Welcher Kunstrichtung gehörte Salvador Dali an? Gemälde und Werke von Salvador Dali, Surrealismus

Wir können mit Zuversicht sagen, dass Menschen, die noch nie von Dali gehört haben, einfach nicht existieren. Manche kennen ihn an seinem Werk, das eine ganze Ära im Leben der Menschheit widerspiegelt, andere an der Ungeheuerlichkeit, mit der er lebte und malte.

Alle Werke von Salvador Dali sind heutzutage Millionen wert, und es gibt immer Kenner der Kreativität, die bereit sind, den notwendigen Betrag für die Leinwand zu bezahlen.

Dali und seine Kindheit

Das erste, was man über den großen Künstler sagen kann, ist, dass er Spanier ist. Übrigens war Dali unglaublich stolz auf seine Nationalität und ein wahrer Patriot seines Landes. Die Familie, in der er geboren wurde, bestimmte ihn in vielerlei Hinsicht Lebensweg, Positionsmerkmale. Die Mutter des großen Schöpfers war eine zutiefst religiöse Person, während sein Vater ein überzeugter Atheist war. Von Kindheit an war Salvador Dali in eine Atmosphäre der Zweideutigkeit, einiger Ambivalenzen eingetaucht.

Der Autor millionenschwerer Gemälde war ein eher schwacher Schüler. Unruhiger Charakter, unbändige Ausdruckslust eigene Meinung Seine zu heftige Vorstellungskraft erlaubte ihm keinen großen Lernerfolg, als Künstler zeigte sich Dali jedoch schon früh. Ramon Pichot war der erste, der seine Fähigkeit zum Zeichnen bemerkte, der das Talent des vierzehnjährigen Schöpfers in die richtige Richtung lenkte. So präsentierte der junge Künstler bereits im Alter von 14 Jahren seine Arbeiten auf einer Ausstellung in Figueres.

Jugend

Die Arbeit von Salvador Dali ermöglichte ihm den Eintritt in die Madrider Akademie Bildende Kunst Doch lange hielt sich der junge und schon damals unverschämte Künstler dort nicht auf. Von seiner Exklusivität überzeugt, wurde er bald von der Akademie ausgeschlossen. Später, im Jahr 1926, beschloss Dali, sein Studium fortzusetzen, wurde jedoch erneut ausgewiesen, bereits ohne das Recht auf Restaurierung.

Eine große Rolle im Leben des jungen Künstlers spielte seine Bekanntschaft mit Luis Bonuel, der später einer der berühmtesten Regisseure des Genres des Surrealismus wurde, und Federico, der als einer der hellsten Dichter in die Geschichte einging Spanien.

Aus der Akademie der Künste ausgeschlossen, verbarg der junge Künstler seine eigene nicht, was ihm erlaubte, in seiner Jugend eine eigene Ausstellung zu organisieren, die vom großen Pablo Picasso besucht wurde.

Muse von Salvador Dali

Natürlich braucht jeder Schöpfer eine Muse. Für Dali war es Gala Eluard, die dabei war

Der Moment der Begegnung mit dem großen Surrealisten ist verheiratet. Eine tiefe, alles verzehrende Leidenschaft wurde der Antrieb für Gala, ihren Ehemann zu verlassen und zu verlassen aktive Kreativität für Salvador Dali selbst. Der Geliebte wurde für den Surrealisten nicht nur zum Inspirator, sondern auch zu einer Art Manager. Dank ihrer Bemühungen wurde die Arbeit von Salvador Dali in London, New York und Barcelona bekannt. Der Ruhm des Künstlers hat ein ganz anderes Ausmaß angenommen.

Ruhm Lawine

So wie es sein sollte kreative Natur, hat der Künstler Dali die Technik ständig weiterentwickelt, vorangetrieben, verbessert und transformiert. Dies führte natürlich zu bedeutenden Veränderungen in seinem Leben, von denen die kleinste die Streichung von der Liste der Surrealisten war. Dies tat seiner Karriere jedoch keinen Abbruch. Tausende und dann Multimillionen-Dollar-Ausstellungen gewannen an Dynamik. Die Erkenntnis der Größe kam dem Künstler nach der Veröffentlichung seiner Autobiografie, die in Rekordzeit ausverkauft war.

Bekannteste Werke

Eine Person, die kein einziges Werk von Salvador Dali kennt, existiert einfach nicht, aber nur wenige können zumindest einige Werke des großen Künstlers nennen. Auf der ganzen Welt werden die Kreationen des unverschämten Künstlers wie ein Augapfel aufbewahrt und Millionen von Besuchern in Museen und Ausstellungen gezeigt.

Salvador Dali am meisten Berühmte Gemälde fast immer in einem gewissen Gefühlsausbruch gemalt, als Folge eines gewissen Gefühlsausbruchs. „Selbstporträt mit Raphael-Hals“ zum Beispiel wurde nach dem Tod der Mutter des Künstlers geschrieben, was für Dali zu einem echten psychischen Trauma wurde, das er wiederholt zugab.

Die Beständigkeit der Erinnerung ist eines von Dalis berühmtesten Werken. Es ist dieses Bild, das mehrere verschiedene Namen hat, die in kunsthistorischen Kreisen gleichermaßen koexistieren. In diesem Fall zeigt die Leinwand den Ort, an dem der Künstler lebte und arbeitete – Port Lligata. Viele Kreativitätsforscher behaupten, dass die menschenleere Küste in diesem Bild die innere Leere des Schöpfers selbst widerspiegelt. Salvador Dali "Time" (wie dieses Bild auch genannt wird) malte unter dem Eindruck des Schmelzens von Camembert-Käse, aus dem vielleicht hervorging Schlüsselbilder Meisterwerk. Uhren, die auf Leinwand völlig undenkbare Formen annehmen, symbolisieren menschliche Wahrnehmung Zeit und Erinnerung. Die Beständigkeit der Erinnerung ist definitiv eines der tiefgründigsten und nachdenklichsten Werke von Salvador Dali.

Vielfalt der Kreativität

Es ist kein Geheimnis, dass die Gemälde von Salvador Dali sehr unterschiedlich sind. Eine bestimmte Zeit im Leben des Künstlers ist durch die eine oder andere Art, den Stil, eine bestimmte Richtung gekennzeichnet. Spätestens als der Schöpfer öffentlich erklärte: "Surrealismus bin ich!" - enthält Werke, die zwischen 1929 und 1934 geschrieben wurden. Aus dieser Zeit stammen Gemälde wie "Wilhelm Tell", "Abendgespenst", "Blutende Rosen" und viele andere.

Die aufgeführten Werke unterscheiden sich deutlich von den Gemälden der auf 1914 und 1926 begrenzten Zeit, als Dali Salvador sein Werk in gewissen Grenzen hielt. frühe Arbeiten der Meister der Unverschämtheit zeichnet sich durch größere Einheitlichkeit, Regelmäßigkeit, größere Ruhe und teilweise auch durch größere Realitätsnähe aus. Unter diesen Gemälden kann man „Fest in Figueres“, „Porträt meines Vaters“, geschrieben 1920-1921, „Ansicht von Cadaques vom Berg Pani“ hervorheben.

Salvador Dali malte die berühmtesten Gemälde nach 1934. Seitdem ist die Methode des Künstlers "paranoid-kritisch" geworden. In diesem Sinne arbeitete der Schöpfer bis 1937. Unter den Gemälden, die Dali zu dieser Zeit schrieb, waren die berühmtesten Gemälde die „Formbare Struktur mit gekochten Bohnen (Vorahnung Bürgerkrieg)" und "Atavistische Regenreste"

Auf die „paranoid-kritische“ Zeit folgte die sogenannte amerikanische. Zu dieser Zeit schrieb Dali seinen berühmten „Traum“, „Galarina“ und „Ein Traum, inspiriert vom Flug einer Biene um einen Granatapfel, kurz vor dem Erwachen“.

Das Werk von Salvador Dali gewinnt mit der Zeit immer mehr an Spannung. Auf die amerikanische Periode folgt eine Periode der Nuklearmystik. Das Gemälde „Sodom Selbstzufriedenheit eines unschuldigen Mädchens“ entstand zu dieser Zeit. Im gleichen Zeitraum, 1963, wurde das „Ökumenische Konzil“ verfasst.

Dali beruhigt sich

Die Zeit von 1963 bis 1983 wird von Kunsthistorikern als Zeit der „letzten Rolle“ bezeichnet. Die Werke dieser Jahre sind ruhiger als die vorangegangenen. Sie haben eine klare Geometrie, sehr selbstbewusste Grafiken, nicht glatte, schmelzende, sondern klare und ziemlich strenge Linien. Hier können Sie den berühmten "Warrior" aus dem Jahr 1982 oder "The Appearance of a Face in a Landscape" hervorheben.

Weniger bekannter Dali

Nur wenige wissen es, aber Salvador Dali hat die meisten nicht nur auf Leinwand und Holz und nicht nur mit Hilfe von Farben geschaffen. Die Bekanntschaft des Künstlers mit Luis Bonuel bestimmte nicht nur maßgeblich die weitere Ausrichtung von Dalis Werk, sondern spiegelte sich auch in dem Gemälde „Der andalusische Hund“ wider, das das Publikum einst schockierte. Dieser Film wurde zu einer Art Schlag ins Gesicht der Bourgeoisie.

Bald trennten sich die Wege von Dali und Bonuel, aber ihre gemeinsame Kreativität in die Geschichte eingegangen.

Dali und unverschämt

Schon das Auftreten des Künstlers lässt vermuten, dass diese Natur zutiefst kreativ, ungewöhnlich und nach Neuem, Unbekanntem strebt.

Dali zeichnete sich nie durch den Wunsch nach Ruhe und Tradition aus Aussehen. Im Gegenteil, er war stolz auf seine ungewöhnlichen Possen und nutzte sie in jeder Hinsicht zu seinem Vorteil. Über seinen eigenen Schnurrbart schrieb der Künstler beispielsweise ein Buch, in dem er sie „Antennen für die Wahrnehmung von Kunst“ nannte.

In einem Impuls, Dali zu beeindrucken, beschloss er, eines seiner eigenen Treffen im Taucheranzug zu verbringen, wodurch er fast erstickte.

Dali Salvador stellte seine Kreativität über alles. Der Künstler erlangte Ruhm auf die unvorhergesehenste, seltsamste Weise, die man sich vorstellen kann. Er kaufte 2-Dollar-Scheine und verkaufte dann ein Buch über die Aktie für eine riesige Summe Geld. Der Künstler verteidigte das Existenzrecht seiner Installationen, indem er sie zerstörte und zur Polizei brachte.

Salvador Dali hinterließ die berühmtesten Gemälde in großer Zahl. Allerdings auch Erinnerungen an seinen seltsamen, unverständlichen Charakter und seine Weltanschauung.

Genre: Studien:

Die Schule Bildende Kunst San Fernando, Madrid

Stil: Nennenswerte Werke: Beeinflussen:

Salvador Dalí (Vollständiger Name Salvador Felipe Jacinto Fares Dali und Domenech Marquis de Dali de Pubol, Spanisch Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol ; 11. Mai - 23. Januar) - spanischer Künstler, Maler, Grafiker, Bildhauer, Regisseur. Einer der meisten namhafte Vertreter Surrealismus. Marquis de Dalí de Pubol (). Filme: "Andalusischer Hund", "Goldenes Zeitalter", "Verliebt in eine Hexe".

Biografie

Dalis Werke werden auf Ausstellungen gezeigt, er gewinnt an Popularität. 1929 schloss er sich der von André Breton organisierten Gruppe der Surrealisten an.

Nachdem der Caudillo Franco 1936 an die Macht kam, zerstritt sich Dali mit den Surrealisten der Linken und wurde aus der Gruppe ausgeschlossen. Als Antwort erklärt Dali nicht ohne Grund: "Surrealismus bin ich."

Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs reist Dali zusammen mit Gala in die Vereinigten Staaten, wo sie von bis zu leben. In der Stadt veröffentlicht er seine fiktive Autobiografie. geheimes Leben Salvador Dalí". Seine literarischen Erfahrungen, wie Kunstwerke tendenziell kommerziell erfolgreich.

Nach seiner Rückkehr nach Spanien lebt er hauptsächlich in seinem geliebten Katalonien. 1981 erkrankt er an Parkinson. Gala stirbt in der Stadt.

Dali starb am 23. Januar 1989 an einem Herzinfarkt. Der Körper des Künstlers ist im Dali-Museum in Figueres in den Boden eingemauert. großartiger Künstler Zu seinen Lebzeiten vermachte er, ihn zu begraben, damit die Menschen auf dem Grab gehen konnten. Fotografieren mit Blitz ist in diesem Raum nicht gestattet.

Eine Gedenktafel an der Wand in dem Raum, in dem Dali begraben liegt

• Chupa Chups-Design (1961) Enrique Bernat nannte sein Karamell „Chups“ und es gab es zunächst nur in sieben Geschmacksrichtungen: Erdbeere, Zitrone, Minze, Orange, Schokolade, Kaffee mit Sahne und Erdbeere mit Sahne. Die Popularität von "Chups" wuchs, die Menge an produziertem Karamell nahm zu, neue Geschmacksrichtungen tauchten auf. Karamell konnte nicht länger in seiner ursprünglichen bescheidenen Verpackung bleiben, es musste etwas Originelles erfunden werden, damit jeder „Chups“ erkennen würde. 1961 wandte sich Enrique Bernat an seinen Landsmann, den berühmten Künstler Salvador Dali, mit der Bitte, etwas Unvergessliches zu zeichnen. genialer Künstler Ich überlegte nicht lange und skizzierte in weniger als einer Stunde ein Bild für ihn, das die Chupa Chups-Kamille darstellte, die heute in leicht abgewandelter Form als Chupa Chups-Logo in allen Ecken des Planeten erkennbar ist. Der Unterschied zwischen dem neuen Logo war seine Position: Es befindet sich nicht an der Seite, sondern oben auf der Süßigkeit
• Ein Krater auf Merkur ist nach Salvador Dali benannt.

• Im Jahr 2003 veröffentlichte die Walt Disney Company Karikatur"Destino". Die Entwicklung des Films begann mit Dalis Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Trickfilmzeichner Walt Disney bereits 1945, verzögerte sich jedoch aufgrund finanzieller Probleme des Unternehmens.

Die berühmtesten und bedeutendsten Werke

• Porträt von Luis Buñuel (1924) Wie „Stillleben“ (1924) oder „Puristisches Stillleben“ (1924), Dieses Bild entstanden während Dalis Suche nach seiner Spielweise und seinem Spielstil, aber atmosphärisch ähnelt es den Leinwänden von De Chirico.

• Fleisch auf den Steinen (1926) Dali nannte Picasso seinen zweiten Vater. Diese Leinwand in einer für El Salvador ungewöhnlichen kubistischen Weise ausgeführt, wie das zuvor geschriebene „Cubist Self-Portrait“ (1923). Darüber hinaus malte Salvador mehrere Porträts von Picasso.

• Vorrichtung und Hand (1927) Experimente sind im Gange mit geometrische Formen. Sie können diese mystische Wüste bereits spüren, die Art, die Landschaft zu malen, die für Dali aus der „surrealistischen“ Zeit charakteristisch ist, sowie für einige andere Künstler (insbesondere Yves Tanguy).

• Der unsichtbare Mann (1929) Auch "Unsichtbar" genannt, zeigt das Gemälde Metamorphosen, verborgene Bedeutungen und Umrisse von Objekten. El Salvador oft zurückgekehrt diese Technik, was es zu einem der Hauptmerkmale seiner Malerei macht. Dies gilt für eine Reihe späterer Gemälde, wie beispielsweise „Swans Mirrored in Elephants“ (1937) und „The Appearance of a Face and a Bowl of Fruit on the Seashore“ (1938).

• Erleuchtete Freuden (1929) Es ist interessant, weil es die Obsessionen und Kindheitsängste von El Salvador offenbart. Er verwendet auch Bilder, die er seinem eigenen „Portrait of Paul Eluard“ (1929), „Mysteries of Desire: „My mother, My mother, My mother“ (1929) und einigen anderen entlehnt hat.

• Großer Masturbator (1929) Die von Forschern sehr geliebte Malerei ist wie Enlightened Pleasures ein Studienfeld für die Persönlichkeit des Künstlers.

Gemälde "Die Beständigkeit der Erinnerung", 1931

• Die Beständigkeit der Erinnerung (1931) Das vielleicht berühmteste und in Künstlerkreisen diskutierte ist das Werk von Salvador Dali. Wie viele andere verwendet es Ideen aus früheren Arbeiten. Insbesondere ist es ein Selbstporträt und Ameisen, eine weiche Uhr und die Küste von Cadaqués, dem Geburtsort von El Salvador.

• Das Rätsel Wilhelm Tells (1933) Einer von Dalis offenem Spott über Andre Bretons kommunistische Liebe und seine linken Ansichten. Protagonist Laut Dali selbst ist dies Lenin in einer Mütze mit einem riesigen Visier. In Das Tagebuch eines Genies schreibt Salvador, dass das Baby er selbst ist und schreit: "Er will mich essen!". Hier gibt es auch Krücken - ein unverzichtbares Attribut von Dalis Werk, das sein ganzes Leben lang seine Relevanz bewahrt hat. Mit diesen beiden Krücken stützt der Künstler das Visier und einen der Oberschenkel des Anführers ab. Dies ist nicht die einzige bekannte Arbeit zu diesem Thema. Bereits 1931 schrieb Dali „Partial Hallucination. Sechs Auftritte von Lenin am Klavier.

• Das Hitler-Rätsel (1937) Dali selbst sprach auf unterschiedliche Weise über Hitler. Er schrieb, dass ihn der weiche, pralle Rücken des Führers angezogen habe. Seine Manie löste bei den Surrealisten, die Sympathien für die Linke hegten, wenig Begeisterung aus. Andererseits sprach El Salvador später von Hitler als einem kompletten Masochisten, der den Krieg mit dem einzigen Ziel begonnen habe, ihn zu verlieren. Nach Angaben des Künstlers wurde er einmal um ein Autogramm für Hitler gebeten und er setzte ein gerades Kreuz - "das komplette Gegenteil des zerbrochenen faschistischen Hakenkreuzes".

• Telefon - Hummer (1936) Das sogenannte surrealistische Objekt ist ein Objekt, das sein Wesen und seine traditionelle Funktion verloren hat. Meistens sollte es Resonanz und neue Assoziationen hervorrufen. Dali und Giacometti waren die ersten, die das schufen, was Salvador selbst als „Objekte mit symbolischer Funktion“ bezeichnete.

• Mae Wests Gesicht (als surrealistischer Raum genutzt) (1934-1935) Die Arbeit wurde sowohl auf Papier als auch in Form eines realen Raums mit Möbeln in Form eines Lippensofas und anderen Dingen realisiert.

• Metamorphosen von Narcissus (1936-1937) Oder "Die Verwandlung des Narziss". Tiefenpsychologische Arbeit. Das Motiv wurde als Cover für eine Scheibe von Pink Floyd verwendet.

• Paranoide Transformationen von Gals Gesicht (1932) Wie eine Bilder-Anleitung von Dalis paranoid-kritischer Methode.

• Retrospektive Frauenbüste (1933) Surrealer Gegenstand. Trotz des riesigen Brotes und der Maiskolben - Symbole der Fruchtbarkeit, betont El Salvador sozusagen den Preis, zu dem all dies gegeben wird: Das Gesicht einer Frau ist voller Ameisen, die sie fressen.

• Frau mit Rosenkopf (1935) Der Rosenkopf ist eher eine Hommage an Arcimboldo, einen von den Surrealisten geliebten Künstler. Arcimboldo malte lange vor dem Aufkommen der Avantgarde als solche Porträts von Höflingen und verwendete Gemüse und Früchte, um sie zu komponieren (eine Auberginennase, Weizenhaare und dergleichen). Er war (wie Bosch) so etwas wie ein Surrealist vor dem Surrealismus.

• Das duktile Konstrukt mit gekochten Bohnen: Eine Vorahnung des Bürgerkriegs (1936) Wie „Herbstkannibalismus“ aus demselben Jahr ist dieses Bild der Horror eines Spaniers, der versteht, was mit seinem Land passiert und wohin es steuert. Dieses Gemälde ähnelt Guernica des Spaniers Pablo Picasso.

• Sun Table (1936) und Poetry of America (1943) Wenn die Werbung fest im Leben aller und aller angekommen ist, greift Dali darauf zurück, um einen besonderen Effekt zu erzeugen, eine Art unaufdringlichen Kulturschock. Auf dem ersten Bild lässt er sozusagen versehentlich eine Schachtel CAMEL-Zigaretten auf den Sand fallen, auf dem zweiten benutzt er eine Flasche Coca-Cola.

• Venus von Milo mit Becken (1936) Das berühmteste Objekt aus Dalian. Die Idee der Schachteln ist auch in seiner Malerei präsent. Dies kann durch Giraffe on Fire (1936-1937), Anthropomorphic Locker (1936) und andere Gemälde bestätigt werden.

• Sklavenmarkt mit dem Erscheinen der unsichtbaren Büste von Voltaire (1938) Eines der bekanntesten „optischen“ Gemälde von Dali, bei dem er gekonnt mit Farbassoziationen und Blickwinkeln spielt. Ein weiterer extrem berühmtes Werk von dieser Art ist "Gala, die auf das Mittelmeer blickt und sich in zwanzig Metern Entfernung in ein Porträt von Abraham Lincoln verwandelt" (1976).

• Traum verursacht durch den Flug einer Biene um einen Granatapfel eine Sekunde vor dem Erwachen (1944) Dieses helle Bild zeichnet sich durch ein Gefühl der Leichtigkeit und Instabilität des Geschehens aus. Im Hintergrund ein langbeiniger Elefant. Diese Figur kommt auch in anderen Werken wie The Temptation of St. Anthony (1946) vor.

• Nackter Dali, der fünf geordnete Körper betrachtet, die sich in Körperchen verwandeln, aus denen unerwartet Leda Leonardo entsteht, imprägniert mit dem Gesicht von Gala (1950) Eines der vielen Gemälde, die sich auf die Zeit von Salvadors Leidenschaft für Physik beziehen. Er zerbricht Bilder, Objekte und Gesichter in kugelförmige Körperchen oder eine Art Nashorn (eine andere Besessenheit, die in Tagebucheinträge). Und wenn Galatea with Spheres (1952) oder dieses Bild als Beispiel für die erste Technik dient, dann baut Raphaels Kopfexplosion (1951) auf der zweiten auf.

• Hyperkubischer Körper (1954) Corpus hypercubus - eine Leinwand, die die Kreuzigung Christi darstellt. Dali wendet sich der Religion zu (sowie der Mythologie, wie sie in The Colossus of Rhodes (1954) veranschaulicht wird) und schreibt biblische Geschichten auf seine Weise und bringt eine beachtliche Portion Mystik in die Bilder. Galas Frau wird nun zu einer unverzichtbaren Figur in "religiösen" Gemälden. Dali beschränkt sich jedoch nicht und lässt durchaus provokative Dinge schreiben. Wie Sodoms Satisfaction of an Innocent Maiden (1954).

• Das letzte Abendmahl (1955) Das berühmteste Gemälde zeigt eine der biblischen Szenen. Viele Forscher streiten immer noch über den Wert der sogenannten "religiösen" Periode in Dalis Werk. Die Gemälde "Our Lady of Guadalupe" (1959), "The Discovery of America by the Force of Christopher Columbus's Sleep" (1958-1959) und "The Ecumenical Council" (1960) (in dem sich Dali selbst gefangen nahm) - prominente Vertreter Gemälde dieser Zeit.

"Das letzte Abendmahl" ist eines der erstaunlichsten Gemälde des Meisters. Es präsentiert in ihrer Gesamtheit die Szenen der Bibel (das eigentliche Abendmahl, das Gehen Christi auf dem Wasser, die Kreuzigung, das Gebet vor dem Verrat an Judas), die sich überraschend verbinden und ineinander verflechten. Es lohnt sich, das zu sagen biblisches Thema im Werk von Salvador Dali nimmt eine bedeutende Stellung ein. Der Künstler versuchte, Gott in der umgebenden Welt, in sich selbst, zu finden, indem er Christus als Zentrum des Uruniversums darstellte („Christus von San Juan de la Cruz“, 1951).

Verknüpfungen

• Über 1500 Gemälde, Biographie, Ressourcen (Englisch), Poster (Englisch)
• Salvador Dali in der Internet Movie Database

Wikimedia-Stiftung. 2010 .

Salvador Domenech Felipe Jacinth Dali und Domenech, Marquis de Pubol (1904 - 1989) - spanischer Maler, Grafiker, Bildhauer, Regisseur, Schriftsteller. Einer der berühmtesten Vertreter des Surrealismus.

BIOGRAPHIE VON SALVADOR DALI

Salvador Dali wurde in der Stadt Figueres in Katalonien als Sohn eines Anwalts geboren. Kreative Fähigkeiten bereits erschienen frühe Kindheit. Mit siebzehn Jahren wurde er an der Madrider Akademie der Schönen Künste in San Fernando aufgenommen, wo ihn das Schicksal glücklich mit G. Lorca, L. Bunuel, R. Alberti zusammenführte. Dali studiert an der Akademie und studiert mit Begeisterung und Besessenheit die Werke alter Meister, die Meisterwerke von Velasquez, Zurbaran, El Greco, Goya. Er ist beeinflusst von der kubistischen Malerei von H. Gris, der metaphysischen Malerei der Italiener, und interessiert sich ernsthaft für das Erbe von I. Bosch.

Das Studium an der Madrider Akademie von 1921 bis 1925 war für den Künstler eine Zeit hartnäckiger Auffassungsgabe Berufskultur, der Beginn eines kreativen Verständnisses der Traditionen der Meister vergangener Epochen und der Entdeckungen ihrer älteren Zeitgenossen.

Während seiner ersten Reise nach Paris im Jahr 1926 lernte er P. Picasso kennen. Beeindruckt von dem Treffen, das die Richtung der Suche nach dem Eigenen änderte künstlerische Sprache, seinem Weltbild entsprechend, erschafft Dali sein erstes surrealistisches Werk „The Splendor of the Hand“. Paris zieht ihn jedoch unaufhaltsam an, und 1929 unternimmt er eine zweite Reise nach Frankreich. Dort tritt er in den Kreis der Pariser Surrealisten ein, bekommt Gelegenheit, ihre Einzelausstellungen zu sehen.

Gleichzeitig dreht er zusammen mit Bunuel Dali zwei Filme, die bereits zu Klassikern geworden sind - „Andalusian Dog“ und „Golden Age“. Seine Rolle bei der Entstehung dieser Werke ist nicht die Hauptrolle, aber er wird immer an zweiter Stelle erwähnt, als Drehbuchautor und gleichzeitig als Schauspieler.

Im Oktober 1929 heiratet er Gala. Die russischstämmige Aristokratin Elena Dmitrievna Dyakonova nahm einen wichtigen Platz im Leben und Werk der Künstlerin ein. Gals Auftritt verlieh ihm Kunst neue Bedeutung. Im Buch des Meisters „Dali nach Dali“ gibt er folgende Periodisierung seines Werkes an: „Dali – Planetarisch, Dali – Molekular, Dali – Monarchisch, Dali – Halluzinogen, Dali – Zukunft“! Natürlich ist es schwierig, das Werk dieses großen Improvisators und Mystifizierers in einen so engen Rahmen einzuordnen. Er selbst gab zu: „Ich weiß nicht, wann ich anfange, etwas vorzutäuschen oder die Wahrheit zu sagen.“

DIE KREATIVITÄT VON SALVADOR DALI

Um 1923 begann Dali seine Experimente mit dem Kubismus und schloss sich oft sogar in seinem Zimmer ein, um zu malen. 1925 malte Dali ein weiteres Gemälde im Stil von Picasso: Venus und der Seemann. Sie gehörte zu den siebzehn Gemälden, die in Dalis erster Einzelausstellung ausgestellt wurden. Die zweite Ausstellung von Dalis Werken, die Ende 1926 in Barcelona in der Galerie Delmo stattfand, stieß auf noch mehr Begeisterung als die erste.

Venus und der Seefahrer Der große Masturbator Metamorphosen von Narcissus Das Rätsel des Wilhelm Tell

1929 malte Dali The Great Masturbator, einen der bekanntesten bedeutende Werke dieser Zeit. Es zeigt einen großen, wachsartigen Kopf mit dunkelroten Wangen und halbgeschlossenen Augen mit sehr langen Wimpern. Eine riesige Nase ruht auf dem Boden, und anstelle eines Mundes ist eine verrottende Heuschrecke gezeichnet, über die Ameisen kriechen. Ähnliche Themen waren charakteristisch für Dalis Werke der 30er Jahre: Er hatte eine ungewöhnliche Schwäche für die Bilder von Heuschrecken, Ameisen, Telefonen, Schlüsseln, Krücken, Brot, Haaren. Dali selbst nannte seine Technik eine manuelle Fotografie konkreter Irrationalität. Sie basierte, wie er sagte, auf Assoziationen und Interpretationen unabhängiger Phänomene. Überraschenderweise stellte der Künstler selbst fest, dass er nicht alle seine Bilder verstand. Obwohl Dalis Arbeit von Kritikern gut aufgenommen wurde, die ihm eine große Zukunft voraussagten, brachte der Erfolg keine unmittelbaren Vorteile. Und Dali reiste tagelang durch die Straßen von Paris, auf der vergeblichen Suche nach Käufern für seine Originalbilder. Das waren zum Beispiel ein Damenschuh mit großen Stahlfedern, eine Brille mit fingernagelgroßen Gläsern und sogar ein Gipskopf eines brüllenden Löwen mit frittierten Chips.

1930 begannen Dalis Gemälde ihm Ruhm zu bringen. Freuds Arbeit beeinflusste sein Werk. In seinen Gemälden spiegelte er die sexuellen Erfahrungen einer Person sowie Zerstörung und Tod wider. Es entstanden seine Meisterwerke wie Soft the Clock und Persistence of Memory. Dali erstellt auch zahlreiche Modelle aus verschiedenen Objekten.

Zwischen 1936 und 1937 arbeitete Dali an einem seiner berühmtesten Gemälde, Metamorphoses of Narcissus, und sofort erschien ein gleichnamiges Buch. 1953 fand in Rom eine große Ausstellung statt. Er stellt 24 Gemälde, 27 Zeichnungen, 102 Aquarelle aus.

In der Zwischenzeit, 1959, da sein Vater Dali nicht mehr hereinlassen wollte, ließen er und Gala sich in Port Lligat nieder. Dalis Gemälde waren bereits sehr beliebt, wurden für viel Geld verkauft und er selbst war berühmt. Er kommuniziert oft mit Wilhelm Tell. Unter Impressionen entstehen Werke wie „Das Rätsel des Wilhelm Tell“ und „Wilhelm Tell“.

1973 wird das "Dalí Museum" in Figueres eröffnet, unglaublich in seinem Inhalt. Bis heute verblüfft er das Publikum mit seiner surrealen Erscheinung.

Das letzte Werk "Dovetail" wurde 1983 fertiggestellt.

Salvador Dali schlief oft mit einem Schlüssel in der Hand ein. Auf einem Stuhl sitzend schlief er mit einem schweren Schlüssel zwischen den Fingern ein. Allmählich wurde der Griff schwächer, der Schlüssel fiel herunter und traf einen am Boden liegenden Teller. Die Gedanken, die während des Nickerchens aufkamen, könnten neue Ideen oder Lösungen für komplexe Probleme sein.

1961 zeichnete Salvador Dali für Enrique Bernat, den Gründer der spanischen Lollipop-Firma, das Chupa Chups-Logo, das heute in leicht veränderter Form in allen Ecken der Welt erkennbar ist.

2003 veröffentlichte die Walt Disney Company den Animationsfilm Destino, den Salvador Dal und Walt Disney 1945 zu zeichnen begannen, das Bild lag 58 Jahre im Archiv.

Ein Krater auf Merkur ist nach Salvador Dali benannt.

Der große Künstler vermachte ihm zu Lebzeiten, ihn zu begraben, damit die Menschen auf dem Grab laufen konnten, und so wurde sein Körper in die Wand des Dali-Museums in Figueres eingemauert. Fotografieren mit Blitz ist in diesem Raum nicht gestattet.

Als er 1934 in New York ankam, trug er als Accessoire einen zwei Meter langen Laib Brot in den Händen, und beim Besuch einer Ausstellung surrealistischer Kunst in London kleidete er sich in einen Taucheranzug.

IN andere Zeit Dali erklärte sich entweder zum Monarchisten, zum Anarchisten, zum Kommunisten oder zum Anhänger autoritärer Macht, oder er weigerte sich, sich irgendeiner politischen Bewegung anzuschließen. Nach dem Zweiten Weltkrieg und seiner Rückkehr nach Katalonien unterstützte Salvador das autoritäre Regime Francos und malte sogar ein Porträt seiner Enkelin.

Dali sandte ein Telegramm an den rumänischen Führer Nicolas Ceausescu, geschrieben in der für den Künstler charakteristischen Weise: In Worten unterstützte er den Kommunisten, und zwischen den Zeilen war beißende Ironie zu lesen. Ohne den Haken zu bemerken, wurde das Telegramm in der Tageszeitung Scînteia veröffentlicht.

Die heute berühmte Sängerin Cher (Cher) und ihr Ehemann Sonny Bono besuchten in jungen Jahren die Party von Salvador Dali, die er im New York Plaza Hotel verdreifachte. Dort saß Cher versehentlich auf einem seltsam geformten Sexspielzeug, das der Gastgeber der Veranstaltung auf ihren Stuhl gestellt hatte.

2008 wurde der Film Echoes of the Past über El Salvador gedreht. Die Rolle von Dali wurde von Robert Pattinson gespielt. Dali arbeitete einige Zeit mit Alfred Hitchcock zusammen.

Dali selbst hat zu Lebzeiten nur einen Film fertiggestellt, Impressions of Upper Mongolia (1975), in dem er die Geschichte einer Expedition erzählte, die auf der Suche nach riesigen halluzinogenen Pilzen war. Die Videosequenz von „Impressions of Upper Mongolia“ basiert maßgeblich auf vergrößerten mikroskopisch kleinen Harnsäureflecken auf einem Messingstreifen. Wie Sie sich vorstellen können, war der „Autor“ dieser Flecken der Maestro. Mehrere Wochen lang „malte“ er sie auf ein Stück Messing.

Zusammen mit Christian Dior kreierte Dali 1950 einen „Anzug für 2045“.

Leinwand "Die Beständigkeit der Erinnerung" (" weiche Uhr“) schrieb Dali unter dem Eindruck von Einsteins Relativitätstheorie. Die Idee in El Salvadors Kopf nahm Gestalt an, als er an einem heißen Augusttag ein Stück Camabert-Käse betrachtete.

Zum ersten Mal erscheint das Bild eines Elefanten auf der Leinwand „Ein Traum, verursacht durch den Flug einer Biene um einen Granatapfel eine Sekunde vor dem Erwachen“. Neben Elefanten verwendete Dali in seinen Gemälden oft Bilder anderer Vertreter des Tierreichs: Ameisen (als Symbol für Tod, Verfall und gleichzeitig großes sexuelles Verlangen), mit denen er die Schnecke in Verbindung brachte menschlicher Kopf(siehe Porträts von Sigmund Freud) werden Heuschrecken in seinem Werk mit Verschwendung und Angst in Verbindung gebracht.

Eier in Dalis Gemälden symbolisieren die vorgeburtliche, intrauterine Entwicklung, wenn Sie genauer hinsehen - wir redenüber Hoffnung und Liebe.

Am 7. Dezember 1959 fand in Paris die Präsentation des Ovocypede (Ovocypede) statt: ein Gerät, das von Salvador Dali erfunden und vom Ingenieur Laparra zum Leben erweckt wurde. Ovosiped - eine transparente Kugel mit einem darin befestigten Sitz für eine Person. Dieser „Transport“ war eines der Mittel, die Dali erfolgreich einsetzte, um die Öffentlichkeit mit seinem Erscheinen zu schockieren.

ZITATE TÄGLICH

Kunst ist eine schreckliche Krankheit, aber es ist immer noch unmöglich, ohne sie zu leben.

Mit Kunst richte ich mich auf und infiziere normale Menschen.

Der Künstler ist nicht derjenige, der inspiriert wird, sondern derjenige, der inspiriert.

Malerei und Dali sind nicht dasselbe, als Künstler überschätze ich mich nicht. Es ist nur so, dass andere so schlecht sind, dass ich besser geworden bin.

Ich sah - und versank in der Seele und durch den Pinsel auf die Leinwand verschüttet. Das ist Malerei. Und das gleiche ist die Liebe.

Für den Künstler ist jede Berührung des Pinsels auf der Leinwand ein Drama für das ganze Leben.

Meine Malerei ist Leben und Nahrung, Fleisch und Blut. Suchen Sie nicht nach Intelligenz oder Gefühlen darin.

Im Laufe der Jahrhunderte reichen Leonardo da Vinci und ich einander die Hände.

Ich denke, dass wir jetzt das Mittelalter haben, aber eines Tages wird die Renaissance kommen.

Ich bin dekadent. In der Kunst bin ich so etwas wie Camembert-Käse: nur eine kleine Überdosis, und das war's. Ich - das letzte Echo der Antike - stehe ganz am Rande.

Landschaft ist ein Geisteszustand.

Malerei ist Handarbeit Farbfotografie alle möglichen, ultraraffinierten, ungewöhnlichen, superästhetischen Proben konkreter Irrationalität.

Meine Malerei ist Leben und Nahrung, Fleisch und Blut. Suchen Sie nicht nach Intelligenz oder Gefühlen darin.

Ein Kunstwerk weckt bei mir keine Gefühle. Wenn ich mir ein Meisterwerk anschaue, bin ich begeistert, was ich lernen kann. Es kommt mir gar nicht in den Sinn, mich in Zärtlichkeit auszubreiten.

Der Künstler denkt mit einer Zeichnung.

Guter Geschmack ist fruchtlos – nichts ist schädlicher für einen Künstler guter Geschmack. Nehmen Sie die Franzosen - wegen des guten Geschmacks sind sie völlig faul.

Versuchen Sie nicht, Ihre Mittelmäßigkeit mit einer bewusst sorglosen Malerei zu überdecken – sie wird sich schon beim ersten Strich zeigen.

Lernen Sie erst malen und schreiben wie die alten Meister, und handeln Sie erst dann selbst – und Sie werden respektiert.

Surrealismus ist keine Partei, kein Label, sondern eine einzigartige Geisteshaltung, die nicht an Slogans oder Moral gebunden ist. Surrealismus ist die völlige Freiheit des Menschen und sein Recht zu träumen. Ich bin kein Surrealist, ich bin ein Surrealist.

Ich - die höchste Verkörperung des Surrealismus - folge der Tradition der spanischen Mystiker.

Der Unterschied zwischen den Surrealisten und mir ist, dass ich der Surrealist bin.

Ich bin kein Surrealist, ich bin ein Surrealist.

BIOGRAPHIE UND FILMOGRAPHIE VON SALVADOR DALI

Literatur

"Das geheime Leben von Salvador Dali, wie er es selbst erzählt hat" (1942)

"Tagebuch eines Genies" (1952-1963)

Oui: Die paranoisch-kritische Revolution (1927-33)

"Der tragische Mythos von Angelus Millais"

Filmarbeit

"Andalusischer Hund"

"Goldenes Zeitalter"

"Gebannt"

"Impressionen aus der oberen Mongolei"

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Heute, am 11. Mai, ist der Geburtstag des Großen Spanischer Maler und Bildhauer Salvador Dalí . Sein Vermächtnis wird uns für immer bleiben, denn in seinen Werken finden viele ein Stück von sich selbst – jenen „Wahnsinn“, ohne den das Leben langweilig und eintönig wäre.

« Surrealismus bin ich", - sagte der Künstler schamlos, und man kann ihm nur zustimmen. Alle seine Werke sind vom Geist des Surrealismus durchdrungen – sowohl Gemälde als auch Fotografien, die er mit beispiellosem Können geschaffen hat. Dali proklamierte völlige Freiheit von jeglichem ästhetischen oder moralischen Zwang und ging bei jedem kreativen Experiment bis an die Grenzen. Er zögerte nicht, die provokativsten Ideen umzusetzen und schrieb alles von Liebe und sexueller Revolution über Geschichte und Technologie bis hin zu Gesellschaft und Religion.

toller Masturbator

Das Gesicht des Krieges

Atomspaltung

Hitlers Rätsel

Christus des Heiligen Juan de la Cruz

Dali begann sich schon früh für Kunst zu interessieren und nahm schon während der Schulzeit privaten Malunterricht bei der Künstlerin Nunez , Professor an der Akademie der Bildenden Künste. Dann, an der Schule der Schönen Künste an der Akademie der Schönen Künste, kam er in die Nähe der literarischen und künstlerischen Kreise von Madrid - insbesondere mit Luis Bunuel Und Federico García Lorca . Er blieb jedoch nicht lange an der Akademie - er wurde wegen zu mutiger Ideen ausgewiesen, was ihn jedoch nicht daran hinderte, die erste kleine Ausstellung seiner Werke zu organisieren und schnell zu einer der größten zu werden berühmte Künstler Katalonien.

junge Frau

Selbstbildnis mit Raphael-Hals

Korb mit Brot

Junge Frau von hinten gesehen

Danach Dali trifft Gala, was sein wurde Muse des Surrealismus". Ankunft in Salvador Dalí Mit ihrem Mann entflammte sie sofort mit einer Leidenschaft für den Künstler und verließ ihren Mann um eines Genies willen. Dali aber in seine Gefühle versunken, als merke er gar nicht, dass seine „Muse“ nicht allein kam. Gala wird seine Lebenspartnerin und Inspirationsquelle. Sie wurde auch zu einer Brücke, die das Genie mit der gesamten Avantgarde-Community verband - ihr Takt und ihre Sanftheit ermöglichten es ihm, zumindest eine Art Beziehung zu seinen Kollegen aufrechtzuerhalten. Das Bild des Geliebten spiegelt sich in vielen Werken wider Dali .

Porträt von Gala mit zwei Lammrippen, die auf ihrer Schulter balancieren

Meine Frau, nackt, betrachtet ihren eigenen Körper, der zu einer Leiter geworden ist, zu drei Wirbeln einer Säule, zum Himmel und zur Architektur

Galarina

Nackte Dali, die fünf geordnete Körper betrachtet, die sich in Karpuskel verwandeln, aus denen unerwartet Leda Leonardo entsteht, imprägniert mit dem Gesicht von Gala

Natürlich, wenn wir über Malerei sprechen Dali , ist es unmöglich, sich nicht an seine berühmtesten Werke zu erinnern:

Ein Traum, inspiriert vom Flug einer Biene um einen Granatapfel, kurz vor dem Erwachen

Die Beständigkeit der Erinnerung

flammende Giraffe

Schwäne spiegeln sich in Elefanten wider

Eine formbare Struktur mit gekochten Bohnen (Vorahnung des Bürgerkriegs)

anthropomorphes Schließfach

Sodomie Selbstbefriedigung eines unschuldigen Mädchens

Abendspinne ... Hoffnung

Der Geist von Vermeer von Delft, der als Tisch dienen kann

Skulpturen Dali brachten sein surrealistisches Talent auf eine neue Ebene - sie sprangen von der Ebene der Leinwand in den dreidimensionalen Raum, nahmen Form und zusätzliches Volumen an. Die meisten Werke sind dem Betrachter intuitiv vertraut geworden – der Meister verwendete in ihnen die gleichen Bilder und Ideen wie in seinen Leinwänden. Skulpturen zu schaffen Dali Ich musste mehrere Stunden damit verbringen, in Wachs zu modellieren und dann Formen zum Gießen von Bronzefiguren herzustellen. Einige von ihnen wurden dann in einer vergrößerten Größe gegossen.

Unter anderem, Dali war ein ausgezeichneter Fotograf, und im Zeitalter der Anfänge der Entwicklung der Fotografie, zusammen mit Philipp Halsmann es gelang ihm, absolut unglaubliche und surreale Bilder zu schaffen.

Lieben Sie Kunst und genießen Sie die Arbeit von Salvador Dali!

Toller und außergewöhnlicher Mensch Salvador Dali wurde am 11. Mai 1904 in der spanischen Stadt Figueres geboren. Seine Eltern waren ganz anders. Mutter glaubte an Gott, und Vater war im Gegenteil Atheist. Salvador Dalís Vater hieß auch Salvador. Viele glauben, dass Dali nach seinem Vater benannt wurde, aber das ist nicht ganz richtig. Obwohl Vater und Sohn die gleichen Namen hatten, wurde der jüngere Salvador Dali in Erinnerung an seinen Bruder benannt, der starb, bevor er zwei Jahre alt war. Dies beunruhigte den zukünftigen Künstler, da er sich wie ein Double fühlte, eine Art Echo der Vergangenheit. Salvador hatte eine Schwester, die 1908 geboren wurde.

Kindheit von Salvador Dali

Dali hat sehr schlecht gelernt Er war verwöhnt und ruhelos, obwohl er schon als Kind zeichnen konnte. Der erste Lehrer von El Salvador war Ramon Pichot. Bereits im Alter von 14 Jahren waren seine Bilder auf einer Ausstellung in Figueres.

1921 ging Salvador Dali nach Madrid und trat dort in die Akademie der Schönen Künste ein. Er unterrichtete nicht gern. Er glaubte, dass er selbst seinen Lehrern die Kunst des Zeichnens beibringen könnte. Er blieb nur in Madrid, weil er daran interessiert war, mit seinen Kameraden zu kommunizieren. Dort traf er Federico Garcia Lorca und Luis Buñuel.

Studium an der Akademie

1924 wurde Dali wegen Fehlverhaltens von der Akademie ausgeschlossen. Als er ein Jahr später dorthin zurückkehrte, wurde er 1926 erneut ohne Anspruch auf Wiedereinstellung ausgewiesen. Der Vorfall, der zu dieser Situation führte, war einfach unglaublich. Bei einer der Prüfungen bat der Professor die Akademie, 3 der größten Künstler der Welt zu nennen. Dali antwortete, dass er solche Fragen nicht beantworten würde, weil kein einziger Lehrer der Akademie das Recht habe, sein Richter zu sein. Dali verachtete die Lehrer zu sehr.

Und zu diesem Zeitpunkt hatte Salvador Dali bereits eine eigene Ausstellung, die er selbst besuchte. Dies war der Auslöser für die Vorstellung der Künstler.

Salvador Dalis enge Beziehung zu Buñuel führte zu einem Film mit dem Titel Andalusian Dog, der eine surrealistische Wendung hatte. 1929 wurde Dali offiziell Surrealist.

Wie Dali seine Muse fand

1929 fand Dali seine Muse. Sie wurde Gala Eluard. Sie ist es, die in vielen Gemälden von Salvador Dali dargestellt wird. Zwischen ihnen entstand eine ernsthafte Leidenschaft, und Gala verließ ihren Ehemann, um mit Dali zusammen zu sein. Zum Zeitpunkt des Treffens mit seiner Geliebten lebte Dali in Cadaques, wo er sich eine Hütte ohne besondere Annehmlichkeiten kaufte. Nicht ohne die Hilfe von Gala Dali gelang es ihnen, mehrere hervorragende Ausstellungen zu organisieren, die in Städten wie Barcelona, ​​​​London und New York stattfanden.

1936 geschah ein sehr tragikomischer Moment. Auf einer seiner Ausstellungen in London Dali beschloss, einen Vortrag im Taucheranzug zu halten. Bald begann er zu würgen. Aktiv mit den Händen gestikulierend, bat er darum, seinen Helm abzunehmen. Die Öffentlichkeit hielt es für einen Witz, und alles hat geklappt.

Bis 1937, als Dali bereits Italien besucht hatte, hatte sich der Stil seiner Arbeit erheblich verändert. Zu stark beeinflusst von der Arbeit der Meister der Renaissance. Dali wurde aus der surrealistischen Gesellschaft ausgeschlossen.

Während des Zweiten Weltkriegs ging Dali in die Vereinigten Staaten, wo er erkennbar war und schnell Erfolge erzielte. 1941 öffnete das Museum seine Pforten für seine Personalausstellung. zeitgenössische Kunst USA. Nachdem Dali 1942 seine Autobiografie geschrieben hatte, fühlte er sich wirklich berühmt, da das Buch sehr schnell ausverkauft war. 1946 arbeitete Dali mit Alfred Hitchcock zusammen. Natürlich konnte er trotz des Erfolgs seines ehemaligen Kameraden Andre Breton die Gelegenheit nicht verpassen, einen Artikel zu schreiben, in dem er Dali demütigte – „Salvador Dali – Avida Dollars“ („Rowing Dollars“).

1948 kehrte Salvador Dali nach Europa zurück und ließ sich in Port Lligate nieder, um von dort nach Paris und dann zurück nach New York zu reisen.

Dali war sehr berühmte Person. Er hat fast alles gemacht und war erfolgreich. Alle seine Ausstellungen können nicht gezählt werden, aber die Ausstellung in der Tate Gallery war am denkwürdigsten, die von etwa 250 Millionen Menschen besucht wurde, was nur beeindrucken kann.

Salvador Dali starb am 23. Januar 1989 nach dem Tod von Gala, der 1982 starb.