ผลงานของ Johann Sebastian Bach โดยสังเขป Bach คือความสามัคคีชั่วนิรันดร์

อเล็กซานเดอร์ มัยกะปาร์

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

1685 - 1750

เหตุการณ์สำคัญของชีวิต

เป็น. Bach เป็นนักแต่งเพลงและนักเล่นเครื่องดนตรีประเภทคลาเวียร์ชาวเยอรมัน นั่นคือเป็นนักแสดงบนเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด (ออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด คลาวิคอร์ด)
เกิดในปี ค.ศ. 1685 ในเมือง Eisenach ตัวแทนรายใหญ่ที่สุดแนวดนตรีที่ใหญ่ที่สุด ในช่วงชีวิตของเขา เขามีชื่อเสียงไม่มากนักในฐานะนักแต่งเพลง แต่ในฐานะนักเล่นออร์แกนและนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด สถานการณ์ภายนอกในชีวิตของเขามีความหลากหลายน้อยกว่าเพื่อนร่วมรุ่นของเขาเช่นฮันเดล

บ้านใน Eisenach ที่ J.S. บาค

Bach ใช้ชีวิตในวัยเด็กของเขาใน Eisenach เด็กชายที่สูญเสียพ่อแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ (บาคเป็นกำพร้าตั้งแต่อายุสิบขวบ) ถูกโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขารับเข้ามาในครอบครัวของเขา ซึ่งอาศัยอยู่ในโอห์ดรูฟ ในปี 1700 Bach ย้ายไปที่ Lüneburg และเข้าโรงยิมที่นั่น มาถึงตอนนี้เขาเล่นออร์แกน clavier ไวโอลิน วิโอลาได้ดี และทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยต้นเสียง
ในปี 1702 Bach ไปเยือนฮัมบูร์กหลายครั้งเพื่อฟัง J. Reinken ผู้เคารพนับถือ ด้วยเหตุนี้เอง Reinken จึงวิจารณ์การเล่นออร์แกนของ Bach รุ่นเยาว์อย่างกระตือรือร้น ในปีต่อมา Bach สำเร็จการศึกษาจาก Lüneburg Gymnasium และในฤดูใบไม้ผลิเขาตอบรับคำเชิญให้รับใช้ใน Weimar เขามีส่วนร่วมในการทดสอบอวัยวะใหม่ใน Arnstadt และผลก็คือ เขาได้รับการอนุมัติให้เป็นนักเล่นออร์แกน ด้วยความสามารถนี้ ในปี 1705 เขาเดินทางไปลือเบคเพื่อฟังการเล่นของ Dietrich Buxtehude นักออร์แกนชื่อดัง
ในปี 1707 Bach ย้ายไปที่ Mühlhausen และกลายเป็นนักเล่นออร์แกนของ Blasiuskirche (โบสถ์ St. Blaise) ที่นี่ ในปีเดียวกัน เขาแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของเขาซึ่งเป็นเด็กกำพร้าเช่นกัน มาเรีย บาร์บาร่า Maria Barbara ให้กำเนิดลูกเจ็ดคนของ Bach ซึ่งสี่คนรอดชีวิตมาได้ ลูกชายคนโตสองคน - วิลเฮล์ม ฟรีดแมนน์ และคาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล - ต่อมาได้กลายเป็นนักแต่งเพลงหลักและเข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะผู้สร้างสรรค์ผลงานเพลงของพวกเขา สไตล์ดนตรี.
ในปี 1708 Bach ได้รับตำแหน่งนักออร์แกนประจำศาล นักดนตรีแชมเบอร์ และในปี 1714 เป็นนักดนตรีประจำศาลในไวมาร์ ในปี ค.ศ. 1717–1723 เราพบว่าเขาเป็นนายวงดนตรีของศาลที่Köthen

ภายในโบสถ์ของปราสาทในเมือง Weimar ซึ่ง J.S. บาคแสดงแคนทาทาของเขา

ในปี 1721 หลังจากการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของ Maria Barbara บาคได้แต่งงานกับ Anna Magdalena Wilken ลูกสาวของนักดนตรีประจำศาลในไวส์เซนเฟลด์ เธอยังเป็นตัวแทนของราชวงศ์ดนตรี มีเสียงที่ไพเราะและการได้ยินที่ดี ช่วยสามีของเธอ Anna Magdalena เขียนผลงานของเขาใหม่หลายชิ้น ในการแต่งงานครั้งนี้ Bach มีลูก 13 คน แต่หกคนรอดชีวิตมาได้ ลูกชายคนหนึ่งของ Bach จากการแต่งงานครั้งนี้ Johann Christian กลายเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียง (ในมุมมองของนักแต่งเพลง Bach จำนวนมากในวัฒนธรรมดนตรีโลก การเรียก Bach ทุกคนด้วยชื่อของพวกเขากลายเป็นธรรมเนียมปฏิบัติโดยพฤตินัย เมื่อเรียกง่ายๆ ว่า "Bach" เราเข้าใจว่าเรากำลังพูดถึง Johann Sebastian)

ลานหน้าโบสถ์เซนต์ โทมัสซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงเรียนและ I.S. บาค

ในปี ค.ศ. 1723 บาคได้รับสิ่งที่สำคัญที่สุดดังที่แสดงไว้ ชีวิตในอนาคตตำแหน่งของเขา - ต้นเสียงของ Thomaskirche (โบสถ์เซนต์โทมัส) และผู้อำนวยการดนตรีประจำเมืองในไลป์ซิก เขาย้ายมาที่นี่และอยู่ที่นี่ตลอดชีวิต จากที่นี่เขาได้เดินทางหลายครั้ง รวมถึงในปี 1747 ไปที่พอทสดัม ซึ่งเขาเล่นต่อหน้ากษัตริย์เฟรเดอริกที่ 2 โดยแสดงสดในธีมที่เขาตั้งไว้ เมื่อกลับมายังเมืองไลพ์ซิก บาคได้พัฒนาชุดรูปแบบนี้ด้วยผลงานโพลีโฟนิกที่ซับซ้อนหลายชิ้น พิมพ์ออกมาและถวายแด่กษัตริย์ งานนี้มีชื่อว่า "เพลงประกอบละคร"
บาคเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1750

หลุมฝังศพของ I.S. Bach ในโบสถ์เซนต์ โทมัส

ระดับอัจฉริยะ

บาคเป็นหนึ่งใน ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดวัฒนธรรมดนตรีโลก เขาทำงานในแนวดนตรีทั้งหมดที่มีอยู่ในเวลาของเขา ยกเว้นโอเปร่า ซึ่งโดยเนื้อแท้แล้ว oratorios ของเขาก็ใกล้เคียงกัน ในแง่ของรูปแบบดนตรี ศิลปะของเขาแสดงถึงจุดสูงสุดของดนตรีบาโรก สดใส ศิลปินแห่งชาติบาคได้ผสมผสานประเพณีของการสวดมนต์ของโปรเตสแตนต์เข้ากับประเพณีของโรงเรียนดนตรีอิตาลีและฝรั่งเศส
แนวเพลงชั้นนำในงานร้องและบรรเลงของ Bach คือ Cantata ทางจิตวิญญาณ บาคสร้างรอบประจำปีของแคนทาทาห้ารอบ ซึ่งแตกต่างกันไปตามปฏิทินของโบสถ์ ในแหล่งที่เป็นข้อความ (เพลงสดุดี บทร้องประสานเสียง บทกวี "อิสระ") ในบทบาทของนักร้องประสานเสียง ฯลฯ ในบรรดาแคนทาทาทางโลก ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "ชาวนา" และ "กาแฟ" หลักการอันน่าตื่นเต้นที่เกิดขึ้นใน Cantata พบว่าตัวตนของพวกเขาอยู่ในมวลชน นั่นคือกิเลสตัณหา เพลงมวล "สูง" ในเพลง B minor "John Passion", "Matthew Passion" กลายเป็นสุดยอดของประวัติศาสตร์อันยาวนานหลายศตวรรษของเพลงประเภทนี้ ดนตรีออร์แกนเป็นส่วนสำคัญในงานบรรเลงของบาค
การสังเคราะห์ประสบการณ์ของการแสดงออร์แกนแบบด้นสดที่สืบทอดมาจากบรรพบุรุษของเขา (D. Buxtehude, J. Pachelbel, G. Böhm, J.A. Reinken) วิธีการแต่งเพลงที่หลากหลายและแบบโพลีโฟนิก และหลักการร่วมสมัยของการแสดงคอนเสิร์ต บาคคิดใหม่และปรับปรุงประเภทดั้งเดิม เพลงออร์แกน- toccata, แฟนตาซี, passacaglia, chorale prelude บาคเป็นนักดนตรีฝีมือเยี่ยม ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ที่ชื่นชอบเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดมากที่สุดในยุคของเขา บาคได้เขียนเรื่องราวต่างๆ มากมายให้กับเขา ในบรรดาผลงาน clavier สถานที่ที่สำคัญที่สุดคือ "Clavier ที่อารมณ์ดี" ซึ่งเป็นประสบการณ์ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ดนตรี การประยุกต์ใช้ทางศิลปะพัฒนาขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVII-XVIII ระบบอารมณ์ นักเล่นเสียงประสานเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุค HTC นั้น Bach ได้สร้างตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งเป็นโรงเรียนสอนทักษะการต่อต้านซึ่งยังคงดำเนินต่อไปและเสร็จสมบูรณ์ใน The Art of Fugue ซึ่ง Bach ทำงานในช่วงสิบปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา ดนตรีของ Bach สำหรับไวโอลิน, เชลโล, ฟลุต, โอโบ, ชุดบรรเลง, วงออเคสตรา - โซนาตาส, สวีท, พาร์ติทัส, คอนแชร์โต - นับเป็นการขยายความหมายและความสามารถทางเทคนิคของเครื่องดนตรีอย่างมีนัยสำคัญ เผยให้เห็นความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับเครื่องดนตรีและความเป็นสากลในการตีความ . คอนแชร์โตบรันเดนบูร์ก 6 วงสำหรับวงบรรเลงต่างๆ ซึ่งนำแนวเพลงและหลักการประพันธ์เพลงของคอนแชร์โตกรอสโซมาใช้ ได้แก่ เหตุการณ์สำคัญระหว่างทางไปซิมโฟนีคลาสสิก
ในช่วงชีวิตของ Bach ผลงานส่วนเล็กๆ ของเขาได้รับการตีพิมพ์ สเกลแท้อัจฉริยะของ Bach ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของยุโรปในเวลาต่อมาเริ่มเป็นที่รู้จักเพียงครึ่งศตวรรษหลังจากการตายของเขา ในบรรดาผู้ที่ชื่นชอบกลุ่มแรกคือผู้ก่อตั้ง Bach Studies I.N. Forkel (ผู้ตีพิมพ์ "An Essay on the Life and Work of Bach" ในปี 1802), K.F. Zelter ซึ่งทำงานเพื่อรักษาและส่งเสริมมรดกของ Bach นำไปสู่การแสดง Matthew Passion ที่ดำเนินการโดย F. Mendelssohn ในปี 1829 การแสดงนี้ซึ่งมี ความหมายทางประวัติศาสตร์ทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันในการฟื้นฟูงานของ Bach ในศตวรรษที่ 19-20 ในปี 1850 Bach Society ก่อตั้งขึ้นในเมืองไลพ์ซิก (เกี่ยวกับผลลัพธ์ของกิจกรรมของสมาคม โปรดดูบทความของเรา "A Monument of World Musical Culture" - "Art" No. 18 (354), 16-30 กันยายน 2549, p. 3)

35เด้ง3เด้งเดือนนี้

ชีวประวัติ

Johann Sebastian Bach - ชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ นักแต่งเพลง XVIIIศตวรรษ. กว่าสองร้อยห้าสิบปีผ่านไปนับตั้งแต่การเสียชีวิตของ Bach และความสนใจในดนตรีของเขาก็เพิ่มมากขึ้น ในช่วงชีวิตของเขา นักแต่งเพลงไม่ได้รับการยอมรับในฐานะนักเขียน แต่เป็นที่รู้จักในฐานะนักแสดงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะนักด้นสด

ความสนใจในดนตรีของ Bach เกิดขึ้นเกือบหนึ่งร้อยปีหลังจากการตายของเขา: ในปี 1829 ภายใต้การควบคุมของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Mendelssohn ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Bach คือ The Matthew Passion ได้ถูกแสดงต่อสาธารณชน เป็นครั้งแรก - ในเยอรมนี - คอลเลกชันทั้งหมดของผลงานของ Bach ได้รับการตีพิมพ์ และนักดนตรีทั่วโลกต่างเล่นดนตรีของ Bach ด้วยความประหลาดใจในความงามและแรงบันดาลใจ ความเชี่ยวชาญและความสมบูรณ์แบบ “ไม่ใช่กระแส! - ทะเลควรเป็นชื่อของเขา” พูดถึง Bach เบโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่.

บรรพบุรุษของ Bach มีชื่อเสียงในด้านการแสดงละครมานานแล้ว เป็นที่ทราบกันดีว่าปู่ทวดของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นอาชีพทำขนมปังเล่นพิณ นักเป่าขลุ่ย นักเป่าแตร นักออร์แกน นักไวโอลินมาจากตระกูล Bach ในท้ายที่สุด นักดนตรีทุกคนในเยอรมนีเริ่มเรียกบาคและบาคทุกคนเป็นนักดนตรี

Johann Sebastian Bach เกิดในปี 1685 ในเมือง Eisenach เมืองเล็กๆ ของเยอรมัน เขาได้รับทักษะการเล่นไวโอลินครั้งแรกจากบิดาซึ่งเป็นนักไวโอลินและนักดนตรีประจำเมือง เด็กชายมีเสียงที่ยอดเยี่ยม (โซปราโน) และร้องเพลงประสานเสียงของโรงเรียนในเมือง ไม่มีใครสงสัยอาชีพในอนาคตของเขา: Bach ตัวน้อยกำลังจะเป็นนักดนตรี เป็นเวลาเก้าปีที่เด็กถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้า พี่ชายของเขาซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนของโบสถ์ในเมือง Ohrdruf ได้กลายมาเป็นครูสอนพิเศษของเขา พี่ชายมอบหมายให้เด็กชายไปที่โรงยิมและสอนดนตรีต่อไป แต่เขาเป็นนักดนตรีที่ไร้ความรู้สึก ชั้นเรียนจำเจและน่าเบื่อ สำหรับเด็กชายอายุ 10 ขวบที่อยากรู้อยากเห็น สิ่งนี้เป็นเรื่องที่น่าระทมทุกข์ ดังนั้นเขาจึงพยายามศึกษาด้วยตนเอง เมื่อรู้ว่าพี่ชายของเขาเก็บสมุดบันทึกที่มีผลงานของนักแต่งเพลงชื่อดังไว้ในตู้ล็อก เด็กชายแอบหยิบสมุดบันทึกนี้ออกมาในตอนกลางคืนและเขียนบันทึกใหม่ท่ามกลางแสงจันทร์ งานที่น่าเบื่อนี้กินเวลาหกเดือนทำให้วิสัยทัศน์ของนักแต่งเพลงในอนาคตเสียหายอย่างมาก และความเศร้าโศกของเด็กคืออะไรเมื่อพี่ชายของเขาจับได้ว่าวันหนึ่งเขาทำเช่นนี้และเอาบันทึกที่ถอดเสียงไว้แล้วออกไป

ตอนอายุสิบห้า Johann Sebastian ตัดสินใจเริ่มต้น ชีวิตอิสระและย้ายไปอยู่ที่ลือเนอบวร์ก ในปี 1703 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมและได้รับสิทธิ์เข้ามหาวิทยาลัย แต่บาคไม่จำเป็นต้องใช้สิทธิ์นี้เนื่องจากจำเป็นต้องหาเลี้ยงชีพ

ในช่วงชีวิตของเขา Bach ย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งหลายครั้งโดยเปลี่ยนงาน เกือบทุกครั้งที่เหตุผลกลายเป็นสิ่งเดียวกัน - สภาพการทำงานที่ไม่น่าพอใจ ตำแหน่งที่น่าอัปยศอดสู แต่ไม่ว่าสถานการณ์จะเลวร้ายเพียงใด เขาก็ไม่เคยละทิ้งความปรารถนาที่จะได้ความรู้ใหม่ ๆ เพื่อการปรับปรุง ด้วยพลังที่ไม่เหน็ดเหนื่อย เขาศึกษาดนตรีของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันและชาวอิตาลีและฝรั่งเศสอย่างต่อเนื่อง บาคไม่พลาดโอกาสที่จะทำความคุ้นเคยเป็นการส่วนตัว นักดนตรีที่โดดเด่นเพื่อเรียนรู้วิธีดำเนินการ ครั้งหนึ่งเมื่อไม่มีเงินสำหรับการเดินทาง หนุ่ม Bach เดินเท้าไปยังเมืองอื่นเพื่อฟังการเล่นของ Buxtehude นักออร์แกนชื่อดัง

นักแต่งเพลงยังคงปกป้องทัศนคติของเขาต่อความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง มุมมองของเขาเกี่ยวกับดนตรี ตรงกันข้ามกับความชื่นชมของสังคมราชสำนักที่มีต่อดนตรีต่างประเทศ บาคศึกษาและใช้เพลงและการเต้นรำพื้นบ้านของเยอรมันอย่างกว้างขวางในผลงานของเขาด้วยความรักเป็นพิเศษ เมื่อรู้จักเพลงของนักแต่งเพลงจากประเทศอื่น ๆ อย่างสมบูรณ์แล้วเขาจึงไม่ได้เลียนแบบพวกเขาโดยสุ่มสี่สุ่มห้า ความรู้ที่กว้างขวางและลึกซึ้งช่วยให้เขาปรับปรุงและขัดเกลาทักษะการแต่งเพลงของเขา

พรสวรรค์ของ Sebastian Bach ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในด้านนี้ เขาเป็นผู้เล่นออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดที่เก่งที่สุดในบรรดาคนรุ่นราวคราวเดียวกัน และถ้าในฐานะนักแต่งเพลง Bach ไม่ได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขา ทักษะของเขาก็ไม่มีใครเทียบได้ในการแสดงด้นสดเบื้องหลังออร์แกน สิ่งนี้ถูกบังคับให้ยอมรับแม้กระทั่งคู่แข่งของเขา

ว่ากันว่า Bach ได้รับเชิญไปที่เดรสเดนเพื่อเข้าร่วมการแข่งขันกับ Louis Marchand นักเล่นออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดชื่อดังชาวฝรั่งเศสในขณะนั้น เมื่อวันก่อนมีความคุ้นเคยเบื้องต้นของนักดนตรีทั้งคู่เล่นฮาร์ปซิคอร์ด ในคืนเดียวกันนั้น มาร์แชนด์รีบจากไป ด้วยเหตุนี้จึงตระหนักถึงความเหนือกว่าของบาคที่ไม่อาจปฏิเสธได้ ในอีกโอกาสหนึ่ง ในเมืองคัสเซิล บาคทำให้ผู้ฟังประหลาดใจด้วยการแสดงเดี่ยวบนแป้นออร์แกน ความสำเร็จดังกล่าวไม่ได้เปลี่ยนหัวของ Bach เขายังคงเป็นคนที่เจียมเนื้อเจียมตัวและทำงานหนักอยู่เสมอ เมื่อถูกถามว่าเขาบรรลุความสมบูรณ์แบบได้อย่างไร นักแต่งเพลงตอบว่า: "ฉันต้องทำงานหนัก ใครก็ตามที่พยายามอย่างหนักก็จะประสบความสำเร็จเช่นเดียวกัน"

จากปี 1708 Bach ตั้งรกรากใน Weimar ที่นี่เขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรีประจำศาลและนักเล่นออร์แกนประจำเมือง ในช่วงยุคไวมาร์ นักแต่งเพลงได้สร้างผลงานออร์แกนที่ดีที่สุดของเขา ในบรรดาพวกเขา ได้แก่ Toccata และ Fugue ที่มีชื่อเสียงใน D minor, Passacaglia ที่มีชื่อเสียงใน C minor งานเหล่านี้มีเนื้อหาสำคัญและลุ่มลึกยิ่งใหญ่ในขอบข่ายงาน

ในปี 1717 Bach และครอบครัวของเขาย้ายไปที่Köthen ที่ศาลของเจ้าชายแห่งKöthenซึ่งเขาได้รับเชิญไม่มีอวัยวะ บาคเขียนดนตรีประเภทคลอเวียร์และออเคสตร้าเป็นส่วนใหญ่ หน้าที่ของนักแต่งเพลงรวมถึงการกำกับวงออร์เคสตราขนาดเล็ก ร่วมร้องเพลงของเจ้าชาย และให้ความบันเทิงแก่เขาด้วยการเล่นฮาร์ปซิคอร์ด Bach รับมือกับหน้าที่ของเขาได้อย่างง่ายดาย เวลาว่างให้กับความคิดสร้างสรรค์ ผลงานสำหรับ clavier ที่สร้างขึ้นในเวลานั้นถือเป็นจุดสุดยอดที่สองในผลงานของเขารองจากองค์ประกอบออร์แกน สิ่งประดิษฐ์สองส่วนและสามส่วนเขียนขึ้นในKöthen (Bach เรียกว่าสิ่งประดิษฐ์สามส่วน "sinfonias") นักแต่งเพลงตั้งใจให้งานชิ้นนี้ศึกษากับ Wilhelm Friedemann ลูกชายคนโตของเขา เป้าหมายการสอนแนะนำ Bach ในการสร้างห้องสวีท - "ภาษาฝรั่งเศส" และ "ภาษาอังกฤษ" ในเมืองโคเธน บาคยังสร้างบทนำและความทรงจำรวม 24 บท ซึ่งเป็นผลงานยอดเยี่ยมเล่มแรกชื่อ The Well-Tempered Clavier ในช่วงเวลาเดียวกัน "Chromatic Fantasy and Fugue" ที่มีชื่อเสียงใน D minor ก็ถูกเขียนขึ้นเช่นกัน

ในยุคของเรา สิ่งประดิษฐ์และห้องชุดของ Bach ได้กลายเป็นส่วนบังคับในโปรแกรมของโรงเรียนสอนดนตรี และบทนำและความทรงจำของ Clavier ที่อารมณ์ดี - ในโรงเรียนและเรือนกระจก ผู้แต่งตั้งใจแต่งขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์ในการสอน ผลงานเหล่านี้ยังเป็นที่สนใจของนักดนตรีผู้ใหญ่อีกด้วย ดังนั้น บทเพลงของ Bach สำหรับ clavier ที่เริ่มต้นด้วยสิ่งประดิษฐ์ที่ค่อนข้างง่าย และจบลงด้วย Chromatic Fantasy และ Fugue ที่ซับซ้อนที่สุด จึงสามารถรับฟังได้ในคอนเสิร์ตและทางวิทยุ โดยนักเปียโนที่เก่งที่สุดในโลก

จากKöthenในปี 1723 Bach ย้ายไปที่ Leipzig ซึ่งเขาอยู่จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต ที่นี่เขารับตำแหน่งต้นเสียง (หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง) ของโรงเรียนสอนร้องเพลงที่โบสถ์เซนต์โทมัส บาคมีหน้าที่รับใช้โบสถ์หลักของเมืองด้วยความช่วยเหลือของโรงเรียนและรับผิดชอบต่อสภาพและคุณภาพ เพลงคริสตจักร. เขาต้องยอมรับเงื่อนไขที่ยากลำบากสำหรับตัวเอง นอกเหนือจากหน้าที่ของครู นักการศึกษา และนักแต่งเพลงแล้ว ยังมีคำสั่งดังกล่าวอีกด้วย: "อย่าออกจากเมืองโดยไม่ได้รับอนุญาตจากคุณ Burgomaster" ความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ของเขามีจำกัดเช่นเดิม บาคต้องแต่งเพลงดังกล่าวสำหรับคริสตจักรที่ "จะไม่ยาวเกินไปและ ... เหมือนโอเปร่า แต่นั่นจะกระตุ้นความนับถือในตัวผู้ฟัง" แต่เช่นเคย Bach เสียสละอย่างมากไม่เคยละทิ้งสิ่งสำคัญ - ความเชื่อมั่นทางศิลปะของเขา ตลอดชีวิตของเขา เขาสร้างสรรค์ผลงานที่โดดเด่นในด้านเนื้อหาที่ลุ่มลึกและเปี่ยมล้นจากภายใน

คราวนี้แหละ ในเมืองไลพ์ซิก บาคสร้างผลงานการร้องและการประพันธ์เพลงที่ดีที่สุดของเขา: แคนทาทาส่วนใหญ่ (โดยรวมแล้ว บาคเขียนแคนทาทาประมาณ 250 แคนทาทา) ความหลงใหลตามแบบของจอห์น ความหลงใหลตามแบบของแมทธิว มวลชนใน B minor "ตัณหา" หรือ "ตัณหา" ตามยอห์นและมัทธิวเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการทนทุกข์และการสิ้นพระชนม์ของพระเยซูคริสต์ในคำอธิบายของผู้ประกาศข่าวประเสริฐ ยอห์นและมัทธิว พิธีมิสซามีความใกล้ชิดกับเนื้อหาเกี่ยวกับกิเลสตัณหา ในอดีต ทั้งมวลและ "ความหลงใหล" เป็นบทสวดประสานเสียงในโบสถ์คาทอลิก ใน Bach งานเหล่านี้ไปไกลเกินขอบเขตของการบริการคริสตจักร The Mass and the Passion โดย Bach เป็นผลงานชิ้นเอกของตัวละครในคอนเสิร์ต ศิลปินเดี่ยว, นักร้องประสานเสียง, วงออเคสตรา, ออร์แกนมีส่วนร่วมในการแสดงของพวกเขา ในแง่ของความสำคัญทางศิลปะ Cantatas, Passion และ Mass แสดงถึงจุดสูงสุดอันดับสามและสูงสุดในผลงานของนักแต่งเพลง

เจ้าหน้าที่ของคริสตจักรไม่พอใจอย่างชัดเจนกับดนตรีของ Bach ในปีก่อน ๆ เธอพบว่าสดใสมีสีสันและมีมนุษยธรรมมากเกินไป แท้จริงแล้วดนตรีของ Bach ไม่ตอบสนอง แต่ค่อนข้างขัดแย้งกับบรรยากาศของคริสตจักรที่เข้มงวด อารมณ์ของการปลีกตัวจากทุกสิ่งทางโลก นอกจากงานร้องและเล่นเครื่องดนตรีหลักแล้ว บาคยังคงเขียนเพลงให้กับคลาเวียร์ เกือบจะพร้อมๆ กับพิธีมิสซา มีการเขียน "Italian Concerto" ที่มีชื่อเสียง บาคสร้างเล่มที่สองของ The Well-Tempered Clavier เสร็จในเวลาต่อมา ซึ่งรวมถึงบทนำและความทรงจำใหม่ๆ 24 บท

นอกจากความใหญ่โตแล้ว งานสร้างสรรค์และบริการในโรงเรียนของโบสถ์ Bach มีส่วนร่วมในกิจกรรมของ "Music College" ของเมือง มันเป็นสังคมของคนรักดนตรีซึ่งจัดคอนเสิร์ตฆราวาสไม่ใช่ดนตรีของโบสถ์สำหรับชาวเมือง ด้วยความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ Bach ได้แสดงในคอนเสิร์ตของ Musical Collegium ในฐานะศิลปินเดี่ยวและผู้ควบคุมวง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับคอนเสิร์ตของสังคมเขาเขียนวงออเคสตรา clavier และ เสียงทำงานตัวละครฆราวาส

แต่งานหลักของ Bach ซึ่งเป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงไม่ได้นำอะไรมาให้เขานอกจากความเศร้าโศกและปัญหา เงินทุนที่โบสถ์จัดสรรให้กับโรงเรียนนั้นน้อยมาก และเด็กที่ร้องเพลงก็อดอยากและแต่งตัวไม่ดี ระดับความสามารถทางดนตรีของพวกเขาก็ต่ำเช่นกัน นักร้องมักได้รับคัดเลือกโดยไม่คำนึงถึงความคิดเห็นของ Bach วงดุริยางค์ของโรงเรียนนั้นค่อนข้างเรียบง่าย: แตรสี่ตัวและไวโอลินสี่ตัว!

คำร้องทั้งหมดเพื่อขอความช่วยเหลือไปยังโรงเรียนที่ Bach ยื่นต่อเจ้าหน้าที่ของเมืองนั้นถูกเพิกเฉย ต้นเสียงรับผิดชอบทุกอย่าง

สิ่งที่ปลอบใจเพียงอย่างเดียวคือความคิดสร้างสรรค์ ครอบครัว ลูกชายที่โตแล้ว - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - กลายเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ แม้แต่ในช่วงชีวิตของบิดา พวกเขาก็กลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง Anna Magdalena Bach ภรรยาคนที่สองของนักแต่งเพลงมีความโดดเด่นด้วยการแสดงดนตรีที่ยอดเยี่ยม เธอมีหูที่ยอดเยี่ยมและเสียงโซปราโนที่ไพเราะและหนักแน่น ร้องเพลงได้ดีและ ลูกสาวคนโตบาค สำหรับครอบครัวของเขา Bach แต่งเพลงและบรรเลงวงดนตรี

ปีสุดท้ายของชีวิตของนักแต่งเพลงถูกบดบังด้วยโรคตาที่ร้ายแรง หลังจากการผ่าตัดไม่สำเร็จ Bach ก็ตาบอด แต่ถึงอย่างนั้นเขาก็ยังคงแต่งเพลงต่อไป การตายของ Bach แทบไม่มีใครสังเกตเห็นโดยชุมชนดนตรี ในไม่ช้าเขาก็ถูกลืม ชะตากรรมของภรรยาและลูกสาวคนสุดท้องของ Bach นั้นน่าเศร้า Anna Magdalena เสียชีวิตในอีกสิบปีต่อมาในบ้านที่ดูถูกคนจน เรจิน่า ลูกสาวคนสุดท้องได้ใช้ชีวิตอย่างขอทาน ใน ปีที่แล้วเบโธเฟนช่วยให้เธอผ่านชีวิตที่ยากลำบาก บาคเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293

เขาเป็นหนึ่งในผู้ที่หายากและ คนที่ยอดเยี่ยมผู้ที่สามารถบันทึกแสงแห่งสวรรค์ได้

บาคไม่ใหม่ ไม่เก่า แต่เป็นอะไรที่มากกว่านั้นมาก - เป็นนิรันดร์...
ร. ชูมันน์

ปี ค.ศ. 1520 ถือเป็นรากฐานของลำดับวงศ์ตระกูลที่แตกแขนงของตระกูลเบอร์เกอร์เก่าของ Bachs ในเยอรมนี คำว่า "บาค" และ "นักดนตรี" มีความหมายเหมือนกันมาหลายศตวรรษ อย่างไรก็ตามเฉพาะใน ประการที่ห้ารุ่น “จากท่ามกลางพวกเขา … ชายผู้หนึ่งซึ่งมีศิลปะอันรุ่งโรจน์ฉายแสงเจิดจ้าจนแสงสะท้อนนั้นตกกระทบพวกเขา Johann Sebastian Bach คือความงดงามและความภาคภูมิใจของครอบครัวและบ้านเกิด ชายผู้ได้รับการอุปถัมภ์จาก Art of Music ที่ไม่เหมือนใคร ดังนั้นเขียนในปี 1802 I. Forkel นักเขียนชีวประวัติคนแรกและหนึ่งในผู้ที่ชื่นชอบนักแต่งเพลงตัวจริงคนแรก ๆ ในตอนเช้าของศตวรรษใหม่ สำหรับอายุของ Bach ได้กล่าวคำอำลากับต้นเสียงผู้ยิ่งใหญ่ทันทีหลังจากที่เขาเสียชีวิต แต่ในช่วงชีวิตของ "ศิลปะแห่งดนตรี" ที่ได้รับเลือกก็ยากที่จะเรียกผู้ที่ถูกเลือกว่าเป็นโชคชะตา ภายนอก ชีวประวัติของ Bach ไม่แตกต่างจากชีวประวัติของนักดนตรีชาวเยอรมันในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 Bach เกิดในเมือง Eisenach เมืองเล็ก ๆ ของ Thuringian ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับปราสาท Wartburg ในตำนานซึ่งในยุคกลางตามตำนานสีของ minnesang มาบรรจบกันและในปี 1521-2222 คำพูดของ M. Luther ดังขึ้น: ใน Wartburg นักปฏิรูปผู้ยิ่งใหญ่ได้แปลพระคัมภีร์เป็นภาษาของปิตุภูมิ

J.S. Bach ไม่ใช่เด็กอัจฉริยะ อันดับแรก ภายใต้การแนะนำของพี่ชายของเขา เจ.เค. บาค และประธานโรงเรียน เจ. อาร์โนลด์ และ อี. เฮอร์ดา ในเมืองโอห์ดรูฟ (ค.ศ. 1696-99) จากนั้นที่โรงเรียนที่โบสถ์เซนต์ไมเคิลในลือเนอบวร์ก (ค.ศ. 1700-02) เมื่ออายุได้ 17 ปี เขาเป็นเจ้าของฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน วิโอลา ออร์แกน ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง และหลังจากเปลี่ยนเสียง เขาก็ทำหน้าที่เป็นนายอำเภอ (ผู้ช่วยต้นเสียง) ตั้งแต่อายุยังน้อย Bach รู้สึกถึงอาชีพของเขาในสาขาออร์แกน ศึกษาทั้งกับปรมาจารย์ชาวเยอรมันกลางและเหนืออย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย - I. Pachelbel, I. Leve, G. Boehm, J. Reinken - ศิลปะการแสดงสดของอวัยวะซึ่งเป็น พื้นฐานทักษะการแต่งเพลงของเขา ควรเพิ่มความคุ้นเคยกับดนตรียุโรปให้มากขึ้น: Bach เข้าร่วมในคอนเสิร์ตของโบสถ์ในศาลซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านรสนิยมแบบฝรั่งเศสใน Celle สามารถเข้าถึง ห้องสมุดโรงเรียนปรมาจารย์ชาวอิตาเลียนจำนวนมาก และในที่สุด ระหว่างที่เขาไปเยือนฮัมบูร์กซ้ำๆ เขาก็ได้ทำความคุ้นเคยกับโอเปร่าท้องถิ่น

ในปี ค.ศ. 1702 นักดนตรีที่มีการศึกษาพอสมควรได้โผล่ออกมาจากกำแพงของ Michaelschule แต่ Bach ก็ไม่ละทิ้งรสนิยมในการเรียนรู้ "การเลียนแบบ" ทุกสิ่งที่สามารถช่วยเปิดโลกทัศน์ทางอาชีพของเขาให้กว้างขึ้น ชีวิตทั้งชีวิต. ความพยายามอย่างต่อเนื่องในการปรับปรุงทำให้อาชีพนักดนตรีของเขามีความเกี่ยวข้องกับโบสถ์ เมือง หรือศาล ตามประเพณีของเวลานั้น ไม่ใช่โดยความบังเอิญซึ่งทำให้ตำแหน่งนี้ว่าง แต่เขาก้าวขึ้นสู่ระดับถัดไปของลำดับชั้นทางดนตรีอย่างมั่นคงและต่อเนื่อง จากนักเล่นออร์แกน (Arnstadt และ Mühlhausen, 1703-08) ไปจนถึงหัวหน้าคอนเสิร์ต (Weimar, 170817), หัวหน้าวงดนตรี (Keten, 171723 ) ในที่สุด ต้นเสียงและผู้อำนวยเพลง (ไลป์ซิก 1723-50) ในเวลาเดียวกัน ถัดจากบาคซึ่งเป็นนักดนตรีฝึกหัด นักแต่งเพลงของบาคก็เติบโตและได้รับความแข็งแกร่ง ก้าวไปไกลเกินขีดจำกัดของงานเฉพาะที่กำหนดไว้สำหรับแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์และความสำเร็จของเขา นักเล่นออร์แกน Arnstadt ถูกประณามว่าสร้าง "รูปแบบแปลกๆ มากมายในการร้องเพลงประสานเสียง ... ซึ่งทำให้ชุมชนสับสน" ตัวอย่างนี้ย้อนหลังไปถึงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 18 33 chorales ที่เพิ่งค้นพบเมื่อเร็วๆ นี้ (1985) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชั่นการทำงานทั่วไป (ตั้งแต่คริสต์มาสถึงอีสเตอร์) ของ Tsakhov นักออร์แกนนิกายลูเธอรัน ตลอดจนนักแต่งเพลงและนักทฤษฎี G. A. Sorge) ในระดับที่ยิ่งใหญ่กว่านั้น คำตำหนิเหล่านี้อาจนำไปใช้กับวัฏจักรอวัยวะในยุคแรกๆ ของ Bach ซึ่งแนวคิดนี้เริ่มเป็นรูปเป็นร่างแล้วใน Arnstadt โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการเยี่ยมชมในฤดูหนาวปี 1705-06 Lübeckซึ่งเขาไปตามเสียงเรียกของ D. Buxtehude (นักแต่งเพลงและนักเล่นออร์แกนชื่อดังกำลังมองหาผู้สืบทอดซึ่งพร้อมที่จะแต่งงานกับลูกสาวคนเดียวของเขาพร้อมกับรับตำแหน่งใน Marienkirche) บาคไม่ได้อยู่ในลือเบค แต่การสื่อสารกับบักซ์เทฮูเดอได้ทิ้งรอยประทับที่สำคัญไว้ในงานต่อไปทั้งหมดของเขา

ในปี 1707 Bach ย้ายไปที่ Mühlhausen เพื่อเข้ารับตำแหน่งนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ St. Blaise สนามที่ให้โอกาสค่อนข้างมากกว่าใน Arnstadt แต่เห็นได้ชัดว่าไม่เพียงพอในคำพูดของ Bach เอง "แสดง ... ดนตรีประจำโบสถ์ และโดยทั่วไป ถ้าเป็นไปได้ มีส่วนร่วม ... เพื่อพัฒนาดนตรีของโบสถ์ ซึ่ง กำลังได้รับความแข็งแกร่งเกือบทุกที่ซึ่ง ... เพลงประกอบละครที่ยอดเยี่ยมของคริสตจักร (การลาออกถูกส่งไปยังผู้พิพากษาของเมืองMühlhausenเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน 1708) ความตั้งใจเหล่านี้ Bach จะดำเนินการในเมือง Weimar ที่ราชสำนักของ Duke Ernst แห่ง Saxe-Weimar ซึ่งเขากำลังรอกิจกรรมที่หลากหลายทั้งในโบสถ์ของปราสาทและในโบสถ์ ในเมืองไวมาร์ มีการวาดคุณลักษณะแรกและสำคัญที่สุดในทรงกลมของอวัยวะ วันที่แน่นอนยังไม่รอด แต่ปรากฏว่า (ในหลายๆ ชิ้น) ผลงานชิ้นเอกเช่น Toccata และ Fugue ใน D minor, Preludes และ Fugues ใน C minor และ F minor, Toccata ใน C major, Passacaglia ใน C minor และ นอกจากนี้ยังมี "หนังสือออร์แกน" ที่มีชื่อเสียงซึ่ง "นักออร์แกนมือใหม่จะได้รับคำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการร้องเพลงประสานเสียงในรูปแบบต่างๆ" ชื่อเสียงของ Bach แพร่กระจายไปทั่ว -“ นักเลงที่ดีที่สุดและที่ปรึกษาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของการจัดการ ... และการสร้างอวัยวะ "เช่นเดียวกับ" ฟีนิกซ์ของด้นสด ดังนั้น ปีไวมาร์จึงมีการแข่งขันที่ล้มเหลวกับแอล. มาร์ชองด์ นักเล่นออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดชื่อดังชาวฝรั่งเศส ผู้ซึ่งออกจาก "สนามรบ" ก่อนพบกับคู่ต่อสู้ซึ่งเต็มไปด้วยตำนาน

ด้วยการแต่งตั้งของเขาในปี ค.ศ. 1714 ในตำแหน่งรองคาเปลไมสเตอร์ ความฝันของบาคเกี่ยวกับ ส่วนใหญ่อยู่ในประเภทของแคนตาตาใหม่ที่มีพื้นฐานข้อความสังเคราะห์ (คำพูดในพระคัมภีร์ บทร้องประสานเสียง ฟรี กวีนิพนธ์ "มาดริกัล") และส่วนประกอบของดนตรีที่สอดคล้องกัน อย่างไรก็ตาม โครงสร้างของคันทาทาแต่ละคันยังห่างไกลจากแบบแผนใดๆ ก็เพียงพอแล้วที่จะเปรียบเทียบความคิดสร้างสรรค์ของเสียงร้องและเครื่องดนตรีในยุคแรก ๆ เช่น BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - รายการผลงานของ J.S. Bach.) 11, 12, บาคไม่ลืมเกี่ยวกับ "เพลงที่สะสม" ของนักแต่งเพลงคนอื่น ตัวอย่างเช่น สิ่งเหล่านี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในสำเนาของยุคไวมาร์ของ Bach ซึ่งน่าจะเตรียมไว้สำหรับการแสดงของ Luke Passion ที่กำลังจะมาถึง ผู้เขียนที่ไม่รู้จัก (เป็นเวลานานมีสาเหตุมาจากความผิดพลาดของ Bach) และ Mark Passion ของ R. Kaiser ซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับผลงานของเขาในประเภทนี้

Bach - kammermusikus และนักดนตรีไม่กระตือรือร้นน้อยลง เมื่ออยู่ท่ามกลางชีวิตดนตรีที่เข้มข้นในราชสำนักไวมาร์ เขาจึงคุ้นเคยกับดนตรียุโรปอย่างกว้างขวาง เช่นเคย ความใกล้ชิดกับ Bach นี้มีความสร้างสรรค์ โดยเห็นได้จากการจัดออร์แกนของคอนแชร์โตโดย A. Vivaldi การเรียบเรียงเสียงประสานโดย A. Marcello, T. Albinoni และคนอื่นๆ

ปี Weimar ยังโดดเด่นด้วยการดึงดูดใจประเภทแรกของไวโอลินโซนาตาและห้องสวีทเดี่ยว การทดลองด้วยเครื่องมือเหล่านี้พบว่าการนำไปปฏิบัติอย่างยอดเยี่ยมบนพื้นฐานใหม่: ในปี 1717 Bach ได้รับเชิญให้เข้าร่วม Keten ในตำแหน่ง Grand Ducal Kapellmeister of Anhalt-Keten บรรยากาศทางดนตรีที่เอื้ออำนวยได้เกิดขึ้นที่นี่ ต้องขอบคุณเจ้าชายเลโอโปลด์แห่งอันฮัลต์-เคเตน ผู้รักในเสียงดนตรีและนักดนตรีที่เล่นฮาร์ปซิคอร์ด กัมบา และมีเสียงที่ดี ความสนใจที่สร้างสรรค์ของ Bach ซึ่งมีหน้าที่รวมถึงการร้องเพลงและเล่นของเจ้าชาย และที่สำคัญที่สุดคือ การเป็นผู้นำของโบสถ์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งประกอบด้วยสมาชิกวงออเคสตรามากประสบการณ์ 15-18 คน มักจะย้ายไปยังพื้นที่บรรเลง เดี่ยว ส่วนใหญ่เป็นไวโอลินและ คอนเสิร์ตออเคสตร้ารวมถึงบรันเดนบูร์ก 6 ห้อง ห้องออเคสตร้า โซนาตาสำหรับไวโอลินและเชลโลโซโล นั่นคือการลงทะเบียน "การเก็บเกี่ยว" ของ Keten ที่ไม่สมบูรณ์

ใน Keten มีการเปิดบรรทัดอื่น (หรือมากกว่านั้นหากเราหมายถึง "Organ Book") ในผลงานของอาจารย์: การแต่งเพลงเพื่อวัตถุประสงค์ในการสอนในภาษาของ Bach "เพื่อประโยชน์และการใช้งานของเยาวชนทางดนตรีที่มุ่งมั่นเพื่อการเรียนรู้" เล่มแรกในซีรีส์นี้คือ Music Notebook ของ Wilhelm Friedemann Bach (เริ่มในปี 1720 สำหรับลูกคนหัวปีและเป็นที่ชื่นชอบของพ่อของเขา ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงในอนาคต) ที่นี่นอกเหนือจากการเต้นรำขนาดเล็กและการจัดเตรียมการร้องเพลงประสานเสียงแล้วยังมีต้นแบบของเล่มที่ 1 "" (โหมโรง) "สิ่งประดิษฐ์" สองและสามส่วน (คำนำและจินตนาการ) บาคเองจะทำคอลเลกชันเหล่านี้ให้เสร็จในปี 1722 และ 1723 ตามลำดับ

ใน Keten มีการเริ่มต้น "สมุดบันทึกของ Anna Magdalena Bach" (ภรรยาคนที่สองของผู้แต่งเพลง) ซึ่งรวมถึงผลงานของนักเขียนหลายคน 5 ใน 6 "French Suites" ในปีเดียวกัน "Little Preludes and Fughettas", "English Suites", "Chromatic Fantasy and Fugue" และองค์ประกอบอื่น ๆ ของ clavier ถูกสร้างขึ้น เช่นเดียวกับที่จำนวนนักเรียนของ Bach ทวีคูณขึ้นทุกปี การแสดงการสอนของเขาก็ได้รับการเติมเต็ม ซึ่งถูกกำหนดให้เป็นโรงเรียนสอนศิลปะการแสดงสำหรับนักดนตรีรุ่นหลังทั้งหมด

รายชื่อบทประพันธ์ของ Keten จะไม่สมบูรณ์หากไม่กล่าวถึงการเรียบเรียงเสียงประสาน นี่คือชุดของฆราวาสทั้งหมดซึ่งส่วนใหญ่ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้และได้รับชีวิตที่สองแล้วด้วยข้อความทางวิญญาณใหม่ ในหลาย ๆ ด้าน การแฝงซึ่งไม่ได้วางอยู่บนพื้นผิวในสนามเสียง (ไม่จำเป็นต้องใช้

Bach เข้าสู่สนามต้นเสียงใหม่ของโรงเรียนเซนต์โธมัสและผู้อำนวยการดนตรีของเมืองไลพ์ซิกมือเปล่า: แคนทาทา "ทดลอง" BWV 22, 23 ได้ถูกเขียนไว้แล้ว; แว่นขยาย; "กิเลสตามยอห์น". ไลป์ซิกคือสถานีสุดท้ายของการพเนจรของบาค ภายนอก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาจากส่วนที่สองของตำแหน่งของเขา ลำดับชั้นสูงสุดที่ต้องการมาถึงที่นี่ ในเวลาเดียวกัน "ความมุ่งมั่น" (14 จุดตรวจ) ซึ่งเขาต้องลงนาม "เกี่ยวกับการเข้ารับตำแหน่ง" และความล้มเหลวในการปฏิบัติตามซึ่งเต็มไปด้วยความขัดแย้งกับคริสตจักรและเจ้าหน้าที่ของเมือง เป็นพยานถึงความซับซ้อนของส่วนนี้ จากชีวประวัติของ Bach 3 ปีแรก (พ.ศ. 2266-26) อุทิศให้กับดนตรีของคริสตจักร จนกระทั่งเกิดการทะเลาะวิวาทกับเจ้าหน้าที่ และผู้พิพากษาได้สนับสนุนดนตรีประกอบพิธีกรรม ซึ่งหมายความว่านักดนตรีมืออาชีพสามารถมีส่วนร่วมในการแสดงได้ พลังของต้นเสียงใหม่นั้นไม่มีขอบเขต ประสบการณ์ทั้งหมดของ Weimar และ Köthen หลั่งไหลไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ของ Leipzig

ขนาดของสิ่งที่คิดและทำในช่วงเวลานี้นับไม่ถ้วน: มีมากกว่า 150 แคนทาทาที่สร้างขึ้นทุกสัปดาห์ (!), 2nd ed. "กิเลสตามยอห์น" และตามข้อมูลใหม่ และ "กิเลสตามมัทธิว" รอบปฐมทัศน์ของงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Bach ไม่ได้เกิดขึ้นในปี 1729 อย่างที่คิดจนถึงตอนนี้ แต่ในปี 1727 การลดลงของความเข้มของกิจกรรมของต้นเสียงเหตุผลที่ Bach กำหนดในโครงการ "โครงการที่ดี" ที่รู้จักกันดี การตั้งค่ากิจกรรมในดนตรีของคริสตจักร ด้วยการเพิ่มข้อพิจารณาที่เป็นกลางบางประการเกี่ยวกับการลดลง" (23 สิงหาคม ค.ศ. 1730 บันทึกถึงผู้พิพากษาเมืองไลพ์ซิก) ได้รับการชดเชยด้วยกิจกรรมประเภทอื่น Bach Kapellmeister ขึ้นสู่แถวหน้าอีกครั้ง โดยคราวนี้เป็นหัวหน้านักเรียน Collegium musicum บาคเป็นผู้นำวงนี้ในปี 1729-37 และในปี 1739-44 (?) ด้วยคอนเสิร์ตทุกสัปดาห์ที่ Zimmermann Garden หรือ Zimmermann Coffee House Bach ได้มีส่วนร่วมอย่างมากต่อชีวิตดนตรีสาธารณะของเมือง ละครมีความหลากหลายมากที่สุด: ซิมโฟนี (ห้องออเคสตร้า), ฆราวาสแคนทาทาและแน่นอนคอนแชร์โต - "ขนมปัง" ของการประชุมมือสมัครเล่นและมืออาชีพในยุคนั้น ที่นี่เป็นที่ที่คอนเสิร์ตโตของ Bach หลากหลายโดยเฉพาะในไลป์ซิกเกิดขึ้น - สำหรับคลาเวียร์และวงออเคสตราซึ่งเป็นการดัดแปลงคอนแชร์โตของเขาเองสำหรับไวโอลิน ไวโอลิน และโอโบ ฯลฯ ในบรรดาคอนเสิร์ตคลาสสิกใน D minor, F minor, A major .

ด้วยความช่วยเหลืออย่างแข็งขันของวง Bach ชีวิตดนตรีของเมืองไลพ์ซิกก็ดำเนินต่อไป ไม่ว่าจะเป็น "ดนตรีเคร่งขรึมในวันอันงดงามของวันแห่งพระนามของออกุสตุสที่ 2 ซึ่งแสดงในช่วงค่ำภายใต้แสงไฟในสวนซิมเมอร์มานน์" หรือ " ดนตรียามเย็นพร้อมแตรและรำมะนา” เพื่อเป็นเกียรติแก่ออกัสตัสคนเดียวกัน หรือ “ดนตรียามค่ำคืนที่มีคบไฟขี้ผึ้งมากมายพร้อมเสียงแตรและรำมะนา” เป็นต้น ในรายการ “ดนตรี” เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้มีสิทธิเลือกตั้งชาวแซกซอน สถานที่พิเศษเป็นของ Missa ที่อุทิศให้กับเดือนสิงหาคม III (Kyrie, Gloria, 1733) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการสร้างอนุสรณ์สถานอีกชิ้นหนึ่งของ Bach - Mass in B minor ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1747-48 เท่านั้น ในทศวรรษที่ผ่านมา Bach ให้ความสำคัญกับดนตรีเป็นส่วนใหญ่โดยไม่คำนึงถึงวัตถุประสงค์ใดๆ เหล่านี้คือเล่มที่ 2 ของ The Well-Tempered Clavier (1744) ตลอดจน partitas, Italian Concerto, Organ Mass, Aria ที่มีรูปแบบต่างๆ (ชื่อ Goldberg หลังจากการเสียชีวิตของ Bach) ซึ่งรวมอยู่ในคอลเลกชั่น Clavier Exercises ซึ่งแตกต่างจากดนตรีประกอบพิธีกรรมซึ่งเห็นได้ชัดว่าบาคถือเป็นเครื่องบรรณาการแก่งานฝีมือ เขาพยายามเผยแพร่บทประพันธ์ที่ไม่ได้ประยุกต์ใช้ของเขาต่อสาธารณชนทั่วไป ภายใต้การกำกับของเขาเอง Clavier แบบฝึกหัดและการประพันธ์เพลงอื่นๆ ได้รับการตีพิมพ์ รวมทั้ง 2 ชิ้นสุดท้าย ซึ่งเป็นผลงานเครื่องดนตรีชิ้นใหญ่ที่สุด

ในปี 1737 นักปรัชญาและนักประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Bach, L. Mitzler ได้จัดตั้ง "Society ดนตรีศาสตร์” โดยที่ความแตกต่างหรืออย่างที่เราจะพูดกันตอนนี้ polyphony ได้รับการยอมรับว่าเป็น ใน เวลาที่แตกต่างกัน H. Telemann และ G. F. Handel เข้าร่วมสมาคม ในปี 1747 J. S. Bach นักเล่นโพลีโฟนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้เข้าร่วมเป็นสมาชิก ในปีเดียวกันนั้น นักแต่งเพลงได้ไปเยี่ยมที่ประทับของราชวงศ์ในพอทสดัม ซึ่งเขาได้ด้นสดเครื่องดนตรีใหม่ในเวลานั้น นั่นคือ เปียโน ต่อหน้าพระเจ้าเฟรดเดอริกที่ 2 ตามธีมที่เขาตั้งไว้ ความคิดของราชวงศ์ถูกส่งกลับไปยังผู้เขียนเป็นร้อยเท่า - บาคได้สร้างอนุสรณ์สถานแห่งศิลปะการต่อต้านที่ไม่มีใครเทียบได้ - "การถวายดนตรี" วงรอบที่ยิ่งใหญ่ประกอบด้วยแคนนอน 10 ตลับ ไรซ์คาร์สองใบ และโซนาตาสามท่อนสี่ท่อนสำหรับฟลุต ไวโอลิน และฮาร์ปซิคอร์ด

และถัดจาก "การเสนอขายดนตรี" วงจร "มืดเดียว" ใหม่ก็ครบกำหนดซึ่งเป็นแนวคิดที่เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 นี่คือ "ศิลปะแห่งความทรงจำ" ที่มีความแตกต่างและหลักการทุกประเภท “ความเจ็บป่วย (บั้นปลายชีวิต Bach ตาบอด - ที.เอฟ.) ขัดขวางไม่ให้เขาเสร็จสิ้นความทรงจำสุดท้าย... และดำเนินการกับสิ่งสุดท้าย... งานนี้เห็นแสงสว่างหลังจากการตายของผู้เขียนเท่านั้น" ซึ่งเป็นระดับสูงสุดของความเชี่ยวชาญด้านโพลีโฟนิก

ตัวแทนคนสุดท้ายของประเพณีปิตาธิปไตยที่มีอายุเก่าแก่และในขณะเดียวกันก็เป็นศิลปินยุคใหม่ที่มีอุปกรณ์ครบครัน นี่คือลักษณะที่ J.S. Bach ปรากฏในการหวนกลับทางประวัติศาสตร์ นักแต่งเพลงที่ไม่มีใครเหมือนในเวลาอันเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่สำหรับชื่อที่ยอดเยี่ยมเพื่อรวมสิ่งที่ไม่เข้ากัน แคนนอนของชาวดัตช์และคอนแชร์โตของอิตาลี การร้องเพลงประสานเสียงของโปรเตสแตนต์และการแสดงดนตรีแบบฝรั่งเศส การแสดงเดี่ยวแบบพิธีกรรมและเพลงอัจฉริยะของอิตาลี... ผสมผสานทั้งแนวนอนและแนวตั้ง ทั้งความกว้างและความลึก ดังนั้น จึงแทรกซึมเข้าไปในดนตรีของเขาได้อย่างอิสระ ในคำพูดของยุค รูปแบบของ "การแสดงละคร ห้องและโบสถ์" พฤกษ์และโฮโมโฟนี การบรรเลงและการเปล่งเสียง นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมชิ้นส่วนที่แยกจากกันจึงย้ายจากการเรียบเรียงไปสู่อีกองค์ประกอบหนึ่งได้อย่างง่ายดาย ทั้งการคงไว้ (เช่น ในพิธีมิสซาใน B minor สองในสามประกอบด้วยดนตรีที่เป่าแล้ว) และการเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์โดยสิ้นเชิง: อารีน่าจาก Cantata งานแต่งงาน (BWV 202) กลายเป็นตอนจบของไวโอลินโซนาตา (BWV 1019) ซิมโฟนีและคอรัสจากคันทาทา (BWV 146) เหมือนกันกับการเคลื่อนไหวครั้งแรกและช้าๆ คอนแชร์โตคลาเวียร์ใน D minor (BWV 1052) การทาบทามจากชุดออเคสตราใน D major (BWV 1069) เสริมด้วยเสียงประสาน เปิด Cantata BWV110 ตัวอย่างของประเภทนี้ประกอบขึ้นเป็นสารานุกรมทั้งหมด ในทุกสิ่ง (ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือโอเปร่า) อาจารย์พูดอย่างเต็มที่และสมบูรณ์ราวกับว่าเป็นการเติมเต็มวิวัฒนาการของประเภทใดประเภทหนึ่ง และเป็นสัญลักษณ์อย่างลึกซึ้งว่าจักรวาลแห่งความคิดของบาคเรื่อง The Art of the Fugue ซึ่งบันทึกไว้ในรูปแบบของโน้ตเพลงนั้นไม่มีคำแนะนำในการแสดง บาคเหมือนเดิมพูดกับเขา ทุกคนนักดนตรี "ในงานชิ้นนี้" F. Marpurg เขียนไว้ในคำนำของการตีพิมพ์ The Art of Fugue "ความงามที่ซ่อนเร้นที่สุดที่เป็นไปได้ในงานศิลปะนี้ถูกปิดล้อม ... " คำเหล่านี้ไม่ได้ยินโดยผู้ร่วมสมัยที่ใกล้เคียงที่สุดของนักแต่งเพลง ไม่มีผู้ซื้อรายใดนอกจากรุ่นสมัครสมาชิกจำนวนจำกัดเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "แผ่นกระดานที่แกะสลักอย่างประณีตและประณีต" ของผลงานชิ้นเอกของ Bach ที่ประกาศขายในปี 1756 "จากมือหนึ่งถึงมือคุณในราคาสมเหตุสมผล" โดย Philippe Emanuel "ดังนั้น งานนี้เพื่อประโยชน์ส่วนรวม - ได้รับความนิยมไปทั่วทุกสารทิศ ความหลงลืมทำให้ชื่อของต้นเสียงใหญ่ห้อยอยู่ แต่การลืมเลือนนี้ไม่เคยสมบูรณ์ ผลงานของ Bach ที่ตีพิมพ์และที่สำคัญที่สุดคือลายมือ - ในลายเซ็นและสำเนาจำนวนมาก - ตกลงในคอลเล็กชั่นของนักเรียนและนักเลงของเขาทั้งที่มีชื่อเสียงและไม่ชัดเจน ในหมู่พวกเขาเป็นนักแต่งเพลง I. Kirnberger และ F. Marpurg ที่กล่าวถึงแล้ว; นักเลงใหญ่ เพลงเก่า Baron van Swieten ในบ้านของเขา W. A. ​​Mozart เข้าร่วมกับ Bach; นักแต่งเพลงและครู K. Nefe ผู้เป็นแรงบันดาลใจให้ Bach มีความรักต่อ L. Beethoven ลูกศิษย์ของเขา แล้วในยุค 70 ศตวรรษที่ 18 เริ่มรวบรวมเนื้อหาสำหรับหนังสือของเขา I. Forkel ผู้วางรากฐานสำหรับสาขาดนตรีวิทยาใหม่ในอนาคต - การศึกษาของ Bach ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ผู้อำนวยการของ Berlin Singing Academy เพื่อนและผู้สื่อข่าวของ I. W. Goethe K. Zelter มีความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ เจ้าของคอลเลกชันต้นฉบับที่ร่ำรวยที่สุดของ Bach เขามอบความไว้วางใจให้ F. Mendelssohn วัยยี่สิบปีหนึ่งในนั้น นี่คือ Matthew Passion การแสดงครั้งประวัติศาสตร์เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2372 ซึ่งเป็นการประกาศการมาถึงของยุคใหม่ของ Bach “หนังสือที่ปิดตาย ขุมทรัพย์ที่ฝังอยู่ในดิน” (บี. มาร์กซ์) ถูกเปิดออก และกระแสอันทรงพลังของ “การเคลื่อนไหวของบาค” ก็กวาดไปทั่วโลกดนตรี

ทุกวันนี้ได้สั่งสมประสบการณ์มากมายในการศึกษาและส่งเสริมผลงานของคีตกวีผู้ยิ่งใหญ่ Bach Society มีมาตั้งแต่ปี 1850 (ตั้งแต่ปี 1900 New Bach Society ซึ่งในปี 1969 ได้กลายเป็นองค์กรระหว่างประเทศที่มีส่วนใน GDR, FRG, สหรัฐอเมริกา, เชคโกสโลวาเกีย, ญี่ปุ่น, ฝรั่งเศส และประเทศอื่นๆ) ตามความคิดริเริ่มของ NBO มีการจัดเทศกาล Bach เช่นเดียวกับ การแข่งขันระดับนานาชาตินักแสดงให้กับพวกเขา เจ เอส บาค ในปีพ. ศ. 2450 ตามความคิดริเริ่มของ NBO พิพิธภัณฑ์ Bach ใน Eisenach ได้เปิดขึ้นซึ่งปัจจุบันมีหลายแห่งในเมืองต่าง ๆ ของเยอรมนีรวมถึงพิพิธภัณฑ์ที่เปิดในปี 2528 ในวันครบรอบ 300 ปีของการเกิดของนักแต่งเพลง "Johann- Sebastian-Bach- พิพิธภัณฑ์" ในไลป์ซิก

มีเครือข่ายสถาบัน Bach มากมายทั่วโลก ที่ใหญ่ที่สุด ได้แก่ Bach-Institut ใน Göttingen (เยอรมนี) และศูนย์วิจัยและอนุสรณ์แห่งชาติของ J. S. Bach ในเยอรมนีใน Leipzig ทศวรรษที่ผ่านมาได้รับการทำเครื่องหมายด้วยความสำเร็จที่สำคัญหลายประการ: คอลเลกชัน Bach-Documente สี่เล่มได้รับการตีพิมพ์ ลำดับเหตุการณ์ใหม่ของการเรียบเรียงเสียงประสานได้รับการจัดตั้งขึ้น เช่นเดียวกับ Art of the Fugue ศีลที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้ 14 บทจาก Goldberg Variations และ 33 chorales for organ ได้รับการเผยแพร่แล้ว ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2497 เป็นต้นมา สถาบันในเกิตทิงเงนและบาคเซ็นเตอร์ในเมืองไลพ์ซิกได้ดำเนินการจัดทำฉบับวิพากษ์ฉบับใหม่ คอลเลกชันที่สมบูรณ์ผลงานของบาค การเผยแพร่รายการวิเคราะห์และบรรณานุกรมของ Bach's Compendium "Bach-Compendium" ยังคงดำเนินต่อไปร่วมกับ มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด(สหรัฐอเมริกา).

กระบวนการควบคุมมรดกของ Bach นั้นไม่มีที่สิ้นสุดเช่นเดียวกับที่ Bach เองนั้นไม่มีที่สิ้นสุด - แหล่งที่มาที่ไม่สิ้นสุด (ให้เรานึกถึงการเล่นคำที่มีชื่อเสียง: der Bach - กระแส) ของประสบการณ์สูงสุดของจิตวิญญาณมนุษย์

ที. ฟรูมคิส

ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์

งานของ Bach ซึ่งแทบไม่มีใครรู้จักในช่วงชีวิตของเขา ถูกลืมไปนานหลังจากการตายของเขา ใช้เวลานานก่อนที่จะสามารถชื่นชมมรดกที่นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดทิ้งไว้ได้อย่างแท้จริง

พัฒนาการของศิลปะในศตวรรษที่ 18 มีความซับซ้อนและขัดแย้งกัน อิทธิพลของอุดมการณ์ศักดินา-ขุนนางเก่านั้นแข็งแกร่ง แต่การแตกหน่อของชนชั้นนายทุนใหม่ ซึ่งสะท้อนถึงความต้องการทางจิตวิญญาณของชนชั้นนายทุนรุ่นเยาว์ที่มีประวัติศาสตร์ขั้นสูงนั้น ได้เกิดขึ้นและเติบโตเต็มที่แล้ว

ในการต่อสู้เพื่อกำหนดทิศทางที่แหลมคมที่สุด ผ่านการปฏิเสธและการทำลายรูปแบบเก่า ศิลปะใหม่ได้รับการยืนยัน ความสูงส่งอันเยือกเย็นของโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิก ซึ่งมีกฎเกณฑ์ โครงเรื่อง และภาพลักษณ์ที่สร้างขึ้นโดยสุนทรียศาสตร์ของชนชั้นสูง ได้รับการต่อต้านจากนวนิยายชนชั้นนายทุน ซึ่งเป็นละครที่ละเอียดอ่อนจากชีวิตคนโสเภณี ตรงข้ามกับโอเปร่าในราชสำนักแบบดั้งเดิมและการตกแต่ง ความมีชีวิตชีวา ความเรียบง่าย และประชาธิปไตยได้รับการส่งเสริม การ์ตูนโอเปร่า; แนวเพลงประจำวันที่เบาและไม่โอ้อวดถูกหยิบยกขึ้นมาต่อต้านศิลปะคริสตจักรที่ "เรียนรู้" ของโพลีโฟนิสต์

ภายใต้เงื่อนไขดังกล่าว ความโดดเด่นของรูปแบบและวิธีการแสดงออกที่สืบทอดมาจากอดีตในผลงานของ Bach ทำให้มีเหตุผลที่จะพิจารณาว่างานของเขาล้าสมัยและยุ่งยาก ในช่วงที่ผู้คนคลั่งไคล้ศิลปะอันสง่างามอย่างกว้างขวาง ด้วยรูปแบบที่สง่างามและเนื้อหาที่เรียบง่าย ดนตรีของ Bach ดูซับซ้อนเกินไปและไม่สามารถเข้าใจได้ แม้แต่ลูกชายของนักแต่งเพลงก็ไม่เห็นอะไรในงานของพ่อนอกจากการเรียนรู้

บาคเป็นที่ต้องการอย่างเปิดเผยของนักดนตรีซึ่งประวัติของชื่อแทบไม่ถูกรักษาไว้ ในทางกลับกัน พวกเขาไม่ได้ "ใช้เพียงการเรียนรู้เท่านั้น" แต่ยังมี "รสชาติ ความสดใส และความรู้สึกที่อ่อนโยน"

สาวกของดนตรีคริสตจักรออร์โธดอกซ์ก็เป็นศัตรูกับ Bach เช่นกัน ดังนั้นงานของ Bach ล่วงหน้าไปไกลจึงถูกปฏิเสธโดยผู้สนับสนุนงานศิลปะที่กล้าหาญรวมถึงผู้ที่เห็นว่าดนตรีของ Bach เป็นการละเมิดกฎของโบสถ์และประวัติศาสตร์

ในการต่อสู้ของทิศทางที่ขัดแย้งกันของช่วงเวลาวิกฤตนี้ในประวัติศาสตร์ของดนตรี กระแสหลักค่อยๆ ถูกระบุ เส้นทางสำหรับการพัฒนาของใหม่นั้นปรากฏขึ้น ซึ่งนำไปสู่ซิมโฟนีของไฮเดิน โมสาร์ท ศิลปะโอเปร่ากลัค และจากจุดสูงสุดที่วัฒนธรรมดนตรีถูกยกขึ้น ศิลปินหลักในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 มรดกอันยิ่งใหญ่ของ Johann Sebastian Bach ก็ปรากฏให้เห็น

โมสาร์ทและเบโธเฟนเป็นคนแรกที่เข้าใจความหมายที่แท้จริงของมัน เมื่อ Mozart ซึ่งเป็นผู้แต่ง The Marriage of Figaro และ Don Giovanni อยู่แล้ว คุ้นเคยกับผลงานของ Bach ซึ่งก่อนหน้านี้เขาไม่รู้จัก เขาอุทานว่า: "ที่นี่มีอะไรให้เรียนรู้อีกมาก!" เบโธเฟนพูดอย่างกระตือรือร้น: "เช่น ist kein Bach - er ist ein Ozean" ("เขาไม่ใช่ลำธาร - เขาคือมหาสมุทร") ตามคำกล่าวของ Serov คำอุปมาอุปไมยเหล่านี้แสดงออกได้ดีที่สุด "ความลึกซึ้งอันลึกซึ้งของความคิดและรูปแบบอันหลากหลายที่ไม่สิ้นสุดในอัจฉริยภาพของ Bach"

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 การฟื้นฟูงานของ Bach เริ่มต้นขึ้นอย่างช้าๆ ในปี 1802 ชีวประวัติแรกของนักแต่งเพลงปรากฏขึ้นซึ่งเขียนโดย Forkel นักประวัติศาสตร์ชาวเยอรมัน ด้วยเนื้อหาที่เข้มข้นและน่าสนใจ เธอดึงความสนใจไปที่ชีวิตและบุคลิกภาพของ Bach ด้วยการโฆษณาชวนเชื่อของ Mendelssohn, Schumann, Liszt ทำให้ดนตรีของ Bach เริ่มค่อยๆ แทรกซึมเข้าไปในสภาพแวดล้อมที่กว้างขึ้น ในปี ค.ศ. 1850 Bach Society ได้ก่อตั้งขึ้นโดยมีเป้าหมายในการค้นหาและรวบรวมเอกสารที่เป็นต้นฉบับทั้งหมดที่เป็นของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ และจัดพิมพ์ในรูปแบบของคอลเลคชันผลงานที่สมบูรณ์ ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 งานของ Bach ได้ค่อยๆ นำเข้าสู่ชีวิตดนตรี เสียงจากเวที และรวมอยู่ในละครเพลงเพื่อการศึกษา แต่มีความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันมากมายในการตีความและประเมินดนตรีของ Bach นักประวัติศาสตร์บางคนมองว่าบาคเป็นนักคิดเชิงนามธรรม ปฏิบัติโดยใช้สูตรทางดนตรีและคณิตศาสตร์ที่เป็นนามธรรม คนอื่นๆ มองว่าเขาเป็นผู้วิเศษที่แยกตัวออกจากชีวิตหรือเป็นนักดนตรีในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ผู้ใจบุญ

โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ลบสำหรับการทำความเข้าใจเนื้อหาที่แท้จริงของเพลงของ Bach คือทัศนคติที่มีต่อเพลงนี้ในฐานะคลังเก็บ "ปัญญา" แบบโพลีโฟนิก มุมมองที่คล้ายคลึงกันในทางปฏิบัติทำให้งานของ Bach ลดลงเหลือเพียงคู่มือสำหรับนักเรียนที่มีพหุนาม Serov เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างขุ่นเคือง:“ มีอยู่ครั้งหนึ่งที่โลกดนตรีทั้งโลกมองว่าดนตรีของ Sebastian Bach เป็นขยะขยะของโรงเรียนซึ่งบางครั้งเช่นใน Clavecin bien tempere เหมาะสำหรับการออกกำลังกายนิ้ว ด้วยภาพร่างโดย Moscheles และแบบฝึกหัดโดย Czerny ตั้งแต่สมัยของ Mendelssohn รสนิยมก็เอนเอียงไปทาง Bach อีกครั้งมากกว่าตอนที่เขายังมีชีวิตอยู่ - และตอนนี้ยังมี อนุรักษนิยม ไม่ละอายใจที่จะสอนลูกศิษย์ให้เล่นภาพลวงตาของ Bach โดยไม่แสดงออก นั่นคือเป็น "แบบฝึกหัด" แบบฝึกหัดการหักนิ้ว... หากมีสิ่งใดในสาขาดนตรีที่ต้องเข้าหาไม่ใช่จากใต้ ferula และด้วยไม้ชี้ในมือ แต่ด้วยความรักในหัวใจ ด้วยความกลัวและศรัทธา สิ่งเหล่านี้คือผลงานสร้างสรรค์ของ Bach ผู้ยิ่งใหญ่

ในรัสเซีย ทัศนคติเชิงบวกต่องานของบาคถูกกำหนดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 บทวิจารณ์ผลงานของ Bach ปรากฏใน "Pocket Book for Music Lovers" ที่ตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งกล่าวถึงความสามารถรอบด้านและทักษะพิเศษของเขา

สำหรับนักดนตรีชั้นนำของรัสเซีย ศิลปะของ Bach เป็นศูนย์รวมของพลังสร้างสรรค์อันทรงพลัง เสริมคุณค่าและพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์อย่างล้นพ้น นักดนตรีชาวรัสเซียในรุ่นและแนวโน้มที่แตกต่างกันสามารถเข้าใจในโพลีโฟนีที่ซับซ้อนของ Bach ถึงบทกวีแห่งความรู้สึกและพลังแห่งความคิดที่มีประสิทธิภาพ

ความลึกของภาพดนตรีของ Bach นั้นนับไม่ถ้วน แต่ละคนสามารถบรรจุเรื่องราวบทกวีเรื่องราวทั้งหมดได้ ปรากฏการณ์สำคัญเกิดขึ้นในแต่ละภาพ ซึ่งสามารถนำไปใช้ในผืนผ้าใบดนตรีที่ยิ่งใหญ่เท่าๆ กัน หรือเน้นไปที่ภาพขนาดย่อที่พูดน้อย

ความหลากหลายของชีวิตทั้งในอดีต ปัจจุบัน และอนาคต ทุกสิ่งที่กวีที่ได้รับแรงบันดาลใจสามารถสัมผัสได้ สิ่งที่นักคิดและนักปรัชญาสามารถไตร่ตรองได้ ล้วนรวมอยู่ในศิลปะอันครอบคลุมของบาค ความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายช่วยให้สามารถทำงานพร้อมกันกับงานที่มีขนาด ประเภท และรูปแบบต่างๆ ได้ ดนตรีของ Bach เป็นการผสมผสานระหว่างความหลงใหลในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่อย่างเป็นธรรมชาติ มวล B minor เข้ากับความเรียบง่ายที่ง่ายดายของบทนำหรือสิ่งประดิษฐ์เล็กๆ น้อยๆ; บทละครเกี่ยวกับการประพันธ์เพลงออร์แกนและแคนทาทา - พร้อมบทร้องประสานเสียงที่ครุ่นคิด; เสียงแชมเบอร์ของบทนำที่กลั่นกรองมาอย่างประณีตและความทรงจำของ Clavier ที่อารมณ์ดี - พร้อมความเฉลียวฉลาดอันเป็นพลังสำคัญของคอนแชร์โต Brandenburg

สาระสำคัญทางอารมณ์และปรัชญาของดนตรีของ Bach อยู่ที่ความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้งที่สุด ในความรักที่เสียสละต่อผู้คน เขาเห็นอกเห็นใจคนที่อยู่ในความเศร้าโศกแบ่งปันความสุขเห็นอกเห็นใจกับความปรารถนาความจริงและความยุติธรรม ในงานศิลปะของเขา Bach แสดงให้เห็นถึงสิ่งที่สูงส่งและสวยงามที่สุดที่ซ่อนอยู่ในตัวบุคคล สิ่งที่น่าสมเพชของความคิดทางจริยธรรมนั้นเต็มไปด้วยงานของเขา

บาคแสดงภาพฮีโร่ของเขาไม่ได้อยู่ในการต่อสู้อย่างแข็งขันและไม่ใช่การกระทำที่กล้าหาญ ผ่านประสบการณ์ทางอารมณ์ การสะท้อน ความรู้สึก ทัศนคติของเขาต่อความเป็นจริง ต่อโลกรอบตัวเขา แบคไม่ไป ชีวิตจริง. มันเป็นความจริงของความเป็นจริง ความยากลำบากที่ชาวเยอรมันต้องทนทุกข์ ก่อให้เกิดภาพแห่งโศกนาฏกรรมอันน่าทึ่ง บทเพลงทั้งหมดของ Bach นั้นไม่ได้ไร้ประโยชน์แต่อย่างใด แต่ความเยือกเย็นของโลกโดยรอบไม่สามารถทำลายหรือแทนที่ความรู้สึกนิรันดร์ของชีวิต ความยินดี และความหวังอันยิ่งใหญ่ของมันได้ แก่นเรื่องของความปีติยินดี กระตือรือร้น มีความเกี่ยวพันกับแก่นเรื่องแห่งความทุกข์ สะท้อนความเป็นจริงในเอกภาพที่แตกต่างกัน

บาคก็ยอดเยี่ยมไม่แพ้กันในการแสดงความรู้สึกที่เรียบง่ายของมนุษย์และในการถ่ายทอดความลุ่มลึก ภูมิปัญญาชาวบ้านในโศกนาฏกรรมอย่างสูงและในการเปิดเผยความปรารถนาสากลเพื่อสันติภาพ

ศิลปะของ Bach โดดเด่นด้วยปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดและความเชื่อมโยงของทรงกลมทั้งหมด ความธรรมดาของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างทำให้ มหากาพย์พื้นบ้านความหลงใหลในของจิ๋วของ Well-Tempered Clavier จิตรกรรมฝาผนังอันงดงามของมวล B-minor พร้อมห้องชุดสำหรับไวโอลินหรือฮาร์ปซิคอร์ด

บาคไม่มีความแตกต่างพื้นฐานระหว่างดนตรีทางจิตวิญญาณและทางโลก สิ่งที่พบได้ทั่วไปคือธรรมชาติของภาพดนตรี สื่อความหมาย วิธีการพัฒนา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Bach ย้ายจากงานทางโลกไปสู่งานทางจิตวิญญาณได้อย่างง่ายดาย ไม่เพียงเฉพาะธีมเดี่ยว ตอนใหญ่ๆ แต่ยังรวมถึงตัวเลขที่เสร็จสมบูรณ์ทั้งหมด โดยไม่ต้องเปลี่ยนแผนการแต่งเพลงหรือลักษณะของดนตรี เรื่องของความทุกข์และความโศกเศร้า ภาพสะท้อนทางปรัชญาความสนุกสนานของชาวนาที่ไม่โอ้อวดสามารถพบได้ในแคนทาทาและออราทอริโอ ในจินตนาการเกี่ยวกับออร์แกนและความทรงจำ ในห้องชุดคลาเวียร์หรือไวโอลิน

มันไม่ได้อยู่ในงานประเภทจิตวิญญาณหรือฆราวาสที่กำหนดความสำคัญของมัน คุณค่าที่ยั่งยืนของการสร้างสรรค์ของ Bach อยู่ที่ความคิดอันสูงส่ง ในแง่จริยธรรมอันลึกซึ้งที่เขาใส่ลงไปในองค์ประกอบใดๆ ไม่ว่าจะเป็นทางโลกหรือทางจิตวิญญาณ ในความงามและความสมบูรณ์แบบที่หาได้ยากของรูปแบบ

ความคิดสร้างสรรค์ของ Bach เกิดจากความมีชีวิตชีวา ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมที่ไม่เสื่อมคลาย และพลังอันยิ่งใหญ่ของศิลปะพื้นบ้าน บาคสืบทอดประเพณีการแต่งเพลงพื้นบ้านและการทำดนตรีจากนักดนตรีหลายรุ่น พวกเขาตั้งรกรากอยู่ในความคิดของเขาผ่านการรับรู้โดยตรงเกี่ยวกับขนบธรรมเนียมดนตรีที่มีชีวิต ในที่สุดการศึกษาอย่างใกล้ชิดของอนุสรณ์สถานพื้นบ้าน ศิลปะดนตรีเติมเต็มความรู้ของ Bach อนุสาวรีย์ดังกล่าวและในขณะเดียวกันก็เป็นแหล่งสร้างสรรค์ที่ไม่สิ้นสุดสำหรับเขาคือบทสวดของโปรเตสแตนต์

บทสวดมนต์ของนิกายโปรเตสแตนต์มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน ในระหว่างการปฏิรูป การร้องเพลงประสานเสียง เช่น เพลงสรรเสริญพระบารมี เป็นแรงบันดาลใจและรวมพลังมวลชนในการต่อสู้ การร้องเพลงประสานเสียง "พระเจ้าทรงเป็นฐานที่มั่นของเรา" ซึ่งเขียนโดยลูเทอร์ ได้รวมเอาความเร่าร้อนที่แข็งกร้าวของพวกโปรเตสแตนต์ กลายมาเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของการปฏิรูป

การปฏิรูปใช้เพลงพื้นบ้านฆราวาสอย่างกว้างขวาง ท่วงทำนองที่ใช้ในชีวิตประจำวันมานาน โดยไม่คำนึงถึงเนื้อหาเดิมของพวกเขา มักจะมีข้อความทางศาสนาที่ไร้สาระและกำกวมแนบมากับพวกเขา และพวกเขากลายเป็นการร้องเพลงประสานเสียง จำนวนการร้องประสานเสียงไม่ได้รวมเฉพาะเพลงพื้นบ้านของเยอรมันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงฝรั่งเศส อิตาลี และเช็กด้วย

แทนที่จะเป็นเพลงสวดคาทอลิกที่แปลกใหม่สำหรับผู้คน ซึ่งร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียงในภาษาละตินที่ยากจะเข้าใจ ท่วงทำนองการร้องประสานเสียงที่เข้าถึงได้สำหรับนักบวชทุกคนจะได้รับการแนะนำ ซึ่งร้องโดยทั้งชุมชนในภาษาเยอรมันของพวกเขาเอง

ท่วงทำนองทางโลกจึงหยั่งรากและปรับให้เข้ากับลัทธิใหม่ เพื่อให้ "ชุมชนคริสเตียนทั้งหมดเข้าร่วมร้องเพลง" ทำนองเพลงประสานเสียงจะถูกนำออกไปที่เสียงบน และเสียงที่เหลือจะคลอ; พฤกษ์ที่ซับซ้อนถูกทำให้ง่ายขึ้นและถูกบังคับให้ออกจากการร้องเพลงประสานเสียง คลังสินค้าการร้องเพลงประสานเสียงพิเศษถูกสร้างขึ้นโดยความสม่ำเสมอของจังหวะแนวโน้มที่จะรวมเข้ากับคอร์ดของเสียงทั้งหมดและเน้นเสียงที่ไพเราะส่วนบนรวมกับความคล่องตัวของเสียงกลาง

การผสมผสานที่แปลกประหลาดของโพลีโฟนีและโฮโมโฟนีเป็นลักษณะเฉพาะของการร้องเพลงประสานเสียง

เพลงพื้นบ้านกลายเป็นเพลงประสานเสียง แต่ยังคงเป็นท่วงทำนองพื้นบ้านและคอลเลคชันเพลงประสานเสียงของโปรเตสแตนต์กลายเป็นที่เก็บและคลังเพลงพื้นบ้าน บาคได้คัดเอาเนื้อหาทำนองที่เข้มข้นที่สุดจากคอลเลคชันโบราณเหล่านี้ เขากลับมาที่ท่วงทำนองการร้องเพลงประสานเสียงซึ่งมีเนื้อหาทางอารมณ์และจิตวิญญาณของเพลงสวดแห่งการปฏิรูปของนิกายโปรเตสแตนต์ ทำให้เพลงร้องประสานเสียงกลับคืนสู่ความหมายเดิม นั่นคือ ฟื้นคืนชีพการร้องเพลงประสานเสียงในรูปแบบการแสดงความคิดและความรู้สึกของผู้คน

Chorale อยู่ห่างไกลจากความเชื่อมโยงทางดนตรีประเภทเดียวของ Bach ศิลปท้องถิ่น. อิทธิพลที่แข็งแกร่งและมีผลมากที่สุดคืออิทธิพลของแนวเพลงในรูปแบบต่างๆ ในห้องชุดเครื่องดนตรีและผลงานชิ้นอื่นๆ มากมาย Bach ไม่เพียงแต่สร้างภาพลักษณ์ของดนตรีในชีวิตประจำวันเท่านั้น เขาพัฒนาแนวเพลงหลายประเภทในรูปแบบใหม่ซึ่งส่วนใหญ่สร้างขึ้นในชีวิตคนเมืองและสร้างโอกาสในการพัฒนาต่อไป

รูปแบบที่ยืมมาจากดนตรีโฟล์ค บทเพลง และการเต้นรำ สามารถพบได้ในผลงานของบาค ไม่ต้องพูดถึงดนตรีฆราวาส เขาใช้ดนตรีเหล่านี้อย่างกว้างขวางและหลากหลายวิธีในการประพันธ์ดนตรีทางจิตวิญญาณของเขา: ในแคนทาทา, ออราทอรีโอ, ความหลงใหล และพิธีมิสซา B-minor

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Bach นั้นมีมากมายมหาศาล แม้แต่สิ่งที่เหลืออยู่ก็นับได้หลายร้อยชื่อ เป็นที่ทราบกันดีว่าการแต่งเพลงของ Bach จำนวนมากสูญหายไปอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ จากแคนทาทาสามร้อยชิ้นที่เป็นของ Bach มีประมาณหนึ่งร้อยชิ้นที่หายไปอย่างไร้ร่องรอย จากกิเลสตัณหาทั้งห้านั้น ตัณหาตามยอห์นและตัณหาตามมัทธิวได้รับการเก็บรักษาไว้

Bach เริ่มแต่งค่อนข้างช้า งานชิ้นแรกที่เรารู้จักเขียนขึ้นเมื่ออายุประมาณยี่สิบปี ไม่ต้องสงสัยเลยว่าประสบการณ์ในการทำงานจริง ความรู้ทางทฤษฎีที่ได้มาอย่างอิสระนั้นทำได้ดีมาก เนื่องจากในการแต่งเพลงของ Bach ยุคแรก ๆ เราสามารถรู้สึกถึงความมั่นใจในการเขียน ความกล้าหาญในการคิด และการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ เส้นทางสู่ความเจริญรุ่งเรืองนั้นไม่นาน สำหรับบาคในฐานะนักเล่นออร์แกน ดนตรีออร์แกนมาเป็นอันดับแรก นั่นคือในสมัยไวมาร์ แต่อัจฉริยะของนักแต่งเพลงได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่และครอบคลุมที่สุดในไลป์ซิก

Johann Sebastian Bach เป็นบุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวัฒนธรรมโลก ผลงานของนักดนตรีสากลที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 18 นั้นมีความหลากหลายประเภท: นักแต่งเพลงชาวเยอรมันได้ผสมผสานและสรุปประเพณีของเพลงโปรเตสแตนต์กับประเพณีของโรงเรียนดนตรีในออสเตรีย อิตาลี และฝรั่งเศส

200 ปีหลังจากการเสียชีวิตของนักดนตรีและนักแต่งเพลง ความสนใจในงานและชีวประวัติของเขายังไม่ลดน้อยลง และคนรุ่นราวคราวเดียวกันก็ใช้ผลงานของ Bach ในศตวรรษที่ 20 ค้นหาความเกี่ยวข้องและความลึกซึ้งในผลงานเหล่านั้น ได้ยินเสียงโหมโรงประสานเสียงของผู้แต่งใน Solaris เพลงของ Johann Bach ในฐานะผู้สร้างที่ดีที่สุดของมนุษยชาติได้รับการบันทึกใน Voyager Golden Record ซึ่งติดอยู่กับยานอวกาศที่ปล่อยออกจากโลกในปี 1977 จากรายงานของ The New York Times Johann Sebastian Bach เป็นนักแต่งเพลงคนแรกในสิบอันดับแรกของโลกที่สร้างผลงานชิ้นเอกที่อยู่เหนือกาลเวลา

เด็กและเยาวชน

Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2228 ในเมือง Eisenach ของ Thuringian ซึ่งตั้งอยู่ระหว่างเนินเขาของอุทยานแห่งชาติ Heinig และป่า Thuringian เด็กชายคนนี้กลายเป็นลูกคนสุดท้องและลูกคนที่แปดในครอบครัวของนักดนตรีมืออาชีพ Johann Ambrosius Bach

มีนักดนตรีห้ารุ่นในตระกูล Bach นักวิจัยนับญาติของ Johann Sebastian ได้ห้าสิบคนที่เชื่อมโยงชีวิตกับดนตรี ในหมู่พวกเขาคือปู่ทวดของนักแต่งเพลง Veit Bach คนทำขนมปังที่สวมพิณทุกที่ - ดึง เครื่องดนตรีในรูปแบบของกล่อง

Ambrosius Bach หัวหน้าครอบครัวเล่นไวโอลินในโบสถ์และจัดคอนเสิร์ตฆราวาส ดังนั้นเขาจึงสอนบทเรียนดนตรีบทแรกให้กับลูกชายคนสุดท้องของเขา Johann Bach ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงตั้งแต่อายุยังน้อยและทำให้พ่อของเขาพอใจในความสามารถและความโลภในความรู้ทางดนตรีของเขา

เมื่ออายุได้ 9 ขวบ Elisabeth Lemmerhirt แม่ของ Johann Sebastian เสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมาเด็กชายก็กลายเป็นเด็กกำพร้า น้องชายคนเล็กได้รับการดูแลโดย Johann Christoph ซึ่งเป็นนักเล่นออแกนและครูสอนดนตรีในโบสถ์ในเมือง Ohrdruf ที่อยู่ใกล้เคียง Christophe ส่ง Sebastian ไปที่โรงยิมซึ่งเขาสอนเทววิทยา ภาษาละติน และประวัติศาสตร์

พี่ชายสอนให้น้องเล่น clavier และออร์แกน แต่บทเรียนเหล่านี้ไม่เพียงพอสำหรับเด็กชายที่อยากรู้อยากเห็น: แอบจาก Christophe เขาหยิบสมุดบันทึกจากตู้เสื้อผ้าพร้อมผลงานของนักแต่งเพลงชื่อดังและ คืนเดือนหงายบันทึกถอดความ แต่พี่ชายของเขาพบว่าเซบาสเตียนทำกิจกรรมที่ผิดกฎหมายและขโมยบันทึกไป

เมื่ออายุได้ 15 ปี Johann Bach ก็เป็นอิสระ: เขาได้งานทำใน Lüneburg และจบการศึกษาจากโรงยิมแกนนำอย่างยอดเยี่ยม ซึ่งเป็นการเปิดทางสู่มหาวิทยาลัย แต่ความยากจนและความจำเป็นในการหาเลี้ยงชีพทำให้การเรียนของฉันต้องจบลง

ในลือเนอบวร์ก ความอยากรู้อยากเห็นผลักดันให้บาคออกเดินทาง เขาไปเยือนฮัมบูร์ก เซลเลอ และลือเบค ซึ่งเขาได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดัง Reinken และ Georg Boehm

ดนตรี

ในปี 1703 หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิมในลือเนอบวร์ก โยฮันน์ บาคได้งานเป็นนักดนตรีประจำศาลในโบสถ์ของ Weimar Duke Johann Ernst บาคเล่นไวโอลินเป็นเวลาหกเดือนและได้รับความนิยมเป็นครั้งแรกในฐานะนักแสดง แต่ในไม่ช้า Johann Sebastian ก็เบื่อที่จะเอาใจปรมาจารย์ด้วยการเล่นไวโอลิน - เขาใฝ่ฝันที่จะพัฒนาและเปิดโลกทัศน์ใหม่ทางศิลปะ ดังนั้นโดยไม่ลังเล เขาตกลงที่จะรับตำแหน่งว่างของศาลออร์แกนในโบสถ์ St. Boniface ใน Arnstadt ซึ่งห่างจาก Weimar 200 กิโลเมตร

Johann Bach ทำงานสามวันต่อสัปดาห์และได้รับเงินเดือนสูง ออร์แกนของโบสถ์ที่ปรับแต่งตามระบบใหม่ได้ขยายความเป็นไปได้ของนักแสดงและนักแต่งเพลงรุ่นใหม่: ใน Arnstadt บาคเขียนงานออร์แกนสามโหล capriccios แคนทาทา และห้องสวีท แต่ความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดกับทางการทำให้ Johann Bach ต้องออกจากเมืองหลังจากผ่านไปสามปี

ฟางเส้นสุดท้ายที่เกินดุลความอดทนของเจ้าหน้าที่คริสตจักรคือการคว่ำบาตรนักดนตรีจาก Arnstadt เป็นเวลานาน ศาสนจักรที่เฉื่อยชาซึ่งไม่ชอบนักดนตรีอยู่แล้วสำหรับแนวทางที่สร้างสรรค์ในการแสดงผลงานทางจิตวิญญาณของลัทธิ ได้ให้การทดลองที่น่าอับอายแก่บาคในการเดินทางไปลือเบค

นักเล่นออร์แกนชื่อดัง Dietrich Buxtehude อาศัยและทำงานในเมืองนี้ ซึ่งการด้นสดในออร์แกนที่ Bach ใฝ่ฝันอยากจะฟังตั้งแต่เด็ก เมื่อไม่มีเงินค่ารถม้า Johann จึงเดินเท้าไปที่ลือเบคในฤดูใบไม้ร่วงปี 1705 การเล่นของปรมาจารย์ทำให้นักดนตรีตกใจ: แทนที่จะเป็นเดือนที่กำหนดเขาอยู่ในเมืองเป็นเวลาสี่เดือน

หลังจากกลับมาที่ Arnstadt และโต้เถียงกับผู้บังคับบัญชาของเขา Johann Bach ก็ออกจาก "สถานที่คุ้นเคย" ของเขาและไปที่เมืองMühlhausenของ Thuringian ซึ่งเขาได้งานเป็นออร์แกนในโบสถ์ St. Blaise

เจ้าหน้าที่ของเมืองและเจ้าหน้าที่คริสตจักรได้รับการสนับสนุน นักดนตรีที่มีความสามารถรายได้ของเขาสูงกว่าใน Arnstadt Johann Bach เสนอแผนประหยัดสำหรับการฟื้นฟูอวัยวะเก่าซึ่งได้รับการอนุมัติจากทางการและเขียนงานรื่นเริง Cantata "The Lord is my king" ซึ่งอุทิศให้กับการเข้ารับตำแหน่งกงสุลคนใหม่

แต่อีกหนึ่งปีต่อมา สายลมแห่งความพเนจร "ถอด" โยฮันน์ เซบาสเตียนออกจากที่ของเขา และย้ายเขาไปยังไวมาร์ที่ถูกทิ้งร้างก่อนหน้านี้ ในปี ค.ศ. 1708 บาคเข้ามาแทนที่นักเล่นออร์แกนในศาลและตั้งรกรากอยู่ในบ้านที่อยู่ติดกับวังของดยุก

"ยุคไวมาร์" ของชีวประวัติของ Johann Bach กลายเป็นผลสำเร็จ: นักแต่งเพลงได้แต่งผลงานวงออร์เคสตร้าและวงออร์เคสตร้าหลายสิบชิ้นทำความคุ้นเคยกับงานของ Corelli เรียนรู้การใช้จังหวะไดนามิกและโครงร่างฮาร์มอนิก การสื่อสารกับนายจ้าง - Crown Duke Johann Ernst นักแต่งเพลงและนักดนตรีมีอิทธิพลต่องานของ Bach ในปี ค.ศ. 1713 ท่านดยุคได้นำโน้ตเพลงจากนักแต่งเพลงท้องถิ่นจากอิตาลี ซึ่งเปิดโลกทัศน์ใหม่ทางศิลปะให้กับโยฮันน์ บาค

ในเมืองไวมาร์ โยฮันน์ บาคเริ่มทำงานใน Organ Book ซึ่งเป็นคอลเลกชั่นการร้องเพลงประสานเสียงสำหรับออร์แกน แต่งออร์แกนที่ยิ่งใหญ่อย่าง Toccata และ Fugue ใน D Minor, Passacaglia ใน C Minor และแคนทาทาทางจิตวิญญาณ 20 ชิ้น

เมื่อสิ้นสุดการรับใช้ในเมืองไวมาร์ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคได้กลายเป็นนักประดิษฐ์ฮาร์ปซิคอร์ดและนักเล่นออร์แกนที่มีชื่อเสียง ในปี 1717 Louis Marchand นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดชื่อดังชาวฝรั่งเศสเดินทางมาถึงเดรสเดน นักจัดคอนเสิร์ต Volumier เมื่อได้ยินเกี่ยวกับความสามารถของ Bach ได้เชิญนักดนตรีให้แข่งขันกับ Marchand แต่ในวันแข่งขันหลุยส์หนีออกจากเมืองด้วยความกลัวที่จะล้มเหลว

ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงเรียกว่า Bach บนท้องถนนในฤดูใบไม้ร่วงปี 1717 Duke ปล่อยตัวนักดนตรีที่รักของเขา "ด้วยสีหน้าอับอายขายหน้า" เจ้าชายอันฮัลต์-เคเตนสกีได้ว่าจ้างนักเล่นออร์แกนให้เป็นวงดนตรีโดยเจ้าชายผู้ทรงเชี่ยวชาญด้านดนตรีเป็นอย่างดี แต่ความมุ่งมั่นของเจ้าชายต่อลัทธิคาลวินทำให้บาคแต่งเพลงที่สละสลวยเพื่อการบูชาไม่ได้ ดังนั้น โยฮันน์ เซบาสเตียนจึงเขียนงานทางโลกเป็นหลัก

ในยุค "เคเต็น" โยฮันน์ บาคแต่งห้องสวีทหกห้องสำหรับเชลโล ห้องคลาเวียร์แบบฝรั่งเศสและอังกฤษ และโซนาตาสามห้องสำหรับโซโลไวโอลิน "Brandenburg Concertos" ที่มีชื่อเสียงและวงจรของงาน ซึ่งรวมถึงบทนำและความทรงจำ 48 เรื่องที่เรียกว่า "The Well-Tempered Clavier" ปรากฏใน Kothen ในเวลาเดียวกัน Bach ได้เขียนสิ่งประดิษฐ์สองส่วนและสามส่วนซึ่งเขาเรียกว่า "ซิมโฟนี"

ในปี ค.ศ. 1723 โยฮันน์ บาคทำงานเป็นนักร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงเซนต์โทมัสในโบสถ์เมืองไลป์ซิก ในปีเดียวกันนั้น ผู้ชมได้ฟังผลงานของนักแต่งเพลง The Passion ตามคำกล่าวของจอห์น ในไม่ช้าบาคก็รับตำแหน่ง "ผู้อำนวยเพลง" ของโบสถ์ทุกแห่งในเมือง เป็นเวลา 6 ปีของ "ยุคไลป์ซิก" โยฮันน์ บาคเขียนแคนทาทาประจำปี 5 รอบ ซึ่งหายไป 2 รอบ

สภาเมืองให้นักแต่งเพลงร้องประสานเสียง 8 คน แต่จำนวนนี้น้อยมาก Bach จึงจ้างนักดนตรีมากถึง 20 คนซึ่งทำให้เกิดการปะทะกันกับเจ้าหน้าที่บ่อยครั้ง

ในช่วงทศวรรษที่ 1720 Johann Bach ได้แต่งเพลง Cantatas เพื่อใช้แสดงในโบสถ์ในเมือง Leipzig เป็นหลัก นักแต่งเพลงเขียนงานทางโลก ในฤดูใบไม้ผลิปี 1729 นักดนตรีคนนี้ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าของ College of Music ซึ่งเป็นวงดนตรีฆราวาสที่ก่อตั้งโดย Georg Philipp Telemann เพื่อนของ Bach วงดนตรีนี้จัดคอนเสิร์ตสองชั่วโมงสัปดาห์ละสองครั้งตลอดทั้งปีที่ Zimmerman Coffee House ถัดจากจัตุรัสตลาด

งานทางโลกส่วนใหญ่แต่งโดยนักแต่งเพลงตั้งแต่ปี 1730 ถึง 1750 Johann Bach เขียนขึ้นเพื่อแสดงในร้านกาแฟ

สิ่งเหล่านี้รวมถึง "Coffee Cantata", การ์ตูน "Peasant Cantata", clavier และคอนแชร์โตสำหรับเชลโลและฮาร์ปซิคอร์ด ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการเขียนเพลง "Mass in B minor" ที่มีชื่อเสียงซึ่งเรียกว่างานร้องเพลงประสานเสียงที่ดีที่สุดตลอดกาล

สำหรับการแสดงทางจิตวิญญาณ บาคได้สร้างมวลสูงใน B minor และ St. Matthew Passion โดยได้รับรางวัลจากราชสำนักสำหรับผลงานของเขาในชื่อนักแต่งเพลงในราชสำนักชาวโปแลนด์และแซกซอน

ในปี ค.ศ. 1747 โยฮันน์ บาคได้ไปเยี่ยมศาลของกษัตริย์เฟรเดอริคที่ 2 แห่งปรัสเซีย ขุนนางได้ถวายเครื่องแต่ง ธีมดนตรีและขอให้เขียนกลอนสด Bach ปรมาจารย์ด้านการแสดงด้นสดได้แต่งความทรงจำสามเสียงทันที ในไม่ช้าเขาก็เสริมด้วยวงจรของรูปแบบนี้ที่เรียกว่า "การเสนอขายดนตรี" และส่งเป็นของขวัญให้กับ Frederick II

อีกวัฏจักรใหญ่ที่เรียกว่า The Art of the Fugue โยฮันน์ บาคยังไม่เสร็จ ลูกชายเผยแพร่วัฏจักรหลังจากการตายของพ่อ

ในทศวรรษที่ผ่านมา ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงได้จางหายไป: ความคลาสสิกเฟื่องฟู ผู้ร่วมสมัยมองว่าสไตล์ของ Bach ล้าสมัย แต่นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ที่ยกย่องผลงานของโยฮันน์ บาค ผลงานของนักเล่นออร์แกนผู้ยิ่งใหญ่เป็นที่รักและ

กระแสความสนใจในดนตรีของ Johann Bach และการฟื้นฟูชื่อเสียงของนักแต่งเพลงเริ่มขึ้นในปี 1829 ในเดือนมีนาคม Felix Mendelssohn นักเปียโนและนักแต่งเพลงได้จัดคอนเสิร์ตในกรุงเบอร์ลินซึ่งมีการแสดงงาน "St. Matthew Passion" เสียงสะท้อนที่ดังอย่างคาดไม่ถึงตามมา การแสดงได้รวบรวมผู้ชมหลายพันคน Mendelssohn ไปดูคอนเสิร์ตที่ Dresden, Konigsberg และ Frankfurt

ผลงานของ Johann Bach "Musical Joke" ยังคงเป็นหนึ่งในรายการโปรดของนักแสดงหลายพันคนทั่วโลก เสียงดนตรีที่เร่าร้อน ไพเราะ นุ่มนวลในรูปแบบต่างๆ ปรับให้เข้ากับการเล่นเครื่องดนตรีสมัยใหม่

เพลงของ Bach ได้รับความนิยมจากชาวตะวันตกและ นักดนตรีรัสเซีย. The Swingle Singers เปิดตัวอัลบั้มแรกของพวกเขาในชื่อ Jazz Sebastian Bach ซึ่งทำให้กลุ่มนักร้องแปดคนมีชื่อเสียงไปทั่วโลกและได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด

ดนตรีของ Johann Bach และนักดนตรีแจ๊ส Jacques Loussier และ Joel Spiegelman ได้รับการประมวลผล นักแสดงชาวรัสเซียพยายามแสดงความเคารพต่ออัจฉริยะ

ชีวิตส่วนตัว

ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1707 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคแต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา ลูกพี่ลูกน้องจากอาร์นสตัดท์ ทั้งคู่มีลูกเจ็ดคน แต่สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ลูกชายสามคน - วิลเฮล์ม ฟรีดแมนน์, คาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล และโยฮันน์ คริสเตียน - เดินตามรอยพ่อของพวกเขาและกลายเป็น นักดนตรีที่มีชื่อเสียงและผู้แต่ง

ในฤดูร้อนปี 1720 เมื่อ Johann Bach และ Prince Anhalt-Ketensky อยู่ต่างประเทศ Maria Barbara เสียชีวิต ทิ้งลูกสี่คนไว้

ชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลงดีขึ้นในอีกหนึ่งปีต่อมา: ที่ศาลของ Duke Bach ได้พบกับ Anna Magdalena Wilke นักร้องสาวที่มีความงามและมีความสามารถ โยฮันน์แต่งงานกับแอนนาในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2264 พวกเขามีลูก 13 คน แต่ 9 คนอายุยืนกว่าพ่อ

ใน อายุเยอะครอบครัวของนักแต่งเพลงเป็นเพียงสิ่งปลอบใจเท่านั้น Johann Bach แต่งเพลงเพื่อภรรยาและลูกของเขา วงดนตรีเสียงจัดคอนเสิร์ตแชมเบอร์ เพลิดเพลินกับเพลงของภรรยา (แอนนา บาคมีเสียงโซปราโนที่สวยงาม) และการเล่นของลูกชายที่โตแล้ว

ชะตากรรมของภรรยาและลูกสาวคนเล็กของ Johann Bach นั้นน่าเศร้า Anna Magdalena เสียชีวิตในสิบปีต่อมาในบ้านที่ดูถูกเหยียดหยามคนจน และ Regina ลูกสาวคนสุดท้องก็กลายเป็นคนกึ่งขอทาน ในปีสุดท้ายของชีวิต Ludwig van Beethoven ได้ช่วยเหลือผู้หญิงคนนั้น

ความตาย

ในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา สายตาของ Johann Bach แย่ลงอย่างรวดเร็ว แต่นักแต่งเพลงได้แต่งเพลงโดยสั่งให้ลูกเขยของเขาทำงาน

ในปี 1750 จักษุแพทย์ชาวอังกฤษ จอห์น เทย์เลอร์ มาถึงเมืองไลพ์ซิก ชื่อเสียงของแพทย์แทบจะไม่สามารถเรียกได้ว่าไร้ที่ติ แต่ Bach ยึดมั่นในฟางและฉวยโอกาส หลังจากการผ่าตัดวิสัยทัศน์ไม่ได้กลับไปที่นักดนตรี เทย์เลอร์ดำเนินการกับนักแต่งเพลงเป็นครั้งที่สอง แต่การมองเห็นในระยะสั้นกลับแย่ลง เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 เกิดโรคหลอดเลือดสมองและในวันที่ 28 กรกฎาคม Johann Bach วัย 65 ปีเสียชีวิต

นักแต่งเพลงถูกฝังในไลพ์ซิกในสุสานของโบสถ์ หลุมฝังศพและซากศพที่สูญหายถูกพบในปี พ.ศ. 2437 และถูกฝังใหม่ในโลงศพหินในโบสถ์เซนต์จอห์น ซึ่งนักดนตรีรับใช้เป็นเวลา 27 ปี วัดถูกทำลายโดยการทิ้งระเบิดในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 แต่เถ้าถ่านของ Johann Bach ถูกพบและเคลื่อนย้ายในปี 1949 โดยฝังไว้ที่แท่นบูชาของโบสถ์เซนต์โธมัส

ในปี 1907 พิพิธภัณฑ์เปิดใน Eisenach ซึ่งเป็นบ้านเกิดของนักแต่งเพลง และในปี 1985 พิพิธภัณฑ์ก็ปรากฏตัวขึ้นใน Leipzig

• งานอดิเรกที่ชื่นชอบของ Johann Bach คือการเยี่ยมชมโบสถ์ประจำจังหวัดในชุดของครูที่ยากจน
• ขอบคุณนักแต่งเพลง ทั้งชายและหญิงร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ ภรรยาของ Johann Bach กลายเป็นนักร้องหญิงคนแรกของโบสถ์
• Johann Bach ไม่ได้ใช้เงินสำหรับการเรียนส่วนตัว
• นามสกุล Bach แปลจากภาษาเยอรมันว่า "สตรีม"

• Johann Bach ใช้เวลาหนึ่งเดือนในคุกเพราะขอลาออกอย่างต่อเนื่อง
• Georg Friedrich Handel เป็นผู้ร่วมสมัยของ Bach แต่ไม่พบนักแต่งเพลง ชะตากรรมของนักดนตรีทั้งสองคล้ายกัน: ทั้งคู่กลายเป็นคนตาบอดอันเป็นผลมาจากการผ่าตัดที่ไม่ประสบความสำเร็จของแพทย์ผู้หลอกลวงเทย์เลอร์
• แคตตาล็อกผลงานของ Johann Bach ที่ตีพิมพ์ 200 ปีหลังจากการตายของเขา
• ขุนนางชาวเยอรมันสั่งให้นักแต่งเพลงเขียนงานหลังจากฟังเขาจะหลับสนิท Johann Bach ทำตามคำขอ: การเปลี่ยนแปลงที่มีชื่อเสียงของ Goldberg - และตอนนี้เป็น "ยานอนหลับ" ที่ดี

คำพังเพยของ Bach

• “เพื่อให้หลับสบาย คุณควรเข้านอนวันอื่นที่ไม่ใช่วันที่ต้องตื่นนอน”
• "การเล่นคีย์บอร์ดเป็นเรื่องง่าย คุณแค่ต้องรู้ว่าต้องกดคีย์ไหน"
• "จุดประสงค์ของดนตรีคือการสัมผัสหัวใจ"

รายชื่อจานเสียง

• "อเว มาเรีย"
• "ชุดภาษาอังกฤษ N3"
• "คอนเสิร์ตบรันเดนบูร์ก N3"
• "อิทธิพลของอิตาลี"
• "คอนเสิร์ต N5 F-ผู้เยาว์"
• "คอนเสิร์ต N1"
• "คอนแชร์โตสำหรับเชลโลและออร์เคสตราดีไมเนอร์"
• "คอนแชร์โตสำหรับฟลุต เชลโล และพิณ"
• "โซนาต้า N2"
• "โซนาต้า N4"
• "โซนาต้า N1"
• "ห้องชุด N2 B-ไมเนอร์"
• "ห้องชุด N2"
• "ชุดสำหรับวงออร์เคสตรา N3 D-Major"
• "Toccata และ Fugue D-Minor"

Johann Sebastian Bach นักแต่งเพลง นักออร์แกน และฮาร์ปซิคอร์ดชาวเยอรมันที่โดดเด่น เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2228 ที่เมือง Eisenach รัฐทูรินเจีย ประเทศเยอรมนี เขาเป็นสมาชิกในครอบครัวชาวเยอรมันที่แตกแยก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักดนตรีมืออาชีพในเยอรมนีเป็นเวลาสามศตวรรษ หลัก การศึกษาดนตรี(เล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด) Johann Sebastian ได้รับคำแนะนำจากพ่อของเขา - นักดนตรีในราชสำนัก

ในปี ค.ศ. 1695 หลังจากบิดาของเขาเสียชีวิต (แม่ของเขาเสียชีวิตก่อนหน้านี้) เด็กชายถูกพาตัวไปอยู่ในครอบครัวของโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขา ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออแกนของโบสถ์ที่โบสถ์เซนต์มิคาเอลิสในโอห์ดรูฟ

ในปี 1700-1703 Johann Sebastian เรียนที่โรงเรียนนักร้องของโบสถ์ในLüneburg ในระหว่างการศึกษา เขาได้ไปเยือนฮัมบูร์ก เซลเลอ และลือเบคเพื่อทำความคุ้นเคยกับความคิดสร้างสรรค์ นักดนตรีที่มีชื่อเสียงเพลงภาษาฝรั่งเศสใหม่ในยุคนั้น ในปีเดียวกันเขาเขียนผลงานชิ้นแรกของเขาสำหรับออร์แกนและแคลเวียร์

ในปี 1703 Bach ทำงานใน Weimar ในตำแหน่งนักไวโอลินประจำศาล ในปี 1703-1707 เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ใน Arnstadt จากนั้นในปี 1707 ถึง 1708 ในโบสถ์ Mühlhasen จากนั้นความสนใจในการสร้างสรรค์ของเขามุ่งเน้นไปที่ดนตรีสำหรับออร์แกนและคลาเวียร์เป็นหลัก

ในปี 1708-1717 Johann Sebastian Bach ทำหน้าที่เป็นนักดนตรีในราชสำนักให้กับ Duke of Weimar ในเมือง Weimar ในช่วงเวลานี้ เขาได้สร้างบทเพลงประสานเสียงโหมโรงมากมาย ออร์แกน toccata และ fugue ใน D minor, passacaglia ใน C minor นักแต่งเพลงเขียนเพลงสำหรับ clavier มากกว่า 20 เพลงทางจิตวิญญาณ

ในปี ค.ศ. 1717-1723 บาครับใช้กับเลโอโปลด์ ดยุคแห่งอันฮัลต์-เคอเธน ในเมืองเคอเธน โซนาตาสามตัวและพาร์ติตาสามตัวสำหรับเดี่ยวไวโอลิน ห้องสวีทหกห้องสำหรับโซโลเชลโล ห้องสวีทอังกฤษและฝรั่งเศสสำหรับคลาเวียร์ และคอนแชร์โตแบรนเดนบูร์กหกห้องสำหรับวงออเคสตราเขียนไว้ที่นี่ สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือคอลเล็กชั่น "The Well-Tempered Clavier" - บทนำและความทรงจำ 24 บทซึ่งเขียนขึ้นในทุกคีย์และในทางปฏิบัติพิสูจน์ข้อดีของระบบดนตรีที่มีอารมณ์ซึ่งมีการถกเถียงกันอย่างเผ็ดร้อน ต่อจากนั้น บาคได้สร้างเล่มที่สองของ Well-Tempered Clavier ซึ่งประกอบด้วยบทนำและความทรงจำ 24 บทในทุกคีย์

ในKöthen "Notebook of Anna Magdalena Bach" เริ่มต้นขึ้นซึ่งรวมถึง "French Suites" ห้าในหกชิ้นพร้อมกับผลงานของนักเขียนหลายคน ในปีเดียวกันนั้น "Little Preludes and Fughettas. English Suites, Chromatic Fantasy and Fugue" และองค์ประกอบอื่น ๆ ของ clavier ถูกสร้างขึ้น ในช่วงเวลานี้ นักแต่งเพลงได้เขียนแคนทาทาฆราวาสจำนวนหนึ่ง ส่วนใหญ่ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้และได้รับชีวิตที่สองด้วยข้อความทางวิญญาณใหม่

ในปี ค.ศ. 1723 "Passion ตามคำบอกเล่าของจอห์น" (งานร้อง-ละครที่สร้างจากข้อความในพระกิตติคุณ) ได้แสดงที่โบสถ์เซนต์โธมัสในเมืองไลพ์ซิก

ในปีเดียวกัน บาคได้รับตำแหน่งต้นเสียง (ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์และอาจารย์) ในโบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิกและโรงเรียนที่อยู่ติดกับโบสถ์แห่งนี้

ในปี พ.ศ. 2279 บาคได้รับตำแหน่งนักแต่งเพลงประจำศาลเลือกตั้งแห่งราชวงศ์โปแลนด์และแซกซอนจากศาลเดรสเดน

ในช่วงเวลานี้นักแต่งเพลงถึงจุดสุดยอดของความเชี่ยวชาญสร้างตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมในประเภทต่างๆ - ดนตรีศักดิ์สิทธิ์: Cantatas (ประมาณ 200 คนรอดชีวิต), "Magnificat" (1723), มวลชนรวมถึง "มวลสูง" ที่เป็นอมตะใน B minor (1733 ), "ความหลงใหลในแมทธิว" (1729); cantatas ฆราวาสหลายสิบคน (ในหมู่พวกเขา - การ์ตูน "กาแฟ" และ "ชาวนา"); ใช้งานได้กับออร์แกน, วงออเคสตรา, ฮาร์ปซิคอร์ด, ในกลุ่มหลัง - "Aria with 30 Variations" ("Goldberg Variations", 1742) ในปี ค.ศ. 1747 บาคได้เขียนบทละครเรื่อง "Musical Offers" ซึ่งอุทิศให้กับกษัตริย์เฟรดเดอริคที่ 2 แห่งปรัสเซียน งานสุดท้ายของนักแต่งเพลงคืองาน "The Art of the Fugue" (1749-1750) - 14 Fugues และ Four Canons ในหัวข้อเดียว

Johann Sebastian Bach เป็นบุคคลที่ใหญ่ที่สุดในโลกของวัฒนธรรมดนตรี งานของเขาเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของความคิดทางปรัชญาในดนตรี บาคสร้างการข้ามคุณสมบัติของประเภทที่แตกต่างกันอย่างอิสระ แต่ยังรวมถึงโรงเรียนระดับชาติด้วย ผลงานชิ้นเอกอมตะยืนอยู่เหนือกาลเวลา

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1740 สุขภาพของ Bach ทรุดโทรมลง โดยสูญเสียการมองเห็นอย่างกะทันหันซึ่งน่าเป็นห่วงเป็นพิเศษ การผ่าตัดต้อกระจกไม่สำเร็จสองครั้งทำให้ตาบอดสนิท

เขาใช้เวลาหลายเดือนสุดท้ายของชีวิตในห้องมืดที่เขาแต่งเพลงประสานเสียงครั้งสุดท้าย

วันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค เสียชีวิตที่เมืองไลป์ซิก เขาถูกฝังอยู่ในสุสานใกล้กับโบสถ์เซนต์จอห์น เนื่องจากไม่มีอนุสาวรีย์ ในไม่ช้าหลุมฝังศพของเขาก็สูญหายไป ในปี พ.ศ. 2437 มีการพบซากศพและฝังไว้ในโลงศพหินในโบสถ์เซนต์จอห์น หลังจากที่โบสถ์ถูกทำลายโดยการทิ้งระเบิดในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 เถ้าถ่านของเขาได้รับการเก็บรักษาและฝังใหม่ในปี 1949 ในแท่นบูชาของโบสถ์เซนต์โทมัส

ในช่วงชีวิตของเขา Johann Sebastian Bach มีชื่อเสียงโด่งดัง แต่หลังจากนักแต่งเพลงเสียชีวิต ชื่อและดนตรีของเขาก็ถูกลืม ความสนใจในงานของ Bach เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1820 เท่านั้น ในปี 1829 นักแต่งเพลง Felix Mendelssohn-Bartholdy จัดการแสดง St. Matthew Passion ในกรุงเบอร์ลิน ในปี ค.ศ. 1850 Bach Society ได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งพยายามที่จะระบุและจัดพิมพ์ต้นฉบับของนักแต่งเพลงทั้งหมด - มีการตีพิมพ์ 46 เล่มในช่วงครึ่งศตวรรษ

Mendelssohn-Bartholdy ในปี 1842 ในเมือง Leipzig อนุสาวรีย์แห่งแรกของ Bach ถูกสร้างขึ้นที่หน้าอาคารของโรงเรียนเก่าที่โบสถ์ St. Thomas

ในปี 1907 พิพิธภัณฑ์ Bach เปิดใน Eisenach ซึ่งนักแต่งเพลงเกิดในปี 1985 - ใน Leipzig ซึ่งเขาเสียชีวิต

Johann Sebastian Bach แต่งงานสองครั้ง ในปี 1707 เขาแต่งงานกับ Maria Barbara Bach ลูกพี่ลูกน้องของเขา หลังจากที่เธอเสียชีวิตในปี 1720 ในปี 1721 นักแต่งเพลงได้แต่งงานกับ Anna Magdalena Wilken Bach มีลูก 20 คน แต่มีเพียงเก้าคนเท่านั้นที่รอดชีวิตจากพ่อของพวกเขา ลูกชายสี่คนกลายเป็นนักแต่งเพลง - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795)

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส