Музей національний художній (Білорусь): історія, експозиції, адреса. Національний художній музей Республіки Саха (Якутія) Національний художній музей Білорусі

Республіка Саха (Якутія) - найбільша територія земля у складі Російської Федерації, багата різноманітними природними ресурсами, одна з найважливіших в економічному відношенні суб'єктів Росії. Народи Якутії зуміли не лише обжити студений край, а й створити в екстремальних кліматичних умовахунікальну культуру з властивою їй надчуттєвою формою художнього усвідомлення світу, втіленою в епічній поезії олонхо, музиці варгану, орнаментально-декоративному мистецтві. Предмети старого побуту зберігають напластовану століттями інформацію, у якій укладено утилітарну та знакову функції. Будь то різьблення по дереву або по бивню мамонта, шиття, вишивка або вироби з металу та берести – у кожному предметі зримо відбито природний оптимізм народу, естетика просторового мислення, витоки якого сягають образу традиційного універсуму.

Нині Республіка Саха (Якутія) – сучасний культурний центр на північному сході Росії, що живе повнокровним, напруженим життям, в якому зосереджені вищі та середні навчальні заклади, науково-дослідні інститути, Академія наук, Академія Духовності, театри, музеї, бібліотеки та інші заклади культури Її столиця - місто Якутськ, заснована в 1632 російськими землепрохідцями, розташована на березі багатоводної річки Олени, яку живлять понад 200 тисяч річок і річок. Старий Якутськ служив опорним пунктом для загонів Семена Дежнєва, Володимира Атласова, Василя Пояркова, Єрофея Хабарова, споряджених освоєння нових земель. У XVIII столітті місто було вихідною базою академічних експедицій В.І.Берінга, Я.І.Лінденау, братів Д.Я. і Х.П.Лаптєвих, Г.А.Сарычева та багатьох інших. Вже 1638 року далекий північний град стає самостійної адміністративної одиницею, центром величезної території. Це місто зі своєю неповторною долею та біографією. Багато його вулиць та окремі споруди досі несуть чарівність «старого дерев'яного Якутська».

Помітну роль у сучасному культурному просторіреспубліки займає Національний художній музей– посередник між суспільством та його культурою, між культурою минулого та сьогодення. У його найбагатших зборах кристалізується суспільний досвід багатьох поколінь якутян, які вирощували образ. північного краюу складних історичних умовахзміцнення російської державності. У музейному фонді всі види та жанри образотворчого мистецтва, твори зарубіжних, російських, російських майстрів XVI-XX століть, широка панорама мистецтва Якутії XVIII – початку XXI століть.

Основою зібрання музею стали 27 мальовничих творів із фондів Державної Третьяковської галереї, переданих у дар республіці далекого 1928 року. Ця невелика колекція представляла підбір характерних зразків російського живопису. половини XIX- Початки XX століття. Серед картин можна відзначити невеликий пейзаж. Пізня осіньІ.І.Левітана з автографом його брата, що підтверджує авторську приналежність пензля знаменитого художника; етюди В.Д.Поленова з палестинської серії; широко та вільно написаний натюрморт «Букет» (1908) К.А.Коровіна, в якому знайшли відображення характерні риси«Російського імпресіонізму» і два портрети - привабливі жіночі образи - «Дама в чорному» (1864) К.Є.Маковського та «Портрет Олени (?) Снігурової» (1897) В.Є.Маковського, що походить з Цвєтковської галереї. Ці твори за своїми мальовничими достоїнствами та за значенням представлених імен спочатку задали якісний рівень, який багато в чому визначив шляхи подальшого формування колекції.

Давлетов К. Із серії за твором Ч. Айтматова "Перший учитель". Папір, олівець

Ідея відкриття картинної галереї в Якутську належить науково-дослідному товариству «Саха кескіле», яке об'єднало ентузіастів-краєзнавців, художників та дослідників. Творча діяльністьтовариства була надзвичайно активною: у 1925 році було запропоновано проект відкриття Картинної галереї, у 1926 – організовано виставку образотворчого мистецтва, у 1927 - питання про галерею було розглянуто урядом Якутської АРСР. Голова ЯЦВК РНК ЯАССР М.К.Аммосов через посередництво КЯР (Комісія Академії наук СРСР з вивчення продуктивних сил ЯАССР) вів переговори з музейним відділом Наркомосу РРФСР про безоплатну передачу творів російської та західноєвропейської класики у майбутню картинну галеру. Комісія Якутської республіки вважала за необхідне залучити до роботи з комплектування музею зберігача Іркутської художньої галереї, живописця Б.І.Лебединського, який захоплено взявся за збирання та придбання картин у сибірських художників, а також сам написав для Якутської галереї пейзаж-панно “Річка Олена при впадінні у ній Алдана” (1928). У листі з Іркутська він пише: "Сама справа настільки цікава, захоплююча і відповідальна, що мимоволі заповнює собою весь вільний час, який біжить з подвоєною швидкістю". Примітно, що на особисті пожертвування якутян до колекції купуються твори з пересувної виставки картин сибірських художників. 1

Так починалося народження майбутнього художнього музею республіки. Уряд Якутії та суспільство «Саха кескіле», прагнучи єдиної мети, докладали всі можливості та сили по створенню національної галереї. На жаль, фінансові проблеми відсунули на довгі роки сам проект, але було вирішено відкрити картинну залу при Обласному краєзнавчому музеї.

Леднєв В.А. (Род. 1940). ТРОЇНИ ПУШКІНУ. Полотно, олія

Статус самостійної установи картинний зал отримав у 1946 році і тоді ж наказом Управління у справах мистецтв РНК ЯАССР було перетворено на Якутський музей образотворчих мистецтв. Але ще в розпал Великої Вітчизняної війниУ вересні 1943 року Управління у справах мистецтв при РНК РРФСР прийняло постанову про розвиток різних видівмистецтв у ЯАССР та, зокрема, про необхідність відкриття художнього музею. Ця ідея була реалізована за безпосередньої участі голови якутської Спілки художників, народного художника Якутії Петра Петровича Романова (1902 – 1952).

У становленні музею велике значеннязіграла діяльність Лева Михайловича Габишева (1923–1975), художника, який став його директором з 1952 по 1975 роки. Він мав зв'язки у творчих колах, був знайомий з колекціонерами Москви і виявив справжній ентузіазм у справі розвитку та пропаганди якутського музею як національної скарбниці. Широка ерудиція, естетичне чуття дозволили Л.М.Габишеву закласти основну структуру зборів. Відібрані ним твори в різних запасниках країни, майстернях провідних художників та приватних колекціях, велике листування з фахівцями великих російських музеївсприяли системним надходженням у фонди якісних творів старого та сучасного мистецтва.

Інокентьєва Н. Звичайний день. Полотно, олія

В основі зборів – надходження із запасників інших музеїв. У 1954-1955 роках із фондів Музею мистецтва народів Сходу було передано невелику, але цікава колекціядрібної пластики з бронзи та кістки, порцеляна, предмети з перегородчастою емаллю, живопис на сувоях майстрів Японії, Китаю, Тибету та Монголії ХVII-ХХ століть. Серед цих предметів безперечний інтерес викликає японська народна мініатюрна скульптура – ​​знаменита нецке, а також ажурне китайське різьблення. Розділ східного мистецтва продовжує поповнюватися за рахунок дарів та надбань музею.

Яскравою сторінкою в історії музейної справи в республіці стала безоплатна передача в 1962 понад 250 творів західно європейського мистецтваХVI-ХIХ століть із сімейних зборів відомого якутського вченого, доктора економічних наук, професора Михайла Федоровича Габишева (1902-1958). У складі дару можна відзначити італійських майстрів- Нікколо Реньєрі (бл. 1590-1667), Джованні Баттіста Піттоні (1687-1767), голландських художників– Олександра Адріансена (1587–1661), Фредеріко де Мушерона (1633–1686), чудові портрети невідомого фламандського майстра першої чверті ХVII століття. На основі картин з колекції М.Ф.Габишева в 1970 році, в колишньому будинку Якутського повітового казначейства, побудованого в 1909 році, було відкрито філію – «Музей західноєвропейського мистецтва», перетворений в 1995 році на «Галерею закордонного мистецтва імені професора М.Ф.Габишева».

Ювілейна виставка "ЖИГАНСЬК: СПАДЧИНА, ТРАДИЦІЇ, СУЧАСНІСТЬ" присвячена 385-річчю заполярного Жиганська

Колекція російського мистецтва, започаткувавши Якутський художній музей, продовжувала зростати й у наступні роки. Живопис вдало доповнили гравюри, малюнки, акварелі художників ХVIII-ХIХ століть А.Г.Ухтомського, М.І.Махаєва, Н.Г.Чернецова, І.М.Крамського, І.Є.Рєпіна, В.А.Сєрова та багатьох інших, декоративно-ужиткове мистецтво - фарфор Руського Імператорського заводуі знаменитих російських фабрик Ф.Я.Гарднера, А.Г.Попова, М.С.Кузнєцова, скульптура П.К.Клодта та Е.Е.Лансере, а також предмети зі срібла із золоченням та чорнінням.

Велику допомогу музею у формуванні зборів стародавнього мистецтва надав відомий московський колекціонер Ф.Е.Вишневський, який протягом багатьох років дарував твори російського і західноєвропейського живопису. У тому числі дитячий портрет – «Хлопчик з брязкальцем» невідомого російського майстра другої половини ХVIII століття, парадний «Портрет генерала М.М.Муравйова» (близько 1864 р.) пензля М.Г.Шильдера.

Слід також відзначити роботи, які пізніше надійшли у відділ російського мистецтва, серед них пейзажі «Сутінки» (1883) І.І.Шишкіна, « місячна ніч»А.І.Куїнджі, «Портрет молодої грузинки», можливо виконаний М.А.Врубелем, а також полотно І.К.Айвазовського «Героїня Баболіна...» (1880).

ВИСТАВКА "ЛИКИ ГЕСЕРІАДИ"

З початку історії музею став розвиватися другий за величиною відділ мистецтва ХХ століття. У ньому представлені твори П.П.Кончаловського, А.М.Коріна, Г.Г.Рязького, О.П.Остроумової-Лебедєвої, В.А.Фаворського, А.Т.Матвєєва. Колекція кожне десятиліття поповнювалася новими експонатами, у яких відбилися художні процеси, що відбувалися країни. Так, наприкінці 1980-х-початку 1990-х років надійшла низка цікавих робіт художників 1920-1930-х років В.П.Бєляєва, С.А.Лучишкіна, Д.І.Мітрохіна та сучасних майстрівГ.М.Коржева, П.П.Осовського, Т.Г.Назаренко, Н.І.Нестерової, О.К.Комова, В.Х.Думаняна.

Розділ російського мистецтва включає у собі колекцію народного мистецтва – російські промисли - холмогорскую кістку, димківську і філимоновскую іграшку, архангельських щепних птахів, лакову мініатюру, розпис по шовку, фарфор тощо. Ювелірне мистецтво представлено різноманітністю технік та матеріалів: вироби із кольорових металів, срібла, каменю, емалі.

Найважливіша частина музейних зборів - мистецтво Якутії, колекція якого відрізняється повнотою та хронологічною стрункістю. Шляхи розвитку якутського професійного образотворчого мистецтва складні та динамічні, у ньому знайшли відображення філософські та естетичні уявлення народу Саха, та спільність мистецьких завдань та пошуків, які виникли ще перед першим поколінням художників, які прагнули до створення своєї національної художньої школи. Серед творців якутського образотворчого мистецтва - народні художники Якутії: І.В.Попов (1874-1945), чия творчість стала першим досвідом образотворчої культури та освоєння традицій російського мистецтва на якутській землі; М.М. Носов (1887-1960), твори якого відрізняє інтерес до фольклорним сюжетамі матеріальної культуринароду саха; П.П.Романов (1902-1952), з ім'ям якого пов'язаний професійний розвиток Спілки художників Якутії та становлення самого музею.

Виставка "УРАН ІІС: YГЕС УОННА АНИГИ КЕМ" (Декоративне шиття: традиції та сучасність)

Якутський відділ у музейних зборах визначився в основних своїх рисах у середині 1960-х років, що було зумовлено успішним розвиткомпрофесійного образотворчого мистецтва республіки Величезне значення для формування мали великі художні виставкикінця 1950-1980-х років, що проходили в Якутії та Росії, створення зональних колективів та ряд інших факторів, що стимулювали творче зростання художників.

У 1970-і роки склад колекції збагатився творами, що відобразили самобутнє, по-своєму унікальне явище, як «якутська графіка», що характеризується яскравою національною приналежністю, своїм колом тем, образною структурою, а також застосуванням різних технік: малюнка, офорту, ліногравюри, літографії, ксилографії, монотипії та ін.

Музей має велику кількість творів, які можна розглядати як програмні для творчої спадщинибагатьох якутських художників: живописців А. Н. Осипова, В. Г. Петрова, А. П. Собакіна, Е. І. Васильєва, І. Є. Капітонова, Т. А. Степанова; графіків Е.С.Сівцева, А.П.Мунхалова, В.Р.Васильєва, В.С.Карамзіна, М.А.Рахлєєвої; скульпторів К.Н.Пшенникова, С.А.Єгорова, П.А.Захарова, Р.Н.Бурцевої; майстрів декоративно-ужиткового мистецтва Т.В.Аммосова, С.М. Пестерева, С.Н.Петрова, Е.Е.Аммосовой, А.Сивцевой та багатьох інших, які представляють тематичні, образні, стильові та традиційні особливості образотворчого мистецтва Якутії.

Сучасний художній процес відбито у творах, відзначених стилістичною компромісністю, пошуками декоративних пластичних прийомів, багатозначністю сенсу зображеного. Погляд на світ, що змінився, зумовив ширше звернення художників до досвіду світового мистецтва, викликав неоднозначне переосмислення реалій дійсності, гостру національну забарвленість. Молоді художники, поряд із трактуванням актуальних загальнолюдських проблем, по-новомуосмислюють тему взаємовідносини людини та суспільства, людини та середовища. У зв'язку з цим можна назвати імена А.Д.Васильєва, М.Г.Старостіна, М.М.Лукіної, Ю.В.Спірідонова, А.Чикачова, Т.Є. . Прокоп'єва.

Панораму образотворчого мистецтва Якутії завершує відділ народного та декоративно-ужиткового мистецтва. У ньому зібрані чудові зразки предметів ХVIII-ХIХ століть, а також вироби сучасних майстрів, що продовжують і розвивають традиції майстерності плетіння кінським волоссям, хутряної мозаїки, вишивки, гравіювання та чорніння по сріблу, різьблення по дереву та бересті.

Виставка народного художника РРФСР та ЯАССР Терентія Васильовича Аммосова

Особливою гордістю музею є колекція різьбленої кістки ХІХ-ХХ століть. Вона є унікальним за своєю художньою значимістю культурним явищем, що свідчить про оригінальність етнічного мислення. За складом колекції можна простежити еволюцію цього художнього промислу, відомого з XVIII ст. характерні особливості- пластичність, виразність, лаконізм у відборі образотворчих засобів. Предметне та жанрова різноманітністьвелике – від традиційних скриньок, декоративних кубків, пластин, шахів, до багатофігурних композицій з фольклорними мотивами, фігурок тварин, сценок із сільського життя, ножів, трубок та письмових приладів, виконаних з копалин бивня мамонта.

Найбільш повно та різноманітно представлено спадщину трьох відомих косторізів, лауреатів Державної преміїРРФСР імені І.Є.Рєпіна – Т.В.Аммосова, С.Н.Пестерєва, С.М.Петрова, які гармонійно і повноцінно поєднали у своїй творчості народну основута індивідуальне бачення світу.

У Останніми рокамибули сформовані такі розділи зборів як сибірський іконопис (де особливо цінна нам наявність ікон місцевих майстрів), книжкова ілюстрація, плакат, сценографія. Нові надходження дозволили виділити в самостійні розділи декоративно-ужиткового мистецтва різьблення по дереву, шиття, вишивку по тканині та хутру. ювелірне мистецтво. Нині якутський музей володіє добротною колекцією декоративно-ужиткового мистецтва. північних народів, що становить велику художню цінність

Знаходити та підтримувати талановитих художників, показувати їх роботи глядачеві, збирати навколо музею меценатів і поціновувачів витонченого, прагнути до того, щоб кращі твори сучасних майстрів не розпорошувалися за приватними колекціями, а опинялися в музейних зборах, одночасно поповнювати розділи старого мистецтва, - такі широкі завдання музею. Основні засади при доборі творів – якість, новизна пластичної мови, самобутність та інтенсивність творчого висловлювання. Зібрання музею – це осмислений результат подвижницької праці кількох поколінь музейних співробітників, які ведуть велику роботу з систематизації, консервації, вивчення та комплектування різних за характером колекцій. Систематичні поповнення збагатили за минулі десятиліття всі історично сформовані відділи зборів. В даний час основне завдання полягає в поглибленому, ретельному та постійному вивченні накопичених багатств, їх широкій публікації та популяризації, створенні нових умов для їх експонування.

Виставка «Сррел ейге сɥɥрɥге» (Протягом простору душі)

Безліч осіб взяли живу участь у долі музею, сотні творів надходили від колекціонерів, приватних осіб, сховищ інших музеїв, від самих художників. державних фондівМіністерств культури СРСР, РРФСР, ЯАССР, Спілки художників Росії та Якутії, а також численних любителів мистецтва. Нові відділи, що органічно приростали до якутської колекції, надали музею різнопланового характеру, представляючи мистецтво різних часів та народів. З нових придбань слід назвати твори графіків В.Р.Васильєва, Ю.І.Вотякова, В.Д.Іванова; косторізів С.М.Петрова, С.Н.Пестерєва; художника М.Н.Магатировой.

З особливою теплотою і вдячністю хочеться згадати імена дарувальників, таких як Є.Д.Кардовська, В.М.Бакшеєв, О.М.Сахаровська, А.М. Н.Поліцинська та багато інших.

Співробітники музею ведуть копітку роботуз опису музейних скарбів та створення Державного наукового каталогу з використанням нових музейних технологій. Одночасно здійснюється широка діяльність з реставрації та консервації експонатів. У 1992 році Якутський республіканський музей образотворчих мистецтв імені професора. національного надбанняреспубліки, в 1995 році перетворений на Державний музейний художній комплекс «Національний художній музей Республіки Саха (Якутія)» з функціями науково-дослідного, організаційно-методичного та освітнього центру для всіх галерей та музеїв художнього профілю на території республіки.

О.Л. Габишева
Генеральний директор
Державного музейного художнього комплексу

ПРИМІТКИ:

1. Архівні відомості наводяться за вид.: Потапова І.А. «Сходи творчого зростання». Якутськ, 1982

Директора музею

1946-1952 Кандинський В'ячеслав Олексійович (1902-1980), народний художникЯкутської АРСР, художник.

1952-1975 Габишев Лев Михайлович (1923-1975), заслужений діяч мистецтв Якутської АРСР, художник.

1975-1983 Петров Віктор Григорович (нар.1928), заслужений працівник культури РС(Я), художник.

1984-1993 Васильєва Наталія Михайлівна (нар.1938), мистецтвознавець.

1993 – по теперішній час Габишева Ася Львівна, заслужений діяч мистецтв РС (Я), мистецтвознавець.

ПОСТОЯНІ ЕКСПОЗИЦІЇ

Постійна експозиція Національного художнього музею Республіки Саха (Якутія): російське та вітчизняне мистецтво XVIII-XX ст., мистецтво Якутії XVIII-XX ст. Національний художній музей РС (Я), Кірова, 9

Мінськ – місто з тисячолітньою історієювже сам по собі є пам'яткою європейської частини нашого континенту та містить неймовірну кількість архітектурних та історичних пам'яток, які необхідно відвідати всім слов'янським народам, так як це початок загальної історії. Часто туристи вибирають для відвідування в незнайомому містімузеї. Для Мінська вони не рідкість. Один із них знаменитий Національний художній музей Республіки Білорусь.

Однією з найцікавіших є Національний художній музей Республіки Білорусь, який у 2014 році відзначив своє 75-річчя. У фондах музею зберігається найбільша колекціябілоруського та зарубіжного мистецтва. Національний художній музей розпочав своє існування з Державної художньої галереї, відкритої у 39 році минулого століття у 15 залах комуністичної сільськогосподарської школи, для показу шедеврів, зібраних із музеїв Вітебська, Гомеля, Могильова та Мінська, а також переданих Третьяківською галереєю, Російською та Пушкінськими музеямита Ермітажем. Пізніше зібрану колекцію додали унікальними речами, привезеними із замків та особняків західної Білорусі, такими як знамениті Слуцькі пояси, портрети 16–19 ст. та французькими гобеленами. Галерею не встигли евакуювати під час ВВВ і її розкрали. Місцезнаходження більшості шедеврів залишається невідомим і до сьогодні.

Після закінчення війни, галерея намагалася відтворити свою колекцію заново і активно набувала картин російських художників. Музеї Москви та Пітера також внесли свій внесок у заповнення експозиції, передавши кілька шедеврів. Галерею перейменували в Державний художній музей 10 липня 1957 р. і 5 листопада цього ж року він переїхав у чудову будівлю, прикрашену алегоричними скульптурами, зведену за проектом М. Бакланова, розташувавшись на 2 поверхах у 10 залах та великій галереї. Ця будівля була першою музейною будівлеюісторія радянського будівництва. Сучасна купюра у 1000 білоруських рублів удостоїлася права зображення на лицьовій стороні цієї будівлі.

Протягом багатьох років музей продовжував збільшувати свої запаси, купуючи шедеври у приватних колекціонерів, і повернув дещицю того, що було розкрадено під час ВВВ. Зібрання музею стало настільки велике, що будівлю довелося розширити за допомогою прибудов та сусідніх будівель.

У 1993 році ухвалили рішення про реконструкцію будівлі музею та перейменування його на Національний художній музей республіки Білорусь. У 2007 році оновлений музей знову став доступним для відвідування. Архітектору В. Бєлянкіну, відповідального за реконструкцію, вдалося об'єднати сучасність та історію та матеріалізувати це в красивій будові в класичному стилізі скляним куполом даху. Зараз будівля музею, крім основної експозиції, вміщує сховище та реставраційні майстерні. Відвідувачі навіть можуть переглянути процес реставрації картин. У залах виставлено шедеври всіх історичних епох рідної країни, західної Європи, Сходу та Росії.

Національний художній музей сьогодні має такі збори колекцій: Давньобілоруське, Білоруське мистецтво, Російське мистецтво, Європейське мистецтво та мистецтво країн Сходу, а також будучи невід'ємною частиною культурного життяСтолиці, музей проводить зустрічі з мистецтвознавцями та художниками, організовує музичні та літературні вечори, презентації книг та живопису сучасних майстрів, а також проводить покази фільмів про мистецтво та концерти.

Національний художній музей республіки Білорусь бере участь у міжнародній кампанії “Ніч у музеї”, створює унікальні арт-проекти, пропонує відвідувачам інтерактивні програми. У музеї діє постійна експозиція та оновлюються тимчасові виставки.

Декілька років тому міністерством культури Республіки Білорусь було запущено і вже здійснюється новий проектпід назвою "Музейний квартал". Незабаром цей проект об'єднає комплекс галерей і включить сучасні павільйони, а також магазини, що торгують репліками класиків, творами мистецтва сучасних майстрів і, звичайно, книгами про мистецтво.

Музейний квартал також матиме кафе, внутрішній двір з парком скульптур та скляним куполом даху. У внутрішньому дворику можна буде насолодитися живою класичною музикою, що є невід'ємним додатком до культурної спадщиниБілорусі. Таким чином, Національний художній музейперетвориться на найцікавішу пам'ятку для відвідування у Мінську.

м. Мінськ, вул. Леніна, 20

11.00 – 19.00 (музей)
11.00 – 18.30 (каса), вт – вихідний

375 17 327 71 63

Якщо ви знайшли помилку, будь ласка, виділіть фрагмент тексту та натисніть Ctrl+Enter.

Фото: Національний художній музей Республіки Саха

Рішення про створення художнього музею було ухвалено у вересні 1943 року. Статус самостійної установи картинний зал, що існував з 1925 року, отримав у 1946 році і тоді ж наказом Управління у справах мистецтв РНК ЯАССР було перетворено на Якутський музей образотворчих мистецтв.

Основою зібрання музею стали 27 мальовничих творів із фондів Державної Третьяковської галереї, переданих у дар республіці далекого 1928 року. Ця невелика колекція представляла підбір характерних зразків російського живопису другої половини ХІХ – початку ХХ століття. Серед картин можна відзначити невеликий краєвид «Пізня осінь» І.І. Левітана з автографом його брата, що підтверджує авторську приналежність пензля знаменитого художника; етюди В.Д. Полєнова з палестинської серії; широко та вільно написаний натюрморт «Букет» (1908) К.А. Коровіна, у якому відбито характерні риси «російського імпресіонізму» і два портрети - привабливі жіночі образи - «Дама у чорному» (1864) К.Е. Маковського та «Портрет Олени (?) Снєгірьової» (1897) В.Є. Маковського, що походить із Цвєтковської галереї. Ці твори за своїми мальовничими достоїнствами та за значенням представлених імен спочатку задали якісний рівень, який багато в чому визначив шляхи подальшого формування колекції.

Також у зборах надходження із запасників інших музеїв. У 1954-1955 роках із фондів Музею мистецтва народів Сходу було передано невелику, але цікаву колекцію дрібної пластики з бронзи та кістки, порцеляну, предмети з перегородчастою емаллю, живопис на сувоях майстрів Японії, Китаю, Тибету та Монголії ХVII-ХХ століть. Серед цих предметів безперечний інтерес викликає японська народна мініатюрна скульптура – ​​знаменита нецке, а також ажурне китайське різьблення. Розділ східного мистецтва продовжує поповнюватися за рахунок дарів та надбань музею.

Яскравою сторінкою в історії музейної справи в республіці стала безоплатна передача в 1962 понад 250 творів західноєвропейського мистецтва ХVI-ХIХ століть з сімейних зборів відомого якутського вченого, доктора економічних наук, професора Михайла Федоровича Габишева (1902-1958). У складі дару можна відзначити італійських майстрів - Нікколо Реньєрі (бл. 1590-1667), Джованні Баттіста Піттоні (1687-1767), голландських художників - Олександра Адріансена (1587-1661), Фредеріко де Мушерона (1633-1686) фламандського майстра першої чверті ХVІІ століття.

Музей має велику кількість творів, які можна розглядати як програмні для творчої спадщини багатьох якутських художників.

Переможець конкурсу "Змінний музей у світі, що змінюється" 2009 р. Проект "Бієнале молодого мистецтва "Тут і зараз"

Білоруський національний художній музей містить одну із найбільших колекцій художніх творів. Музей активно розвивається та став справжнім арт-простором Республіки Білорусь.

Музей національний художній: історія

Історія цього музею розпочинається з 1939 року. Коли у будівлі комуністичної сільськогосподарської школи (колишня будівля жіночої гімназії) було відкрито державну художню галерею. Галерея займала 15 залів, де знаходилися відділи графіки, скульптури, живопису.

Працівники музею активно збирали художні твориз музеїв міст Білорусії Декілька творів було подаровано московськими музеями та галереями. До 1941 року фонд галереї становив понад 2 500 творів. Були зібрані предмети живопису, художньої промисловості, старовинні меблі та гобелени, майсенський та різноманітний камінний годинник.

1941 року 28 червня до Мінська увійшли німецькі війська. Галерея була розграбована і більшість цінних експонатів вивезли до Німеччини. Описати всі зібрані експонати у Мінській галереї не встигли, тому величезна частина їх так і не повернулася.

Після війни повернулася лише невелика частина творів, які були на той час на виставках у Росії. З 1944 року галерея розміщувалася у Будинку Профспілок. Вже за два роки у галереї знаходилося близько 300 творів, у тому числі К. Брюллова, І. Левітана, Б. Кустодієва. Пізніше для неї почали проектувати нову будівлю.

5 листопада 1957 року відкрився новий будинок Державного художнього музею БРСР. У 1993 році музей став іменуватися як Національно-мистецький музей Республіки Білорусь із ухилом у національне мистецтво країни.

Будівля музею

Спочатку будівлю музею планували розмістити на розі вулиць Кірова та Леніна. Головний вхід мав бути з боку вулиці Ульяновської. Автор проекту М.І. Бакланов планував створити будинок у стилі ампір з колонами та напівциркульними вікнами.

Ідеї ​​оформлення будівлі довелося переглянути, коли для неї виділили іншу ділянку землі із прилеглими забудовами. Бакланов змінив проект, щоб новий будинок відповідав навколишнім будинкам.

Музей національний художній значно розширив свій фонд, і пізніше до будівлі додалися прибудови. 2007 року відбулася реконструкція музею. Ідея нового архітектора будівлі Віталія Бєлякіна полягала у створенні своєрідного музейного міста, де поєднуються минуле та сьогодення. Сучасний музейприкрашений декоративною ліпниною, арками та колонами, а купол будівлі зроблений зі скла.

У майбутньому у Мінську планують створити музейний квартал, у центрі якого буде музей національний художній. У кварталі розмістяться нові павільйони для творів мистецтва, відкриються сувенірні лавки та арт-кафе, а у внутрішньому дворику розташується парк скульптур.

Експозиції музею

У музеї перебуває близько 27 000 творів. Експонати у музеї поділені на колекції, в яких представлені збори як національного мистецтва, так і світового. Світове мистецтвопереважно представлено роботами майстрів Сходу та Західної Європи.

Давньобілоруська колекція представлена ​​декоративно-ужитковим мистецтвом, яке датується X-XII століттям, а також середньовічними археологічними знахідками. Тут можна побачити старовинний скляний посуд, шахові статуетки, кам'яні різьблені іконки, предмети дерев'яної пластики, ювелірні предмети релігійного призначення (потири, літургійні бокали).

Картини національного художнього музею представлені колекцією російського мистецтва XVIII-XX століть. Скульптури, предмети декоративно-ужиткового мистецтва та графіка налічують близько трьох тисяч експонатів. У колекції є роботи Федора Бруні, Максима Воробйова, Дмитра Левицького, Василя Тропоніна та ін.

Крім перерахованих, у музеї також знаходяться колекції білоруської мистецтва XIX-XXстоліть, європейського мистецтва XVI-XX століть та східного мистецтва XIV-XX ст.

Східне мистецтво представлене виробами з кераміки та порцеляни, розписними емалями, різьбленням по дереву та кістці, живописом, мініатюрами, скульптурами та ткацькими виробами.

Заходи

Окрім виставок, у музеї відбувається маса цікавих заходів. Для дітей тут відкрито дитячу художню майстерню. У музеї відбуваються зустрічі з митцями, майстер-класи та музичні вечори.

За всі роки існування музей зарекомендував себе й у науково-дослідній діяльності. Працівники НММ проводять реставрацію творів мистецтва та ведуть електронний каталог. Випускаються альбоми та книги про мистецтво. Остання книга, випущена музеєм, присвячена білоруським художникамХІХ-ХХ століть.

Відвідувачі можуть відвідувати лекції та інтерактивні екскурсії, присвячені національному та світовому мистецтву. У музейному арт-кафе всі охочі можуть переглянути тематичні фільми.

Національний художній музей: час роботи, адреса

Виставки експозицій відкриті з 11:00 до 19:00, вхід відвідувачів здійснюється до 18:30.

Вівторок – вихідний день.

Ціна екскурсій коштує від 50 до 165 тисяч білоруських рублів.

Музей національний художній знаходиться в місті Мінську, на вулиці Леніна, 20. Він розташований неподалік проспекту Незалежності, біля станцій та "Кулаповська".

В даний час директор національного художнього ІвановичПрокопців.

Висновок

Національний художній музей Республіки Білорусь цікавий величезною кількістю експонатів. Колекції музею представляють національне білоруське мистецтво від давніх часів до сучасності, а також європейське та східне мистецтво. На його території проходять різні розважальні та навчальні заходи.