ศิลปะญี่ปุ่นชื่ออะไร ภาพยนตร์สารคดีของญี่ปุ่น

การก่อตัวของพิธีชงชา (ชาโนยุ) ซึ่งเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมญี่ปุ่นเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากและมีปัญหาของประเทศ เมื่อสงครามนองเลือดระหว่างประเทศและความบาดหมางระหว่างกลุ่มศักดินาทำให้ชีวิตของผู้คนทนไม่ได้ พิธีชงชาเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของสุนทรียศาสตร์และปรัชญาของพุทธศาสนานิกายเซน และพยายามที่จะต่อต้านอารมณ์แห่งความสิ้นหวังด้วยการบูชาความงาม

ในสมัยนั้นผู้ปกครองของชนชั้นทหารและพ่อค้าผู้มั่งคั่งมักถือโอกาสนี้เสิร์ฟชาเพื่อหารือทางการเมืองและการค้า ถือว่าเป็นความสุขอย่างยิ่งที่ได้นั่งพักผ่อนในห้องชงชาที่เงียบสงบ ปลีกตัวจากความกังวลและความกังวลในชีวิต และฟังเสียงน้ำเดือดบนเตาอั้งโล่ อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ Sen-no-Rikyu ทำให้การดื่มชาเป็นศิลปะ เขาสามารถพัฒนาศิลปะของพิธีชงชาได้เช่นเดียวกับที่เขาทำได้ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะภูมิหลังทางสังคมที่มีอยู่ข้างต้น

ห้องชงชาที่สร้างโดย Sen no Rikyu ดูเรียบง่ายและเล็กเกินไป แต่มีการวางแผนอย่างรอบคอบที่สุด มีความชัดเจน ละเอียดจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด มันถูกตกแต่งด้วยประตูบานเลื่อนที่ปูด้วยกระดาษญี่ปุ่นโปร่งแสงสีขาวราวหิมะ เพดานทำด้วยไม้ไผ่หรือไม้มุงจาก และพื้นผิวเปิดของผนังมีมูลค่าสูง ฐานรองรับส่วนใหญ่เป็นไม้โดยคงเปลือกไม้ตามธรรมชาติไว้ เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ของอาศรมในการออกแบบห้องน้ำชา การตกแต่งที่ไร้ประโยชน์และการตกแต่งที่มากเกินไปทั้งหมดจึงถูกยกเลิก

วันนี้พิธีชงชามีความโดดเด่นที่สุด ศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์. มันมีบทบาทสำคัญในจิตวิญญาณและ ชีวิตสาธารณะญี่ปุ่นมาหลายศตวรรษ เมื่อเวลาผ่านไปพิธีชงชาได้รับการยอมรับลำดับของการกระทำและพฤติกรรมก็ได้รับ เมื่อเข้าไปในประตูไม้ที่เรียบง่ายแล้ว แขกก็กระโจนเข้าสู่โลกที่พิเศษ ทิ้งทุกสิ่งที่ธรรมดาไว้ข้างหลังพวกเขาและอยู่ในสมาธิเงียบ ๆ โดยปฏิบัติตามกฎแห่งกรรมเท่านั้น

ชาโนยุแบบคลาสสิกเป็นพิธีกรรมที่มีกำหนดการเคร่งครัด ซึ่งปรมาจารย์ชา (ผู้ที่ชงและรินชา) และผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ในพิธีจะเข้าร่วม โดยพื้นฐานแล้ว อาจารย์ชงชาคือนักบวชที่ทำพิธีชงชา ส่วนที่เหลือคือผู้ที่เข้าร่วมกับเขา ทุกคนล้วนมีอิริยาบถเฉพาะของตนเอง ทั้งอิริยาบถ การนั่ง ทุกอิริยาบถ ไปจนถึงการแสดงสีหน้าและกิริยาวาจา

ในระหว่างการดื่มชาจะมีการกล่าวสุนทรพจน์ที่ชาญฉลาด อ่านบทกวี และพิจารณางานศิลปะ ช่อดอกไม้และอุปกรณ์พิเศษสำหรับชงเครื่องดื่มได้รับการคัดเลือกด้วยความใส่ใจเป็นพิเศษสำหรับแต่ละโอกาส

บรรยากาศสร้างอารมณ์ที่เหมาะสมซึ่งเรียบง่ายและเจียมเนื้อเจียมตัวอย่างน่าประหลาดใจ: กาน้ำชาทองแดง ถ้วย เครื่องกวนไม้ไผ่ กล่องเก็บชา ฯลฯ ชาวญี่ปุ่นไม่ชอบวัตถุแวววาวสดใส พวกเขาประทับใจในความหมองคล้ำ ดี. ทานิซากิเขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้: “ชาวยุโรปใช้เครื่องใช้บนโต๊ะอาหารที่ทำจากเงิน เหล็ก หรือนิเกิล ขัดมันให้แวววาว แต่เราไม่สามารถทนต่อความแวววาวได้ เราใช้เครื่องเงินด้วย...แต่เราไม่เคยขัดให้เงาเลย ในทางตรงกันข้าม เราชื่นชมยินดีเมื่อความแวววาวนี้หลุดออกจากพื้นผิวของวัตถุ เมื่อพวกเขาได้รับสัมผัสของใบสั่งยา เมื่อพวกเขามืดลงตามกาลเวลา ... เราชอบสิ่งที่มีร่องรอยของเนื้อมนุษย์ เขม่าน้ำมัน ดินฟ้าอากาศ และฝนที่บวม สิ่งของทั้งหมดสำหรับพิธีชงชามีร่องรอยของกาลเวลา แต่ทั้งหมดสะอาดหมดจด พลบค่ำ, ความเงียบ, กาน้ำชาที่ง่ายที่สุด, ช้อนไม้สำหรับรินชา, ถ้วยเซรามิกหยาบ - ทั้งหมดนี้ทำให้ผู้คนหลงใหล

องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการตกแต่งภายในโรงน้ำชาคือช่อง - โทโคโนมะ มักจะประกอบด้วยม้วนกระดาษที่มีภาพวาดหรือจารึกอักษรวิจิตร และช่อดอกไม้ กระถางไฟพร้อมเครื่องหอม Tokonoma ตั้งอยู่ตรงข้ามทางเข้าและดึงดูดความสนใจของแขกได้ทันที ม้วนโทโคนามะได้รับการคัดเลือกด้วยความเอาใจใส่อย่างดี และเป็นหัวข้อสนทนาที่ขาดไม่ได้ในระหว่างพิธี มันถูกเขียนขึ้นในรูปแบบพุทธนิกายเซ็นและด้วยอักษรโบราณที่มีน้อยคนนักที่จะเข้าใจและเข้าใจความหมายของสิ่งที่เขียน ตัวอย่างเช่น "ไม้ไผ่เป็นสีเขียวและดอกไม้เป็นสีแดง" "สิ่งของเป็นสิ่งของและสิ่งนี้ก็สวยงาม !" หรือ "น้ำก็คือน้ำ" ปัจจุบันมีการอธิบายความหมายของคำพูดเหล่านี้ ภายนอกเรียบง่าย แต่ในขณะเดียวกันก็ลึกซึ้งมากในเชิงปรัชญา บางครั้งความคิดเหล่านี้แสดงออกในรูปแบบบทกวีของไฮกุ บางครั้งก็สะท้อนให้เห็นในภาพวาดของปรมาจารย์เก่า ตามกฎแล้วเป็นไปตามหลักการของ "วาบิ"

ในญี่ปุ่นมีพิธีชงชาหลายรูปแบบ แต่มีเพียงไม่กี่รูปแบบเท่านั้นที่เคร่งครัด: ชายามค่ำ ​​ชาพระอาทิตย์ขึ้น ชายามเช้า น้ำชายามบ่าย น้ำชายามค่ำ ​​และชาพิเศษ

ชากลางคืนเริ่มต้นด้วยดวงจันทร์ แขกมาถึงประมาณสิบเอ็ดโมงครึ่งและกลับประมาณตีสี่ โดยปกติแล้วจะมีการชงชาแบบผงซึ่งเตรียมไว้ต่อหน้าแขก: ใบจะถูกปลดปล่อยออกจากเส้นเลือดและบดเป็นผงในครก ชานี้แรงมาก ไม่เสิร์ฟขณะท้องว่าง ดังนั้นในตอนแรกแขกจะได้รับอาหารที่แตกต่างกันเล็กน้อย ชาจะดื่มตอนพระอาทิตย์ขึ้นประมาณตีสามหรือตีสี่ แขกเข้าพักพร้อมกันถึงหกโมงเย็น ดื่มชายามเช้าในสภาพอากาศร้อนแขกมารวมตัวกันตอนหกโมงเช้า โดยปกติแล้ว Afternoon Tea จะเสิร์ฟพร้อมเค้กประมาณ 13.00 น. เท่านั้น ชาเย็นเริ่มประมาณ 18.00 น. งานเลี้ยงน้ำชาพิเศษ (รินจิตยะ-โนะยุ) จัดขึ้นในโอกาสพิเศษต่างๆ เช่น พบปะเพื่อนฝูง วันหยุด ฤดูกาลเปลี่ยน ฯลฯ

ตามความเชื่อของญี่ปุ่น พิธีชงชานำมาซึ่งความเรียบง่าย ความเป็นธรรมชาติ ความประณีต แน่นอนว่านี่เป็นความจริง แต่พิธีชงชายังมีอะไรอีกมาก การแนะนำผู้คนให้รู้จักกับพิธีกรรมที่เป็นที่ยอมรับทำให้คุ้นเคยกับระเบียบที่เข้มงวดและการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ทางสังคมอย่างไม่มีเงื่อนไข พิธีชงชาเป็นหนึ่งในรากฐานที่สำคัญที่สุดในการบ่มเพาะความรู้สึกชาติ

ฮิเมจิเป็นหนึ่งในปราสาทที่เก่าแก่ที่สุดในญี่ปุ่น

ศิลปะญี่ปุ่นสมัยโบราณ
วัฒนธรรมญี่ปุ่นเป็นรูปเป็นร่างและพัฒนาในสภาพธรรมชาติและประวัติศาสตร์ที่พิเศษ ญี่ปุ่นตั้งอยู่บนเกาะขนาดใหญ่ 4 เกาะและเกาะเล็กเกาะน้อยมากมายที่ถูกน้ำทะเลพัดพา เมื่ออยู่สุดขอบตะวันออก เธอได้สัมผัสอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นเป็นระยะๆ แล้วก็จางหายไปอีกครั้งของวัฒนธรรมแผ่นดินใหญ่ เช่น จีนและเกาหลี ระยะเวลาการโต้ตอบกับ นอกโลกถูกแทนที่ด้วยประวัติศาสตร์ญี่ปุ่นด้วยความโดดเดี่ยวทางวัฒนธรรมที่ยาวนานหลายศตวรรษ (ช่วงระหว่างศตวรรษที่ 10 ถึง 14 และตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงกลางศตวรรษที่ 19) สถานการณ์อย่างหลังนี้มีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาและการรวมคุณลักษณะเฉพาะหลายอย่างของวัฒนธรรมญี่ปุ่นโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะ ความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมตะวันตกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 เมื่อลักษณะสำคัญของอารยธรรมญี่ปุ่นดั้งเดิมได้ก่อตัวขึ้นแล้ว จนถึงปี 1854 ญี่ปุ่นค้าขายกับจีนและฮอลแลนด์ผ่านท่าเรือเพียงแห่งเดียว

จากผู้อาศัยที่เก่าแก่ที่สุดของเกาะญี่ปุ่น - นักล่าและชาวประมง - ถูกค้นพบจากการขุดค้นทางโบราณคดี ขวานหินฉมวก หัวลูกศร และภาชนะเซรามิกที่ปั้นด้วยมือซึ่งตั้งชื่อตามรูปแบบ "โจมง" ซึ่งแปลว่า "ร่องรอยของเชือก" ประทับอยู่บนสิ่งเหล่านี้ ดังนั้นวัฒนธรรมยุคหินใหม่ในญี่ปุ่นจึงเรียกอีกอย่างว่า Jomon ผู้ตั้งถิ่นฐานที่มาจากไซบีเรีย โพลินีเซีย และต่อมาจากเกาหลีและจีนยืนอยู่ในระดับที่แตกต่างกัน การพัฒนาวัฒนธรรม. สิ่งนี้อธิบายความจริงที่ว่าอนุสาวรีย์ของทั้งยุคหินใหม่และยุคสำริดนั้นพบได้ในชั้นวัฒนธรรมบางแห่ง ภาษาญี่ปุ่นใกล้เคียงกับภาษาในกลุ่มอัลไตอิก เมื่อเป็นผลมาจากการติดต่อกับ วัฒนธรรมจีนเนื่องจากชาวญี่ปุ่นเริ่มคุ้นเคยกับการเขียนอักษรอียิปต์โบราณ จึงกลายเป็นเรื่องยากมากที่จะดัดแปลงอักษรอียิปต์โบราณเพื่อถ่ายทอดคำพูดภาษาญี่ปุ่นด้วยปากเปล่า

ยุคเริ่มต้นของวัฒนธรรมญี่ปุ่นซึ่งมีการเก็บรักษาข้อมูลที่เชื่อถือได้เรียกว่ายุคของ kofuns (เนินดิน) - การฝังศพส่วนพื้นดินซึ่งเป็นเนินดินที่มีรูปร่างลักษณะเฉพาะ - การรวมกันของวงกลมและสี่เหลี่ยมคางหมู คล้ายรูกุญแจซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการรวมตัวของดินและน้ำ พวกมันมีขนาดใหญ่ล้อมรอบด้วยคูน้ำคู่หญ้าขึ้นเหนือเนินดินและตามขอบด้านในของเนินมีรูปปั้นดินเหนียวของคนสัตว์แบบจำลองเรือและบ้านจาก 30 ซม. ถึงหนึ่งหลัง และสูงเมตรครึ่ง พวกเขาถูกเรียกว่า "ฮานิวะ" ภายในห้องฝังศพมีโลงศพที่มีตัวแทนคนตายของขุนนางซึ่งวางวัตถุพิธีกรรม: กระจก, ระฆัง dotaku ซึ่งเสียงควรจะไล่วิญญาณชั่วร้ายออกไปและดึงดูดเทพเจ้า - ผู้อุปถัมภ์ของไถพรวน ที่ฝังศพของกษัตริย์ยามาโตะมักมีสัญลักษณ์แห่งอำนาจ เช่น จี้หยกและดาบ เพื่อเชิดชูกษัตริย์ของตระกูลยามาโตะ จุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ได้ถูกกำหนดขึ้น ลำดับชั้นของเหล่าทวยเทพถูกกำหนดขึ้น เทพอามาเทราสุ (“ส่องแสงจากสวรรค์”) ถูกแยกออก ซึ่งได้ถ่ายโอนอำนาจเหนือ เกาะญี่ปุ่นราชาแห่งตระกูลยามาโตะ ชื่อ "นิปปอน" หรือ "นิฮง" ซึ่งแปลว่า "ดินแดนอาทิตย์อุทัย" ปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 7 ในปี ค.ศ. 608 การเดินทางไปศึกษาในประเทศจีนได้เริ่มต้นขึ้น ซึ่งกินเวลากว่าสองศตวรรษ

Dotaku - ระฆังสำริดพิธีกรรม - ทรงกระบอกแคบไปด้านบนมีห่วงกว้างพร้อมหิ้งโค้งผนังซึ่งแบ่งออกเป็นช่องสี่เหลี่ยมที่เต็มไปด้วยภาพกราฟิก

ความเชื่อที่แตกต่างกันของชาวญี่ปุ่นซึ่งมีคุณลักษณะหลายอย่างของความเชื่อเรื่องผีดั้งเดิมและความเชื่อเรื่องเครื่องรางสะท้อนให้เห็นในชินโต ชินโต ("วิถีแห่งทวยเทพ") โดยเนื้อแท้แล้วสะท้อนแนวคิดของญี่ปุ่นเกี่ยวกับจิตวิญญาณสากลของธรรมชาติ สิ่งที่เรียกว่า "คามิ" (วิญญาณ) นับไม่ถ้วนมีอยู่ทั้งในวัตถุภูมิทัศน์ที่น่าอัศจรรย์ เช่น ทะเลสาบบิวะและภูเขาไฟฟูจิ และในวัตถุที่สร้างขึ้นโดยผู้คน เช่น ดาบ กระจก ซึ่งมีคุณสมบัติวิเศษด้วยเหตุนี้ ศาลเจ้าชินโตมีความโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของโครงสร้างไม้: ห้องโถงเดี่ยววางอยู่บนไม้ค้ำถ่อ ล้อมรอบทุกด้านด้วยเฉลียง ภายในศาลเจ้าชินโตมืดสลัวและว่างเปล่า ผู้ศรัทธาไม่ได้เข้าวัด

ช่วงเวลา Para (ค.ศ. 645-794)

นาราเป็นชื่อเมืองหลวงแห่งแรกและเมืองเดียวของญี่ปุ่นในขณะนั้น นี่เป็นช่วงเวลาของการก่อตั้งรัฐของญี่ปุ่น การแนะนำของศาสนาพุทธ และการสร้างอนุสรณ์สถานทางพุทธศาสนา เช่น วัด เจดีย์ รูปปั้นต่างๆ ของเทพเจ้าทางพุทธศาสนา พระพุทธศาสนาในช่วงเวลาดังกล่าวยังไม่เป็นที่เลื่อมใสศรัทธาของประชาชนมากนักตามนโยบายของราชสำนัก นิกายต่าง ๆ ของศาสนาพุทธมีบทบาทสำคัญมากในราชสำนัก การถือครองที่ดินของวัดพุทธเพิ่มขึ้น พระสงฆ์มีอิทธิพลอย่างมากในราชสำนัก ปรากฏพุทธสถานซึ่งเป็นกลุ่มอาคารไม้ตั้งอยู่บนพื้นที่กำแพงแก้วเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า สิ่งสำคัญเป็นพิเศษคือตรอกกว้างที่นำไปสู่ประตูหน้า จัตุรัสหน้าวัด และเจดีย์หลายชั้นที่มองเห็นได้จากระยะไกล วัดไม้ทาด้วยแล็คเกอร์สีแดง ยกสูงบนฐานหิน และมีหลังคาสองชั้นโค้งกว้างที่เรียกว่าอิริโมยะ

ในบรรดาวัดพุทธยุคแรกๆ ได้แก่ อาสุกะเดระ วัดโฮริวจิ การก่อสร้างหลังนี้เริ่มขึ้นในปี 607 ตามคำสั่งของมกุฎราชกุมารโชโตกุ ไทชิ ซึ่งปกครองในขณะนั้น อารามประกอบด้วยอาคาร 53 หลังตั้งอยู่บนพื้นที่ 90,000 ตารางเมตร ม. ด้านหน้าของวัดหันไปทางทิศใต้ อาคารหลักตั้งอยู่บนแกนทิศเหนือ-ใต้ โซนศักดิ์สิทธิ์อยู่ทางทิศเหนือ มีห้องโถงสำหรับเทศน์ - โคโด คอนโดะ และเจดีย์ห้าชั้น ในโฮริวจิมีรูปปั้น 265 รูป รูปประติมากรรมหลักคือตรีเอกานุภาพของศากยมุนี ซึ่งแสดงโดยประติมากรรมของผู้ก่อตั้งลัทธิ พร้อมด้วยพระโพธิสัตว์สององค์ ในศตวรรษที่ 8 ในอารามขนาดใหญ่มีการประชุมเชิงปฏิบัติการของประติมากรอยู่แล้ว ลัทธิของพระโพธิสัตว์ Kannon แพร่กระจายซึ่งมีชื่อแปลจากภาษาสันสกฤตชื่อ Avalokiteshvara (Attention to the sound of the world) พระโพธิสัตว์เปี่ยมด้วยความเมตตากรุณาต่อสรรพสัตว์สามารถฟังเสียงของผู้ที่ตกทุกข์ได้ยากไม่ว่าจะอยู่ที่ใด ลัทธิพระอวโลกิเตศวรมีต้นกำเนิดในอินเดียตะวันตกเฉียงเหนือและแพร่กระจายไปยังจีน ในสัทธรรมปุณฑริกสูตร กล่าวไว้ว่า พระโพธิสัตว์รับร่างของสิ่งมีชีวิตเหล่านั้นที่เรียกหาพระองค์ ในญี่ปุ่นการแพร่กระจายของลัทธิ Kannon ทำให้เกิดภาพของเธอจำนวนมาก - นักบุญ Kannon ช่วยเหลือในนรก Kannon ที่มีหัวเป็นม้าแผ่ความเมตตาต่อปศุสัตว์วิญญาณชั่วร้าย - Asuras ได้รับการช่วยชีวิตโดยคนนับพัน Kannon ติดอาวุธ Kannon กับป่าประมงช่วยชีวิตผู้คน

ยุคเฮอัน (794-1185)

ในปี 794 เมืองหลวงของรัฐถูกย้ายไปยังเมืองเฮอัน (ปัจจุบันคือเกียวโต) ในช่วงสมัยเฮอัน วัฒนธรรมในราชสำนักอันซับซ้อนได้เฟื่องฟู มีการสร้างพยางค์ภาษาญี่ปุ่น - คานะ (ญี่ปุ่น - อักษรอียิปต์โบราณที่ยืมมา) ในตอนแรกมีเพียงผู้หญิงเท่านั้นที่ใช้สคริปต์นี้ ในขณะที่สคริปต์อย่างเป็นทางการยังคงเป็นภาษาจีน ในช่วงศตวรรษที่ X การเขียนของผู้หญิงเริ่มถูกนำมาใช้ในการปฏิบัติส่วนตัว ในศตวรรษที่สิบเอ็ด ความรุ่งเรืองของวรรณกรรมคลาสสิกของญี่ปุ่นเริ่มต้นขึ้น ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของมันคือนวนิยายเรื่อง "Genji Monogatari" ซึ่งสร้างโดย Murasaki Shikibu สตรีในราชสำนัก

ในศิลปะเฮอัน สถานที่หลักถูกครอบครองโดยพระพุทธรูปของนิกายลึกลับ เทนไดและชิงงน ที่มาจากประเทศจีนในเวลานั้น ซึ่งสอนว่าสิ่งมีชีวิตทั้งหมดมีแก่นแท้ของพระพุทธเจ้า ด้วยการฝึกฝนจิตวิญญาณและร่างกาย โดยการปฏิบัติตามคำปฏิญาณ ทุกคนสามารถได้รับแก่นแท้ของพระพุทธเจ้าในกระบวนการเกิดใหม่หลายครั้ง วัดของนิกายเหล่านี้สร้างขึ้นบนยอดเขาและหิ้งหิน โบสถ์ในนั้นแบ่งออกเป็นสองส่วน ภายในซึ่งเป็นที่ประดิษฐานรูปศักดิ์สิทธิ์ ไม่อนุญาตให้ผู้ศรัทธาทั่วไปเข้าไป

ยุคเฮอันเป็นช่วงเวลาแห่งความหรูหราสำหรับวงการการปกครอง ในเวลานี้ ประเภทของที่อยู่อาศัยชินเดนถูกสร้างขึ้น กำแพงและสภาพอากาศที่อบอุ่นไม่ใช่เมืองหลวงและไม่มีค่าอ้างอิง พวกมันสามารถแยกออกจากกันได้ง่ายมาก แทนที่ด้วยอันที่ทนทานกว่าสำหรับสภาพอากาศหนาวเย็น หรือถอดออกพร้อมกันในสภาพอากาศอบอุ่น นอกจากนี้ยังไม่มีหน้าต่าง แทนที่จะเป็นกระจก มันถูกขึงไว้บนโครงขัดแตะ กระดาษสีขาวที่ช่วยให้แสงกระจายเข้ามาในห้อง บัวกว้างของหลังคาป้องกันผนังจากความชื้นและแสงแดด การตกแต่งภายในไม่มีเฟอร์นิเจอร์ถาวรมีผนังกั้นแบบเลื่อนได้ซึ่งเป็นไปได้ที่จะสร้างห้องโถงหรือห้องแยกเล็ก ๆ หลายห้องตามต้องการพื้นปูด้วยเสื่อฟาง - เสื่อทาทามิขนาดเท่ากัน (180 90 ซม.)

ตำราของขงจื๊อและศาสนาพุทธถูกนำมาจากจีนในสมัยเฮอัน บ่อยครั้งที่พวกเขาตกแต่งด้วยภาพ ในขั้นต้นศิลปินชาวญี่ปุ่นคัดลอก "สถานที่ที่มีชื่อเสียง" ของจีน แต่เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 หันไปทางภาพทิวทัศน์และประเพณี ประเทศบ้านเกิด. ภาพวาด “ยามาโตะ-เอะ” ได้รับการออกแบบให้แตกต่างจากภาพวาดจีน โดยใช้รูปแบบจากบทกวี เรื่องสั้น นวนิยายของญี่ปุ่น หรือจาก ตำนานพื้นบ้าน. ภาพวาดได้ชื่อมาจากชื่อของภูมิภาคยามาโตะ - ทางตะวันตกเฉียงใต้ของเกาะฮอนชูซึ่งเป็นที่ตั้งรัฐของญี่ปุ่น
รูปภาพมักจะแสดงภาพเลื่อนพร้อมข้อความที่เกี่ยวข้อง ซึ่งถ่ายด้วยมือและหมุนจากขวาไปซ้าย ขณะที่อ่านส่วนที่เกี่ยวข้อง จะพิจารณาภาพประกอบที่ตามมา

ภาพวาด Yamato-e ถึงจุดสูงสุดในช่วงปลายยุคเฮอัน ในเวลานี้ศิลปินมืออาชีพที่วาดภาพเรื่องฆราวาสบนหน้าจอฉากกั้นเลื่อน (โชจิ) และม้วนกระดาษ - emakimono ม้วนหนังสือที่เก่าแก่ที่สุดคือ Genji Monogatari หนังสือม้วน Emakimano เป็นนิทานภาพ ม้วนหนังสือของ "Genji-monogatari-emaki" ซึ่งเป็นนวนิยายที่มีชื่อเสียงของ Murasaki Shikibu มีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ โดยพรรณนาถึงชีวิตว่างๆ ของชนชั้นสูงด้วยสีสันที่สดใส เป็นการสังเคราะห์งานประดิษฐ์ตัวอักษร วรรณกรรม และภาพวาด ใน 19 บทที่เหลือจาก 54 บทของนวนิยายเรื่องนี้ ไม่มีโครงเรื่องเดียวและผ่านการกระทำในภาพประกอบ ฉากที่ปรากฎส่วนใหญ่เกิดขึ้นในการตกแต่งภายในทุกอย่างที่มองเห็นได้จากด้านบนไม่มีเส้นที่หายไปแม้แต่เส้นเดียวการโต้ตอบขนาดใหญ่ของตัวเลขและสถาปัตยกรรมใบหน้าของตัวละครทั้งหมดเหมือนกันทรงผมและเสื้อผ้าเท่านั้นที่แตกต่างกัน . หัวข้อหลักของความสนใจของศิลปินคือการถ่ายทอดเนื้อหาทางอารมณ์ของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในนวนิยายซึ่งทุกคนรู้จักกันดี เทคนิคหลักคือการสร้างพื้นที่และการใช้สีที่เป็นไปได้ เพื่อถ่ายทอดสภาพภายในของตัวละครและบรรยากาศของแต่ละฉาก เป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปินที่มุมใดที่สัมพันธ์กับขอบล่างของม้วนกระดาษที่มีเส้นทแยงมุมซึ่งแสดงถึงคานของโครงสร้างหรือบัว ของผ้าม่านหรือขอบเฉลียง มุมนี้แตกต่างกันไปตามระดับของความตึงเครียดทางอารมณ์ ตั้งแต่ 30 ถึง 54 องศา

พระโพธิสัตว์ - Kannon ปรากฏในจีน เกาหลี และญี่ปุ่น ส่วนใหญ่อยู่ในรูปสตรี ถือเหยือก กิ่งวิลโลว์ และบ่วงบาศ

ไม่มีฉากกั้นในบ้านของขุนนาง ศิลปินที่ดีที่สุดวาดภาพ yamato-e บนหน้าจอและผ้าม่าน ภาพวาด Yamato-e เป็นหนึ่งเดียวกับ งานวรรณกรรมซึ่งวางอยู่บนหน้าจอและผ้าม่านด้วย ในกวีนิพนธ์ของศตวรรษที่ X-XIII โองการที่เขียนบนหน้าจอของศตวรรษที่ 9-10 ไม่ใช่เรื่องแปลก จำนวนบทกวีดังกล่าวมีอยู่ในกวีนิพนธ์ "Sui-shu" มากที่สุด เช่นเดียวกับบทกวีเกี่ยวกับฤดูกาลทั้งสี่ การวาดภาพสำหรับหน้าจอก็เช่นกัน สอดคล้องกับเพลงพื้นบ้าน ระบบบทกวีบางระบบได้พัฒนาขึ้น และต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของกวีนิพนธ์คลาสสิกของญี่ปุ่น ดังนั้นสัญลักษณ์ของฤดูใบไม้ผลิจึงเป็นหมอกควัน, ต้นวิลโลว์, สัญลักษณ์ของฤดูร้อน - นกกาเหว่า, จักจั่น, ฤดูใบไม้ร่วง - ใบเมเปิ้ลสีแดง, กวาง, ดวงจันทร์, ฤดูหนาว - หิมะและดอกพลัม

เกียวโตเป็นอัญมณีโบราณของญี่ปุ่น

การมีคำพ้องเสียงมากมายในภาษาทำให้สามารถให้ความหมายได้หลายข้อ ธีมและโครงเรื่องทำให้เป็นไปได้ ผ่านรายละเอียดหรือคำใบ้ ในรูปแบบบทกวีที่กระชับอย่างยิ่ง (31 พยางค์ต่อบท) เพื่อแสดงออกถึงความหลากหลายของสถานะทางอารมณ์ทั้งหมด มีการเปลี่ยนแปลงทีละน้อยจากหน้าจอที่มีข้อความเป็นหน้าจอที่ไม่มีข้อความ นี่คือวิธีการแบ่งประเภทของภาพที่เกิดขึ้นจริง - ชิกิเอะ (“ภาพของสี่ฤดูกาล”) และเม-เซ-เอะ (“ภาพของสถานที่ที่มีชื่อเสียง”)
องค์ประกอบของภาพวาดดังกล่าวไม่ตรงกับประเภทใด ภาพวาดจีน. การผสมผสานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดระหว่างธรรมชาติและมนุษย์จะกลายเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะญี่ปุ่นประเภทต่างๆ

สมัยคามาคุระ (1185-1333) และสมัยมูโรมาจิ (1333-1568)

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 12 เมืองหลวงถูกย้ายอีกครั้ง อำนาจในประเทศอันเป็นผลมาจากการปะทะกันทางเลือดถูกยึดโดยกลุ่มมินาโมโตะซึ่งหัวหน้าย้ายเมืองหลวงไปยังที่ตั้งถิ่นฐานของคามาคุระซึ่งชื่อกลายเป็นชื่อของ ขั้นตอนต่อไปในประวัติศาสตร์ของญี่ปุ่น ชนชั้นทหารของซามูไรเข้ามามีอำนาจในประเทศซึ่งมาจากโชกุน - ผู้ปกครองทางทหารที่แท้จริงของญี่ปุ่นจักรพรรดิซึ่งยังคงอยู่ในนารายังคงรักษาคุณลักษณะอำนาจเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ความซับซ้อนของวัฒนธรรมในราชสำนักของซามูไรต้องการความเรียบง่าย อารามของนิกายเซนไม่มีเจดีย์อีกต่อไป วัดมีลักษณะคล้ายกระท่อมในชนบท ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่สิบสาม ภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเรื่องพระเจ้าในศาสนาพุทธของนิกายเซน ภูมิทัศน์เริ่มรวบรวมแนวคิดเรื่องการปรากฏตัวของเทพเจ้าทางพุทธศาสนาในวัตถุภูมิทัศน์ใดๆ ในอารามของคามาคุระการยึดถือภาพบุคคลของพระสังฆราชมินสค์ได้รับการพัฒนา: ท่านั่งและสงบพร้อมลักษณะเน้นของใบหน้าพลังสะกดจิตของการจ้องมอง ภายใต้อิทธิพลของนิกายเซ็น ประติมากรรมถูกผลักไสให้อยู่ในพื้นหลัง ภาพวาด โดยเฉพาะการวาดภาพทิวทัศน์ แสดงออกถึงทัศนคติของผู้คนในยุคนี้

ยุคมุโรมาจิเริ่มต้นด้วยเหตุการณ์ในปี 1333 เมื่อขุนนางศักดินาในภูมิภาคตะวันออกเฉียงใต้ของเกาะฮอนชูยึดและเผาเมืองคามาคุระ ส่งคืนเมืองหลวงให้กับเฮอัน เป็นช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งภายในและสงครามของกลุ่มศักดินา นำไปสู่ช่วงเวลาแห่งปัญหาคือคำสอนของผู้นับถือนิกายเซนที่บรรลุความเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติแล้วเราสามารถตกลงกับความยากลำบากของชีวิตและบรรลุความเป็นหนึ่งเดียวกับโลก ในตอนแรกศิลปะญี่ปุ่นภายใต้อิทธิพลของเซนที่สอนว่า "ร่างกาย" ของพระพุทธเจ้าคือธรรมชาติ การวาดภาพทิวทัศน์จึงถูกนำมาใช้ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสอง ภาพวาดด้วยหมึกดำจากจีนเข้าสู่ญี่ปุ่น ชาวญี่ปุ่นที่ฝึกฝนการวาดภาพดังกล่าวเป็นส่วนใหญ่เป็นสมาชิกของนิกายเซน พวกเขาสร้างขึ้น สไตล์ใหม่ซึ่งอธิบายลัทธิใหม่ (ชิงาคุ - การผสมผสานระหว่างภาพวาดและบทกวี) คริสต์ศตวรรษที่ 15 และ 16 - ช่วงเวลาที่การวาดภาพด้วยหมึกเฟื่องฟูสูงสุด ปรมาจารย์ชั้นนำคือ Sesshu Toyo (1420-1506) ควบคู่ไปกับสไตล์นี้ สไตล์ yamato-e ก็มีอยู่เช่นกัน

การเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ทางสังคมและการเมืองซึ่งนำชนชั้นทหารไปสู่เบื้องหน้าก็นำไปสู่การปรากฏตัวในศตวรรษที่ 16 รูปแบบสถาปัตยกรรมเซิน ปริมาตรเดียวของบ้านก่อนหน้านี้ถูกแบ่งออกด้วยความช่วยเหลือของประตูบานเลื่อน (โชจิ) ฉากกั้นแบบเลื่อน (ฟุสุมะ) ในห้องมีสถานที่พิเศษสำหรับชั้นเรียน - ชั้นวางหนังสือและหน้าต่างที่มีขอบหน้าต่างกว้างและช่อง (โทโคโนมะ) ที่วางช่อดอกไม้หรือหินรูปร่างแปลก ๆ และเลื่อนแนวตั้ง

ในศตวรรษที่สิบหก ในประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมญี่ปุ่น ศาลาชงชาปรากฏขึ้นเนื่องจากความจำเป็นในการทำพิธีชงชาที่ถูกต้อง ชาถูกนำไปยังญี่ปุ่นในสมัยคามาคุระโดยพระสงฆ์เพื่อเป็นยา พิธีชงชา (ชะ-โนะ-ยุ) ได้รับการแนะนำตามความคิดริเริ่มของพระนิกายเซน มุราตะ ชูโกะ และต้องใช้วิธีพิเศษในการนำไปปฏิบัติ ดังนั้นจึงมีการสร้างโครงสร้างสถาปัตยกรรมรูปแบบใหม่ขึ้น - ชาชิสึ (ศาลาสำหรับพิธีชงชา) ในพื้นฐานเชิงสร้างสรรค์นั้นอยู่ใกล้กับอาคารที่อยู่อาศัย และในการทำงาน - ไปยังวัดพุทธ ฐานของศาลาน้ำชาทำด้วยไม้ เพดานทำด้วยไม้ไผ่หรือไม้อ้อ ภายในกระท่อมปูด้วยเสื่อ 1.5 หรือ 2 เสื่อทาทามิพร้อมผนังอิฐ หน้าต่างบานเล็กหลายระดับ ช่องโทโคโนมะที่มีภูมิทัศน์ขาวดำแขวนและดอกไม้ในแจกัน มีเตาไฟ ชั้นวางเครื่องใช้

ในสมัยมุโรมาจิ ศิลปะการจัดสวนได้เฟื่องฟู สวนญี่ปุ่นมีความแตกต่าง สวนขนาดเล็กมักตั้งอยู่ที่วัดหรือเกี่ยวข้องกับบ้านแบบดั้งเดิม สวนเหล่านี้ได้รับการออกแบบมาให้รับชมได้ ใหญ่ สวนภูมิทัศน์ออกแบบมาให้รับรู้ได้จากภายใน

Kondo - (โถงสีทองของญี่ปุ่น) - วัดหลักของกลุ่มศาสนาพุทธ ประกอบด้วยไอคอน รูปปั้น ภาพวาดฝาผนัง

สวนวัดเซนถูกสร้างขึ้นตามหลักการของภาพทิวทัศน์แบบขาวดำ แทนที่จะใช้แผ่นกระดาษ ศิลปินใช้พื้นที่กว้างใหญ่ของทะเลสาบหรือแท่นที่ปูด้วยก้อนกรวด แทนที่จะใช้คราบสกปรกและการชะล้างของหินหนาๆ มอส ใบไม้ของต้นไม้และพุ่มไม้ ดอกไม้ค่อยๆ หายไปจากสวน พวกเขาถูกแทนที่ด้วยมอสและพุ่มไม้ หินเริ่มถูกนำมาใช้แทนสะพาน สวนบางแห่งมีภูมิประเทศเป็นเนินเขา (ทสึกิยามะ) สวนสึกิยามะเป็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบทางธรรมชาติ เช่น หิน มอส ต้นไม้ สระน้ำ โดยมีศาลาบังคับอยู่บนชายฝั่ง สวนภูมิทัศน์ที่เก่าแก่ที่สุดตั้งอยู่ในเกียวโตและเป็นของวัดโซโฮจิ สวนแห้งเรียกว่า "ฮิรานิวะ" เช่น แบน. Hiraniva เป็นสวน "ปรัชญา" ในขณะที่เขาต้องการจินตนาการที่พัฒนาแล้วจากผู้ชม สวนฮิระนิวะ “เหลือแต่หิน ทราย ก้อนกรวด ปิดสามด้านด้วยกำแพงที่ล้อมรอบ สวนนี้มีไว้สำหรับการทำสมาธิเท่านั้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบห้า ได้สร้างสวนแห้งที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในวัดเรียวอันจิ ประกอบด้วยหิน 15 ก้อนที่ตั้งอยู่บนพื้นที่กรวดสี่เหลี่ยม ในสวนฮิระนิวะของอาราม Daitokuji ที่สร้างขึ้นในปี 1509 ธรรมชาติมีส่วนประกอบของหินและก้อนกรวด ส่วนหนึ่งของสวนถูกเรียกว่า "มหาสมุทรแห่งความว่างเปล่า" และประกอบด้วยเนินกรวดเตี้ยๆ สองลูกที่อยู่ตรงกลางพื้นที่สี่เหลี่ยม สวนสามารถเติมเต็มซึ่งกันและกัน

ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบห้า โรงเรียนศาลแห่งการวาดภาพตกแต่ง Kano ก่อตั้งขึ้น ผู้ก่อตั้งโรงเรียน Kano Masanobu (1434-1530) มาจากชั้นเรียนทางทหารและกลายเป็นศิลปินมืออาชีพในราชสำนักที่เป็นที่ยอมรับ ภูมิประเทศของเขามีเพียง เบื้องหน้าทุกสิ่งทุกอย่างถูกปกคลุมด้วยหมอกควัน การเน้นเรื่องใดเรื่องหนึ่งของภาพจะกลายเป็นลักษณะเฉพาะของโรงเรียน Kano สถานที่หลักในการทำงานของศิลปินของโรงเรียน Kano ถูกครอบครองโดยภาพวาดตกแต่งผนังและหน้าจอด้วย ภาพวาดประเภท. จิตรกรรมฝาผนังได้กลายเป็นองค์ประกอบหลักของการสังเคราะห์ด้วยรูปแบบทางสถาปัตยกรรมและวิธีการที่มีอิทธิพลต่อความหมายโดยนัยของพื้นที่ทางสถาปัตยกรรม ในทางกลับกันคุณลักษณะของรูปแบบสถาปัตยกรรมจำเป็นต้องมีคุณสมบัติโวหารบางอย่างของภาพวาดซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงค่อย ๆ ก่อรูปโวหารใหม่ซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ใน ภาพวาดญี่ปุ่นจนถึงศตวรรษที่ 19

Shinden เป็นอาคารที่อยู่อาศัยประเภทหนึ่ง แผนผังเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า อาคารหลักที่มีโถงเดียว หันหน้าไปทางจัตุรัสด้วยส่วนหน้าด้านทิศใต้ และล้อมรอบด้วยแกลเลอรีจากทิศตะวันออกและทิศตะวันตก

สมัยโมโมยามะ (1X73-1614)

และคราวนี้ยุคของสงครามศักดินาสิ้นสุดลง อำนาจในประเทศได้ส่งผ่านไปยังเผด็จการทหารที่สืบทอดต่อกันมา ได้แก่ โอดะ โนบุนางะ โทโยโทมิ ฮิเดโยชิ และอิยาเอสุ โทคุกาวะ มันเป็นช่วงเวลาแห่งการเติบโตของเมือง ความเป็นฆราวาสนิยมและความเป็นประชาธิปไตยของวัฒนธรรม การแทรกซึมของค่านิยมใหม่ สถาปัตยกรรมลัทธิได้สูญเสียความสำคัญในอดีต ผู้ปกครองคนใหม่ของญี่ปุ่นประกาศอำนาจของพวกเขาด้วยการสร้างปราสาทที่ยิ่งใหญ่ การก่อสร้างเกิดจากการปรากฏตัวของอาวุธปืนในญี่ปุ่นและการเปลี่ยนแปลงกลยุทธ์การต่อสู้และการป้องกันที่สอดคล้องกัน ปราสาทได้กลายเป็นสถาปัตยกรรมญี่ปุ่นรูปแบบใหม่โดยพื้นฐาน อาณาเขตของปราสาทที่ตั้งอยู่แบบไม่สมมาตร ล้อมรอบด้วยคูน้ำและป้อมยามและหอคอยมุม รวมถึงจัตุรัสกลาง ลานกว้าง ห้องต่างๆ ที่หลบภัยใต้ดินและทางเดิน ห้องนั่งเล่นตั้งอยู่ในอาคารไม้ที่ตั้งอยู่ในอาณาเขตของปราสาทโดยมีลำดับชั้นที่เข้มงวดของพื้นที่ภายในซึ่งสะท้อนถึงลำดับชั้นทางสังคม การตกแต่งภายในของปราสาทที่ปกคลุมไปด้วยแสงสนธยาเหมาะที่สุดสำหรับการตกแต่งผนังด้วยภาพวาดขนาดมหึมาที่เต็มไปด้วยสีสันที่สดใสบนพื้นหลังสีทอง

คาโนะ เออิโทคุ (1543-1590) ผู้สร้างสรรค์ภาพจิตรกรรมฝาผนังรูปแบบใหม่เพื่อเชิดชูเผด็จการทหาร ขั้นแรกเขาพัฒนาหลักการขององค์ประกอบเดียวบนพื้นผิวแนวนอนขนาดใหญ่ ขยายรูปแบบ ละทิ้ง ชิ้นส่วนขนาดเล็กเพื่อถ่ายทอดไม่เพียงแค่เงาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงไดนามิกของรูปร่างด้วย Eitoku โดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะเพิ่มความเรียบของภาพเพื่อเพิ่มคุณภาพการตกแต่ง ดังนั้นในสถานที่ที่เป็นสัญลักษณ์ของพื้นที่ว่างจึงมีจุดที่มีส่วนผสมของผงทอง ช่องว่างขององค์ประกอบไม่ได้แผ่ออกไปในเชิงลึก แต่ตามการจ้องมอง
ในปี ค.ศ. 1576 บนชายฝั่งของทะเลสาบบิวะ มีการสร้างปราสาทที่ไม่มีใครรู้จักมาก่อนด้วยหอคอยสูงเจ็ดชั้นขนาดมหึมา ซึ่งควรจะแสดงให้เห็นถึงอำนาจของจอมเผด็จการโอดะ โนบุนางะ คุณลักษณะของปราสาทคือการปรากฏตัวของเจ้าหน้าที่ไม่เพียง แต่ยังมีห้องส่วนตัว การตกแต่งหลักของห้องคือภาพวาดฝาผนังซึ่งได้รับมอบหมายให้ดำเนินการโดย Kano Eitoku ซึ่งทำงานเป็นเวลาสามปีกับผู้ช่วยกลุ่มใหญ่ Kano Eitoku ซึ่งรีบเร่งโดยเผด็จการด้วยการปฏิบัติตามคำสั่งเริ่มขยายรูปแบบโดยใช้แปรงหนาที่ทำจากฟางข้าวใช้ภาษาศิลปะที่พูดน้อย สถานที่หลักถูกครอบครองด้วยภาพของต้นไม้ ดอกไม้ นกและสัตว์ต่างๆ โทนสีสว่างไม่มีความแตกต่างของสี

การเปลี่ยนแปลงของสถานการณ์ทางสังคมในประเทศหลังจากโชกุน Tokugawa ขึ้นสู่อำนาจทำให้มีการห้ามก่อสร้างปราสาท
ในผลงานของศิลปินในสามแรกของศตวรรษที่ XVII คุณสมบัติใหม่เริ่มเข้ามาแทนที่ ในการวาดภาพ ความปรารถนาในการจัดองค์ประกอบที่สงบและสมดุล การเติบโตของรูปแบบไม้ประดับ ความสนใจในวัฒนธรรมของยุคเฮอันและผลงานของยามาโตะ-เอะ เริ่มชัดเจนขึ้น คุณสมบัติที่โดดเด่นโรงเรียน Kano ในยุคนี้ - ความประดับและการตกแต่งที่เพิ่มขึ้น เมื่ออยู่ในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่สิบสอง การก่อสร้างปราสาทเป็นสิ่งต้องห้าม หน้าจอกลายเป็นรูปแบบหลักของการวาดภาพตกแต่ง ความยิ่งใหญ่ของ Kano Eitoku ได้ทิ้งภาพวาดไว้ ศิลปะได้รับสีส่วนบุคคลที่มีอิทธิพลต่อลักษณะโวหาร ภาพวาดตกแต่งศตวรรษที่ 17 ส่วนใหญ่มักได้รับแรงบันดาลใจจากวีรบุรุษและเนื้อหาของวรรณกรรมคลาสสิก ซึ่งสะท้อนถึงความสนใจที่หลากหลายของชนชั้นสูงของชนเผ่า และสุนัขพันธุ์ดัชชุนของชนชั้นนายทุนที่เกิดขึ้นใหม่ ภาพวาดตกแต่งพัฒนาขึ้นในเมืองหลวงเก่า - เกียวโต

Ogata Korin กลายเป็นโฆษกของรสนิยมของผู้บริโภคงานศิลปะรายใหม่ - ชาวเมือง พ่อค้า และช่างฝีมือ ตัวแทนใหม่โรงเรียนคาโน

Emakimano เป็นม้วนแนวนอนที่ทำจากกระดาษหรือผ้าไหมวางบนฐานที่ล้อมรอบด้วยขอบผ้าที่มีลูกกลิ้งไม้ที่ปลาย

โอกาตะ โคริน (ค.ศ. 1658-1716) ใช้ชีวิตอย่างคนมั่งคั่ง เยี่ยมชม "ย่านสนุกสนาน" อยู่ตลอดเวลา หลังจากความพินาศต้องเผชิญกับความต้องการอย่างมากในการหาเลี้ยงชีพ เขาเริ่มทาสีผ้าและวาดภาพ Ogata Korin จัดการทั้งเซรามิกและเครื่องเขิน กิโมโนทาสี และพัด ยังไง
อาจารย์เขาเริ่มต้นด้วยการทำความรู้จัก ภาพวาดแบบดั้งเดิมและวิธีการของเธอ Korin พยายามเสมอเพื่อความกะทัดรัด ความสมดุลของรูปแบบ คุณลักษณะเฉพาะ ลักษณะที่สร้างสรรค์- มุ่งเน้นไปที่การพัฒนาแรงจูงใจของพล็อตหลาย ๆ การทำซ้ำและการเปลี่ยนแปลงซ้ำ ๆ ในงานของ Ogata Korin งานจากชีวิตปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก ในภาพวาดของหน้าจอ "ต้นพลัมสีแดงและสีขาว" โครงเรื่องที่ออกแบบโดย Korin กลับไปสู่บทกวีคลาสสิกด้วยภาพของต้นฤดูใบไม้ผลิและธรรมชาติที่ตื่นขึ้น ทั้งสองด้านของลำธารบนพื้นหลังสีทองเขียนต้นไม้ดอก: ต้นอ้วนที่มีลำต้นโค้งหนาและแตกกิ่งก้านสาขาขึ้นเกือบในแนวดิ่ง ต้นพลัมสีแดง และอีกต้นที่ระบุเฉพาะที่ปลายลำต้นและโค้งแหลม ประหนึ่งตกน้ำจึงแตกกิ่งก้านขึ้นมีดอกขาวเกลื่อนกลาด

Kano Eitoku เหยี่ยวบนต้นสน หน้าจอ. รายละเอียดจากปลายศตวรรษที่ 16

Ogata Kenzan (1663-1743) ตรงกันข้ามกับ Ogata Korin พี่ชายของเขา ผู้หลงใหลในคุณค่าทางจิตวิญญาณตั้งแต่ยังเด็ก เป็นสาวกของพุทธศาสนานิกายเซน รู้จักวรรณกรรมคลาสสิกของจีนและญี่ปุ่น ไม่มีโรงละคร พิธีกรรมชงชา ในดินแดนที่เป็นของวัด Ninnaji Kenzan ได้รับอนุญาตให้สร้างเตาเผาเซรามิกของตัวเองซึ่งผลิตผลิตภัณฑ์เป็นเวลา 13 ปีจนถึงปี 1712 เขาไม่ได้แสวงหาผลกำไรเขาได้รับคำแนะนำจากแนวคิดในการสร้างผลิตภัณฑ์ที่มีศิลปะสูง . เป็นครั้งแรกที่เขาใช้เทคนิคการวาดภาพด้วยหมึกแบบดั้งเดิมในการวาดภาพปริมาตร เคนซานเริ่มใช้สี เขาเขียนบนเศษกระดาษที่เปียกชื้น ดินที่มีรูพรุนจะดูดซับสีไว้ เหมือนกับกระดาษที่ใช้วาดภาพด้วยหมึก เช่นเดียวกับกวีร่วมสมัยผู้ยิ่งใหญ่ของเขาที่ชื่อ Basho ผู้ซึ่งเปลี่ยนแนวเพลงไฮกุที่ได้รับความนิยมให้กลายเป็นการเปิดเผย Ogata Kenzan แสดงให้เห็นว่าจานเซรามิก ถ้วย แจกันธรรมดาสามารถเป็นได้ทั้งสิ่งของที่มีประโยชน์และในขณะเดียวกันก็เป็นผลงานศิลปะบทกวีชิ้นเอก

สมัยเอโดะ (1614-1868)

ในปี 1615 ซามูไรได้ย้ายถิ่นฐานจากเกียวโตไปยังเอโดะ ความสำคัญของชนชั้นพ่อค้า พ่อค้า และผู้ใช้ ซึ่งกระจุกตัวอยู่ในมารา เกียวโต และโอซาก้า เพิ่มมากขึ้น สำหรับตัวแทนเหล่านี้ กลุ่มทางสังคมโดดเด่นด้วยการรับรู้ทางโลกของชีวิตความปรารถนาที่จะปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลของศีลธรรมศักดินา เป็นครั้งแรกที่ศิลปะกล่าวถึงหัวข้อในชีวิตประจำวัน รวมถึงชีวิตของสิ่งที่เรียกว่า ย่านที่สนุกสนาน - โลกแห่งโรงน้ำชา โรงละครคาบุกิ นักมวยปล้ำซูโม่ การปรากฏตัวของแม่พิมพ์ไม้มีความเกี่ยวข้องกับการทำให้วัฒนธรรมเป็นประชาธิปไตยเนื่องจากการแกะสลักมีลักษณะการหมุนเวียนราคาถูกและเข้าถึงได้ หลังจาก ภาพวาดในครัวเรือนการแกะสลักกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ ukiyo-e (ตามตัวอักษร - โลกที่มนุษย์เปลี่ยนแปลงได้)

การผลิตงานแกะสลักมีขอบเขตกว้างขวาง ช่วงแรกในการพัฒนากราฟิกภาพอุกิโยะเกี่ยวข้องกับชื่อของ Hasikawa Moronobu (1618-1694) ซึ่งแสดงฉากที่ไม่ซับซ้อนจากชีวิตของผู้อยู่อาศัยในโรงน้ำชา ช่างฝีมือ การรวมเหตุการณ์ในช่วงเวลาต่างๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกับแต่ละเหตุการณ์ อื่น ๆ ในการแกะสลัก พื้นหลังของการแกะสลักยังคงเป็นสีขาว ลายเส้นชัดเจน ช่วงของหัวข้อการแกะสลักค่อยๆขยายออกไปความสนใจไม่เพียง แต่ภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกภายในของตัวละครด้วย การแกะสลักของญี่ปุ่นในปี ค.ศ. 1780-1790 เข้าสู่ยุครุ่งเรือง ซูซูกิ ฮาราโนบุ (1725-1770) เริ่มเปิดเผยโลกภายในของวีรบุรุษเป็นครั้งแรกในงานแกะสลักเช่น "สาวงามเด็ดกิ่งบ๊วย" "คู่รักในสวนที่ปกคลุมด้วยหิมะ" เขาเป็นคนแรกที่ใช้เทคนิคการกลิ้งซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงจากโทนสีเข้มเป็นสีอ่อน ความหนาและพื้นผิวของเส้นต่างๆ เขาไม่เคยสนใจสีจริง ทะเลในรอยสลักของเขาเป็นสีชมพู ท้องฟ้าเป็นทราย หญ้าเป็นสีฟ้า อารมณ์ฉาก แห่งหนึ่งของเขา ผลงานที่ดีที่สุด"คู่รักที่เล่นชามิเซ็นคนเดียวกัน" สร้างขึ้นจากสุภาษิตญี่ปุ่นที่ว่า "หากดนตรีสนับสนุนความรัก จงเล่น"

Tokonoma - ช่องในการตกแต่งภายในของโรงน้ำชา

Kitagawa Utamaro (1753-1806) - ปรมาจารย์ภาพอุกิโยะที่โดดเด่น งานของเขาเริ่มต้นด้วยอัลบั้ม "The Book of Insects", "Songs of Shells" ในการถ่ายภาพบุคคลครึ่งตัวและช่วงอกของผู้หญิง Utamaro เป็นครั้งแรกที่ใช้ผงไมกาซึ่งสร้างพื้นหลังที่ส่องแสง อุทามาโระผู้งดงามสมบูรณ์แบบด้วยรูปร่างที่สง่างามและพอดีกับศีรษะ
คอบาง ปากเล็ก คิ้วสั้นสีดำ ในซีรีส์ "สิบ ตัวละครหญิง"และ" วันและเวลาของผู้หญิง "เขาพยายามระบุรูปลักษณ์และลักษณะนิสัยของผู้หญิงประเภทต่างๆ ในช่วงปลายยุค 90 ในอุทามาโระ เขาพูดถึงธีมของความเป็นแม่ในภาพสลักเช่น "แม่กับลูก" และ "เกมบอล" ในขณะเดียวกันเขาก็สร้างภาพสามมิติและโพลีไทช์ในธีมประวัติศาสตร์ โดยใช้การระบุทางอ้อม (วีรบุรุษของประเทศถูกพรรณนา เป็นความงาม). Teshusai Shyaraku ได้สร้างภาพชุดของนักแสดงละครคาบุกิและนักมวยปล้ำซูโม่ เขาละทิ้งประเพณีที่ยอมรับโดยทั่วไป ทำให้เทคนิคหลักของเขาพิสดาร ยุคที่สามในการพัฒนาภาพพิมพ์อุกิโยะคือช่วงปี 1800-1868 ในเวลานี้มีอิทธิพลต่อ ศิลปะญี่ปุ่นการแกะสลักแบบดัตช์และเยอรมัน สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของราชวงศ์ศิลปะ Utagawa การปฏิเสธการค้นหาความเป็นตัวของตัวเอง ความปรารถนาในความสง่างามอย่างเป็นทางการกลายเป็นตัวละคร ความรุ่งเรืองของประเภทภูมิทัศน์ในการแกะสลักมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Katsushika Hokusai (1760-1849) Hokusai ศึกษาโบราณและ แนวโน้มที่ทันสมัยศิลปะญี่ปุ่น รู้จักศิลปะของจีนและคุ้นเคยกับการแกะสลักแบบยุโรป จนกระทั่งอายุเกือบ 50 ปี โฮคุไซทำงานในลักษณะดั้งเดิมของศิลปินภาพอุกิโยะ เฉพาะในอัลบั้ม Manga (หนังสือภาพร่าง) เล่มแรกที่ตีพิมพ์ในปี 1812 เท่านั้นที่ Hokusai ค้นพบสาขาศิลปะของเขา ตอนนี้เขาวาดภาพทิวทัศน์ในชีวิตประจำวัน ทิวทัศน์ ฝูงชน

สวนภูมิทัศน์ของญี่ปุ่น

เมื่ออายุได้ 70 ปี โฮะคุไซได้สร้างผลงานชุด "36 Views of Mount Fuji" โดยศิลปินแต่ละภาพจะวาดภาพภูเขาไฟฟูจิ การผสมผสานระหว่างธีมประเภทกับทิวทัศน์เป็นคุณลักษณะของ Hokusai โฮคุไซแสดงให้เห็นพื้นโลกจากเบื้องล่างไม่เหมือนกับจิตรกรภูมิทัศน์สมัยโบราณ ในเวลาเดียวกันเขาสร้างซีรีส์ "การเดินทางผ่านน้ำตกของประเทศ", "สะพาน", "ดอกไม้ขนาดใหญ่", "100 มุมมองของฟูจิ" โฮคุไซสามารถถ่ายโอนสิ่งของจาก ด้านที่ไม่คาดคิด. ในการแกะสลัก 100 Views of Fuji ภูเขาอาจโผล่ออกมาจากความมืดในยามค่ำคืน ราวกับนิมิต หรือมองเห็นได้หลังต้นไผ่ หรือสะท้อนอยู่ในทะเลสาบ Ando Hiroshige ผู้ติดตามของ Hokusai (1797-1858) วาดภาพธรรมชาติให้สมจริงยิ่งขึ้น ตัวแทนแม่น้ำโดยอาชีพ เขาเดินทางบ่อยครั้งทั่วประเทศ สร้างผลงานชุด "53 Tokaido Stations", "8 Views of Lake Omi", "69 Views of Kishikaido" ศิลปะของฮิโรชิเงะเข้าใกล้การวาดภาพแบบยุโรป เสร็จสิ้นการแกะสลักภาพอุกิโยะเอะอันรุ่งเรืองเมื่อสองร้อยปี

ญี่ปุ่น? มันพัฒนาได้อย่างไร? เราจะตอบคำถามเหล่านี้และคำถามอื่น ๆ ในบทความ วัฒนธรรมญี่ปุ่นถูกหล่อหลอมโดย การเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ซึ่งเริ่มขึ้นเมื่อชาวญี่ปุ่นย้ายจากแผ่นดินใหญ่ไปยังหมู่เกาะและอารยธรรมของยุค Jomon ก็ถือกำเนิดขึ้น

การตรัสรู้ของคนเหล่านี้ในปัจจุบันได้รับอิทธิพลอย่างมากจากยุโรป เอเชีย (โดยเฉพาะเกาหลีและจีน) และ อเมริกาเหนือ. หนึ่งในสัญญาณของวัฒนธรรมญี่ปุ่นคือการพัฒนาที่ยาวนานในยุคของการแยกรัฐอย่างสมบูรณ์ (นโยบาย sakoku) จากประเทศอื่น ๆ ในรัชสมัยของ Tokugawa Shogunate ซึ่งกินเวลาจนถึงกลางศตวรรษที่ 19 - จุดเริ่มต้นของ ยุคเมจิ.

อิทธิพล

วัฒนธรรมทางศิลปะของญี่ปุ่นพัฒนาขึ้นอย่างไร? อารยธรรมได้รับอิทธิพลอย่างมากจากที่ตั้งในภูมิภาคที่ห่างไกลของประเทศ ภูมิอากาศและ คุณลักษณะทางภูมิศาสตร์ตลอดจนปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ (ไต้ฝุ่นและแผ่นดินไหวบ่อยครั้ง) สิ่งนี้แสดงออกในทัศนคติที่ไม่ธรรมดาของประชากรที่มีต่อธรรมชาติในฐานะสิ่งมีชีวิต คุณลักษณะของลักษณะประจำชาติของญี่ปุ่นคือความสามารถในการชื่นชมความงามในปัจจุบันของจักรวาล ซึ่งแสดงออกมาในงานศิลปะหลายประเภทในประเทศเล็กๆ

วัฒนธรรมทางศิลปะของญี่ปุ่นถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของศาสนาพุทธ ศาสนาชินโต และลัทธิขงจื๊อ แนวโน้มเดียวกันนี้มีอิทธิพลต่อการพัฒนาต่อไป

สมัยโบราณ

เห็นด้วยค่ะ วัฒนธรรมทางศิลปะของญี่ปุ่นนั้นงดงามมาก ลัทธิชินโตมีรากฐานมาจากสมัยโบราณ พระพุทธศาสนาแม้ว่าจะปรากฏก่อนยุคของเรา แต่ก็เริ่มเผยแพร่ตั้งแต่ศตวรรษที่ห้าเท่านั้น ยุคเฮอัน (ศตวรรษที่ 8-12) ถือเป็นยุคทองของความเป็นรัฐของญี่ปุ่น ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น วัฒนธรรมอันงดงามของประเทศนี้ก็ถึงจุดสูงสุด

ลัทธิขงจื๊อปรากฏในศตวรรษที่ 13 ในขั้นตอนนี้มีการแยกปรัชญาของขงจื๊อและพุทธศาสนาออกจากกัน

อักษรอียิปต์โบราณ

ภาพลักษณ์ของวัฒนธรรมศิลปะของญี่ปุ่นนั้นรวมอยู่ในความหลากหลายที่ไม่เหมือนใครซึ่งเรียกว่า ในประเทศนี้ศิลปะการประดิษฐ์ตัวอักษรได้รับการพัฒนาอย่างมากเช่นกันซึ่งตามตำนานเกิดขึ้นจากภาพศักดิ์สิทธิ์จากสวรรค์ พวกเขาเป็นผู้เติมชีวิตชีวาให้กับงานเขียน ดังนั้นประชากรจึงใจดีต่อทุกการสะกดคำ

มีข่าวลือว่ามันเป็นอักษรอียิปต์โบราณที่ให้วัฒนธรรมญี่ปุ่นเนื่องจากภาพรอบ ๆ จารึกปรากฏขึ้นจากพวกเขา หลังจากนั้นไม่นานก็เริ่มสังเกตเห็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบของภาพวาดและบทกวีในงานชิ้นเดียว

หากคุณศึกษาม้วนหนังสือภาษาญี่ปุ่น คุณจะพบว่างานนี้มีสัญลักษณ์สองประเภท นี่คือสัญญาณของการเขียน - ตราประทับ, บทกวี, โคโลเฟนและงดงาม ในขณะเดียวกัน โรงละครคาบุกิก็ได้รับความนิยมอย่างมาก โรงละครประเภทอื่น - แต่ - เป็นที่ต้องการของบุคลากรทางทหารเป็นหลัก ความรุนแรงและความโหดร้ายของพวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อ No.

จิตรกรรม

ผู้เชี่ยวชาญหลายคนได้ศึกษาวัฒนธรรมทางศิลปะ มีบทบาทอย่างมากในการก่อตัวของภาพวาดไคกะซึ่งในภาษาญี่ปุ่นหมายถึงการวาดภาพหรือการวาดภาพ ศิลปะนี้ถือเป็นประเภทการวาดภาพของรัฐที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งกำหนดโดยโซลูชันและรูปแบบจำนวนมาก

ในสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยธรรมชาติซึ่งกำหนดหลักการอันศักดิ์สิทธิ์ การแบ่งภาพวาดออกเป็น sumi-e และ yamato-e มีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 รูปแบบแรกพัฒนาขึ้นใกล้กับศตวรรษที่สิบสี่ เป็นสีน้ำขาวดำชนิดหนึ่ง Yamato-e เป็นม้วนกระดาษที่พับในแนวนอนซึ่งใช้กันทั่วไปในการตกแต่งงานวรรณกรรม

ต่อมาในศตวรรษที่ 17 การพิมพ์บนแท็บเล็ตปรากฏขึ้นในประเทศ - ภาพอุกิโยะ อาจารย์บรรยายภาพทิวทัศน์ เกอิชา นักแสดงที่มีชื่อเสียงโรงละครคาบุกิ จิตรกรรมประเภทนี้ในศตวรรษที่ 18 มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะของยุโรป กระแสที่เกิดขึ้นเรียกว่า "ลัทธิญี่ปุ่น" ในยุคกลาง วัฒนธรรมของญี่ปุ่นไปไกลเกินขอบเขตของประเทศ - เริ่มถูกนำมาใช้ในการออกแบบตกแต่งภายในที่มีสไตล์และทันสมัยทั่วโลก

คัดลายมือ

โอ้ วัฒนธรรมทางศิลปะของญี่ปุ่นช่างงดงามเสียนี่กระไร! ความเข้าใจในความกลมกลืนกับธรรมชาติสามารถเห็นได้ในแต่ละส่วน การประดิษฐ์ตัวอักษรญี่ปุ่นสมัยใหม่คืออะไร? เรียกว่า shodo ("วิธีการแจ้งเตือน") การคัดลายมือเป็นวิชาบังคับเช่นเดียวกับการเขียน นักวิทยาศาสตร์พบว่าศิลปะนี้เกิดขึ้นพร้อมกับการเขียนภาษาจีน

อย่างไรก็ตาม ในสมัยโบราณ วัฒนธรรมของบุคคลถูกตัดสินโดยระดับการเขียนพู่กันของเขา ปัจจุบันมีรูปแบบการเขียนจำนวนมากและพระภิกษุสงฆ์ได้พัฒนารูปแบบเหล่านี้ขึ้น

ประติมากรรม

วัฒนธรรมญี่ปุ่นเกิดขึ้นได้อย่างไร? เราจะศึกษาการพัฒนาและประเภทของพื้นที่ชีวิตมนุษย์ในรายละเอียดมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ประติมากรรมเป็นงานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดในญี่ปุ่น ในสมัยโบราณผู้คนในประเทศนี้สร้างรูปแกะสลักรูปเคารพและจานชามจากเซรามิก จากนั้นผู้คนก็เริ่มติดตั้งรูปปั้นของ khaniv ที่สร้างจากดินเผาบนหลุมฝังศพ

พัฒนาการของงานประติมากรรมในวัฒนธรรมญี่ปุ่นสมัยใหม่มีความเกี่ยวข้องกับการเผยแพร่ศาสนาพุทธในรัฐ หนึ่งในตัวแทนที่เก่าแก่ที่สุดของอนุสาวรีย์ญี่ปุ่นถือเป็นรูปปั้นของพระพุทธเจ้า Amitabha ที่ทำจากไม้ วางไว้ในวัด Zenko-ji

ประติมากรรมมักทำจากไม้คาน แต่ดูหรูหรามาก ช่างฝีมือเคลือบเงา ทอง และสีสดใส

โอริกามิ

คุณชอบวัฒนธรรมทางศิลปะของญี่ปุ่นหรือไม่? ความเข้าใจในความกลมกลืนกับธรรมชาติจะนำมาซึ่งประสบการณ์ที่ยากจะลืมเลือน คุณลักษณะเฉพาะวัฒนธรรมญี่ปุ่นกลายเป็นผลิตภัณฑ์ที่น่าอัศจรรย์ของโอริกามิ (“กระดาษพับ”) ทักษะนี้มีต้นกำเนิดมาจากประเทศจีนซึ่งอันที่จริงแล้วมีการประดิษฐ์แผ่นหนัง

เริ่มแรกใช้ "กระดาษพับ" ในพิธีกรรมทางศาสนา ศิลปะนี้คนชั้นสูงเท่านั้นที่จะศึกษาได้ แต่หลังจากสงครามโลกครั้งที่ 2 โอริกามิก็ออกจากบ้านขุนนางและพบผู้ชื่นชมทั่วโลก

อิเคบานะ

ทุกคนควรรู้ว่าวัฒนธรรมทางศิลปะของประเทศทางตะวันออกเป็นอย่างไร ญี่ปุ่นได้ลงทุนกับงานจำนวนมากในการพัฒนา ส่วนประกอบอื่นของวัฒนธรรมนี้ ประเทศที่ยอดเยี่ยมอิเคบานะ ("ดอกไม้ที่มีชีวิต", " ชีวิตใหม่สี"). ชาวญี่ปุ่นชื่นชอบความสวยงามและความเรียบง่าย คุณสมบัติสองประการนี้ที่ทุ่มเทให้กับงาน ความซับซ้อนของภาพเกิดจากการใช้ประโยชน์จากความงามตามธรรมชาติของพืชพรรณ Ikebana เช่น origami ยังทำหน้าที่เป็นส่วนหนึ่งของพิธีทางศาสนา

เพชรประดับ

อาจเป็นไปได้ว่าหลายคนเข้าใจวัฒนธรรมศิลปะนั้นแล้ว จีนโบราณและญี่ปุ่นมีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด และบอนไซคืออะไร? เป็นทักษะเฉพาะของญี่ปุ่นในการปลูกต้นไม้จำลองขนาดจิ๋วเกือบเท่าของจริง

ในญี่ปุ่น การทำเนสึเกะ - ประติมากรรมขนาดเล็กที่เป็นเหมือนพวงกุญแจเป็นเรื่องปกติ บ่อยครั้งที่รูปแกะสลักในฐานะนี้ติดอยู่กับเสื้อผ้าของญี่ปุ่นซึ่งไม่มีกระเป๋า พวกเขาไม่เพียง แต่ตกแต่ง แต่ยังทำหน้าที่เป็นตัวถ่วงแบบดั้งเดิม พวงกุญแจทำเป็นรูปกุญแจ กระเป๋า ตะกร้าหวาย

ประวัติจิตรกรรม

ศิลปวัฒนธรรม ญี่ปุ่นโบราณเป็นที่สนใจของใครหลายคน ภาพวาดในประเทศนี้เกิดขึ้นในช่วงยุคหินญี่ปุ่นและพัฒนาด้วยวิธีนี้:

• สมัยยามาโตะ ในช่วงเวลาของ Asuka และ Kofun (ศตวรรษที่ 4-7) พร้อมกับการแนะนำของอักษรอียิปต์โบราณ การสร้างระบอบการปกครองแบบจีนและการเผยแพร่ศาสนาพุทธให้แพร่หลาย งานศิลปะจำนวนมากถูกนำเข้ามายังประเทศญี่ปุ่นจากประเทศจีน หลังจากนั้นภาพวาดสไตล์จีนก็เริ่มผลิตซ้ำในดินแดนอาทิตย์อุทัย
• เวลานรา. ในศตวรรษที่ VI และ VII พระพุทธศาสนายังคงพัฒนาต่อไปในประเทศญี่ปุ่น ในเรื่องนี้ภาพวาดทางศาสนาเริ่มเฟื่องฟู ใช้ประดับวัดหลายแห่งที่สร้างโดยชนชั้นสูง โดยทั่วไปแล้ว ในยุคนารา การมีส่วนร่วมในการพัฒนางานประติมากรรมและศิลปะมีมากกว่างานจิตรกรรม ภาพวาดยุคแรกวัฏจักรนี้รวมถึงภาพจิตรกรรมฝาผนังของผนังด้านในของวัด Horyu-ji ในจังหวัดนารา ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับชีวิตของพระพุทธเจ้าศากยมุนี
• ยุคเฮอัน. ในการวาดภาพญี่ปุ่นตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 แนวโน้มของยามาโตะ-เอะนั้นแตกต่างออกไป ดังที่เราได้เขียนไว้ข้างต้น ภาพวาดดังกล่าวเป็นการเลื่อนแนวนอนที่ใช้แสดงหนังสือ
• ยุคของมุโรมาจิ ในศตวรรษที่สิบสี่สไตล์ Supi-e (สีน้ำขาวดำ) ปรากฏขึ้นและในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบสอง ศิลปินเริ่มพิมพ์ภาพแกะสลักบนกระดาน - ภาพอุกิโยะ
• ภาพวาดของยุค Azuchi-Momoyama มีความแตกต่างอย่างมากกับภาพวาดของสมัย Muromachi มีลักษณะเป็นสีหลายเหลี่ยมที่มีการใช้สีเงินอย่างกว้างขวาง และในช่วงเวลานี้ สถาบันการศึกษา Kano มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงอย่างมาก ผู้ก่อตั้งคือ Kano Eitoku ผู้วาดเพดานและประตูบานเลื่อนแยกห้อง ภาพวาดดังกล่าวประดับประดาปราสาทและพระราชวังของขุนนางทางการทหาร
• สมัยไมจิ ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปะถูกแบ่งออกเป็นการแข่งขันแบบดั้งเดิมและ สไตล์ยุโรป. ในช่วงยุคไมจิ ญี่ปุ่นได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและการเมืองครั้งใหญ่ผ่านกระบวนการปรับปรุงให้ทันสมัยและการทำให้เป็นยุโรปซึ่งจัดโดยทางการ ศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีแนวโน้มถูกส่งไปศึกษาต่อต่างประเทศ และศิลปินจากต่างประเทศเดินทางมาญี่ปุ่นเพื่อสร้างโครงการศิลปะของโรงเรียน เป็นไปได้ว่าหลังจากที่ความอยากรู้อยากเห็นเริ่มต้นขึ้น สไตล์ศิลปะในฝั่งตะวันตก ลูกตุ้มได้หมุนกลับและสไตล์ดั้งเดิมของญี่ปุ่นได้ถือกำเนิดขึ้นใหม่ ในปี พ.ศ. 2423 ศิลปะตะวันตกถูกห้ามไม่ให้จัดแสดงอย่างเป็นทางการและถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนัก

กวีนิพนธ์

วัฒนธรรมทางศิลปะของญี่ปุ่นโบราณยังคงได้รับการศึกษา คุณลักษณะของมันคือความเก่งกาจ การสังเคราะห์บางอย่าง เนื่องจากมันถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของศาสนาต่างๆ เป็นที่ทราบกันดีว่าบทกวีคลาสสิกของญี่ปุ่นถือกำเนิดขึ้นจากชีวิตประจำวัน ดำเนินไปภายในนั้น และความเป็นธรรมชาติของมันได้รับการเก็บรักษาไว้ในระดับหนึ่งในรูปแบบดั้งเดิมของกวีนิพนธ์ในปัจจุบัน - ไฮกุสามบรรทัดและแทงกะห้าบรรทัด ซึ่งมีลักษณะเด่นชัดคือ ตัวละครมวล ยังไงก็ตาม คุณสมบัตินี้เองที่ทำให้พวกเขาแตกต่างจาก "บทกวีอิสระ" ที่มุ่งไปสู่ชนชั้นสูง ซึ่งปรากฏในญี่ปุ่นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ภายใต้อิทธิพลของกวีนิพนธ์ยุโรป

คุณสังเกตไหมว่าขั้นตอนของการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะของญี่ปุ่นนั้นมีหลายแง่มุม กวีนิพนธ์ในสังคมของประเทศนี้มีบทบาทพิเศษ ประเภทที่โด่งดังที่สุดประเภทหนึ่งคือไฮกุ คุณสามารถเข้าใจได้โดยทำความคุ้นเคยกับประวัติของมันเท่านั้น

ปรากฏครั้งแรกในยุคเฮอัน คล้ายกับแบบเรงกะซึ่งเป็นทางออกสำหรับกวีที่ต้องการหยุดพักจากบทประพันธ์ของวา ไฮกุพัฒนาเป็นแนวเพลงในแบบของตัวเองในศตวรรษที่ 16 เมื่อเร็งกะจริงจังเกินไป และไฮกุใช้ภาษาพูดและยังคงเป็นเรื่องขบขัน

แน่นอนว่าวัฒนธรรมทางศิลปะของญี่ปุ่นได้รับการอธิบายสั้น ๆ ในหลาย ๆ งาน แต่เราจะพยายามพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติม เป็นที่ทราบกันดีว่าในยุคกลางประเภทวรรณกรรมญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุดประเภทหนึ่งคือ ทังกะ (“เพลงพูดน้อย”) ในกรณีส่วนใหญ่ นี่คือห้าบรรทัด ประกอบด้วยคู่ของบทที่มีจำนวนพยางค์ที่แน่นอน: 5-7-5 พยางค์ในสามบรรทัดของบทแรก และ 7-7 ในสองบรรทัดที่สอง สำหรับเนื้อหา แทงกะใช้โครงร่างต่อไปนี้: บทแรกแสดงถึงภาพธรรมชาติที่เฉพาะเจาะจง และบทที่สองสะท้อนถึงความรู้สึกของบุคคลที่สะท้อนภาพนี้:

• บนภูเขาอันไกลโพ้น
  ไก่ฟ้าหางยาวหลับใน -
  ราตรีอันยาวไกลนี้
  ฉันสามารถนอนคนเดียวได้ไหม ( Kakinomoto no Hitovaro ต้นศตวรรษที่ 8 แปลโดย Sanovich.)

ละครญี่ปุ่น

หลายคนแย้งว่าวัฒนธรรมทางศิลปะของจีนและญี่ปุ่นนั้นน่าหลงใหล คุณชอบศิลปะการแสดงไหม? ละครแบบดั้งเดิมของดินแดนอาทิตย์อุทัยแบ่งออกเป็นโจรูริ (ละครหุ่นกระบอก) ละครโนห์ (เกียวเก็นและโยเกียวคุ) ละครคาบูกิ และชิงเงกิ ขนบธรรมเนียมของศิลปะนี้ประกอบด้วยประเภทการแสดงละครพื้นฐาน 5 ประเภท ได้แก่ เกียวเก็น โนะ บูกาคุ คาบุกิ และบุนราคุ ประเพณีทั้งห้านี้ยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน แม้จะมีความแตกต่างกันอย่างมาก แต่ก็เชื่อมโยงกันด้วยหลักการทางสุนทรียะทั่วไปที่เป็นรากฐานของศิลปะญี่ปุ่น อย่างไรก็ตาม การแสดงละครของญี่ปุ่นเกิดขึ้นบนเวทีของ No.

โรงละครคาบุกิปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 17 และถึงจุดสูงสุดในปลายศตวรรษที่ 18 รูปแบบของการแสดงที่พัฒนาขึ้นในช่วงเวลาที่กำหนดจะถูกรักษาไว้บนเวทีสมัยใหม่ของคาบุกิ การผลิตของโรงละครนี้ ตรงกันข้ามกับขั้นตอนของ No ซึ่งมุ่งเน้นไปที่วงแคบๆ ของผู้ชื่นชมศิลปะโบราณ ได้รับการออกแบบมาสำหรับผู้ชมจำนวนมาก รากเหง้าของทักษะคาบุกิมีต้นกำเนิดมาจากการแสดงของนักแสดงตลก - นักแสดงตลกขนาดเล็ก ฉากที่ประกอบด้วยการเต้นรำและการร้องเพลง ทักษะการแสดงละครของคาบุกิได้ดูดซับองค์ประกอบของโจรุริและไม่ใช่

รูปลักษณ์ของโรงละครคาบูกิมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของคนงานของเขตรักษาพันธุ์พุทธศาสนา O-Kuni ในเกียวโต (1603) O-Kuni แสดงบนเวทีด้วยการเต้นรำทางศาสนา ซึ่งรวมถึงการเคลื่อนไหวของการเต้นรำพื้นบ้านของ Nembutsu-odori การแสดงของเธอสลับกับการแสดงละครการ์ตูน ในขั้นตอนนี้ การผลิตเรียกว่า yujo-kabuki (คาบุกิของโสเภณี), o-kuni-kabuki หรือ onna-kabuki (คาบุกิของสตรี)

แกะสลัก

ในศตวรรษที่ผ่านมา ชาวยุโรปและชาวรัสเซียได้พบกับปรากฏการณ์ของศิลปะญี่ปุ่นผ่านการแกะสลัก ในขณะเดียวกันในดินแดนแห่งอาทิตย์อุทัยการวาดภาพบนต้นไม้ไม่ถือเป็นทักษะในตอนแรกแม้ว่ามันจะมีคุณสมบัติทั้งหมดของวัฒนธรรมมวลชน - ความถูกความพร้อมใช้งานการหมุนเวียน ผู้ที่ชื่นชอบภาพอุกิโยะสามารถบรรลุความชัดเจนสูงสุดและความเรียบง่ายทั้งในรูปแบบของแปลงและตัวเลือกของพวกเขา

ภาพอุกิโยะเป็นโรงเรียนสอนศิลปะพิเศษ ดังนั้นเธอจึงสามารถนำเสนอปรมาจารย์ที่โดดเด่นหลายคนได้ ดังนั้น ชื่อของ Hisikawa Moronobu (1618-1694) จึงมีความเกี่ยวข้องกับระยะเริ่มต้นของการพัฒนาลายแกะสลัก ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ซูซูกิ ฮารุโนบุ ผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลักหลากสีคนแรกได้สร้างขึ้น แรงจูงใจหลักของงานของเขาคือฉากโคลงสั้น ๆ ซึ่งไม่ได้ให้ความสนใจกับการกระทำ แต่เป็นการถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึก: ความรัก ความอ่อนโยน ความเศร้า เหมือนประณีต ศิลปะโบราณในยุคเฮอัน ผู้มีฝีมือด้านภาพอุกิโยะได้ฟื้นลัทธิพิเศษของความงามอันประณีตของผู้หญิงในสภาพแวดล้อมในเมืองที่ได้รับการปรับปรุงใหม่

ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือแทนที่จะเป็นขุนนางสมัยเฮอันที่หยิ่งผยอง ภาพพิมพ์แสดงถึงเกอิชาผู้สง่างามจากย่านบันเทิงของเอโดะ ศิลปิน Utamaro (1753-1806) อาจเป็นตัวอย่างที่ไม่เหมือนใครของมืออาชีพในประวัติศาสตร์การวาดภาพ ผู้อุทิศผลงานสร้างสรรค์ของเขาอย่างเต็มที่ในการวาดภาพผู้หญิงในท่าทางและชุดต่างๆ ในสถานการณ์ชีวิตที่หลากหลาย หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือการแกะสลัก "Geisha Osama" ซึ่งเก็บไว้ในมอสโกในพิพิธภัณฑ์จิตรกรรมพุชกิน ศิลปินถ่ายทอดความสามัคคีของท่าทางและอารมณ์การแสดงออกทางสีหน้าอย่างละเอียดผิดปกติ

มังงะและอะนิเมะ

ศิลปินหลายคนพยายามศึกษาการวาดภาพของญี่ปุ่น อะนิเมะ (แอนิเมชั่นญี่ปุ่น) คืออะไร? มันแตกต่างจากแอนิเมชั่นประเภทอื่นโดยปรับให้เหมาะกับผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่มากกว่า ที่นี่มีการแบ่งซ้ำในรูปแบบที่ชัดเจน กลุ่มเป้าหมาย. ตัวชี้วัดความปิ๊งอยู่ที่เพศ อายุ หรือแนวจิตวิทยาของคนดู บ่อยครั้งที่อะนิเมะเป็นภาพยนตร์ที่ดัดแปลงมาจากการ์ตูนมังงะญี่ปุ่นซึ่งได้รับชื่อเสียงอย่างมากเช่นกัน

ส่วนพื้นฐานของมังงะได้รับการออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ จากข้อมูลในปี 2545 ประมาณ 20% ของตลาดหนังสือญี่ปุ่นทั้งหมดถูกครอบครองโดยการ์ตูนมังงะ

ญี่ปุ่นอยู่ใกล้กับเราในทางภูมิศาสตร์ แต่ถึงกระนั้นก็ตาม เป็นเวลานานแล้วที่ยังคงไม่สามารถเข้าใจได้และไม่สามารถเข้าถึงได้จากทั้งโลก วันนี้เรารู้มากเกี่ยวกับประเทศนี้ การแยกตัวโดยสมัครใจเป็นเวลานานได้นำไปสู่ความจริงที่ว่าวัฒนธรรมของตนแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากวัฒนธรรมของรัฐอื่น

รายละเอียด หมวดหมู่: วิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรมแห่งศตวรรษที่ 19 โพสต์เมื่อ 14/08/2017 18:30 จำนวนผู้ชม: 1604

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX ภาพอุกิโยะยังคงครอบงำภาพวาดญี่ปุ่น ในปี พ.ศ. 2411 หลังจากการปฏิวัติเมจิและการเปิดพรมแดน ความสำเร็จของอารยธรรมตะวันตกสามารถเข้าถึงได้มากขึ้นในญี่ปุ่น และภาพอุกิโยะ-เอะก็ค่อยๆ หายไปจากแฟชั่น และถูกแทนที่ด้วยการถ่ายภาพ
แต่สิ่งแรกก่อน

สไตล์อุกิโยะ

ภาพอุกิโยะ(ภาพวาดญี่ปุ่น (ภาพ) ของโลกที่เปลี่ยนแปลง) - กระแสความนิยมทางวิจิตรศิลป์ของญี่ปุ่น ในขั้นต้นพุทธพจน์นี้ใช้ในความหมายว่า "โลกมรณะ ความโศก" แต่ในสมัยเอโดะ เมื่อมีการถือกำเนิดขึ้นของบล็อกเมืองที่กำหนดขึ้นเป็นพิเศษ ซึ่งโรงละครคาบูกิเจริญรุ่งเรืองและเป็นที่อยู่อาศัยของเกอิชาและโสเภณี คำนี้จึงถูกคิดขึ้นใหม่ และเริ่มเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็น "โลกแห่งความสุขที่หายวับไป โลกแห่งความรัก”
ภาพพิมพ์อุกิโยะเป็นงานแกะสลักไม้ประเภทหลักในญี่ปุ่น รูปแบบศิลปะนี้ได้รับความนิยมในวัฒนธรรมเมืองในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ผู้ก่อตั้ง ukiyo-e เป็นจิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวญี่ปุ่น ฮิซิคาว่า โมโรโนบุ.

H. Moronobu “ฤดูใบไม้ร่วงในอาซากุสะ ดอกซากุระในสวนอุเอโนะ ภาพวาดหน้าจอ Freer Gallery (วอชิงตัน)
ในขั้นต้นการแกะสลักเป็นขาวดำทำด้วยหมึก ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 งานบางชิ้นวาดด้วยมือด้วยพู่กัน
ภาพพิมพ์อุกิโยะมีไว้สำหรับชาวเมืองที่ไม่สามารถซื้อภาพวาดราคาแพงกว่านี้ได้
ธีมภาพอุกิโยะคือภาพในชีวิตประจำวัน: เกอิชาที่สวยงาม นักมวยปล้ำซูโม่ นักแสดงละครคาบูกิยอดนิยม และภาพพิมพ์ทิวทัศน์ในยุคต่อมา

Katsushika Hokusai "คลื่นลูกใหญ่นอกชายฝั่ง Kanagawa" (1823-1831)
ในช่วงศตวรรษที่ XVIII-XIX ศิลปินที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Utamaro, Hokusai, Hiroshige และ Toshusai Syaraku
ในช่วงเวลาที่สไตล์ภาพอุกิโยะเริ่มล้าสมัยในญี่ปุ่น ได้รับความนิยมในยุโรปตะวันตกและอเมริกา นักประวัติศาสตร์ศิลปะเริ่มซื้อภาพแกะสลักจำนวนมาก
งานแกะสลักของญี่ปุ่นเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินชาวยุโรปหลายคนที่ทำงานในรูปแบบของ Cubism, Impressionism, Post-Impressionism: Vincent van Gogh, Claude Monet และอื่น ๆ อิทธิพลนี้เรียกว่า "Japanism"

Vincent van Gogh "ภาพเหมือนของ Papa Tanguy" (2430-2431) ผ้าใบ,น้ำมัน. พิพิธภัณฑ์ Rodin (ปารีส)

ศิลปินภาพอุกิโยะที่มีชื่อเสียง:

ฮิซิคาวะ โมโรโนบุ (ศตวรรษที่ 17)
Kitagawa Utamaro (ศตวรรษที่ 18)
คาวานาเบะ เคียวไซ (ศตวรรษที่ 19)
Katsushika Hokusai (ศตวรรษที่ XVIII-XIX)
อุตางาวะ ฮิโรชิเงะ (ศตวรรษที่ 19)
อุตางาวะ คูนิซาดะ (ศตวรรษที่ 19)
อุตางาวะ คุนิโยชิ (ศตวรรษที่ 19)
เคไซ ไอเซ็น (ศตวรรษที่ 19)
ซูซูกิ ฮารุโนบุ (ศตวรรษที่ 19)
โทโยฮาระ คูนิติกะ (ศตวรรษที่ 19)
สึกิโอกะ โยชิโทชิ (ศตวรรษที่ 19)
Ogata Gekko (ศตวรรษที่ XIX-XX)
ฮาซุย คาวาเสะ (ศตวรรษที่ XX)

พิจารณาผลงานของบางคน

คัตสึชิกะ โฮคุไซ (1760-1849)

คัตสึชิกะ โฮคุไซ. ภาพเหมือน
ศิลปินภาพอุกิโยะชื่อดังชาวญี่ปุ่น นักวาดภาพประกอบ ช่างแกะสลัก ทำงานภายใต้นามแฝงมากมาย (อย่างน้อย 30) เกิดในครอบครัวช่างฝีมือ เขาเริ่มวาดภาพเมื่ออายุ 6 ขวบ ทำงานในร้านหนังสือ เขาเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียน จากนั้นเขาก็ทำงานในโรงงานของช่างแกะสลัก - การแกะสลักเป็นที่นิยมมากในญี่ปุ่นในเวลานั้น
ในปี พ.ศ. 2336-2337 เริ่มต้น ชีวิตอิสระศิลปินค่อนข้างหนักในแง่วัตถุ แต่อิ่มตัวด้วยศิลปะ - เขาศึกษาโรงเรียนจิตรกรรมต่าง ๆ : โรงเรียน Kano (ทิวทัศน์, ภาพนกและสัตว์, ฉากในชีวิตประจำวันพวกเขาตกแต่งประตูบานเลื่อนด้วยลวดลาย); โรงเรียนโซทัตสึ (รูปภาพ ชีวิตประจำวันญี่ปุ่นและ ทิวทัศน์ของญี่ปุ่นบนประตูบานเลื่อน) ศิลปินค่อยๆเริ่มพัฒนาสไตล์ของเขาเอง
ในปี พ.ศ. 2339 ศิลปินเริ่มใช้สิ่งที่ต่อมาแพร่หลาย นามแฝงที่มีชื่อเสียงโฮคุไซ. ในปี 1800 เมื่ออายุได้ 41 ปี ศิลปินเริ่มเรียกตัวเองว่า Gakejin Hokusai ("Painting Mad Hokusai")
ศิลปินเข้าใจภาพของโลกผ่านการตระหนักถึงความสำคัญ คุณค่าพิเศษของชีวิตประจำวันของผู้คน งาน และความกังวลของพวกเขา ชีวิตของธรรมชาติ ความหมาย และความสวยงามในภูมิประเทศของโฮะคุไซนั้นชัดเจนขึ้นได้ก็ต่อเมื่อมีผู้คนเข้ามามีส่วนร่วมในกิจกรรมตามปกติของพวกเขา โฮคุไซใช้เวลาเกือบทั้งชีวิตเดินทางไปทั่วประเทศ ร่างทุกอย่างที่เขาเห็น โฮคุไซเป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่ในฐานะช่างแกะสลักเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเขียน กวี และจิตรกรอีกด้วย
เขาเป็นศิลปินแกะสลักชาวญี่ปุ่นคนแรกที่งานภูมิทัศน์ได้รับความสำคัญ ประเภทอิสระ. ทิวทัศน์ของโฮคุไซจับธรรมชาติที่มีชีวิตชีวาและยิ่งใหญ่ของญี่ปุ่น
เป็นเวลานานของฉัน กิจกรรมทางศิลปะเขาสร้างภาพวาดและงานแกะสลักประมาณ 30,000 ชิ้น และวาดภาพประกอบหนังสือประมาณ 500 เล่ม
ความรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ของ Hokusai ย้อนไปถึงช่วงปี 1820 และต้น 1830 ในเวลานี้ เขาสร้างภาพทิวทัศน์ที่ดีที่สุดของเขา ซีรีส์เหล่านี้สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับวิสัยทัศน์ทางศิลปะของโฮะคุไซที่ลึกซึ้งและลึกซึ้ง จากความเข้าใจเชิงปรัชญาที่กว้างขวางเกี่ยวกับโลกทัศน์ในซีรีส์ "36 มุมมองของภูเขาไฟฟูจิ" (1823-1829) แสดงให้เห็นความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติในซีรีส์ "สะพาน" ( พ.ศ. 2366-2372) ชื่นชมพลังแห่งธรรมชาติใน "น้ำตก" (พ.ศ. 2370-2373) ไปจนถึงสัมผัสธรรมชาติอันไพเราะในซีรีส์เรื่อง "Poets of China and Japan" (พ.ศ. 2373)

คัตสึชิกะ โฮคุไซ เซาท์วินด์ วันที่สดใส". ภาพพิมพ์แกะไม้สี (1823-1831) จากซีรีส์เรื่อง "36 Views of Fuji"
มากที่สุดแห่งหนึ่ง ผลงานที่สำคัญโฮะกุไซที่ผลงานสร้างสรรค์ของเขาในฐานะนักคิดศิลปินได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดคือซีรีส์ "36 Views of Fuji" แผ่นงานส่วนใหญ่ในซีรีส์นี้นำเสนอฉากประเภทต่างๆ กัน: ชาวประมงขว้างอวน ช่างเลื่อยไม้ทำงานในโกดังไม้ คูเปอร์กำลังทำอ่างน้ำ ฯลฯ ฉากทั้งหมดนี้ตั้งอยู่ในภูมิประเทศที่มีภูเขาไฟฟูจิเป็นฉากหลัง
ความคิดสร้างสรรค์ Hokusai ทำให้เกิดการลอกเลียนแบบมากมาย จำนวนนักเรียนของเขามีมาก แต่ผู้ติดตามศิลปินเกือบทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะด้วยการดูดกลืนเฉพาะด้านภายนอกของวิธีการสร้างสรรค์ของเขา

ซูริโมโนะ

ซูริโมโนะเป็นศิลปะแบบญี่ปุ่นดั้งเดิม แม่พิมพ์แกะสลักสี ซึ่งทำหน้าที่เป็นของขวัญในหมู่ปัญญาชนในเมืองของญี่ปุ่น วันครบรอบ การเกิดของลูกชาย การเริ่มฤดูกาลของดอกซากุระ ปีใหม่ที่กำลังจะมาถึง ฯลฯ อาจเป็นเหตุผลสำหรับของขวัญดังกล่าว ประเภทของซูริโมโนะมีความหลากหลาย: ภาพบุคคล ภาพสัตว์ ดอกไม้และนก ภาพทิวทัศน์
ภาพที่สร้างขึ้นด้วยภาพ บทกวี และเทคนิคต้องมีความสมบูรณ์ ซูริโมโนะเป็นทั้งศิลปะ เกม และความบันเทิง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของชาวเมือง

Katsushika Hokusai "ปลาคาร์ป" (ซูริโมโนะ)
ข้อดีของโฮคุไซในการทำให้ซูริโมโนะได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นนั้นยอดเยี่ยมมาก เขาทำให้ซูริโมโนะเป็นงานแกะสลักไม้ประเภทที่สำคัญที่สุดของญี่ปุ่น
ผู้คนในซูริโมโนะของโฮคุไซนั้น "มีชีวิต" พวกมันมีปฏิสัมพันธ์กับมันโดยมีฉากหลังเป็นฉากหลัง: เอามือปิดตาจากดวงอาทิตย์ ชี้ไปที่ก้อนเมฆ มองไปยังพื้นที่กว้างใหญ่สุดลูกหูลูกตา บางครั้งถึงกับหันหลังให้ผู้ชม

คัตสึชิกะ โฮคุไซ. ซูริโมโนะ

มังงะ

"มังงะ" (ภาษาญี่ปุ่นแปลว่า "ภาพวาดของโฮะคุไซ") เป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน ซึ่งสร้างสรรค์โดยเขาในช่วงสูงสุดของชื่อเสียง "มังงะ" เป็นการแสดงออกถึงมุมมองของ Hokusai เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ ปรัชญาของเขา เปิดเผยความลับของปรมาจารย์ มันมีคุณค่าไม่เพียงแต่เป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของโฮคุไซเท่านั้น แต่ยังเป็นแหล่งข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับวัฒนธรรมและศิลปะของญี่ปุ่นในยุคศักดินาตอนปลายอีกด้วย มังงะของ Hokusai มักเรียกกันว่า "สารานุกรมของชาวญี่ปุ่น" ภาพวาดส่วนใหญ่แสดงฉากชีวิตในเมืองมีภาพร่างของผู้คนมากมาย คอลเลกชันนี้เป็นไดอารี่ที่อาจารย์ป้อนทุกสิ่งที่เขาเห็นในชีวิตในรูปแบบของภาพวาด (ไม่ใช่ข้อความ)

Katsushika Hokusai "การไตร่ตรองของภูเขาไฟฟูจิ" (1814) มังงะ
โฮะคุไซก็เหมือนกับศิลปะญี่ปุ่นโดยทั่วไป มีผลกระทบอย่างมากต่อชาวยุโรป ศิลปะ XIXศตวรรษ รวมทั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสต์ของฝรั่งเศส รูปแบบการแกะสลักของ Hokusai มีอยู่ในผลงานของ Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir และคนอื่นๆ
ตัวแทนที่สำคัญคนสุดท้ายของการแกะสลักของญี่ปุ่นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 จิตรกรภูมิทัศน์ Ando Hiroshige

อันโด ฮิโรชิเงะ (1797-1858)

Utagawa Hiroshige เป็นศิลปินกราฟิกชาวญี่ปุ่น ซึ่งเป็นตัวแทนของทิศทางภาพอุกิโยะ ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านภาพพิมพ์แกะไม้สี ผู้เขียนงานแกะสลักอย่างน้อย 5400 ชิ้น ในภูมิประเทศที่มีบทเพลงประกอบบทเพลง เขาถ่ายทอดสภาวะที่ไม่คงที่ของธรรมชาติ เอฟเฟกต์บรรยากาศของหิมะและหมอก ทำงานโดยใช้นามแฝงว่า Ando Hiroshige
เขาสูญเสียพ่อและแม่ไปก่อนเวลาอันควร ศิลปกรรมฉันเริ่มศึกษาหลังจากได้เห็นงานของโฮคุไซ
Hiroshige เป็นลูกศิษย์ของช่างแกะสลัก Utagawa Toyohiro (1763-1828) ผลงานชิ้นแรกที่สร้างชื่อเสียงให้กับฮิโรชิกะคือชุดภาพพิมพ์ "53 สถานีโทไคโด" ซึ่งพิมพ์ในปี 1834 ฮิโรชิเงะพัฒนาแนวภาพทิวทัศน์ของโฮะกุไซต่อไปด้วยวิธีของเขาเอง
โทไคโดเป็นหนึ่งในห้าถนนที่เชื่อมต่อเอโดะกับส่วนอื่นๆ ของญี่ปุ่น มันวิ่งไปตามชายฝั่งตะวันออกของเกาะฮอนชู มีสถานีไปรษณีย์ 53 แห่งที่นักท่องเที่ยวได้รับที่พัก อาหาร และคอกม้า
ในปี พ.ศ. 2375 ฮิโรชิเงะเดินทางผ่านโทไคโดโดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะผู้แทนทางการที่ขนส่งม้าไปยังราชสำนัก ทิวทัศน์สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับศิลปิน และเขาได้วาดภาพร่างมากมาย เมื่อกลับถึงบ้าน เขาสร้างวงจรผลงาน 53 ชิ้น ความสำเร็จของภาพชุดนี้ทำให้ Hiroshige เป็นหนึ่งในผู้ผลิตภาพพิมพ์ที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุด

อ.ฮิโรชิเงะ. สถานีที่ 1: ชิโนกาวะ

อ.ฮิโรชิเงะ. สถานีที่ 30: ไมซากะ

อ.ฮิโรชิเงะ. สถานีที่ 32: ชิราสึกะ
ใน ความงามของธรรมชาติธรรมชาติของฮิโรชิเงะดึงดูดการแสดงออก
งานของ Hiroshige เสร็จสิ้นช่วงเวลาการผลิบานของภาพพิมพ์แกะไม้สีแบบญี่ปุ่นในช่วงศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 แกะสลัก 2393-2403 ไม่ได้หยิบยกศิลปินหลักคนเดียวความมีสไตล์และการผสมผสานนั้นมีความเด่นชัดมากขึ้นเรื่อย ๆ
ในปี พ.ศ. 2411 การปฏิวัติของชนชั้นนายทุนเกิดขึ้นในญี่ปุ่น และในทศวรรษที่ 1880 ก็กลายเป็นระบอบราชาธิปไตย เหตุการณ์เหล่านี้เป็นจุดเริ่มต้นของขั้นตอนใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะญี่ปุ่นเพราะ ญี่ปุ่นเข้าสู่ระบบโลกของประเทศทุนนิยม ในศิลปะของญี่ปุ่นในยุคนี้ มีโรงเรียนและกลุ่มต่างๆ เกิดขึ้นมากมาย บางคนใช้เส้นทางของการเรียนรู้ศิลปะยุโรป ศิลปินญี่ปุ่นคนอื่น ๆ (เช่น คุโรดะ คิโยเตริ (พ.ศ. 2409-2467) ออกไปศึกษาในยุโรป แต่ก็มีผู้ที่พยายามรักษาความบริสุทธิ์ของประเพณีประจำชาติ
ปลายศตวรรษที่ 19-ต้นศตวรรษที่ 20 ในศิลปะของญี่ปุ่นเป็นช่วงเวลาแห่งการแก้ไขจารีตทางศิลปะแบบเก่า การพัฒนาของศิลปะแบบยุโรป การค้นหาสิ่งใหม่ ตลอดจนแนวทางการพัฒนาของตนเอง

ศิลปประยุกต์ของญี่ปุ่น

ความรุ่งเรืองของศิลปะประยุกต์ญี่ปุ่นเริ่มขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ในศตวรรษที่ 19 การแกะสลักไม้ การแกะสลักกระดูก เซรามิก และเครื่องลายครามถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลาย
ก็ควรจะกล่าวถึง เน็ตสึเกะ- งานปั้นจิ๋ว งานศิลปหัตถกรรมญี่ปุ่น Netsuke เป็นพวงกุญแจแกะสลักขนาดเล็กที่ใช้กับเสื้อผ้าญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม กิโมโน และโคโซเดะ

Netsuke บรรยายถึง Hotei (เทพเจ้าแห่งการสื่อสาร ความสนุกสนาน และความเจริญรุ่งเรือง) งาช้าง งานร่วมสมัย
netsuke แรกปรากฏในญี่ปุ่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 และตลอดศตวรรษที่ 20 netsuke ถูกสร้างขึ้นเพื่อการส่งออก พวกเขายังคงถูกสร้างขึ้นในวันนี้ เหล่านี้เป็นของที่ระลึกที่ผลิตด้วยวิธีสายพานไม่มาก คุณภาพสูง. แต่ศิลปะของ netsuke ไม่ได้หายไป และวันนี้มีปรมาจารย์ที่เชี่ยวชาญด้านการแกะสลักเนสึเกะ

Netsuke กับความลับ

ญี่ปุ่นเป็นประเทศทางตะวันออกที่น่าทึ่งที่ตั้งอยู่บนเกาะต่างๆ ชื่ออื่นสำหรับประเทศญี่ปุ่นคือประเทศ พระอาทิตย์ขึ้น. ภูมิอากาศอบอุ่นชื้นเล็กน้อย ทิวเขาของภูเขาไฟและน้ำทะเลสร้างทิวทัศน์อันงดงามท่ามกลางหมู่เด็กญี่ปุ่นที่เติบโต ซึ่งทิ้งร่องรอยศิลปะของรัฐเล็กๆ แห่งนี้ไว้อย่างไม่ต้องสงสัย ที่นี่คนที่มี ปีแรก ๆพวกเขาคุ้นเคยกับความสวยงาม ดอกไม้สด ไม้ประดับ และสวนขนาดเล็กที่มีทะเลสาบเป็นคุณลักษณะของที่อยู่อาศัยของพวกเขา ทุกคนพยายามที่จะจัดระเบียบชิ้นส่วนของสัตว์ป่าสำหรับตัวเอง เช่นเดียวกับชนชาติตะวันออกทั้งหมด ชาวญี่ปุ่นยังคงมีความเชื่อมโยงกับธรรมชาติ ซึ่งได้รับเกียรติและความเคารพตลอดหลายศตวรรษของการดำรงอยู่ของอารยธรรมของพวกเขา

การทำความชื้นในอากาศ: เครื่องฟอกอากาศ WINIX WSC-500 สร้างอนุภาคของน้ำที่ละเอียด..โหมดการทำงานของอ่างล้างจาน Winix WSC-500: อ่างล้างจานอากาศ "WINIX WSC-500" มีโหมดการทำงานอัตโนมัติที่สะดวก ในขณะเดียวกัน ความชื้นที่เหมาะสมและสบายที่สุดในห้องจะคงไว้ - 50-60% และโหมดการฟอกอากาศและไอออไนเซชันของพลาสมา (“Plasma Wave™”) จะถูกเปิดใช้งานตามค่าเริ่มต้น

สถาปัตยกรรมญี่ปุ่น

เป็นเวลานานญี่ปุ่นถูกมองว่าเป็นประเทศปิด ติดต่อกับจีนและเกาหลีเท่านั้น ดังนั้นการพัฒนาของพวกเขาจึงเกิดขึ้นตามเส้นทางพิเศษของมันเอง ต่อมาเมื่อนวัตกรรมต่าง ๆ เริ่มรุกล้ำเข้าไปในอาณาเขตของเกาะ ชาวญี่ปุ่นจึงรีบดัดแปลงสิ่งเหล่านั้นเพื่อตัวเองและสร้างใหม่ในแบบของพวกเขาเอง รูปแบบสถาปัตยกรรมของญี่ปุ่นคือบ้านที่มีหลังคาโค้งขนาดใหญ่ที่ช่วยให้คุณปกป้องตัวเองจากฝนตกหนักอย่างต่อเนื่อง งานศิลปะที่แท้จริงคือ พระราชวังอิมพีเรียลพร้อมสวนและศาลา

ในบรรดาศาสนสถานที่พบในญี่ปุ่น เราสามารถแยกแยะความแตกต่างระหว่างวัดชินโตที่ทำด้วยไม้ซึ่งคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ เจดีย์พุทธและกลุ่มวัดพุทธที่ปรากฏในเพิ่มเติม ช่วงปลายประวัติศาสตร์เมื่อพระพุทธศาสนาเข้ามาในประเทศจากแผ่นดินใหญ่และได้รับการประกาศให้เป็นศาสนาประจำชาติ อย่างที่ทราบกันดีว่าอาคารไม้นั้นไม่คงทนและเปราะบาง แต่ในญี่ปุ่นมีธรรมเนียมที่จะต้องสร้างอาคารขึ้นใหม่ในรูปแบบดั้งเดิม ดังนั้นแม้หลังจากเกิดไฟไหม้ พวกเขาก็จะถูกสร้างขึ้นใหม่ในรูปแบบที่เคยสร้างขึ้นในคราวเดียว

ประติมากรรมของญี่ปุ่น

ศาสนาพุทธมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะของญี่ปุ่น งานหลายชิ้นแสดงถึงพระพุทธรูป จึงมีการสร้างพระพุทธรูปและประติมากรรมจำนวนมากในวัด พวกเขาทำจากโลหะ ไม้ และหิน หลังจากนั้นไม่นานช่างฝีมือก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งเริ่มสร้างประติมากรรมภาพบุคคลทางโลก แต่เมื่อเวลาผ่านไปความต้องการสำหรับพวกเขาก็หายไปดังนั้นบ่อยครั้งที่ประติมากรรมนูนต่ำนูนสูงที่มีการแกะสลักลึกเริ่มถูกนำมาใช้ในการตกแต่งอาคาร

รูปปั้นเนสึเกะขนาดจิ๋วถือเป็นรูปแบบศิลปะประจำชาติของญี่ปุ่น ในขั้นต้นตัวเลขดังกล่าวมีบทบาทเป็นพวงกุญแจซึ่งติดอยู่กับเข็มขัด ตุ๊กตาแต่ละตัวมีรูสำหรับร้อยเชือกซึ่งใช้แขวนสิ่งของที่จำเป็นเนื่องจากเสื้อผ้าไม่มีกระเป๋าในเวลานั้น ตุ๊กตา Netsuke แสดงภาพตัวละครฆราวาส เทพเจ้า ปีศาจ หรือ รายการต่างๆซึ่งมีความหมายลับพิเศษ เช่น ขอพรให้ครอบครัวมีความสุข Netsuke ทำจากไม้ งาช้าง เซรามิกหรือโลหะ

ศิลปะและงานฝีมือของญี่ปุ่น

การผลิตอาวุธมีคมได้รับการยกระดับเป็นศิลปะในญี่ปุ่น นำการผลิตดาบซามูไรไปสู่ความสมบูรณ์แบบ ดาบ, กริช, โครงดาบ, ส่วนประกอบของกระสุนต่อสู้ทำหน้าที่เป็นเครื่องประดับของผู้ชาย, แสดงถึงของชนชั้น, ดังนั้นพวกเขาจึงถูกสร้างขึ้น ช่างฝีมือประดับด้วยเพชรพลอยและงานแกะสลัก นอกจากนี้ ในบรรดางานหัตถกรรมพื้นบ้านของญี่ปุ่นยังมีการผลิตเซรามิกส์ เครื่องเขิน การทอผ้า และงานช่างแกะสลักไม้ ช่างปั้นหม้อชาวญี่ปุ่นวาดภาพเครื่องปั้นดินเผาแบบดั้งเดิมด้วยลวดลายและเครื่องเคลือบต่างๆ

ภาพวาดญี่ปุ่น

ในตอนแรก ภาพวาดญี่ปุ่นถูกครอบงำด้วยภาพวาดประเภทเอกรงค์ ซึ่งเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับศิลปะการเขียนพู่กัน ทั้งสองถูกสร้างขึ้นตามหลักการเดียวกัน ศิลปะการทำสี หมึก และกระดาษมาจากแผ่นดินใหญ่ในญี่ปุ่น ในเรื่องนี้การพัฒนาศิลปะการวาดภาพรอบใหม่เริ่มขึ้น ในเวลานั้น หนึ่งในประเภทของภาพวาดญี่ปุ่นคือม้วนแนวนอนยาวของเอมากิโนโมะ ซึ่งแสดงฉากต่างๆ จากชีวิตของพระพุทธเจ้า การวาดภาพทิวทัศน์ในญี่ปุ่นเริ่มพัฒนาขึ้นในเวลาต่อมาหลังจากนั้นศิลปินที่เชี่ยวชาญในฉากจาก ชีวิตฆราวาสการเขียนภาพบุคคลและฉากทางการทหาร

ในญี่ปุ่น มักจะวาดบนฉากพับ โชจิ ผนังบ้าน และเสื้อผ้า หน้าจอสำหรับชาวญี่ปุ่นไม่ได้เป็นเพียงองค์ประกอบการใช้งานของบ้านเท่านั้น แต่ยังเป็นงานศิลปะเพื่อการไตร่ตรองซึ่งจะกำหนดอารมณ์โดยรวมของห้อง ชุดกิโมโนประจำชาติยังเป็นของศิลปะญี่ปุ่นซึ่งมีกลิ่นอายตะวันออกเป็นพิเศษ แผงตกแต่งบนกระดาษฟอยล์สีทองที่ใช้สีสดใสยังสามารถนำมาประกอบกับงานจิตรกรรมของญี่ปุ่นได้อีกด้วย ชาวญี่ปุ่นประสบความสำเร็จอย่างมากในการสร้างภาพอุกิโยะหรือที่เรียกว่าภาพแกะไม้ เนื้อเรื่องของภาพวาดดังกล่าวเป็นตอนจากชีวิตของประชาชนศิลปินและเกอิชารวมถึงทิวทัศน์อันงดงามซึ่งเป็นผลมาจากการพัฒนาศิลปะการวาดภาพในญี่ปุ่น