Was ist der Unterschied zwischen Lackfarben. Farben zum Zeichnen eines Kindes auswählen

Malen ist eine sehr aufregende Aktivität, bei der Sie mit Ihren eigenen Händen "Schönheit" schaffen können. Selbst wenn Sie kein professioneller Künstler sind, aber eine Person, die den Wunsch hat, einen Pinsel in die Hand zu nehmen, um ein Bild zu malen, haben Sie keine Angst, es mit Malen zu versuchen. Welche Arten von Farben es gibt, welche Eigenschaften und welchen Zweck sie haben und wo Sie Farben im Groß- und Einzelhandel kaufen können, erfahren Sie in diesem Artikel.

Arten von Farben

Aquarellfarben

Vielleicht ist diese Art von Kunstmaterialien jedem von uns seit seiner Kindheit vertraut. Aquarell ist eine Farbe auf Wasserbasis, die zum Zeichnen auf Papier bestimmt ist.

Für ernsthaftes Zeichnen sind Kinderaquarelle kaum geeignet, daher ist es am besten, ein spezielles Set künstlerischer Aquarelle zu erwerben. Sie werden in der Regel in Röhrchen oder in Küvetten hergestellt.

Übrigens erfordert das Aquarellieren die Verwendung einer Staffelei oder eines Tabletts, da das Papier während der Arbeit immer nass ist und sich leicht verziehen kann.

Aquarellfarben haben helle, durchscheinende Farben, die beim Mischen neue Farbtöne ergeben. Aquarell eignet sich hervorragend für Porträts, Landschaften und Stillleben.

Gouache

Gouache hat eine dichtere Textur als Aquarell, und nach dem Trocknen wird die Oberfläche matt. Es ist schwierig und gleichzeitig einfach, mit Gouachefarben zu zeichnen: Die gemachten Fehler können durch Auftragen einer neuen Schicht „versteckt“ werden, aber Sie müssen experimentieren, um einen anderen Farbton zu erhalten. Gleichzeitig sollte die Schicht nicht zu dick sein, da die Gouache sonst beim Trocknen reißen oder bröckeln kann.

Gouache wird in zwei Arten unterteilt: künstlerisch und Poster. Der erste ist ausschließlich zum Malen und der zweite zum Designen bestimmt. Es hat eine höhere Dichte, gesättigtere Farben. Im Allgemeinen können Gouachefarben auf Papier, Pappe, Leinwand und sogar Stoff gemalt werden.

Gouache wird in separaten Gläsern verkauft, sie werden auch mit Wasser verdünnt. Gouache kann jedoch bei längerer Lagerung austrocknen. Sie können es mit klarem Wasser verdünnen, indem Sie einen Tropfen Holzleim hinzufügen.

Acrylfarben

Acryl ist eine relativ neue, aber bereits recht beliebte Art von Kunstmaterialien. Der Vorteil von Acryl ist, dass alles zur „Arbeitsfläche“ werden kann: Papier, Stoff, Keramik, Holz, Glas oder Metall. Und die Farben von Acrylfarben, unabhängig davon künstlerischer Zweck bleiben immer hell, saftig und angenehm für das Auge. Nach dem Trocknen bildet sich auf der Oberfläche eine dauerhafte Beschichtung, die mit der Zeit nicht verblasst und nicht mit Wasser abgewaschen wird.

Acrylfarben sind verschiedene Typen: matt, glänzend, perlmutt, glänzend, sowie flüssig oder dickflüssig. Zu dick kann mit Wasser oder einer speziellen Flüssigkeit verdünnt werden. Aber das geht nicht: In diesem Fall können Sie mit Acryl echte Meisterwerke mit einer ungewöhnlichen Textur erstellen.

Ölfarben

Die Zusammensetzung von Ölfarben umfasst ein Farbpigment und Öl - Leinsamen, Walnuss oder Sonnenblume. Sie befinden sich immer in separaten Röhren und erfordern vom Künstler weniger bestimmte Fähigkeiten, um mit ihnen zu arbeiten, als vielmehr erforderliche Attribute: Dies ist eine Palette, Leinwand, Qualitätspinsel, Lösungsmittel, Staffelei.

Öl gilt zu Recht als das Hauptmaterial in der Malerei: Seit dem 16. Jahrhundert haben viele Künstler dieses künstlerische Material in ihrer Arbeit verwendet. Ölfarben, die für ihre Haltbarkeit bekannt sind, haben leuchtende Farben und eine dichte Textur, was es Ihnen ermöglicht, Volumen und maximalen Realismus im Bild einer Person, Landschaft oder eines Stilllebens zu erzielen. Sie können Ölbilder nicht nur auf Leinwand malen, sondern auch auf Karton, grundiertem Papier, Holz oder anderen Untergründen.

Temperafarben

Es besteht kein Zweifel an der Haltbarkeit und vor allem an der Praktikabilität dieser Art von künstlerischen Materialien: Tempera wurde von Malern der Renaissance verwendet. Dies ist eine Farbe, die ein Farbpigment, Wasser, Klebstoff und Öl enthält. Im Gegensatz zu Ölfarben trocknen Temperafarben jedoch viel schneller. Darüber hinaus hat Tempera viele Vorteile: Es verändert seine Farbe im Laufe der Zeit nicht, wird nach vollständiger Trocknung nicht mit Wasser abgewaschen und ist mit anderen Arten von Farben kombinierbar.

Die interessanteste Eigenschaft von Tempera ist jedoch ihre Vielseitigkeit, die es Ihnen ermöglicht, in verschiedenen Techniken zu arbeiten: Tragen Sie transparente Schichten wie mit Aquarell auf oder umgekehrt dichte wie mit Gouache. Und die Verwendung von pastöser Tempera erinnert an die Arbeit mit Öl. Gleichzeitig wird ein in Tempera gemaltes Bild keinem der Bilder ähneln, die mit den aufgeführten Farbtypen hergestellt wurden.

Wo Farben kaufen?

Der Kauf von Farben muss verantwortungsvoll angegangen werden. Sie können sie in großen Online-Hypermärkten (z. B. Skynell) oder in Fachgeschäften (FineArt) kaufen. Wenn das Malen für Sie jedoch kein einminütiges Hobby ist, sondern etwas mehr, dann lohnt es sich, Farben in großen Mengen zu kaufen. Zum Beispiel in den Geschäften von magok.ru (Bereich Kunstmaterialien) oder kraski-kisti.ru. Finden gewünschte Farbe, Pinsel, Staffelei oder andere Malutensilien ist ganz einfach - es gibt günstige Preise und eine große Auswahl an Produkten. Die Lieferung der Ware erfolgt in ganz Russland und bei Bestellung für eine große Summe Rabatte gelten.

Haben Sie keine Angst zu experimentieren und zu phantasieren! Finden Sie Ihre Kombination aus der Farbvielfalt! Viel Glück und kreativen Erfolg!

Moderne Künstler, sowohl Profis auf ihrem Gebiet als auch kreative Liebhaber des Zeichnens, haben eine riesige Auswahl an Farben, die Sie buchstäblich bei jedem Schritt kaufen können. Die legendären Da Vinci und Aivazovsky würden die Möglichkeiten beneiden Moderne Menschen. Die Vielfalt der Farben führt zu einem weiteren Problem, dem Problem der Auswahl des Materials zum Malen. Versuchen wir herauszufinden, welche Farben es auf dem Markt für Kunstmaterialien gibt und was ihre Hauptunterschiede sind.

Pastell.

Diese Art von Farbe wird nicht mit einem Pinsel, sondern mit Hilfe von Buntstiften und Bleistiften aus einem speziellen Material auf die Leinwand aufgetragen. Für Künstler ist es praktisch, mit Pastell zu arbeiten, da ein kleiner Bleistift zu einer echten Fortsetzung der Hand des Schöpfers wird. Farben werden direkt auf Papier gemischt, und der Künstler kann fast jeden der Menschheit bekannten Farbton erhalten. Dazu wird eine spezielle Schattierung oder nur Finger verwendet, mit denen die Farbe vorsichtig auf die Leinwand gerieben wird und einzigartige Farben erhalten werden. Bei der Arbeit mit Pastellfarben kann der Künstler Fehler leicht korrigieren und wirklich einzigartige Farbkombinationen erstellen. Unter den meisten berühmte Autoren Gemälde, die mit Pastell gearbeitet haben, sind Serov, Degas, Levitan zu erwähnen. Sie können Pastelle in jedem Kunstgeschäft kaufen, zum Beispiel in einem wie diesem: https://masterica.com.ua/grafika.html.

Aquarell.

Wasserlösliche Art von Farbe, die jedem bekannt ist Schulunterricht durch Zeichnen. Aquarell ist eine transparente Farbe, durch die Papier sichtbar ist, was es von der Gouache unterscheidet, die in ihren Eigenschaften ähnlich ist. Es ist sehr praktisch, mit Wasserfarben zu malen, und die Farben selbst sind berühmt für ihre Fähigkeit, Gemälden Leben einzuhauchen. Aquarell stellt sehr hohe Anforderungen an die Fähigkeiten und das handwerkliche Können des Künstlers, und es wird unmöglich sein, die kleinsten Fehler zu korrigieren. Es gibt eine Vielzahl von Techniken und Werkzeugen für die Arbeit mit Aquarellfarben, und viele aufstrebende Künstler arbeiten gerne mit dieser speziellen Farbe.

Tempera.

Eine uralte Art von Farbe, die für ihre Haltbarkeit und gute Farbbeständigkeit bekannt ist. Ganze Linie Vorteile dieses Material machte es für viele Künstler zur ersten Wahl - schnell trocknend, wasserfest, gut kombinierbar mit anderen Malmedien. Auch das ist interessant erfahrener Künstler können mit Tempera in den unterschiedlichsten Zeichentechniken arbeiten. In seiner ursprünglichen Form eignet sich Tempera zur Erzielung eines Aquarelleffekts, was durch die Transparenz der Farbe möglich ist. Tempera wird jedoch oft mit Gouache gemischt, wodurch eine pastenartige Farbe entsteht, die sich zum Arbeiten mit voluminösen Strichen eignet. Tempera wurde von Meistern der Renaissance geschaffen.

Gouache.

Sehr helle Farbe, die sich perfekt in Wasser auflöst und beim Trocknen etwas verblasst. Der Prozess des Malens mit Gouache erfordert beträchtliche Fähigkeiten, aber nach dem Lernprozess bereitet das Zeichnen große Freude. Der Hauptfehler von Anfängern ist das Auftragen einer zu dicken Farbschicht, die zu reißen und zu bröckeln beginnt. Daher müssen Sie sorgfältig zeichnen und eine große Anzahl von Fehlern vermeiden, die nur durch Auftragen einer neuen Farbschicht wirksam korrigiert werden können. Vergessen wir nicht, dass so berühmte Künstler wie Picasso und Rubens sehr gerne mit Gouache gearbeitet haben. .

Bleistift.

Viele umgehen den klassischen Bleistift beim wir redenüber Farben im Kunstmarkt. Aber die meisten großen Künstler haben Skizzen mit Hilfe eines Bleistifts gemacht, was deutlich macht, wie das Bild aussehen wird, wenn es fertig ist, welcher Ton ist besser zu wählen!? Heutzutage zeichnen viele Menschen Porträts mit einem Bleistift, und das Spiel der Schatten und die Arbeit mit Stiften unterschiedlicher Weichheit verleihen dem Bild einzigartige Bilder.

Acryl.

Eines der neuesten Materialien, das sich in allen Bereichen durchgesetzt hat Menschenleben. Acryl wird auch aktiv beim Zeichnen verwendet. Es ist eine wasserlösliche Farbe mit einem schnellen Trocknungsprozess und einer langfristigen Erhaltung der Helligkeit der Farbe. Interessanterweise wird Acryl sowohl in flüssigem als auch in dickem Zustand hergestellt, was sich auf die Technik der Arbeit mit dieser Farbe auswirkt. Mit Hilfe von dickem Acryl erhalten die Gemälde Textur und flüssige Farbeähnlicher im Aussehen wie Aquarell und Gouache. Ein wichtiger Vorteil der Arbeit mit Acryl ist, dass Farbe auf jede Oberfläche gemalt werden kann - Papier, Holz, Glas, Keramikfliesen, Stoff, Pappe und Metall. Nachdem Künstler gelernt haben, wie man mit Acryl arbeitet, haben sie die Möglichkeit, jede ihrer Ideen zum Leben zu erwecken.

Sepia und Rötel.

Zwei Arten einzigartiger Naturmaterialien, die das Können der Künstler fordern. Sepia und Rötel werden in Form kleiner Buntstifte mit unterschiedlichen Farbtönen hergestellt. Braun. Das Arbeiten mit dieser Art von Farbe ist gleichzeitig verständlich, fordert aber auch das Können des Künstlers, da es eine gekonnte Schattierung erfordert, ohne die die Zeichnung verschwommen wirkt. Oft werden Rötel und Sepia miteinander kombiniert, und dann erzielen die Meister mit der Übertragung kleinster Details eine beeindruckende Wirkung. Diese Arten von Zeichenmaterialien auf die beste Weise geeignet für die Arbeit an Punktbildern mit einem Bild kleine Teile und Gegenstände.

Kohle.

Zählt bestes Material um sogenannte "Schnellzeichnungen" zu erstellen. Laut Fachleuten sind es Zeichnungen mit Hilfe von Kohle, die die Seele des Künstlers, seine Emotionalität und Einstellung zu seiner Arbeit offenbaren. Um mit Kohle zu arbeiten, sind viele Fähigkeiten erforderlich, da das Material hohe Anforderungen an die Technik seiner Anwendung stellt.

Tinte.

Ein weiteres Material zum Arbeiten Schwarz und weiß, mit dem Sie sowohl mit einem Pinsel als auch mit einem dünnen Stift arbeiten können. Tuschezeichnungen wirken kontrastreich, und Künstler greifen oft zu Understatement, wenn besonders zarte Punkte auf Papier aufgetragen werden. Mascara ist ein schwieriges Material für Anfänger, da jeder Fehler irreparabel ist und die Applikationstechnik selbst präzise Bewegungen erfordert.

Öl.

Viele betrachten Öl als das Hauptmaterial für die Erstellung malerischer Gemälde, und diese Aussage ist absolut wahr. Ölfarben sind ideal für diejenigen, die ein zeitloses Meisterwerk schaffen möchten. Kunst. Solche Farben sind für ihre Langlebigkeit bekannt, und die auf den Gemälden abgebildeten Zeichnungen erwachen buchstäblich zum Leben, wenn Sie sie betrachten. Öl ist die „lebendigste“ Version von Farben. Um mit Öl arbeiten zu können, muss die Oberfläche der Leinwand vorgrundiert sein und der Künstler muss über gründliche Kenntnisse in mindestens einer Maltechnik mit Ölfarben verfügen. Wie die Künstler selbst sagen: „Malen mit Öl ist ein unvergleichliches Vergnügen für einen wahren Meister!“.

Das Bild ist eine Darstellung innere Welt Künstler. Der Autor zeichnet ein weiteres Meisterwerk und überträgt die Stimmung, Gedanken und Ideen auf die Leinwand. Gleichzeitig verwendet er verschiedene Malstile und Maltechniken, eine breite Farbpalette. Um ein Bild zu erstellen, ist natürlich Talent erforderlich, aber es ist auch notwendig, zeichnen zu können, Farben richtig zu kombinieren. All dies kann von klein auf gelernt werden. Wenn Sie feststellen möchten, ob Ihr Kind künstlerisches Potenzial hat, geben Sie ihm Farben zum Zeichnen, lassen Sie es kreieren.

Kunstmaterialien sind von unterschiedlicher Art, Zusammensetzung und Verwendungszweck. Um sich in all dieser Vielfalt nicht zu verlieren, schauen wir uns einmal genauer an, mit welchen Farben sich am besten zeichnen lässt. Kaufen Sie hochwertige Farben und Lacke für die Kreativität der Kinder um keine allergische Reaktion hervorzurufen.

Wenn Sie schon lange davon geträumt haben, Künstler zu werden, Pinsel und eine Palette in den Händen zu halten und Striche auf Papier zu zeichnen, das an einer Staffelei befestigt ist, helfen Ihnen diese Informationen bei der Auswahl der richtigen künstlerischen Werkzeuge für die Kreativität.

Es ist Zeit, Ihre Pläne zum Leben zu erwecken. Überlegen Sie zunächst, welche Arten von Farben es gibt und welche Eigenschaften sie haben. Dies wird helfen, zu machen richtige Wahl und das gewünschte Material kaufen.

Aquarell

Wahrscheinlich hatte jeder in seiner Kindheit Aquarelle, daher lohnt es sich nicht, sie zu sehr vorzustellen. Bereits aus dem Namen "Aquarell" können Sie entnehmen, dass die Zusammensetzung des Farbstoffs Wasser (Aqua) enthält. Solches Material ist ausschließlich zum Zeichnen auf Papier bestimmt.

Aquarellfarben-Sets für Kinder sind wahrscheinlich nicht für ernsthaftes Malen geeignet. Professionelle Künstler Malen Sie Stillleben, Porträts und Landschaften mit Aquarellfarben, die in Tuben oder Küvetten hergestellt werden. Wenn Sie mit Aquarellfarben arbeiten, müssen Sie eine Staffelei verwenden. Die wässrige Struktur des Materials zieht in das Papier ein und es kann sich verziehen.

Nach Textur Aquarell-Komposition leicht, durchscheinend. Die Farben sind gut kombinierbar, man kann ganz einfach verschiedene Farbtöne kreieren.

Gouache

Gouachefarben haben eine dichte Zusammensetzung und gesättigte Farben. Nach ihrer vollständigen Trocknung bildet sich auf der Oberfläche ein matter Belag. Für Künstler mit Erfahrung ist es nicht schwierig, mit Gouache zu malen. Mit seiner Hilfe können Sie die zugelassenen Mängel entfernen und helle Farbe blockieren dunkle Farbe, und das Erstellen neuer Farbtöne erfordert professionelle Fähigkeiten und Vorstellungskraft.

Gouachefarben gibt es in 3 Arten:

• Künstlerisch - verwendet, um Bilder zu malen.

• Plakat - mit Hilfe des Materials wird verschiedene visuelle Propaganda entworfen.

• Kinder - hat eine ungiftige Zusammensetzung, die zum Zeichnen auf Papier verwendet wird.

Die Gouache-Komposition wird in kleinen Tiegeln hergestellt. Vor Gebrauch wird es unter Zugabe von Holzleim mit Wasser verdünnt. Wenn Sie Gouache in verdünnter Form aufbewahren, trocknet sie schnell. Damit kann man etwas anmalen andere Oberfläche(Karton, Papier, Stoff usw.). Tragen Sie keine dicke Schicht Gouache auf die Leinwand auf. Nach dem Trocknen treten Risse auf und die Farbe bröckelt.

Acryl

Acryl ist eine der neuen Arten von künstlerischen Farben, die bei professionellen Malern beliebt sind. Das Material wird zum Zeichnen auf Glas, Keramik, Papier, Stoff, Metall und Holz verwendet. Acrylfarben haben einen hellen Farbschema. Nach dem Auftragen auf die Oberfläche bilden sie eine nicht anlaufende, widerstandsfähige Beschichtung, die nicht mit Wasser abgewaschen werden kann.

Acrylfarben werden in Tuben hergestellt. Vor dem Auftragen werden sie mit Wasser oder einem speziellen Lösungsmittel verdünnt. Die Konsistenz kann dickflüssig oder flüssig sein. Wenn Sie Acryl in der zweiten Option gekauft haben, müssen Sie es nicht mit Wasser verdünnen.

Die Textur des Materials kann sein: Perlmutt, matt, glänzend, glänzend. Wenn Sie unverdünntes Acryl von dicker Konsistenz auf die Leinwand auftragen, erhalten Sie eine einzigartige helle Textur.

Ölig

Als eine der ersten Farbkompositionen, die bereits im 16. Jahrhundert für die Malerei verwendet wurden, gilt Öl. Zu seiner Herstellung wurde Walnuss-, Sonnenblumen- oder Leinöl sowie ein Farbpigment verwendet. Die Farbe wird in einzelnen Tuben geliefert.

Um mit Ölmaterial zu arbeiten, benötigen Sie eine Palette, hochwertige Pinsel, Leinwand, Staffelei und Lösungsmittel. Zeichnen Sie mit dieser Komposition auf Karton, Leinwand, Holz, Normalpapier oder grundiertem Papier. Aufgrund der dichten Textur und leuchtenden Farben können Sie ein realistisches Bild einer Landschaft oder einer Person erstellen.

Wichtig! Unter Künstlern wird ein solches Material als "volumetrische Farbe zum Zeichnen" bezeichnet. Ölgemälde werden aufbewahrt lange Zeit und verblassen nicht.

Bevor Sie die Ölzusammensetzung auf die Oberfläche auftragen, verdünnen Sie sie mit einem Lösungsmittel. Aber übertreiben Sie es nicht, damit sich die Zusammensetzung nicht als flüssig herausstellt.

Tempera

Die Zusammensetzung des Temperafarbstoffs umfasst Öl, Leim, Wasser und ein Farbpigment. An der Beständigkeit des Materials besteht kein Zweifel, da die von ihm gemalten Gemälde bis heute seit der Renaissance erhalten sind. Die Tempera trocknet sehr schnell, die Farbe verblasst nicht mit der Zeit, lässt sich gut mit anderen Farben kombinieren und wird nicht mit Wasser abgewaschen.

Der wichtigste Vorteil eines solchen Materials ist jedoch, dass es angewendet werden kann verschiedene Techniken, während sie der Textur eines transparenten Aquarells oder einer dichten Gouache ähneln. Und wenn Sie pastöse Tempera auftragen, werden die Bilder wie mit Ölfarben gemalt. Wenn Sie ein Bild mit einer solchen Farbe in verschiedenen Techniken malen, werden andere nicht sofort erraten, welches Material verwendet wurde.

Damit Temperabilder möglichst lange ihr ursprüngliches Aussehen behalten, können sie nach vollständiger Trocknung überlackiert werden.

Kinderfarben

Wenn Sie bemerken, dass das Baby begonnen hat, auf die Tapete zu zeichnen, ist es an der Zeit, ihm zu sagen, wie es geht, ohne das Innere zu beschädigen. Die dafür verwendeten Materialien können Bleistifte, Buntstifte, Buntstifte, Filzstifte usw.

Viele Pädagogen und Psychologen raten Eltern, sich mit einem Kind auseinanderzusetzen junge Jahre Lern- und Lernspiele. Das Beste von ihnen für jedes Kind wird das Zeichnen sein. Erstens erweitert es den eigenen Horizont und entwickelt sich weiter Feinmotorik Hände; zweitens offenbart es kreatives Potenzial und logisches Denken des Babys.

Bevor Sie auswählen, welche Farbe Ihr Kind malen wird, lesen Sie die Zusammensetzung des Materials genauer durch. Seine Hauptaufgabe im Arbeitsprozess wird die Gesundheit des Kindes nicht beeinträchtigen.

Kinderfarben zum Zeichnen sind:

• Finger;

• Aquarell;

• Gouache.

Fingerfarben werden für Babys mit empfohlen junges Alter. Das heißt, wenn ein Kind immer noch keinen Pinsel halten kann, aber zeichnen möchte, ist diese Option nur für ihn. Alles, was Sie brauchen, ist, Ihren Finger ins Wasser und dann in die Farbe zu tauchen und ein paar Striche auf dem Papier zu machen. Das Material hat eine viskose Textur, fließt nicht vom Finger. Die Zusammensetzung der Farbe zum Zeichnen umfasst Lebensmittelzusatzstoffe und Farbstoffe mit einem hellen bitteren Geschmack. Dies wird das Baby davon abhalten, sie zu probieren.

Aquarell- und Gouachefarben zum Zeichnen entsprechen in ihrer Zusammensetzung künstlerischen Materialien. Es wird empfohlen, sie für Kinder von 5-6 Jahren zu kaufen. Das heißt, das Kind muss lernen, den Pinsel in den Händen zu halten, und dann können Sie ihm die Technik des Zeichnens beibringen.

Wo kann man Farben zum Zeichnen kaufen?

Bis heute wurde eine große Anzahl von Fachgeschäften gegründet, die Waren für Kreativität verkaufen. In ihrem Sortiment gibt es eine große Anzahl von Farben zum Zeichnen, sodass Sie ganz einfach die für Sie oder Ihre Lieben interessante Option auswählen können.

Auf dem Video: ein Experiment mit Aquarellfarben.

Sie können auch gute Farben im Online-Shop auswählen. Hier ein akzeptabler Preis, eine große Auswahl an verschiedenen Materialien, die Lieferung kann direkt bis vor die Tür Ihrer Wohnung erfolgen. Und die Qualität der Farben und Lacke zum Malen unterscheidet sich nicht vom Laden. Gleichzeitig können Sie verwandte Produkte auswählen: Pinsel, Lösungsmittel, Palette, Papier (oder Leinwand) und vieles mehr.

Wissenswertes über Farben (1 Video)

Verschiedene Produkte (25 Fotos)

Erscheinungsdatum: 03.05.2017

Eines der wichtigsten Werkzeuge für Anfänger ist ein Satz Farben. Heute bietet der Markt eine große Auswahl an Kunstprodukten verschiedener Hersteller. Welche Farben zu kaufen sind, worauf bei der Auswahl zu achten ist, wird später im Artikel beschrieben.

Klassifizierung künstlerischer Farben

Je nach Oberfläche der Leinwand des Künstlers werden alle Materialien in Kategorien zum Zeichnen auf Glas (Glasmalerei), Papier, Stoff und dem menschlichen Körper eingeteilt.

Am häufigsten nach Typ künstlerische Farben eingeteilt in:

• Aquarell;
• Acryl;
• Gouache;
• Tempera;
• Öl.

Wenn man die Eigenschaften jeder Art von Material kennt, ist es nicht schwierig, das optimale Set auszuwählen.

Aquarell

Aquarellfarbe ist eine Kombination aus mit Gummi arabicum gebundenen Pulverpigmenten. Je nach Form der Freisetzung des Materials werden Farben unterschieden:

• Flüssigkeit (in Röhrchen);
• fest (Fliesen);
• weich (in Küvetten).

Die Besonderheit von Aquarellfarben liegt in der hervorragenden Wasserlöslichkeit und der schnellen Trocknung auf der Leinwand.

Acryl

Anders als das oben beschriebene Material hat Acryl eine dichtere Textur. Grund dafür ist der Produktionsprozess, bei dem anstelle von Pigmenten eine Wasser-Dispersions-Mischung verwendet wird. Bei der Verwendung von Acrylfarben ist zu beachten, dass Sie die Striche der Zeichnung nur mit Wasser korrigieren können, bis die Leinwand getrocknet ist. Der Nachteil von Acryl ist, dass Rohre aus diesem Material schnell austrocknen, wenn sie nicht verwendet werden. Aus diesem Grund produzieren Hersteller von Acrylmaterialien Waren in kleinen Volumenpackungen (10–20 ml).

Gouache

Die bekannte Gouache wird aus einer Paste von Pigmenten und einer speziellen Haftlösung hergestellt. Diese Produktionstechnologie ermöglicht mit Gouachefarben bemalte Leinwände ein samtiges und mattes Finish. Der Nachteil ist die lange Trocknung: Eine Schicht trocknet mindestens 30 Minuten. Daher verbringen Künstler mehr als einen Tag damit, Leinwände mit Gouache zu erstellen.

Tempera

Tempera wurde bei Malern bereits in der Renaissance aufgrund ihrer einzigartigen Zusammensetzung beliebt, die Wasser, Leim, Öl und Farbpulverpigmente umfasst. Dank seiner besonderen Eigenschaften ist es heute sehr gefragt:

• hohe Trocknungsgeschwindigkeit;
• Farbechtheit, die sich über einen langen Zeitraum nicht verändert;
• Unlöslichkeit in Wasser nach vollständiger Trocknung der Leinwand;
• die Möglichkeit der Kombination mit Gouache, Aquarell, Ölfarben;
• Vielseitigkeit, die es dem Künstler ermöglicht, mit verschiedenen Techniken zu schaffen.

Ölig

Ölfarben unterscheiden sich in ihrer Struktur, da die Komponentenzusammensetzung des Materials sowohl trockene Pigmente als auch ölige Substanzen enthält. Je nach Art der Basis (synthetisch oder natürlich) können Sie Material auf Basis von Lein-, Mohn- oder Walnussöl kaufen. Besonderes EigentumÖle sind in Wasser unlöslich.

Je nach Öldichte werden sie unterteilt in:

• Verglasung (transparent) - erzeugt einen glänzenden Glanz des Bildes. In ihrer Arbeit wurden sie von Rubens, Rembrandt verwendet;
• deckend (undurchsichtig) - weniger lichtdurchlässig, dadurch liegt das Material dichter. Oft wurde das Material von den Impressionisten verwendet.

Es ist für einen Anfänger nicht schwierig, mit Ölfarben zu arbeiten, wenn sie in Kombination mit einem speziellen Verdünner verwendet werden. Diese Flüssigkeit hat Wasserbasis, wodurch Sie die Farbe weniger dick machen können.

Wie wählt man Ölfarbe?

Basierend auf den oben genannten Eigenschaften der Haupttypen von Farben zum Malen kann ein unerfahrener Künstler unabhängig die „bequemste“ Option für Kreativität auswählen. Allerdings die meisten beliebte Ansicht Material für Anfänger ist seit vielen Jahren ölig. Es gibt einige einfache Regeln seine Wahl. Auf den Etiketten jeder Farbpackung befinden sich daher spezielle Kennzeichnungen in Form eines „*“- oder „+“-Zeichens. Dieses Symbol gibt den Grad der Lichtbeständigkeit an. Mit anderen Worten, je größer die Anzahl solcher Sterne ist, desto höher ist die Haltbarkeit des Bildes.

Wie die Praxis zeigt, beginnen Farben mit einem "*" innerhalb eines Jahres in der Sonne zu verblassen, und die Leinwand selbst kann nicht länger als 5-7 Jahre halten. Grundsätzlich wird das Material seltener für Skizzen verwendet - in der Malerei. Die beste Option ist "**". Ein mit dieser Bezeichnung gemaltes Gemälde hält mindestens 25 Jahre. Erfahrene Handwerker empfehlen Anfängern, mit genau solchem ​​Material zu beginnen. Ölfarben mit dem Symbol "***" sind die besten, um die Farbe des Bildes zu erhalten. Solche Leinwände halten etwa 100 Jahre.

Die zweite Bezeichnung der Eigenschaften von Ölen ist die Art des Quadrats, das auf dem Etikett angegeben ist. Wenn die Figur schwarz ist, dann hat diese Farbe eine hohe Deckkraft. Wenn das Schild halb gefüllt ist, ist das Material durchscheinend. Weißes Quadrat bedeutet 100% Transparenz. Solches Material eignet sich perfekt zum Zeichnen mit der "Glasur" -Technik.

Jeder Künstler hat seine eigene einzigartige Technik es ihm ermöglicht, echte Kunstwerke zu schaffen. Um jedoch all Ihre Gedanken und kreativen Ideen auf Papier zu übertragen, müssen Sie die richtigen Farben auswählen. Schließlich geht es hier nicht nur um eine harmonische Farbkombination. Es ist wichtig, Farben und Lacke zu finden, mit denen Sie Ihre Arbeit viele Jahre lang speichern können.

Einige Künstler ziehen es vor, genug zu schaffen helle Bilder. Sie haben eine ganze Palette von Farben und Schattierungen. Andere mögen strukturierte Zeichnungen, bei denen jeder Strich nachgezeichnet wird. es gibt auch zeitgenössische Künstler, Arbeiten mit Konturen. Um Silhouetten von Menschen zu zeichnen oder ganze Landschaften auf Papier zu bringen, müssen Sie unterschiedliche Farben verwenden, je nachdem, was Sie darstellen möchten.

Es gibt verschiedene Arten von Farben zum Zeichnen und Malen. Sie unterscheiden sich voneinander:

• nach Zusammensetzung,
• Zweck,
• zusätzlich Funktionalität, die dem Lackmaterial dieser Kategorie eigen sind.

Um die richtige Farbe zu finden, experimentieren Künstler manchmal damit verschiedene Arten diese Lacke. Nur so lässt sich nachvollziehen, wie die Farbe auf das Papier fällt und wie lange es dauert, bis sie fest wird.

Sie können sofort die für Sie passende Farbe finden oder anhand der Verwendung entscheiden, welches Farbmaterial Sie benötigen Verschiedene Materialien und Farbstoffe. Es hängt alles von Ihnen und Ihrem Wunsch ab, das am besten geeignete Malmaterial für kreatives Arbeiten zu finden.

Es gibt eine große Auswahl an verschiedenen Farben zum Zeichnen. Abhängig vom verwendeten Material und der Zusammensetzung der Farbe kaufen Künstler im Fachhandel alles, was sie für alle späteren kreativen Arbeiten benötigen.

Dadurch bleibt die Farbwahl Ihnen überlassen. Betrachten Sie die gebräuchlichsten Arten von Farben und Lacken, die oft von Künstlern verwendet werden, um ihre Meisterwerke zu schaffen.

Alle unerfahrenen Künstler wählen Gouache für ihre kreative Arbeit.

Diese Farbe hat hervorragende funktionelle Eigenschaften:

• löst sich in Wasser auf
• wirkt samtig,
• hat eine gute Farbpalette.

Nachdem es jedoch auf der Oberfläche des Materials getrocknet ist, können Sie eine leichte Blässe der Farbe feststellen. Gouache wird blass, da sie Weiß enthält.

Das ist aber nur ein kleines Manko, das sich mit Hilfe anderer Hilfsfarben und -lacke kaschieren lässt. Beispielsweise wird manchmal Lack auf die fertige Arbeit aufgetragen. Es verleiht der Arbeit einen Glanzeffekt, und Gouachefarben wirken im Bild neu.

Einerseits ist dies das meiste einfache Farbe zum Zeichnen, das vor allem von Gesprächskünstlern gewählt wird. Andererseits ist das Arbeiten mit Gouache sehr schwierig. Schließlich müssen Sie mit Farbtönen experimentieren, um die gewünschte Farbe zu erzielen. Es ist auch etwas schwierig, einen gleichmäßigen Ton zu erzielen. Künstler bevorzugen daher vor dem Auftragen der Farbe auf die Arbeitsfläche kleine Skizzen, mit denen sie die gewünschten Farbnuancen erzeugen können.

Aber im Laufe der Zeit, wenn Sie lernen, mit Gouache zu arbeiten, werden Sie alle Vorteile dieser Farbe entdecken. Zunächst einmal können alle Fehler, die Sie während Ihrer Arbeit gemacht haben, schnell korrigiert werden. Dazu müssen Sie lediglich eine neue Farbschicht auftragen, die sich in ihrer Dichte von der vorherigen unterscheidet. Dies wird alle Mängel verbergen, die Sie bei der Arbeit mit Gouache gemacht haben.

Denken Sie daran, dass Sie Gouache nicht zu dick auftragen können. Tatsächlich können einige Elemente des Musters nach dem Trocknen zerbröckeln. Die Farbe selbst hat keine starke Struktur, wenn Sie falsch damit arbeiten, werden alle Mängel und Ihre Fehler nach dem Auftragen der Farbe sichtbar.

Versuchen Sie, alle kreativen Ideen, die Sie sich ausgedacht haben, langsam umzusetzen. Dadurch werden viele Fehler vermieden, die selbst professionelle Künstler machen können, die die Regeln bei der Verwendung von Gouache in ihrer Arbeit missachten.

Überraschenderweise beginnen sie mit dieser Farbe ihre Karriere kreative Weise Kinder. Große Künstler schaffen jedoch mit Hilfe derselben Gouache echte Kunstwerke, die durch ihre Schönheit und Originalität faszinieren.

Mit Hilfe von Gouache entstanden größten Werke die Kunst solcher berühmte Künstler wie Picasso und Rubens. Denken Sie immer noch, dass Gouache nur Kinderfarbe ist? Zeit für einen frischen Blick auf dieses einzigartige Lackmaterial.

Aquarell

Wasserfarbe kann je nach gewählter Farbe hell oder blass sein. Es kann sich wie Gouache in Wasser auflösen, hat aber im Gegensatz zur vorherigen Farbe eine besondere Funktionalität.

Die ersten Schichten dieses Farbstoffs verleihen dem Papier eine bestimmte Farbe. Aber die Besonderheit des Aquarells liegt in den nachfolgenden Schichten. Schließlich verleiht die Farbe nach dem Auftragen und Trocknen auf Papier einen glänzenden Effekt, ohne die bereits aufgetragenen Wörter in einer bestimmten Farbe zu färben. Tatsächlich erscheint Aquarell in diesem Fall als transparente Emulsion auf der Arbeitsfläche.

Künstler lieben Aquarell gerade wegen seiner Eigenschaften. Transparenz ermöglicht:

• Bildern eine besondere Farbe geben,
• einige Details der Landschaft hervorheben,
• betonen die wichtigsten Momente in der kreativen Arbeit.

Um die ganze Bandbreite seiner Emotionen und Gefühle zu vermitteln, hat der Künstler nur Farbe und Papier, auf denen er das spätere Kunstwerk abbilden kann. Manchmal fehlt der Arbeit aus Gründen der Ausdruckskraft oder Vollständigkeit ein gewisser Farbton. In manchen Fällen kann auch eine in mehreren Schichten aufgetragene Farbe den gewünschten Effekt erzielen. Aber Sie müssen über diese Eigenschaften von Aquarellfarben Bescheid wissen.

Idealerweise ähnliche Farben und Lacke eignen sich zur Darstellung von Landschaften. Mit Hilfe von Wasserfarben malen Künstler oft einen veränderlichen Himmel und spielen mit verschiedenen Farben.

In einigen Fällen ist es Aquarell, das dabei hilft, Porträts zu schaffen, die durch ihr Geheimnis und ihren ungewöhnlichen Realismus verblüffen können.

Jede Aquarellarbeit wird nur dann perfekt aussehen, wenn Sie keine Fehler machen. Bevor Sie alle Lackierarbeiten durchführen, üben Sie zuerst an Entwürfen.

Selbst professionelle Künstler verwenden kleine Zettel, um zu überprüfen:

• wie sich die Farbe legt,
• Ist diese Farbe ideal?
• Lohnt es sich, Aquarell auf diese Weise aufzutragen?

Erst nach dem Trocknen der Farbe können Sie feststellen, ob Sie alle Arbeiten perfekt ausgeführt haben oder ob es Mängel gibt. Bei der Arbeit mit diesem Lackmaterial können Sie verschiedene Farbauftragstechniken anwenden.

Es ist immer schön, etwas Neues und Anderes auszuprobieren. Um zu sehen, wie eine bestimmte Farbkombination eine völlig andere Vorstellung von derselben kreativen Arbeit vermitteln kann. Überraschenderweise zeichnen zwei Künstler dieselbe Blume auf unterschiedliche Weise. Schließlich verwendet jeder in seiner Arbeit verschiedene Farben und Schattierungen, eine bestimmte Technik, die es ihm ermöglicht, das Objekt, das den Künstler interessiert, auf Papier darzustellen.

Vielleicht Aquarell ist beste Lackierung für Künstler. Wenn Sie noch nicht damit umgehen können, ist es an der Zeit, den Umgang mit diesem Lackmaterial zu lernen.

Video. Zeichnen in Aquarell.

Zauberhafte Pastelltöne

Welche Art von Farbe ist für Maler geeignet, denn es ist keine Farbe, mit der sie aufgetragen wird. Das Lackmaterial selbst gibt es in Form von handlichen Stiften oder kleinen Buntstiften, die sich sehr leicht auf der Arbeitsfläche zeichnen lassen. Das ist der besondere Reiz von Pastell, denn es ist sehr spannend zu zeichnen. Gerade die Tatsache, dass Sie keinen Pinsel verwenden müssen, um mit Pastell zu arbeiten, macht es zu einer einzigartigen Farbe.

Es ist nicht nötig, Farben zu mischen oder den Pinsel einzutauchen, um die richtige Farbkonsistenz zu erhalten. Tatsächlich wird ein solcher Bleistift zu einer Verlängerung der Hand, die es dem Künstler ermöglicht, einzigartige Gemälde nur mit Farbe und Papier zu schaffen.

Trotz der besonderen Zusammensetzung von Farben und Lacken lässt sich Pastell recht einfach verarbeiten.

Auf der anderen Seite sind Pastellfarben sehr einfach zu verarbeiten. Mischen Sie einfach Farbtöne und erhalten Sie die gewünschten Farben direkt auf dem Papier. Sie können eine spezielle Schattierung verwenden oder die Farbe einfach mit den Fingern auf Papier reiben. Hier hängt alles von Ihrem Wunsch und Ihrer Fähigkeit ab kreative Arbeit professionell und korrekt.

Wenn Sie beim Arbeiten mit Farbe kleine Fehler und Versehen machen, reicht es aus, diese einfach zu verbergen, indem Sie eine Farbschicht mit einer anderen Farbe oder dem gleichen Farbton überlappen, wodurch eine hellere und gesättigtere Farbe entsteht.

Levitan ist am meisten prominenter Vertreter Künstler, die professionell mit Pastell gearbeitet haben. Seine Bilder sind anders ungewöhnliches Spiel Farben und alle möglichen Schattierungen, die durch die Kombination Bilder von unglaublicher Schönheit entstehen ließen. Vielleicht wird diese Farbe für Sie zum akzeptabelsten Material für Kreativität.

Brauchen Künstler Tempera?

Eine der ältesten von Künstlern verwendeten Farben ist Tempera. Diese Farbe ist einfach nicht in der Lage, den Ton im Laufe der Zeit zu ändern, sie hat eine gute Helligkeit. Tempera trocknet schnell, weshalb es besonders von professionellen Künstlern geschätzt wird, für die Zeit von größter Bedeutung ist.

Die Arbeit mit diesem Farb- und Lackmaterial ist sehr interessant, da Tempera eine Farbe ist, die in Bezug auf ihre Funktionalität recht langlebig ist.

Professionelle Künstler können mit Tempera in verschiedenen Techniken arbeiten. Daher können Sie auf Wunsch den Effekt von Aquarell oder Gouache erzeugen.

Dank der Verwendung einer solchen einzigartigen Farbgebung können Sie erstellen tolle Bilder, die die Wirkung verschiedener Farben kombiniert. Es hängt alles von der ursprünglichen Absicht des Künstlers und seinen Fähigkeiten ab. So ist es möglich, mit einer Farbe zu arbeiten, aber gleichzeitig scheint das Bild mehrere Farben und Lacke zu kombinieren, die in der Zusammensetzung identisch sind.

Neben allen Arten von Farben, die der Künstler für seine Arbeit verwendet, die wirkungsvollsten und wichtigsten Hilfsmittel ist ein einfacher Bleistift. Ohne sie ist es unmöglich, die Konturen und Skizzen der Zukunft des Bildes zu zeichnen.

Die Wahl der Farben hängt von vielen Faktoren ab. Zuerst entscheidet der Künstler, welches Werk auf der Leinwand abgebildet wird. Erst danach erfolgt die Auswahl geeigneter Farben und Lacke. Professionelle Künstler können Bilder mit nur einer Farbe malen oder mehrere Farbmittel verwenden, die harmonisch miteinander kombiniert werden.

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Wahrscheinlich kann sich jeder an einen ähnlichen Fall erinnern, dass er während der Reparaturzeit mehr als einmal aus eigener Unaufmerksamkeit vergessen hat, die Farbdose zu schließen, aus der das Material zu großer Enttäuschung gefroren ist und nicht mehr war zum Einsatz geeignet. Im Folgenden finden Sie Beispiele für mögliche Farbverdünner, die Ihnen helfen, ausgehärtete Farbe zu retten oder einfach neue Farbe zu verdünnen.

Entzugsfrage Ölgemälde ist heute von großer Relevanz, da diese Problematik bei fast allen Schönheitsreparaturen auftritt. Eine Tätigkeit wie das Entfernen von Farbe kann für Sie entweder eine Sache von zehn Minuten sein, oder es erscheint Ihnen eher wie ein Fluch, der Ihnen Stunden kostbarer Zeit, Mühe und oft Geld kostet. Das Entfernen von Ölfarbe von Wänden ist der zeitaufwändigste Vorgang, insbesondere wenn die Farbe auf Putz oder Beton aufgetragen wird. Sollten Sie sich dennoch für ein neues Gemälde entscheiden, dann werden im Folgenden die einfachsten und daher beliebtesten Methoden zum Entfernen von Ölfarbe von Oberflächen genannt und betrachtet.

Aquarell ist eine Maltechnik, bei der spezielle Farben auf Wasserbasis verwendet werden. Dadurch entsteht auf der Leinwand eine einzigartige Kreation, die Leichtigkeit, Luftigkeit und subtile Farbübergänge aufweist.