Shishkin Ivan - ชีวประวัติ, ข้อเท็จจริงจากชีวิต, ภาพถ่าย, ข้อมูลพื้นฐาน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับทัศนคติของ Shishkin ต่องานฝีมือ

Marat Akhtyamov

อีวาน อิวาโนวิช ชิชคิน (พ.ศ. 2475 - 2441) - ดาวที่สว่างที่สุดในกาแลคซีของปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ของรัสเซีย ไม่มีใครแสดงทักษะที่ยอดเยี่ยมกว่านี้ในการวาดภาพธรรมชาติของรัสเซีย งานทั้งหมดของเขาอยู่ภายใต้แนวคิดในการสะท้อนความงามของธรรมชาติอย่างแท้จริงที่สุด

ผลงานหลายร้อยชิ้นออกมาจากใต้พู่กัน ดินสอ และเครื่องตัดแกะสลักของ Shishkin มีภาพวาดหลายร้อยภาพเพียงอย่างเดียว ในขณะเดียวกันก็เป็นเรื่องยากมากที่จะจัดเรียงตามรูปแบบการเขียนหรือตามทักษะ แน่นอนว่าตอนอายุ 60 เขาเขียนแตกต่างจากตอนอายุ 20 แต่ความแตกต่างอย่างมากในธีม เทคนิคการดำเนินการ หรือ สีระหว่างภาพวาดของ Shishkin ไม่มีเลย

ความสม่ำเสมอดังกล่าวประกอบกับความเรียบง่ายภายนอกเป็นเรื่องตลกที่โหดร้ายต่อมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Shishkin หลายคนที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพความรู้เกี่ยวกับการวาดภาพหรือความรู้เกี่ยวกับการวาดภาพพิจารณาภาพวาดของ I. I. Shishkin ที่เรียบง่ายและดั้งเดิม นักการตลาดใช้ประโยชน์จากความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัดนี้ ไม่ว่าพวกเขาจะเรียกพวกเขาว่าอย่างไรในรัสเซียเมื่อมีการเปลี่ยนแปลง ระบอบการเมือง. เป็นผลให้ในครั้งเดียวสามารถเห็น Shishkin ได้ทุกที่: ในการผลิตซ้ำ, พรม, ขนมหวาน ฯลฯ มีทัศนคติต่อ Shishkin ในฐานะผู้ผลิตสิ่งที่น่าเบื่อและตายตัวไม่รู้จบ

แน่นอนว่างานของ Ivan Shishkin มีความหลากหลายและหลายแง่มุม คุณเพียงแค่ต้องสามารถเห็นความหลากหลายนี้ได้ แต่สำหรับสิ่งนี้คุณจำเป็นต้องรู้ภาษาของการวาดภาพ เหตุการณ์สำคัญจากชีวประวัติของศิลปิน และสามารถใช้ความพยายามทางสติปัญญาในการทำความเข้าใจ

1. Ivan Ivanovich Shishkin เกิดที่ Yelabuga (ปัจจุบันคือ Tatarstan) พ่อของเขา Ivan Vasilyevich Shishkin เป็นคนที่มีพรสวรรค์ แต่โชคไม่ดีในการทำธุรกิจ หลังจากสืบทอดตำแหน่งพ่อค้าของกิลด์ที่สอง เขาค้าขายไม่ประสบความสำเร็จจนเขาติดต่อกับกิลด์ที่สามเป็นครั้งแรก และจากนั้นก็ทิ้งพ่อค้าไปหาพ่อค้าโดยสิ้นเชิง แต่ใน Yelabuga เขามีอำนาจมากในฐานะนักวิทยาศาสตร์ เขาสร้างท่อน้ำในเมืองซึ่งเป็นสิ่งที่หายากแม้ในเมืองใหญ่ Ivan Vasilyevich เข้าใจโรงสีและแม้แต่เขียนคู่มือสำหรับการก่อสร้าง นอกจากนี้ Shishkin Sr. ยังชื่นชอบประวัติศาสตร์และโบราณคดี เขาค้นพบที่ฝังศพโบราณของ Ananyinsky ใกล้ Yelabuga ซึ่งเขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของสมาคมโบราณคดีมอสโก Ivan Vasilyevich เป็นนายกเทศมนตรีเป็นเวลาหลายปี

อีวาน วาซิลิเยวิช ชิชคิน

2. การวาดภาพเป็นเรื่องง่ายสำหรับอีวานและครอบครองเกือบทั้งหมดของเขา เวลาว่าง. หลังจากเรียนเป็นเวลาสี่ปีที่ First Kazan Gymnasium ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงยิมที่ดีที่สุดในประเทศ เขาก็ปฏิเสธที่จะเรียนต่อ เขาไม่ต้องการเป็นพ่อค้าหรือเจ้าหน้าที่ เป็นเวลาสี่ปีที่ครอบครัวต่อสู้เพื่ออนาคตของลูกชายคนสุดท้องที่ต้องการเรียนการวาดภาพ (“กลายเป็นจิตรกรในบ้าน” ตามคำบอกเล่าของแม่) เมื่ออายุเพียง 20 ปีพ่อแม่ของเขาตกลงที่จะปล่อยเขาไป โรงเรียนมอสโกจิตรกรรมและประติมากรรม

ภาพเหมือนตนเองในวัยเยาว์

3. แม้จะมีความคิดเห็นที่ไม่เอื้ออำนวยโดยทั่วไปเกี่ยวกับสถานการณ์ทางการเมืองและวัฒนธรรมในรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 แต่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมมอสโกก็มีศีลธรรมที่ค่อนข้างเสรี เพื่อศึกษาต่อที่ Academy of Arts ส่วนที่เหลือสามารถทำงานเป็นครูสอนวาดภาพได้ โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาต้องการสิ่งหนึ่งจากนักเรียน - เพื่อทำงานให้มากขึ้น Young Shishkin ต้องการสิ่งนั้น เพื่อนคนหนึ่งของเขาในจดหมายตำหนิเขาเบา ๆ - พวกเขาบอกว่าเขาได้วาด Sokolniki ทั้งหมดแล้ว ใช่ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Sokolniki และ Sviblovo เป็นความฝันที่จิตรกรภูมิทัศน์เดินทางไปศึกษา

อาคารของโรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมมอสโก

4. ที่โรงเรียน Shishkin สร้างการแกะสลักครั้งแรกของเขา เขาไม่ได้ละทิ้งกราฟิกและการแกะสลักอีกต่อไป บนพื้นฐานของการประชุมเชิงปฏิบัติการขนาดเล็กของ Artel of Artists ในปี พ.ศ. 2414 สมาคม Aquafortists ของรัสเซียได้ถูกสร้างขึ้น Shishkin เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกในรัสเซียที่เริ่มใช้การแกะสลักรูปภาพเป็น ประเภทแยกต่างหากจิตรกรรม. ประสบการณ์ช่วงแรกช่างแกะสลักสำรวจความเป็นไปได้มากขึ้นในการจำลองภาพเขียนที่เสร็จแล้ว ในทางกลับกัน Shishkin พยายามสร้างงานแกะสลักดั้งเดิม เขาตีพิมพ์ผลงานแกะสลัก 5 อัลบั้ม และได้รับชื่อเสียงในฐานะช่างแกะสลักที่ดีที่สุดในรัสเซีย

การแกะสลัก "เมฆเหนือดง"

5. Ivan Ivanovich จากวัยเยาว์รู้สึกเจ็บปวดอย่างมากต่อการประเมินผลงานของเขาจากภายนอก อย่างไรก็ตามไม่น่าแปลกใจ - เนื่องจากข้อ จำกัด ของพวกเขาเองครอบครัวช่วยเขาเล็กน้อยดังนั้นความเป็นอยู่ที่ดีของศิลปินตั้งแต่วินาทีที่เขาเดินทางไปมอสโคว์เกือบทั้งหมดขึ้นอยู่กับความสำเร็จของเขา ต่อมาในวัยผู้ใหญ่เขาจะอารมณ์เสียอย่างจริงใจเมื่อ Academy ชื่นชมผลงานชิ้นหนึ่งของเขาอย่างสูงให้รางวัลแก่เขาและไม่ได้มอบตำแหน่งศาสตราจารย์ คำสั่งนั้นเป็นเกียรติ แต่ไม่ได้ให้อะไรที่เป็นสาระสำคัญ ใน ซาร์รัสเซียแม้แต่นายทหารก็ซื้อรางวัลด้วยตัวเอง และตำแหน่งศาสตราจารย์ให้รายได้ที่มั่นคงถาวร

6. เมื่อเข้าสู่ Academy of Arts แล้ว Shishkin ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนของการศึกษาหลายฤดูกาล - ตามที่ Academy เรียกสิ่งที่เรียกว่าการปฏิบัติทางอุตสาหกรรมในภายหลัง - ใช้เวลากับ Valaam ลักษณะของเกาะที่ตั้งอยู่ทางตอนเหนือ ทะเลสาบลาโดกาหลงใหลศิลปิน ทุกครั้งที่เขาออกจากวาลาอัม เขาเริ่มคิดถึงการกลับมา บน Valaam เขาเรียนรู้ที่จะทำ ภาพวาดขนาดใหญ่ปากกาซึ่งแม้แต่มืออาชีพก็ใช้ในการแกะสลัก สำหรับผลงานของ Valaam Shishkin ได้รับรางวัลหลายรางวัลจาก Academy รวมถึงเหรียญทองขนาดใหญ่ที่มีคำจารึกว่า "To the Worthy"

หนึ่งในภาพวาดจาก Valaam

7. Ivan Ivanovich รักมาตุภูมิของเขา ไม่เพียงแต่เป็นทิวทัศน์ธรรมชาติเท่านั้น ด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่ เขาได้รับสิทธิ์ในการเดินทางเพื่อธุรกิจเชิงสร้างสรรค์ระยะยาวที่มีค่าใช้จ่ายในต่างประเทศไปพร้อม ๆ กัน โดยคำนึงถึงรายได้ของจิตรกร นี่อาจเป็นครั้งแรกและ โอกาสสุดท้ายในชีวิต. แต่ Shishkin ขอให้ผู้นำของ Academy เปลี่ยนการเดินทางต่างประเทศของเขาด้วยการเดินทางไปตาม Kama และ Volga ไปยังทะเลแคสเปียน ไม่ใช่แค่ผู้บังคับบัญชาที่ตกใจ แม้แต่เพื่อนสนิทที่ขับร้องก็กระตุ้นให้ศิลปินเข้าร่วมผลแห่งการตรัสรู้ของยุโรป ในที่สุด Shishkin ก็ยอมแพ้ จากการเดินทางโดยมากไม่มีอะไรสมเหตุสมผลออกมา ปริญญาโทยุโรปเขาไม่แปลกใจเลย ศิลปินพยายามวาดภาพสัตว์และทิวทัศน์ของเมือง แต่เลือกธรรมชาติโดยสมัครใจหรือไม่สมัครใจอย่างน้อยก็คล้ายกับวาลามอันเป็นที่รักของเขา สิ่งเดียวที่ทำให้ฉันมีความสุขคือความกระตือรือร้นของเพื่อนร่วมงานชาวยุโรปของฉันและภาพวาดภายใต้การจ่ายเงินล่วงหน้าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งแสดงให้เห็นฝูงวัวในป่า Shishkin ขนานนามปารีสว่า "บาบิโลนที่สมบูรณ์แบบ" แต่เขาไม่ได้ไปอิตาลีด้วยซ้ำ: "มันหวานเกินไป" จากต่างประเทศ Shishkin หนีเร็วโดยใช้เดือนสุดท้ายที่ได้รับค่าจ้างเพื่ออยู่และทำงานใน Yelabuga

ฝูงวัวที่ฉาวโฉ่

8. การกลับสู่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นชัยชนะของศิลปิน ขณะที่เขาหมกตัวอยู่ในเยลาบูกา ผลงานในยุโรปของเขาก็โด่งดัง เมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2408 เขากลายเป็นนักวิชาการ ภาพวาดของเขา "ดูในบริเวณใกล้เคียงของดุสเซลดอร์ฟ" ได้รับการร้องขอจากเจ้าของ Nikolai Bykov เพื่อจัดแสดงที่งานนิทรรศการโลกในปารีส ที่นั่นผืนผ้าใบของ Shishkin อยู่เคียงข้างกับภาพวาดของ Aivazovsky และ Bogolyubov

ทิวทัศน์รอบเมืองดุสเซลดอร์ฟ

9. Nikolai Bykov ดังกล่าวไม่เพียงจ่ายบางส่วนสำหรับการเดินทางไปยุโรปของ Shishkin ในความเป็นจริง อิทธิพลของเขาที่มีต่อสมาชิกของ Academy กลายเป็นตัวชี้ขาดในเรื่องของการจำแนกศิลปินว่าเป็นนักวิชาการ ทันทีที่เขาได้รับจดหมาย "ดูในบริเวณใกล้เคียงของดึสเซลดอร์ฟ" เขารีบไปหาศิลปินที่นับถือเพื่อแสดงภาพ และคำพูดของ Bykov มีน้ำหนักมากในแวดวงศิลปะ ตัวเขาเองจบการศึกษาจาก Academy แต่ไม่ได้เขียนอะไรเลย ภาพตัวเองของเขาและสำเนาภาพเหมือนของ Zhukovsky โดย Karl Bryullov เป็นที่รู้จัก แต่ Bykov มีพรสวรรค์ในการมองการณ์ไกลเกี่ยวกับศิลปินหนุ่ม เขาซื้อภาพวาดจากหนุ่ม Levitsky, Borovikovsky, Kiprensky และแน่นอน Shishkin ในที่สุดก็รวบรวมคอลเลกชั่นมากมาย

นิโคไล ไบคอฟ

10. ในฤดูร้อนปี 2411 Shishkin ซึ่งดูแลศิลปินหนุ่ม Fyodor Vasiliev ได้พบกับ Evgenia Alexandrovna น้องสาวของเขา ในฤดูใบไม้ร่วงพวกเขาเล่นงานแต่งงาน ทั้งคู่รักกัน แต่การแต่งงานไม่ได้ทำให้พวกเขามีความสุข แถบสีดำเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2415 - พ่อของ Ivan Ivanovich เสียชีวิต อีกหนึ่งปีต่อมา ลูกชายวัย 2 ขวบเสียชีวิตด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ (ตัวศิลปินเองก็ป่วยหนักเช่นกัน) Fyodor Vasiliev เสียชีวิตข้างหลังเขา ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2417 Shishkin สูญเสียภรรยาและอีกหนึ่งปีต่อมาลูกชายตัวน้อยอีกคนก็เสียชีวิต

Evgenia Alexandrovna ภรรยาคนแรกของศิลปิน

11. อย่าเป็น I. I. Shishkin ศิลปินที่โดดเด่นเขาสามารถเป็นนักพฤกษศาสตร์ได้เป็นอย่างดี ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดสัตว์ป่าอย่างสมจริงทำให้เขาศึกษาพืชอย่างพิถีพิถัน เขาทำเช่นนี้ทั้งระหว่างการเดินทางไปยุโรปครั้งแรกและในระหว่างที่ลูกสมุนของเขา (นั่นคือ ดำเนินการโดยค่าใช้จ่ายของสถาบัน) เดินทางไปสาธารณรัฐเช็ก เขามักจะมีคู่มือเกี่ยวกับพืชและกล้องจุลทรรศน์ซึ่งเป็นสิ่งที่หายากสำหรับจิตรกรภูมิทัศน์ แต่ความเป็นธรรมชาติของงานบางชิ้นของศิลปินนั้นดูเป็นสารคดีมาก

12. งานชิ้นแรกของ Shishkin ที่ซื้อโดย Pavel Tretyakov ผู้ใจบุญชื่อดังคือภาพวาด "Noon. ในเขตชานเมืองของกรุงมอสโก ศิลปินรู้สึกปลื้มใจกับความสนใจของนักสะสมที่มีชื่อเสียงและยังได้รับเงิน 300 รูเบิลสำหรับผืนผ้าใบ ต่อมา Tretyakov ซื้อภาพวาดของ Shishkin จำนวนมาก และราคาของพวกมันก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง ตัวอย่างเช่น สำหรับภาพวาด "Pine Forest" ป่าเสาในจังหวัด Vyatka” Tretyakov จ่ายเงินไปแล้ว 1,500 รูเบิล

กลางวัน. รอบกรุงมอสโก

13. Shishkin มีส่วนร่วมในการสร้างและการทำงานของสมาคมนักเดินทาง นิทรรศการศิลปะ. ในความเป็นจริงทั้งหมดนั้น ชีวิตที่สร้างสรรค์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2414 เธอเกี่ยวข้องกับคนพเนจร "ป่าสน ... " เดียวกัน ประชาชนเห็นครั้งแรกในนิทรรศการการเดินทางครั้งแรก ใน บริษัท ของคนพเนจร Shishkin ได้พบกับ Ivan Kramskoy ซึ่งชื่นชมภาพวาดของ Ivan Ivanovich อย่างมาก ศิลปินกลายเป็นเพื่อนกันและใช้เวลาส่วนใหญ่กับครอบครัวในการสเก็ตช์ภาพภาคสนาม Kramskoy ถือว่า Shishkin เป็นศิลปิน ระดับยุโรป. ในจดหมายฉบับหนึ่งจากปารีส เขาเขียนถึงอีวาน อิวาโนวิชว่าหากนำภาพวาดของเขามาที่ซาลอน ผู้ชมจะนั่งบนขาหลัง

พเนจร เมื่อ Shishkin พูด เสียงทุ้มของเขาขัดจังหวะทุกคน

14. ในต้นปี พ.ศ. 2416 Shishkin กลายเป็นศาสตราจารย์ การวาดภาพทิวทัศน์. ชื่อนี้ได้รับรางวัลจาก Academy จากผลการแข่งขันที่ทุกคนต้องการส่งผลงาน Shishkin กลายเป็นศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพ "Wilderness" ตำแหน่งศาสตราจารย์ซึ่งทำให้เขาสามารถรับนักศึกษาอย่างเป็นทางการได้ เขาสมควรได้รับมานานแล้ว Kramskoy เขียนว่า Shishkin สามารถจ้างคนวาดภาพได้ 5-6 คน และเขาจะสอนคนฉลาดทั้งหมด ในขณะที่อายุ 10 ขวบ เขาออกจาก Academy คนเดียว และแม้แต่คนๆ นั้นก็พิการ Shishkin หนึ่งในลูกศิษย์ของเขา Olga Pagoda แต่งงานในปี 1880 โชคไม่ดีที่การแต่งงานครั้งนี้สั้นกว่าครั้งแรก - Olga Alexandrovna เสียชีวิตในปี 2424 แทบไม่มีเวลาให้กำเนิดลูกสาว ในปี พ.ศ. 2430 ศิลปินได้เผยแพร่อัลบั้มภาพวาดของภรรยาผู้ล่วงลับของเขา กิจกรรมการสอนอย่างเป็นทางการของ Shishkin นั้นสั้นพอ ๆ กัน เลือกนักเรียนไม่ได้ เขาลาออกหนึ่งปีหลังจากได้รับการแต่งตั้ง

15. ศิลปินติดตามเวลา เมื่อกระบวนการถ่ายภาพและการสร้างภาพเริ่มเข้าถึงได้ไม่มากก็น้อยสำหรับคนทั่วไป เขาจึงซื้อกล้องและอุปกรณ์เสริมที่จำเป็นและเริ่มใช้การถ่ายภาพในงานของเขาอย่างจริงจัง เมื่อตระหนักถึงความไม่สมบูรณ์ของการถ่ายภาพในเวลานั้น Shishkin ชื่นชมความจริงที่ว่าทำให้สามารถทำงานได้ในฤดูหนาวเมื่อไม่สามารถวาดภาพทิวทัศน์จากธรรมชาติได้

16. ไม่เหมือนกับตัวแทนส่วนใหญ่ อาชีพที่สร้างสรรค์, I. I. Shishkin ถือว่างานเป็นบริการ เขาไม่เข้าใจผู้คนที่รอคอยแรงบันดาลใจที่จะมาถึง งานและแรงบันดาลใจจะมา และเพื่อนร่วมงานก็ประหลาดใจในประสิทธิภาพของ Shishkin ทุกคนกล่าวถึงสิ่งนี้ในจดหมายและบันทึกความทรงจำ ตัวอย่างเช่น Kramskoy รู้สึกทึ่งกับภาพวาดจำนวนมากที่ Shishkin นำมาจากการเดินทางระยะสั้นไปยังแหลมไครเมีย แม้แต่เพื่อนของ Ivan Ivanovich ก็ยังสันนิษฐานว่าภูมิประเทศต้องใช้เวลาพอสมควรในการทำความคุ้นเคยไม่เหมือนกับที่เพื่อนเขียน และ Shishkin ก็ออกไปสู่ธรรมชาติและทาสีภูเขาไครเมีย ประสิทธิภาพนี้ช่วยให้เขาเลิกติดแอลกอฮอล์ในช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิต (มีบาปเช่นนี้)

17. ภาพวาดที่มีชื่อเสียง“Morning in a Pine Forest” เขียนโดย I. I. Shishkin ร่วมกับ Konstantin Savitsky Savitsky แสดงให้เพื่อนร่วมงานของเขาดูภาพร่างประเภทที่มีลูกสองตัว Shishkin ล้อมรอบรูปแกะสลักของลูกด้วยภูมิทัศน์ทางจิตใจและแนะนำให้ Savitsky วาดภาพด้วยกัน มีการตกลงกันว่า Savitsky จะได้รับหนึ่งในสี่ของราคาขายและ Shishkin จะได้รับส่วนที่เหลือ ในระหว่างการทำงานจำนวนลูกเพิ่มขึ้นเป็นสี่ตัว รูปแกะสลักของพวกเขาวาดโดย Savitsky ภาพวาดนี้วาดในปี พ.ศ. 2432 และประสบความสำเร็จอย่างมาก Pavel Tretyakov ซื้อมาในราคา 4,000 rubles ซึ่ง Shishkin ผู้เขียนร่วมได้รับ 1,000 ต่อมาด้วยเหตุผลบางอย่างที่ไม่ทราบสาเหตุ Tretyakov ได้ลบลายเซ็นของ Savitsky ออกจากผืนผ้าใบ

ทุกคนได้เห็นภาพนี้

18. ในปี 1890 Shishkin รักษามิตรภาพที่แน่นแฟ้นกับ Arkhip Kuindzhi เพื่อนร่วมงานของเขา ตามที่หลานสาวของ Shishkin ซึ่งอาศัยอยู่ในบ้านของเขา Kuindzhi มาที่ Shishkin เกือบทุกวัน ศิลปินทั้งสองทะเลาะกับคนพเนจรบางคนในประเด็นของการมีส่วนร่วมในการปฏิรูป Academy of Arts: Shishki และ Kuindzhi สนับสนุนการมีส่วนร่วมและแม้แต่ร่างกฎบัตรฉบับใหม่ในขณะที่ผู้พเนจรบางคนคัดค้านอย่างเด็ดขาด และ Kuindzhi ถือได้ว่าเป็นผู้ร่วมเขียนภาพ "In the Wild North" ของ Shishkin - Komarova จำได้ว่า Arkhip Ivanovich ใส่จุดเล็ก ๆ ลงบนผืนผ้าใบที่เสร็จแล้วโดยแสดงถึงแสงที่อยู่ไกลออกไป

“ในป่าทางตอนเหนือ...” มองไม่เห็นแสงของ Kuindzhi แต่มองเห็นได้

19. 26 พฤศจิกายน พ.ศ. 2434 ในห้องโถงของ Academy เปิด นิทรรศการขนาดใหญ่ผลงานของ Ivan Shishkin เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ ภาพวาดรัสเซียในนิทรรศการส่วนบุคคลไม่เพียงแสดงผลงานที่เสร็จสมบูรณ์เท่านั้น แต่ยังแสดงชิ้นส่วนเตรียมการ: ภาพร่าง ภาพร่าง ภาพวาด ฯลฯ ศิลปินตัดสินใจแสดงให้เห็นว่าภาพเกิดขึ้นได้อย่างไรเพื่ออธิบายกระบวนการเกิด แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์จากเพื่อนร่วมงาน แต่เขาก็ยังจัดนิทรรศการแบบดั้งเดิม

20. Ivan Ivanovich Shishkin เสียชีวิตในสตูดิโอของเขาเมื่อวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2441 เขาทำงานร่วมกับ Grigory Gurkin นักเรียนของเขา Gurkin กำลังนั่งอยู่ที่มุมไกลของเวิร์กช็อปและได้ยินเสียงหายใจดังเสียงฮืด ๆ เขาพยายามวิ่งขึ้นไปจับครูที่ล้มตะแคงแล้วลากไปที่โซฟา อีวานอิวาโนวิชเสียชีวิตในไม่กี่นาทีต่อมา เขาถูกฝังที่สุสาน Smolensk ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี 1950 สถานที่ฝังศพของ I. I. Shishkin ถูกย้ายไปที่ Alexander Nevsky Lavra

Ivan Ivanovich Shishkin (พ.ศ. 2375-2441) - จิตรกรภูมิทัศน์, จิตรกร, ช่างเขียนแบบและช่างแกะสลักชาวรัสเซีย ตัวแทนของโรงเรียนศิลปะDüsseldorf นักวิชาการ (2408), ศาสตราจารย์ (2416), หัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการภูมิทัศน์ (2437-2438) ของ Academy of Arts สมาชิกผู้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะสัญจร

ชีวประวัติของ Ivan Shishkin

Ivan Ivanovich Shishkin เป็นศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง (จิตรกรภูมิทัศน์ จิตรกร ช่างแกะสลัก) และนักวิชาการ

อีวานเกิดที่เมืองเยลาบูกาในปี พ.ศ. 2375 ครอบครัวพ่อค้า. ศิลปินได้รับการศึกษาครั้งแรกที่โรงยิมคาซาน หลังจากเรียนที่นั่นเป็นเวลาสี่ปี Shishkin เข้าโรงเรียนสอนวาดภาพแห่งหนึ่งในมอสโกว

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนนี้ในปี พ.ศ. 2399 เขาศึกษาต่อที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภายในกำแพงของสถาบันนี้ Shishkin ได้รับความรู้จนถึงปี 1865 นอกจากการวาดภาพเชิงวิชาการแล้ว ศิลปินยังได้ฝึกฝนทักษะของเขานอกสถาบันการศึกษาในสถานที่ที่งดงามหลายแห่งในเขตชานเมืองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตอนนี้ภาพวาดของ Ivan Shishkin มีมูลค่าสูงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

ในปี 1860 Shishkin ได้รับรางวัลสำคัญ - เหรียญทองสถาบันการศึกษา ศิลปินไปที่มิวนิค จากนั้น - ถึงซูริค ทุกที่มีส่วนร่วมในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น สำหรับภาพวาด "ดูในบริเวณใกล้เคียงของ Düsseldorf" ในไม่ช้าเขาก็ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ

ในปี 1866 Ivan Shishkin กลับไปที่ปีเตอร์สเบิร์ก Shishkin เดินทางไปทั่วรัสเซียจากนั้นนำเสนอภาพเขียนของเขาในนิทรรศการต่างๆ เขาวาดภาพป่าสนจำนวนมากซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุด - "ลำธารในป่า", "เช้าใน ป่าสน", "ป่าสน", "หมอกในป่าสน", "เขตสงวน ไพน์เนอรี". ศิลปินยังได้แสดงภาพวาดของเขาในสมาคมนิทรรศการสัญจร Shishkin เป็นสมาชิกของกลุ่ม aquafortists ในปีพ. ศ. 2416 ศิลปินได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts และหลังจากนั้นไม่นานเขาก็เป็นหัวหน้าแผนกฝึกอบรม

ความคิดสร้างสรรค์ของ Ivan Ivanovich Shishkin

งานต้น

สำหรับ ผลงานในช่วงต้นต้นแบบ (“ มุมมองบนเกาะ Valaam”, 2401, พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟ;“ การตัดป่า”, 2410, หอศิลป์ Tretyakov) มีลักษณะการกระจายตัวของรูปแบบ; ยึดมั่นในการก่อสร้าง "เวที" ของภาพแบบดั้งเดิมสำหรับแนวโรแมนติกโดยระบุแผนอย่างชัดเจนเขายังไม่บรรลุความเป็นเอกภาพที่น่าเชื่อของภาพ

ในภาพวาดเช่น “Noon. ในเขตชานเมืองของกรุงมอสโก” (พ.ศ. 2412, อ้างแล้ว) ความสามัคคีนี้ปรากฏเป็นความจริงที่ชัดเจนแล้วโดยหลักแล้วเกิดจากการประสานกันขององค์ประกอบที่ละเอียดอ่อนและแสง - อากาศ - สีในโซนของสวรรค์และโลกดิน (Shishkin รู้สึกอย่างหลังโดยเฉพาะอย่างยิ่ง อย่างทะลุปรุโปร่งในแง่นี้ไม่มีความเท่าเทียมในศิลปะภูมิทัศน์ของรัสเซีย)

วุฒิภาวะ

ในปี 1870 Ivan Shishkin เข้าสู่ช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์อย่างไม่มีเงื่อนไขซึ่งเห็นได้จากภาพวาด "Pine Forest" ป่าเสาในจังหวัด Vyatka "(1872) และ" Rye "(1878; ทั้งคู่ - Tretyakov Gallery)

มักจะหลีกเลี่ยงสภาพธรรมชาติที่ไม่แน่นอนและเปลี่ยนผ่าน ศิลปิน Ivan Shishkin จับภาพการออกดอกในฤดูร้อนที่สูงที่สุด บรรลุความเป็นเอกภาพของโทนสีที่น่าประทับใจเนื่องจากแสงฤดูร้อนที่สว่างไสวในตอนกลางวันที่กำหนดสเกลสีทั้งหมด ภาพธรรมชาติที่โรแมนติกและยิ่งใหญ่ด้วยอักษรตัวใหญ่มีอยู่ในภาพวาดอย่างสม่ำเสมอ แนวโน้มใหม่ที่เหมือนจริงปรากฏขึ้นในความสนใจที่ทะลุทะลวงซึ่งมีการเขียนสัญญาณของที่ดินมุมหนึ่งของป่าหรือทุ่งนาต้นไม้เฉพาะ

Ivan Shishkin เป็นกวีที่ยอดเยี่ยมไม่เพียงเกี่ยวกับดินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต้นไม้ด้วย ผู้ซึ่งสัมผัสถึงธรรมชาติของแต่ละสายพันธุ์อย่างละเอียด [ในบันทึกทั่วไปส่วนใหญ่ของเขา เขามักจะกล่าวถึงไม่ใช่แค่ "ป่า" แต่เป็นป่าของ "ต้นไม้พิเศษ" , เอล์มและส่วนหนึ่งของต้นโอ๊ก” (ไดอารี่ปี 2404) หรือ “ป่าสน, สน, แอสเพน, เบิร์ช, ลินเด็น” (จากจดหมายถึง I.V. Volkovsky, 2431)]

ป่าสนไรน์ ท่ามกลางพื้นที่ราบหุบเขา

ด้วยความปรารถนาพิเศษ ศิลปินวาดภาพสายพันธุ์ที่ทรงพลังและแข็งแกร่งที่สุด เช่น ต้นโอ๊กและต้นสน - ในระยะเติบโตเต็มที่ วัยชรา และสุดท้ายคือความตายในโชคชะตา งานคลาสสิก Ivan Ivanovich - เช่น "Rye" หรือ "ท่ามกลางหุบเขาที่ราบ ... " (ภาพวาดนี้ตั้งชื่อตามเพลงของ A. F. Merzlyakov; 1883, Kiev Museum of Russian Art), "Forest Dali" (1884, Tretyakov Gallery) - ถูกมองว่าเป็นภาพมหากาพย์ทั่วไปของรัสเซีย

ศิลปิน Ivan Shishkin ประสบความสำเร็จเท่าเทียมกันทั้งในมุมมองที่ห่างไกลและ "การตกแต่งภายใน" ของป่า (“ต้นสนที่ส่องแสงจากดวงอาทิตย์”, 1886; “Morning in a pine forest” ที่หมีถูกวาดโดย K. A. Savitsky, 1889; ทั้งสองอยู่ในที่เดียวกัน ). คุณค่าที่เป็นอิสระคือภาพวาดและการศึกษาของเขาซึ่งเป็นไดอารี่ที่มีรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตตามธรรมชาติ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของ Ivan Shishkin

Shishkin และหมี

คุณรู้หรือไม่ว่า Ivan Shishkin ไม่ได้เขียนผลงานชิ้นเอกของเขาที่อุทิศให้กับหมีในป่าเพียงอย่างเดียว

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือสำหรับภาพหมี Shishkin ดึงดูด Konstantin Savitsky จิตรกรสัตว์ชื่อดังซึ่งรับมือกับงานนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม Shishkin ชื่นชมการมีส่วนร่วมของสหายพอสมควร ดังนั้นเขาจึงขอให้เขาใส่ลายเซ็นใต้ภาพถัดจากตัวเขาเอง ในรูปแบบนี้ผืนผ้าใบ "Morning in a Pine Forest" ถูกนำไปที่ Pavel Tretyakov ซึ่งสามารถซื้อภาพวาดจากศิลปินได้ในขั้นตอนการทำงาน

เมื่อเห็นลายเซ็น Tretyakov ก็ไม่พอใจ: พวกเขาบอกว่าเขาสั่งภาพวาดให้ Shishkin ไม่ใช่ศิลปินตีคู่ เขาสั่งให้ล้างลายเซ็นที่สอง ดังนั้นพวกเขาจึงวางรูปภาพพร้อมลายเซ็นของ Shishkin คนหนึ่ง

ได้รับอิทธิพลจากนักบวช

บุคคลที่น่าทึ่งอีกคนมาจาก Yelabuga - Kapiton Ivanovich Nevostroev เขาเป็นนักบวชรับใช้ใน Simbirsk สังเกตเห็นความอยากวิทยาศาสตร์ของเขาอธิการบดีของสถาบันศาสนศาสตร์มอสโกแนะนำให้ Nevostroev ย้ายไปมอสโคว์และเริ่มอธิบายต้นฉบับภาษาสลาฟที่เก็บไว้ในห้องสมุด synodal พวกเขาเริ่มต้นด้วยกันจากนั้น Kapiton Ivanovich ก็ดำเนินต่อไปตามลำพังและให้ คำอธิบายทางวิทยาศาสตร์เอกสารทางประวัติศาสตร์ทั้งหมด

ดังนั้น Kapiton Ivanovich Nevostroev จึงมีอิทธิพลมากที่สุดใน Shishkin (ในฐานะชาว Elabuga พวกเขายังคงติดต่อกันในมอสโกว) เขากล่าวว่า: "ความงามที่อยู่รอบตัวเราคือความงามของความคิดอันศักดิ์สิทธิ์ที่หลั่งไหลเข้าสู่ธรรมชาติ และงานของศิลปินคือถ่ายทอดความคิดนี้บนผืนผ้าใบของเขาอย่างถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้" นั่นคือเหตุผลที่ Shishkin พิถีพิถันในภูมิประเทศของเขามาก คุณไม่สามารถทำให้เขาสับสนกับใครได้

บอกฉันในฐานะศิลปินถึงศิลปิน...

- ลืมคำว่า "ถ่ายภาพ" และอย่าเชื่อมโยงกับชื่อของ Shishkin! - Lev Mikhailovich ไม่พอใจกับคำถามของฉันเกี่ยวกับความแม่นยำที่น่าทึ่งของภูมิประเทศของ Shishkin

– กล้องเป็นอุปกรณ์เชิงกลที่จับภาพป่าหรือทุ่งใน เวลาที่กำหนดภายใต้แสงสว่างนี้ การถ่ายภาพเป็นอนัตตา และในทุกจังหวะของศิลปิน - ความรู้สึกที่เขามีต่อธรรมชาติรอบตัว

แล้วความลับของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คืออะไร? ท้ายที่สุดเมื่อมองดู "ลำธารในป่าต้นเบิร์ช" ของเขาเราได้ยินเสียงบ่นและน้ำกระเซ็นอย่างชัดเจนและชื่นชม "ข้าวไรย์" เรารู้สึกถึงลมหายใจของลมด้วยผิวหนังของเราอย่างแท้จริง!

“ Shishkin รู้จักธรรมชาติที่ไม่มีใครเหมือน” ผู้เขียนเล่า - เขารู้จักชีวิตของพืชเป็นอย่างดี ในระดับหนึ่งเขาเป็นนักพฤกษศาสตร์ด้วยซ้ำ อยู่มาวันหนึ่ง Ivan Ivanovich มาที่สตูดิโอของ Repin และดูภาพวาดใหม่ของเขาซึ่งแสดงภาพการล่องแพในแม่น้ำและถามว่าพวกเขาทำจากไม้ชนิดใด "ใครสน?!" เรพินรู้สึกประหลาดใจ จากนั้น Shishkin ก็เริ่มอธิบายว่าความแตกต่างนั้นยอดเยี่ยมมาก: หากคุณสร้างแพจากต้นไม้ต้นหนึ่งท่อนซุงสามารถบวมได้หากจากอีกต้นพวกเขาก็ไปที่ด้านล่าง แต่จากต้นที่สามคุณจะได้ยานลอยน้ำที่ดี! ความรู้เรื่องธรรมชาติของเขานั้นยอดเยี่ยมมาก!

คุณไม่จำเป็นต้องหิว

"ศิลปินต้องหิว" - คำพังเพยที่รู้จักกันดี

“แท้จริงแล้ว ความเชื่อที่ว่าศิลปินควรอยู่ห่างไกลจากทุกสิ่งที่เป็นวัตถุและมีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์นั้นฝังแน่นอยู่ในจิตใจของเรา” Lev Anisov กล่าว - ตัวอย่างเช่น Alexander Ivanov ผู้เขียน The Appearance of Christ to the People มีความหลงใหลในงานของเขามากจนบางครั้งเขาก็ตักน้ำจากน้ำพุและพอใจกับเศษขนมปัง! แต่ถึงกระนั้น เงื่อนไขนี้ก็ยังห่างไกลจากการบังคับ และแน่นอนว่ามันใช้ไม่ได้กับ Shishkin

การสร้างผลงานชิ้นเอกของเขา Ivan Ivanovich ยังคงมีชีวิตอยู่ ชีวิตที่สมบูรณ์และไม่ประสบปัญหาทางการเงินมากนัก เขาแต่งงานสองครั้ง รักและชื่นชมความสะดวกสบาย และเขาก็ได้รับความรักและชื่นชมจากผู้หญิงที่สวยงาม และแม้ว่าศิลปินจะสร้างความประทับใจให้กับคนที่ไม่รู้จักเขาดี (ในโรงเรียนด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงเรียกเขาว่า "พระ")

ในความเป็นจริง Shishkin เป็นบุคลิกที่สดใส ลุ่มลึก และหลากหลาย แต่เฉพาะในกลุ่มคนใกล้ชิดเท่านั้นที่แสดงให้เห็นสาระสำคัญที่แท้จริงของเขา: ศิลปินกลายเป็นตัวของตัวเองและกลายเป็นคนช่างพูดและขี้เล่น

ความรุ่งโรจน์เกิดขึ้นเร็วมาก

รัสเซีย - ใช่ ไม่ใช่แค่รัสเซียเท่านั้น! - ประวัติศาสตร์รู้ตัวอย่างมากมายเมื่อศิลปินนักเขียนนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนทั่วไปหลังจากเสียชีวิตเท่านั้น ในกรณีของ Shishkin ทุกอย่างแตกต่างออกไป

เมื่อถึงเวลาที่เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Shishkin เป็นที่รู้จักกันดีในต่างประเทศและเมื่อศิลปินหนุ่มศึกษาในเยอรมนีผลงานของเขาก็ขายและซื้อได้ดี! มีกรณีที่ทราบกันดีเมื่อเจ้าของร้านในมิวนิกตกลงที่จะมีส่วนร่วมกับภาพวาดและการแกะสลักหลายชิ้นโดย Shishkin ที่ประดับร้านของเขาโดยไม่มีเงิน ชื่อเสียงและการยอมรับมาถึงจิตรกรภูมิทัศน์เร็วมาก

ศิลปินเที่ยง

Shishkin เป็นศิลปินเที่ยงวัน โดยปกติแล้วศิลปินชอบพระอาทิตย์ตก พระอาทิตย์ขึ้น พายุ หมอก - ปรากฏการณ์เหล่านี้น่าสนใจมากที่จะเขียน แต่ถ้าจะเขียนตอนเที่ยง เมื่อดวงอาทิตย์อยู่ที่จุดสูงสุด เมื่อไม่เห็นเงาและทุกอย่างรวมกันเป็นแอโรบิก ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ! ในการทำเช่นนี้คุณต้องรู้สึกถึงธรรมชาติอย่างละเอียด! อาจมีศิลปินห้าคนในรัสเซียทั้งหมดที่สามารถถ่ายทอดความงามของภูมิทัศน์ยามเที่ยงได้และ Shishkin ก็เป็นหนึ่งในนั้น

ในกระท่อมใด ๆ - การสืบพันธุ์ของ Shishkin

แน่นอนว่าเราอาศัยอยู่ไม่ไกลจากถิ่นกำเนิดของจิตรกร เราเชื่อ (หรือหวังว่า!) ว่าเขาสะท้อนภาพเหล่านั้นบนผืนผ้าใบของเขาอย่างแม่นยำ อย่างไรก็ตาม คู่สนทนาของเราผิดหวังอย่างรวดเร็ว ภูมิศาสตร์ของผลงานของ Shishkin นั้นกว้างมาก ในขณะที่เรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกเขาวาดภาพทิวทัศน์ของมอสโก - เยี่ยมชม Trinity-Sergius Lavra ทำงานมากมายในป่า Losinoostrovsky, Sokolniki อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาเดินทางไปที่วาลามไปยังเซสโตรเรตสค์ เขาได้ไปเยี่ยมเบลารุส - เขาวาดภาพใน Belovezhskaya Pushcha Shishkin ยังทำงานในต่างประเทศเป็นจำนวนมาก

อย่างไรก็ตามในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Ivan Ivanovich มักเดินทางไปที่ Yelabuga และเขียนลวดลายในท้องถิ่นด้วย ยังไงก็ตาม ภูมิทัศน์ในหนังสือเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดเล่มหนึ่งของเขา - "ไรย์" - ถูกวาดไว้ที่ไหนสักแห่งซึ่งอยู่ไม่ไกลจากบ้านเกิดของเขา

“เขามองเห็นธรรมชาติผ่านสายตาของผู้คน และเป็นที่รักของผู้คน” Lev Mikhailovich กล่าว - ในบ้านหมู่บ้านใด ๆ ในสถานที่ที่เห็นได้ชัดเจนใคร ๆ ก็สามารถพบการทำซ้ำผลงานของเขา "ท่ามกลางหุบเขาที่ราบ ... ", "ในป่าทางเหนือ ... ", "เช้าในป่าสน" ที่ฉีกจาก นิตยสารฉีกจากนิตยสาร

บรรณานุกรม

• F. Bulgakov "อัลบั้มภาพวาดรัสเซีย ภาพวาดและภาพวาดโดย I. I. Sh.” (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2435);
• A. Palchikov "รายชื่อแผ่นงานพิมพ์ของ I. I. Sh." (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2428)
• ดี. โรวินสกี้" พจนานุกรมโดยละเอียดช่างแกะสลักชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 16-19 (ฉบับที่ II, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2428)
• I. I. ชิชกิน "สารบรรณ. ไดอารี่ ผู้ร่วมสมัยเกี่ยวกับศิลปิน L. , Art, 1984. - 478 p., 20 แผ่น ภาพประกอบ ภาพบุคคล — 50,000 เล่ม
• V. Manin Ivan Shishkin ม.: เมืองสีขาว, 2551, หน้า 47 ISBN 5-7793-1060-2
• I. ชูวาโลวา อีวาน อิวาโนวิช ชิชคิน SPb.: ศิลปินแห่งรัสเซีย 2536
• เอฟ. มอลต์เซวา. จ้าวแห่งภูมิทัศน์รัสเซีย: ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ม. : ศิลปะ, 2542

เมื่อเขียนบทความนี้ใช้วัสดุจากไซต์ดังกล่าว:th.wikipedia.org ,

หากคุณพบข้อผิดพลาดหรือต้องการเสริมบทความนี้ โปรดส่งข้อมูลถึงเราทางที่อยู่อีเมล [ป้องกันอีเมล]เว็บไซต์ เราและผู้อ่านของเราจะขอบคุณคุณมาก

เมื่อคน ๆ หนึ่งมีเงินมากมายเขามีทุกอย่างและไม่ต้องการอะไรเป็นเวลานานเขาก็เริ่มสะสมงานศิลปะ นี่เป็นกฎหมายที่ไม่เปลี่ยนรูป จากนั้นเขาก็กลายเป็นนักสะสมที่คลั่งไคล้และพร้อมที่จะทำทุกอย่างเพื่อให้ได้ผืนผ้าใบเก่า ๆ ที่เปรอะเปื้อนด้วยสีเก่า

นักธุรกิจมีเงินเพียงพอ ดังนั้นเขาจึงกลายเป็นนักสะสมที่คลั่งไคล้ซื้อภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่สิบเก้าเช่นไส้กรอกในช่วงเปเรสทรอยก้าและคิดว่าตัวเอง ผู้ชายที่มีความสุข... จนกระทั่งฉันได้เชิญผู้เชี่ยวชาญจาก Tretyakov Gallery มาอวดของสะสมของฉัน

ใช่เพื่อนของฉันคุณมีภาพวาดของ Kiselyov มากกว่าใน Tretyakov Gallery และ Russian Museum - ผู้เชี่ยวชาญกล่าว - อาจไม่ใช่ Kiselev ฉันจะคิดเกี่ยวกับคำถามนี้

ทั้งนักธุรกิจและผู้เชี่ยวชาญคิดเกี่ยวกับคำถามนี้ สุดท้ายให้ข้อสรุป - ภูมิทัศน์ของศตวรรษที่สิบเก้าไม่เลวมีเพียงลายเซ็นเท่านั้นที่เป็นของปลอม

นักธุรกิจที่หวังว่าจะได้คู่สมรสของ Urozhenskys (เปลี่ยนนามสกุล) ในพ่อค้าศิลปะมอสโกที่รู้จักกันดีซึ่งรวบรวมของสะสมให้เขาเข้าหาพวกเขาด้วยคำถาม - มันเกิดขึ้นได้อย่างไร เราจะทำลายอย่างไร? ถูกส่งไปในทิศทางที่ไม่ระบุ จากนั้นพวกเขาสัญญาว่าจะส่งตำรวจและเด็กๆ มาหาเขา และผู้เสียหายต้องไปพบตำรวจเอง.

คู่นี้ก็เลยเตะตาเรา และธุรกิจนักสะสมที่อดกลั้นมานานก็เริ่มต้นขึ้น ทีมสืบสวนของเราซึ่งเป็นพนักงานของ GUUR, DEB และคณะกรรมการสืบสวนของกระทรวงกิจการภายในของรัสเซียถูกดึงมาเป็นเวลาสามปี และภาพเบื้องหน้าของเราก็ช่างน่าหลงใหล

ในตอนต้นของทศวรรษ 2000 ราคาน้ำมันเริ่มสูงขึ้น มีเงินจำนวนมาก และชนชั้นนายทุนเริ่มเก็บสต๊อกมากเกินไปด้วยงานศิลปะ โดยพิจารณาอย่างมีเหตุผลว่านี่เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการลงทุน ด้วยเหตุผลด้านอุดมการณ์และความรักชาติ พวกเขาชอบวาดภาพรัสเซียเพื่อให้มีป่าสนและแม่น้ำ เป็นผลให้ราคาของภาพวาดเหล่านี้เริ่มสูงขึ้นอย่างมาก และมีสถานการณ์ที่แปลกประหลาด เราถ่ายภาพที่มีคุณภาพและข้อดีของผู้เขียนในช่วงเวลาเดียวกัน ศิลปินชาวรัสเซียคนหนึ่งมีราคาแพงกว่าศิลปินชาวตะวันตกหลายสิบเท่า จากนั้นความคิดที่ยอดเยี่ยมก็ปรากฏขึ้น - หากภาพวาดต่างกันเพียงลายเซ็นทำไมไม่สร้างลายเซ็นนี้ใหม่ มันเหมือนกับสมุดเช็ค - ราคาของลายเซ็นของ Rockefeller และ Sidorov นั้นแตกต่างกัน นี่คือลักษณะของ "เทอร์เนอร์" และภาพวาดตะวันตกกลายเป็นของรัสเซีย

เราได้เปิดโครงการ โบราณวัตถุแห่งหนึ่ง Dima Lineinikov หนึ่งในพี่น้องชาวจอร์เจียผู้มีอำนาจซื้อภาพวาดในการประมูลของตะวันตกซึ่งมีสไตล์คล้ายกับคลาสสิกของรัสเซีย พวกเขาถูกพาไปที่รัสเซีย และองค์ประกอบที่ไม่จำเป็นของภูมิทัศน์ เช่น แกะหรือบ้านของชาวเยอรมัน ถูกลบออกไป และเดอลากูร์มูลค่าเจ็ดพันยูโรกลายเป็นอเล็กซานเดอร์ คิเซเลฟมูลค่าหนึ่งแสนห้าหมื่นดอลลาร์ สำหรับงานนี้ที่ Institute of Restoration ซึ่งตั้งชื่อตามนักวิชาการ Grabar ผู้เชี่ยวชาญที่ใจง่ายได้ดำเนินการตรวจสอบ หลังจากนั้นรูปภาพก็ส่งมอบให้กับคู่สมรสของ Urozhensky ซึ่งมีลูกค้าจำนวนมาก และระบบนี้ทำงานโดยไม่ล้มเหลว เพราะไม่เคยมีใครตรวจสอบข้อสอบซ้ำ ดังนั้นเหยื่อเพียงรายเดียวจึงขับรถภายใต้ภาพวาดโหลที่ใดที่หนึ่งในจำนวนเงินประมาณหนึ่งล้านดอลลาร์

ในฐานะผู้ตรวจสอบจากกลุ่มของเรากล่าวว่าในการให้บริการสิบห้าปีเขาจะจำกรณีอื้อฉาวดังกล่าวไม่ได้แม้แต่ครั้งเดียว การต่อสู้ไม่ได้ต่อสู้ในด้านกฎหมายมากนัก แต่ในด้านการทุจริตและข้อมูล พวกเราซึ่งเป็นโอเปร่าได้รับข้อเสนอ: เงินหนึ่งล้านดอลลาร์ก็เพียงพอแล้วสำหรับคุณ แต่คุณต้องการเพียงสิ่งเดียว - อย่าตื่นเต้นและไม่เขียนจดหมายถึงหน่วยงานระดับสูง และเราร้อนแรงไร้เงินและจัดการให้ทุกคนเช่นแม่ของ Kuzkin ที่ฝังไว้หลายครั้งก็ฟื้นคืนชีพเหมือนนกฟีนิกซ์ นอกจากนี้ยังมีการต่อสู้ในฟิลด์ข้อมูล สื่อถูกแบ่งออกเป็นสองฝ่ายอย่างชัดเจน - สำหรับเราและต่อต้าน

เธอมาหาฉันและพูดว่า - เป็นสิ่งที่น่าสนใจมาก และสำหรับห้าพันดอลลาร์ฉันจะเขียนทุกอย่างเหมือนเดิม

นี่คือวิธีที่นักข่าวอาชญากรรมที่มีชื่อเสียงมาเยี่ยมผู้บาดเจ็บอธิบายให้เราฟัง

และฉันรู้สึกอาย ฉันโดนปล้นอยู่ดี ตอนนี้ฉันต้องเลี้ยงนักข่าว ส่งทั่วไป. นี่คือผลลัพธ์

นักธุรกิจคนนี้โชว์หนังสือพิมพ์ชื่อดังฉบับหนึ่ง ซึ่งเต็มไปด้วยงานเปิดโปงน้ำตานองหน้าว่าพ่อค้ารับซื้อของเก่าจนตกไปอยู่ในมือของพวกมิจฉาชีพได้อย่างไร สิ่งที่ตลกคือเหยื่อในสหภาพโซเวียตทำหน้าที่สิบคนในข้อหาฉ้อโกงและจำเลยเป็นทั้งผู้สมัครวิทยาศาสตร์ - Tanyusha Urozhenskaya ผู้สมัครรับการวิจารณ์ศิลปะและ Igor สามีของเธอ - รองศาสตราจารย์ผู้สมัครสาขาปรัชญา ดังนั้นเรื่องราวสำหรับผู้ที่ไม่รู้จึงน่าเชื่อถือมาก Rogues ก่อกวนนักประวัติศาสตร์ศิลป์

ในความเป็นจริงฉันไม่เคยเห็นป้าที่ถูกแช่แข็งอย่าง Tanyusha ในชีวิตของฉัน ถ้าเธอกัดมัน เธอก็จะรักษามันไว้ไม่ได้ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเธอคนเดียวไปที่ลูกศรกับเด็ก ๆ และกลายเป็นผู้ชนะ เธอแกล้งสามีคนที่สองจนเขาไม่กล้าหายใจโดยไม่ได้รับอนุญาต และโดยทั่วไปแล้วสามีคนแรกก็หายตัวไปอย่างไร้ร่องรอยเมื่อเขาหาเรื่องทะเลาะกับเธอและสั่งสอนชายตาดำๆ เธอยิงได้ยอดเยี่ยม และเมื่อเราไปที่อพาร์ตเมนต์ของเธอ เธอพบเราพร้อมกับ "ตัวต่อ" ที่ได้รับบาดเจ็บ ขอบคุณพระเจ้าที่โซเวียตไม่ได้ยิงเธอด้วยปืนกลและรีเฟล็กซ์ แต่ปลดอาวุธเธอเท่านั้น

โดยวิธีการที่นักข่าวไม่ได้สงบลง เธอเขียนบทความแม้ว่า protégé ของเธอจะถูกจำคุกเป็นเวลานาน และในที่สุด เธอก็ตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับหน่วยงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกอาชญากรในรัสเซีย และที่นั่นบทแรกต่อหน้า Yaponichki, Kitaichiki และ Taivanchiki เป็นเรื่องเกี่ยวกับนักธุรกิจและตำรวจพรรคพวกของเขา - นั่นคือเกี่ยวกับพวกเราที่ทำลายปัญญาชนที่ไม่คู่ควร ในการพิจารณาคดี นักข่าวซึ่งถูกเรียกตัวไปเป็นพยาน เมื่อถูกถามว่าเธอได้ข้อมูลดังกล่าวมาจากไหน กล่าวว่า

ทัตยานาและแม่ของเธอบอกฉัน

Tanyusha เองก็ม้วนกระดาษทุกที่ที่เธอต้องการ เธอส่งสำเนาเอกสารร้องเรียนเกี่ยวกับความเด็ดขาดในส่วนของเหยื่อไปยังชื่ออัยการสูงสุดและชื่อผู้มีอำนาจของหัวขโมยคนหนึ่ง เป็นลายลักษณ์อักษร - ฉันขอให้คุณดำเนินการ เด็กๆ ล้มตัวลงนอนข้างๆ ตัดสินใจว่าปีศาจจะหักขาของเขาในกรณีโบราณเหล่านี้ และนักธุรกิจก็ดูเหมือนจะเป็นคนธรรมดา

ความตื่นเต้นรอบ ๆ คดีเกิดขึ้นอย่างดุเดือด สารคดีหลายรายการและรายการทีวีนับไม่ถ้วนได้รับการเผยแพร่ทางทีวี ฉันเบื่อที่จะให้สัมภาษณ์ นักข่าวจากสื่อทั้งหมดของเรา ชาวอเมริกัน สำนักข่าวนิตยสารฝรั่งเศสและเยอรมันซึ่งรูปถ่ายของฉันถูกตีพิมพ์โดยมีฉากหลังเป็นมอสโกวตอนเย็นพร้อมข้อความ - ผู้ต่อสู้กับมาเฟียโบราณ ดังนั้นฉันจึงได้รับชื่อเสียงที่ไม่ดีต่อสุขภาพซึ่งจากนั้นก็หันไปหาฉัน

สิ่งสำคัญที่สุดคือตลาดของเก่าอยู่ในไข้ เพราะมีเพียงพ่อค้างานศิลปะตัวจริงเท่านั้นที่รู้ว่าเขาสลัดเพื่อนนักสะสมที่ "เหลวไหล" ไปมากเพียงใด แต่นั่นคือจุดเริ่มต้น ยิ่งกว่านั้นฝันร้ายที่แท้จริงมาสู่โลกโบราณในรูปแบบของ Sidorov ผู้เชี่ยวชาญชาวมอสโกที่มีชื่อเสียงที่สุด เขาให้ความเห็นเกี่ยวกับภาพวาดที่ขายจริงจังเกือบทั้งหมดในศตวรรษที่สิบเก้า ในเวลาเดียวกัน เขามีนิสัยที่ไม่ดีในการถ่ายภาพพวกมัน หลังจากเริ่มเรื่องอื้อฉาว เขาค้นหาเอกสารสำคัญของเขา ตรวจสอบกับแคตตาล็อกของ Sotheby's, Christie และเปิดเผยของปลอมประมาณสองร้อยชิ้น ซึ่งตัวเขาเองให้ข้อสรุปที่ผิด มีการขายส่วนสำคัญไปแล้วแม้กระทั่งพิพิธภัณฑ์ของรัฐบาลกลาง ราคาตั้งแต่หนึ่งแสนถึงสองล้านดอลลาร์ จำนวนเงินทั้งหมดของเพลานี้คือหลายร้อยล้านดอลลาร์ ชาวมอสโกทุกคนรู้เกี่ยวกับรายชื่อลับของ Sidorov แต่เขาไม่ได้แสดงให้ใครเห็น เมื่อคำนึงถึงราคาของปัญหา คนที่มีชื่อเสียงพิจารณาทางเลือกในการเลิกกิจการของเขาอย่างจริงจัง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการที่เพื่อนผู้มีอำนาจของเขาให้ความคุ้มครองแก่เขา

เราได้พบกับ Sidorov ในใจกลางกรุงมอสโกว ซึ่งเขากำลังเดินพร้อมกับชายร่างใหญ่ มองไปรอบๆ ด้วยท่าทางเหมือนผีสิง และมีรูปลักษณ์ของกามิกาเซ่ที่ตัดสินใจแยกทางกับชีวิตอย่างกล้าหาญเพื่อเป้าหมายอันศักดิ์สิทธิ์

ใช่ ฉันให้ข้อสรุปว่านี่คือภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย ไม่มีความแตกต่างเลยระหว่างศิลปินตะวันตกและรัสเซียบางคนในเวลานั้น และง่ายต่อการสับสน แต่คุณควรจำไว้ว่า Dime เลือกภาพวาดโดยนักวิจารณ์ศิลปะที่เก่งมาก และมาก ศิลปินที่ดีทำลายเซ็น

สูดลมหายใจ เขาพูดต่อ:

เข้าใจแล้ว นี่คือมาเฟียข้ามชาติ นี่คือคอสซ่า นอสตรา มีเงินมหาศาล และพวกเขากำลังทำอะไรอยู่ พวกเขาไม่เพียงแค่หลอกผู้คนเท่านั้น พวกเขากำลังเขียนประวัติศาสตร์ศิลปะใหม่ พวกเขาทำลายช่วงเวลาทั้งหมดของกิจกรรมของศิลปินตะวันตก และช่วงเวลาที่ไม่รู้จักของรัสเซียปรากฏขึ้น นี่คือการสร้างความจริงเสมือน

ในไม่ช้าฉันก็เชื่อในสิ่งนี้เมื่อฉันรู้ว่าวิทยานิพนธ์เรื่อง หน้าที่ไม่รู้จักความคิดสร้างสรรค์แบบคลาสสิก

Sidorov เลิกกลัวชีวิตของเขาเมื่อเขาโพสต์ผลการวิจัยของเขาบนอินเทอร์เน็ต จากนั้นกระทรวงวัฒนธรรมก็ตีพิมพ์สมุดปกดำที่มีการพิมพ์ซ้ำทั้งหมดที่เขาระบุ จากนั้นเสียงร้องแห่งความสิ้นหวังและความเจ็บปวดก็แผ่ซ่านไปทั่วรัสเซีย ส่งคืนภาพวาดและเงินไป การพังทลายได้เริ่มขึ้นแล้ว ขอบคุณพระเจ้าที่ไม่มีใครเสียชีวิต - ในสภาพแวดล้อมนี้ ปัญหาต่างๆ จะได้รับการแก้ไขด้วยวิธีที่ชาญฉลาด

เราหวังว่าผู้ที่ตกเป็นเหยื่อจะมาหาเราเป็นกลุ่ม แต่พวกเขากลับทำได้ง่ายขึ้น พวกเขาเริ่มขายสิ่งที่ Urozhenskys ผลักดันให้พวกเขาอย่างรวดเร็ว ผู้มีอำนาจอันธพาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคนหนึ่งซึ่งนักต้มตุ๋นเหล่านี้ขาย "แนวหน้า" ในราคาห้าล้านดอลลาร์โดยทั่วไปซ่อนตัวจากเราเป็นเวลาหนึ่งปีเพียงไม่ให้การเป็นพยาน ผู้หญิงอีกคนหนึ่งซึ่งเป็นภรรยาของเจ้าหน้าที่รายใหญ่ซึ่งซื้อภูมิทัศน์ของ Shishkin ในราคาเกือบล้านดอลลาร์หันไปเขียนข้อความ:

คุณคืออะไร. สามีของฉันจะฆ่าฉันก่อน - อะไรเป็นล้าน แล้วสื่อจะฉีกสามีออกจากกัน - เขาได้ล้านมาจากไหน

สิ่งต่าง ๆ ไม่สั่นคลอนหรือม้วนตัว คณะกรรมการสอบสวนทำลายเขาอย่างดื้อรั้น - ขอบคุณผู้ตรวจสอบ อันเป็นผลมาจากเรื่องอื้อฉาวที่เราหยิบยกขึ้น คดีอาญาถูกโอนไปยัง GSU ของคณะกรรมการกิจการภายในหลักของมอสโก และที่นั่นพวกเขาได้ส่งเรื่องขึ้นศาลภายใต้ส่วนที่ 4 ศิลปะ 159 (โดยเฉพาะการฉ้อโกงขนาดใหญ่) และค. 164 (การขโมยสิ่งของที่มีคุณค่าทางวัฒนธรรมพิเศษ) ผลลัพธ์: ผู้เชี่ยวชาญหนีไปได้ - "ฉันไม่มีความผิด ฉันทำพลาด คนโง่" เธอถูกไล่ออกจากงานและให้ความเห็นในบริษัทเอกชนแห่งหนึ่ง ผู้ค้างานศิลปะ Urozhensky ได้รับประมาณหนึ่งโหลและได้รับการปล่อยตัวหลังจากผ่านไปครึ่งเทอม Dima Linneinikov พยายามหลบหนีจากใต้จมูกของเราไปยังเบลเยียมก่อนที่จะถูกจับกุม (มีคนเตือนเขา) จากนั้นเขาก็รีบไปที่สาธารณรัฐ Transcaucasian และตอนนี้เขากำลังรอให้ข้อ จำกัด หมดลงเป็นครั้งคราว เขาส่ง " ความช่วยเหลือด้านมนุษยธรรม” สู่มอสโก - ภาพปลอมใหม่พร้อมความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ

แต่นั่นเป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น เรากระโจนเข้าสู่โลกแห่งศิลปะปลอมที่น่าหลงใหล และในไม่ช้าพวกเขาก็พบว่าทุกอย่างถูกปลอมแปลง หนังสือเก่า เฟอร์นิเจอร์ จาน มัณฑนศิลป์และประยุกต์. ผู้ปลอมแปลง Faberge คนหนึ่ง (นำเข้าจากอิสราเอล) ได้รับเงินสดเป็นล้านจากสิ่งนี้โดยสุจริต แต่ไม่มีเวลาใช้ - ศพของเขาถูกพบในอพาร์ตเมนต์บน Olimpiyskiy Prospekt ไม่มีเงินล้านอยู่กับเขา คดีหยุดทำงาน แต่ตามข้อมูลที่มีอยู่ ผู้สมรู้ร่วมคิดของเขาถูกตบ - ใครก็ตามที่เป่าหมวกของเขา เขาสะกิดยายของเขา หนังสือเก่าปลอมแสตมป์ แม้แต่ระฆังโบสถ์ พวกเขาปลอมเครื่องลายครามของยุค 20 ที่มีสัญลักษณ์ของสหภาพโซเวียต ขายจานด้วยค้อนและเคียวในราคาหนึ่งแสนเหรียญ ใน Konakovo สายการผลิตทั้งหมดทำเครื่องลายครามของโซเวียตปลอมซึ่งมีราคาแพงกว่าเครื่องของจักรพรรดิ ลูกหลานของแลนเสอคนหนึ่งได้ถอดแบบหล่อและเทสิ่งที่เป็นเหล็กและทองแดงโดยอ้างว่าเป็นของเก่าและเป็นมรดกตกทอด

ในฝีมือของนักลอกเลียนแบบ สิ่งสำคัญเกือบคือการคิดค้นประวัติของสิ่งของและพยายามบันทึก (ที่มา) เรากักตัวชาวยิปซีที่ซื้อ Cassock และในชมรมนักเล่นเหรียญได้เสนอเหรียญทองคำปลอมมูลค่า 2 หมื่นเหรียญ ซึ่งเขาถูกกล่าวหาว่าพบขณะซ่อมแซมโบสถ์ของเขา สำหรับคนขี้ระแวง เขาจัดทริปไปนอกโบสถ์ใกล้มอสโกวโดยยืนอยู่บนนั่งร้าน นักต้มตุ๋นชาวมอสโกพบเหลนของศิลปินที่มีชื่อเสียงมากในศตวรรษที่สิบเก้าในต่างจังหวัดพาเขาเข้าสู่สังคมมอสโก และอีกอย่าง เขาเล่าว่ารูปภาพในห้องใต้หลังคานั้นเหลือมาจากคุณปู่ วันนี้ "รองเท้า" เหล่านี้แขวนอยู่ในคอลเลกชันของธนาคารและบ้านหลายแห่งใน Rublyovka และนักต้มตุ๋นเหล่านั้นก็เฟื่องฟูคนหนึ่งมีอาชีพที่น่าเวียนหัวในราชการ

ตามกฎแล้วต้นทุนของความคิดสร้างสรรค์นั้นน้อยกว่าเงินปันผลถึงสิบหรือร้อยเท่า ธุรกิจทั้งหมดนี้เป็นธุรกิจระหว่างประเทศ ภาพวาดถูกขายในการประมูลของตะวันตกด้วยความช่วยเหลือของสหายชาวตะวันตก (ส่วนใหญ่เป็นชาวเยอรมัน) พวกเขาสร้างใหม่และขายให้กับผู้ดูดเลือดในรัสเซีย หรือในทางกลับกัน. ในขณะเดียวกันทางตะวันตกเองก็มีตลาดของปลอมขนาดใหญ่ - พวกเขาปลอมรูปแกะสลักโบราณ, ภาพวาด - ในราคาสิบยูโรและสิบล้าน หนึ่งในผู้สมรู้ร่วมคิดที่ยิ่งใหญ่คนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 เดอ โฮรี ยอมรับว่าภาพวาดของเขาจำนวนมากแขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัว แต่เขาจะไม่บอกใครเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ ศิลปินที่นับถือเริ่มปลอมแปลงในช่วงชีวิตของพวกเขา Aivazovsky สร้างผลงานประมาณสองพันชิ้นและตอนนี้หนึ่งหมื่นห้าพันคนกำลังเดินไปทั่วโลก ภาพวาดบางภาพมีการพูดคุยกันมานานหลายทศวรรษ - ต้นฉบับหรือของปลอม แต่ก็ยังไม่ชัดเจนเพราะไม่เหมือนภูมิปัญญาดั้งเดิมผู้เชี่ยวชาญอยู่ห่างไกลจากอำนาจทุกอย่างและมักจะให้ข้อสรุปที่ตรงกันข้าม ยืนยันพวกเขาอย่างน่าเชื่อถือ รสนิยมของคุณ เชื่อใครคนใดคนหนึ่ง

สิ่งใหม่ตามมา เขากักขังพ่อผู้ก่อตั้งของ Alex Lahnovsky "re-faces" เป็นการส่วนตัว อันธพาลที่ฉลาดและละโมบดังกล่าวมีอยู่ทั่วโลก โจรมอสโกทุกคนเรียนรู้จากเขา พระเจ้าไม่ได้ทำให้เขาขุ่นเคืองด้วยสมองของเขา ปรมาจารย์หมากรุกเขาเล่นในการแข่งขันกับ Karpov, Kasparov แต่เขาประสบความสำเร็จสูงสุดในฐานะนักต้มตุ๋น เราผูกมัดเขาเมื่อเขาซื้อรูป Gugel ของเยอรมันในราคาสองหมื่นยูโร นำไปคืนในรัฐบอลติก ได้รับข้อสรุปและขายมันในราคาเจ็ดแสนห้าหมื่นให้กับธนาคารแห่งหนึ่งของเมืองหลวง เมื่อมีการหารือเกี่ยวกับมาตรการควบคุมตัว เขาซึ่งเป็นชายชราและป่วย คร่ำครวญอย่างโศกเศร้าว่าเขาเป็นคนปฏิบัติตามกฎหมายและไม่จำเป็นต้องกักขังเขาไว้หลังกรงขัง ขอบคุณพระเจ้า เราถามอินเตอร์โพลเกี่ยวกับเขา Rotozei ไปที่ศาลเพื่อจ้องมอง และเมื่อผู้พิพากษาอ่านใบรับรองจาก Interpol ก็มีความเงียบที่น่าชื่นชมในห้องโถง

ถูกกล่าวหาว่าฉ้อโกงภาพวาดในเยอรมนี, เบลเยียม, บุคคลที่ไม่ให้สิทธิ์ในการประมูลทั้งหมด ถูกดำเนินคดีมาหลายสิบปี แต่ไม่มีคดีใดถูกนำขึ้นสู่การพิจารณาคดี เขาถูกตั้งข้อหาทำร้ายร่างกายสาหัสด้วย” ผู้พิพากษาหยุดชั่วคราวและพูดจบ และในธุรกิจยา.

ห้องโถงระเบิดด้วยเสียงหัวเราะและเสียงปรบมือ และทนายความจากความรู้สึกที่มากเกินไปเกือบจะพุ่งเข้ามาหาฉันและผู้ตรวจสอบในการต่อสู้

เขาสามารถได้รับอย่างมีเงื่อนไข แต่ไม่ได้จ่ายเงินคืนให้กับผู้ที่ตกเป็นเหยื่อแม้ว่าตามการประมาณการแบบอนุรักษ์นิยมที่สุดเขาขโมยเงินหลายร้อยล้านดอลลาร์ - เขาโอนเงินทั้งหมดเป็นเพชรและผลักมันเข้าไปในเซลล์ของธนาคารทั่วยุโรป ตอนนี้ตายแล้ว เมื่อพิจารณาถึงความสัมพันธ์ระหว่างเขากับเครือญาติ

ที่น่าสนใจเมื่อเรากักตัวเขา พวกเขากระโดดมาหาเราทันทีจากสถานทูตเยอรมัน - พวกเขาพูดว่า ทำไมคุณถึงกักขังพลเมืองของเรา จากนั้นชาวเยอรมันได้สอบถามเกี่ยวกับเขาและไม่เคยปรากฏตัวอีกเลย เขาสามารถโยนเงินหกหมื่นยูโรให้กับเพื่อนบ้านซึ่งเป็นญาติกับอัยการของเมืองนี้ได้ ดังนั้นชาวเยอรมันจึงไม่คาดหวังว่าอเล็กซ์จะกลับบ้าน

จากนั้นสิ่งต่าง ๆ ก็ไปสู่ความเปรี้ยวจี๊ด นี่เป็นหัวข้อที่น่าทึ่งอย่างยิ่ง เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียในยุค 20 ของศตวรรษที่ 20 ชอบที่จะปลอมแปลงเป็นส่วนใหญ่ เนื่องจากมีค่าใช้จ่ายสูงและวาดง่ายที่สุด ทิเชียนคุณจะอายที่จะเขียน และ Chagall - ทำงานหนึ่งชั่วโมง โดยทั่วไปแล้วเปรี้ยวจี๊ดเป็นการหลอกลวงที่สมบูรณ์ มีกองทุนต่างประเทศของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงมาก ดังนั้นหากไม่ได้รับอนุญาตจากเขา ภาพวาดสักภาพเดียวจะไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นของแท้ และเป็นที่รู้จักสำหรับการย้อนกลับเพียง 20 เปอร์เซ็นต์เท่านั้น ทายาทของนักเขียนชาวมอสโกผู้โด่งดังซึ่งศิลปินคนนี้นำเสนอผืนผ้าใบของเขาเองตัดสินใจที่จะจัดการต่อรองราคาโดยไม่ผ่านกองทุน ในทำนองเดียวกันผู้ซื้อไปที่พ่อค้าและพวกเขาเขียนด้วยใจจริงว่าภาพวาดเป็นของนักเรียนคลาสสิกและยังนำมันเข้าสู่แคตตาล็อกที่เหมาะสม ดังนั้นจากสามล้านดอลลาร์เธอจึงลดน้ำหนักลงเหลือหนึ่งพัน กองทุนนี้มีศิลปินที่ "ชื่นชอบ" ของตัวเองซึ่งได้ลงมือทำซ้ำคลาสสิก และในหนึ่งปีพวกเขาสร้างภาพปลอมขึ้นหนึ่งภาพ พวกเขาจำมันได้ทันที และนี่คือเงินสามหรือสี่ล้านดอลลาร์

ร่วมกับ FSB ของรัสเซีย เราได้รวบรวมสำนักงานครอบครัวทั้งหมด พวกเขาสร้างเทพนิยายที่นักสะสมยากจนอาศัยอยู่ในอุซเบกิสถานซึ่งต้องการเงินจริงๆ ครั้งหนึ่งเขาขโมยภาพวาดแนวหน้าจากพิพิธภัณฑ์ของโซเวียตซึ่งถูกโยนออกจากกองทุนเพราะความแปลกแยกและคุณค่าทางศิลปะต่ำ และตอนนี้เขาได้สะสมภาพวาดที่ไม่ซ้ำกันหลายร้อยภาพ พี่ชายสองคนของศิลปินนั่งตั้งแต่เช้าจรดเย็นวาดภาพศิลปินแนวหน้าและขายให้ประธานกองทุนศิลปะผ่านลูกสาวของพวกเขาซึ่งเสียสติจากการตระหนักถึงความมั่งคั่งที่ตกอยู่กับเขา และแม่น้ำหลายแสนก็ไหลมานับแสนครั้งแล้วครั้งเล่า เรายึดงานปลอมสามร้อยชิ้น ในระหว่างการจับกุม ลูกสาวซึ่งมีประสบการณ์ติดยาได้ขว้างยาทิ้ง กัดพนักงานของเราด้วยฟันเฮปาทีน และพยายามกระโดดลงมาจากชั้นที่สิบสาม

และมีตัวตลกมากมาย มีเรื่องอื้อฉาวมากมายในตะวันตกเมื่อด้วยความช่วยเหลือของเราแกลเลอรีผู้อพยพจากรัสเซียหลายแห่งถูกปกคลุมด้วยภาพวาดหลายร้อยภาพโดยศิลปินแนวหน้าปลอม

หัวข้อของการแทนที่ภาพวาดในกองทุนด้วยของปลอมก็เกิดขึ้นเช่นกัน ในความทรงจำของฉัน ผู้อำนวยการและหัวหน้าภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ Astrakhan ถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานขโมยภาพวาดของ Aivazovsky ซึ่งยังอยู่ในรายชื่อที่ต้องการ ฉันจำกรณีที่ดูเหมือนว่าในการประมูลของ Christie ตัวแทนของพิพิธภัณฑ์ Khanty-Mansiysk เกือบจะสมรู้ร่วมคิดกันเพื่อซื้อ Shishkin ที่ค่อนข้างใหญ่สำหรับ petrodollars สองมะนาวเมื่อผู้อำนวยการการประมูล Bukovsky Helsinki ตะโกน:

ฉันจำเธอได้ นี่ไม่ใช่ชิชกิน ฉันเพิ่งซื้อมาในราคาเก้าหมื่น! ยังมีวัวอยู่ แต่พวกมันถูกปกปิด!

มีของปลอมอยู่ในพิพิธภัณฑ์กี่แห่ง - ไม่มีใครรู้ และจำนวนเหรียญที่ถูกแทนที่ - เป็นการขโมยที่ง่ายที่สุดตามกฎที่ไม่ได้อธิบายไว้

พวกเขาสามารถถ่ายรูปจากคนขายและส่งคืนของปลอมได้ - พวกเขาบอกว่านี่แหละ

พนักงานของเรามีส่วนร่วมในการค้นหา Vasilyeva ผู้บัญชาการทหารคนสำคัญ ดังนั้นทั้งอพาร์ทเมนต์ของเธอจึงถูกแขวนด้วยภาพวาดปลอมที่เธอซื้อในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

แล้วตอนนี้ล่ะ? เรามาถึงจุดหลักแล้ว หากก่อนหน้านี้เพื่อขายภาพวาดก็เพียงพอแล้วสำหรับบันทึกที่คดโกงของผู้เชี่ยวชาญและคำพูดที่ซื่อสัตย์ของนักต้มตุ๋น ตอนนี้สิ่งที่ร้ายแรงจะขายไม่ได้หากไม่มีการตรวจสอบสองหรือสามครั้ง ดังนั้นตลาดของปลอมจึงหดตัวลงมาก แต่เขามีอยู่ นอกจากช่างทาสีแล้วยังมีผู้สมรู้ร่วมคิดส่วนใหญ่มาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งสร้างภาพวาดดังกล่าวบนผืนผ้าใบเก่าด้วยสีเก่าซึ่งคณะกรรมการผู้เชี่ยวชาญทั้งหมดยอมรับความถูกต้อง

ลำดับสัมพัทธ์ถูกจัดวางไว้อย่างเชี่ยวชาญ ผู้เชี่ยวชาญไร้ยางอายเริ่มกลัว กฎมีความเข้มงวดมากขึ้น

ผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่ทุ่มเทให้กับงานของพวกเขา แต่บางครั้งคุณก็เจอแบบนี้ ... ฉันจำป้าสองคนที่อวดดีอย่างน่ากลัวจากพิพิธภัณฑ์ของรัฐบาลกลางที่มีชื่อเสียงที่สุดด้วยเงินเดือนสามหมื่นรูเบิลและเพชรสองกะรัตในหู พวกเขาให้ข้อสรุปเกี่ยวกับความถูกต้องของ Aivazovsky ดังกล่าวซึ่งแม้แต่เด็กนักเรียนก็ไม่มองโดยไม่มีน้ำตาแห่งความสงสาร และเมื่อเรานำเสนองานให้พวกเขาดู พวกเขาประกาศอย่างอวดดีว่า:

อันที่เราตรวจสอบคือ Aivazovsky เดียวกันกับอันนี้ทุกประการของแท้เท่านั้น ภาพถ่าย? เอ็กซเรย์? มันนานมาแล้ว ทุกอย่างได้ถูกทำลายไปแล้ว

และนั่นแหล่ะ เอกสารถูกทำลาย พ้นกำหนดอายุความแล้ว การสอบสวนจบลงแล้ว ลืมมันซะ

โดยทั่วไปแล้วเป็นการยากที่จะพิสูจน์ความผิดของผู้เชี่ยวชาญ เราเสนอที่จะแนะนำบทความ "ข้อสรุปหรือการประเมินประวัติศาสตร์ศิลปะที่ผิดพลาดโดยรู้เท่าไม่ถึงการณ์" ในประมวลกฎหมายอาญา และ "การปลอมแปลงผลงานและศิลปะ" วันนี้สำหรับของปลอม ลาป่วยคำและสำหรับการปลอมแปลง Repin การตำหนิสาธารณะเนื่องจากการฉ้อโกงได้รับการพิสูจน์ด้วยความยากลำบากอย่างยิ่ง

มีธุรกิจรูปแบบใหม่เกิดขึ้น ตอนนี้ผู้เชี่ยวชาญเอาของจริงมาบอกว่าเป็นของปลอม ต้องเสียเงินเพื่อทำให้ของแท้อีกครั้ง พวกเขาจัดการเพื่อหักล้างข้อสรุปของตนเองซึ่งได้รับเมื่อหลายปีก่อน

มีหลายสิ่งที่คุณสามารถทำได้หากต้องการ นี่คือใบเบิกทางของงานศิลปะ และระบบการทำธุรกรรมประกันภัยที่พัฒนาขึ้นเช่นเดียวกับในตะวันตก และการสร้างระบบผู้เชี่ยวชาญที่ทรงพลัง… แต่ใครต้องการมัน แม้ว่าการออกใบอนุญาตของเก่าจะถูกยกเลิก และกฎการค้าของเก่าก็หายไปในส่วนลึกของกระทรวงการพัฒนาเศรษฐกิจเมื่อสิบปีที่แล้ว

ตอนนี้ตลาดศิลปะสงบ เงินไม่พอ. ทุกคนกำลังรอการขึ้นราคาน้ำมัน จากนั้นธุรกิจจะเริ่มต้นใหม่ น่าเสียดายที่การขัดขวางทั้งหมดในกระทรวงกิจการภายในในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้นำไปสู่การชำระบัญชีของหน่วยเฉพาะเพื่อต่อสู้กับการขโมยทรัพย์สินทางวัฒนธรรม แผนกต่างๆ ที่สร้างขึ้นในปี 1992 ที่ GUUR, MUR ซึ่งเป็นแผนกระดับตำนานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งส่งคืนสิ่งของมูลค่าหลายร้อยล้านดอลลาร์ให้กับรัสเซียหากไม่มากก็ได้รับคำสั่งให้อยู่เป็นเวลานาน ด้วยเหตุผลบางอย่าง หน่วยงานเหล่านี้ต้องตกอยู่ภายใต้มีดด้วยความโกรธเกรี้ยวของบาดแผลและการเพิ่มประสิทธิภาพ พวกเขากล่าวว่า ตามสถิติแล้ว คุณมีอาชญากรรมน้อย แม้ว่าการขโมยหนึ่งครั้งจาก Hermitage จะหนักกว่าการขโมยเงินจากกระเป๋าถึงหมื่นครั้ง ดังนั้นจะไม่มีใครพบกับอาชญากรโบราณวัตถุระลอกใหม่

สักวันหน่วยจะถูกสร้างขึ้นใหม่อีกครั้ง แต่นั่นจะเป็นอีกเรื่องหนึ่ง และคุณต้องสร้างทุกอย่างตั้งแต่เริ่มต้น พอเถอะเรื่องเศร้า

แม้ว่าฉันจะเกินจำนวนข้อความที่อนุญาต แต่ฉันจะไม่ยับยั้งตัวเอง สุดท้าย เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่เราชื่นชอบของเหยื่อ พี่ชายขโมยเงิน ตัดสินใจเป็นนักสะสมและไปที่ร้านขายของเก่า ที่นั่น ผู้กำกับชาวยิวชราเห็นกระทิงหน้าโง่ตัวหนึ่งขับกลองไพโอเนียร์เก่าให้เขาในราคาหนึ่งแสนเหรียญภายใต้หน้ากากของกลองสตราดิวาเรียส จากนั้นพี่ชายก็ได้รับแจ้งว่า Stradivarius กำลังเล่นไวโอลินอยู่ และเขาก็ไปหาชาวยิวเพื่อจัดการมัน

Stradivari ทำไวโอลิน! ตะโกนพี่

ไม่ คัดค้านผู้จัดการร้าน “เขาทำไวโอลินสำหรับคนห่วยแตก และเขาทำกลองให้กับคนที่ใช่ ...

185 ปีที่แล้วเมื่อวันที่ 25 มกราคม (วันที่ 13 ตามแบบเก่า) Ivan Shishkin จิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เกิดที่เมือง Yelabuga (Tatarstan) สำหรับความมุ่งมั่นของเขาที่มีต่อธรรมชาติของรัสเซีย เขาถูกเรียกว่า "ราชาแห่งป่า"

ในการประชุมครั้งหนึ่งของลูกหลานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเกิดขึ้นในวันเกิดของเขาใน Yelabuga เหลนของศิลปินในสายของลูกสาวของ Lydia และสามีของเธอ Boris Riedinger, Sergei Lebedev, แพทย์ของ ศาสตราจารย์ด้านเศรษฐศาสตร์ของ State Maritime Academy of St. Petersburg ไปเยี่ยมลูกชายของเขา

ใน. ครามสคอย. ภาพเหมือนของศิลปิน I.I. ชิชกิน. พ.ศ. 2416

เขาบริจาคสำเนาภาพวาดของอเล็กซานดราหลานสาวของศิลปินให้กับพิพิธภัณฑ์ Shishkin ซึ่งวาดในปี 2461 โดย Ilya Repin เอง ลูกหลานของ Shishkin บอกกับผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้ว่า: "ของที่ระลึกของครอบครัวของเราคือภาพวาดเดียวกันซึ่งเป็นสำเนาที่ฉันนำมาให้ Yelabuga แน่นอนว่าต้นฉบับของ Shishkin อยู่ในบ้าน แต่ระหว่างการปิดล้อมของ Leningrad คุณยายของฉันก็แลกเปลี่ยนเป็นอาหาร และเมื่อเมืองได้รับการปลดปล่อย พวกเขาได้ออกพระราชกฤษฎีกาโดยให้คืนของมีค่าที่ถูกบังคับขาย คุณยายพูดอย่างหนักแน่นว่า:“ เป็นไปไม่ได้! ถ้าไม่ใช่เพราะภาพวาดของ Shishkin ก็ไม่รู้ว่าเราจะรอดหรือไม่ โดยทั่วไปแล้วสมาชิกในครอบครัวของเราก็เหมือนกับคนอื่น ๆ ชื่นชมผืนผ้าใบของบรรพบุรุษที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะในห้องโถงพิพิธภัณฑ์ ... "

ฮีโร่รัสเซีย

Shishkin เป็นชายรูปร่างท้วมท้น สูงเพรียว ไว้หนวดเครากว้างและผมสลวย ตาคม ไหล่กว้าง และฝ่ามือใหญ่จนแทบจะใส่กระเป๋ากางเกงไม่ได้ ผู้ร่วมสมัยพูดถึง Shishkin:“ เสื้อผ้าของเขาคับแคบบ้านของเขาคับแคบและเมืองก็คับแคบด้วย เขาเป็นอิสระในป่าเท่านั้นเขามีเจ้านาย

เขารู้จักชีวิตของพืชเป็นอย่างดี สร้างความประหลาดใจให้กับเพื่อนร่วมงานด้วยความรู้ของเขา ในระดับหนึ่งเขายังเป็นนักพฤกษศาสตร์ด้วยซ้ำ เมื่อ Shishkin เขียนในไดอารี่ของเขา:“ ฉันเขียนป่าป่ามากว่าสี่สิบปีแล้ว ... ทำไมฉันถึงเขียน? เพื่อเอาใจใครซักคน? ไม่ ไม่ใช่แค่สำหรับเรื่องนี้เท่านั้น ไม่มีอะไรสวยงามไปกว่าป่า และป่าคือชีวิต ผู้คนควรจดจำสิ่งนี้” เขารักธรรมชาติของรัสเซียอย่างหลงใหลและในต่างประเทศเขาก็อ่อนระทวย เมื่อในปี พ.ศ. 2436 หนังสือพิมพ์ปีเตอร์สเบิร์กได้เสนอแบบสอบถามให้เขา จากนั้นคำถามคือ: "คำขวัญของคุณคืออะไร" เขาตอบว่า “คำขวัญของฉัน? เป็นคนรัสเซีย รัสเซียจงเจริญ!”

พระมาสีลกะ

เมื่อตอนเป็นเด็ก Vanya Shishkin ถูกเรียกว่า "mash" เขาทาสีทุกอย่างจนถึงรั้วบ้านของเขา ซึ่งแตกต่างจากพ่อของเขาที่สนับสนุนความปรารถนาของลูกชายที่จะเป็นศิลปิน Daria Romanovna แม่ของเขาผู้เข้มงวดไม่พอใจ: "ลูกชายของฉันจะกลายเป็นจิตรกรในบ้านจริงหรือ" ดูเหมือนว่าคนแปลกหน้าจะปลีกตัวและมืดมนที่โรงเรียนเขามีฉายาว่า "พระ" แต่อยู่ในวงสนิทก็ร่าเริง คนลึก. และพวกเขาพูดด้วยอารมณ์ขันที่ดี Shishkin ให้ความสำคัญกับมิตรภาพของเขากับ Ivan Kramskoy เป็นอย่างมาก เขายังเป็นเพื่อนกับ Dmitri Mendeleev

คนทำงานหนัก

Shishkin เป็นคนบ้างาน: เขาเขียนทุกวันตามตารางอย่างเคร่งครัด เราอ่านบันทึกของเขา: "เวลา 10.00 น. ฉันวาดภาพในแม่น้ำเวลา 14.00 น. - ในสนามเวลา 17.00 น. ฉันทำงานบนต้นโอ๊ก พายุฝนฟ้าคะนอง ลม หิมะตก หรือความร้อนไม่สามารถรบกวนได้ ป่าไม้ ธรรมชาติเป็นองค์ประกอบของเขา สตูดิโอที่แท้จริงของเขา และแม้ว่าสุขภาพของเขาจะเริ่มทรุดโทรม ขาของเขาก็ล้มเหลว Shishkin ยังคงเดินทางไปวาดภาพในฤดูหนาว ตามบันทึกของผู้จับเวลาเก่าของ Yelabuga บุคคลพิเศษไปที่ป่าพร้อมกับศิลปิน: เขาพัดถ่านและวางเจ้านายไว้ที่เท้าของเจ้านายในแผ่นความร้อนพิเศษเพื่อที่เขาจะได้ไม่เย็น , ไม่เป็นหวัด.

ราคาของความสามารถ

ความสำเร็จและการยอมรับมาหาเขาตั้งแต่เนิ่นๆ ผลงานของ Shishkin ขายดี: ภาพวาดด้วยถ่านขนาดกลางราคา 500 รูเบิล, งานทาสี - หนึ่งและครึ่งถึงสองพันรูเบิล เมื่อถึงเวลาที่เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Shishkin ก็ชื่นชมในต่างประเทศแล้ว คดีหนึ่งอธิบายไว้เมื่อเจ้าของร้านในมิวนิคปฏิเสธอย่างเด็ดขาดที่จะมีส่วนร่วมกับภาพวาดและงานแกะสลักของ Shishkin แม้จะมีคำสัญญาว่าจะให้รางวัลแจ็คพ็อตก้อนโตก็ตาม งานของ Shishkin ยังคงมีคุณค่า ในเดือนมิถุนายน 2559 ภูมิทัศน์ของ Shishkin ถูกขายในราคา 1.4 ล้านปอนด์ที่งานประมูล Sotheby's Russian ในลอนดอน โดยวิธีการที่ศิลปินสร้างภาพวาดนี้ "ในเขตชานเมืองของป่าสน" ตามความทรงจำของการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขากับ Lydia ลูกสาวของเขาไปยัง Yelabuga บ้านเกิดของเขา

การแต่งงานล้มเหลว

Shishkin แต่งงานสองครั้งทั้งสองครั้งเพื่อความรัก แต่เขาไม่พบความสุขในครอบครัว เขาเข้าสู่การแต่งงานครั้งแรกเมื่ออายุ 37 ปี Evgenia (Vasilyeva) ภรรยาของเขาอายุน้อยกว่า 15 ปี ความสุขอยู่ได้ไม่นาน หกปีต่อมา ภริยาของเขาตายเพราะการบริโภค ชมพู่ คลอดลูกสาว 1 คน ลิเดีย และลูกชาย 2 คน แต่ลูกๆ ไปกันไม่รอด เพียงสามปีต่อมามีหญิงสาวคนหนึ่งปรากฏตัวในชีวิตของ Shishkin ศิลปินที่มีความสามารถโอลกา ลาโกดา. ทั้งคู่แต่งงานกันในปี 2423 Ksenia ลูกสาวคนที่สองของ Shishkin เกิด หนึ่งเดือนครึ่งหลังคลอด Olga เสียชีวิต แม่ของทารกถูกแทนที่ด้วย Victoria Ladoga น้องสาวของภรรยาของเขา ผู้หญิงที่ไม่เสียสละคนนี้อาศัยอยู่ในครอบครัว Shishkin มาตลอดชีวิตดูแลลูกสาวสองคนของศิลปินและตัวเขาเอง Ivan Ivanovich ไม่เคยมีทายาทอีกต่อไป

ฝันถึงความตาย

เขาใฝ่ฝันที่จะตายทันทีและไม่เจ็บปวด ตอนอายุ 66 ปีเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2441 Shishkin เสียชีวิตที่ขาตั้ง เขาเพิ่งเริ่มวาดภาพ " เทพนิยายป่า". นักวิจารณ์เขียนว่า: "เขาล้มลงเหมือนต้นโอ๊กอันทรงพลังที่ถูกฟ้าผ่า" ศิลปินถูกฝังที่สุสาน Smolensk Orthodox ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และในปี 1950 เถ้าถ่านของเขาถูกย้ายไปที่สุสาน Tikhvin ใน Alexander Nevsky Lavra

Mishki และ Shishkin

ทุกคนรู้จักภาพวาด "เช้าในป่าสน" แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าลูกไม่ได้วาดโดย Ivan Shishkin แต่เป็นศิลปิน Konstantin Savitsky เพื่อนของเขา คนหลังมองเข้าไปในเวิร์กช็อป ดูงานใหม่แล้วพูดว่า - "มีบางอย่างขาดหายไปที่นี่อย่างชัดเจน" ดังนั้นไตรลักษณ์ของตีนปุกจึงเกิดขึ้น

คำพูดที่ว่า Shishkin ไม่ดีต่อสัตว์นั้นผิดโดยพื้นฐาน ตามที่ตัวแทนของ State Tretyakov Gallery Galina Churak มีช่วงเวลาที่ Shishkin ถูกพาตัวไปอย่างมาก " ธีมสัตว์”: วัวและแกะย้ายจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่งอย่างแท้จริง

ไวน์ยังมีชีวิตอยู่

Shishkin วาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ด้วยน้ำมัน สร้างภาพวาดกราฟิกและการแกะสลักหลายพันภาพ แต่ใครสงสัยว่า Shishkin นักวาดภาพสีน้ำ? คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซียประกอบด้วยอัลบั้มสีน้ำ Shishkin ที่น่าทึ่ง เรามักจะพูดถึง Shishkin ในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์ที่ไม่มีใครเทียบได้ อย่างไรก็ตามศิลปินยังแสดงให้เห็นว่าตัวเองอยู่ในประเภทของชีวิต โดยปกติแล้ว Shishkin จะใช้เครื่องครัว ผัก ผลไม้ และ ... ขวดไวน์ในการแต่งเพลง (ครั้งหนึ่ง Ivan Ivanovich กลายเป็นคนติดเหล้ามากหลังจากภรรยาคนแรกเสียชีวิต)

เก็บเกี่ยวหลังจากถูกทำลาย

มีถนน Shishkin อย่างน้อยหนึ่งโหลในรัสเซีย ปีเตอร์สเบิร์กได้รับการตั้งชื่อตามเขา โรงเรียนศิลปะ. แต่เฉพาะในเยลาบูกาเท่านั้นที่มีการติดตั้งอนุสาวรีย์ขนาดเต็มความยาวเพียงแห่งเดียวในโลกสำหรับจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ อนุสาวรีย์ทองสัมฤทธิ์ตั้งอยู่บนเขื่อนของแม่น้ำ Toima ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากบ้านพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ Shishkin ภาพวาดที่มีชื่อเสียงชิ้นแรก "Harvest" ก็ถูกเก็บไว้ที่นี่เช่นกัน อีวานเขียนในวัยหนุ่มก่อนที่จะเข้าโรงเรียนศิลปะ เป็นเวลานานภาพวาดถือว่าสูญหาย แต่เมื่อ 40 ปีที่แล้วรังของตระกูล Shishkin เริ่มได้รับการบูรณะ (ใน เวลาโซเวียตบ้านถูกปล้นทั้งหมดมีอพาร์ทเมนต์ส่วนกลาง) และพื้นเปิดออกและพบมัดอยู่ระหว่างเพดาน ผู้เชี่ยวชาญยืนยันความถูกต้อง และ "การเก็บเกี่ยว" ยังคงอยู่ในบ้านที่สร้างขึ้น

อนึ่ง

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 นักชีววิทยารุ่นเยาว์จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ทำการทดลองกับภาพวาด จิตรกรที่มีชื่อเสียงและพบว่าถัดจากภาพวาด "Ship Grove" ของ Shishkin นมยังคงสดอยู่ได้ถึงสามหรือสี่วัน ด้วยประสบการณ์ซ้ำ ๆ ปรากฎว่านมที่เร็วที่สุด (ในเวลาไม่กี่ชั่วโมง) กลายเป็นเปรี้ยวต่อหน้าภาพวาดของนักนามธรรมและนักเหนือจริง - Dali, Kandinsky, Picasso แต่ที่เร็วที่สุด - ต่อหน้า "Black" ที่มีชื่อเสียง สแควร์" โดย Malevich ผลลัพธ์โดยเฉลี่ยแสดงโดยภาพวาดของ Levitan, Aivazovsky โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงาน "Stream in the Forest" และ "Ship Grove" ของ Shishkin แสดงผลลัพธ์ที่ดีที่สุด โดยวิธีการที่ผู้เขียนเขียนภาพร่างสำหรับภาพวาดเหล่านี้ในป่าใน Yelabuga บ้านเกิดของเขาและ - จากธรรมชาติ

จากบรรณาธิการ: ฉันซึ่งเป็นหัวหน้าบรรณาธิการของไซต์สามารถยืนยันได้อย่างง่ายดายตามความประทับใจส่วนตัวของฉันเองว่าความรู้สึกที่สดใสที่สุดเมื่อเยี่ยมชม Tretyakov Gallery ออกจากห้องโถงด้วยผลงานของ I. I. Shishkin

http://www.kazan.aif.ru/culture/person/mazilka_monah_lesnoy_car_lyubopytnye_fakty_iz_zhizni_ivana_shishkina

ไซต์เป็นไซต์ข้อมูลบันเทิงและการศึกษาสำหรับผู้ใช้อินเทอร์เน็ตทุกวัยและทุกประเภท ที่นี่ทั้งเด็กและผู้ใหญ่จะมีช่วงเวลาที่ดี พวกเขาจะสามารถพัฒนาระดับการศึกษาของพวกเขา อ่านชีวประวัติที่น่าสนใจของผู้ยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงในยุคต่างๆ ดูภาพถ่ายและวิดีโอจากพื้นที่ส่วนตัวและ ชีวิตสาธารณะบุคลิกที่เป็นที่นิยมและมีชื่อเสียง ชีวประวัติ นักแสดงที่มีความสามารถนักการเมือง นักวิทยาศาสตร์ นักบุกเบิก เราจะนำเสนอความคิดสร้างสรรค์ ศิลปิน กวี ดนตรี นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมและเพลง นักแสดงที่มีชื่อเสียง. นักเขียนบทภาพยนตร์ ผู้กำกับ นักบินอวกาศ นักฟิสิกส์นิวเคลียร์ นักชีววิทยา นักกีฬา - บุคคลที่มีค่าควรจำนวนมากที่ทิ้งรอยประทับไว้ตามกาลเวลา ประวัติศาสตร์ และการพัฒนาของมนุษยชาติถูกนำมารวมกันบนเพจของเรา
บนเว็บไซต์คุณจะได้เรียนรู้ข้อมูลที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจากชะตากรรมของคนดัง ข่าวสดจากกิจกรรมทางวัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์ ครอบครัวและชีวิตส่วนตัวของดารา ข้อเท็จจริงที่เชื่อถือได้ของชีวประวัติของผู้อยู่อาศัยที่มีชื่อเสียงของโลก ข้อมูลทั้งหมดได้รับการจัดระเบียบอย่างสะดวก สื่อนำเสนอในรูปแบบที่เรียบง่ายและชัดเจน อ่านง่าย และออกแบบอย่างน่าสนใจ เราได้พยายามเพื่อให้แน่ใจว่าผู้เยี่ยมชมของเราได้รับข้อมูลที่จำเป็นที่นี่ด้วยความยินดีและความสนใจอย่างมาก

เมื่อคุณต้องการทราบรายละเอียดจากชีวประวัติของบุคคลที่มีชื่อเสียง คุณมักจะเริ่มค้นหาข้อมูลจากหนังสืออ้างอิงและบทความมากมายที่กระจายอยู่ทั่วอินเทอร์เน็ต ตอนนี้ เพื่อความสะดวกของคุณ ข้อเท็จจริงทั้งหมดและข้อมูลที่สมบูรณ์ที่สุดจากชีวิตของบุคคลที่น่าสนใจและเป็นสาธารณะจะถูกรวบรวมไว้ในที่เดียว
เว็บไซต์จะบอกรายละเอียดเกี่ยวกับชีวประวัติ คนดังทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ทั้งในสมัยโบราณและของเรา โลกสมัยใหม่. คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวิต การทำงาน นิสัย สภาพแวดล้อม และครอบครัวของไอดอลที่คุณชื่นชอบได้ที่นี่ เกี่ยวกับเรื่องราวความสำเร็จของคนที่สดใสและไม่ธรรมดา เกี่ยวกับนักวิทยาศาสตร์และนักการเมืองผู้ยิ่งใหญ่ เด็กนักเรียนและนักเรียนจะใช้แหล่งข้อมูลที่จำเป็นและเกี่ยวข้องจากชีวประวัติของบุคคลผู้ยิ่งใหญ่จากทรัพยากรของเราสำหรับรายงาน เรียงความ และภาคนิพนธ์ต่างๆ
เรียนรู้ชีวประวัติ คนที่น่าสนใจผู้ซึ่งได้รับการยอมรับจากมวลมนุษยชาติ อาชีพนี้มักจะน่าตื่นเต้นมาก เนื่องจากเรื่องราวแห่งชะตากรรมของพวกเขาจับต้องได้ไม่น้อยไปกว่างานศิลปะอื่นๆ สำหรับบางคน การอ่านเช่นนั้นสามารถเป็นแรงผลักดันที่แข็งแกร่งสำหรับความสำเร็จของพวกเขาเอง ให้ความมั่นใจในตนเอง และช่วยให้พวกเขารับมือกับสถานการณ์ที่ยากลำบากได้ มีแม้กระทั่งข้อความว่าเมื่อศึกษาเรื่องราวความสำเร็จของคนอื่นนอกเหนือจากแรงจูงใจในการกระทำแล้วคุณสมบัติความเป็นผู้นำยังแสดงออกมาในบุคคลความแข็งแกร่งของจิตใจและความเพียรพยายามในการบรรลุเป้าหมาย
นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะอ่านชีวประวัติของคนรวยที่โพสต์กับเราซึ่งมีความเพียรพยายามบนเส้นทางสู่ความสำเร็จซึ่งควรค่าแก่การเลียนแบบและเคารพ ชื่อใหญ่ศตวรรษที่ผ่านมาและปัจจุบันมักจะกระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นของนักประวัติศาสตร์และคนทั่วไป และเราตั้งเป้าหมายที่จะตอบสนองความสนใจนี้อย่างเต็มที่ คุณต้องการแสดงความรู้ของคุณ เตรียมเนื้อหาเฉพาะเรื่อง หรือคุณแค่สนใจที่จะเรียนรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับ บุคลิกภาพทางประวัติศาสตร์- ไปที่เว็บไซต์
ผู้ชื่นชอบการอ่านชีวประวัติของผู้คนสามารถนำไปใช้ได้ ประสบการณ์ชีวิต, เรียนรู้จากความผิดพลาดของคนอื่น, เปรียบเทียบตัวเองกับกวี, ศิลปิน, นักวิทยาศาสตร์, หาข้อสรุปที่สำคัญสำหรับตัวคุณเอง, ปรับปรุงตัวเองโดยใช้ประสบการณ์ของบุคลิกภาพที่ไม่ธรรมดา
ศึกษาชีวประวัติ คนที่ประสบความสำเร็จผู้อ่านจะได้เรียนรู้ว่าการค้นพบและความสำเร็จครั้งยิ่งใหญ่เกิดขึ้นได้อย่างไร ซึ่งทำให้มนุษยชาติมีโอกาสที่จะก้าวไปสู่ขั้นใหม่ในการพัฒนา ฝ่าฟันอุปสรรคและความยากลำบากอะไรมามากมาย คนดังศิลปศาสตร์หรือนักวิทยาศาสตร์ แพทย์และนักวิจัยที่มีชื่อเสียง นักธุรกิจและผู้ปกครอง
และน่าตื่นเต้นแค่ไหนที่ได้ดำดิ่งสู่เรื่องราวชีวิตของนักเดินทางหรือผู้ค้นพบ จินตนาการว่าตัวเองเป็นผู้บัญชาการหรือศิลปินผู้น่าสงสาร เรียนรู้เรื่องราวความรักของผู้ปกครองผู้ยิ่งใหญ่ และทำความรู้จักกับครอบครัวของไอดอลเก่าแก่
ชีวประวัติของบุคคลที่น่าสนใจในไซต์ของเรามีโครงสร้างที่สะดวก เพื่อให้ผู้เยี่ยมชมสามารถค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับบุคคลที่ต้องการในฐานข้อมูลได้อย่างง่ายดาย ทีมงานของเราพยายามทำให้แน่ใจว่าคุณชอบทั้งการนำทางที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ สไตล์การเขียนบทความที่ง่ายและน่าสนใจ และ การออกแบบเดิมหน้า