Moderne chinesische Kunstmalerei. Chinesische zeitgenössische Kunst: Eine Krise? — Kunstmagazin
Angenommen, Sie befinden sich in einer anständigen Gesellschaft und wir sprechen über zeitgenössische Kunst. Wie es sich für einen normalen Menschen gehört, verstehen Sie es nicht. Wir bieten einen Expressführer zu den wichtigsten zeitgenössischen chinesischen Künstlern, mit dem Sie während des Gesprächs ein kluges Gesicht bewahren und vielleicht sogar etwas Relevantes sagen können.
Was ist „chinesische zeitgenössische Kunst“ und woher kommt sie?
Bis zum Tod von Mao Zedong im Jahr 1976 dauerte in China eine „Kulturrevolution“, in der Kunst mit subversiven antirevolutionären Aktivitäten gleichgesetzt und mit glühendem Eisen ausgerottet wurde. Nach dem Tod des Diktators wurde das Verbot aufgehoben und Dutzende Avantgarde-Künstler kamen aus ihrem Versteck. 1989 organisierten sie den ersten große Ausstellung in Beijing Nationalgallerie, eroberte die Herzen westlicher Kuratoren, die in den Leinwänden sofort die Tragödie der kommunistischen Diktatur und die Gleichgültigkeit des Systems gegenüber dem Einzelnen erkannten, und damit endete der Spaß. Die Behörden lösten die Ausstellung auf, erschossen Studenten auf dem Platz des Himmlischen Friedens und schlossen den liberalen Laden.
Das wäre vorbei, aber der westliche Kunstmarkt verliebte sich so fest und unkontrolliert in chinesische Künstler, die es schafften zu erklären, dass die Kommunistische Partei sich von dem verlockenden internationalen Prestige verführen ließ und alles zurückgab, wie es war.
Der Mainstream der chinesischen Avantgarde heißt „ Zynischer Realismus„: Durch die formalen Methoden des sozialistischen Realismus werden die schrecklichen Realitäten des psychologischen Zusammenbruchs der chinesischen Gesellschaft gezeigt.
Die berühmtesten Künstler
Yue Minjun
Was es darstellt: Charaktere mit identischen Gesichtern, die während der Hinrichtung, Schießerei usw. kichern. Alle als chinesische Arbeiter oder Mao Zedong gekleidet.
Interessant: Die Gesichter der Arbeiter wiederholen das Lachen von Maitreya Buddha, der zum Lächeln rät und in die Zukunft blickt. Zugleich ist dies eine Anspielung auf die künstlich glücklichen Gesichter chinesischer Arbeiter auf Propagandaplakaten. Die Groteske des Lächelns zeigt, dass sich hinter der Maske des Lachens Hilflosigkeit und erstarrtes Entsetzen verbergen.
Zeng Fanzhi
Was es zeigt: Chinesische Männer mit aufgeklebten weißen Masken, Szenen aus dem Krankenhausleben, das Letzte Abendmahl mit chinesischen Pionieren
Was ist interessant: in frühe Arbeit- ausdrucksstarker Pessimismus und Psychologismus, in den späteren - witzige Symbolik. Angespannte Figuren verstecken sich hinter Masken und werden gezwungen, aufgezwungene Rollen zu spielen. Das letzte Abendmahl ist in den Mauern einer chinesischen Schule dargestellt, Schüler mit roten Krawatten sitzen am Tisch. Judas ist Europäer Geschäftsstil Kleidung (Hemd und gelbe Krawatte). Dies ist eine Allegorie der Bewegung der chinesischen Gesellschaft in Richtung Kapitalismus und der westlichen Welt.
Zhang Xiaogang
Was darstellt: monochrom Familienporträts im Stil des Jahrzehnts der „Kulturrevolution“
Das Interessante: Es fängt den subtilen psychologischen Zustand der Nation während der Jahre der Kulturrevolution ein. Die Porträts zeigen Figuren, die in künstlich korrekten Posen posieren. Eingefrorene Gesichtsausdrücke machen Gesichter gleich, aber in jedem Ausdruck sind Erwartung und Angst zu lesen. Jedes Familienmitglied ist in sich geschlossen, die Individualität wird durch kaum wahrnehmbare Details ausgelöscht.
Zhang Huang
Was es darstellt: Der Künstler erlangte durch seine Auftritte Berühmtheit. Zum Beispiel zieht er sich aus, schmiert sich mit Honig ein und sitzt in der Nähe einer öffentlichen Toilette in Peking, bis ihn die Fliegen von Kopf bis Fuß bedecken.
Was interessant ist: Konzeptualist und Masochist, erforscht die Tiefe des körperlichen Leidens und der Geduld.
Cai Guoqiang
Was er darstellt: ein weiterer Meister der Darbietungen. Nach der Hinrichtung von Studenten auf dem Platz des Himmlischen Friedens sandte der Künstler eine Botschaft an Außerirdische – er baute ein Modell des Platzes und sprengte es in die Luft. Eine gewaltige Explosion war vom Weltraum aus sichtbar. Seitdem explodieren viele Dinge für Außerirdische.
Das Interessante: Er entwickelte sich vom Konzeptualisten zum Hofpyrotechniker der Kommunistischen Partei. Die spektakuläre visuelle Komponente seiner späteren Werke brachte ihm den Ruhm eines Virtuosen ein. Im Jahr 2008 lud die chinesische Regierung Cai Guoqiang ein, bei den Olympischen Spielen eine pyrotechnische Show zu leiten.
„A Man jn Melancholy“ von Zeng Fanzhi wurde im November 2010 bei Christie's für 1,3 Millionen US-Dollar verkauft
Vielleicht mag die Verwendung wirtschaftlicher Begriffe in Bezug auf Kunst, insbesondere auf Chinesisch, auf den ersten Blick seltsam erscheinen. Tatsächlich spiegeln sie jedoch die Prozesse besser wider, durch die China im Jahr 2010 zum größten Kunstmarkt der Welt wurde. Als es 2007 Frankreich überholte und auf dem Podium der größten Kunstmärkte den dritten Platz belegte, war die Welt überrascht. Doch als China drei Jahre später Großbritannien und die USA, die Marktführer der letzten fünfzig Jahre, überholte und zum weltweit führenden Kunstverkäufer aufstieg, war die globale Kunstgemeinschaft schockiert. Es ist kaum zu glauben, aber Peking ist derzeit nach New York der zweitgrößte Kunstmarkt: 2,3 Milliarden US-Dollar Umsatz gegenüber 2,7 Milliarden US-Dollar. Aber schauen wir uns alles der Reihe nach an.
Kunst des neuen China
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts befand sich das Himmlische Reich in einer tiefen Krise. Obwohl seitdem Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert versuchte eine Gruppe von Reformern, das Land zu modernisieren, das damals dem Ansturm der ausländischen Expansion hilflos gegenüberstand. Doch erst nach der Revolution von 1911 und dem Sturz der Mandschu-Dynastie kam es zu Veränderungen in der wirtschaftlichen, gesellschaftspolitischen und kulturelle Sphäre begann an Fahrt zu gewinnen.
Zuvor hatte die europäische bildende Kunst praktisch keinen Einfluss auf die chinesische traditionelle Malerei(und andere Bereiche der Kunst). Obwohl um die Jahrhundertwende einige Künstler im Ausland ausgebildet wurden, häufiger in Japan und in einigen wenigen Kunstschulen unterrichtete sogar klassisches westliches Zeichnen.
Doch erst zu Beginn eines neuen Jahrhunderts begann eine neue Ära Chinesische Welt Kunst: Verschiedene Gruppen traten auf, neue Strömungen bildeten sich, Galerien wurden eröffnet, Ausstellungen fanden statt. Im Allgemeinen wiederholten die Prozesse in der damaligen chinesischen Kunst weitgehend den westlichen Weg (obwohl die Frage nach der Richtigkeit der Wahl ständig aufgeworfen wurde). Besonders mit Beginn der japanischen Besatzung im Jahr 1937 wurde die Rückkehr zur traditionellen Kunst unter chinesischen Künstlern zu einer Art Manifestation des Patriotismus. Allerdings verbreiteten sich gleichzeitig absolut westliche Formen der bildenden Kunst, wie Plakate und Karikaturen.
Nach 1949 kam es in den ersten Jahren der Machtübernahme Mao Zedongs auch zu einem kulturellen Aufschwung. Es war eine Zeit der Hoffnung besseres Leben und den künftigen Wohlstand des Landes. Doch bald wurde dies durch die totale Kontrolle der Kreativität durch den Staat ersetzt. Und der ewige Streit zwischen westlicher Moderne und chinesischem Guohua wurde durch den sozialistischen Realismus ersetzt, ein Geschenk des großen Bruders – der Sowjetunion.
Doch 1966 kamen für chinesische Künstler noch härtere Zeiten: die Kulturrevolution. Als Folge dieser von Mao Zedong initiierten politischen Kampagne wurde die Ausbildung an Kunstakademien ausgesetzt, alle Fachzeitschriften geschlossen und 90 % verfolgt berühmte Künstler und Professoren und die Manifestation kreative Individualität wurde zu einer der konterrevolutionären bürgerlichen Ideen. Es war die Kulturrevolution, die in der Zukunft einen großen Einfluss auf die Entwicklung der zeitgenössischen Kunst in China hatte und zur Entstehung mehrerer künstlerischer Bewegungen beitrug.
Nach dem Tod des Großen Piloten und dem offiziellen Ende der Kulturrevolution im Jahr 1977 begann die Rehabilitierung der Künstler, sie öffneten ihre Türen Kunstschulen und Akademien, wo es Ströme von Leuten gibt, die einen akademischen Abschluss machen wollen Kunstunterricht haben ihre Tätigkeit wieder aufgenommen gedruckte Ausgaben, das Werke zeitgenössischer westlicher und japanischer Künstler sowie klassischer Werke veröffentlichte chinesische Gemälde. Dieser Moment markierte die Geburt der zeitgenössischen Kunst und des Kunstmarktes in China.
Durch die Dornen zu den Sternen“
Schrei des Volkes, Ma Desheng, 1979
Als Ende September 1979 im Park gegenüber dem „Tempel der proletarischen Kunst“ Nationalmuseum Kunst der Volksrepublik China eine inoffizielle Künstlerausstellung auflöste, konnte sich niemand vorstellen, dass dieses Ereignis als Beginn angesehen werden würde neue Ära in der chinesischen Kunst. Doch ein Jahrzehnt später wird das Werk der Zvezdy-Gruppe zum Hauptbestandteil der Retrospektivausstellung, die der chinesischen Kunst nach der Kulturrevolution gewidmet ist.
Bereits 1973 begannen viele junge Künstler, sich heimlich zusammenzuschließen und über alternative Formen des künstlerischen Ausdrucks zu diskutieren, wobei sie sich von der Arbeit der westlichen Moderne inspirieren ließen. Die allerersten Ausstellungen inoffizieller Kunstvereine fanden 1979 statt. Aber weder die Ausstellung der „April“-Gruppe noch die „Nameless Community“ befassten sich mit politischen Themen. Die Werke der Stars-Gruppe (Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei und andere) griffen die maoistische Ideologie heftig an. Sie beanspruchten nicht nur das Recht des Künstlers auf Individualität, sondern bestritten auch die „Kunst um der Kunst willen“-Theorie, die in künstlerischen und akademischen Kreisen während der Ming- und Qing-Dynastien vorherrschte. „Jeder Künstler ist ein kleiner Star“, sagte Ma Desheng, einer der Gründer der Gruppe, „und selbst die großen Künstler im Universum sind nur kleine Stars.“ Sie glaubten, dass der Künstler und sein Werk eng mit der Gesellschaft verbunden sein sollten, ihre Schmerzen und Freuden widerspiegeln sollten und nicht versuchen sollten, den Schwierigkeiten und sozialen Kämpfen auszuweichen.
Doch zusätzlich zu den Avantgarde-Künstlern, die sich offen gegen die Behörden stellten, entstanden nach der Kulturrevolution auch neue Trends in der chinesischen akademischen Kunst, die auf dem kritischen Realismus und den humanistischen Ideen der chinesischen Literatur des frühen 20. Jahrhunderts basierten: „Narben“ ( Scar Art) und „Soil“ (Native Soil). An die Stelle der Helden des sozialistischen Realismus traten im Werk der „Scars“-Gruppe die Opfer der Kulturrevolution, die „verlorene Generation“ (Cheng Conglin). „Soiler“ suchten ihre Helden in den Provinzen, unter kleinen Nationalitäten und einfachen Chinesen (tibetische Serie von Chen Danqing, „Vater“ Lo Zhongli). Anhänger Kritischer Realismus blieb innerhalb der offiziellen Institutionen und vermied offene Konflikte mit den Behörden, indem er der Technik und dem ästhetischen Reiz des Werks mehr Aufmerksamkeit schenkte.
Die chinesischen Künstler dieser Generation, die Ende der 40er und Anfang der 50er Jahre geboren wurden, erlebten alle Nöte der Kulturrevolution persönlich: Viele von ihnen wurden als Studenten in ländliche Gebiete verbannt. Die Erinnerung an die harte Zeit wurde zur Grundlage ihrer Arbeit, radikal wie die „Stars“ oder sentimental wie die „Scars“ und „Soilers“.
Neue Welle 1985
Vor allem aufgrund der kleinen Freiheitsbrise, die mit dem Beginn der Wirtschaftsreformen Ende der 70er Jahre wehte, begannen in den Städten häufig informelle Gemeinschaften von Künstlern und kreativer Intelligenz zu entstehen. Einige von ihnen sind in ihren politischen Diskussionen zu weit gegangen und haben sich sogar kategorisch gegen die Partei ausgesprochen. Die Reaktion der Regierung auf diese Verbreitung westlicher liberaler Ideen war die politische Kampagne von 1983–84, die darauf abzielte, jede Erscheinungsform der „bürgerlichen Kultur“ zu bekämpfen, von der Erotik bis zum Existentialismus.
Chinas Kunstszene reagierte mit einer Zunahme informeller Kunstgruppen (schätzungsweise über 80), die zusammen als New-Wave-Bewegung von 1985 bekannt sind. Mitglieder dieser zahlreich kreative Assoziationen, unterschiedlich in ihren Ansichten und theoretischen Ansätzen, waren junge Künstler, die oft gerade die Mauern der Kunstakademien verlassen hatten. Zu dieser neuen Bewegung gehörten die Northern Community, die Pond Association und die Dadaisten aus Xiamen.
Und obwohl Kritiker in Bezug auf verschiedene Gruppen unterschiedlicher Meinung sind, stimmen die meisten von ihnen darin überein, dass es sich um eine modernistische Bewegung handelte, die humanistische und rationalistische Ideen wiederherstellen wollte Nationalbewusstsein. Den Teilnehmern zufolge handelte es sich bei dieser Bewegung um eine Art Fortsetzung historischer Prozess, die in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts begann und in der Mitte unterbrochen wurde. Diese Generation, die Ende der 50er Jahre geboren und Anfang der 80er Jahre ausgebildet wurde, überlebte auch die Kulturrevolution, wenn auch in einem weniger reifen Alter. Ihre Erinnerungen dienten jedoch nicht als Grundlage für Kreativität, sondern ermöglichten ihnen vielmehr die Akzeptanz der westlichen Philosophie der Moderne.
Bewegung, Massencharakter, der Wunsch nach Einheit bestimmten den Zustand des künstlerischen Umfelds in den 80er Jahren. Massenkampagnen, erklärte Ziele und ein gemeinsamer Feind werden seit den 50er Jahren von der Kommunistischen Partei Chinas aktiv genutzt. Obwohl die „Neue Welle“ Ziele erklärte, die denen der Partei entgegengesetzt waren, ähnelten ihre Aktivitäten in vielerlei Hinsicht den politischen Kampagnen der Regierung: bei aller Vielfalt künstlerische Gruppen und die Richtungen ihrer Aktivitäten waren durch gesellschaftspolitische Ziele motiviert.
Der Höhepunkt der Entwicklung der New Wave 1985-Bewegung war die China / Avantgarde-Ausstellung (China / Avantgarde), die im Februar 1989 eröffnet wurde. Die Idee, eine Ausstellung zeitgenössischer Kunst in Peking zu organisieren, wurde erstmals 1986 bei einem Treffen avantgardistischer Künstler in der Stadt Zhuhai geäußert. Doch erst drei Jahre später wurde diese Idee verwirklicht. Zwar fand die Ausstellung in einer Atmosphäre starker sozialer Spannungen statt, die drei Monate später zu bekannten Ereignissen auf dem Platz des Himmlischen Friedens führte, die ausländischen Lesern wohlbekannt waren. Am Eröffnungstag der Ausstellung wurde die Ausstellung aufgrund der Schießerei im Saal, die Teil des Auftritts des jungen Künstlers war, von den Behörden ausgesetzt, und die Wiedereröffnung fand einige Tage später statt. „China / Avantgarde“ ist zu einer Art „Punkt ohne Wiederkehr“ der Avantgarde-Ära in der zeitgenössischen chinesischen Kunst geworden. Bereits ein halbes Jahr später verschärften die Behörden die Kontrolle in allen Bereichen der Gesellschaft, setzten die zunehmende Liberalisierung aus und machten der Entwicklung offen politisierter Kunstbewegungen ein Ende.
Chinesische zeitgenössische Kunst: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao
Kreativität des Künstlers Hao Boyi (haoboyi) erinnerte die Welt daran, was ein klassischer chinesischer Druck ist. IN momentan Er leitet die China Artists Association. Den Betrachter daran erinnern orientalische Kunst Boi zeichnet sich durch Minimalismus und Eleganz aus und stellt die Natur sorgfältig und zurückhaltend dar. Meistens bevorzugt der Künstler die Arbeit auf Holz, manchmal verwendet er aber auch Metall. Auf seinen Gravuren findet sich kein Hinweis auf eine Person. Vögel, Bäume, Sträucher, Sonne, Sümpfe werden in ihrer ursprünglichen Schönheit dargestellt.
Einer der berühmtesten zeitgenössischen chinesischen Künstler - Ai Weiwei- wurde nicht nur dank berühmt kreative Projekte. In allen Materialien über ihn wird seine oppositionelle Haltung erwähnt. Weiwei lebte einige Zeit in den USA, daher gibt es klare Trends in seiner Arbeit Westliche Kunst letzten Jahrhunderts, kombiniert mit Tradition östliche Richtungen. Im Jahr 2011 führte er laut der Zeitschrift Art Review die Liste der „100 einflussreichsten Menschen der Kunstwelt“ an. Seine Installationen sind nicht nur Kunstobjekte, die darauf hinweisen sollen soziale Probleme aber auch viel Arbeit. Für eines der Projekte sammelte der Künstler 6000 Hocker in den Dörfern Nordchinas. Sie alle sind auf dem Boden der Ausstellungshalle platziert und bedecken die gesamte Fläche. Im Mittelpunkt eines anderen Projekts – „IOU“ – steht eine Geschichte aus dem Leben des Künstlers. Der Name ist eine Abkürzung des Satzes „I Owe You“, was aus dem Englischen als „Ich schulde dir etwas“ bedeutet. Tatsache ist, dass den Künstlern Steuerhinterziehung vorgeworfen wurde. In 15 Tagen musste Weiwei 1,7 Millionen Euro aufbringen und den Staat abbezahlen. Dieser Betrag wurde dank derjenigen gesammelt, denen die Arbeit und das Leben des oppositionellen Künstlers nicht gleichgültig sind. So entstand aus einer Vielzahl von Überweisungsbelegen die Installation Geld. Weiwei veranstaltete Einzelausstellungen in New York, San Francisco, Paris, London, Bern, Seoul, Tokio und anderen Städten.
Mit dem Namen eines Konzeptkünstlers Zhu Yu Der Begriff „Kannibale“ ist untrennbar miteinander verbunden. Im Jahr 2000 präsentierte er auf einer der Ausstellungen ein provokantes Fotoprojekt, gefolgt von skandalösen Artikeln und öffentlichen Ermittlungen. Der Autor präsentierte der Öffentlichkeit eine Reihe von Bildern, auf denen er einen menschlichen Fötus isst. Danach tauchten in einer Reihe von Medien Informationen über die seltsamen Essensvorlieben der chinesischen Elite auf – angeblich werden in einigen Restaurants Liebhabern von Delikatessen Embryonen serviert. Die Provokation war natürlich ein Erfolg. Danach erfreute sich Yus Arbeit großer Beliebtheit und er selbst konnte mit seinen seltsamen Projekten Geld verdienen. Als er über den Verzehr von Embryonen sprach, bemerkte er: „Künstler haben nichts anderes getan, als Leichen in Aufführungen zu verwenden, ohne etwas Neues zu schaffen und sich gegenseitig blind zu kopieren.“ Diese Situation hat mich geärgert, ich wollte diesen Wettbewerben ein Ende setzen, ihnen ein Ende setzen. Meine Arbeit war nicht für das Publikum gedacht, sie musste das Innere lösen Technische Frage. Mit einer solchen Reaktion habe ich nicht gerechnet. Übrigens hieß die Ausstellung, in der Yu „Eating People“ zeigte, Fuck Off, und der oben erwähnte Ai Weiwei fungierte als Kurator. Der Künstler hat auch humanere Projekte, zum Beispiel die Installation „Pocket Theology“. IN Ausstellungshalle Von der Decke hängt eine Hand, die ein langes Seil hält, das den gesamten Boden bedeckt. Im Moment ist Yu zu einem anderen umgezogen kreative Bühne ohne schockierende Vergangenheit. Er begann sich für Hyperrealismus zu interessieren.
Zeng Fanzhi- heute einer der teuersten chinesischen Künstler. Im Jahr 2001 präsentierte er der Öffentlichkeit seine Version von „ Das letzte Abendmahl". Die Komposition ist von Leonardo Da Vinci entlehnt, aber alles andere ist eine Erfindung der Fantasie unserer Zeitgenossen. Am Tisch saßen also 13 Personen, die als Pioniere verkleidet waren und Masken im Gesicht trugen. Judas sticht mit einem Hemd und einer Krawatte im westlichen Stil aus dem Hintergrund hervor, was den Betrachter darauf hinweist, dass selbst China, ein traditionelles Land, vom Kapitalismus beeinflusst ist. Im Jahr 2013 kam dieses Werk für 23 Millionen Dollar unter den Hammer.
Nachfolgend finden Sie Werke Zhao Zhao. Kunsthistoriker bezeichnen diesen Künstler als einen der vielversprechendsten der Moderne Chinesische Autoren. Neben der Tatsache, dass Sammler aus aller Welt seine Kreationen bereitwillig erwerben, schenken ihnen auch die Behörden Aufmerksamkeit – 2012 „gingen“ Zhaos Werke auf eine Ausstellung in New York, doch der chinesische Zoll setzte die Party ein. Seine Werke sind assoziativ, metaphorisch und oft mit Ereignissen im Leben des Künstlers selbst verbunden. Einmal wurde zum Beispiel ein Autounfall zur Inspirationsquelle für Zhao, bei dem der Künstler darauf aufmerksam machte, wie interessante Risse entlang der Windschutzscheibe krochen ...
Zhang Xiaogang- der Autor einer bekannten Werkreihe unter dem allgemeinen Namen „Blood Footprints“. Sie ist ein Porträt von Menschen. verschiedene Alter im Stil von Fotografien gemacht, aber mit künstlerischen Akzenten. „China ist eine Familie, eine große Familie. Alle sollten sich aufeinander verlassen und einander gegenübertreten. Das war eine Frage, auf die ich aufmerksam machen wollte und die nach und nach immer weniger mit ihr in Verbindung gebracht wurde Kulturrevolution, aber mehr mit der Darstellung des Volkszustandes im Kopf“, – so erzählt der Künstler von den „Bloody Footprints“. Die Serie wurde über einen Zeitraum von 10 Jahren erstellt, ihre Gesamtkosten übersteigen 10 Millionen Dollar.
Kunst ist ein integraler Bestandteil der Welt kulturelles Erbe. Von den unreifen Formen des Neolithikums entwickelte es sich nach und nach zu einem hochentwickelten eine andere Kultur, die über viele Jahrhunderte hinweg entwickelt.
Der Hauptplatz in der Kunst Chinas wird eingeräumt sondern Landschaftsmalerei. iso Fortgeschrittene Technik zum Malen natürlicher Objekte mit Pinsel und Tinte: Wasserfälle, Berge, Pflanzen. Das Genre einer solchen Landschaft wird in China traditionell als Shan-Shui bezeichnet, was „Gebirgswasser“ bedeutet.
Chinesische Maler versuchten, nicht so sehr die Landschaft selbst im europäischen Sinne des Wortes darzustellen, sondern den ständigen Wandel Naturzustände und ihre Auswirkungen auf den Menschen. Allerdings nimmt die Person selbst, wenn sie in einer Landschaft dargestellt wird, ein unwichtige Rolle und sieht aus wie eine kleine Figur, ein außenstehender Beobachter.
Poetische Realität wird auf zwei Arten des Schreibens vermittelt: gong-bi, was „vorsichtiger Pinsel“ bedeutet, Diese Technik basiert auf einer gründlichen Untersuchung der Details und einer genauen Übertragung von Linien; und se-i, was „Gedankenausdruck“ bedeutet – eine Technik der bildnerischen Freiheit.
Die Wen-Ren-Hua-Schulen ergänzten ihre Izazhi-Kalligraphie - Nadp Geschichten mit philosophischen Untertönen, die nie preisgegeben wurden direkte Bedeutung; und Tiba – Epigramme. Ihre Autoren sind die Bewunderer des Künstlers, die sie zu unterschiedlichen Zeiten in freien Bildbereichen belassen.
Chinesische Architektur verschmilzt mit der umgebenden Landschaft. Pagoden in China fügen sich organisch in die sie umgebende Natur ein. Sie ragen so natürlich aus dem Boden wie Bäume oder Blumen. Die Silhouette des tibetischen Tempels ähnelt der Form eines Berges oder eines sanften Hügels, an dessen Hang er steht.
All dies wurde mit dem Ziel geschaffen, die Schönheiten der Natur bestmöglich zu betrachten, daher strebte die Kunst Chinas nicht danach, grandiose und monumentale architektonische Strukturen zu schaffen.
Der Hauptvorteil in traditionelle Kunst China wurde in Betracht gezogen Wiederholung der Werke alter Meister und Treue zu Traditionen. Daher ist es manchmal recht schwierig festzustellen, ob ein bestimmter Gegenstand im 12. oder 16. Jahrhundert hergestellt wurde.
„miao“. Das Zentrum der Spitzenherstellung ist Shandong. Dort wird die toskanische Spitze hergestellt. Daneben ist auch die gewebte Spitze der Provinz Guangdong bekannt. Chinesischer Brokat zeichnet sich auch durch seine Raffinesse aus, seine besten Arten sind Wolkenbrokat, Sichuan-Brokat, Sung-Brokat und Shengzhi. Beliebt ist auch Brokat, der von kleinen Nationalitäten hergestellt wird: Zhuang, Tong, Tai und Tujia.
Die Kunst der Herstellung von Porzellan und Keramik gilt als eine der größten Errungenschaften Im alten China ist Porzellan eine Art Höhepunkt des traditionellen chinesischen Kunsthandwerks. Geschichte Der Ursprung von Porzellan ist mehr als 3.000 Jahre alt.
Der Beginn seiner Produktion reicht etwa in das 6. bis 7. Jahrhundert zurück. Damals wurden durch die Verbesserung der Technologien und die Auswahl der Ausgangskomponenten die ersten Produkte hergestellt, die in ihren Eigenschaften an modernes Porzellan erinnern. Zeitgenössisches Porzellan aus China zeugt von der Fortsetzung der besten Traditionen seiner Produktion in der Vergangenheit sowie von den bedeutenden Errungenschaften der Gegenwart.
Geflecht- ein Handwerk, das sowohl im Süden als auch im Norden Chinas beliebt ist. Produziert werden überwiegend Alltagsgegenstände.
In den Traditionen Chinas gibt es alle Formen der Kunst – sowohl angewandte als auch Staffelei-, dekorative und feine. Die Kunst Chinas ist ein langer Prozess der Bildung der kreativen Weltanschauung der Bewohner des Himmlischen Reiches.
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