โอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก: Mozart and Salieri, N. Rimsky-Korsakov
ส่วน: วรรณกรรม, ดนตรี
เป้าหมาย:
เทคนิคที่มีระเบียบแบบแผน: การบรรยายขนาดเล็ก; การสนทนา ข้อความของนักเรียน ทำงานกับข้อความของงานศิลปะและดนตรี
รูปแบบองค์กร: ส่วนหน้า (การบรรยายของครู การสนทนา) รายบุคคล (ปัญหา)
เนื้อหาสำหรับบทเรียน: ข้อความของโศกนาฏกรรมโดย A.S. Pushkin "Mozart and Salieri" การนำเสนอสไลด์ในหัวข้อของบทเรียน สื่อดนตรีสำหรับการฟังและการวิเคราะห์: V.A. “โมสาร์ท” ซิมโฟนีหมายเลข 40”, “ลิตเติ้ล ไนท์ เซเรเนด”, “บังสุกุล”; บน. ชิ้นส่วนของ Rimsky-Korsakov ของโอเปร่า "Mozart and Salieri"
ระหว่างเรียน
I. ช่วงเวลาขององค์กร /ส่วนเสียง - "ซิมโฟนีหมายเลข 40"/
ครั้งที่สอง หัวข้อและจุดประสงค์ของบทเรียน
- การวางหัวข้อบทเรียนโดยทั่วไป
- ปัญหา;
- ตั้งเป้าหมาย
สาม. คำอธิบายของเนื้อหาใหม่
1. จากประวัติศาสตร์ของการสร้าง "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย"
/การบรรยายของอาจารย์พร้อมองค์ประกอบของการสนทนาประกอบการนำเสนอด้วยสไลด์/
ในปี 1830 พุชกินเขียนบทละครสี่เรื่องใน Boldino: The Miserly Knight, Mozart and Salieri, The Stone Guest และ Feast during the Plague
ในจดหมายถึง V. A. Pletnev พุชกินรายงานว่าเขาได้นำ "ฉากที่น่าทึ่งหลายฉาก หรือโศกนาฏกรรมเล็กๆ น้อยๆ" บทละครเริ่มเรียกว่า "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" พวกมันมีขนาดเล็กจริง ๆ มีฉากและตัวละครจำนวนน้อย "ฉากละคร", "บทละคร", "การศึกษาการละคร" - นี่คือชื่อที่พุชกินต้องการให้บทละครของเขาเน้นความแตกต่างจากแบบดั้งเดิม
"โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" โดดเด่นด้วยการพัฒนาอย่างรวดเร็วของการกระทำ, ความขัดแย้งที่น่าทึ่งอย่างมาก, การเจาะลึกเข้าไปในจิตวิทยาของตัวละครที่ครอบคลุมโดย ความหลงใหลที่แข็งแกร่งเป็นการพรรณนาตามความเป็นจริงของตัวละครที่มีความโดดเด่นด้วยความสามารถรอบด้าน ลักษณะเฉพาะตัว และคุณลักษณะโดยทั่วไป
ใน "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" ความหลงใหลหรือความชั่วร้ายที่กลืนกินจิตวิญญาณของบุคคลนั้นแสดงให้เห็น:
- ความเย่อหยิ่งที่ดูหมิ่นทุกคน
- ความโลภซึ่งไม่ให้เวลาแม้แต่นาทีเดียวในการคิดเกี่ยวกับจิตวิญญาณ
- ความอิจฉาริษยานำไปสู่ความโหดร้าย
- ตะกละ ไม่รู้จักอดอาหาร บวกกับความหลงใหลในการละเล่นต่างๆ
- ความโกรธที่ก่อให้เกิดการทำลายล้างที่น่ากลัว
"อัศวินขี้เหนียว" สะท้อนถึงยุคกลางของยุโรปตะวันตก ชีวิตและประเพณีในปราสาทของอัศวิน แสดงให้เห็นถึงพลังแห่งทองคำเหนือจิตวิญญาณของมนุษย์
ใน The Stone Guest ตำนานเก่าแก่ของสเปนเกี่ยวกับดอนฮวนผู้มีชีวิตอยู่เพื่อตัวเองเท่านั้นและไม่คำนึงถึงมาตรฐานทางศีลธรรมได้รับการพัฒนาในรูปแบบใหม่ ความกล้าหาญ ความคล่องแคล่ว ความเฉลียวฉลาด - คุณสมบัติเหล่านี้ทั้งหมดที่เขามุ่งไปสู่ความพึงพอใจในการแสวงหาความสุข
“งานเลี้ยงระหว่างโรคระบาด” เป็นภาพสะท้อนทางปรัชญาเกี่ยวกับพฤติกรรมของมนุษย์เมื่อเผชิญกับอันตรายของความตาย
2. ธีมของโศกนาฏกรรม "Mozart and Salieri"
หัวข้อใดที่เปิดเผยในโศกนาฏกรรม "Mozart and Salieri"? / ใน “Mozart and Salieri” พลังทำลายล้างแห่งความอิจฉาถูกเปิดเผย /
ชุดรูปแบบคือความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและความอิจฉาในฐานะความหลงใหลในจิตวิญญาณของบุคคลซึ่งนำเขาไปสู่ความชั่วร้าย ชื่อดั้งเดิมของโศกนาฏกรรม "อิจฉา" ได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งกำหนดธีมเป็นส่วนใหญ่ /ตัวอย่างเสียง/
3. ตำนานและข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวิตของ Mozart และ Salieri / ข้อความจากนักเรียน /
วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมเป็นคนจริง: นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) และ นักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ควบคุมวง อาจารย์อันโตนิโอ ซาลิเอรี (ค.ศ. 1750-1825)
Wolfgang Amadeus Mozart เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย โมสาร์ทแต่งเพลงตั้งแต่อายุห้าขวบ ตอนอายุสิบสี่เขากลายเป็นนักดนตรีประจำศาลในซาลซ์บูร์ก จากนั้นเขาอาศัยและทำงานในเวียนนา เขาไปเยือนอิตาลี ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Philharmonic Academy ในเมืองโบโลญญา ในปี พ.ศ. 2330 การแสดงโอเปร่า Don Giovanni ครั้งแรกในปรากของเขาเกิดขึ้น ในปีถัดมามีการแสดงที่เวียนนา Salieri ก็ปรากฏตัวด้วย
ความสามัคคีสูง, ความสง่างาม, ความสูงส่ง, แนวเห็นอกเห็นใจผลงานของ Mozart ถูกบันทึกไว้โดยคนรุ่นเดียวกัน นักวิจารณ์เขียนว่าดนตรีของเขา "เต็มไปด้วยแสงสว่าง ความสงบ และความชัดเจนทางจิตวิญญาณ ราวกับว่าความทุกข์ทรมานทางโลกได้ปลุกให้ตื่นขึ้นเฉพาะด้านของพระเจ้าของบุคคลนี้ และหากบางครั้งมีเงาของความเศร้าโศกปกคลุม ความสงบของจิตใจที่มองเห็นได้จะเกิดขึ้นจากความสมบูรณ์ เชื่อฟังคำสั่งสอน” เพลงของ Mozart มีความโดดเด่นและเป็นต้นฉบับ เขาสร้างผลงาน 628 ชิ้น รวมถึงโอเปร่า 17 ชิ้น ได้แก่ Le nozze di Figaro, Don Giovanni, The Magic Flute และอื่นๆ
"Requiem" - งานที่ Mozart ทำงานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตยังไม่เสร็จ
บังสุกุลเป็นเสียงที่โศกเศร้าหรือเสียงบรรเลงของดนตรี /ส่วนเสียง/.
การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของโมสาร์ทเกี่ยวข้องกับตำนานการวางยาพิษของเขาโดยซาลิเอรี ซึ่งอาศัยและทำงานในเวียนนาตั้งแต่ปี 1766 ซึ่งเป็นผู้ควบคุมวงศาลและผู้แต่งเพลงอุปรากรอิตาเลียนในเวียนนา จากนั้นเขาก็ไปปารีสซึ่งเขาได้ใกล้ชิดกับนักแต่งเพลง Gluck กลายเป็นลูกศิษย์และผู้ติดตามของเขา เมื่อกลับมาที่เวียนนา เขาเข้ารับตำแหน่งผู้ควบคุมวงศาล นักเรียนของ Salieri คือ L. Van Beethoven, F. Liszt, F. Schubert Salieri เขียนโอเปร่า 39 เรื่อง: "Ta-rar", "Falstaff" (การ์ตูนโอเปร่า) ฯลฯ
เวอร์ชันที่ Salieri ถูกกล่าวหาว่าวางยา Mozart นั้นไม่มีการยืนยันที่แน่นอนและยังคงเป็นตำนาน มันขึ้นอยู่กับการยืนยันที่เผยแพร่ในสื่อเยอรมันว่า Salieri สารภาพบาปในการฆ่า Mozart บนเตียงมรณะของเขา
เหตุใด A. S. Pushkin จึงสนใจตำนานการวางยาพิษของ Mozart? (ตำนานการวางยาพิษของโมสาร์ทเป็นที่สนใจของพุชกินเพราะมันอนุญาตให้เปิดเผยเหตุผลทางจิตวิทยาสำหรับการเกิดความอิจฉาในจิตวิญญาณของบุคคลซึ่งนำเขาไปสู่ความขัดแย้งและอาชญากรรมที่เข้ากันไม่ได้ บุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ข้อเท็จจริงเชิงสารคดีจากชีวิตได้รับลักษณะทั่วไปทางศิลปะ )
4. วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรม /ทำงานเป็นกลุ่ม/
Mozart เป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียง ในฐานะบุคคล เขาถือว่าระเบียบโลกของพระเจ้าสมเหตุสมผลและยุติธรรม เขายอมรับชีวิตทางโลกพร้อมกับความสุขและความทุกข์ เข้าใจอุดมคติอันสูงส่งที่มาจากพระเจ้า โมสาร์ทเป็นอัจฉริยะ เขาได้รับเลือกจากสวรรค์ให้ถ่ายทอดความดีและความงามแก่ผู้คนด้วยความกลมกลืนของดนตรีอันเป็นคุณค่านิรันดร์
Salieri ตระหนักถึงอัจฉริยะของ Mozart
/โมสาร์ท “Little Night Serenade”/
ลึกอะไร!
ความกล้าหาญและความสามัคคี!
คุณ โมสาร์ท เป็นพระเจ้า และคุณเองก็ไม่รู้
ฉันรู้ฉันเป็น.
โมสาร์ทเข้าใจดีว่ามีคนรับใช้ที่สวยงามไม่กี่คนบนโลก ถ้าทุกคนได้รับของขวัญแห่งความคิดสร้างสรรค์
จากนั้นฉันก็ทำไม่ได้
และโลกที่จะดำรงอยู่; ไม่มีใครอยากจะ
ดูแลความต้องการของชีวิตต่ำ
ทุกคนดื่มด่ำกับงานศิลปะฟรี
เมื่อตระหนักถึงของขวัญของเขา โมสาร์ทรู้สึกเหมือนมนุษย์ทั่วไป เขาตอบแบบติดตลกถึง Salieri ที่เรียกเขาว่าเทพเจ้า:
บะ! ขวา? อาจจะ...
แต่พระเจ้าของฉันหิว
โมสาร์ทร่าเริง ไร้กังวลจากความสามารถอันล้นเหลือ มีมนุษยธรรมอย่างสุดซึ้ง สร้างผลงานของเขาอย่างง่ายดาย ราวกับว่าเกิดขึ้นเอง นี่ไม่ใช่ผลจากการทำงานหนักและความรู้ในวิธีการทางเทคนิค แต่เป็นของขวัญจากสวรรค์ - อัจฉริยะ ในเวลาเดียวกัน เขาไม่ได้ซ่อนความจริงที่ว่าผลงานของเขาเป็นผลมาจาก "การนอนไม่หลับ แรงบันดาลใจเบา ๆ ":
คุณเอาอะไรมาให้ฉัน
ไม่ - ดังนั้น; เรื่องเล็ก. เมื่อคืนก่อน
การนอนไม่หลับของฉันทรมานฉัน
และความคิดสองหรือสามอย่างก็แวบเข้ามาในหัวของฉัน
วันนี้ฉันร่างพวกเขา เป็นที่ต้องการ
ฉันได้ยินความคิดเห็นของคุณ...
ชีวิตและศิลปะสำหรับ Mozart - ทั้งหมดเดียว ศิลปินที่แท้จริงเขาไม่ได้สร้างเพื่อประโยชน์ส่วนตน "ผลประโยชน์ที่ดูถูกได้" แต่เพื่อประโยชน์ของตัวศิลปะเอง ศิลปินที่แท้จริงอุทิศตนให้กับงานศิลปะโดยไม่เรียกร้องชื่อเสียงตอบแทน นั่นคือมุมมองของ Mozart ดนตรีของเขาได้รับความนิยม เห็นได้จากการแสดงของนักไวโอลินตาบอดจากร้านเหล้า เขามองไม่เห็นตัวโน้ตและจดจำทั้งผลงานของเธอและงานอื่นๆ ของนักแต่งเพลงด้วยหู ในโรงเตี๊ยม นักไวโอลินแสดงเพลงของ Cherubino จากโอเปร่าเรื่อง The Marriage of Figaro และที่ร้าน Salieri เขาแสดงเพลงจากโอเปร่า Don Giovanni การแสดงที่ไม่ถูกต้องทำให้ Mozart หัวเราะ เขาไม่รู้สึกดูถูกชายชรา ขอบคุณสำหรับการทำงาน
โมสาร์ทถูกรบกวนจากลางสังหรณ์อันมืดมน ชายผิวดำของเขาคือตัวตนของความตาย เขาไม่เชื่อมโยงความวิตกกังวลกับ Salieri ซึ่งเขาคิดว่าเป็นเพื่อนและเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม และนี่เป็นเรื่องที่เข้าใจได้: Mozart ไม่รู้จักความอิจฉาริษยา เขาเชื่อมั่นว่า “ผู้ที่ได้รับเลือกจากสวรรค์ - อัจฉริยะที่แสดงตัวอย่างความสมบูรณ์แบบ อุดมคติสูงส่งในงานศิลปะของเขา - ไม่สามารถกระทำการชั่วร้ายได้:
เขาเป็นอัจฉริยะ
เช่นเดียวกับคุณและฉัน และอัจฉริยะและความชั่วร้าย -
สองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ ไม่จริงใช่ไหม?
“หมายเหตุ: โมสาร์ทไม่เพียงแต่ไม่ปฏิเสธตำแหน่งอัจฉริยะที่คนอื่นเสนอให้เขาเท่านั้น แต่เขาเรียกตัวเองว่าอัจฉริยะ ในขณะเดียวกันก็เรียกซาลิเอรีว่าเป็นอัจฉริยะด้วย ในสิ่งนี้ มองเห็นธรรมชาติที่ดีที่น่าอัศจรรย์และความเลินเล่อ: สำหรับโมสาร์ท คำว่า "อัจฉริยะ" นั้นไม่ใช่อะไรเลย บอกเขาว่าเขาเป็นอัจฉริยะ เขาจะยอมรับด้วยความเคารพ เริ่มพิสูจน์ให้เขาเห็นว่าเขาไม่ใช่อัจฉริยะเลย เขาจะเห็นด้วยกับสิ่งนี้ และในทั้งสองกรณีอย่างจริงใจเท่าๆ กัน ในตัวของโมสาร์ท พุชกินนำเสนออัจฉริยะทางตรงประเภทหนึ่งซึ่งแสดงออกมาโดยไม่ต้องใช้ความพยายาม โดยไม่หวังพึ่งความสำเร็จ ไม่สงสัยในความยิ่งใหญ่ของมันเลย ไม่สามารถพูดได้ว่าอัจฉริยะทุกคนเป็นเช่นนั้น แต่คนเหล่านี้ทนไม่ได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้มีพรสวรรค์อย่าง Salieri” V. G. Belinsky เขียนไว้ในบทความที่สิบเอ็ดเรื่อง “On Pushkin’s Work”
Salieri เป็นส่วนหนึ่งของโลกแห่งศิลปะเช่นกัน นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง. แต่ทัศนคติของเขาต่อระเบียบโลกอันศักดิ์สิทธิ์นั้นแตกต่างจากของโมสาร์ท:
ทุกคนพูดว่า: ไม่มีความจริงบนโลก
แต่ไม่มีความจริง - และเหนือกว่านั้น สำหรับฉัน
มันจึงชัดเจนเหมือนแกมมาธรรมดา
ด้วยคำพูดของ Salieri โศกนาฏกรรมเริ่มต้นขึ้น พวกเขาแสดงความต่อต้านต่อระเบียบโลกอันศักดิ์สิทธิ์ ความขัดแย้งกับชีวิตของเขา ให้บริการศิลปะ Salieri ตั้งเป้าหมายที่จะบรรลุชื่อเสียง เขารักศิลปะและไม่ชอบชีวิต เขาปิดกั้นตัวเองจากมัน เริ่มจัดการกับดนตรีเท่านั้น:
/ชิ้นส่วนของโอเปร่าเรื่อง “Mozart and Salieri” โดย Rimsky-Korsakov/
ฉันปฏิเสธความสนุกที่ไม่ได้ใช้งานตั้งแต่เนิ่นๆ
วิทยาศาสตร์ต่างกับดนตรี
น่าอายจริงๆเรา; ดื้อรั้นและเย่อหยิ่ง
ฉันละทิ้งพวกเขาและยอมจำนน
เพลงหนึ่ง.
งานฝีมือ
ฉันวางที่วางเท้าสำหรับงานศิลปะ...
ในดนตรีของเขา "ความกลมกลืน" ได้รับการตรวจสอบโดย "พีชคณิต" ดนตรีที่น่าสยดสยองถูกผ่าเหมือนซากศพ กล่าวอีกนัยหนึ่งมันถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของวิธีการทางเทคนิค Salieri ไม่เข้าใจว่างานศิลปะที่แท้จริงไม่สามารถสร้างได้ด้วยเทคนิคเพียงอย่างเดียว แต่เป็นผลของแรงบันดาลใจที่ได้รับจากเบื้องบนเสมอ เขากลายเป็นผู้ติดตามของ Gluck และผ่านการทำงานหนักในที่สุดก็ได้รับการยอมรับและมีชื่อเสียง ดังนั้นเขาจึงถือว่าการรับใช้ศิลปะเป็นความสามารถของเขาและปฏิบัติต่อผู้ที่ไม่ได้ฝึกหัดด้วยความดูถูกเหยียดหยาม อยู่เหนือพวกเขาโดยพิจารณาว่าพวกเขาเป็นช่างฝีมือ
ทำไมในจิตวิญญาณของ Salieri ในขณะที่เขาพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ความอิจฉาริษยาของ Mozart ที่เข้ากันไม่ได้จึงเกิดขึ้น? Salieri ตระหนักว่า Mozart ได้รับของขวัญจากพระเจ้าและไม่สามารถยอมรับได้ว่าของขวัญนี้มอบให้กับคนธรรมดาซึ่งเป็น "คนสำมะเลเทเมา" ไม่ใช่คนงานที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เขาอิจฉาอัจฉริยะของเพื่อน นักวิจัยบางคนเชื่อว่าคำพูดของเขาที่เปรียบเทียบคนขี้อิจฉากับงู สะท้อนความเข้าใจเรื่องความอิจฉาว่าเป็นการครอบงำจิตใจของปีศาจ เพราะงูเป็นหนึ่งในสิ่งชั่วร้ายของซาตาน นี่คือการเชื่อมโยงความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้ของ Salieri กับระเบียบโลกและกับ Mozart Salieri รับผิดชอบตัวเองเพื่อแก้ไขความอยุติธรรมของท้องฟ้าตามที่เห็น
/ บทละครของข้อความที่ตัดตอนมาจากโศกนาฏกรรมโดย A. S. Pushkin "Mozart and Salieri" บทสุดท้าย/
เขาตระหนักดีว่า เพลงโมสาร์ทอมตะและพยายามหาเหตุผลให้กับความโหดร้ายของเขาเผยให้เห็นสาระสำคัญที่ชั่วร้ายมากขึ้นเรื่อย ๆ ในฐานะบุคคลและความธรรมดาของนักแต่งเพลง เขาพูดถึงสง่าราศีที่ "หูหนวก" ของเขาว่าเขาเป็นของ "ลูกแห่งผงคลี" เป็นเวลาหลายปีที่เขาถือยาพิษซึ่งเป็น "ของขวัญแห่งความรัก" และส่งไปยัง "ถ้วยแห่งมิตรภาพ"
Salieri วางยาพิษ Mozart ฟังเกมของเขาและร้องไห้ แต่มันไม่ใช่ความกลมกลืนของดนตรีอย่างที่โมสาร์ทคิด ที่จับใจฆาตกร ตอนนี้จะไม่มีเพื่อนและเขาจะรู้สึกเหมือนเป็นอัจฉริยะ ความชั่วร้ายเกิดขึ้น แต่ไม่มีความสงบสุขในจิตวิญญาณของ Salieri:
คุณจะหลับไป
ตํานาน โมสาร์ท! แต่เขาใช่มั้ย?
และฉันไม่ใช่อัจฉริยะ? อัจฉริยะและความชั่วร้าย
สองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้
“ ฉันจะให้การพักผ่อนชั่วนิรันดร์แก่พวกเขา” - คำเหล่านี้เริ่มต้นคำอธิษฐานโบราณ คำแรก "สันติภาพ" - และมีคำแปลจากภาษาละติน - บังสุกุล Requiem เป็นเพลงไว้อาลัยแด่ ประสานเสียงผสม, ศิลปินเดี่ยวและวงออร์เคสตราแสดงในโบสถ์เพื่อระลึกถึงผู้เสียชีวิต
Mozart and Salieri เป็นละครเพียงเรื่องเดียวของ Pushkin ที่ดนตรีใช้เวลาส่วนใหญ่บนเวที พุชกินไม่มีการใช้ดนตรีในละครของเขาเองโดยไม่มีคำพูด ใน "Mozart and Salieri" เขาแทรกงานสามชิ้น อย่างที่เคยเป็นมา ดนตรีคาดการณ์การพัฒนาของการกระทำที่เกิดขึ้นแล้วในฉากแรก ซึ่งเผยให้เห็นให้ผู้อ่านเห็นถึงจิตวิญญาณของโมสาร์ท
/ เสียงโอเปร่าฉากแรกของโอเปร่า /
เกือบครึ่งศตวรรษหลังจากโศกนาฏกรรมของพุชกินโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย N. A. Rimsky-Korsakov ถูกสร้างขึ้น Vrubel โดยการมีส่วนร่วมของ Fedor Ivanovich Chaliapin เพื่อนร่วมชาติของเราซึ่งเป็นบาริโทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกซึ่งครบรอบ 140 ปีคือ เฉลิมฉลองในคาซานด้วยเทศกาล Chaliapin นานาชาติ นักแต่งเพลงกำลังพูดถึงอะไรเมื่อเขาทำให้พุชกินและฮีโร่ของเขาเป็นคู่สนทนาของเขา?
หนึ่งในแนวคิดหลักของโอเปร่าคือการเชิดชูความงามของศิลปะ ชื่อที่สดใสของโมสาร์ทและพุชกิน นักแต่งเพลงยังใกล้เคียงกับความหมายทางจริยธรรมสูงของโศกนาฏกรรมของพุชกิน
ริมสกี้-คอร์ซาคอฟเริ่มงานโอเปร่าเมื่อเขาอยู่ในระดับสูงสุดของทักษะและชื่อเสียง และสิ่งนี้รับประกันความสำเร็จในโครงการที่กล้าหาญเช่น Mozart และ Salieri นักแต่งเพลงอนุญาตให้ตัวเองตีความข้อความของพุชกินแตกต่างออกไป ในโอเปร่า บทพูดของ Salieri ดูไม่ตื่นเต้น แต่สงบและรอบคอบ
สไตล์เสียง "พลาสติก" ที่เขาพบในนวนิยายถูกใช้โดย Rimsky-Korsakov ใน Mozart และ Salieri ของพุชกิน สไตล์นี้ดูเหมือนจะทำให้ตัวละครสามารถสะท้อนถึงตัวเองและชีวิตของพวกเขาได้
Fyodor Ivanovich Chaliapin เป็นนักแสดงคนแรกของ Salieri เป็นการแสดงของ Chaliapin ที่นำความสำเร็จมาสู่โอเปร่าและ Fyodor Ivanovich เองก็ก้าวขึ้นสู่เวทีโอเปร่ารัสเซียอย่างมีชัย
/เสียงโอเปร่าส่วนหนึ่ง/
การพูดคนเดียวของ Salieri คือน้ำเสียงสะท้อน นี่คือภาพที่ดึงดูดความสนใจอย่างมากทั้งในโศกนาฏกรรมและในโอเปร่า การสร้างลักษณะทางดนตรีของ Salieri นั้น Rimsky-Korsakov เข้าใกล้ความเข้าใจในต้นแบบของ Antonio Salieri มากกว่าที่จะเป็นเวทย์มนต์ทางวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมของพุชกิน
นักแต่งเพลงอายุ 50 ปีในฤดูใบไม้ผลิปี 2437 เมื่อเขาเขียนโอเปร่าเรื่องเดียว แต่ฤดูใบไม้ผลิในจิตวิญญาณของเขาเบ่งบาน - รื่นเริงและรื่นเริง
/ เสียง "ฤดูใบไม้ผลิ" โมสาร์ท /
ทักษะของนักแต่งเพลงผู้ใหญ่ไม่เพียง แต่ช่วยให้แสดงได้อย่างถูกต้อง แต่ยังฟังเนื้อร้องของโอเปร่าได้อย่างถูกต้อง เพลงที่ให้ความคิดมากกว่าความรู้สึกในการค้นหาคำตอบสำหรับ "คำถามนิรันดร์" ของโศกนาฏกรรมของพุชกิน
/ชิ้นส่วนของโอเปร่าต้นฉบับ/
ดนตรีของ Mozart ที่ไม่มีเหตุผลและได้รับแรงบันดาลใจมาจากสวรรค์ ได้พลิกล้างตรรกะที่แห้งแล้งและไร้จิตวิญญาณของ Salieri อุดมการณ์ในการให้บริการศิลปะของเขากลับกลายเป็นว่าไม่มีอำนาจเมื่อเผชิญกับคำพูดที่ตกหล่นโดยไม่ได้ตั้งใจของ Mozart: "อัจฉริยะและความชั่วร้ายเป็นสองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้"
Wolfgang Amadeus Mozart เป็นอัจฉริยะทางดนตรีที่เปล่งประกาย งานของเขาได้รับเกียรติจากความรักที่ไม่มีเงื่อนไขและชีวิตเป็นเป้าหมายของสิ่งนั้น ความสนใจอย่างใกล้ชิดและการศึกษาความสนใจในชีวิตสั้นและฉลาดไม่ลดลงในยุคของเรา
“เสียงของโมสาร์ทที่ไร้กาลเวลา” เป็นประโยคจากบทกวีของกวี Viktor Bokov และเริ่มต้นด้วยคำว่า “ความสุข”
นักเรียน 10 คน:
ความสุข!
เสียงเหมือน Mozart อมตะ!
ฉันชอบดนตรีอย่างอธิบายไม่ถูก
หัวใจอยู่ในอารมณ์ที่สูงส่ง
ทุกคนต้องการความดีและความสามัคคี
/ เสียงแฟนตาซีใน D minor โมสาร์ท/
ในตอนท้ายของบทเรียนฉันอยากจะขอให้หัวใจของเราไม่เบื่อที่จะมอบความดีและความสามัคคีให้กับผู้คนและปล่อยให้เพลงอมตะของ Mozart ผู้ยิ่งใหญ่ช่วยในเรื่องนี้เพราะ โมสาร์ทคือดวงอาทิตย์! นี่คือฤดูใบไม้ผลิที่ยังเยาว์วัยชั่วนิรันดร์ นำความปิติมาสู่มนุษย์ด้วยการต่ออายุฤดูใบไม้ผลิ
IV. สรุปบทเรียน
คำตอบสำหรับคำถามที่เป็นปัญหา (รายบุคคล) โมสาร์ทเชื่อมั่นในความจริงอันเป็นนิรันดร์และยั่งยืน เขาเป็นอัจฉริยะ Salieri ผู้ก่อเหตุฆาตกรรมคือคนร้าย นี่คือความหมายเชิงอุดมการณ์ของโศกนาฏกรรมของ A.S. พุชกิน
V. การบ้าน
คำตอบสำหรับคำถาม: "อะไร บทเรียนชีวิตทำให้เราได้ศึกษาคลาสสิก?” (ในตัวอย่างโศกนาฏกรรมของ A.S. Pushkin "Mozart and Salieri") สะท้อนในเรียงความขนาดเล็ก
ช่างเป็นโศกนาฏกรรมที่ลึกซึ้งและให้คำแนะนำ!
ช่างเป็นเนื้อหาที่ยิ่งใหญ่และในรูปแบบศิลปะที่ไม่มีที่สิ้นสุด!
ไม่มีอะไรยากไปกว่าการพูดคุยเกี่ยวกับงาน
ซึ่งยอดเยี่ยมทั้งส่วนและส่วน!
วี.จี. เบลินสกี้
เป็นเวลากว่าสองศตวรรษครึ่งที่ผลงานของโมสาร์ทและบุคลิกของเขาเป็นแม่เหล็กดึงดูดและสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินหลากหลายประเภท ทั้งกวี ศิลปิน และนักดนตรี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ "Mozartianism" แพร่หลายในวัฒนธรรมศิลปะทั่วโลกรวมถึงผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย
ช่วงของความหมายที่ฝังอยู่ใน แนวคิดนี้, กว้าง. ซึ่งรวมถึงนอกเหนือไปจากอิทธิพลโดยตรงของสไตล์โมสาร์ท ศิลปะดนตรีและแนวคิดเกี่ยวกับความสามารถพิเศษประเภทหนึ่งที่นักแต่งเพลงมอบให้เป็นของขวัญจากสวรรค์ เป็นการเปิดเผย ดังนั้น ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรม โมสาร์ทจึงถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของแรงบันดาลใจ อัจฉริยะ ความสมบูรณ์แบบแบบคลาสสิก ความกลมกลืนในอุดมคติ และไม่เพียงแต่ดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความกลมกลืนของจักรวาลด้วย
"ดนตรีของ Mozart" B.V. Asafiev เขียน "มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับแนวคิดของโครงสร้างทางจิตวิญญาณที่ชัดเจนและเป็นผลึกอย่างกลมกลืน: ดวงอาทิตย์, แสงที่สดใส, ความกระจ่างใส, ความสุข - ตามลำดับที่เกิดขึ้นเอง, พระคุณ, ความสง่างาม, ความเสน่หา, ความอ่อนโยน ความอิดโรยความซับซ้อนและความเหลื่อมล้ำ - ในขอบเขตที่ใกล้ชิด - นั่นคือความประทับใจที่เกี่ยวข้องกับทุกสิ่งที่ Mozart แสดงออกทางเสียงซึ่งจับต้องได้โดยเขาเป็นวัสดุที่มีคุณค่าทางศิลปะที่ลึกที่สุด "Asafiev B. V. Mozart // Asafiev B. V. เกี่ยวกับดนตรีไพเราะและแชมเบอร์ ม., 2524..
แนวโน้มที่จะเป็นสัญลักษณ์หรือแม้แต่สร้างภาพลวงตาของผู้สร้างและงานศิลปะของเขายังอธิบายได้จากความจริงที่ว่ามีมากเกินไปที่ยังคงซ่อนอยู่ ยังไม่ได้ไข และในที่ที่มีความลึกลับเกิดขึ้น ตำนานก็เกิดขึ้นมากมายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
การมีส่วนร่วมที่สำคัญที่สุดของ "ลัทธิโมซาร์เทียน" ในฐานะการสร้างตำนาน ในการสร้างภาพลักษณ์อัจฉริยะในอุดมคตินั้นถูกสร้างขึ้นโดยศตวรรษที่ 19 อันโรแมนติก สิ่งนี้สามารถเข้าใจได้: โดยทั่วไปแล้วการอุทิศตัวของผู้สร้างเป็นลักษณะของสุนทรียศาสตร์โรแมนติก ศิลปินที่ยอดเยี่ยมได้รับการยอมรับว่า "เลือกโดยพระเจ้า" และอยู่เหนือความเป็นจริงสีเทาและทุกวันเหนือทุกสิ่งทางโลกและทางโลก โมสาร์ทเข้าแล้ว ระดับสูงสุดถูกมองว่า "เป็นเครูบชนิดหนึ่งที่นำเพลงแห่งสวรรค์มาให้เรา" (A.S. Pushkin) "โอ โมสาร์ท! โมสาร์ทขั้นเทพ! เจ้าต้องรู้น้อยเพียงใดจึงจะบูชาได้! เจ้าคือความจริงนิรันดร์! เจ้างดงามสมบูรณ์แบบ! เจ้ามีเสน่ห์ไร้ที่สิ้นสุด! เจ้าลึกซึ้งและชัดเจนเสมอ! เจ้าเป็นสามีที่บรรลุนิติภาวะแล้วและ เด็กไร้เดียงสา! คุณ - ผู้มีประสบการณ์และแสดงทุกอย่างในดนตรี! คุณ - ผู้ที่ไม่มีใครเกินและไม่มีใครเกิน!” - Charles Gounod Cit อุทาน อ้างจาก: Chicherin G. Mozart. ล. 2513..
และ Edvard Grieg ก็สะท้อนน้ำเสียงของเขา: "Mozart เป็นอัจฉริยะสากล การพูดถึง Mozart ก็เหมือนกับการพูดถึงพระเจ้า" Grieg E. บทความและจดหมายคัดสรร ม.2509..
บางทีเกี่ยวกับผู้ร่วมสมัยและบรรพบุรุษของโมสาร์ทไม่มีตำนานที่นับไม่ถ้วนเช่นนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้: เกี่ยวกับชายผิวดำที่สั่ง Requiem ของ Mozart และวางยาพิษเขา วันสุดท้ายชีวิตและแน่นอนเกี่ยวกับ Salieri ที่อิจฉาซึ่งแท้จริง (ตามตำนาน) วางยาพิษอัจฉริยะแห่งสวรรค์
การสร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของตำนานเกี่ยวกับนักแต่งเพลงคือโศกนาฏกรรมของ A.S. Pushkin "Mozart and Salieri" จากโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ 4 เรื่องในสอง A.S. พุชกินหันไปหาโมสาร์ท เป็นที่ทราบกันดีว่าสำหรับบทประพันธ์ของ "The Stone Guest" กวีได้จำลอง Leporello ที่สั่นด้วยความกลัวจาก "Don Giovanni" ของ Mozart: "โอ้รูปปั้นขุนนาง / ผู้บัญชาการที่ยิ่งใหญ่ ... / Ay, Sir!
บรรทัดเหล่านี้กลายเป็นกุญแจสำคัญในการตีความภาพลักษณ์ที่ไม่ใช่วีรบุรุษของ Don Giovanni ซึ่งอพยพไปยังโอเปร่าโดย A.S. ดาร์โกมิจสกี. ในโศกนาฏกรรมอื่น A.S. พุชกิน โมสาร์ทเองก็กลายเป็นวีรบุรุษ
มันเข้ากันได้ดีกับการสร้างตำนานที่โรแมนติก นักดนตรีและนักวิจารณ์วรรณกรรมเห็นด้วยกับเรื่องนี้ "Salieri ของพุชกินเป็นบุคคลในตำนานเดียวกันกับโมสาร์ทของพุชกิน ซึ่งไม่ได้มีผลโดยตรงต่อความสัมพันธ์ที่แท้จริงของพวกเขา" L. Kirillina Kirillina L. God, Tsar, Hero and Opera Revolution // Sov. เพลง 2534 ฉบับที่ 12 - หน้า 93.. M. Alekseev แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมในฉบับวิชาการของผลงานของ A.S. พุชกินตั้งข้อสังเกตว่า: "ผู้อ่านกลุ่มแรกรู้สึกว่าเบื้องหลังภาพของ Mozart และ Salieri ไม่ใช่บุคคลทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง
กับ " มือเบา" Mozartianism " และ " Salierism " ของ A.S. Pushkin กลายเป็นสัญลักษณ์ที่เข้าใจกันอย่างกว้างขวางของผู้สร้างสองขั้วและ กระบวนการสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องกับวันนี้ หนึ่งในนั้นแสดงถึงวิธีการใช้ชีวิตและการสร้างสรรค์ และอีกวิธีหนึ่งคือวิธีการสร้างสรรค์โดยปราศจากชีวิต ในกรณีนี้ "การบังคับ" และความเย็นชาของงานเกิดขึ้นซึ่งมีทุกสิ่งยกเว้นจิตวิญญาณ
โศกนาฏกรรมเล็กน้อยของอ.ส. พุชกินถูกทำเครื่องหมายด้วยการเจาะเข้าไปในส่วนลึกของจิตวิญญาณแห่งดนตรีของโมสาร์ทอย่างน่าอัศจรรย์ อะไรคือสาเหตุของสิ่งนี้: ไม่ว่าจะเป็นหูชั้นในที่บอบบางที่สุดของ A.S. พุชกินหรือกวีเดาว่านักแต่งเพลงมีจิตวิญญาณที่เป็นญาติกัน? โมสาร์ทสำหรับเขาคืออัจฉริยะแห่งดนตรี และไม่มีเรื่องบังเอิญในเรื่องนี้: A.S. พุชกินเองก็เป็นหนึ่งในอัจฉริยะที่สดใสซึ่งทั้ง Mozart และ Raphael เป็นสมาชิก ...
ใน "Mozart and Salieri" A.S. ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือย รอง บังเอิญในพุชกิน อัจฉริยะในรูปแบบที่กระชับที่สุด (และในงานที่มีสมาธิเกือบถึง จุดสูงสุด- นี่เป็นโศกนาฏกรรมที่สั้นที่สุดในบรรดาโศกนาฏกรรมเล็กๆ น้อยๆ ทั้งหมด) บ่อยครั้งผ่านรายละเอียด สามารถรวบรวมมุมมองแบบองค์รวมของปรากฏการณ์ โดยแสดงออกถึง "เรื่องใหญ่ในเรื่องเล็ก" ที่นี่ ทุกแบบจำลองมีความสำคัญต่อการเปิดเผยตัวละคร เห็นได้ชัดว่า N.A. Rimsky-Korsakov ใช้ข้อความทั้งหมด
การแสดงละครแสดงถึงความเป็นอัจฉริยะทางดนตรีก่อนที่หลายศตวรรษจะยอมจำนนได้อย่างไร?
"คุณ Mozart เป็นพระเจ้าและไม่รู้จักตัวเอง ... "ซาลิเอรีกล่าวว่า แต่โมสาร์ทของพุชกินได้กล่าวถึงสิ่งที่น่าสมเพชของคำสารภาพทันทีด้วยคำพูดที่ร่าเริงของการโน้มน้าวใจของ Rabelaisian อย่างสมบูรณ์: "อ๊ะ! ใช่มั้ย อาจจะ... แต่พระเจ้าของฉันหิว". สวรรค์และโลกถูกบีบอัดในวลีนี้ทันทีเป็นเงื่อนที่แยกออกจากกันไม่ได้ โมสาร์ทคนดังกล่าวสามารถเขียน "บังสุกุล" พร้อมๆ กันโดยมุ่งไปสู่ความสูงที่ไม่อาจบรรลุได้และเย้ยหยัน องค์ประกอบของตัวเองแสดงโดยนักไวโอลินตาบอด "คุณ Mozart ไม่คู่ควรกับตัวคุณเอง"สรุป Salieri
ในภาษาถิ่นนี้ อัจฉริยะของนักแต่งเพลงถูกมองว่าเป็นการผสมผสานระหว่างความซับซ้อนและความเรียบง่าย นำชายชราตาบอด - นักไวโอลิน Mozart หันไปหา Salieri:
"นักไวโอลินตาบอดในโรงเตี๊ยม
เล่น voi che sapete ความมหัศจรรย์!
ฉันทนไม่ได้ ฉันพานักไวโอลินมา
เพื่อปฏิบัติต่อคุณด้วยงานศิลปะของเขา”
จากนั้นนักแต่งเพลงพูดกับนักไวโอลินอย่างเคร่งขรึม:
"เราต้องการบางอย่างจาก Mozart!"
ชายชราเล่นท่วงทำนองของเพลงที่มีชื่อเสียงของ Zerlina จากโอเปร่า Le nozze di Figaro และ "โมสาร์ทหัวเราะ"- ตามที่ระบุไว้ในคำพูดของพุชกิน เสียงหัวเราะนี้เป็นเสียงหัวเราะที่มีความสุขของปรมาจารย์ผู้ปราดเปรื่องที่ได้รับ "หลักฐาน" การยอมรับจากคนทั่วไป
แนวคิดเรื่อง "ศิลปะเพื่อทุกคน" A.S. พุชกินไม่ได้อ้างถึงโศกนาฏกรรมโดยตรง แต่ราวกับว่า "ตรงกันข้าม" ซึ่งตรงข้ามกับความคิดของ Salieri: “ฉันไม่คิดว่ามันตลกเลยที่จิตรกรที่ไม่เหมาะกับฉันมาเปื้อนมาดอนน่าของราฟาเอล”
Mozart ในโศกนาฏกรรมของ Pushkin เป็นศิลปินที่ไม่ควรดำเนินการตามทฤษฎีการเก็งกำไร ต้องรวมหัวใจสัญชาตญาณความรู้สึกไว้ด้วย ในสุนทรพจน์ของเขา ซึ่งแตกต่างจาก Salieri คือไม่มีคำแถลงทางปรัชญา ศีลธรรม หรือสุนทรียภาพ คำศัพท์ของเขาหุนหันพลันแล่น รวบรัด เต็มไปด้วยความประทับใจโดยตรง สถานการณ์ชีวิต ("คุณไม่เคยได้ยินอะไรที่สนุกกว่าชีวิตของคุณ ... ") การตอบสนองต่ออารมณ์ ( "คุณ Salieri / ไม่ได้อยู่ในจิตวิญญาณของวันนี้ / ฉันจะมาหาคุณ / ในเวลาอื่น") หลากหลายอารมณ์ ตั้งแต่ความสนุกสนานแบบเด็กๆ ไปจนถึงความกลัวและลางสังหรณ์ที่มืดมน ( "บังสุกุลของฉันรบกวนฉัน", "กลางวันและกลางคืนไม่ให้ฉันพักผ่อน / ชายผิวดำของฉัน").
โมสาร์ทที่ A.S. พุชกินได้รวมชั่วขณะและชั่วนิรันดร์ในตัวเขาเอง ปัจเจกบุคคลและสากล โลกและประเสริฐ สิ่งนี้แสดงให้เห็นในการรวมกันของสิ่งที่ตรงกันข้าม - สดใสร่าเริงและโศกนาฏกรรม สรุปไว้ในคำอธิบายบทละครของโมสาร์ท - "มโนสาเร่"ที่มาถึงเขา "เมื่อคืน":
“นึกว่า...ใคร?
อย่างน้อยก็ฉัน-อายุน้อยกว่าเล็กน้อย
มีความรัก-ไม่มากแต่น้อย-
ด้วยความงามหรือกับเพื่อน-แม้แต่กับคุณ
ฉันร่าเริง ... ทันใดนั้น: นิมิตของหลุมฝังศพ
ความมืดอย่างกะทันหัน หรืออะไรทำนองนั้น…”
โมสาร์ทของพุชกินช่างง่ายดายเพียงใดกล่าวว่าเขาแอบมีจุดเริ่มต้นที่ร้ายแรงชะตากรรมที่ร้ายแรงอาจนึกถึงความตาย
ให้ความสนใจกับ "ทันใดนั้น" ของพุชกิน โศกนาฏกรรมของโมสาร์ทประกอบด้วย "อย่างกะทันหัน" ของการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหัน การพลิกผันอย่างรวดเร็วของสภาวะและเหตุการณ์ต่างๆ ที่น่าประหลาดใจ: "อ๊ะ! คุณเห็นแล้ว! และฉันต้องการ / ปฏิบัติต่อคุณด้วยเรื่องตลกที่ไม่คาดคิด". หรือ: “ข้ากำลังถือของจะให้ดู / แต่จู่ๆ ก็เดินผ่านหน้าโรงเตี๊ยม / ฉันได้ยินเสียงไวโอลิน…”.
ในเรื่องนี้ไม่เพียง แต่แสดงลักษณะนิสัยของฮีโร่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงหลักการที่สำคัญที่สุดของสไตล์ของ Mozart นั่นคือการแสดงละครที่เด่นชัดในความคิดของเขา ดังนั้นช่วงเวลาแห่งการปรากฏตัวของโศกนาฏกรรม ( "การมองเห็นหลุมฝังศพ") เช่น. พุชกินใช้วิธีบุกรุกแบบโมสาร์ท ผลกระทบนี้มีอยู่ในหลาย ๆ ขั้นตอนโอเปร่านักแต่งเพลงและแน่นอนที่สุด ตัวอย่างที่สำคัญ- "ดอนฮวน" (การปรากฏตัวอย่างกะทันหันของผู้บัญชาการในฉากแรก และในฉากสุดท้าย - รูปปั้นของเขา)
เราไม่รู้เปิดเผยเนื้อหาบทละครโมสาร์ทผ่านปากผู้เขียน ไม่ว่าจะเป็น อ.ส. Pushkin งานเฉพาะของนักแต่งเพลง? แต่กวีได้สรุปลักษณะเฉพาะของการละครของ Mozart อย่างแม่นยำ สามารถมีหลักฐานมากมายในเรื่องนี้
เช่น. พุชกินดูเหมือนจะแทรกซึมเข้าไปใน "เรื่อง" และ "จิตวิญญาณ" ของนักแต่งเพลง โมสาร์ทคือดนตรี ดังนั้นลักษณะของเขาจึงสะท้อนถึงสาระสำคัญของงานของเขา ข้อคิดทางดนตรีของ อ.ส. พุชกินน่าทึ่งมากในละครเรื่องนี้ รูปแบบของโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ ดูเหมือนจะเป็น "รายการ" ของโรงละครของ Mozart
ในรูปแบบขยายโพลาไรเซชันของแสงและความมืดในโศกนาฏกรรมของ A.S. พุชกินอยู่ในอัตราส่วนของสองฉากของเธอ ในตอนแรก ความสนุกสนานอันเงียบสงบครอบงำ ในครั้งที่สอง อารมณ์แห่งความมืด การกดขี่ และลางสังหรณ์ร้ายกาจครอบงำ เมื่อมองแวบแรก ความแตกต่างจะยิ่งมากเกินไป หากเราระลึกถึงหลักการของความเป็นหนึ่งเดียวกันของเวลา สถานที่ และการกระทำ ซึ่ง A.S. พุชกินในโศกนาฏกรรมของเขา
โศกนาฏกรรมเกิดและแตกหน่อใน "Mozart and Salieri" แล้วในฉากแรก - ในส่วนลึกของหนังตลก ที่นี่เป็นที่ที่โมสาร์ทพูดถึงการนอนไม่หลับที่ทรมานเขา เมื่อความคิดในยามค่ำคืนของเขาถูกรุกรานโดย "ความมืดอย่างกะทันหัน"เหตุผลที่ชัดเจนในฉากที่สอง: "กลางวันและกลางคืนไม่ให้ความสงบแก่ฉัน / ชายผิวดำของฉัน". ในบรรยากาศที่น่าสลดใจของฉากที่สอง ตรงกันข้าม องค์ประกอบของการ์ตูนแทรกซึมเข้ามา - ผ่านการกล่าวถึง Beaumarchais เพื่อนผู้ร่าเริงผู้ร่าเริง ผู้ซึ่งกล่าวว่า: "ความคิดสีดำเข้ามาหาคุณอย่างไร / เปิดขวดแชมเปญ / หรืออ่านการแต่งงานของฟิกาโรอีกครั้ง". ความสัมพันธ์นี้สามารถกำหนดได้ว่าเป็นกระบวนการปฏิสัมพันธ์ของซิมโฟนิกของทรงกลมสองรูปแบบที่เป็นอุปมาอุปไมย มันน่าทึ่ง แต่ด้วย "หูศิลปะ" ที่เป็นสากลของเขา A.S. พุชกินจึงค้นพบหนึ่งในการค้นพบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโมสาร์ท ซึ่งมีผลกระทบต่อประวัติศาสตร์ของโอเปร่าที่ตามมาทั้งหมด นั่นคือการสังเคราะห์ละครและซิมโฟนี
ในลักษณะของ Mozart ของ Pushkin ให้แสงแดดความส่องสว่างของภาพ สิ่งนี้เป็นที่ประจักษ์ในความจริงที่ว่าเขาไม่เห็น ด้านมืดวิญญาณของ Salieri พระหัตถ์ของพระเจ้าไม่เพียงแต่มอบให้เขาเท่านั้น อัจฉริยะทางดนตรีแต่ยังลงทุนจิตวิญญาณทารกที่ใสสะอาด เขาดื่มถ้วยพิษเพื่อสุขภาพของยาพิษ เขาเรียกเขาว่า "บุตรแห่งความสามัคคี" ระหว่างการแสดงบังสุกุล Salieri ร้องไห้: "น้ำตาเหล่านี้ / เป็นครั้งแรกที่ฉันไหล: ทั้งเจ็บปวดและน่ายินดี / ราวกับว่าฉันได้ทำหน้าที่อันหนักหน่วง / ราวกับว่ามีดรักษาได้ตัดฉันออก / สมาชิกที่ทนทุกข์!". และโมสาร์ทยอมรับน้ำตาเหล่านี้ด้วยความจริงใจของ Salieri ชื่นชมเขาอย่างจริงใจ: "เมื่อทุกคนสัมผัสได้ถึงพลัง / ของ Harmony แบบนั้น!".
รูปลักษณ์ที่สดใสของ Mozart ใน A.S. พุชกินตรงข้ามกับภาพลักษณ์ของ Salieri หากโมสาร์ทเป็นบุคคลในอุดมคติ: เขาเป็นธรรมชาติ กลมกลืน ซื่อสัตย์ Salieri ก็เป็นเพียงการถักทอจากความขัดแย้ง การศึกษา "กระแสน้ำลึก" "หลุมพราง" ของตัวละครของเขา A.S. พุชกินให้พื้นที่ในการเล่นมากกว่าโมสาร์ท โมสาร์ทเป็นผู้มีส่วนร่วมในบทสนทนาเสมอ ในขณะที่ซาลิเอรียังเปิดเผยตัวเองในบทพูดคนเดียวอีกสองบท จุดสุดยอดของการกระทำของการเล่นนั้นเชื่อมโยงกับมัน - นี่คือฉากการวางยาพิษ
แต่โปรดทราบว่าการกระทำภายนอกที่นี่จะลดลงเหลือน้อยที่สุด มันหมุนรอบเหตุการณ์หนึ่ง - การพบกันของ Mozart และ Salieri ด้วยพล็อตที่แย่เช่นนี้ A.S. พุชกินมุ่งความสนใจไปที่การกระทำภายใน ซึ่งจิตวิญญาณของ Salieri กลายเป็น "สนามรบ"
ภาพของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงยังถูกวางไว้ในพื้นที่ที่เป็นตำนานและตำนาน โดยไม่ต้องตรวจสอบรายละเอียดเกี่ยวกับชะตากรรมของต้นแบบของตัวละครของพุชกิน ให้เราอาศัยการเปรียบเทียบอย่างหนึ่งที่แนะนำตัวเองโดยไม่สมัครใจ - คำใบ้เกี่ยวกับภาพลักษณ์ของเฟาสท์
โศกนาฏกรรมนี้เปิดฉากขึ้นด้วยบทพูดคนเดียวโดยละเอียดของ Salieri ซึ่งเช่นเดียวกับ Faust ที่สรุปชีวิตของเขา เห็นว่าการทำงานและความขยันหมั่นเพียรของเขาไม่ได้รับการตอบแทน ข้อสรุปของเขาเกี่ยวกับความอยุติธรรมของโลก: "ทุกคนพูดว่า: ไม่มีความจริงบนโลก / แต่ไม่มีความจริงอยู่เบื้องบน"- วางความขัดแย้งที่น่าทึ่งซึ่งกลายเป็นชั้นขับเคลื่อนของการกระทำ
ดังที่คุณทราบ หัวใจของความขัดแย้งย่อมมีความขัดแย้ง มันเกี่ยวอะไรกับโศกนาฏกรรมครั้งนี้?
Salieri ตาม Faust ค้นพบว่าโลกที่สูงกว่าไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับเขา ความขัดแย้งที่น่าเศร้าของ Faust: ชีวิตอุทิศให้กับการค้นพบน้ำอมฤตแห่งความเป็นอมตะ แต่เป้าหมายนี้ยังไม่บรรลุผล เมื่อถึงจุดสูงสุดของชีวิต Salieri ค้นพบว่าอุดมคติในการเป็นนักดนตรีของเขาถูกลดคุณค่าลง (ค่อยๆ เชี่ยวชาญในความเชี่ยวชาญ ความเข้าใจในศาสตร์แห่งการแต่งเพลง - "ฉันเชื่อว่าความกลมกลืนกับพีชคณิต"). โลกที่ออกแบบอย่างลงตัวในความคิดของ Salieri พังทลายลง และเขามองเห็นผู้ทำลายล้างของเขาใน Mozart:
“โอ้ฟ้า!
ความจริงอยู่ที่ไหนเมื่อของขวัญอันศักดิ์สิทธิ์
เมื่ออัจฉริยะอมตะ-ไม่ใช่รางวัล
ความรักที่เร่าร้อน
งานความกระตือรือร้นส่งคำอธิษฐาน-
และส่องสว่างศีรษะของคนบ้า
คนสำมะเลเทเมา?.. โอ้ โมสาร์ท โมสาร์ท!
โมสาร์ทไม่ได้คิดเกี่ยวกับความขัดแย้ง ไม่มีการเผชิญหน้าอย่างเปิดเผยของวีรบุรุษในความเป็นปฏิปักษ์ที่ไม่อาจประนีประนอมได้ ยิ่งไปกว่านั้น ภายนอกทุกอย่างดูดีมาก - อาหารค่ำที่เป็นมิตร การสนทนาเกี่ยวกับศิลปะที่สวยงาม นี้ ความขัดแย้งภายในเผยให้เห็นการปะทะกันที่ซ่อนอยู่ของฮีโร่: การต่อสู้กับตัวเอง, ความสงสัย, ความปรารถนา, ความอ่อนแอ, ปราศจากการแสดงบนเวทีอย่างมีประสิทธิภาพ ในบทพูดคนเดียวเรื่องแรก Salieri ปรากฏตัว - ประโยคหนึ่งสำหรับตัวเขาเอง:
“…ฉันอยู่นี้แล้ว
อิจฉา. ฉันอิจฉา; ลึก,
ฉันอิจฉาอย่างเจ็บปวด "
หากในลักษณะของ Mozart มีการสลับแผนทางอารมณ์ที่เป็นรูปเป็นร่าง ("ทันใดนั้น") Salieri ก็ถูกดูดซับด้วยความปรารถนาเดียว - เพื่อฟื้นฟูโลกที่หายไปของเขาโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายใด ๆ
ในโศกนาฏกรรม Salieri แสดงให้เห็นในจุดไคลแม็กซ์ เมื่อการตัดสินใจฆ่าศัตรูได้ผลักดันฮีโร่ที่อยู่ข้างหลังเขาอย่างไม่อาจต้านทานได้:
"ไม่!
ชะตากรรมของฉัน: ฉันได้รับเลือกให้เป็นอย่างนั้น
หยุด-ไม่ใช่ว่าเราทุกคนตาย
เราทุกคนเป็นปุโรหิต รัฐมนตรีกระทรวงดนตรี
ฉันไม่ได้อยู่คนเดียวด้วยเกียรติที่หูหนวกของฉัน ... "
"ผู้ถูกเลือก", "นักบวช" - คำจำกัดความเหล่านี้ค่อนข้างพูดถึงความปรารถนาที่จะมีอำนาจเหนือโลก แต่พลังนี้หลบเลี่ยงฮีโร่ ตะลึงกับดนตรีของ Mozart เขาไม่สามารถให้อภัยเธอได้ "ความลึก", "ความกล้าหาญ"และ "ความเรียว"และในทางกลับกัน ไม่สามารถ แต่สนุกกับมัน ( "เพื่อน Mozart ... / รีบไปต่อเร็ว ๆ นี้ / ยังคงเติมเต็มจิตวิญญาณของฉันด้วยเสียง ... ").
แต่ช่วงเวลาสำคัญของชีวิตของฮีโร่ ( "ตอนนี้-ได้เวลา!") สุกงอมยาวนานและเจ็บปวด Salieri เองยอมรับว่าเขาพกยาพิษติดตัวมา 18 ปี - เป็นเวลา 18 ปีที่เขามีชีวิตอยู่ด้วยความปวดร้าวทางจิตใจอย่างรุนแรง ( “และบ่อยครั้งที่ชีวิตดูเหมือนกับฉันตั้งแต่นั้นมา / บาดแผลที่ทนไม่ได้”, “ฉันรู้สึกขุ่นเคืองใจอย่างมาก”, “ฉันรักชีวิตเล็กน้อย”, “ความกระหายความตายทรมานฉันอย่างไร”, “ฉันเลี้ยงแขกที่เกลียดชังอย่างไร”). การตายของโมสาร์ทสำหรับเขาคือการปลดปล่อยจากความทรมานและการลงโทษที่รอคอยมานาน
เช่น. พุชกินในภาพลักษณ์ของ Salieri เปิดเผยการต่อสู้ภายใน ในบทพูดคนเดียวและบทสนทนาที่มีความละเอียดอ่อนอย่างน่าทึ่ง เขานำเสนอแรงจูงใจทางจิตวิทยาของทุกการกระทำ ทุกๆ แบบจำลองของฮีโร่
บทละครของพุชกินเปิดเผยความลึกทางจิตวิทยาของตัวละคร ให้รายละเอียดและ "ภาพระยะใกล้" ในภาพของชายคนหนึ่งที่ยืนอยู่บนขอบ เล่นเกมมรณะกับชีวิต ด้วยเหตุนี้ฮีโร่ "ที่ไม่ใช่ฮีโร่" คนใหม่จึงปรากฏตัวในโรงละครเพลง โลกภายในซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของสถานที่ท่องเที่ยว
แสดงให้เห็นว่าความขัดแย้งที่กำหนดการพัฒนาของการกระทำนั้นเป็นธรรมชาติภายในและผู้แบกรับคือภาพลักษณ์ของ Salieri ให้เราพิจารณาว่าด้านที่น่าเศร้าได้รับการแก้ไขอย่างไรในการเล่น
ผู้เขียนไม่ได้ให้สัญญาณโดยตรงของโศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรมเกี่ยวกับ Mozart และ Salieri แสดงออกในรูปแบบต่างๆ โศกนาฏกรรมของ Mozart แสดงผ่านชุดของการบ่งชี้ทางอ้อม เราไม่รู้ว่าการตายของ Mozart เกิดขึ้นหรือไม่ (ตัวละครของ A.S. Pushkin เพิ่งออกจากเวที) - ทั้งหมดนี้ถูกนำออกจากโครงเรื่อง ผู้เขียนอนุญาตให้ผู้ชมนึกถึงจุดจบที่น่าเศร้าของตัวเองโดยระบุเป็นสองวลี:
โมสาร์ท
“...แต่ตอนนี้ฉันสุขภาพไม่ค่อยดี
มีบางอย่างที่ยากสำหรับฉัน ฉันจะไปนอนแล้ว.
ซาลิเอรี (หนึ่ง)
คุณจะหลับไป
ตํานาน โมสาร์ท!
ความรู้สึก (ไม่ใช่เหตุการณ์!) ของโศกนาฏกรรมดูเหมือนจะแตกหน่อและค่อยๆ แสดงออกผ่านลางสังหรณ์ของ Mozart ซึ่งเป็นคำใบ้โดยไม่สมัครใจ ธีมแห่งความตายปรากฏตัวแล้วในภาพแรก ( "ทันใดนั้น: วิสัยทัศน์ของหลุมฝังศพ"). ในภาพที่สองของ A.S. พุชกินแนะนำตำนานอื่นเกี่ยวกับโมสาร์ท - เรื่องลึกลับเกี่ยวกับชายผิวดำที่สั่ง Requiem P. Schaeffer ค่อนข้างเชื่อมโยงตำนานเกี่ยวกับการวางยาพิษและชายผิวดำในภาพยนตร์เรื่อง "Amadeus" จากเขา Salieri ได้รับเสื้อคลุมและหน้ากากภายใต้หน้ากากของชายผิวดำผ่านหน้าต่างของ Mozart ทุกคืนเพื่อประกาศการใกล้ตายของเขา
“บังสุกุลของข้าพเจ้าเป็นกังวล
… … … … … … … … … … … …
ทั้งกลางวันและกลางคืนไม่ให้ฉันพักผ่อน
ชายผิวดำของฉัน ติดตามฉันไปทุกที่
เหมือนเงาตามไล่ตาม ที่นี่และตอนนี้
สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเขาจะเป็นคนที่สามกับเรา
กำลังนั่ง.
… … … … … … … … … … … … … …
โอ้ จริงหรือ ซาลิเอรี
Beaumarchais วางยาพิษใครบางคน?”
การเคลื่อนไหวทางจิตวิทยาที่แข็งแกร่งคือการที่ Mozart พูดคำเหล่านี้กับ Salieri โดยมองเข้าไปในดวงตาของเขา เราสามารถคาดเดาได้ว่าผู้วางยาพิษจะต้องประสบกับพายุแห่งความรู้สึกใด และความหลงใหลของเขาจะรุนแรงเพียงใดหากเขาพ่นยาพิษลงในแก้วทันทีหลังจากมีคำพูดเกี่ยวกับอัจฉริยะและความชั่วร้าย
ดังนั้นโศกนาฏกรรมภายนอกจึงเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของโมสาร์ท มันถูกระบุผ่านฉากของการเป็นพิษและแนวลางสังหรณ์ที่มืดมนเท่านั้น ผลลัพธ์ของมันถูกนำออกจากพล็อตและไม่รวมอยู่ในพล็อต สิ่งนี้บ่งบอกถึงการจากไปของ A.S. พุชกินจากประเภทของโศกนาฏกรรมสูงและแสดงทัศนคติใหม่ต่อโศกนาฏกรรม
พิจารณาว่าการเริ่มต้นที่น่าเศร้านั้นปรากฏในภาพของ Salieri อย่างไร ค่อนข้างพูดระหว่าง Mozart และ Salieri มีการดวลตำแหน่งทางศีลธรรม สาระสำคัญอยู่ที่ประโยคคำถามของ Mozart: "และอัจฉริยะและความชั่วร้าย-/ สองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้. ไม่จริงเหรอ?”.
ใน ปัญหาจริยศาสตร์ เรื่อง "อัจฉริยกับอกุศล" อ.ส. พุชกินเน้นย้ำถึงความถูกต้องอย่างไม่มีเงื่อนไขของอัจฉริยะ ไร้เดียงสา “ไม่จริงเหรอ?”การหว่านความสงสัยกลายเป็นจุดเริ่มต้นของจุดจบของ Salieri และความสงสัยนี้ "ทำลายล้าง" รากฐานที่ระบบเก็งกำไรของเขาสร้างขึ้นอย่างมั่นคง โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่ศรัทธาในความเป็นอัจฉริยะ พิสูจน์การกระทำทั้งหมดและละเมิดศีลธรรม แต่คุณจะเรียกร้องรางวัลจากสวรรค์ได้อย่างไรหากคุณละเมิดกฎของสวรรค์ หลังจากการท้อง "ดำ" หลังจาก Salieri เป็นเวลานาน ปวดใจ, เช่น. พุชกินไม่ให้ความสงบแก่เขา ความสงสัยในพระวจนะนำพระองค์ไปสู่ความเข้าใจว่า
“แต่เขาพูดถูก?
และฉันไม่ใช่อัจฉริยะ? อัจฉริยะและความชั่วร้าย
สองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ ไม่จริง:
แล้วโบนารอตติล่ะ? หรือจะเป็นเทพนิยาย
ฝูงชนที่โง่เขลาและไร้ความคิด-และไม่ได้
ฆาตกรผู้สร้างวาติกัน?”
ในการขว้างทางวิญญาณด้วยความเข้าใจว่าทุกสิ่งทำไปโดยเปล่าประโยชน์บนซากปรักหักพังของโลกที่ตายแล้วของ A.S. พุชกินทิ้งฮีโร่ของเขา โศกนาฏกรรมได้เกิดขึ้น แต่ก็เช่นเดียวกับความขัดแย้ง เป็นธรรมชาติทางจิตวิทยาภายใน
ภูมิหลังทางจิตวิทยาของละคร, ประเภทของความขัดแย้ง, ลักษณะของภาพโศกนาฏกรรม A.S. พุชกินได้พบกับการค้นหาที่สร้างสรรค์ของ N.A. Rimsky-Korsakov และแนวคิดของเขาเกี่ยวกับโอเปร่าเชิงจิตวิทยาซึ่งทุกอย่างอยู่ภายใต้ภาพลักษณ์ภายในของภาพซึ่งไม่มีมโนสาเร่และทุกรายละเอียดสามารถกลายเป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาที่น่าทึ่ง
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้แต่งไม่เปลี่ยนแปลงเนื้อหาของโศกนาฏกรรมของพุชกินโดยมีข้อยกเว้นบางประการ ฉากแรกของโอเปร่าล้อมรอบด้วยบทพูดคนเดียวขนาดใหญ่สองบทของ Salieri มันอยู่ที่นี่ในข้อความของบทโดย N.A. Rimsky-Korsakov ทำการตัดทอน โดยเว้น 12 บรรทัดในบทพูดคนเดียวชุดแรกและ 5 บรรทัดในบทที่สอง คำย่อเหล่านี้กล่าวถึงสถานที่ที่อุทิศให้กับ Gluck (กล่าวคือ โอเปร่าของเขาเรื่อง Iphigenia) เช่นเดียวกับ Piccini คู่แข่งทางอุดมการณ์ของเขา นักแต่งเพลงละเว้นช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่ไม่สำคัญสำหรับการเปิดเผยสาระสำคัญของความขัดแย้งระหว่าง Mozart และ Salieri โดย N.A. นี้ Rimsky-Korsakov เพิ่มความเข้มข้นของการกระทำในงานของเขา
ควรสังเกตว่าไม่เพียง แต่แผนจิตวิทยาของโศกนาฏกรรมเท่านั้นที่ดึงดูด N.A. Rimsky-Korsakov แต่ยังรวมถึงคุณสมบัติอื่น ๆ ของข้อความของ Pushkin ในโอเปร่าของเขา นักแต่งเพลงใช้เทคนิคสไตล์อย่างกว้างขวาง เนื้อหานี้มีอยู่แล้วในบทละคร ความเป็นดนตรีในข้อความได้ถูกกล่าวถึงข้างต้นแล้ว นอกจากนี้ เพื่อระบุลักษณะของ Salieri A.S. พุชกินใช้รูปแบบของการพูดคนเดียวซึ่งประกอบด้วยเหตุผลเชิงปรัชญาของฮีโร่เกี่ยวกับความหมายของชีวิต แก่นแท้และวัตถุประสงค์ของศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงโดยเฉพาะ ในแง่หนึ่งเราสามารถเห็นความจงรักภักดีของประเพณีการแสดงละครตามที่ส่วนสำคัญของลักษณะโดยตรงของตัวละคร (พร้อมกับตัวละครทางอ้อม) คือข้อสรุปเชิงอุดมคติของเขาเองที่ได้รับ "จากคนแรก ". ในทางกลับกัน เนื่องจากบทพูดคนเดียวของพระเอกครอบครอง "ส่วนแบ่งของสิงโต" ในตัวเขา ลักษณะทั่วไปสันนิษฐานได้ว่าผู้เขียนไม่ได้ทำสิ่งนี้โดยบังเอิญ อย่างที่ทราบกันดีว่า แบบฟอร์มต่างๆเหตุผลเชิงปรัชญามีอยู่ในวัฒนธรรมออสโตร - เยอรมันมาโดยตลอด ขอให้เราระลึกว่านักแต่งเพลงชาวเยอรมันหลายคนไม่เพียงแค่แต่งเพลงเท่านั้น แต่นอกจากนี้ พวกเขานำหน้าการค้นพบทางศิลปะ ความสำเร็จ และนวัตกรรมด้วยการพัฒนาทางทฤษฎีอย่างจริงจัง หรือกำหนดไว้ในบทความของพวกเขา (วากเนอร์) รายการเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ (ชูเบิร์ต) หรืออื่นๆ ประเภทสิ่งพิมพ์โดยมีจุดประสงค์เพื่อการรวมที่ดีที่สุดกับผู้ฟัง ดังนั้น อ. พุชกินใช้สไตล์ที่นี่ไม่เพียง แต่ในด้านภาษาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระดับความงามทั่วไปด้วย
ให้เราสังเกตคุณสมบัติที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งของข้อความ ลอกเลียนแบบ คำพูดฟรี, เช่น. พุชกินในโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ ของเขาใช้เทคนิคของ enjambement (จากคำกริยาภาษาฝรั่งเศส enjamber - to step over) ซึ่งประกอบด้วยความจริงที่ว่าคำที่เกี่ยวข้องในความหมายกับบทกวีใด ๆ จะถูกถ่ายโอนไปยังคำถัดไปโดยทำลายจังหวะของเท้า ตัวอย่างเช่น ในการพูดคนเดียวครั้งแรกของ Salieri ประโยค "ฉันเชื่อ ความกลมกลืนของพีชคณิต"และ “งั้นก็กล้าแล้ว”รับการสร้างเมตริกต่อไปนี้:
"ฉันเชื่อ
ฉันพีชคณิตความสามัคคี แล้ว
กล้าแล้ว”
การส่งต่อข้อความจากบรรทัดหนึ่งไปยังอีกบรรทัดหนึ่งและการแบ่งหน่วยข้อความภายในฉันท์, ก. พุชกินจึงทำให้ไอแอมบิกเพนทามิเตอร์มีชีวิตชีวาขึ้น ความแตกต่างระหว่างบรรทัดและวลีวากยสัมพันธ์ บท และความคิดที่สมบูรณ์ปิดบังขอบเขตระหว่างข้อมูล การก่อสร้างตึกแม้ในขณะที่รักษาสัญญาณอื่น ๆ ของการแบ่ง: พยางค์จำนวนหนึ่งสัมผัส - ในบรรทัดและจำนวนบรรทัด - ในบท เทคนิคนี้สร้างความรู้สึกของคำพูดที่น่าเบื่อและก่อให้เกิดการเลียนแบบคำพูดอิสระ การถ่ายโอนดังกล่าวป้องกันความเฉื่อยของเสียงที่เปล่งออกมาภายในของบท สร้างความต่อเนื่องในการไหลเวียนของความคิดเชิงกวีและประเภทของ caesura จึงเป็นจุดเริ่มต้นของส่วนและความคิดใหม่
ท่อนของโศกนาฏกรรมเขียนด้วย iambic pentameter สีขาว สื่อถึงความคล่องตัวและจังหวะในการพูดที่ยืดหยุ่น นอกจากนี้ยังอำนวยความสะดวกด้วยความจริงที่ว่า A.S. พุชกินเขียนโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ ของเขาอย่างอิสระโดยใช้กฎการสลับกัน Alternance คือการสลับจุดจบของผู้หญิงและผู้ชายเป็นระยะ ๆ .. สิ่งนี้ทำให้กลอนมีความไม่สม่ำเสมอความไม่ต่อเนื่องเสรีภาพและทำให้เข้าใกล้ร้อยแก้วยิ่งขึ้น
ขนาดที่โศกนาฏกรรมของอ.ส. Pushkin - iambic pentameter - เป็นที่นิยมมากที่สุดสำหรับหลักการประกาศของศูนย์รวมของข้อความบทกวีในโอเปร่า ที่นี่จังหวะของวลีทางวาจาได้รับอิสระเพียงพอซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดของ N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ. ใน "Mozart and Salieri" มีหลายกรณีที่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญของช่วงเวลาเชิงตรรกะกับจังหวะ บางครั้งวลีคดเคี้ยวไปมาอย่างแปลกประหลาดระหว่างข้อต่างๆ จนแทบมองไม่เห็นส่วนท้ายของข้อ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเพณีการสวดบนเวทีของรัสเซีย นอกจากนี้ แนว iambic caesura ยังครอบงำที่นี่: การแบ่งคำจะอยู่ระหว่างพยางค์ที่ 5 และ 8
ดังนั้นการวิเคราะห์จึงแสดงให้เห็นว่าโศกนาฏกรรมของอ. พุชกินซึ่งดึงดูดในฐานะบทประพันธ์ของโอเปร่ามีคุณสมบัติที่ทำให้สามารถสร้างโอเปร่าเชิงจิตวิทยาตามเนื้อหาโดยเน้นที่รายละเอียดตัวละครและคำพูดของตัวละคร
ทัตยานา RADKO,
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 โรงเรียนเลขที่ 57
เมืองมอสโก
ครู - N.Ya มิโรวา
เพลงในโศกนาฏกรรม อ.ส. พุชกิน "โมสาร์ทและซาลิเอรี"
เมื่อพูดถึงบทบาทของดนตรีใน Mozart และ Salieri ฉันกำลังพูดถึงประเด็นที่มีการโต้เถียงและหยิบยกขึ้นมาพูดซ้ำๆ ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วถือว่าแยกออกจากโครงสร้างและปัญหาของงานโดยสิ้นเชิง ในขณะเดียวกัน ตามที่ Boris Katz กล่าวว่า "Mozart and Salieri" เป็นละครเพียงเรื่องเดียวของ Pushkin ที่ดนตรีใช้เวลาส่วนใหญ่บนเวที พุชกินไม่มีบทละครใดใช้ดนตรีโดยลำพังโดยไม่มีคำพูด เขาไม่ได้คิดเกี่ยวกับเพลงประกอบ และทันใดนั้นใน Mozart และ Salieri โดยไม่มีเหตุผลเลย เขาหยิบและแทรกงานสามชิ้นที่กินเวลาอย่างน้อยหนึ่งในสี่ของเวลาทั้งหมดของโศกนาฏกรรม ซึ่งอันที่จริงแล้วไม่มีความหมายและความสำคัญในเชิงองค์ประกอบเลย และมีส่วนสนับสนุนเพียงเพื่อความบันเทิงของ ผู้ดู
ศิลปะ. รัสดินไม่ให้ความสำคัญมากนัก ผลงานของโมสาร์ทสังเกตว่า “ไม่มีที่สำหรับพวกเขาแม้แต่ในแถว” 1 . แท้จริงแล้ว คำว่า "บทละคร" ได้ทำลายแนวบทกวีสองครั้ง:
โมสาร์ท
… ฟังนะ (การเล่น.)
ซาลิเอรี
คุณมาหาฉันด้วยสิ่งนี้ ...
(ฉากที่ 1)
โมสาร์ท
ฟังนะ ซาลิเอรี
บังสุกุลของฉัน. (การเล่น.)
คุณกำลังร้องไห้?
(ฉากที่สอง)
แต่ตำแหน่งของดนตรีในแนวกวีนิพนธ์บ่งบอกถึงความแยกกันไม่ออกจากเนื้อความของงาน ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันกับเพลง ซึ่งบ่งบอกถึงบทบาทอันยิ่งใหญ่ที่การแต่งเพลงของโมสาร์ทเล่นในบทละคร การพูดคนเดียวทางปรัชญาที่ยิ่งใหญ่ทั้งสามของ Salieri ไม่สามารถสมดุลได้ด้วยคำพูดสั้น ๆ ของ Mozart ซึ่งบางครั้งก็ผูกลิ้น ฟังก์ชั่นนี้ดำเนินการโดยผลงานของ Mozart ซึ่งไม่ด้อยกว่าในความสำคัญของการพูดคนเดียวและกำกับการกระทำไปตามช่องทางที่ไม่ได้ตั้งใจโดยคนหลัง อัตราส่วนของดนตรีของ Mozart และการพูดคนเดียวของ Salieri ทำให้โศกนาฏกรรมมีความแม่นยำทางเรขาคณิตที่โดดเด่น
Mozart บุกเข้าไปใน "ห้องขัง" ของ Salieri พร้อมกับความเร่งรีบและวุ่นวายของถนนต่อหน้าตัวแทน - นักไวโอลินตาบอดที่แสดงเพลงจาก "Don Giovanni" ซึ่งพุชกินน่าจะหมายถึง "เพลงของรายการ" ที่มีชื่อเสียง " โดย Leporello; รหัสของมันซ้ำคำว่า "Voi sapete quel che fa" ("คุณรู้ว่า [เขา] ทำอะไร") เพลงนี้นำหน้าด้วย อีกอันหนึ่งซึ่ง Mozart กล่าวถึงเพียง: เพลงของ Cherubino จาก The Marriage of Figaro แสดงโดยนักไวโอลินเก่าในโรงเตี๊ยมซึ่งไม่เพียง แต่เป็นธีม แต่ยังรวมถึงคำพูด - "Voi che sapete / che cosa and amor ... " ("คุณ ใครจะรู้ / ความรักคืออะไร…”) 2 – ทำให้นึกถึงเพลงของ Cherubino ความคล้ายคลึงกันของทั้งสอง arias บ่งชี้ว่าพุชกินคิดผ่านการเชื่อมต่อของพวกเขา การเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นจากสิ่งหนึ่งไปสู่อีกสิ่งหนึ่ง จาก The Marriage of Figaro - เรื่องตลก เรื่องตลกเบา ๆ ที่ไร้กังวล - ไปสู่อารมณ์และเนื้อหาในตอนแรก ไกลออกไป ดนตรียิ่งเปลี่ยน" ดอนฮวน. ดังนั้นนักไวโอลินตาบอดจึงนำเสนอโศกนาฏกรรมในรูปแบบของ "การมองเห็นหลุมฝังศพ": รูปปั้นจาก Don Giovanni - ในโอเปร่าของ Mozart ชายผิวดำ - ในชีวิตของเขา ในเรื่องนี้ควรพิจารณานักไวโอลินตาบอดว่าเป็นเรื่องของการกระทำที่ยังคงเป็นความลับต่อโมสาร์ทซึ่งในคำพูดของ S. Bulgakov ซึ่งเป็น "เด็กผู้เผยพระวจนะ" รู้สึกเช่นนี้ แต่ไม่สามารถอธิบายได้ใน แต่อย่างใด (ด้วยเหตุนี้คำพูดของพุชกิน "หัวเราะ": มันหัวเราะจริง ๆ แต่ไม่หัวเราะมีบางอย่างที่ทำให้เครียดในเสียงหัวเราะนี้ไม่เป็นธรรมชาติ 3) นักไวโอลินตาบอด "เล่นในโรงเตี๊ยมกับคนขี้เมา แก่แล้วใช้ชีวิตให้เต็มที่..." (ดูเชิงอรรถก่อนหน้า) แสดงเพลงรักเบาๆ ที่สวยงามโดย Mozart; โมสาร์ท ด้วยความอ่อนไหวของเขา เขาไม่สามารถสังเกตเห็นความแตกต่างที่แปลกประหลาดนี้ได้ มันตลกและน่าขนลุกในเวลาเดียวกัน ความแตกต่างที่คล้ายกันในฉากที่สองเมื่อ Mozart เล่นกับลูกชายของเขา K. Khotsyanov สังเกตเห็นได้อย่างแม่นยำมาก - "ความแตกต่างที่ Mozart ควรได้รับเมื่อสั่ง Requiem - ความแตกต่างซึ่งประกอบด้วยความจริงที่ว่าเด็กชายเพิ่งเริ่มต้น บานสะพรั่ง...และที่นี่มีคนเหี่ยวเฉาไปแล้ว...มีคนตายแล้วถูกบังคับให้ออกจากโลกนี้ไปสู่หลุมฝังศพอันมืดมิด” 4 . ในทั้งสองกรณี ชีวิตและความตายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกัน และถ้าในฉากที่สอง ชายผิวดำยืนหยัดต่อสู้กับชีวิต ความสุข แสงสว่าง ในฉากแรก นักไวโอลินตาบอดก็ปรากฏตัวขึ้นในสถานที่นี้ ผู้ซึ่งเตรียมการสำหรับ รูปร่างหน้าตาของเขา
ดังนั้น บทเพลงที่แสดงโดยโมสาร์ทจึงสานต่อธีมที่นำเสนอในโศกนาฏกรรมโดยนักไวโอลินตาบอด ซึ่งเป็นธีมของ "ดอน จิโอวานนี่" ตามที่ Y. Lotman ในการเล่าสั้น ๆ ของ Mozart เกี่ยวกับเนื้อหาของบทละครของเขามีการติดตามเนื้อเรื่องของ "Don Juan" ของ Pushkin: Mozart คือ "อายุน้อยกว่า" - Don Juan; "ความงาม" - Dona Anna; วิสัยทัศน์ของหลุมฝังศพ - ผู้บัญชาการ; I.Belza ยังตั้งข้อสังเกตอีกว่า "...โปรแกรมของ Mozart's clavier ชิ้นที่แต่งโดยเขา [Pushkin] นั้นใกล้เคียงกับตอนจบของ Don Giovanni อย่างน่าประหลาดใจ..."5 ; มีความเป็นไปได้ค่อนข้างมากที่พุชกินจะมีเพลงนี้อยู่ในใจ เนื่องจากไม่พบงานเปียโนของโมสาร์ทที่มีโปรแกรมตรงกับที่ระบุในโศกนาฏกรรม ในผลงานชิ้นนี้ของโมสาร์ท ความคิดที่แปลกประหลาดและเกือบจะมีวิสัยทัศน์ฟังดู ซึ่งต่อมาจะกลายเป็นความจริง: "นิมิตของหลุมฝังศพ" คือชายผิวดำคนหนึ่งนั่ง "ตัวที่สาม" ที่โต๊ะของเพื่อนสองคน ดังนั้นบทละครจึงนำไปสู่ ผู้ดูเพลง Requiem ของ Mozart และฟังที่นี่เหมือนเสียงของหิน คำพูดที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันของ Mozart สร้างความไม่แน่นอนให้กับโปรแกรม: "ลองนึกดู - ใครจะเป็นใคร? อย่างน้อยฉันก็"; "กับสาวงามหรือกับเพื่อน - อย่างน้อยก็กับคุณ"; "ความมืดอย่างกะทันหันหรืออะไรทำนองนั้น"; โมสาร์ทพูดถึงสิ่งที่อยู่ในความคิดของเขาเป็นอย่างแรก - ความคิดที่ยุ่งเหยิง, ไม่ต่อเนื่องกัน, ภาพสะท้อนของจิตใต้สำนึกของเขา, ส่วนลึกในสุดของจิตวิญญาณของเขา, ไม่ชัดเจนแม้กระทั่งตัวเขาเอง นี่คือลักษณะของ "การมองเห็นหลุมฝังศพ" - ความสงสัยที่ไม่ชัดเจนและไม่มีมูลซึ่ง "ละอายใจที่จะยอมรับ" และยังจับจิตวิญญาณของ Mozart อย่างไม่หยุดยั้งความคิดเกี่ยวกับชายผิวดำ
ดังนั้นดนตรีจึงคาดหวังการพัฒนาของการกระทำอยู่แล้วในฉากแรกที่เปิดเผยให้ผู้อ่าน (ผู้ชม) ทราบถึงส่วนลึกของจิตวิญญาณของ Mozart ซึ่งเขาไม่สามารถสังเกตเห็นได้ภายใต้อิทธิพลของลักษณะที่ Salieri มอบให้ กับเพื่อนของเขา ("คนสำมะเลเทเมา", "คนบ้า") เป็นลักษณะเฉพาะที่ Mozart ซึ่ง Salieri เรียกว่าขี้เล่นไร้กังวลเรียกคนผิวดำว่า "ของฉัน" ผู้ข่มเหงเช่นเดียวกับโรคนอนไม่หลับ - "ของฉัน"; การนอนไม่หลับที่มาจากความวุ่นวายทางจิตใจอย่างต่อเนื่องที่เกิดจากคนผิวดำเช่นเดียวกับ "บังสุกุลของฉัน" ซึ่งสำคัญสำหรับเขามากกว่างานที่ได้รับมอบหมาย ตอนนี้เริ่มชัดเจนว่า "วิสัยทัศน์ของหลุมฝังศพ" ปรากฏในบทละครของ Mozart ไม่ใช่โดยบังเอิญ ยิ่งไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คำอธิบายที่แปลกประหลาดของผู้แต่งเกี่ยวกับการเล่นของเขา โมสาร์ทถูกครอบงำโดยความคิดของชายผิวดำ เขาไม่เพียงถูกรบกวนเท่านั้น เขาถูกครอบงำด้วยความสิ้นหวังอย่างสุดซึ้งและโหยหาในสิ่งที่ไม่รู้ เขารู้สึกถึงความตายที่กำลังจะมาถึง แต่ความรู้สึกนี้ยังคงอธิบายไม่ได้ไม่สามารถแปลเป็นภาษาของคำได้ แต่ ภาษาที่เข้าถึงได้มหาบังสุกุล. "บทเพลงแห่งสวรรค์" ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Mozart นี้คือการแสดงความงามที่ไร้เหตุผลและอธิบายไม่ได้ขั้นสูงสุด ซึ่งตัดผ่าน "เส้นตรงในอุดมคติ" ของชีวิตและตรรกะของ Salieri
ในคำพูดของเขาหลังพิธีบังสุกุล ซึ่ง V. Recepter เรียกว่าจุดสุดยอด Salieri กล่าวว่า "น้ำตาเหล่านี้หลั่งออกมาเป็นครั้งแรก ทั้งเจ็บปวดและน่ายินดี" ในขณะเดียวกัน ในโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ไม่มีคำพูดใดเกินความจำเป็น Salieri ได้พูดถึงน้ำตาไปแล้วสองครั้ง ทั้งสองครั้งในการพูดคนเดียวครั้งแรก ทั้งสองครั้งน้ำตาเหล่านี้ถูกดึงออกจากเขาโดย "พลังแห่งความสามัคคี" พลังของ ศิลปะที่มีชีวิต ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาพูดถึงในผลงานของเขาว่า "เสียงที่เกิดจากฉัน" - "นี่คือความรู้สึกของความเชื่อมโยงทางสายเลือด ซึ่งจะถูกทำลายได้ด้วยเลือดเท่านั้น ท้ายที่สุด พวกเขาไม่ได้ 'เขียน' ไม่ใช่ 'เรียบเรียง' - พวกเขา 'เกิด'” 7 Salieri ซึ่ง "ฆ่าเสียง", "ย่อยสลาย" ดนตรี "เหมือนซากศพ" ไม่สามารถฟื้นตัวเองได้และเมื่อตระหนักดีถึงสิ่งนี้อย่างสมบูรณ์เขาจึงประสบกับความเจ็บปวดสาหัสและโหยหาความสวยงาม ดังนั้นความฝันอันหวงแหนของเขาคือ“ บางทีความสุขจะมาเยือนฉัน / และค่ำคืนที่สร้างสรรค์และแรงบันดาลใจ / บางทีเฮย์เดนใหม่จะสร้าง / ยอดเยี่ยม - และฉันจะสนุกกับมัน ... "; เขามุ่งมั่นเพื่อศิลปะที่มีชีวิตนี้ด้วยความคิดทั้งหมดของเขา เขารักมันอย่างหลงใหล - เช่นเดียวกับที่รักโมสาร์ทอย่างหลงใหลและเจ็บปวด นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมความอิจฉาของ Salieri จึงทนไม่ได้ เพราะ "ความอิจฉาเป็นโรคของมิตรภาพ เช่นเดียวกับความอิจฉาของ Othello เป็นโรคของความรัก"8 สิ่งนี้ไม่เพียงน่าอิจฉาสำหรับพรสวรรค์ของ Mozart เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแรงบันดาลใจอันสูงส่งของเขา การรับใช้ศิลปะที่แท้จริงของเขา ซึ่ง Salieri ไม่สามารถเข้าถึงได้ สำหรับความสามารถของเขาในการได้ยิน "บทเพลงแห่งสวรรค์"
ความฝันของ Salieri กำลังเป็นจริง สิ่งที่เขามีชีวิตอยู่เพื่อ "เฮย์เดนคนใหม่" - โมสาร์ท บังสุกุลซึ่งเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม ความโศกเศร้า อย่างสุดซึ้ง และในขณะเดียวกันก็ประหนึ่งแสงสว่างจากท้องฟ้าที่ส่องให้ความหวังแก่ ชีวิตนิรันดร์ซึ่งก่อให้เกิดดนตรีอันศักดิ์สิทธิ์นี้คืนของขวัญให้ Salieri เป็น "น้ำตาหวานโดยไม่สมัครใจ" (เปรียบเทียบ "ทั้งเจ็บปวดและน่ายินดี") ความสมบูรณ์ของชีวิตความรู้สึกที่เขาไม่รู้ทรมานด้วยความกระหายอย่างต่อเนื่อง ความตาย. ในขณะเดียวกัน ความอิจฉาก็หายไป ยอมจำนนต่อพลังแห่งศิลปะที่ไม่อาจต้านทานได้ จากนั้น Salieri ก็เริ่มเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น ทันใดนั้นเขาก็รู้สึกว่าตัวเองได้พราก "เฮย์เดนคนใหม่" ไปจากตัวเองตลอดกาลซึ่งเขารอคอยและรักมาก เขาเห็นเหวลึกที่น่ากลัวที่เปิดออกต่อหน้าเขา - ชีวิตที่มืดมนและสิ้นหวังในความสันโดษ " ไร้เทพ ไร้แรงบันดาลใจ ไร้น้ำตา ไร้ชีวิต ไร้ความรัก” ไร้โมสาร์ท
ดังนั้น ดนตรีของโมสาร์ทซึ่งไร้เหตุผลและได้รับแรงบันดาลใจมาจากสวรรค์ โดยไม่มีคำพูดใดมาแทนที่ตรรกะอันแห้งแล้งและไร้วิญญาณของ Salieri อุดมการณ์ที่แปลกประหลาดของเขาในการบำเพ็ญตบะเพื่อศิลปะ ซึ่งถูกฉีกเป็นชิ้นๆ ต่อหน้าศพ วัด ชั่งน้ำหนัก และถูกจำกัดโดยจิตใจของ Salieri เอง กลายเป็นว่าไร้อำนาจต่อหน้าแบบจำลองที่ดูเหมือนหลุดโดยบังเอิญของ Mozart: “อัจฉริยะและความชั่วร้ายเป็นสองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ ” เขาไม่จำเป็นต้องพิสูจน์และพิสูจน์คำพูดเหล่านี้ ดนตรีทำเพื่อเขาโดยแสดงความเลวร้ายสำหรับ Salieri และโมสาร์ทไม่สามารถเปลี่ยนความคิดเรื่องเครือญาติได้ความเชื่อมโยงของศิลปะที่มีชีวิตกับชีวิตความรักและพระเจ้า และราวกับกำลังตอบรับบังสุกุลที่เพิ่งเสร็จสิ้น Salieri พูดด้วยความสิ้นหวังที่ขมขื่น: "หรือว่านี่คือเทพนิยาย / ฝูงชนที่โง่เขลาและไร้เหตุผล - และผู้สร้างวาติกันไม่ใช่ / ฆาตกร"
บรรณานุกรม9
1. ไอ.เบลซ่า. "โมสาร์ทและซาลิเอรี". โศกนาฏกรรมของพุชกิน ฉากที่น่าทึ่งโดย Rimsky-Korsakov
2. เอส. บุลกาคอฟ. โมสาร์ทและซาลิเอรี
3. Vremennik จาก Pushkin Commission, 1979 L.: Nauka, 1982
4. ดี.แกรนลิน. ของขวัญศักดิ์สิทธิ์
5. วาย.ล็อตแมน. ลักษณะเฉพาะของความสมจริงของพุชกินตอนปลาย
6. ข. ตัวรับ. ฉันเดินเข้าไปหาคุณ...
7. K.Khotsyanov. การวิเคราะห์โศกนาฏกรรมของอ. พุชกิน "โมสาร์ทและซาลิเอรี"
1 ศิลปะ รัสดิน. นักเขียนบทละครพุชกิน ฉันทลักษณ์. ความคิด วิวัฒนาการ.
2 ดู: เช่น. พุชกิน. สบ. soch., vol. 7. M.: สำนักพิมพ์ของ Academy of Sciences of the USSR, 1937
3 ดู: V.Receptor.
4 K.Khotsyanov. การวิเคราะห์โศกนาฏกรรมของอ. พุชกิน "โมสาร์ทและซาลิเอรี"
5 ไอ. เบลซา ค. 249.
6 ดี.แกรนลิน. ของขวัญศักดิ์สิทธิ์ ส.380.
7 ศิลปะ รัสดิน. ที่นั่น. ส.505.
8 ส. บุลกาคอฟ ส.93.
9 Nos. 1–3, 5, 6, 8 อ้างอิงจาก Mozart and Salieri โศกนาฏกรรมของ Pushkin เคลื่อนไหวได้ทันท่วงที 1840s-1990s ม.: เฮอริเทจ, 1997.
น่าเสียดายที่ผลงานอันน่าทึ่งของ Rimsky-Korsakov ถูกประเมินต่ำไป ประวัติความเป็นมาของการสร้างโอเปร่านี้น่าสนใจ
ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2440 ริมสกี-คอร์ซาคอฟได้เปิดเพลงประกอบฉากสั้นๆ จาก "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" ของพุชกิน โมสาร์ทและซาลิเอรี ในช่วงฤดูร้อนนักแต่งเพลงได้เขียนฉากอีกสองฉากและในเดือนสิงหาคมปีเดียวกันเขาก็แสดงโอเปร่าเสร็จ มีหลายเหตุผลที่ทำให้เขาหันมาสนใจเรื่องนี้
"ชีวประวัติที่ดีที่สุดของ Mozart" เรียกว่าโศกนาฏกรรมของ Pushkin A. K. Lyadov Rimsky-Korsakov โค้งคำนับให้พุชกิน เขาประทับใจในภูมิปัญญาของกวีเป็นพิเศษในการเชิดชูหลักการที่เหมาะสมและสมบูรณ์แบบทางจริยธรรมในกิจกรรมของมนุษย์ นักแต่งเพลงเองพยายามสะท้อนด้านสว่างของชีวิตในดนตรีของเขา "การเรียบเรียงนี้" ผู้แต่งได้ชี้ให้เห็น "เป็นการร้องโดยบริสุทธิ์ใจจริงๆ ผ้าที่ไพเราะตามเส้นโค้งของข้อความนั้นประกอบขึ้นก่อนสิ่งอื่นใด ดนตรีประกอบที่ค่อนข้างซับซ้อนถูกสร้างขึ้นหลังจากนั้น และร่างเริ่มต้นของมันแตกต่างจากรูปแบบสุดท้ายของดนตรีประกอบวงออเคสตรามาก
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2440 ริมสกี-คอร์ซาคอฟพาโมสาร์ทและซาลิเอรีไปที่บ้านของเขา “ทุกคนชอบมัน V. V. Stasov ทำเสียงดังมาก” นักแต่งเพลงกล่าวในภายหลัง รอบปฐมทัศน์สาธารณะเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน (18) พ.ศ. 2441 บนเวที Russian Private Opera (โรงละครของ S. I. Mamontov) บทบาทของ Salieri แสดงโดย F. I. Chaliapin ผู้ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและเพิ่มมากขึ้น นักแสดงที่ยอดเยี่ยมชื่นชอบบทบาทนี้มากและตามคำร้องขอของเขาโรงละครดนตรีของรัสเซียมักจะได้รับโอเปร่า (บนเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละครมาริอินสกี้จัดแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2448) ในเพลงที่เกิดขึ้น สไตล์ใหม่. มันเป็นเครื่องบรรณาการครั้ง
“สไตล์ใหม่” ริมสกี-คอร์ซาคอฟกล่าว “อาจมีลักษณะเฉพาะด้วยคำว่า 'พลาสติก' และดนตรีประเภทนี้มีความชัดเจนเป็นพิเศษในแนวรักๆ ใคร่ๆ เช่นเดียวกับสไตล์การเล่าเรื่องของ Sadko และ Mozart และ Salieri ” ทันทีหลังจากสิ้นสุด "Mozart and Salieri" ได้รับการเรียนรู้คณะมหึมา แต่นักแต่งเพลง กรณีนี้ไม่แน่ใจในความเหมาะสมขององค์ประกอบสำหรับเวที ในจดหมายถึง Krutikov ซึ่งรับบทเป็นหัวหน้าละครที่ Private Opera เขาแสดงความสงสัย:“ ฉันเกรงว่าวงออเคสตราของ Mozart นั้นเรียบง่ายและเจียมเนื้อเจียมตัวเกินไป (ซึ่งในขณะเดียวกันก็จำเป็น) และต้องตกแต่งอย่างดี เนื่องจากไม่มีความงดงามแบบสมัยใหม่ที่ทุกคนคุ้นเคย ฉันยังกลัวด้วยว่าโมสาร์ทเป็นเพียงดนตรีแชมเบอร์ที่สร้างความประทับใจในห้องที่มีเปียโนโดยไม่มีเวทีใด ๆ และสูญเสียเสน่ห์ทั้งหมดบนเวทีใหญ่
ผู้อำนวยการโรงเรียนละครเพลงของ Moscow Philharmonic Society Semyon Nikolaevich Kruglikov เขียนถึง Rimsky-Korsakov: "การเล่นของคุณเมื่อฟังอย่างระมัดระวัง ... น่าทึ่งมาก<...> นี่เป็นชิ้นส่วนที่ยอดเยี่ยม. แน่นอน ความสนิทสนมของเขา การหลีกเลี่ยงผลกระทบจากการแสดงโอเปร่าทั่วๆ ไปของเขา ไม่ได้มีไว้สำหรับผู้ชมโอเปร่ารายวัน... แต่ถึงกระนั้น เธอก็ยัง การทำงานที่ดี... " ไม่กี่เดือนก่อนหน้านี้ หลังจากฟังโอเปร่าที่แสดงโดย Chaliapin (เขาร้องทั้งสองท่อน) ร่วมกับ Rachmaninov N. I. Zabela แสดงความประทับใจที่คล้ายกัน: "ดนตรีของชิ้นนี้ไพเราะจับใจและในขณะเดียวกันก็ฉลาดมาก ....”
ในบทวิจารณ์บางส่วนหลังจากรอบปฐมทัศน์มีการแสดงความคิดเห็นว่าแม้จะมีเพลง "ประกาศ" และ "น่าสนใจ" ที่ประสบความสำเร็จโดยทั่วไป แต่ผู้แต่งก็หมกมุ่นอยู่ที่นี่ ข้อความบทกวีและเสียงในโอเปร่าเท่านั้นที่ทำให้คำไม่ชัดเจน ดูเหมือนว่าความคิดเห็นนี้จะสอดคล้องกับการตัดสินของผู้แต่งเองเกี่ยวกับสไตล์ของ Mozart และ Salieri: "ดนตรีประเภทนี้ ... เป็นพิเศษและไม่พึงประสงค์ในปริมาณมาก ... แต่ฉันเขียนชิ้นนี้ด้วยความปรารถนาที่จะเรียนรู้ . .. ในแง่หนึ่งเพื่อค้นหาว่ามันยากเพียงใด - และในทางกลับกันและยิ่งไปกว่านั้นเพราะความภาคภูมิใจที่ค่อนข้างเจ็บปวด อย่างไรก็ตามละครเพลงของงานไม่ได้คัดลอกแหล่งที่มาเลย แต่ใส่สำเนียงของตัวเองใน "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" ของพุชกิน
การวิเคราะห์ที่ยอดเยี่ยมของ "Mozart and Salieri" โดย A. I. Kandinsky แสดงให้เห็นว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร (Kandinsky A. I. History of Russian Music. M. , 1979. Vol. II. Book 2; Kandinsky A. I. O ลักษณะทางดนตรีในโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov ในช่วงปี 1890) ประการแรกถ้าในพุชกินศูนย์กลางของโศกนาฏกรรมคือร่างของ Salieri อย่างไม่ต้องสงสัย ดังนั้นในโอเปร่าภาพของโมสาร์ทและงานศิลปะของเขาจึงครอบงำซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดทั่วไปของงานของ ของความสามัคคี สิ่งนี้แสดงให้เห็นในองค์ประกอบของสองฉากของโอเปร่า: ฉากแรกเป็นรูปแบบศูนย์กลางที่การพูดคนเดียวของ Salieri เป็นกรอบการสนทนาของเขากับโมสาร์ท แกนหลักคือการแสดงด้นสดของโมสาร์ท แก่นของฉากที่สองคือเรื่องราวของโมสาร์ทเกี่ยวกับ "ชายผิวดำ" และบังสุกุล จากข้อมูลของ A. I. Kandinsky ความแตกต่างระหว่างตัวละครนั้นแสดงออกในลักษณะทางดนตรีและน้ำเสียงประเภทต่างๆ ดังนั้นในส่วนของ Salieri การเขียนเชิงบรรยายซึ่งใกล้เคียงกับลักษณะของ The Stone Guest จึงมีผลเหนือกว่า ในส่วนของ Mozart ไม่เพียง แต่เศษเสี้ยวของดนตรีของเขาเท่านั้นที่ปรากฏขึ้นอย่างต่อเนื่อง - อาเรียที่สง่างามจาก Don Giovanni การด้นสดด้วยเปียโนที่ออกแบบโดย Rimsky-Korsakov ในแบบจำลองของ Sonata และ Fantasia ใน D minor ส่วนของ Requiem (สำหรับการเปรียบเทียบ : ในส่วนของ Salieri มีเพียงสองท่อนเท่านั้นที่ยกมาจาก "Tarara" ของเขา และไม่ใช่ผู้แต่งที่ร้องท่อนเหล่านี้ แต่เป็น Mozart) แต่บทพูดมีความไพเราะโดยธรรมชาติ: บุคลิกของ Mozart คือดนตรีนั่นเอง นอกจากนี้ความโน้มเอียงของโวหารของ Salieri ต่อสัญญาณของยุค "พรีโมสาร์ท" องค์ประกอบประเภทน้ำเสียงของสไตล์ "จริงจัง" "สูง" มีความสำคัญ - ธีมในจิตวิญญาณของ sarabande จากวงออเคสตรา บทนำ บทโพลีโฟนิกจากบทพูดคนเดียวเรื่องแรกของ Salieri (“เมื่อออร์แกนเป่าเสียงสูง..”) ฯลฯ “สไตล์ที่เคร่งครัด” นี้ในละแวกใกล้เคียงที่มีดนตรีแบบ “ฟรี” ของ Mozart ทำให้เกิดความแตกต่างอย่างมาก
ในฐานะที่เป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ Mozart and Salieri เป็นงานที่น่าสนใจอย่างยิ่ง
นักร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงศิษย์เก่ามหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Philipp Selivanov เชิญเราไปงานรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าที่จัดแสดงโดยเยาวชน โรงละครโอเปร่าบ้านเยาวชน "บันทึก" (Sadovaya 75)
ฟิลิป เซลิวานอฟ
ผู้อำนวยการดนตรีและ หัวหน้าวงโรงละครโอเปร่าเยาวชน
และนี่คือ Hall of the House of Youth "Record" ซึ่งจะนำเสนอโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนโปรดของฉัน
Nikolai Andreevich Rimsky Korsakov "โมซาร์ทและซาลิเอรี" ขอให้โชคดี
Youth Opera House สร้างขึ้นโดยคนหนุ่มสาวเพื่อส่งเสริมศิลปะของโรงละครแชมเบอร์โอเปร่า
โรงละครแชมเบอร์คืออะไร?
โรงละครแชมเบอร์- ชื่อมาจากภาษาอังกฤษ ห้องและภาษาฝรั่งเศส ห้องซึ่งหมายความว่าในการแปล ห้อง- ห้องเล็ก งานนี้แสดงในโรงละครขนาดเล็กและมีไว้สำหรับผู้ฟังและผู้ชมในวงแคบ
ในศตวรรษที่ 18-19 มีการเล่นดนตรีเชมเบอร์ในห้องนั่งเล่น ร้านเสริมสวย และห้องโถงเล็กๆ ที่ศาลยังมีตำแหน่งพิเศษของนักดนตรีแชมเบอร์ แม้สภาพสังคมจะเปลี่ยนแปลงไป แต่ดนตรีเชมเบอร์ก็ไม่หายไป ได้รับรูปแบบใหม่ที่เป็นประชาธิปไตยมากขึ้นในศตวรรษที่ 19 และ 20
บรรยากาศของเชมเบอร์มิวสิคบ่งบอกถึงบรรยากาศที่ค่อนข้างผ่อนคลาย เมื่อผู้ฟังและนักแสดงอยู่ใกล้กัน ไม่เหมือนห้องโถงและโรงละครขนาดใหญ่ ในห้องแสดงดนตรี นักแสดงสามารถรู้จักผู้ฟังทั้งหมดของพวกเขา มองเห็นพวกเขาได้ดี เล่นและร้องเพลงโดยเฉพาะกับคนที่พวกเขารู้จัก และพูดกับพวกเขาด้วยศิลปะของพวกเขา
สิ่งนี้ทิ้งรอยประทับไว้ในดนตรีซึ่งโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อน ความมั่นใจ ความซับซ้อน ความลุ่มลึก เชมเบอร์มิวสิคออกแบบมาสำหรับกลุ่มผู้ฟังที่มีประสบการณ์ในรูปแบบศิลปะนี้
มีความสามารถในการเจาะลึกเข้าไปในโลกภายในของบุคคล ดนตรีเชมเบอร์เมื่อคุณฟัง ดูเหมือนว่าจะเขียนขึ้นเพื่อคุณโดยเฉพาะ เมื่อคุณได้ยินมันทางวิทยุในตอนเย็น ที่บ้านมันจะอบอุ่นขึ้น อบอุ่นขึ้น มีความรู้สึกสบาย ไม่จุกจิก มั่นคง อนุรักษนิยม
ประเภทและรูปแบบ ดนตรีแชมเบอร์มากมาย: โซนาตา, ดูเอต, ทรีโอ, ควอร์เต็ต, ควินเต็ต, เซ็กซ์เท็ต ฯลฯ, ความรัก, ของจิ๋วทุกชนิด (น็อคเทิร์น, โหมโรง, อินเตอร์เมซโซ ฯลฯ ) คอนเสิร์ต, แคนทาทา, แฟนตาซี, ห้องสวีท, ความทรงจำสามารถเป็นห้องแชมเบอร์ได้ ในศตวรรษที่ XX พวกเขาเริ่มเขียนงานที่เรียกว่า "แชมเบอร์มิวสิค"
เริ่มสร้างโรงละครแชมเบอร์
โรงละครแชมเบอร์มีอยู่ในครอบครัว Yusupov ในบ้านของพวกเขาบน Moika ในรูปแบบที่เป็นอยู่ สำเนาถูกต้อง โรงละครบอลชอยแต่ขนาดของห้องโถงออกแบบมาสำหรับ 150 ที่นั่ง และบ้านหลังนี้ยังมีเลานจ์ดนตรีอะคูสติกและโถงต้อนรับซึ่งวงออร์เคสตราตั้งอยู่บนชั้นสอง
ในปี 1910 จากความคิดริเริ่มของ Count Alexander Dmitrievich Sheremetev, a โฮมเธียเตอร์ประกอบด้วยวงแชมเบอร์ออร์เคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง
อาศรมยังมีโรงละครขนาดเล็ก - อาศรมซึ่งมีการแสดง
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2440 N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟได้เสนอโอเปร่าให้ผู้ชมที่บ้านฟังเป็นวงแคบ และโอเปร่าได้ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกเมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2441 ที่ Moscow Private Russian Opera of S. I. Mamontov
บทบาทของ Mozart เล่นโดย V.P. Shkaver และบทบาทของ Salieri โดย F.I. Chaliapin
Rimsky-Korsakov อุทิศโอเปร่า Mozart และ Salieri ให้กับ A.S. Dargomyzhsky - เป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่เริ่ม "เปล่งเสียง" "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" ของพุชกินและกลายเป็นผู้ก่อตั้ง แชมเบอร์โอเปร่า. จากนั้น Caesar Cui (“งานเลี้ยงในช่วงเวลาแห่งโรคระบาด”) และ Sergei Rachmaninov (“The Miserly Knight”) หันไปหาแผนการของ “โศกนาฏกรรมเล็กน้อย”
วี.พี. Shkafer และ F.I. Chaliapin ในโอเปร่า N.A. Rimsky-Korsakov "โมสาร์ทและ Salieri"
โอเปร่าประกอบด้วย 2 ฉาก โอเปร่าเกิดขึ้นในปลายศตวรรษที่ 18 ในกรุงเวียนนา นักแสดงทั้งหมด 3 คน: โมสาร์ท (เทเนอร์), Salieri (บาริโทน), นักไวโอลินตาบอด (ไม่มีท่อนร้อง) ตามคำขอของผู้กำกับเวที สามารถแนะนำนักร้องประสานเสียงหลังเวทีในฉากที่สองได้
บทประพันธ์ของโอเปร่าคือข้อความของ A.S. Pushkin "Mozart and Salieri" (พร้อมคำย่อเล็กน้อยของบทพูดคนเดียวของ Salieri)
ฉากที่ 1
โอเปร่าเปิดฉากด้วยการแนะนำวงออเครสตร้าสั้นๆ (ธีมของ Salieri) Salieri นั่งอยู่ในห้องที่มืดมน นึกถึงข้อเท็จจริงที่ว่าเขาประสบความสำเร็จจากการทำงานหนัก
ทุกคนพูดว่า: ไม่มีความจริงบนโลก
แต่ไม่มีความจริง - และเหนือกว่านั้น
ฉันปฏิเสธความสนุกที่ไม่ได้ใช้งานตั้งแต่เนิ่นๆ
วิทยาศาสตร์ต่างกับดนตรี
น่าอายจริงๆเรา; ดื้อรั้นและเย่อหยิ่ง
ฉันละทิ้งพวกเขาและยอมจำนน
เพลงหนึ่ง...
ในที่สุด Salieri ก็กลายเป็นปรมาจารย์โดยเปลี่ยนงานศิลปะให้กลายเป็นงานฝีมือ:
งานฝีมือ
ฉันวางที่วางเท้าสำหรับงานศิลปะ
ฉันกลายเป็นช่างฝีมือ: นิ้ว
ให้ความคล่องแคล่วและเชื่อฟัง
และความเที่ยงตรงต่อหู. เสียงที่ตายแล้ว,
ฉันแยกดนตรีออกจากกันเหมือนซากศพ เชื่อ
ฉันพีชคณิตความสามัคคี
อย่างไรก็ตาม Salieri มีความสุขกับชื่อเสียง แต่เขาไม่เคยอิจฉาใคร แต่ตอนนี้:
และตอนนี้ - ฉันจะบอกว่า - ฉันตอนนี้
อิจฉา. ฉันอิจฉา; ลึก,
ฉันอิจฉาอย่างเจ็บปวด - โอ้ท้องฟ้า!
อะไรจะเกิดขึ้นทำให้คนอิจฉา?
ความจริงอยู่ที่ไหนเมื่อของขวัญอันศักดิ์สิทธิ์
เมื่ออัจฉริยะอมตะไม่ใช่รางวัล
ความรักที่เร่าร้อน
งานความกระตือรือร้นส่งคำอธิษฐาน -
และส่องสว่างศีรษะของคนบ้า
คนสำมะเลเทเมา?.. โอ้ โมสาร์ท โมสาร์ท!
โมสาร์ทเข้าไปในห้อง ระหว่างทางไป Salieri เขาได้ยินนักไวโอลินตาบอดในร้านเหล้ากำลังเล่นเพลงของเขา: Cherubino's aria จาก The Marriage of Figaro เหตุการณ์นี้สร้างความสนุกสนานให้กับ Mozart เป็นอย่างมาก และเขาได้พานักไวโอลินคนนั้นไปหา Salieri โมซาร์ทถามนักไวโอลินที่เดินตามหลังเขาว่า: "เรามีบางอย่างจากโมสาร์ท!" และนักไวโอลินก็เล่นเพลงเริ่มต้นของเพลง "เอาล่ะ เอาชนะฉันสิ มาเซตโต" ของเซอร์ลินาจากโอเปร่าเรื่อง Don Giovanni ของโมสาร์ท โมสาร์ทเป็นคนตลกและเขาหัวเราะอย่างสนุกสนาน แต่ Salieri โกรธจัด เขาถูกครอบงำด้วยความอิจฉาอย่างไม่มีเงื่อนไข (คนทั่วไปที่ไม่มีประสบการณ์ด้านศิลปะ รู้จักดนตรีของ Mozart แต่ไม่รู้จัก Salieri ของเขา) และเขาพูดคนเดียวที่โกรธ:
ฉันไม่คิดว่ามันตลกเมื่อจิตรกรไร้ประโยชน์
มันเปื้อนมาดอนน่าของราฟาเอลสำหรับฉัน
ฉันไม่คิดว่ามันตลกเมื่อตัวตลกน่ารังเกียจ
ล้อเลียนดูหมิ่นพระอาลีกีเอรี
ไปเถิดท่านผู้เฒ่า
โมสาร์ทเห็นว่าซาลิเอรีอารมณ์ไม่ดีและต้องการไปจากเขา แต่ซาลิเอรีอยากรู้ว่าโมสาร์ทไปหาเขาด้วยเรื่องอะไร
ไม่ - ดังนั้น; เรื่องเล็ก. เมื่อคืนก่อน
การนอนไม่หลับของฉันทรมานฉัน
และความคิดสองหรือสามอย่างก็แวบเข้ามาในหัวของฉัน
วันนี้ฉันร่างพวกเขา เป็นที่ต้องการ
ฉันได้ยินความคิดเห็นของคุณ...
การมองเห็นโลงศพ,
ความมืดอย่างกะทันหันหรืออะไรทำนองนั้น...
ฟังนะ (กำลังเล่น)
จินตนาการที่แสดงโดย Mozart แต่งโดย Rimsky-Korsakov เอง มันเป็น งานที่ยาก: ส่งมอบ ลักษณะเฉพาะเพลงของโมสาร์ท. แต่นักแต่งเพลงทำสำเร็จ Salieri ตกใจกับเสียงเพลงที่เขาได้ยินและสงสัยว่า Mozart ทำได้อย่างไร ไปหาเขาด้วยสิ่งนี้ หยุดและสนใจนักไวโอลินในโรงเตี๊ยม:
คุณมาหาฉันด้วยสิ่งนี้
และสามารถหยุดที่โรงเตี๊ยม
และฟังนักไวโอลินตาบอด! - พระเจ้า!
คุณ Mozart ไม่คู่ควรกับตัวเอง
“แต่พระเจ้าของฉันหิว” โมสาร์ทพูดติดตลก และพวกเขาตัดสินใจที่จะทานอาหารด้วยกันที่โรงเตี๊ยมสิงโตทอง
โมสาร์ทออกไปเตือนที่บ้านว่าเขาจะออกไปทานอาหารเย็น และ Salieri หลงระเริงไปกับความคิดที่น่าหดหู่ เขาแน่ใจว่าโลกจะต้องกำจัด Mozart มิฉะนั้นนักบวชแห่งดนตรีทั้งหมดจะพินาศ เขาจัดข้อสรุปตามลำดับตรรกะต่อไปนี้:
จะมีประโยชน์อะไรถ้าโมสาร์ทยังมีชีวิตอยู่
และจะถึงจุดสูงสุดใหม่หรือไม่?
เขาจะเลี้ยงปะ? เลขที่;
มันจะตกลงมาอีกครั้งเมื่อมันหายไป:
เขาจะไม่ปล่อยให้เราเป็นทายาท
มันมีประโยชน์อะไร?
เป็นเวลาสิบแปดปีแล้วที่เขาพกยาพิษติดตัวมา และตอนนี้เวลาก็มาถึงเมื่อเขาเข้ามาช่วย ซาลิเอรีตัดสินใจขั้นสุดท้ายที่จะวางยาพิษโมสาร์ท
ฉากที่ 2
ห้องพิเศษ (แยก) พร้อมเปียโนในโรงเตี๊ยม บทนำของวงออเคสตราสร้างขึ้นจากดนตรีในส่วนแรกของแฟนตาซี ซึ่งบรรเลงโดยโมสาร์ทในฉากแรก มันวาดภาพที่สดใสของ Mozart
Mozart และ Salieri กำลังนั่งอยู่ด้วยกันที่โต๊ะอาหารค่ำ โมสาร์ทมีสมาธิ ขาดเสียงหัวเราะและความขี้เล่นตามปกติของเขา เขาถูกรบกวนโดย "บังสุกุล" ที่เขากำลังแต่ง Salieri รู้สึกประหลาดใจกับเหตุการณ์นี้ เขาไม่รู้ว่า Mozart กำลังเขียนพิธีมิสซาในงานศพ และตอนนี้โมสาร์ทบอกว่ามีคนแปลกหน้าลึกลับมาหาเขาถึงสองครั้ง และพบเขาแค่ครั้งที่สามเท่านั้น ชายในชุดดำสั่งบังสุกุลแล้วหนีไป โมสาร์ทนั่งลงเขียนเพลงทันที แต่ชายคนนี้ไม่ปรากฏตัวอีกเลย "บังสุกุล" ใกล้จะพร้อมแล้ว โมสาร์ทคงเสียใจที่ต้องแยกทาง แต่เขาถูก "ชายผิวดำ" คนนี้หลอกหลอน:
ทั้งกลางวันและกลางคืนไม่ให้ฉันพักผ่อน
ชายผิวดำของฉัน ติดตามฉันไปทุกที่
เหมือนเงาตามไล่ตาม ที่นี่และตอนนี้
สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเขาจะเป็นคนที่สามกับเรา
กำลังนั่ง.
Salieri แกล้งทำเป็นร่าเริงห้ามปราม Mozart และเสนอตามที่ Beaumarchais เคยแนะนำเขาให้เปิดขวดแชมเปญ "เมื่อความคิดสีดำเข้ามาหาคุณ" หรืออ่านการแต่งงานของฟิกาโรอีกครั้ง Mozart รู้ว่า Salieri เป็นเพื่อนของ Beaumarchais และแต่งเพลง Tarara ให้เขา "เป็นเรื่องที่น่ายินดี" ทันใดนั้นเขาก็ถาม Salieri จริงหรือไม่ที่ Beaumarchais วางยาพิษใครบางคน? และนี่คือตัวอย่างสุดท้ายที่สำคัญที่สุดของโศกนาฏกรรม:
โอ้ จริงหรือ ซาลิเอรี
Beaumarchais วางยาพิษใครบางคน?
ซาลิเอรี.
ฉันไม่คิดว่าเขาจะตลกเกินไป
สำหรับงานฝีมือดังกล่าว
โมสาร์ท.
เขาเป็นอัจฉริยะ
เช่นเดียวกับคุณและฉัน และอัจฉริยะและความชั่วร้าย -
สองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ มันไม่จริงเหรอ?
ซาลิเอรี.
คุณคิด?
(พ่นยาพิษใส่แก้วของโมสาร์ท)
อืม ดื่มซะ
โมสาร์ทดื่มแล้วไปที่เปียโนและเชิญ Salieri มาฟัง Requiem ของเขา Salieri ตกใจและร้องไห้ แต่ในอารีโอโซเล็กน้อย เขาเทวิญญาณของเขาออกมา: เขารู้สึกโล่งใจ:
เหมือนข้าพเจ้าได้กระทำกรรมอันหนัก
ราวกับว่ามีดรักษาบาดฉัน
สมาชิกเดือดร้อน!
โมสาร์ทรู้สึกไม่สบายจากไป เมื่อเหลืออยู่คนเดียว Salieri นึกถึงคำพูดของ Mozart ที่ว่าอัจฉริยะกับความชั่วร้ายเป็นสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ แต่ปรากฎว่าเขา Salieri ไม่ใช่อัจฉริยะ? Salieri พยายามสร้างความมั่นใจให้กับตัวเองโดยเลือกตัวอย่างที่เหมาะสมในความคิดของเขา:
ไม่จริง:
แล้วโบนารอตติล่ะ? หรือจะเป็นเทพนิยาย
ฝูงชนโง่เขลาไร้สติ - และไม่ใช่
ฆาตกรผู้สร้างวาติกัน?
แต่ไม่มีคำตอบสำหรับคำถามเชิงโวหารนี้โดย Salieri เขาถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังด้วยความสงสัย และโอเปร่าก็จบลงด้วยแรงจูงใจที่น่าเศร้า
เกี่ยวกับเนื้อเรื่อง
เนื้อเรื่องของโอเปร่าเช่นโศกนาฏกรรมของพุชกินมีพื้นฐานมาจากตำนานการวางยาพิษของ Wolfgang Amadeus Mozart โดย Antonio Salieri ที่ "อิจฉา" แม้ว่าจะมีข้อแม้ประการหนึ่ง: ไม่มีข้อเท็จจริงที่เชื่อถือได้ที่ยืนยันตำนานเกี่ยวกับความผิดของ Salieri ในการตายของ Mozart มีเพียงการคาดเดาและความคิดเห็นของพุชกินเท่านั้นที่ไม่ได้รับการสนับสนุนจากผู้ร่วมสมัยบางคนเช่น Katenin แต่ถึงกระนั้น การเสียชีวิตของ Mozart เวอร์ชั่นนี้กลับถูกใช้อย่างแพร่หลายที่สุด
ความขัดแย้งของผลงาน (ทั้งโศกนาฏกรรมของพุชกินและโอเปร่าของริมสกี-คอร์ซาคอฟ) “มุ่งเน้นไปที่การปะทะกันของศิลปินสองประเภทที่ตรงข้ามกัน: อัจฉริยะที่ตรงไปตรงมาและเป็นต้นฉบับและผู้มีเหตุผลและผู้เคร่งศาสนาที่มืดมน โมสาร์ทเป็นตัวแทนของการเริ่มต้นที่สดใส เขาเป็นศิลปินที่บริสุทธิ์ เขลาเบาปัญญา Salieri เป็นคนคลั่งไคล้และสามารถก่ออาชญากรรมได้เพราะความเย่อหยิ่งและความอิจฉาริษยา Rimsky-Korsakov สามารถถ่ายทอดความขัดแย้งทางจิตวิทยานี้ได้อย่างยอดเยี่ยมด้วยดนตรี
บันทึก:บทความนี้ใช้ภาพประกอบของ M. Vrubel สำหรับ "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" ของ A.S. พุชกิน "โมสาร์ทและซาลิเอรี" พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (2427)
