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Deutscher Komponist Johann Sebastian Bach. Johann Sebastian Bach: Biographie und Werke

Bach Johann Sebastian, dessen Biografie für viele Musikliebhaber von Interesse ist, wurde zu einem der größten Komponisten seiner gesamten Geschichte. Darüber hinaus war er ein Künstler, ein virtuoser Organist und ein talentierter Lehrer. In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf das Leben von Johann Sebastian Bach und stellen auch sein Werk vor. Die Werke des Komponisten sind häufig zu hören Konzerthallen weltweit.

Johann Sebastian Bach (31. März (21. März 1685 – 28. Juli 1750) war ein deutscher Komponist und Musiker des Barock. Er bereicherte den in Deutschland entstandenen Musikstil durch seine Beherrschung des Kontrapunkts und der Harmonie und adaptierte ausländische Rhythmen und Formen, insbesondere aus Italien und Frankreich. Bachs Werke sind die Goldberg-Variationen, die Brandenburgischen Konzerte, die h-Moll-Messe, mehr als 300 Kantaten, von denen 190 erhalten sind, und viele andere Werke. Seine Musik gilt als technisch hochanspruchsvoll, voller künstlerischer Schönheit und intellektueller Tiefe.

Johann Sebastian Bach. Kurze Biographie

Bach wurde in Eisenach in eine erbliche Musikerfamilie hineingeboren. Sein Vater, Johann Ambrosius Bach, war der Gründer der Stadt Musikkonzerte, und alle seine Onkel waren professionelle Künstler. Der Vater des Komponisten brachte seinem Sohn das Geige- und Cembalospiel bei, sein Bruder Johann Christoph brachte ihm das Clavichordspiel bei und führte Johann Sebastian auch in die moderne Musik ein. Teilweise auf eigene Initiative besuchte Bach zwei Jahre lang die Gesangsschule St. Michael in Lüneburg. Nach der Zertifizierung bekleidete er verschiedene musikalische Positionen in Deutschland, insbesondere als Hofmusiker von Herzog Johann Ernst in Weimar und als Orgelwart in der Kirche St. Bonifatius in Arnstadt.

Im Jahr 1749 verschlechterten sich Bachs Sehvermögen und sein allgemeiner Gesundheitszustand, und er starb am 28. Juli 1750. Moderne Historiker glauben, dass die Todesursache eine Kombination aus Schlaganfall und Lungenentzündung war. Johann Sebastians Ruhm als hervorragender Organist verbreitete sich zu Bachs Lebzeiten in ganz Europa, obwohl er als Komponist noch nicht so beliebt war. Als Komponist erlangte er wenig später, in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, Berühmtheit, als das Interesse an seiner Musik wieder auflebte. Derzeit gilt Bach Johann Sebastian, dessen Biografie im Folgenden vollständig vorgestellt wird, als einer der größten Musikschöpfer der Geschichte.

Kindheit (1685 - 1703)

Johann Sebastian Bach wurde 1685 am 21. März nach altem Stil (neuer Stil - am 31. desselben Monats) in Eisenach geboren. Er war der Sohn von Johann Ambrosius und Elisabeth Lemmerhirt. Der Komponist wurde das achte Kind der Familie (der älteste Sohn war zum Zeitpunkt von Bachs Geburt 14 Jahre älter als er). Die Mutter des zukünftigen Komponisten starb 1694, sein Vater acht Monate später. Bach war damals 10 Jahre alt und lebte bei Johann Christoph, seinem älteren Bruder (1671 - 1731). Dort studierte, spielte und transkribierte er trotz des Verbots Musik, darunter auch die Kompositionen seines Bruders. Von Johann Christoph übernahm er viele Kenntnisse auf dem Gebiet der Musik. Parallel dazu studierte Bach Theologie, Latein, Griechisch, Französisch, Italienische Sprachen am örtlichen Gymnasium. Wie Johann Sebastian Bach später zugab, haben ihn die Klassiker von Anfang an inspiriert und in Erstaunen versetzt.

Arnstadt, Weimar und Mühlhausen (1703 - 1717)

1703 wurde der Komponist nach Abschluss seines Studiums an der St.-Michaels-Schule in Lüneburg als Hofmusiker an die Kapelle des Herzogs Johann Ernst III. in Weimar berufen. Während seines siebenmonatigen Aufenthalts dort festigte sich Bachs Ruf als hervorragender Keyboarder und er wurde zu einer neuen Stelle als Orgelwart in der Kirche St. Bonifatius in Arnstadt, 30 km südwestlich von Weimar, berufen. Trotz guter familiärer Beziehungen und seiner eigenen musikalischen Begeisterung kam es nach mehreren Dienstjahren zu Spannungen mit seinen Vorgesetzten. Im Jahr 1706 wurde Bach die Organistenstelle an der St. Blasius-Kirche (Mühlhausen) angeboten, die er im darauffolgenden Jahr antrat. Die neue Position war viel höher bezahlt, beinhaltete viel bessere Arbeitsbedingungen sowie einen professionelleren Chor, mit dem Bach zusammenarbeiten musste. Vier Monate später fand die Hochzeit Johann Sebastians mit Maria Barbara statt. Sie bekamen sieben Kinder, von denen vier das Erwachsenenalter erreichten, darunter Wilhelm Friedemann und Carl Philipp Emmanuel, die später berühmten Komponisten wurden.

Im Jahr 1708 verließ Bach Johann Sebastian, dessen Biografie eine neue Richtung nahm, Mühlhausen und kehrte nach Weimar zurück, diesmal als Organist und ab 1714 als Konzertveranstalter, und hatte die Möglichkeit, mit professionelleren Musikern zusammenzuarbeiten. In dieser Stadt spielt und komponiert der Komponist weiterhin Werke für die Orgel. Er begann auch mit dem Schreiben von Präludien und Fugen, die später in sein zweibändiges Monumentalwerk „Das Wohltemperierte Klavier“ aufgenommen wurden. Jedes von ihnen enthält Präludien und Fugen in allen möglichen Moll- und Dur-Tonarten. Ebenfalls in Weimar begann der Komponist Johann Sebastian Bach mit der Arbeit an dem Werk „Orgelbuch“ mit lutherischen Chorälen, einer Sammlung von Chorvorspielen für Orgel. 1717 geriet er in Weimar in Ungnade, wurde für fast einen Monat verhaftet und anschließend seines Amtes enthoben.

Köthen (1717 - 1723)

Leopold (eine bedeutende Persönlichkeit – der Fürst von Anhalt-Köthen) bot Bach 1717 die Stelle eines Kapellmeisters an. Fürst Leopold, der selbst Musiker war, bewunderte Johann Sebastians Talent, bezahlte ihn gut und ließ ihm große Freiheit bei der Komposition und Aufführung. Der Fürst war Calvinist, und sie verwendeten im Gottesdienst keine komplexe und raffinierte Musik, dementsprechend war das Werk von Johann Sebastian Bach aus dieser Zeit weltlich und einbezogen Orchestersuiten, Suiten für Cello solo, für Klavier sowie die berühmten Brandenburgischen Konzerte. Am 7. Juli 1720 stirbt seine Frau Maria Barbara, die ihm sieben Kinder gebar. Im folgenden Jahr lernt der Komponist seine zweite Frau kennen. Johann Sebastian Bach, dessen Werke allmählich an Popularität gewannen, heiratete am 3. Dezember 1721 ein Mädchen namens Anna Magdalena Wilcke, eine Sopranistin.

Leipzig (1723 - 1750)

Im Jahr 1723 erhielt Bach eine neue Stelle und begann als Kantor des Thomaschors zu arbeiten. Es handelte sich um einen prestigeträchtigen Gottesdienst in Sachsen, den der Komponist 27 Jahre lang bis zu seinem Tod ausübte. Zu Bachs Aufgaben gehörte es, Schülern das Singen und Schreiben beizubringen Kirchenmusik für die Hauptkirchen Leipzigs. Auch Johann Sebastian sollte Lateinunterricht geben, hatte aber die Möglichkeit, an seiner Stelle eine besondere Person einzustellen. Während des Sonntagsgottesdienstes sowie an Feiertagen waren Kantaten für den Gottesdienst in der Kirche erforderlich, und der Komponist führte sie in der Regel auf eigene Kompositionen, von denen die meisten in den ersten drei Jahren seines Aufenthalts in Leipzig geboren wurden.

Johann Sebastian Bach, dessen Klassiker heute vielen Menschen bekannt sind, erweiterte seine kompositorischen und darstellerischen Fähigkeiten im März 1729, indem er die Leitung der Musikhochschule, einer weltlichen Versammlung unter der Leitung des Komponisten Georg Philipp Telemann, übernahm. Die Hochschule war eine von Dutzenden damals in deutschen Großstädten beliebten Privatvereinen, die auf Initiative von Studenten musikalischer Institutionen gegründet wurden. Diese Vereine spielten im Deutschen eine wichtige Rolle Musikleben, größtenteils unter der Leitung herausragender Spezialisten. Viele Werke Bachs aus den 1730er-1740er Jahren. wurden an der Musikhochschule geschrieben und aufgeführt. Johann Sebastians letztes großes Werk war die „H-Moll-Messe“ (1748-1749), die als sein weltweitstes Kirchenwerk galt. Obwohl die gesamte „Messe“ zu Lebzeiten des Autors nie aufgeführt wurde, gilt sie als eine der herausragendsten Schöpfungen des Komponisten.

Tod von Bach (1750)

Im Jahr 1749 verschlechterte sich der Gesundheitszustand des Komponisten. Bach Johann Sebastian, dessen Biographie 1750 endet, begann plötzlich sein Augenlicht zu verlieren und wandte sich hilfesuchend an den englischen Augenarzt John Taylor, der im März-April 1750 zwei Operationen durchführte. Beide waren jedoch erfolglos. Die Vision des Komponisten kehrte nie zurück. Am 28. Juli starb Johann Sebastian im Alter von 65 Jahren. Zeitgenössische Zeitungen schrieben, dass „der Tod die Folge einer erfolglosen Augenoperation war“. Derzeit gehen Historiker davon aus, dass die Todesursache des Komponisten ein durch eine Lungenentzündung komplizierter Schlaganfall ist.

Carl Philipp Emmanuel, Sohn von Johann Sebastian, und sein Schüler Johann Friedrich Agricola verfassten einen Nachruf. Es wurde 1754 von Lorenz Christoph Mizler in einer Musikzeitschrift veröffentlicht. Johann Sebastian Bach, Kurze Biographie Die oben dargestellte Grabstätte wurde ursprünglich in Leipzig in der Nähe der Johanneskirche begraben. Das Grab blieb 150 Jahre lang unberührt. Später, im Jahr 1894, wurden die Überreste in ein spezielles Depot in der St.-Johannes-Kirche und 1950 in die St.-Thomas-Kirche überführt, wo der Komponist noch immer ruht.

Orgelkreativität

Zu seinen Lebzeiten war Bach vor allem als Organist und Komponist von Orgelmusik bekannt, die er in allen traditionellen deutschen Genres (Präludien, Fantasien) schrieb. Johann Sebastian Bachs Lieblingsgenres waren Toccata, Fuge und Choralvorspiele. Sein Orgelschaffen ist sehr vielfältig. Schon in jungen Jahren erlangte Johann Sebastian Bach (auf seine Biografie haben wir bereits kurz eingegangen) den Ruf eines sehr angesehenen Künstlers kreativer Komponist, fähig, viele ausländische Stile an die Anforderungen der Orgelmusik anzupassen. Er wurde stark von den Traditionen Norddeutschlands beeinflusst, insbesondere von Georg Böhm, den der Komponist in Lüneburg kennenlernte, und Dietrich Buxtehude, den Johann Sebastian 1704 während eines längeren Urlaubs besuchte. Etwa zur gleichen Zeit schrieb Bach die Werke vieler italienischer und französischer Komponisten und später auch die Violinkonzerte von Vivaldi um, um ihnen Leben einzuhauchen. neues Leben bereits als Werke für Orgelaufführung. In seiner produktivsten Schaffensperiode (von 1708 bis 1714) verfasste Johann Sebastian Bach Fugen und Tokatten, mehrere Dutzend Präludien- und Fugenpaare sowie das „Orgelbuch“, eine unvollendete Sammlung von 46 Choralvorspielen. Nachdem er Weimar verlassen hatte, schrieb der Komponist weniger Orgelmusik, obwohl er eine Reihe schuf Berühmte Werke.

Andere Werke für Klavier

Bach hat viele Musikstücke für das Cembalo geschrieben, von denen einige auch auf dem Clavichord aufgeführt werden können. Viele dieser Werke sind enzyklopädisch und beinhalten theoretische Methoden und Techniken, die Johann Sebastian Bach gerne verwendete. Nachfolgend sind die Werke (Liste) aufgeführt:

„Das Wohltemperierte Klavier“ ist ein zweibändiges Werk. Jeder Band enthält Präludien und Fugen in allen gängigen 24 Dur- und Moll-Tonarten, geordnet in chromatischer Reihenfolge.
Erfindungen und Ouvertüren. Diese zwei- und dreistimmigen Werke sind bis auf einige seltene Tonarten in derselben Reihenfolge arrangiert wie das Wohltemperierte Klavier. Sie wurden von Bach zu Bildungszwecken geschaffen.
3 Sammlungen von Tanzsuiten, „Französische Suiten“, „Englische Suiten“ und Partiten für Klavier.
„Goldberg-Variationen“.
Verschiedene Stücke wie „Ouvertüre im französischen Stil“, „Italienisches Konzert“.

Orchester- und Kammermusik

Johann Sebastian schrieb auch Werke für Einzelinstrumente, Duette und kleine Ensembles. Viele davon, wie Partiten und Sonaten für Solovioline, sechs verschiedene Suiten für Solocello und Partita für Soloflöte, zählen zu den herausragendsten im Repertoire des Komponisten. Bach Johann Sebastian schrieb Sinfonien und schuf auch mehrere Kompositionen für Sololaute. Er schuf auch Triosonaten, Solosonaten für Flöte und Viola da Gamba sowie eine große Anzahl von Ricercars und Kanons. Zum Beispiel die Zyklen „Die Kunst der Fuge“, „Musikalisches Opfer“. Bachs berühmtestes Orchesterwerk sind die Brandenburgischen Konzerte, die so genannt werden, weil Johann Sebastian sie 1721 in der Hoffnung vorlegte, ein Werk von Christian Ludwig von Brandenburg-Schwedisch zu erhalten. Sein Versuch war jedoch erfolglos. Die Gattung dieses Werkes ist Concerto Grosso. Weitere erhaltene Werke Bachs für Orchester: 2 Violinkonzerte, ein Konzert für zwei Violinen (Tonart „d-Moll“), Konzerte für Klavier und Kammerorchester(von einem bis vier Instrumenten).

Vokal- und Chorwerke

Kantaten. Ab 1723 wirkte Bach in der Thomaskirche und leitete jeden Sonntag sowie an Feiertagen die Aufführung von Kantaten. Obwohl er manchmal Kantaten anderer Komponisten auf die Bühne brachte, schrieb Johann Sebastian mindestens drei Zyklen seiner Werke in Leipzig, die in Weimar und Mühlhausen komponierten Werke nicht mitgerechnet. Insgesamt entstanden mehr als 300 Kantaten zu spirituellen Themen, von denen etwa 200 erhalten sind.
Motetten. Motetten, verfasst von Johann Sebastian Bach, sind Werke zu geistlichen Themen für Chor und Basso Continuo. Einige davon wurden für Bestattungszeremonien komponiert.
Passionen oder Passionen, Oratorien und Magnificata. Bachs Hauptwerke für Chor und Orchester sind die Johannes-Passion, die Matthäus-Passion (beide für Karfreitag in den Kirchen St. Thomas und St. Nikolaus geschrieben) und das Weihnachtsoratorium (ein Zyklus von 6 Kantaten, die für die Kirche St. Thomas und St. Nikolaus bestimmt sind). Weihnachtsgottesdienst). Kürzere Werke sind „Osteroratorium“ und „Magnificat“.
„Messe in h-Moll“. Sein letztes großes Werk, die h-Moll-Messe, schuf Bach zwischen 1748 und 1749. Die Messe wurde zu Lebzeiten des Komponisten nie vollständig aufgeführt.

Musikrichtung

Bachs Musikstil war geprägt von seinem Talent für den Kontrapunkt, seiner Fähigkeit, eine Melodie zu leiten, seinem Gespür für Improvisationen, seinem Interesse an der Musik Nord- und Süddeutschlands, Italiens und Frankreichs und seiner Hingabe an die lutherische Tradition. Dank der Tatsache, dass Johann Sebastian in seiner Kindheit und Jugend Zugang zu vielen Instrumenten und Werken hatte, und dank seines immer größer werdenden Talents, dichte Musik mit atemberaubender Klangfülle zu schreiben, waren die Merkmale von Bachs Werk voller Eklektizismus und Energie, in denen Ausländische Einflüsse wurden gekonnt mit der bereits bestehenden deutschen Musikschule kombiniert. Während der Barockzeit komponierten viele Komponisten überwiegend nur Rahmenwerke, die von den Interpreten selbst durch eigene melodische Ausschmückungen und Entwicklungen ergänzt wurden. Diese Praxis variiert erheblich zwischen den europäischen Schulen. Allerdings komponierte Bach die meisten oder alle Melodielinien und Details selbst und ließ wenig Spielraum für Interpretationen. Dieses Merkmal spiegelt die Dichte kontrapunktischer Texturen wider, zu denen sich der Komponist hingezogen fühlte, und schränkte die Freiheit ein, musikalische Linien spontan zu ändern. Aus irgendeinem Grund erwähnen einige Quellen Werke anderer Autoren, die angeblich von Johann Sebastian Bach geschrieben wurden. " Mondscheinsonate", zum Beispiel. Sie und ich erinnern uns natürlich daran, dass dieses Werk von Beethoven geschaffen wurde.

Ausführung

Moderne Interpreten von Bachs Werken folgen meist einer von zwei Traditionen: der sogenannten authentischen (historisch orientierten Aufführung) oder der modernen (einbeziehenden). moderne Instrumente, oft in großen Ensembles). Zu Bachs Zeiten waren Orchester und Chöre viel bescheidener als heute, und selbst seine anspruchsvollsten Werke – die Passionen und die h-Moll-Messe – wurden für weitaus weniger Interpreten geschrieben. Darüber hinaus hört man heute sehr unterschiedliche Klangvarianten ein und derselben Musik, da in einigen Kammermusikwerken Johann Sebastians zunächst auf eine Instrumentierung überhaupt verzichtet wurde. Moderne „Lite“-Versionen von Bachs Werken haben einen großen Beitrag zur Popularisierung seiner Musik im 20. Jahrhundert geleistet. Unter ihnen - berühmte Melodien aufgeführt von den Swinger Singers und Wendy Carlos' Aufnahme Switched-On-Bach aus dem Jahr 1968 mit dem neu erfundenen Synthesizer. Auch Jazzmusiker wie Jacques Loussier zeigten Interesse an Bachs Musik. Joel Spiegelman führte eine Adaption seiner berühmten „Goldberg-Variationen“ auf und schuf damit ein eigenes Werk im New-Age-Stil.

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Biografie

Johann Sebastian Bach – großartig Deutscher Komponist XVIII Jahrhundert. Seit Bachs Tod sind mehr als zweihundertfünfzig Jahre vergangen und das Interesse an seiner Musik wächst. Zu seinen Lebzeiten erhielt der Komponist keine verdiente Anerkennung als Schriftsteller, war aber als Interpret und insbesondere als Improvisator bekannt.

Das Interesse an Bachs Musik erwachte fast hundert Jahre nach seinem Tod: 1829 wurde unter der Leitung des deutschen Komponisten Mendelssohn Bachs größtes Werk, die Matthäus-Passion, öffentlich aufgeführt. Zum ersten Mal – in Deutschland – wurde eine vollständige Sammlung von Bachs Werken veröffentlicht. Und Musiker auf der ganzen Welt spielen Bachs Musik und staunen über ihre Schönheit und Inspiration, ihr Können und ihre Perfektion. „Kein Bach! „Das Meer sollte sein Name sein“, sagte über Bach der große Beethoven.

Bachs Vorfahren waren schon lange für ihre Musikalität bekannt. Es ist bekannt, dass der Ururgroßvater des Komponisten, von Beruf Bäcker, Zither spielte. Aus der Familie Bach stammten Flötisten, Trompeter, Organisten und Geiger. Mit der Zeit wurde jeder Musiker in Deutschland Bach genannt und jeder Bach ein Musiker.

Johann Sebastian Bach wurde 1685 in der deutschen Kleinstadt Eisenach geboren. Seine ersten Violinkenntnisse erhielt er von seinem Vater, einem Geiger und Stadtmusikanten. Der Junge hatte eine ausgezeichnete Stimme (Sopran) und sang im städtischen Schulchor. Niemand zweifelte an ihm zukünftiger Beruf: kleiner Bach hätte Musiker werden sollen. Das neunjährige Kind wurde als Waise zurückgelassen. Sein älterer Bruder, der als Kirchenorganist in der Stadt Ohrdruf tätig war, wurde sein Lehrer. Der Bruder schickte den Jungen ins Gymnasium und unterrichtete weiterhin Musik. Aber er war ein unsensibler Musiker. Der Unterricht war eintönig und langweilig. Für einen neugierigen zehnjährigen Jungen war es schmerzhaft. Deshalb strebte er nach Selbstbildung. Als der Junge erfuhr, dass sein Bruder in einem verschlossenen Schrank ein Notizbuch mit Werken berühmter Komponisten aufbewahrte, holte er nachts heimlich dieses Notizbuch heraus und kopierte die Notizen Mondlicht. Diese mühsame Arbeit dauerte sechs Monate und beschädigte die Vision des zukünftigen Komponisten schwer. Und stellen Sie sich die Enttäuschung des Kindes vor, als sein Bruder es eines Tages dabei erwischte und ihm die bereits kopierten Notizen wegnahm.

Im Alter von fünfzehn Jahren entschloss sich Johann Sebastian, damit anzufangen unabhängiges Leben und zog nach Lüneburg. Im Jahr 1703 schloss er das Gymnasium ab und erhielt das Recht, die Universität zu besuchen. Von diesem Recht musste Bach jedoch keinen Gebrauch machen, da er seinen Lebensunterhalt verdienen musste.

Im Laufe seines Lebens zog Bach mehrmals von Stadt zu Stadt und wechselte dabei seinen Wirkungsort. Der Grund war fast immer derselbe: unbefriedigende Arbeitsbedingungen, eine demütigende, abhängige Stellung. Doch so ungünstig die Situation auch war, der Wunsch nach neuem Wissen und Verbesserung ließ ihn nie los. Mit unermüdlicher Energie studierte er ständig die Musik nicht nur der deutschen, sondern auch der italienischen und italienischen Sprache Französische Komponisten. Bach ließ es sich nicht nehmen, herausragende Musiker persönlich kennenzulernen und ihre Spielweise zu studieren. Eines Tages, da der junge Bach kein Geld für die Reise hatte, ging er zu Fuß in eine andere Stadt, um dem berühmten Organisten Buxtehude zuzuhören.

Der Komponist verteidigte auch unbeirrt seine Einstellung zur Kreativität, seine Ansichten zur Musik. Trotz der Bewunderung der Hofgesellschaft dafür ausländische Musik Bach studierte mit besonderer Liebe und verwendete in seinen Werken häufig deutsche Volkslieder und Tänze. Da er die Musik von Komponisten aus anderen Ländern hervorragend kannte, ahmte er sie nicht blind nach. Umfangreiches und tiefes Wissen half ihm, seine kompositorischen Fähigkeiten zu verbessern und zu verfeinern.

Sebastian Bachs Talent beschränkte sich nicht nur auf diesen Bereich. Er war der beste Orgel- und Cembalospieler seiner Zeitgenossen. Und wenn Bach zu seinen Lebzeiten keine Anerkennung als Komponist erlangte, so war sein Improvisationsgeschick an der Orgel doch unübertroffen. Sogar seine Rivalen mussten dies zugeben.

Es heißt, Bach sei nach Dresden eingeladen worden, um an einem Wettbewerb mit dem damals berühmten französischen Organisten und Cembalisten Louis Marchand teilzunehmen. Am Vortag fand ein erstes Kennenlernen der Musiker statt; beide spielten Cembalo. Noch in derselben Nacht reiste Marchand hastig ab und erkannte damit Bachs unbestreitbare Überlegenheit. Ein anderes Mal, in der Stadt Kassel, überraschte Bach seine Zuhörer mit einem Solo auf dem Orgelpedal. Dieser Erfolg stieg Bach nicht zu Kopf; er blieb immer ein sehr bescheidener und fleißiger Mensch. Auf die Frage, wie er diese Perfektion erreicht habe, antwortete der Komponist: „Ich musste fleißig lernen, wer genauso fleißig ist, wird das Gleiche erreichen.“

Ab 1708 ließ sich Bach in Weimar nieder. Hier fungierte er als Hofmusiker und Stadtorganist. IN Weimarer Zeit Der Komponist schuf seine besten Orgelwerke. Darunter sind die berühmte Toccata und Fuge in d-Moll, die berühmte Passacaglia in c-Moll. Diese Werke sind bedeutsam und tiefgründig im Inhalt, grandios im Umfang.

1717 zog Bach mit seiner Familie nach Köthen. Am Hof des Fürsten von Köthen, wohin er eingeladen wurde, gab es keine Orgel. Bach schrieb hauptsächlich Klavier- und Orchestermusik. Zu den Aufgaben des Komponisten gehörte es, ein kleines Orchester zu leiten, den Gesang des Prinzen zu begleiten und ihn mit dem Cembalo zu unterhalten. Bach meisterte seine Pflichten ohne Schwierigkeiten und tat alles Freizeit der Kreativität geschenkt. Die in dieser Zeit entstandenen Klavierwerke stellen nach den Orgelwerken den zweiten Höhepunkt seines Schaffens dar. In Köthen entstanden zwei- und dreistimmige Erfindungen (Bach nannte dreistimmige Erfindungen „Sinphonien“). Der Komponist hatte diese Stücke für den Unterricht bei seinem ältesten Sohn Wilhelm Friedemann vorgesehen. Pädagogische Ziele leiteten Bach auch bei der Entstehung der „Französischen“ und „Englischen“ Suiten. In Köthen vollendete Bach außerdem 24 Präludien und Fugen, die den ersten Band eines großen Werks mit dem Titel „Das Wohltemperierte Klavier“ bildeten. Im gleichen Zeitraum entstand die berühmte „Chromatische Fantasie und Fuge“ in d-Moll.

In unserer Zeit sind Bachs Inventionen und Suiten zu Pflichtprogrammen geworden Musikschulen und die Präludien und Fugen des „Wohltemperierten Klaviers“ – in Schulen und Konservatorien. Diese vom Komponisten für pädagogische Zwecke gedachten Werke sind auch für einen reifen Musiker interessant. Daher sind Bachs Stücke für das Klavier, von den relativ einfachen Inventionen bis hin zur komplexesten „Chromatischen Fantasie und Fuge“, auf Konzerten und im Radio zu hören, aufgeführt von den besten Pianisten der Welt.

Von Köthen aus zog Bach 1723 nach Leipzig, wo er bis zu seinem Lebensende blieb. Hier übernahm er die Stelle des Kantors (Chorleiters) der Gesangsschule an der Thomaskirche. Bach war verpflichtet, mit Hilfe der Schule die Hauptkirchen der Stadt zu betreuen und für den Zustand und die Qualität der Kirchenmusik verantwortlich zu sein. Er musste für sich peinliche Bedingungen in Kauf nehmen. Neben den Pflichten eines Lehrers, Erziehers und Komponisten gab es auch folgende Weisung: „Verlassen Sie die Stadt nicht ohne Erlaubnis des Bürgermeisters.“ Nach wie vor beschränkte es sich auf kreative Möglichkeiten. Bach musste für die Kirche Musik komponieren, die „nicht zu lang und auch ... opernhaft sein sollte, aber bei den Zuhörern Ehrfurcht erwecken würde“. Aber Bach hat, wie immer, viele Opfer gebracht und das Wichtigste nie aufgegeben: seine künstlerischen Überzeugungen. Im Laufe seines Lebens schuf er Werke, die durch ihren tiefen Inhalt und inneren Reichtum verblüfften.

So war es dieses Mal. In Leipzig schuf Bach seine besten Vokal- und Instrumentalkompositionen: die meisten Kantaten (insgesamt schrieb Bach etwa 250 Kantaten), „Die Johannes-Passion“, „Die Matthäus-Passion“ und die h-Moll-Messe. „Passion“ oder „Leidenschaften“ nach Johannes und Matthäus ist eine Erzählung über das Leiden und Sterben Jesu Christi, wie sie von den Evangelisten Johannes und Matthäus beschrieben wurde. Die Messe steht inhaltlich der Passion nahe. In der Vergangenheit waren sowohl die Messe als auch die Passion Chorgesänge in der katholischen Kirche. Für Bach gehen diese Werke weit über den Rahmen eines Gottesdienstes hinaus. Bachs Messe und Passion sind monumentale Werke Konzertcharakter. Sie werden von Solisten, Chor, Orchester und Orgel aufgeführt. Auf meine Art künstlerischer Wert Kantaten, „Passion“ und Messe stellen den dritten, höchsten Höhepunkt im Schaffen des Komponisten dar.

Die kirchlichen Autoritäten waren mit Bachs Musik offensichtlich unzufrieden. Wie in den Jahren zuvor empfanden sie sie als zu hell, bunt und menschlich. Und tatsächlich reagierte Bachs Musik nicht auf das strenge kirchliche Umfeld, auf die Stimmung der Distanzierung von allem Irdischen, sondern widersprach ihr. Neben bedeutenden Vokal- und Instrumentalwerken schrieb Bach weiterhin Musik für das Klavier. Fast zeitgleich mit der Messe entstand das berühmte „Italienische Konzert“. Bach vollendete später den zweiten Band des Wohltemperierten Klaviers, der 24 neue Präludien und Fugen enthielt.

Neben seiner enormen schöpferischen Tätigkeit und seinem Dienst an der Kirchenschule beteiligte sich Bach aktiv an den Aktivitäten der „Musikalischen Hochschule“ der Stadt. Es handelte sich um eine Gesellschaft von Musikliebhabern, die für die Stadtbewohner Konzerte mit weltlicher und nicht mit kirchlicher Musik organisierte. Bach trat mit großem Erfolg in Konzerten der Musikhochschule als Solist und Dirigent auf. Er schrieb viele Orchester-, Klavier- und Vokalwerke weltlicher Natur speziell für die Konzerte der Gesellschaft.

Doch Bachs Hauptberuf – der Leiter einer Sängerschule – brachte ihm nichts als Kummer und Ärger. Die von der Kirche für die Schule bereitgestellten Mittel waren verschwindend gering und die singenden Jungen waren hungrig und schlecht gekleidet. Auch das Niveau ihrer musikalischen Fähigkeiten war gering. Sänger wurden oft ohne Rücksicht auf Bachs Meinung rekrutiert. Das Schulorchester war mehr als bescheiden: vier Trompeten und vier Violinen!

Alle von Bach an die Stadtverwaltung gerichteten Bitten um Hilfe für die Schule blieben unbeachtet. Der Kantor musste sich für alles verantworten.

Die einzige Freude war immer noch Kreativität und Familie. Es stellte sich heraus, dass es sich um erwachsene Söhne handelte – Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian talentierte Musiker. Zu Lebzeiten ihres Vaters wurden sie berühmte Komponisten. Anna Magdalena Bach, die zweite Frau des Komponisten, zeichnete sich durch große Musikalität aus. Sie hatte ein ausgezeichnetes Gehör und eine schöne, kräftige Sopranstimme. Auch Bachs älteste Tochter sang gut. Bach komponierte Vokal- und Instrumentalensembles für seine Familie.

Die letzten Lebensjahre des Komponisten wurden von einer schweren Augenkrankheit überschattet. Nach einer erfolglosen Operation erblindete Bach. Aber auch dann komponierte er weiter und diktierte seine Werke für die Aufnahme. Bachs Tod blieb von der Musikszene nahezu unbemerkt. Sie vergaßen ihn bald. Das Schicksal von Bachs Frau und jüngster Tochter war traurig. Anna Magdalena starb zehn Jahre später in einem Haus der Armenverachtung. Die jüngste Tochter Regina fristete ein erbärmliches Dasein. IN letzten Jahren Beethoven half ihr in ihrem schwierigen Leben. Bach starb am 28. Juli 1750.

Er ist einer dieser seltenen und wundervolle Menschen, der das göttliche Licht aufzeichnen konnte.

Vom 19. Jahrhundert bis heute hat das Interesse an den Werken Johann Sebastian Bachs nicht nachgelassen. Die Kreativität eines unübertroffenen Genies verblüfft mit ihrem Ausmaß. auf der ganzen Welt bekannt. Sein Name ist nicht nur Profis und Musikliebhabern bekannt, sondern auch Hörern, die kein großes Interesse an „ernsthafter“ Kunst zeigen. Einerseits ist Bachs Werk ein gewisses Ergebnis. Der Komponist stützte sich auf die Erfahrungen seiner Vorgänger. Er kannte die Chorpolyphonie der deutschen Renaissance sehr gut Orgelmusik, Merkmale des italienischen Geigenstils. Er studierte sorgfältig neues Material, entwickelte und verallgemeinerte seine gesammelten Erfahrungen. Andererseits war Bach ein unübertroffener Erneuerer, dem es gelang, neue Perspektiven für die Entwicklung der Weltmusikkultur zu eröffnen. Das Werk Johann Bachs hatte einen starken Einfluss auf seine Anhänger: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Tanejew, Honegger, Schostakowitsch und viele andere große Komponisten.

Bachs kreatives Erbe

Er schuf über 1000 Werke. Die Genres, die er ansprach, waren sehr vielfältig. Darüber hinaus gibt es Werke, deren Umfang für die damalige Zeit außergewöhnlich war. Bachs Werk lässt sich in vier Hauptgattungsgruppen einteilen:

Orgelmusik.
Gesanglich-instrumental.
Musik für verschiedene Instrumente (Violine, Flöte, Klavier und andere).
Musik für Instrumentalensembles.

Die Werke jeder der oben genannten Gruppen gehören zu einer bestimmten Zeit. Die herausragendsten Orgelkompositionen entstanden in Weimar. Die Keten-Zeit markiert das Erscheinen einer Vielzahl von Klavier- und Orchesterwerken. Die meisten Gesangs- und Instrumentallieder wurden in Leipzig geschrieben.

Johann Sebastian Bach. Biografie und Kreativität

Wurde geboren zukünftiger Komponist 1685 in der Kleinstadt Eisenach, in einer Musikerfamilie. Für die ganze Familie war es ein traditioneller Beruf. Johanns erster Musiklehrer war sein Vater. Der Junge hatte eine ausgezeichnete Stimme und sang im Chor. Im Alter von 9 Jahren wurde er Waise. Nach dem Tod seiner Eltern wurde er von Johann Christoph (älterer Bruder) großgezogen. Im Alter von 15 Jahren schloss der Junge das Ohrdrufer Lyzeum mit Auszeichnung ab und zog nach Lüneburg, wo er im Chor der „Auserwählten“ zu singen begann. Mit 17 Jahren hatte er das Spielen gelernt verschiedene Cembali, Orgel, Violine. Seit 1703 lebte er in verschiedenen Städten: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Bachs Leben und Werk waren in dieser Zeit voller Schwierigkeiten. Er wechselt ständig seinen Wohnort, was daran liegt, dass er sich nicht von bestimmten Arbeitgebern abhängig fühlt. Er war als Musiker tätig (als Organist oder Geiger). Auch die Arbeitsbedingungen machten ihn ständig unzufrieden. Zu dieser Zeit entstanden seine ersten Kompositionen für Klavier und Orgel sowie geistliche Kantaten.

Weimarer Zeit

Im Jahr 1708 begann Bach als Hoforganist für den Herzog von Weimar zu fungieren. Gleichzeitig ist er in der Kapelle als Kammermusiker tätig. Bachs Leben und Werk waren in dieser Zeit sehr fruchtbar. Dies sind die Jahre der ersten Komponistenreife. Die besten Orgelwerke erschienen. Das:

Präludium und Fuge in c-Moll, a-Moll.
Toccata C-Dur.
Passacaglia c-moll.
Toccata und Fuge d-Moll.
„Orgelbuch“.

Parallel dazu arbeitet Johann Sebastian an Werken der Gattung Kantate, an Transkriptionen italienischer Violinkonzerte für das Klavier. Zum ersten Mal wendet er sich der Gattung Solovioline, Suite und Sonate zu.

Keten-Zeit

Seit 1717 ließ sich der Musiker in Köthen nieder. Hier bekleidet er eine hochrangige Position als Kammermusikdirektor. Tatsächlich ist er der Manager des gesamten Musiklebens am Hof. Aber es gefällt ihm nicht, dass die Stadt zu klein ist. Bach möchte unbedingt in eine größere, vielversprechendere Stadt ziehen, um seinen Kindern die Möglichkeit zu geben, eine Universität zu besuchen und eine gute Ausbildung zu erhalten. In Köthen gab es keine hochwertige Orgel und auch keinen Chor. Daher entwickelt sich hier Bachs Klavierkreativität. Der Komponist legt auch großen Wert auf Ensemblemusik. In Köthen entstandene Werke:

Band 1 „HTK“.
Englische Suiten.
Sonaten für Solovioline.
„Brandenburgische Konzerte“ (sechs Stücke).

Leipziger Zeit und letzte Lebensjahre

Seit 1723 lebt der Maestro in Leipzig, wo er den Chor (Kantor) der Schule an der Thomaskirche in Thomasschul leitet. Nimmt aktiv am öffentlichen Kreis von Musikliebhabern teil. Das „Kollegium“ der Stadt organisierte ständig Konzerte weltliche Musik. Welche Meisterwerke kamen damals zu Bachs Werk hinzu? Es lohnt sich, kurz auf die Hauptwerke der Leipziger Zeit einzugehen, die zu Recht als die besten bezeichnet werden können. Das:

„Johannespassion“.
Messe h-Moll.
„Matthäus-Passion“
Etwa 300 Kantaten.
„Weihnachtsoratorium“.

In den letzten Jahren seines Lebens konzentrierte sich der Komponist auf musikalische Kompositionen. Schreibt:

Band 2 „HTK“.
Italienisches Konzert.
Partiten.
„Die Kunst der Fuge“.
Arie mit verschiedenen Variationen.
Orgelmesse.
„Musikalisches Angebot“

Nach einer erfolglosen Operation erblindete Bach, hörte aber bis zu seinem Tod nicht auf, Musik zu komponieren.

Stilmerkmale

Bachs Schaffensstil wurde auf der Grundlage verschiedener Musikschulen und Genres geformt. Johann Sebastian hat in seinen Werken organisch die besten Harmonien eingewoben. Um die Musiksprache der Italiener zu verstehen, schrieb er ihre Werke um. Sein Schaffen war reich an Texten, Rhythmen und Formen der französischen und italienischen Musik, des norddeutschen kontrapunktischen Stils sowie der lutherischen Liturgie. Die Synthese verschiedener Stile und Genres wurde harmonisch mit der tiefen Eindringlichkeit menschlicher Erfahrungen verbunden. Sein musikalisches Denken zeichnete sich durch besondere Einzigartigkeit, Universalität und eine gewisse kosmische Qualität aus. Bachs Werk gehört zu einem Stil, der fest verankert ist Musikalische Kunst. Das ist der Klassizismus des Hochbarock. Für Bachs Musikrichtung gekennzeichnet durch die Beherrschung einer außergewöhnlichen melodischen Struktur, von der die Musik dominiert Hauptidee. Dank der Beherrschung der Kontrapunkttechnik können mehrere Melodien gleichzeitig interagieren. war ein wahrer Meister der Polyphonie. Er hatte eine Vorliebe für Improvisation und brillante Virtuosität.

Hauptgenres

Bachs Werk umfasst verschiedene traditionelle Genres. Das:

Kantaten und Oratorien.
Leidenschaften und Messen.
Präludien und Fugen.
Chorarrangements.
Tanzsuiten und Konzerte.

Natürlich hat er die aufgeführten Genres von seinen Vorgängern übernommen. Allerdings gab er ihnen den größtmöglichen Spielraum. Der Maestro aktualisierte sie gekonnt mit neuen musikalischen und ausdrucksstarken Mitteln und bereicherte sie mit Merkmalen anderer Genres. Das deutlichste Beispiel ist „Chromatische Fantasie in d-Moll“. Das Werk wurde für das Klavier geschaffen, enthält jedoch dramatische Rezitationen theatralischer Ursprünge und die Ausdruckseigenschaften großer Orgelimprovisationen. Es ist leicht zu erkennen, dass Bachs Werk die Oper „umging“, die übrigens eine der führenden Gattungen ihrer Zeit war. Es ist jedoch erwähnenswert, dass viele der weltlichen Kantaten des Komponisten nur schwer von komödiantischen Zwischenspielen zu unterscheiden sind (zu dieser Zeit degenerierten sie in Italien zu Opera buffa). Einige von Bachs Kantaten, die im Geiste witziger Genreszenen entstanden, nahmen das deutsche Singspiel vorweg.

Der weltanschauliche Gehalt und die Bildervielfalt Johann Sebastian Bachs

Das Werk des Komponisten ist reich an figurativen Inhalten. Aus der Feder eines wahren Meisters entstehen sowohl äußerst einfache als auch äußerst majestätische Kreationen. Bachs Kunst enthält einfältigen Humor, tiefe Trauer, philosophische Reflexion und scharfsinniges Drama. Der brillante Johann Sebastian spiegelte in seiner Musik so bedeutende Aspekte seiner Zeit wie religiöse und philosophische Probleme wider. Mithilfe der erstaunlichen Welt der Klänge reflektiert er die ewigen und sehr wichtigen Fragen des menschlichen Lebens:

Über die moralische Pflicht des Menschen.
Über seine Rolle in dieser Welt und seinen Zweck.
Über Leben und Tod.

Diese Überlegungen stehen in direktem Zusammenhang mit religiösen Themen. Und das ist nicht überraschend. Der Komponist diente fast sein ganzes Leben lang der Kirche und schrieb daher den Großteil der Musik für sie. Gleichzeitig war er gläubig und kannte die Heilige Schrift. Sein Nachschlagewerk war die Bibel, verfasst in zwei Sprachen (Latein und Deutsch). Er fastete, ging zur Beichte und hielt kirchliche Feiertage ein. Wenige Tage vor seinem Tod empfing er die Kommunion. Die Hauptfigur des Komponisten ist Jesus Christus. Darin perfektes Bild Bach sah die Verkörperung beste Qualitäten dem Menschen innewohnend: Reinheit der Gedanken, Standhaftigkeit, Treue zum gewählten Weg. Die Opferleistung Jesu Christi für die Erlösung der Menschheit war für Bach die heiligste. Dieses Thema war das wichtigste im Werk des Komponisten.

Symbolik von Bachs Werken

Im Barock tauchte die musikalische Symbolik auf. Durch sie entsteht der Komplex und wunderbare Welt Komponist. Bachs Musik wurde von seinen Zeitgenossen als transparente und verständliche Sprache wahrgenommen. Dies geschah aufgrund der Anwesenheit stabiler melodischer Wendungen, die bestimmte Emotionen und Ideen zum Ausdruck brachten. Solche Klangformeln nennt man musikalisch-rhetorische Figuren. Einige vermittelten Affekte, andere ahmten den Tonfall der menschlichen Sprache nach und wieder andere waren bildlicher Natur. Hier sind einige davon:

anabasis – Aufstieg;
Zirkulation - Rotation;
Katabasis – Abstieg;
exclamatio - Ausruf, aufsteigende Sexte;
fuga – Laufen;
passus duriusculus – eine chromatische Bewegung, die verwendet wird, um Leid oder Trauer auszudrücken;
suspiratio – Seufzer;
Tirata – Pfeil.

Allmählich werden musikalische und rhetorische Figuren zu einer Art „Zeichen“ bestimmter Konzepte und Gefühle. Beispielsweise wurde die absteigende Figur Katabasis oft verwendet, um Traurigkeit, Melancholie, Trauer, Tod und die Position im Sarg zu vermitteln. Eine allmähliche Aufwärtsbewegung (Anabasis) wurde verwendet, um Aufstieg, gute Laune und andere Momente auszudrücken. Symbolische Motive finden sich in allen Werken des Komponisten. Bachs Werk wurde vom protestantischen Choral dominiert, dem sich der Maestro zeitlebens zuwandte. Er hat auch symbolische Bedeutung. Am meisten wurde mit dem Choral gearbeitet verschiedene Genres- Kantaten, Passionen, Präludien. Daher ist es ganz logisch, dass der protestantische Choral ein integraler Bestandteil von Bachs Werk ist musikalische Sprache. Unter den wichtigen Symbolen in der Musik dieses Künstlers sind stabile Klangkombinationen mit konstanter Bedeutung zu erwähnen. Das Symbol des Kreuzes dominierte in Bachs Werk. Es besteht aus vier multidirektionalen Noten. Bemerkenswert ist, dass Sie dasselbe erhalten, wenn Sie den Nachnamen des Komponisten (BACH) mit Notizen entschlüsseln grafische Zeichnung. B - B, A - A, C - C, H - B. Großer Beitrag zur Entwicklung Musikalische Symbole Bach wurde von Forschern wie F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky und anderen beigesteuert.

„Zweite Geburt“

Zu seinen Lebzeiten wurde das Werk Sebastian Bachs nicht gewürdigt. Zeitgenossen kannten ihn eher als Organisten denn als Komponisten. Über ihn wurde kein einziges ernsthaftes Buch geschrieben. Von der großen Zahl seiner Werke wurden nur wenige veröffentlicht. Nach seinem Tod geriet der Name des Komponisten bald in Vergessenheit und die erhaltenen Manuskripte verstaubten in den Archiven. Vielleicht hätten wir nie etwas über diesen brillanten Mann erfahren. Aber zum Glück ist das nicht passiert. Das wahre Interesse an Bach entstand im 19. Jahrhundert. Eines Tages entdeckte F. Mendelssohn in der Bibliothek die Notizen der Matthäus-Passion, die ihn sehr interessierten. Unter seiner Leitung wurde dieses Werk in Leipzig erfolgreich aufgeführt. Viele Zuhörer waren von der Musik des noch wenig bekannten Autors begeistert. Wir können sagen, dass dies die zweite Geburt von Johann Sebastian Bach war. Im Jahr 1850 (am 100. Todestag des Komponisten) wurde in Leipzig die Bach-Gesellschaft gegründet. Der Zweck dieser Organisation bestand darin, alle gefundenen Manuskripte Bachs in dieser Form zu veröffentlichen volle Sitzung Aufsätze. Im Ergebnis wurden 46 Bände gesammelt.

Bachs Orgelwerke. Zusammenfassung

Der Komponist schuf hervorragende Werke für die Orgel. Für Bach ist dieses Instrument eine echte Naturgewalt. Hier konnte er seinen Gedanken, Gefühlen und Emotionen freien Lauf lassen und all dies dem Zuhörer vermitteln. Daher die Erweiterung der Linien, Konzertalität, Virtuosität und dramatische Bilder. Die für die Orgel geschaffenen Kompositionen ähneln Fresken in der Malerei. Alles darin wird überwiegend präsentiert Nahaufnahme. In Präludien, Toccaten und Fantasien wird das Pathos musikalischer Bilder in freien, improvisatorischen Formen beobachtet. Fugen zeichnen sich durch besondere Virtuosität und ungewöhnlich kraftvolle Entwicklung aus. Bachs Orgelwerk vermittelt die hohe Poesie seiner Texte und den grandiosen Umfang seiner großartigen Improvisationen.

Im Gegensatz zu Klavierwerken sind Orgelfugen in Umfang und Inhalt viel umfangreicher. Bewegung musikalisches Bild und seine Entwicklung schreitet mit zunehmender Aktivität voran. Die Entfaltung des Materials wird in Form der Überlagerung großer Musikschichten dargestellt, es gibt jedoch keine besondere Diskretion oder Brüche. Im Gegenteil, es herrscht Kontinuität (Kontinuität der Bewegung). Jeder Satz folgt mit zunehmender Spannung dem vorherigen. Die Höhepunktmomente sind auf die gleiche Weise aufgebaut. Der emotionale Aufschwung erreicht schließlich seinen Höhepunkt. Bach ist der erste Komponist, der die Muster der symphonischen Entwicklung in großen Formen instrumentaler polyphoner Musik demonstriert. Bachs Orgelwerk scheint sich in zwei Pole zu spalten. Das erste sind Präludien, Toccaten, Fugen, Fantasien (große Musikzyklen). Die zweiten Stücke sind einstimmig und überwiegend im Kammermusikstil verfasst. Sie offenbaren überwiegend lyrische Bilder: intim, traurig und erhaben nachdenklich. Beste Werke für Orgel von Johann Sebastian Bach – und Fuge d-Moll, Präludium und Fuge a-Moll und viele andere Werke.

Funktioniert für Klavier

Beim Schreiben von Kompositionen stützte sich Bach auf die Erfahrungen seiner Vorgänger. Doch auch hier erwies er sich als Innovator. Bachs Klavierkreativität zeichnet sich durch Umfang, außergewöhnliche Vielseitigkeit und Suche aus Ausdrucksmittel. Er war der erste Komponist, der die Vielseitigkeit dieses Instruments zu schätzen wusste. Beim Komponieren seiner Werke scheute er sich nicht davor, die gewagtesten Ideen und Projekte zu experimentieren und umzusetzen. Beim Schreiben ließ ich mich von der ganzen Welt leiten Musikkultur. Dank ihm wurde das Klavier erheblich erweitert. Er bereichert das Instrument mit neuen virtuosen Techniken und verändert die Essenz musikalischer Bilder.

Unter seinen Werken für Orgel stechen hervor:

Zwei- und dreistimmige Erfindungen.
„Englische“ und „französische“ Suiten.
„Chromatische Fantasie und Fuge“.
„Das Wohltemperierte Klavier.“

Somit ist Bachs Werk in seinem Umfang beeindruckend. Der Komponist ist auf der ganzen Welt bekannt. Seine Werke regen zum Nachdenken und Nachdenken an. Wenn man seine Kompositionen hört, vertieft man sich unwillkürlich in sie und denkt darüber nach tiefe Bedeutung ihnen zugrunde liegen. Die Genres, mit denen sich der Maestro im Laufe seines Lebens beschäftigte, waren sehr vielfältig. Dabei handelt es sich um Orgelmusik, Vokal-Instrumentalmusik, Musik für verschiedene Instrumente (Violine, Flöte, Klavier und andere) und für Instrumentalensembles.

Johann Sebastian Bach ist einer der Größten und berühmte Komponisten. Er hat viele großartige Musikstücke geschrieben, die noch immer von Millionen Menschen auf der ganzen Welt gehört und bewundert werden. Erfahren Sie mehr über das Leben dieses herausragenden deutschen Komponisten.

Johann Sebastian Bach: Biographie

Johann Sebastian Bach wurde am 31. März 1685 in Deutschland in der Stadt Eisenach geboren. Seine Eltern waren der deutsche Musiker und Dirigent Johann Ambrosius Bach und Elisabeth Lemmerhirt. Johann Sebastians Mutter starb, als er 9 Jahre alt war, und ein Jahr später starb sein Vater. Dann nahm ihn sein älterer Bruder Johann Christoph, ein Organist, in der Stadt Ohrdruf in seine Obhut. Er brachte dem Jungen Musik bei, insbesondere das Orgel- und Klavierspiel. Einige Jahre später starb er und Bach ging nach Lüneburg, wo er eine Gesangsschule besuchte. Während seines Studiums besuchte er häufig die Städte Hamburg und Celle, wo er die Werke vieler seiner berühmten Zeitgenossen hörte.

1703 wurde Johann Sebastian Bach Hofmusiker des Herzogs Johann Ernst in Weimar. Nach einiger Zeit wurde er als Organist nach Arnstadt in die Bonifatiuskirche eingeladen. In dieser Zeit schuf der Komponist mehrere Werke für Orgel. 1705 reiste Bach nach Lübeck, um den herausragenden deutschen Organisten Dietrich Buxtehude zu treffen. Nach 2 Jahren begann Johann Sebastian seine Tätigkeit an der Kirche St. Blasius in Mühlhausen. Im selben Jahr, 1707, heiratete er Maria Barbara Bach, seine Cousine. Später bekamen sie sieben Kinder, von denen drei im Kindesalter starben.

1708 kehrte Johann Sebastian Bach nach Weimar zurück und wurde Hoforganist. Dort arbeitete er bis 1717. In dieser Zeit komponierte Bach viele musikalische Werke für verschiedene Instrumente. Sein Ruf als Künstler verbreitete sich weithin. 1717 kam der französische Organist und Pianist Louis Marchand nach Dresden. Bach und Marchand wurden eingeladen, an einem Musikwettbewerb zwischen ihnen teilzunehmen, beide stimmten zu, doch Marchand verließ Dresden unerwartet, nachdem er Bach spielen hörte.

1718 erhielt der Komponist die Stelle des Hofkapellmeisters des Fürsten von Anhalt-Koten. 1720 starb Bachs Frau Maria Barbara. Ein Jahr später traf sich Johann Sebastian Deutscher Sänger Anna Magdalena Wilke, die er bald heiratete. Anschließend bekamen sie 13 Kinder, von denen 7 im Kindesalter starben. Drei Jahre später, 1723, wechselte Bach seinen Wirkungsort an die Thomasschule in Leipzig, wo er Chorkantor wurde. Er arbeitete dort bis zu seinem Tod und in diesen Jahren entstanden die meisten seiner berühmten Musikwerke. Im Laufe der Zeit entwickelte sich der Komponist ernsthafte Probleme mit Weitblick. Im Jahr 1750 wurde Bach operiert, was jedoch zu keiner Besserung führte und er erblindete. Johann Sebastian Bach starb am 28. Juli desselben Jahres in Leipzig.

Werke von Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach schrieb mehr als tausend Musikstücke unterschiedlicher Genres. Bekannt ist seine Musik für Orgel, Cembalo, Orchester sowie Vokalwerke.

1. Orgelwerke.

Zu Bachs Orgelwerken zählen Präludien, Toccaten, Fantasien und Fugen. Berühmt ist sein „Orgelbuch“, das 46 Präludien, 6 Dreisonaten, Leipziger Choräle und die Sammlung „Clavier-Übung“ (3. Teil) enthält.

2. Tastatur funktioniert.

Apropos Bachs Werke für Tasteninstrumente, kann man nicht umhin, die Sammlung „Das Wohltemperierte Klavier“ zu erwähnen. Es enthält 48 Präludien und Fugen für jede Tonart. Johann Sebastian schrieb außerdem 15 zweistimmige und 15 dreistimmige Inventionen. Bekannt sind seine englischen und französischen Suiten, seine Ouvertüre im französischen Stil, sein italienisches Konzert und seine Goldberg-Variationen.

3. Werke für Orchester.

Zu den bekanntesten Orchesterwerken Bachs zählen die Brandenburgischen Konzerte. Berühmt sind sein „Witz“ – der letzte Teil der Zweiten Suite – und „Aria“ – der 2. Teil der Dritten Suite. Der Komponist schrieb außerdem zwei Violinkonzerte, ein Konzert für zwei Violinen in d-Moll, Konzerte für Klavier und Kammerorchester sowie Suiten für Violine, Cello, Flöte und Laute.

4. Vokalwerke.

Bach schuf mehr als 300 Kantaten, darunter „Christ lag in Todesbanden“, „Ein‘ feste Burg“, „Wachet auf, ruft uns die Stimme“, „Herz und Mund und Tat und Leben“. Dabei handelt es sich um Kantaten zu geistlichen Themen, wenn nicht reden wir von weltlichen, dann sind das zum Beispiel „Kaffee“ und „Bauer“. Bekannt sind die Werke „Johannespassion“ und „Matthäuspassion“, außerdem die Weihnachts- und Osteroratorien, die Messe in B unerheblich.

Johann Sebastian Bach, dessen Biografie noch immer sorgfältig untersucht wird, gehört laut New York Times zu den zehn interessantesten Komponistenbiografien.

Zu seinem Namen gehören Nachnamen wie Beethoven, Wagner, Schubert, Debussy und andere.

Lernen wir auch diesen großartigen Musiker kennen, um zu verstehen, warum sein Werk zu einer der Säulen der klassischen Musik geworden ist.

J. S. Bach – deutscher Komponist und Virtuose

Der Name Bach ist einer der ersten, der einem in den Sinn kommt, wenn man große Komponisten auflistet. Tatsächlich war er herausragend, wie mehr als 1.000 Musikstücke beweisen, die nach seinem Leben erhalten blieben.

Aber wir sollten den zweiten Bach nicht vergessen – den Musiker. Schließlich waren beide wahre Meister ihres Fachs.

In beiden Formen verfeinerte Bach sein Leben lang seine Fähigkeiten. Mit dem Abschluss der Gesangsschule endete die Ausbildung nicht. Das ging mein ganzes Leben lang so weiter.

Ein Beweis für die Professionalität ist neben den erhaltenen musikalischen Werken auch der beeindruckende Werdegang des Musikers: vom Organisten in erster Position bis zum Musikdirektor.

Umso überraschender ist die Erkenntnis, dass viele Zeitgenossen dies negativ wahrnahmen Musikalische Kompositionen Komponist. Gleichzeitig sind die Namen der damals populären Musiker bis heute praktisch nicht erhalten. Erst später sprachen Mozart und Beethoven begeistert über das Werk des Komponisten. Ab Beginn des 19. Jahrhunderts erlebte das Werk des virtuosen Musikers dank der Propaganda von Liszt, Mendelssohn und Schumann eine Wiederbelebung.

Nun zweifelt niemand mehr an den Fähigkeiten und dem enormen Talent von Johann Sebastian. Bachs Musik ist ein Beispiel der klassischen Schule. Über den Komponisten werden Bücher geschrieben und Filme gedreht. Die Details des Lebens sind immer noch Gegenstand der Forschung und des Studiums.

Kurze Biographie von Bach

Die erste Erwähnung der Familie Bach erfolgte im 16. Jahrhundert. Es waren viele darunter berühmte Musiker. Daher war die Berufswahl des kleinen Johann zu erwarten. Im 18. Jahrhundert, als der Komponist lebte und arbeitete, kannten sie etwa fünf Generationen der Musikerfamilie.

Vater und Mutter

Vater - Johann Ambrosius Bach wurde 1645 in Erfurt geboren. Er hatte einen Zwillingsbruder, Johann Christoph. Zusammen mit den meisten Vertretern seiner Familie war Johann Ambrosius als Hofmusiker und Musiklehrer tätig.

Mutter - Maria Elisabeth Lemmerhirt wurde 1644 geboren. Sie stammte ebenfalls aus Erfurt. Maria war die Tochter eines Stadtrats, eines angesehenen Mannes in der Stadt. Die Mitgift, die er seiner Tochter hinterließ, war beträchtlich, sodass sie bequem in der Ehe leben konnte.

Die Eltern des zukünftigen Musikers heirateten 1668. Das Paar bekam acht Kinder.

Johann Sebastian Bach wurde am 31. März 1685 geboren jüngstes Kind in der Familie. Anschließend lebten sie in der malerischen Stadt Eisenach mit etwa 6.000 Einwohnern. Johanns Mutter und Vater sind Deutsche, daher ist auch sein Sohn deutscher Nationalität.

Als der kleine Johann 9 Jahre alt war, starb Maria Elisabeth. Ein Jahr später, wenige Monate nach der zweiten Ehe, stirbt der Vater.

Kindheit

Der verwaiste zehnjährige Junge wurde von seinem älteren Bruder Johann Christoph aufgenommen. Er arbeitete als Musiklehrer und Kirchenorganist.

Johann Christoph brachte dem kleinen Johann das Klavier- und Orgelspiel bei. Letzteres gilt als das Lieblingsinstrument des Komponisten.

Über diesen Lebensabschnitt ist wenig bekannt. Der Junge besuchte eine städtische Schule, die er im Alter von 15 Jahren abschloss, obwohl die Absolventen in der Regel zwei bis drei Jahre ältere junge Leute waren. Daraus lässt sich schließen, dass die Schule für den Jungen einfach war.

Eine weitere Tatsache aus der Biografie wird oft erwähnt. Nachts kopierte der Junge oft Noten von Werken anderer Musiker. Eines Tages entdeckte der ältere Bruder dies und verbot ihm strikt, dies in Zukunft zu tun.

Musikausbildung

Nach seinem Schulabschluss im Alter von 15 Jahren trat der zukünftige Komponist in die nach St. Michael benannte Gesangsschule in der Stadt Lüneburg ein.

In diesen Jahren beginnt die Biographie des Komponisten Bach. Während seines Studiums von 1700 bis 1703 schrieb er die ersten Orgelmusiken und erlangte Kenntnisse über moderne Komponisten.

Im gleichen Zeitraum bereiste er erstmals die Städte Deutschlands. Diese Leidenschaft für das Reisen wird er auch in Zukunft beibehalten. Darüber hinaus dienten sie alle dazu, die Werke anderer Komponisten kennenzulernen.

Nach dem Abschluss der Gesangsschule hätte der junge Mann die Universität besuchen können, aber die Notwendigkeit, seinen Lebensunterhalt zu verdienen, zwang ihn, diese Gelegenheit aufzugeben.

Service

Nach Abschluss seines Studiums erhielt J. S. Bach eine Stelle als Musiker am Hofe von Herzog Ernst. Er war nur ein Performer und spielte Geige. Ihre Musikalische Kompositionen Ich habe noch nicht mit dem Schreiben begonnen.

Doch unzufrieden mit der Stelle entschließt er sich nach einigen Monaten zu einem Wechsel und wird Organist an der Bonifatiuskirche in Arndstadt. In diesen Jahren schuf der Komponist zahlreiche Werke, hauptsächlich für Orgel. Das heißt, zum ersten Mal im Gottesdienst hatte ich die Gelegenheit, nicht nur Interpret, sondern auch Komponist zu sein.

Bach erhielt ein hohes Gehalt, entschloss sich jedoch nach drei Jahren aufgrund angespannter Beziehungen zu den Behörden zu einem Umzug. Zu Problemen kam es dadurch, dass der Musiker wegen einer Reise nach Lübeck längere Zeit abwesend war. Den vorliegenden Informationen zufolge wurde er für einen Monat in diese deutsche Stadt entlassen und kehrte erst nach vier Monaten zurück. Darüber hinaus äußerte die Gemeinde Beschwerden über seine Fähigkeit, den Chor zu leiten. All dies zusammen veranlasste den Musiker, den Job zu wechseln.

1707 zog der Musiker nach Mülhusen, wo er weiterhin tätig war. In der Kirche St. Blasius hatte er ein höheres Gehalt. Die Beziehungen zu den Behörden liefen gut. Die Stadtverwaltung war mit der Tätigkeit des neuen Mitarbeiters zufrieden.

Ein Jahr später zog Bach jedoch erneut nach Weimar. In dieser Stadt erhielt er eine prestigeträchtigere Position als Konzertveranstalter. Die neun Jahre in Weimar wurden für den Virtuosen zu einer fruchtbaren Zeit; hier schrieb er Dutzende Werke. Beispielsweise komponierte er „Toccata und Fuge d-Moll“ für Orgel.

Privatleben

Bevor er 1707 nach Weimar zog, heiratete Bach seine Cousine Maria Barbara. Während ihrer 13-jährigen Ehe bekamen sie sieben Kinder, von denen drei im Säuglingsalter starben.

Nach 13 Jahren Ehe starb seine Frau und der Komponist heiratete 17 Monate später erneut. Diesmal Anna Magdalena Wilke wurde seine Frau.

Sie war eine talentierte Sängerin und sang anschließend im Chor ihres Mannes. Sie hatten 13 Kinder.

Zwei Söhne aus erster Ehe – Wilhelm Friedemann und Carl Philipp Emmanuel – wurden berühmte Komponisten, Fortsetzung der musikalischen Dynastie.

Kreativer Weg

Seit 1717 war er als Kapellmeister für den Herzog von Anhalt-Köthen tätig. Im Laufe der nächsten 6 Jahre wurden zahlreiche Suiten geschrieben. In diese Zeit fallen auch die Bradenburger Konzerte. Wenn wir die Richtung als Ganzes bewerten Kreative Aktivitäten Als Komponist ist es erwähnenswert, dass er in dieser Zeit hauptsächlich weltliche Werke schrieb.

Im Jahr 1723 wurde Bach Kantor (also Organist und Chorleiter) sowie Musik- und Lateinlehrer an der Thomaskirche. Aus diesem Grund wechselt er erneut nach Leipzig. Im selben Jahr wurde das Werk „Johannespassion“ uraufgeführt, wodurch er eine hohe Stellung erhielt.

Der Komponist schrieb sowohl weltliche als auch geistliche Musik. Er führte klassische geistliche Werke auf eine neue Art und Weise auf. Es entstanden die Kaffeekantate, die h-Moll-Messe und viele andere Werke.

Wenn wir das Werk des Musikvirtuosen kurz charakterisieren, kommt man nicht umhin, Bachs Polyphonie zu erwähnen. Dieses Konzept in der Musik war schon vor ihm bekannt, aber schon zu Lebzeiten des Komponisten begann man, über freie Polyphonie zu sprechen.

Im Allgemeinen bedeutet Polyphonie Polyphonie. In der Musik erklingen zwei gleichberechtigte Stimmen gleichzeitig und nicht nur Melodie und Begleitung. Das Können des Musikers zeigt sich darin, dass seine Werke auch heute noch von angehenden Musikern zum Lernen genutzt werden.

Letzte Lebens- und Todesjahre

In den letzten fünf Jahren seines Lebens verlor der Virtuose rasch sein Augenlicht. Um weiter komponieren zu können, musste er die Musik diktieren.

Es gab auch Probleme mit der öffentlichen Meinung. Zeitgenossen schätzten Bachs Musik nicht und hielten sie für veraltet. Dies war auf die Blüte des Klassizismus zurückzuführen, die in dieser Zeit begann.

Im Jahr 1747, drei Jahre vor seinem Tod, entstand der Zyklus „Musik der Opfergabe“. Es entstand, nachdem der Komponist den Hof von Friedrich II., dem König von Preußen, besuchte. Diese Musik war für ihn bestimmt.

Letzte Arbeit herausragender Musiker– „Die Kunst der Fuge“ – bestand aus 14 Fugen und 4 Kanons. Aber er hatte keine Zeit, es zu Ende zu bringen. Seine Söhne taten dies nach seinem Tod für ihn.

Manche interessante Momente aus Leben und Werk des Komponisten, Musikers und Virtuosen:

Nach dem Studium der Familiengeschichte wurden unter den Verwandten des Virtuosen 56 Musiker gefunden.
Der Nachname des Musikers wird aus dem Deutschen als „Stream“ übersetzt.
Nachdem der Komponist ein Stück einmal gehört hatte, konnte er es fehlerfrei wiederholen, was er auch wiederholt tat.
Im Laufe seines Lebens zog der Musiker acht Mal um.
Dank Bach durften Frauen in Kirchenchören singen. Seine zweite Frau wurde das erste Chormitglied.
Er hat im Laufe seines Lebens mehr als 1000 Werke geschrieben und gilt daher zu Recht als der „produktivste“ Autor.
In den letzten Jahren seines Lebens war der Komponist fast blind und Augenoperationen halfen nicht.
Das Grab des Komponisten blieb lange Zeit ohne Grabstein.
Bisher sind nicht alle biografischen Fakten bekannt, einige davon sind nicht durch Dokumente bestätigt. Daher wird das Studium seines Lebens fortgesetzt.
In der Heimat des Musikers wurden zwei ihm gewidmete Museen eröffnet. 1907 wurde in Eisenach und 1985 in Leipzig ein Museum eröffnet. Übrigens beherbergt das erste Museum ein in Pastellfarben gehaltenes Lebensporträt des Musikers, über das lange Jahre nichts war bekannt.

Die berühmtesten Musikwerke Bachs

Alle Werke von ihm wurden in einem einzigen Verzeichnis zusammengefasst – dem BWV-Katalog. Jedem Aufsatz ist eine Nummer von 1 bis 1127 zugeordnet.

Der Vorteil des Katalogs besteht darin, dass alle Werke nach Werkart und nicht nach Entstehungsjahr unterteilt sind.

Um zu zählen, wie viele Suiten Bach geschrieben hat, schauen Sie sich einfach deren Nummerierung im Katalog an. Beispielsweise sind den französischen Suiten die Nummern 812 bis 817 zugeordnet. Das bedeutet, dass in diesem Zyklus insgesamt 6 Suiten entstanden sind. Insgesamt können Sie 21 Suiten und 15 Teilsuiten zählen.

Das bekannteste Stück ist das Scherzo in h-Moll aus der Suite für Flöte und Streichorchester Nr. 2 mit dem Titel „Der Witz“. Diese Melodie wurde oft zum Klingeln auf mobilen Geräten verwendet, aber leider kann nicht jeder ihren Autor nennen.

Tatsächlich sind die Namen vieler Werke Bachs nicht bekannt, aber ihre Melodien werden vielen bekannt vorkommen. Zum Beispiel „Brandenburgische Konzerte“, „Goldberg-Variationen“, „Toccata und Fuge d-Moll“.

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