ไอคอนไบแซนไทน์ใน Tretyakovskaya Tretyakov Gallery เปิดนิทรรศการ "ผลงานชิ้นเอกของ Byzantium

ศิลปะ

110959

หอศิลป์ State Tretyakov เป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุดของงานวิจิตรศิลป์ของรัสเซีย จนถึงปัจจุบันคอลเลกชันของ "Tretyakov Gallery" มีประมาณแสนรายการ

ด้วยนิทรรศการมากมาย คุณสามารถเดินชมนิทรรศการได้หลายวัน Localway จึงเตรียมเส้นทางไว้ให้ Tretyakov แกลเลอรี่ผ่านห้องโถงที่สำคัญที่สุดของพิพิธภัณฑ์ อย่าหลงทาง!

การตรวจสอบเริ่มจากทางเข้าหลัก หากคุณยืนหันหน้าไปทางสำนักงานขายตั๋ว ทางด้านซ้ายจะมีบันไดขึ้นไปยังชั้นสอง หมายเลขห้องเขียนไว้ที่ทางเข้าเหนือประตู

Hall 10 อุทิศให้กับภาพวาดโดย Alexander Andreevich Ivanov "The Appearance of the Messiah" ของ Alexander Andreevich Ivanov เกือบทั้งหมด (เพิ่มเติม ชื่อดัง“การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน”). ผืนผ้าใบนั้นครอบครองผนังทั้งหมดพื้นที่ที่เหลือเต็มไปด้วยภาพร่างและภาพร่างซึ่งมีจำนวนมากสะสมงานจิตรกรรมมานานกว่ายี่สิบปี ศิลปินวาดภาพ "รูปลักษณ์ของพระเมสสิยาห์" ในอิตาลี จากนั้นจึงส่งผ้าใบไปยังรัสเซียโดยบังเอิญ และหลังจากการวิจารณ์และการไม่ยอมรับภาพวาดในบ้านเกิดของเขา เขาก็เสียชีวิตทันที เป็นที่น่าสนใจที่ Nikolai Vasilyevich Gogol และ Ivanov เองก็ปรากฎบนผืนผ้าใบรวมถึงคนอื่น ๆ

อ่านให้ครบถ้วน ทรุด

ในห้องที่ 16 ทางด้านขวาของการเดินทางมีภาพวาดที่น่าประทับใจของ Vasily Vladimirovich Pukirev "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน" มีข่าวลือว่าผืนผ้าใบนี้เป็นอัตชีวประวัติ: เจ้าสาวที่ล้มเหลวของ Pukirev แต่งงานกับเจ้าชายผู้มั่งคั่ง ศิลปินยังทำให้ตัวเองเป็นอมตะในรูปภาพ - ในพื้นหลังเป็นชายหนุ่มที่กอดอก จริง เวอร์ชันเหล่านี้ไม่มีการยืนยันจริง

อ่านให้ครบถ้วน ทรุด

ห้องโถง№16

ทางด้านซ้ายในห้องโถงเดียวกันคือผืนผ้าใบของ Konstantin Dmitrievich Flavitsky "Princess Tarakanova" ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงนักต้มตุ๋นในตำนานที่พยายามปลอมตัวเป็นลูกสาวของจักรพรรดินีเอลิซาเบธเปตรอฟนา การเสียชีวิตของเจ้าหญิง Tarakanova มีหลายเวอร์ชัน (ไม่ทราบชื่อจริง) รุ่นอย่างเป็นทางการคือการตายจากการบริโภค อย่างไรก็ตามอีกคนหนึ่งไป "กับผู้คน" (รวมถึงงานของ Flavitsky): นักผจญภัยเสียชีวิตระหว่างน้ำท่วมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในห้องขังของป้อมปีเตอร์และพอล

อ่านให้ครบถ้วน ทรุด

ห้องโถง№16

ในห้องโถงที่ 17 มีภาพวาดของ Vasily Grigorievich Perov "Hunters at rest" ผ้าใบแสดงทั้งหมด องค์ประกอบพล็อต: ตัวละครที่มีอายุมากกว่า (ซ้าย) กำลังเล่าเรื่องสมมติที่นักล่าอายุน้อย (ขวา) เชื่ออย่างจริงใจ ชายวัยกลางคน (กลาง) สงสัยเกี่ยวกับเรื่องราวและหัวเราะเบา ๆ เท่านั้น

ผู้เชี่ยวชาญมักจะวาดเส้นขนานระหว่างภาพวาดของ Perov กับ Notes of a Hunter ของ Turgenev

อ่านให้ครบถ้วน ทรุด

ห้องโถง№17

ห้องที่ 18 บ้านเยอะที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Alexei Kondratievich Savrasov "The Rooks Have Arrival" เขียนในภูมิภาค Kostroma โบสถ์แห่งการฟื้นคืนชีพที่ปรากฎในภาพมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ - ตอนนี้มีพิพิธภัณฑ์ Savrasov

น่าเสียดายที่แม้จะมีผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย แต่ศิลปินยังคงอยู่ในความทรงจำของผู้คน "ผู้เขียนภาพเดียว" และเสียชีวิตด้วยความยากจน อย่างไรก็ตามมันเป็น "Rooks" ที่กลายเป็น จุดเริ่มสำหรับโรงเรียนภูมิทัศน์แนวใหม่ในรัสเซีย - ภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ. ต่อจากนั้น Savrasov เขียนภาพจำลองหลายภาพ

อ่านให้ครบถ้วน ทรุด

ห้องโถง№18

ในห้องที่ 19 มีภาพวาดของ Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Rainbow" น่าแปลกที่ศิลปินผู้วาดภาพผืนผ้าใบประมาณหกพันผืนในชีวิตของเขายังคงซื่อสัตย์ต่อแนวที่เขาเลือก - ศิลปะทางทะเล ภาพที่นำเสนอในแง่ของโครงเรื่องไม่แตกต่างจากผลงานส่วนใหญ่ของ Aivazovsky: ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นซากเรืออับปางในพายุ ความแตกต่างอยู่ในสี โดยปกติแล้วจะใช้สีสว่าง สำหรับ "Rainbow" ศิลปินจะเลือกโทนสีที่นุ่มนวลกว่า

อ่านให้ครบถ้วน ทรุด

ห้องโถง№19

ห้อง 20 เป็นที่เก็บภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Ivan Nikolaevich Kramskoy "Unknown" (มักถูกเรียกว่า "The Stranger" อย่างผิดๆ) ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นสตรีผู้สง่างามและสง่างามที่โดยสารอยู่ในรถม้า ที่น่าสนใจคือตัวตนของผู้หญิงยังคงเป็นปริศนาสำหรับทั้งผู้ร่วมสมัยและนักประวัติศาสตร์ศิลปะของศิลปิน

Kramskoy เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสังคม "Wanderers" ซึ่งเป็นสมาคมของศิลปินที่ต่อต้านตนเองกับตัวแทนของนักวิชาการด้านการวาดภาพและจัดนิทรรศการการเดินทางของผลงานของพวกเขา

อ่านให้ครบถ้วน ทรุด

ห้องโถง№20

ทางด้านขวาในทิศทางการเดินทาง ในห้อง 25 มีภาพวาดของ Ivan Ivanovich Shishkin "Morning in ป่าสน"(บางครั้งผืนผ้าใบถูกเรียกว่า "เช้าในป่าสน" อย่างไม่เหมาะสม) แม้จะมีความจริงที่ว่าตอนนี้การประพันธ์เป็นของศิลปินคนหนึ่ง แต่มีคนสองคนทำงานในภาพนี้: จิตรกรภูมิทัศน์ Shishkin และจิตรกรประเภท Savitsky Konstantin Apollonovich Savitsky วาดลูกหมี นอกจากนี้บางครั้งเขาก็ให้เครดิตกับแนวคิดในการสร้างภาพ มีหลายเวอร์ชันที่ลายเซ็นของ Savitsky หายไปจากผืนผ้าใบ ตามที่หนึ่งในนั้น Konstantin Apollonovich ได้ลบนามสกุลของเขาออกจากงานที่เสร็จแล้วดังนั้นจึงปฏิเสธการประพันธ์ตามที่นักสะสม Pavel Tretyakov นักสะสมได้ลบลายเซ็นของศิลปินหลังจากซื้อภาพวาด

อ่านให้ครบถ้วน ทรุด

ห้องโถง№25

ในห้องโถง 26 ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมสามภาพโดย Viktor Mikhailovich Vasnetsov แขวนพร้อมกัน: "Alyonushka", "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf" และ "Bogatyrs" ฮีโร่สามคน - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets และ Alyosha Popovich (จากซ้ายไปขวาในภาพ) - อาจจะมากที่สุด วีรบุรุษที่มีชื่อเสียงมหากาพย์รัสเซีย บนผืนผ้าใบของ Vasnetsov เหล่าผู้กล้าที่พร้อมจะสู้รบทุกเมื่อ มองหาศัตรูที่ขอบฟ้า

ที่น่าสนใจ Vasnetsov ไม่เพียง แต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นสถาปนิกอีกด้วย ตัวอย่างเช่นส่วนขยายของโถงทางเข้าหลักของ Tretyakov Gallery of the Ball ได้รับการออกแบบโดยเขา

อ่านให้ครบถ้วน ทรุด

ห้องโถง№26

ในห้องโถงที่ 27 มีภาพวาด "The Apotheosis of War" ของ Vasily Vasilyevich Vereshchagin ซึ่งอยู่ในชุดภาพเขียน "Barbarians" ซึ่งวาดโดยศิลปินภายใต้ความประทับใจของการปฏิบัติการทางทหารใน Turkestan มีหลายเวอร์ชันว่าทำไมปิรามิดหัวกะโหลกจึงถูกจัดวางเพื่อประโยชน์ของ ตามตำนานหนึ่ง Tamerlane ได้ยินจากผู้หญิงในกรุงแบกแดดเกี่ยวกับสามีนอกใจของพวกเขาและสั่งให้ทหารแต่ละคนนำหัวคนทรยศที่ถูกตัดขาด เป็นผลให้ภูเขากะโหลกหลายลูกก่อตัวขึ้น

อ่านให้ครบถ้วน ทรุด

ห้องโถง№27

Hall 28 เป็นที่ตั้งของหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของ Tretyakov Gallery - Boyar Morozova โดย Vasily Ivanovich Surikov Theodosia Morozova เป็นผู้ร่วมงานของ Archpriest Avvakum ซึ่งเป็นสาวกของ Old Believers ซึ่งเธอจ่ายด้วยชีวิตของเธอ บนผืนผ้าใบ หญิงสูงศักดิ์ซึ่งเป็นผลมาจากความขัดแย้งกับซาร์ - โมโรโซวาปฏิเสธที่จะยอมรับความเชื่อใหม่ - กำลังถูกนำตัวไปที่จัตุรัสมอสโกแห่งหนึ่งไปยังสถานที่คุมขัง Theodora ชูสองนิ้วเป็นสัญญาณว่าความเชื่อของเธอไม่ได้ถูกทำลาย

หนึ่งปีครึ่งต่อมา Morozova เสียชีวิตจากความอดอยากในคุกดินของวัด

อ่านให้ครบถ้วน ทรุด

ห้องโถง№28

ที่นี่ในห้องโถงที่ 28 มีผ้าใบมหากาพย์อีกผืนหนึ่งโดย Surikov - "Morning of the Streltsy Execution" กองทหาร Streltsy ถูกตัดสินประหารชีวิตอันเป็นผลมาจากการจลาจลที่ล้มเหลวซึ่งเกิดจากความยากลำบาก การรับราชการทหาร. ภาพวาดจงใจไม่แสดงการประหารชีวิต แต่เป็นเพียงผู้คนที่รอคอย อย่างไรก็ตาม มีตำนานเล่าว่าในตอนแรกนักธนูที่ถูกประหารชีวิตด้วยการแขวนคอนั้นเขียนบนภาพร่างของผืนผ้าใบ แต่วันหนึ่ง เมื่อเข้าไปในสตูดิโอของศิลปินและเห็นภาพร่าง สาวใช้ก็เป็นลม Surikov ซึ่งไม่ต้องการทำให้สาธารณชนตกใจ แต่เพื่อถ่ายทอดสภาพจิตใจของผู้ถูกประณามในนาทีสุดท้ายของชีวิตได้ลบภาพของผู้ถูกแขวนคอออกจากภาพ

หนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของรัสเซียและโดยทั่วไป วัฒนธรรมยุโรป ยุคกลางตอนปลายแน่นอนว่าเกี่ยวข้องกับชื่อของจิตรกรไอคอนผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งถูกเรียกว่ามีชื่อเสียงโด่งดังที่สุด มันคือไดโอนิซิอุสอย่างแน่นอน เขาแตกต่างจาก Andrei Rublev และจิตรกรไอคอนคนอื่น ๆ ตรงที่เป็นคนฆราวาส แต่เขาเติบโตมาในสภาพแวดล้อมที่ผิดปกติ มีการศึกษาสูง ได้รับการขัดเกลามาก ใคร ๆ ก็พูดได้ว่าอยู่ในสภาพแวดล้อมของมอสโกผู้ดี

ผลงานศิลปะจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ Dionysius อาจเป็นไปได้ว่ามรดกที่เป็นสัญลักษณ์ของเขานั้นยิ่งใหญ่อย่างหาที่เปรียบไม่ได้ แต่ก็ไม่ได้ตกมาถึงเรามากนัก ทำไมฉันถึงพูดว่า "ยอดเยี่ยมเกินสัดส่วน" เพราะเขาวาดวัดเป็นจำนวนมาก และใน Joseph-Volokolamsk และใน Ferapontov และในอาราม Pafnutyevo-Borovsky และเขาสร้างสัญลักษณ์สำหรับทุกคน และลองนึกภาพตั้งแต่ปลายศตวรรษที่สิบสี่จากช่วงเวลาของธีโอฟานชาวกรีก Andrei Rublev ตามกฎแล้ว Iconostasis มีขนาดใหญ่อยู่แล้วรวมถึงหลายแถว และตอนนี้ Dionysius กับช่างฝีมือระดับปรมาจารย์กำลังทำงานเกี่ยวกับการสร้างไอคอน

คุณลักษณะของภาษาศิลปะของเขาเป็นที่จดจำได้ง่ายมาก เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างความสับสนให้กับไอคอนของไดโอนิซิอุสด้วยเส้นที่บางและละเอียด สัดส่วนที่ยาวออกไปนั้นเป็นอย่างไร แต่วิธีการทางศิลปะทั้งหมดเหล่านี้มีความจำเป็นอย่างยิ่งในการสร้างสถานะทางจิตวิญญาณและการสวดอ้อนวอนที่เฉพาะเจาะจงอย่างสมบูรณ์ซึ่งแยกแยะการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16 - ไอคอนและภาพเฟรสโกที่มีชื่อเสียงของอาสนวิหารประสูติในวง Ferapontov อารามที่อยู่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

พิพิธภัณฑ์ของเราจัดเก็บผลงานจำนวนมาก ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ Dionysius และอาจเป็นสิ่งแรกที่ต้องพูดคือไอคอน Hodegetria ของพระมารดาแห่งพระเจ้าซึ่งสร้างขึ้นบนกระดานเก่าจากไอคอนไบแซนไทน์ ทำไมมันถึงสำคัญมาก? ดูเหมือนว่ารูปลักษณ์ของพระมารดาแห่งพระเจ้าที่เคร่งขรึม อดกลั้น และเคร่งขรึมบนไอคอนนี้แตกต่างจากสิ่งที่ไดโอนิซิอุสทำ ถูกต้องเพราะเป็นคำสั่งเฉพาะ หลังจากเกิดไฟไหม้ในมอสโกวในเครมลินซึ่งศาลเจ้าไบแซนไทน์ที่มีชื่อเสียงถูกไฟไหม้บนกระดานจากไอคอนที่ถูกไฟไหม้ตามพงศาวดาร Dionysius“ ในขนาดและอุปมา” นั่นคือขนาดเต็มซ้ำแล้วซ้ำอีก รูปหล่อโบราณ. และคุณเห็นข้อความจารึกในภาษากรีกว่า "Hodegetria"

นี่คือไอคอนที่มีชื่อเสียง "The Guide" ตามประเพณี พระมารดาของพระเจ้าเป็นภาพที่มีทารกอยู่ทางซ้ายมือของเธอซึ่งถือม้วนกระดาษที่วางอยู่บนเข่าของเธอ และที่ด้านบนเราเห็นเทวทูตไมเคิลและกาเบรียล ไอคอนที่ยังมีชีวิตแสดงว่าเธอมีเงินเดือน และบางทีสิ่งนี้ควรจดจำเมื่อทำความคุ้นเคยกับไอคอนส่วนใหญ่จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ ร่องรอยจากการยึดเงินเดือนจากมงกุฎจะถูกเก็บรักษาไว้ นอกจากนี้ ตอนนี้เรายังเห็นไอคอนจำนวนมากเป็นพื้นหลังสีขาว แม้ว่าที่จริงแล้วจะมีพื้นหลังเป็นสีทองหรือสีเงินก็ตาม ไอคอนนี้ตั้งอยู่ตรงกลางอย่างที่พวกเขาพูดว่า "ในใจกลางของมาตุภูมิ" - ในมอสโกเครมลินใน Ascension Convent

Dionysius ทำงานหนักมากในมอสโกเครมลิน สำหรับอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลิน เขาร่วมกับปรมาจารย์คนอื่น ๆ เขียนสัญลักษณ์ทั้งหมด อาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลินสร้างขึ้นในทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 15 โดยปรมาจารย์ชาวอิตาลี. และสำหรับมหาวิหารแห่งนี้ Dionysius และสหายของเขาสร้างภาพลักษณ์ที่มีเอกลักษณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการวาดภาพสัญลักษณ์ของ Metropolitan Alexy และ Metropolitan Peter จากแถวท้องถิ่นที่ลงมาหาเรา หลังเก็บไว้ในอาสนวิหารอัสสัมชัญ ทำไมมันถึงสำคัญมาก? ความจริงก็คืออาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลินเป็นแห่งที่สามติดต่อกันแล้ว อันแรกมาจากสมัยของ Ivan Kalita อันที่สองสร้างโดย Myshkin และ Krivtsov ซึ่งตกลงมาระหว่างเกิดแผ่นดินไหว และอันนี้อันที่สามมุ่งไปที่อาสนวิหารอัสสัมชัญที่มีชื่อเสียงในเมืองวลาดิมีร์ซึ่งเป็นหัวใจ มาตุภูมิโบราณ.

หากคุณจำได้ วัดโบราณยุคก่อนมองโกเลียมีขนาดโอ่อ่า สำหรับมหาวิหาร Dormition ใน Vladimir ที่พระ Andrei Rublev และศิลปินของเขาวาดภาพสัญลักษณ์อันโด่งดังของเขาซึ่งส่วนหนึ่งเก็บไว้ในคอลเล็กชันของเราด้วย ดังนั้นหากอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลินซ้ำกับอาสนวิหารแห่งเมืองวลาดิเมียร์ในรูปทรงและขนาดของมัน การสร้างสัญลักษณ์ตามลำดับก็ถูกสร้างขึ้นตามตัวอย่างวลาดิมีร์ซึ่งมีขนาดยิ่งใหญ่เช่นเดียวกัน นี่เป็นขนาดที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับปิตุภูมิของเราในเวลานั้น

ในแถวท้องถิ่นของสัญลักษณ์นี้เป็นไอคอนของมหานครรัสเซียแห่งแรก - ปีเตอร์และอเล็กซี่ และฉันอยากจะพูดเป็นพิเศษเกี่ยวกับไอคอนนี้ซึ่งมาถึงเราช้ามากในยุค 40 จากมอสโกเครมลิน (และอันที่สองยังคงอยู่ที่นั่น) ตามที่นักวิจัยส่วนใหญ่สร้างขึ้นในระหว่างการทาสีมหาวิหารในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 ในปี 1480 - นี่เป็นหนึ่งในวันที่ของไอคอน นี่คือไอคอนฮาจิโอกราฟิกขนาดใหญ่ซึ่งอยู่ตรงกลางคือภาพของ Alexy the Wonderworker เมืองหลวงของมอสโกว ความศักดิ์สิทธิ์ของเขาคือวิทยานิพนธ์บางเล่มซึ่งได้รับการยืนยันจากเครื่องหมายรับรองคุณภาพที่บันทึกช่วงเวลาในชีวิตของเขา ขอบคุณ การวิจัยทางวิทยาศาสตร์เราสามารถพูดได้ว่าสัญลักษณ์เหล่านี้สอดคล้องกับรุ่นชีวิตของนักบุญอเล็กซิสอย่างสมบูรณ์ รวมถึงเหตุการณ์ที่ลงวันที่อย่างถูกต้อง - ปาฏิหาริย์แห่งการรักษาจากอัฐิของอเล็กซิส ผู้เฒ่า Naum

ตามธรรมเนียมแล้ว เครื่องหมายรับรองคุณภาพทั้งหมดบนไอคอนรัสเซียอ่านได้ดังนี้: แถวบนสุดจากซ้ายไปขวา - เราเห็นกำเนิดของเยาวชน Eleutherius การพัฒนาเพิ่มเติม: พาเข้าวัด; เครื่องหมายที่สามที่ยอดเยี่ยมซึ่งเด็กนอนหลับและฝันถึงนกและมีเสียงบอกเขาว่าเขาจะเป็นเหมือนนกจับนกที่จับวิญญาณของมนุษย์ ต่อไป - ผนวชเป็นพระภิกษุ บวชเป็นบาทหลวง และในที่สุด - คุณและฉันต้องเข้าใจว่าเวลาใดที่เซนต์อเล็กซิสมีชีวิตอยู่ - เขามาที่ตาตาร์ข่าน ถัดไป เครื่องหมายคุณภาพจะอ่านจากซ้ายไปขวา เรียงลำดับ และเราเห็นในเครื่องหมายที่หกว่าการกระทำนั้นเกิดขึ้นใน Trinity-Sergius Lavra แล้ว

จากนั้นเราเห็นคำอธิษฐาน - และต่อหน้าเราคืออาสนวิหารอัสสัมชัญซึ่งเป็นเพียงอาสนวิหารโบราณที่ยังไม่รอดมาถึงยุคของเราซึ่งปีเตอร์ซึ่งเป็นเมืองหลวงแห่งแรกของเคียฟซึ่งมีถิ่นที่อยู่ถาวรในมอสโกวถูกฝังอยู่ ที่นี่ เหนือหลุมฝังศพของนักบุญเปโตร นักบุญอเล็กซิสกำลังสวดมนต์ และท่านเห็นภาพมหาวิหารหินสีขาวอยู่ที่นั่น จากนั้นมีเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับการเดินทางไปที่ Horde การรักษาคนตาบอดของ Khansha Taidula แต่แน่นอนว่าสิ่งนี้มีความหมายแฝงเชิงสัญลักษณ์ด้วย: การรักษาจากการตาบอดคือการเปิดดวงตาแห่งศรัทธาเปิดจิตวิญญาณของบุคคล แล้ว - การประชุมกับพระภิกษุสงฆ์, หอพัก, การค้นหาพระธาตุ; เรามาดูกันว่าสัญลักษณ์ของนักบุญอเล็กซิสถูกอัญเชิญมายังพระวิหารได้อย่างไร และสุดท้ายตราสินค้าสุดท้ายคือปาฏิหาริย์จากพระธาตุของนักบุญอเล็กซิส

ที่ซึ่งอัฐิของนักบุญเปโตรและอเล็กซิสตั้งอยู่ ก็มีสัญลักษณ์รูปฮาจิโอกราฟิกที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้เช่นกัน ซึ่งยอดเยี่ยมมากสำหรับเรา อนุสาวรีย์ศิลปะช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16 ด้วยคุณสมบัติทั้งหมดที่มีอยู่ใน Dionysius ซึ่งเราพูดถึง: สัดส่วนที่ยาวและละเอียดและสีขาวอ่อนและจากสิ่งนี้ - ความรู้สึกของความสุข ความสงบ การขาดละคร ความตึงเครียดที่มีอยู่ในตัว จิตรกรไอคอนในยุคก่อน ในความคิดของฉันคุณสมบัติทางศิลปะทั้งหมดนี้สอดคล้องกันอย่างสมบูรณ์กับโลกทัศน์ที่พิเศษมากเกี่ยวกับช่วงเวลาของการผงาดขึ้นของรัฐรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เวลาที่ Ivan III แต่งงานกับ Sophia Paleolog เมื่อการขยายตัวของ Rus เริ่มต้นขึ้น การขยายตัวของโลกออร์โธดอกซ์รัสเซีย

- Dionysius จิตรกรไอคอนชาวรัสเซียโบราณที่มีชื่อเสียงซึ่งอาศัยอยู่ในXV- แต่แรกเจ้าพระยาศตวรรษมาจากตระกูลขุนนาง ในฐานะจิตรกรไอคอนมอสโกชั้นนำ เขาทำงานหลายอย่างไม่เพียงแต่ในมอสโกวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงที่อื่นด้วย โดยได้รับคำสั่งจากเจ้าชายและพระราชวงศ์ Dionysius ร่วมกับลูกชายของเขาวาดภาพวิหารอัสสัมชัญของอาราม Joseph-Volokolamsk จากนั้นโบสถ์แห่งการประสูติของพระแม่มารีผู้ศักดิ์สิทธิ์ในอาราม Ferapont และโบสถ์อื่น ๆ นอกจากนี้เขายังสร้างไอคอนและหนังสือขนาดจิ๋วมากมาย ผลงานของ Dionysius นั้นโดดเด่นด้วยการแต่งเนื้อร้องและการปรับแต่งแบบพิเศษ ความสูงส่งและการแยกตัว ความส่องสว่างและจังหวะ

Natalia Nikolaevna Sheredega หัวหน้าภาควิชาศิลปะรัสเซียโบราณของ State Tretyakov Gallery:

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 16 เกี่ยวข้องกับภาษารัสเซีย วัฒนธรรมทางศิลปะด้วยการส่งเสริมออร์โธดอกซ์และวัฒนธรรมสงฆ์อย่างเข้มข้นไปทางเหนือ การสร้างอารามทางเหนือ อาจเรียกได้ว่า Dionysy เป็นศิลปินที่มาพร้อมกับพรสวรรค์มือและความรู้สึกของเขาซึ่งเป็นเครื่องประดับของ Russian Thebaid ซึ่งเป็นอารามทางตอนเหนือของรัสเซีย และสำหรับอาราม Pavlo-Obnorsky ซึ่งเป็นหนึ่งในสัญญาณของลัทธิสงฆ์ของรัสเซียได้มีการทาสีไอคอนที่สวยงามของการตรึงกางเขน ภาพรวมสั้น ๆ ที่ไอคอนนี้และการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งเป็นเวลานานก็เพียงพอแล้วที่จะเห็นว่าแตกต่างอย่างสิ้นเชิงเมื่อเทียบกับปรมาจารย์ชาวรัสเซียและไบแซนไทน์คนก่อน ๆ ไดโอนิซิอุสจิตรกรไอคอนของเราเข้าใจและถ่ายทอดความเข้าใจของเขาด้วยสี

ไอคอนขนาดเล็กในรูปแบบยาวแสดงให้เราเห็นว่าการตรึงกางเขนไม่ใช่เหตุการณ์ที่น่าสลดใจและน่ากลัว แต่เป็นชัยชนะของชีวิตเหนือความตาย พระผู้ช่วยให้รอดถูกตรึงกางเขน พระผู้ช่วยให้รอดเหมือนเดิม ปรากฏอยู่ในรัศมีแห่งรัศมีแห่งสวรรค์ นั่นคือ ดูเหมือนว่าพระองค์จะลอยขึ้นบนไม้กางเขน การเคลื่อนไหวของพระองค์สงบและนุ่มนวล เสียงสะท้อนของเขามาจากมารีย์กับภรรยาสามคน นายร้อยลองกินุส ยอห์นนักศาสนศาสตร์ผู้โค้งคำนับ การเคลื่อนไหวที่เบาไปที่ไม้กางเขน เราเห็นสัดส่วนที่ยืดยาว สง่างาม แต่งเนื้อละเอียดมาก โซลูชันการประพันธ์ฮาร์มอนิกที่นุ่มนวล นั่นคือทุกสิ่งที่สร้างความรู้สึกสนุกสนานทะยานบนพื้นหลังสีทองที่ส่องประกายนี้ ชีวิตพิชิตความตาย และการเข้าสู่ชีวิตนิรันดร์นี้จะถูกส่ง วิธีการทางศิลปะจิตรกรไดโอนิซิอุส

แต่มีรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์ที่โดดเด่นอย่างหนึ่งที่นี่ ซึ่งไม่เพียงมีคุณประโยชน์ทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังมีความหมายทางเทววิทยาพิเศษอีกด้วย ฉันขอให้คุณใส่ใจกับความจริงที่ว่าด้านบนด้านข้างของไม้กางเขนมีรูปเทวดาที่มีมือปกคลุมและด้านล่างภายใต้พระหัตถ์ของพระผู้ช่วยให้รอดมีสี่ร่าง: ทูตสวรรค์สองตัวและอีกสองคน - หนึ่ง พวกมันบินหนีไป หันกลับมา และตัวที่สองบินไปที่ไม้กางเขน นี่ไม่ใช่อื่นใดนอกจากการแสดงตัวตนของพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ นั่นคือธรรมศาลาและโบสถ์คริสเตียนออร์โธดอกซ์ ตามคำสอนของคริสเตียน การเปลี่ยนแปลงในพันธสัญญาเดิมเป็นพันธสัญญาใหม่เกิดขึ้นในช่วงเวลาของการตรึงกางเขนและการสิ้นพระชนม์ของพระผู้ช่วยให้รอดบนไม้กางเขน

หากไอคอนมาถึงเราในรูปแบบดั้งเดิมเราก็สามารถเข้าใจได้ว่าเลือดของพันธสัญญาใหม่ถูกรวบรวมโดยทูตสวรรค์ลงในถ้วยของคริสตจักรในพันธสัญญาใหม่ นั่นคือในความเป็นจริง เราเห็นว่าช่วงเวลาสำคัญของการดันทุรังถูกเปิดเผยที่นี่ด้วยสีสันและการจัดองค์ประกอบด้วยวิธีที่น่าทึ่ง ที่สำคัญที่สุดคือคำสอนของคริสเตียนเกี่ยวกับชัยชนะของชีวิตเหนือความตาย

เรารู้ว่า Dionysius เป็นเหมือนเจ้านาย ระดับสูงสุดแน่นอนไม่ได้ทำงานคนเดียว เขาทำงานร่วมกับผู้ช่วย อาจารย์คนอื่นๆ และแน่นอน นักเรียน และอาจเป็นไปได้ว่าศิลปะของชนชั้นสูงที่ละเอียดอ่อนของเขามีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมรัสเซียและภาพวาดรัสเซียในยุคแรก ครึ่งหนึ่งของ XVIศตวรรษ. และมี ทั้งเส้นไอคอนที่เรารู้สึกถึงอิทธิพลนี้ บางครั้งเราเรียกผู้เขียนของพวกเขาว่าปรมาจารย์แห่งวงกลมของ Dionysius บนไอคอนที่พวกเขาวาด เราไม่เพียงเห็นสี Dionysian นี้เท่านั้น สัดส่วนของมัน แต่ที่สำคัญที่สุดคือความรู้สึกแห่งความสุขและชัยชนะที่ถ่ายทอดด้วยวัสดุพลาสติก

ต่อหน้าเราเป็นไอคอนที่ยอดเยี่ยมซึ่งเรียกว่า: "ชื่นชมยินดีในตัวคุณ" นี่คือจุดเริ่มต้นของเพลงจาก Oktoechos ซึ่งร้องในโบสถ์ แต่ที่นี่เบื้องหน้าของเราคือภาพสวรรค์อย่างแท้จริง สัตว์ใดชื่นชมยินดี? เราเห็นอันดับเทวทูตนักแต่งเพลง Kosma Mayumsky ชายและหญิงที่ชอบธรรมกษัตริย์นักบุญ - ทุกคนที่ถวายพระเกียรติแด่พระมารดาของพระเจ้าซึ่งนำพระบุตรของพระคริสต์มาสู่โลก “ สัตว์ทุกตัวชื่นชมยินดีในตัวคุณผู้มีความสุข” - ความรู้สึกนี้ฟังในไอคอนของสาวกของ Dionysius ผู้ที่เปลี่ยนโลกของวัฒนธรรมรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 16

โพสต์โดย Igor Lunev

ไอคอนเหล่านี้ปกป้องรัสเซียมาหลายศตวรรษ พวกเขาหยุดกองทัพ รักษาคนป่วย และช่วยพวกเขาจากไฟ

1. ไอคอนวลาดิมีร์แห่งพระมารดาของพระเจ้า

ตามตำนาน ไอคอนวลาดิเมียร์ของพระมารดาแห่งพระเจ้าถูกวาดโดยลุคผู้ประกาศข่าวประเสริฐเอง เธอถูกพาไปที่รัสเซียใน ต้นสิบสองศตวรรษเพื่อเป็นของขวัญให้กับเจ้าชาย Mstislav

ไอคอนนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นสิ่งมหัศจรรย์หลังจากดึงผู้บุกรุกออกจากมอสโกวถึงสามครั้ง

ตอนนี้ไอคอนอยู่ในพิพิธภัณฑ์โบสถ์เซนต์นิโคลัสใน Tolmachi ที่ Tretyakov Gallery

2. ไอคอน "ทรินิตี้"

ไอคอนที่มีชื่อเสียง "Trinity" วาดโดย Andrei Rublev ในศตวรรษที่ 15 เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของวิหาร Trinity กว่า 600 ปีที่ดำรงอยู่ ไอคอนนี้ได้รับการปรับปรุงใหม่ถึง 5 ครั้ง แต่หลังจากการบูรณะในปี 1919 เลเยอร์ของผู้แต่งก็ถูกค้นพบอีกครั้ง

ตอนนี้ไอคอนถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโกว

3. ไอคอนคาซานแห่งพระมารดาของพระเจ้า

ไอคอนคาซานของพระมารดาของพระเจ้าถูกพบบนขี้เถ้าในปี ค.ศ. 1579 หลังจากที่พระมารดาของพระเจ้าปรากฏตัวสามครั้งในความฝันต่อหญิงสาวมาโตรน่า วันนี้ไอคอนคาซานของพระมารดาแห่งพระเจ้าเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในรัสเซีย เชื่อกันว่าเป็นการอุปถัมภ์ของเธอที่ช่วยให้กองทหารรักษาการณ์ของ Pozharsky ขับไล่ชาวโปแลนด์ออกจากมอสโกว

จากสามรายการที่น่าอัศจรรย์มีเพียงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงยุคของเราตอนนี้มันถูกเก็บไว้ในวิหารคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

4. ไอคอน Tikhvin ของพระมารดาของพระเจ้า

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า ไอคอนทิควินพระมารดาของพระเจ้าถูกพบใน Tikhvin ในปี 1383 ไอคอนนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นสิ่งมหัศจรรย์ ตามตำนาน การขอร้องของเธอในปี 1613 ที่ช่วยรักษาอาราม Tikhvin Assumption Monastery จากการรุกรานของชาวสวีเดน

ตอนนี้ไอคอนของพระมารดาของพระเจ้า Tikhvin อยู่ในอาราม Tikhvin Assumption

5. ไอคอน Smolensk ของ Theotokos ที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุด

ไอคอน Smolensk ของ Theotokos ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดถูกนำไปยังรัสเซียในศตวรรษที่ 11 ปาฏิหาริย์มากมายเกิดจากเธอ รวมถึงความรอดของ Smolensk จากการรุกรานของ Batu Khan ในปี 1239

มีสำเนาของไอคอน Smolensk อยู่หลายชุด แต่ต้นแบบนั้นสูญหายระหว่างการยึดครอง Smolensk โดยกองทหารเยอรมันในปี 1941

6. ไอคอนไอบีเรียของพระมารดาของพระเจ้า

ไอคอนไอบีเรียในศตวรรษที่ 9 ถูกเก็บไว้ในบ้านของหญิงม่ายผู้เคร่งศาสนาซึ่งช่วยชีวิตมันจากการถูกทำลายโดยการลดมันลงทะเล สองศตวรรษต่อมา พระในอารามไอบีเรียบนภูเขา Athos ก็ปรากฏไอคอนดังกล่าว

ในศตวรรษที่ 17 สำเนาของไอคอนมหัศจรรย์ถูกนำไปยังรัสเซีย วันนี้คุณสามารถโค้งคำนับภาพใน Novodevichy Convent

7. ไอคอนดอนของพระมารดาของพระเจ้า

ไอคอนดอนของพระมารดาแห่งพระเจ้าเป็นแบบสองด้านที่ด้านหลังเป็นภาพการสันนิษฐานของพระมารดาแห่งพระเจ้า การประพันธ์ของไอคอนมีสาเหตุมาจากธีโอฟาเนสชาวกรีก ตามตำนาน ชาวคอสแซคได้มอบไอคอนอันน่าอัศจรรย์นี้เป็นของขวัญให้กับ Dmitry Donskoy ก่อนการสู้รบที่ Kulikovo ในปี 1380

จนถึงปัจจุบัน ไอคอนนี้ถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery และปล่อยไว้ทุกปีในวันที่ 1 กันยายน (19 สิงหาคม แบบเก่า) ในวันนี้ภาพจะถูกส่งไปยังอาราม Donskoy เพื่อเฉลิมฉลองงานรื่นเริง

8. ไอคอนสัญลักษณ์ของ Theotokos ที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุด

ไอคอนสัญลักษณ์ของ Theotokos ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 12 ในปี 1170 เมื่อ Andrei Bogolyubsky ปิดล้อม เวลิกี นอฟโกรอด, ในระหว่าง ขบวนตามผนัง ไอคอนถูกเจาะด้วยลูกศรแบบสุ่ม ไอคอนร้องไห้และกองทหารของ Bogolyubsky หนีไปด้วยความสยดสยอง

จนถึงขณะนี้ภาพถูกเก็บไว้ในวิหารเซนต์โซเฟียใน Veliky Novgorod

9. ไอคอน Kursk-Root ของพระมารดาแห่งพระเจ้า

ไอคอนนี้ถูกพบในป่าใกล้เมืองเคิร์สต์ในวันประสูติของ Theotokos ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดในปี 1295 แทนที่ภาพที่ได้มา ฤดูใบไม้ผลิเริ่มผลิทันที

ตามตำนาน หลังจากการจู่โจมของตาตาร์-มองโกล ไอคอนถูกตัดครึ่ง แต่ทันทีที่ส่วนต่างๆ รวมกัน มันก็ "เติบโตไปด้วยกัน" อย่างน่าอัศจรรย์

ในปีพ. ศ. 2463 ไอคอนเคิร์สต์รูทของพระมารดาแห่งพระเจ้าถูกนำออกจากรัสเซียโดยกองทัพ Wrangel ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2500 เป็นต้นมา มันถูกเก็บรักษาไว้ในอาสนวิหารสัญลักษณ์ของสังฆสภาแห่งบิชอปในนิวยอร์ก

10. ไอคอน Feodorovskaya ของพระมารดาของพระเจ้า

ไม่ทราบวันที่แน่นอนในการเขียน Feodorovskaya Icon of the Mother of God แต่การกล่าวถึงครั้งแรกย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 12 ไอคอนนี้ถือเป็นสิ่งมหัศจรรย์ซึ่งได้รับการช่วยเหลือจากไฟไหม้หลายครั้ง และในปี 1613 แม่ชีมาร์ธาได้อวยพรมิคาอิล โรมานอฟ ลูกชายของเธอด้วยไอคอนนี้เมื่อเขาได้รับเลือกเข้าสู่อาณาจักร

คุณสามารถโค้งคำนับไอคอนมหัศจรรย์ในคอนแวนต์ Epiphany-Anastasia ใน Kostroma

11. ไอคอน Pskov-Pechersk "ความอ่อนโยน"

ไอคอน "ความอ่อนโยน" เป็นสำเนาของปี 1521 จากไอคอน Vladimir of the Mother of God ตามตำนาน ไอคอน Pskov-Caves ปกป้อง Pskov จากการปิดล้อมของกษัตริย์สตีเฟนแห่งโปแลนด์ในปี 1581

ตอนนี้ไอคอนอยู่ในวิหารอัสสัมชัญของอาราม Pskov-Caves

12. นักบุญนิโคลัส (ไอคอน Ugresh)

ไอคอน Ugresh ปรากฏต่อ Dmitry Donskoy ระหว่างทางไป Kulikovo Field ในปี 1380 ต่อมาได้มีการก่อตั้งสำนักสงฆ์ขึ้น ณ ที่แห่งนั้น ซึ่งภาพดังกล่าวถูกเก็บรักษาไว้จนกระทั่งปิดอารามในปี พ.ศ. 2468

ตอนนี้ไอคอนมหัศจรรย์อยู่ใน State Tretyakov Gallery ในมอสโกว

13. ไอคอน "ผู้ช่วยให้รอดของ Eleazar"

ภาพลักษณ์ที่ชัดเจนของพระผู้ช่วยให้รอดแห่งเอเลอาซาร์ได้มาในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1352 ไอคอนนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นสิ่งมหัศจรรย์ และต้นไม้ที่พบไอคอนนั้นถูกสร้างเป็นกำแพงอยู่ในอุโมงค์ของวัดที่สร้างขึ้น ณ สถานที่ที่พบไอคอนนั้น

ตั้งแต่เดือนสิงหาคม 2010 ไอคอนของพระผู้ช่วยให้รอดแห่ง Eleazarovsky ถูกเก็บไว้ในอาราม Savior-Eleazarovsky ใกล้ Pskov

14. ไอคอนของ St. Nicholas the Wonderworker (Nikola Mozhaisky)

ไอคอนนี้วาดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 จากประติมากรรมแกะสลักที่มีชื่อเสียงซึ่งวาดภาพ Nicholas the Wonderworker ด้วยดาบในมือของเขา ในปี พ.ศ. 2536-2538 ไอคอนได้รับการบูรณะโดยเผยให้เห็นชั้นสีด้านล่าง

ตอนนี้ภาพอยู่ในโบสถ์แห่งพระวิญญาณบริสุทธิ์ใน Mozhaisk

15. ไอคอนของพระมารดาของพระเจ้าแห่งลูกศรทั้งเจ็ด

ภาพที่เปิดเผยของ Icon of the Mother of God of the Seven Arrows ถูกพบในหอระฆังใน Vologda เป็นเวลาหลายปีที่นักบวชเดินบนมัน โดยเข้าใจผิดว่าเป็นกระดานปูพื้น ภาพนี้ได้รับการยอมรับว่าน่าอัศจรรย์ในช่วงที่อหิวาตกโรคระบาดในปี พ.ศ. 2373

จนถึงปัจจุบันภาพที่เปิดเผยได้สูญหายไปแล้ว แต่หนึ่งในรายการที่มีชื่อเสียง ไอคอน "Seven Arrows" ที่ส่งกระแสมดยอบตั้งอยู่ในโบสถ์แห่งเทวทูตไมเคิลในมอสโก

16. ไอคอนของ Holy Matrona แห่งมอสโก

Matrona of Moscow ได้รับการยกย่องให้เป็นนักบุญในปี 2542 เท่านั้น แต่ไอคอนของเธอซึ่งวาดในศตวรรษที่ 21 ได้รับการยอมรับว่าเป็นสิ่งมหัศจรรย์ รายการประกอบด้วยอนุภาคของปกและพระธาตุของนักบุญ

คุณสามารถโค้งคำนับศาลเจ้าในอารามขอร้องในมอสโก

17. ไอคอนของ Blessed Xenia of Petersburg

Blessed Xenia of Petersburg ได้รับการสถาปนาให้เป็นนักบุญในปี 1988 แต่พวกเขาเริ่มเคารพผู้ที่ได้รับพรในช่วงชีวิตของเธอ

ภาพที่โด่งดังที่สุดตั้งอยู่ในโบสถ์ Smolensk ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งทุกคนสามารถโค้งคำนับเขาได้

18. ไอคอนของการเปลี่ยนแปลงของพระเจ้า

ไอคอนของการแปลงร่างของพระเจ้าถูกวาดในปี 1403 เป็นเวลานานธีโอฟาเนสชาวกรีกถือเป็นผู้แต่ง แต่การศึกษาล่าสุดแสดงให้เห็นว่าจิตรกรไอคอนที่ไม่รู้จักในยุคเดียวกันได้วาดไอคอนนี้ การสร้างภาพนั้นเกี่ยวข้องกับการบูรณะและการถวายใหม่ของวิหาร Transfiguration ใน Pereslavl-Zalessky

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 ไอคอนที่มีชื่อเสียงถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

19. ไอคอนของ St. Spyridon Trimifuntsky

หนึ่งในภาพที่น่าอัศจรรย์ของ Spyridon Trimifuntsky ตั้งอยู่ใน Church of the Resurrection of the Word บน Assumption Vrazhek ภายในไอคอนเป็นหีบที่มีพระธาตุของนักบุญ

20. ไอคอนของ St. Basil the Blessed ในการอธิษฐานต่อพระคริสต์

ไอคอนนี้วาดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 สำหรับมหาวิหาร Intercession-on-the-Ditch ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อมหาวิหารเซนต์บาซิล

ไอคอนนี้ยังคงอยู่ที่เดิมและเป็นหนึ่งในภาพที่เก่าแก่ที่สุดของวัด

21. ผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้ทำด้วยมือ Simon Ushakov

ไอคอนของพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้ทำด้วยมือวาดโดย Simon Ushakov ในปี 1658 จิตรกรไอคอนถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นภาพใบหน้าของพระคริสต์ที่ไม่เคยมีมาก่อน แต่ต่อมาภาพนี้กลายเป็นที่นิยมมากที่สุดในรัสเซีย

ตอนนี้ไอคอนถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโกว

22. ไอคอนของพระผู้ช่วยให้รอดในกองทัพ โดย Andrey Rublev

ไอคอนของพระผู้ช่วยให้รอดในพละกำลังถูกวาดโดย Andrei Rublev และลูกศิษย์ของเขาเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของอาสนวิหารอัสสัมชัญใน Vladimir ในปี 1408

สามารถเห็นไอคอนได้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

23. ไอคอนของเทวดาแห่ง Sarov

หนึ่งในสัญลักษณ์ที่เคารพนับถือมากที่สุดของ Seraphim of Sarov ถูกเก็บไว้ในอาราม Danilov ในมอสโก ภาพนี้เป็นรายการที่แน่นอนจากไอคอนเซลล์ของ Shegeumena Tamar และประกอบด้วยสายประคำ ส่วนหนึ่งของเสื้อคลุมของนักบุญ และส่วนหนึ่งของหินที่เขาสวดภาวนาเป็นเวลาหนึ่งพันวัน

จากจุดเริ่มต้นของกิจกรรมการสะสมของเขา P.M. Tretyakov ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์กำลังวางแผนที่จะสร้าง "พิพิธภัณฑ์ศิลปะสาธารณะ (พื้นบ้าน)" ซึ่งคอลเลกชันนี้จะสะท้อนถึง "การเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าของศิลปะรัสเซีย" ตาม Pavel มิคาอิโลวิชเอง เขาทุ่มเททั้งชีวิตเพื่อให้ความฝันนี้เป็นจริง

Pavel Mikhailovich ได้รับไอคอนแรกในปี 1890 คอลเลกชันของเขาประกอบด้วยอนุสรณ์สถานเพียงหกสิบสองแห่ง แต่ตามที่นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซีย นักประวัติศาสตร์ Nikolai Petrovich Likhachev (พ.ศ. 2405-2479) คอลเลกชันของ PM Tretyakov ถือว่า "มีค่าและให้คำแนะนำ"

ในเวลานั้นนักสะสมส่วนตัวนักสะสมไอคอนเป็นที่รู้จักในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - I.L. Silin, N.M. Postnikov, E.E. Egorov, S.A. Egorov และอื่น ๆ Tretyakov ซื้อไอคอนจากบางส่วนของพวกเขา ในบันทึกที่ยุติธรรม ศิลปินที่มีชื่อเสียงและนักวิทยาศาสตร์ศิลป์ผู้อำนวยการ Tretyakov Gallery Igor Emmanuilovich Grabar (พ.ศ. 2414-2503) Tretyakov แตกต่างจากนักสะสมคนอื่นตรงที่ "เขาเป็นคนแรกในบรรดานักสะสมที่เลือกไอคอนไม่ได้ตามแผนการ แต่ตามพวกเขา คุณค่าทางศิลปะและคนแรกยอมรับอย่างเปิดเผยว่าเป็นงานศิลปะที่แท้จริงและยิ่งใหญ่ โดยยกมรดกให้แนบคอลเลกชันไอคอนของเขากับแกลเลอรี

ผู้ช่วยให้รอดในอำนาจ

พินัยกรรมดำเนินการในปี 2447 - ไอคอนที่ได้มาโดย P.M. Tretyakov รวมอยู่ในนิทรรศการของแกลเลอรี่เป็นครั้งแรก จัดขึ้นโดย Ilya Semyonovich Ostroukhov (พ.ศ. 2401-2472) - ศิลปินสมาชิกของสภาหอศิลป์และนักสะสมไอคอนและภาพวาดที่มีชื่อเสียง ในการจัดโถงไอคอนใหม่ เขาได้เชิญนักวิทยาศาสตร์ Nikodim Pavlovich Kondakov (1844-1925) และ Nikolai Petrovich Likhachev ผู้พัฒนาแนวคิดนี้สามารถจัดระบบทางวิทยาศาสตร์และจัดกลุ่มอนุสรณ์สถานได้เป็นครั้งแรก และเผยแพร่แคตตาล็อก

จิตรกรไอคอนที่ไม่รู้จัก ปลายศตวรรษที่ 14 Deesis tier ("Vysotsky")
1387-1395
ไม้อุบาทว์
148 x 93

ชื่อและวันที่ของอันดับเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ในชีวิตของลูกค้า - เจ้าอาวาสแห่งอาราม Serpukhov Vysotsky Athanasius Sr.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov ศิลปินชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียง (พ.ศ. 2391-2469) กลายเป็นผู้ออกแบบนิทรรศการนี้ ตามภาพร่างของเขามีการแสดงเคสเลียนแบบไอคอนในเวิร์กช็อปของ Abramtsevo - ไอคอนทั้งหมดที่ Tretyakov รวบรวมได้นั้นถูกนำเสนอในนั้น การแสดงไอคอนดังกล่าวไม่มีอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซีย (ควรสังเกตว่าไอคอนบางชิ้นถูกจัดแสดงตั้งแต่ปี 1862 ในพิพิธภัณฑ์ Moscow Rumyantsev และในปี 1890 ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ แต่ไอคอนเหล่านั้นถูกจัดแสดงในฐานะโบราณวัตถุของโบสถ์ ไม่ใช่งานศิลปะ พวกเขาไม่ได้รับการบูรณะ มืด สกปรก มีสีตก)

อันเดรย์ รูเบลฟ
ผู้ช่วยให้รอดในอำนาจ
1408

เป็นที่น่าสังเกตว่าการเปิดห้องโถงของภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณในแกลเลอรีนั้นเกิดขึ้นในช่วงปีแรก ๆ ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นช่วงเวลาของการกำเนิดของงานบูรณะในรัสเซียเมื่อการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ระดับมืออาชีพของศิลปะรัสเซียโบราณเริ่มขึ้น

ในปี 1918 แม้จะมีเหตุการณ์หลังการปฏิวัติที่น่าเศร้า แต่ก็มีการจัดตั้ง "คณะกรรมการเพื่อการอนุรักษ์และการเปิดเผยอนุสาวรีย์" ภาพวาดโบราณในประเทศรัสเซีย". คณะกรรมาธิการนี้นำโดยผู้อำนวยการ Tretyakov Gallery I. E. Grabar คณะกรรมาธิการได้ดำเนินกิจกรรมการค้นพบโบราณสถาน การเดินทาง และนิทรรศการอย่างเป็นระบบ
ในปี 1929-30 หลังจากการบูรณะนิทรรศการ โดยการตัดสินใจของรัฐบาลในขณะนั้น จึงตัดสินใจเปลี่ยน Tretyakov Gallery ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด ให้กลายเป็นศูนย์การศึกษา มรดกทางวัฒนธรรม สมัยโบราณประวัติศาสตร์ของพวกเรา. ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพิพิธภัณฑ์ของเราได้รับอนุสรณ์สถานศิลปะรัสเซียโบราณมากมายจากมากที่สุด แหล่งที่มาที่แตกต่างกันรวมถึงจากพิพิธภัณฑ์ที่ปรับปรุงใหม่และของสะสมส่วนตัว ใบเสร็จรับเงินเหล่านี้ก่อให้เกิดคอลเล็กชันศิลปะรัสเซียโบราณในแกลเลอรีในปัจจุบัน

~~~~
"ภาพ" ในภาษากรีกคือไอคอน ในความพยายามที่จะเน้นย้ำถึงวัตถุประสงค์และธรรมชาติของการวาดภาพของโลกไบแซนไทน์ออร์โธดอกซ์ บ่อยครั้งที่คำว่า "ภาพวาดไอคอน" ถูกอ้างถึงโดยรวม ไม่ใช่เฉพาะกับไอคอนเท่านั้น
ภาพวาดไอคอนมีบทบาทสำคัญใน Ancient Rus ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในรูปแบบหลักของงานวิจิตรศิลป์ ไอคอนรัสเซียโบราณที่เก่าแก่ที่สุดมีประเพณีดังที่ได้กล่าวไปแล้วของการวาดภาพไอคอนไบแซนไทน์ แต่ในไม่ช้าศูนย์และโรงเรียนการวาดภาพไอคอนที่โดดเด่นของพวกเขาก็เกิดขึ้นในรัสเซีย: มอสโก, ปัสคอฟ, นอฟโกรอด, ตเวียร์, อาณาเขตรัสเซียตอนกลาง, "อักษรเหนือ" ฯลฯ นอกจากนี้ยังมีนักบุญรัสเซียของพวกเขาเอง และวันหยุดของรัสเซีย (การคุ้มครองพระแม่มารี ฯลฯ ) ซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพวาดไอคอน ภาษาศิลป์บุคคลใดในมาตุภูมิเข้าใจไอคอนมานานแล้วไอคอนเป็นหนังสือสำหรับผู้ไม่รู้หนังสือ
เป็นแถวเป็นแนว ศิลปกรรม เคียฟ มาตุภูมิสถานที่แรกเป็นของ "จิตรกรรม" ที่ยิ่งใหญ่ แน่นอนว่าระบบการทาสีวัดนั้นถูกนำมาใช้โดยปรมาจารย์ชาวรัสเซียจากไบแซนไทน์และ ศิลปท้องถิ่นมีอิทธิพลต่อการวาดภาพรัสเซียโบราณ ภาพจิตรกรรมฝาผนังของวัดควรจะสื่อถึงบทบัญญัติหลักของหลักคำสอนของคริสเตียนเพื่อใช้เป็น "ข่าวประเสริฐ" สำหรับผู้ไม่รู้หนังสือ เพื่อปฏิบัติตามศีลอย่างเคร่งครัดซึ่งห้ามการเขียนจากชีวิตจิตรกรไอคอนใช้เป็นตัวอย่างทั้งไอคอนโบราณหรือต้นฉบับภาพวาดไอคอนที่เหมาะสมซึ่งประกอบด้วย คำอธิบายด้วยวาจาของโครงเรื่องภาพวาดไอคอนแต่ละภาพ (“ศาสดาดาเนียลหนุ่มผมหยิก ธนูของจอร์จ สวมหมวก เสื้อผ้าสีฟ้า ชาดด้านบน” ฯลฯ) หรือใบหน้า เช่น ภาพประกอบ (สตริง - การแสดงกราฟิกของโครงเรื่อง)
~~~~

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 แผนกวิทยาศาสตร์ของศิลปะรัสเซียโบราณและการประชุมเชิงปฏิบัติการบูรณะได้ถูกสร้างขึ้นในแกลเลอรี มีการเปิดนิทรรศการใหม่ซึ่งมีการสังเกตหลักการของการแสดงประวัติศาสตร์และศิลปะของอนุสาวรีย์ ศูนย์กลางหลัก เวที และแนวโน้มในการวาดภาพไอคอนของศตวรรษที่ 12 - 17
ไอคอนที่มีค่าจำนวนหนึ่งซึ่งบางครั้งก็เก่าแก่มาก มาที่แกลเลอรีอันเป็นผลมาจากการเดินทางไปยังภูมิภาคทางตอนเหนือของรัสเซียและภาคกลางที่ดำเนินการโดยพนักงานของแกลเลอรีในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 70

ตอนนี้คอลเลกชันมีพื้นที่เก็บข้อมูลมากกว่าหกพันรายการแล้ว เหล่านี้คือไอคอน เศษปูนเปียกและโมเสก ประติมากรรม พลาสติกขนาดเล็ก วัตถุต่างๆ ศิลปะประยุกต์, สำเนาจิตรกรรมฝาผนัง.

ในยุคก่อน Petrine Rus ภาพวาดเกือบทั้งหมดเป็นเพียงภาพวาดเท่านั้น ลักษณะทางศาสนา. และเราสามารถเรียกการยึดถือภาพวาดทั้งหมดได้อย่างถูกต้อง ทุกคนที่ดิ้นรนเพื่อความสวยงาม ความกระหายในความงาม แรงกระตุ้นและความทะเยอทะยานสู่ความสูงส่ง เพื่อไปสู่อาณาจักรแห่งจิตวิญญาณที่มีต่อพระเจ้า พบความตั้งใจของพวกเขาในไอคอนของโบสถ์ ด้วยทักษะในการสร้างภาพศักดิ์สิทธิ์เหล่านี้ ตัวแทนที่มีพรสวรรค์ที่สุดของชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ได้เข้าถึงความสูงที่แท้จริงของเสียงของโลก

จิตรกรไอคอนที่ไม่รู้จัก กลางศตวรรษที่ 16
"ความสุขคือกองทัพของราชาแห่งสวรรค์..." (Church Militant)
กลางศตวรรษที่ 16
ไม้อุบาทว์
143.5 x 395.5

ไอคอนนี้สร้างขึ้นสำหรับอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลินซึ่งตั้งอยู่ในตู้พิเศษใกล้กับสถานที่ของราชวงศ์ ชื่อนี้ยืมมาจากเพลงสวดของ Octoechos ที่อุทิศให้กับผู้พลีชีพ เนื้อหาของไอคอนสอดคล้องกับบทสวดของ Octoechos และหนังสือเกี่ยวกับพิธีกรรมอื่นๆ ซึ่งยกย่องผู้พลีชีพที่สละชีวิตเพื่อศรัทธาที่แท้จริงและได้รับรางวัลเป็นความสุขจากสวรรค์ แนวคิดของไอคอนยังเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงอีกด้วย: ตามที่นักวิจัยส่วนใหญ่เชื่อ มันถูกประหารชีวิตในความทรงจำของการยึดคาซานโดยกองทหารรัสเซียในปี 1551 ภายใต้การนำของหัวหน้าทูตสวรรค์ไมเคิลบนม้ามีปีก ทหารเคลื่อนตัวเป็นสามแถวจากเมืองที่ลุกเป็นไฟ (เห็นได้ชัดว่าหมายถึงคาซาน) ไปยังเมืองแห่งสวรรค์ที่สวมมงกุฎด้วยเต็นท์ (เยรูซาเล็มแห่งสวรรค์) ซึ่งยืนอยู่บนภูเขา ผู้ชนะจะได้รับการต้อนรับจากพระมารดาของพระเจ้าพร้อมกับพระกุมารคริสต์และทูตสวรรค์ที่สวมมงกุฎบินเข้าหาเจ้าภาพ
เมื่อพิจารณาจากประจักษ์พยานทางประวัติศาสตร์มากมาย ผู้ร่วมสมัยเห็นในการรณรงค์ของอิวานผู้น่ากลัวในการรณรงค์ของคาซาน แต่เป็นการต่อสู้เพื่อก่อตั้งและเผยแพร่ศรัทธาออร์โธดอกซ์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ท่ามกลางกองทัพ ไอคอนดังกล่าวแสดงให้เห็นนักบุญคอนสแตนตินมหาราชผู้เท่าเทียมกับอัครสาวกในอาภรณ์ของจักรพรรดิพร้อมไม้กางเขนในมือ เห็นได้ชัดว่า Ivan the Terrible เองซึ่งถูกมองว่าเป็นผู้สืบทอดงานของเขาควรแสดงสัญลักษณ์ในรูปของคอนสแตนตินบนไอคอน หัวข้อของการเผยแพร่และการสร้างศรัทธาที่แท้จริงนั้นถูกเน้นเพิ่มเติมโดยการปรากฏตัวบนไอคอนของนักบุญรัสเซียคนแรก Vladimir, Boris และ Gleb (พวกเขาปรากฎเกือบจะทันทีหลังจากคอนสแตนติน) รูปทรงที่หลากหลายและการเล่าเรื่องขององค์ประกอบ รูปแบบที่ผิดปกติของกระดานเกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่า อันที่จริง นี่ไม่ใช่ภาพสัญลักษณ์อย่างสมบูรณ์อีกต่อไป แต่เป็นภาพเปรียบเทียบเชิงประวัติศาสตร์ของคริสตจักรที่ยกย่องกองทัพออร์โธดอกซ์ที่ได้รับชัยชนะและ รัฐทำในรูปแบบดั้งเดิมของการวาดภาพไอคอน
~~~~

ความรุ่งเรืองของการวาดภาพไอคอนของรัสเซียเช่นนี้ตรงกับยุคก่อนยุค Petrine มีประสบการณ์ในกระบวนการ
การพัฒนาของพวกเขารูปแบบที่สดใสและน่าทึ่งหลายอย่างและศูนย์รวมที่เชี่ยวชาญของงานทางศาสนาและเทววิทยาที่พวกเขาเผชิญภาพวาดไอคอนรัสเซียหลังยุค Petrine ทรุดโทรมเสื่อมโทรมอย่างต่อเนื่องในที่สุดก็กลายเป็นงานหัตถกรรมของช่างฝีมือ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ศิลปินที่มีพรสวรรค์ Nesterov, Vasnetsov และคนอื่น ๆ พยายามนำภาพวาดไอคอนของรัสเซียออกจากตำแหน่งที่ซบเซาซึ่งเป็นอยู่ แต่เหตุผลเชิงวัตถุและอัตนัยหลายประการไม่สามารถทำให้การฟื้นฟูนี้เป็นจริงได้ ศิลปะศักดิ์สิทธิ์ที่จะเกิดขึ้นและไม่ได้สร้างสิ่งใดที่สามารถยืนหยัดเป็นหนึ่งเดียวกับการสร้างสรรค์อมตะของภาพวาดทางจิตวิญญาณของรัสเซียยุคก่อน Petrine

ในแง่ของภารกิจ ในแง่ของวัตถุประสงค์ ภาพวาดไอคอนนั้นแตกต่างโดยพื้นฐานจากการถ่ายภาพบุคคลทางโลกที่ใกล้เคียง ดูเหมือน และคล้ายคลึงกัน หากภาพบุคคลจำเป็นต้องสื่อถึงการดำรงอยู่ของธรรมชาติบางอย่าง ซึ่งศิลปินจำลองขึ้นใหม่อย่างแม่นยำ โดยพยายามไม่อายที่จะละทิ้งความคล้ายคลึงของภาพเหมือน จิตรกรไอคอนซึ่งมีหน้าที่สร้างภาพศักดิ์สิทธิ์หรือแนวคิดทางเทววิทยาเฉพาะบางอย่างขึ้นมาใหม่ การจุติมาเกิดที่เข้าใจได้มากที่สุดสำหรับผู้ที่อธิษฐานสามารถตามความสามารถของเขา ความเข้าใจ ในระดับหนึ่งสามารถหลีกเลี่ยง "ไอคอนดั้งเดิม" ที่ได้รับการอนุมัติจากการปฏิบัติของคริสตจักรและให้วิธีแก้ปัญหาที่เผชิญหน้าเขา

จิตรกรไอคอนที่ไม่รู้จัก ต้นศตวรรษที่ 13 Deesis: พระผู้ช่วยให้รอด พระมารดาของพระเจ้า ยอห์นผู้ให้บัพติศมา
หนึ่งในสามของศตวรรษที่ 13 ไม้ อุณหภูมิ 61 x 146

จากนี้จะกลายเป็นที่ชัดเจนถึงความสำคัญที่กฎของคริสตจักรโบราณยึดติดกับบุคลิกภาพและพฤติกรรมของจิตรกรไอคอนในขณะที่ทำงานกับไอคอน ดังนั้นในคอลเลกชันที่มีชื่อเสียงของมติสภาปี ค.ศ. 1551 ซึ่งรู้จักกันในชื่อ "สโตกลาฟ" จึงมีข้อกำหนดว่าจิตรกรไอคอนควร "อ่อนน้อมถ่อมตน อ่อนน้อมถ่อมตน ดำรงชีวิตด้วยการถือศีลอดและสวดอ้อนวอน รักษาความบริสุทธิ์ของวิญญาณและร่างกายด้วยความกลัว ใน "Stoglav" เดียวกันเราจะพบข้อกำหนดบางประการสำหรับการยึดมั่นใน "ต้นฉบับของไอคอน" โบราณที่ขาดไม่ได้เพื่อให้ภาพศักดิ์สิทธิ์ที่สร้างขึ้นอีกครั้งไม่ขัดต่อประเพณีที่จัดตั้งขึ้นในสมัยโบราณและคุ้นเคยและเข้าใจได้ทันทีสำหรับทุกคน คำอธิษฐาน

ไอคอนนี้แสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงที่น่าอัศจรรย์ของพระคริสต์บนภูเขาทาบอร์ต่อหน้าสาวกของพระองค์ - อัครสาวกเปโตร ยากอบ ยอห์น การปรากฏตัวของผู้เผยพระวจนะเอลียาห์และโมเสส และการสนทนากับพระคริสต์ องค์ประกอบมีความซับซ้อนโดยฉากของการเสด็จขึ้นของพระคริสต์พร้อมกับเหล่าอัครสาวกไปยังภูเขาทาบอร์และการลงมาจากภูเขา เช่นเดียวกับภาพของผู้เผยพระวจนะที่นำโดยทูตสวรรค์ ไอคอนนี้อาจถือได้ว่าเป็นผลงานของธีโอฟาเนสชาวกรีกหรือโรงปฏิบัติงานของเขา

จุดเริ่มต้นหลักซึ่งฝังอยู่ในผลงานของจิตรกรไอคอนคือแรงบันดาลใจทางศาสนาที่จริงใจ ศิลปินรู้ว่าเขาต้องเผชิญกับงานในการสร้างภาพให้กับผู้ศรัทธาจำนวนมากซึ่งเป็นไอคอนที่มีไว้สำหรับการอธิษฐาน

จากอาสนวิหารประกาศในมอสโกเครมลินซึ่งเธอเข้ามาในปี ค.ศ. 1591 (?) จากอาสนวิหารอัสสัมชัญในโคลอมนา ตามตำนานที่ไม่น่าเชื่อถือ Don Cossacks นำเสนอไอคอนนี้แก่เจ้าชาย Dmitry Ivanovich ก่อนการต่อสู้ที่ Kulikovo ในปี 1380 (คำนำในหนังสือบริจาคของอาราม Donskoy รวบรวมในปี 1692) ในวันที่ 3 กรกฎาคม ค.ศ. 1552 Ivan the Terrible สวดอ้อนวอนต่อหน้าเธอโดยเริ่มการรณรงค์ที่คาซานและในปี ค.ศ. 1598 พระสังฆราช Job ได้เสนอชื่อให้เธอเป็นอาณาจักรของ Boris Godunov เนื่องจากสำเนาจากไอคอน Our Lady of the Don มีความเกี่ยวข้องกับมอสโกจึงเป็นไปได้มากว่าสร้างขึ้นในทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 14 เมื่อ Feofan ย้ายจาก Novgorod พร้อมเวิร์กช็อปและ นิจนี นอฟโกรอดไปมอสโก ด้วยการขอร้องของไอคอน (หลังจากคำอธิษฐานของซาร์ฟีโอดอร์อิวาโนวิชก่อนหน้านั้น) พวกเขาเชื่อมโยงความรอดของมอสโกจากการจู่โจมของพวกตาตาร์ไครเมียโดย Khan Kazy Giray ในปี 1591 ในความทรงจำของเหตุการณ์นี้ อาราม Donskoy คือ ก่อตั้งขึ้นในมอสโกซึ่งมีการสร้างรายชื่อที่แน่นอนจากต้นฉบับ หนึ่งในสัญลักษณ์มหัศจรรย์ที่เคารพนับถือมากที่สุดในรัสเซีย หมายถึงประเภทสัญลักษณ์ "ความอ่อนโยน"

ภาพวาดไอคอนของรัสเซียได้พัฒนารูปแบบที่ชัดเจนและชัดเจนขึ้นในศตวรรษที่ 14 นี่จะเรียกว่าโรงเรียนโนฟโกรอด นักวิจัยมองว่าที่นี่มีความสอดคล้องโดยตรงกับศิลปะรุ่งอรุณแห่งยุคไบแซนไทน์ของ Palaiologos ซึ่งปรมาจารย์ทำงานในมาตุภูมิ หนึ่งในนั้นคือธีโอฟาเนสชาวกรีกที่มีชื่อเสียงซึ่งวาดระหว่างปี 1378 ถึง 1405 วิหาร Novgorod และ Moscow บางแห่งเป็นอาจารย์ของปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้ปราดเปรื่องในศตวรรษที่ XIV-XV อังเดร รูเบลฟ.

Andrey Rublev ทรินิตี้

ไอคอน "Trinity" ของ Andrei Rublev เข้าสู่คอลเลกชันของ State Tretyakov Gallery ในปี 1929 มาจาก Zagorsk Historical and Art Museum-Reserve ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า Sergiev Posad Museum ไอคอน "ทรินิตี้" ของ Rublev ได้รับการล้างหนึ่งในอนุสรณ์สถานแห่งแรกที่เกิดงานบูรณะในรัสเซียในยุคนั้น ยุคเงิน. ยังมีความลับอีกมากมายที่ปรมาจารย์ในปัจจุบันรู้ พวกเขาไม่รู้ เป็นที่เคารพ โดยเฉพาะไอคอนที่เคารพนับถือถูกปกปิดเกือบทุกศตวรรษ บันทึกใหม่ เคลือบด้วยชั้นสีใหม่ ในธุรกิจการบูรณะมีคำศัพท์ดังกล่าว การเปิดเผยจากเลเยอร์รูปภาพในภายหลังของเลเยอร์ผู้เขียนคนแรก ไอคอน "ทรินิตี้" ได้รับการทำความสะอาดในปี 1904 แต่ทันทีที่ไอคอนกลับคืนสู่สภาพที่เป็นสัญลักษณ์ของอาสนวิหารทรินิตี ไอคอนก็มืดลงอย่างรวดเร็วอีกครั้ง และต้องเปิดอีกครั้ง และในที่สุดก็ถูกเปิดเผยใน Tretyakov Gallery โดย Ivan Andreevich Baranov จากนั้นพวกเขาก็รู้แล้วว่ามันคือ Andrei Rublev เนื่องจากสินค้าคงเหลือได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นที่ทราบกันว่าไอคอนนี้ได้รับมอบหมายจากผู้สืบทอดของ Sergius of Radonezh, Nikon of Radonezh เพื่อยกย่อง Sergius ผู้อาวุโส ไอคอนไม่สามารถไปจัดนิทรรศการได้เนื่องจากสภาพการเก็บรักษาค่อนข้างเปราะบาง

จุดแข็งของ "Trinity" ของ Rublev อยู่ที่แรงบันดาลใจอันสูงส่งและเพื่อการกุศล สีมหัศจรรย์ของเขาอ่อนโยนและละเอียดอ่อน งานพ่นสีทั้งระบบ ระดับสูงบทกวีที่สวยงามน่าหลงใหล

"ทรินิตี้" หมายถึงจำนวนนับไม่ถ้วน มันมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้งมาก มันมีประสบการณ์และการตีความหลักคำสอนของคริสเตียนที่มีอายุหลายศตวรรษ ประสบการณ์ชีวิตฝ่ายวิญญาณของคริสเตียนที่มีอายุหลายศตวรรษ
~~~~

Rublev และผู้ติดตามของเขาอยู่ในโรงเรียนมอสโก งานของเขาเป็นขั้นตอนต่อไปเมื่อเทียบกับธีโอฟาเนสชาวกรีกซึ่งผลงานของเขาเป็นแบบฉบับของโรงเรียนโนฟโกรอดและมีความหลากหลายมากกว่า Pskov ที่คร่ำครึ

โรงเรียน Novgorod โดดเด่นด้วยรูปปั้นนักบุญขนาดใหญ่พร้อมไอคอนขนาดใหญ่ พวกเขามีไว้สำหรับวัดที่กว้างใหญ่และสง่างามสร้างขึ้นอย่างไม่เห็นแก่ตัวโดยประชากรที่ร่ำรวยและเคร่งศาสนาของ "ลอร์ดแห่งโนฟโกรอดผู้ยิ่งใหญ่" โทนของไอคอนเป็นสีแดง สีน้ำตาลเข้ม สีน้ำเงิน ภูมิประเทศ - ภูเขาขั้นบันไดและสถาปัตยกรรมของอาคาร - ระเบียงและเสา - ส่วนใหญ่ใกล้เคียงกับธรรมชาติที่แท้จริงของดินแดนอเล็กซานเดรียและพื้นที่ใกล้เคียงซึ่งมีเหตุการณ์จากชีวิตของนักบุญและผู้พลีชีพที่ปรากฎบนไอคอน

จิตรกรไอคอนนิรนาม โรงเรียนโนฟโกรอด
ปิตุภูมิกับนักบุญที่เลือก
ต้นศตวรรษที่ 15
ไม้อุบาทว์
113 x 88

ไอคอนมาจากคอลเลกชันส่วนตัวของ MP Botkin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นี่เป็นภาพที่ค่อนข้างหายากของตรีเอกานุภาพในศิลปะออร์โธดอกซ์ซึ่งเป็นตัวแทนของพระเจ้าพระบิดาในรูปแบบของชายชรา พระเจ้าพระบุตรในรูปแบบของเด็กชายหรือทารกและพระวิญญาณบริสุทธิ์ในรูปของนกพิราบ ( ในศิลปะรัสเซียนี่เป็นภาพที่เก่าแก่ที่สุดของประเภทนี้ที่มาถึงเรา) บนบัลลังก์มีชายชราคนหนึ่งสวมชุดคลุมสีขาวมีรัศมีไขว้ เขาอวยพรด้วยมือขวาและถือม้วนกระดาษไว้ทางซ้าย บนเข่าของเขาคือพระคริสต์หนุ่มผู้ซึ่งถือนกพิราบอยู่ในมือ เหนือส่วนหลังของบัลลังก์ มีรูปปั้นเซราฟิมหกปีกสองตัวที่สมมาตรกัน และใกล้เท้ามี "บัลลังก์" ในรูปแบบของวงล้อสีแดงที่มีดวงตาและปีก ที่ด้านข้างของบัลลังก์บนหอคอย - "เสา" คือเสาดาเนียลและสิเมโอนในชุดพระสงฆ์สีน้ำตาล ที่ด้านล่างขวาคืออัครสาวกหนุ่ม (โธมัสหรือฟิลิป) พร้อมม้วนกระดาษ ชายชราในชุดสีขาวที่มีรัศมีกางเขนแสดงถึงประเภทสัญลักษณ์พิเศษตามนิมิตในพันธสัญญาเดิมของผู้เผยพระวจนะดาเนียล (ดาเนียล 7)

จิตรกรไอคอนที่ไม่รู้จัก XIV - ต้นศตวรรษที่ 15
นิโคลากับชีวิต
ปลายศตวรรษที่ 14 - ต้นศตวรรษที่ 15
ไม้อุบาทว์
151 x 106

ตามตำนาน มันถูกนำมาจากคอนสแตนติโนเปิลไปยังมอสโกในศตวรรษที่ 14 โดย Metropolitan Pimen และวางไว้บนแท่นบูชาของ Dormition Cathedral ของมอสโกเครมลิน ไอคอนดังกล่าวมีมูลค่าโดยผู้เชี่ยวชาญชาวรัสเซียเป็นพิเศษ Hodegetria ในภาษากรีกแปลว่าผู้นำทาง

ประเภทของใบหน้าของนักบุญและพระมารดาของพระเจ้าก็ไม่ใช่รัสเซียเช่นกัน: เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า "ไบแซนไทน์" รายละเอียดลักษณะนี้ในอนาคตในโรงเรียนมอสโกใช้สีสลาฟมากขึ้นเรื่อย ๆ ในที่สุดก็กลายเป็นใบหน้ากลมแบบรัสเซียทั่วไปในผลงานของ "จิตรกรซาร์" ที่ยอดเยี่ยมของศตวรรษที่ 17 Simon Ushakov และโรงเรียนของเขา

มาจากโบสถ์ Michael the Archangel ใน Ovchinniki ใน Zamoskvorechye ได้รับในปี พ.ศ. 2475 จาก TsGRM
ด้วยเหตุนี้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสามารถสังเกตแนวคิดเรื่องความเป็นพระเจ้าและความศักดิ์สิทธิ์ที่โรงเรียนทั้งสองแห่งนี้ลงทุนได้ จิตรกรไอคอนจักรพรรดิ Siman Fedorov รู้สึกวันที่ 19 มิถุนายน (ต่อไปนี้อ่านไม่ออก)

Byzantium ที่งดงามและยอดเยี่ยมซึ่งมีเมืองหลวงของ Tsargrad ตามนักประวัติศาสตร์และนักบันทึกความทรงจำทุกคนเป็นเมืองที่ร่ำรวยที่สุดในโลกและจักรพรรดิถือว่าตนเองเป็นตัวแทนของพระเจ้าผู้ทรงฤทธานุภาพทางโลกโดยเรียกร้องการบูชาอันศักดิ์สิทธิ์ โดยธรรมชาติแล้วด้วยความช่วยเหลือของไอคอนพวกเขาพยายามเสริมสร้างอำนาจและความแข็งแกร่ง นักบุญแห่งโรงเรียนไบแซนไทน์ส่วนใหญ่ เช่นเดียวกับภาพสะท้อนของพวกเขาที่ส่งต่อไปยังกำแพงของวิหารและอารามในโนฟโกรอด ล้วนรุนแรง เคร่งครัด เคร่งครัด และน่าเกรงขาม ในแง่นี้ จิตรกรรมฝาผนังอันน่าทึ่งของธีโอฟาเนสชาวกรีกจะเป็นลักษณะเฉพาะ ซึ่ง (ละทิ้งความแตกต่างในยุคและวิธีการทั้งหมด) คล้ายกับภาพเฟรสโกโรมันของมีเกลันเจโลที่สงบนิ่งอย่างรุนแรงโดยไม่ได้ตั้งใจ

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 17 Simon Ushakov "นักวาดสัญลักษณ์ของราชวงศ์" ที่มีชื่อเสียงได้มีชื่อเสียงในรัสเซียโดยสร้างโรงเรียนมอสโกแห่งใหม่ซึ่งสะท้อนถึงความงดงามและความมั่งคั่งของชีวิตในราชสำนักมอสโกและขุนนางโบยาร์ที่มีเสถียรภาพหลังจากเวลา ของปัญหาและการแทรกแซงจากต่างประเทศ

ผลงานของปรมาจารย์ผู้นี้โดดเด่นด้วยความนุ่มนวลเป็นพิเศษและความกลมของเส้น อาจารย์พยายามที่จะแสดงออกไม่มากนักและไม่เพียง แต่ความงามทางจิตวิญญาณภายในเท่านั้น แต่ ความงามภายนอกและเราอาจกล่าวได้ว่า "ความสวยงาม" ของภาพลักษณ์ของพวกเขา

นักวิจัยมองเห็นอิทธิพลของตะวันตกในการทำงานของโรงเรียนนี้โดยไม่มีเหตุผล และประการแรกคือ

ประตูหลวง
กลางศตวรรษที่ 15

หากงานของ Ushakov และสหายของเขามีไว้สำหรับคริสตจักรเป็นหลักความต้องการของคนร่ำรวยสำหรับไอคอน "วัด" ที่สวยงามสำหรับการสวดมนต์ที่บ้านก็เป็นที่พอใจของโรงเรียน Stroganov ซึ่งเป็นปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ ครอบครัว Borozdin, Istoma Savin , Pervusha, Prokopy Chirin ซึ่งเป็นตัวแทนอย่างเต็มที่ในแกลเลอรีในแง่ของความเชื่อทางศิลปะพวกเขาค่อนข้างใกล้กับโรงเรียนของ Ushakov ไม่น่าแปลกใจที่พวกเขาส่วนใหญ่ประสบความสำเร็จอย่างมากในมอสโกว

จิตรกรไอคอนนิรนามแห่งศตวรรษที่ 12 พระผู้ช่วยให้รอดไม่ได้ทำด้วยมือ (ขวา)
ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 12 ไม้ อุณหภูมิ 77 x 71

ไอคอนสองด้านแบบพกพาตั้งอยู่ในอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลินซึ่งน่าจะนำมาจากโนฟโกรอดในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ตามที่นักวิจัยบางคนสามารถแสดงได้สำหรับ Church of the Holy Image บนถนน Dobryninskaya ใน Novgorod (มีพงศาวดารเกี่ยวกับการปรับปรุงวัดนี้ในปี 1191) ประเพณีของคริสตจักรออร์โธดอกซ์กล่าวถึงการสร้างภาพต้นฉบับที่ไม่ได้ทำด้วยมือเพื่อพระคริสต์เองและถือว่าไอคอนนี้เป็นหลักฐานของการจุติมาเกิด การเสด็จมาของพระบุตรของพระเจ้าในโลกใน รูปร่างของมนุษย์. เป้าหมายหลักของการกลับชาติมาเกิดคือความรอดของมนุษย์ ผ่านการเสียสละเพื่อไถ่บาป ภาพสัญลักษณ์ของการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระผู้ช่วยให้รอดนั้นแสดงโดยองค์ประกอบที่ด้านหลังซึ่งแสดงให้เห็น Golgotha ​​Cross ที่สวมมงกุฎและเทวทูต Michael และ Gabriel ถือเครื่องมือแห่งความสนใจ - หอก, ไม้เท้าและ ฟองน้ำ ไม้กางเขนถูกสร้างขึ้นบน Golgotha ​​โดยมีถ้ำซึ่งเป็นที่ตั้งของกะโหลกศีรษะของอดัม (รายละเอียดนี้ยืมมาจากสัญลักษณ์ของการตรึงกางเขน) และเหนือขึ้นไปคือเซราฟิม เครูบ และภาพเชิงเปรียบเทียบของดวงอาทิตย์และดวงจันทร์

ศาลเจ้าที่ จัดการไปหนึ่งภาพ หน้าตาแบบนี้ เนื้อหาสุดประทับใจ!
ต้องเจอ!

Tretyakov Gallery เป็นหนึ่งในที่สุด พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงในรัสเซียและทั่วโลก นิทรรศการที่กว้างขวางครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ศตวรรษที่สิบเอ็ดถึง วันนี้. เป็นการยากที่จะจินตนาการว่า Tretyakov Gallery ซึ่งห้องโถงได้กลายเป็นภาพสะท้อนของศิลปะรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบันเริ่มต้นด้วยคอลเล็กชันส่วนตัว

คอลเลกชันบ้าน

Tretyakovs ซื้อบ้านใน Lavrushinsky Lane ในปี 1851 Pavel Mikhailovich หัวหน้าครอบครัวเป็นนักธุรกิจที่ประสบความสำเร็จ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เป็นคนใจบุญที่มีชื่อเสียงลงทุนในโครงการการกุศลมากมาย เขาเป็นนักสะสมตัวยง สะสมภาพวาด ประติมากรรม ไอคอน และงานศิลปะอื่นๆ

เขามีเป้าหมายระดับโลก - เพื่อสร้าง หอศิลป์แห่งชาติและไม่ใช่แค่พิพิธภัณฑ์เท่านั้น จุดเริ่มต้นของคอลเลกชันคือภาพวาดสิบชิ้นโดยปรมาจารย์ชาวดัตช์ ในขั้นต้น Tretyakov Gallery ซึ่งห้องโถงเปิดให้เฉพาะสมาชิกในครอบครัวและแขกเท่านั้นอยู่ในบ้านที่ Tretyakovs อาศัยอยู่ แต่ของสะสมเติบโตอย่างรวดเร็วและไม่มีพื้นที่เพียงพอสำหรับการสาธิต ในช่วงชีวิตของเจ้าของมีการสร้างใหม่หลายครั้ง และแม้กระทั่งภายใต้ Pavel Mikhailovich ชาวเมืองก็มีโอกาสเยี่ยมชมสถาบันวัฒนธรรมเช่น Tretyakov Gallery ห้องโถงขยายออก และงานแสดงสินค้าก็ขยายตัวอย่างต่อเนื่อง ความนิยมของพิพิธภัณฑ์นั้นพิสูจน์ได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในช่วงสี่ปีแรกมีผู้เข้าชมมากกว่า 30,000 คน

40 ปีหลังจากเริ่มสะสม เขาบริจาคให้มอสโกว คอลเลกชันนี้เสริมด้วยงานศิลปะที่เก็บไว้โดยพี่ชายคนที่สอง Sergei นี่คือลักษณะที่ "Gallery of Pavel and Sergei Tretyakov" ปรากฏในมอสโกว Morozov ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งได้มอบผลงานชิ้นเอกของ Renoir, Van Gogh, Monet แม้จะมีการย้ายไปยังเมือง แต่ผู้อุปถัมภ์ทั้งสองยังคงเติมของสะสมต่อไป หลังจากการตายของ Tretyakovs บ้านทั้งหลังใน Lavrushinsky Lane ก็ตกอยู่ภายใต้เขตอำนาจของเมือง

ชีวิตใหม่ของคอลเลกชัน

ในปี 1913 IE Grabar ได้รับแต่งตั้งเป็นผู้ดูแลและผู้อำนวยการของแกลเลอรี เขาไม่เพียงเท่านั้น ศิลปินที่มีความสามารถสถาปนิกและนักประวัติศาสตร์ศิลป์แต่ยังเป็นนักจัด เขาเป็นคนที่ทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมในการจัดระบบคอลเลกชัน เขาแจกจ่ายผืนผ้าใบ ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์เพื่อให้ผู้เข้าชมมีโอกาสติดตามพัฒนาการของศิลปะรัสเซีย ภายใต้เขามีการประชุมเชิงปฏิบัติการการบูรณะ ในตอนท้ายของปีผลงานที่แขวนอยู่ในห้องโถงของ Tretyakov Gallery เปิดให้บุคคลทั่วไปได้ชม

หลังการปฏิวัติ สภาทั้งหมดได้รับการทำให้เป็นของกลางและโอนไปยังสาธารณรัฐใหม่ มีการสร้าง "State Tretyakov Gallery" ซึ่งเป็นห้องโถงที่มีให้สำหรับทุกส่วนของประชากร ของสะสมได้ขยายตัวอย่างมากผ่านการควบรวมกิจการกับพิพิธภัณฑ์อื่นๆ และการโอนของสะสมส่วนตัวที่เป็นของกลางในยุคโซเวียต

ในช่วงสงคราม เงินของพิพิธภัณฑ์ถูกนำไปที่โนโวซีบีสค์ พวกนาซีทิ้งระเบิดเมืองหลวงอย่างไร้ความปราณี ระเบิดแรงสูงสองลูกในปี 2484 ตกลงบน Tretyakov Gallery โดยตรงทำให้เกิดความเสียหายอย่างมาก แต่อยู่แล้ว ปีหน้าการบูรณะพิพิธภัณฑ์เริ่มต้นขึ้นและในปี 1944 ประตูของหอศิลป์ซึ่งเป็นที่รักของชาวเมืองหลวงได้เปิดให้ประชาชนทั่วไปอีกครั้ง

ห้องโถงของ Tretyakov Gallery

อาคารนี้ได้รับการสร้างขึ้นใหม่หลายครั้งตั้งแต่เริ่มก่อตั้งหอศิลป์ มีทางเดินใหม่และห้องเพิ่มเติมเพื่อนำเสนอคอลเลกชั่นในทุกด้าน จนถึงปัจจุบัน นิทรรศการตั้งอยู่ในห้องโถง 106 ห้อง ส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในอาคารใน Lavrushinsky Lane มี 62 แห่ง คอมเพล็กซ์ยังรวมถึงพิพิธภัณฑ์ - วิหารของ St. Nicholas the Wonderworker, Golubkina Workshop-Museum, Vasnetsov House-Museum และ Korin House-Museum แต่ละห้องใน Tretyakov Gallery เป็นโอกาสในการสัมผัสงานศิลปะและชมผลงานชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยม คอลเลกชันประกอบด้วยการจัดแสดงมากกว่า 150,000 ชิ้นซึ่งส่วนใหญ่ทุกคนคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก มีการจำลองภาพเขียนจำนวนมากรวมอยู่ด้วย หนังสือเรียนทั้งประเทศ จากภาพเหล่านี้ คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับรัสเซีย ท้ายที่สุดเรามีทะเลเหมือนป่า - เหมือน Shishkin ธรรมชาติเหมือน Levitan แม้แต่ภาพที่ดีที่สุดของพุชกินซึ่งเป็นที่รู้จักของเด็กนักเรียนทุกคนก็จัดแสดงไว้ที่นี่

ห้องโถงแห่งไอคอน

ในทุกมุมของ Tretyakov Gallery มีผืนผ้าใบที่ทำให้คุณลืมหายใจ แต่บางที หนึ่งในห้องโถงที่ลึกลับที่สุดคือห้องโถงภาพวาดไอคอน เมื่อถ่ายโอนคอลเลกชัน Pavel Mikhailovich พร้อมกับภาพวาดได้มอบไอคอน 62 ชิ้นจากคอลเลกชันของเขาด้วย ขณะนี้มีหลายร้อยรายการในพิพิธภัณฑ์ แต่ละคนสะท้อนให้เห็นถึงเส้นทางของออร์ทอดอกซ์บนดินรัสเซีย หนึ่งในนั้นคือผลงานของ Rublev, Theophan the Greek และจิตรกรชื่อดังคนอื่นๆ และในโบสถ์ประจำบ้านของ Tretyakov Gallery มีการจัดแสดงภาพโบราณที่เคารพนับถือมากที่สุดภาพหนึ่ง - Vladimirskaya มารดาพระเจ้า. เธอมีอายุมากกว่า 900 ปี

นิทรรศการใน Lavrushinsky Lane

ส่วนหลักของคอลเลคชันนี้กระจุกตัวอยู่ในอาคารใน Lavrushinsky Lane ซึ่งมีส่วนหน้าของ Vasnetsovsky ที่มีชื่อเสียง ภายใน 62 ฮอลล์ แบ่งเป็น 7 โซน ได้แก่ ตามลำดับเวลาผลงานที่จัดแสดง ช่างฝีมือที่ดีที่สุดรัสเซียและอื่น ๆ Tretyakov Gallery นั้นยอดเยี่ยมและหลากหลายเพียงใด คำอธิบายของห้องโถงจะใช้เวลาหลายเล่ม ฉบับพิมพ์. การไปทัวร์จะเป็นการดีกว่าที่จะเลือกศิลปินหรือภาพวาดเฉพาะเพื่ออุทิศเวลาส่วนใหญ่ของคุณ มิฉะนั้นการทำความคุ้นเคยกับแกลเลอรีจะเป็นเพียงผิวเผินและไม่สมบูรณ์ ชื่อของห้องโถงของ Tretyakov Gallery สอดคล้องกับคอลเล็กชันที่จัดแสดงในนั้น

ดังนั้น, ศิลปะรัสเซียโบราณแสดงด้วยไอคอน

และในห้องโถงของศตวรรษที่ XVIII-XIX มีการจัดแสดงภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ Levitsky, Rokotov, Ivanov, Bryullov ห้องพิเศษถูกสร้างขึ้นเพื่อสาธิตภาพวาดของ Ivanov เรื่อง "The Appearance of Christ to the People" และ Rokotov ก็มีชื่อเสียงในด้านการถ่ายภาพบุคคลที่ไม่รู้จักจำนวนมากที่สุด มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาในการจับภาพและถ่ายทอดคุณสมบัติและลักษณะของบุคคลบนผืนผ้าใบ แต่ในเวลาเดียวกันเขาไม่จำเป็นต้องมีชื่อเสียงเลย ในบรรดาผลงานของ Bryullov เราสามารถสังเกตผลงาน "The Horsewoman" ที่ดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญซึ่งเด็กสาวที่มีความสง่างามที่น่าทึ่งนั่งคร่อมม้าป่าที่งดงาม

ยังดึงดูดความสนใจของห้องโถงซึ่งเป็นผลงานของศิลปินคนที่สอง ครึ่งหนึ่งของ XIXศตวรรษ. ที่นี่คุณสามารถดำดิ่งสู่ โลกเวทมนตร์ศิลปะที่เหมือนจริงซึ่งทุกรายละเอียดถูกสร้างขึ้นด้วยความใส่ใจอย่างน่าทึ่ง ในภาพวาดของ Repin เราสามารถรู้สึกได้ทางร่างกายว่าดวงอาทิตย์อบบนสนามหญ้าอย่างไร ใบไม้แต่ละใบแกว่งไกวไปตามแรงลมอย่างไร และดูเหมือนว่า "Three Heroes" ของ Vasnetsov จะปกป้องพรมแดนของประเทศจากผู้รุกรานที่ไม่ได้รับเชิญแม้กระทั่งทุกวันนี้ คุณยังสามารถดูผลงานของ Vasnetsov Jr. ได้ที่นี่

ภาพวาดของ Surikov "Boyar Morozova" หรือ "Morning of the Streltsy Execution" ถ่ายทอดอารมณ์ที่รุนแรงของผู้เข้าร่วมแต่ละคนในเหตุการณ์เหล่านั้น ไม่มีคนที่ไม่แยแสหรือตัวละครแบบสุ่มที่นี่ ทุกอย่างถูกสะกดด้วยความถูกต้องที่ทำให้จินตนาการสับสน

ในส่วนสะท้อนภาพจิตรกรรม เปิด XIX-XXศตวรรษมีการนำเสนอผลงานของอัจฉริยะเช่น Serov, Vrubel รวมถึงตัวแทนของ Union of Russian Artists

สมบัติของศิลปะรัสเซีย

Tretyakov Gallery นั้นยอดเยี่ยมและหลากหลาย ห้องโถง, ภาพวาด, ประติมากรรม, กราฟิกจะไม่ปล่อยให้ใครเฉย ส่วนที่แยกต่างหากของนิทรรศการคือ "คลังสมบัติ" ซึ่งจัดแสดงสิ่งของที่ทำจากโลหะมีค่าและอัญมณี งานละเอียดของช่างอัญมณีนั้นน่าหลงใหล

ศิลปะภาพพิมพ์

ห้องแยกต่างหากมีไว้สำหรับงานศิลปะกราฟิก งานทั้งหมดที่นำเสนอในเทคนิคนี้กลัวแสงมาก เป็นงานสร้างสรรค์ที่เปราะบาง ดังนั้นสำหรับการสาธิตของพวกเขาจึงมีการติดตั้งไฟพิเศษที่หรี่ลงเล็กน้อย คอลเลกชันกราฟิกรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดจัดแสดงไว้ที่นี่ และคอลเลกชั่นพอร์เตอร์จิ๋วที่มีขนาดเล็กแต่มีค่าไม่น้อยไปกว่ากัน

ศิลปะสมัยใหม่

ในอาคารที่เป็นของ Tretyakov Gallery มีการนำเสนองานศิลปะตั้งแต่สมัยโซเวียตจนถึงปัจจุบัน ผู้เยี่ยมชมดูด้วยความสนใจว่าอุดมการณ์ส่งผลต่อศิลปินอย่างไร

ห้องโถงของอาจารย์

คอลเลกชันประกอบด้วยผลงานแต่ละชิ้นและมีภาพวาดทั้งชุดโดยปรมาจารย์คนเดียว ห้องโถงที่อุทิศให้กับศิลปินใน Tretyakov Gallery มีเฉพาะผลงานของเขาจากช่วงเวลาต่างๆ นั่นคือการแสดงผลงานของ Shishkin แต่ปรมาจารย์แปรงคนอื่น ๆ ก็ได้รับเกียรติเช่นเดียวกัน

นับตั้งแต่เปิดตัว Tretyakov Gallery ได้กลายเป็นคอลเล็กชั่นภาพวาดและงานศิลปะที่ร่ำรวยที่สุด แม้แต่พิพิธภัณฑ์รัสเซียที่สร้างขึ้นในระดับรัฐก็สูญเสียความนิยมในคอลเล็กชั่นส่วนตัวนี้