V. Stasov ve bir sanat eleştirmeni olarak önemi

Vladimir Vasilyeviç Stasov(2 Ocak 1824, St. Petersburg - 10 Ekim 1906, St. Petersburg) - Rus müzik ve sanat eleştirmeni, sanat tarihçisi, arşivci, halk figürü.

Mimar Vasily Petrovich Stasov'un oğlu. Vladimir'in ablası Nadezhda (1822-1895) olağanüstü bir halk figürüydü ve küçük erkek kardeşi Dmitry (1828-1918) olağanüstü bir avukattı.

Biyografi

1836'da Vladimir Stasov Hukuk Fakültesi'ne gönderildi. Stasov okulda bile müziğe büyük bir ilgi duyuyordu, ancak kendi içinde herhangi bir özel besteci eğilimi bulamadı ve ilk kez eleştiri alanında elini denemeye karar verdi. 1842'de, hiçbir yerde yayınlamamasına rağmen St. Petersburg'a gelen F. Liszt hakkında bir makale yazdı.

1843'te kolejden mezun olduktan sonra Senato'nun Kadastro Dairesi'nde sekreter yardımcılığının hizmetine girdi, 1848'den itibaren Hanedanlık Armaları Dairesi'nde sekreter, 1850'den Adalet Bakanlığı'nda hukuk müşavir yardımcısı olarak görev yaptı. Stasov altı dilde akıcıydı.

1847'de yayınlanan " Yerli notlar» ilk makalesi - hakkında Fransız besteci Hector Berlioz, edebi ve eleştirel faaliyetlerine başladı. Aynı yıl Stasov, Otechestvennye Zapiski Kraevsky'nin yayıncısı tarafından yabancı edebiyat bölümünde işbirliği yapmaya davet edildi. O zamandan beri Stasov resim, heykel, mimari ve müzik üzerine küçük incelemeler yazmaya başladı. 1847-1848'de yaklaşık 20 makale yayınladı.

1848'de Petraşevitlerle bağlantısı nedeniyle Stasov dergideki işinden uzaklaştırıldı, tutuklandı ve hapsedildi. Peter ve Paul Kalesi. 1851'de V. V. Stasov emekli oldu ve Ural sanayici ve hayırsever A. N. Demidov'un sekreteri olarak, çok zengin, sanat hayranı bir adam yurt dışına gitti. Büyük kütüphanelerde ve arşivlerde çalıştı. Floransa yakınlarındaki San Donato'daki Demidov malikanesinde bir kütüphaneciydi, sık sık İtalya'da yaşayan Rus sanatçıları ve mimarları - Alexander Bryullov, Sergei Ivanov, Vorobyov ve Aivazovsky'yi ziyaret etti.

Mayıs 1854'te V.V. Stasov, St. Petersburg'a döndü. O sırada, onun yardımıyla, Stasov'un verdiği adla tanınan sanatsal bir besteciler derneği şekillendi. güçlü demet. 1860'larda Stasov, tüm faaliyetlerinin yakından bağlantılı olduğu Gezici Sergiler Derneği'ni destekledi. Stasov, "Gezginler" in ana ilham kaynağı ve tarihçilerinden biriydi, ilk ve sonraki sergilerinin hazırlanmasında aktif rol aldı. 1856'nın sonunda, St.Petersburg'daki Halk Kütüphanesi müdürü M.A. Korf, Stasov'a asistanı olarak, yani I. Nicholas'ın yaşamı ve hükümdarlığı tarihi hakkında materyal toplamak için bir iş teklif etti.

1856-1872'de Stasov, Sanat Departmanında kendi masasına sahip olan Halk Kütüphanesinde çalıştı. Onun inisiyatifiyle, eski Rus el yazmalarının bir dizi sergisi düzenleniyor. Kasım 1872'de tam zamanlı bir kütüphaneci pozisyonuna kabul edildi, hayatının sonuna kadar Sanat Departmanından sorumluydu. Bu pozisyonda sürekli olarak yazarlara, sanatçılara, bestecilere danıştı, Rus sanatçıların, özellikle bestecilerin el yazmalarını topladı (büyük ölçüde Stasov sayesinde, Rus Milli Kütüphanesi artık en çok tam arşivler Petersburg okulunun bestecileri).

1900 yılında, arkadaşı Leo Tolstoy ile birlikte St. Petersburg İmparatorluk Bilimler Akademisi'nin onursal üyesi seçildi.

23 Ekim 1906'da St. Petersburg'da öldü. Alexander Nevsky Lavra'nın sanat ustalarının nekropolüne gömüldü. Mezarın üzerindeki bronz anıt, heykeltıraş I. Ya. Gintsburg ve mimar I. P. Ropet'in eseridir.

Görüntüleme

Stasov, Wanderers hareketini aktif olarak destekledi ve akademik sanatın tartışmasız egemenliğine karşı çıktı. Onun kritik makaleler ve günümüz Rus sanatının en ünlü temsilcileri (N. N. Ge, V. V. Vereshchagin, I. E. Repin, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, K. P. Bryullov, vb.) Ayrıca müzik eleştirmeni (ve eski arkadaşı) A. N. Serov'un M. I. Glinka'nın iki operasının esasını tartışırken rakibi olarak da bilinir; Stasov, bestecinin çalışmalarının bir araştırmacısı ve destekçisiydi.

Stasov, "The Mighty Handful" adını verdiği bir grup St.Petersburg bestecisi tarafından temsil edilen, müzikte yeni bir yönün ideoloğuydu.

Stasov ayrıca anti-Semitizmin aktif bir eleştirmeniydi ve Yahudi sanatının uzmanıydı. Bu yüzden Richard Wagner'in "Müzikte Yahudilik" adlı makalesine yanıt olarak, bestecinin anti-Semitizmini sert bir şekilde eleştirdiği "Avrupa'da Yahudilik / Richard Wagner'e Göre /" (1869) adlı makalesinde yanıt verdi.

Petersburg'daki adresler

• 01/02/1824 - 1830 - Vasilyevski Adası'nın 1. satırı, 16;
• 1854-1873 - Mokhovaya caddesi, 26;
• 1873-1877 - Trofimov'un evi - Shestilavochnaya caddesi, 11;
• 1877-1881 - Sergievskaya caddesi, 81;
• 1881-1890 - kiralık ev- Znamenskaya caddesi, 26, apt. 6;
• 1890-1896 - kiralık ev - Znamenskaya caddesi, 36;
• 1896 - 10/10/1906 - 7. Rozhdestvenskaya caddesi, 11, apt. 24.

Hafıza

• 1957'de, 26 Mokhovaya Caddesi'ndeki eve şu metnin bulunduğu bir anma plaketi yerleştirildi: "Seçkin Rus sanat eleştirmeni Vladimir Vasilyevich Stasov, 1854'ten 1873'e kadar bu evde yaşadı ve çalıştı." .

İsim ölümsüzleştirme

IS Turgenev:

Senden daha akıllı bir adamla tartış: seni yenecek ... ama yenilginden kendin için fayda sağlayabilirsin. Aynı fikirde bir adamla tartışın: Kim kazanırsa kazansın, en azından savaşmanın zevkini yaşayacaksınız. En zayıf zekaya sahip bir adamla tartışın: kazanma arzusuyla değil, ona faydalı olabilirsiniz. Bir aptalla bile tartışın! Şöhret veya kar elde etmeyeceksin... Ama neden bazen biraz eğlenmiyorsun! Sadece Vladimir Stasov ile tartışmayın!

• Lipetsk'te Stasova caddesi var.
• Vladimir'de Stasova caddesi var.
• Krasnodar'da Stasova Caddesi var (1957'den beri).
• "Çocuk Müzik Okulu. V. V. Stasov” Moskova'da.
• Minsk'te Stasova caddesi var.

Aktivite V. V. Stasova sanat eleştirisi, 19. yüzyılın ikinci yarısında Rus gerçekçi sanatının ve müziğinin gelişimi ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğundan. Onların tutkulu destekçisi ve koruyucusuydu. Rus demokratik gerçekçi sanat eleştirisinin seçkin bir temsilcisiydi. Stasov, sanat eserlerini eleştirisinde, onları sanatsal yeniden üretimin doğruluğu ve gerçekliğin yorumlanması açısından değerlendirdi. Sanatın imgelerini, onları doğuran hayatla karşılaştırmaya çalıştı. Bu nedenle, sanat eserlerine yönelik eleştirisi, çoğu zaman yaşam fenomenlerinin eleştirisine kadar genişledi. Eleştiri, ilericinin olumlanması ve kamusal yaşamda gerici, halk karşıtı, gerici ve kötülüğe karşı mücadele haline geldi. Sanat eleştirisi aynı zamanda gazetecilikti. Son derece uzmanlaşmış veya yalnızca profesyonel sanatçılar ve uzmanlar, sanat uzmanları için tasarlanmış olan eski sanat eleştirisinin aksine, yeni, demokratik eleştiri geniş bir izleyici kitlesine hitap ediyordu. Stasov, eleştirmenin kamuoyunun tercümanı olduğuna inanıyordu; halkın zevklerini ve taleplerini ifade etmelidir. Stasov'un derin bir inançla dolu, ilkeli ve tutkulu uzun yıllara dayanan eleştirel faaliyeti, kamuoyunda gerçekten takdir gördü. Stasov, yalnızca Wanderers'ın gerçekçi sanatını değil, aynı zamanda çok yeni, demokratik, ilerici eleştiriyi de destekledi. Ona yetki verdi kamu önemi. Stasov son derece çok yönlü ve derin eğitimli bir insandı. Sadece güzel sanatlar ve müzikle değil, edebiyatla da ilgilendi. Arkeoloji ve sanat tarihi, mimarlık ve müzik, halk ve süsleme sanatları üzerine incelemeler, eleştirel makaleler ve incelemeler yazdı, çok okudu, en çok sahip oldu. Avrupa dilleri yanı sıra klasik Yunanca ve Latince. Büyük bilgisini sürekli çalışmaya ve tükenmez merakına borçluydu. Bu nitelikleri - ilgi alanlarının çok yönlülüğü, bilgelik, yüksek eğitim, sürekli, sistematik zihinsel çalışma alışkanlığı ve ayrıca yazma sevgisi - yetiştirilme tarzı ve yaşadığı ortam tarafından onda geliştirildi.

Vladimir Vasilyeviç Stasov 1824'te doğdu. Seçkin mimar V.P. Stasov'un geniş bir ailesinin son beşinci çocuğuydu. Çocukluğundan beri babası ona sanata ve çalışkanlığa ilgi aşıladı. Çocuğa sistematik okumayı, düşüncelerini ve izlenimlerini edebi biçimde ifade etme alışkanlığını öğretti. Böylece, Stasov'un yazdığı edebiyat eseri sevgisinin, avlanmanın ve kolaylığın temelleri gençliğinden atıldı. Arkasında büyük bir edebi miras bıraktı.

1843'te Hukuk Fakültesi'nden mezun olan genç Stasov, Senato'da görev yapıyor ve aynı zamanda bağımsız olarak müzik ve müzik eğitimi alıyor. sanat bu onu özellikle cezbetti. 1847'de ilk makalesi yayınlandı - "Canlı Resimler ve Diğer sanat nesneleri Petersburg". Stasov'un kritik faaliyetini açar.Stasov, Floransa yakınlarındaki San Donato'nun mülkiyetinde, İtalya'da Rus zengin A. N. Demidov'un sekreteri olarak yaptığı çalışmalardan büyük fayda sağladı. 1851 - 1854'te orada yaşayan Stasov, sanat eğitimi için özenle çalışıyor.

Karl Bryullov A.N.'nin Portresi Demidov 1831. Anatoly Nikolaevich Demidov (1812, Floransa, İtalya - 1870, Paris, Fransa) - Rus ve Fransız hayırsever, gerçek devlet meclis üyesi, San Donato Prensi. Nikolai Nikitich Demidov'un Elizaveta Alexandrovna Stroganova ile evliliğinden olan en küçük oğlu Demidov ailesinin temsilcisi. Hayatının çoğunu Avrupa'da geçirdi, sadece ara sıra Rusya'ya geldi.

Stasov, St. Petersburg'a evine döndükten kısa bir süre sonra Halk Kütüphanesinde çalışmaya başladı. Hayatı boyunca burada Sanat Departmanına başkanlık ederek çalıştı. Kitapların, el yazmalarının, gravürlerin vb. toplanması ve incelenmesi Stasov'un bilgisini daha da geliştirir ve onun muazzam bilgisinin kaynağı olur. Sanatçılara, müzisyenlere, yönetmenlere tavsiye ve danışmanlık yaparak, onlar için gerekli bilgileri edinerek, resim, heykel ve tiyatro prodüksiyonları üzerine çalışmaları için tarihi kaynakları araştırarak yardımcı olur. Stasov devreye girdi geniş daire seçkin kültürel figürler, yazarlar, sanatçılar, besteciler, sanatçılar, tanınmış kişiler. Özellikle sanatta yeni yollar arayan genç realist sanatçılar ve müzisyenlerle yakın bağlar geliştirdi. Mighty Handful grubundan Wanderers ve müzisyenlerin işleriyle yakından ilgileniyor (bu arada, adın kendisi Stasov'a ait), onlara hem örgütsel hem de ideolojik konularda yardımcı oluyor.

Stasov'un ilgi alanlarının genişliği, bir sanat tarihçisinin çalışmasını bir sanat eleştirmeninin çalışmasıyla organik olarak birleştirmesine yansıdı. Modern yaşama, aktif katılım sanat hayatı, eski, geri ve gerici ile demokratik, ileri sanatın mücadelesinde, geçmişin incelenmesi konusundaki çalışmalarında Stasov'a yardımcı oldu. Tarihsel ve arkeolojik araştırmalarının en iyi, en sadık yönleri, hakkındaki yargıları Halk sanatı Stasov, kritik faaliyetlerine borçluydu. Gerçekçilik ve milliyet mücadelesi çağdaş sanat sanat tarihi konularını daha iyi anlamasına yardımcı oldu.

Tolstoy L.N., S.A., Alexandra Lvovna, V.V. Stasov, Ginsburg, M.A. Maklakov. L.N.'nin hayatından. Tolstoy. Eserin resimleri münhasıran c. SA Tolstoy.

Stasov'un sanata bakış açısı ve sanatsal inançları, 1850'lerin sonlarında ve 1860'ların başlarındaki yüksek demokratik yükselişin ortasında şekillendi. Devrimci demokratların yeni Rusya uğruna serfliğe, feodal zümre sistemine, otokratik-polis rejimine karşı mücadelesi edebiyat ve sanat alanına da yayıldı. Egemen sınıfta hüküm süren ve resmi olarak tanınan sanata ilişkin geri görüşlere karşı bir mücadeleydi. Yozlaşmış asil estetik, "saf sanat", "sanat için sanat" ilan etti. Bu tür sanatın yüce, soğuk ve soyut güzelliği veya şekerli koşullu dış güzelliği, çevreleyen gerçek gerçekliğe karşıydı. Bu gerici ve ölü sanat görüşlerine demokratlar, yaşamla ilgili, besleyici olanların karşısına çıkıyor. gerçekçi sanat ve edebiyat veriyor. N. Chernyshevsky, "Sanatın Gerçeklikle Estetik İlişkileri" adlı ünlü tezinde "hayat güzeldir", sanat alanının "hayatta bir insan için ilginç olan her şey" olduğunu ilan eder. Sanat dünyayı tanımalı ve bir “yaşam ders kitabı” olmalıdır. Ayrıca hayat hakkında kendi yargılarını yapmalı, "yaşam fenomenleri hakkında bir cümle anlamına" sahip olmalıdır.

Devrimci demokratların bu görüşleri, Stasov'un estetiğinin temelini oluşturdu. Kendisi devrimcilik düzeyine yükselmemiş olsa da, eleştirel faaliyetinde onlardan ilerlemeye çalıştı. Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev'i "yeni sanatın sütun sürücüleri" ("25 yıllık Rus sanatı") olarak görüyordu. Özgürlük, ilerleme, yaşamla bağlantılı sanat fikirlerini savunan ve ileri fikirleri teşvik eden demokrat ve son derece ilerici bir insandı.

Böyle bir sanat adına Sanat Akademisiyle, eğitim sistemiyle, sanatıyla mücadelesine başlar. Akademi, hem gerici bir devlet kurumu olarak hem de modası geçmiş, hayattan soyutlanmış ve sanatsal konumlarının ukalalığı nedeniyle ona düşmandı. 1861'de Stasov, "Sanat Akademisi'ndeki bir sergi konusu üzerine" bir makale yayınladı. Bununla birlikte, hayattan uzak mitolojik ve dini konuların hakim olduğu köhne akademik sanatla yeni, gerçekçi bir sanat için mücadelesine başlar. Bu, onun uzun ve tutkulu eleştirel mücadelesinin başlangıcıydı. Aynı yıl yazılmış büyük iş"Rus Sanatında Bryullov ve İvanov'un Önemi Üzerine". Stasov, bunların çalışmalarındaki çelişkileri ele alıyor. ünlü sanatçılar geçiş döneminin bir yansıması olarak Çalışmalarında eski, geleneksel olanla yeni, gerçekçi bir başlangıç ​​​​mücadelesini ortaya koyuyor ve Rus sanatının gelişiminde rollerini sağlayanın çalışmalarındaki bu yeni, gerçekçi özellikler ve eğilimler olduğunu kanıtlamaya çalışıyor."Tüm bu sanat tarafından ne kadar güçlü ve yeni bir hareket tasarlandı! Tüm görüşler ve özlemler nasıl alt üst oldu! Her şey eskisinden nasıl değişti! Yeni sanat da yeni bir fizyonomi aldı. Yapıtlarına -değerlerinin derecesi ne olursa olsun- yaklaşıldığında, burada söz konusu olanın, sanatın bizim zamanımızdan önceki son döneminde olup bitenlerle hiç de ilgili olmadığı hissedilir. Artık virtüözlükle ilgili değil, uygulama becerisiyle ilgili değil, gösteriş, beceri ve parlaklıkla ilgili değil, resimlerin içeriğiyle ilgili ..."

Karl Bryullov (1799-1852) Prenses E.P.'nin Portresi Saltykova. 1833-1835

1863'te 14 sanatçı, yaratıcılığın özgürlüğünü ve gerçekçi bir modernite tasvirini savunan "program" adlı mezuniyet temasını tamamlamayı reddetti. Akademi öğrencilerinin bu "isyanı", halkın sanat alanındaki devrimci yükselişinin ve uyanışının bir yansımasıydı. Bu "Protestanlar", kendi adlarıyla, Sanatçılar Arteli'ni kurdular. Daha sonra güçlü bir harekete, Gezici Sanat Sergileri Derneği'ne dönüştü. Bunlar, hükümete bağlı olmayan ve asil olmayan, ancak demokratik olan ilk kişilerdi. kamu kuruluşları kendi ustaları oldukları sanatçılar. Stasov, önce Artel'in ve ardından Gezginler Derneği'nin kurulmasını sıcak bir şekilde karşıladı.

Artel, Rus sanatında resmi vesayetten bağımsız bir sanat derneği yaratmaya yönelik ilk girişim ise, Ortaklık bu fikri hayata geçirdi.

Onlarda haklı olarak yeni bir sanatın başlangıcını gördü ve ardından Gezginleri ve sanatlarını mümkün olan her şekilde destekledi ve savundu. Koleksiyonumuz, Stasov'un gezici sergilerin analizine ilişkin en ilginç makalelerinden bazılarını içermektedir. "Kramskoy ve Rus Sanatçılar" makalesi, ileri, gerçekçi sanatın ve önde gelen figürlerinin konumlarını savunmasının bir göstergesidir. İçinde Stasov, Wanderers'ın olağanüstü sanatçısı, lideri ve ideoloğu I. N. Kramskoy'un öneminin küçümsenmesine tutkuyla ve haklı olarak isyan ediyor.

Bu tablonun yazarı henüz açıklanmadı, İsrail'de bir müzayedede satıldığı biliniyor Tablo Repin, Stasov, Levitan, Surikov, Kuindzhi, Vasnetsov ve diğer sanatçıları tasvir ediyor. Şövale (sedye) üzerinde "arka" tarafı bize bakan I. Repin'in (1844-1930) "Beklemediler" tablosu var.Bu tablonun olay örgüsünde bir ikili var: sanatçı Yu.P. Tsyganov (1923-1994), bu resmi henüz öğrenciyken yaptı, - "Rus sanatçılar arasında V.V. Stasov":

Gerçekçi sanat eserlerini gerici ve liberal eleştiriden savunmanın ilginç bir örneği, Stasov'un analizidir. Ünlü resim I. Repin "Beklemediler." İçinde Stasov, sosyal anlamının çarpıtılmasını reddediyor.

Stasov her zaman derin sanatta aranan ideolojik içerik ve hayatın gerçeğini ele almış ve bu bakış açısıyla her şeyden önce eserleri değerlendirmiştir. İddia etti: "Sadece bu, büyük, gerekli ve kutsal olan, yalan söylemeyen ve hayal kurmayan, eski oyuncaklarla eğlenmeyen, etrafımızda olup bitenlere tüm gözleriyle bakan ve eski aristokrat bölünmeyi unutmuş olan sanattır. yüksekte ve alçakta arsaların alevli göğsüne tutunur şiirin, düşüncenin ve hayatın olduğu her şeye "("Sanatsal ilişkilerimiz"). Hatta zaman zaman, toplumu heyecanlandıran büyük fikirleri ifade etme arzusunu Rus sanatının karakteristik ulusal özelliklerinden biri olarak görme eğilimindeydi. Stasov, "Rus Sanatının 25 Yılı" adlı makalesinde, Çernişevski'nin izinden giderek, sanatın toplumsal fenomenlerin bir eleştirmeni olmasını talep eder. Sanatçının estetik ve sosyal görüş ve ideallerinin açık bir ifadesi olarak, sanatın kamusal yaşama, insanların eğitimine, ileri idealler mücadelesine aktif katılımı olarak kabul ederek sanatın taraflılığını savunur.

Stasov, “Köklerden gelmeyen sanat halk hayatı her zaman işe yaramaz ve önemsiz değilse, o zaman en azından her zaman güçsüz. Stasov'un büyük değeri, insanların yaşamının Wanderers resimlerinde yansımasını memnuniyetle karşılamasıdır. Bunu çalışmalarında mümkün olan her şekilde teşvik etti. Repin'in "Volga'da Mavna Taşıyıcıları" ve özellikle "Volga'da Mavna Taşıyıcıları" resimlerinde halkın ve halk yaşamının görüntülerinin sergilenmesini dikkatli bir şekilde analiz etti ve büyük beğeni topladı. Alayı Kursk eyaletinde.

I. Repin Volga'da Mavna Çekicileri

Özellikle baş kahramanın kitle, halk olduğu bu tür resimler ortaya koydu. Onlara "korolar" adını verdi. Halkı savaşta gösterdiği için Vereshchagin'i övüyor, sanat insanlarına yaptığı çağrıda Repin ve Mussorgsky'nin eserlerinde benzerlikler görüyor.

I. Repin Kursk eyaletinde geçit töreni 1880—1883

Stasov burada, Gezginlerin çalışmalarındaki en önemli ve önemli şeyi gerçekten kavradı: milliyetlerinin özellikleri. İnsanlara sadece zulmünü ve ıstırabını değil, aynı zamanda gücünü ve büyüklüğünü, tip ve karakterlerin güzelliğini ve zenginliğini göstermek; halkın çıkarlarını savunmak en önemli erdemdi ve hayat başarısı gezici sanatçılar Gerçek vatanseverlik ve Wanderers ve onların habercisiydi - Stasov'un eleştirisi.Stasov, doğasının tüm tutkusuyla, tüm gazetecilik şevki ve yeteneğiyle, hayatı boyunca Rus sanatının gelişiminde bağımsızlık ve özgünlük fikrini savundu. Aynı zamanda, Rus sanatının gelişiminin iddia edilen izolasyonu veya münhasırlığı hakkındaki yanlış fikri ona yabancıydı. Özgünlüğünü ve özgünlüğünü savunan Stasov, genel olarak uyduğunu anladı. genel yasalar yeni Avrupa sanatının gelişimi. Fedotov'un (1815-1852) çalışmalarındaki Rus gerçekçi sanatının kökeninden bahseden “Rus Sanatının 25 Yılı” makalesinde, onu Batı Avrupa sanatındaki benzer fenomenlerle karşılaştırarak hem gelişimin ortaklığını kuruyor. ve ulusal kimliği. İdeolojik, gerçekçilik ve milliyet - Stasov'un çağdaş sanatında savunduğu ve desteklediği bu ana özellikler.

Pavel Fedotov Binbaşı çöpçatanlığı.

Stasov'un ilgi alanlarının genişliği ve çok yönlü eğitimi, resmi tek başına değil, edebiyat ve müzikle bağlantılı olarak düşünmesine izin verdi. Resmin müzikle karşılaştırılması özellikle ilginçtir. Karakteristik olarak "Perov ve Mussorgsky" makalesinde ifade edilir.Stasov, ister hayattan uzak bir konu olsun, ister sanatın "kaba günlük yaşamdan" "korunması" olsun, "saf sanat", "sanat için sanat" teorilerine tüm tezahürleriyle karşı çıktı. resmi edebiyattan "özgürleştirme" arzusu ve son olarak, eserlerin sanatını pratik kullanışlılıkları ve yararları ile karşılaştırma. Bu bağlamda, "Üniversitede Bay Prakhov'un Giriş Dersi" mektubu ilginçtir.

I. Repin İÇİNDE. İÇİNDE. Stasov, Pargolov yakınlarındaki Starozhilovka köyündeki kulübesinde. 1889

Stasov'un kritik faaliyetinin en parlak dönemi 1870-1880'e kadar uzanıyor. Bu dönemde en iyi eserleri yazıldı ve bu dönemde halkın en büyük takdirini kazandı ve etkilemek . Stasov ayrıca, hayatının sonuna kadar sanatın halka hizmetini savundu, toplumsal ilerlemeye hizmet etmesi gerektiğini savundu. Stasov, hayatı boyunca gerçekçilik karşıtlarıyla mücadele etti. Farklı aşamalar Rus sanatının gelişimi. Ancak 1870-1880 Gezici hareketiyle bu sanata ve ilkelerine dayanan bir eleştirmen olarak yakından ilişkili olan Stasov daha ileri gidemedi. Rus sanatındaki yeni sanatsal fenomenleri gerçekten algılayamadı ve anlayamadı. geç XIX- 20. yüzyılın başı. Çökmekte olan, yozlaşmış fenomenlere karşı mücadelede temelde haklı olarak, çoğu zaman yozlaşmamış sanatçıların eserlerini aralarında haksız bir şekilde sıraladı. Yaşlanan eleştirmen, tartışmanın hararetinde, bazen yeni fenomenlerin karmaşıklığını ve tutarsızlığını anlamadı, olumlu yönlerini görmedi, her şeyi yalnızca safsataya veya sınırlamaya indirgedi.

Ama tabii ki içinde en iyi işler eleştiri bizim için tamamen doğru ve kabul edilebilir değil. Stasov, zamanının oğluydu ve görüş ve kavramlarının çok değerli olmasının yanı sıra, zayıf ve sınırlı tarafları da vardı. Bilimsel çalışmalarında özellikle önemliydiler. tarihsel araştırma Halk sanatının gelişmesinde bazen kendi bağımsız konumlarından geri çekildiği, milliyet ve milliyet vb. Bu nedenle, örneğin, modası geçmiş eski sanata karşı mücadelenin hararetinde, Stasov, Rus sanatının başarılarını ve değerini inkar etmeye geldi. Sanat XVIII — erken XIX yüzyılda iddiaya göre bağımlı ve gayri milli. Bir dereceye kadar, burada, I. Peter'in reformlarının Rus kültürünün gelişiminin sözde ulusal geleneğini bozduğuna inanan çağdaş tarihçilerin yanılgılarını burada paylaştı. Aynı şekilde, çağdaş Sanat Akademisi'nin gerici konumlarına karşı mücadelede Stasov, tam ve mutlak inkarına ulaştı. Her iki durumda da, seçkin bir eleştirmenin sanat fenomenlerine tarihsel yaklaşımını bazen tutkulu polemiklerin hararetinde nasıl kaybettiğini görüyoruz. Kendisine en yakın ve en çağdaş sanatta, bazen Surikov veya Levitan gibi bireysel sanatçıları hafife aldı. Repin'in bazı resimlerini derinlemesine ve doğru bir şekilde analiz etmesiyle birlikte, bazılarını yanlış anladı. Resimdeki doğru ve derin milliyet anlayışına, çağdaş mimaride Stasov'un dışsal milliyet anlayışına karşı çıkıyor. Bu, zamanının mimarisinin zayıf gelişmesinden, düşük sanatından kaynaklanıyordu.

Stasov V.V. (sanatçılar arasında)

Stasov'un polemik coşkusu ve mücadele koşullarından kaynaklanan diğer hatalı veya aşırı görüşlerine işaret etmek mümkün olacaktır. Ama dikkate değer eleştirmenin bu hataları ya da kuruntuları değil, onun güçlü, temel hükümlerine sadakat bizim için önemli ve değerlidir. Sanatsal eleştiriye büyük bir toplumsal önem ve ağırlık veren demokratik bir eleştirmen olarak güçlü ve gerçekten harikaydı. Esas, esas ve belirleyici noktalarda haklıydı: Halkın sanat anlayışında, realizmi yüceltmede, realist yöntemin, sanatın hayatla bağlantısının, bu hayata hizmetin gelişmeyi, yüksekliği ve gelişmeyi sağlayan şey olduğunu ileri sürmesinde. sanatın güzelliği Sanatta gerçekçiliğin bu ifadesi, tarihsel anlam, Stasov'un gücü ve haysiyeti. Bu, eleştirel çalışmalarının kalıcı önemi, bugün bizim için değeri ve öğreticiliğidir. Stasov'un çalışmaları, Rus gerçekçi sanatının tarihsel gelişimi ve başarıları hakkında bilgi sahibi olmak için de önemlidir.

AM Gorki, V.V. Stasov, I.E. "Penates" te "Puşkin Sokağı" nı repinle

Stasov eleştirisinde bizim için öğretici ve değerli olan, yalnızca onun ilkelere olan büyük bağlılığı değil, aynı zamanda onun açıklığı ve sağlamlığıdır. estetik pozisyonlar, ama aynı zamanda tutkusu, inançlarını savunduğu mizaç. Günlerinin sonuna kadar (Stasov 1906'da öldü) eleştirmen-savaşçı olarak kaldı. Sanata olan sevgisi ve onda gerçek ve güzel olduğunu düşündüğü şeylere olan bağlılığı dikkat çekicidir. Sanatla bu canlı bağlantı, onun kendi işi, pratik ve gerekli olduğu hissi, M. Gorky tarafından Stasov'un anılarında doğru bir şekilde anlatılmıştır. Sanat sevgisi, onun hem olumlamalarını hem de yadsımalarını dikte eder; o her zaman "güzele olan büyük aşkın alevini yaktı."

I. Repin Vladimir Vasilyevich Stasov'un Portresi. 1900

Bu doğrudan sanat deneyiminde, onun yaşamsal anlam ve öneminin tutkulu savunmasında, gerçekçi olanın olumlanmasında, insanların ihtiyaç duyduğu, ona hizmet eden ve hayatındaki sanattan gücünü ve ilhamını alan ve Stasov'un eserlerinde bizim tarafımızdan çok değer verilen ve saygı duyulan en önemli ve öğretici yatıyor.

Stasov Vladimir Vasilyeviç

İLE tasov (Vladimir Vasilievich) - öncekinin oğlu, kısmen arkeolog ve yazar güzel Sanatlar 1824'te doğdu, 1906'da öldü. Mektebi-i Mektebi'nde bir kursu tamamladı. Önce hükümetin sınır dairesinde görev yaptı. Senato, ardından hanedanlık armaları bölümünde ve Adalet Bakanlığı ile istişare halinde. 1851'de emekli olduktan sonra yabancı topraklara gitti ve 1854 baharına kadar ağırlıklı olarak Floransa ve Roma'da yaşadı. 1856 yılında baro nezaretinde bulunan imparatorun hayatı ve saltanatına ilişkin materyal toplama komisyonunun hizmetine girdi. ve orijinal belgelere dayanarak, çalışmalar da dahil olmak üzere çeşitli tarihi eserler yazdı: "İmparator I. Nicholas'ın evliliğinden önceki gençlik yılları", "İmparator I. Nicholas dönemindeki sansür tarihinin gözden geçirilmesi", "İmparator I. İmparator I. Nicholas döneminde Majestelerinin kendi ofisinin III bölümünün faaliyetleri", "İmparator İvan Antonoviç ve ailesinin tarihi", "Rusya'da ve bazı ülkelerde Gregoryen takvimini uygulamaya koyma girişimlerinin tarihi" Slav toprakları"(verilere dayalı olarak derlenmiştir) devlet arşivi ve En Yüksek komuta tarafından, yalnızca az sayıda nüsha halinde basılmıştır, ancak kamuda dağıtılması amaçlanmamıştır). Bütün bu çalışmalar imparator için özel olarak yazılmış ve kişisel kütüphanesine girmiştir. 1863'ten beri Stasov, yaklaşık 20 yıl boyunca Majestelerinin Kendi Şansölyeliği II şubesinin genel varlığının bir üyesiydi. 1856'dan 1872'ye kadar İmparatorluk Halk Kütüphanesi'nin sanat bölümünün tüm işlerinde yer aldı ve 1872 sonbaharında bu bölümün kütüphanecisi görevini üstlendi. 1860'ların başında İmparatorluk Arkeoloji Derneği İzvestia'nın editörü ve işbirliği içinde düzenlediği İmparatorluk Coğrafya Müzesi'nin etnografik bölümünün sekreteriydi. Bilimler Akademisi adına, "Rus gravür tarihi üzerine" (1858 ve 1864'te), Archimandrite Macarius - Novgorod eski eserleri üzerine (1861), - Rus dantelinin tarihi ve tekniği üzerine (1886) eserlerin incelemelerini yazdı. ), vb. 1847'den beri elliden fazla Rusça ve yabancı dilde makaleler yayınladı. süreli yayınlar ve ayrı kitaplarda birkaç makale yayınladı. Bu makale ve yayınlardan en önemlileri şunlardır: a) arkeoloji ve sanat tarihi üzerine - "Vladimir Hazinesi" (1866), "Rus Halk Süslemesi" (1872), "Avrupa Sanatının Yapıtlarında Yahudi Kabilesi" (1873) ), "Kerç'te Freskli Yeraltı Mezarı "(1875), "Avrupa Başkentleri" (1876), "Ark ve Zencefilli Kurabiye Atı" (1877), " Ortodoks kiliseleri 16. yüzyılda Batı Rusya" (1880), "Eski Rus kıyafetleri ve silahları üzerine notlar" (1882), "Rus sanatının yirmi beş yılı" (1882 - 3), "Rus sanatının frenleri" (1885), " Kıpti ve Etiyopya mimarisi" (1885), "Gizli resimler ve kompozisyonlar büyük harfler eski Rus el yazmaları" (1884), "Hiva hanlarının tahtı" (1886), "Ermeni el yazmaları ve süslemeleri" (1886); ayrıca sanatçıların eserleri ve D.A. Rovinsky'nin yazıları hakkında eleştirel makaleler; b ) biyografi sanatçıları ve sanatçılar-, ve, I. Repin, V. Vereshchagin, V. Prokhorov ve ayrıca bir ulusal eğitim fanatiği; c) edebiyat ve etnografya tarihi ile ilgili makaleler - "Rus Destanlarının Kökeni" (1868), "Dünyanın En Eski Masalı" (1868), "Hermitage'de Bir Mısır Masalı" (1882), "Victor Hugo Hakkında ve Fransa İçin Önemi" (1877), "İbn Fadlan'ın Rusları Üzerine" (1881). 1886'da, en yüksek düzene göre, devlet hazinesi pahasına Stasov, otuz yıllık araştırmanın sonucu olan "4. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar el yazmalarına göre Slav ve Doğu süslemesi" başlıklı kapsamlı bir çizim koleksiyonu yayınladı. Avrupa çapındaki ana kütüphanelerde ve müzelerde. Şu anda, İmparatorluk Halk Kütüphanesinde saklanan 10-14. Op Koleksiyonu. Stasov üç cilt halinde yayınlandı (St. Petersburg, 1894). Stasov, Rus sanatı üzerine yazdığı sayısız makalesinde hiç dokunmadan sanatsal teknik icra, eserlerinin zenginliğini ve milliyetini her zaman ön planda tutardı. İnançları, ne kadar tartışmalı olursa olsun, her zaman samimiydi. Son zamanlarda özellikle dekadans genel adını alan resim sanatındaki yeni akımlara yazılarıyla karşı çıkmaya çalışmıştır. GİBİ.
Stasov'un destanların kökeni üzerine çalışması, Rus bilim tarihinde özellikle önemli bir rol oynadı. Eski Rus destanı çalışmasında popülist duygusallığın veya mistik ve alegorik yorumların hüküm sürdüğü bir zamanda ortaya çıktı. Destanların orijinal bir ulusal eser, eski halk geleneklerinin bir deposu olduğu görüşünün aksine Stasov, destanlarımızın tamamen Doğu'dan ödünç alındığını ve hatta bunun bile onun destansı eserlerinin, şiirlerinin ve masallarının yeniden anlatımı olduğunu savundu. yeniden anlatım eksik, parçalı, her zaman yanlış olan, detayları ancak orijinaliyle karşılaştırılarak anlaşılabilen bir kopya; arsalar, özünde Aryan (Hint) olmasına rağmen, bize daha çok ikinci elden, Türk halklarından ve Budist işlemede geldi; ödünç alma zamanının daha sonra, Tatarlar döneminde olduğu ve Doğu ile yüzyıllardır süren uzun süreli ticari ilişkilere ait olmadığı; kişiliklerin karakterleri ve tasvirleri açısından, Rus destanlarının yabancı temellerine bağımsız ve yeni hiçbir şey eklemediği ve hatta yargılandığı dönemlerin sosyal sistemini yansıtmadığı. düzgün isimler ait oldukları kahramanlar; ilkinde halkın tarihsel kaderinin bir yansımasını görerek, destanla peri masalı arasında genellikle öne sürdükleri bir fark olmadığını. Bu teori bilim dünyasında büyük bir patlama yaptı, birçok itiraza neden oldu (diğer şeylerin yanı sıra, Milli Eğitim Bakanlığı Dergisi, 1868, No. 11; Uvarov Ödüllerinin 12. ödülüne ilişkin Rapor'da (St. Petersburg, 1870); "Moskova" gazetesinde; "Novorossiysk Üniversitesi Yasası", 1869'da; "Rus Edebiyatı Aşıklar Derneği'nin Sohbetleri"nde (sayı 3, Moskova, 1871); ve diğerleri) ve yazarın yerli Rus'a olan sevgisinden şüphe duymadan önce durmayan saldırılar. Bilim tarafından tamamen kabul edilmeyen Stasov'un teorisi, ancak içinde derin ve kalıcı izler bıraktı. Her şeyden önce, mitologların hararetini yumuşattı, duygusal ve alegorik teorilerin ortadan kaldırılmasına katkıda bulundu ve genel olarak, önceki tüm yorumlarımızın gözden geçirilmesine neden oldu. eski destan- revizyon ve şimdi bitmemiş. Öte yandan, şiirsel yaratıcılık konusunda halklar arasındaki iletişim olgusundan yola çıkan, tarih ve edebiyat araştırmaları için yeni ve verimli bir yolun ana hatlarını çizdi. Stasov'un bazı özel sonuçları ve göstergeleri (parçalı sunum, başka birinin kaynağından ödünç alınan bazı destanlarda motivasyon eksikliği; çeşitli destansı kahramanların sınıf özelliklerini tarihsel olarak doğru olarak kabul etmenin imkansızlığı vb. Hakkında) sonraki araştırmacılar tarafından doğrulandı. Son olarak, düşüncesi doğu kökenli epik olay örgülerimizden bazıları tamamen farklı bir aygıtla da olsa yeniden ifade ediliyor ve sistematik olarak yürütülüyor. Her türlü sahte vatanseverliğin düşmanı olan Stasov, Edebi çalışmalar ulusal unsur için ateşli bir savaşçı olarak hareket eder. en iyi anlam bu kelime, sürekli ve ısrarla neyin ne olduğunu gösterir. Rus sanatı bulabilmek Rusça içerik ve taklitçi bir yabancı değil, orijinal bir ulusal üslupla iletin. Çalışmalarında eleştirel ve polemik unsurların baskın olmasının nedeni budur. Z.
Stasov'un 1847'de ("Anavatan Notları" nda "Musical Review") başlayan müzik-eleştiri faaliyeti, yarım yüzyıldan fazla bir süreyi kapsar ve bu dönemdeki müzik tarihimizin canlı ve canlı bir yansımasıdır. Genel olarak Rus yaşamının ve özel olarak Rus sanatının kasvetli ve hüzünlü bir döneminde başlayan bu süreç, bir uyanış ve sanatsal yaratıcılığın dikkate değer bir yükselişi, genç bir Rus müzik okulunun oluşumu, rutinle mücadelesi ve kademeli olarak gelişmesiyle devam etti. sadece burada Rusya'da değil, Batı'da da tanınma. Sayısız dergi ve gazete makalesinde. (1886'ya kadar olan makaleler Stasov'un "Collected Works" (cilt III, "Music and Theatre", St. Petersburg, 1894) adlı eserinde yayınlandı); daha sonra yayınlanan makalelerin bir listesi için (tamamlanmamış ve yalnızca 1895'e kadar ulaşan), bkz. " "Rus Müzik Gazetesi"nin 1895 baskısı için Müzikal Takvim-Almanak" (St. Petersburg, 1895, s. 73). Stasov, yeni müzik okulumuzun hayatındaki bir şekilde dikkate değer her olaya tutkuyla ve inançla yeni eserlerle karşılık verdi. Gerçek bir uzman müzisyen (besteci veya teorisyen) olmamakla birlikte, genişlettiği ve derinleştirdiği genel bir müzik eğitimi almış olmak. bireysel çalışma ve olağanüstü eserlere aşinalık Batı sanatı(sadece yeni değil, aynı zamanda eski - eski İtalyanlar, Bach vb.), Stasov özel bir alana girmedi teknik Analiz analiz edilen müzik eserlerinin biçimsel yanı, ancak estetik ve tarihsel önemlerini daha da büyük bir şevkle savundu. Yerli sanatına ve onun en iyi figürlerine ateşli bir sevgi, doğal bir eleştirel yetenek, ulusal sanat yönünün tarihsel gerekliliğine dair açık bir farkındalık ve onun nihai zaferine sarsılmaz bir inancın rehberliğinde Stasov, bazen düşüncelerini ifade etmekte çok ileri gidebilirdi. coşkulu tutku, ancak nispeten nadiren hata yaptı genel değerlendirme her şey önemli, yetenekli ve orijinal. Böylece adını ikinci kez milli musikimizin tarihi ile bağdaştırdı. XIX'in yarısı yüzyıllar. Stasov, samimi inanç, tarafsız coşku, sunumun şiddeti ve ateşli enerjisi açısından, yalnızca müzik eleştirmenlerimiz arasında değil, aynı zamanda Avrupalı ​​​​eleştirmenler arasında da tamamen ayrılıyor. Bu bakımdan, edebi yetenekleri ve önemi ile ilgili herhangi bir karşılaştırmayı elbette bırakarak, biraz anımsatıyor. Göze çarpmayan eserinin bestecilerimizin bir arkadaşı ve danışmanı olarak gösterilmesi Stasov'un Rus sanatı nezdindeki büyük değeridir (Stasov'un uzun yıllardır arkadaşı olduğu ile başlayıp genç Rus okulunun temsilcileriyle biten -, vb.), onlarla sanatsal niyetlerini, senaryonun ayrıntılarını ve kendilerini meşgul eden librettoyu tartıştılar. kişisel ilişkiler ve ölümlerinden sonra anılarının devamına katkıda bulundu (uzun süredir sahip olduğumuz tek biyografi, Mussorgsky ve diğer bestecilerimizin biyografileri, mektuplarının yayınlanması, çeşitli anılar ve biyografik materyaller vb.). Stasov, bir müzik tarihçisi (Rus ve Avrupa) olarak çok şey yaptı. Makaleleri ve broşürleri Avrupa sanatına ayrılmıştır: "L" abbe Santini et sa collection musicale a Rome "(Floransa, 1854, "Okuma Kütüphanesi" nde Rusça çevirisi, 1852), imzaların uzun bir açıklaması yabancı müzisyenlerİmparatorluk Halk Kütüphanesi'ne ait ("Yurtiçi Notlar", 1856), "Rusya'da Liszt, Schumann ve Berlioz" ("Kuzey Herald", 1889, No. 7 ve 8; buradan alıntılar "Rusya'da Liszt" bazılarıyla basılmıştır. "Rus Musiki Gazetesi"ne ilaveler, 1896, No. 8 - 9); "Harika bir adamın mektupları" (Fr. Liszt, "Kuzey Herald", 1893), " yeni biyografi Liszt" ("Kuzey Herald", 1894), vb. Rus müziğinin tarihi üzerine makaleler: "Güzel demesne şarkı söylemek nedir" ("İmparatorluk Arkeoloji Derneği Bildiriler Kitabı", 1863, cilt V); Glinka'nın el yazmalarının açıklaması ( "Rapor of the Imperial Public Library for 1857"); eserlerinin üçüncü cildinde "Son 25 Yıldır Müziğimiz" ("Bülten of Europe", 1883, No. 10), " Rus Sanatının Frenleri" (ibid., 1885, No. 5, 6) ve diğerleri; biyografik taslak "N.A. Rimsky-Korsakov" ("Kuzey Herald", 1899, No. 12); "Rus amatörler arasında Alman organları" ("Tarih Bülteni", 1890, No. 11); "M.I. Glinka" ("Tarih Bülteni", 1892, No. 11, vb.), Operanın 50. yıldönümü için M.I. Glinka'nın "Ruslan ve Lyudmila" ("İmparatorluk Tiyatroları Yıllığı", 1891 - 1892, vb.) , "Asistan Glinka" (Baron F.A. Rahl "Rus Antik Çağı", 1893, onun hakkında "İmparatorluk Tiyatroları Yıllığı", 1892 - 93), Ts.A. Cui'nin biyografik taslağı ("Sanatçı", 1894, No. 2) ; biyografik eskiz ("Rus Müzik Gazetesi", 1895, No. 2); "18. ve 19. yüzyıllarda Rusya'daki İmparatorluk Tiyatrolarında sahnelenen Rus ve yabancı operalar" ("Rus Müzik Gazetesi", 1898, No. 1, 2 , 3, vb.) "Bortnyansky'ye atfedilen kompozisyon" (kancalı şarkı basma projesi; "Rus Müzik Gazetesi" 1900, No. 47), vb. Glinka, Serov, Mussorgsky, Prince, Liszt, vb. 50'li yılların sonlarında Stasov tarafından derlenen ve onun tarafından tanınmış bir müzik arkeoloğuna teslim edilen, Rus kilise şarkı söyleme tarihi üzerine çok değerli ve materyallerin bir koleksiyonu. kilise şarkılarıyla ilgili temel çalışma Rusya'da enii. Halk Kütüphanesi'nin Müzik Eserleri Bölümü'ne büyük özen gösterdi ve burada bizim ve yabancı bestecilerimizin birçok farklı el yazmasını aktardı. Bkz. "Rus Müzik Gazetesi", 1895, No. 9 ve 10; F. "V.V. Stasov. Müzik yazarı olarak hayatı ve çalışması üzerine bir deneme." S. Bulich.

Diğer ilginç biyografiler.

Stasov, Vladimir Vasilyeviç(1824–1906), Rus müzik ve sanat eleştirmeni. 2 Ocak (14), 1824'te St.Petersburg'da mimar Vasily Petrovich Stasov'un (1769–1848) ailesinde doğdu; V.V.'nin erkek kardeşi Stasov - avukat Dmitry Vasilyevich Stasov (1828-1918). 1843'te Hukuk Fakültesi'nden mezun oldu, ünlü öğretmen A. L. Genselt ile piyano çalıştı. Senato'da, Adalet Bakanlığı'nda görev yaptı. 1856'dan itibaren St. Petersburg'daki Halk Kütüphanesinde (şimdi Rusya Ulusal Kütüphanesi, RNL) çalıştı, 1872'den hayatının sonuna kadar sanat departmanından sorumluydu. Bu gönderide sürekli olarak yazarlara, sanatçılara, bestecilere, Rus sanatçıların, özellikle bestecilerin toplu el yazmalarını tavsiye etti (büyük ölçüde Stasov sayesinde, Rusya Ulusal Kütüphanesi artık St. Petersburg okulunun bestecilerinin en eksiksiz arşivine sahip).

Yeni Rus müziğinin yanı sıra Stasov, yeni Rus resmini mümkün olan her şekilde destekledi, özellikle Artel of Artists'in (daha sonra Gezici Sanat Sergileri Derneği - “Gezginler”) faaliyetlerinde yer aldı; Rus sanatçılar üzerine bir dizi monografi yarattı. Stasov'un faaliyetinin özel bir katmanı, halk süslemesi, destanların kökeni ve eski Rus şarkıları üzerine çalışmalar dahil olmak üzere tarihsel ve arkeolojik araştırmasıdır; tüm bu konularda, diğer bilim adamlarının kullanması için sık sık aktardığı kapsamlı materyaller topladı.

Stasov her zaman "aşırı", radikal görüşlerin bir figürü olmuştur ve sık sık tek taraflı olmakla suçlanmıştır (ve suçlanmaktadır). Örneğin, çok yüksek yerleştirdi opera Glinka ve tüm St.Petersburg okulu, ancak Çaykovski'yi neredeyse yalnızca bir senfonist olarak takdir etti ve değil opera bestecisi(bu, Çaykovski ile çok sıcak kişisel ilişkiler sürdürmesini engellemedi); Rus yeteneklerinin ulusal kimliğini dengelediğine inanarak uzun bir süre konservatuar eğitim sistemine karşı çıktı. Sevdiği St.Petersburg okulunun çalışmasında Stasov, Mussorgsky ve Borodin tarafından yapılan her şeyi tamamen kabul etti, ancak örneğin, Rimsky-Korsakov'un sanatının gelişimini hemen takdir etmedi. Bunun nedeni, Stasov'un hayatı boyunca sadık kaldığı ana konumlarından “gerçekçilik” (her şeyden önce modernite, akademizm karşıtlığı ile ilgili konuların seçimi anlamına geliyordu) ve “milliyet” kavramlarıydı (Stasov sanat eserlerini değerlendirirken bu kategoriyi kesinlikle zorunlu olarak değerlendirdi ve ulusal malzemeye dayalı yeni Rus müziğinde tüm Avrupa sanatının geleceğini gördü). Özel tercihi, gerçek tarihsel malzemeye dayalı sanatsal kavramlardı, Dargomyzhsky ve Mussorgsky'nin müzikte canlı konuşmanın tonlamalarını iletme deneylerini çok takdir etti; Stasov'un özel "atı", onun için yeni Rus sanatının ayrılmaz bir parçası olan "Doğu teması" idi. Bununla birlikte, Stasov'un tutumlarının katılığı ve konuşmalarının kategorikliği, bilim ve sanatın çıkarlarına olan derin bağlılığı, "yeni kıyılar" arzusunun samimiyeti ve doğanın sanatıyla dengelendi. Stasov genellikle adaletsiz ve sertti, ancak her zaman asil ve cömertti ve sonuna kadar arkadaşlarına bağlıydı.

Vladimir Stasov bir müzik ve sanat eleştirmenidir. Makaleleri, demokratik kültür fikirlerini popülerleştirdi ve sanatı kitlelere açıkladı. Stasov, "Mighty Handful" besteciler topluluğunun oluşturulmasına katıldı ve Wanderers hareketini destekledi. Birlikte akademiye ve sanatın gerçek hayattan soyutlanmasına karşı mücadele ettiler.

bilgili genç

Vladimir Stasov, St. Petersburg'da soylu bir ailede doğdu. Annesi erken öldü ve çocuk babası ünlü mimar Vasily Stasov tarafından büyütüldü. Oğluna sistematik olarak okumayı ve düşüncelerini kağıda dökmeyi öğretti - Stasov böyle aşık oldu edebi eser. Çocukken Vladimir Stasov, Sanat Akademisine girmeyi ve babasının izinden gitmeyi hayal etti, ancak oğlunun memur olmasını istedi, bu yüzden 1836'da oğlunu Hukuk Fakültesine gönderdi.

Vladimir Stasov'un sanata, özellikle de müziğe gerçekten ilgi duymaya başladığı yer okuldaydı. Arkadaşlarıyla birlikte notalar çaldı, opera ve baleler düzenledi, aşk ve aryalar seslendirdi, performanslara ve konserlere katıldı. “Neredeyse başka hiçbir Rusçada Eğitim kurumu, - Stasov hatırladı, - müzik, hukuk fakültesindekiyle aynı ölçüde gelişti. Zamanımızda müzik bizde o kadar önemli bir rol oynadı ki, muhtemelen okulun genel fizyonomisinin en büyük özelliklerinden biri olarak kabul edilebilir..

Vladimir Stasov. Fotoğraf: aeslib.ru

Kuokkala'da Mihail Gorki, Vladimir Stasov ve İlya Repin. 1900. Fotoğraf: ilya-repin.ru

Vladimir Stasov. Fotoğraf: nlr.ru

Stasov, çalışmaları sırasında genç bir müzisyen Alexander Serov ile tanıştı. Birlikte çağdaş ressamların eserlerini, edebiyatın yeniliklerini ve yazılarını coşkuyla tartıştılar. ünlü besteciler. Öğrenimleri sırasında neredeyse tüm yabancı ve yerlileri incelediler. müzik edebiyatı. Ancak Vladimir Stasov'un sanat meselelerindeki ana ideolojik ilham kaynağı, eleştirmen Vissarion Belinsky idi.

Belinsky'nin muazzam önemi, elbette, sadece bir edebi kısma ait değildi: gözlerimizi temizledi, karakterleri eğitti, güçlü bir adamın eliyle, tüm Rusya'nın tamamen yaşadığı ataerkil önyargıları parçaladı. ondan önce, çeyrek asır sonra tutunup yükselen o sağlıklı ve güçlü entelektüel hareketi uzaktan hazırladı. Hepimiz onun doğrudan öğrencisiyiz.”

Vladimir Stasov

Eleştirel bir sanat görüşünün oluşumu

1843'te Vladimir Stasov üniversiteden mezun oldu ve Senato'nun Arazi Etüt Departmanında sekreter yardımcısı olarak işe girdi. Beş yıl sonra Hanedanlık Armaları Dairesine, iki yıl sonra da Adalet Bakanlığına geçti. Ancak Stasov ne genel olarak içtihatla ne de özel olarak bir memurun kariyeriyle ilgilenmiyordu. En çok da sanatla meşguldü.

Stasov, sanatın profesyonel eleştirmenlere ihtiyacı olduğuna inanıyordu. Vissarion Belinsky'nin görüşünü paylaştı: sanatın, "kendileri hiçbir şey üretmeden, yine de sanatla hayatlarının işi olarak uğraşan ... onu kendileri inceleyen, başkalarına açıklayan" insanlara ihtiyacı var. Daha sonra Stasov, hayatının "kendisi bir yaratıcı olarak doğmamışsa, başkalarına faydalı olmak" sloganını ortaya koydu.

23 yaşında Vladimir Stasov, Otechestvennye Zapiski dergisinde Fransız besteci Hector Berlioz hakkında ilk eleştirel makaleyi yayınladı. Aynı yıl derginin baş yayıncısı Andrey Kraevsky, Stasov'u yabancı edebiyat bölümüne davet etti ve resim, müzik ve mimarlık üzerine kısa inceleme yazıları yazmasına izin verdi. Otechestvennye Zapiski'de iki yıllık çalışma için Vladimir Stasov yaklaşık 20 makale yazdı.

1851'de Vladimir Stasov, sekreteri olarak Ural sanayici ve hayırsever Anatoly Demidov ile yurt dışına gitti. Stasov, bir eleştirmenin kültürün tüm alanlarını anlaması gerektiğini anladı ve bu nedenle Avrupa'da müzisyenler ve bilim adamları, sanatçılar ve mimarlarla iletişim kurdu ve Avrupa sanatı okudu.

"Eleştiri, kesinlikle istisnasız tüm sanatları içermelidir, çünkü bunlar bir ve aynı genel bütünün farklı yönleri ve araçlarıdır ... ancak o zaman tam bir düşünce olabilir ve şimdiye kadar var olan eğlenceli tartışmalar olmayacaktır. sanat üstü: heykel mi, şiir mi, müzik mi, resim mi, mimarlık mı?

Vladimir Stasov

Eleştirel gerçekçilik, Vladimir Stasov

İlya Repin. Vladimir Stasov'un portresi. 1905. Rusya Devlet Müzesi

İlya Repin. Vladimir Stasov'un portresi. 1900. Rusya Devlet Müzesi

İlya Repin. Pargolov yakınlarındaki Starozhilovka köyündeki kulübesinde Vladimir Stasov'un portresi. 1889. Devlet Tretyakov Galerisi

Üç yıl sonra Vladimir Stasov, St. Petersburg'a döndü. O zamanlar Rusya'da demokratik sosyo-politik hareket güçleniyordu ve "eleştirel gerçekçilik" kültürde baskın eğilim haline geldi. Akademizme, dini ve mitolojik temalara ve sanatın halktan soyutlanmasına karşı mücadele etti. Gerçekçilik, sanatın dünyayı tanıması ve bir "yaşam ders kitabı" olması gerektiğini ilan etti.

Stasov, "her ulusun kendine ait olması gerektiğine" inanıyordu. ulusal sanat, ve başkasının emriyle, dövülmüş yollarda başkalarının peşinden gitmemek ”bu yüzden Rus sanatının en iyi temsilcilerini aradı ve destekledi. St.Petersburg'da Vladimir Stasov, genç besteciler Mily Balakirev ve Alexander Dargomyzhsky ile arkadaş oldu. Birlikte küçük bir Rus müzikseverler çemberi oluşturdular.

Daha sonra bu çevrenin üyeleri - Mily Balakirev, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov ve Caesar Cui - adı Stasov tarafından verilen "The Mighty Handful" bestecilerinin sanatsal derneği kurdu. Kuchkistler, Rusları somutlaştırmaya çalıştılar. ulusal fikir müzikte, okudu müzikal folklor Ve kilise ilahisi- ve daha sonra elementlerini kompozisyonlarında kullandı. Vladimir Stasov sadece genç müzisyenler hakkında makaleler yazmakla kalmadı, aynı zamanda onlara çalışmalarında yardımcı oldu: operalar için arsalar, libretto için seçilmiş materyaller ve belgeler önerdi.

1860'larda Stasov, Artel of Free Artists üyeleriyle de arkadaş oldu. Hareketin temsilcileri resimdeki akademiye isyan ettiler: resim yapmak istediler hayat temaları ve sahnelenmiş sahneler değil. Stasov, gerçekçilik ilkelerini savunarak fikirlerini paylaştı.

1870 yılında artelin yerini Gezici Sanat Sergileri Derneği aldı. Popülizm fikrinden ilham alan Moskova ve St. Petersburg ressamları, eğitim çalışmalarını ve sergi organizasyonlarını üstlendi. Vladimir Stasov, hareketlerini destekledi, yazılarında Gezginlerin çalışmalarını etkileyen sosyal sorunları anlattı, insanların yaşamlarının resimlerine yansımasını memnuniyetle karşıladı.

Buna paralel olarak Stasov, St.Petersburg'daki Halk Kütüphanesinde çalıştı: tarihi materyallerin toplanmasına yardım etti, eski Rus el yazmalarının sergilerini düzenledi ve 1872'de sanat bölümünün başına geçti. St. Petersburg Halk Kütüphanesinde 50 yıldan fazla hizmet veren Vladimir Stasov, büyük koleksiyon sanatçıların eserleri ve açmak için çok şey yaptı serbest erişim kütüphaneye.

1900'de Stasov, İmparatorluk St. Petersburg Bilimler Akademisi'nin onursal üyesi seçildi.

Vladimir Stasov, 1906'da St. Petersburg'da öldü. Alexander Nevsky Lavra'nın Tikhvin mezarlığına gömüldü. İki yıl sonra mezarının üzerine "Rus Sanatının Koruyucusu" yazılı anıtsal bir mezar taşı dikildi.