heim › Chassis › Die Werke von Borodin sind die bekanntesten auf der Liste. Ästhetische Grundlagen der Kreativität A.P.

Die Werke von Borodin sind die bekanntesten auf der Liste. Ästhetische Grundlagen der Kreativität A.P.

Werke für Klavier

* Helene-Polka (1843)
* Requiem
* Kleine Suite (1885; orchestriert von A. Glasunow)
1. Im Kloster
2. Intermezzo
3. Mazurka
4. Mazurka
5. Träume
6 Serenade
7. Nocturne
* Scherzo in As-Dur (1885; orchestriert von A. Glasunow)

Werke für Orchester

* Sinfonie Nr. 1 Es-Dur
1. Adagio. Allegro
2. Scherzo. Prestissimo
3. Andante
4. Allegro molto vivo
* Sinfonie Nr. 2 h-Moll „Bogatyrskaya“ (1869-1876; herausgegeben von N. A. Rimsky-Korsakov und A. Glasunow)
1. Allegro
2. Scherzo. Prestissimo
3. Andante
4. Finale. Allegro
* Sinfonie Nr. 3 in a-Moll (nur zwei Sätze geschrieben; orchestriert von A. Glasunow)
1. Moderato assai. Poco piu mosso
2. Scherzo. Vivo
* IN Zentralasien(In der Steppe Zentralasien), symphonische Skizze

Konzerte

* Konzert für Flöte, Klavier und Orchester (1847), verschollen

Kammermusik

* Sonate für Cello und Klavier in h-Moll (1860)
* Klavierquintett c-Moll (1862)
* Klaviertrio in D-Dur (1860-61)
* Streichtrio (1847), verschollen
* Streichtrio (1852-1856)
* Streichtrio (1855; unvollendet)
o Andantino
* Streichtrio (1850-1860)
* Streichquartett Nr. 1 in A-Dur
1. Mäßig. Allegro
2. Andante con moto
3. Scherzo. Prestissimo
4. Andante. Allegro risoluto
* Streichquartett Nr. 2 in D-Dur
1. Allegro moderato
2. Scherzo. Allegro
3. Notturno. Andante
4. Finale. Andante. Vivace
* Scherzo für Streichquartett (1882)
* Serenata alla spagnola für Streichquartett (1886)
* Quartett für Flöte, Oboe, Bratsche und Cello (1852-1856)
* Streichquintett in F-Dur (1853-1854)
* Sextett in d-Moll (1860-1861; nur zwei Teile sind erhalten)

Opern

* Helden (1878)
* königliche Braut(1867-1868, Skizze, verschollen)
* Mlada (1872, IV. Akt; die restlichen Akte wurden von C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky und L. Minkus geschrieben)
* Fürst Igor (herausgegeben und vervollständigt von N. A. Rimsky-Korsakov und A. Glasunow)
Die bekannteste Nummer sind Polovtsian-Tänze.

Romanzen und Lieder

* Arabische Melodie. Worte von A. Borodin
* Für die Küsten der fernen Heimat. Worte von A. Puschkin
* Aus meinen Tränen. Worte von G. Heine
* Schöne Fischerin. Text von G. Heine (für Gesang, Cello und Klavier)
* Meer. Ballade. Worte von A. Borodin
* Meeresprinzessin. Worte von A. Borodin
* Meine Lieder sind voller Gift. Worte von G. Heine
* Lied des dunklen Waldes ( Altes Lied). Worte von A. Borodin
* Ein schönes Mädchen verliebte sich ... (für Gesang, Cello und Klavier)
* Hört, Freundinnen, mein Lied (für Gesang, Cello und Klavier)
* Arroganz. Worte von A. K. Tolstoi
* Schlafende Prinzessin. Märchen. Worte von A. Borodin
* Die Leute haben etwas im Haus. Lied. Worte von N. Nekrasov
* Falsche Anmerkung. Romantik. Worte von A. Borodin
* Warum bist du früh dran, Morgendämmerung ... Lied
* Wundervoller Garten. Romantik. Worte C.G.

Potapova Olga Nikolaevna
Berufsbezeichnung: Lehrer für theoretische Disziplinen
Bildungseinrichtung: MAU DO „Kinderschule der Künste“
Ortschaft: Dorf Inzer, Bezirk Beloretsky, Republik Baschkortostan
Material Name: Methodische Entwicklung offene Lektion
Thema:„Gesangsschaffen des russischen Komponisten A. Borodin“
Veröffentlichungsdatum: 06.03.2017
Kapitel: zusätzliche Ausbildung

Kommunale autonome Einrichtung

zusätzliche Ausbildung

„Kinderschule der Künste“

METHODISCHE ENTWICKLUNG

OFFENE LEKTION

RICHTUNG:

Theorie und Methodik der Zusatzbildung für Kinder

„Gesangsschaffen des russischen Komponisten A. Borodin“

Abgeschlossen von: Potapova O.N.

Lehrer

Theoretische Disziplinen

MAU DO „DSHI“

v. Inzer 2017

1. Einleitung.

2. Vokales Schaffen des russischen Komponisten A. Borodin (Gespräch).

3. Aufgabe der Studierenden ist die stilistische Ausrichtung in der Musik.

4. Die Verbindung von Musik und Poesie im Vokalwerk von A. Borodin.

5. Schlussfolgerung.

6. Referenzliste.

7. Bewerbung.

1. EINLEITUNG

Die Relevanz der Forschung:

Das Fach „Musikalische Literatur“ ist eines davon

obligatorisch

Disziplinen

Künste.

gerichtet

spirituell und moralisch

Entwicklung

Meisterschaft

spirituell und Kulturgut Völker der Welt.

An Trainingssitzungen Studierende auf der Grundlage ihrer eigenen Erfahrungen

zueinander in Beziehung stehen

gehört

arbeiten

vertraut

Stilrichtung in der Musik. Die Schüler müssen lernen, logisch zu sein

und ihre Gedanken regelmäßig mündlich und schriftlich zum Ausdruck bringen.

Zu diesem Zeitpunkt (das dritte Jahr des Studiums der Musikliteratur)

Studenten

gebildet

Musikalisch-historisch

Darstellung,

künstlerisches Bild und Inhalt Musikstück. Studenten

kann das Genre, den Stil und die Epoche bestimmen, in der das Werk entstanden ist,

Benehmen vergleichende Analyse gehörte Werke.

In dieser Lektion werden die Schüler eingeführt stimmliche Kreativität Russisch

Komponist des 19. Jahrhunderts Alexander Porfiryevich Borodin. Vorherige Lektion

widmete sich der Lebens- und Wirkweise des Komponisten, seinen wissenschaftlichen Leistungen.

A.P. Borodin arbeitete im Zeitalter der Romantik, er wurde von heroischen Bildern angezogen.

„Borodins Talent ist sowohl in der Symphonie als auch in der Symphonie gleichermaßen kraftvoll und erstaunlich

Oper und Romantik. Seine Hauptqualitäten sind große Kraft und Breite, kolossal

Schnelligkeit

Impulsivität,

in Verbindung gebracht

toll

Leidenschaft, Zärtlichkeit und Schönheit „V.V. Stasow.

Studienobjekt: Musikalische Ausbildung und Erziehung von DShI-Studenten.

Gegenstand der Studie: Vokalwerk des russischen Komponisten

A. Borodin.

Ziel:

die Studierenden mit der Gesangsarbeit von A. Borodin vertraut zu machen;

entwickeln analytische und kreative Fantasie Kinder;

verbessern

Musical

Wahrnehmung,

analysieren,

vergleichen, priorisieren.

Aufgaben

Lehrreich: basierend auf der musikalischen Erfahrung der Schüler, um ihre zu bilden

Vokal

besondere

Komponist

A. Borodin);

den Prozess der Analyse eines Musikwerks organisieren.

Entwicklung: entwickeln

Improvisation

verschieden

Komponisten; entwickeln Kreative Fähigkeiten Studenten.

Lehrreich: An

emotional

Wahrnehmung

Vokal

Kreativität

Komponist

A. Borodina

zur Sprache bringen

respektieren

Musical

Kultur

zur Sprache bringen

respektieren

wohlwollend

Attitüde

Meinung anderer; bereichern Spirituelle Welt Studenten.

Ausrüstung: Porträt

A. Borodin,

M. Mussorgsky,

Reproduktionen

Russische Künstler, Laptop.

Lehrmethoden und Organisationsformen pädagogischer Aktivitäten:

praktisch, verbal;

Aktivierung

Musical

Studenten

Individuell

Gruppenaktivität.

Unterrichtsform: Dialogstunde.

Unterrichtsplan

1. Bekanntschaft mit dem Gesangswerk von A. Borodin.

2. Aufgabentest „Stilrichtung in der Musik“.

3. Die Verbindung von Musik und Poesie im Gesangswerk von A. Borodin.

4. Das Ergebnis der Lektion.

2. STIMMKREATIVITÄT DES KOMPONISTEN A. BORODIN

Das Romantik-Genre wurde von russischen Komponisten des 19. Jahrhunderts geliebt, gab es

Alexander

Porfirijewitsch

kreativ

Das Erbe sieht mehr als bescheiden aus – nur sechzehn Werke. IN

während drei seiner Mitmitglieder vom Mighty Bunch eine Reihe von Romanzen haben

nummeriert in Zehnern und sogar Hundertern. Dies ist jedoch der Fall, wenn

Quantität kann Qualität nicht beurteilen. Mögen es nur wenige sein, aber jedes ist ein Meisterwerk.

Die Romanzen von A. Borodin lassen sich in drei Gruppen einteilen:

Bilder Volksepos, Märchen.

Lyrische und psychologische Skizzen.

Haushalt, humorvoll.

Von besonderem Interesse sind Märchenromane wie „Schlafen“.

Prinzessin." Es kombiniert die Bilder eines schlafenden Mädchens mit böser Fantasie

Kreaturen und das Bild des Helden-Befreiers. Das Bild der Prinzessin wurde mit dem Bild verglichen

angekettet

feindlich

wenn es Zeit ist

Erwachen." In der Romantik sind Züge der Romantik spürbar – ein neuer Stil in der Kunst

diese Zeit. Der Komponist verwendet die Rondoform, die sich gut ausdrücken lässt

Bilder der Arbeit. Refrain – Schlafende Prinzessin, Episoden – Fantastische Kräfte

und der Helden-Befreier (Video ansehen).

„Song of the Dark Forest“ enthält ein spezifischeres Heldenbild.

Der Komponist selbst komponierte die Texte im Geiste alter Volkslieder-Freemen

(Nicht umsonst gab der Komponist seiner Romanze den Untertitel „Das alte Lied“). Darin

Romantik Borodin zeigte Volksbilder Vergangenheit und betonte in ihnen das

was der Moderne nahe stand - Urkraft und Unwiderstehlichkeit, das Verlangen

zur Freiheit (Video ansehen).

Unter den lyrischen Romanzen nimmt die Elegie „For the Shores“ einen besonderen Platz ein

weit." Das Werk entstand 1881 unter dem Eindruck

Tod von Modest Mussorgsky. Die Musik der Romanze verschmilzt mit dem Text

drückt aus

Stimmung

zurückhaltend

mutig

Trauer, Schmerzerlebnisse. (Der Student tut es Kurznachricht: „Die Texte sind

die spirituelle Welt des Menschen, Ausdruck verschiedener spiritueller Erfahrungen,

Gefühle und Stimmung“) In dieser Romanze liegt die Tiefe und Stärke von

Gefühle gepaart mit Zurückhaltung und Adel (Video ansehen).

Ein Paradebeispiel satirische Romanzen ist „Hochmut“

A. Tolstoi.

Borodin war ungewöhnlich für Spott und Ironie. Seine Musik

unterscheidet

gutmütig

näherte sich

Sozial

Satire-Genre,

beliebt

Kreativität

A. Dargomyzhsky

M. Mussorgsky.

Titular-

Berater ist

menschlich

Spezifisch

Vertreter

dem

Nachbarschaft,

Charakter-Arroganz-verallgemeinert-allegorisch (Video ansehen).

Aufgabe für Studierende

In einigen Romanzen von A. Borodin sind Merkmale eines neuen Kunststils erkennbar

Zeit - Romantik.

Russisch

Romantik

gestartet

Proben nationale Kreativität, einschließlich Leute.

Die Entstehung der russischen Romantik ist eng mit dem Wichtigsten verbunden

historisch

Siegesereignis

Patriotisch

nationales Selbstbewusstsein, Glaube an das große Ziel Russlands und seines Volkes

wecken das Interesse an Folklore. Den russischen Romantikern kam es so vor, als wäre es verständlich

Sie waren vom Geist des Volkes geprägt und hielten an den idealen Lebensprinzipien fest. Volkscharakter

erscheint

als nicht nur positiv, sondern heroisch, national

Original,

verwurzelt

historisch

Traditionen

Historisch, Räuberlieder, Epen, Heldengeschichten.

Charakteristische Merkmale der Romantik sind die endlose Hinbewegung

entkommt,

fantastisch

fabelhaft

Tagträumende, tiefe spirituelle Themen.

Aufgabenbeschreibung:

Ein Baum ist an die Tafel gezeichnet, Romantik steht auf dem Stamm, Studenten

anfügen

geschrieben

romantische Komponisten. (Blätter - P. Tschaikowsky, F. Liszt, G. Sviridov, I. Bach,

N. Rimsky-Korsakow,

V. Werstowski,

W. Mozart,

A. Borodin,

D. Schostakowitsch, F. Schubert, C. Cui, R. Schumann, M. Mussorgsky – Studierende sollten

wählen Sie russische romantische Komponisten).

4. Die Verbindung von Musik und Poesie im Gesangswerk von A. Borodin

Borodin wandte sich in seiner Arbeit den Gedichten verschiedener Dichter zu – und nicht nur

Russen. Er vertonte Gedichte von Alexander Puschkin, Heinrich Heine,

Alexei Tolstoi. Wie Mussorgsky schrieb er manchmal Liedtexte für ihn

Gesangsminiaturen, die zu einer größeren Einheit von Musik und Musik beitrugen

Text. Der Komponist selbst sagte, dass er „vom Singen, der Kantilene, angezogen wurde und nicht.“

Rezitativ." Daher die Melodie und Melodie seiner Romanzen. A. Borodin

versuchte so subtil wie möglich zu sein Seelengefühle, Tiefe der Gefühle,

poetische Bilder.

Bei der Arbeit mit den Texten anderer Dichter berücksichtigte der Komponist die Intention des Autors,

verwendete Romanzen nahe poetischen Genres: Ballade, Elegie, Märchen,

gesucht

Ausdruckskraft

Begleitung in Kombination mit Melodie und Text.

ZUSAMMENFASSUNG DER LEKTION:

Die Studierenden lernten das Gesangswerk von A. Borodin kennen;

Bestimmte die stilistische Richtung im Werk des Komponisten

Romantik und ihre charakteristischen Merkmale;

Konsolidierte Kenntnisse der Genres der Liebesromane.

5. SCHLUSSFOLGERUNG

Akademisches Fach " Musikalische Literatur„ist ein wichtiges Thema in

Unterrichten von Kunstschülern für Kinder. Im Klassenzimmer verlassen sich die Schüler darauf

eigen

Eindruck,

Musikalisch-historisch

Leistung

gehört und geformt eigene Meinungüber das Musikstück.

Basierend auf ihren eigenen Erfahrungen verbessern sich die Schüler

Musikalische Wahrnehmung, die Fähigkeit zur Analyse, das Wesentliche hervorheben. form

Wissen über Vokalmusik A. Borodin, Improvisationsfähigkeiten entwickeln

Stile verschiedener Komponisten. Den Schülern wurde eine kurze Geschichte vorgestellt

Entwicklung der russischen Romantik, ihre charakteristischen Merkmale.

Am Beispiel der Romanzen von A. Borodin stellten die Studierenden einen engen Zusammenhang fest

Musik und Texte, die vom Komponisten selbst komponiert wurden, sowie Texte anderer

Während des Unterrichts wurde festgestellt:

Das Gesangswerk von A. Borodin ist ein Meisterwerk der Weltkultur.

6. REFERENZEN

1 M. Shornikova „Russisch Musikalische Klassiker“, Rostow am Don, Verlag

„Phönix“, 2007

2 A.P. Borodin-Romanzen \\musisseasons\borodin-romansy\

3 Wissenschaftliche und methodische Zeitschrift „Music in School“ 1-2004. Moskau.

4 A. Borodin „Romanzen“, Moskau, „Musik“ 1987.

5 Musikclub V-20, Moskau, „Music“, 1986.

6 n. Chr. Fedorov „Einführung in die Literaturwissenschaft“, Moskau, Onyx, 2007

Unter Komponisten XIX Jahrhundert A.P. Borodin(1833-1887) zeichnet sich durch seine aus Universalismus. Er hatte ein leichtes, gesundes und breites Wesen und war ungewöhnlich begabt. Großartiger Komponist, repräsentativ“ mächtige Handvoll“, berühmter europäischer Chemiker, talentierter Arzt Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Borodin spielte Flöte, Cello, Violine, Klavier, dirigierte, kannte mehrere Fremdsprachen. Er war ein geistreicher Geschichtenerzähler, ein talentierter Dozent, er besaß brillante Fähigkeiten literarisches Wort(was seine Briefe sagen, Rezensionen in der Petersburger Zeitung Wedomosti, Texte von Liebesromanen und das Libretto von Prinz Igor). Außergewöhnliches Talent und enzyklopädische Bildung bringen Borodin den großen Titanen der Renaissance sowie den Aufklärern des 18. Jahrhunderts näher. Jahrhundert (wie zum Beispiel M. V. Lomonosov).

Das Werk des Komponisten Borodin ist aufgrund des akuten Mangels an seiner Freizeit von geringem Umfang. Es wird repräsentiert durch die Oper „Prinz Igor“ (an der der Komponist 18 Jahre lang arbeitete, ohne sie zu vollenden), drei Symphonien, die symphonische Dichtung „In Zentralasien“, zwei Streichquartette, zwei Trios, 16 Romanzen, mehrere Klavierstücke. XX Jahrhundert übertraf der Ruhm des Komponisten Borodin seinen wissenschaftlichen Ruhm.

IN Musikrichtung Borodin hob mehrere Komponenten hervor: „Glinka + Beethoven + Schumann + sein eigenes.“ Diese äußerlich einfache Formulierung hat sich bewährt. Tatsächlich war Borodin der Nachfolger der „Ruslan“-Tradition der russischen Musik, die M.I. am nächsten stand. Glinka spiegelt die Harmonie und Stabilität der Welt wider. Er vergötterte Glinka, er selbst bemerkte ständig die Einheit der Seelen mit ihm (sogar Borodins Frau sprach ihn manchmal an: „meine kleine Glinka“). Seine Weltanschauung war, wie die von Glinka, positiv, optimistisch und vom Glauben an die heroische Macht des russischen Volkes geprägt. Exakt Heldentum- ein grundlegendes Merkmal des russischen Volkes im Verständnis von Borodin (während Mussorgsky traurige Geduld und spontanen Protest besitzt und Rimsky-Korsakov über eine reiche künstlerische Vorstellungskraft verfügt). Den heroischen Anfang zu zeigen, ist das Wesen des „Borodino“ in der Musik. Gleichzeitig ist die Macht der Menschen in Borodin fast immer spirituell und freundlich: Sie schafft und schützt und zerstört nicht. Der Komponist wurde von soliden, klaren Charakteren angezogen, die Welt ist sauber, gesund und hochmoralisch.

Die Ursprünge der heroischen Handlungen von Borodin liegen in der russischen Geschichte und Heldenepos. Im Gegensatz zu Mussorgsky fühlte er sich nicht angezogen Beunruhigte Zeiten“, sondern diejenigen, in denen sich das Volk dem äußeren Feind widersetzte und Macht und Patriotismus zeigte. Eines von Borodins Schreibtischbüchern war „Die Geschichte Russlands seit der Antike“ des russischen Philosophen und Historikers S.M. Solowjow.

Russisch ist untrennbar mit dem Namen Borodin verbunden. Musical Epos.Das Epos ist die führende Dominante seines Werkes. In der von Borodin geschaffenen Kunstbild Die Welt wird von der Stimmung des Epos dominiert, das vom „Ewigen“ erzählt. Daher die Charakteristik Prinzipien der Dramaturgie: langfristige Entfaltung eines Bildes, innerlich ganz und vollständig, langer Aufenthalt in einem emotionalen Zustand, allmähliche Veränderung Musikalische Pläne. Die Entwicklung erfolgt durch die Zusammenführung gegensätzlicher Themen, deren Ergebnis ihre Einheit ist. Natürlich manifestierte sich der epische Anfang am deutlichsten in den Hauptwerken Borodins – der Oper „Fürst Igor“ und den Symphonien, insbesondere in der Zweiten („Bogatyrskaya“), die zum Höhepunkt der russischen epischen Symphonie wurde.

Borodins kammerinstrumentale Musik tendiert eher zur Lyrik. Ein markantes Beispiel ist die wunderschöne Musik von „Nocturne“ ( III Teil) aus dem Zweiten Quartett, das der Frau des Komponisten gewidmet ist. Die Texte und das Drama von Borodin tragen die stärkste Prägung des epischen Prinzips.

Auf der Grundlage des Epos entstand durch Objektivismus, Ausgewogenheit der Wunsch nach einer ganzheitlichen Erfassung von Phänomenen klassische Merkmale Ich denke an Borodin. Er legte großen Wert auf Harmonie und Integrität musikalische Form Als solche neigte sie zur Kammerinstrumentalmusik, zur nichtprogrammierten Symphonie. Das Denken im Rahmen klassischer Formen, vor allem der Sonate, wurde zu seinem Gesetz instrumentelle Kreativität. Die Vorliebe für die Proportionalität der Teile, die Rundheit der Formen manifestierte vielleicht das Denken des Wissenschaftlers.

Charakter selbst Musikalische Bildung Borodin, aufgenommen im Rahmen der Laienmusik, war rein klassisch, westlich. Da er sich selbst als Amateur betrachtete, schlug er alle Quartette der Wiener Klassiker, Schubert, Schumann, Mendelssohn. Als Leiter des Orchesters und Chors des St. Petersburger Kreises der Musikliebhaber dirigierte Borodin öffentlich Beethovens Sinfonien, Ouvertüren, Messe in C-Dur. Er kannte Beethovens Musik gründlich.

Es gibt zahlreiche Beispiele für Beethovens Einfluss auf Borodins Werk. Dies ist die Behauptung des heroischen Themas und einer besonderen Art mutiger Texte und vieler Prinzipien der Formbildung (in Borodin ist Beethovens Idee, die Sonatenform als Teil einer größeren Struktur zu verwenden, als stabile Tradition verankert ). Gleichzeitig weicht die episch-narrative Ausrichtung der dramatischen Entwicklung in Borodins Werken stark von Beethovens akutem Konflikt ab.

Die Welt der russischen Bilder in Borodins Musik ist ebenso hell und vollblütig Sphäre des Ostens.Die Idee der Gleichwertigkeit der Kulturen (Ost-Russland), ihrer Einheit lag dem Komponisten am Herzen, und es reicht nicht aus, darin nur die spontane Manifestation der Stimme des Blutes zu sehen. Borodin beschäftigte sich ernsthaft mit orientalischer Musik Folklore, und nicht nur Musik war sein Interessengebiet Nordkaukasus und Transkaukasien, aber auch die Wolgaregion, Zentralasien.Das ist nicht verwunderlichOsten, so Altes Russland In der Musik von Borodin fehlt das Moment der Konventionalität und Fabelhaftigkeit, das vielen Kompositionen innewohnt XIX Jahrhundert, darunter Glinka und Rimsky-Korsakov.

Und in „Prinz Igor“ und in symphonisches Bild„In Zentralasien“ sind orientalische Bilder überraschend vielfältig. Sie spiegelten Leidenschaft und Glückseligkeit, eine kühle Oase und glühende Hitze, strenge Militanz und träge Anmut wider.

MelodienBorodin sind in ihrer Struktur und modalen Natur mit russischen Bauernliedern verwandt. Ihre bevorzugte melodische Wendung – das Trichord, bestehend aus einer Quarte (Terz) und einer großen Sekunde – wurde vom Komponisten direkt aus Beispielen der russischen Volkskunst entlehnt.

Modales Denken Borodin zeichnet sich dadurch aus, dass er sich auf frische Folkloreschichten verlässt. Außer, abgesondert, ausgenommen natürliche Modi er verwendet oft deren Mischung sowie künstliche Bünde.

Mutige Innovation ist anders Harmonie Borodin, einerseits gekennzeichnet durch melodische Sättigung (aus der Volkspolyphonie stammend) und andererseits durch Aufmerksamkeit für den Phonismus der Konsonanzen, ihre Farbigkeit, ungewöhnliche Struktur(um Quarts und Sekunden), eine Schwächung intrafunktionaler Beziehungen. Forscher stellen bei Borodin das häufige Fehlen der klassischen vierstimmigen „Schul“-Stimmführung fest. So führt er beispielsweise leere Quarten und Quinten ein, die in der europäischen Harmonik nicht akzeptiert werden. 19. Jahrhundert.

Nicht so umfangreich, wie man es von einem Weltklasse-Komponisten erwarten würde. Schließlich musste er nicht nur Komponist, sondern auch Chemiker sowie Arzt und Arzt sein und all diese Vinaigrette mit der Lehre verbinden. Aber sie sagen die Wahrheit, wenn sie das sagen talentierte Person- talentiert in allem.

Borodin begann während seines Studiums an der Medizinisch-Chirurgischen Akademie Musik zu schreiben. Genauer gesagt zeigte er schon früher Interesse am Schreiben von Musik, aber erst während seiner Studienzeit begann er, Liebesromane und Romanzen zu schreiben Klavierstücke. Dies erregte den Unmut seines Betreuers, der glaubte, sein Student sei zu sehr von wissenschaftlichen Aktivitäten abgelenkt worden.

So kam es, dass Borodin während seines Auslandspraktikums beschloss, sein Interesse am Schreiben von Musik zu verbergen. Er wollte seinen Kollegen einfach nicht missfallen. Als er 1862 nach Russland zurückkehrte, lernte er seinen Kreis kennen und wurde Mitglied. Dasselbe, das in den Folgejahren „“ genannt wurde.

Wer hat seitdem Borodins musikalische Vorlieben beeinflusst? Er wurde ein Anhänger der Russen nationale Schule und folgte auch dem Geist des kreativen Erbes von Michail Glinka. Später wurde Borodin auch aktives Mitglied des Belyaev-Kreises.

Sein Hauptwerk, das sein Autor brachte Weltruhm, konnte er in seinem Leben nie beenden. Die Oper „Fürst Igor“ schrieb Borodin mehr als achtzehn Jahre lang.

Alexander Borodin basierte sein grandiosestes Werk auf dem historischen Werk The Tale of Igor's Campaign. Seine Idee wurde Borodin irgendwie nahegelegt, als sie gerade an diesem Abend bei einem musikalischen Treffen mit Shestakova waren. Alexander gefiel diese Idee und er machte sich mit Begeisterung an die Arbeit.

Er hatte nie mehr Zeit, das Ende seiner Oper zu erleben. Daher beschlossen Glasunow und Rimski-Korsakow, dieses Werk für ihn fertigzustellen. Es besteht die Meinung, dass Glasunow die Ouvertüre, die er einst vom Autor gehört hatte, selbstständig restaurierte. Glasunow selbst bestritt dies jedoch auf jede erdenkliche Weise. Es ist aber absolut sicher bekannt, dass er den dritten Teil von „Prinz Igor“ eigenständig komponiert und orchestriert hat.

„Prinz Igor“ führt die Tradition von Glinkas „Leben für den Zaren“ fort. Es ist ebenso voller kraftvoller Chorklänge und grandioser Volksszenen.

Die Idee zu diesem Werk sowie der Wunsch, den Verstorbenen zu ehren, veranlassten mehrere Musiker, sich zusammenzuschließen, um ein eigenes Werk für ihn zu schreiben. Und es ist erwähnenswert, dass es diesem seltenen Geist der Einheit zu verdanken ist, dass sich diese Arbeit als so integral herausstellte.

Ein Denkmal, das 1889 auf dem Grab von Borodin (Skulptur I.Ya. Gintsburg, Architekt I.P. Ropet) mit öffentlichen Spenden errichtet wurde. Auf dem Denkmal wurde ein Zitat aus der „Bogatyr“-Symphonie wiedergegeben

Einige Kritiker argumentieren jedoch, dass diese Autoren das bereits vollständig fertiggestellte Werk von Borodin als ihr eigenes ausgaben oder einige seiner Teile komplett neu schrieben. Auf jeden Fall wurde dieses 1890 inszenierte Werk zum Höhepunkt des Schaffens des Komponisten und zur Verkörperung der monumentalen Integrität der Oper sowie zum Höhepunkt der russischen Symphonie.

Doch sein Werk ist nicht nur von einem starken Einfluss des Russischen geprägt Volksmusik, aber auch die Musik der Nars des Ostens.

Er liebte seine Frau zärtlich und stand ihr oft sowohl als Arzt als auch als Krankenschwester zur Seite. Sie litt unter Asthma, was sie jedoch nicht davon abhielt, eine leidenschaftliche Raucherin zu sein und ohne Gewissensbisse zu rauchen. Darüber hinaus litt sie auch unter Schlaflosigkeit. Mein Mann hat natürlich auch nicht genug geschlafen.

Im letzten Jahr seines Lebens klagte er über Schmerzen in der Brust. Am 15. Februar 1887 besuchte er seine Freunde. Dort verlor er plötzlich das Bewusstsein. Es war nicht möglich, ihn zur Besinnung zu bringen. Anschließend wurde die Todesursache festgestellt: Herzversagen.

Liste der Werke von Borodin:

Werke für Klavier

Helene-Polka (1843)
Requiem
Kleine Suite (1885; orchestriert von A. Glasunow)
Im Kloster
Intermezzo
Mazurka
Mazurka
Träume
Serenade
Nocturne
Scherzo in As-Dur (1885; orchestriert von A. Glasunow)

Werke für Orchester

Sinfonie Nr. 1 Es-Dur
Adagio. Allegro
Scherzo. Prestissimo
Andante
Allegro molto vivo
Sinfonie Nr. 2 h-Moll „Bogatyrskaya“ (1869-1876; herausgegeben von N. A. Rimsky-Korsakov und A. Glasunow)
Allegro
Scherzo. Prestissimo
Andante
Das endgültige. Allegro
Sinfonie Nr. 3 in a-Moll (nur zwei Sätze geschrieben; orchestriert von A. Glasunow)
Moderater Angriff. Poco piu mosso
Scherzo. Vivo
In Zentralasien (In den Steppen Zentralasiens), symphonische Skizze

Konzerte

Konzert für Flöte, Klavier und Orchester (1847), verschollen

Kammer Musik

Sonate für Cello und Klavier h-Moll (1860)
Klavierquintett c-Moll (1862)
Klaviertrio D-Dur (1860-61)
Streichtrio (1847), verschollen
Streichtrio (1852-1856)
Streichtrio (1855; unvollendet)
Andantino
Streichtrio (1850-1860)
Streichquartett Nr. 1 in A-Dur
Moderat. Allegro
Andante con moto
Scherzo. Prestissimo
Andante. Allegro risoluto
Streichquartett Nr. 2 in D-Dur
Allegro moderat
Scherzo. Allegro
Notturno. Andante
Finale. Andante. Vivace
Scherzo für Streichquartett (1882)
Serenata alla spagnola für Streichquartett (1886)
Quartett für Flöte, Oboe, Bratsche und Cello (1852-1856)
Streichquintett F-Dur (1853-1854)
Sextett in d-Moll (1860-1861; nur zwei Sätze sind erhalten)

Opern

Bogatyrer (1878)
Die Zarenbraut (1867-1868, Skizzen, verschollen)
Mlada (1872, IV. Akt; die restlichen Akte wurden von C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky und L. Minkus geschrieben)
Fürst Igor (herausgegeben und vervollständigt von N. A. Rimsky-Korsakov und A. Glasunow)
Die bekannteste Nummer sind Polovtsian Dances

Romanzen und Lieder