ชีวประวัติของ Bortnyansky Dmitry มีการเขียนกี่งาน นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Dmitry Stepanovich Bortnyansky และผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขา

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อวิจัย การศึกษาและทำความเข้าใจผลงานเพลงประสานเสียงของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ในตัวอย่างคอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงของ D. Bortnyansky นั้นมีความสนใจทางวิทยาศาสตร์อย่างมากเนื่องจากในระหว่างการก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลงรัสเซียในพื้นที่นี้มีรูปแบบที่สำคัญมากมายซึ่งกำหนดการพัฒนาต่อไปของดนตรีรัสเซีย

ในวรรณกรรมทางดนตรีที่มีอยู่เกี่ยวกับ Bortnyansky ประเด็นต่างๆ ของผลงานของนักแต่งเพลงได้รับการสัมผัสและพัฒนาในระดับหนึ่ง อย่างไรก็ตาม การร้องเพลงประสานเสียงยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างรอบด้านเป็นพิเศษ การวิเคราะห์ที่จะอนุญาตให้ติดตามและยืนยันความเชื่อมโยงระหว่างคอนเสิร์ตและศิลปะดนตรีร่วมสมัย ประเพณีที่หลากหลายของดนตรีรัสเซียและยุโรปตะวันตก ไม่ได้ดำเนินการ ความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งเหล่านี้แสดงให้เห็นในระดับการประพันธ์เป็นส่วนใหญ่ เนื่องจาก "รูปแบบดนตรีจับธรรมชาติของความคิดทางดนตรี ยิ่งกว่านั้น การคิดแบบหลายชั้น สะท้อนความคิดในยุคนั้น โรงเรียนสอนศิลปะแห่งชาติ สไตล์ของผู้แต่งเพลง ฯลฯ" . การวิเคราะห์คอนแชร์โตของ Bortnyansky จำเป็นต้องชี้แจงบทบาทและความสำคัญของประเภทนี้ในผลงานของนักแต่งเพลงในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียโดยรวม โดยไม่ต้องศึกษาลักษณะของการก่อตัวของคอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงโดย D. Bortnyansky มันเป็นไปไม่ได้ที่จะประเมินธรรมชาติของความต่อเนื่องของดนตรีประสานเสียงรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และ 20 ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีในศตวรรษที่ 16-17 อย่างเพียงพอ ปัญหายิ่งมีความเกี่ยวข้องมากขึ้นเท่านั้น เพราะงานประเภทนี้หลายชิ้นในศตวรรษที่ 20 ล้วนเป็น "งานของ Bortnyansky ผู้ซึ่งใช้บทเพลงสดุดีอย่างกว้างขวางในคอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงที่มีชื่อเสียงของเขา" ซึ่งเป็นจุดอ้างอิงที่เป็นไปได้ - ประเภทของ "คงที่".

การพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ของหัวข้อนี้มีความซับซ้อนเนื่องจากปัจจัยต่อไปนี้:

1. ความหลากหลายของการสังเคราะห์โวหารในดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 17-18 ซึ่งมีลักษณะเป็นเพลงประสานเสียงเป็นหลัก ในบริเวณนี้มีการหักเหลักษณะของดนตรีในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คลาสสิกและบาโรก และรวมเข้ากับประเพณีประจำชาติอันทรงพลังที่มีอายุหลายศตวรรษ

2. การพัฒนากระบวนการของการร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซียในศตวรรษที่ 17-18 ไม่เพียงพอ ในสาขาของประเภทเสียงและเสียงร้องเครื่องดนตรี กระบวนการสร้างรูปร่างได้รับการพิจารณาอย่างละเอียดที่สุดในดนตรีบาโรกของยุโรปตะวันตก ดนตรีในประเทศและยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 19-20 รูปแบบของดนตรีพื้นบ้านได้รับการครอบคลุมค่อนข้างสมบูรณ์ การศึกษาน้อยคือรูปแบบดนตรีของเพลงประสานเสียงรัสเซียและยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 19-20, ดนตรีศักดิ์สิทธิ์, ประเภทฆราวาสของยุคกลางตอนปลายและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เมื่อวิเคราะห์คอนแชร์โตของ Bortnyansky จำเป็นต้องคำนึงถึงลักษณะเสียงร้อง การหักเหของรูปแบบที่แสดงลักษณะของเครื่องดนตรีทั่วไปในศตวรรษที่ 18 และการผสมผสานกับประเพณีที่หลากหลายของดนตรีรัสเซียและยุโรปตะวันตก

ระดับของการพัฒนาของปัญหา ในการศึกษาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX เกี่ยวกับ Bortnyansky ยังคงพัฒนาแนวคิดที่สร้างขึ้นมาอย่างต่อเนื่อง "ในการตัดสินบุคคลสำคัญทางดนตรีของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เกี่ยวกับ Bortnyansky ในฐานะตัวแทนหลักของดนตรีประสานเสียงของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18<.>เป็นปฏิปักษ์สามคู่: ชาติ - ตะวันตก; เก่า - ใหม่; สงฆ์-ฆราวาส. ทางเลือกที่สี่และห้าถูกเพิ่มเข้ามาในฐานะอนุพันธ์: เพลง - การเต้นรำและการร้อง - เครื่องมือ

การก่อตัวของรูปแบบในคอนแชร์โตของ Bortnyansky เกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 16-18

การเป็นผู้นำในการวิจัยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียในยุคนี้คือปัญหาของรูปแบบและแนวเพลง วิวัฒนาการของพวกเขา แนวโน้มยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Yu.V. Keldysh เห็นในวัฒนธรรมรัสเซียของศตวรรษที่ 16 ในการรวมตัวกันของการเติบโตของกิจกรรมสร้างสรรค์และการเสริมสร้างหลักการส่วนบุคคลในการสร้างบริการใหม่และวงจรเพลงสวดซึ่งเป็นโรงเรียนสอนร้องเพลงในโบสถ์ที่ใหญ่ที่สุดในการเผยแพร่ "การกระทำ" ทางศาสนา เอส.เอส. Skrebkov เรียกช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของรัสเซียซึ่งโดดเด่นด้วยการปลุกความเป็นตัวตนของนักแต่งเพลงเป็นครั้งแรก

Yu.V. เน้นย้ำถึงบทบาททางประวัติศาสตร์พิเศษของบาโรกในวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 17 Keldysh: "มันอยู่ในกรอบของบาโรกซึ่งครอบคลุมองค์ประกอบยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการตรัสรู้ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงจากยุคโบราณไปสู่ยุคใหม่ทั้งในวรรณคดีและศิลปะพลาสติกและในดนตรีรัสเซีย" . คำถามเฉพาะของแนวโน้มแบบบาโรกใน partes concerto เมื่อเปรียบเทียบกับยุโรปตะวันตกในดนตรีวิทยาของรัสเซียได้รับการพิจารณาโดย T.N. ลิวาโนวา. การศึกษาของ T.F. Vladyshevskaya, N.A. Gerasimova-เปอร์เซีย, L.B. กิ๊กนาเดซ. รูปแบบที่พัฒนาขึ้นในยูเครนทั้งในศตวรรษที่ 17 และ 18, N.A. Gerasimova-Persidskaya กำหนดให้เป็นหนึ่งในพันธุ์พิสดาร ที.เอฟ. Vladyshevskaya เรียกช่วงเวลาประวัติศาสตร์ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ถึงกลางศตวรรษที่ 18 ว่ายุคบาโรก โดยเน้นว่าแยกออกจากยุครัสเซียเก่าโดย "เพียงสองหรือสามทศวรรษ" ตรงกันข้ามกับมุมมองเหล่านี้ E.M. Orlova แยกศตวรรษที่ 17 และ 18: รวมครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 กับศตวรรษที่ XIV-XV และเรียกว่าช่วงปลายยุคกลางตั้งแต่กลางศตวรรษที่ XVII จนถึงต้นศตวรรษที่ 19 หมายถึง " งวดใหม่ในดนตรีรัสเซีย".

ดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ยู.วี. เคลดิช, M.G. Rytsareva ตั้งข้อสังเกตถึงบทบาทที่เพิ่มขึ้นของแนวโน้มของนักคลาสสิกยุคแรก ซึ่งเหนือสิ่งอื่นใด ได้แสดงออกมาในรูปแบบของการคิดแบบซิมโฟนี I. Khandoshkin นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ Yu. Kozlovsky ทำงานในรัสเซีย "องค์ประกอบของสไตล์คลาสสิกและภาพคลาสสิก" Yu.V. Keldysh ยังบันทึกใน Berezovsky และ Fomin ว่าการแสดงออกของแนวโน้มทางอารมณ์นั้นสมบูรณ์ที่สุดในเนื้อเพลงร้องเสียงแชมเบอร์ ในระดับที่น้อยกว่า ทั้งในโอเปร่าและงานบรรเลงหลายชิ้นของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย

ตำแหน่ง A.V. Kudryavtsev ผู้ซึ่งเห็นการเกิดขึ้นและการเผยแพร่อย่างแข็งขันของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและบทกวีระดับมืออาชีพของประเภทดนตรีความจริงที่ว่า "วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เข้าสู่ช่วงของการพัฒนาทางรูปแบบที่สอดคล้องกับยุคของยุโรปตะวันตกที่สูงและ ยุคกลางตอนปลาย” และแสดงลักษณะของวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 17-18 ดังนี้: "นี่คือ "ฤดูใบไม้ร่วงของยุคกลาง"1 ในระดับที่มากกว่า "รุ่งอรุณ" ของเวลาใหม่" [\46,146]

ความซับซ้อนและความหลากหลายของการสังเคราะห์โวหารในดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 17-18 ส่วนใหญ่เห็นในเพลงประสานเสียง ในพื้นที่นี้มีการหักเหลักษณะของสไตล์เหล่านี้ทั้งหมด - ยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, คลาสสิกและบาโรก, ผสมผสานกับประเพณีประจำชาติอันทรงพลังที่มีอายุหลายศตวรรษ เอส.เอส. สเคร็บคอฟได้แยกเอารูปแบบ "เก่า" ของคริสตจักรรัสเซียพฤกษ์ศาสตร์ ซึ่งเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับ "ยุคเก่า"

1 ชื่อหนังสือโดย Johan Huizinga หนังสือของนักประวัติศาสตร์วัฒนธรรมชาวดัตช์ Johan Huizinga ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1919 กลายเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 20 "ฤดูใบไม้ร่วงยุคกลาง" ตรวจสอบปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรม ยุคกลางตอนปลายพร้อมคำบรรยายโดยละเอียดเกี่ยวกับราชสำนัก อัศวินและชีวิตในโบสถ์ ชีวิตของทุกชนชั้นในสังคม แหล่งที่มาคืองานวรรณกรรมและศิลปะของนักเขียนชาวเบอร์กันดีในศตวรรษที่ 14-15 บทความทางศาสนา นิทานพื้นบ้าน และเอกสารในยุคนั้น ประเพณีของพฤกษ์พื้นบ้านรัสเซีย "และ" ใหม่ " - สไตล์พาร์ทซึ่งเขาเรียกอีกอย่างว่า "หัวเลี้ยวหัวต่อ" เนื่องจาก "ไม่มีช่วงเวลาที่แยกจากกันในประวัติศาสตร์ของเพลงประสานเสียงรัสเซียซึ่งจะแสดงด้วย" ใหม่ "เดียว สไตล์". ที.เอฟ. Vladyshevskaya แยกบาโรกออกเป็นสองขั้นตอน: ต้นและสูง ด้วยสไตล์ของบาโรกยุคแรกเขาเชื่อมโยง "การร้องเพลง" ตัวพิมพ์เล็ก "ในยุคแรก<.>- นี่เป็นตัวอย่างแรกของพฤกษ์ที่เกิดขึ้นในมาตุภูมิไม่นานก่อนที่จะมีการร้องเพลงแบบแยกส่วนและ "การดัดแปลงเสียงประสานของบทสวดโบราณในรูปแบบของการร้องแบบท่อน "ขั้นตอนที่สองของสไตล์บาโรกในดนตรี - "พิสดารสูง" - เกี่ยวข้องกับคอนเสิร์ตพาร์ตที่เหมาะสม"

เกี่ยวกับปัญหาของดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 มก. Rytsareva มุ่งเน้นไปที่ a) การเคลื่อนไหวอย่างค่อยเป็นค่อยไป "จากชาติที่แคบ" ไปสู่การมีปฏิสัมพันธ์ในวงกว้างกับชาวยุโรป b) การเสริมความแข็งแกร่งในเพลงประสานเสียงของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 กระบวนการฆราวาส; c) ฟังก์ชั่นใหม่ของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ในฐานะ "ศิลปะพิธีการศาลในผลงานของ M. Berezovsky, B. Galuppi, V. Manfredini และปรมาจารย์คนอื่น ๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1760-1770; D. Bortnyansky, J. Sarti, เซนต์. Davydov ในช่วงปี 1780-1800 , ง) แยกออก Berezovsky, Galuppi, Bortnyansky, Sarti, Davydov, Degtyarev และ Vedel ในฐานะผู้แต่งที่ "ได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของคอนเสิร์ตร้องเพลงคลาสสิกแล้ว" ดังนั้นเรากำลังพูดถึงการก่อตัวในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ดนตรีศักดิ์สิทธิ์รูปแบบใหม่ ความสัมพันธ์ใหม่ของคริสตจักรและองค์ประกอบทางโลก ในปี 1770 - โรงเรียนนักแต่งเพลงแห่งชาติ

กิน. Orlova ตั้งข้อสังเกตว่าในศตวรรษที่สิบสอง "มีทิศทางใหม่ในการพัฒนาศิลปะรัสเซียจากความสัมพันธ์ระหว่างประเทศไบแซนไทน์ - ตะวันออกไปจนถึงยุโรปตะวันตก" ซึ่งนำไปสู่การต่ออายุโวหารของดนตรีรัสเซีย การเพิ่มคุณค่าให้กับแนวเพลง และการขยายหน้าที่ทางสังคมของดนตรีรัสเซีย อิทธิพลต่อผลงานของคีตกวีชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 17 7 ดนตรีโปแลนด์และยูเครนในศตวรรษที่ 18 - ชาวเยอรมันและอิตาลีเฉลิมฉลอง Yu.V. Keldysh, S.S. สเคร็บคอฟ, V.V. Protopopov, M.P. รัคมาโนวา, ที.ซี. Seidova และอื่น ๆ อิทธิพลที่สำคัญของดนตรีอิตาลีนำไปสู่ศตวรรษที่ 18 การก่อตัวตามคำจำกัดความของ B.V. Asafiev ของสไตล์ดนตรี "อิตาลี - รัสเซีย"

ปฏิสัมพันธ์ของประเพณีปากเปล่าและลายลักษณ์อักษรสามารถตรวจสอบได้ในขั้นตอนต่าง ๆ ของการพัฒนาดนตรีรัสเซีย เอส.เอส. สเคร็บคอฟกล่าวว่า "การถ่ายทอดประเพณีของโฟล์คโฟนิกส์สู่ดนตรีในโบสถ์เป็นการแสดงทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อศิลปะในโบสถ์โดยธรรมชาติ" กระบวนการเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในการศึกษาของ T.F. Vladyshevskaya, N.D. Uspensky, A.V. โคโนท็อป แอล.วี. อิฟเชนโก, ที.ซี. Seidova และอื่น ๆ

บี.วี. Asafiev, T.N. Livanova, Yu.V. เคลดิช อี.เอ็ม. Orlov พิจารณาการสังเคราะห์น้ำเสียงของเพลงพื้นบ้านและบทสวด znamenny ในประเภท Canta ตามหลักการทั่วไปของโครงสร้างดนตรีของศิลปะการร้องเพลงรัสเซียโบราณแบบพื้นบ้านและมืออาชีพ T.F. Vladyshevskaya เรียกหลักการร้องเพลง เอ.วี. Konotop เปิดเผยลักษณะทั่วไปของ "โครงสร้างการประพันธ์เพลง" ของ "โมโน-ทิมเบอร์โพลิโฟนี" ของการร้องเพลงในโบสถ์ "ด้วยรูปแบบทั่วไปของเพลงพื้นบ้าน"

สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยการศึกษากระบวนการของการเรียนรู้แนวเพลงใหม่โดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ยู.วี. เคลดิชชี้ให้เห็นว่า ลักษณะนิสัยดนตรีสไตล์บาโรกได้รับการแสดงออกที่ชัดเจนและสมบูรณ์ที่สุดในคอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียง คอนเสิร์ตร้องเพลงของศตวรรษที่ XVII-XVIII ได้รับการพิจารณาในการศึกษาของ N.A. Gerasimova-เปอร์เซีย, T.F. Vladyshevskaya, N.D. Uspensky, V.V. Protopopov, V.N. โคโลโปวา.

บทบาทอย่างมากของแนวเพลงในวัฒนธรรมและศิลปะของรัสเซียในศตวรรษที่ XVII-XVIII เน้นโดย Yu.V. เคลดิช ที.เอ็น. Livanova, M.G. ริทซาเรวา O.E. เลวาเชวา, ที.เอฟ. Vladyshevskaya, E.M. Orlova, M.P. รัคมาโนวา, ที.ซี. Seidova และอื่น ๆ แนวเพลงใหม่มีความโดดเด่น - เพลงที่ดึงดูด, เนื้อเพลงจิตวิญญาณที่ไม่ใช่ของคริสตจักร, เพลงเมือง, "เพลงรัสเซีย", ลาดเท

ในการวิจัยเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ XVII-XVIII หนึ่งในคำถามที่สำคัญที่สุดคือกระบวนการแทนที่ "เสียงโมโนดี้ในยุคกลางด้วยรูปแบบการร้องเพลงแบบโพลีโฟนิก (เน้นโดยฉัน - ทีวี) โดยอิงจากสถานที่ที่สวยงามและการแต่งเพลงที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน" เกิดขึ้นได้อย่างไร ได้รับการพิจารณาในการศึกษาของ M.V. Brazhnikova, N.D. Uspensky, เอส. เอส. สเคร็บโควา, เอ.เอ็น. เมียโซเอโดวา. คุณสมบัติของการประสานกันขององค์ประกอบส่วนแรกสะท้อนโดย V.V. Protopopov, T.F. Vladyshevskaya, S.S. สเคร็บคอฟ, N.Yu. Plotnikova และอื่น ๆ การก่อตัวของระบบฮาร์มอนิกใหม่ในดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 - หนึ่ง. Myasoedov, L.S. ไดอาชโควา.

ในการศึกษาดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ XVII-XVIII ที.เอ็น. Livanova, V.N. Kholopova พิจารณากระบวนการสร้างระบบเมตริกนาฬิกา

ในการวิเคราะห์แหล่งที่มาหลักของวรรณกรรมและบทกวีของดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ XVII-XVIII มีการสรุปประเด็นที่หลากหลาย: "กลอน - ร้อยแก้ว" (B.A. Katz, V.N. Kholopova), คุณสมบัติของรัสเซียโบราณ, วรรณกรรมรัสเซีย, ความเก่งกาจ (การวิจัยในสาขาภาษาศาสตร์, ประวัติศาสตร์และทฤษฎีของกลอนรัสเซีย), "กลอน (วาจา ข้อความ) - ทำนอง "(N.A. Gerasimova-Persidskaya, B.A. Kats, A.V. Rudneva, B.V. Tomashevsky, M.P. Shtokmar), "จังหวะทางวาจา - จังหวะดนตรี" (V.A. Vasina- Grossman, B.V. Tomashevsky, 9

อีเอ Ruchevskaya, M.G. ฮาร์แลป, วี.เอ็น. Kholopova), "ข้อความทางวาจา - การประพันธ์ดนตรี" (T.F. Vladyshevskaya, V.N. Kholopova, B.A. Kats, A.N. Kruchinina)

ในการวิเคราะห์กระบวนการก่อตัวในดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ XVII-XVIII โดยเน้นรูปแบบดนตรีจากรูปแบบบทพูด การซ้ำๆ ที่หลากหลายเป็นเทคนิคนำ พัฒนาการทางดนตรีคอนเสิร์ตปาร์ตี้ (T.F. Vladyshevskaya) รูปแบบคอนแชร์โตที่ตัดกัน (T.F. Vladyshevskaya), การจัดระเบียบ strophic ของ cants (M.P. Rakhmanova), การเกิดขึ้นของความสัมพันธ์เชิงหน้าที่ในรูปแบบของเพลงโดย A.P. Sumarokov (T.V. Cherednichenko), คุณสมบัติของธีมดนตรี (V.V. Protopopov, M. G. Rytsareva, V. N. Kholopova) มีการเสนอระบบเริ่มต้นที่เป็นไปได้ของรูปแบบดนตรีในงานร้องเพลงเดี่ยว (V.V. Protopopov) การศึกษาของ E.P. เฟโดโซวา

ในการวิจัยเกี่ยวกับ Bortnyansky ปัญหาเกี่ยวกับสไตล์ของนักแต่งเพลงคือหัวใจสำคัญ เอส.เอส. Skrebkov อ้างถึง B.V. Asafiev เกี่ยวกับ Bortnyansky:“ โดยทั่วไปแล้วอิทธิพลของอิตาลีในดนตรีของ Bortnyansky นั้นเกินจริงอย่างมากจากนักวิจารณ์ที่โหดเหี้ยมของเขา เขาไม่ได้เป็นผู้เลียนแบบเฉยๆ แต่คงไม่มีภาษาดนตรีอื่นนอกจากภาษารัสเซีย-อิตาลีที่เขาใช้ อิทธิพลที่ไม่ต้องสงสัยต่องานของ Bortnyansky ในรูปแบบและประเภทของบาโรกและคลาสสิกของยุโรปตะวันตก - วงจรโซนาตา - ซิมโฟนี, คอนแชร์โตกรอสโซ, รูปแบบโพลีโฟนิก - ถูกบันทึกไว้โดย M.G. Rytsareva, Yu.V. เคลดิช, V.N. โคโลโปวา. M.G. M.G. ให้ความสำคัญกับการพึ่งพาแนวดนตรีฆราวาส อัศวิน. นักวิจัยกล่าวว่า “ลักษณะทั่วไปของเครื่องดนตรีสากลในศตวรรษที่ 18 โดยอาศัยรูปแบบฮาร์มอนิก คือสภาพแวดล้อมสากลที่คุณลักษณะหลักของดนตรีพิธีการถูกหักเหโดยธรรมชาติ: การประโคม ความมีชีวิตชีวา การเดินขบวน และเนื้อเพลงที่กล้าหาญทั้งหมด” . แนวโน้มคลาสสิกใน ภาษาดนตรีคอนเสิร์ตเฉลิมฉลองโดย L.S. ไดอาชโควา

หนึ่ง. มายาซอดอฟ. ความคล้ายคลึงกันระหว่าง Bortnyansky และ Mozart ถูกวาดขึ้น

บี.วี. Protopopov, E.I. ชิกาเรว่า.

วี.เอฟ. Ivanov ติดตามการก่อตัวและการก่อตัวของงานร้องเพลงประสานเสียงของ Bortnyansky เปิดเผยต้นกำเนิดและคุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมใหม่ เฉพาะแนวเพลง แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของ Bortnyansky ที่มีต่อนักแต่งเพลงคนต่อมา ผู้เขียนแบ่งมรดกการร้องเพลงประสานเสียงของ Bortnyansky ออกเป็นกลุ่มประเภทต่อไปนี้: การประสานเสียง - การจัดเตรียม, งานพิธีกรรมดั้งเดิม, การประพันธ์เพลงประสานเสียงตามข้อความภาษาละตินและเยอรมันและคอนแชร์โต

บี.เอ็น. Kholopova เปรียบเทียบคอนแชร์โตของ Bortnyansky กับคอนแชร์โตพิสดารของรัสเซียและระบุถึงการเริ่มต้นของรูปแบบคอนแชร์โตซึ่งเป็นคำจำกัดความของฟังก์ชันของส่วนประกอบ เมื่อเปรียบเทียบกับคอนแชร์โตแบบบาโรก ผู้เขียนได้บันทึกไว้ใน Bortnyansky ถึงความเป็นปัจเจกของเนื้อหา การตกผลึกของ "ใจความ โดยเฉพาะในความทรงจำสุดท้าย"

L.S. อธิบายว่าธรรมชาติของคอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงของ Bortnyansky มีหลายธีม “เนื่องจากใจความเปิดกว้างและขาดหลักการของการรวมศูนย์ใจความ โครงสร้างของธีมจึงห่างไกลจากบรรทัดฐานแบบคลาสสิก” อธิบายโดย L.S. Dyachkova โดยอิทธิพลของ "การคิดแบบโพลีโฟนิกของศิลปะก่อนคลาสสิก - สุนทรียศาสตร์และบรรทัดฐานของศิลปะบาโรก", M.G. Knight - ทัศนคติที่เป็นอิสระของ Bortnyansky ต่อรูปแบบโฮโมโฟนิคที่เป็นผู้ใหญ่

ซี.เอส. Skrebkov เน้นว่า "ประเภทของคอนแชร์โตทางจิตวิญญาณโดย Bortnyansky เป็นปรากฏการณ์สังเคราะห์โดยสรุปความชัดเจนแบบคลาสสิกเกี่ยวกับแนวโน้มในการพัฒนาเพลงประสานเสียงของรัสเซียในบางประเด็น เวทีประวัติศาสตร์» .

บี.วี. Asafiev , Yu.V. Keldysh , V.V. Protopopov , เอส.เอส. สเคร็บคอฟ, M.G. Rytsareva, A.N. Myasoedov, JI.C. Dyachkova รองประธาน Ilyin สังเกตการเปิดกว้างของเนื้อหาเฉพาะเรื่อง M.G. Rytsareva ดึงความคล้ายคลึงกับ "เพลงรัสเซีย" ในความนุ่มนวลของการเคลื่อนไหวที่ไพเราะการร้องเพลงคีย์โทนของโหมดที่ไม่เร่งรีบความสมดุลของ "คลื่นไพเราะ" มองเห็นความเชื่อมโยงกับประเพณีของศิลปะการร้องเพลงของรัสเซีย ตรงกันข้ามกับสิ่งนี้ Yu.V. Keldysh ให้เหตุผลว่าการผสมเสียงประสานเสียงของคอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงของ Bortnyansky (การผสมผสานระหว่าง "โอเปร่า" บทสวดและเพลงสดุดี เพลงพื้นบ้าน) มี "ความเหมือนกันเพียงเล็กน้อยกับประเพณีการร้องเพลงของโบสถ์โบราณ" วี.เอ็น. Kholopova ติดตาม "ความเชื่อมโยงตามธรรมชาติของนักคลาสสิก Bortnyansky กับประเพณีการร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซียที่มีอายุหลายศตวรรษ" ในลักษณะ "การยืดท่อนสุดท้ายของคอนแชร์โตเป็นจังหวะอย่างกว้างขวาง" ส่งผลให้เกิด "การเน้นเสียงการร้องเพลงล้วนๆ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีรัสเซีย ทั่วๆ ไป เช่นเดียวกับคติชนวิทยา มีการขยาย เพิ่มน้ำหนัก ให้น้ำหนักเสียง-พยางค์ท้าย”.

ในการวิเคราะห์ข้อความทางวาจาและบทกวีของคอนแชร์โต ความสนใจมุ่งเน้นไปที่หลักการของการเลือกบทกวี เนื้อหา (J1.JI. Gerver, E.D. Svetozarova) คุณลักษณะของการโต้ตอบของคำและดนตรี (T.F. Vladyshevskaya, B.A. Kats, V.N. Kholopova)

เน้นย้ำถึงบทบาทที่สำคัญที่สุดของการทำงาน "ความกลมกลืนในระบบของความหมายที่แสดงออกและในการสร้าง" การพึ่งพา "บนพื้นผิวแบบโฮโมโฟนิก - ฮาร์มอนิกซึ่งเป็นโครงสร้างคอร์ดที่ยั่งยืนภายใต้กรอบของความกลมกลืนในการทำงานของประเภทยุโรป" ในการศึกษาของ L.S. Dyachkova, A.N. Myasoedova , V.V. Protopopova , วี.เอ. กูเรวิช. การจัดระเบียบของโพลีโฟนีในรูปแบบโพลีโฟนิก

12 คอนเสิร์ตอุทิศให้กับผลงานของ V.V. Protopopova, A.G. มิคาอิเลนโก.

แม้จะมีวรรณกรรมมากมายที่มีอยู่ในดนตรีวิทยาของรัสเซีย แต่ปัญหาที่หลากหลายของงานของ Bortnyansky ในบริบทของดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 17-18 แนวทางที่หลากหลายในการศึกษาสไตล์ของ Bortnyansky ซึ่งหลอมรวมความสำเร็จของรัสเซียและ ดนตรียุโรปตะวันตกและในเวลาเดียวกันก็เริ่มขึ้น เวทีใหม่ในการพัฒนาดนตรีรัสเซีย ประเด็นของรูปแบบในการร้องประสานเสียงของนักแต่งเพลงยังคงได้รับการศึกษาไม่เพียงพอ ในหลายกรณี มีความขัดแย้งเกี่ยวกับเนื้อหา เรามักเผชิญกับการปฏิเสธลักษณะเฉพาะ บทบัญญัติบางอย่างมีข้อโต้แย้ง มักจะมีวิธีการบรรยายที่ไม่เพียงพอที่จะเปิดเผยรูปแบบพื้นฐานที่กำหนดคุณลักษณะบางอย่างของการสร้างในประเภทของคอนแชร์โต

แม้จะมีความจริงที่ว่ารูปแบบโฮโมโฟนิกในคอนแชร์โตของ Bortnyansky นั้นพบได้ในรูปแบบบริสุทธิ์เฉพาะในกรณีที่หายาก ดังที่ M. G. Rytsareva บันทึกไว้ คำอธิบายของรูปแบบดนตรีของคอนเสิร์ตที่มีอยู่ในวรรณกรรมนั้นขึ้นอยู่กับการจำแนกประเภทของรูปแบบดนตรีบรรเลง ในขณะเดียวกัน มีการใช้คำศัพท์ที่สะท้อนถึงคุณลักษณะของการสร้างรูปแบบดนตรีในยุคคลาสสิกด้วย ความแตกต่างระหว่างรูปแบบดนตรีของคอนแชร์โตกับรูปแบบการบรรเลงทั่วไปทำให้เกิดคำจำกัดความที่ผิดปกติของรูปแบบในคอนแชร์โต: "เหมือนการบรรเลงสองท่อนธรรมดา" "สามท่อนง่ายๆ โดยมีคำใบ้ของการบรรเลง" กับ "การบรรเลงแบบคลุมหน้า" ฯลฯ . ลักษณะที่ไม่เป็นกฎเกณฑ์ของรูปแบบดนตรีในคอนแชร์โตประสานเสียงของ Bortnyansky นั้นถือเป็นการแสดงถึงความเป็นอิสระจากกฎหรือแม้แต่การละเมิดกฎ ซึ่งจำเป็นต้องมีความคิดเห็นมากมาย

ในการวิเคราะห์ส่วนโพลีโฟนิกโดย V.V. Protopopov และ A.G. Mikhailenko ตามที่ระบุไว้ไม่มีมุมมองเดียว เสนอ

วี.เอ็น. ประเภทของรูปแบบการร้องเพลงประสานเสียงของ Kholopova นั้นขึ้นอยู่กับการวิเคราะห์โครงสร้างแบบวนรอบเท่านั้นประเด็นของการก่อตัวของรูปแบบจะพิจารณาในบริบทของปัญหาการวิจัยหลัก - จังหวะดนตรีของรัสเซีย น.ส. Gulyanitskaya จำกัด ตัวเองเพื่อระบุความมั่นคงของรูปแบบดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Bortnyansky เป็นคุณภาพทั่วไปที่รวมดนตรีในสมัยโบราณ "รวมถึงบทสวดกรีกชีวิตประจำวันและดนตรีของนักแต่งเพลง"

จนถึงปัจจุบัน ยังไม่มีการระบุรูปแบบการสร้างข้อความทางวาจา ความสัมพันธ์กับแนวดนตรี คำถามเกี่ยวกับเพลงซึ่งเป็นหนึ่งในหลักการแต่งเพลงของคอนเสิร์ตไม่ได้ถูกหยิบยกขึ้นมาในวรรณกรรม เช่น คุณสมบัติเฉพาะของประเภทคอนเสิร์ตการร้องเพลงมีเพียงลักษณะพื้นผิวเท่านั้นที่โดดเด่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งการต่อต้านของ tutti - โซโล

คำอธิบายของธีมดนตรีและรูปแบบดนตรีในคอนแชร์โตของ Bortnyansky ที่มีอยู่ในเอกสารการวิจัยไม่ได้เปิดเผยรูปแบบภายในของการก่อตัวของรูปแบบที่กำหนดลักษณะที่ไม่ได้มาตรฐานคุณลักษณะของการโต้ตอบและการรวมกันของ "ยุโรป - ชาติ" ในระดับ ของรูปแบบ หลักการสร้างรูปแบบลักษณะเฉพาะของรูปแบบบาโรกและคลาสสิก ฮาร์มอนิกแบบโพลีโฟนิกและโฮโมโฟนิก เสียงร้องและการบรรเลง ดนตรีอาชีพและดนตรีพื้นบ้าน

ความจำเป็นในการชี้แจงปัญหาที่ระบุจะกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของงานนี้

จุดประสงค์ของการศึกษาคือเพื่อวิเคราะห์คอนแชร์โตสี่เสียงจำนวน 35 รายการโดย D. Bortnyansky สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสมเดี่ยวและเพื่อระบุคุณลักษณะของการสร้างรูปร่างในคอนเหล่านั้น

เป้าหมายที่มีชื่อกำหนดวัตถุประสงค์ของการศึกษา:

สำหรับรายละเอียดเกี่ยวกับปัญหาการสร้างคอนแชร์โตของ Bortnyansky โปรดดูบทความของผู้เขียน:

เพื่อติดตามความเชื่อมโยงของคอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงของ D. Bortnyansky กับศิลปะดนตรีร่วมสมัยและประเพณีที่หลากหลายของดนตรีรัสเซียและยุโรปตะวันตก

เพื่อเปิดเผยในคอนเสิร์ตเกี่ยวกับหลักการก่อร่างสร้างในพวกเขา คุณลักษณะของการโต้ตอบและความสัมพันธ์ของพวกเขา;

วิเคราะห์รูปแบบดนตรีในคอนเสิร์ตและหารูปแบบ

กำหนดรูปแบบหลักของการก่อตัวของโครงสร้างของข้อความด้วยวาจาในกระบวนการใช้งานดนตรี

พิจารณาคุณสมบัติของธีมดนตรี

กำหนด "หน่วย" ของโครงสร้าง

วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือคอนแชร์โตสี่ท่อนสามสิบห้าท่อนโดย D. Bortnyansky สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสมเดี่ยว3 นอกจากนี้ยังมีคอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซียในศตวรรษที่ 17-18 ตัวอย่างของโพลีโฟนีรัสเซียยุคแรก แนวเพลงของดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 17-18

เนื้อหาของการศึกษาคือรูปแบบดนตรีของคอนแชร์โตสี่เสียงสามสิบห้าโดย D. Bortnyansky สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงเดี่ยว

พื้นฐานของระเบียบวิธีของการศึกษาคือ

3 ปัจจุบันมีการเผยแพร่คอนแชร์โตสองฉบับ - ในฉบับของ P.I. ไชคอฟสกีและอ้างอิงจากฉบับดั้งเดิม ในคอนแชร์โตฉบับละครเพลง เรียบเรียงโดย P.I. ไชคอฟสกีให้คำแนะนำของไชคอฟสกีเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่เขาทำในข้อความ: “นอกเหนือจากการแก้ไขการพิมพ์ผิดในฉบับก่อนหน้า ซึ่งอาจเกิดจากการสะกดผิดของต้นฉบับ ฉันอนุญาตให้ตัวเองในคอนแชร์โตสี่ตอนของ Bortnyansky ฉบับนี้เปลี่ยนสถานที่ การกำหนดระดับความแรงของประสิทธิภาพที่สัญญาณก่อนหน้านี้ดูไม่เหมาะสมสำหรับฉันหรือตั้งค่าไม่ถูกต้องผ่านการกำกับดูแล ฉันละเว้น apozhiatures จำนวนนับไม่ถ้วนที่แยกแยะสไตล์ของ Bortnyansky โดยสิ้นเชิง หรือโอนไปยังบางส่วนของการวัดเพื่อความแม่นยำในการดำเนินการ นอกจากนี้ คอนแชร์โตฉบับละครเพลงที่แก้ไขโดยไชคอฟสกียังมีการเปลี่ยนแปลงการบ่งชี้จังหวะ ไดนามิก การถอดรหัสเมลิสมาส ในบางกรณี ได้แก่ เสียงนำ ความกลมกลืน และจังหวะ ซึ่งแตกต่างจากฉบับของผู้แต่ง การกำหนดพนักงานที่แสดง, จังหวะ, เฉดสีไดนามิก, ตัวอักษร i ในข้อความด้วยวาจาเป็นภาษารัสเซีย รายละเอียด การวิเคราะห์เปรียบเทียบผู้เขียน

แนวทางการวิจัยซึ่งแสดงบทบาทชี้ขาดของการวิเคราะห์เชิงโครงสร้างและเชิงหน้าที่และเชิงลึก

วิธีการแบบบูรณาการซึ่งองค์ประกอบต่าง ๆ ของโครงสร้างของการประสานเสียงประสานเสียงของ Bortnyansky ได้รับการพิจารณาในความเชื่อมโยงและการมีปฏิสัมพันธ์

วิธีการทางประวัติศาสตร์และโวหารซึ่งกำหนดการพิจารณารูปแบบดนตรีในคอนเสิร์ตโดยสัมพันธ์กับบรรทัดฐาน กฎ รูปแบบของการก่อตัวที่พัฒนาขึ้นในดนตรีรัสเซียและยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 17-18

ในการศึกษาการร้องเพลงประสานเสียงโดย D. Bortnyansky เราอาศัยการศึกษาดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 17-18 ยู.วี. เคลดิช ที.เอ็น. ลิวาโนวา, อี.เอ็ม. Orlova, เอส. เอส. Skrebkov ศึกษาสาขาดนตรีประสานเสียงรัสเซียโดย N.D. Uspensky, T.F. Vladyshevskaya, N.A. Gerasimova-Persidskaya, V.P. Ilyina, M.G. Rytsareva, A.V. Konotop แนวเพลงของดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ XVII-XVIII - ยู.วี. เคลดิช, O.E. Levasheva, T.V. Cherednichenko, M.P. รัคมาโนวา, A.V. Kudryavtseva, L.V. อิฟเชนโก. ตำแหน่งของ Yu.K. Evdokimova, M.I. Katunyan, V.V. Protopopova, N.A. ซิมาโควา. 1

ในการวิเคราะห์ข้อความทางวาจาและความสัมพันธ์กับช่วงดนตรี เราอาศัยผลงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีของกลอนรัสเซียโดย V.V. Vinogradova ม.ล. Gasparova, V.M. Zhirmunsky, A.V. Pozdneeva, B.V. โทมาเชฟสกี้, O.I. Fedotova, V.E. Kholshevnikova, M.P. สต็อคมาร์.

การศึกษาพื้นฐานของนักดนตรีชาวรัสเซียในด้านประวัติศาสตร์และทฤษฎีของข้อความรูปแบบดนตรีของคอนแชร์โตและการเรียบเรียงของคอนแชร์โตโดย P. Turchaninov และ P. Tchaikovsky มีอิทธิพลทางทฤษฎีที่สำคัญในการกำหนดหลักเกณฑ์วิธีการในหัวข้อที่เลือก

ที.เอส. Kyuregyan, I.V. Lavrentiev, V.V. โปรโตโปปอฟ อี.เอ. Ruchevskaya, N.A. ซิมาโควา, ยู.เอ็น. ทูลิน, ยู.เอ็น. โคโลปอฟ, วี.เอ็น. Kholopov), ธีมดนตรี (B.V. Valkova, E.A. Ruchyevskaya, V.N. Kholopova, E.I. Chigareva), การทำงานของรูปแบบดนตรี (V.P. Bobrovsky, A.P. Milka), ความสัมพันธ์ของดนตรีและคำพูด (V.A. Vasina-Grossman, E.A. Ruchyevskaya, I.V. Stepanova, B.A. Katz) นิทานพื้นบ้าน (I.I. Zemtsovsky, T.V. Popova, F.A. Rubtsov, A.V. Rudneva)

ทำงานในด้านความสามัคคี (T.S. Bershadskaya, L.S. Dyachkova, A.N. Myasoedov, Yu.N. Kholopov), พฤกษ์ (A.P. Milka, V.V. Protopopov, N. .A. Simakova), จังหวะ (M.A. Arkadiev, M.G. Kharlap, V.N. Kholopova) เช่นเดียวกับบทความเกี่ยวกับวิวัฒนาการของสไตล์และแนวเพลงรัสเซียโดย O.P. Kolovsky, M.P. รัคมาโนวา, T.V. Cherednichenko บทความเชิงทฤษฎีโดย O.V. Sokolova, A.P. มิลค์กี้และคนอื่นๆ -,

การปรากฏตัวของคอนเสิร์ตร้องเพลงโดย D. Bortnyansky เป็นจุดเริ่มต้นของขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาประเภทคอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียง ความคิดริเริ่มของคอนแชร์โตของ Bortnyansky สะท้อนให้เห็นทั้งในระบบน้ำเสียงและองค์ประกอบซึ่งเป็นพยานถึงการผสมผสานที่ซับซ้อนและยืดหยุ่นของประเพณีของดนตรีพื้นบ้านและดนตรีมืออาชีพเสียงร้องและเครื่องดนตรีต่างๆ ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์. สัญญาณของรูปแบบที่หลากหลายของศตวรรษที่ XVI-XVIII ถูกหักเหในคอนเสิร์ตในสภาพของระบบฮาร์มอนิกที่ใช้งานได้ การค้นพบคุณสมบัติเหล่านี้, การระบุหลักการพื้นฐานของการพัฒนา, คุณสมบัติของโครงสร้างเมตริกและวากยสัมพันธ์ของธีมดนตรี, หลักการที่สำคัญที่สุดในกระบวนการสร้างรูปแบบดนตรีของหลักการของความสัมพันธ์ระหว่างข้อความด้วยวาจา และดนตรีเป็นปัจจัยสำคัญในกระบวนการวิเคราะห์และกำหนดรูปแบบดนตรีในคอนเสิร์ต การจัดระบบ

ความสำคัญทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติของการวิจัยวิทยานิพนธ์มีความเกี่ยวข้องกับความเป็นไปได้ของการศึกษาเพิ่มเติมอย่างครอบคลุมเกี่ยวกับปัญหาของรูปแบบ

17 พัฒนาการของเพลงประสานเสียงรัสเซีย บทบัญญัติและข้อสรุปที่เสนอในงานนำไปสู่การเปิดเผยการติดต่อของดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 16-17 ด้วยวัฒนธรรมดนตรีในศตวรรษที่ 19 และ 20 ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะยุโรปตะวันตกกับรัสเซีย พื้นบ้านและมืออาชีพ ลักษณะที่ซับซ้อนของการศึกษาช่วยให้เราสามารถใช้เนื้อหานี้ในกรอบของประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรี

โครงสร้างของงานอยู่ภายใต้การแก้ปัญหาของเป้าหมายหลักและวัตถุประสงค์ของการศึกษานี้ และประกอบด้วยบทนำ 2 ส่วน บทสรุป การอ้างอิง และภาคผนวก4

ในส่วนแรก - "พื้นฐานของการสร้างคอนเสิร์ตโดย D.S. Bortnyansky" - กำหนดหลักเกณฑ์วิธีการหลักสำหรับการแก้ปัญหา ภารกิจคือการกำหนด "หน่วย" องค์ประกอบตามการวิเคราะห์ข้อความดนตรีของคอนเสิร์ตแนวคิดทางดนตรี - ประวัติศาสตร์และดนตรี - ทฤษฎีเพื่อระบุหลักการพื้นฐานของการก่อตัวกลไกการทำงานร่วมกันของรูปแบบการประพันธ์ดนตรีอิสระและข้อความทางวาจา และการวิเคราะห์สาระทางดนตรี

ในบทแรก - "คำศัพท์. หลักการของการก่อตัว” - มีการอธิบายความหมายของคำศัพท์หลักที่ใช้ คุณลักษณะของการสำแดงของหลักการสร้างรูปแบบพื้นฐานที่กำหนดการก่อตัวของรูปแบบดนตรีในคอนเสิร์ตได้รับการพิจารณา: โพลีแชนต์, ความเป็นนามธรรม, หลักการแต่งเพลง, คอนแชร์โทส, ความเป็นเอกภาพ หลักการของรูปแบบเครื่องดนตรีที่มีเสียงพ้องเสียงกัน ตลอดจนคุณลักษณะของการโต้ตอบ ซึ่งนำไปสู่ปรากฏการณ์การเกิดขึ้นของโครงสร้างแบบหลายโครงสร้าง

ในบทที่สอง - "ข้อความทางวาจา" - ข้อความทางวาจาของคอนแชร์โตได้รับการวิเคราะห์จากตำแหน่งสำคัญของการสร้างความแตกต่างทางวรรณกรรม

4 ตัวอย่างดนตรีในภาคผนวกอ้างอิงจากคอนแชร์โตฉบับล่าสุดซึ่งคัดลอกข้อความของผู้แต่งต้นฉบับ ข้อความกวีในศตวรรษที่ 18 - "กลอนร้อยแก้ว" และที่สำคัญที่สุดสำหรับ เสียงเพลงด้าน "กลอน-บท". ภารกิจนี้คือการระบุคุณลักษณะของความสัมพันธ์ของข้อความทางวาจาและช่วงของดนตรี โครงสร้างของข้อความทางวาจาที่เกิดขึ้นในกระบวนการปรับใช้ดนตรี

ในบทที่สาม - "แนวคิดทางดนตรี (พารามิเตอร์เมตริกและวากยสัมพันธ์) "หน่วย" ของโครงสร้าง - กำหนด "หน่วย" ของรูปแบบโฮโมโฟนิกและโพลีโฟนิก ภายในกรอบของมัน จะพิจารณาพารามิเตอร์เมตริกและวากยสัมพันธ์ของแนวคิดทางดนตรีซึ่งมีความสำคัญที่สุดในกระบวนการสร้างรูปร่าง ในโครงสร้างของ "หน่วย" การประพันธ์เพลงมีการเชื่อมต่อกับ "รูปแบบ" ของเครื่องดนตรีคลาสสิกทั่วไปโพลีโฟนิกและเสียงร้องต่างๆ

ในส่วนที่สอง - "การจำแนกรูปแบบดนตรีในคอนเสิร์ตร้องเพลงโดย D.S. Bortnyansky" - ขึ้นอยู่กับการวิเคราะห์รูปแบบดนตรีของแต่ละส่วนของคอนแชร์โต งานที่สำคัญที่สุดคือการระบุในรูปแบบดนตรีของคอนเสิร์ตถึงสัญญาณของดนตรีพื้นบ้านและดนตรีอาชีพในรูปแบบต่างๆที่กำหนดความคิดริเริ่มและความแตกต่างของพวกเขา

บทแรก - "รูปแบบหนึ่งส่วน strophic สองและสามส่วน" - วิเคราะห์รูปแบบส่วนเดียวหรือรูปแบบของบทรวมถึงรูปแบบที่เกิดขึ้นในกรณีที่มีการทำซ้ำ ภาวะแทรกซ้อนภายใน หรือ การเพิ่ม part-stanza ใหม่พร้อมหัวข้อใหม่: รูปแบบ strophic, two - และ tripartite จากการวิเคราะห์หัวข้อ, ฟังก์ชั่นของแต่ละส่วน, ความสัมพันธ์ของข้อความทางวาจาและช่วงดนตรี, ความหลากหลายหลักของรูปแบบเหล่านี้ในคอนแชร์โตถูกกำหนด, และคุณสมบัติของการทำงานร่วมกันของสัญญาณของรูปแบบเครื่องดนตรีเสียงร้องและเสียงประสาน ถูกเปิดเผยในพวกเขา

ในบทที่สอง - "รูปแบบและองค์ประกอบที่มีสัญลักษณ์ของรูปแบบโซนาตา" - ในรูปแบบเหล่านี้มีการเปิดเผยสัญญาณที่กำหนดความคิดริเริ่มและเป็นพยานถึงความสัมพันธ์กับรูปแบบของคติชนวิทยาดนตรีดนตรีมืออาชีพในยุคบาโรก คลาสสิก . ในรูปแบบ rondo-shape จะมีการกำหนดจำนวนของธีม คุณลักษณะของความสัมพันธ์เชิงฟังก์ชัน การจัดเรียงและการสลับบทและตอนต่างๆ ซึ่งช่วยให้สามารถจัดหมวดหมู่ได้

การวิเคราะห์การพัฒนาใจความและโทนเสียงฮาร์มอนิกของรูปแบบ strophic และ rondo จำนวนหนึ่งช่วยในการระบุคุณลักษณะเฉพาะของรูปแบบโซนาตา คุณลักษณะการหักเหของเสียงที่เกิดจากลักษณะเฉพาะของดนตรีประสานเสียง ลักษณะเสียงร้องของ ประเภทคอนเสิร์ตประสานเสียง

ในบทที่สาม - "รูปแบบโพลีโฟนิก" - จากการวิเคราะห์รูปแบบโพลีโฟนิกของคอนแชร์โต, ความต่อเนื่องจากโพลีโฟนีของสไตล์ที่เข้มงวดและอิสระ, เสียงสะท้อนของเพลงพื้นบ้าน, ลักษณะโพลีโฟนิกของศิลปะการร้องเพลงรัสเซียโบราณได้รับการพิสูจน์แล้ว . คอนแชร์โตรูปแบบโพลีโฟนิกได้รับการพิจารณาจากมุมมองของการปฏิบัติตามมาตรฐานของรูปแบบดนตรีที่พัฒนาขึ้นตามเวลาที่คอนเสิร์ตปรากฏขึ้น พวกเขาวิเคราะห์คุณสมบัติของใจความ, การจัดระเบียบของโพลีโฟนี, การพัฒนาโทนเสียง - ฮาร์มอนิก, ความสัมพันธ์ของสัญญาณของรูปแบบโพลีโฟนิกและโฮโมโฟนิก จากการวิเคราะห์พารามิเตอร์เหล่านี้การจัดประเภทของคอนเสิร์ตแบบโพลีโฟนิกและโฮโมโฟนิก-โพลีโฟนิก

ในบทสรุป ผลของการวิจัยวิทยานิพนธ์จะถูกสรุปและสรุปโอกาสในการพัฒนาปัญหาต่อไป

ดังนั้นรูปแบบโพลีโฟนิกในคอนแชร์โตของ Bortnyansky จึงมีความหลากหลาย ถือเป็นก้าวสำคัญในประวัติศาสตร์ของการพัฒนา

รูปแบบโพลีโฟนิกในดนตรีรัสเซีย ลักษณะเฉพาะของการพัฒนาวรรณยุกต์ฮาร์มอนิกระดับความสอดคล้องที่มากขึ้นหรือน้อยลงกับบรรทัดฐานของรูปแบบดนตรีที่พัฒนาขึ้นตามเวลาที่ร้องเพลงประสานเสียง

คอนแชร์โตของ Bortnyansky ลักษณะเฉพาะของความสัมพันธ์ของคุณลักษณะของรูปแบบโพลีโฟนิกกับคุณลักษณะของรูปแบบดนตรีอื่น ๆ ทำให้สามารถแยกแยะได้

ในรูปแบบโพลีโฟนิกของคอนแชร์โตของ Bortnyansky มีดังต่อไปนี้

กลุ่ม: วรรณยุกต์และโมดอล fugues, fugato, รูปแบบโพลีโฟนิกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบ rondo-shape เราแสดงตัวอย่างเหล่านี้ในตารางต่อไปนี้:

1. รองพื้น

A. เดียวมืด:

บีทูดาร์ก:

2. โมดอล

18/2 (ปร.2-ฉ.

รูปแบบโพลีโฟนิก

เป็นส่วนหนึ่งของรูปทรงรอนโด

คอมโพสิต rondo:

แบบฟอร์มงดเว้น:

22/2, 27/รอบชิงชนะเลิศ และ/รอบชิงชนะเลิศ

รูปแบบ Rondovariant:

รูปแบบคอนเสิร์ต:

รูปแบบโพลีโฟนิกของคอนแชร์โตของ Bortnyansky รวมสัญญาณของรูปแบบดนตรีของระบบโมดอลและโทนเสียง, พฤกษ์ของสไตล์ที่เข้มงวดและฟรี, การจัดระเบียบของพฤกษ์ของศิลปะการร้องเพลงรัสเซียโบราณและนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย พวกเขามักจะ

มีการผสมผสานระหว่างรูปแบบลักษณะของเพลงโพลีโฟนิก - ธีม

การตอบสนอง การเลียนแบบ การแสดงความทรงจำ - ด้วยโครงสร้างแบบคลาสสิกในยุคนั้น

และข้อเสนอแนะ ผิดปกติสำหรับรูปแบบโพลีโฟนิกของดนตรียุโรปตะวันตก

ศตวรรษที่ 18 การนำเสนอชุดรูปแบบด้วยเสียงสองเสียงการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในการแสดงที่ตามมาลักษณะการเลียนแบบของรูปแบบโพลีโฟนิกไม่เพียงเป็นพยานถึงการสำแดงหลักการของการเปลี่ยนแปลงซึ่ง V.V. Protopopov เป็น "ปรากฏการณ์ที่กำหนดระดับประเทศ" แต่ยังเกี่ยวกับความต่อเนื่องจากรูปแบบของศตวรรษที่ 16 - moteta.madrigal และอื่น ๆ รวมถึงการเชื่อมโยงกับรูปแบบของดนตรียุโรปตะวันตก

ศตวรรษที่ 18 มีโครงสร้างเลียนแบบสโตรฟิก หลักการแปรผันที่แสดงออกมาในรูปแบบโพลีโฟนิกของคอนแชร์โตของ Bortnyansky ยังเป็นพยานถึงความเชื่อมโยงทางอ้อมกับรูปแบบโพลีโฟนิกของการแต่งเพลงพื้นบ้านและโพลีโฟนี

คติชนวิทยาเชื่อมโยงกับหลักการขับร้องประสานเสียง (หมายเลข 18/รอบชิงชนะเลิศ) การเชื่อมโยงเสียงประสานระหว่างใจความกับเสียงแคน (หมายเลข 22/2 รอบชิงชนะเลิศของคอนเสิร์ต JV2 หมายเลข 11, 34) เพลงโคลงสั้น ๆ (หมายเลข 25/รอบชิงชนะเลิศ ). ความใกล้ชิดทางเสียงของเส้นเสียงที่ไพเราะพร้อมกัน (หมายเลข 17/2, 18/2, 21/สุดท้าย) มีความคล้ายคลึงกับความเท่าเทียมกันของเพลงในเสียงสามเสียง ความหนาแน่นของพื้นผิวที่เปลี่ยนแปลงได้

ในรอบชิงชนะเลิศคอนเสิร์ตหมายเลข 20, 21, 25, 27, 32 ในส่วนที่สองของคอนแชร์โต้หมายเลข 22

กลับไปที่โกดังโพลีโฟนิกเลียนแบบของคอนแชร์โตพาร์ทของรัสเซีย ดังนั้นการหักเหของคอนเสิร์ตในรูปแบบโพลีโฟนิกและโฮโมโฟนิกของประเพณีที่หลากหลายของชาวบ้านและมืออาชีพเสียงร้องและ

ดนตรีบรรเลง ในประเทศและยุโรปตะวันตก ดนตรีศักดิ์สิทธิ์และฆราวาสแห่งศตวรรษที่ 16-18 คลังดนตรีรูปแบบต่าง ๆ มีส่วนทำให้เกิดการแต่งเพลงประสานเสียงที่เป็นเอกลักษณ์

ดี.เอส. Bortnyansky สรุป

คอนเสิร์ตขับร้องโดย D.S. Bortnyansky กลายเป็นการค้นพบทางศิลปะที่สดใส "ในยุคนั้น การปรากฏตัวของพวกเขาเป็นจุดเริ่มต้นของเวทีใหม่ใน

การพัฒนาแนวเพลงประสานเสียง ความคิดริเริ่มของคอนแชร์โตของ Bortnyansky

ส่งผลต่อระบบเสียงสูงต่ำและลักษณะของรูปแบบดนตรี ในพวกเขา

คุณสมบัติของประเภทและรูปแบบของสไตล์คลาสสิกถูกรวมเข้ากับคุณสมบัติมากมายของประเภทและรูปแบบของรัสเซียและยุโรปตะวันตก

ดนตรีอาชีพ คติชนวิทยา รูปแบบของเสียงร้องแบบต่างๆ ดนตรีแบบข้อความและแบบบรรเลง แบบโฮโมโฟนิกและโพลีโฟนิก คอนแชร์โตของ Bortnyansky ดำเนินการสังเคราะห์หลักการที่ซับซ้อน

shaping ซึ่งพบว่ามีการนำไปใช้งานที่หลากหลายแตกต่างกันไป

ขั้นตอนของวิวัฒนาการของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีระดับมืออาชีพและคติชนวิทยา พร้อมทั้งหลักการเบื้องต้น - เอกลักษณ์ ความแตกต่าง ความผันแปร - ใน

การสร้างคอนแชร์โตเผยให้เห็นถึงหลักการที่เป็นลักษณะของดนตรีรูปแบบต่างๆ ของดนตรีในประเทศและยุโรปตะวันตก -

ความไพเราะ คุณภาพคอนเสิร์ต พฤกษ์ ความเป็นวง หลักการของเพลง หลักการของรูปแบบเครื่องดนตรีทั่วไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ช่วงของรูปแบบเสียงร้อง - เพลงหลักและดนตรีระดับมืออาชีพที่มีอิทธิพลต่อองค์ประกอบของคอนเสิร์ต - นั้นกว้างมาก ในหมู่พวกเขามีรูปแบบ

บทเพลง; รูปแบบ strophic ซึ่งพบได้ทั่วไปทั้งในดนตรีพื้นบ้านและดนตรีอาชีพ อาชีพรูปแบบอื่น " แนวคิดของ "การค้นพบทางศิลปะ" ถูกใช้โดย L.A. Mazel ในความเห็นของเรา แนวคิดของการค้นพบทางศิลปะ ซึ่งกำหนดโดย L.A. Mazel

เป็น "การผสมผสานที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้" และเรานำมาใช้โดยเกี่ยวข้องกับดนตรีเสียงร้อง 248 เพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ศิลปะการร้องเพลงรัสเซียโบราณ และดนตรียุโรปตะวันตก - โพลีโฟนิก โมเตต คอนเสิร์ต

ละเว้นและรูปแบบ rondo อื่น ๆ สัญญาณของรูปแบบเสียงต่างๆ ในคอนเสิร์ตคือ: ก) การพึ่งพาความยาวของ "หน่วย" ของรูปแบบดนตรีกับความยาว

ส่วนของข้อความทางวาจาที่สมบูรณ์ในความหมาย b) ความสัมพันธ์ที่ใกล้เคียงที่สุดระหว่างละครเพลงกับข้อความทางวาจา c) ความไม่สมดุลของโครงสร้างจำนวนหนึ่ง d) ตัวอย่างมากมายของการละเมิดกำลังสอง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง

ผ่านส่วนขยายเริ่มต้นและสิ้นสุด ตัวอย่างของอินทรีย์

ความไม่เป็นเหลี่ยม e) ระยะเวลาเป็นหลักการและหลักการเมตริก; จ)

ไพเราะ-ขับร้องแบบพื้นผิว; g) การแบ่งโครงสร้างวากยสัมพันธ์ขนาดใหญ่ - ประโยค, ช่วงเวลา - ออกเป็นโครงสร้างที่เล็กกว่าประโยค, นำไปสู่การก่อตัวของรูปแบบคล้ายช่วงเวลาด้วยการจัดระเบียบบทสวดของใจความ (ประโยคบทสวดและช่วงบทสวดมนต์) ความไม่สมดุลของการก่อสร้างจำนวนมากซึ่งกำหนดโดยอิสระเป็นส่วนใหญ่

การร้องเพลงด้วยวาจาเป็นพยานถึงความสัมพันธ์ทางพันธุกรรมกับเพลงพื้นบ้านที่เอ้อระเหยด้วย znamenny rasnev ขนาดใหญ่พร้อมแนวเพลงเดี่ยวของบาโรกยุโรปตะวันตกพร้อมรูปแบบโพลีโฟนิก สร้างความเชื่อมโยงระหว่างรูปแบบดนตรีของคอนแชร์โตของ Bortnyansky และประเภทเพลง การประพันธ์เพลงโมเต็ตของศตวรรษที่ 17 อธิบายการใช้งาน

บี.วี. เห็นได้ชัดว่า Asafiev เกี่ยวข้องกับคำจำกัดความของ "kant" และ "motet" ของ Bortnyansky ในข้อความต่อไปนี้: "ทักษะการร้องเพลงมีค่าโดยหญิงสาวชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และเช่นเดียวกับการสวดมนต์ไม่ได้ทิ้งความพิสดาร ลาดเท และ motets ของ Bortnyansky ปรมาจารย์ที่โดดเด่นอย่างแท้จริงของรัสเซีย "รูปแบบขนาดใหญ่" ของการร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซียสำหรับคอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงโดย Bortnyansky ถ่ายทอดบทบาทสุนทรียะที่แสดงโดยการเต้นรำแบบบาโรก 249 ได้อย่างถูกต้อง สร้างการเชื่อมต่อกับองค์ประกอบ motet XVII

วี. ทำให้คำสั่งของ E.M. Levashov และ A.V. โพลคิน เกี่ยวกับ

ว่าต้นแบบของคอนแชร์โตจิตวิญญาณคลาสสิกของรัสเซียคือ ในเวลาเดียวกันกำหนดโดยประเภทของการนำเสนอที่พัฒนาขึ้นในดนตรีคลาสสิก, ความแตกต่างของฟังก์ชั่น, ฟังก์ชั่นการใช้งาน

ความกลมกลืน, ความเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสขององค์กรเมตริกของสิ่งก่อสร้างจำนวนมาก, ขนาดใหญ่

บทบาทของโครงสร้างใจความขนาดใหญ่ของการรวม การแยกส่วนและการปิด โครงสร้างวากยสัมพันธ์ขนาดใหญ่ เช่น ประโยคและจุด บ่งบอกถึงความเชื่อมโยงกับสไตล์คลาสสิก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับรูปแบบทั่วไปของเครื่องดนตรีคลาสสิกที่มีแนวเสียงที่หลากหลาย

เพลงรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ซึ่งมีผลกระทบอย่างมากเช่นกัน

โดยเฉพาะเพลงบรรเลงด้วย "เพลงรัสเซีย" รวมถึง

เพลง "เพื่อผ่าน". แนวโน้มลักษณะเฉพาะของงานคลาสสิกถึง

การรวมศูนย์ของรูปแบบดนตรีในคอนแชร์โตของ Bortnyansky นั้นแสดงออกมา

สมมาตรของการพัฒนาวรรณยุกต์สัญญาณของเครื่องดนตรีแบบโฮโมโฟนิก

แบบฟอร์ม รวมทั้งโซนาตา การรวมกันของหลักการก่อตัวต่างๆกำหนดความคิดริเริ่มขององค์ประกอบของคอนแชร์โตของ Bortnyansky และมักจะนำไปสู่การเกิดขึ้นของปรากฏการณ์โครงสร้างหลายโครงสร้าง ในกรณีเช่นนี้ ในการสร้างละครเพลง

แบบฟอร์มติดตามหลักการของ "เปิด" และ "ปิด" พร้อมกัน

รูปแบบ แรงเหวี่ยงและแรงเหวี่ยงสู่ศูนย์กลาง ลักษณะโครงสร้างหลายส่วนของคอนแชร์โตประสานเสียงของ Bortnyansky เกิดขึ้นในขณะที่ด้วยการกระทำที่เพียงพอของหลักการของรูปแบบดนตรีที่หลากหลายในดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 รวมถึงเพลงหลักและรูปแบบข้อความดนตรี บทบาทของ ปัจจัยทางดนตรีล้วน ๆ - ใช้งานได้จริง

ความสามัคคี. การกระทำที่ก่อตัวของมันเริ่มมีอิทธิพลเหนือหลักการของเพลงและข้อความทางดนตรี โดยแทนที่ประเพณีของการแสดงทำนองเพลงและการขับร้อง ความหลากหลายทางโครงสร้างเป็นตัวกำหนดรูปแบบทางดนตรีของคอนแชร์โตของ Bortnyansky จำนวนมาก การก่อตัวของรูปแบบดนตรีในพวกเขาขึ้นอยู่กับหลักการของการสร้างที่ตรงกันข้ามกับการกระทำของพวกเขา ตามกฎแล้วรูปแบบที่รวมกันรูปแบบหนึ่งจะกลายเป็น strophic ซึ่งแผ่ออกไปเช่นภายในกรอบของรูปแบบสองและสามส่วนแบบโฮโมโฟนิก ในคอนเสิร์ตร้องเพลงของ Bortnyansky ข้อความทางวาจานั้นสำคัญที่สุด

เป็นส่วนสำคัญของข้อความวรรณกรรมของงาน นอกเหนือจากความหมายที่มีความหมายและแสดงออกแล้ว ข้อความทางวาจา เช่น ความกลมกลืน ยังทำหน้าที่ก่อร่างสร้างตัวที่สำคัญที่สุด เช่นเดียวกับการทำงานของการเสริมสร้างความเข้มแข็งโดยทั่วไป

ซับซ้อน (คำศัพท์ของ V.A. Zuckerman) ข้อความทางวาจาของคอนแชร์โตของ Bortnyansky เป็นพิเศษ

ตัวอย่างการถอดความทางดนตรีและบทกวีของข้อความศักดิ์สิทธิ์ ในองค์ประกอบของพวกเขาในรูปแบบใหม่เมื่อเทียบกับ partes concerto, the

หลักการ. การจัดระเบียบข้อความด้วยวาจาในคอนแชร์โตกลับไปสู่

วรรณคดีรัสเซียโบราณสองรูปแบบ: บทสวดมนต์และเพลงพื้นบ้าน ความเชื่อมโยงกับบทสวดมนต์ปรากฏให้เห็นในการใช้ภาษาสลาโวนิกของศาสนจักร ในลักษณะของการเปล่งเสียงเน้นย้ำ ด้วยเพลงพื้นบ้าน - ในธรรมชาติของดนตรีและคำพูด

กลอน, วิธีการจัดระเบียบ strophic, คุณสมบัติของความสัมพันธ์ของข้อความและ

สัญญาณที่สำคัญที่สุดของ "ความเป็นธรรมชาติ" ของข้อความด้วยวาจาในคอนเสิร์ต

เป็นรูปแบบกราฟิกการจัดจังหวะที่เกิดขึ้นในกระบวนการปรับใช้ดนตรี ในหลายกรณี - การก่อตัวโดยไม่มีบทร้อยกรอง ในคอนแชร์โตไม่ได้มีเพียงการแบ่งข้อความทางวาจาออกเป็น syntagmas เนื่องจากความหมายและความเป็นไปได้ของการหายใจของมนุษย์ แต่การแบ่งออกเป็นส่วนๆ สัมพันธ์กันในแง่จังหวะและน้ำเสียง เนื่องจากลักษณะเฉพาะของการใช้ดนตรี ข้อความศักดิ์สิทธิ์

แบ่งออกเป็นหน่วยบางหน่วยที่โดดเด่นในบรรทัดที่แยกจากกันและทำให้สูญเสียความต่อเนื่องซึ่งเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของสุนทรพจน์ร้อยแก้วและได้รับคุณสมบัติของสุนทรพจน์บทกวี การเพิ่มขึ้นของ kayush ในขณะที่รูปแบบกราฟิกของข้อความทางวาจาในคอนแชร์โตสของ Bortnyansky เป็นพยานถึงบทบาทของบรรทัด (ข้อ) ในฐานะที่เป็นมาตราส่วนข้อหนึ่ง

และหน้าที่แยกส่วนซึ่งไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของร้อยแก้ว แต่เป็นกวีนิพนธ์ สุนทรพจน์เชิงกวีของชนชาติทั้งปวง แต่วิธีการหลักในการสร้างจังหวะมาตรการในข้อความทางวาจาของคอนแชร์โตคือการทำซ้ำซึ่งไม่เหมือนกับการเล่นซ้ำเพลง

ละเมิดความหมายและอย่าหันเหความสนใจจากมัน การกล่าวซ้ำๆ ของคำอุทานที่ตื่นเต้นทำให้ข้อความคอนแชร์โตหลายๆ นอกจากนี้ แต่ละวลีของข้อความทางวาจาในคอนแชร์โตของ Bortnyansky ยังได้รับการจัดระเบียบเป็นจังหวะ และถ้าในตำราศักดิ์สิทธิ์บางครั้งจังหวะสั้น ๆ นี้ถูกดูดซับโดยความไม่สมดุลของคำร้อยแก้ว

จากนั้นในการร้องเพลงประสานเสียงของ Bortnyansky การทำซ้ำคำและวลีเน้นย้ำ "ความเสมอภาค" ของโครงสร้างดนตรีในการประสานเสียงประสานเสียงของ Bortnyansky

บางครั้งก็บังเอิญเห็นด้วยกับการจัดจังหวะของแต่ละส่วนของข้อความด้วยวาจา ในบางกรณีองค์ประกอบข้อจะถูกเน้นด้วยวิธีการทางดนตรีด้วยเสียงของพยางค์ที่เน้นเสียงที่แข็งแรง

เวลาสัมผัสในบางกรณี - ทำซ้ำ "บรรทัดข้อ" ซ้ำ ๆ ในบางกรณีการพิจารณาข้อความทางวาจาสัมพันธ์กับ

ความไพเราะนำไปสู่การค้นพบในคอนเสิร์ตประสานเสียง

ความคล้ายคลึงกันของ Bortnyansky กับการแปรผันทางเมตริก แต่เดิมเป็นลักษณะเฉพาะของการแปลงภาษากรีกและละติน ธรรมชาติของจังหวะบทกวีที่เกิดขึ้นเป็นระยะๆ ไม่ใช่ภาษาศาสตร์ แต่เป็นดนตรี ตรงกันข้ามกับกวีนิพนธ์ที่ "บริสุทธิ์" นอกดนตรี ขึ้นอยู่กับเนื้อหาความหมายและการปรับใช้ดนตรี

มีความเชื่อมโยงกันของร้อยกรองและการก่อตัวของกลุ่ม

บทกวีที่คล้ายกับฉันท์ การไม่มีฉันท์ฉันท์ในกาพย์เห่เรือ

ข้อความทางวาจาและการจัดกลุ่มของข้อเฉพาะในกระบวนการพัฒนารูปแบบดนตรีเท่านั้นที่คล้ายกับหลักการของการจัดระเบียบ strophic ในดนตรี

ชาวบ้าน ผลที่ตามมาของหลักการก่อรูปหลายหลากในคอนแชร์โต

กลายเป็นการไม่มี "หน่วย" เดียวที่เป็นสากลของรูปแบบดนตรี

ในคอนเสิร์ต โครงสร้างเป็นระยะถูกสร้างขึ้นในโครงสร้างวากยสัมพันธ์เริ่มต้นที่มีลักษณะการร้องพร้อมกันที่เด่นชัด การสร้างด้วยใจความประกอบแม่ลายกำลังเข้าใกล้รูปแบบประโยคคลาสสิก

และระยะเวลา. การรวมกันของคุณลักษณะของรูปแบบคลาสสิกและรูปแบบดนตรีที่ไพเราะทำให้เราสามารถกำหนด "หน่วย" โครงสร้างจำนวนหนึ่งในรูปแบบคล้ายช่วงเวลา - ช่วงเวลาที่ไพเราะและประโยคที่ไพเราะ ในรูปแบบโพลีโฟนิก ธีม

โฮโมโฟนิกและโพลีโฟนิก ในส่วนแยกของคอนแชร์โตอาจตามมา

ทีละส่วนที่แตกต่างกัน ในบรรดาการแต่งเพลงแบบโฮโมโฟนิกนั้น รูปแบบส่วนเดียวมีจำนวนน้อยมาก ความซับซ้อนของรูปแบบดนตรีเกิดขึ้นในกรณีของการทำซ้ำของบท

หรือส่วนอื่นของรูปแบบดนตรี การร้องเพลงส่วนใหม่ที่มีใจความใหม่ ความซับซ้อนภายในของบท หลักการของการทำซ้ำซึ่งเกิดขึ้นเฉพาะในกรณีที่หายากในคอนเสิร์ต

แน่นอน นำไปสู่การก่อตัวของรูปแบบที่แสดงความแปรปรวนในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ตัวแปร-สโตรฟิค ตัวแปรสองและสามส่วน รอนโด-แวเรียนต์ การสลับส่วนที่ตัดกันทำให้เกิดส่วนที่ตัดกัน (มืดต่างกัน), strophic, สองและสามส่วนที่ตัดกัน, motet, rondo-shape, รูปแบบผสม รูปแบบ Strophic ในคอนแชร์โตแตกต่างกันในอัตราส่วนของวาจา

ข้อความและดนตรี จำนวนส่วน การพัฒนาวรรณยุกต์-ฮาร์มอนิก และเรานิยามว่าเป็นโมเท็ตโฮโมโฟนิกแบบสามจังหวะและหลายจังหวะ

รูปแบบ strophic ที่ตัดกัน ในรูปแบบคอนแชร์โตสองและสามส่วน สัญญาณของความเรียบง่าย

รูปแบบการบรรเลงและเสียงร้อง - แปรผัน - จังหวะ, ผ่าน,

รูปแบบตัวพิมพ์เล็กของคติชนวิทยาทางดนตรี rondovariative ความคล้ายคลึงกันในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในรูปแบบที่เรียบง่ายจะแสดงในโครงสร้างเสียงสูงต่ำ, แผนเสียงวรรณยุกต์ - ฮาร์โมนิก, ในสัญญาณที่แยกจากกันของความแตกต่างทางหน้าที่ของส่วนต่าง ๆ ของรูปแบบดนตรี ขึ้นอยู่กับโครงสร้างของข้อความทางวาจา, ใจความ, การพัฒนาฮาร์มอนิกของวรรณยุกต์, รูปแบบคอนแชร์โตสองและสามส่วนจะถูกแบ่งโดยเราออกเป็นรูปแบบที่ใกล้เคียงที่สุดกับรูปแบบเครื่องดนตรีง่ายๆ

รูปแบบที่ตัดกันและแตกต่างกัน การวิเคราะห์รูปแบบ rondo-shape ในคอนแชร์โตของ Bortnyansky นำไปสู่การระบุความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับรูปแบบการขับร้องของคติชนวิทยาทางดนตรี

รูปแบบดนตรีของศตวรรษที่ XVI-XVII - ละเว้นและละเว้น motot จาก

รูปแบบ rondo ที่มีอยู่ในศตวรรษที่ 18 ใกล้เคียงกับ rondo-shape

รูปแบบ rondovariative (คอนเสิร์ต) กลายเป็นรูปแบบของคอนแชร์โต ตัวอย่าง

rondo one-dark ขนาดเล็กในคอนแชร์โตมีจำนวนน้อย พวกเขากลับไปที่อาเรียดา

capo และแตกต่างจากมันโดยไม่มี ritornellos ที่เป็นเครื่องมือ ตามจำนวนของธีม รูปแบบของคอนแชร์โตที่มีรูปร่างคล้ายรอนโดนั้นแยกออกเป็น 1 ปีศาจมืด 2 ปีศาจ และหลายปีศาจ ตามธรรมชาติของความสัมพันธ์เชิงหน้าที่ของบทและตอนและความเกี่ยวข้องกัน

rondo สีเข้มขนาดเล็ก, ละเว้นรูปแบบของศตวรรษที่ 18, ละเว้น motet ของศตวรรษที่ 18,

รูปแบบ rondo-variant, รูปแบบ rondo ที่มีการแสดงคุณลักษณะของรูปแบบ sonate, รูปแบบ rondo-shape ภายในรูปแบบ bistructural ตามกฎแล้วคอมโพสิต rondo มีสัญญาณของแบบฟอร์มการงดเว้นการละเว้นและ

รูปแบบ rondovariative ผสานกับรูปแบบของการงดเว้น motet ลักษณะการประกอบของรูปแบบ rondo-shape จำนวนมากในคอนแชร์โต ช่วงของคีย์ที่จำกัดในการเปรียบเทียบ ตัวอย่างเช่น กับรูปแบบคอนเสิร์ตเครื่องดนตรี ฟังก์ชันของการเสริมโครงสร้างขั้นกลางบางอย่าง

หรือการมีอยู่ของโครงสร้างเพลงในนั้น แต่การซ้ำๆ ของท่อนใหญ่ในตอนท้าย

รูปแบบดนตรี ระดับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเป็นคุณลักษณะของรูปแบบคอนแชร์โตที่มีรูปทรง rondo และเป็นพยานถึงความสำคัญของพื้นฐานเพลงในตัวพวกเขา การเปลี่ยนแปลงนี้ไม่ได้ขยายไปถึงระดับกลางเท่านั้น

การก่อสร้าง แต่ยัง pararefrains ดังนั้น rondo-shape ส่วนใหญ่

รูปแบบของคอนเสิร์ตมีความผันแปร ซึ่งทำให้พวกเขาเข้าใกล้รูปแบบของดนตรีพื้นบ้านและดนตรีอาชีพของเอโนค บาโรกมากขึ้น การสำแดงในหลายๆ

ในกรณีของการพัฒนาแบบตัดขวาง จะทำให้เกิดรูปแบบ rondo ที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบ motet และ rondo-variant ของดนตรียุโรปตะวันตก คุณสมบัติดังกล่าวของรูปแบบคอนแชร์โตที่มีรูปทรง rondo เช่น การแปรผันของท่อนร้อง บทบาทที่ไม่มีนัยสำคัญของเอ็น และความมืดหลายมิติจะได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมใน

rondo รูปแบบของดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ในบางส่วนของคอนแชร์โตของ Bortnyansky มักมีสัญญาณปรากฏขึ้น

แบบฟอร์มโซนาต้า การเชื่อมต่อของรูปแบบดนตรีของแต่ละส่วนของคอนแชร์โตของ Bortnyansky กับรูปแบบโซนาตานั้นแสดงออกมาในตรรกะของโทนัลฮาร์มอนิกและ

การพัฒนาใจความ คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดที่รับประกันความคล้ายคลึงกัน

การแต่งเพลงคอนแชร์โตที่มีรูปแบบโซนาตานั้นมีความคล้ายคลึงกันในการทำงาน

การสร้างคอนแชร์โตที่มีส่วนของรูปแบบโซนาตาซึ่งกลายเป็นพื้นฐาน

เพื่อระบุว่าเป็นส่วนหลักและส่วนด้านข้าง ส่วนเชื่อมต่อและส่วนสุดท้าย ตลอดจนอนุพันธ์ของธีมด้านข้างจากส่วนหลัก ในองค์ประกอบหลายอย่างของคอนแชร์โตของ Bortnyansky ความคล้ายคลึงกับโซนาตา

แบบฟอร์มถูกจำกัดโดยมีส่วนคล้ายโซนาตาเท่านั้น

การรับสัมผัสเชื้อ. คุณสมบัติของการหักเหของลักษณะเฉพาะของรูปแบบโซนาตาในคอนเสิร์ตนั้นเกิดจากลักษณะเฉพาะของเพลงประสานเสียง ซึ่งเป็นลักษณะเสียงร้องของแนวเพลง ตามกฎแล้ว การขับร้องประสานเสียงโซนาตาของคอนแชร์โตไม่มีความเปรียบต่างที่เป็นรูปเป็นร่างและใจความที่ชัดเจน ส่วนการพัฒนานั้นหายากและการพัฒนาในนั้นไม่เข้มข้นมากนัก การบรรเลงในฐานะส่วนที่เป็นอิสระจากรูปแบบโซนาตานั้นไม่ได้ถูกแยกออกมาเสมอไป ซึ่งถูกกำหนดโดยรูปแบบข้อความและดนตรี หลักการของรูปแบบโซนาตาในการร้องเพลงประสานเสียงนั้น ตามกฎแล้ว

ทุติยภูมิเกิดขึ้นบนพื้นฐานของรูปแบบอื่นใด พวกเขารวมเข้ากับหลักการของเพลงในการจัดธีมดนตรีโดยมีสัญญาณของรูปแบบ rondo แบบ strophic ความสมมาตรของวรรณยุกต์และลักษณะเฉพาะตัวของรูปแบบโซนาตามีส่วนทำให้เกิดการรวมศูนย์ของรูปแบบเหล่านี้ ซึ่ง

นำพวกเขาเข้าใกล้รูปแบบดนตรีของความคลาสสิกมากขึ้น การพัฒนาพื้นผิวด้วยการสลับตอนเดี่ยวทั้งวงและการร้องประสานเสียง การนำหลักการโซนาตาไปใช้อย่างเสรีทำให้เกิดความไม่เป็นระเบียบในแต่ละครั้ง

องค์ประกอบคอนเสิร์ตเดี่ยว รูปแบบโพลีโฟนิกของคอนแชร์โตของ Bortnyansky รวมคุณสมบัติต่างๆ

รูปแบบดนตรีของระบบโมดอลและวรรณยุกต์, พฤกษ์ของสไตล์ที่เข้มงวดและฟรี, การจัดระเบียบของพฤกษ์ของศิลปะการร้องเพลงรัสเซียโบราณและนิทานพื้นบ้านทางดนตรีในประเทศ ลักษณะของดนตรีประกอบ การใช้เทคนิค โพลีโฟนิก-เลียนแบบ ย้อนไปถึงประเพณีของโพลีโฟนียุโรปตะวันตก ได้แก่

รวมถึงเทคนิคความแตกต่างตามรูปแบบบัญญัติ แนวนอน และแนวตั้ง คุณสมบัติของการพัฒนาวรรณยุกต์และใจความ องค์ประกอบ รวมถึง

รวมถึงการเลียนแบบการตอบสนองแบบจับคู่ที่จุดเริ่มต้นของรูปแบบโพลีโฟนิก

ฟูก, ฟูกาโต. การวิเคราะห์คุณสมบัติของการพัฒนาโทนเสียงฮาร์มอนิก ความสัมพันธ์

สัญญาณของรูปแบบโพลีโฟนิกที่มีสัญญาณของรูปแบบดนตรีอื่น ๆ ระดับของการปฏิบัติตามรูปแบบโพลีโฟนิกของคอนเสิร์ตด้วยมาตรฐานของรูปแบบโพลีโฟนิกของศตวรรษที่ 18 ช่วยให้คุณสามารถแยกความแตกต่างระหว่างคอนแชร์โตรูปแบบโพลีโฟนิก

Bortnyansky กลุ่มหลักต่อไปนี้: เฉพาะและโมดอล fugues, fugues, รูปแบบโพลีโฟนิกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบ rondo-shape พวกเขามักจะ

มีการผสมผสานระหว่างลักษณะเฉพาะของดนตรีโพลีโฟนิก - ธีม, การตอบสนอง, การเลียนแบบ, การแสดงความทรงจำ - กับโครงสร้างคลาสสิกของช่วงเวลาและ

คำแนะนำ ผิดปกติสำหรับรูปแบบโพลีโฟนิกของดนตรียุโรปตะวันตก

การเปลี่ยนแปลงในครั้งต่อไป ผลงาน ลักษณะเลียนแบบ-สโตรฟิกของพฤกษ์ สิ่งนี้ทำให้คอนแชร์โตรูปแบบโพลีโฟนีเข้าใกล้รูปแบบโพลีโฟนีที่เคร่งครัดมากขึ้น ซึ่งเป็นงานเดี่ยวของดนตรียุโรปตะวันตก

ศตวรรษที่ 18 ซึ่งมีโครงสร้างเลียนแบบจังหวะ และเป็นการแสดงออกถึงความเชื่อมโยงกับประเพณีของศิลปะดนตรีรัสเซีย หลักการของการแปรผันซึ่งแสดงออกในรูปแบบโพลีโฟนิกของคอนแชร์โตของ Bortnyansky บ่งบอกถึงความเชื่อมโยงทางอ้อมกับรูปแบบโพลีโฟนิกของการแต่งเพลงพื้นบ้านและโพลีโฟนีของลัทธิ

หลักทำนอง-คอรัส การเชื่อมโยงน้ำเสียงระหว่างใจความกับเพลงแคน เพลงโคลงสั้น ๆ ความใกล้ชิดของน้ำเสียงของแนวเสียงของพวกเขาพร้อมกันนั้นฟังดูคล้ายกับความเท่าเทียมกันของเพลงในเสียงสามเสียง ความหนาแน่นของพื้นผิวที่ไม่คงที่คือความต่อเนื่องของประเพณีของโครงสร้างโพลีโฟนิกเลียนแบบของคอนแชร์โตรัสเซีย โลหะผสมที่ยืดหยุ่นของคุณสมบัติที่หลากหลายของโฮโมโฟนิกและโพลีโฟนิก

แนวเพลงบรรเลงและเสียงร้องของโฟล์คและมืออาชีพ

เพลงกำหนดความคิดริเริ่มและความแตกต่างของรูปแบบดนตรีในการประสานเสียงประสานเสียงของ Bortnyansky การผสมผสานของประเพณีของดนตรีในประเทศและยุโรปตะวันตกด้วยคุณสมบัติที่ก่อตัวและเป็นที่ยอมรับแล้ว

ทันสมัยสำหรับศิลปะดนตรีคลาสสิกของ Bortnyansky คาดการณ์กระบวนการที่คล้ายกันในผลงานเพลงประสานเสียงของรัสเซีย

ศตวรรษที่ XIX-XX ปัญหาของการสร้างคอนแชร์โตของ Bortnyansky ไม่ได้หมดไปจากปัญหาของงานนี้ เนื่องจากความเป็นไปไม่ได้ของการพิจารณาโดยละเอียด 258 ภายในกรอบของคำถามทั้งหมดที่เกิดขึ้นในหัวข้อนี้ มีคำถามจำนวนหนึ่งที่ระบุเท่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งวัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของงานนี้ไม่ได้

รวมถึงการพิจารณารายละเอียดเกี่ยวกับรูปแบบดนตรีของคอนแชร์โตโดยรวม อย่างไรก็ตาม บนพื้นฐานของการวิเคราะห์ดำเนินการ ดูเหมือนว่าการก่อสร้าง

องค์ประกอบทางดนตรีโดยรวมของ Bortnyansky ไม่เพียง แต่ปฏิบัติตามกฎของรูปแบบเครื่องดนตรีที่มีคอนทราสต์คอมโพสิตและวงจรเท่านั้น แต่ยัง

สิ่งที่ถูกกล่าวถึงในการวิจัยทางดนตรีที่มีอยู่ แต่ยังรวมถึง - เบื้องหลังรูปแบบของรูปแบบเสียงที่มีรายละเอียดต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การละเว้น โมเตต คอนทราสต์สตรอฟิก ในงานนี้มีการพัฒนาจำนวนคำถามที่ต้องการมากขึ้น

การศึกษารายละเอียด เช่น การพิจารณาความต่อเนื่องของการสร้างคอนแชร์โตจากการสร้างเสียงของดนตรียุโรปตะวันตกและรัสเซีย ความสนใจในการวิจัยที่สำคัญ

แสดงถึงการพัฒนาทิศทางที่เป็นไปได้ต่อไปนี้: "เพลงประสานเสียงของ D. Bortnyansky (ปัญหาของการสร้าง)", "Choral Concertos and Partes Concerto ของ Bortnyansky", "Choral Concertos ของ Bortnyansky และ Berezovsky (ปัญหาของรูปร่าง)", "Choral Concertos และภาษาอิตาลีของ Bortnyansky ดนตรีประสานเสียง "," การประสานเสียงประสานเสียงของ Bortnyansky และทำงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียงโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 18, "คอนเสิร์ตการร้องเพลงประสานเสียงของ Bortnyansky ในแนวเพลงรัสเซียในศตวรรษที่ 17-18" การพัฒนาของพวกเขาคือธุรกิจแห่งอนาคต

1. Adrianov, A.V. คุณสมบัติบางอย่างของพื้นผิวของ partesque polyphony และประสิทธิภาพโดย A.V. Adrianov ประเพณีประจำชาติของศิลปะการร้องเพลงรัสเซีย (ความคิดสร้างสรรค์, การแสดง, การศึกษา): ส. ทางวิทยาศาสตร์ ทำงาน L.: LOLGK, 1988. 90-99.

2. Akopyan แอล.โอ. การวิเคราะห์โครงสร้างเชิงลึกของข้อความดนตรีโดย L.O. ฮาโกเบียน. M.: แบบฝึกหัด, 2538. 256 น.

3. การวิเคราะห์ผลงานเสียง: หนังสือเรียน อีเอ Ruchevskaya [ฉันดร.]. L.: Muzyka, 1988. 352 น.

4. อนิกิน รองประธาน นิทานพื้นบ้านรัสเซีย: หนังสือเรียน ค่าเผื่อสำหรับ philol ผู้เชี่ยวชาญ. มหาวิทยาลัย วี.พี. อนิกิน. M.: สูงกว่า โรงเรียน 2530 286 น.

5. อนิกิน วี.เอ็น. บทกวีพื้นบ้านรัสเซีย: คู่มือสำหรับนักเรียน แนท แปลก เท้า. มหาวิทยาลัย วี.พี. อนิกิน, ยู.จี. Kruglov - เอ็ด อันดับ 2 ดอรับ L.: Prosveshchenie, 1987. 479 p.

6. อรานอฟสกี้ ม.ก. ข้อความเพลง. โครงสร้างและคุณสมบัติของมก. อรานอฟสกี้. M นักแต่งเพลง, 1998. 343 p.

7. อาเรนสกี้ อ. คู่มือการศึกษารูปแบบการบรรเลงและขับร้อง อ. อาเรนสกี้. เอ็ด วันที่ 6 ม.: Muzgiz, 2473. 114 น.

8. Arkadiev, M.A. โครงสร้างชั่วคราวของดนตรียุโรปใหม่: ประสบการณ์การวิจัยปรากฏการณ์วิทยาโดย M.A. อาร์คาดิเยฟ เอ็ด อันดับ 2 เพิ่ม ม.: Byblos, 1992.-168 p.

9. อาซาฟีเยฟ บี.วี. เกี่ยวกับการศึกษาดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และโอเปร่าสองเรื่องโดย Bortnyansky B.V. Asafiev ดนตรีและชีวิตดนตรีของรัสเซียเก่า: วัสดุและการวิจัย L.: อคาเดเมีย, 1927. 7-29. Yu.Asafiev, B.V. ซิมโฟนี บี.วี. ผลงานที่เลือกของ Asafiev: ใน 5 เล่ม เล่มที่ V: ผลงานที่เลือกเกี่ยวกับดนตรีโซเวียต เอ็ม: เอ็ด Academy of Sciences แห่งสหภาพโซเวียต 2500.-S. 78-92. I. Asafiev, B.V. รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการ B.V. อาซาฟีเยฟ เอ็ด อันดับที่ 2 L.: ดนตรี, 2514.-376 น.

10. Asafiev, B.V. เพลงรัสเซีย. ศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 B.V. อาซาฟีเยฟ ฉบับที่ 2 L.: Muzyka, 1979. 344 p.

11. Asafiev, B.V. เกี่ยวกับการร้องเพลงประสานเสียง BV Asafiev; คอมพ์ และแสดงความคิดเห็น เอบี พาฟลอฟ-อาร์เบนิน. L.: Muzyka, 1980. 216 น. I.Asafiev B.V. เกี่ยวกับ คอมพ์เพลงลูกทุ่ง ครั้งที่สอง Zemtsovsky, A. B. Kunanbaeva. L.: Muzyka, 1987. 248 p.

12. Afonina, N.Yu เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเมตรและไวยากรณ์ (จากบาโรกถึงคลาสสิก) N.Yu. อโฟนิน่า รูปแบบและสไตล์: ส. ทางวิทยาศาสตร์ ทำงาน: ใน 2 ชั่วโมง ตอนที่ 2 L.: LOLGK, 1990.-S. 39-71.

13. Balakirev, M.A. เพลงพื้นบ้านรัสเซีย M.A. บาลาคิเรฟ; เอ็ด คำนำ การวิจัย และหมายเหตุ อี.วี. กิปปิอุส. ม.: Muzgiz, 1957. 376 p. ป. บานินทร์ อ. เพื่อศึกษากลอนเพลงพื้นบ้านรัสเซีย A.A. นิทานพื้นบ้าน Banin ฉันทลักษณ์และประเพณี: ส. ศิลปะ. ม.: Nauka, 1982. 94-139. 260

14. Bachinskaya, N.M. การเต้นรำรอบรัสเซียและเพลงเต้นรำรอบ N.M. บาชินสกายา. M L M u z g i z 1951.-112 p. 2O.Bachinskaya, N.M. ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย: N.M. Bachinskaya, T.V. โนโปวา เอ็ด อันดับ 3 ม.: Muzyka, 1968. 304 p.

15. เบดัช อี. เอ. เพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดย E.A. เบดูช, ที.เอส. คิวเรเกียยัน. มอสโก: นักแต่งเพลง, 2550. 423 น.

16. เบลินสกี้ วี.จี. บทความเกี่ยวกับกวีพื้นบ้าน V.G. นิทานพื้นบ้านรัสเซีย Belinsky: ผู้อ่าน เอ็ด ที่ 2 รายได้ และเพิ่มเติม ม.: อุดมศึกษา 2514.-ส. 25-38.

17. เบโลวา โอ.เอ็น. ท่วงทำนองโรแมนติกโดย Tchaikovsky ระหว่างหลักร้อยกรองกับหลักร้อยแก้ว อ.น. Belova N.I. ไชคอฟสกี. เนื่องในวันครบรอบ 100 ปีแห่งการมรณภาพ (พ.ศ. 2436-2536): วัสดุทางวิทยาศาสตร์ คอนเฟิร์ม: วิทยาศาสตร์ การดำเนินการของ MGK: ส. 12. ม. 2538.-ส. 109-116.

18. Belyaev, V.M. กลอนและจังหวะเพลงลูกทุ่ง V.M. Belyaev Sov. ดนตรี. 1 9 6 6 7 ค 96-102.

19. Bershadskaya, T.S. รูปแบบองค์ประกอบหลักของพฤกษ์ของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย (ชาวนา) T.S. เบอร์แชด L.: Muzgiz, 1961.-158C.

20. Bershadskaya, T.S. บรรยายเรื่องความสามัคคี ทส. เบอร์แชด เอ็ด อันดับ 2 เพิ่ม L.: ดนตรี, 2528.-238 น.

21. Bershadskaya, T.S. คุณสมบัติบางประการของ Russian Folk Polyphony เช่น บทความ Bershadskaya ของปีต่างๆ: ส. ศิลปะ. ed.-st. O.V. รูดเนฟ. SNb.: สหภาพศิลปิน, 2547. 176-221.

22. Bershadskaya, T.S. สำหรับคำถามเกี่ยวกับความมั่นคงและความไม่แน่นอนในโหมดเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย T.S. บทความ Bershadskaya ของปีต่างๆ: ส. ศิลปะ. ed.-st. O.V. รูดเนฟ. SNb.: สหภาพศิลปิน 2547. 222-232.

23. Bershadskaya, T.S. เกี่ยวกับการเปรียบเทียบบางประการในโครงสร้างของวัจนภาษาและภาษาดนตรี T.S. บทความ Bershadskaya ของปีต่างๆ: ส. ศิลปะ. ed.-st. O.V. รูดเนฟ. SNb.: สหภาพศิลปิน 2547. 234-294. 3O. Bobrovsky, V.N. เกี่ยวกับความแปรปรวนของฟังก์ชั่นของรูปแบบดนตรี V.N. โบบรอฟสกี้. ม.: Muzyka, 1970. 230 น.

24. Bobrovsky, V.N. พื้นฐานการทำงานของรูปแบบดนตรี V.N. โบบรอฟสกี้. เอ็ม มิวสิค 2520. 332 น.

25. Bobrovsky, V.N. Thematism เป็นปัจจัยในการคิดทางดนตรี: บทความ: ในฉบับที่ 2 ปัญหา. 1 วี.เอ็น. Bobrovsky.- M.: Muzyka, 1989. 268 p. ZZ. บอนเฟลด์, M.Sh. การวิเคราะห์งานดนตรี: หนังสือเรียน. ค่าเผื่อสำหรับมหาวิทยาลัย: เวลา 14.00 น. M.Sh. บอนเฟลด์ ม.: GITs VLADOS, 2546. 2 5 6 208 น.

26. Bortnyansky, D.S. 35 คอนแชร์โตสำหรับนักร้องประสานเสียงเดี่ยว เอ็ด นิ ไชคอฟสกี. ม.: Muzyka, 1995. 400 น.

27. Bortnyansky, D.S. 35 คอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณ: สำหรับ 4 เสียง การเตรียมข้อความและการวิเคราะห์ บทความโดย L. Grigoriev: ใน 2 ฉบับ T.1 ม.: นักแต่งเพลง, 2546. 188 s ต. 2. ม. นักแต่งเพลง, 2546. 360 น. 261

28. Braz, L. คุณลักษณะบางอย่างของเพลงรัสเซีย L. Braz Musical folklore: ส. ศิลปะ. ปัญหา. 2. ม.: ส. ผู้แต่ง, 2521. 180212.

29. บุรุนดูคอฟสกายา, E.V. การปฏิบัติของอิตาลีในการแสดงเบสโซต่อเนื่องบนออร์แกน (ศตวรรษที่ 17) E.V. บูรันดูคอฟสกี้ เพลงต้น. 2547. 3ค15-20.

30. วาลโควา, V.B. สำหรับคำถามเกี่ยวกับแนวคิดของ "ธีมดนตรี" V.B. วาลโควา ศิลปะดนตรีและวิทยาศาสตร์: ส. ศิลปะ. ปัญหา. 3. ม.: Muzyka, 1978. 168-190.

31. Vasilchikova, A. สดุดี, คุณสมบัติของประเภทและรูปแบบโวหารของข้อความ A. Vasilchikov, T. Malysheva ปัญหาของวัฒนธรรมและศิลปะในโลกทัศน์ของเยาวชนสมัยใหม่: ความต่อเนื่องและนวัตกรรม: วัสดุทางวิทยาศาสตร์ คอนเฟิร์ม Saratov: SGK, 2545. 27-31.

32. วาซินา-กรอสแมน, เวอร์จิเนีย ดนตรีและกวีนิพนธ์: การศึกษา. ตอนที่ 1: จังหวะ / V.A. Vasina-Grossman.-M.: ดนตรี, 2515.- 151 น.

33. วาซินา-กรอสแมน, เวอร์จิเนีย ดนตรีและกวีนิพนธ์: การศึกษา. ตอนที่ 2: น้ำเสียง ส่วนที่ 3: องค์ประกอบ เวอร์จิเนีย วาซินา-กรอสแมน. ม.: ดนตรี, 2521.-368 น.

34. Vinogradov, V.V. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และ 19: ตำราเรียนโดย V.V. วิโนกราดอฟ เอ็ด อันดับ 3 M.: สูงกว่า โรงเรียน 2525. 528 น.

35. Vinogradova, G.P. "คอนเสิร์ต" สามเสียงจากคอลเลกชันที่เขียนด้วยลายมือในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 และปลายศตวรรษที่ 18 โดย G.N. Vinogradova เพลงประสานเสียงรัสเซียของศตวรรษที่ 16-18: ส. การดำเนินการของ GMPI พวกเขา Gnesins.ฉบับ. 8 3ม 2529.-ส. 118-135.

36. Vikhoreva, T.G. รูปแบบดนตรีในคอนเสิร์ตร้องเพลงโดย D. Bortnyansky และ M. Berezovsky (สำหรับการกำหนดปัญหา) การศึกษาศิลปะ Vikhoreva ในรัสเซีย: สถานะของศิลปะ, ปัญหา ทิศทางการพัฒนา: วัสดุของ Vseros เชิงปฏิบัติทางวิทยาศาสตร์ Conf., Volgograd, 19-20 พฤษภาคม 2546 โวลโกกราด: Volgograd วิทยาศาสตร์ สำนักพิมพ์, 2548. 173-179.

37. Vikhoreva, T.G. "Biforma" ในท่อนช้าๆ ของคอนแชร์โตเดี่ยวโดย D.S. Bortnyansky JY21 "ร้องเพลงใหม่แด่พระเจ้า" T.G. การศึกษาศิลปะ Vikhoreva ในรัสเซีย: สถานะปัจจุบัน, ปัญหา, ทิศทางของการพัฒนา: วัสดุของ Vseros เชิงปฏิบัติทางวิทยาศาสตร์ Conf., Volgograd, 19-20 พฤษภาคม 2546 โวลโกกราด: Volgograd วิทยาศาสตร์ สำนักพิมพ์, 2548.-น. 179-186.

38. Vikhoreva, T.G. ความหลากหลายของรูปแบบดนตรีในคอนเสิร์ตร้องเพลงโดย D. Bortnyansky T.G. Vikhorev Spider, ศิลปะ, การศึกษาในสหัสวรรษที่ 3: วัสดุของ III International ทางวิทยาศาสตร์ รัฐสภา, โวลโกกราด, 7262

39. Vikhoreva, T.G. Polystructurality ในเพลงเอ้อระเหย T.G. ศิลปะดนตรี Vikhoreva และปัญหาของการคิดด้านมนุษยธรรมสมัยใหม่: วัสดุระหว่างภูมิภาควิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ คอนเฟิร์ม "การอ่านของ Serebryakov" ปัญหา. I. โวลโกกราด: VMII พวกเขา ป. เซเรบริยาโควา, 2547. 228252.

40. Vikhoreva, T.G. นักร้องประสานเสียง "คอนเสิร์ตเพลง" โดย D. Bortnyansky T.G. ศิลปะดนตรี Vikhoreva และปัญหาของการคิดด้านมนุษยธรรมสมัยใหม่: วัสดุระหว่างภูมิภาควิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ คอนเฟิร์ม "การอ่านของ Serebryakov" ปัญหา. I. โวลโกกราด: VMII พวกเขา ป. Serebryakova, 2547.-น. 252-274.

41. Vikhoreva, T.G. รูปแบบโพลีโฟนิกของคอนแชร์โตประสานเสียงของ Bortnyansky (ในปัญหาการจัดหมวดหมู่) T.G. Vikhorev การดำเนินการของผู้ฝึกงาน เชิงปฏิบัติทางวิทยาศาสตร์ คอนเฟิร์ม "การอ่านของ III Serebryakov", Volgograd, 1-3 กุมภาพันธ์ 2548 [ข้อความ] หนังสือ. ฉัน: ดนตรีวิทยา ปรัชญาของศิลปะ VMII พวกเขา ป. เซเรบริยาโควา VolGU. โวลโกกราด: VolGU, 2549. 264-273.

42. Vikhoreva, T.G. Choral rondos ในคอนเสิร์ตโดย D. Bortnyansky T.G. Vikhorev การดำเนินการของผู้ฝึกงาน เชิงปฏิบัติทางวิทยาศาสตร์ คอนเฟิร์ม "การอ่านของ III Serebryakov", Volgograd, 1-3 กุมภาพันธ์ 2548 [ข้อความ] หนังสือ. III: ประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรี. ประวัติและทฤษฎีการแสดง วิธีการและแนวปฏิบัติวิชาชีพดนตรีศึกษา VMII เหล่านั้น ป. เซเรบริยาโควา. โวลโกกราด: ว่าง, 2549. 14-27.

43. Vikhoreva, T.G. ข้อความทางวาจาของคอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงของ D. Bortnyansky (สำหรับปัญหาของ Vikhoreva ดนตรีวิทยา. 2 0 0 7 3 ซี 35-40.

44. Vladyshevskaya, T.F. คอนเสิร์ตประสานเสียง Partes ในยุคบาโรก T.O. ประเพณี Vladyshevskaya ของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 18: ส. การดำเนินการของ GMPI พวกเขา Gnesin ปัญหา. XXI. ม., 2518. 72-112.

45. Vladyshevskaya, T.F. ในประเด็นการศึกษาประเพณีศิลปะการร้องเพลงรัสเซียโบราณ T.F. Vladyshevskaya จากประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียและโซเวียต: ส. ศิลปะ. ปัญหา. 2. ม. : ดนตรี 2519. 40-61.

46. ​​Vladyshevskaya, T.F. สำหรับคำถามเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะการร้องเพลงพื้นบ้านและมืออาชีพของรัสเซียโบราณ T.F. นิทานพื้นบ้านของ Vladyshevskaya Musical: ส. ศิลปะ. ปัญหา. 2. ม.: ส. ผู้แต่ง, 2521. 315336.

47. โวลแมน บี.วี. บันทึกสิ่งพิมพ์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 B.V. โวลแมน. L.: Muzgiz, 1957.-294 p.

48. Galkina, A.M. เกี่ยวกับซิมโฟนีของ Bortnyansky A.M. Galkina Sov. ดนตรี. 1 9 7 3 1 0 С 92-96.

49. Gasparov ม.ล. เรียงความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์กลอนรัสเซีย ม.ล. กาสปารอฟ ม.: ฟอร์ทูน่า จำกัด 2543. 352 น.

50. เจโนวา ที.ไอ. จากประวัติศาสตร์ของ Basso-ostinato ในศตวรรษที่ XVII-XVIII (Monteverdi, Purcell, Bach และอื่น ๆ ) T.I. Genova คำถามเกี่ยวกับรูปแบบดนตรี: ส. ศิลปะ. ปัญหา. 3. เอ็ม มิวสิค 2520. 123-155. 263

51. Gerasimova-Persidskaya, P.A. คอนเสิร์ตประสานเสียงเรื่อง Decorate! ในศตวรรษที่ XVII-XVIII ป. Gerasimov-Persidskaya คีช: ดนตรี. Ukrasha, 1978. 184 น.

52. Gerasimova-Persidskaya, P.A. คอนเสิร์ต Partes ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี P.A. Gerasimov-เปอร์เซีย. ม.: Muzyka, 1983. 288 p.

53. Gerasimova-Persidskaya, P.A. "ฉายาถาวร" ในงานร้องเพลงในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 โดย P.A. GerasimovPersian Russian Choral Music ศตวรรษที่ 16-18: ส. การดำเนินการของ GMPI พวกเขา Gnesin ปัญหา. 83. ม. 1986. หน้า 136-152.

54. Gerasimova-Persidskaya, P.A. เกี่ยวกับโครโนโทปดนตรีสองประเภทและการปะทะกันในดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 17 P.A. Gerasimov-Persian Literature and Art in the System of Culture: ส. ทางวิทยาศาสตร์ ทำงาน มอสโก: สไปเดอร์ 2531 343-349

55. เกอร์เวอร์, L.L. โองการที่เลือกของ Psalter แต่งเพลงโดย Dmitry Bortnyansky L.L. Gerver Bortnyansky และเวลาของเขา เนื่องในวันครบรอบ 250 ปีวันเกิดของ D.S. Bortnyansky: วัสดุนานาชาติ ทางวิทยาศาสตร์ คอนเฟิร์ม: วิทยาศาสตร์ การดำเนินการของ MGK: ส. 43.-ม.:มก., 2546. 77-96. บีบี โกโลวินสกี้, G.L. นักแต่งเพลงและนิทานพื้นบ้าน: จากประสบการณ์ของปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 19-20: บทความโดย G.L. โกโลวินสกี้. ม.: Muzyka, 1981. 279 p.

56. โกมอน เอ.จี. พฤกษ์ของคำและดนตรีเป็นปัจจัยในการสร้าง A.G. เพลงล้อเลียน Gomon: ประวัติศาสตร์และรูปแบบ: ในความทรงจำของศาสตราจารย์ E.V. Gippius (2446-2528): ส. ทางวิทยาศาสตร์ ทำงาน L.: LGITMiK, 1989. 33-49.

57. โกริวคินะ ป.อ. วิวัฒนาการของรูปแบบโซนาตา เอ็ด อันดับ 2 เพิ่ม ป. โกริวคิน. เคียฟ: Musical Ukrasha, 1973. 309 น.

58. โกริวคินะ ป.อ. เปิดแม่พิมพ์ป. Goryukhina รูปแบบและรูปแบบ: ส. ทางวิทยาศาสตร์ การดำเนินการ: ใน 2 ชั่วโมง ส่วนที่ 1 L.: LOLGK, 1990. 4-34.

60. Grigorieva, G.V. การวิเคราะห์งานดนตรี: Rondo ในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 G.V. กริกอรีฟ. ม.: Muzyka, 1995. 96 p.

61. กุลยานิทสกายา ป. บทกวีของการประพันธ์ดนตรี: แง่มุมทางทฤษฎีของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ป.ล. กัลยานิตสกายา. ม.: ภาษาของวัฒนธรรมสลาฟ, 2545. 432 น.

62. กูเรวิช เวอร์จิเนีย แบบฉบับและแบบพิเศษในภาษาฮาร์มอนิกของ D.S. Bortnyansky V.A. Gurevich Bortnyansky และเวลาของเขา เนื่องในวันครบรอบ 250 ปีวันเกิดของ D.S. Bortnyansky: วัสดุนานาชาติ ทางวิทยาศาสตร์ คอนเฟิร์ม: วิทยาศาสตร์ การดำเนินการของ MGK: ส. 43.- ม.: มก., 2546. 24-34.

63. ฮูซีโนวา, Z.M. ปัญหาทางทฤษฎีของ Znamenny สวดมนต์ใน "ABC" โดย Alexander Mezenets Z.M. Huseynova วัฒนธรรมดนตรีของโลกออร์โธดอกซ์: ประเพณี ทฤษฎี. แนวปฏิบัติ: วัสดุทางวิทยาศาสตร์. คอนเฟิร์ม ม.: RAM im. Gnesinykh, 1994. 196-209. 264

64. ฮูซีโนวา, Z.M. จังหวะของสัญกรณ์ znamenny (แต่เป็นตัวอักษรดนตรีของศตวรรษที่ 16-17) Z.M. Huseynova จังหวะและรูปแบบ: ส. ศิลปะ. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สหภาพศิลปิน 2545 131-138

65. Dabaeva, I.P. เปลี่ยนยุคในประวัติศาสตร์ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย I.P. Dabaeva Art ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ: วัสดุนานาชาติ เชิงปฏิบัติทางวิทยาศาสตร์ คอนเฟิร์ม Rostov n / D.: RGK, 1999. 211-228.

66. Dabaeva, I.P. คอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณของรัสเซียในบริบททางประวัติศาสตร์ I.P. Dabaeva Twelve etudes เกี่ยวกับดนตรี ครบรอบ 75 ปีวันเกิดของ E.V. Nazaikinsky: ส. ศิลปะ. ม.ก. 2544. 7-16.

67. Diletsky, P.P. ความคิดเรื่องไวยากรณ์ของมุสลิเกน ป. อนุสาวรีย์ศิลปะดนตรีรัสเซีย Diletsky ปัญหา. 7. M: Muzyka, 1979. 638 น. 8O.Dmitrevskaya, K.N. การวิเคราะห์งานร้องเพลง: หนังสือเรียน. เงินช่วยเหลือสำหรับนักศึกษาระดับอุดมศึกษา ดนตรี หนังสือเรียน สถานประกอบการและสถาบัน วัฒนธรรม K.P. ดมิเทรฟสกายา. ม.: ส. รัสเซีย 2508 171 น.

68. โดโบรยูบอฟ, N.A. ข้อสังเกตรูปแบบและมิติของกลอนพื้นบ้าน ป. Dobrolyubov นิทานพื้นบ้านรัสเซีย: กวีนิพนธ์ เอ็ด ที่ 2 รายได้ และเพิ่มเติม มอสโก: โรงเรียนมัธยม 2514 59-62

69. โดโบรโคตอฟ บี.วี. ดี.เอส. Bortnyansky B.V. โดโบรโคตอฟ. M. L.: Muzgiz, 1950.-96 p.

70. วรรณคดีรัสเซียเก่า ศตวรรษที่ XI-XVII: หนังสือเรียน ค่าเผื่อสำหรับนักเรียน สูงขึ้น เอ่อ สถานประกอบการ เอ็ด ในและ โคโรวิน. ม.: GTs VLADOS, 2546. 448 น.

71. ดรัสกิน, M.S. ความหลงใหลและมวลชนของ Bach M.S. ดรัสกิน. L.: ดนตรี, 2519.-170 น.

72. ดรัสกิน, M.S. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค M.S. ดรัสกิน. ม.: Muzyka, 1982. -383 น.

73. Dubravskaya, T.N. มาดริกัลอิตาลีในศตวรรษที่ 16 โดย T.P. Dubravskaya คำถามเกี่ยวกับรูปแบบดนตรี: ส. ศิลปะ. ปัญหา. 2. ม. : ดนตรี 2515. 55-97.

74. Dubravskaya, T.P. Madrigal (ประเภทและรูปแบบ) T.P. ข้อสังเกตทางทฤษฎีของ Dubravskaya ในประวัติศาสตร์ดนตรี: ส. ศิลปะ. ม.: ดนตรี, 2521. 108-126.

75. Dubravskaya, T.P. หลักการสร้างเสียงดนตรีแบบโพลีโฟนิกในศตวรรษที่ 16 T.P. Dubravskaya วิธีการเรียนดนตรียุคแรก: ส. ทางวิทยาศาสตร์ ทำงาน ม.: มก., 2535. 65-87.

76. Dyachkova, L.S. Harmony Bortnyansky L.S. Dyachkova เรียงความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของความสามัคคีในดนตรีรัสเซียและโซเวียต: ส. ศิลปะ. ฉบับ I. - M.: ดนตรี, 2528.-ส. 34-55.

77. Evdokimova, Yu.K. การก่อตัวของรูปแบบโซนาต้าในยุคก่อนคลาสสิก Yu.K. Evdokimova คำถามเกี่ยวกับรูปแบบดนตรี: ส. ศิลปะ. ปัญหา. 2. ม.: Muzyka, 1972. 98-138.

78. Evdokimova Yu.K. ประเพณีแบบโพลีโฟนิกในโซนาตายุคแรกจาก Yu.K. Evdokimova คำถามเกี่ยวกับดนตรีวิทยา: ส. การดำเนินการของ GMPI พวกเขา Gnesin ปัญหา. 2. ม. 2516. 64-87. 265

79. Evdokimova Yu.K. ชีวิตนิรันดร์ของพฤกษ์ไพเราะ Yu.K. เพลง Evdokimova สถาบันการศึกษา 2548. ครั้งที่ 2. 134-141.

82. Zhabinsky, K.A. "ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับดนตรี" และคำถามบางประการเกี่ยวกับการตีความ Choral Concertos ของ D. Bortnyansky (ในตัวอย่างของ Concerto 2 "Triumph Today") K.A. Zhabinsky, K.V. Zenkin Music ในพื้นที่ของวัฒนธรรม: fav. ศิลปะ. ปัญหา.

83. Rostov n / D.: หนังสือ, 2544. 153-171.

84. Zhivov, V.M. ถึงยุคก่อนประวัติศาสตร์ของการจัดเรียงเพลงสดุดีในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 V.M. Zhivov วิจัยในสาขาประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย (ภาษา. สัญศาสตร์. วัฒนธรรม): ส. ทางวิทยาศาสตร์ ทำงาน ม.: ภาษาของวัฒนธรรมสลาฟ, 2545. 532-555.

85. Zhigacheva, L.T. เกี่ยวกับการปรากฏตัวของโซนาตาในเพลงประสานเสียง (ในตัวอย่างโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย): ผู้แต่ง โรค เทียน เรียกร้อง. ร.ต.อ. Zhigacheva คาร์คอฟ: KhII, 1982. 24 น.

86. Zhirmunsky, V.M. กวีนิพนธ์รัสเซีย V.M. Zhirmunsky เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Azbuka-klassika, 2544. 496 น.

87. ซาเดรัตสกี้, V.V. รูปแบบดนตรี: หนังสือเรียนเฉพาะทาง. คณะที่สูงขึ้น ดนตรี หนังสือเรียน สถาบัน : ใน 2 ประเด็น. ปัญหา. 1 วี.วี. ซาเดรัตสกี้. ม.: ดนตรี, 2538.-544 น.

88. Zakharyina, N.B. เวลาเพลงสวดเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dormition of the Mother of God N.B. Zakharyina วัฒนธรรมดนตรีของโลกออร์โธดอกซ์: ประเพณี ทฤษฎี. แนวปฏิบัติ: วัสดุทางวิทยาศาสตร์. คอนเฟิร์ม ม.: RAM im. Gnessin, 1994.-น. 162-169.

89. Zemtsovsky, I.I. ในการแต่งเพลงโคลงสั้น ๆ "quint" ของรัสเซียโดย I.I. Zemtsovsky คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ของดนตรี: ส. ศิลปะ. ปัญหา. 5. ล.: ดนตรี, 2510. 230-247.

90. Zemtsovsky, I.I. เพลงวาดรัสเซีย I.I. Zemtsovsky L.: ดนตรี, 2510.-2519 น.

91. Zemtsovsky, I.I. คติชนวิทยาและนักแต่งเพลง: Etudes เชิงทฤษฎีเกี่ยวกับดนตรีโซเวียตรัสเซีย Zemtsovsky L .: นกฮูก นักแต่งเพลง, 2521. 176 น.

92. อีวานอฟ V.F. ความคิดสร้างสรรค์การขับร้องของ D.S. Bortnyansky: บทคัดย่อของผู้เขียน โรค เทียน เรียกร้อง. วี.เอฟ. อีวานอฟ เคียฟ: IIFIE, 1973. 20 น. 106. 1vanov V.F. ดมีโตร บอร์ตยานสกี้ วี.เอฟ. 1 วันอฟ KiGv: ดนตรี ตกแต่ง, 2523.-144 น. 266

93. อิฟเชนโก แอล.วี. การโต้ตอบของปากเปล่าและลายลักษณ์อักษรในรูปแบบของ Kant L.V. Ivchenko งานดนตรี: สาระสำคัญ, แง่มุมของการวิเคราะห์: ส. ศิลปะ. เคียฟ: ดนตรี Ukrasha, 1988. 60-64.

94. Ignatenko, E. สไตล์ "วรรณกรรม" ของ Dmitry Bortnyansky ในบริบท วัฒนธรรมทางศิลปะศตวรรษที่ 18 E. Ignatenko Naukovy BICnik NMAU iM. พี

95. ไชคอฟสกี: รูปแบบของการสร้างสรรค์ทางดนตรี1: สุนทรียศาสตร์, ทฤษฎี, ไวโคนาวิซึม วีไอพี 37. พ 2547. 133-143.

96. อิลยิน รองประธาน บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมการร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซีย ส่วนที่ 1 V.P. อิลลิน. ม.: ส. นักแต่งเพลง, 2528. 232 น.

97. ประวัติของพฤกษ์: ใน 7 ไม่ ปัญหา. 2-B: ดนตรีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา T.I. ดูบราฟสกายา. เอ็ม มิวสิค, 2539.-413 น.

98. ประวัติของพฤกษ์: ใน 7 ไม่ ปัญหา. 3: ดนตรียุโรปตะวันตกในช่วงไตรมาสที่ 17 ของศตวรรษที่ 19 วี.วี. โปรโตโปปอฟ. ม.: Muzyka, 1985. 494 p.

99. ประวัติของพฤกษ์: ใน 7 ไม่ ปัญหา. 5: พฤกษ์ในดนตรีรัสเซียของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 20 วี.วี. โปรโตโปปอฟ. ม.: Muzyka, 1987. 319 น.

100. ประวัติดนตรีรัสเซียในตัวอย่างดนตรี เอ็ด แอล. กินซ์เบิร์ก. ต. 1. เอ็ด. อันดับที่ 2 M.: Muzyka, 1968. 500 น.

101. ประวัติดนตรีรัสเซีย ต. 1: ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงกลางศตวรรษที่ XIX: ตำราเรียนดนตรี มหาวิทยาลัย O.E. Levasheva, Yu.V. เคลดิช, เอ.ไอ. คันดินสกี้. เอ็ด ประการที่ 3 เพิ่ม ม.: Muzyka, 1980. 623 p.

102. ประวัติดนตรีรัสเซีย: ใน 10 เล่ม T. 1 Yu.V.Keldysh ม.: ดนตรี, 2526.-384 น.

103. ประวัติดนตรีรัสเซีย: ใน 10 เล่ม T. 2 Yu.V. เคลดิช, O.E. Levasheva. ม.: ดนตรี, 2527.-336 น.

104. ประวัติดนตรีรัสเซีย: ใน 10 เล่ม T. 3 B.V. โดโบรโคตอฟ [i dr.]. ม.: ดนตรี, 2528.-424 น.

105. ประวัติดนตรีรัสเซีย: หนังสือเรียน ปัญหา. 1 ที.เอฟ. Vladyshevskaya, O.E. Levasheva, A.I. คันดินสกี้. ม.: Muzyka, 1999. 559 p.

106. Kazantseva, M.G. บทกวีดนตรีของหนังสือร้องเพลง Irmologii (สำหรับการกำหนดปัญหา) M.G. Kazantseva วัฒนธรรมดนตรีของโลกออร์โธดอกซ์: ประเพณี ทฤษฎี. แนวปฏิบัติ: วัสดุทางวิทยาศาสตร์. คอนเฟิร์ม ม.: RAM im. Gnesinykh, 1994. 170-180.

107. Kaluznikova, T.I. การสำแดงหลักการคิดในการร้องเพลงในองค์กรระดับเสียงของ T.I. Kaluzhnikova บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของความสามัคคีในดนตรีรัสเซียและโซเวียต: ส. ศิลปะ. ปัญหา. I. M.: Muzyka, 1985. 19-33.

108. กาตัวร์, G.L. รูปแบบดนตรี: ใน 2 ชั่วโมง ตอนที่ 1: G.L. กาตัวร์. M.: Muzgiz, 1934. 108 p. 2: รูปแบบดนตรีของ G.L. กาตัวร์. ม.: Muzgiz, 2479.-55 น.

109. Katunyan, M.I. แนวคิดทางทฤษฎีดนตรีและองค์ประกอบของยุคบาโรก M.I. เพลง Katunyan: อ้างอิงทางวิทยาศาสตร์ นั่ง. ปัญหา. 4. ม. แจ้ง กุลบุตร. 2523.-ส. 16-25. 267

110. Katunyan, M.I. “Beatus vir” โดย Claudio Monteverdi: ละเว้น motet ในประวัติศาสตร์ของ M.I. Katunyan Sator หลักการของโอเปร่า: Yu.N. Kholopov และโรงเรียนวิทยาศาสตร์ของเขา (ถึงวันครบรอบ 70 ปีวันเกิดของเขา): ส. ศิลปะ. ม.: มก., 2546. 124-134.

111. แคทซ์, บี, เอ กลายเป็นเพลงคำ! บ.อาคตส์. L .: นกฮูก นักแต่งเพลง 2526.-151 น.

112. แคทซ์, ปริญญาตรี กุญแจดนตรีสู่กวีนิพนธ์รัสเซีย: การวิจัย เรียงความและความคิดเห็นโดย B.A. แคทซ์ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นักแต่งเพลง 2540 272 หน้า

113. แคทซ์, ปริญญาตรี ต่ออัตราส่วนดนตรีและข้อความในคอนเสิร์ต โดย ม.ศ. Berezovsky "อย่าปฏิเสธฉัน" B.A. Katz Musicae เป็นนักวิทยาศาสตร์: Spider BICHHK ยูไอเอ วีไอพี

115. เคลดิช ยู.วี. เพลงรัสเซียในศตวรรษที่ 18 Yu.V. เคลดิช ม.: แมงมุม 2508.-464 น.

116. เคลดิช ยู.วี. ปัญหาของรูปแบบในดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 17-18 Yu.V. Keldysh Sov. ดนตรี. 2516. ครั้งที่ 3. 58-64.

117. เคลดิช ยู.วี. บทความและการวิจัยเกี่ยวกับประวัติดนตรีรัสเซีย Yu.V. เคลดิช ม.: ส. นักแต่งเพลง, 2521. 512 น.

118. เคลดิช ยู.วี. แนวโน้มยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 16 Yu.V. ข้อสังเกตเชิงทฤษฎีของเคลดิชเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรี: ส. ศิลปะ. มอสโก: Muzyka, 1978 หน้า 174-199

119. เคลดิช ยู.วี. เพลงจากคำพูดของ Sumarokov ในคอลเลกชันที่เขียนด้วยลายมือของ Yu.V. ศตวรรษที่ 18 ประวัติศาสตร์เคลดิชและความทันสมัย: ส. ศิลปะ. L .: นกฮูก ผู้แต่ง, 2524. 226-239.

120. กิกนาดเซ, L.B. คุณสมบัติของสไตล์บาโรกในดนตรีรัสเซีย L.B. Kiknadze ประเพณีของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 18: ส. การดำเนินการของ GMPI พวกเขา Gnesin ปัญหา. XXI. ม. 2518. 3 2 6

121. คิริลลินา แอล.วี. เบโธเฟนและทฤษฎีดนตรีในยุคของเขา L.V. Kirillina Music of Baroque และ Classicism คำถามวิเคราะห์ส. การดำเนินการของ GMPI พวกเขา Gnesin ปัญหา. 84. ม. 2529. 145-159.

122. คิริลลินา แอล.วี. สไตล์คลาสสิกในดนตรีของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19: การตระหนักรู้ในตนเองในยุคนั้นและการฝึกฝนดนตรี L.V. คิริลลิน. ม.: มก., 2539.-192 น.

123. Klimovitsky, A.I. ที่มาและการพัฒนาของรูปแบบโซนาต้าในผลงานของ D. Scarlatti A.I. Klimovitsky คำถามเกี่ยวกับรูปแบบดนตรี: ส. ศิลปะ. ปัญหา. 1. เอ็ม มิวสิค 2509. 3-61.

124. Kovalevskaya, E.G. ประวัติวรรณคดีรัสเซีย: หนังสือเรียน สำหรับสตั๊ด สูงขึ้น หนังสือเรียน สถานประกอบการ เอ็ด ครั้งที่ 2 แก้ไข เช่น. โควาเลฟสกายา. ม.: การตรัสรู้, 2535.-303 น.

125. โคลอฟสกี อ.ป. บนพื้นฐานของรูปแบบการร้องเพลงประสานเสียงในเพลงรัสเซีย O.P. โคลอฟสกี้ ศิลปะการร้องเพลง: นั่ง. ศิลปะ. ปัญหา. 3. L.: ดนตรี, 2520. 46-67. 268

126. Konotop, A.V. พฤกษ์ตัวพิมพ์เล็กของรัสเซียในศตวรรษที่ XV-XVII: Textology สไตล์. บริบททางวัฒนธรรม A.V. โคโนทอป. ม.: นักแต่งเพลง, 2548.-352 น.

127. สั้น, D.A. ร้องเพลงสดุดีในอนุสรณ์สถานแห่งศตวรรษที่ XVI-XVII D.A. มิวส์สั้น สถาบันการศึกษา 2544. ครั้งที่ 4. 136-142.

128. Kostyukovets, L.F. วัฒนธรรม Kant ในเบลารุส: เพลงสรรเสริญพระบารมี, เพลงสรรเสริญพระบารมี L.F. Kostyukovets. มินซอก: สูงขึ้น โรงเรียน พ.ศ. 2518-2539

129. Koshmina, I.V. เพลงศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย: หนังสือเรียน ค่าเผื่อ: ใน 2 เล่ม หนังสือ. 1. ประวัติศาสตร์. สไตล์. ประเภท I.V. โคชมิน. ม.: GITs VLADOS, 2544. 224 น.

130. ครูชินินา อ. องค์ประกอบของข้อความดนตรีและบทกวีในพิธีกรรมรัสเซียโบราณของ A.I. Kruchinina วัฒนธรรมดนตรีของโลกออร์โธดอกซ์: ประเพณี ทฤษฎี. แนวปฏิบัติ: วัสดุทางวิทยาศาสตร์. คอนเฟิร์ม -M.: RAMim.Gnessinykh, 1994.-S. 130-141.

131. Kudryavtsev, A.V. East Slavic Kant: ปัญหาของการจำแนกประเภทและการกำเนิด A.V. Kudryavtsev เพลงรัสเซียในศตวรรษที่ XVIII-XX: วัฒนธรรมและประเพณี: ระหว่างมหาวิทยาลัย นั่ง. ทางวิทยาศาสตร์ ทำงาน คาซาน: KGK, 2546. 121-150.

132. คูลาคอฟสกี, แอล.วี. โครงสร้างของเพลงคู่: ในเนื้อหาของเพลงพื้นบ้านและเพลงมวลชน L.V. คูลาคอฟสกี้. M. L.: Muzgiz, 1939. 192 p.

133. คูลาคอฟสกี, แอล.วี. เกี่ยวกับพฤกษ์พื้นบ้านรัสเซีย L.V. คูลาคอฟสกี้. M. L.: Muzgiz, 1951. 114 p.

134. คูลาคอฟสกี, แอล.วี. เพลง, ภาษา, โครงสร้าง, โชคชะตา (อิงจากเพลงพื้นบ้านรัสเซียและยูเครน, เพลงมวลชนของโซเวียต) L.V. คูลาคอฟสกี้. ม.: ส. นักแต่งเพลง พ.ศ. 2505 342 น.

135. คุชนาเรฟ, ค.ส. เกี่ยวกับพฤกษ์: ส. ศิลปะ. เอ็ด ได้. ทูลินา, ไอ.ยา. ฤาษี. ม.: Muzyka, 1971. 136 p.

136. Kyureghyan, I.e. รูปแบบของดนตรีในศตวรรษที่ 17-20 T.S. คิวเรเกียยัน. ม.: Sfera, 1998.-344 p.

137. เคียวเรเกียน, T.S. เพลงของยุโรปยุคกลาง T.S. Kyuregyan, Yu.V. สโตลยารอฟ. M นักแต่งเพลง, 2550. 206 น.

138. Lavrent'eva, I.V. ในการทำงานร่วมกันของหลักการที่แตกต่างกันสองประการของการสร้างเสียงดนตรี I.V. Lavrentiev คำถามเกี่ยวกับรูปแบบดนตรี: ส. ศิลปะ. ปัญหา. 3. ม.: Muzyka, 1977. 254-269.

139. Lavrent'eva, I.V. รูปแบบเสียงในการวิเคราะห์ผลงานทางดนตรีของ I.V. ลาฟเรนเทียฟ. M.: Muzyka, 1978. 80 น.

140. ลอล อาร์.จี. รูปแบบการปรับ: การบรรยายในหลักสูตร "การวิเคราะห์รูปแบบดนตรี" R.G. ลอ. L.: LOLGK, 1986. 68 น.

141. เลเบเดวา, O.B. ประวัติศาสตร์รัสเซีย วรรณคดี XVIIIศตวรรษ: หนังสือเรียนของ สพฐ. เลเบเดฟ มอสโก: Academy, 2000. 415 p.

142. Lebedeva-Emelina, A.V. "มวล Pemetskaya" Bortnyansky A.V. เพลง Lebedeva-Emelina สถาบันการศึกษา 2549. XSI. ตั้งแต่ 180-189. 269

143. Livanova, T.N. บทความและเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย ปัญหา. 1 ท. ลิวานอฟ. มอสโก: ศิลปะ 2481 360 หน้า

144. Livanova, T.N. ละครเพลงรัสเซีย วัฒนธรรม XVIIฉันมีความสัมพันธ์กับวรรณกรรมโรงละครและชีวิตประจำวันใน 2 เล่ม T. 1 T.N. ลิวานอฟ. M.: Muzgiz, 1952. 535 s T. 2 T.N. ลิวานอฟ. มอสโก: Muzyka, 1953. 476 น.

145. Livanova, T.N. ปัญหาของรูปแบบในดนตรีของศตวรรษที่ 17 T.N. Livanova จากประวัติศาสตร์ดนตรีและดนตรีวิทยาในต่างประเทศ ม.: Muzyka, 1981. 56-79.

146. Livanova T.N. ประวัติศาสตร์ดนตรียุโรปตะวันตกจนถึงปี 1789: ใน 2 เล่ม T.1 .: แต่ศตวรรษที่ 18 T.N. ลิวานอฟ. เอ็ด ครั้งที่ 2 แก้ไข และเพิ่มเติม M.: Muzyka, 1983. 696 p. T. 2.: ศตวรรษที่ 18 T.N. ลิวานอฟ. เอ็ด ครั้งที่ 2 แก้ไข และเพิ่มเติม ม.: Muzyka, 1982. 622 p.

147. ลิคาเชฟ, D.S. ศตวรรษที่สิบเจ็ดในวรรณคดีรัสเซีย D.S. ศตวรรษที่ Likhachev XVII ในการพัฒนาวรรณกรรมโลก: ส. ทางวิทยาศาสตร์ ทำงาน ม.: Nauka, 1969.-S. 299-328.

148. ลิคาเชฟ, D.S. Noetics ของวรรณคดีรัสเซียเก่า D.S. Likhachev เอ็ด เพิ่มครั้งที่ 3 ม.: Nauka, 2522. 359 น.

149. โลบานอฟ ม.อ. ความหมายใหม่ของคำศัพท์เก่า M.A. Lobanov Sov. ดนตรี. พ.ศ. 2516 -№10. 97-102.

150. Lobanova, O.Yu. เรื่องการสะท้อนโครงสร้างวรรณยุกต์ของโคลงในงานขับร้อง: ผู้แต่ง. โรค เทียน เรียกร้อง. O.Yu. Lobanova. วิลนีอุส: GO DNA LitSSR, 1986. 24 น.

151. Lozovaya, I.E. เพลง Znamenny และเพลงพื้นบ้านรัสเซีย เพลงประสานเสียงรัสเซีย Lozovaya ของศตวรรษที่ 16-18: ส. การดำเนินการของ GMTSH พวกเขา Gnesin ปัญหา. 83.ม.2529.-ส. 26-45.

152. โลปาติน, M.N. เพลงโคลงสั้น ๆ ของชาวรัสเซีย M.N. Lopatin, V.N. โนโรคิน; เอ็ด วี.เอ็ม. เบลยาเยฟ ม.: Muzgiz, 1956. 458 p.

153. Lotman, Yu.M. โครงสร้างของข้อความศิลปะ Yu.M. ล็อตแมน. ม.: ศิลปะ 2513.-384 น.

154. Lotman, Yu.M. การวิเคราะห์ข้อความบทกวี โครงสร้างของกลอน Yu.M. ล็อตแมน. L.: Nrosveshchenie, 1972. 272 ​​p.

155. Lyzhov, G.I. การจัดเรียงขององค์ประกอบเสียงโพลีโฟนิกในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17: ระหว่างรูปแบบโพลีโฟนิกและโฮโมโฟนิกของ G.I. Lyzhov เพลงโบราณ: ฝึกฝน การจัดเตรียม. การสร้างใหม่: วัสดุทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ คอนเฟิร์ม เอ็ม เนสท์, 1999. 81-92.

156. มาเซล แอล.เอ. เรื่องเล่าของโชแปงใน A-dur (เกี่ยวกับวิธีการวิเคราะห์งานดนตรี) L.A. Mazel ศึกษาเกี่ยวกับโชแปง ม.: ส. นักแต่งเพลง 2514.-หน้า 209-245.

157. มาเซล แอลเอ โครงสร้างของงานดนตรี: แบบเรียน. ค่าเผื่อ L.A. มาเซล. เอ็ด อันดับ 2 เพิ่ม และทำใหม่ ม.: Muzyka, 1979. 536 p. 270

158. มาเซล แอล.เอ. ระยะเวลา. เมตร. แบบฟอร์ม L.A. มาเซล มูซ. สถาบันการศึกษา 1 9 9 6 1 ค 188-195.

159. มาเซล แอลเอ การวิเคราะห์งานดนตรี: หนังสือเรียน L.A. มาเซล, เวอร์จิเนีย ซัคเกอร์แมน. เอ็ม มิวสิค, 2510. 752 น.

160. Martynov, V.I. เกม การร้องเพลง และการสวดมนต์ในประวัติศาสตร์ของระบบการร้องเพลงแบบพิธีกรรมของรัสเซีย V.I. มาร์ตีนอฟ. ม.: Filologiya, 1997. 208 น.

161. Marchenko, Yu.I. ฉันท์ ยู.ไอ. Marchenko East Slavic folklore: พจนานุกรมวิทยาศาสตร์ และนาร์ คำศัพท์ เอ็ด เค. คาบัชนิโควา. มินสค์: Navuka i tehnka, 1993. 160-161.

162. Medushevsky, V.V. รากฐานของรูปแบบโซนาตาของคริสเตียนโดย V.V. เพลงเมดูเชฟสกี้ สถาบันการศึกษา 2548. ครั้งที่ 4. 13-27.

163. Metallov, V.M. การประพันธ์ทางจิตวิญญาณและดนตรีของ Bortnyansky V.M. Medushevsky Saratov Diocesan Gazette. 1890. 1 6ค 658-664.

164. Metallov, V.M. เรียงความเกี่ยวกับประวัติการร้องเพลงของคริสตจักรออร์โธดอกซ์ในรัสเซีย V.M. โลหะ พิมพ์ซ้ำ เอ็ด เซอร์กีเยฟ โปซาด: เอ็ด Holy Trinity Sergius Lavra, 1995. 160 น.

165. มิลก้า, อ. พื้นฐานทางทฤษฎีฟังก์ชันในดนตรี: การศึกษาโดย A.P. มิลก้า. L.: Muzyka, 1982. 150 p.

166. มิลก้า, อ. ในคำถามของการกำเนิดของความทรงจำ A.P. Milka ทฤษฎีแห่งความทรงจำ: ส. ทางวิทยาศาสตร์ ทำงาน L.: LOLGK, 1986. 35-57.

167. มิคาอิเลนโก เอ.จี. รูปแบบความทรงจำในงานของ D. Bortnyansky และตำแหน่งของพวกเขาในประวัติศาสตร์ของ Polyphony ของรัสเซีย A.G. Mikhailenko คำถามเกี่ยวกับรูปแบบดนตรี: ส. ศิลปะ. ปัญหา. 4. ม.: ดนตรี, 2528. 3-18.

168. มิคาอิเลนโก เอ.จี. คุณสมบัติของการพัฒนารูปแบบโพลีโฟนิกคลาสสิกในดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 A.G. ดนตรีรัสเซียของ Mikhailenko ในศตวรรษที่ 10-20 ในบริบทของประเพณีตะวันออก - ตะวันตก: นามธรรม Vsesoyuz ทางวิทยาศาสตร์ คอนเฟิร์ม โนโวซีบีสค์: PGK, 1991. 38-51.

169. รูปแบบดนตรี: แบบเรียน, ed. ยู.ไอ. ทูลิน. ม.: ดนตรี, 2508.-392 น.

170. สุนทรียภาพทางดนตรีของรัสเซียในศตวรรษที่ XI-XVIII comp., trans. และแสดงความคิดเห็น AI. โรโกฟ มอสโก: Muzyka, 1973. 248 น.

171. ระบบดนตรี-ทฤษฎี: หนังสือเรียนสำหรับแผนกประวัติศาสตร์-ทฤษฎีและนักแต่งเพลง มหาวิทยาลัย Yu.I. Kholopov [et al.] - ม.: นักแต่งเพลง, 2549. 632 น.

172. พจนานุกรมสารานุกรมดนตรีปีเตอร์สเบิร์ก ต. 1: ศตวรรษที่สิบแปด หนังสือ. 1. การตอบสนอง เอ็ด อ. พอร์ฟิริเยฟ. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นักแต่งเพลง 2539 416 หน้า

173. Musical Petersburg: พจนานุกรมสารานุกรมศตวรรษที่ 18 T.1: ศตวรรษที่ 18 หนังสือ. 5: หนังสือเพลงที่เขียนด้วยลายมือของศตวรรษที่ 18 ฉบับใหม่ เอ็ด E.E. Vasilyeva เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นักแต่งเพลง, 2545. 312 น.

174. มิคาอิลอฟ ม.ค. สไตล์ดนตรี: การศึกษาโดย M.K. มิคาอิลอฟ. L.: ดนตรี, 2524.-264 น. 271

175. นาไซคินสกี้, E.V. ตรรกะของการประพันธ์ดนตรี E.V. นาไซกินสกี้. ม.: Muzyka, 1982. 319 น.

176. นาไซคินสกี้, E.V. สไตล์และแนวเพลง: หนังสือเรียน. เผื่อจะสูงขึ้น หนังสือเรียน สถาบัน E.V. นาไซกินสกี้. M GIC VLADOS, 2546. 248 น.

177. บทสวดมนต์ของรำพึง. สารานุกรม: จำนวน 6 เล่ม ต. 3 ช. เอ็ด ยู.วี. เคลดิช ม.: ส. สารานุกรม 2519 ศิลปะ 884.

178. ออร์โลวา อี.เอ็ม. การบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย E.M. ออร์ลอฟ ม.: ดนตรี, 2520.-383 น.

179. Orlova, E.M. เกี่ยวกับประเพณีของ Kant ในดนตรีรัสเซีย E.M. Orlova ข้อสังเกตทางทฤษฎีเกี่ยวกับประวัติดนตรี: ส. ศิลปะ. ม.: ดนตรี, 2522.-ส. 239-262.

180. Ossovsky, A.V. ประเด็นหลักของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 17 และ 18 เอ.วี. Ossovsky Sov. ดนตรี. พ.ศ. 2493 ฉบับที่ 5 53-57.

181. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย: 2333-2368 เอ็ด นางสาว. Druskin และ Yu.V. เคลดิช L.: Muzgiz, 1956. 456 p.

182. อนุสาวรีย์ศิลปะดนตรีรัสเซีย ปัญหา. 1: เนื้อเพลงเสียงของรัสเซียในศตวรรษที่ 18, สำนักพิมพ์, การวิจัย และแสดงความคิดเห็น สศอ. เลวาเชว่า. ม.: ดนตรี, 2515.-388 น.

183. อนุสาวรีย์ศิลปะดนตรีรัสเซีย ปัญหา. 2: เพลงเพื่อชัยชนะของ Poltava, สาธารณะ, การวิจัย และแสดงความคิดเห็น วี.วี. โปรโตโปปอฟ. ม.: ดนตรี, 2516.-256 น.

184. Panchenko, น. วัฒนธรรมบทกวีของรัสเซียในศตวรรษที่ 17 A.M. ปันเชนโก. L.: Nauka, 1973. 280 น.

185. Petrash, A.V. ประเภทของดนตรีบรรเลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายและการก่อตัวของโซนาตาและห้องชุดโดย A.V. Petrash คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ของดนตรี: ส. ศิลปะ. ปัญหา. 14. L.: Muzyka, 1975. 177-201.

186. Petrovskaya, I.F. การศึกษาวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 และไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18 I.F. เปตรอฟสกีวิจารณ์และดนตรีวิทยา: ส. ศิลปะ. ปัญหา. 2. L.: ดนตรี, 2523. 232-241.

187. Plotnikova, N.Yu การประสานเสียงของ Znamenny และบทสวดภาษากรีก (ในเนื้อหาของ stichera "Eternal Council" จากบริการการประกาศของ Theotokos ศักดิ์สิทธิ์ที่สุด): การวิจัยและการตีพิมพ์โดย N.Yu พลอตนิคอฟ. M นักแต่งเพลง, 2548. 200 น.

188. Pozhidaeva, G.A. ประเภทของ demestvenny polyphony G.A. Pozhidaeva เพลงประสานเสียงของรัสเซียในศตวรรษที่ 16-18: ส. การดำเนินการของ GMPI พวกเขา Gnesin ปัญหา. 8 3ม 2529.-ส. 58-81.

189. พอซนีเยฟ, A.V. หนังสือเพลงที่เขียนด้วยลายมือในศตวรรษที่ 17-18 (จากประวัติศาสตร์บทกวีพยางค์เพลง): บันทึกทางวิชาการของ MGZPI A.V. พอซดนีเยฟ ต. 1. ม. 2501. 112 น.

190. Pozdneev, A.V. ปัญหาในการศึกษาบทกวีในสมัยของ Peter the Great A.V. Pozdneev ศตวรรษที่ 18: บทความและงานวิจัย: ส. 3. ม.ล.: เอ็ด สถาบันวิทยาศาสตร์แห่งสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2501.-ส. 25-43. 272

191. Pozdneev, A.V. โรงเรียนบทกวีเพลง Pikonovskaya A.V. Pozdneev การดำเนินการของภาควิชาวรรณคดีรัสเซียเก่าของสถาบันวรรณคดีรัสเซีย ต.XVII. ม.ล.: เอ็ด AP ล้าหลัง 2504

192. Popova, T.V. ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย: ตำราเรียนดนตรี มหาวิทยาลัย ทีวี โปปอฟ. ต. 1. เอ็ด. ครั้งที่ 2 แก้ไข - ม.: Muzgiz, 2505. 384 น.

193. Popova, T.V. พื้นฐานของดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย T.V. Popova ม.: ดนตรี, 2520.-224 น.

194. Preobrazhensky, A.V. เพลงลัทธิในรัสเซีย A.V. Preobrazhensky.-L.: Academia, 1924.- 123 น.

195. Protopopov, V.V. รูปแบบที่ซับซ้อน (คอมโพสิต) ของงานดนตรีโดย V.V. โปรโตโปปอฟ. M Muzgiz, 1941. 96 น.

196. Protopopov, V.V. ประวัติของโพลีโฟนีในปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุด: ดนตรีคลาสสิกของรัสเซียและโซเวียต V.V. โปรโตโปปอฟ. ม.: Muzgiz, 2505.-296 น.

197. Protopopov, V.V. ประวัติของโพลีโฟนี: คลาสสิกของยุโรปตะวันตก V.V. โปรโตโปปอฟ. M.: Muzyka, 1965. 614 p.

198. Protopopov, V.V. กระบวนการแปรผันในรูปแบบดนตรี V.V. โปรโตโปปอฟ. เอ็ม มิวสิค 2510. 151 น.

199. Protopopov, V.V. บทความจากประวัติของรูปแบบเครื่องดนตรีของศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 19 V.V. โปรโตโปปอฟ. M: Muzyka, 1979. 327 น.

200. Protopopov, V.V. หลักการทางดนตรีแบบ I.S. Bach: บทความโดย V.V. โปรโตโปปอฟ. ม.: Muzyka, 1981. 355 น.

201. Protopopov, V.V. รูปแบบดนตรีที่ตัดกันของ V.V. Protopopov การศึกษาและบทความที่เลือก ม.: ส. นักแต่งเพลง 2526.-หน้า 168-175.

202. Protopopov, V.V. การบุกรุกของรูปแบบโซนาตาของ V.V. Protopopov การศึกษาและบทความที่เลือก ม.: ส. นักแต่งเพลง 2526.-หน้า 151-159.

204. Protopopov, V.V. ผลงานของ Vasily Titov นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 V.V. Protopopov การศึกษาและบทความที่เลือก ม.: ส. ผู้แต่ง, 2526. 241-256.

205. Protopopov, V.V. ความคิดของรัสเซียเกี่ยวกับดนตรีในศตวรรษที่ 17 V.V. โปรโตโปปอฟ. ม.: Muzyka, 1989. 96 น.

206. Protopopov, V.V. Vasily Titov นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่นในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 / V.V. ดนตรีโบราณของ Protopopov 2542.-22.-ส. 16-20. 273

207. ราซูมอฟสกี้, D.V. คริสตจักรร้องเพลงในรัสเซีย D.V. เพลงราซูมอฟสกี้ สถาบันการศึกษา 2541. ครั้งที่ 1. 81-92; หมายเลข 2 181-193; 2542. ครั้งที่ 1. 21-35; หมายเลข 2 62-70; 23. 89-98; 2543. .№1. 177-183; หมายเลข 3 74-80; 4ค43-60.

208. รัคมาโนว่า ม.ป. ปัญหาของ Russian Kant M.P. Rakhmanova ปัญหาของประวัติศาสตร์และทฤษฎีของเพลงประสานเสียงรัสเซีย: ส. ทางวิทยาศาสตร์ ทำงาน L.: LGITMiK, 1984.-S. 15-31.

209. Rubtsov, F.A. ความสัมพันธ์ของเนื้อหาเกี่ยวกับเสียงและดนตรีในเรื่องไร้สาระพื้นบ้าน F.A. ทฤษฎี Rubtsov Vonrosy และสุนทรียศาสตร์ของดนตรี: ส. ศิลปะ. ต่อ 5. ล.: ดนตรี, 2510. 191-230.

210. รูตซอฟ F.A. บทความเกี่ยวกับคติชนวิทยาทางดนตรี F.A. รูตซอฟ L. M .: Sov. นักแต่งเพลง 2516.-221 น.

211. รูดเนวา, A.V. ศิลปะดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย: บทความเกี่ยวกับทฤษฎีคติชนวิทยา A.V. รูดเนฟ. มอสโก: นักแต่งเพลง, 2537. 224 น.

212. กวีนิพนธ์พยางค์รัสเซียในศตวรรษที่ XVII-XVIII: บทนำกวีนิพนธ์ อาร์ต., น๊อต. ข้อความและจังหวะ เช้า. ปันเชนโก. L .: นกฮูก นักเขียน 2513. 422 น.

213. เพลงพื้นบ้านรัสเซีย: จากการรวบรวมของ State Russian Folk Choir ฉัน. สำเนา Pyatnitsky และคอมพ์ ไอ.เค. ซดาโนวิช. M.-L.: Muzgiz, 1950.-208 p.

214. เพลงรัสเซียในศตวรรษที่ 18: Songbook I.D. เกอร์สเตนเบิร์กและเอฟ.เอ. Dietmar เข้ามา, Art. บี. วอลแมน. ม.: Muzgiz, 2501. 363 น.

215. คอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18: reader comp. เอ็น.ดี. อุสเพนสกี้. L.: Muzyka, 1976. 240 น.

216. Ruchevskaya, E.A. เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างคำและทำนองในดนตรีร้องแบบแชมเบอร์ของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20, E.A. Ruchievskaya ดนตรีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 -ม. L.: Muzyka, 1966. 65-110.

217. Ruchevskaya, E.A. หน้าที่ของธีมดนตรี E.A. รูเชฟสกายา. L.: ดนตรี, 2520.-160 น.

218. Ruchevskaya, E.A. "โครงสร้างของคำพูดทางดนตรี" Yu.N. Tyulina และปัญหาของไวยากรณ์ทางดนตรี (ทฤษฎีแรงจูงใจ) E.A. Ruchyevskaya ประเพณีของดนตรีศาสตร์: ส. ศิลปะ. L .: นกฮูก Komnozitor, 1989. 26-44.

219. Ruchevskaya, E.A. วัฏจักรเป็นประเภทและรูปแบบ E.A. Ruchevskaya, P.I. Kuzmina รูปแบบและสไตล์: ส. ทางวิทยาศาสตร์ ทำงาน: ใน 2 ชั่วโมง ตอนที่ 2 L.: LOLGK, 1990.-S. 129-174.

220. Ruchevskaya, E.A. รูปแบบดนตรีคลาสสิก: ตำราการวิเคราะห์โดย E.A. รูเชฟสกายา. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นักแต่งเพลง, 2541. 268 น.

221. Ruchevskaya, E.A. Ruslan โดย Glinka, Tristan โดย Wagner และ The Snow Maiden โดย Rimsky-Korsakov: สไตล์ ดราม่า. คำและดนตรี E.A. รูเชฟสกายา. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Komnozitor, 2545. 396 น.

222. Ruchevskaya, E.A. "Khovanshina" ของ Mussorgsky ในฐานะปรากฏการณ์ทางศิลปะ (เกี่ยวกับปัญหาของบทกวีประเภท) E.A. รูเชฟสกายา. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นักแต่งเพลง, 2548.-388 น. 274

223. Rytsareva, M.G. ตามสไตล์ของ D.S. Bortnyansky: บทคัดย่อของผู้เขียน ก้น....แคนด์. เรียกร้อง. มก. อัศวิน. L.: LOLGK, 1973. 24 น.

224. Rytsareva, M.G. จากมรดกสร้างสรรค์ของ Bortnyansky M.G. Rytsareva หน้าประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย: ศิลปะ นักดนตรีหนุ่ม L.: ดนตรี, 2516. 3-17.

225. Rytsareva, M.G. ไข่มุกแห่งความคลาสสิคของรัสเซีย M.G. อัศวินแห่งนกฮูก ดนตรี พ.ศ. 2519 ฉบับที่ 4 94-96.

226. Rytsareva, M.G. นักแต่งเพลง D. Bortnyansky: ชีวิตและผลงานของ M.G. อัศวิน. L.: Muzyka, 1979. 256 น.

227. Rytsareva, M.G. เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Maxim Berezovsky M.G. อัศวินแห่งนกฮูก ดนตรี. 2524. ครั้งที่ 6. 110-116.

228. Rytsareva, M.G. นักร้องประสานเสียงชาวรัสเซียในผลงานของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่ทำงานในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 M.G. Knight Musica antiqua /Acta วิทยาศาสตร์ บิดกอซซอซ, 1982. VI. ป.855-867.

229. Rytsareva, M.G. ผู้แต่ง ม. Berezovsky: ชีวิตและผลงานของ M.G. อัศวิน. L.: ดนตรี, 2526.-144 น.

230. Rytsareva, M.G. การเปรียบเทียบรูปแบบการร้องเพลงโดย M. Berezovsky และ D. Bortnyansky M.G. Rytsareva อดีตและปัจจุบันของวัฒนธรรมการร้องเพลงของรัสเซีย: วัสดุของ Vseros เชิงปฏิบัติทางวิทยาศาสตร์ คอนเฟิร์ม ม.: VHO, 1984. 126-128.

231. Rytsareva, M.G. เพลงรัสเซียในศตวรรษที่ 18 M.G. อัศวิน. ม.: ความรู้ 2530 -128 น.

232. Rytsareva, M.G. ปัญหาในการเรียนเพลงประสานเสียงของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 M.G. Rytsareva ปัญหาของดนตรีศาสตร์: ส. ศิลปะ. ปัญหา. 7. ม.: ส. ผู้แต่ง 2532. 193-204.

233. Rytsareva, M.G. คอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 (ปัญหาของสไตล์): ผู้แต่ง โรค เอกสาร เรียกร้อง. มก. อัศวิน. เคียฟ: KOLGK, 1989. 46 น.

234. สเวโตซาโรวา, E.D. คอนเสิร์ตขับร้องโดย D.S. Bortnyansky: วิธีการ, การพัฒนาหลักสูตรวรรณกรรมร้องเพลงรัสเซียโดย E.D. สเวโตซาโรวา. SPb.: SPbGIK, 1992.-74C.

235. Sedova, E.I. นักร้องประสานเสียงโดย Bortnyansky (ในคำถามเกี่ยวกับวิวัฒนาการของสไตล์) E.I. Sedova ประวัติดนตรีประสานเสียงและคำถามเกี่ยวกับการศึกษาการร้องเพลงประสานเสียง: วิธีตำราเรียน การพัฒนา. ปัญหา. 3 เปโตรซาวอดสค์: PGK, 1996. 4-11 น.

236. Seidova, T.Z. การคร่ำครวญของพระมารดาของพระเจ้าในศิลปะการร้องเพลงรัสเซียโบราณ T.Z. Seidova วัฒนธรรมดนตรีของโลกออร์โธดอกซ์: ประเพณี ทฤษฎี. แนวปฏิบัติ: วัสดุทางวิทยาศาสตร์. คอนเฟิร์ม ม.: RAM im. Gnesinykh, 1994 หน้า 151-161

237. ซิมาโควา ป. ประเภทเสียงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ตำราเรียน ค่าเบี้ยเลี้ยง ป.ณ. ซิมาคอฟ. ม.: Muzyka, 1985. 360 น. 275

238. Skrebkov, S. การวิเคราะห์ผลงานทางดนตรีของ S. Skrebkov ม.: Muzgiz, 1958.-224C.

239. Skrebkov, S. เพลงประสานเสียงของรัสเซียในศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 S. Skrebkov M.: Muzyka, 1969. 120 น.

240. Skrebkov, S. หลักการทางศิลปะ สไตล์ดนตรีเอส. สเคร็บคอฟ. ม.: Muzyka, 1973. 448 p.

241. Skrebkov, S. Bortnyansky ปรมาจารย์แห่งคอนเสิร์ตร้องเพลงรัสเซีย S. Skrebkov บทความที่เลือก มอสโก: Muzyka, 1980. 188-215.

242. Skrebkov, S. วิวัฒนาการของสไตล์ในดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 17 S. Skrebkov บทความที่เลือก เอ็ม มิวสิค 2523. 171-187.

243. Sokolov, O.V. ในการดำเนินการตามหลักการ sonata ของแต่ละคนโดย O.V. คำถามทฤษฎีดนตรีของ Sokolov: ส. ศิลปะ. ปัญหา. 2.ม. : ดนตรี 2513.-ส. 196-228.

244. Sokolov, O.V. ปัญหาเกี่ยวกับประเภทของรูปแบบดนตรี O.V. Sokolov ปัญหาของวิทยาศาสตร์ดนตรี: ส. ศิลปะ. ปัญหา. 6. ม.: ส. นักแต่งเพลง 2528.-หน้า 152-180.

245. โซฮอร์ A.N. ทฤษฎีแนวดนตรี: งานและโอกาส โจทย์ทฤษฎีโซชอร์เรื่องรูปแบบและแนวดนตรี: ส. ศิลปะ. ม.: Muzyka, 1971. 292-309.

246. Sokhranenkova, M.M. วี.ซี. Trediakovsky ในฐานะนักแต่งเพลง M.M. Sokhranenkova อนุสาวรีย์แห่งวัฒนธรรม การค้นพบใหม่: การเขียน ศิลปะ. โบราณคดี: หนังสือประจำปี. 2529 L.: สไปเดอร์ 2530. 210-221.

247. สโปโซบิน, I.V. รูปแบบดนตรี: ตำราโดย I.V. สโปโซบิน. เอ็ด วันที่ 6 ม.: Muzyka, 1980. 400 p.

248. สเตปานอฟ, อ. Lado-harmonic รากฐานของเพลงประสานเสียงรัสเซียในศตวรรษที่ 16-17 A.A. Stepanov เรียงความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของความสามัคคีในดนตรีรัสเซียและโซเวียต: ส. ศิลปะ. ฉบับที่ 1 ม.: Muzyka, 1985. 5-18.

249. Stepanova, I.V. คำพูดและดนตรี I.V. สเตฟาโนวา เอ็ด อันดับที่ 2 ม.: หนังสือและธุรกิจ 2545 288 น.

250. กวีนิพนธ์: นักอ่าน. L. Lyapina - เอ็ด อันดับ 2 เพิ่ม และทำใหม่ M Nauka, 1998.-248 น.

251. Stoyanov, P. ปฏิสัมพันธ์ของรูปแบบดนตรี: การศึกษาโดย P. Stoyanov, trans. เค.เอ็น. Ivanova M.: Muzyka, 1985. 270 น.

252. ทาราคานอฟ, ม. เกี่ยวกับวิธีการวิเคราะห์ ชิ้นดนตรี(ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างแบบพิมพ์กับบุคคล) ศ.ม. ปัญหาระเบียบวิธีของดนตรีวิทยา Tarakanov: ส. ศิลปะ. ม.: ดนตรี, 2530.-ส.31-71.

253. Tomashevsky, B.V. โวหารและความหลากหลาย: หลักสูตรการบรรยายของ B.V. โทมาเชฟสกี้. L Uchpedgiz, 1959. 535 น.

254. Tomashevsky, B.V. ร้อยกรองและภาษา: เรียงความทางภาษาศาสตร์โดย B.V. โทมาเชฟสกี้. L.: Goslitizdat, 1959. 472 p. 276

255. แนวดนตรีจิตวิญญาณรัสเซียดั้งเดิมและความทันสมัย: ส. ศิลป, วิจัย., สัมภาษณ์ ed.-comp. ยู.ไอ. ไพซอฟ ปัญหา. 1. ม.: ผู้แต่ง, 2542.-232 น.

256. Trambitsky, V.N. ความกลมกลืนของเพลงรัสเซีย V.N. ทรัมบิทสกี้. ม.: ส. นักแต่งเพลง, 2524. 224 น.

257. ทูลิน, Yu.N. หลักคำสอนของความสามัคคี Yu.N. ทูลิน. เอ็ด ที่ 3 รายได้ และเพิ่มเติม M.: Muzyka, 1966. 224 น.

258. ทูลิน, หยู. น. การตกผลึกของเทวนิยมในผลงานของ Bach และ Yu.N. รุ่นก่อนของเขา หนังสือภาษารัสเซียของ Tyulin เกี่ยวกับ Bach: Sat ศิลปะ. ม.: ดนตรี, 2528.-ส. 248-264.

259. ทูลิน, หยู. น. รากฐานทางทฤษฎีของความสามัคคี Yu.N. ทูลิน N.G. นีวาโน่. ม.: Muzyka, 1965. 276 p.

260. อุสเพนสกี้, B.A. อรรถศาสตร์แห่งองค์ประกอบ. โครงสร้างของวรรณกรรมและประเภทของรูปแบบคำประพันธ์: การศึกษาเชิงสัญศาสตร์ในทฤษฎีศิลปะ ศศ.บ. อุสเพนสกี้. มอสโก: ศิลปะ 2513 224 หน้า

261. Uspensky, N.D. ตัวอย่างศิลปะการร้องเพลงรัสเซียโบราณ N.D. อุสเพนสกี้. L.: Muzyka, 1968. 264 p.

262. Uspensky, N.D. ศิลปะการร้องเพลงรัสเซียเก่า N.D. อุสเพนสกี้. เอ็ด อันดับที่ 2 ม.: ส. นักแต่งเพลง 2514 633 น.

263. Fedosova, E.N. ในการกำหนดปัญหา "ลัทธิคลาสสิกแบบบาโรก" E.N. เพลง Fedosova ของบาโรกและคลาสสิก คำถามวิเคราะห์ส. การดำเนินการของ GMNI พวกเขา Gnesin ปัญหา. 84. ม. 2529. 5-20.

264. Fedosova, E.N. ความคลาสสิคของดนตรีรัสเซีย การก่อตัวของรูปแบบโซนาตาในดนตรีรัสเซียก่อน Glinka: ตำราเรียน คู่มือสำหรับหลักสูตร "การวิเคราะห์ผลงานทางดนตรี" ม.: RAM im. Gnesinykh, 1991. 146 น.

265. Fedotov, V.A. ในคำถามเกี่ยวกับประเพณีของพิธีกรรมตะวันออกตอนต้นในดนตรีคาทอลิกและออร์โธดอกซ์ V.A. Fedotov วัฒนธรรมดนตรีของโลกออร์โธดอกซ์: ประเพณี ทฤษฎี. แนวปฏิบัติ: วัสดุทางวิทยาศาสตร์. คอนเฟิร์ม ม.: RAM im. Gnesinykh, 1994. 91-102.

266. Fedotov, O.I. พื้นฐานของการตรวจสอบภาษารัสเซีย เมตริกและจังหวะ O.I. เฟโดตอฟ ม.: Flinta, 1997. 336 p.

267. Findeisen, N.F. ต้นฉบับสองฉบับของ Bortnyansky N.F. เพลง Findeisen รัสเซีย หนังสือพิมพ์. 2443 4 0 ศิลปะ 915-918.

268. Findeisen, N.F. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีในรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปลายศตวรรษที่ 18 ต.2 น.ศ. ไฟน์ไดเซน. พ.บ.: ภาคดนตรี พ.ศ. 2472.-CXCI 376C.

269. Fraenov, V.N. ตำราพฤกษ์ V.N. เฟรนอฟ ม.: ดนตรี, 2543. -208 น.

270. ฮาร์แลป ม.ก. ระบบดนตรีพื้นบ้านรัสเซียและปัญหาที่มาของดนตรี M.G. ฮาร์แลป ฟอร์มต้นศิลปะ: ส. ศิลปะ. มอสโก: ศิลปะ 2515. 221-273.

271. ฮาร์แลป ม.ก. ระบบนาฬิกาของจังหวะดนตรี M.G. ปัญหาฮาราลัพเรื่องจังหวะดนตรี : ส. ศิลปะ. มอสโก: Muzyka, 1978. 48-104. 277

272. ฮาร์แลป ม.ก. เกี่ยวกับ MG ฮาร์แลป ม.: ศิลปิน. วรรณกรรม, 2539. 152 น. 297 Huizinga, J. ฤดูใบไม้ร่วงของยุคกลาง: การศึกษาวิถีชีวิตและรูปแบบความคิดในศตวรรษที่ 14 และ 15 ในฝรั่งเศสและเนเธอร์แลนด์ J. Huizinga; ต่อ. ดี.วี. ซิลเวสตรอฟ. M Nauka, 1988. 539 น. 298. Kh1vrich, L.V. OyraTHi ร้องเพลงประสานเสียงโดย D. Bortnyansky L.V. XiBpvLH II การศึกษาดนตรียูเครน: วิทยาศาสตร์และวิธีการ จุ๊จุ๊ คนเก็บขยะ วีไอพี 6. เคียฟ: ดนตรี อุคราชา 2514. 201-216.

273. โคโลปอฟ ยู.เอ็น. หลักการจำแนกรูปแบบดนตรี Yu.N. Kholopov ปัญหาทางทฤษฎีของรูปแบบและแนวดนตรี: ส. ศิลปะ. ม.: Muzyka, 1971. 65-94.

274. โคโลปอฟ ยู.เอ็น. รูปแบบคอนเสิร์ตที่ I.S. บาฮา ยู.เอ็น. Kholopov เกี่ยวกับดนตรี โจทย์วิเคราะห์ส. ศิลปะ. ม.: ส. ผู้แต่ง 2517. 119-149.

275. โคโลปอฟ, ยู.พี. ศีล. กำเนิดและระยะแรกของการพัฒนา Yu.N. Kholopov ข้อสังเกตเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรี: ส. ศิลปะ. เอ็ม มิวสิค 2521.-ส. 127-157.

276. โคโลปอฟ ยู.เอ็น. โครงสร้างเมตริกระยะเวลาและรูปแบบเพลง Yu.N. Kholopov ปัญหาของจังหวะดนตรี: ส. ศิลปะ. ม.: ดนตรี, 2521.-ส. 105-163.

277. Holonov, Yu.N. สู่แนวคิด "รูปแบบดนตรี" ย.น. Kholopov ปัญหาของรูปแบบดนตรีในหลักสูตรเชิงทฤษฎีของมหาวิทยาลัย: ส. ผลงาน (อินเตอร์) ปัญหา. 132. ม.: แรม. Gnesinykh, 1994. 1 0 5

278. โคโลปอฟ ยู.เอ็น. รอนโดสามตัว เกี่ยวกับรูปแบบทางประวัติศาสตร์ของรูปแบบดนตรี Yu.N. Kholopov ปัญหาของรูปแบบดนตรีในหลักสูตรเชิงทฤษฎีของมหาวิทยาลัย: ส. ผลงาน (อินเตอร์) ปัญหา. 132. ม.: RAM พวกเขา Gnessin, 1994.-น. 113-125.

279. โคโลปอฟ ยู.เอ็น. การวิเคราะห์ฮาร์มอนิก: ใน 3 ชั่วโมง ตอนที่ 1 Yu.N. โคโลปอฟ. ม.: ดนตรี, 2539.-39 น.

280. โคโลปอฟ ยู.เอ็น. โครงสร้างของความทรงจำของ Bach ในบริบทของวิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของความปรองดองและแนวคิดเฉพาะเรื่อง Yu.N. ศิลปะดนตรี Kholopov ของบาโรก: รูปแบบ, ประเภท, ประเพณีการแสดง: ส. ศิลปะ. ทางวิทยาศาสตร์ การดำเนินการของ MGK: ส. 37. ม. 2546. 4-31.

281. โคโลปอฟ ยู.เอ็น. การแนะนำ

282. โคโลโปวา, V.N. ใจความทางดนตรีของ V.N. โคโลปอฟ. ม.: ดนตรี, 2523.-88 น.

283. โคโลโปวา, V.N. จังหวะดนตรีรัสเซีย V.N. โคโลปอฟ. ม.: ส. นักแต่งเพลง 2526. 281 น.

284. โคโลโปวา, V.N. รูปแบบงานดนตรีของ V.N. โคโลปอฟ. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Lan, 1999.-490 น.

285. คอลเชฟนิคอฟ, ว. กวีนิพนธ์และกวีนิพนธ์ V.E. คอลเชฟนิคอฟ. L.: GU, 1991.-256 p. 278

286. Tsenova, B.C. ว่าด้วยระบบสมัยใหม่ของรูปแบบดนตรี พ.ศ. ราคา เลาดามุส: ส. ศิลปะ. และวัสดุสำหรับครบรอบ 60 ปีของ Yu.N. โคโลปอฟ. มอสโก: นักแต่งเพลง, 2535. 107-114.

287. ซัคเกอร์แมน, เวอร์จิเนีย "Kamarinskaya" โดย Glinka และประเพณีในดนตรีรัสเซีย V.A. ซัคเกอร์แมน. ม.: Muzgiz, 1957. 498 p.

288. ซัคเกอร์แมน, เวอร์จิเนีย การวิเคราะห์งานดนตรี: หลักการทั่วไปของการพัฒนาและการสร้าง แบบฟอร์มง่ายๆ: ตำราโดย V.A. ซัคเกอร์แมน. ม.: Muzyka, 1980. 296 p.

289. Zuckerman, V.A. การวิเคราะห์งานดนตรี: รูปแบบที่ซับซ้อน: ตำราโดย V.A. ซัคเกอร์แมน. ม.: Muzyka, 1984. 214 p.

290. Zuckerman, V.A. การวิเคราะห์งานดนตรี: รูปแบบการเปลี่ยนแปลง: ตำราโดย V.A. ซัคเกอร์แมน. ม.: Muzyka, 1987. 239 p.

291. Zuckerman, V.A. การวิเคราะห์ผลงานดนตรี: Rondo ในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์: ตำราเรียน: ใน 2 ชั่วโมง ตอนที่ 1 V.A. ซัคเกอร์แมน. M.: Muzyka, 1988. 175 p. 2 V.A. ซัคเกอร์แมน. ม.: Muzyka, 1990. 128 p.

292. Cherednichenko, T.V. บทกวีเพลงของ A.P. Sumarokov T.V. Cherednichenko ประเพณีวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 18: ส. การดำเนินการของ GMPI พวกเขา Gnesin ปัญหา. XXI. ม., 2518. 113-141.

293. Cherednichenko, T.V. บทวิเคราะห์ดนตรีและบทกวีอันทรงคุณค่าโดย TV Cherednichenko Laudamus: ส. ศิลปะ. และวัสดุครบรอบ 60 ปี ยุพ. โคโลปอฟ. ม. ผู้แต่ง, 2535. 79-86.

294. Chigareva, E.I. เกี่ยวกับความเชื่อมโยงของธีมดนตรีกับโครงสร้างฮาร์มอนิกและองค์ประกอบของงานดนตรีโดยรวม E.I. ปัญหา Chigareva ของวิทยาศาสตร์ดนตรี: ส. ศิลปะ. ปัญหา. 2. ม.: ส. ผู้แต่ง, 2516. 48-88.

295. Chigareva, E.I. Bortnyansky และ Mozart: ความคล้ายคลึงกันทางรูปแบบ E.I. Chigareva Bortnyansky และเวลาของเขา เนื่องในวันครบรอบ 250 ปีวันเกิดของ D.S. Bortnyansky: วัสดุนานาชาติ ทางวิทยาศาสตร์ คอนเฟิร์ม: วิทยาศาสตร์ การดำเนินการของ MGK: ส. 43.-M.: MGK, 2003.-S. 158-170.

297. Schoenberg, A. พื้นฐานขององค์ประกอบทางดนตรี A. Schoenberg; ต่อ. อีเอ โดเลนโก. ม.: Preet, 2000.-232 p.

298. ชินดิน ศศ.บ. คำถามบางประการเกี่ยวกับการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียในยุคเปลี่ยนผ่าน B.A. เพลงประสานเสียงของชินดินรัสเซียในศตวรรษที่ 16-18: ส. การดำเนินการของ GMPI พวกเขา Gnesin ปัญหา. 83. ม. 2529. 8-25.

299. สตอกมาร์, ม.ป.ป. การวิจัยในด้านการดัดแปลงภาษารัสเซีย M.P. สต็อคมาร์. เอ็ม: เอ็ด AN SSSR, 1952. 423 น.

300. ชูรอฟ, V.M. ประเพณีเพลงของรัสเซียใต้: การวิจัยโดย V.M. ชชูรอฟ. ม.: ส. นักแต่งเพลง, 2530. 320 น. 279

301. เอทิงเจอร์ อ.ม. ความกลมกลืนของ Palestrina และ Lasso M.A. ประวัติ Etinger ของรูปแบบฮาร์มอนิก: เพลงต่างประเทศยุคก่อนคลาสสิก: ส. การดำเนินการของ GMPI พวกเขา Gnesin ปัญหา. 92.ม.2530.-ส. 55-73.

302. ยูสฟิน เอ.จี. ความคิดสร้างสรรค์ของชาวบ้านและนักแต่งเพลงของ A.G. ยูสฟิน โซฟ ดนตรี. พ.ศ. 2510 -.№8. 53-61.

303. ยูสฟิน เอ.จี. ลักษณะของการก่อตัวในดนตรีพื้นบ้านบางประเภท A.G. Yusfin ปัญหาทางทฤษฎีของรูปแบบและแนวดนตรี: ส. ศิลปะ. มอสโก: Muzyka, 1971. 134-161.

304. ยาวอร์สกี้, บี.แอล. สวีท บาย บาค ฟอร์ คลาเวียร์ บี.แอล. ยาวอร์สกี้ ; โนซินา, V.B. เกี่ยวกับสัญลักษณ์ของ "French Suites" โดย I.S. บาค วี.บี. โนซินา. ม.: Classics-XX1, 2002.-156s.

305. Yadlovskaya, L.N. ศิลปะการร้องเพลงของโบสถ์ในเบลารุสในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 L.N. Yadlovskaya Art ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ: วัสดุของ Intern เชิงปฏิบัติทางวิทยาศาสตร์ คอนเฟิร์ม Rostov n / D.: RGK, 1999. 170175.

306. ยาโซวิทสกายา, E.E. Cantata และ Oratorio A. Degtyarev E.E. Yazovitskaya บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย: พ.ศ. 2333-2368 L.: ดนตรี 2499 143-167

307. ยาคูโบฟ, อ.ม. รูปแบบ Rondo ในผลงานของนักแต่งเพลงชาวโซเวียต M.A. ยาคูบอฟ. ม.: Muzyka, 1967. 88 p. 280