Kommentarantwort zur Postmoderne in der russischen Literatur. Postmodernismus in der Literatur
In der russischen Literatur geht die Entstehung der Postmoderne auf die frühen 1970er Jahre zurück. Erst Ende der 1980er Jahre wurde es möglich, von der Postmoderne als einer unwiderruflichen literarischen und kulturellen Realität zu sprechen, und zwar Anfang XXI Jahrhundert müssen wir das Ende der „Postmoderne“ feststellen. Die Postmoderne kann nicht als ausschließlich literarisches Phänomen charakterisiert werden. Es steht in direktem Zusammenhang mit den Prinzipien der Weltwahrnehmung, die sich nicht nur in der künstlerischen Kultur, in der Wissenschaft, sondern auch in manifestieren verschiedene Bereiche soziales Leben. Es wäre zutreffender, die Postmoderne als einen Komplex weltanschaulicher Einstellungen und ästhetischer Prinzipien zu definieren, außerdem als Opposition zum Traditionellen, klassische Malerei Welt und Arten ihrer Darstellung in Kunstwerken.
In der Entwicklung der Postmoderne in der russischen Literatur lassen sich bedingt drei Perioden unterscheiden:
1. Ende der 60er – 70er Jahre (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinshtein usw.)
2. 70er – 80er Jahre Behauptung als literarische Strömung, deren Ästhetik auf der poststrukturellen These „Die Welt (Bewusstsein) als Text“ und deren Grundlage beruht künstlerische Praxis was eine Demonstration des kulturellen Intertextes ist (E. Popov, Vik. Erofeev, Sasha Sokolov, V. Sorokin usw.)
3. Ende der 80er – 90er Jahre. Zeit der Legalisierung (T. Kibirov, L. Petrushevskaya, D. Galkovsky, V. Pelevin und andere).
Die moderne Postmoderne hat ihre Wurzeln in der Avantgarde-Kunst des frühen Jahrhunderts, in der Poetik und Ästhetik des Expressionismus, der Literatur des Absurden, der Welt von V. Rozanov, der Geschichte von Soschtschenko und dem Werk von V. Nabokov. Das Bild der postmodernen Prosa ist sehr bunt, vielseitig, es gibt viele Übergangsphänomene. Es haben sich stabile Stereotypen postmoderner Werke entwickelt, eine Reihe künstlerischer Techniken, die zu einer Art Klischee geworden sind, um den Krisenzustand der Welt am Ende des Jahrhunderts und des Jahrtausends auszudrücken: „die Welt als Chaos“, „die Welt als Text“, „Krise der Autoritäten“, narrativer Essayismus, Eklektizismus, Spiel, totale Ironie, „Entblößung des Geräts“, „die Macht des Schreibens“, sein empörender und grotesker Charakter usw.
Die Postmoderne ist ein Versuch, den Realismus mit seinen absoluten Werten zu überwinden. Die Ironie des Postmodernismus liegt vor allem in der Unmöglichkeit seiner Existenz, sowohl ohne Modernismus als auch ohne Realismus, die diesem Phänomen eine gewisse Tiefe und Bedeutung verleihen.
Die inländische postmoderne Literatur durchlief einen gewissen Prozess der „Kristallisierung“, bevor sie gemäß den neuen Kanonen Gestalt annahm. Zuerst war es Wens „andere“, „neue“, „harte“, „alternative“ Prosa. Erofeev, A. Bitov, L. Petrushevskaya, S. Kaledin, V. Pelevin, V. Makanin, V. Pietsukh und andere. Es ist Anti-Utopie, nihilistisches Bewusstsein und Held, harter, negativer, antiästhetischer Stil, umfassende Ironie , Zitat, übermäßige Assoziativität, Intertextualität. Allmählich war es die postmoderne Literatur mit ihrer postmodernen Sensibilität und der Verabsolutierung des Wortspiels, die sich vom allgemeinen Strom alternativer Prosa abhob.
Der russische Postmodernismus trug die Hauptmerkmale der postmodernen Ästhetik, wie zum Beispiel:
1. Ablehnung der Wahrheit, Ablehnung von Hierarchien, Einschätzungen, jeglichem Vergleich mit der Vergangenheit, Mangel an Einschränkungen;
2. Anziehungskraft auf Unsicherheit, Ablehnung von Denken, das auf binären Gegensätzen basiert;
4. Fokus auf Dekonstruktion, d.h. Umstrukturierung und Zerstörung der früheren Struktur der intellektuellen Praxis und Kultur im Allgemeinen; das Phänomen der doppelten Präsenz, der „Virtualität“ der Welt der Postmoderne;
5. Der Text erlaubt unendlich viele Interpretationen, den Verlust des semantischen Zentrums, das den Raum des Dialogs des Autors mit dem Leser schafft und umgekehrt. Es wird wichtig, wie Informationen ausgedrückt werden, vorrangig auf den Kontext achten; der Text ist ein mehrdimensionaler Raum, der aus Zitaten besteht, die sich auf viele kulturelle Quellen beziehen;
totalitäres System und nationale Besonderheiten Kulturen führten zu deutlichen Unterschieden zwischen der russischen Postmoderne und der westlichen Postmoderne, nämlich:
1. Der russische Postmodernismus unterscheidet sich vom westlichen durch eine deutlichere Präsenz des Autors durch das Gefühl der von ihm umgesetzten Idee;
2. es ist seinem Wesen nach paralogisch (von der griechischen Paralogie her sind die Antworten unangebracht) und enthält semantische Gegensätze von Kategorien, zwischen denen es keinen Kompromiss geben kann;
3. Der russische Postmodernismus vereint avantgardistischen Utopismus und Anklänge an das ästhetische Ideal des klassischen Realismus;
4. Der russische Postmodernismus entsteht aus der Widersprüchlichkeit des Bewusstseins über die Spaltung des kulturellen Ganzen, nicht in den metaphysischen, sondern in den wörtlichen „Tod des Autors“ und besteht aus Versuchen innerhalb desselben Textes, die kulturelle Organik durch den Dialog wiederherzustellen heterogene Kultursprachen;
Zur Postmoderne in Russland erklärte Mikhail Epshtein in seinem Interview für das russische Magazin: „Tatsächlich ist die Postmoderne viel tiefer in die russische Kultur eingedrungen, als es auf den ersten Blick scheinen mag.“ Die russische Kultur kam zu spät zum Neujahrsfest. Daher wurde es bereits in den Formen der Neumoderne und Postmoderne geboren, beginnend mit St.<…>. Petersburg ist brillant mit Zitaten, die aus den besten Beispielen zusammengestellt wurden. Die russische Kultur zeichnet sich durch das intertextuelle und zitierte Phänomen Puschkins aus, in dem sich Peters Reformen widerspiegelten. Er war das erste Beispiel einer großen Postmoderne in der russischen Literatur. Im Allgemeinen wurde die russische Kultur auf dem Modell eines Simulacrums aufgebaut (ein Simulacrum ist eine „Kopie“, die in der Realität kein Original hat).
Die Signifikanten haben hier immer die Oberhand über das Signifikat gewonnen. Und es gab keine Signifikate als solche. Zeichensysteme wurden aus sich selbst gebaut. Was von der Moderne angenommen wurde – das Paradigma des New Age (dass es eine bestimmte selbstbedeutende Realität gibt, dass es ein Subjekt gibt, das sie objektiv erkennt, dass es die Werte des Rationalismus gibt) – wurde in Russland nie gewürdigt und war sehr günstig. Daher gab es in Russland eine Veranlagung zur Postmoderne.
In der postmodernen Ästhetik wird auch die selbst für die Moderne traditionelle Integrität des Subjekts, des menschlichen „Ichs“, zerstört: Mobilität, die Unsicherheit der Grenzen des „Ichs“ führt fast zum Gesichtsverlust, zu dessen Ersetzung mit vielen Masken die „Auslöschung“ der Individualität, die sich hinter den Zitaten anderer Menschen verbirgt. Das Motto der Postmoderne könnte der Spruch „Ich – nicht_Ich“ sein: In Ermangelung absoluter Werte sind weder der Autor, noch der Erzähler, noch der Held für alles Gesagte verantwortlich; Der Text wird umkehrbar gemacht – Parodie und Ironie werden zu „Intonationsnormen“, die es ermöglichen, dem, was vor einer Zeile behauptet wurde, genau die entgegengesetzte Bedeutung zu geben.
Abschluss: Der vom Westen isolierte russische Postmodernismus ist ein Komplex von Weltanschauungen und ästhetischen Prinzipien, der sich davon unterscheidet traditionelle Malerei Frieden. Die Postmoderne in der russischen Literatur ist paralogisch, es kann keinen Kompromiss zwischen ihren Gegensätzen geben. Vertreter dieser Strömung führen im Rahmen eines Textes einen Dialog in „verschiedenen Kultursprachen“.
Literarisches Panorama der zweiten Hälfte der 1990er Jahre. bestimmt durch das Zusammenspiel zweier ästhetischer Strömungen: realistisch, verwurzelt in der Tradition des Vorgängers Literaturgeschichte, und neu postmodern. Der russische Postmodernismus als literarische und künstlerische Bewegung wird oft mit der Zeit der 1990er Jahre in Verbindung gebracht, obwohl er tatsächlich eine bedeutende Vorgeschichte von mindestens vier Jahrzehnten hat. Seine Entstehung war völlig natürlich und wurde sowohl durch die inneren Gesetze der literarischen Entwicklung als auch durch ein bestimmtes Stadium bestimmt öffentliches Bewusstsein. Postmodernismus ist weniger Ästhetik als vielmehr Philosophie, Denkweise, eine Art zu fühlen und zu denken, die in der Literatur ihren Ausdruck fand.
Der Anspruch auf die totale Universalität der Postmoderne sowohl in philosophischer als auch in literarische Bereiche wurde in der zweiten Hälfte der 1990er Jahre deutlich, als sich diese Ästhetik und die sie vertretenden Künstler von literarischen Ausgestoßenen zu Gedankenführern des inzwischen stark ausgedünnten Lesepublikums entwickelten. An die Stelle der Schlüsselfiguren der modernen Literatur traten damals Dmitry Prigov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin und Viktor Pelevin, die den Leser bewusst schockierten. Der schockierende Eindruck ihrer Werke auf eine Person, die mit realistischer Literatur aufgewachsen ist, ist nicht nur mit äußeren Utensilien, einem bewussten Verstoß gegen die literarische und allgemeine kulturelle Sprachetikette (Verwendung obszöner Sprache, Reproduktion von Jargon aus dem untersten sozialen Umfeld) verbunden. die Beseitigung aller ethischen Tabus (ein detailliertes, bewusst unterschätztes Bild vielfältiger sexueller Handlungen und antiästhetischer physiologischer Manifestationen), die grundsätzliche Ablehnung einer realistischen oder zumindest irgendwie vital rationalen Motivation für die Figur oder das Verhalten einer Figur. Der Schock über die Kollision mit den Werken von Sorokin oder Pelevin wurde durch ein grundlegend anderes Verständnis der in ihnen widergespiegelten Realität verursacht; der Zweifel der Autoren an der Existenz von Realität, privater und historischer Zeit, kultureller und soziohistorischer Realität (die Romane „Chapaev und die Leere“, „Generation P“ von V. O. Pelevin); absichtliche Zerstörung klassischer realistischer literarischer Modelle, natürliche, rational erklärbare Ursache-Wirkungs-Beziehungen von Ereignissen und Phänomenen, Handlungsmotivationen von Charakteren, Entwicklung von Handlungskollisionen („Norm“ und „Roman“ von V. G. Sorokin). Letztlich - ein Zweifel an der Möglichkeit rationaler Seinserklärungen. All dies wurde in den literaturkritischen Zeitschriften traditioneller realistisch orientierter Publikationen oft als Verhöhnung des Lesers, der Literatur und des Menschen im Allgemeinen interpretiert. Es muss gesagt werden, dass die Texte dieser Autoren, die mit sexuellen oder fäkalen Motiven gefüllt sind, durchaus Anlass zu einer solchen kritischen Interpretation gaben. Allerdings wurden strenge Kritiker unabsichtlich Opfer der Provokation der Autoren und folgten dem Weg der offensichtlichsten, einfachsten und fehlerhaftesten Lesart des postmodernen Textes.
Als Reaktion auf zahlreiche Vorwürfe, dass er Menschen nicht mag und sie in seinen Werken verspottet, argumentierte V. G. Sorokin, dass Literatur „dieses“ sei eine tote Welt“, und die im Roman oder in der Geschichte dargestellten Personen seien „keine Menschen, sie sind nur Briefe auf Papier“. Die Aussage des Autors enthält nicht nur den Schlüssel zu seinem Verständnis von Literatur, sondern auch zum postmodernen Bewusstsein im Allgemeinen.
Der Punkt ist, dass in ästhetische Grundlage Postmoderne Literatur steht nicht nur in scharfem Gegensatz zur realistischen Literatur, sie hat auch einen grundlegend anderen künstlerischen Charakter. Traditionelle literarische Strömungen, zu denen Klassizismus, Sentimentalismus, Romantik und natürlich Realismus gehören, konzentrieren sich auf die eine oder andere Weise auf die Realität, die als Bildgegenstand fungiert. In diesem Fall kann das Verhältnis von Kunst zur Realität sehr unterschiedlich sein. Es kann durch den Wunsch der Literatur bestimmt werden, das Leben nachzuahmen (aristotelische Mimesis), die Realität zu erforschen, sie aus der Sicht sozialgeschichtlicher Prozesse zu studieren, was typisch für den klassischen Realismus ist, um einige ideale Modelle sozialer Beziehungen zu schaffen (Klassizismus oder Realismus von N. G. Chernyshevsky, dem Autor des Romans „Was tun?“), beeinflussen direkt die Realität, verändern einen Menschen, „formen“ ihn, zeichnen verschiedene soziale Maskentypen seiner Zeit (sozialistischer Realismus). In jedem Fall steht der grundsätzliche Zusammenhang und Zusammenhang von Literatur und Realität außer Zweifel. Exakt
Daher schlagen einige Wissenschaftler vor, solche literarischen Bewegungen oder kreativen Methoden als zu charakterisieren primärÄsthetische Systeme.
Das Wesen der postmodernen Literatur ist völlig anders. Es stellt sich keineswegs die Aufgabe (zumindest wird es so erklärt) das Studium der Realität; darüber hinaus wird die eigentliche Korrelation von Literatur und Leben, der Zusammenhang zwischen ihnen grundsätzlich geleugnet (Literatur ist „das ist eine tote Welt“, Helden sind „nur Briefe auf Papier“). Gegenstand der Literatur ist in diesem Fall nicht eine genuin gesellschaftliche oder ontologische Realität, sondern die bisherige Kultur: literarisch und nicht literarische Texte verschiedene Epochen, die außerhalb der traditionellen kulturellen Hierarchie wahrgenommen werden und es ermöglichen, Hohes und Niedriges, Heiliges und Profanes, Hochstil und halbgebildete Umgangssprache, Poesie und Gangsterjargon zu vermischen. Mythologie, überwiegend sozialistischer Realismus, unvereinbare Diskurse, neu durchdachte Schicksale von Folklore- und Literaturfiguren, alltägliche Klischees und Stereotypen, meist unreflektiert, die auf der Ebene des kollektiven Unbewussten existieren, werden zum Gegenstand der Literatur.
Der grundlegende Unterschied zwischen der Postmoderne und beispielsweise einer realistischen Ästhetik besteht also darin, dass sie es ist sekundär ein künstlerisches System, das nicht die Realität, sondern vergangene Vorstellungen darüber erforscht und diese chaotisch, bizarr und unsystematisch vermischt und neu überdenkt. Postmodernismus als literarisches und ästhetisches System oder kreative Methode anfällig für tiefe Selbstreflexion. Es entwickelt seine eigene Metasprache, einen Komplex spezifischer Konzepte und Begriffe, bildet um sich herum ein ganzes Korpus von Texten, die seinen Wortschatz und seine Grammatik beschreiben. In diesem Sinne erscheint sie als eine normative Ästhetik, in der dem Kunstwerk selbst die zuvor formulierten theoretischen Normen seiner Poetik vorangestellt sind.
Die theoretischen Grundlagen der Postmoderne wurden in den 1960er Jahren gelegt. unter französischen Wissenschaftlern, poststrukturalistischen Philosophen. Die Geburt des Postmodernismus wird durch die Autorität von Roland Barthes, Jacques Derrida, Julia Kristeva, Gilles Deleuze und Jean Francois Lyotard beleuchtet, die Mitte des letzten Jahrhunderts in Frankreich eine wissenschaftliche strukturell-semiotische Schule gründeten, die die Geburt und Expansion vorgab einer ganzen literarischen Bewegung sowohl in der europäischen als auch in der russischen Literatur. Der russische Postmodernismus ist ein ganz anderes Phänomen als der europäische, aber die philosophische Grundlage des Postmodernismus wurde gerade erst geschaffen, und der russische Postmodernismus wäre ohne ihn jedoch wie der europäische nicht möglich gewesen. Bevor man sich der Geschichte der russischen Postmoderne zuwendet, muss man sich daher mit ihren Grundbegriffen und Konzepten befassen, die vor fast einem halben Jahrhundert entwickelt wurden.
Unter den Werken, die die Grundsteine des postmodernen Bewusstseins legen, sind die Artikel von R. Barth hervorzuheben „Tod eines Autors“(1968) und Y. Kristeva „Bachtin, Wort, Dialog und Roman“(1967). In diesen Werken wurden die Grundkonzepte der Postmoderne eingeführt und konkretisiert: die Welt als Text, der Tod des Autors Und die Geburt eines Lesers, Drehbuchautors, Intertexts Und Intertextualität. Im Zentrum des postmodernen Bewusstseins steht die Idee der grundsätzlichen Vollständigkeit der Geschichte, die sich in der Erschöpfung manifestiert kreative Potenziale menschliche Kultur, die Vollendung ihres Entwicklungskreises. Alles, was jetzt ist, war bereits und wird sein, Geschichte und Kultur bewegen sich im Kreis, sind im Wesentlichen dazu verdammt, sich zu wiederholen und die Zeit zu markieren. Das Gleiche passiert mit der Literatur: Alles ist bereits geschrieben, es ist unmöglich, etwas Neues zu schaffen, der moderne Schriftsteller ist wohl oder übel dazu verdammt, die Texte seiner entfernten und nahen Vorgänger zu wiederholen und sogar zu zitieren.
Es ist diese Haltung der Kultur, die die Idee motiviert Tod des Autors. Den Theoretikern der Postmoderne zufolge ist der moderne Schriftsteller nicht der Autor seiner Bücher, denn alles, was er schreiben kann, wurde schon viel früher geschrieben. Er kann nur freiwillig oder unfreiwillig, bewusst oder unbewusst frühere Texte zitieren. Im Wesentlichen ist der moderne Schriftsteller nur ein Zusammensteller zuvor erstellter Texte. In der postmodernen Kritik heißt es daher: „Der Autor wird kleiner, wie eine Figur in den Tiefen der Literaturszene.“ Moderne literarische Texte entstehen Drehbuchautor(Englisch - Drehbuchautor), furchtlos die Texte früherer Epochen zusammenstellend:
"Seine Hand<...>macht eine rein beschreibende (und nicht ausdrucksstarke) Geste und umreißt ein bestimmtes Zeichenfeld, das keinen Ausgangspunkt hat – jedenfalls kommt es nur aus der Sprache als solcher und stellt unermüdlich jede Vorstellung von einem Ausgangspunkt in Frage.
Hier treffen wir auf die grundlegende Darstellung der postmodernen Kritik. Der Tod des Autors stellt den eigentlichen Inhalt des Textes in Frage, der von der Bedeutung des Autors durchdrungen ist. Es stellt sich heraus, dass der Text zunächst keine Bedeutung haben kann. Es handele sich um einen „multidimensionalen Raum, in dem sie sich miteinander verbinden und streiten“. Verschiedene Arten Briefe, von denen keiner original ist; Der Text ist aus Zitaten gewoben, die sich auf Tausende beziehen kulturelle Quellen", und der Autor (d. h. der Drehbuchautor) "kann für immer nur nachahmen, was zuvor geschrieben wurde und nicht zum ersten Mal geschrieben wurde". Diese These von Barthes ist der Ausgangspunkt für ein solches Konzept postmoderner Ästhetik wie Intertextualität:
„...Jeder Text ist als Mosaik von Zitaten aufgebaut, jeder Text ist ein Produkt der Aufnahme und Transformation eines anderen Textes“, schrieb Y. Kristeva und begründete damit das Konzept der Intertextualität.
Gleichzeitig verlieren unendlich viele durch den Test „absorbierte“ Quellen ihre ursprüngliche Bedeutung, sofern sie diese jemals hatten, und gehen neue semantische Verbindungen untereinander ein, die nur Leser. Eine ähnliche Ideologie kennzeichnete die französischen Poststrukturalisten im Allgemeinen:
„Der Autor, der den Autor ersetzt hat, trägt keine Leidenschaften, Stimmungen, Gefühle oder Eindrücke in sich, sondern nur ein solch riesiges Wörterbuch, aus dem er seinen Brief schöpft, der kein Ende kennt; das Leben ahmt nur das Buch nach, und das Buch selbst ist aus Zeichen gewoben.“ , selbst imitiert etwas bereits Vergessenes und so weiter bis ins Unendliche.
Aber warum sind wir beim Lesen eines Werkes davon überzeugt, dass es noch eine Bedeutung hat? Denn es ist nicht der Autor, der dem Text die Bedeutung verleiht, sondern Leser. Mit seinem besten Talent fügt er alle Anfänge und Enden des Textes zusammen und verleiht ihm so seine eigene Bedeutung. Daher ist eines der Postulate der postmodernen Weltanschauung die Idee mehrere Interpretationen des Werkes, Jeder von ihnen hat das Recht zu existieren. Dadurch steigt die Figur des Lesers, seine Bedeutung immens. Der Leser, der dem Werk sozusagen einen Sinn gibt, tritt an die Stelle des Autors. Der Tod eines Autors ist die Zahlung von Literatur für die Geburt eines Lesers.
Im Wesentlichen stützen sich auch andere Konzepte der Postmoderne auf diese theoretischen Vorgaben. So, postmoderne Sensibilität impliziert eine totale Glaubenskrise, die Wahrnehmung der Welt durch den modernen Menschen als Chaos, in dem alle ursprünglichen semantischen und Wertorientierungen. Intertextualität, Der Vorschlag einer chaotischen Kombination von Codes, Zeichen und Symbolen früherer Texte im Text führt zu einer besonderen postmodernen Form der Parodie - Pastiche Ausdruck völliger postmoderner Ironie über die bloße Möglichkeit der Existenz einer einzigen, ein für alle Mal festgelegten Bedeutung. Simulakrum wird zu einem Zeichen, das nichts bedeutet, zu einem Zeichen einer Simulation der Realität, die nicht mit ihr korreliert, sondern nur mit anderen Simulakren, die eine unwirkliche postmoderne Welt aus Simulationen und Unechtheiten erschaffen.
Die Grundlage der postmodernen Einstellung zur Welt der bisherigen Kultur ist ihre Dekonstruktion. Dieses Konzept wird traditionell mit dem Namen J. Derrida in Verbindung gebracht. Der Begriff selbst, der zwei Präfixe mit entgegengesetzter Bedeutung enthält ( de- Zerstörung und con - Schöpfung) bezeichnet Dualität in Bezug auf das untersuchte Objekt – Text, Diskurs, Mythologem, jedes Konzept des kollektiven Unterbewusstseins. Der Vorgang der Dekonstruktion impliziert die Zerstörung der ursprünglichen Bedeutung und deren gleichzeitige Schaffung.
„Die Bedeutung der Dekonstruktion<...>ist zu identifizieren interne Inkonsistenz Text, indem er darin versteckte und unbemerkte nicht nur von einem unerfahrenen, "naiven" Leser entdeckt, sondern auch dem Autor selbst entzogene ("schlafende", in den Worten von Jacques Derrida) Restbedeutungen, die von der Sprache geerbt wurden, mit anderen Worten - diskursiv, Praktiken der Vergangenheit, in der Sprache in Form unbewusster mentaler Stereotypen verankert, die wiederum ebenso unbewusst und unabhängig vom Autor des Textes unter dem Einfluss der Sprachklischees der Zeit transformiert werden.
Nun wird deutlich, dass gerade die Zeit des Publizierens, die gleichzeitig verschiedene Epochen, Jahrzehnte, ideologische Orientierungen, kulturelle Vorlieben, die Diaspora und die Metropole, jetzt lebende und vor fünf bis sieben Jahrzehnten verstorbene Schriftsteller zusammenbrachte, das geschaffen hat Boden für postmoderne Sensibilität, imprägnierte Zeitschriftenseiten mit offensichtlicher Intertextualität. Unter diesen Bedingungen wurde die Ausweitung der postmodernen Literatur der 1990er Jahre möglich.
Zu diesem Zeitpunkt hatte die russische Postmoderne jedoch eine gewisse historische und literarische Tradition, die bis in die 1960er Jahre zurückreichte. Aus offensichtlichen Gründen bis Mitte der 1980er Jahre. Es war ein marginales, unterirdisches Katakombenphänomen der russischen Literatur – sowohl direkt als auch indirekt im übertragenen Sinne. Beispielsweise wurde Abram Tertz‘ Buch „Walks with Pushkin“ (1966-1968), das als eines der ersten Werke der russischen Postmoderne gilt, im Gefängnis geschrieben und unter dem Deckmantel von Briefen an seine Frau in die Freiheit geschickt. Ein Roman von Andrey Bitov "Puschkin-Haus" (1971) stand auf Augenhöhe mit dem Buch von Abram Tertz. Diese Werke wurden durch ein gemeinsames Thema des Bildes zusammengeführt – die russische klassische Literatur und Mythologeme, die aus einer mehr als hundertjährigen Tradition ihrer Interpretation entstanden sind. Sie wurden zum Objekt der postmodernen Dekonstruktion. A. G. Bitov schrieb nach eigenen Angaben „ein Anti-Lehrbuch der russischen Literatur“.
1970 entstand ein Gedicht von Venedikt Erofeev „Moskau – Petuschki“, was der Entwicklung des russischen Postmodernismus einen starken Impuls verleiht. Auf komische Weise vermischte Erofeev viele Diskurse der russischen und sowjetischen Kultur und ließ sie in die Alltags- und Sprachsituation eines sowjetischen Alkoholikers eintauchen. Er schien dem Weg der klassischen Postmoderne zu folgen. Indem er die alte Tradition der russischen Dummheit, des offenen oder verdeckten Zitierens klassischer Texte, Fragmente der in der Schule auswendig gelernten Werke von Lenin und Marx mit der Situation verband, die der Erzähler in einem Pendlerzug in einem Zustand schwerer Vergiftung erlebte, erzielte er beides des Pastiches und des intertextuellen Reichtums des Werks, das eine wahrhaft grenzenlose semantische Unerschöpflichkeit besitzt und eine Pluralität von Interpretationen nahelegt. Das Gedicht „Moskau – Petuschki“ zeigte jedoch, dass die russische Postmoderne nicht immer mit dem Kanon einer ähnlichen westlichen Richtung korreliert. Erofeev lehnte das Konzept des Todes des Autors grundsätzlich ab. Es war die Sichtweise des Autors und Erzählers, die in dem Gedicht einen einzigen Blickwinkel auf die Welt bildete, und der Rauschzustand sanktionierte sozusagen das völlige Fehlen der kulturellen Hierarchie der darin enthaltenen semantischen Schichten.
Die Entwicklung der russischen Postmoderne in den 1970er–1980er Jahren verlief in erster Linie im Einklang mit Konzeptualismus. Genetisch geht dieses Phänomen auf die poetische Schule „Lianozovo“ der späten 1950er Jahre zurück, auf die ersten Experimente von V. N. Nekrasov. Als eigenständiges Phänomen innerhalb der russischen Postmoderne nahm der Moskauer poetische Konzeptualismus jedoch in den 1970er Jahren Gestalt an. Einer der Gründer dieser Schule war Wsewolod Nekrassow, die prominentesten Vertreter waren Dmitri Prigow, Lew Rubinstein und wenig später Timur Kibirow.
Das Wesen des Konzeptualismus wurde als radikale Veränderung des Themas ästhetischer Tätigkeit verstanden: eine Orientierung nicht am Abbild der Realität, sondern an der Kenntnis der Sprache in ihren Metamorphosen. Gleichzeitig erwiesen sich Sprache und mentale Klischees als Gegenstand poetischer Dekonstruktion. Sowjetzeit. Es war eine ästhetische Reaktion auf den verstorbenen, toten und verknöcherten sozialistischen Realismus mit seinen abgenutzten Formeln und Ideologemen, Slogans und Propagandatexten, die keinen Sinn ergaben. Sie galten als Konzepte, deren Dekonstruktion von Konzeptualisten durchgeführt wurde. Das „Ich“ des Autors war abwesend, aufgelöst in „Zitate“, „Stimmen“, „Meinungen“. Im Wesentlichen wurde die Sprache der Sowjetzeit einer völligen Dekonstruktion unterzogen.
Besonders deutlich manifestierte sich die Strategie des Konzeptualismus in der kreativen Praxis Dmitri Alexandrowitsch Prigow(1940–2007), der Schöpfer vieler Mythen (einschließlich des Mythos über sich selbst als modernen Puschkin), der sowjetische Vorstellungen über die Welt, Literatur, Alltag, Liebe, die Beziehung zwischen Mensch und Macht usw. parodiert. In seinem Werk wurden sowjetische Ideologeme über die große Arbeit und die allmächtige Macht (das Bild des Milizaners) transformiert und postmodern profaniert. Maskenbilder in Prigovs Gedichten, „das flackernde Gefühl der Anwesenheit – Abwesenheit des Autors im Text“ (L. S. Rubinshtein) erwiesen sich als Ausdruck des Konzepts des Todes des Autors. Parodische Zitate, die Aufhebung des traditionellen Gegensatzes von Ironischem und Ernstem bestimmten die Präsenz postmoderner Pastiche in der Poesie und reproduzierten sozusagen die Kategorien der sowjetischen Mentalität. kleiner Mann". In den Gedichten „Hier fliegen die Kraniche mit einem scharlachroten Streifen ...“, „Ich habe eine Nummer auf meiner Theke gefunden ...“, „Hier brate ich ein Huhn ...“ vermittelten sie die psychologischen Komplexe des Helden entdeckte eine Verschiebung der realen Proportionen des Weltbildes. All dies ging mit der Entstehung von Quasi-Genres der Poesie Prigovs einher: „Philosophen“, „Pseudoverse“, „Pseudo-Nachruf“, „ Opus“ usw.
In der Kreativität Lew Semenowitsch Rubinstein(geb. 1947) wurde eine „härtere Version des Konzeptualismus“ verwirklicht (M. N. Epshtein). Er schrieb seine Gedichte auf separate Karten und wurde so zu einem wichtigen Element seiner Arbeit Leistung - Präsentation von Gedichten, Aufführung ihres Autors. Er hielt und sortierte die Karten, auf denen das Wort geschrieben stand, nur eine poetische Zeile, nichts wurde geschrieben, er betonte sozusagen das neue Prinzip der Poetik – die Poetik der „Kataloge“, poetischen „Karteikarten“. Die Karte wurde zu einer elementaren Texteinheit, die Poesie und Prosa verband.
„Jede Karte“, sagte der Dichter, „ist sowohl ein Objekt als auch eine universelle Rhythmuseinheit, die jede Sprachgeste nivelliert – von einer detaillierten theoretischen Botschaft bis zu einem Zwischenruf, von einer Regieanweisung bis zu einem Fragment eines Telefongesprächs. Eine Packung Karten sind ein Objekt, ein Band, es ist KEIN Buch, das ist die Idee der „Extra-Gutenberg“-Existenz der verbalen Kultur.
Einen besonderen Platz unter den Konzeptualisten nimmt ein Timur Jurjewitsch Kibirow(geb. 1955). Mit den technischen Methoden des Konzeptualismus kommt er zu einer anderen Interpretation der sowjetischen Vergangenheit als seine älteren Kameraden in der Werkstatt. Wir können über eine Art sprechen Kritischer Sentimentalismus Kibirov, das sich in Gedichten wie „An den Künstler Semyon Faibisovich“, „Sag einfach das Wort „Russland“ …“ und „Zwanzig Sonette an Sasha Zapoeva“ manifestierte. Traditionelle poetische Themen und Genres werden von Kibirov keineswegs einer totalen und destruktiven Dekonstruktion unterzogen. Beispielsweise entwickelt er in seinen Gedichten das Thema der poetischen Kreativität – freundliche Botschaften an „L. S. Rubinshtein“, „Liebe, Komsomol und Frühling. D. A. Prigov“ usw. In diesem Fall kann man nicht über den Tod des Autors sprechen : Die Aktivität des Autors „zeigt sich in der eigentümlichen Lyrik von Kibirovs Gedichten und Gedichten, in ihrer tragikomischen Färbung.“ Seine Gedichte verkörperten die Weltanschauung eines Mannes am Ende der Geschichte, der sich in einer Situation des kulturellen Vakuums befindet und darunter leidet („Antwortentwurf an Gugolev“).
Es kann als zentrale Figur des modernen russischen Postmodernismus angesehen werden Wladimir Georgiewitsch Sorokin(geb. 1955). Der Beginn seines Schaffens, der Mitte der 1980er Jahre stattfand, verbindet den Schriftsteller eng mit dem Konzeptualismus. Diese Verbindung hat er auch in seinen späteren Werken nicht verloren, obwohl der aktuelle Stand seines Schaffens natürlich über den konzeptualistischen Kanon hinausgeht. Sorokin ist ein großartiger Stylist; Das Thema der Darstellung und Reflexion in seinem Werk ist präzise Stil - sowohl russische klassische als auch sowjetische Literatur. L. S. Rubinshtein hat Sorokins kreative Strategie sehr genau beschrieben:
„Alle seine Werke – thematisch und genremäßig unterschiedlich – basieren im Wesentlichen auf derselben Technik. Ich würde diese Technik als „Stilhysterie“ bezeichnen. Sorokin beschreibt das sogenannte nicht Lebenssituationen Sprache (hauptsächlich literarische Sprache), sein Zustand und seine Bewegung in der Zeit ist das einzige (echte) Drama, das die konzeptuelle Literatur beschäftigt<...>Die Sprache seiner Werke<...>als ob er verrückt wird und anfängt, sich unangemessen zu verhalten, was in Wirklichkeit die Angemessenheit einer anderen Ordnung ist. Es ist ebenso gesetzlos wie rechtmäßig.“
Tatsächlich besteht Wladimir Sorokins Strategie in einem rücksichtslosen Aufeinanderprallen zweier Diskurse, zweier Sprachen und zweier unvereinbarer kultureller Schichten. Der Philosoph und Philologe Vadim Rudnev beschreibt diese Technik wie folgt:
„Meistens sind seine Geschichten nach dem gleichen Schema aufgebaut. Am Anfang steht ein gewöhnlicher, etwas zu saftiger parodistischer Sotsart-Text: eine Geschichte über eine Jagd, ein Komsomol-Treffen, eine Sitzung des Parteikomitees – aber plötzlich ist es so passiert völlig unerwartet und unmotiviert<...>ein Durchbruch in etwas Schreckliches und Schreckliches, das laut Sorokin die wahre Realität ist. Als ob Pinocchio mit der Nase eine Leinwand mit einer bemalten Feuerstelle durchbohrt hätte, aber dort keine Tür gefunden hätte, sondern so etwas, wie es in modernen Horrorfilmen gezeigt wird.
Texte von V. G. Sorokin wurden in Russland erst in den 1990er Jahren veröffentlicht, obwohl er bereits 10 Jahre zuvor aktiv zu schreiben begann. Mitte der 1990er Jahre erschienen die in den 1980er Jahren entstandenen Hauptwerke des Schriftstellers. und bereits im Ausland bekannt: die Romane „Queue“ (1992), „Norma“ (1994), „Marina's Thirtieth Love“ (1995). 1994 schrieb Sorokin die Geschichte „Hearts of Four“ und den Roman „Roman“. Sein Roman „Blue Fat“ (1999) erlangt skandalöse Berühmtheit. Im Jahr 2001 erschien eine Sammlung neuer Kurzgeschichten „Feast“ und im Jahr 2002 der Roman „Ice“, in dem der Autor angeblich mit dem Konzeptualismus bricht. Sorokins repräsentativste Bücher sind „Roman“ und „Feast“.
Iljin I.P. Postmodernismus: Wörter, Begriffe. M., 2001. S. 56.Postmodernismus
Das Ende des Zweiten Weltkriegs markierte eine wichtige Wende im Weltbild der westlichen Zivilisation. Der Krieg war nicht nur ein Aufeinandertreffen von Staaten, sondern auch ein Aufeinandertreffen von Ideen, von denen jede versprach, die Welt zu perfektionieren, und die im Gegenzug Ströme von Blut nach sich zog. Daher das Gefühl der Krise der Idee, das heißt der Unglaube an die Möglichkeit einer Idee, die Welt zu einem besseren Ort zu machen. Es kam auch zu einer Krise des Kunstgedankens. Andererseits die Menge literarische Werke hat eine solche Zahl erreicht, dass es den Anschein hat, als sei alles bereits geschrieben, jeder Text enthält Links zu früheren Texten, das heißt, es handelt sich um einen Metatext.
Im Laufe der Entwicklung Literarischer Prozess Die Kluft zwischen Elite- und Popkultur ist zu groß geworden, es ist das Phänomen der „Werke für Philologen“ entstanden, für deren Lesen und Verstehen eine sehr gute philologische Ausbildung erforderlich ist. Die Postmoderne ist zu einer Reaktion auf diese Spaltung geworden und verbindet beide Bereiche des vielschichtigen Werks. Suskinds „Perfumer“ zum Beispiel kann als Detektiv gelesen werden, oder vielleicht auch als Philosophischer Roman, die Fragen nach Genie, Künstler und Kunst aufdecken.
Der Modernismus, der die Welt als Verwirklichung bestimmter Absolutheiten, ewiger Wahrheiten erforschte, wich der Postmoderne, für die die ganze Welt ein Spiel ohne Happy End ist. Als philosophische Kategorie hat sich der Begriff „Postmodernismus“ dank der Werke des Philosophen Zhe verbreitet. Derrida, J. Bataille, M. Foucault und insbesondere das Buch des französischen Philosophen J.-F. Lyotard, The Postmodern Condition (1979).
Die Prinzipien der Wiederholbarkeit und Kompatibilität werden in Stil umgesetzt künstlerisches Denken mit seinen inhärenten Merkmalen des Eklektizismus, einer Tendenz zur Stilisierung, zum Zitieren, Umschreiben, zu Erinnerungen und Anspielungen. Der Künstler beschäftigt sich nicht mit „reinem“ Material, sondern mit kulturell assimiliertem Material, denn die Existenz von Kunst in den bisherigen klassischen Formen ist in einer postindustriellen Gesellschaft mit ihrem unbegrenzten Potenzial zur seriellen Reproduktion und Replikation unmöglich.
Die Encyclopedia of Literary Movements and Currents bietet die folgende Liste von Merkmalen der Postmoderne:
1. Der Kult einer unabhängigen Persönlichkeit.
2. Verlangen nach dem Archaischen, nach dem Mythos des kollektiven Unbewussten.
3. Der Wunsch, die Wahrheiten (manchmal polare Gegensätze) vieler Menschen, Nationen, Kulturen, Religionen, Philosophien und die Vision des Alltags zu kombinieren und gegenseitig zu ergänzen wahres Leben als Theater des Absurden, als apokalyptischer Karneval.
4. Die Verwendung eines betont spielerischen Stils, um die Abnormalität, Nicht-Authentizität und Anti-Natürlichkeit der in der Realität vorherrschenden Lebensweise hervorzuheben.
5. Bewusst skurrile Webart verschiedene Stile Erzählung (hochklassisch und sentimental oder grob naturalistisch und fabelhaft usw.; wissenschaftliche, journalistische, geschäftliche usw. Stile sind oft in den künstlerischen Stil eingewoben).
6. Eine Mischung aus vielen traditionellen Genrevarianten.
7. Werkhandlungen – dabei handelt es sich um leicht zu verbergende Anspielungen (Hinweise) auf bekannte Literaturhandlungen früherer Epochen.
8. Anleihen, Echos werden nicht nur auf der handlungskompositionellen, sondern auch auf der figurativen, sprachlichen Ebene beobachtet.
9. In einem postmodernen Werk gibt es in der Regel ein Bild eines Erzählers.
10. Ironie und Parodie.
Die Hauptmerkmale der Poetik der Postmoderne sind Intertextualität (den eigenen Text aus dem Text anderer erschaffen); Collage und Montage („Zusammenkleben“ gleicher Fragmente); Verwendung von Anspielungen; Anziehungskraft auf Prosa komplizierter Form, insbesondere mit freier Komposition; Bricolage (indirekte Verwirklichung der Absicht des Autors); Sättigung des Textes mit Ironie.
Die Postmoderne entwickelt sich in den Genres phantastische Parabeln, Bekenntnisromane, Dystopien, Kurzgeschichten, mythologische Romane, sozialphilosophische und sozialpsychologische Romane etc. Genreformen können kombiniert werden, wodurch neue künstlerische Strukturen entstehen.
Günter Grass (Die Blechtrommel, 1959) gilt als der erste Postmodernist. Herausragende Vertreter der postmodernen Literatur: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavic, M. Kundera, P. Suskind, V. Pelevin, I. Brodsky, F. Begbeder.
In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Das Genre ist aktiviert Science-Fiction, das in seinen besten Beispielen mit Prognostik (Prognosen für die Zukunft) und Dystopie kombiniert wird.
In der Vorkriegszeit entstand der Existentialismus, und nach dem Zweiten Weltkrieg entwickelte sich der Existentialismus aktiv. Der Existenzialismus (lat. existentiel – Existenz) ist eine Richtung in der Philosophie und eine Strömung der Moderne, in der die Quelle eines Kunstwerks der Künstler selbst ist, der das Leben des Einzelnen zum Ausdruck bringt und eine künstlerische Realität schafft, die das Geheimnis des Seins offenbart Im Algemeinen. Die Quellen des Existentialismus waren in den Schriften des deutschen Denkers des 19. Jahrhunderts enthalten. Von Kierkegaard.
Der Existenzialismus in Kunstwerken spiegelt die Stimmung der Intelligenz wider, die von sozialen und ethischen Theorien enttäuscht ist. Schriftsteller versuchen, die Ursachen der tragischen Störung des menschlichen Lebens zu verstehen. An erster Stelle stehen die Kategorien der Absurdität des Lebens, Angst, Verzweiflung, Einsamkeit, Leiden, Tod. Vertreter dieser Philosophie argumentierten, dass das Einzige, was ein Mensch habe, seine innere Welt, das Recht zu wählen und der freie Wille sei.
Der Existenzialismus verbreitet sich auf Französisch (A. Camus, J.-P. Sartre und andere), Deutsch (E. Nossak, A. Döblin), Englisch (A. Murdoch, V. Golding), Spanisch (M. de Unamuno), Amerikanische (N. Mailer, J. Baldwin), japanische (Kobo Abe) Literatur.
In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Es entsteht ein „neuer Roman“ („Anti-Roman“) – ein Genre-Äquivalent des französischen modernen Romans der 1940er-1970er Jahre, der als Leugnung des Existentialismus entsteht. Vertreter dieses Genres sind N. Sarrot, A. Robbe-Grillet, M. Butor, K. Simon und andere.
Ein bedeutendes Phänomen der Theateravantgarde der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. ist das sogenannte Theater des Absurden. Die Dramaturgie dieser Richtung ist geprägt von der Abwesenheit von Ort und Zeit der Handlung, der Zerstörung von Handlung und Komposition, Irrationalismus, paradoxen Kollisionen, einer Verschmelzung von Tragik und Komik. Die talentiertesten Vertreter des „Theaters des Absurden“ sind S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, G. Frisch und andere.
Ein bemerkenswertes Phänomen im Weltprozess der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. wurde zum „magischen Realismus“ – einer Richtung, in der Elemente des Realen und des Imaginären, des Realen und des Phantastischen, des Alltäglichen und des Mythologischen, des Wahrscheinlichen und des Mysteriösen, des Alltags und der Ewigkeit organisch kombiniert werden. Seine größte Entwicklung erlebte es im Jahr Lateinamerikanische Literatur(A. Karpent "єp, J. Amado, G. Garcia Marquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias und andere). Eine besondere Rolle im Werk dieser Autoren spielt der Mythos, der dem Werk zugrunde liegt . klassisches Muster magischer Realismus ist der Roman von G. Garcia Marquez „Einhundert Jahre Einsamkeit“ (1967), in dem die Geschichte Kolumbiens und ganz Lateinamerikas in mythisch-realen Bildern nachgestellt wird.
In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Es entwickelt sich auch der traditionelle Realismus, der neue Merkmale erhält. Das Bild des individuellen Seins wird mit kombiniert historische Analyse, was auf den Wunsch der Künstler zurückzuführen ist, die Logik zu verstehen soziale Gesetze(G. Bell, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze und andere).
Literarischer Prozess der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. wird in erster Linie durch den Übergang von der Moderne zur Postmoderne sowie durch die kraftvolle Entwicklung der intellektuellen Strömung, der Science-Fiction, des „magischen Realismus“, der Avantgarde-Phänomene usw. bestimmt.
Die Postmoderne wurde Anfang der 1980er Jahre im Westen ausführlich diskutiert. Einige Forscher halten Joyces Roman Finnegans Wake (1939) für den Beginn der Postmoderne, andere betrachten Joyces Vorroman Ulysses, andere betrachten den Amerikaner neue Poesie» In den 40er bis 50er Jahren denken die Vierten, dass die Postmoderne kein festes chronologisches Phänomen, sondern ein spiritueller Zustand ist und „jede Ära ihren eigenen Postmodernismus hat“ (Eco), die Fünften sprechen im Allgemeinen von der Postmoderne als „einer der intellektuellen Fiktionen unserer Zeit“. “ (Yu. Andrukhovych). Die meisten Wissenschaftler glauben jedoch, dass der Übergang vom Modernismus zum Postmodernismus Mitte der 1950er Jahre stattfand. In den 60er und 70er Jahren erfasste die Postmoderne verschiedene nationale Literaturen und in den 80er Jahren wurde sie zum dominierenden Trend in der modernen Literatur und Kultur.
Als erste Manifestationen der Postmoderne können Trends wie die amerikanische Schule des „schwarzen Humors“ angesehen werden (W. Burroughs, D. Wart, D. Barthelm, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller usw. ), der französische „Neue Roman“ (A. Robbe-Grillet, N. Sarrot, M. Butor, K. Simon usw.), „Theater des Absurden“ (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabal usw.) .
Zu den prominentesten postmodernen Autoren zählen die Engländer John Fowles („The Collector“, „The French Lieutenant’s Woman“), Julian Barnes („A History of the World in Nine and a Half Chapters“) und Peter Ackroyd („Milton in America“). ), der Deutsche Patrick Suskind („Parfümeur“), der Österreicher Carl Ransmayr („ letzte Welt“), die Italiener Italo Calvino („Langsamkeit“) und Umberto Eco („Der Name der Rose“, „Foucaults Pendel“), die Amerikaner Thomas Pinchon („Entropy“, „For Sale No. 49“) und Vladimir Nabokov (englisch). -sprachige Romane „Pale Fire“ und andere), die Argentinier Jorge Luis Borges (Kurzgeschichten und Essays) und Julio Cortazar (Das Hopse-Spiel).
Einen herausragenden Platz in der Geschichte des neuesten postmodernen Romans nehmen auch seine slawischen Vertreter ein, insbesondere der Tscheche Milan Kundera und der Serbe Milorad Pavić.
Ein spezifisches Phänomen ist der russische Postmodernismus, der sowohl von den Autoren der Metropole (A. Bitov, V. Erofeev, Ven. Erofeev, L. Petrushevskaya, D. Prigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelevin) vertreten wird Vertreter der literarischen Emigration ( V. Aksenov, I. Brodsky, Sasha Sokolov).
Die Postmoderne erhebt den Anspruch, den allgemeinen theoretischen „Überbau“ zeitgenössischer Kunst, Philosophie, Wissenschaft, Politik, Wirtschaft und Mode zum Ausdruck zu bringen. Heute spricht man nicht nur von „postmoderner Kreativität“, sondern auch von „postmodernem Bewusstsein“, „postmoderner Mentalität“, „postmoderner Mentalität“ usw.
Postmoderne Kreativität beinhaltet ästhetischen Pluralismus auf allen Ebenen (Handlung, Komposition, figurativ, charakterologisch, chronotopisch usw.), Vollständigkeit der Präsentation ohne Bewertung, Lektüre des Textes in einem kulturellen Kontext, Mitgestaltung von Leser und Autor, mythologisches Denken, eine Kombination aus historischen und zeitlosen Kategorien, Dialog, Ironie.
Die Hauptmerkmale der postmodernen Literatur sind Ironie, „zitierendes Denken“, Intertextualität, Pastiche, Collage und das Prinzip des Spiels.
In der Postmoderne herrscht totale Ironie, allgemeiner Spott und Spott von überall her. Zahlreiche postmoderne Kunstwerke zeichnen sich durch eine bewusste Einstellung zu einer ironischen Gegenüberstellung verschiedener Genres, Stile und künstlerischer Strömungen aus. Das Werk der Postmoderne ist immer eine Verhöhnung früherer und inakzeptabler Formen ästhetischer Erfahrung: Realismus, Modernismus, Massenkultur. So besiegt die Ironie die ernsthafte modernistische Tragödie, die beispielsweise den Werken von F. Kafka innewohnt.
Eines der Hauptprinzipien der Postmoderne ist das Zitat, und Vertreter dieser Strömung zeichnen sich durch das Zitatdenken aus. Der amerikanische Forscher B. Morrissett nannte postmoderne Prosa „Zitatliteratur“. Das totale postmoderne Zitat ersetzt die elegante modernistische Reminiszenz. Ganz postmodern ist der Amerikaner Studentenwitz darüber, wie ein Philologiestudent zum ersten Mal Hamlet las und enttäuscht war: nichts Besonderes, eine Sammlung gängiger Schlagworte und Ausdrücke. Einige Werke der Postmoderne werden zu Zitatbüchern. So ist der Roman des französischen Schriftstellers Jacques Rivet „Die jungen Damen von A.“ ist eine Sammlung von 750 Zitaten von 408 Autoren.
Ein Konzept wie Intertextualität wird auch mit dem postmodernen Zitatdenken in Verbindung gebracht. Die französische Forscherin Julia Kristeva, die diesen Begriff in die Literaturkritik einführt, bemerkte: „Jeder Text ist als Mosaik von Zitaten aufgebaut, jeder Text ist ein Produkt der Aufnahme und Transformation eines anderen Textes.“ Der französische Semiotiker Roland Karaulov schrieb: „Jeder Text ist ein Intertext; andere Texte sind darin auf verschiedenen Ebenen in mehr oder weniger erkennbarer Form vorhanden: Texte der vorherigen Kultur und Texte der umgebenden Kultur. Jeder Text ist ein neuer Stoff, gewebt aus alten Zitaten.“ Intertext ist in der Kunst der Postmoderne die wichtigste Art der Textkonstruktion und besteht darin, dass der Text aus Zitaten anderer Texte aufgebaut wird.
Wenn zahlreiche modernistische Romane auch intertextuell waren (Ulysses von J. Joyce, Bulgakovs „Der Meister und Margarita“, T. Manns „Doktor Faustus“, G. Hesses „Das Glasperlenspiel“) und sogar realistische Werke (wie Y. Tynyanov bewies, Dostojewskis Roman „Das Dorf“) „Stepantschikowo und seine Bewohner“ ist eine Parodie auf Gogol und seine Werke), es ist die Errungenschaft der Postmoderne mit Hypertext. Dabei handelt es sich um einen Text, der so konstruiert ist, dass er zu einem System, einer Hierarchie von Texten wird und gleichzeitig eine Einheit und eine Vielzahl von Texten darstellt. Sein Beispiel ist ein beliebiges Wörterbuch oder eine Enzyklopädie, in der jeder Eintrag auf andere Einträge in derselben Ausgabe verweist. Sie können solchen Text auf die gleiche Weise lesen: von einem Artikel zum anderen, ohne Hypertext-Links zu beachten; Lesen Sie alle Artikel hintereinander oder wechseln Sie von einem Link zum anderen und führen Sie eine „Hypertext-Navigation“ durch. Daher kann ein so flexibles Gerät wie Hypertext nach eigenem Ermessen manipuliert werden. im Jahr 1976 Amerikanischer Schriftsteller Raymond Federman veröffentlichte einen Roman mit dem Titel „Nach Ihrem Ermessen“. Es kann auf Wunsch des Lesers von jedem Ort aus gelesen werden, indem nicht nummerierte und gebundene Seiten gemischt werden. Das Konzept des Hypertexts wird auch mit virtuellen Computerrealitäten in Verbindung gebracht. Heutige Hypertexte sind Computerliteratur, die nur auf einem Monitor gelesen werden kann: Durch Drücken einer Taste gelangen Sie in die Hintergrundgeschichte des Helden, durch Drücken einer anderen Taste ändern Sie das schlechte Ende in ein gutes usw.
Ein Zeichen der postmodernen Literatur ist das sogenannte Pastish (vom italienischen Pasbiccio – eine aus Auszügen anderer Opern zusammengesetzte Oper, eine Mischung, ein Potpourri, eine Stilisierung). Es handelt sich um eine spezifische Variante der Parodie, die in der Postmoderne ihre Funktionen verändert. Pastish unterscheidet sich von der Parodie dadurch, dass es jetzt nichts zu parodieren gibt, es gibt keinen ernsten Gegenstand, der lächerlich gemacht werden kann. O. M. Freudenberg schrieb, dass nur das parodiert werden könne, was „lebendig und heilig“ sei. Für einen Tag der Nicht-Postmoderne „lebt“ nichts, und noch mehr ist nichts „heilig“. Pasticcio wird auch als Parodie verstanden.
Postmoderne Kunst ist ihrem Wesen nach fragmentarisch, diskret und vielseitig. Daher ein Merkmal davon wie eine Collage. Eine postmoderne Collage mag erscheinen neue Form modernistische Montage, unterscheidet sich aber deutlich davon. In der Moderne wurde die Montage, obwohl sie aus unvergleichlichen Bildern bestand, durch die Einheit von Stil und Technik dennoch zu einem Ganzen vereint. In der postmodernen Collage hingegen bleiben verschiedene Fragmente der gesammelten Objekte unverändert und werden nicht in ein einziges Ganzes verwandelt, sondern jedes von ihnen behält seine Isolation.
Wichtig für die Postmoderne mit dem Spielprinzip. Klassische moralische und ethische Werte werden auf eine spielerische Ebene übersetzt, wie M. Ignatenko feststellt: „Die klassische Kultur und die spirituellen Werte von gestern leben tot in der Postmoderne – ihre Ära lebt nicht mit ihnen, sie spielt mit ihnen, sie spielt mit.“ sie, es spielt mit ihnen.“
Weitere Merkmale der Postmoderne sind Unsicherheit, Dekanonisierung, Karialisierung, Theatralik, Hybridisierung von Genres, Mitgestaltung des Lesers, Sättigung mit kulturellen Realitäten, „Charakterauflösung“ (vollständige Zerstörung des Charakters als psychologisch und sozial determinierter Charakter), Haltung zur Literatur im Hinblick auf die „erste Realität“ (Text spiegelt nicht die Realität wider, sondern schafft eine neue Realität, sogar viele Realitäten, oft unabhängig voneinander). Und die häufigsten Bildmetaphern der Postmoderne sind Zentaur, Karneval, Labyrinth, Bibliothek, Wahnsinn.
Ein Phänomen der modernen Literatur und Kultur ist auch der Multikulturalismus, durch den die vielkomponentige amerikanische Nation natürlich die unstete Unsicherheit der Postmoderne erkannt hat. Ein eher „geerdeter“ Multikult hat zuvor Tausende gleichberechtigter, einzigartiger lebender amerikanischer Stimmen von Vertretern verschiedener Rassen, Ethnien, Geschlechter, lokaler und anderer spezifischer Strömungen „geäußert“. Die Literatur des Multikulturalismus umfasst Afroamerikaner, Inder, Chicano (Mexikaner und andere Lateinamerikaner, von denen eine beträchtliche Anzahl in den Vereinigten Staaten lebt), Literatur verschiedener ethnischer Gruppen, die in Amerika leben (einschließlich Ukrainer), amerikanische Nachkommen von Asiaten, Europäer und Literatur von Minderheiten aller Couleur.
Der postmoderne Trend in der Literatur entstand in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Aus dem Lateinischen und Französischen übersetzt bedeutet „postmodern“ „modern“, „neu“. Diese literarische Bewegung gilt als Reaktion auf die Verletzung der Menschenrechte, die Schrecken des Krieges und der Nachkriegsereignisse. Es entstand aus der Ablehnung der Ideen der Aufklärung, des Realismus und der Moderne. Letzteres war zu Beginn des 20. Jahrhunderts beliebt. Aber wenn in der Moderne das Hauptziel des Autors darin besteht, in einer sich verändernden Welt einen Sinn zu finden, dann sprechen postmoderne Schriftsteller von der Sinnlosigkeit des Geschehens. Sie leugnen Muster und stellen den Zufall über alles andere. Ironie, schwarzer Humor, narrative Fragmentierung, Genremischung – das sind die Hauptmerkmale der postmodernen Literatur. Unter interessante Fakten und die besten Werke von Vertretern dieser literarischen Bewegung.
Die bedeutendsten Werke
Die Blütezeit der Regie gilt als 1960 - 1980. Zu dieser Zeit erschienen Romane von William Burroughs, Joseph Heller, Philip Dick und Kurt Vonnegut. Das prominente Vertreter Postmoderne in ausländische Literatur. Philip Dicks „The Man in the High Castle“ (1963) entführt Sie in eine alternative Version der Geschichte, in der Deutschland den Zweiten Weltkrieg gewann. Die Arbeit wurde mit dem renommierten Hugo Award ausgezeichnet. Joseph Hellers Antikriegsroman Catch-22 (1961) steht auf Platz 11 der 200-Liste. beste Bücher laut BBC. Der Autor macht sich hier vor dem Hintergrund militärischer Ereignisse gekonnt über die Bürokratie lustig.Besondere Aufmerksamkeit verdienen moderne ausländische Postmodernisten. Das sind Haruki Murakami und seine „Chroniken eines Uhrwerkvogels“ (1997) – ein Roman voller Mystik, Reflexionen und Erinnerungen des berühmtesten japanischen Schriftstellers in Russland. „American Psycho“ von Bret Easton Ellis (1991) verblüfft mit Grausamkeit und schwarzem Humor selbst Kenner des Genres. Es gibt eine gleichnamige Verfilmung mit Christian Bale in der Hauptrolle (Regie: Mary Herron, 2000).
Beispiele für Postmodernismus in der russischen Literatur sind die Bücher „Pale Fire“ und „Hell“ von Vladimir Nabokov (1962, 1969), „Moscow-Petushki“ von Venedikt Erofeev (1970), „School for Fools“ von Sasha Sokolov (1976), „Chapaev und die Leere“ Victor Pelevin (1996).
Ebenso der mehrfache Gewinner nationaler und internationaler Auszeichnungen Literaturpreise Wladimir Sorokin. Sein Roman „Marinas dreizehnte Liebe“ (1984) illustriert sarkastisch die sowjetische Vergangenheit des Landes. Der Mangel an Individualität dieser Generation wird ad absurdum geführt. Sorokins provokativstes Werk, Blue Fat (1999), wird alle Vorstellungen von Geschichte auf den Kopf stellen. Es war dieser Roman, der Sorokin in den Rang eines Klassikers der postmodernen Literatur erhob.
Einfluss der Klassiker
Die Werke postmoderner Schriftsteller verblüffen die Fantasie, verwischen die Grenzen der Genres und verändern die Vorstellungen über die Vergangenheit. Interessant ist jedoch, dass die Postmoderne stark von den klassischen Werken des spanischen Schriftstellers Miguel de Cervantes, des italienischen Dichters Giovanni Boccaccio, des französischen Philosophen Voltaire, des englischen Schriftstellers Lorenzo Stern und den arabischen Erzählungen aus dem Buch Tausendundeins beeinflusst wurde Nächte. In den Werken dieser Autoren finden sich Parodien und ungewöhnliche Erzählformen – die Vorboten einer neuen Richtung.Welches dieser Meisterwerke der Postmoderne in der russischen und ausländischen Literatur haben Sie verpasst? Ergänzen Sie lieber Ihr elektronisches Regal. Viel Spaß beim Lesen und Eintauchen in die Welt der Satire, Wortspiele und Bewusstseinsströme!
Modernismus (Französisch neu, modern) in der Literatur ist eine Richtung, ein ästhetisches Konzept. Die Moderne ist mit dem Verständnis und der Verkörperung einer bestimmten übernatürlichen Superrealität verbunden. Der Ausgangspunkt der Moderne ist die chaotische Natur der Welt, ihre Absurdität. Gleichgültigkeit und Feindseligkeit Außenwelt um eine Person zur Verwirklichung anderer spiritueller Werte zu führen, bringen Sie eine Person zu transpersonalen Grundlagen.
Die Modernisten brachen mit der klassischen Literatur alle Traditionen und versuchten, eine völlig neue moderne Literatur zu schaffen, wobei sie den Wert einer individuellen künstlerischen Vision der Welt in den Vordergrund stellten; Die künstlerischen Welten, die sie schaffen, sind einzigartig. Das beliebteste Thema für Modernisten ist das Bewusste und das Unbewusste und wie sie interagieren. Typisch ist der Held der Werke. Die Modernisten wandten sich der inneren Welt des Durchschnittsmenschen zu: Sie beschrieben seine subtilsten Gefühle und holten die tiefsten Erfahrungen hervor, die in der Literatur bisher nicht beschrieben wurden. Sie haben den Helden von innen nach außen gekehrt und alles obszön Persönliche gezeigt. Die Haupttechnik in der Arbeit der Modernisten ist der „Bewusstseinsstrom“, der es ermöglicht, die Bewegung von Gedanken, Eindrücken und Gefühlen zu erfassen.
Die Moderne besteht aus verschiedenen Schulen: Imagismus, Dadaismus, Expressionismus, Konstruktivismus, Surrealismus usw.
Vertreter der Moderne in der Literatur: V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, E. Guro, B. Livshits, A. Kruchenykh, früher L. Andreev, S. Sokolov, V. Lavrenev, R. Ivnev.
Die Postmoderne erschien erstmals in Westliche Kunst, entstand als Opposition zum Modernismus, offen für das Verständnis der Auserwählten. Ein charakteristisches Merkmal der russischen literarischen Postmoderne ist eine leichtfertige Haltung gegenüber ihrer Vergangenheit, gegenüber Geschichte, Folklore und klassischer Literatur. Manchmal geht diese Inakzeptanz von Traditionen bis zum Äußersten. Die wichtigsten Techniken der Postmodernisten: Paradoxien, Wortspiele, der Einsatz von Obszönitäten. Der Hauptzweck postmoderner Texte besteht darin, zu unterhalten und lächerlich zu machen. Diese Werke tragen größtenteils keine tiefen Ideen in sich, sie basieren auf Wortschöpfung, d.h. Text um des Textes willen. Die russische postmoderne Kreativität ist ein Prozess von Sprachspielen, von denen das häufigste das Spielen mit Zitaten aus der klassischen Literatur ist. Es können ein Motiv, eine Handlung und ein Mythos zitiert werden.
Die häufigsten Genres der Postmoderne sind Tagebücher, Notizen, eine Sammlung kurzer Fragmente, Briefe und Kommentare der Romanhelden.
Vertreter der Postmoderne: Ven. Erofeev, A. Bitov, E. Popov, M. Kharitonov, V. Pelevin.
Der russische Postmodernismus ist heterogen. Sie wird durch zwei Strömungen repräsentiert: Konzeptualismus und soziale Kunst.
Der Konzeptualismus zielt auf die Entlarvung und kritische Reflexion aller ideologischen Theorien, Ideen und Überzeugungen ab. In der modernen russischen Literatur sind die Dichter Lev Rubinstein, Dmitry Prigov und Vsevolod Nekrasov die prominentesten Vertreter des Konzeptualismus.
Sots-Kunst in der russischen Literatur kann als eine Variante des Konzeptualismus oder der Pop-Art verstanden werden. Alle Werke von Sots Art basieren auf dem sozialen Realismus: Ideen, Symbolen, Denkweisen, der Ideologie der Kultur der Sowjetzeit.
Vertreter der Sots-Kunst: Z. Gareev, A. Sergeev, A. Platonova, V. Sorokin, A. Sergeev
Verstehen Sie die Funktionen literarische Bewegungen und Wegbeschreibungen helfen Online-Tutoren in der russischen Literatur. Qualifizierte Lehrer helfen bei der Erledigung der Hausaufgaben und erklären unverständliches Material. Helfen Sie bei der Vorbereitung auf den GIA und die Prüfung. Der Schüler entscheidet selbst, ob er den Unterricht über einen längeren Zeitraum mit dem ausgewählten Tutor leitet oder die Hilfe des Lehrers nur in bestimmten Situationen in Anspruch nimmt, wenn bei einer bestimmten Aufgabe Schwierigkeiten auftreten.
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