Aivazovsky และชีวประวัติของศิลปิน Ivan Aivazovsky - ภาพวาดชีวประวัติความรักและสงคราม

ชีวประวัติของ Aivazovsky เช่นเดียวกับผู้สร้างอื่น ๆ เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่น่าสนใจ ผู้คนที่ไม่ธรรมดาที่ได้พบกัน เส้นทางชีวิตศิลปินและความศรัทธาในความสามารถของเขา
Ivan Konstantinovich เกิดเมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม (29), 1817 ใน Feodosia อีวานยังแสดงความสามารถด้านดนตรีและการวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก บทเรียนแรกเกี่ยวกับทักษะทางศิลปะมอบให้เขาโดย Ya.Kh.Kokh สถาปนิก Feodosian ที่มีชื่อเสียง

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน Aivazovsky เข้าโรงยิม Simferopol หลังจากสำเร็จการศึกษาภายใต้การอุปถัมภ์ของนายกเทศมนตรี Feodosia, AI Kaznacheev ศิลปินในอนาคตได้เข้าเรียนใน Imperial Academy of Arts ของเมืองหลวง

การศึกษาเพิ่มเติม

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2376 Aivazovsky มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเรียนกับอาจารย์เช่น M. Vorobyov, F. Tanner, A.I. เซาเออร์ไวด์. ภาพวาดของเขาที่เขียนขึ้นระหว่างการศึกษาได้รับรางวัล เหรียญเงิน. Aivazovsky เป็นนักเรียนที่มีพรสวรรค์มากจนได้รับการปล่อยตัวจาก Academy 2 ปีก่อนกำหนด สำหรับความคิดสร้างสรรค์อิสระ Ivan Konstantinovich ถูกส่งไปยังแหลมไครเมียบ้านเกิดของเขาก่อนจากนั้นเดินทางไปทำธุรกิจในต่างประเทศเป็นเวลา 6 ปี

ยุคไครเมีย-ยุโรป

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1838 Aivazovsky ออกจากแหลมไครเมีย ที่นั่นเขาสร้าง ทิวทัศน์ทะเลมีส่วนร่วมในการวาดภาพการต่อสู้ เขาอยู่ในไครเมียเป็นเวลา 2 ปี จากนั้นร่วมกับ V. Sternberg เพื่อนของเขาในชั้นเรียนภูมิทัศน์ศิลปินไปที่กรุงโรม ระหว่างทางพวกเขาไปฟลอเรนซ์และเวนิสที่ซึ่ง Aivazovsky ได้พบกับ N. Gogol

ทุกคนที่สนใจชีวประวัติของ Aivazovsky ควรรู้ว่าเขาได้รับสไตล์การวาดภาพทางตอนใต้ของอิตาลี ภาพวาดหลายภาพในยุคยุโรปได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงเช่น W. Turner ในปี 1844 Aivazovsky มาถึงรัสเซีย

การรับรู้ความสามารถ

พ.ศ. 2387 เป็นสถานที่สำคัญสำหรับศิลปิน เขากลายเป็นหัวหน้าจิตรกรของเสนาธิการทหารเรือหลักของรัสเซีย หลังจาก 3 ปีเขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts of St. Petersburg สำหรับเด็กที่สนใจในชีวิตของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าผลงานหลักของเขาคือภาพวาด "The Ninth Wave" และ "The Black Sea"

แต่งานของเขาไม่ได้จำกัดอยู่แค่การต่อสู้และทิวทัศน์ทะเลเท่านั้น เขาสร้างภูมิทัศน์ของไครเมียและยูเครนหลายชุดโดยวาดภาพผืนผ้าใบประวัติศาสตร์หลายผืน โดยรวมแล้ว Aivazovsky วาดภาพมากกว่า 6,000 ภาพในช่วงชีวิตของเขา

ในปีพ. ศ. 2407 ศิลปินได้กลายเป็นขุนนางที่สืบทอดมา เขายังได้รับตำแหน่งองคมนตรีตัวจริงอีกด้วย ตำแหน่งนี้สอดคล้องกับพลเรือเอก

ครอบครัวของศิลปิน

ชีวิตส่วนตัวของ Aivazovsky นั้นไม่ร่ำรวย เขาแต่งงานสองครั้ง การแต่งงานครั้งแรกสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2391 เกรฟส์ ลูกสาวสี่คนเกิดจากการแต่งงานครั้งนี้ สหภาพไม่มีความสุขและหลังจาก 12 ปีทั้งคู่ก็เลิกกัน สาเหตุหลักของการเลิกราคือ Grevs ซึ่งแตกต่างจากสามีของเธอพยายามที่จะมีชีวิตอยู่ ชีวิตทางสังคมในเมืองหลวง

ภรรยาคนที่สองของ Aivazovsky คือ A.N. Sarkisova-Burzanyan เธออายุน้อยกว่า Aivazovsky 40 ปีและรอดชีวิตมาได้ 44 ปี

ความตาย

Aivazovsky เสียชีวิตทันทีในตอนกลางคืนจากอาการเลือดออกในสมองเมื่อวันที่ 19 เมษายน (2 พฤษภาคม) 1900 ใน Feodosia บนขาตั้ง ภาพวาด "การระเบิดของเรือ" ซึ่งจิตรกรทางทะเลทำงานเมื่อวันก่อนยังไม่เสร็จ เขาถูกฝังอยู่ในโบสถ์ Surb Sarkis ของอาร์เมเนีย

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Arm. rl Հովհաննես ƒյվազյան, Hovhannes Ayvazyan; 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2360, Feodosia - 19 เมษายน พ.ศ. 2443, อ้างแล้ว) - จิตรกรทางทะเลชาวรัสเซีย, จิตรกรต่อสู้, นักสะสม, ผู้ใจบุญ จิตรกรของเสนาธิการทหารเรือหลัก นักวิชาการและสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Imperial Academy of Arts สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Academies of Arts ในอัมสเตอร์ดัม โรม ปารีส ฟลอเรนซ์ และสตุตการ์ต

ศิลปินที่โดดเด่นที่สุด ต้นกำเนิดของอาร์เมเนียศตวรรษที่สิบเก้า
พี่ชายของนักประวัติศาสตร์ชาวอาร์เมเนียและอาร์คบิชอปแห่งโบสถ์เผยแพร่ศาสนาอาร์เมเนีย Gabriel Aivazovsky

Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky เกิดในครอบครัวพ่อค้าชาวอาร์เมเนีย Gevork (Konstantin) และ Hripsime Ayvazyan เมื่อวันที่ 17 (29) กรกฎาคม พ.ศ. 2360 นักบวชแห่งโบสถ์อาร์เมเนียในเมือง Feodosia ได้บันทึกว่า Konstantin (Gevorg) Aivazovsky และ Hripsime ภรรยาของเขาเกิด "Hovhannes ลูกชายของ Gevork Ayvazyan" บรรพบุรุษของ Aivazovsky มาจากชาวอาร์เมเนียซึ่งย้ายไปยังกาลิเซียจากอาร์เมเนียตะวันตกในศตวรรษที่ 18 ปู่ของศิลปินชื่อ Grigor Ayvazyan และย่าของเขาคือ Ashkhen เป็นที่ทราบกันดีว่าญาติของเขาเป็นเจ้าของที่ดินขนาดใหญ่ในภูมิภาค Lvov แต่ไม่มีเอกสารใดที่อธิบายที่มาของ Aivazovsky ได้แม่นยำกว่านี้ Konstantin พ่อของเขา (Gevorg) และหลังจากย้ายไป Feodosia เขียนนามสกุลในลักษณะภาษาโปแลนด์: "Gayvazovsky" (นามสกุลเป็นรูปแบบ Polonized ของนามสกุลอาร์เมเนีย Ayvazyan) Aivazovsky พูดถึงพ่อของเขาในอัตชีวประวัติของเขาว่าเนื่องจากการทะเลาะกับพี่น้องในวัยเด็กเขาจึงย้ายจากกาลิเซียไปยังอาณาเขตของ Danubian (มอลเดเวีย, Wallachia) ซึ่งเขาค้าขายและจากที่นั่นไปยัง Feodosia

สิ่งพิมพ์ตลอดชีวิตบางฉบับที่อุทิศให้กับ Aivazovsky ถ่ายทอดจากคำพูดของเขาซึ่งเป็นประเพณีของครอบครัวที่มีชาวเติร์กอยู่ท่ามกลางบรรพบุรุษของเขา ตามสิ่งพิมพ์เหล่านี้พ่อผู้ล่วงลับของศิลปินบอกเขาว่าปู่ทวดของศิลปิน (อ้างอิงจาก Bludova ในสายผู้หญิง) เป็นลูกชายของผู้นำทางทหารของตุรกีและในวัยเด็กระหว่างการจับกุม Azov โดยกองทหารรัสเซีย ( พ.ศ. 2239) ได้รับการช่วยเหลือจากความตายโดยชาวอาร์เมเนียผู้ซึ่งรับบัพติศมาและรับเลี้ยงบุตรบุญธรรม (ตัวเลือก - ทหาร)
หลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน (ในปี 2444) นักเขียนชีวประวัติของเขา N. N. Kuzmin เล่าเรื่องเดียวกันในหนังสือของเขา แต่เกี่ยวกับพ่อของศิลปินโดยอ้างถึงเอกสารที่ไม่มีชื่อในเอกสารสำคัญของ Aivazovsky; อย่างไรก็ตามไม่มีหลักฐานสำหรับความจริงของตำนานนี้

พ่อของศิลปิน Konstantin Grigoryevich Aivazovsky (2314-2384) หลังจากย้ายไปที่ Feodosia แต่งงานกับ Hripsima หญิงชาวอาร์เมเนีย (2327-2403) และจากการแต่งงานครั้งนี้ลูกสาวสามคนและลูกชายสองคนเกิด - Hovhannes (Ivan) และ Sargis (ต่อมา ในทางสงฆ์ - กาเบรียล). ในขั้นต้นธุรกิจของ Aivazovsky ประสบความสำเร็จ แต่ในช่วงที่เกิดโรคระบาดในปี พ.ศ. 2355 เขาล้มละลาย

Ivan Aivazovsky ตั้งแต่วัยเด็กค้นพบศิลปะและ ความสามารถทางดนตรี; โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาสอนตัวเองให้เล่นไวโอลิน สถาปนิก Theodosian Yakov Khristianovich Kokh ซึ่งเป็นคนแรกที่ให้ความสนใจกับความสามารถทางศิลปะของเด็กชายได้ให้บทเรียนแรกเกี่ยวกับงานฝีมือแก่เขา Yakov Khristianovich ยังช่วย Aivazovsky รุ่นเยาว์ในทุกวิถีทางโดยให้ดินสอกระดาษและสีแก่เขาเป็นระยะ นอกจากนี้เขายังแนะนำให้ให้ความสนใจกับความสามารถพิเศษของนายกเทศมนตรี Feodosia Alexander Ivanovich Kaznacheev หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนประจำเขต Feodosia Aivazovsky ได้เข้าเรียนในโรงยิม Simferopol ด้วยความช่วยเหลือของ Kaznacheev ซึ่งในเวลานั้นเป็นผู้ชื่นชมความสามารถของศิลปินในอนาคต จากนั้น Aivazovsky ก็เข้ารับการรักษาที่ Imperial Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยค่าใช้จ่ายสาธารณะ

Aivazovsky มาถึงปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 28 สิงหาคม พ.ศ. 2376 ในขั้นต้นเขาเรียนในชั้นเรียนภูมิทัศน์กับ Maxim Vorobyov ในปีพ. ศ. 2378 สำหรับภูมิทัศน์ "ทิวทัศน์ของชายทะเลในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" และ "การศึกษาทางอากาศเหนือทะเล" เขาได้รับเหรียญเงินและได้รับมอบหมายให้เป็นผู้ช่วยของ Philip Tanner จิตรกรทางทะเลชื่อดังชาวฝรั่งเศส Aivazovsky เรียนกับ Tanner แม้ว่าจะถูกห้ามไม่ให้ทำงานอย่างอิสระ แต่ก็ยังคงวาดภาพทิวทัศน์และนำเสนอภาพวาดห้าภาพในนิทรรศการฤดูใบไม้ร่วงของ Academy of Arts ในปี 1836 ผลงานของ Aivazovsky ได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์ แทนเนอร์บ่นเกี่ยวกับ Aivazovsky ถึง Nicholas I และตามคำสั่งของซาร์ ภาพวาดทั้งหมดของ Aivazovsky ถูกนำออกจากนิทรรศการ ศิลปินได้รับการให้อภัยเพียงหกเดือนต่อมาและมอบหมายให้ศาสตราจารย์ Alexander Ivanovich Sauerweid เรียนการวาดภาพการทหารเรือในชั้นเรียนการวาดภาพการรบ หลังจากเรียนในชั้นเรียนของ Sauerweid เพียงไม่กี่เดือน ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2380 Aivazovsky ได้รับเหรียญทองใหญ่สำหรับภาพวาด Calm ในมุมมองของ ความสำเร็จพิเศษ Aivazovsky ในคำสอนมีการตัดสินใจที่ผิดปกติสำหรับสถาบันการศึกษา - เพื่อปล่อย Aivazovsky ออกจากสถาบันการศึกษาก่อนกำหนดสองปีและส่งเขาไปที่แหลมไครเมียในช่วงสองปีนี้เพื่อ งานอิสระและหลังจากนั้น - เดินทางไปทำธุรกิจในต่างประเทศเป็นเวลาหกปี

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้สัญญาอนุญาต CC-BY-SA ข้อความทั้งหมดของบทความที่นี่ →

Aivazovsky Ivan Konstantinovich ตอนที่ 1 (พ.ศ. 2360 - 2443)

ใน. Kramskoy แย้งว่า Aivazovsky "เป็นดาวเด่นอันดับต้น ๆ ไม่ว่าในกรณีใด ๆ ไม่ใช่แค่กับเราเท่านั้น แต่ในประวัติศาสตร์ศิลปะโดยทั่วไป"
PM Tretyakov ต้องการซื้อภาพวาดสำหรับแกลเลอรี่ของเขาเขียนถึงศิลปิน: "... ขอน้ำวิเศษของคุณให้ฉันเพื่อที่มันจะถ่ายทอดความสามารถที่หาที่เปรียบมิได้ของคุณได้อย่างสมบูรณ์แบบ"
ในการวาดภาพ Aivazovsky เป็นกวีเหนือสิ่งอื่นใด ศิลปินพูดเกี่ยวกับตัวเขาเอง:“ พล็อตของภาพถูกสร้างขึ้นในความทรงจำของฉันเช่นพล็อตของกวีโดยกวีโดยร่างภาพบนกระดาษฉันไปทำงานและอย่าทิ้งผืนผ้าใบจนกว่าฉันจะ แสดงออกด้วยแปรงของฉัน”
สำหรับฉัน อายุยืนเขาเขียนผลงานมากถึง 6,000 ชิ้น สิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขาเข้าสู่คลังวัฒนธรรมโลก ภาพวาดของเขาอยู่ในแกลเลอรี่หลายแห่งทั่วโลก

ภาพเหมือนของศิลปิน Ivan Konstantinovich Aivazovsky
1841
สีน้ำมันบนผ้าใบ 72 x 54.2

มอสโก

Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky เกิดเมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม (30), 1817 ใน Feodosia บรรพบุรุษของ Aivazovsky ในศตวรรษที่ 18 ย้ายจากอาร์เมเนียตะวันตก (ตุรกี) ไปทางใต้ของโปแลนด์ ใน ต้น XIXพ่อค้าแห่งศตวรรษที่ Konstantin (Gevorg) Gayvazovsky ย้ายจากโปแลนด์ไปยัง Feodosia หลังจากโรคระบาดที่เกิดขึ้นกับ Feodosia ในปี 1812 ครอบครัว Gaivazovsky ก็มีช่วงเวลาที่ยากลำบาก ภรรยาของ Konstantin Hripsime ซึ่งเป็นช่างปักผ้าฝีมือดีได้ช่วยสนับสนุนครอบครัวนี้ ซึ่งมีลูกสาวสองคนและลูกชายสามคน

Aivazovsky ได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาที่โรงเรียนประจำตำบลอาร์เมเนียจากนั้นจบการศึกษาจากโรงยิม Simferopol ซึ่ง Koch สถาปนิกเมืองช่วยเขาแต่งตั้ง ในปี 1833 ด้วยความช่วยเหลือของนายกเทศมนตรี Feodosia A. Kaznacheev Aivazovsky ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและตามภาพวาดของเด็ก ๆ ที่นำเสนอเขาได้ลงทะเบียนใน Academy of Arts ในชั้นเรียนภูมิทัศน์ของศาสตราจารย์ M. N. Vorobyov จากนั้นเขาเรียนในชั้นเรียนการต่อสู้กับ A. Sauerweid และไม่ได้เรียน เป็นเวลานานจากจิตรกรทางทะเล F. Tanner ที่ได้รับเชิญจากฝรั่งเศส

ในปี พ.ศ. 2378 เขาได้รับรางวัลเหรียญเงินประเภทที่สองสำหรับ "Study of Air over the Sea" ในปี พ.ศ. 2380 สำหรับภาพทิวทัศน์ทะเลสามครั้งและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภาพวาด "ความสงบ" เขาได้รับรางวัลเหรียญทองที่หนึ่งและหลักสูตรการศึกษาลดลงสองปีโดยมีเงื่อนไขว่าในช่วงเวลานี้เขาวาดภาพทิวทัศน์ของเมืองในไครเมียหลายแห่ง อันเป็นผลมาจากการเดินทางไปยังแหลมไครเมีย, ทิวทัศน์ของยัลตา, ฟีโอโดเซีย, เซวาสโทพอล, เคิร์ชและภาพวาด "Moonlight Night in Gurzuf" (1839), "Storm", "Seashore" (1840)

Aivazovsky I.K. คืนเดือนหงายในไครเมีย กูร์ซูฟ.
1839
ซูมี พิพิธภัณฑ์ศิลปะ

"ชายฝั่ง"
1840
ผ้าใบ,น้ำมัน. 42.8 x 61.5 ซม
หอศิลป์ State Tretyakov

กังหันลมริมทะเล»
1837
สีน้ำมันบนผ้าใบ 67 x 96

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชายทะเลในตอนกลางคืน
1837
47 x 66 ซม
ผ้าใบ,น้ำมัน
ยวนใจ น. ความสมจริง
รัสเซีย
ธีโอโดเซียส หอศิลป์ฟีโอโดเซีย ไอ.เค.

เคิร์ช
1839

ในปี 1839 Aivazovsky เข้าร่วมในฐานะศิลปินในการรณรงค์ทางเรือไปยังชายฝั่งของเทือกเขาคอเคซัส บนเรือเขาได้พบกับ M. P. Lazarev, V. A. Kornilov, P. S. Nakhimov, V. N. Istomin และได้รับโอกาสศึกษาการออกแบบเรือรบ สร้างผืนผ้าใบการรบครั้งแรก - "ยกพลขึ้นบกที่ Subashi"

“ลงจอด N.N. เรฟสกี้ที่ซูบาชิ"
1839
ผ้าใบ,น้ำมัน. 66 x 97 ซม
พิพิธภัณฑ์ศิลปะซามารา
ที่นั่นเขายังได้พบกับ Decembrists ที่ปลดประจำการแล้ว M. M. Naryshkin, A. I. Odoevsky, N. N. Lorer ซึ่งมีส่วนร่วมในคดีภายใต้ Subashi ผลงานของศิลปินในไครเมียประสบความสำเร็จในการจัดแสดงนิทรรศการที่ Academy of Arts และเพื่อเป็นกำลังใจ I.K. Aivazovsky ได้รับการเดินทางไปทำธุรกิจที่อิตาลี

"ยุทธนาวีนาวาริโน (2 ตุลาคม พ.ศ. 2370)"
1846
สีน้ำมันบนผ้าใบ 222 x 234

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

"การต่อสู้ทางเรือที่ Vyborg เมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2333"
1846
ผ้าใบ,น้ำมัน. 222 x 335 ซม
โรงเรียนวิศวกรรมทหารเรือระดับสูงตั้งชื่อตาม F.E. Dzerzhinsky

"ยุทธนาวีที่ Revel (9 พฤษภาคม 1790)"
1846
สีน้ำมันบนผ้าใบ 222 x 335
โรงเรียนนายเรือพวกเขา. F. E. Dzerzhinsky
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
รัสเซีย

ในปี 1840 Aivazovsky ไปอิตาลี ที่นั่นเขาได้พบกับวรรณกรรมรัสเซียศิลปะวิทยาศาสตร์ - Gogol, Alexander Ivanov, Botkin, Panaev ในเวลาเดียวกัน ในปี 1841 ศิลปินได้เปลี่ยนชื่อ Gaivazovsky เป็น Aivazovsky

ถ้ำ Azure เนเปิลส์
1841
74 x 100 ซม
ผ้าใบ,น้ำมัน
ยวนใจ น. ความสมจริง
รัสเซีย
โดเนตสค์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะโดเนตสค์,

ทิวทัศน์ของทะเลสาบเวนิส
1841 76x118

กิจกรรมของศิลปินในกรุงโรมเริ่มต้นด้วยการศึกษาและคัดลอกผลงานของปรมาจารย์ในอดีต เขาทำงานมากมายเกี่ยวกับการศึกษาธรรมชาติ ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา Aivazovsky กล่าวว่า: "ฉันเหมือนผึ้งเก็บน้ำผึ้งจากสวนดอกไม้" ตลอดชีวิตของเขา เขากลับไปยังภูมิประเทศของอิตาลี การอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนของมนุษย์และท้องทะเลในประเทศนี้ถูกตราตรึงในความทรงจำของเขาในฐานะต้นแบบแห่งความงาม Aivazovsky สร้างภาพวาดขนาดใหญ่ประมาณห้าสิบภาพในอิตาลี ความสำเร็จของศิลปินนำมาซึ่งทิวทัศน์ทะเลแสนโรแมนติก "พายุ", "ความโกลาหล", "อ่าวเนเปิลส์ในคืนเดือนหงาย" (พ.ศ. 2382) และอื่น ๆ ภาพวาด "ความโกลาหล" ของเขาถูกซื้อโดย พิพิธภัณฑ์วาติกัน. Pope Gregory XVI มอบรางวัลเหรียญทองให้กับศิลปิน ความสามารถของศิลปินได้รับการยอมรับจากผู้ที่ชื่นชอบศิลปะและเพื่อนร่วมงาน A. Ivanov กล่าวถึงความสามารถของ Aivazovsky ในการวาดภาพทะเล ช่างแกะสลัก F. Jordan อ้างว่า Aivazovsky เป็นผู้บุกเบิกประเภทการวาดภาพทางทะเลในกรุงโรม

"ความวุ่นวาย. การสร้างโลก"
1841
สีน้ำมันบนผ้าใบ 106 x 75
พิพิธภัณฑ์ชุมนุม Mekhitarist อาร์เมเนีย
เวนิส. เกาะเซนต์ ลาซารัส

"อ่าวเนเปิลส์"
1841
สีน้ำมันบนผ้าใบ 73 x 108

มุมมองของคอนสแตนติโนเปิลในตอนกลางคืน
พ.ศ. 2389 120x189.5

"มุมมองของคอนสแตนติโนเปิลด้วยแสงจันทร์"
1846
สีน้ำมันบนผ้าใบ 124 x 192
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
รัสเซีย

1850
สีน้ำมันบนผ้าใบ 121 x 190

ฟีโอโดเซีย

"อ่าวเนเปิลส์ใน คืนเดือนหงาย»
1892
สีน้ำมันบนผ้าใบ 45 x 73
คอลเลกชันของ A. Shahinyan
นิวยอร์ก

ในปี 1843 การเดินทางของศิลปินเริ่มต้นด้วยการจัดนิทรรศการภาพวาดทั่วยุโรป “โรม, เนเปิลส์, เวนิส, ปารีส, ลอนดอน, อัมสเตอร์ดัมให้เกียรติฉันด้วยการให้กำลังใจที่ประจบสอพลอที่สุด” Aivazovsky เล่า หนึ่งในนั้นคือตำแหน่งนักวิชาการที่ได้รับรางวัลจาก Amsterdam Academy of Fine Arts ในฐานะตัวแทนเพียงคนเดียวของศิลปะรัสเซียเขาเข้าร่วม นิทรรศการระดับนานาชาติจัดในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ สิบปีต่อมา เขาเป็นคนแรก ศิลปินต่างประเทศกลายเป็นอัศวินแห่งกองทัพเกียรติยศ

"ซากเรืออัปปาง"
1843
สีน้ำมันบนผ้าใบ 116 x 189
หอศิลป์ฟีโอโดเซีย I. K. Aivazovsky
ฟีโอโดเซีย
รัสเซีย

ในปี 1844 ก่อนกำหนดสองปี Aivazovsky กลับไปรัสเซีย เมื่อเขากลับมายังบ้านเกิดของเขา สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ยกย่องเขาด้วยตำแหน่งนักวิชาการ กรมทหารเรือได้ทูลเกล้าฯ ชื่อกิตติมศักดิ์ศิลปินของเสนาธิการทหารเรือหลักที่มีสิทธิ์สวมเครื่องแบบทหารเรือและสั่งให้ "คำสั่งที่กว้างขวางและซับซ้อน" - ให้ทาสีท่าเรือทหารรัสเซียทั้งหมดในทะเลบอลติก ในช่วงฤดูหนาวปี ค.ศ. 1844-1845 Aivazovsky ปฏิบัติตามคำสั่งของรัฐบาลและสร้างท่าจอดเรือที่สวยงามหลายแห่ง

"ฝูงบินรัสเซียบนถนนเซวาสโทพอล"
1846
ผ้าใบ,น้ำมัน. 121 x 191 ซม
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

ในปี 1845 ร่วมกับคณะสำรวจของ F.P. Litke Aivazovsky ได้ไปเยือนชายฝั่งของตุรกีและเอเชียไมเนอร์ ในระหว่างการเดินทางครั้งนี้ เขาได้วาดภาพด้วยดินสอจำนวนมาก ซึ่งใช้เป็นวัตถุดิบในการสร้างภาพวาดมาหลายปี ซึ่งเขามักจะวาดในสตูดิโอเสมอ เมื่อกลับจากการเดินทาง Aivazovsky ออกเดินทางไป Feodosia “ความรู้สึกหรือนิสัยนี้เป็นธรรมชาติที่สองของฉัน ฉันเต็มใจใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ศิลปินเขียน - แต่มันจะพัดเล็กน้อยในฤดูใบไม้ผลิฉันถูกโจมตีด้วยอาการคิดถึงบ้าน - ฉันถูกดึงดูดไปที่แหลมไครเมียไปยังทะเลดำ

มุมมองของฟีโอโดเซีย
1845
70 x 96 ซม
ผ้าใบ,น้ำมัน
ยวนใจ น. ความสมจริง
รัสเซีย
เยเรวาน หอศิลป์แห่งรัฐอาร์เมเนีย

ธีโอโดเซียส พระอาทิตย์ขึ้น
1852 60x90

ใน Feodosia ศิลปินสร้างบ้านสตูดิโอบนชายทะเลและตั้งรกรากที่นี่ในที่สุด ในฤดูหนาว เขามักจะไปเยี่ยมชมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเมืองอื่น ๆ ของรัสเซียพร้อมนิทรรศการ บางครั้งเขาก็เดินทางไปต่างประเทศ ในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขา Aivazovsky เดินทางหลายครั้ง: เขาไปเยือนอิตาลี, ปารีสและเมืองอื่น ๆ ในยุโรปหลายครั้ง, ทำงานในคอเคซัส, ล่องเรือไปยังชายฝั่งของเอเชียไมเนอร์, อยู่ในอียิปต์, และในบั้นปลายชีวิตของเขา, ใน 2441 เขาเดินทางไปอเมริกา ระหว่างการเดินทางในทะเล เขาเพิ่มพูนการสังเกตและภาพวาดที่สะสมอยู่ในแฟ้มของเขา ศิลปินพูดถึงวิธีการสร้างสรรค์ของเขาว่า “คนที่ไม่มีพรสวรรค์ในความทรงจำที่รักษาความประทับใจของสัตว์ป่าสามารถเป็นนักลอกเลียนแบบที่ยอดเยี่ยม เป็นอุปกรณ์ถ่ายภาพที่มีชีวิต แต่ไม่มีวันเป็นศิลปินที่แท้จริงได้ การเคลื่อนไหวขององค์ประกอบที่มีชีวิตเป็นสิ่งที่เข้าใจยากสำหรับพู่กัน: การเขียนสายฟ้า ลมกระโชก คลื่นกระเซ็นเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงจากธรรมชาติ พล็อตของภาพเกิดขึ้นในความทรงจำของฉันเช่นพล็อตของบทกวีในกวี ... "

การประชุมของชาวประมงบนชายฝั่งของอ่าวเนเปิลส์ 2385 58x85
"นัดพบชาวประมง"
ผ้าใบ,น้ำมัน. 58 x 85 ซม
หอศิลป์ State Tretyakov

"Gondelier ในทะเลตอนกลางคืน"
1843
สีน้ำมันบนผ้าใบ 73 x 112
พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถาน
คาซาน
รัสเซีย

"เวเนเชี่ยนลากูน. มุมมองของเกาะ San Giorgio»
1844
ไม้,น้ำมัน. 22.5 x 34.5 ซม
หอศิลป์ State Tretyakov

โรงสีที่ชายทะเล 2394 50x57

"พระอาทิตย์ขึ้นใน Feodosia"
1855
สีน้ำมันบนผ้าใบ 82 x 117

เยเรวาน

"อาราม Georgievsky แหลมฟิโอเลนต์»
1846
สีน้ำมันบนผ้าใบ 122.5 x 192.5
หอศิลป์ฟีโอโดเซีย I. K. Aivazovsky
ฟีโอโดเซีย

มุมมองของ Odessa ในคืนเดือนหงาย
1846
122 x 190 ซม
ผ้าใบ,น้ำมัน
ยวนใจ น. ความสมจริง
รัสเซีย

"มุมมองของโอเดสซาจากทะเล"
1865
สีน้ำมันบนผ้าใบ 45 x 58
หอศิลป์แห่งรัฐอาร์เมเนีย
เยเรวาน

ภาพวาดของ Aivazovsky ในวัยสี่สิบและห้าสิบนั้นได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเพณีโรแมนติกของ K. P. Bryullov ซึ่งส่งผลต่อทักษะการวาดภาพของศิลปิน เช่นเดียวกับ Bryullov เขาพยายามสร้างผืนผ้าใบที่มีสีสันสวยงาม สิ่งนี้สะท้อนได้ชัดเจนมากใน ฉากต่อสู้"Chesme Battle" เขียนโดยเขาในปี 1848 อุทิศให้กับการรบทางเรือที่โดดเด่น การต่อสู้เป็นภาพในเวลากลางคืน ในส่วนลึกของอ่าวสามารถมองเห็นเรือที่กำลังลุกไหม้ของกองเรือตุรกีซึ่งเป็นหนึ่งในนั้นในขณะที่เกิดการระเบิด ซากเรือที่ถูกห่อหุ้มด้วยไฟและควัน ซึ่งกลายเป็นไฟลุกโชนลอยขึ้นไปในอากาศ บน เบื้องหน้าเรือธงของกองเรือรัสเซียลอยขึ้นในเงามืด ซึ่งทำความเคารพ มีเรือลำหนึ่งเข้าใกล้พร้อมกับทีมของร้อยโทอิลยิน ผู้ซึ่งระเบิดไฟร์วอลล์ของเขาท่ามกลางกองเรือตุรกี ในน้ำ คุณสามารถมองเห็นซากเรือตุรกีที่มีกลุ่มกะลาสีร้องขอความช่วยเหลือและรายละเอียดอื่นๆ

"ศึก Chesme 25-26 มิถุนายน 1770"
1848
สีน้ำมันบนผ้าใบ 220 x 188
หอศิลป์ฟีโอโดเซีย I. K. Aivazovsky
ฟีโอโดเซีย

ทบทวนกองเรือทะเลดำในปี พ.ศ. 2392
พ.ศ. 2429 131x249

"เรือสำเภาเมอร์คิวรีถูกโจมตีโดยเรือตุรกีสองลำ"
1892
ผ้าใบ,น้ำมัน

"เรือสำเภา" Mercury "หลังจากเอาชนะเรือตุรกีสองลำพบกับกองเรือรัสเซีย"
1848
สีน้ำมันบนผ้าใบ 123 x 190
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

"พายุในทะเลตอนกลางคืน"
1849
สีน้ำมันบนผ้าใบ 89 x 106
พิพิธภัณฑ์วังและสวนสาธารณะของ Petrodvorets
Peterhof ภูมิภาคเลนินกราด

การมีส่วนร่วมของ Aivazovsky ในการวาดภาพการต่อสู้มีความสำคัญ เขาจับภาพตอนของการป้องกันเซวาสโทพอลโดยอ้างถึงการกระทำที่กล้าหาญของกองทัพเรือรัสเซียซ้ำแล้วซ้ำอีก: "ชัยชนะของกองทหารของเราบนบกหรือในทะเล" ศิลปินเขียนว่า "ทำให้ฉันพอใจในฐานะชาวรัสเซียและให้แนวคิด ศิลปินสามารถพรรณนาบนผืนผ้าใบได้อย่างไร...”

"พายุ"
1850
สีน้ำมันบนผ้าใบ 82 x 117
หอศิลป์แห่งรัฐอาร์เมเนีย
เยเรวาน

Aivazovsky เป็นคนสุดท้ายและมากที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่น ทิศทางที่โรแมนติกในภาพวาดรัสเซีย ผลงานโรแมนติกที่ดีที่สุดของเขาในช่วงครึ่งหลังของปี 1940 และ 1950 ได้แก่ "Storm on the Black Sea" (1845), "Georgievsky Monastery" (1846), "Entrance to the Sevastopol Bay" (1851)

ทางเข้าสู่อ่าวเซวาสโทพอล พ.ศ. 2395

มุมมองของคอนสแตนติโนเปิลด้วยแสงจันทร์
1846
124 x 192 ซม
ผ้าใบ,น้ำมัน
ยวนใจ น. ความสมจริง
รัสเซีย
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

มุมมองของ Leander Tower ในคอนสแตนติโนเปิล
1848
ผ้าใบ,น้ำมัน
58 x 45.3
Tretyakov แกลเลอรี่

I.K. Aivazovsky จิตรกรทางทะเลที่ใหญ่ที่สุดในภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เดินทางบ่อยและมักจะรวมอยู่ในภาพทิวทัศน์ทะเลที่มีชื่อเสียงของเขา โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม. หอคอย Leandrov (หญิงสาว) ที่ปรากฎในภาพวาดนี้สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 12 บนก้อนหินขนาดเล็กตรงทางเข้าช่องแคบของท่าเรืออิสตันบูล และทำหน้าที่เป็นประภาคารและจุดจอดเรือมาช้านาน ปัจจุบันยังคงใช้เป็นประภาคาร หอคอยตั้งตระหง่านตัดกับพื้นหลังของท้องฟ้าสีทอง แสงของดวงอาทิตย์ที่กำลังตกกระทบพื้นผิวน้ำทะเลด้วยโทนสีมุก และเงาของอาคารต่างๆ ในเมืองโบราณปรากฏขึ้นในระยะไกล แสงแดดอ่อนๆ ทำให้ภูมิทัศน์ที่สร้างสรรค์โดยศิลปินดูโรแมนติก

"คืนแสงจันทร์"
1849
สีน้ำมันบนผ้าใบ 123 x 192
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

พระอาทิตย์ตกที่ทะเล
1856
121.5x188

“ค่ำคืนในแหลมไครเมีย วิวอยุธยา»
1859
สีน้ำมันบนผ้าใบ 63 x 83
พิพิธภัณฑ์ศิลปะโอเดสซา
โอเดสซา

พายุ
1857
100x49

ยุคที่ห้าสิบเกี่ยวข้องกับสงครามไครเมียในปี พ.ศ. 2396-2399 ทันทีที่ข่าวลือเกี่ยวกับการต่อสู้ของ Sinop ถึง Aivazovsky เขาก็ไปที่ Sevastopol ทันทีถามผู้เข้าร่วมในการต่อสู้เกี่ยวกับสถานการณ์ทั้งหมดของคดี ในไม่ช้าภาพวาดสองภาพโดย Aivazovsky ก็จัดแสดงใน Sevastopol ซึ่งแสดงถึงการต่อสู้ของ Sinop ในเวลากลางคืนและระหว่างวัน พลเรือเอก Nakhimov ชื่นชมผลงานของ Aivazovsky โดยเฉพาะการรบตอนกลางคืนกล่าวว่า: "ภาพทำได้ดีมาก"

"การต่อสู้ Sinop (รุ่นกลางวัน)"
1853
ผ้าใบ,น้ำมัน

"การต่อสู้ Sinop เมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2396 (คืนหลังการสู้รบ)"
1853
ผ้าใบ,น้ำมัน. 220 x 331 ซม
พิพิธภัณฑ์ทหารเรือกลาง

การจับกุมการขนส่งทางทหารของตุรกีเมสซีนาในทะเลดำโดยเรือกลไฟรอสซิยาเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2420

การต่อสู้ของเรือกลไฟ "Vesta" กับเรือรบตุรกี "Fekhti-Bulend" ในทะเลดำเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2420

ในผลงานของ Aivazovsky เราสามารถพบภาพวาดในหัวข้อต่างๆ มากมาย เช่น ภาพธรรมชาติของยูเครน เขาชอบสเตปป์ยูเครนที่ไร้ขอบเขตและพรรณนาถึงแรงบันดาลใจในผลงานของเขา (“Chumatsky Convoy” (1868), “Ukrainian Landscape” (1868)) ในขณะที่เข้าใกล้ภูมิทัศน์ของปรมาจารย์แห่งสัจนิยมเชิงอุดมคติของรัสเซีย ความใกล้ชิดของ Aivazovsky กับ Gogol, Shevchenko, Sternberg มีบทบาทในเอกสารแนบนี้กับยูเครน

ชุมัคในวันหยุด
1885

คุ้มกันในบริภาษ

"ภูมิทัศน์ยูเครนกับชูมัคท่ามกลางแสงจันทร์"
1869
ผ้าใบ,น้ำมัน. 60 x 82 ซม
หอศิลป์ State Tretyakov

กังหันลมในสเตปป์ยูเครนตอนพระอาทิตย์ตก
2405 51x60

"ฝูงแกะในพายุ"
1861
สีน้ำมันบนผ้าใบ 76 x 125
คอลเลกชันของ A. Shahinyan
นิวยอร์ก

สภาพแวดล้อมของยัลตาในตอนกลางคืน
1866

บริเวณใกล้เคียงของยัลตา
1863
20.2x28

พายุในทะเลเหนือ
2408 269x195

พระอาทิตย์ตกที่ทะเล
1866

คืนเดือนหงายบนช่องแคบบอสฟอรัส
พ.ศ. 2437 49.7x75.8

หลังจากเกิดพายุ พระจันทร์ขึ้น
2437 41x58

"วิวทะเลจากภูเขายามพระอาทิตย์ตกดิน"
1864
สีน้ำมันบนผ้าใบ 122 x 170
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

"น้ำท่วมโลก"
1864
สีน้ำมันบนผ้าใบ 246.5 x 369
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

"การตายของปอมเปอี"
1889
สีน้ำมันบนผ้าใบ 128 x 218
รอสตอฟ พิพิธภัณฑ์ภูมิภาคศิลปกรรม
รอสตอฟ
ยังมีต่อ...

http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm

Ivan Aivazovsky เป็นอัจฉริยะ ภาพวาดของเขาเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง และไม่ได้มาจากด้านเทคนิคด้วยซ้ำ การแสดงความจริงอันน่าประหลาดใจของธรรมชาติอันละเอียดอ่อนของธาตุน้ำมาถึงเบื้องหน้าที่นี่ โดยธรรมชาติแล้วมีความปรารถนาที่จะเข้าใจธรรมชาติของอัจฉริยะของ Aivazovsky

อนุภาคแห่งโชคชะตาเป็นส่วนเสริมที่จำเป็นและแยกออกจากพรสวรรค์ของเขาไม่ได้ ในบทความนี้เราจะพยายามเปิดประตูสู่ โลกที่สวยงาม Ivan Konstantinovich Aivazovsky หนึ่งในจิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการวาดภาพระดับโลกนั้นต้องใช้ความสามารถที่ยอดเยี่ยม แต่จิตรกรนาวิกโยธินมักจะยืนหยัดอยู่เสมอ การถ่ายทอดสุนทรียภาพแห่ง "น้ำใหญ่" เป็นเรื่องยาก ความยากลำบากประการแรกคือมันอยู่บนผืนผ้าใบที่แสดงถึงทะเลซึ่งรู้สึกถึงความเท็จได้ชัดเจนที่สุด

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Ivan Konstantinovich Aivazovsky

ที่น่าสนใจที่สุดสำหรับคุณ!

ครอบครัวและบ้านเกิด

พ่อของอีวานเป็นคนเข้ากับคนง่าย กล้าได้กล้าเสียและมีความสามารถ เขาอาศัยอยู่ในกาลิเซียเป็นเวลานาน ต่อมาย้ายไป Wallachia (มอลโดวาในปัจจุบัน) บางทีเขาอาจเดินทางไปกับค่ายยิปซีเพราะคอนสแตนตินพูดยิปซี นอกจากเขาแล้ว คนที่อยากรู้อยากเห็นที่สุดคนนี้ยังพูดภาษาโปแลนด์ รัสเซีย ยูเครน ฮังการี และตุรกี

ในที่สุดโชคชะตาก็พาเขาไปที่ Feodosia ซึ่งเพิ่งได้รับสถานะท่าเรือฟรี เมืองซึ่งมีผู้อยู่อาศัย 350 คนจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ได้กลายเป็นศูนย์การค้าที่พลุกพล่านซึ่งมีประชากรหลายพันคน

จากทั่วภาคใต้ จักรวรรดิรัสเซียสินค้าถูกส่งไปยังท่าเรือ Feodosia และสินค้าจากกรีซที่มีแดดจ้าและอิตาลีที่สดใสก็กลับไป Konstantin Grigorievich ไม่รวย แต่กล้าได้กล้าเสียประสบความสำเร็จในการค้าขายและแต่งงานกับผู้หญิงชาวอาร์เมเนียชื่อ Hripsime หนึ่งปีต่อมา กาเบรียลลูกชายของพวกเขาเกิด Konstantin และ Hripsime มีความสุขและเริ่มคิดที่จะเปลี่ยนที่อยู่อาศัย - บ้านหลังเล็ก ๆ ที่สร้างขึ้นเมื่อมาถึงเมืองกลายเป็นคับแคบ

แต่ในไม่ช้ามันก็เริ่มขึ้น สงครามรักชาติ 1812 และหลังจากนั้นโรคระบาดก็มาถึงเมือง ในเวลาเดียวกัน Gregory ลูกชายอีกคนเกิดในครอบครัว กิจการของคอนสแตนตินลดลงอย่างรวดเร็วเขาล้มละลาย ความต้องการมีมากจนต้องขายสิ่งของมีค่าเกือบทั้งหมดออกจากบ้าน พ่อของครอบครัวรับเรื่องคดีความ ภรรยาที่รักของเขาช่วยเขามาก - Repsime เป็นนักเย็บปักถักร้อยที่มีทักษะและมักจะปักผ้าตลอดทั้งคืนเพื่อขายผลิตภัณฑ์ของเธอในภายหลังและเลี้ยงดูครอบครัวของเธอ

เมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2360 Hovhannes เกิดซึ่งกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกภายใต้ชื่อ Ivan Aivazovsky (เขาเปลี่ยนนามสกุลในปี พ.ศ. 2384 เท่านั้น แต่เราจะเรียก Ivan Konstantinovich ว่าตอนนี้เขากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Aivazovsky ). ไม่สามารถพูดได้ว่าวัยเด็กของเขาเป็นเหมือนเทพนิยาย ครอบครัวยากจนและเมื่ออายุได้ 10 ขวบ Hovhannes ไปทำงานที่ร้านกาแฟ ตอนนั้นพี่ชายไปเรียนที่เวนิส ส่วนคนกลางเพิ่งเรียนที่โรงเรียนประจำอำเภอ

แม้จะมีงาน แต่จิตวิญญาณของศิลปินในอนาคตก็เบ่งบานในเมืองทางตอนใต้ที่สวยงาม ไม่แปลกใจ! Theodosius แม้จะมีความพยายามทั้งหมดแห่งโชคชะตา แต่ก็ไม่อยากสูญเสียความสว่างของเธอไป อาร์เมเนีย, กรีก, เติร์ก, ตาตาร์, รัสเซีย, Ukrainians - การผสมผสานของประเพณี, ขนบธรรมเนียม, ภาษาสร้างฉากหลังที่มีสีสันสำหรับชีวิต Feodosian แต่เบื้องหน้าคือทะเลแน่นอน มันนำมาซึ่งรสชาติที่ไม่มีใครสามารถสร้างขึ้นมาใหม่ได้

โชคอันเหลือเชื่อของ Vanya Aivazovsky

อีวานเป็นเด็กที่มีความสามารถมาก - เขาเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินและเริ่มวาดตัวเอง ขาตั้งอันแรกของเขาคือผนังบ้านของบิดา แทนที่จะใช้ผ้าใบ เขาพอใจกับปูนปลาสเตอร์ และแปรงก็เข้ามาแทนที่ถ่านก้อนหนึ่ง เด็กชายที่น่าทึ่งถูกผู้มีอุปการคุณที่โดดเด่นสองคนสังเกตเห็นทันที ประการแรก Yakov Khristianovich Kokh สถาปนิก Theodosian ดึงความสนใจไปที่ภาพวาดของทักษะที่ผิดปกติ

นอกจากนี้เขายังให้บทเรียนแรกเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์แก่ Vanya ต่อมาเมื่อได้ยิน Aivazovsky เล่นไวโอลินแล้ว Alexander Ivanovich Kaznacheev นายกเทศมนตรีก็สนใจเขา เกิดขึ้น เรื่องตลก- เมื่อ Koch ตัดสินใจแนะนำ ศิลปินตัวน้อย Kaznacheev เขาคุ้นเคยกับเขาแล้ว ต้องขอบคุณการอุปถัมภ์ของ Alexander Ivanovich ในปี 1830 Vanya เข้ามา Simferopol Lyceum.

อีกสามปีข้างหน้าคือ เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของ Aivazovsky ในขณะที่เรียนที่ Lyceum เขาแตกต่างจากคนอื่นด้วยพรสวรรค์ในการวาดภาพที่เหนือจินตนาการ มันยากสำหรับเด็กชาย - ความปรารถนาสำหรับญาติของเขาและแน่นอนว่าทะเลได้รับผลกระทบ แต่เขาเก็บคนรู้จักเก่าไว้และสร้างใหม่ซึ่งมีประโยชน์ไม่น้อย ประการแรก Kaznacheev ถูกย้ายไปที่ Simferopol และต่อมา Ivan ก็กลายเป็นสมาชิกในบ้านของ Natalya Fedorovna Naryshkina เด็กชายได้รับอนุญาตให้ใช้หนังสือและงานแกะสลัก เขาทำงานอย่างต่อเนื่อง มองหาวิชาและเทคนิคใหม่ๆ ทักษะของอัจฉริยะเพิ่มขึ้นทุกวัน

ผู้อุปถัมภ์ผู้มีพรสวรรค์ของ Aivazovsky ตัดสินใจสมัครเข้าเรียนที่ St. Petersburg Academy of Arts ส่งเขาไปที่เมืองหลวง ภาพวาดที่ดีที่สุด. หลังจากตรวจสอบแล้ว Alexei Nikolayevich Olenin ประธาน Academy ได้เขียนจดหมายถึงเจ้าชาย Volkonsky รัฐมนตรีกระทรวงศาล:

“ Gaivazovsky รุ่นเยาว์ซึ่งตัดสินจากการวาดภาพของเขามีนิสัยที่ไม่ธรรมดาในการจัดองค์ประกอบ แต่ในขณะที่อยู่ในแหลมไครเมียเขาไม่สามารถเตรียมพร้อมสำหรับการวาดภาพและระบายสีที่นั่นได้ ไม่เพียง แต่จะถูกส่งไปยังดินแดนต่างประเทศและศึกษาที่นั่นโดยปราศจาก คำแนะนำ แต่ถึงกระนั้นก็ดี เพื่อเข้าสู่นักวิชาการเต็มเวลาของ Imperial Academy of Arts เนื่องจากบนพื้นฐานของ§ 2 ของภาคผนวกของข้อบังคับ ผู้ที่เข้าร่วมต้องมีอายุอย่างน้อย 14 ปี

เป็นการดีที่จะวาดอย่างน้อยจากต้นฉบับร่างมนุษย์เพื่อวาดคำสั่งของสถาปัตยกรรมและเพื่อให้มีข้อมูลเบื้องต้นในวิทยาศาสตร์เพื่อที่จะไม่กีดกันสิ่งนี้ หนุ่มน้อยโอกาสและวิธีการในการพัฒนาและปรับปรุงความสามารถตามธรรมชาติของเขาสำหรับงานศิลปะ ฉันถือว่าวิธีเดียวที่จะได้รับอนุญาตสูงสุดในการแต่งตั้งเขาให้อยู่ในสถาบันการศึกษาในฐานะผู้รับบำนาญของจักรพรรดิด้วยการผลิตเพื่อการบำรุงรักษาและ 600 r อื่น ๆ จากคณะรัฐมนตรีส่วนพระองค์เพื่อนำมาไว้ ณ ที่นี้ด้วยค่าใช้จ่ายส่วนรวม

ได้รับอนุญาตจาก Olenin เมื่อ Volkonsky แสดงภาพวาดต่อจักรพรรดินิโคลัสเป็นการส่วนตัว 22 กรกฎาคม สถาบันศิลปะปีเตอร์สเบิร์กรับนักเรียนใหม่ วัยเด็กสิ้นสุดลงแล้ว แต่ Aivazovsky ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยไม่ต้องกลัว - เขารู้สึกอย่างแท้จริงว่ามีอัจฉริยะทางศิลปะที่ประสบความสำเร็จรออยู่ข้างหน้า

เมืองใหญ่ - โอกาสที่ยิ่งใหญ่

ช่วงเวลาแห่งชีวิตของ Aivazovsky ในปีเตอร์สเบิร์กนั้นน่าสนใจด้วยเหตุผลหลายประการพร้อมกัน แน่นอนว่าการฝึกซ้อมที่อะคาเดมี่มีบทบาทสำคัญ พรสวรรค์ของอีวานเสริมด้วยบทเรียนทางวิชาการที่จำเป็นเช่นนี้ แต่ในบทความนี้ฉันอยากจะพูดถึงแวดวงสังคมของศิลปินหนุ่มก่อนอื่น อันที่จริง Aivazovsky โชคดีเสมอที่มีคนรู้จัก

Aivazovsky มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนสิงหาคม และแม้ว่าเขาจะเคยได้ยินมามากมายเกี่ยวกับความชื้นและความหนาวเย็นของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ก็ไม่รู้สึกอะไรในฤดูร้อน อีวานใช้เวลาทั้งวันไปกับการเดินเล่นรอบเมือง เห็นได้ชัดว่าจิตวิญญาณของศิลปินเติมเต็มความปรารถนาทางใต้ที่คุ้นเคยด้วยทิวทัศน์ที่สวยงามของเมืองบน Neva Aivazovsky ประทับใจเป็นพิเศษกับการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ไอแซคและอนุสาวรีย์ของปีเตอร์มหาราช รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดใหญ่ของจักรพรรดิองค์แรกของรัสเซียทำให้เกิดความชื่นชมอย่างแท้จริงจากศิลปิน ยังจะ! เปโตรเป็นหนี้การมีอยู่ของเมืองที่ยอดเยี่ยมแห่งนี้

ความสามารถที่น่าทึ่งและความคุ้นเคยกับ Kaznacheev ทำให้ Hovhannes เป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชน ยิ่งกว่านั้นผู้ชมกลุ่มนี้มีอิทธิพลมากและช่วยพรสวรรค์รุ่นเยาว์มากกว่าหนึ่งครั้ง Vorobyov ครูคนแรกของ Aivazovsky ที่ Academy รู้ทันทีว่าเขามีพรสวรรค์อะไร ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคนที่มีความคิดสร้างสรรค์เหล่านี้ถูกนำมารวมกันด้วยดนตรี - Maxim Nikiforovich ก็เล่นไวโอลินเช่นเดียวกับนักเรียนของเขา

แต่เมื่อเวลาผ่านไปก็เห็นได้ชัดว่า Aivazovsky เติบโตเร็วกว่า Vorobyov จากนั้นเขาถูกส่งไปเป็นนักเรียนของ Philip Tanner จิตรกรทางทะเลชาวฝรั่งเศส แต่อีวานเข้ากับตัวละครชาวต่างชาติไม่ได้และทิ้งเขาไปเนื่องจากความเจ็บป่วย (ไม่ว่าจะเป็นเรื่องแต่งหรือเรื่องจริง) เขาเริ่มทำงานชุดภาพวาดสำหรับนิทรรศการแทน และต้องยอมรับว่าผืนผ้าใบที่เขาสร้างขึ้นนั้นน่าประทับใจ ในปี 1835 เขาได้รับเหรียญเงินจากผลงาน "Etude of the air over the sea" และ "View of the seaside in close of St. Petersburg"

แต่อนิจจาเมืองหลวงไม่เพียง ศูนย์วัฒนธรรมแต่ยังเป็นศูนย์กลางของอุบาย แทนเนอร์บ่นกับผู้บังคับบัญชาของเขาเกี่ยวกับ Aivazovsky ผู้ดื้อรั้นโดยบอกว่าทำไมนักเรียนของเขาถึงทำงานเพื่อตัวเองในช่วงที่เขาป่วย? Nicholas I ผู้ยึดมั่นในระเบียบวินัยที่มีชื่อเสียงได้สั่งให้ลบภาพวาดของศิลปินหนุ่มออกจากนิทรรศการเป็นการส่วนตัว มันเป็นการระเบิดที่เจ็บปวดมาก

Aivazovsky ไม่ได้รับอนุญาตให้ร้องไห้ - ประชาชนทั้งหมดคัดค้านอย่างรุนแรงต่อความอัปยศอดสูที่ไม่มีมูลความจริง Olenin, Zhukovsky และ Sauerweid จิตรกรในราชสำนักยื่นคำร้องเพื่อขอการอภัยโทษจาก Ivan Krylov เองก็มาปลอบใจ Hovhannes เป็นการส่วนตัว:“ อะไรนะ พี่ชายชาวฝรั่งเศสขุ่นเคืองหรือไม่? เอ๊ะเขาเป็นอะไร ... ขอพระเจ้าอวยพรเขา! ไม่ต้องเสียใจ!..". ในที่สุดความยุติธรรมก็มีชัย - จักรพรรดิยกโทษให้ศิลปินหนุ่มและสั่งให้ออกรางวัล

ต้องขอบคุณ Sauerweid เป็นอย่างมาก Ivan สามารถฝึกงานภาคฤดูร้อนบนเรือของ Baltic Fleet ได้ กองเรือที่สร้างขึ้นเมื่อหนึ่งร้อยปีที่แล้วเป็นกองกำลังที่น่าเกรงขามของรัฐรัสเซียอยู่แล้ว และแน่นอนว่าสำหรับจิตรกรทางทะเลมือใหม่นั้นเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหาวิธีปฏิบัติที่จำเป็น มีประโยชน์ และสนุกสนานมากกว่านี้

การเขียนเรือโดยไม่มีความคิดแม้แต่น้อยเกี่ยวกับอุปกรณ์ถือเป็นอาชญากรรม! อีวานไม่ลังเลที่จะสื่อสารกับลูกเรือเพื่อดำเนินการมอบหมายเล็กน้อยให้กับเจ้าหน้าที่ และในตอนเย็นเขาเล่นไวโอลินตัวโปรดให้กับทีม - ท่ามกลางทะเลบอลติกที่หนาวเย็นใคร ๆ ก็สามารถได้ยินเสียงอันน่าหลงใหลของทะเลดำทางตอนใต้

ศิลปินที่มีเสน่ห์

ตลอดเวลานี้ Aivazovsky ไม่ได้หยุดการติดต่อกับ Kaznacheev ผู้มีพระคุณเก่าของเขา ต้องขอบคุณเขาที่อีวานกลายเป็นสมาชิกในบ้านของ Alexei Romanovich Tomilov และ Alexander Arkadyevich Suvorov-Rymniksky หลานชายของผู้บัญชาการที่มีชื่อเสียง ที่เดชาของ Tomilovs อีวานใช้เวลาด้วยซ้ำ วันหยุดฤดูร้อน. ตอนนั้นเองที่ Aivazovsky ได้ทำความคุ้นเคยกับธรรมชาติของรัสเซียซึ่งเป็นสิ่งที่ผิดปกติสำหรับคนทางใต้ แต่หัวใจของศิลปินรับรู้ถึงความงามในรูปแบบใด ๆ ทุกวันที่ Aivazovsky ใช้เวลาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือบริเวณโดยรอบได้เพิ่มสิ่งใหม่ให้กับทัศนคติของปรมาจารย์แห่งการวาดภาพในอนาคต

สีของปัญญาชนในขณะนั้นรวมตัวกันในบ้านของ Tomilovs - Mikhail Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasily Zhukovsky ตอนเย็นใน บริษัท ดังกล่าวน่าสนใจอย่างยิ่งสำหรับศิลปิน สหายอาวุโสของ Aivazovsky ยอมรับเขาในแวดวงโดยไม่มีปัญหา แนวโน้มประชาธิปไตยของปัญญาชนและพรสวรรค์พิเศษของชายหนุ่มทำให้เขาได้รับตำแหน่งที่คู่ควรในกลุ่มเพื่อนของ Tomilov ในตอนเย็น Aivazovsky มักจะเล่นไวโอลินในลักษณะพิเศษแบบตะวันออก - วางเครื่องดนตรีบนเข่าหรือยืนตัวตรง Glinka ยังรวมอยู่ในโอเปร่าของเขาเรื่อง "Ruslan and Lyudmila" ซึ่งเป็นข้อความที่ตัดตอนมาเล็กน้อยซึ่งเล่นโดย Aivazovsky

เป็นที่ทราบกันดีว่า Aivazovsky คุ้นเคยกับพุชกินและชอบบทกวีของเขามาก Hovhannes รับรู้ถึงการตายของ Alexander Sergeevich อย่างเจ็บปวดมากหลังจากนั้นเขาก็มาที่ Gurzuf เป็นพิเศษเพื่อไปยังสถานที่ที่เขาใช้เวลา กวีผู้ยิ่งใหญ่. การประชุมกับ Karl Bryullov มีความสำคัญไม่น้อยสำหรับอีวาน หลังจากเสร็จสิ้นการทำงานบนผืนผ้าใบ "วันสุดท้ายของปอมเปอี" เขามาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและนักเรียนแต่ละคนของ Academy ต่างก็ปรารถนาอย่างยิ่งที่จะให้ Bryullov เป็นที่ปรึกษาของเขา

Aivazovsky ไม่ใช่ลูกศิษย์ของ Bryullov แต่มักจะสื่อสารกับเขาเป็นการส่วนตัวและ Karl Pavlovich สังเกตเห็นพรสวรรค์ของ Hovhannes Nestor Kukolnik อุทิศบทความขนาดยาวให้กับ Aivazovsky อย่างแม่นยำตามการยืนกรานของ Bryullov จิตรกรที่มีประสบการณ์เห็นว่าการศึกษาครั้งต่อไปที่ Academy นั้นค่อนข้างจะถดถอยสำหรับ Ivan - ไม่มีครูเหลือที่สามารถให้สิ่งใหม่ ๆ แก่ศิลปินหนุ่มได้

เขาเสนอต่อสภาสถาบันการศึกษาเพื่อลดระยะเวลาการศึกษาของ Aivazovsky และส่งเขาไปต่างประเทศ นอกจากนี้ท่าจอดเรือใหม่ "Sthil" ยังได้รับรางวัลเหรียญทองในนิทรรศการ และรางวัลนี้เพิ่งให้สิทธิ์ในการเดินทางไปต่างประเทศ

แต่แทนที่จะเป็นเวนิสและเดรสเดน Hovhannes ถูกส่งไปยังแหลมไครเมียเป็นเวลาสองปี ไม่น่าเป็นไปได้ที่ Aivazovsky จะไม่มีความสุข - เขาจะอยู่บ้านอีกครั้ง!

พักผ่อน…

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1838 Aivazovsky มาถึง Feodosia ในที่สุดเขาก็เห็นครอบครัวของเขา เมืองอันเป็นที่รักของเขา และแน่นอนทะเลทางตอนใต้ แน่นอนว่าทะเลบอลติกมีเสน่ห์ในตัวเอง แต่สำหรับ Aivazovsky มันเป็นทะเลสีดำที่จะเป็นแหล่งกำเนิดของแรงบันดาลใจที่สดใสที่สุด แม้จะแยกทางจากครอบครัวมานาน แต่ศิลปินก็ยังให้ความสำคัญกับงานเป็นอันดับแรก

เขาหาเวลาสื่อสารกับแม่ พ่อ พี่สาวและน้องชาย ทุกคนภูมิใจในตัว Hovhannes ศิลปินที่มีแนวโน้มมากที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก! ในขณะเดียวกัน Aivazovsky ก็ทำงานหนัก เขาวาดภาพบนผืนผ้าใบเป็นเวลาหลายชั่วโมงจากนั้นเหนื่อยก็ไปทะเล ที่นี่เขาสัมผัสได้ถึงอารมณ์นั้น ความตื่นเต้นที่ทะเลดำก่อตัวขึ้นในตัวเขาตั้งแต่อายุยังน้อย

ในไม่ช้าเหรัญญิกที่เกษียณแล้วมาเยี่ยม Aivazovskys เขาพร้อมกับพ่อแม่ของเขาชื่นชมยินดีกับความสำเร็จของ Hovhannes และก่อนอื่นขอดูภาพวาดใหม่ของเขา เห็น ผลงานที่สวยงามเขาพาศิลปินไปเที่ยวชายฝั่งทางตอนใต้ของแหลมไครเมียทันที

แน่นอนหลังจากแยกทางกันมานานก็ไม่เป็นที่พอใจที่จะจากครอบครัวไปอีกครั้ง แต่ความปรารถนาที่จะรู้สึกถึงชาวพื้นเมืองของแหลมไครเมียนั้นมีมากกว่า Yalta, Gurzuf, Sevastopol - ทุกที่ที่ Aivazovsky พบวัสดุสำหรับผืนผ้าใบใหม่ เหรัญญิกที่ออกจาก Simferopol เรียกร้องให้ศิลปินไปเยี่ยม แต่เขาปฏิเสธผู้มีพระคุณครั้งแล้วครั้งเล่า - งานอยู่เหนือสิ่งอื่นใด

...ก่อนการต่อสู้!

ในเวลานี้ Aivazovsky ได้พบกับคนอื่น คนที่ยอดเยี่ยม. Nikolai Nikolayevich Raevsky - ชายผู้กล้าหาญ, ผู้บัญชาการที่โดดเด่น, ลูกชายของ Nikolai Nikolayevich Raevsky, วีรบุรุษแห่งการป้องกันของแบตเตอรี่ Raevsky ใน Battle of Borodino พลโทเข้าร่วมในสงครามนโปเลียน แคมเปญคอเคเชียน

คนสองคนนี้ไม่เหมือนเมื่อมองแวบแรกถูกรวบรวมด้วยความรักที่มีต่อพุชกิน Aivazovsky ผู้ซึ่งชื่นชมอัจฉริยะกวีของ Alexander Sergeevich ตั้งแต่อายุยังน้อยพบว่า Raevsky มีจิตวิญญาณที่เป็นญาติกัน การสนทนาที่น่าตื่นเต้นยาวนานเกี่ยวกับกวีจบลงโดยไม่คาดคิด - Nikolai Nikolaevich เชิญ Aivazovsky ไปกับเขาในการเดินทางทางทะเลไปยังชายฝั่งของเทือกเขาคอเคซัสและดูการยกพลขึ้นบกของกองทหารรัสเซีย เป็นโอกาสอันล้ำค่าที่จะได้เห็นสิ่งใหม่ ๆ และแม้แต่ในทะเลดำอันเป็นที่รักยิ่ง Hovhannes ตกลงทันที

แน่นอนว่าทริปนี้มีความสำคัญในแง่ของความคิดสร้างสรรค์ แต่ถึงกระนั้นก็มีการประชุมอันทรงคุณค่าที่ต้องปิดปากเงียบว่าสิ่งไหนเป็นอาชญากรรม บนเรือ "Colchis" Aivazovsky ได้พบกับ Lev Sergeevich Pushkin น้องชายของ Alexander ต่อมาเมื่อเรือเข้าร่วมฝูงบินหลัก Ivan ได้พบกับผู้คนที่เป็นแรงบันดาลใจที่ไม่มีวันหมดสำหรับจิตรกรทางทะเล

เปลี่ยนจาก Colchis เป็นเรือรบ Silistria Aivazovsky ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Mikhail Petrovich Lazarev วีรบุรุษแห่งรัสเซีย ผู้เข้าร่วมสมรภูมิแห่งนาวาริโนที่มีชื่อเสียง และผู้ค้นพบแอนตาร์กติกา เป็นผู้ริเริ่มและผู้บัญชาการที่มีความสามารถ เขาสนใจไอวาซอฟสกีอย่างกระตือรือร้นและแนะนำให้เขาเปลี่ยนจากโคลชิสเป็นซิลิสเตรียเพื่อศึกษาความซับซ้อนของกิจการทหารเรือ ซึ่งจะเป็นประโยชน์แก่เขาในการงานอย่างไม่ต้องสงสัย ดูเหมือนว่าจะไกลกว่านี้มาก: Lev Pushkin, Nikolai Raevsky, Mikhail Lazarev - บางคนตลอดชีวิตของพวกเขาจะไม่พบคนขนาดนี้แม้แต่คนเดียว แต่ Aivazovsky มีชะตากรรมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ต่อมาเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Pavel Stepanovich Nakhimov กัปตันของ Silistria ผู้บัญชาการกองเรือรัสเซียในอนาคตในการต่อสู้ของ Sinop และผู้จัดงานป้องกันเซวาสโทพอลอย่างกล้าหาญ ใน บริษัท ที่ยอดเยี่ยมนี้ Vladimir Alekseevich Kornilov ซึ่งเป็นรองพลเรือเอกในอนาคตและกัปตันของเรือใบชื่อดัง The Twelve Apostles ไม่ได้หลงทางเลย Aivazovsky ทำงานด้วยความหลงใหลเป็นพิเศษในทุกวันนี้: บรรยากาศไม่เหมือนใคร สภาพแวดล้อมที่อบอุ่น ทะเลดำอันเป็นที่รัก และเรืออันสง่างามที่สามารถสำรวจได้จนพอใจ

แต่ตอนนี้ถึงเวลาลงจอดแล้ว Aivazovsky ต้องการมีส่วนร่วมเป็นการส่วนตัว ในช่วงสุดท้าย พวกเขาพบว่าศิลปินไม่มีอาวุธเลย (แน่นอน!) และเขาได้รับปืนพกหนึ่งกระบอก อีวานจึงลงไปที่เรือเทียบท่า โดยมีกระเป๋าเอกสารสำหรับใส่กระดาษ สี และปืนพกอยู่ในเข็มขัด แม้ว่าเรือของเขาจะเป็นหนึ่งในเรือลำแรกที่จอดเทียบฝั่ง แต่ Aivazovsky เองก็ไม่ได้สังเกตการณ์การต่อสู้ ไม่กี่นาทีหลังจากลงจอดเพื่อนของศิลปิน Frederiks เรือตรีได้รับบาดเจ็บ ไม่พบแพทย์อีวานเองก็ให้ความช่วยเหลือแก่ผู้บาดเจ็บจากนั้นเขาก็ถูกส่งไปที่เรือ แต่เมื่อกลับถึงฝั่ง Aivazovsky เห็นว่าการต่อสู้ใกล้จะจบลงแล้ว เขาไปทำงานโดยไม่ชักช้า อย่างไรก็ตามให้พื้นแก่ศิลปินเองซึ่งในนิตยสาร "Kyiv Starina" ได้อธิบายถึงการลงจอดเกือบสี่สิบปีต่อมา - ในปี พ.ศ. 2421:

“ ... ชายฝั่งที่ส่องแสงจากดวงอาทิตย์ตก, ป่า, ภูเขาที่ห่างไกล, กองเรือที่ทอดสมอ, เรือที่แล่นไปตามทะเลยังคงสื่อสารกับชายฝั่ง ... เมื่อผ่านป่าฉันไปที่สำนักหักบัญชี นี่คือภาพการพักผ่อนหลังจากการสู้รบเมื่อเร็วๆ นี้: กลุ่มทหาร เจ้าหน้าที่นั่งอยู่บนกลอง ศพของผู้เสียชีวิต และเกวียน Circassian ที่มาทำความสะอาด เมื่อคลี่กระเป๋าเอกสารออก ฉันก็พกดินสอและเริ่มวาดภาพกลุ่มหนึ่ง ในเวลานี้ Circassian บางคนหยิบกระเป๋าเอกสารของฉันไปจากมือของฉันโดยไม่ได้ตั้งใจ ถือไปให้เขาดูภาพวาดของฉัน ฉันไม่รู้ว่าชาวเขาชอบเขาหรือเปล่า ฉันจำได้แค่ว่า Circassian ส่งภาพวาดที่เปื้อนเลือดมาให้ฉัน ... "สีท้องถิ่น" นี้ยังคงอยู่กับเขาและเป็นเวลานานที่ฉันเก็บความทรงจำที่จับต้องได้ของการเดินทาง ... "

คำอะไร! ศิลปินเห็นทุกอย่าง - ชายฝั่ง, พระอาทิตย์ตก, ป่า, ภูเขาและแน่นอนเรือ หลังจากนั้นไม่นาน เขาได้เขียนผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา Landing at Subashi แต่อัจฉริยะคนนี้ถูกคุกคาม อันตรายถึงตายระหว่างลงจอด! แต่โชคชะตาช่วยเขาให้ประสบความสำเร็จต่อไป ในช่วงวันหยุด Aivazovsky ยังคงรอการเดินทางไปคอเคซัสและทำงานอย่างหนักเพื่อเปลี่ยนภาพร่างให้เป็นผืนผ้าใบจริง แต่เขาทำมันด้วยสีสันที่บินได้ เช่นเคยแม้ว่า

สวัสดียุโรป!

เมื่อกลับไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Aivazovsky ได้รับตำแหน่งศิลปินเกรด 14 การศึกษาที่ Academy สิ้นสุดลง Hovhannes เติบโตเร็วกว่าครูทั้งหมดของเขา และแน่นอนว่าเขาได้รับโอกาสให้เดินทางไปทั่วยุโรปโดยได้รับการสนับสนุนจากรัฐ เขาจากไปด้วยจิตใจที่เบิกบาน: รายได้ทำให้เขาสามารถช่วยเหลือพ่อแม่ได้และตัวเขาเองก็อยู่อย่างสุขสบาย และแม้ว่าในตอนแรก Aivazovsky ควรจะไปเที่ยวเบอร์ลิน, เวียนนา, Trieste, Dresden แต่เขาก็สนใจอิตาลีมากที่สุด ที่นั่นมีทะเลใต้อันเป็นที่ชื่นชอบมากมายและความมหัศจรรย์ที่ยากจะเข้าใจของเทือกเขาแอเพนไนน์ ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2383 Ivan Aivazovsky และเพื่อนและเพื่อนร่วมชั้น Vasily Sternberg เดินทางไปกรุงโรม

การเดินทางไปอิตาลีครั้งนี้มีประโยชน์มากสำหรับไอวาซอฟสกี เขาได้รับโอกาสพิเศษในการศึกษาผลงานของผู้ยิ่งใหญ่ ปรมาจารย์ชาวอิตาลี. เป็นเวลาหลายชั่วโมงที่เขายืนข้างผืนผ้าใบ ร่างภาพเหล่านั้น พยายามทำความเข้าใจกลไกลับที่สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของราฟาเอลและบอตติเชลลี พยายามเยี่ยมชมมากมาย สถานที่ที่น่าสนใจตัวอย่างเช่น บ้านของโคลัมบัสในเจนัว และเขาพบภูมิประเทศอะไร! เทือกเขา Apennines ทำให้ Ivan นึกถึงแหลมไครเมียบ้านเกิดของเขา แต่ด้วยเสน่ห์ที่แตกต่างออกไป

และไม่มีความรู้สึกผูกพันกับแผ่นดิน แต่โอกาสในการสร้างสรรค์คืออะไร! และ Aivazovsky ใช้ประโยชน์จากโอกาสที่มอบให้เขาเสมอ ข้อเท็จจริงที่น่าสังเกตพูดถึงระดับความสามารถของศิลปินอย่างฉะฉาน: สมเด็จพระสันตะปาปาเองต้องการซื้อภาพวาด "ความโกลาหล" บางคน แต่สังฆราชเคยได้รับสิ่งที่ดีที่สุดเท่านั้น! ศิลปินที่มีไหวพริบปฏิเสธที่จะจ่ายเงินเพียงนำเสนอ "ความโกลาหล" ต่อ Gregory XVI พ่อไม่ได้ทิ้งเขาไว้โดยไม่มีรางวัลมอบเหรียญทองให้เขา แต่สิ่งสำคัญคือผลกระทบของของขวัญในโลกแห่งการวาดภาพ - ชื่อของ Aivazovsky ดังสนั่นไปทั่วยุโรป เป็นครั้งแรก แต่ไม่ใช่ครั้งสุดท้าย

นอกจากงานแล้ว อีวานยังมีอีกเหตุผลหนึ่งที่ต้องไปเยือนอิตาลี นั่นคือเวนิส มันอยู่ที่นั่นบนเกาะเซนต์ ลาซาร์อาศัยและทำงานโดยกาเบรียลน้องชายของเขา อยู่ในอันดับของ archimandrite เขามีส่วนร่วมใน งานวิจัยและการสอน การพบปะพี่น้องเป็นไปอย่างอบอุ่น กาเบรียลถามมากเกี่ยวกับธีโอโดสิอุสและพ่อแม่ของเขา แต่ไม่นานพวกเขาก็แยกทางกัน ครั้งต่อไปที่พวกเขาพบกันคือที่ปารีสในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ในกรุงโรม Aivazovsky ได้พบกับ Nikolai Vasilyevich Gogol และ Alexander Andreevich Ivanov แม้แต่ที่นี่ในต่างแดน Ivan ก็สามารถหาตัวแทนที่ดีที่สุดของดินแดนรัสเซียได้!

นิทรรศการภาพวาดของ Aivazovsky ก็จัดขึ้นในอิตาลีเช่นกัน ผู้ชมรู้สึกยินดีและสนใจหนุ่มรัสเซียคนนี้อย่างสม่ำเสมอซึ่งสามารถถ่ายทอดความอบอุ่นของภาคใต้ได้ Aivazovsky เริ่มเป็นที่รู้จักบนท้องถนนมากขึ้นเรื่อย ๆ ผู้คนมาที่สตูดิโอของเขาและสั่งงาน "อ่าวเนเปิลส์", "ทิวทัศน์ของวิสุเวียสในคืนเดือนหงาย", "ทิวทัศน์ของทะเลสาบเวนิส" - ผลงานชิ้นเอกเหล่านี้เป็นแก่นสารของจิตวิญญาณของอิตาลีที่ส่งผ่านจิตวิญญาณของ Aivazovsky ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2385 เขาส่งภาพวาดบางส่วนไปยังปีเตอร์เบิร์กและแจ้งให้โอเลนินทราบถึงความตั้งใจของเขาที่จะไปเยือนฝรั่งเศสและเนเธอร์แลนด์ อีวานไม่ขออนุญาตเดินทางอีกต่อไป - เขามีเงินเพียงพอเขาได้ประกาศตัวเองอย่างดังและจะได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นในทุกประเทศ เขาขอเพียงสิ่งเดียว - ให้ส่งเงินเดือนให้แม่ของเขา

ภาพวาดของ Aivazovsky ถูกนำเสนอในนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และสร้างความประทับใจให้กับชาวฝรั่งเศสมากจนได้รับรางวัลเหรียญทองจาก French Academy แต่เขาไม่ได้ จำกัด ตัวเองไว้ที่ฝรั่งเศสเพียงอย่างเดียว: อังกฤษ, สเปน, โปรตุเกส, มอลตา - ทุกที่ที่เห็นได้ ที่รักของฉันทะเลศิลปินมาเยี่ยม นิทรรศการประสบความสำเร็จและ Aivazovsky ได้รับคำชมอย่างเป็นเอกฉันท์จากนักวิจารณ์และผู้เยี่ยมชมที่ไม่มีประสบการณ์ ไม่มีการขาดแคลนเงินอีกต่อไป แต่ Aivazovsky ใช้ชีวิตอย่างเจียมเนื้อเจียมตัวโดยให้ตัวเองทำงานอย่างเต็มที่

ศิลปินของเสนาธิการทหารเรือหลัก

ไม่ต้องการลากการเดินทางของเขาออกไปในปี 1844 เขากลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อวันที่ 1 กรกฎาคมเขาได้รับรางวัล Order of St. Anna ระดับ 3 และในเดือนกันยายนของปีเดียวกัน Aivazovsky ได้รับตำแหน่งนักวิชาการของ St. Petersburg Academy of Arts นอกจากนี้เขายังได้รับมอบหมายให้เป็นเจ้าหน้าที่ทหารเรือหลักที่มีสิทธิ์สวมเครื่องแบบ! เรารู้ว่ากะลาสีปฏิบัติต่อเกียรติของเครื่องแบบด้วยความเคารพ และที่นี่สวมใส่โดยพลเรือนและแม้แต่ศิลปิน!

อย่างไรก็ตาม การนัดหมายนี้ได้รับการต้อนรับที่สำนักงานใหญ่ และ Ivan Konstantinovich (คุณสามารถเรียกเขาว่า - ศิลปินที่มีชื่อเสียงไปทั่วโลกได้แล้ว!) ได้รับสิทธิพิเศษที่เป็นไปได้ทั้งหมดจากตำแหน่งนี้ เขาต้องการภาพวาดของเรือปืนเรือที่ยิงให้เขา (เพื่อให้เขาสามารถมองเห็นวิถีของนิวเคลียสได้ดีขึ้น) Aivazovsky ยังมีส่วนร่วมในการซ้อมรบในอ่าวฟินแลนด์! กล่าวอีกนัยหนึ่ง เขาไม่เพียงแค่ให้บริการตัวเลข แต่ทำงานอย่างขยันขันแข็งและด้วยความปรารถนา โดยธรรมชาติแล้ว ภาพวาดก็อยู่ในระดับเดียวกัน ในไม่ช้าภาพวาดของ Aivazovsky ก็เริ่มตกแต่งที่ประทับของจักรพรรดิ บ้านของขุนนาง หอศิลป์ของรัฐ และของสะสมส่วนตัว

ปีหน้ายุ่งมาก ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2388 อีวาน คอนสแตนติโนวิชรวมอยู่ในคณะผู้แทนรัสเซียซึ่งกำลังมุ่งหน้าไปยังคอนสแตนติโนเปิล เมื่อไปเยือนตุรกี Aivazovsky รู้สึกประทับใจกับความงามของอิสตันบูลและชายฝั่งที่สวยงามของอนาโตเลีย หลังจากนั้นไม่นานเขาก็กลับไปที่ Feodosia ซึ่งเขาซื้อที่ดินและเริ่มสร้างโรงเรือนซึ่งเขาออกแบบเอง หลายคนไม่เข้าใจศิลปิน - คนโปรดของจักรพรรดิ ศิลปินยอดนิยมทำไมไม่อยู่ในเมืองหลวง? หรือต่างประเทศ? Feodosia เป็นถิ่นทุรกันดาร! แต่ Aivazovsky ไม่คิดอย่างนั้น เขาจัดนิทรรศการภาพวาดของเขาในบ้านที่สร้างขึ้นใหม่ซึ่งเขาทำงานหามรุ่งหามค่ำ แขกหลายคนสังเกตว่าแม้จะมีสภาพเหมือนบ้าน แต่ Ivan Konstantinovich ก็ซีดเซียวและหน้าซีด แต่ถึงกระนั้น Aivazovsky ก็ทำงานให้เสร็จและไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เขายังเป็นทหารอยู่คุณไม่สามารถปฏิบัติต่อสิ่งนี้อย่างขาดความรับผิดชอบได้!

ความรักและสงคราม

ในปี 1846 Aivazovsky มาถึงเมืองหลวงและอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหลายปี เหตุผลนี้เป็นนิทรรศการถาวร ด้วยความถี่หกเดือนพวกเขาถูกจัดขึ้นทั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือในมอสโกวในสถานที่ต่าง ๆ โดยสิ้นเชิงไม่ว่าจะด้วยเงินหรือฟรี และในแต่ละนิทรรศการก็มี Aivazovsky อยู่ด้วย เขาได้รับคำขอบคุณ มาเยี่ยม รับของขวัญและคำสั่ง เวลาว่างหาได้ยากในความเร่งรีบและวุ่นวายนี้ สร้างมากที่สุดองค์หนึ่ง ภาพวาดที่มีชื่อเสียง- "คลื่นลูกที่เก้า"

แต่เป็นที่น่าสังเกตว่าอีวานยังคงไปที่ Feodosia เหตุผลนี้เป็นสิ่งสำคัญยิ่ง - ในปี 1848 Aivazovsky แต่งงาน กะทันหัน? ศิลปินไม่มีคนรักจนกระทั่งอายุ 31 ปี - อารมณ์และประสบการณ์ทั้งหมดของเขายังคงอยู่บนผืนผ้าใบ และนี่คือขั้นตอนที่ไม่คาดคิด อย่างไรก็ตาม เลือดใต้นั้นร้อนแรง และความรักเป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้ แต่ที่น่าประหลาดใจยิ่งกว่าคือคนที่ Aivazovsky เลือก - คนรับใช้ธรรมดา Julia Grace หญิงชาวอังกฤษลูกสาวของแพทย์ผู้รักษาชีวิตที่รับใช้จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์

แน่นอนว่าการแต่งงานครั้งนี้ไม่ได้ไม่มีใครสังเกตเห็นในแวดวงฆราวาสของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - หลายคนรู้สึกประหลาดใจกับการเลือกศิลปินหลายคนวิจารณ์เขาอย่างเปิดเผย เห็นได้ชัดว่ากฎหมาย ความสนใจอย่างใกล้ชิดเพื่อชีวิตส่วนตัว Aivazovsky กับภรรยาของเขาและในปี 1852 ออกจากบ้านไปที่แหลมไครเมีย เหตุผลเพิ่มเติม (หรืออาจจะเป็นเหตุผลหลัก?) ก็คือ ลูกสาวคนแรก - เอเลน่าอายุสามขวบแล้วและ ลูกสาวคนที่สอง - มาเรียเพิ่งฉลองครบขวบ ไม่ว่าในกรณีใด Feodosia Feodosia กำลังรอ Aivazovsky

ที่บ้านศิลปินพยายามจัดตั้งโรงเรียนสอนศิลปะ แต่ถูกปฏิเสธโดยจักรพรรดิ เขาและภรรยาเริ่มขุดค้นทางโบราณคดีแทน ในปี 1852 ครอบครัวเกิด ลูกสาวคนที่สาม - อเล็กซานดรา. แน่นอนว่า Ivan Konstantinovich ไม่ทิ้งงานเกี่ยวกับภาพวาด แต่ในปี 1854 งานเลี้ยงลงจอดในแหลมไครเมีย Aivazovsky รีบพาครอบครัวไปที่ Kharkov และตัวเขาเองกลับไปที่ Sevastopol ที่ถูกปิดล้อมเพื่อไปหา Kornilov เพื่อนเก่าของเขา

Kornilov สั่งให้ศิลปินออกจากเมืองช่วยเขาจากความตายที่อาจเกิดขึ้น Aivazovsky เชื่อฟัง สงครามจะจบลงในไม่ช้า สำหรับทุกคน แต่ไม่ใช่สำหรับ Aivazovsky - เขาจะวาดภาพที่ยอดเยี่ยมในรูปแบบของสงครามไครเมียอีกไม่กี่ปี

ปีต่อมาผ่านไปด้วยความสับสน Aivazovsky เดินทางไปเมืองหลวงเป็นประจำจัดการกับกิจการของ Feodosia เดินทางไปปารีสเพื่อพบกับพี่ชายของเขาและเปิดโรงเรียนสอนศิลปะ เกิดในปี 1859 ลูกสาวคนที่สี่ - จีนน์. แต่ Aivazovsky ยุ่งอยู่ตลอดเวลา แม้จะเดินทาง ความคิดสร้างสรรค์ใช้เวลาส่วนใหญ่ ในช่วงเวลานี้ภาพวาดถูกสร้างขึ้นบน ธีมในพระคัมภีร์ไบเบิลภาพวาดการต่อสู้ที่ปรากฏเป็นประจำในนิทรรศการ - ใน Feodosia, Odessa, Taganrog, Moscow, St. Petersburg ในปี 1865 Aivazovsky ได้รับ Order of St. Vladimir ชั้น 3

พลเรือเอก Aivazovsky

แต่จูเลียไม่มีความสุข ทำไมเธอถึงต้องการเหรียญรางวัล? อีวานเพิกเฉยต่อคำขอของเธอ เธอไม่ได้รับความสนใจและในปี 2409 ปฏิเสธที่จะกลับไปที่ Feodosia การแตกแยกของครอบครัว Aivazovsky ประสบอย่างหนักและเพื่อให้เสียสมาธิ - ทุกคนไปทำงาน เขาวาดภาพ, เดินทางไปทั่วคอเคซัส, อาร์เมเนีย, อุทิศเวลาว่างทั้งหมดให้กับนักเรียนในสถาบันศิลปะของเขา

ในปีพ. ศ. 2412 เขาไปเปิดในปีเดียวกันเขาจัดนิทรรศการอีกครั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและครั้งต่อไปเขาได้รับตำแหน่งที่ปรึกษาแห่งรัฐที่แท้จริงซึ่งสอดคล้องกับตำแหน่งพลเรือเอก คดีพิเศษในประวัติศาสตร์รัสเซีย! ในปีพ. ศ. 2415 เขาจะจัดนิทรรศการในฟลอเรนซ์ซึ่งเขาได้เตรียมการมาหลายปี แต่ผลลัพธ์เกินความคาดหมายทั้งหมด - เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Academy ศิลปกรรมและภาพเหมือนตนเองของเขาประดับแกลเลอรีของ Pitti Palace - Ivan Konstantinovich ยืนหยัดทัดเทียมกับศิลปินที่ดีที่สุดของอิตาลีและของโลก

หนึ่งปีต่อมาหลังจากจัดนิทรรศการอีกครั้งในเมืองหลวง Aivazovsky ออกเดินทางไปอิสตันบูลตามคำเชิญส่วนตัวของสุลต่าน ปีนี้มีผล - มีการทาสีผ้าใบ 25 ผืนสำหรับสุลต่าน! ผู้ปกครองชาวตุรกีผู้ชื่นชมอย่างจริงใจมอบคำสั่งของ Osmaniye ระดับที่สองให้กับ Peter Konstantinovich ในปี 1875 Aivazovsky ออกจากตุรกีและไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ระหว่างทางเขาแวะที่ Odessa เพื่อพบภรรยาและลูก ๆ ของเขา เมื่อตระหนักว่าไม่ต้องการความอบอุ่นจาก Yulia เขาจึงเชิญเธอพร้อมกับ Zhanna ลูกสาวของเธอไป ปีหน้าจะไปอิตาลี ภรรยายอมรับข้อเสนอ

ระหว่างการเดินทาง ทั้งคู่ไปเที่ยวฟลอเรนซ์ นีซ ปารีส จูเลียยินดีที่จะปรากฏตัวพร้อมกับสามีของเธอในงานเลี้ยงรับรองทางโลกในขณะที่ Aivazovsky มองว่านี่เป็นเรื่องรองและอุทิศเวลาว่างทั้งหมดให้กับการทำงาน เมื่อตระหนักว่าไม่สามารถคืนความสุขในชีวิตสมรสในอดีตได้ Aivazovsky จึงขอให้คริสตจักรยุติการแต่งงานและในปี พ.ศ. 2420 คำขอของเขาก็ได้รับ

กลับไปรัสเซีย เขาเดินทางไป Feodosia กับลูกสาวของเขาอเล็กซานดรา ลูกเขยมิคาอิล และหลานชายนิโคไล แต่ลูก ๆ ของ Aivazovsky ไม่มีเวลาปักหลักในสถานที่ใหม่ - สงครามรัสเซีย - ตุรกีอีกครั้งเริ่มขึ้น ในปีต่อมาศิลปินส่งลูกสาวกับสามีและลูกชายไปที่ Feodosia ในขณะที่ตัวเขาเองเดินทางไปต่างประเทศ เป็นเวลาสองปีเต็ม

เขาจะเยือนเยอรมนีและฝรั่งเศส เยือนเจนัวอีกครั้ง และจะเตรียมภาพวาดสำหรับนิทรรศการในปารีสและลอนดอน ค้นหาศิลปินที่มีแนวโน้มจากรัสเซียอย่างต่อเนื่องโดยส่งคำร้องไปยัง Academy เพื่อรับการบำรุงรักษา เขารับรู้ข่าวการเสียชีวิตของพี่ชายในปี พ.ศ. 2422 อย่างเจ็บปวด เพื่อไม่ให้หมอบคลานเขาไปทำงานจนติดเป็นนิสัย

รักใน Feodosia และรัก Feodosia

กลับไปบ้านเกิดของเขาในปี พ.ศ. 2423 Aivazovsky ไปที่ Feodosia ทันทีและเริ่มสร้างศาลาพิเศษสำหรับหอศิลป์ เขาใช้เวลาส่วนใหญ่กับ Misha หลานชายของเขา เดินเล่นกับเขานานๆ ปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะอย่างระมัดระวัง ทุกวัน Aivazovsky อุทิศเวลาหลายชั่วโมงให้กับนักเรียนของสถาบันศิลปะ เขาทำงานด้วยแรงบันดาลใจ มีความกระตือรือร้นเป็นพิเศษสำหรับวัยของเขา แต่เขาก็เรียกร้องอย่างมากจากนักเรียนเข้มงวดกับพวกเขาและมีเพียงไม่กี่คนที่สามารถทนต่อการเรียนกับ Ivan Konstantinovich

ในปีพ. ศ. 2425 สิ่งที่ไม่สามารถเข้าใจได้เกิดขึ้น - ศิลปินวัย 65 ปีแต่งงานเป็นครั้งที่สอง! คนที่เขาเลือกคืออายุ 25 ปี Anna Nikitichna Burnazyan. เนื่องจากแอนนาเพิ่งเป็นหม้าย (อันที่จริง Aivazovsky ดึงความสนใจมาที่เธอในงานศพของสามีของเธอ) ศิลปินจึงต้องรอสักครู่ก่อนที่จะทำการขอแต่งงาน 30 มกราคม พ.ศ. 2425 Simferopol St. คริสตจักรอัสสัมชัญ“ ที่ปรึกษาแห่งรัฐที่แท้จริง I. K. Aivazovsky หย่าร้างโดยคำสั่งของ Echmiadzin Synoid ลงวันที่ 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2420 N 1361 กับภรรยาคนแรกของเขาจากการแต่งงานตามกฎหมายเข้าสู่การแต่งงานทางกฎหมายครั้งที่สองกับภรรยาของพ่อค้า Feodosia ม่าย Anna Mgrtchyan Sarsizova ทั้งคำสารภาพของอาร์เมเนีย-เกรกอเรียน"

ในไม่ช้าทั้งคู่ก็ไปที่กรีซซึ่ง Aivazovsky ทำงานอีกครั้งรวมถึงการวาดภาพเหมือนของภรรยาของเขา ในปีพ. ศ. 2426 เขาเขียนจดหมายถึงรัฐมนตรีอย่างต่อเนื่องปกป้อง Feodosia และพิสูจน์ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ว่าที่ตั้งของท่าเรือนั้นเหมาะสมที่สุดสำหรับการสร้างท่าเรือและหลังจากนั้นไม่นานเขาก็ยื่นคำร้องให้เปลี่ยนนักบวชประจำเมือง ในปีพ. ศ. 2430 นิทรรศการภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียจัดขึ้นที่กรุงเวียนนาซึ่งเขาไม่ได้ไป แต่ยังคงอยู่ใน Feodosia เขาอุทิศเวลาว่างทั้งหมดให้กับความคิดสร้างสรรค์ ภรรยา นักเรียน สร้างหอศิลป์ในยัลตา มีการเฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีอย่างเอิกเกริก กิจกรรมทางศิลปะไอวาซอฟสกี้. สังคมชั้นสูงทั้งหมดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาทักทายศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพซึ่งกลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของศิลปะรัสเซีย

ในปี 1888 Aivazovsky ได้รับคำเชิญให้ไปเที่ยวตุรกี แต่ไม่ได้ไป แรงจูงใจทางการเมือง. อย่างไรก็ตาม เขาส่งภาพวาดของเขาหลายสิบภาพไปยังอิสตันบูล ซึ่งสุลต่านได้มอบรางวัลให้กับเขาโดยไม่อยู่ในลำดับของ Medjidie ในระดับแรก หนึ่งปีต่อมา ศิลปินและภรรยาของเขาไปงานนิทรรศการส่วนตัวในปารีส ซึ่งเขาได้รับรางวัล Order of the Foreign Legion ระหว่างทางกลับคู่แต่งงานยังคงโทรหา Ivan Konstantinovich ซึ่งเป็นที่รักในอิสตันบูล

ในปี 1892 Aivazovsky อายุ 75 ปี และเขาไปอเมริกา! ศิลปินวางแผนที่จะรีเฟรชความประทับใจของเขาที่มีต่อมหาสมุทร ดูไนแองการ่า เยี่ยมชมนิวยอร์ก ชิคาโก วอชิงตัน และนำเสนอภาพวาดของเขาที่งานนิทรรศการโลก และทั้งหมดนี้ในสิบแปด! นั่งในตำแหน่งที่ปรึกษาของรัฐใน Feodosia พื้นเมืองของคุณล้อมรอบด้วยลูกหลานและภรรยาสาว! ไม่ Ivan Konstantinovich จำได้ดีว่าทำไมเขาถึงสูงขึ้นมาก ความขยันหมั่นเพียรและความทุ่มเทที่ยอดเยี่ยม - หากไม่มีสิ่งนี้ Aivazovsky จะเลิกเป็นตัวของตัวเอง อย่างไรก็ตามเขาอยู่ในอเมริกาได้ไม่นานและกลับบ้านในปีเดียวกัน กลับมาทำงานแล้ว นั่นคือ Ivan Konstantinovich

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) เกิดที่ Feodosia เมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2360 Konstantin Grigoryevich Aivazovsky พ่อของเขาชาวอาร์เมเนียตามสัญชาติแต่งงานกับเพื่อนร่วมชาติชาวอาร์เมเนียชื่อ Hripsime Ivan (หรือ Hovhannes - เขาได้รับชื่อนี้ตั้งแต่แรกเกิด) มีพี่สาวสามคนและ Gabriel น้องชายหนึ่งคน (เกิด - Sargis) ซึ่งต่อมากลายเป็นนักประวัติศาสตร์และนักบวชชาวอาร์เมเนีย Konstantin Aivazovsky เป็นพ่อค้า เริ่มแรกค่อนข้างร่ำรวย แต่ในปี 1812 เขาล้มละลายเนื่องจากโรคระบาด

แม้ในวัยเด็ก Ivan Aivazovsky ยังแสดงความสามารถทางศิลปะและดนตรีที่โดดเด่น ตัวอย่างเช่น เขาเชี่ยวชาญการเล่นไวโอลินโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากภายนอก Yakov Khristianovich Kokh สถาปนิกจาก Feodosia เป็นคนแรกที่สังเกตเห็นความสามารถทางศิลปะ อีวานหนุ่มและสอนเขา บทเรียนเบื้องต้นทักษะ. เขาจัดหาดินสอกระดาษสีให้กับ Aivazovsky และยังดึงดูดความสนใจของ A. I. Kaznacheev นายกเทศมนตรีของ Feodosia ให้กับพรสวรรค์ของเด็กชาย

Aivazovsky จบการศึกษาจากโรงเรียนประจำเขต Feodosia จากนั้นได้เข้าเรียนที่โรงยิม Simferopol ด้วยความช่วยเหลือของนายกเทศมนตรีซึ่งในเวลานั้นได้กลายเป็นผู้ชื่นชมความสามารถของชายหนุ่ม หลังจากนี้เขาได้ลงทะเบียนใน St. Petersburg Academy of Arts (การฝึกอบรมซึ่งดำเนินการโดยค่าใช้จ่ายของรัฐ) ขอบคุณคำแนะนำของ Johann Ludwig Gross จิตรกรชาวเยอรมันซึ่งเป็นครูสอนวาดภาพคนแรกของ Aivazovsky รุ่นเยาว์ Ivan Aivazovsky อายุสิบหกปีมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2376

ในปี 1835 ภูมิทัศน์ของ Aivazovsky "ทิวทัศน์ของชายทะเลในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" และ "การศึกษาอากาศเหนือทะเล" ได้รับรางวัลเหรียญเงิน ศิลปินได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ช่วยของ Philip Tanner จิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศสที่ทันสมัย หลังห้ามไม่ให้ Aivazovsky เขียนอย่างอิสระ แต่ ศิลปินหนุ่มยังคงวาดภาพทิวทัศน์ต่อไป และในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2379 ภาพวาดห้าภาพของเขาถูกนำเสนอในนิทรรศการของ Academy of Arts ซึ่งทั้งหมดได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์

แต่ฟิลิปแทนเนอร์ยื่นคำร้องต่อซาร์ต่อ Aivazovsky และตามคำแนะนำของ Nicholas I ผลงานของศิลปินทั้งหมดถูกลบออกจากนิทรรศการ Aivazovsky ได้รับการอภัยโทษในอีกหกเดือนต่อมา เขาถูกย้ายไปเรียนวิชาการวาดภาพทหารเรือภายใต้การแนะนำของศาสตราจารย์ Alexander Ivanovich Sauerweid หลังจากฝึกฝนกับ Sauerweid ไม่กี่เดือน Aivazovsky ก็รอคอยความสำเร็จที่ไม่เคยมีมาก่อน - ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1837 เขาได้รับรางวัลเหรียญทองใหญ่สำหรับภาพวาด "Calm" ดังนั้นจึงได้รับสิทธิ์ในการเดินทางไปยังแหลมไครเมียและยุโรป

ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2381 ถึง พ.ศ. 2387

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1838 ศิลปินไปที่แหลมไครเมียซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงฤดูร้อนปี 1839 ธีมหลักผลงานของเขาไม่ใช่แค่ทิวทัศน์ทะเลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฉากต่อสู้ด้วย ตามคำแนะนำของนายพล Raevsky Aivazovsky เข้าร่วมในการสู้รบบนชายฝั่ง Circassian ในหุบเขาของแม่น้ำ Shakhe เขาสร้างภาพร่างสำหรับผืนผ้าใบในอนาคตที่นั่น "การลงจอดของกองกำลังในหุบเขา Subashi"ซึ่งเขาเขียนในภายหลัง; จากนั้นนิโคลัสที่ 1 ได้ซื้อผืนผ้าใบนี้ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2382 จิตรกรกลับไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 23 กันยายนเขาได้รับใบรับรองการสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts อันดับแรกและขุนนางส่วนตัว

ในช่วงเวลานี้ Aivazovsky กลายเป็นสมาชิกของกลุ่มศิลปิน คาร์ลา บริยุลโลวาและนักแต่งเพลง Mikhail Glinka ในฤดูร้อนปี 1840 ศิลปินพร้อมกับเพื่อนของเขาจาก Academy, Vasily Shternberg เดินทางไปอิตาลี โรมคือจุดหมายปลายทางสุดท้ายของพวกเขา โดยแวะที่ฟลอเรนซ์และเวนิสระหว่างทาง ในเวนิส Aivazovsky ทำความรู้จักกับ N.V. Gogol และเยี่ยมชมเกาะเซนต์ ลาซารัสที่ซึ่งเขาได้พบกับกาเบรียลน้องชายของเขา เขาตั้งถิ่นฐานในซอร์เรนโตทางตอนใต้ของอิตาลี เขาทำงานด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใคร เขาใช้เวลาสั้นๆ นอกบ้าน และในสตูดิโอ เขาสร้างภูมิทัศน์ขึ้นมาใหม่ ด้นสดและปล่อยให้จินตนาการเป็นอิสระ ภาพวาด "ความโกลาหล" ได้มาจาก Pope Gregory XVI ซึ่งมอบเหรียญทองให้กับจิตรกรเป็นรางวัลสำหรับงานนี้ ช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ของ "อิตาลี"ศิลปินถือว่าประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งจากมุมมองเชิงพาณิชย์และจากมุมมองของการวิจารณ์ - ตัวอย่างเช่นผลงานของ Ivan Konstantinovich ได้รับคะแนนสูงจากจิตรกรชาวอังกฤษ วิลเลียม เทิร์นเนอร์. Paris Academy of Arts มอบรางวัลภาพวาดของ Aivazovsky ด้วยเหรียญทอง

ในปี 1842 Aivazovsky ไปเยือนสวิตเซอร์แลนด์และเยอรมนี จากนั้นไปฮอลแลนด์ จากนั้นไปอังกฤษ และต่อมาก็ไปเยือนปารีส โปรตุเกส และสเปน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ - ในอ่าวบิสเคย์เขาตกอยู่ในพายุและเกือบจะจมเรือที่ Ivan Konstantinovich กำลังแล่นอยู่และข้อมูลปรากฏในสื่อปารีสเกี่ยวกับการเสียชีวิตของศิลปิน ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2387 หลังจากการเดินทางสี่ปี Aivazovsky กลับไปยังบ้านเกิดของเขา

อาชีพต่อมาช่วงระหว่าง พ.ศ. 2387 ถึง พ.ศ. 2438

ในปี 1844 Ivan Konstantinovich ได้รับรางวัลจิตรกรของ Main Naval Staff ในปี 1847 - ศาสตราจารย์ที่ St. Petersburg Academy of Arts เขาเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสถาบันศิลปะห้าแห่งในเมืองต่างๆ ในยุโรป ได้แก่ ปารีส โรม ฟลอเรนซ์ สตุตการ์ต อัมสเตอร์ดัม

พื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ ไอวาซอฟสกี้เป็นธีมการเดินเรือ เขาสร้างชุดภาพเหมือนของเมืองชายฝั่งไครเมีย ในบรรดาจิตรกรนาวิกโยธิน Aivazovsky ไม่เท่าเทียมกัน - เขาจับภาพทะเลเป็นองค์ประกอบที่มีพายุพร้อมคลื่นฟองที่น่ากลัวและในขณะเดียวกันเขาก็วาดภาพทิวทัศน์ที่สวยงามน่าอัศจรรย์มากมายที่แสดงภาพพระอาทิตย์ขึ้นและตกในทะเล แม้ว่าในผืนผ้าใบของ Aivazovsky จะมีทิวทัศน์ของแผ่นดิน (ส่วนใหญ่เป็นทิวทัศน์ภูเขา) เช่นเดียวกับภาพบุคคล - ทะเลเป็นองค์ประกอบดั้งเดิมของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย

เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง โรงเรียนซิมเมอเรียน การวาดภาพทิวทัศน์ ถ่ายทอดความงามของชายฝั่งทะเลดำของแหลมไครเมียตะวันออกบนผืนผ้าใบ

อาชีพของเขาสามารถเรียกได้ว่ายอดเยี่ยม - เขามียศพลเรือตรีและได้รับคำสั่งมากมาย ทั้งหมดผลงานของ Aivazovsky เกิน 6,000

Aivazovsky ไม่ชอบชีวิตในเมือง เขาถูกดึงดูดไปยังทะเลอย่างไม่อาจต้านทานได้ และในปี 1845 เขากลับไปที่ บ้านเกิด- Feodosia ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต เขาได้รับตำแหน่งพลเมืองกิตติมศักดิ์คนแรกของ Feodosia

เขาไม่เพียงเท่านั้น ศิลปินที่โดดเด่นแต่ยังเป็นคนใจบุญด้วย - เขาก่อตั้งโรงเรียนสอนศิลปะและหอศิลป์ด้วยเงินที่เขาได้รับ Aivazovsky ใช้ความพยายามอย่างมากในการปรับปรุง Feodosia: เขาเป็นผู้ริเริ่มการก่อสร้าง ทางรถไฟซึ่งเชื่อมต่อ Feodosia และ Dzhankoy ในปี 1892; ต้องขอบคุณเขาน้ำประปาปรากฏในเมือง เขายังสนใจด้านโบราณคดี เขามีส่วนร่วมในการปกป้องอนุสรณ์สถานไครเมีย มีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดี (บางรายการที่พบถูกย้ายไปที่อาศรม) ด้วยค่าใช้จ่ายของเขา Aivazovsky ได้สร้างอาคารใหม่สำหรับพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และโบราณคดี Feodosia

ถึงสังคมปาเลสไตน์ซึ่งนำโดย I. I. Tchaikovsky น้องชาย นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง, Ivan Konstantinovich บริจาคงานของเขา "เดินบนน้ำ".

จบอาชีพและวันสุดท้ายของจิตรกร

Aivazovsky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2443 ใน Feodosia เมื่อถึงวัยชรา (เขามีอายุ 82 ปี)

ก่อน วันสุดท้าย Aivazovsky เขียน - หนึ่งในผืนผ้าใบสุดท้ายของเขาเรียกว่า "Sea Bay" และภาพวาด "การระเบิดของเรือตุรกี" ยังไม่เสร็จเนื่องจากศิลปินเสียชีวิตอย่างกะทันหัน ภาพวาดที่ยังไม่เสร็จยังคงอยู่บนขาตั้งในสตูดิโอของจิตรกร

อีวาน คอนสแตนติโนวิชฝังอยู่ใน Feodosia ในรั้วของวิหารยุคกลางของอาร์เมเนีย สามปีต่อมา ม่ายของจิตรกรได้ติดตั้งศิลาหน้าหลุมศพหินอ่อนบนหลุมฝังศพของเขา - โลงศพหินอ่อนสีขาวโดยประติมากรชาวอิตาลี L. Biogioli

ในปี 1930 อนุสาวรีย์ Aivazovsky ถูกสร้างขึ้นใน Feodosia ต่อหน้าบาร์นี้ ห้องแสดงงานศิลปะ. จิตรกรนั่งอยู่บนแท่นและมองไปในทะเลไกล ๆ ในมือของเขาคือจานสีและพู่กัน

ตระกูล

ไอวาซอฟสกี้แต่งงานสองครั้ง เขาแต่งงานครั้งแรกในปี พ.ศ. 2391 กับหญิงชาวอังกฤษ จูเลีย เกรฟส์ลูกสาวของแพทย์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในการแต่งงานครั้งนี้ซึ่งกินเวลา 12 ปี ลูกสาวสี่คนเกิด ที่จุดเริ่มต้น ชีวิตครอบครัวมีความเจริญรุ่งเรืองจากนั้นความสัมพันธ์ของคู่สมรสก็มีรอยร้าว - Yulia Yakovlevna ต้องการอาศัยอยู่ในเมืองหลวงและ Ivan Konstantinovich ชอบ Feodosia บ้านเกิดของเขา การหย่าร้างครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2420 และในปี พ.ศ. 2425 Aivazovsky แต่งงานใหม่ - ภรรยาของเขาคือ Anna Nikitichna Sarkisova ซึ่งเป็นม่ายของพ่อค้าหนุ่ม แม้ว่าสามีจะอายุมากกว่า Anna Sarkisova เกือบ 40 ปี แต่การแต่งงานครั้งที่สองของ Aivazovsky ก็ประสบความสำเร็จ

เป็นที่น่าแปลกใจที่ลูกหลานของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่หลายคนเดินตามรอยเท้าของเขาและกลายเป็นศิลปิน