วิธีพื้นฐานในการทำงานกับกลุ่มคติชนวิทยา วงดนตรีพื้นบ้าน "Pansies" เลือกจากกลุ่มชาวรัสเซียที่คุณชอบมากที่สุด - และทำให้งานของคุณเป็นงานรื่นเริง "รัสเซีย" ที่แท้จริง

ชุดชาวบ้านเรือนกระจกมอสโกเกิดขึ้นระหว่างการเดินทางไปยังภูมิภาค Ryazan ในปี 2521 ในฤดูใบไม้ผลิปี 2522 การแสดงสาธารณะครั้งแรกของเขาเกิดขึ้น: ในหอพักของเรือนกระจกมอสโกและในอาคารเรือนกระจกหลังแรกเกรด 9

วงดนตรีนี้มีพื้นฐานมาจากนักเรียนเก่าและปัจจุบันของ Moscow Conservatory การร้องเพลงเป็นชุดสำหรับแต่ละคนเป็นวิธีหนึ่งของการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นกิจกรรม "เพื่อจิตวิญญาณ" โปรแกรมคอนเสิร์ตของทั้งวงประกอบด้วยเพลงพื้นบ้านจากภูมิภาคต่างๆ ของรัสเซีย ซึ่งรวบรวมมาจากการสำรวจโดยความพยายามของครูและนักเรียนในเรือนกระจกหลายชั่วอายุคน

สมาชิกทั้งอดีตและปัจจุบันของวงดนตรีแต่ละคนคุ้นเคยกับงานสำรวจโดยตรง - ท้ายที่สุดแล้ว การเดินทาง "เพื่อร้องเพลง" ในชนบทห่างไกลของรัสเซียนั้นมีโอกาสพิเศษในการเรียนรู้สไตล์การร้องเพลงที่แท้จริงจากนักแสดงในหมู่บ้าน ใช้มัน "มือแรก" ในหลาย ๆ ด้าน นี่เป็นเหตุผลว่าทำไม Folklore Ensemble of the Moscow Conservatory จึงไม่ใช่กลุ่มวิชาการ แต่เป็นผู้ถ่ายทอดประเพณีเพลงพื้นบ้านที่แท้จริงที่สุด บทเพลงของ The Ensemble อิงจากเนื้อหาของการเดินทางที่สมาชิกทำด้วยตัวเอง: เพลงเหล่านี้มาจากภูมิภาค Ryazan, Penza, Lipetsk, Kaluga, Volgograd และ Bryansk ของรัสเซีย

วงดนตรีทำกิจกรรมคอนเสิร์ต ใน ปีที่แตกต่างกันคอนเสิร์ตแบบบอกรับเป็นสมาชิกร่วมกันและเข้าร่วมในกิจกรรมในสถานที่ต่าง ๆ ในมอสโก: ใน House-Museum of F.I. Chaliapin, A.N. Gnesins, Central House of Arts, ใน Library of Foreign Literature, ในโรงเรียนและวิทยาลัย, Choir Academy ตั้งชื่อตาม A. V. Sveshnikov ใน Central House of Actor ตั้งชื่อตาม A. A. Yablochkina พิพิธภัณฑ์รัฐ L. N. Tolstoy ใน Meridian House of Culture ใน Gorky Park ใน Sokolniki, Kolomenskoye, Neskuchny Garden เป็นต้น

เนื่องจากการแสดงทั้งมวลในหลาย ๆ เมืองของรัสเซีย: ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โพดอลสค์, อิสตรา, ซเวนิโกรอด, ซากอร์สค์, ริอาซาน, เวลิกีอุสตีก์, โวล็อกดา, พุชกินสกี้กอรี, คาลูกา, ไบรอันสค์, เยลนา, ในที่ดินของ Griboyedov Khmelita หมู่บ้าน Alekseevskaya ภูมิภาค Volgograd หมู่บ้าน การลุกไหม้ของภูมิภาค Vologda เป็นต้น

ในบรรดาเทศกาลและการแข่งขันมากมายที่ทีมเข้าร่วม: - "Kizhi-89", "Baltika-93", งานรื่นเริง "King of the Arts" (Nice, 1995), European Music Day (บูดาเปสต์, 1996), การเต้นรำพื้นบ้าน เทศกาล (เบอร์เกน, นอร์เวย์, 1996), คอนเสิร์ตของ Academy of Music "New Wanderers" (Arkhangelsk, Yaroslavl), " ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง"(Podolsk, 1999)," เพื่อครบรอบ 100 ปีของการเดินทางของ E. Lineva "(Vologda, 2001) เทศกาลในเมือง เวลิกี อุสตีก์(2545), "ถึงวันครบรอบของศาสตราจารย์ V. M. Shchurov" (2545), "ถึงวันครบรอบ 140 ปีของเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2546), "หมู่บ้านโลก" (Roshchino, 2546), วันครบรอบของศาสตราจารย์ Yu. N. Kholopov” (มอสโก, 2545), “ในความทรงจำของศาสตราจารย์ A. V. Rudneva” (มอสโก, 2541, 2546, 2556), “ Pokrovsky Bells” (วิลนีอุส, ลิทัวเนีย, 2547, 2551, 2553), “ จักรวาลแห่งเสียง " (โตเกียว ญี่ปุ่น 2012), "Universe of Sound" (Medellin, Colombia, 2013), "Maiden's Field" (มอสโก, 2015), "To the Anniversary of the Goroshiny Ensemble" (Bryansk, 2016), "Christmas Carols "(Terespol, Poland, 2017)," Desnyansky round dance "(Bryansk, 2018)

ทีมงานได้แสดงทางวิทยุและโทรทัศน์ซ้ำแล้วซ้ำอีก: ในโครงการของช่อง ORT, RTR, TVC และ Kultura ในรายการ World Village และ Travellers Club ในช่องทีวีระดับภูมิภาคหลายช่อง รวมถึงใน รายการ Radio Russia และ Radio Kultura "

ละครของวงดนตรีประกอบด้วยเพลงหลายร้อยเพลงในประเภทต่าง ๆ (โคลงสั้น ๆ , งานแต่งงาน, ปฏิทิน, การเต้นรำรอบ, บทกวีจิตวิญญาณ ฯลฯ ) รวมถึงการเต้นรำพื้นบ้าน: quadrilles, polkas, crakowiaks, chizhik ฯลฯ สมาชิกของหัวหน้ากลุ่ม เครื่องดนตรีพื้นบ้าน: หีบเพลง Saratov, หีบเพลงง่อย, balalaika, kugikly

ในบรรดารายการคอนเสิร์ตที่นำเสนอในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการดำรงอยู่ของวงดนตรี ได้แก่ "ความจริงเกี่ยวกับเพลงรัสเซีย", "งานแต่งงานของรัสเซีย", "โฟล์คโรแมนติก", "เทศกาลคริสต์มาสของรัสเซีย", "Shrovetide", "Music of Great Lent", "Wine in ประเพณีเพลงรัสเซีย” , "Grey Hare - White Ermine", "ภาพของเยาวชนในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย", " ชะตากรรมของผู้หญิงในเพลงพื้นบ้านรัสเซีย”, “จากมอสโกถึงชานเมือง” ฯลฯ บางเพลงได้รับการบันทึกและเผยแพร่เป็นเทปเสียงและซีดี

ผู้ก่อตั้งและหัวหน้าวงดนตรี - คนทำงานศิลปะผู้มีเกียรติ สหพันธรัฐรัสเซีย, ผู้สมัครสาขาวิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ, หัวหน้า ศูนย์วิทยาศาสตร์เพลงพื้นบ้านพวกเขา K. V. Kvitki ศาสตราจารย์ Natalya Nikolaevna Gilyarova

เว็บไซต์อย่างเป็นทางการวงดนตรีชาวบ้าน.

วันครบรอบ 40 ปีของกลุ่มคติชนวิทยาของเรือนกระจกมอสโก

ในปี 2018 วง Folklore Ensemble ของ Moscow Conservatory มีอายุครบ 40 ปี ทีมงานนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1978 จากความคิดริเริ่มของ Natalia Gilyarova (ผู้นำถาวรและผู้สร้างแรงบันดาลใจ) และนักแต่งเพลงและนักดนตรีที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นซึ่งเป็นผู้มีส่วนร่วมในการสำรวจนิทานพื้นบ้านในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ส่วนนี้ของพอร์ทัลอินเทอร์เน็ตของศิลปิน Artist.ru "คติชนวิทยา" ให้ข้อมูลจากศิลปินและทีมสร้างสรรค์ที่ทำงานในประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

นิทานพื้นบ้านเป็นศิลปะพื้นบ้านที่สามารถเข้าใจจิตวิทยาของผู้คนในสมัยนี้ ตามกฎแล้วคุณค่าที่สำคัญที่สุดของบุคคลและชีวิตของเขาสะท้อนให้เห็นในงานของนิทานพื้นบ้าน: ครอบครัวและงาน, หน้าที่สาธารณะและความรักต่อมาตุภูมิ ความรู้เกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านของประเทศใดประเทศหนึ่งจะให้ความคิดเกี่ยวกับผู้คนและประวัติศาสตร์ตลอดจนวัฒนธรรม การเชิญวงดนตรีนิทานพื้นบ้านมาร่วมงานในวันหยุดที่คุณจัดขึ้น จะช่วยเสริมคุณค่าทางวัฒนธรรมให้กับงาน

วงดนตรีพื้นบ้านของมอสโก

วงดนตรีพื้นบ้านของมอสโกสามารถแสดงรายการได้หลากหลาย: นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กและนิทานพื้นบ้านดนตรี คติชนร่วมสมัยและงานแต่งงาน นิทานพื้นบ้านรัสเซียจะขาดไม่ได้เมื่อจัดรายการแสดงความบันเทิงสำหรับนักท่องเที่ยวต่างชาติ ชาวต่างชาติจะชื่นชอบทั้งบทเพลง เพลงกล่อมเด็ก และการเต้นรำ รวมถึงเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่มีโคลงสั้น ๆ รัสเซียกำลัง ประเทศที่ใหญ่ที่สุดในโลกนี้อุดมไปด้วยนิทานพื้นบ้านรัสเซียที่มีชีวิต วงดนตรีพื้นบ้านของมอสโกไม่เพียงแสดงผลงานนิทานพื้นบ้านรัสเซียเท่านั้น แต่ยังได้ซึมซับประเพณีการแสดงของพวกเขาที่มีอายุหลายศตวรรษอีกด้วย เนื่องจากงานฉลองดั้งเดิมของรัสเซียจะไม่สมบูรณ์หากปราศจากการร้องเพลง ดังนั้นวันหยุดจึงได้รับการเติมเต็มด้วยการแสดงของวงดนตรีนิทานพื้นบ้านของมอสโกในงานนั้น

หากคุณเป็นตัวแทนของกลุ่มคติชนวิทยาของมอสโกและกำลังมองหางานที่เกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมในงานรื่นเริงและโปรแกรมการแสดง ลงทะเบียนบนพอร์ทัลอินเทอร์เน็ต Artist.ru และข้อมูลของคุณจะอยู่ในแคตตาล็อกของศิลปินในส่วน "คติชนวิทยา" . ผู้เยี่ยมชมไซต์ของเราจะสามารถติดต่อคุณได้อย่างง่ายดายเพื่อเชิญคุณเข้าร่วมในเทศกาล

มอสโก ชุดคอซแซคด้วยชื่อ "Russian Will" เป็นคณะนักร้องประสานเสียงของนักดนตรีและนักร้องที่มีความสามารถซึ่งรวมถึงผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลและการแข่งขันระดับนานาชาติและทั้งหมดของรัสเซีย ละครของวงดนตรีรวมถึง Don, Terek, Siberian, เพลง Kubanคอสแซครวมถึงเพลงพื้นบ้านของยูเครนและรัสเซียที่รู้จักกันดีในประเภทต่างๆ (โคลงสั้น ๆ การเดินขบวนการ์ตูนการเต้นรำและอื่น ๆ ) รวมถึงบทเพลงและมหากาพย์ ด้วยการแสดงของกลุ่มประชาชนทั่วไปมีโอกาสที่จะเพลิดเพลินไปกับความเป็นจริงมากที่สุด เพลงคอซแซคและเต้นรำรวมถึงมีส่วนร่วมในความสนุกสนานและการละเล่นแบบดั้งเดิม ชมพิธีแต่งงานแบบเก่าของค่าไถ่เจ้าสาวด้วยตาของคุณเอง ทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบต่าง ๆ ของการต่อสู้แบบประชิดตัวและยังเห็นการทำงานและกลอุบายอันชาญฉลาด ด้วยดาบคอซแซค (ต่อสู้) จริง วงดนตรี Volya Cossack ของรัสเซียจากมอสโกวนั้นแตกต่างจากวงดนตรีอื่นๆ อย่างมาก ข้อได้เปรียบหลักของมันคือความจริงที่ว่าทั้งทีมพยายามอย่างหนักเพื่อรักษาและถ่ายทอดเสียงประสานเสียงแบบโบราณของเพลงพื้นบ้าน แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็พยายามปรับให้เข้ากับผู้ฟังยุคใหม่โดยผสมผสานกับจังหวะปัจจุบันและการเรียบเรียง . นอกจากนี้ เสียงที่แท้จริงของเพลงยังเกิดขึ้นได้จากการใช้เครื่องดนตรีพื้นบ้านโบราณจำนวนมากซึ่งศิลปินเล่นอย่างเชี่ยวชาญ ศิลปินเล่นหีบเพลง บาลาไลกา กีตาร์ พิณ พิณ โอคารีนา ฮอร์น แทมบูรีน กลอง และเครื่องดนตรีอื่นๆ

ชาวบ้านคอซแซคทั้งมวล "Russian Will" เป็นกลุ่มของ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งทำหน้าที่เป็นพาหะของวัฒนธรรมและประเพณีของรัสเซีย เป้าหมายของพวกเขาคือการฟื้นฟูและเสริมสร้างความเข้มแข็งของชาติ คุณค่าทางวัฒนธรรมส่วนใหญ่เป็นเพลงประเพณีของคอซแซค ชุด "Russian Will" มีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในวันหยุดเมือง, เทศกาลพื้นบ้าน, วันเมือง, กิจกรรมส่วนตัวและวันหยุดอื่น ๆ

งานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของสังคมรัสเซียในปัจจุบันคือการรักษาและพัฒนา วัฒนธรรมของชาติรากเหง้าของประชาชนงานนี้ต้องการมาก ทัศนคติที่ระมัดระวังสู่อนุสรณ์สถานแห่งวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ สู่ศิลปะพื้นบ้าน การเกิดใหม่ พิธีกรรมพื้นบ้านวันหยุดประเพณีพื้นบ้านและศิลปหัตถกรรมตลอดจน ทัศนศิลป์เป็น ประเด็นเฉพาะรุ่นปัจจุบัน คติชนเองเช่นเดียวกับวิธีการประเภทและวิธีการเป็นพื้นฐานที่สมบูรณ์และสำคัญที่สุดของชีวิตพื้นบ้านพวกเขาสร้าง ภาพที่สดใส ชีวิตชาวบ้านจิตวิญญาณและศีลธรรมของเขาเปิดเผย จิตวิญญาณของผู้คนคุณสมบัติและลักษณะเฉพาะที่แท้จริง

คุณนึกภาพวันหยุดโดยไม่ต้องเต้นรำได้ไหม เกมที่แตกต่างกัน, เพลงและเพลง? คุณจะต้องลำบากมากโดยเฉพาะถ้าคุณเป็นคนรัสเซีย ไม่น่าแปลกใจที่มีการแสดงออกในหมู่ผู้คน - "เฉลิมฉลองในระดับรัสเซีย!" แต่มันเป็นความจริงในมาตุภูมิพวกเขาจัดงานเฉลิมฉลองงานเฉลิมฉลองและงานเลี้ยงขนาดใหญ่ตลอดเวลา ตัวอย่างเช่นใช้วันหยุดที่ทุกคนชื่นชอบมานาน - "Shrovetide" หรือมากกว่า "Wide Shrovetide" และวันนี้ตามขนบธรรมเนียมและประเพณีของบรรพบุรุษของเราเรากำลังพยายามทำให้วันหยุดนี้สนุกสนานน่าจดจำและสดใส เราเชิญกลุ่มชาวบ้านมาร่วมงานเฉลิมฉลองเพื่อร้องเพลง เต้นรำ เต้นรำรอบ การละเล่นและความสนุกสนานในรูปแบบดั้งเดิม และลองจัดงานแต่งงานในสไตล์คอซแซคดู ด้านหลัง ปีที่แล้วค่าไถ่ของเจ้าสาวตามประเพณีโบราณได้รับความนิยมอย่างมาก เพียงเพื่อเรียกค่าไถ่กลุ่มชาวบ้านชาวรัสเซียคอซแซค "Russian Will" มักได้รับเชิญ ในความเป็นจริง นี่ไม่ใช่พิธีกรรม แต่เป็นการแสดงละครและการโต้ตอบที่แท้จริง ซึ่งรวมถึงเพลง การเต้นรำ เรื่องตลก และเกมที่เกี่ยวข้องกับเพื่อนและแขกจำนวนมาก ทีม "Russian Will" สามารถใช้เวลาทั้งวันหยุดเป็นหัวข้อเดียวของเรื่องราวที่สนุกสนานโดยมีส่วนร่วมของโฮสต์หรือโทสต์มาสเตอร์ จากทั้งหมดนี้ การกระทำอาจพัฒนาได้ดีทั้งบนเวทีและในห้องโถงท่ามกลางโต๊ะที่แขกรับเชิญเข้าร่วม วันหยุดยังสามารถจัดขึ้นภายใต้ ท้องฟ้าเปิด: ในกรณีนี้ ริมฝั่งแม่น้ำ บ้านในชนบท ป่า หรือถนน จะทำหน้าที่เป็นของตกแต่งสำหรับวันหยุด วงดนตรีพื้นบ้าน "Russian Will" สามารถใช้วันหยุดได้เช่นเดียวกับที่ไม่มีใครทำได้

วงดนตรีใช้เพลงพื้นบ้านและการเต้นรำในละคร ทั้งหมดนี้ทำให้วันหยุดนี้น่าจดจำอย่างแท้จริง ด้วยความช่วยเหลือของเรื่องตลกและเรื่องตลกการเฉลิมฉลองจะเล่นด้วยสีรุ้งที่จะทำให้ทุกคนร่าเริงและร่าเริงเต็มไปด้วยแรงจูงใจในระดับชาติดนตรีจะทำให้ขารีบเข้าสู่การเต้นรำ วงดนตรีนิทานพื้นบ้าน "Russian Will" ใช้เวลาช่วงวันหยุดอย่างสนุกสนานและกระตือรือร้น เป็นมากกว่าคลังแสงทั้งหมดของเทศกาลพื้นบ้านและความบันเทิงที่สนุกสนาน ทีมนี้จะสร้างความบันเทิงให้แขก จัดวันหยุด เติมเต็มหัวใจของแขกด้วยความประทับใจที่น่าพึงพอใจ และทิ้งรอยประทับที่สดใสไว้ในความทรงจำของพวกเขา แม้ว่าในงานจะมีแขกจำนวนมาก แต่ทีมงานจะเปิดโอกาสให้แขกที่ได้รับเชิญแต่ละคนได้มีส่วนร่วมในการแสดงพื้นบ้านแบบโต้ตอบที่ยอดเยี่ยม การแสดงของวงดนตรีพื้นบ้านแต่ละชุดมีระยะเวลาต่างกันไป ขึ้นอยู่กับความต้องการของลูกค้า ตัวอย่างเช่น ทีมงานสามารถพบปะกับแขกของพวกเขาตามประเพณีพื้นบ้านของชาวรัสเซีย โดยนำเสนอขนมปังและเกลือตามธรรมเนียม โดยทั่วไปขั้นตอนนี้จะใช้เวลาเล็กน้อย: ประมาณยี่สิบนาที พวกเขายังสามารถจัดงานเลี้ยงสังสรรค์กับพนักงานบริษัทหรืองานเลี้ยงฉลองมงคลสมรสได้ในเวลาไม่กี่ชั่วโมง และถ้านี่เป็นวันหยุดในเมืองที่มีงานเฉลิมฉลองตามประเพณี โดยทั่วไปก็สามารถจัดขึ้นได้หลายวัน "Russian Will" เติมเต็มชีวิตของผู้คนด้วยความเป็นจริง เพลงเก่ามันยังฟื้นฟูประเพณีของวัฒนธรรมของมาตุภูมิ

กลุ่มคติชนวิทยา "Ladanka" เริ่มเปิดดำเนินการในปี 1991 ที่โรงละครมอสโก "Group of Citizens" จากนั้น Lyubimov A.G. เป็นผู้อำนวยการและ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์จากนั้นเพิ่งแต่งตั้ง Sizova Natalya Vladimirovna หลังจากที่โรงละคร "Group Citizens" ถูกยกเลิกวงดนตรีก็จบลงที่ศูนย์ศิลปะการแสดงมอสโก "ApARTe" และหลังจากที่ศูนย์แห่งนี้ถูกชำระบัญชีในปี 2538 วงดนตรีพื้นบ้าน - ชาติพันธุ์ "Ladanka" ก็เริ่มดำเนินการอิสระ อาชีพที่สร้างสรรค์. กลุ่มคติชนวิทยา "Ladanka" เกี่ยวข้องกับศิลปินมืออาชีพที่สำเร็จการศึกษาจากสถาบันดนตรีระดับมัธยมศึกษาและสูงกว่าในเมืองมอสโกว (Gnessin Academy, Moscow State University of Culture - University of Culture, รอง โรงเรียนสอนดนตรีตั้งชื่อตาม Gnesins และ School of Culture รวมถึงนักแสดง (GITIS))

กลุ่มสร้างสรรค์ดึงเนื้อหาที่สร้างสรรค์จากการสำรวจต่างๆ ซึ่งสมาชิกทุกคนในทีมไปปีละครั้งหรือสองครั้ง ทีมงานมีไฟล์วิดีโอ รูปภาพ และไฟล์เสียงขนาดใหญ่ ซึ่งมีเนื้อหาที่มีค่าที่สุดของชาวรัสเซีย ศิลปท้องถิ่น. พวกเขามี เก็บถาวรขนาดใหญ่ข้อมูลเกี่ยวกับเพลงพื้นบ้านรัสเซีย, การเต้นรำพื้นบ้าน, ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและพิธีกรรม (เรื่องราว, ความทรงจำของพิธีกรรม, สภาพความเป็นอยู่ของชาวรัสเซีย) ในทุกภูมิภาคของรัสเซีย ทางทีมงานได้รวบรวมชุดเก่าบางชุดอายุกว่าร้อยปี วงดนตรีเริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์อย่างแข็งขัน ย้อนกลับไปในปี 1991 พวกเขาแสดงรอบปฐมทัศน์ของรายการการแสดงสองรายการ: "ระฆังดัง" และ "ดุนยาเกิดมาดี" การแสดงเหล่านี้แสดงใน CDSA และ Central House of Arts ในปี 1993 ทีมเสร็จสิ้นและแสดงบนเวทีของมอสโก โรงละครตั้งชื่อตาม Alexander Sergeevich Pushkin ซึ่งเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม: People's Opera ในสามฉาก "Indian Field" (วันที่สิบห้า, สิบแปด, ยี่สิบเอ็ดของเดือนมิถุนายน 2536) ตั้งแต่ปี 1992 "Ladanka" เป็นแขกรับเชิญทางโทรทัศน์บ่อยครั้งเช่นรายการ "LAD" ซึ่งจัดรายการต่างๆของวงดนตรี "Ladanka" ส่วนใหญ่ตามปฏิทินพื้นบ้าน: "Old ปีใหม่", "เวลาคริสต์มาส" และ "คริสต์มาส" รวมถึง "อีสเตอร์" และอื่น ๆ ตั้งแต่ปี 2536 กลุ่มคติชนวิทยา "Ladanka" เป็นตัวแทนของเมืองมอสโกในงานเทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติแห่งไซบีเรียในเมือง Omsk กลุ่มนี้ได้รับประกาศนียบัตรของเทศกาล กลุ่มคติชนวิทยา "Ladanka" มีโปรแกรมสองสามรายการที่พวกเขาแสดงการเต้นรำระดับภูมิภาคลักษณะการร้องเพลงในระดับภูมิภาคนี่เป็นแนวทางที่ดีมากภาพและใช้งานได้จริงสำหรับกลุ่มที่เพิ่งเริ่มลองตัวเองในพื้นที่นี้ ความคิดสร้างสรรค์

ทีมยังได้รับความสนใจจากหนังสือพิมพ์ "Evening Club" ฉบับวันที่ 1 มิถุนายน 2536 "ความรอด" (บทความ "สิ่งที่ Ladanka เก็บ") นิตยสาร "ศิลปะพื้นบ้าน" ฉบับวันที่ 1 มกราคม 2537 ในปี 1995 กลุ่มคติชนวิทยา "Ladanka" ได้รับประกาศนียบัตรและยังได้รับรางวัลจากเทศกาลศิลปะพื้นบ้าน All-Russian ด้วยชื่อ "Victory Salute" และในปี 1996 วงดนตรีได้มีส่วนร่วมในเทศกาลนิทานพื้นบ้านและชาติพันธุ์ซึ่งจัดขึ้นในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พวกเขาแสดงรายการนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กหลายรายการและพวกเขายังแสดงที่ Academy of Culture ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยการแสดงสำหรับครูและนักเรียนของแผนกดนตรี จากนั้นพวกเขายังแสดงคอนเสิร์ตอีกสองสามครั้งในเขตชานเมืองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยเฉพาะในเมือง โรงกลั่น. ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2539 วงดนตรีพื้นบ้านเป็นตัวแทนของรัสเซียในงานเทศกาล การเขียนภาษาสลาฟและวัฒนธรรมในมอลโดวา

เป็นครั้งแรกที่โรงละครนิทานพื้นบ้านของครอบครัว "Radonitsa" ได้ยินในโนโวซีบีร์สค์ในปี 2533 (ในเดือนกุมภาพันธ์ - เมษายน) มันกลายเป็นวงดนตรีพื้นบ้านของครอบครัวแรกในสหภาพรัสเซียทั้งหมดท่ามกลางวงดนตรีพื้นบ้านสมัครเล่น จนถึงปี 1994 สิบสองครอบครัวเข้าร่วมในทีม ผู้ปกครองและเด็ก ๆ (อายุตั้งแต่สิบเดือนถึงสิบสองปี) เข้ามามีส่วนร่วม ผู้เข้าร่วมทั้งหมดเดินทางร่วมกันในการสำรวจชาติพันธุ์วิทยาไปยังหมู่บ้านและหมู่บ้านในภูมิภาครัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาไปเยี่ยมชม Kemerovo, Surgut, Novosibirsk, Tyumen, Perm, Volgograd, Pskov, Vologda, Gomel แต่นี่ยังไม่ รายการทั้งหมดพวกเขายังได้เยี่ยมชมดินแดนอัลไต ในหมู่บ้านและหมู่บ้านของภูมิภาคโนโวซีบีร์สค์พวกเขาจัดและจัดวันหยุดตามปฏิทินต่าง ๆ ตามพิธีกรรมและประเพณีของปู่และปู่ทวดของพวกเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน เทศกาลรัสเซียทั้งหมดชาวบ้าน

เราไปเยี่ยมชม Yekaterinburg, Kaluga, Vologda, Barnaul, Moscow, Chelyabinsk, Krasnodar, Vladivostok, Perm, Nizhny Tagil, St. Petersburg, Krasnoyarsk, Vilnius และ Ust-Kamenogorsk ตั้งแต่เดือนแรกของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ครอบครัวทั้งมวลได้รับการสนับสนุนอย่างดีจากผู้นำคติชนวิทยาของโนโวซีบีร์สค์ ในหมู่พวกเขา: ผู้สมัคร วิทยาศาสตร์ทางภาษาศาสตร์ศาสตราจารย์ NSPU M.N. Melnikov ผู้สมัครด้านศิลปะ ศาสตราจารย์ Glinka Oil and Gas Academy (Academy) N.V. Leonova และรองประธาน RFU (Russian Folklore Union) V. V. Aksanov กลุ่มคติชนวิทยา "Radunitsa" เป็นบรรพบุรุษของการคืนชีพของปฏิทินพื้นบ้านรัสเซียที่แท้จริงของวันหยุดไซบีเรียในปี 1990 หมู่บ้าน Maslenitsa หมู่บ้านแรกประสบความสำเร็จอย่างมากพวกเขาได้รับความน่าเชื่อถือทางชาติพันธุ์จากรอบตลอดทั้งปีของ "ปฏิทินวันหยุดของไซบีเรีย" (ในปี 1990 หมู่บ้าน Mirny เขต Toguchinsky และในปี 1991 หมู่บ้าน Balman ซึ่ง ตั้งอยู่ในภูมิภาค Kuibyshev ของ NSO) ทุกสิ่งที่พวกเขามีนั้นถูกสร้างขึ้นอย่างถูกต้องตามประวัติศาสตร์และตามพิธีการ: ทุกอย่างถูกสร้างขึ้นเพื่อสร้างใหม่ของเทศกาล Maslenitsa ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับหมู่บ้านในจังหวัด Tomsk ในไซบีเรีย พวกเขาปฏิบัติตามพิธีกรรมของแต่ละวันของ Maslenitsa อย่างเคร่งครัด สร้างสไลด์ จัดแสดงกำแพง - กำปั้นทุบกำแพง ยึดครองเมืองหิมะ พวกเขายังขี่ "Troika" และขี่ม้าแสดง "การแสดงที่สนุกสนาน" ของ Shrovetide กับ Banya และ Voyevoda ท่ามกลางหิมะและยังสาดน้ำเย็นใส่พวกเขาด้วย นี่คือ "โปรแกรมแบบจำลอง" สำหรับการเฉลิมฉลองของ Maslenitsa ซึ่งกลายเป็นรายการหลักในสถานการณ์ของกลุ่มคติชนวิทยาส่วนใหญ่ในไซบีเรียในปัจจุบัน ในปี 1994 สมาชิกรุ่นเยาว์อีกหลายคนมาที่วงดนตรีนิทานพื้นบ้านของครอบครัว - นักเรียนของ NMK ตั้งชื่อตาม A.F. มูรอฟ. ขอบคุณนักดนตรี - นักแสดง - นักเปียโน, นักไวโอลิน, นักเล่นป๊อปและวินด์ - ความกระตือรือร้นในวัยเยาว์ปรากฏในกิจกรรมสร้างสรรค์ของ "Radonitsa" ความสนใจทางดนตรีในคุณภาพของการแสดงของวัสดุชาติพันธุ์วิทยาทั้งหมด, ทัศนคติที่เป็นมืออาชีพ, ลึกซึ้งและจริงจัง ไปจนถึงเพลง แนวเครื่องดนตรี และการออกแบบท่าเต้น

กลุ่มคติชนวิทยา "Radonitsa" มีความโดดเด่นตรงที่ยังคงดำเนินต่อไปเป็นเวลายี่สิบปีและที่สำคัญที่สุดคือการพัฒนาประเพณีของตัวเองของตระกูล Kutafin-Borodin (เพลงจากหมู่บ้าน Lokti ซึ่งตั้งอยู่ในเขต Moshkovsky ของ NSO และงานแต่งงาน พิธีกรรม). พวกเขายังศึกษาประเพณีไซบีเรียที่แท้จริงอื่น ๆ เช่นพวกเขาศึกษาเพลงของครอบครัว Transbaikalia และ Quadrille (การเต้นรำชนิดหนึ่ง) ของ Kerzhaks (กลุ่มชาติพันธุ์ของผู้เชื่อเก่า) ของภูมิภาคโนโวซีบีร์สค์ กว่ายี่สิบปี คู่แต่งงานสิบสามคู่เต้นรำ ร้องเพลง และแต่งงานกันในวงดนตรี สองครอบครัวมีลูกห้าคนซึ่งพ่อแม่ของพวกเขาเลี้ยงดูตาม "ประเพณีพื้นบ้านและจิตวิญญาณของชาวรัสเซียนไซบีเรีย" ในปี พ.ศ. 2541 นักศึกษาภาควิชาคติชนวิทยาและชาติพันธุ์วิทยาของ NOKKiI ประสบความสำเร็จในการ "เข้าร่วม" กับทีมวงดนตรี ในปี 2547 "Radonitsa" ได้กลายเป็นเวิร์กช็อปเชิงสร้างสรรค์สำหรับนักศึกษา NSPU หลายคนที่ศึกษาอยู่ที่คณะวัฒนธรรมและ การศึกษาเพิ่มเติมและตั้งแต่ปี 2549 - สำหรับคนหนุ่มสาวที่เข้าร่วมในสตูดิโอนิทานพื้นบ้านของ NGI "Radonitsa" เป็นทีมแรกในไซบีเรีย (และเป็นหนึ่งในไม่กี่ทีมในรัสเซียทั้งหมด) ซึ่งตั้งแต่ปี 1990 ได้หลงใหลในการรวบรวมตัวอย่างท่าเต้นประจำชาติไซบีเรียจำนวนมาก พวกเขาเก็บรักษารายการโปรดที่บันทึกและเรียนรู้โดยสมาชิกของวงดนตรีพื้นบ้าน - ชาติพันธุ์อย่างระมัดระวังในละครของพวกเขาในระหว่างการสำรวจจำนวนมาก - สิบห้าไซบีเรียควอดริล, การเต้นรำยี่สิบห้าครั้ง, การเต้นรำรอบประดับต่างๆ, เพลงเกมยามเย็น - โดยรวมแล้วพวกเขามี หนึ่งร้อยสิบสองชื่อเรื่องของผู้แต่ง นั่นคือเหตุผลที่วันนี้สมาชิกทุกคนในทีมเป็น "แกนหลัก" ที่สร้างสรรค์สำหรับสโมสรเยาวชนโนโวซีบีร์สค์ของการเต้นรำชาติพันธุ์ (พื้นบ้าน) รัสเซีย "Krutuha" ซึ่งปรากฏในเดือนพฤษภาคม 2552 ในวังแห่งวัฒนธรรมการปฏิวัติเดือนตุลาคม

ผลจากการทำงานทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติอย่างจริงจัง การศึกษาและการวิจัย พวกเขาได้รับรางวัลมากมายและเติมเต็มละครของพวกเขาด้วยวัสดุชาติพันธุ์จำนวนมาก พวกเขามีคอลเลกชัน (คำอธิบายชาติพันธุ์วิทยา) ของเกมดั้งเดิมของไซบีเรียสิบเอ็ดเกมซึ่งรวมอยู่ในสารานุกรมการละเล่นพื้นบ้านและของเล่นของรัสเซีย จัดงานการกุศลมากกว่าสามร้อยงาน การประชุมเชิงสร้างสรรค์และการแสดงในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า โรงเรียน สถานสงเคราะห์ ตลอดจนงานเทศกาลของ RFU (สหภาพคติชนวิทยารัสเซีย) ทีมงานได้จัดตั้งร่วมกับรองประธานของ Russian Folklore Union Asanov V.V. การสมัครสมาชิกนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก "วันหยุดของประชาชน": ทุกเดือนจะมีการจัดคอนเสิร์ตฟรีซึ่งดำเนินการโดยกลุ่มนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กของโนโวซีบีร์สค์และภูมิภาคโนโวซีบีร์สค์ สมาชิกของวงดนตรีร่วมกับ V.I. Baytunganov สร้างโรงเรียนแห่งแรกในโนโวซีบีร์สค์ "โรงเรียนภาษารัสเซีย วัฒนธรรมพื้นบ้าน"ในวังแห่งวัฒนธรรมที่ตั้งชื่อตาม Kalinin มีอยู่ในช่วงเวลาสั้น ๆ เพียงหนึ่งปี: ตั้งแต่ปี 2535 ถึง 2536

วงดนตรีพื้นบ้าน "Radeya" ศึกษาและทำให้วัฒนธรรมสลาฟดั้งเดิมเป็นที่นิยมผ่านเพลง การเต้นรำ การละเล่น พิธีกรรม การเต้นรำรอบวง และดนตรี พื้นฐานของโปรแกรมของพวกเขาคือนิทานพื้นบ้านรัสเซียและยูเครนดั้งเดิม รวมถึงเนื้อหาที่พวกเขารวบรวมจากการสำรวจนิทานพื้นบ้านบ่อยครั้ง วงดนตรีพื้นบ้าน "Radeya" เสนอให้ผู้คนจัดวันหยุดในสไตล์พื้นบ้าน พวกเขาสร้างและส่งเสริมรายการในแบบพื้นบ้านแท้ๆ การกระทำในวันหยุดของพวกเขาได้รับการออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ไม่ว่าผู้ชมจะเป็นเช่นไร (เด็กหรือผู้ใหญ่) และพื้นที่ใดที่จัดไว้ให้ (เวที ในร่ม กลางแจ้ง สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ) ทุกคนจะมีอารมณ์ดีและได้ลงมือทำจริง พวกเขาสามารถมีส่วนร่วมในโปรแกรมคอนเสิร์ตสำเร็จรูปหรือเป็นของตัวเอง โปรแกรมวันหยุด. ทีมงานมีส่วนร่วมในวันหยุดของ Kolyada, Maslenitsa, Spring Meeting, Easter, Trinity, Kupala, Harvest Festival (stubble), งานแต่งงานและอื่น ๆ วันหยุดที่ทันสมัย(วันเกิด วันครบรอบ ฯลฯ) จากการแสดงของวงดนตรีผู้คนในวัฒนธรรมสลาฟได้รับความสุขจาก "ความทรงจำของตัวเอง" จากการมีส่วนร่วมในโปรแกรมของพวกเขาการยกระดับจิตวิญญาณอารมณ์ดีรวมถึงความรู้สึกเป็นเจ้าของประเพณีความภาคภูมิใจในประเทศของตนและ เพื่อตนเองเพื่อประชาชน

ผู้คนในวัฒนธรรมอื่น ๆ ได้รับความประหลาดใจเป็นพิเศษจากความงามและความลึกซึ้งของวัฒนธรรมสลาฟ ความคุ้นเคยกับโลกที่ไม่รู้จักมาก่อน ความประทับใจในเชิงบวกจำนวนมาก ความทรงจำและอารมณ์ที่สดใส ผู้ที่ชื่นชอบและศึกษาวัฒนธรรมสลาฟจะได้รับจากการแสดงของพวกเขาที่เจาะลึกและเย้ายวนในโลกของประเพณีสลาฟพวกเขาจะดำเนินพิธีกรรมตามเทศกาลที่รวมโลกแห่งธรรมชาติและมนุษย์ผู้สร้างและจักรวาลเข้าด้วยกัน ในระหว่างการแสดงของกลุ่ม ผู้ฟังจะสัมผัสได้ถึงความรู้สึกเชิงบวก: ความประหลาดใจ พลังงาน ความชื่นชม ความยินดี ความอยากรู้อยากเห็น ความกระตือรือร้น ความรู้สึกที่น่าพึงพอใจว่าศิลปะดังกล่าวมีอยู่จริง และอื่นๆ อีกมากมาย ความเป็นเอกลักษณ์ของทีมอยู่ที่ความจริงที่ว่ามีเพลงพื้นบ้านของรัสเซียและยูเครนจำนวนมาก (มากกว่าสองร้อยเพลง) ซึ่งพวกเขารวบรวมไว้ในนิทานพื้นบ้านและการสำรวจชาติพันธุ์วิทยา การแสดงของวงดนตรีชาวบ้าน "Radeya" เป็นโอกาสที่ดีที่จะทำความคุ้นเคย ความมั่งคั่งอันน่าอัศจรรย์วัฒนธรรมสลาฟ เสียงเพลงพื้นบ้านที่แสดงโดยวงดนตรีเป็นการสั่นสะเทือนที่ไม่เหมือนใครซึ่งแทรกซึมผู้ฟังตั้งแต่เท้าถึงศีรษะพวกเขามีผลการรักษาและประสานจิตวิญญาณจิตวิญญาณและร่างกายของบุคคล

แต่ละโปรแกรมของทีมนั้นมีเอกลักษณ์และเป็นรายบุคคล วงดนตรีมีละครเพลงมากมายและมีประสบการณ์มากมายในการดำเนินรายการ ซึ่งต้องขอบคุณที่ทีมงานสามารถแสดงด้นสดได้โดยตรงในระหว่างการเฉลิมฉลอง วงดนตรีนี้ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2547 แต่สมาชิกทุกคนในวงดนตรีรู้จักกันมาเป็นเวลานาน การมีส่วนร่วมในกลุ่มคติชนวิทยาของนักเรียนแห่งมหาวิทยาลัยแห่งชาติโดเนตสค์ "Divina" ทำให้เพื่อน ๆ และนำผู้เข้าร่วมทั้งหมดมารวมกัน เธอเป็นคนที่ปลูกฝังความรักอันยิ่งใหญ่ให้กับนักดนตรีพื้นบ้านในสมาชิกทุกคนในวงดนตรี หลังจากที่พวกเขาออกจากทีมมหาวิทยาลัย สาว ๆ ก็กลับมารวมตัวกันอีกครั้งหลังจากผ่านไปสองสามสัปดาห์ เพราะกลายเป็นว่าพวกเขาไม่สามารถอยู่ได้อีกต่อไปโดยปราศจากเพลงและการร้องเพลง เป็นวันที่พวกเขาเริ่มพิจารณาการกำเนิดของวงดนตรี Radeya ซึ่งเปลี่ยนสถานที่ซ้อมมากกว่าหนึ่งแห่งและไม่ได้รับชื่อดังกล่าวในทันที ทีมคิดชื่อให้ตัวเองเป็นครั้งที่สามสมาชิกของวงดนตรีชอบสิ่งที่ดูเหมือนในชื่อ คำโบราณ'Ra' หมายถึง 'รัศมีของแสงแดด' 'dea' หมายถึงการกระทำ และ 'I' หมายถึงฉัน ชื่อรวมกันย่อมาจาก "ฉันกระทำภายใต้รัศมีแห่งแสงแห่งราในรัศมีแห่งแสงแห่งดวงอาทิตย์และในรัศมีแห่งแสง" ...

กลุ่มต้องการให้กิจกรรมเป็นวงดนตรีชาวบ้านและงานทั่วไปในด้านการศึกษาคติชนวิทยาเพื่อเป็นจุดเริ่มต้นที่สดใสในชีวิตของทุกคน ทั้งมวลศึกษาสิ่งที่มีอยู่นั่นคือนิทานพื้นบ้านที่แท้จริงของภูมิภาคออกเดินทางสำรวจศึกษานิทานพื้นบ้านโดยตรงจากผู้ให้บริการที่มีชีวิต - "คุณย่า" คุณยายเป็นคนใจกว้างมาก พวกเขาช่วยเหลือพวกเขาในหลายๆ ด้าน องค์ประกอบปัจจุบันของทีม Radeya มีหกคน: Olga Zapalskaya, Olga Suprunova, Natalya Dutova, Olga Melnik, Dmitry Borisenko และ Irina Borisenko ผู้เข้าร่วมทุกคนมีการศึกษาที่แตกต่างกันและมีมุมมองชีวิตที่แตกต่างกัน แต่พวกเขาทุกคนชอบที่จะร้องเพลงด้วยกัน และสิ่งนี้ทำให้พวกเขามีเป้าหมายร่วมกัน: การแสดง ความคิดและแนวคิดใหม่ ๆ การศึกษานิทานพื้นบ้าน

วงดนตรีพื้นบ้านที่เรียกว่า "Origins" ปรากฏในปี 1978 ในศูนย์นันทนาการ "ตุลาคม" ในเมือง Podolsk ซึ่งตั้งอยู่ในภูมิภาคมอสโก สร้างขึ้นโดย Bessonova Elena Vladimirovna เป้าหมายหลักของทีมสร้างสรรค์นี้คือการสร้างใหม่และเชี่ยวชาญ ประเพณีวัฒนธรรมขอบของมัน ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1980 วงดนตรีเริ่มออกเดินทางสำรวจนิทานพื้นบ้านบ่อยครั้งทั่วภูมิภาคโปโดลสค์ กิจกรรมสร้างสรรค์ของวงดนตรีเติบโตขึ้นตลอดเวลา ได้แก่ กิจกรรมการวิจัย การสอน การแสดง ด้วยเหตุนี้ในปี 1944 บนพื้นฐานของวงดนตรีศูนย์วัฒนธรรมดั้งเดิมของภูมิภาคมอสโกตอนใต้จึงถูกสร้างขึ้นโดยใช้ชื่อ "Origin"

ตลอดยี่สิบห้าปีของการทำงานบนเวทีและไม่เพียงเท่านั้น วงดนตรีพื้นบ้าน "Istoki" ค้นพบสไตล์ของตัวเองอย่างแท้จริงและเป็นผู้สืบทอดวัฒนธรรมรัสเซียในภูมิภาคมอสโก ชื่อ “Origins” สะท้อนถึงกิจกรรมของศูนย์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ เพราะจุดประสงค์ของศูนย์คือการฟื้นฟู วิจัย และค้นหาความงามทั้งหมดที่บรรพบุรุษของเราเคยเป็นเจ้าของและรู้ว่าจะทำอย่างไร ศูนย์ "Istoki" มีวงดนตรีที่แตกต่างกันมากมายและทั้งหมดนี้เป็นกิจกรรมเทศกาลและคอนเสิร์ตที่คึกคักมาก มากกว่าหนึ่งครั้งวงดนตรีได้รับรางวัลจากการแข่งขันและเทศกาลระดับนานาชาติที่ใหญ่ที่สุด ในปี 1920 เขาอยู่ที่งานเทศกาลนานาชาติในอิตาลี เมือง Ascoli Piceno ในปี 1992 วงดนตรีได้แสดงที่ การแข่งขันระหว่างประเทศวงคติชนวิทยาในเบลารุสโดยใช้ชื่อว่า "Simon-music" และในปี 1992 เขาก็ได้ไปร่วมแสดงในงานเทศกาลนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กนานาชาติในโรมาเนีย เมือง Tulcea ในปี 1995 ทีมงานได้เข้าร่วมเทศกาลนานาชาติ "ศิลปะพื้นบ้าน" ในสโลวีเนีย เมืองมาริบอร์

ในปี 1999 และ 2000 วงดนตรีได้เข้าร่วมเทศกาลนานาชาติ "Golden Autumn" ในเมือง Podolsk ในปี 2002 พวกเขาอยู่ที่เทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติ "Baltika - 2002" ในลิทัวเนีย เมืองวิลนีอุส นอกจากนี้ ทีมงานยังได้มีส่วนร่วมในเทศกาลนิทานพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งจัดขึ้นในเมืองต่างๆ เช่น โนโวซีบีร์สค์ ออมสค์ เพิร์ม โวลอกดา เยคาเตรินเบิร์ก โวลโกกราด ซามารา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และอื่น ๆ นอกจากกิจกรรมคอนเสิร์ตแล้ว "ออริจินส์" ยังรวบรวมนิทานพื้นบ้านในการสำรวจคติชนวิทยาต่างๆ พวกเขามีเนื้อหาทางวิทยาศาสตร์มากมายเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้าน ประเพณีพื้นบ้าน และพิธีกรรมของภูมิภาคทูลาและมอสโก พิธีกรรมและประเพณีมากมายของปฏิทินพื้นบ้านถูกสร้างขึ้นใหม่: ตรีเอกานุภาพ, เทศกาลคริสต์มาส, Maslenitsa และอื่น ๆ อีกมากมาย ด้วยวัสดุที่รวบรวมบัญชีพยานทั้งมวลได้ฟื้นฟูพิธีแต่งงานซึ่งเกิดขึ้นอย่างสมบูรณ์ ภูมิภาคตูลา(ภูมิภาคตอนกลางของ Oka) ที่น่าสนใจมากคือ: "การคร่ำครวญของเจ้าสาว", เพลง "สาว", เพลง "ถึงมงกุฎ" รวมถึงเพลง "ที่น่าตำหนิ" และ "งดงาม" ซึ่งมีอยู่เป็นจำนวนมากและแม้จะมีข้อความที่มีรายละเอียดครบถ้วน เพลงพิธีกรรมยังมีการแสดงอย่างกว้างขวาง: "เล่น", "ผ่าน", "เต้นรำรอบ", "ไปที่ทุ่งหญ้า", "วิ่ง", "คริสต์มาส" และ "สรรเสริญพระคริสต์" วงดนตรีพยายามสร้างชิ้นส่วนทั้งหมดของพิธีกรรมตามวัสดุเหล่านี้ ในขณะนี้ "Istoki" กำลังร่วมมือกับองค์กรชั้นนำของรัสเซียที่ทำงานด้านชาติพันธุ์วิทยาและคติชนวิทยา เนื้อหาทั้งหมดที่พบและรวบรวมโดยการสำรวจจะต้องได้รับการศึกษาอย่างจริงจัง บันทึก จากนั้นจึงจัดระบบและถอดรหัส

ด้วยผลลัพธ์ของการสำรวจครั้งแรกเนื้อหาของงานของทีม "Istoki" จึงเปลี่ยนไปมาก ละครของวงดนตรีประกอบด้วยการเต้นรำและเพลง ประเพณีท้องถิ่น. ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน รูปร่างสมาชิกทุกคนในทีม: พวกเขาฟื้นฟูและสร้างเสื้อผ้าพื้นบ้านแบบดั้งเดิมของญาติห่างๆ ของพวกเขาขึ้นใหม่ พวกเขายังเย็บเครื่องแต่งกายสำหรับตัวเองจากผ้าที่คล้ายกับในอดีต ตัดลูกปัด ปัก สานเข็มขัด และทำหมวก ด้วยสิ่งนี้และการพัฒนาฝีมือทางศิลปะ สมาชิกในทีมจึงสร้างวงดนตรีที่ทุกอย่างเชื่อมโยงกันอย่างกลมกลืน: รูปลักษณ์ บทเพลง และการเต้นรำ นั่นคือวงดนตรีไม่ได้มีส่วนร่วมในการสร้างและฟื้นฟู งานของแต่ละคนและประเภทของศิลปะพื้นบ้าน มันฟื้นฟูหลักการสำคัญ: ปฏิสัมพันธ์ของชีวิตวัตถุภายนอกและการแสดงออกทางจิตวิญญาณภายใน เช่นเดียวกับธรรมชาติอินทรีย์ของวิถีชีวิต เด็กกว่าสองร้อยคนเรียนที่ Origins Center พวกเขาทั้งหมดศึกษา: ชาติพันธุ์วิทยา, ประวัติศาสตร์รัสเซีย เครื่องแต่งกายพื้นบ้านการขับร้องพื้นบ้าน เครื่องดนตรีพื้นบ้าน การรำพื้นบ้าน ศิลปหัตถกรรม การเย็บปักถักร้อย ชั้นเรียนทั้งหมดขึ้นอยู่กับและต้องขอบคุณ วัสดุที่รวบรวมระหว่างการเดินทางหลายครั้ง การฝึกอบรมดำเนินการตามโปรแกรมซึ่งได้รับการพัฒนาและขึ้นอยู่กับประสบการณ์ 20 ปีในกิจกรรมของ "Istoki" ในสาขาการสอน หัวใจของบุคลากรผู้สอนคือผู้สำเร็จการศึกษาจากศูนย์เดียวกัน ในปัจจุบัน ผู้สำเร็จการศึกษาด้านวัฒนธรรมและการสอนระดับสูง สถาบันการศึกษา. Origins Center เป็นหนึ่งในผู้จัดงานเทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติแบบดั้งเดิมซึ่งเรียกว่า Golden Autumn ซึ่งจัดขึ้นในเมือง Podolsk สัญลักษณ์ของเทศกาลนี้คือฟ่อนข้าวสาลีซึ่งตกแต่งตามประเพณีเก่าแก่ ในการตกแต่งนั้นวงดนตรีพื้นบ้านจำนวนมากจากทั่วทุกมุมของรัสเซียที่ยิ่งใหญ่มารวมกัน

"Altai-Kai" เป็นผู้มีความสามารถพิเศษในการร้องเพลงด้วยลำคอ ผู้ซึ่งเชี่ยวชาญในทุกรูปแบบของมัน เช่นเดียวกับไคและเครื่องดนตรีทั่วไปที่หลากหลาย เสียงที่ต่ำและนุ่มนวลของ karykyra, khoomei ที่น่าทึ่งและ sygyt-sybysky ทางดนตรี, เสียงธรรมชาติที่ส่งผ่านอย่างเป็นธรรมชาติมาก - เสียงพึมพำของลำธาร, เสียงนกร้อง, เสียงของนักล่า, เช่นเดียวกับการร้องเพลงในลำคอของผู้หญิงที่อ่อนโยนและการร้องเพลงของผู้หญิง , ความไพเราะของโคมัส, หีบเพลงและท็อปชูร์ - นี่คือทุกสิ่งที่เป็นดนตรีของ "Altai-Kai" เพลงการ์ตูน ท่วงทำนองเต้นรำ และความลึกลับของชามานิกผสมผสานกับเพลงอัลไตแบบดั้งเดิมเกี่ยวกับโลกพื้นเมือง เกี่ยวกับความงามของมัน เกี่ยวกับวีรบุรุษและความแข็งแกร่งในอดีตของพวกเขา เกี่ยวกับ คนพื้นเมือง. ผู้บรรยายของ kaichy เป็นผู้แสดงนิทานวีรบุรุษและมหากาพย์แบบดั้งเดิมอันศักดิ์สิทธิ์ในอัลไต กลุ่มคติชนวิทยา "Altai-Kai" เกิดในปี 2520 ขอบคุณ Urmat Yntaev และเป้าหมายของกลุ่มนี้ทันทีคือการพัฒนาและอนุรักษ์วัฒนธรรมดั้งเดิมของสาธารณรัฐอัลไต

กลุ่มคติชนวิทยาได้รับรางวัลการแข่งขันและเทศกาลระดับนานาชาติและรัสเซียทั้งหมด เขาได้รับการบันทึกใน Guinness Book of Records and Achievements สำหรับการร้องเพลงคอยาวที่สุดในปี 2546 วงดนตรีนี้มีเหรียญทองซึ่งได้รับรางวัลที่ Delphic Games ในมอสโกวในปี 2543 นอกจากนี้ เขายังมีเหรียญทองซึ่งเขาชนะในเทศกาลร้องเพลงคอนานาชาติที่ชื่อว่า "Breath of the Earth" ซึ่งจัดขึ้นที่เมืองอูลาน-อูเดในปี 2548 วงดนตรีนี้ยังได้รับรางวัล G.I. Choros-Gurkin แห่งสาธารณรัฐอัลไต "Altai-Kai" เป็นสมาชิกของสหภาพคติชนวิทยาของสหพันธรัฐรัสเซียทั้งหมดซึ่งเป็นสมาชิก องค์การระหว่างประเทศ ศิลปท้องถิ่น IOF ยูเนสโก และในปี 2550 วงดนตรีพื้นบ้าน "Altai-Kai" ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของ "WOMEX" ซึ่งเป็นองค์กรของ World Music ซึ่งตั้งอยู่ในประเทศสเปน กลุ่มนี้มีแผนที่กิจกรรมการท่องเที่ยวที่กว้างมาก พวกเขาเดินทาง: ในรัสเซีย คาซัคสถาน คีร์กีซสถาน อุซเบกิสถาน ยูเครน มองโกเลีย โปแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก เยอรมนี ออสเตรีย นอร์เวย์ สวิตเซอร์แลนด์ ฟินแลนด์ ตุรกี และสหรัฐอเมริกา ทีมยังมีส่วนร่วมในรายการโทรทัศน์ต่าง ๆ เช่นในรายการ ORT " สวัสดีตอนเช้า"และในรายการ "บิ๊กวอช". และในช่อง "Independent Planet" พวกเขาแสดงการถ่ายทอดสดพร้อมการแสดงของวงดนตรี

นอกจากนี้วงดนตรีพื้นบ้าน "Altai-Kai" ยังแสดงทางโทรทัศน์ส่วนกลางของสาธารณรัฐเช็กเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงครึ่งและถ่ายทอดสดด้วย ต้องขอบคุณองค์กรของ Urmat Yntaev เช่นเดียวกับวงดนตรี Altai-Kai เอง เทศกาลร้องเพลงคอที่ประสบความสำเร็จสามครั้งถูกจัดขึ้นซึ่งเรียกว่า "Altyn-Taiga" ตัวแทนจำนวนมากของ Khakassia, สาธารณรัฐ Tyva, ญี่ปุ่น, สหรัฐอเมริกาและอังกฤษเข้ามามีส่วนร่วม ในปัจจุบันวงดนตรีชาวบ้านมีส่วนร่วมในการปรับปรุงและปรับปรุงละครรวมถึงส่งเสริมการร้องเพลงคออัลไตและปรับปรุงเทคนิคการแสดงไก่

Rusichi เป็นกลุ่มของการแสดงด้นสดพื้นบ้านและดนตรีรัสเซียโบราณซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1980 ในฐานะสตูดิโอ Krug อยู่ที่โรงงาน Dukat (ผู้นำคือ Boris Buzurov) หลังจากนั้นไม่นานองค์ประกอบชายของ "Circle" ได้สร้างชุดคติชนวิทยา "Moscow Horn Players" ซึ่งเป็นต้นแบบของชุดคติชนวิทยาในอนาคต "Rusichi" ชื่อนี้ได้ยินครั้งแรกในปี 1985 ตั้งแต่วันแรกของการก่อตั้งวงดนตรี Vitaly Vladimirovich Galitsky เป็นผู้มีส่วนร่วมและผู้นำอย่างต่อเนื่อง - เขาคือผู้ประพันธ์ผลงานการแสดงทั้งหมดที่วงดนตรีแสดง ซึ่งเป็นปรมาจารย์ที่สร้างเครื่องดนตรีรัสเซียที่มีเอกลักษณ์ที่สุดขึ้นมาใหม่ ศตวรรษที่สิบเอ็ด - สิบห้า

สมาชิกทุกคนของวงนิทานพื้นบ้านเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีเหล่านี้ ในบรรดาเครื่องดนตรีเหล่านี้ ได้แก่ พิณของ Kalyuka, พิณ, ท่อของคนเลี้ยงแกะ, นกหวีด, Don snouts, hurdy-gurdy และ lute วงดนตรีเริ่มแสดงเป็นกลุ่มมืออาชีพในปี 1983 (จากนั้นพวกเขาทำงานใน Moscow Philharmonic และตั้งแต่ปี 1986 ที่ Vladimir Philharmonic) พวกเขาได้รับชื่อเสียงอย่างมากจากการเข้าร่วมการแข่งขัน เพลงพื้นบ้านซึ่งเกิดขึ้นในเมือง Krasnodar เข้าร่วม การแข่งขันทั้งหมดของรัสเซียนักแสดงด้วยเครื่องดนตรีพื้นบ้านซึ่งจัดขึ้นในเมือง Tula รวมถึงการมีส่วนร่วมในการถ่ายทำและการผลิตภาพยนตร์เรื่อง "Original Rus" ในเวลานี้ บริษัท ที่มีชื่อว่า "Melody" ได้เปิดตัวแผ่นดิสก์แผ่นแรกซึ่งมีชื่อว่า "Rusichi" ในปี 1991 กลุ่มคติชนวิทยาได้เข้าร่วมเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ โดยออกทัวร์คอนเสิร์ตในเมืองต่างๆ ของเยอรมนี อิตาลี ฝรั่งเศส โปแลนด์ มอลตา ออสเตรีย ไซปรัส และอิสราเอล และทุกที่ - ทั้งในสหรัฐอเมริกาและในยุโรปและที่บ้าน - วงดนตรีถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ไม่เหมือนใครซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่เหมือนใครซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่แท้จริงของวัฒนธรรมรัสเซีย

เพื่อร่วมในกระบวนการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้" ดอนเงียบ"ผู้กำกับชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Bondarchuk Sergey Fedorovich เชิญใครอื่นนอกจาก Rusichs" อื่น เหตุการณ์สำคัญการพัฒนาวงดนตรีชาวบ้านคือการมีส่วนร่วมในการผลิตละครจำนวนมากของโรงละครมอสโกบน Malaya Bronnaya (นี่คือช่วงเวลาตั้งแต่ปี 1993 ถึง 1998) ในปี 1998 วงดนตรีได้รับรางวัลซึ่งเรียกว่า "Angelic Voice of Russia" การวิจัยระยะยาว, การเดินทางไปยังหมู่บ้านห่างไกล, การศึกษาวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของรัสเซียโบราณ - ด้วยเหตุนี้วงดนตรีจึงสามารถฟื้นฟูวัฒนธรรมที่หายไปและนำเสนอผู้ชมและผู้ฟังด้วยผลงานเพลงทหารและประวัติศาสตร์ชิ้นเอกที่แท้จริงในวันที่ 15 และศตวรรษที่สิบเก้า, เพลงบัลลาดและมหากาพย์รัสเซียโบราณ, ละครพื้นบ้านคอซแซคซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณีการสวดมนต์ของชาวรัสเซียออร์โธดอกซ์ วงดนตรีเปิดตัวซีดีสองสามแผ่น - "เราจะไม่ทำให้ดินแดนรัสเซียอับอาย", "Rusichi", "Freemen", "ดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของมาตุภูมิโบราณ", "เราไปช่วยมาตุภูมิ" และ "มีวันที่สนุกสนาน" .

เมื่อวันที่ 26 ธันวาคม 2554 บนเวทีของ Crimean Tatar Music and Drama Theatre โรงละครวิชาการวงดนตรีพื้นบ้านไครเมียตาตาร์ที่เรียกว่า "Kyrym" นำเสนอ โปรแกรมปีใหม่. กิจกรรมทางศิลปะของวงดนตรีพื้นบ้านไครเมียตาตาร์นี้รวบรวมประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษที่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ของผู้คนไปจนถึงวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณสูงสุด ทีมงานเริ่มกิจกรรมในปี 1990 ในเมือง Simferopol จากนั้นเป็นผู้อำนวยการและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และตอนนี้เป็นช่างศิลป์ผู้มีเกียรติของสาธารณรัฐตาตาร์สถานเซิร์ฟเวอร์คาคุระและยูเครน เป้าหมายหลักของกลุ่มคติชนวิทยา "Kyrym" คือการฟื้นฟู พัฒนา อนุรักษ์ และทำให้เป็นที่นิยมในระดับชาติ ศิลปะการร้องและการออกแบบท่าเต้นของ Crimean Tatars และภารกิจหลักคือการให้ความรู้แก่ศีลธรรมอันสูงสุดในรุ่นที่เติบโตขึ้น พนักงานทั้งหมดของวงดนตรีชาวบ้านคือห้าสิบคนโดยสามสิบหกคนอยู่ในองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ของทีม ละครของไครเมียตาตาร์ชุดนี้ค่อนข้างสมบูรณ์และหลากหลาย

การแสดงของวงดนตรีเป็นภาพที่สดใสศิลปินทุกคนแต่งกายด้วยชุดประจำชาติที่มีสีสัน บนพื้นฐานของการเต้นรำและเพลงพื้นบ้านของไครเมียตาตาร์ ตำนานและนิทาน มีการสร้างสรรค์เสียงร้องและการออกแบบท่าเต้นที่มีศิลปะสูงมากมาย เช่น "Yavluk", "Dyugun", "Agyr ava ve Khaitarma", "Choban", "Tym -tym” และอื่น ๆ อีกมากมาย ซึ่งสื่อถึงอุดมคติและประเพณีทางสุนทรียศาสตร์ของพวกตาตาร์ไครเมียได้อย่างชัดเจน สมาชิกทุกคนในวงดนตรีชาวบ้านค่อยๆ รวบรวมมรดกทางดนตรีอันล้ำค่าของชาวไครเมียตาตาร์ ลักษณะทั่วไปซึ่งเป็นการสูญเสียครั้งใหญ่ ซึ่งต่อมาทำให้เกิดช่องว่างจำนวนมาก ไปสู่การสูญเสียทั้งยุค วงออเคสตราของวงดนตรีมีเสียงที่ยอดเยี่ยมอาจเป็นเพราะผู้เข้าร่วมใช้เครื่องดนตรีตาตาร์ไครเมียแห่งชาติเช่น: oud, Dare, Chubuk-Davul, Zurna, Saz - พวกเขาถ่ายทอดสีสันที่เป็นเอกลักษณ์และความงดงามของดนตรีพื้นบ้าน . ในละครของวงคติชนวิทยา "Kyrym" มีแนวเพลงที่นำเสนออย่างมืออาชีพซึ่งปัจจุบันแทบไม่มีการสำรวจ - นี่คือบทสวดทางจิตวิญญาณ "ilakhi" ซึ่งไม่เคยได้ยินบนเวทีป๊อปมืออาชีพมาก่อน

ทีมงานแสดงเพลงที่เกือบทุกคนลืมไปแล้ว ซึ่งมีคุณค่าทางศิลปะอย่างมาก ผู้คนสร้างสรรค์เพลงเหล่านี้มานานหลายศตวรรษ โดยใส่ความรู้สึกที่หวงแหนที่สุดลงไปในเพลงเหล่านั้น วงดนตรีแสดงเพลงของ Crimean Tatar หลายเพลง เช่น "Ay, kara kyyz", "Meni de gadaman...", "Arabalar gelip de gecher", "Gudin, bulutlar", "Nogay beitleri" และอื่น ๆ อีกมากมาย เพลงเหล่านี้ได้ยินจากปากของศิลปินเดี่ยวของวงดนตรีเช่นศิลปินผู้มีเกียรติของสาธารณรัฐปกครองตนเองไครเมีย Asie Sale, Emmina Mustafaeva, Yunus Kakura และอื่น ๆ อีกมากมาย ทำงานในวงดนตรี นักร้องชื่อดัง, ศิลปินผู้มีเกียรติของสาธารณรัฐปกครองตนเองไครเมีย Edie Ablae, Rustem Memetov, Dilyaver Osmanov รวมถึงพิธีกรรายการและศิลปินผู้มีเกียรติของสาธารณรัฐปกครองตนเองไครเมีย Resul Halli ได้มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาชุดคติชนวิทยา "Kyrym" . นักออกแบบท่าเต้นมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของวงดนตรี - ศิลปินผู้มีเกียรติของยูเครน Dzhemile Osmanova และศิลปิน Munir Ablaev ศิลปินผู้มีเกียรติของ Tajikistan Remziye Bakal รวมทั้งหัวหน้าคนแรกของวงดนตรีชาวบ้าน นักดนตรีที่มีความสามารถเช่นเดียวกับศิลปินผู้มีเกียรติของอุซเบกิสถาน Dilyaver Bekirov ควรสังเกต Ismet Zaatov ซึ่งปัจจุบันเป็นรัฐมนตรีช่วยว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของ ARC

ในวันที่ 14 ตุลาคม เวลา 20.00 น. ในบ้านน้ำชาชื่อ "Yurta" มีการแสดงคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมของวงดนตรีนิทานพื้นบ้าน "Tyva" - พวกเขาเป็นหนึ่งในกลุ่มคอที่ดีที่สุดของ Tuva ตั้งแต่นาทีแรกของการมีอยู่ของวงดนตรี พื้นฐานของโปรแกรมคือการร้องเพลงในลำคอโดยใช้เทคนิคต่างๆ (kargyra, sygyt, borbannadyr, khoomei, ezengileer) เมื่อนักแสดงแยกเสียงสองเสียงขึ้นไปในเวลาเดียวกัน นี่เป็นทีมสร้างสรรค์ชุดแรกในสาธารณรัฐทั้งหมด ก่อตั้งขึ้นในปี 1988 เป้าหมายคือการฟื้นฟูวัฒนธรรมประจำชาติของ Tuva การระบุตัวตนทางวัฒนธรรม พวกเขาต้องการรักษาประเพณีการแสดงการร้องเพลงคอใน Tuva สร้าง มีส่วนร่วมอย่างมากต่อวิวัฒนาการของศิลปะการร้องเพลงด้วยลำคอในตูวา บรรพบุรุษของชาว Tuvans ซึ่งเคยอาศัยอยู่ใน Tuva ได้ค้นพบและอนุรักษ์ศิลปะการร้องเพลงด้วยลำคอทุกประเภท ตลอดจนเครื่องดนตรีทุกประเภทของชนเผ่าเร่ร่อน Tuva เป็นสถานที่ที่ชาว Scythians, Sarmatians, Turks, Huns, Uighurs และ Kirghiz อาศัยอยู่ ทั้งหมดนี้มีอยู่ในเพลงของวงดนตรีพื้นบ้าน "Tyva" นี่เป็นเพียงการอธิบายหัวข้อที่หลากหลายที่สุดของกลุ่มนี้: พวกเขาแสดงดนตรีตั้งแต่การครุ่นคิดใคร่ครวญไปจนถึงสิ่งที่น่าสมเพช วงดนตรีมีการแสดงที่ค่อนข้างหลากหลาย ซึ่งรวมถึงการร้องทั้งวงและการร้องเดี่ยวในทั้งห้ารูปแบบ การบรรเลงด้วยเครื่องดนตรี เครื่องมือแบบดั้งเดิมบทกวีมหากาพย์รวมถึงเพลงพื้นบ้านดั้งเดิมของ Tuvan และเพลงของผู้แต่ง

เราสามารถพูดได้ว่า "Tyva" เป็นองค์ประกอบพื้นฐานพื้นฐานซึ่งกลุ่มพื้นบ้าน "สกุลเงิน" จำนวนมากเช่น "Yat-kha", "Alash" และ "Khuun-khur-tu" ปรากฏขึ้น วงดนตรีพื้นบ้าน "Tyva" เป็นวงดนตรีร้องเพลงลำคอเพียงวงเดียวที่ออกทัวร์และแสดงคูเมย์ในทุกมุมห่างไกลของ Tuva อย่างต่อเนื่อง วงดนตรีนี้ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนไม่เพียง แต่ในตูวาหรือรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่น ๆ ทั่วโลกด้วย ในปี 2546 ทีมงานได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ในเทศกาลดนตรี "Melodies of the East" ในเมืองซามาร์คันด์ซึ่งจัดขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของยูเนสโก ในปี 2551 วงดนตรีพื้นบ้าน "Tyva" ได้เข้าร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับการร้องเพลงในลำคอใน Tuva ภาพยนตร์เรื่องนี้ผลิตโดย บริษัท โทรทัศน์แห่งชาติตุรกี ควรเพิ่มเติมด้วยว่าคณะคติชนวิทยาของ Tuva ได้ไปเที่ยวเมืองต่างๆ ของเบลเยียม เยอรมนี มองโกเลีย สวีเดน และไต้หวันด้วยความสำเร็จอย่างมาก วงดนตรียังแสดงคอนเสิร์ตในประเทศต่างๆ เช่น นอร์เวย์ สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น และประเทศอื่นๆ ส่วนใหญ่

กลุ่มคติชนวิทยาของ Dmitry Pokrovsky เป็นกลุ่มร้องเพลงที่มีเอกลักษณ์ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2516 ในเมืองมอสโกภายใต้คณะกรรมการคติชนวิทยาซึ่งเรียกว่าสหภาพนักแต่งเพลงของ RSFSR เป็นเวลายี่สิบสามปีที่ทีมนำโดย Dmitry Viktorovich Pokrovsky (เกิดในปี 2487 เสียชีวิตในปี 2539) เขาได้รับรางวัล รางวัลรัฐล้าหลังประธานสาขารัสเซียขององค์กรคติชนวิทยาระหว่างประเทศ UNESCO เขาเป็นคนแรกและคนเดียวในปัจจุบันที่สามารถผสมผสานการแสดงระดับมืออาชีพของนิทานพื้นบ้านและการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ที่ทันสมัย วัฒนธรรมดนตรีกับประเพณีดนตรีพื้นบ้าน ตลอดการดำรงอยู่ของกลุ่มคติชนวิทยาเป็นห้องทดลองที่นำโดย Pokrovsky มีส่วนร่วมในกิจกรรมที่มุ่งฟื้นฟูอนุรักษ์และแน่นอนการพัฒนานิทานพื้นบ้านและวัฒนธรรมรัสเซีย วงดนตรีนี้มีส่วนช่วยในการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของสังคม การเผยแพร่ทั่วโลกและความนิยมของศิลปะพื้นบ้าน การพัฒนาความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างผู้คน และการส่งเสริมวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียทางตะวันตก Pokrovsky Folklore Ensemble มีส่วนร่วมในการรวบรวมและจัดระบบวัสดุคติชนวิทยาการพัฒนา โปรแกรมคอมพิวเตอร์; เขาได้ทำการวิจัยและการเดินทางครั้งใหญ่

ทุกวันนี้ เมื่อภารกิจหลักคือการพัฒนาอุดมการณ์ของชาติ การพัฒนานิทานพื้นบ้านในสภาพใหม่ของสังคม อิทธิพลและบทบาทของกิจกรรมประเภทนี้ก็เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ ละครของ Pokrovsky Folklore Ensemble ประกอบด้วยเพลงพื้นบ้านมากกว่า 2,000 เพลง การเต้นรำพิธีกรรมและท่วงทำนอง วงดนตรีได้รวบรวมคอลเลคชันเครื่องดนตรีและเครื่องแต่งกายพื้นเมืองดั้งเดิมอันทรงคุณค่า - พื้นที่จัดเก็บมากกว่าหนึ่งร้อยหกสิบรายการ: สร้างไฟล์เก็บถาวรขนาดใหญ่พร้อมวิดีโอ เสียง และบันทึกดนตรีของนักแสดงพื้นบ้านที่มีความสามารถ ทีมงานทั้งมวลได้รวบรวมคณะสำรวจที่มีเอกลักษณ์ที่สุดและ วัสดุทางทฤษฎีได้รับประสบการณ์บนเวทีมากมาย วงดนตรีรวบรวมและศึกษานิทานพื้นบ้าน, เชี่ยวชาญเทคโนโลยีต่าง ๆ ของการร้องเพลงพื้นบ้าน, ทำงานร่วมกับนักแต่งเพลงร่วมสมัยที่จริงจัง - E. Artemiev, A. Schnittke, V. Dashkevich, S. Gubaidullina, V. Martynov, A. Batagov, V. Gavrilin, V. Artemov , V. Nikolaev และคนอื่น ๆ สมาชิกทั้งมวลมีประสบการณ์มากมายในการร่วมมือกับโรงละคร - พวกเขามีส่วนร่วมในการผลิตของ A. Vasiliev, Yu. Lyubimov, M. Levitin, S. Yursky, K. Ginkas, I. Raihelgauz, G. Chernyakhovsky, A. Ponomarev, N . Sheiko และ L Dodina ทีมงานทั้งมวลมีส่วนร่วมในการทำสำเนาการ์ตูนและภาพยนตร์มากกว่าสามสิบเรื่องโดยมีส่วนร่วมในการถ่ายทำของ D. Asanova, N. Mikhalkov, M. Schweitzer, E. Klimov, I. Povolotskaya และ S. Talanov วงดนตรียังมีส่วนร่วมในกิจกรรมการวิจัย - วงกลมความสนใจหลักของวงดนตรีคติชนวิทยาไม่มีความคล้ายคลึงกัน กลุ่มคติชนวิทยาของ Dmitry Pokrovsky เป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของรัสเซียซึ่งเธอสร้างให้กับวัฒนธรรมดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ

เพลงที่แสดงโดย Dmitry Pokrovsky Ensemble นั้นแตกต่างกันมาก: เพลงของประเพณีต่างๆและ สไตล์ที่แตกต่างกันหมู่บ้านรัสเซีย ได้แก่ Arkhangelsk, Belgorod, Vologda, Kaluga, Kursk, Pskov และ Smolensk, Don, Kuban, Nekrasov Cossacks และอื่น ๆ เพลงศักดิ์สิทธิ์ ได้แก่ Old Believers, Church Orthodox, Molokan และ Doukhobor chants วงดนตรีมีรายการที่จัดขึ้นสำหรับวันหยุดของชาวนา พิธีแต่งงาน โรงละครดั้งเดิมของรัสเซีย ละครพื้นบ้าน และอื่น ๆ ละครของวงยังรวมถึงผลงานของหลาย ๆ คนด้วย นักแต่งเพลงคลาสสิกในหมู่พวกเขา - M. Mussorgsky, I. Stravinsky, D. Shostakovich, R. Shchedrin เมื่อในปี 1994 รอบปฐมทัศน์ของ Les Noces ของ I.F. Stravinsky จัดขึ้นในนิวยอร์กในห้องโถงของ Brooklyn Academy of Music ซึ่งแสดงโดยวงดนตรี มันกลายเป็นความรู้สึกที่แท้จริงและแท้จริงในโลกดนตรีทั้งหมด เสียงร้องและการแสดงบนเวทีที่ไม่ธรรมดาขององค์ประกอบเชิงนวัตกรรมที่ซับซ้อนมากได้รับการสนับสนุนโดยการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ครั้งใหญ่ ซึ่งเกี่ยวข้องกับรากเหง้าของคติชนวิทยาของดนตรีแนวหน้าของต้นศตวรรษนี้ ทำให้ต้องมองงานทั้งหมดของ I.F. สตราวินสกี้. คลังแสงของวงดนตรีนิทานพื้นบ้าน Pokrovsky ประกอบด้วยแผ่นดิสก์ 6 แผ่นที่วางจำหน่ายในสหภาพโซเวียต ยุโรป และสหรัฐอเมริกา ทีมงานทั้งมวลออกทัวร์ด้วยความสำเร็จอย่างต่อเนื่องในประเทศบ้านเกิดและต่างประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาได้ไปเยือนประเทศต่างๆ เช่น สหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย ญี่ปุ่น แคนาดา เยอรมนี อังกฤษ สวิตเซอร์แลนด์ ออสเตรีย เบลเยียม ฮังการี ฟินแลนด์ บัลแกเรีย

วงดนตรีเป็นตัวแทนของรัสเซียอย่างมีศักดิ์ศรีที่ใหญ่ที่สุด เทศกาลนานาชาติ- "สร้างดนตรีด้วยกัน", "เอกสาร - 9", "Vomad" รวมถึงที่ World Environmental Forum เป็นต้น เฉพาะในสหรัฐอเมริกากลุ่มคติชนวิทยาเล่นคอนเสิร์ตประเภทต่าง ๆ ประมาณห้าร้อยรายการ วงดนตรีที่แสดงมากที่สุด ห้องโถงที่ดีที่สุดประเทศจัดงานการกุศลต่าง ๆ รวมถึงการแสดงใน หอสมุดแห่งชาติรัฐสภาในวอชิงตันและทำเนียบขาว คอนเสิร์ตของทะไลลามะในลอสแองเจลิส วงดนตรีได้แสดงคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่การเปิดสะพาน (ทางอากาศ) ระหว่างอลาสกาและชูโคตกา ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวระหว่างประเทศของนักอนุรักษ์สิ่งแวดล้อม - คอนเสิร์ตในแกรนด์แคนยอน เป็นต้น วงดนตรียังแสดงร่วมกันระหว่างอเมริกา-รัสเซียก่อนคริสต์มาสในวอชิงตัน ดี.ซี. ซานฟรานซิสโก เท็กซัส นิวยอร์ก และบอสตัน

นอกจากนี้ Dmitry Pokrovsky Folklore Ensemble ยังมีส่วนร่วมในโปรแกรมการศึกษาของอเมริกาในเพนซิลเวเนีย คอนเนตทิคัต อลาสกา แคลิฟอร์เนีย โคโลราโด และรัฐอื่นๆ พวกเขาแนะนำเด็กนักเรียนชาวอเมริกันให้รู้จักกับวัฒนธรรมรัสเซียที่แท้จริง ทีมงานทั้งมวลต้องการบรรลุความเข้าใจร่วมกันและการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างผู้คนในสองประเทศนี้ วงดนตรีนี้นำเสนอดนตรีดั้งเดิมของรัสเซียให้กับผู้ชมชาวตะวันตก จึงทำให้เป็นสมบัติของวัฒนธรรมดนตรีทั้งโลก