ชีวประวัติบัลเล่ต์ของ Anatoly Emelyanov บัลเล่ต์รัสเซียแย่

หัวหน้าครู-ติวเตอร์

ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย

ทั้งหมด ชีวประวัติที่สร้างสรรค์โคคันชุก โอ.วี. ที่เกี่ยวข้องกับบัลเล่ต์ หลังจากจบการแสดงละครเวทีเธอก็อุทิศตนเพื่อ กิจกรรมการสอน. Olga Vasilievna ทำงานที่ Russian Ballet Theatre มานานกว่า 30 ปี เธอต้องอาศัยประสบการณ์บนเวทีส่วนตัว ความรู้ทางทฤษฎีเกี่ยวกับการสอนที่ได้รับจากสถาบันวัฒนธรรมมอสโก และสัญชาตญาณตามธรรมชาติอันละเอียดอ่อน เธอทำงานอย่างเป็นระบบกับนักเรียนของเธอโดยใช้วิธีการที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดีในขณะเดียวกันก็ต้องการงานที่มีความหมายเช่นเดียวกันจากศิลปินทั้งในด้านเทคนิคการเต้นและการแปลงเป็นรูปเป็นร่าง ต้องขอบคุณพรสวรรค์ด้านการสอนและทักษะทางวิชาชีพของเธออย่างมาก ทำให้ศิลปินละครหลายคนกลายเป็นผู้ได้รับรางวัลและเป็นผู้ชนะ ของการแข่งขันระดับนานาชาติอันทรงเกียรติและทำให้มันยอดเยี่ยม อาชีพที่สร้างสรรค์. ในหมู่พวกเขาไม่เพียงเท่านั้น ศิลปินชาวรัสเซียบัลเล่ต์แต่ก็มีนักเต้นจากญี่ปุ่น ออสเตรเลีย มองโกเลีย ที่เป็นผู้เริ่มต้น เส้นทางที่สร้างสรรค์ใน Russian Ballet และยังคงทำงานในคณะละครต่างประเทศที่มีชื่อเสียง

ครู-ติวเตอร์

ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งอาเซอร์ไบจาน

หมอ วิทยาศาสตร์การสอนนักวิชาการของ International Pedagogical Academy, ศาสตราจารย์แห่ง Russian University of Theatre Arts - GITIS, ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันบัลเล่ต์, ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันนักออกแบบท่าเต้น

ผู้ช่วยผู้กำกับศิลป์ - ครูสอนพิเศษ

สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐบากู เธอทำงานที่โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการบากูซึ่งตั้งชื่อตาม อัคฮุนโดวา.
ในปี 1989 เธอย้ายไปที่ Russian Ballet Moscow State Theatre ในฐานะศิลปินเดี่ยว

ปัจจุบันทำงานด้านการบริหารและการสอนที่ Russian Ballet Theatre

ครู-ติวเตอร์

ผู้ได้รับรางวัล การแข่งขันระดับนานาชาติ.

สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นวิชาการมอสโก สูงกว่า การศึกษาครูได้รับในมอสโก สถาบันการศึกษาของรัฐการออกแบบท่าเต้น เธอทำงานที่ Russian Ballet Theatre มาตั้งแต่ปี 1991 ศิลปินเดี่ยวผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ Masami Chino ได้สร้างตัวละครที่สดใสในบัลเล่ต์ มรดกคลาสสิกและยังประสบความสำเร็จในการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่อีกด้วย

หลังจากจบอาชีพการแสดงบนเวที เธอก็กลายเป็นครูสอนพิเศษ ความรู้ ประสบการณ์บนเวทีอันกว้างขวาง ความสามารถในการค้นหาการติดต่อกับศิลปินรุ่นเยาว์ ทั้งหมดนี้ถือเป็นรากฐานของกิจกรรมการสอนที่ประสบความสำเร็จของเธอ

ครู-ติวเตอร์

ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย

สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นวิชาการมอสโก เขาทำงานที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Sverdlovsk และที่โรงละครดนตรีเด็กแห่งรัฐมอสโก
เธอทำงานที่ Russian Ballet Theatre มาตั้งแต่ปี 1991

ด้วยพรสวรรค์ด้านการแสดงที่สดใส เขาสร้างภาพลักษณ์อันโล่งใจและน่าจดจำของ Rothbart (“ ทะเลสาบสวอน"), Fairies Carabosse ("เจ้าหญิงนิทรา"), Coppelius ("Coppelia"), ขันที ("Scheherazade"), Gamasha ("Don Quixote")

เมื่อวันที่ 15 มกราคม Alexandrovians ที่ซื้อตั๋วเข้าชมบัลเล่ต์ The Nutcracker ของ Tchaikovsky พบว่าตัวเองอยู่ในเทพนิยาย! ตุ๊กตา ทหาร และเกล็ดหิมะมีชีวิตขึ้นมาบนเวทีของ Yubileiny Palace of Culture

การผลิตสมัยใหม่ดั้งเดิมของ "The Nutcracker" ถูกนำโดยโรงละครมอสโก "Crown of the Russian Ballet" การแสดงประกอบด้วยกลุ่มการออกแบบท่าเต้นจาก House of Culture: วงดนตรีที่เป็นแบบอย่าง การเต้นรำสมัยใหม่"สไตล์", TSK DK "Yubileiny", วงดนตรีพื้นบ้าน การเต้นรำพื้นบ้าน"รูปแบบ". ห้องโถงเต็ม เป็นเรื่องดีที่ได้เห็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมืองของเราในแถวหน้า อดีตผู้อำนวยการ Palace of Culture และหัวหน้า "Uzorov" Valentina Aleksandrovna Lebedeva มีเด็กจำนวนมาก และถูกต้องแล้ว เป็นการดีที่สุดที่จะเริ่มทำความคุ้นเคยกับบัลเล่ต์กับ The Nutcracker

เกิดอะไรขึ้นบนเวทีที่น่าประหลาดใจและน่าหลงใหล เมื่อมองแวบแรกเป็นที่ชัดเจนว่า Drosselmeyer (Alex Burakov) เป็นนักมายากล ความสง่างามความสูงส่งความเมตตาความรักในการเคลื่อนไหวของเขา ส่วนผู้ชายของคณะสมควรได้รับการยกย่องอย่างสูงสุด: นอกจาก A. Burakov แล้วนี่คือหัวหน้าโรงละคร Anatoly Emelyanov (แคร็กเกอร์, เจ้าชาย, เต้นรำรัสเซีย); เซอร์เกย์ ชุลโนซอฟ ( ราชาเมาส์, การเต้นรำแบบสเปน); ดาเนียล ออร์ลอฟ ( การเต้นรำตะวันออก), Artyom Panichkin (การเต้นรำแบบจีน), Anton Maltsev (การเต้นรำแบบฝรั่งเศส) การเคลื่อนไหวที่สมบูรณ์แบบ กระโดดสูง, ความเร็ว, พลัง! ในบรรดาสาว ๆ ฉันอยากจะเน้นย้ำนักแสดงในบทบาทของ Masha, Anna Perkovskaya, Sugar Plum Fairy (Elizaveta Malkovskaya) และหญิงสาวที่เต้นเต้นรำแบบตะวันออก พวกเขาสวยและยิ้มได้มีเสน่ห์มาก ส่งคลื่นแห่งแง่บวกเข้าสู่ผู้ชมจนหัวใจเปี่ยมล้นด้วยความกตัญญู แน่นอนว่านักบัลเล่ต์ของเราสนับสนุนศิลปินเดี่ยวด้วยเสียงปรบมือ แต่ผู้ที่ได้รับเสียงปรบมืออย่างต่อเนื่องคือกลุ่มอเล็กซานโดรไวท์ตัวน้อยที่เกี่ยวข้องกับการแสดง (ทหาร หนูตัวน้อย เกล็ดหิมะ ตุ๊กตาจีนและฝรั่งเศส) โดยทั่วไปแล้ว เป็นเรื่องถูกต้องที่เด็ก ๆ จะเล่นตัวละครเหล่านี้ ซึ่งน่าประทับใจและน่าเชื่อมาก “ลวดลาย” เปล่งประกายในการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย

เมื่อผู้เข้าร่วมทั้งหมดขึ้นเวทีในตอนจบ เราก็อ้าปากค้าง: มีกี่คน? อย่างน้อยหนึ่งร้อยยี่สิบคน แต่มีนักเต้นบัลเล่ต์เพียงยี่สิบสองคนเท่านั้น ส่วนที่เหลือเป็นของเรา แน่นอนว่าฉันต้องการทราบความคิดเห็นของผู้ใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับวันหยุดนี้:

นาตาลียา กลาซูโนวา:
— ลูกสาวของฉันเรียนที่ Style เป็นปีที่สองแล้ว พอรู้ว่าจะมีโอกาสได้ร่วมงานแบบนี้ก็ชื่นใจมาก เราไปเรียนตลอดช่วงวันหยุดฤดูหนาว นี้ ประสบการณ์ที่ดี— เด็กๆ รู้สึกทัดเทียมกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ นี่เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับพวกเขา พวกเขากังวลและวิตกกังวล ลูกสาวของฉันเต้นรำเต้นรำฝรั่งเศสในส่วนที่สอง
การแสดงที่สวยงามมากสำหรับฉันดูเหมือนว่าบัลเล่ต์ของ Alexandrov จะไม่เกิดขึ้นบ่อยนัก

Daria Andreeva แม่ของ Artyom วัยหกขวบ:
— อาร์เต็ม เต้นรำจีน เขาศึกษาการเต้นรำบอลรูมที่ Yubileiny TSK อาจารย์ Alena Dmitrievna และ Igor Vitalievich Rogozin การฝึกอบรมเกิดขึ้นตั้งแต่วันที่ 15 ธันวาคม สัปดาห์ละสามครั้ง แม้ว่าเราจะต้องเตรียมตัวเพื่อชิงแชมป์ก็ตาม ภูมิภาควลาดิเมียร์โดย ห้องเต้นรำซึ่งจะมีขึ้นในวันที่ 18 มกราคม เราจะได้มีส่วนร่วมในการเล่น เป็นประสบการณ์ที่ดีที่ได้เต้นรำบนเวทีเดียวกันกับศิลปินชื่อดัง

Alena Rogozina หัวหน้าของ TSK Yubileiny:
- นี่เป็นสิ่งใหม่สำหรับเด็ก มันเป็นวันหยุดสำหรับพวกเขา เยี่ยมมาก! ฉันคิดว่ามันมาก งานที่น่าสนใจเพราะเราเล่นกีฬาทุกอย่างก็จริงจัง แต่ที่นี่ เรามีโอกาสที่จะลองชุดอื่น ๆ บทบาทอื่น ๆ การแสดงเกี่ยวข้องกับเด็กที่เรียนมาสามหรือสี่ปี สิบแปดคนทำงานให้ฉัน เรามีเวลาหนึ่งเดือนในการเรียนรู้ตัวเลขทั้งหมด วันนี้เรามาตั้งแต่บ่ายสามโมง ซ้อมกับนักเต้นบัลเลต์

ฉันสามารถถามคำถามสองสามข้อกับผู้กำกับศิลป์ของโรงละครซึ่งเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำ Anatoly Emelyanov:

— บัลเล่ต์และแม้กระทั่งการมีส่วนร่วมของเด็ก ๆ ของ Alexandrovsky ก็เป็นงานสำหรับเรา คุณใช้คนท้องถิ่นในทุกเมือง กลุ่มเต้นรำ?
— ทีมของเราอายุประมาณ 15 ปี ส่วนใหญ่จะแสดงในต่างประเทศ เป็นปีที่สี่แล้วที่ฉันได้จัดเทศกาล "Constellation RUSSIA" ในเมืองเล็กๆ หมู่บ้าน และเมืองต่างๆ ของรัสเซีย เรามีคลาสสิก: "Swan Lake", "Nutcracker", "Cinderella", "Sleeping Beauty", "Giselle", "Carmen" และ บัลเล่ต์สมัยใหม่เช่น “Vasilisa” โดย Rachmaninoff เราไปเยี่ยมชมมากกว่าหกสิบเมือง วัตถุประสงค์ของเทศกาล: เพื่อให้กลุ่มเด็กในท้องถิ่นมีโอกาสได้ปรากฏตัวบนเวทีร่วมกับศิลปินในบัลเล่ต์สององก์เต็มเรื่อง บางทีนี่อาจจะกระตุ้นให้พวกเขาทำสิ่งที่สูงกว่า นี่เป็นรังสีที่สว่างจ้าซึ่งบางทีอาจจะส่องสว่างจิตวิญญาณของเด็กและทำให้อุ่นขึ้น อีกประเด็นหนึ่งคือให้เด็กๆ รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นและกำลังเกิดขึ้นกับงานศิลปะของเรา โดยเฉพาะในบัลเล่ต์ เพราะพวกเขาควรรู้และภูมิใจกับมัน

— ฉันคิดว่าทุกคนรู้ดีว่าในสาขาบัลเล่ต์เรานำหน้าคนอื่นๆ
— โดยทั่วไปแล้วจะภูมิใจในประเทศของตน เพราะตั้งแต่ยุค 90 มีแนวโน้ม: ทุกอย่างแย่ทุกคนก็จากไป เรามี ประเทศที่ยิ่งใหญ่ที่มีประวัติศาสตร์ยาวนานนับพันปี

— คุณเตรียมตัวสำหรับการแสดงอย่างไร?
“ฉันมาถึงเมื่อประมาณหนึ่งเดือนครึ่งที่แล้ว พบกับครู ทิ้งสื่อวีดิทัศน์ แล้วพวกเขาก็ซ้อมกับเด็กๆ ด้วยตัวเอง ฉันไม่มีโอกาสเช่นนั้น มีการแสดงทุกวัน ทัวร์เยอะมาก ศิลปินกลุ่มหนึ่งอยู่ที่เยอรมนี เราเพิ่งกลับมาจากอิตาลี กลุ่มที่สามมาจากฮอลแลนด์ ตารางงานแน่นมาก เมื่อเรามารัสเซีย ฉันพยายามแสดงผลงานของเราที่นี่ในช่วง "หน้าต่าง" เหล่านี้

— คุณนำเวทีมาปิดด้วยหรือเปล่า?
— ใช่ นี่คือการแสดงบัลเลต์พิเศษ

— คุณชอบฉากของเราอย่างไร?
— เวทีดี ใหญ่ เสียอย่างเดียวคือฉากไม่ขึ้น เรามีทิวทัศน์มากมายต้องเปลี่ยนระหว่างการแสดงขึ้นไปชั้นบน แต่ที่นี่ไม่มีโอกาสเช่นนั้น แต่เมื่อเทียบกับแพลตฟอร์มอื่น ๆ นี่เป็นแพลตฟอร์มที่ดี สิ่งสำคัญที่สุดคือคุณเห็นมัน และเด็กๆ เห็นมัน เต้นได้ดี และกลายเป็นวันหยุด!

— เป็นผลงานของคุณหรือไม่?
- ใช่ การออกแบบท่าเต้นเป็นของฉัน มีความทันสมัยและเข้มข้นมากขึ้น ในการแสดงของฉัน มีนักยิมนาสติกมีส่วนร่วมด้วย ตัวอย่างเช่นใน Volginsky เด็ก ๆ จากแผนกยิมนาสติกเข้าร่วมเพราะพวกเขามีท่าเต้น พวกเขารู้พื้นฐาน และคุณสามารถทำงานร่วมกับพวกเขาได้

— เมื่อคุณตัดสินใจที่จะสร้างโรงละครของคุณเอง มีเหตุผลร้ายแรงสำหรับเรื่องนี้หรือไม่?
- ฉันเป็นนักออกแบบท่าเต้น ฉันอยากแสดงบนเวที ทำไมกวีถึงเขียนบทกวี? เขาอดไม่ได้ที่จะเขียน เขาต้องการที่จะแสดงออก และฉันอยากจะแสดงออกในอย่างอื่นเท่านั้น - ในบัลเล่ต์ “The Swan”, “The Nutcracker”, “Cinderella” เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แต่บ่อยครั้งที่พวกเขาไม่รู้อะไรเลยนอกจากคลาสสิก ฉันแสดงบัลเล่ต์มาแล้วสิบห้าครั้ง แต่ฉันอยากจะแสดงอย่างอื่น ตัวอย่างเช่น รัชมานินอฟ. ของเขา ชิ้นสุดท้าย- “การเต้นรำไพเราะ” - ไม่มีใครรู้ บัลเล่ต์ "Vasilisa" เป็นดนตรีที่น่าทึ่ง! ไม่มีใครรู้ว่า. พวกเขาซื้อ "Swan" - "Nutcracker", "Swan" - "Nutcracker", "Swan" - "Nutcracker" คนจีนไม่มีอะไรนอกจากหงส์ พวกเขาไม่ต้องการอะไรอีกแล้ว

— ทางเลือกของ "The Nutcracker" นั้นชัดเจน - เทพนิยายคริสต์มาส แต่เราจะดูการแสดงอื่นด้วย มาหาเราอีกครั้ง! อย่างไรก็ตาม Alexandrov อยู่ในรายชื่อเก้าเมืองที่คุณเยี่ยมชมพร้อมกับโรงละครในเดือนมกราคมได้อย่างไร
— เรากำลังจะไปโคลชูจิโน และตัดสินใจว่าเราจะแสดงผลงานของเราที่นี่ได้ไหม คุณจะเห็นว่าเราไม่ต้องการสิ่งนี้ คุณและลูก ๆ ของคุณต้องการสิ่งนี้ ผู้อำนวยการศูนย์วัฒนธรรมของคุณเป็นคนดี เธอเข้าใจเรา ความเข้าใจเป็นสิ่งสำคัญมาก ไม่มีใครช่วยเรา วันนี้พี่ชายของฉันช่วยฉัน - เขาถ่ายรูปและขายของที่ระลึก ฉันตีพิมพ์นิตยสารเกี่ยวกับเทศกาลนี้ปีละครั้ง ฉันกำลังปรับปรุงเว็บไซต์โรงละครด้วยตัวเอง ฉันมีเวลาไม่พอ ฉันนอนสามชั่วโมง คือว่าวันนี้ห้องโถงเต็มบางทีเราก็ทำงานขาดทุน ลองนึกภาพว่าฉันแขวนฉากเองเพราะไม่มีคนงานเต้นและจ่ายเงินสามหมื่นเพราะคนดูไม่มาและการแสดงไม่ได้ผล

- คุณเป็นนักพรตที่แท้จริง ทุกอย่างขึ้นอยู่กับคนแบบนี้
- ของเรา ลักษณะประจำชาติ- เสียสละ. คุณไม่สามารถรับและไม่ให้ได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุด ตอนนี้ฉันกำลังสร้างโบสถ์และบ้านใกล้เมือง Vyazniki ฉันอยากย้ายไปที่นั่นกับครอบครัวเพราะเป็นเวลากว่ายี่สิบปีแล้วตั้งแต่ปี 1992 ฉันอาศัยอยู่ในมอสโกวและเกิดที่ Dzerzhinsk ภูมิภาคนิจนีนอฟโกรอด. ฉันมีลูกสามคน และฉันเข้าใจว่าเด็ก ๆ ไม่ควรเติบโตในมอสโก ควรมองเห็นโลก ธรรมชาติ และไม่มีรถติดไม่รู้จบ

กาลินา อัคซาคาลยาน,
ภาพโดย Irina SEROVA

เอกสาร:

อนาโตลี เอเมลยานอฟ, ผู้กำกับศิลป์และนักออกแบบท่าเต้นของโรงละครมอสโก "Crown of Russian Ballet" ผู้อำนวยการเทศกาลบัลเล่ต์ All-Russian "Constellation RUSSIA"
สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้น Perm State (1991) และแผนกออกแบบท่าเต้น สถาบันการศึกษารัสเซีย ศิลปะการละคร(GITIS), 2544 ทำงานในโรงภาพยนตร์ในรัสเซียและสหรัฐอเมริกา นักแสดงนำในบัลเล่ต์ "The Nutcracker", "Swan Lake", "Spartacus", "Vasilisa" และอื่น ๆ รวมมากกว่าสามสิบ
อัศวินแห่งภาคี Diaghilev ระดับ II "เพื่อประโยชน์ของวัฒนธรรมรัสเซีย"

เป็นครั้งแรกที่ Ballet Theatre ภายใต้การดูแลของ Anna Aleksidze และ Anatoly Emelyanov (เป็นที่รู้จักในต่างประเทศในชื่อ The Crown of บัลเลต์รัสเซีย). นับตั้งแต่ก่อตั้งในปี 2545 คณะบัลเลต์นี้ได้แสดงผลงานต้นฉบับมาแล้ว 12 เรื่องทั่วโลก รวมถึง Tristan และ Isolde, Carmen, Romeo and Juliet, Cinderella และ The Day Leaves the Earth

ในหัวข้อนี้

Anna Aleksidze ผสมผสานการจัดการโรงละครของเธอเข้ากับตำแหน่งหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของ Cheboksary Opera and Ballet Theatre ซึ่งเธอแสดง "Lolita" งานชื่อเดียวกัน Vladimir Nabokov และ Anatoly Emelyanov บินไปอเมริกาเป็นครั้งคราวซึ่งเขาเต้นรำและออกแบบท่าเต้นสำหรับ Metropolitan Classical Ballet Days.Ruเราพบนักเต้นบัลเลต์ในมอสโกกำลังซ้อมและพบว่าพวกเขาได้ผ่านเส้นทางใดก่อนที่จะจบลงใต้หลังคาของโรงละครแห่งหนึ่ง

Anna Aleksidze: “พวกเขาพูดกับฉันว่า: “โลลิต้า” ในบัลเล่ต์เหรอ!”

แอนนา ความจริงที่ว่าคุณมาจากครอบครัวออกแบบท่าเต้นทำให้คุณไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากอนาคตในบัลเล่ต์?

พ่อของฉันเป็นอย่างมาก นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียง, ศิลปินประชาชนแห่งจอร์เจียผู้ได้รับรางวัล รางวัลของรัฐ. น่าเสียดายที่เขาเสียชีวิตไปเมื่อปีที่แล้ว แต่ยังทิ้งนักเรียนไว้ข้างหลัง ปู่ของฉันซึ่งเป็นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Dmitry Aleksandrovich Aleksidze เป็นผู้อำนวยการใหญ่ โรงละคร. Irina Aleksidze คุณยายของฉันเป็นศิลปินประชาชนแห่งจอร์เจียนักบัลเล่ต์ แม่ของฉันเป็นนักบัลเล่ต์ ครู และผู้กำกับด้วย ดังนั้นฉันจึงไม่มีทางเลือกอย่างแน่นอน ตั้งแต่ฉันเกิด รถเข็นเด็กของฉันอยู่ในโรงละครอย่างแท้จริง แต่แม่และพ่อไม่สนับสนุนให้ฉันไปเรียนบัลเล่ต์เพราะฉันไม่มีทักษะบัลเล่ต์ที่โดดเด่น แต่ฉันรักอาชีพนี้และยืนกราน

- คุณได้ยินคำพูดอนุมัติจากพ่อแม่ของคุณครั้งแรกเมื่อไหร่?

ในปี 1992 ตอนที่ฉันเรียนอยู่ปีสองที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้น ฉันได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติ จากนั้นพ่อกับแม่ก็พูดว่า “ลูกเก่งมาก ลูกสามารถทำอาชีพนี้ได้” หลังจากนั้นฉันก็มาที่ Natalia Sats Children's Musical Theatre ซึ่งฉันใช้เวลาอยู่ในห้องโถงด้วยเป็นเวลาสามปี ศิลปินประชาชน Eleonora Evgenievna Vlasova ซึ่งยังคงเป็นครูของฉันและต่อมาได้เป็นที่ปรึกษาให้กับโรงละครของเรา หลังจากนั้นฉันทำงานในคณะ Viktor Smirnov-Golovanov เป็นเวลาเจ็ดปีเดินทางไปกับเขาทั่วโลกเต้นรำการแสดงชั้นนำทั้งหมดพิสูจน์ให้เห็นว่าฉันมีสถานที่ในงานศิลปะ หลังจากนั้นฉันสำเร็จการศึกษาจากแผนกการศึกษาการละครของ GITIS และร่วมกับ Anatoly Emelyanov เราได้สร้างโรงละครของเรา ตั้งแต่นั้นมา เราได้จัดการแสดงใหม่ทั้งหมด 12 รายการ พร้อมด้วยบทเพลงและท่าเต้นของฉันโดย Emelyanov

- ทำไมคุณถึงเลือกเรียนการละครจากทุกคณะที่ GITIS

ฉันกำลังคิดว่าจะไปที่ไหน: การสอน นักออกแบบท่าเต้น หรือการศึกษาละคร พ่อบอกฉันว่านักออกแบบท่าเต้นเกิดมา ในแง่ของการสอน ฉันมีครูหลายคนมากจนไม่มีเหตุผลที่จะเข้าใจวิทยาศาสตร์นี้แยกจากกัน และคณะการละครก็เปิดโลกทัศน์ให้ผมกว้างขึ้นและเปิดโอกาสให้ผมได้เขียนบทภาพยนตร์ ต่อจากนั้นฉันก็กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นด้วย: ตอนนี้ฉันเป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เชบอคซารีและแสดงบัลเล่ต์ "โลลิต้า" ที่นั่น

- ทางเลือกที่กล้าหาญมากสำหรับการแสดงบัลเล่ต์ - คุณคงเคยได้ยินเรื่องนี้มาแล้วใช่ไหม?

นาโบคอฟมีภาพที่น่าทึ่งในข้อความของเขาซึ่งการสร้างภาพเหล่านั้นบนเวทีนั้นน่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อ สำหรับฉันมันแปลกมากที่จนถึงขณะนี้ยังไม่มีนักออกแบบท่าเต้นคนใดเคยแสดงบัลเลต์นี้เลย ฉันกำลังสื่อสารกับ ผู้คนที่หลากหลายและพวกเขาทั้งหมดพูดว่า: "โลลิต้า"? ในบัลเล่ต์? น่าสนใจมาก!" จริงๆ แล้วตอนนี้ก็น่าจะมีบัลเลต์ที่ดึงดูดคนดูละครแล้ว ไม่อยากพูดซ้ำ และจัด "Swan Lake" ใหม่ สำหรับฉันดูเหมือนว่ามีผลงานมากมายที่สามารถนำไปปรับใช้ได้ วันนี้และทำใน พลาสติกใหม่. แถมยังอยากให้การแสดงนี้คู่กับ คอมพิวเตอร์กราฟิกพร้อมพื้นที่เวทีมัลติมีเดีย คาดว่าจะออกฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนเมษายน 2010: ละครจะใช้เวลานานในการสร้างและผลิต - มีฉากและเครื่องแต่งกายที่ซับซ้อน เราจะแสดงในมอสโกอย่างแน่นอน นำไปงานเทศกาล เรายังได้รับคำเชิญให้ไปทัวร์ต่างประเทศด้วยซ้ำ หากการแสดงออกมาดี ในอนาคตฉันจะยินดีเป็นอย่างยิ่งที่จะโอนมันไปที่โรงละครของฉัน

- ทำไมคุณไม่แสดง "โลลิต้า" ในโรงละครของคุณทันที?

เราสร้างโรงละครโดยไม่มีผู้สนับสนุนแม้แต่รายเดียว นั่นคือทุกสิ่งที่คุณจะเห็นใน "Summer Ballet Seasons" และทุกสิ่งที่โลกได้เห็นมาเป็นเวลาเจ็ดปี - เราทำด้วยวิธีของเราเอง ด้วยมือ เลือด และหยาดเหงื่อของเราเอง จนถึงจุดที่บางครั้ง Anatoly Emelyanov ปัก tutus ด้วยตัวเอง เราคงไม่สามารถดึงผลงานขนาดใหญ่อย่าง "โลลิต้า" ออกมาได้ในตอนนี้ ความจริงที่ว่าโรงละคร Cheboksary มอบโอกาสดังกล่าวให้นั้นยอดเยี่ยมมาก

- บอกเราว่าคุณเข้าสู่ "Summer Ballet Seasons" ได้อย่างไร

เราพบกับ Alla Maratovna Nemodruk ในประเทศเยอรมนี เธอรู้เกี่ยวกับเราจากโปสเตอร์ มาพบเรา และต้องประหลาดใจที่เรารวบรวมที่นั่งได้สามพันที่นั่งในห้องโถงที่สถานที่จัดงานกลางในเยอรมนี เธอดูการแสดงทั้งหมดของเราและเชิญเราให้เข้าร่วมใน "Summer Ballet Seasons"

Anatoly Emelyanov:“ การเต้นรำคือการแสดงออกของความคิด”

- เรื่องราวบัลเล่ต์ของคุณเริ่มต้นอย่างไร?

คุณรู้ไหมว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไร: ดนตรีกำลังเล่นและเด็กๆ กำลังเต้นรำ ฉันเต้นมากตอนที่ฉันยังเด็ก พ่อแม่ของฉันส่งฉันไปที่ Palace of Pioneers ในวงออกแบบท่าเต้นก่อนแล้วจึงส่งฉันไปที่ Urals - ไปที่โรงเรียนระดับการใช้งาน ในเวลานั้น เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ระดับเพิร์ม และมอสโก ถือเป็นโรงเรียนที่ดี ฉันเองมาจากภูมิภาค Nizhny Novgorod

- คุณต้องการอาชีพบัลเล่ต์เพื่อตัวคุณเองหรือไม่?

ไม่แน่นอน เมื่ออายุสิบขวบ เด็กผู้หญิงอาจต้องการมันแล้ว แต่เด็กผู้ชายคงไม่เข้าใจอย่างแน่นอน ฉันชอบเต้น แต่ตอนนั้นฉันไม่คิดว่าจะเป็นนักเต้นบัลเล่ต์เลย ฉันเริ่มคิดถึงเรื่องนี้ในสามปีต่อมา ตอนอายุ 13-14 ปี

- คุณมีงานอดิเรกอื่น ๆ อีกไหม? ทางเลือกอื่นในการพัฒนาอนาคต ความฝันคู่ขนาน ?

มีตัวเลือกให้ทำอย่างอื่นอยู่เสมอ แต่เมื่อคุณทำบัลเล่ต์มันต้องใช้เวลามาก ที่โรงเรียนใช้เวลาทั้งวัน และแน่นอนว่าฉันมีงานอดิเรกมากมาย - ฉันเล่นกีฬา กรีฑา ว่ายน้ำในฤดูหนาว เล่นฮาร์โมนิกา และกีตาร์... จุดประสงค์ในชีวิตของฉันเกิดขึ้นในช่วงปลาย: หลังเลิกเรียนหลังจากอยู่ในโรงละครหลายปี ฉันรู้ว่าฉันอยากเป็นนักออกแบบท่าเต้น ฉันทำงานใน Nizhny Novgorod ที่ Pushkin Opera and Ballet Theatre ย้ายไปมอสโคว์ทำงานที่นี่ใน บริษัท และโรงละครต่างๆ จากนั้น Anna Aleksidze และฉันก็สร้างทีมของเราเอง

- แอนนาบอกว่าคุณปัก tutus ด้วยตัวเองเหรอ?

ใช่. มันเริ่มต้นเมื่อเราเป็นนักเต้นบัลเล่ต์เอง สิ่งที่พวกเขาได้รับ พวกเขาลงทุนในทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย ทุกคนมีความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์เป็นของตัวเอง บางคนมีชีวิตอยู่เพื่อเงิน บางคนเพื่ออาหาร บางคนเพื่อถุงราคาแพง - ใครต้องการอะไร ฉันแสดงบัลเล่ต์ - และฉันมีความสุขจากบัลเล่ต์ไม่ใช่จากรถที่ฉันซื้อเป็นต้น ช่วงเวลาแห่งชีวิตที่เราผ่านมาจะไม่มีวันซ้ำรอยต้องถูกใช้ไปอย่างมีความหมาย ฉันสร้างบัลเล่ต์ 15 บัลเล่ต์ - และไม่ใช่แค่ "ถ่ายและจัดฉาก" เท่านั้น แต่ต้องเข้าใจและผ่านตัวเองด้วย

- จากผลงานทั้ง 15 เรื่องที่คุณทำ คุณชอบเรื่องไหนมากที่สุด?

คนสุดท้ายน่าจะเป็น "Tristan and Isolde", "Martin Luther" ฉันเรียนท่าเต้นอย่างหนัก นั่นคือฉันสำเร็จการศึกษาจาก GITIS แต่ในฐานะครู และฉันเรียนรู้ที่จะแสดงมันด้วยตัวเอง - ตั้งแต่การผลิตไปจนถึงการผลิต บุคคลเติบโตฝ่ายวิญญาณตามอายุ และการแสดงก็เติบโตไปพร้อมกับเขา การเต้นรำคือการแสดงออกของความคิด ฉันเชื่อว่าบัลเล่ต์เป็นศิลปะที่ทรงพลังมากที่สามารถทำลายคนจากภายในได้ นั่นคือความคิดของฉันคือผู้ชมควรออกจากห้องโถงหลังการแสดงและบางสิ่งบางอย่างในตัวเขาควรเปลี่ยนแปลง ทุกวันนี้ผู้คนลืมไปว่าทำไมพวกเขาถึงมาโลกนี้ พวกเขาจำสิ่งนี้ได้เมื่ออายุ 50-60 ซึ่งเป็นช่วงชีวิตที่ผ่านไปแล้ว และอยากให้คนหนุ่มสาวมาแสดงและคิดว่าจะทำอะไรได้บ้างตอนนี้ ทุกคนควรมีเป้าหมาย ฉันทำงานเพื่อให้ผู้ชมมีเป้าหมาย

ว้าว! ฉันเหยียบคราดที่ส่งมาจากรัสเซียอีกครั้ง!

วิทยาลัย Kingsborough แห่งบรูคลินประกาศว่า State Ballet Theatre of Russia จะเข้าครอบครองโรงละครและคอนเสิร์ต Leon Goldstein รัฐ Ballet Theatre of Russia) จะแสดงบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" ของ Sergei Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดยมิคาอิล Lavrovsky

... และผู้ชมในนิวยอร์กก็ซื้อชื่อ: Prokofiev! เช็คสเปียร์! ลาฟรอฟสกี้! บัลเล่ต์รัสเซีย! คาดว่าจะได้พบกับคนสวย ในวันที่ 13 กุมภาพันธ์ เย็นวันเสาร์ ท่ามกลางความเย็นจัดที่เกือบจะเป็นไซบีเรียน ซึ่งหาได้ยากในนิวยอร์ก ผู้ชมก็มาชมการแสดง ตามประเพณีของชาติผู้หญิงที่พูดภาษารัสเซียจำนวนมากมาในเสื้อคลุมขนสัตว์ราคาแพงเพราะท้ายที่สุดแล้ว "โรงละครคือวัด" ดังที่ Shchepkin กล่าว มันเป็นบ้านเต็ม ผู้คนเชื่อกันว่ามีการประกาศว่าดาราบัลเลต์รัสเซียที่ฉลาดที่สุด 55 คนเข้าร่วมในการแสดงและผู้ก่อตั้งโรงละครแห่งนี้คือ Maya Plisetskaya นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ Plisetskaya ไม่สามารถก่อตั้งโรงละครที่ไม่ดีได้!

การทาบทามดังขึ้น เสียงแปลกๆเหมือนออกจากลำโพงเลย แต่ขอผ่อนผันหน่อยเถอะ เราไม่สามารถนำวงออเคสตราทั้งวงไปทัวร์ได้! โฟโนแกรมราคาถูกกว่ามาก! แต่เครื่องแต่งกายก็หรูหราเหมือนของจริง และฉากหลังก็ถูกทาสีให้ชัดเจน: การกระทำกำลังเกิดขึ้นในเวโรนา! แต่ศิลปินเดี่ยวโดยเฉพาะโรมิโอในตอนแรกทำให้เกิดความสับสนจากนั้นก็ผิดหวังและในที่สุดการพบกับคนสวยก็กลายเป็นการพบปะกับคนน่าเกลียด แน่นอนว่า "น่าเกลียด" ก็เป็นหมวดหมู่เกี่ยวกับสุนทรียภาพเช่นกัน แต่ก็ไม่เท่ากัน! นักแสดงไม่ได้เต้นมากนักในขณะที่แสดงละครใบ้หรือพูดให้ชัดเจนกว่านั้นคือไม่ใช่บัลเล่ต์มากกว่า แต่เป็นหนังเมโลดราม่าเงียบที่มีการบีบมือ การพรรณนาถึงความรู้สึกและการสะอื้นแสร้งทำเป็นกระตุก

เมื่อเริ่มองก์ที่สอง มีที่นั่งว่างค่อนข้างมากในห้องโถง และในตอนท้ายของการแสดง ชาวอเมริกันที่พูดรัสเซียคนหนึ่งออกจากห้องโถงพูดเสียงดัง: "ไม่มีเรื่องเศร้าใดในโลกไปกว่าเรื่องราวของบัลเล่ต์ที่เลวร้ายเช่นนี้!"

ปรากฎว่าไม่ใช่แค่ชาวนิวยอร์กเท่านั้นที่ผิดหวัง ในหนังสือพิมพ์ปาล์มบีชเดลินิวส์ วันที่ 15 มกราคม 2559 นักวิจารณ์ละคร Susan Fulks เรียกบัลเล่ต์ว่า "Romeo and Juliet" ซึ่งแสดงโดยคณะสมัครเล่นและไร้เดียงสาจากรัสเซียและความสามารถทางศิลปะและทางเทคนิคของนักเต้นมีจำกัดมาก

มันเป็นการเลียนแบบบัลเล่ต์ การดูเรื่องทั้งหมดนี้เป็นเรื่องขมขื่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่เคยเห็นโรมิโอและจูเลียตแสดงอย่างมืออาชีพ ยังไม่ชัดเจนว่านักแสดงชาวอเมริกันสามารถแสดงการเยาะเย้ยบัลเล่ต์คลาสสิกในสหรัฐอเมริกาได้อย่างไร ประชาชนที่ไม่มีประสบการณ์อาจเกลียดชังตลอดไป บัลเล่ต์คลาสสิกโดยทั่วไปและโดยเฉพาะบัลเล่ต์รัสเซีย รายการละครกล่าวว่าทัวร์นี้จัดขึ้นโดยบริษัท HollywoodStars International Management, Inc. สัญชาติแคลิฟอร์เนีย ซึ่งจดทะเบียนในปี 2013 นำโดย Igor Levin อดีตนักทรอมโบนจาก Samara แหล่งข้อมูลอื่นๆ ระบุว่า Igor Levin เปิดบริษัทนี้ในปี 1997 ห้าปีหลังจากที่เขาย้ายมาอยู่ที่สหรัฐอเมริกา ก่อนหน้านั้นดูเหมือนว่าเขาจะทำงานในตำแหน่งผู้อำนวยการบริหารของ Samara มาเป็นเวลา 20 ปีแล้ว ละครวิชาการโอเปร่าและบัลเล่ต์ (ฉันไม่พบคำยืนยันนี้บนเว็บไซต์อินเทอร์เน็ตของ Samara)

โรงละครบัลเลต์แห่งรัฐรัสเซียได้แสดงบัลเลต์เวอร์ชันหนึ่งในสหรัฐอเมริกาโดยบีบอัดเป็นสององก์แทนที่จะเป็นสามองก์ เมื่อมองดูศิลปินเดี่ยวก็ยากที่จะเชื่อว่าคนเหล่านี้คือโรมิโอและจูเลียตรุ่นเยาว์ที่กำลังประสบกับความรักเป็นครั้งแรกในชีวิต โรมิโอที่สูงและค่อนข้างเป็นผู้ใหญ่ (Evgeniy Kuchvar) ใช้การแต่งหน้าที่แปลกมากโดยเน้นที่โหนกแก้มของเขาด้วยลายเส้นสีแดงสดและดูเหมือนผู้เข้าร่วมในขบวนพาเหรดฮัลโลวีนแมนฮัตตัน โรมิโอก็เหมือนอนุสาวรีย์ที่ตั้งตระหง่านเหนือ Mercutio และ Benvolio ฉันคิดว่านักเต้นตัวสูงได้รับเชิญให้เล่นบทบาทของโรมิโอโดยตั้งใจเนื่องจากนักแสดงในบทบาทของจูเลียต Irina Borisova ค่อนข้างสูง Susan Fulks เขียนว่าในฉากการตายของ Mercutio (โดยย่อ Alexey Gerasimov นักเต้นที่เป็นมืออาชีพมากที่สุด) ดูเหมือนว่าโรมิโอจะกุมไว้ในอ้อมแขนของเขาไม่ใช่เพื่อนที่กำลังจะตาย แต่เป็นลูกชายคนเล็กของเขา ผู้เขียนบทวิจารณ์ยังตั้งข้อสังเกตด้วยว่าหลายฉากถูกตัดอย่างไม่ระมัดระวัง ไม่เป็นมืออาชีพ และมีการหยุดระหว่างฉากเป็นเวลานานจนกระทั่งฉากหลังใหม่ล้มลงจากตะแกรง บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงในฉาก การหยุดชั่วคราวเหล่านี้เมื่อผู้ชมรอการแสดงต่อในความมืดสนิท ก็หยุดจังหวะของการแสดง

ในแหล่งข่าวของรัสเซีย โรงละครบัลเลต์แห่งรัฐรัสเซียเรียกว่าโรงละครบัลเลต์แห่งชาติรัสเซีย นอกจากนี้ยังอาจสับสนกับโรงละคร Moscow Korona Theatre of the Russian Ballet ซึ่งกำกับโดย Emelyanov คนเดียวกัน ก่อนที่จะไปทัวร์เม็กซิโกและอเมริกาหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Anatoly Ermolaev กล่าวว่า“ โรงละครแห่งนี้ก่อตั้งโดยหลานชายของศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Igor Moiseev, Vladimir Moiseev ในปี 2544” และไม่ใช่ เลยโดย Maya Plisetskaya ตามที่ผู้จัดทัวร์อ้างและว่า "หลักการสำคัญของโรงละครไม่ใช่แค่การอนุรักษ์เท่านั้น มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ปรมาจารย์ด้านบัลเล่ต์รัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ แต่ยังค้นหารูปแบบใหม่และความเป็นไปได้ของการเต้นรำด้วย”

เมื่อพิจารณาจากเวอร์ชันทัวร์ของโรมิโอและจูเลียตการค้นหารูปแบบใหม่นั้นล้มเหลวอย่างมาก

รายละเอียดอีกประการหนึ่งที่อธิบายได้มากเกี่ยวกับโรงละครภายใต้การดูแลทางศิลปะของ Anatoly Emelyanov คือโฆษณาที่ยังสามารถพบได้บนอินเทอร์เน็ต "THEATRE WANTS BALLET ARTISTS FOR TOURING TOURS!" ซึ่งหมายความว่าสำหรับการแสดงในอเมริกา "ผสม" ของศิลปินว่างซึ่งไม่ใช่ "ดีที่สุด" จะถูกคัดเลือกอย่างรวดเร็ว ดาวสว่างบัลเล่ต์รัสเซีย".

เมื่อดูการแสดงของศิลปินแห่ง State Ballet Theatre แห่งรัสเซียภายใต้การดูแลทางศิลปะของนักออกแบบท่าเต้น Anatoly Emelyanov เราสามารถสรุปได้ว่า Prokofiev นักแต่งเพลงที่ไม่ดีเขียนเพลงที่ไม่ดีในรูปแบบของการเล่นที่ไม่ดีโดยนักเขียนบทละครที่ไม่ดีเชคสเปียร์ และนักออกแบบท่าเต้นที่ไม่ดี Lavrovsky ทำ บัลเล่ต์ที่ไม่ดี. ความบันเทิงหลักของผู้ชมในห้องโถงของวิทยาลัยคิงส์โบโรห์คือการคาดหวังว่าโรมิโอจะทิ้งจูเลียตหรือไม่ และในที่สุด ชุดที่เปล่งประกายของจูเลียตก็จะหยุดเกาะติดกับขาของเธอ ดังที่เพื่อนของฉันตั้งข้อสังเกต เห็นได้ชัดว่าศิลปินสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Vagankov ไม่ใช่โรงเรียน Vagankov

แจ็ค ซิงเกอร์ คอนเสิร์ตฮอลล์

โรงละครมอสโก "Crown of Russian Ballet" ถูกสร้างขึ้นในปี 1997 ละครของเขาประกอบด้วยบัลเล่ต์ที่สืบทอดมรดกของรัสเซียคลาสสิกและ โปรดักชั่นที่ทันสมัย. สารประกอบ คณะบัลเล่ต์โรงละครประกอบด้วยผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นที่ดีที่สุดในรัสเซีย โรงละครแห่งนี้ประสบความสำเร็จในการแสดงบนเวทีรัสเซียและต่างประเทศและมีส่วนร่วมในกิจกรรมการกุศล

การแสดงของโรงละครมีผู้ชมเห็นจากหลายเมืองในอิตาลี เยอรมนี แคนาดา สวิตเซอร์แลนด์ ออสเตรีย อังกฤษ สเปน โปรตุเกส กรีซ เดนมาร์ก สวีเดน ลักเซมเบิร์ก สหรัฐอเมริกา โรมาเนีย จีน ฝรั่งเศส ญี่ปุ่น ฟินแลนด์ แอฟริกาใต้ เคนยา แทนซาเนีย แซมเบีย บอตสวานา เม็กซิโก อินเดีย คาซัคสถาน เวียดนาม อิสราเอล โมร็อกโก เลบานอน ศรีลังกา เอลซัลวาดอร์ กัวเตมาลา คอสตาริกา สหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ ฯลฯ

โรงละครร่วมมือกับศิลปินชั้นนำ โรงละครที่แตกต่างกันรวมถึงศิลปินจาก Bolshoi, Mariinsky, Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko เป็นต้น

ในปี 2010 ภายใต้การอุปถัมภ์ของโรงละครได้มีการจัดงาน All-Russian Ballet Festival "Constellation RUSSIA" โดยมีเป้าหมายเพื่อฟื้นฟูจิตวิญญาณของรัสเซีย

จากประเพณีอันยิ่งใหญ่ของบัลเล่ต์คลาสสิกของรัสเซีย เราสร้างการแสดงที่จะเข้าใจได้และน่าสนใจสำหรับผู้ชมในปัจจุบัน และแม้จะเผชิญกับความยากลำบากในชีวิต แต่ก็จะช่วยเตือนคุณว่าพระเจ้าทรงครอบครองในโลกนี้ และด้วยเหตุนี้จึงมีความดีและความงดงาม

การนำเสนอของโรงละคร "Russian Ballet Theatre" Crown of Russian Ballet" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 12 สิงหาคม 2545 โรงละครแห่งนี้สร้างโดย Anatoly Emelyanov และ Anna Aleksidze ทุกคนเริ่มพูดถึงโรงละครทันที หนังสือพิมพ์กลางมอสโก

ในปี 2012 โรงละครแห่งนี้ได้ฉลองครบรอบ 10 ปี! ในช่วงนี้มีความทันสมัยมากกว่า 20 และ 15 การแสดงคลาสสิก. การแสดงถูกสร้างขึ้นโดยนักออกแบบท่าเต้น A. Grogol - Aleksidze ซึ่งมีการสอนชื่อในหลักสูตรประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ในสถาบันอุดมศึกษาแล้ว สถาบันการศึกษารัสเซีย. ผู้จัดการทั่วไปของโรงละคร Titova L.R. จัดการแสดงเหล่านี้ทั่วโลก ตั้งแต่ยุโรปไปจนถึงประเทศที่ไม่มีนักเต้นบัลเล่ต์หรือละครคนใดเคยก้าวเข้ามา

เป็นครั้งแรกที่บัลเล่ต์รัสเซียขอบคุณ โรงละครบัลเล่ต์เห็นได้ในประเทศต่างๆ แอฟริกาตะวันออกเช่น แทนซาเนีย แซมเบีย เคนยา ผลจากโครงการขนาดใหญ่โครงการแรกของโลก เช่น การแสดงบัลเล่ต์รัสเซียในแอฟริกา ฝ่ายบริหารโรงละครได้รับรางวัล Roszarubezhcenter Medal ในมอสโกสำหรับการมีส่วนร่วมในการพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ และในขณะเดียวกันในแอฟริกา คณะละครก็ได้รับ นำเสนอ ของขวัญที่ไม่ธรรมดาในรูปช้างเคนซี่ที่มีชีวิต

ในสหรัฐอเมริกา เป็นเวลา 7 ปีติดต่อกันที่โรงละครได้ดำเนินการ โครงการเพื่อสังคม– “The Grate Russian Nutcracer” ซึ่งมีเด็กชาวอเมริกันเข้าร่วม เด็ก ๆ - นักเรียนของโรงเรียนบัลเล่ต์มืออาชีพรวมถึงเด็กพิการที่ขึ้นเวทีและเต้นด้วยความเท่าเทียมกับเด็กที่มีสุขภาพดี มีเด็กอย่างน้อย 50 คนมีส่วนร่วมในการแสดงแต่ละครั้งใน 50 เมืองของประเทศทุกปี

ในประเทศแถบยุโรป เช่น อิตาลี ฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์ โปแลนด์ สเปน เยอรมนี ออสเตรีย โรงละครแห่งนี้จัดแสดงละครเพลงคลาสสิกและสมัยใหม่เป็นประจำทุกปี อย่างน้อย 50 การแสดงต่อปี

โรงละครแห่งนี้ยังนำเสนองานศิลปะในศรีลังกา ซึ่งได้รับเกียรติบัตรจากประธานาธิบดีของประเทศในมอลตา ซึ่งมีประธานาธิบดีของประเทศเข้าร่วมการแสดงในอิสราเอล อังกฤษ หมู่เกาะคานารี จีน เกาหลี และญี่ปุ่น

ที่น่าสนใจมากมายและ คนดังมาชมการแสดงละคร ครั้งหนึ่งในอเมริกาเขากลับมาหลังเวทีหลังจากการแสดง “The Nutcracker” กับลูกสาวของเขา” แกร่ง- บรูซ วิลลิส และจากเอสโตเนียนักเขียนสมัยใหม่ได้เขียนบทวิจารณ์เกี่ยวกับโรงละคร นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม Avro Pärt ซึ่งอนุญาตให้ Anatoly Emelyanov แสดงบัลเล่ต์ "Time" เป็นการส่วนตัวกับเพลงของเขา ครั้งหนึ่งเคยเกิดความอับอายเมื่อ Andrei Voznesensky กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ไม่มีพื้นที่เพียงพอในห้องโถงและเขาเฝ้าดูการแสดงทั้งหมดยืนหยัดและไม่ออกไป Olga Lepeshinskaya เป็นนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในปีที่เก้าสิบเธอมาเป็นพิเศษเพื่อชมการแสดงสมัยใหม่ของโรงละคร "Juno and Avos" ซึ่งแสดงบทบาทหลักโดย Anatoly Emelyanov และ Anna Grogol-Aleksidze จากนั้นเธอก็เขียนบทของเธอ ทบทวนการแสดงที่บอกว่าคนรุ่นใหม่ทุกวันนี้ต้องการเพียงแค่การแสดงพลังงานขนาดนั้น

โรงละครจะจัดแสดงเป็นประจำทุกปี การแสดงที่ดีที่สุดบนเวที Central House of Music ในมอสโก ซึ่งเขาจะได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากผู้ชมในมอสโก

โรงละครมีการแสดงมากกว่า 1,400 รอบในรอบ 13 ปี! โรงละครมีโปรเจ็กต์และภารกิจใหม่ๆ มากมายรออยู่ข้างหน้า

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร: Anatoly Emelyanov

โรงละครมอสโก "เทศกาล - บัลเล่ต์" ภายใต้การดูแล ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย S.N. Radchenko
โรงละครมอสโก “Moscow City Ballet” ภายใต้การดูแลของ ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน SSR V.V. Smirnov-Golovanov
“Metropolitan Classical Ballet” ประเทศสหรัฐอเมริกา ภายใต้การดูแลของ ศิลปินประชาชนรัสเซีย เอ.เวโทรวา

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และนักออกแบบท่าเต้นของโรงละครมอสโก "Crown of Russian Ballet"

ผู้อำนวยการเทศกาลบัลเล่ต์ All-Russian "Constellation RUSSIA"

บทบาทนำในบัลเล่ต์: Headwinds, Cinderella, The Nutcracker, The Creation of the World, Don Quixote, Swan Lake, Spartacus, Sleeping Beauty, Naiad and the Fisherman, เจ้าชายน้อย, ลูกสาวกัปตัน, Juno และ Avos, วันออกจากโลก, Yesenin และ Isadora, Blue Bird, สการ์เล็ต เซลส์, บทสวดยิปซี, Walpurgis Night, Carmen, Martin Luther, Paganini, Prodigal Son, เพลง Kursk, Tristan และ Isolde, Daphnis และ Chloe, Bayadere, เวลา, Joaquin Murieta, Vasilisa, Manfred

โปรดักชั่น:

พี. ไชคอฟสกี. "โรมิโอและจูเลียต"
พี. ไชคอฟสกี. “วันนั้นออกจากโลก”
พี. ไชคอฟสกี. "นัทแคร็กเกอร์"
ส. โปรโคเฟียฟ. "ซินเดอเรลล่า"
เจ.บิเซต-อาร์.เชดริน. “คาร์เมน”
เอฟ. โชแปง. “ลมพัด”
ดนตรี พื้นบ้าน “เพลงยิปซี”
เอ. ริบนิคอฟ "จูโนและอาวอส"
บี. ไชคอฟสกี้, เอฟ. โชแปง, ชนิตต์เก, เอส. โปรโคเฟียฟ “เยเซนินและอิซาโดรา”
บาค ราเวล ฮันเดล ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 16 “มาร์ติน ลูเธอร์”
G. Sviridov, I. Stravinsky “เพลงเคิร์สต์”
P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, G. Mahler, S. Barber “ทริสตันและไอโซลเด”
ห่างกัน. "เวลา"
ส.รัชมานินอฟ. “วาซิลิซ่า”
พี. ไชคอฟสกี. "เจ้าหญิงนิทรา"
เอ็ม. ราเวล. "โบเลโร"
อ.โบโรดิน. “การเต้นรำ Polovtsian”
ไอ. บาค. “ชาคอนน์”
บี. ปาฟโลฟสกี้ "สโนว์ไวท์"
พี. ไชคอฟสกี. “แมนเฟรด”

แอนนา อเล็กซิดเซ่

อัศวินแห่งภาคี Diaghilev ระดับ II "เพื่อประโยชน์ของวัฒนธรรมรัสเซีย"

ในปี 1993 สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐทบิลิซิซึ่งตั้งชื่อตาม วี.เอ็ม.ชาบูเกียนี
ในชั้นเรียนของอาจารย์ผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย - N. Silvanovich
ในปี 1992 ได้รับ รางวัลพิเศษสำหรับการแสดงและประกาศนียบัตรในระดับนานาชาติ
การแข่งขันบัลเล่ต์ S. Diaghilev ในมอสโก
ในปี 1992 เข้าร่วมเทศกาลที่เมืองสเชชเซ็น (โปแลนด์)
ตั้งแต่ปี 1993 ทำงานที่ Moscow State Academic Children's ละครเพลงตั้งชื่อตาม N.I.Sats
ในฐานะนักบัลเล่ต์ชั้นนำ
ตั้งแต่ปี 1995 ถึงปี 2544 ทำงานที่โรงละคร Moscow City Ballet ภายใต้การดูแลของผู้มีเกียรติ
ศิลปะของยูเครน SSR V. Smirnova-Golovanova ในฐานะนักบัลเล่ต์ชั้นนำ
ในปี 2552 เป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐชูวัช
ตั้งแต่ปี 1997 ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และอาจารย์ของโรงละครมอสโก "Crown of Russian Ballet"
ในปี พ.ศ. 2547 สำเร็จการศึกษาจากคณะการศึกษาการละครของ Russian Academy of Theatre Arts
(GITIS) ในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Yu. Rybakov

REPERTOIRE: บทบาทนำในละคร: "Sleeping Beauty", "Cinderella", "The Nutcracker", "Don Quixote", "The Captain's Daughter", "The Little Prince", "Romeo and Juliet", "The Blue Bird" , “จูโนและอาวอส” .
ส่วนเดี่ยวในการแสดง: "Swan Lake", "Giselle", "Tarantella" (ออกแบบท่าเต้นโดย Balanchine), "Chopiniana"