Carl Orff Kurzbiographie für Kinder. Karl Orff: Biografie, Wissenswertes, Kreativität

1920 heiratete Orff Alice Solscher (Alice Solscher), ein Jahr später wurde er geboren Einzelkind, Gödels Tochter, und ließ sich 1925 von Alice scheiden.?

1923 lernte er Dorothea Günther kennen und gründete 1924 gemeinsam mit ihr eine Turn-, Musik- und Tanzschule ("Günther-Schule" ["Günther-Schule"]) in München. Von 1925 bis zu seinem Lebensende war Orff Abteilungsleiter an dieser Schule, wo er mit jungen Musikern arbeitete. In ständigem Kontakt mit Kindern entwickelte er seine Theorie der Musikpädagogik.

Obwohl Orffs Verbindung (oder deren Fehlen) mit der NSDAP nicht nachgewiesen wurde, ist seine „ Carmina Burana" war nach seiner Uraufführung 1937 in Frankfurt im nationalsozialistischen Deutschland sehr beliebt, wurde viele Male aufgeführt (obwohl Nazikritiker es "entartet" nannten - in Anspielung auf die Verbindung mit der gleichzeitig entstandenen berüchtigten Ausstellung "Entartete Kunst") ) . Es sei darauf hingewiesen, dass Orff der einzige von mehreren deutschen Komponisten während des Naziregimes war, der dem offiziellen Aufruf zum Schreiben gefolgt ist neue Musik für Shakespeares Stück Ein Sommernachtstraum, nachdem die Musik von Felix Mendelssohn verboten wurde - der Rest weigerte sich, daran teilzunehmen. Andererseits arbeitete Orff 1917 und 1927 an der Musik für dieses Stück, lange bevor die Naziregierung kam.

Carl Orffs Grab in Andechs

Orff war ein enger Freund von Kurt Huber, einem der Gründer der Widerstandsbewegung „Die Weiße Rose“, der vom Volksgerichtshof zum Tode verurteilt und im selben Jahr von den Nationalsozialisten hingerichtet wurde. Nach dem Zweiten Weltkrieg gab Orff an, Mitglied der Bewegung zu sein und selbst am Widerstand beteiligt gewesen zu sein, aber es gibt keine anderen Beweise als seine eigenen Worte, und verschiedene Quellen bestreiten diese Aussage (z. B.). Das Motiv scheint klar: Orffs Erklärung wurde von den amerikanischen Entnazifizierungsbehörden akzeptiert und erlaubte ihm, weiter zu komponieren.

Orff ist in der barocken Kirche, dem brauenden Benediktinerkloster der Abtei Andechs im Süden Münchens, begraben.

Schaffung

Orff weigerte sich, eines seiner Werke einfach als Oper im herkömmlichen Sinne zu bezeichnen. Seine Werke „Der Mond“ () und „Die Kluge“ () beispielsweise hat er der „Märchenoper“ zugeschrieben. Beide Werke haben ein Merkmal: Sie wiederholen die gleichen Klänge ohne Rhythmusgefühl, in denen keine Klänge verwendet werden. Musikalische Techniken ihrer Entstehungszeit, so dass man sie keiner bestimmten Epoche zuordnen kann. Melodien, Rhythmen und mit ihnen der Text dieser Werke manifestieren sich in der Vereinigung von Wort und Musik.

Pädagogische Arbeit

In pädagogischen Kreisen ist er wohl vor allem durch sein Werk "Schulwerk" ("Schulwerk", -) bekannt. Seine einfache musikalische Instrumentierung ermöglichte es sogar ungeübten Kindermusikern, Teile der Stücke relativ leicht aufzuführen.

Orffs Ideen wurden zusammen mit Gunild Keetman in einem innovativen Ansatz verkörpert Musikalische Bildung Kinder, bekannt als "Orff-Schulwerk". Der Begriff „Schulwerk“ ist ein deutsches Wort und bedeutet „ Schularbeit". Musik ist die Basis und bringt Bewegung, Gesang, Spiel und Improvisation zusammen.

Literatur

• Alberto Fassone: "Carl Orff", Grove Music Online hrsg. L. Macy (Zugriff am 27. November), (Abonnementzugang)
• Michael H. Kater, "Carl Orff im Dritten Reich", Vierteljahrshefte für Zeitgeschichte 43, 1 (Januar 1995): 1-35.
• Michael H. Kater, Komponisten der Nazizeit: Acht Porträts. New York: Oxford University Press, 2000.

Carl Orff wurde am 10. Juli 1895 in München geboren. Deutscher Komponist, Musikwissenschaftler, Lehrer.

Als Kind (ab fünf Jahren) lernte er Klavier, Orgel und Cello spielen. Weiter Musikalische Bildung erhalten an der Münchner Musikhochschule; Schüler von A. Beer-Walbrunn, G. Zilcher (Diplom 1914). Anschließend (1921-1922) studierte er bei dem berühmten Polyphonisten G. Kaminsky.

Von 1915 bis 1919 Kapellmeister in München, Mannheim, Darmstadt. 1924 gründete er in München zusammen mit D. Günther eine Musikschule (Günterschule), auf deren Grundlage er ein System aufbaute Musikalische Bildung Kindern mit Hilfe von Bewegung (Gymnastik, Tanz) und Musik, entwickelt neuer Typ Musikinstrumente(„Orff-Instrumente“). Die Ergebnisse dieser Arbeit werden in einem speziellen Musical präsentiert Lehrmittel (1930-1935).

Gleichzeitig leitete er die Konzerte der Bach-Gesellschaft und ist seit 1950 Professor für Komposition am Münchner Konservatorium. Mitglied
Bayerische Akademie der Künste, Akademie Santa Cecilia, Ehrendoktor der Philosophie der Universität Tübingen.

Orff ist ein ausgesprochen humanistischer Künstler. Der Hauptbereich der Kreativität sind Musik- und Bühnenwerke verschiedener Genres, einschließlich origineller Formen der Kombination von Rezitation, Gesang, Pantomime, Tanz und Musik Bühnenhandlung, und im Konzert (Kantate-Oratorium) Plan. Einige von ihnen sind mit der bayerischen musikalischen und poetischen Volkskunst verbunden.

"Im Hintergrund Musikalisches Leben 20. Jahrhundert Die Kunst von K. Orff besticht durch ihre Originalität. Jede neue Komposition des Komponisten wurde zum Gegenstand von Kontroversen und Diskussionen. Kritiker neigten dazu, ihm einen regelrechten Bruch mit dieser Tradition vorzuwerfen. Deutsche musik, die von R. Wagner an die Schule von A. Schönberg stammt. Die aufrichtige und universelle Anerkennung von Orffs Musik stellte sich jedoch heraus das beste argument im Dialog Komponist - Kritik.

... Orff hat auf dem Gebiet der musikalischen Kindererziehung einen unschätzbaren Beitrag geleistet. Schon in jungen Jahren, als er die Schule für Turnen, Musik und Tanz in München gründete, war Orff von der Idee besessen, ein pädagogisches System zu schaffen. Im Herzen davon kreative Methode- Improvisation, freies Musizieren von Kindern in Kombination mit Elementen der Plastizität, Choreographie, Theater.

* „Wer auch immer das Kind in der Zukunft wird“, sagte Orff, „die Aufgabe der Lehrer ist es, es zu erziehen Kreativität, kreatives Denken…

Der eingeflößte Wunsch und die Fähigkeit zu schaffen werden sich auf jeden Bereich der zukünftigen Aktivitäten des Kindes auswirken. 1962 von Orff gegründet, hat sich das Institut für Musikpädagogik in Salzburg zur größten internationalen Ausbildungsstätte entwickelt Musikpädagogen Für vorschulische Einrichtungen Und allgemeinbildende Schulen". (http://belcanto.ru/orff.html)

„Im Gegensatz zu Strawinsky, Hindemith, Bartok, deren Werk veränderlich und unberechenbar ist, wie eine Stadtlandschaft, ist Orff glatt und sauber, wie eine unbewohnte Hochebene. Im Vergleich zu seinen großen Zeitgenossen verliert er gegen jeden von ihnen. Es gewinnt jedoch sicherlich einen - es ist das einfachste.
... In Orffs Schöpfungen erklingen die Wortklänge in alten und neuen Sprachen, die italienische Maskenkomödie, Volksposse, Mysterium und Posse, Vagabunden und Minnesänger, Sophokles und Aischylos erwachen zum Leben.
... Orff hat als erster die Sprache der Musik zu einer entschiedenen und bewussten Vereinfachung geführt - und seiner Einfachheit ist echte Raffinesse nicht abzusprechen.
Grundlegende Homophonie, Ostinato-Formeln - bei völliger Gleichgültigkeit gegenüber Polyphonie und thematische Weiterentwicklung, eine Vorliebe für alte Gesangsformen, gregorianische oder byzantinische, rhythmische Energie des Volkstanzes, eine Kombination aus Farbigkeit und Askese in einem Orchester, aus dem nach und nach melodische Streicher entfernt wurden, aber die Zahl der Klaviere und Schlagzeuge multinationaler Herkunft zunahm.
Orff verkörperte die Welt der Sagen und Mythen, bunt, vielsprachig, manchmal schrecklich. Die Moderne in der Kunst erfüllte ihn mit Abscheu.
... (In den 1960er Jahren) ... stellte sich heraus, dass die von Orff gefundenen Modelle für fast alle geeignet sind Nationalkultur die beschloss, Inspiration in der Nähe ihrer Herkunft zu suchen. "Kursk Songs" von Georgy Sviridov, ... * oder "Creole Mass" von Ariel Ramirez sind nur zufällige Beispiele dafür ...")

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Orff-Carl (1895–1982) - Deutscher Komponist, Lehrer (Deutschland). Mitglied der Bayerischen Akademie der Künste (1950), Nationale Akademie „Santa Cecilia“ in Rom (1957). Seit 1915 Kapellmeister der Schauspielhäuser. 1924 gründete er zusammen mit D. Günther die Schule für Turnen, Tanz und Musik (Günterschule) in München. In den frühen 30er Jahren. zusammen mit dem Musikethnographen K. Huber bayerische gesammelt und aufbereitet Volkslieder und Tanzen, was sich in seinem Stil widerspiegelte Musikalische Werke. Das Hauptschöpfungsfeld sind musikalische Bühnenwerke (ca. 15), die sich durch die Einfachheit der Tonsprache (meist diatonisch), die Verbindung mit moderner Theaterdramaturgie und mit der demokratischen Tradition westeuropäischer Musik- und Theaterkunst (Mystery, Puppet Theater, italienische Maskenkomödie). Ausgehend vom ersten bedeutenden Werk, der Bühnenkantate „Carmina Burana“, entwickelte Orff einen neuen Typus Musikalische Performance. Sie zeichnet sich aus durch: eine enge Verbindung von Musik, Text und Bühnenbewegung; Organisation musikalischer Dramaturgie durch lange rhythmische Ostinatos. 1950-54 veröffentlichte er die 5-bändige Sammlung Musik für Kinder (Schulwerk), die zur Grundlage von Orffs musikalischem und pädagogischem System wurde, das weltweite Anerkennung und Verbreitung fand. 1950–60 lehrte er an der Higher Musikschule in München. 1961 wurde das Orff-Institut (Institut für Musikpädagogik an der Hochschule für Musik u darstellende Künste Mozarteum). Unter den Studenten: V. Egk, P. Kurzbach, G. Zoetermeister. Nationaler Preis DDR (1949).
Kreative Aktivitäten Orff hielt lange an, bis zu seinem 80. Geburtstag. Das Schicksal schien den Komponisten für den "verspäteten" Publikumserfolg zu entschädigen. Erst nach der Uraufführung der Bühnenkantate Carmina Burana wurde er zu einer prominenten Figur der modernen deutschen Kunst. Die Uraufführung dieses musikalischen Bestsellers des 20. Jahrhunderts fand 1937 statt, als der Komponist bereits über vierzig Jahre alt war. Vertreter seiner Generation – Paul Hindemith, Arthur Honegger, Sergej Prokofjew – hatten zu diesem Zeitpunkt längst Weltruhm erlangt.
Orffs spätere Bühnenkantaten – „Catulli Carmine“ und „Triumph of Aphrodite“ – bildeten zusammen mit „Carmina Burana“ das Triptychon „Triumphs“.
Das Genre der Bühnenkantate ist geworden Erstphase auf dem Weg des Komponisten zur Schaffung anderer synthetischer Theaterformen, die das innovative Theater Orffs repräsentieren. Das:
Lehrreich musikalische Geschichten- „Mond“, „Kluges Mädchen“ (beide nach den Märchen der Gebrüder Grimm), „Schlau“ („Astutuli“).
Geheimnisse - "Das Geheimnis der Auferstehung Christi", "Das Wunder der Geburt eines Babys", "Das Geheimnis des Endes der Zeit".
Gesprächsmusikdramen für dramatische Schauspieler, Sänger, Chor und Orchester - Bernauerin, Sly, Dream in Mittsommernacht».
Antike Tragödien - "Antigone", "Oedipus Rex", "Prometheus" (antike Trilogie).
Wenn Bühnenkantaten und antike Tragödien ausschließlich musikalische Kompositionen sind, dann in den Mysterien Chorgesang wechselt mit Gesprächsszenen ab, und in Theaterstücken für dramatische Schauspieler werden nur die „wichtigsten“ Momente musikalisch vertont. Herausragend ist Astutuli, Orffs einziges Stück, in dem Klänge einer bestimmten Tonhöhe so gut wie nicht verwendet werden. Sein musikalischer Hauptbestandteil ist der Schlagzeugrhythmus und der Rhythmus der altbayerischen Sprache. Ungewöhnlich Ausdrucksmittel, insbesondere kein Gesangs-, sondern ein Sprechchor, den der Komponist in seinen späteren Werken verwendete. Ein Beispiel ist seine letzte Komposition „Pieces“ für einen Vorleser, einen Sprechchor und Schlagzeug nach Versen von B. Brecht (1975).

Die Tätigkeit von Orff, der neue Welten in der Kultur der Vergangenheit entdeckt, kann mit der Arbeit eines Dichter-Übersetzers verglichen werden, der die Werte der Kultur vor Vergessenheit, Fehlinterpretation, Missverständnis rettet, sie aus einem lethargischen Schlaf erweckt.
O. Leontjewa

Vor dem Hintergrund des Musiklebens des 20. Jahrhunderts. Die Kunst von K. Orff besticht durch ihre Originalität. Jede neue Komposition des Komponisten wurde zum Gegenstand von Kontroversen und Diskussionen. Kritiker warfen ihm in der Regel einen offenen Bruch mit der Tradition der deutschen Musik vor, die von R. Wagner bis zur Schule von A. Schönberg reicht. Als bestes Argument im Dialog zwischen Komponist und Kritik erwies sich jedoch die aufrichtige und universelle Anerkennung von Orffs Musik. Bücher über den Komponisten geizen mit biografischen Daten. Orff selbst glaubte, dass die Umstände und Einzelheiten seines persönlichen Lebens für Forscher nicht von Interesse sein könnten, und menschliche Qualitäten der Musikautor trägt überhaupt nicht zum Verständnis seiner Werke bei.

Orff wurde in eine bayerische Offiziersfamilie hineingeboren, in der die Musik das häusliche Leben ständig begleitete. Der gebürtige Münchner studierte an der dortigen Akademie Musikalische Kunst. Einige Jahre später widmete er sich der Dirigiertätigkeit – zunächst an den Münchner Kammerspielen, später an den Schauspielhäusern Mannheim und Darmstadt. Während dieser Zeit dort frühe Arbeiten Komponist, aber sie sind bereits vom Geist des kreativen Experimentierens, der Lust, mehrere zu kombinieren, durchdrungen verschiedene Künste im Zeichen der Musik. Orff erwirbt seine Handschrift nicht sofort. Wie viele junge Komponisten durchlebt er jahrelange Suchen und Hobbies: die damals modische literarische Symbolik, die Werke von C. Monteverdi, G. Schutz, J. S. Bach, wundervolle Welt Lautenmusik des 16. Jahrhunderts

Der Komponist zeigt eine unerschöpfliche Neugier für buchstäblich alle Aspekte seines Zeitgenossen künstlerisches Leben. Seine Interessen umfassen Schauspielhäuser und Ballettstudios, vielfältiges Musikleben, altbayerische Folklore und nationale Instrumente der Völker Asiens und Afrikas.

Die Uraufführung der Bühnenkantate Carmina Burana (1937), die später zum ersten Teil des Triumphs-Triptychons wurde, brachte Orff großen Erfolg und Anerkennung. Diese Komposition für Chor, Solisten, Tänzer und Orchester basierte auf den Liedstrophen aus der Sammlung alltagsdeutscher Lyrik des 13. Jahrhunderts. Ausgehend von dieser Kantate entwickelt Orff beharrlich einen neuen synthetischen Typus musikalischen Bühnengeschehens, der Elemente aus Oratorium, Oper und Ballett verbindet, Schauspiel Theater und mittelalterliche Mysterien, Straßenkarnevalsaufführungen und italienische Komödienmasken. So werden die folgenden Teile des Triptychons Catulli Carmine (1942) und The Triumph of Aphrodite (1950-51) aufgelöst.

Die Gattung der Bühnenkantate wurde zu einer Etappe auf dem Weg des Komponisten, Opern zu schaffen, die in ihrer theatralischen Form und musikalischen Sprache innovativ waren, Der Mond (nach den Märchen der Brüder Grimm, 1937-38) und Gutes Mädchen (1941-42, a Satire auf die Diktatur des "Dritten Reiches") . Während des Zweiten Weltkriegs war Orff wie die meisten Deutsche Künstler, zog sich von der Teilnahme an der Öffentlichkeit zurück und Kulturleben Länder. Eine Art Reaktion auf tragische Ereignisse Krieg war die Oper "Bernauerin" (1943-45). Zu den Höhepunkten des musikalisch-dramatischen Schaffens des Komponisten zählen außerdem: Antigone (1947–49), König Ödipus (1957–59), Prometheus (1963–65), die eine Art antike Trilogie bilden, und Das Geheimnis vom Ende der Zeit (1972). Der letzte Aufsatz Orff erschien „Theaterstücke“ für einen Vorleser, einen Sprechchor und Schlagzeug über die Verse von B. Brecht (1975).

Die besondere Figurenwelt von Orffs Musik, seine Berufung auf antike, märchenhafte Handlungen, Archaik – all das war nicht nur Ausdruck der künstlerischen und ästhetischen Strömungen der Zeit. Der Satz „Zurück zu den Ahnen“ zeugt zunächst von den hochgradig humanistischen Idealen des Komponisten. Orff sah sein Ziel darin, ein universelles Theater zu schaffen, das für alle Menschen in allen Ländern verständlich ist. „Deshalb“, betonte der Komponist, „habe ich ewige Themen gewählt, die in allen Teilen der Welt verständlich sind ... Ich möchte tiefer eindringen, diese ewigen Wahrheiten der Kunst wiederentdecken, die jetzt vergessen sind.“

Die Musik- und Bühnenwerke des Komponisten bilden in ihrer Einheit das „Orff-Theater“ – das ursprünglichste Phänomen in musikalische Kultur 20. Jahrhundert „Das ist ein totales Theater“, schrieb E. Doflein. - „Es drückt die Einheit der Geschichte in besonderer Weise aus. Europäisches Theater- von den Griechen, von Terenz, vom Drama des Barock bis zur Oper der Neuzeit. Orff näherte sich der Lösung jedes Werks auf völlig originelle Weise, ohne sich weder mit Genre noch mit stilistischen Traditionen zu blamieren. Die erstaunliche kreative Freiheit von Orff ist in erster Linie auf das Ausmaß seiner Begabung zurückzuführen die höchste Stufe Komponist Technik. In der Musik seiner Kompositionen erreicht der Komponist, so scheint es, am meisten die ultimative Ausdruckskraft einfache Mittel. Und erst ein genaues Studium seiner Partituren offenbart, wie ungewöhnlich, komplex, raffiniert und zugleich perfektioniert die Technik dieser Einfachheit ist.

Orff leistete einen unschätzbaren Beitrag auf dem Gebiet der musikalischen Kindererziehung. Schon in jungen Jahren, als er die Schule für Turnen, Musik und Tanz in München gründete, war Orff von der Idee besessen, ein pädagogisches System zu schaffen. Ihre kreative Methode basiert auf Improvisation, freiem Musizieren von Kindern in Kombination mit Elementen der Plastizität, Choreografie und Theater. "Wer auch immer das Kind in Zukunft wird", sagte Orff, "die Aufgabe der Lehrer ist es, es in Kreativität und kreativem Denken zu erziehen ... Der eingeflößte Wunsch und die Fähigkeit zum Schaffen werden sich auf jeden Bereich der zukünftigen Aktivitäten des Kindes auswirken." Das 1962 von Orff gegründete Institut für Musikpädagogik in Salzburg hat sich zum international größten Zentrum für die Ausbildung von Musikpädagogen für Kindergärten und weiterführende Schulen entwickelt.

Orffs herausragende Leistungen auf dem Gebiet der Tonkunst haben weltweit Anerkennung gefunden. Er wurde zum Mitglied der Bayerischen Akademie der Künste (1950), der Akademie Santa Cecilia in Rom (1957) und anderer maßgeblicher Musikorganisationen der Welt gewählt. IN letzten Jahren life (1975-81) war der Komponist damit beschäftigt, eine achtbändige Ausgabe von Materialien aus seinem eigenen Archiv vorzubereiten.

1920 heiratete Orff Alice Zollscher (Deutsche). Alice Solscher), ein Jahr später wurde sein einziges Kind geboren, die Tochter von Gödel, 1925 ließ er sich von Alice scheiden.

Orff war ein enger Freund des Gauleiters von Wien und einer der Führer der Hitlerjugend, Baldur von Schirach.

Orff war auch ein enger Freund von Kurt Huber, einem der Gründer der Widerstandsbewegung Weiße Rose (dt. Die Weisse Rose), vom Volksgerichtshof zum Tode verurteilt und 1943 von den Nationalsozialisten hingerichtet. Nach dem Zweiten Weltkrieg behauptete Orff, an der Bewegung beteiligt gewesen zu sein und selbst am Widerstand beteiligt gewesen zu sein, aber es gibt keine anderen Beweise als seine eigenen Worte, so dass einige Quellen diese Behauptung bestreiten. Das Motiv scheint klar: Orffs Erklärung wurde von den amerikanischen Entnazifizierungsbehörden akzeptiert und erlaubte ihm, weiter zu komponieren. Es ist bekannt, dass Orff es nicht wagte, seine Autorität und Freundschaft mit von Schirach zu nutzen, um Huber zu schützen, unter Berufung auf Befürchtungen eigenes Leben. Gleichzeitig machte er keine öffentlichen Erklärungen zur Unterstützung des Regimes.

Orff wehrte sich dagegen, eines seiner Werke einfach als Oper im herkömmlichen Sinne zu bezeichnen. Seine Werke "Der Mond". Dermond , ) und "Die Kluge" ("Kluges Mädchen"). Die Kluge , ), bezog er sich beispielsweise auf die „Märchenoper“. Die Besonderheit beider Werke besteht darin, dass sie dieselben rhythmuslosen Klänge wiederholen, keine musikalischen Techniken der Entstehungszeit verwenden, also keiner bestimmten Zeit zuzuordnen sind. Melodien, Rhythmen und mit ihnen der Text dieser Werke erscheinen erst in der Einheit von Wort und Musik.

Premiere späteste Arbeit Orff, „De Temporum Fine Comoedia“ („Komödie für das Ende der Zeit“), fand am 20. August 1973 bei den Salzburger Musikfestspielen statt und wurde aufgeführt Symphonieorchester Radio Köln und ein Chor unter der Leitung von Herbert von Karajan. Darin ein der höchste Grad In seiner freien Arbeit präsentierte Orff ein mystisches Stück, in dem er seine Ansichten über das Ende der Zeit zusammenfasste, gesungen auf Griechisch, Deutsch und Latein.

Als Hauptstück wurde „Musica Poetica“ verwendet, das Orff mit Gunild Ketman komponierte musikalisches Thema zu Terrence Malicks Film „Desolate Lands“ (). Später bearbeitete Hans Zimmer diese Musik für den Film True Love ().

Pädagogische Arbeit

In pädagogischen Kreisen ist er wohl vor allem durch sein Werk "Schulwerk" ("Schulwerk", -) bekannt. Seine einfache musikalische Instrumentierung ermöglichte es selbst ungeübten Kindern, Teile des Stücks relativ leicht aufzuführen.

Orffs Ideen wurden zusammen mit Gunild Keetman in einem innovativen Ansatz zur musikalischen Bildung von Kindern verkörpert, der als "Orff-Schulwerk" bekannt ist. Der Begriff „Schulwerk“ ist ein deutsches Wort und bedeutet „Schularbeit“. Musik ist die Basis und bringt Bewegung, Gesang, Spiel und Improvisation zusammen.

Speicher

Im Dorf Varna gibt es eine nach Karl Orff benannte Schule, in der Kinder nach seinen Programmen Musikunterricht erhalten.

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Literatur

• Leontieva O. Karl Orff. - M.: Musik, 1964. -160 S., Anmerkungen. krank.
• Albert Fassone„Carl Orff“ // Grove Music Online hrsg. L. Macy (abgerufen am 27. November),
• Michael H. Kater"Carl Orff im Dritten Reich" // Vierteljahrshefte für Zeitgeschichte 43, 1 (Januar 1995): 1-35.
• Michael H. Kater"Komponisten der Nazizeit: Acht Porträts" // New York: Oxford University Press, 2000.
• Andrea Liess, Carl Orff, Idee und Werk, Atlantis Musikbuch-Verlag, Zürich 1955. Zweite überarbeitete Auflage, Atlantis Musikbuch-Verlag, Zürich 1977, ISBN 3-7611-0236-4 . Taschenbuchausgabe Wilhelm Goldmann-Verlag, München 1980, ISBN 3-442-33038-6
• Andrea Liess, Zwei Essays zu Carl Orff: De Temporum Fine Comoedia, Bohlau Verlag, Wien-Köln-Graz 1981

Anmerkungen

Verknüpfungen

• Zakharova O. A., Zakharov N. V. // Elektronische Enzyklopädie„Die Welt Shakespeares“.

Ein Auszug zur Charakterisierung von Orff, Carl

Er lehnte sich mit einem Stift in der Hand auf den Tisch und richtete, offensichtlich erfreut über die Gelegenheit, schnell alles, was er schreiben wollte, mit einem Wort zu sagen, seinen Brief an Rostow.
- Siehst du, dg "ug", sagte er, "wir schlafen, bis wir lieben. Wir sind die Kinder von pg`axa ... aber du hast dich verliebt - und du bist Gott, du bist rein, wie auf dem Pflock." Tag der Schöpfung ... Wer ist das noch? Schicken Sie ihn zum Chog "tu. Keine Zeit!", rief er Lavrushka zu, die überhaupt nicht schüchtern auf ihn zukam.
- Aber wer sollte sein? Sie haben selbst bestellt. Der Sergeant-Major kam wegen des Geldes.
Denisov runzelte die Stirn, wollte etwas rufen und verstummte.
„Squeeg“, aber das ist der Punkt, sagte er zu sich selbst. „Wie viel Geld ist noch in der Brieftasche?“, fragte er Rostov.
„Sieben neue und drei alte.
"Ah, skweg", aber! Nun, was stehst du, Vogelscheuchen, sende ein Wahmistg "a", rief Denisov Lavrushka zu.
„Bitte, Denisov, nimm mein Geld, denn ich habe es“, sagte Rostov und errötete.
"Ich leihe mir nicht gerne von meinem eigenen, ich mag es nicht", grummelte Denisov.
„Und wenn du nicht kameradschaftlich Geld von mir nimmst, wirst du mich beleidigen. Wirklich, ich habe, - wiederholte Rostov.
- NEIN.
Und Denisov ging zum Bett, um eine Brieftasche unter dem Kopfkissen hervorzuholen.
- Wo hast du es hingelegt, Rostov?
- Unter dem unteren Kissen.
- Ja Nein.
Denisov warf beide Kissen auf den Boden. Es gab kein Portemonnaie.
- Das ist ein Wunder!
„Warte, hast du es nicht fallen lassen?“ sagte Rostow, hob die Kissen einzeln auf und schüttelte sie aus.
Er warf ab und bürstete die Decke ab. Es gab kein Portemonnaie.
- Habe ich vergessen? Nein, ich dachte auch, dass Sie sich definitiv einen Schatz unter den Kopf legen “, sagte Rostov. - Ich habe meine Brieftasche hier. Wo ist er? er wandte sich an Lawruschka.
- Ich bin nicht reingegangen. Wo sie es hingetan haben, da sollte es sein.
- Ja Nein…
- Schon gut, wirf es irgendwo hin und vergiss es. Schau in deine Taschen.
"Nein, wenn ich nicht an den Schatz gedacht habe", sagte Rostov, "sonst erinnere ich mich, was ich hineingelegt habe."
Lavrushka durchwühlte das ganze Bett, sah darunter, unter den Tisch, wühlte durch das ganze Zimmer und blieb mitten im Zimmer stehen. Denisov folgte Lavrushkas Bewegungen schweigend, und als Lavrushka überrascht die Hände hochwarf und sagte, dass er nirgendwo zu finden sei, blickte er zu Rostov zurück.
- Herr Ostov, Sie sind kein Schüler ...
Rostov spürte Denisovs Blick auf sich, hob die Augen und senkte sie im selben Moment. All sein Blut, das irgendwo unter seiner Kehle eingeschlossen war, strömte ihm in Gesicht und Augen. Er bekam keine Luft.
- Und es war niemand im Raum, außer dem Leutnant und Ihnen. Hier irgendwo“, sagte Lawruschka.
- Nun, du, chog "diese Puppe, dreh dich um, schau", rief Denisov plötzlich, wurde lila und warf sich mit einer drohenden Geste auf den Diener. Zapog alle!
Rostov sah sich in Denisov um, begann seine Jacke zuzuknöpfen, befestigte seinen Säbel und setzte seine Mütze auf.
„Ich sage dir, du sollst eine Brieftasche haben“, rief Denisov, schüttelte die Schultern des Batman und drückte ihn gegen die Wand.
- Denisov, verlass ihn; Ich weiß, wer es genommen hat“, sagte Rostow, indem er zur Tür ging, ohne die Augen zu heben.
Denisov blieb stehen, dachte nach und ergriff seine Hand, offenbar verstehend, worauf Rostov anspielte.
„Seufz!“ schrie er, so dass sich die Adern wie Seile auf seinem Hals und seiner Stirn aufblähten, „ich sage dir, du bist verrückt, ich werde es nicht zulassen. Die Brieftasche ist hier; Ich werde meine Haut von diesem Meg'zavetz lösen, und er wird hier sein.
„Ich weiß, wer es genommen hat“, wiederholte Rostov mit zitternder Stimme und ging zur Tür.
"Aber ich sage Ihnen, wagen Sie das nicht", rief Denisov und eilte zu dem Kadetten, um ihn zurückzuhalten.
Aber Rostov riss ihm die Hand weg und blickte ihn mit solcher Bosheit, als wäre Denisov sein größter Feind, direkt und fest an.
– Verstehen Sie, was Sie sagen? sagte er mit zitternder Stimme, „außer mir war niemand im Raum. Also, wenn nicht, dann...
Er konnte nicht zu Ende sprechen und rannte aus dem Zimmer.
- Oh, warum nicht mit dir und mit allen - es gab letzte Worte das Rostov hörte.
Rostov kam zu Telyanins Wohnung.
„Der Meister ist nicht zu Hause, sie sind zum Hauptquartier gegangen“, sagte Telyanins Ordonnanz. Oder was ist passiert? fügte der Batman hinzu, überrascht über das aufgebrachte Gesicht des Junkers.
- Nein nichts.
„Wir haben ein bisschen gefehlt“, sagte der Batman.
Das Hauptquartier befand sich drei Meilen von Salzenek entfernt. Rostov nahm, ohne nach Hause zu gehen, ein Pferd und ritt zum Hauptquartier. In dem vom Hauptquartier besetzten Dorf gab es eine Taverne, die von Offizieren besucht wurde. Rostov kam in der Taverne an; Auf der Veranda sah er Telyanins Pferd.
Im zweiten Zimmer des Wirtshauses saß der Leutnant an einem Teller mit Würstchen und einer Flasche Wein.
„Ah, und du bist vorbeigekommen, junger Mann“, sagte er lächelnd und zog die Augenbrauen hoch.
- Ja, - sagte Rostov, als ob es viel Mühe kostete, dieses Wort auszusprechen, und setzte sich an den Nebentisch.
Beide schwiegen; Im Zimmer saßen zwei deutsche und ein russischer Offizier. Alle schwiegen, und man hörte die Geräusche von Messern auf Tellern und das Schnauben des Leutnants. Als Teljanin mit dem Frühstück fertig war, zog er ein doppeltes Portemonnaie aus seiner Tasche, spreizte die Ringe mit seinen kleinen weißen Fingern, die nach oben gebogen waren, nahm einen goldenen heraus und zog die Augenbrauen hoch und gab dem Diener das Geld.
„Bitte beeilen Sie sich“, sagte er.
Gold war neu. Rostov stand auf und ging zu Telyanin hinüber.
„Lass mich die Handtasche sehen“, sagte er mit leiser, kaum hörbarer Stimme.
Mit flüchtigen Augen, aber immer noch hochgezogenen Augenbrauen, überreichte Telyanin die Geldbörse.
"Ja, eine hübsche Handtasche ... Ja ... ja ...", sagte er und wurde plötzlich blass. „Schauen Sie, junger Mann“, fügte er hinzu.
Rostow nahm die Brieftasche in seine Hände und betrachtete sie und das Geld, das darin war, und Telyanin. Der Leutnant sah sich um, wie es seine Gewohnheit war, und schien plötzlich sehr fröhlich zu werden.
„Wenn wir in Wien sind, lasse ich alles dort, und jetzt gibt es in diesen beschissenen Städtchen nichts mehr“, sagte er. - Komm, junger Mann, ich gehe.
Rostow schwieg.
- Was ist mit dir? auch frühstücken? Sie werden anständig ernährt“, fuhr Telyanin fort. - Aufleuchten.
Er streckte die Hand aus und nahm die Brieftasche. Rostow ließ ihn frei. Telyanin nahm die Geldbörse und fing an, sie in die Tasche seiner Hose zu stecken, und seine Augenbrauen hoben sich beiläufig und sein Mund öffnete sich leicht, als ob er sagen würde: „Ja, ja, ich habe meine Geldbörse in meine Tasche gesteckt, und es ist sehr einfach, und niemand kümmert sich darum“ .
- Nun, was, junger Mann? sagte er seufzend und sah Rostov unter seinen hochgezogenen Augenbrauen in die Augen. Eine Art Licht aus den Augen lief mit der Geschwindigkeit eines elektrischen Funkens von Telyanins Augen zu Rostows Augen und zurück, zurück und zurück, alles in einem Augenblick.
„Komm her“, sagte Rostow und nahm Teljanin an der Hand. Fast hätte er ihn zum Fenster gezerrt. - Das ist Denisovs Geld, du hast es genommen ... - flüsterte er ihm ins Ohr.
„Was? … Was? … Wie kannst du es wagen?“ Was? ... - sagte Telyanin.
Aber diese Worte klangen wie ein klagender, verzweifelter Schrei und eine Bitte um Vergebung. Sobald Rostov diesen Klang einer Stimme hörte, fiel ein riesiger Stein des Zweifels von seiner Seele. Er empfand Freude, und im selben Augenblick tat ihm der Unglückliche leid, der vor ihm stand; aber es war notwendig, die begonnene Arbeit zu vollenden.
„Die Leute hier, Gott weiß, was sie denken könnten“, murmelte Telyanin, schnappte sich seine Mütze und ging in einen kleinen leeren Raum, „wir müssen uns erklären …
„Ich weiß es, und ich werde es beweisen“, sagte Rostov.
- ICH…
Teljanins erschrockenes, bleiches Gesicht begann mit allen Muskeln zu zittern; Seine Augen liefen immer noch, aber irgendwo unten, nicht zu Rostovs Gesicht, und Schluchzen war zu hören.
- Graf! ... nicht zerstören junger Mann... hier ist das arme Geld, nimm es ... - Er warf es auf den Tisch. - Mein Vater ist ein alter Mann, meine Mutter! ...
Rostov nahm das Geld, wich Telyanins Blick aus und verließ wortlos den Raum. Aber an der Tür blieb er stehen und drehte sich um. „Mein Gott“, sagte er mit Tränen in den Augen, „wie konntest du das tun?
„Graf“, sagte Telyanin und näherte sich dem Kadetten.
„Fass mich nicht an“, sagte Rostov und zog sich zurück. Wenn Sie es brauchen, nehmen Sie dieses Geld. Er warf seine Brieftasche nach ihm und rannte aus dem Gasthaus.

Am Abend desselben Tages fand in Denisovs Wohnung unter den Offizieren des Geschwaders ein lebhaftes Gespräch statt.
„Aber ich sage Ihnen, Rostov, dass Sie sich beim Regimentskommandanten entschuldigen müssen“, sagte Rostov, der hochrote Hauptmann des Hauptquartiers, mit ergrautem Haar, riesigem Schnurrbart und großen Zügen eines faltigen Gesichts, und wandte sich an den karmesinroten, aufgeregten Rostov .
Die Stabskapitänin Kirsten wurde wegen Ehrenurkunden zweimal zum Soldaten degradiert und zweimal geheilt.
"Ich lasse mir von niemandem sagen, dass ich lüge!" rief Rostow. Er sagte mir, dass ich lüge, und ich sagte ihm, dass er lüge. Und dabei wird es bleiben. Sie können mich sogar jeden Tag in den Dienst stellen und mich verhaften, aber niemand wird mich dazu zwingen, mich zu entschuldigen, denn wenn er sich als Regimentskommandeur für unwürdig hält, mir Genugtuung zu leisten, dann ...
- Ja, warten Sie, Vater; Sie hören mir zu, - unterbrach der Kapitän den Stab mit seiner Bassstimme und glättete ruhig seinen langen Schnurrbart. - Sie sagen dem Regimentskommandeur vor anderen Offizieren, dass der Offizier gestohlen hat ...
- Es ist nicht meine Schuld, dass das Gespräch vor anderen Beamten begann. Vielleicht hätte ich nicht vor ihnen sprechen sollen, aber ich bin kein Diplomat. Ich schloss mich dann den Husaren an und ging, weil ich dachte, dass Feinheiten hier nicht nötig sind, aber er sagt mir, dass ich lüge ... also lass ihn mir Genugtuung geben ...
- Das ist in Ordnung, niemand hält dich für einen Feigling, aber darum geht es nicht. Fragen Sie Denisov, sieht es für einen Kadetten aus, als würde er von einem Regimentskommandanten Befriedigung verlangen?
Denisov, der sich in den Schnurrbart beißt, düsterer Blick hörte dem Gespräch zu, wollte anscheinend nicht daran teilnehmen. Auf Nachfrage des Kapitänsstabes schüttelte er verneinend den Kopf.
„Sie sprechen mit dem Regimentskommandanten über diesen schmutzigen Trick vor den Offizieren“, fuhr der Hauptmann des Hauptquartiers fort. - Bogdanich (Bogdanich wurde Regimentskommandeur genannt) hat Sie belagert.
- Er hat nicht belagert, sondern gesagt, dass ich gelogen habe.
- Nun, ja, und du hast etwas Dummes zu ihm gesagt, und du musst dich entschuldigen.
- Auf keinen Fall! schrie Rostow.
„Ich dachte nicht, dass es von Ihnen ist“, sagte der Hauptmann des Hauptquartiers ernst und streng. - Sie wollen sich nicht entschuldigen, und Sie, Vater, nicht nur vor ihm, sondern vor dem ganzen Regiment, vor uns allen, Sie sind überall schuld. Und so geht's: Wenn Sie nur nachgedacht und beraten haben, wie Sie mit dieser Angelegenheit umgehen sollen, sonst Sie direkt, aber vor den Beamten, und geklopft haben. Was sollte der Regimentskommandeur jetzt tun? Sollen wir den Offizier vor Gericht stellen und das ganze Regiment durcheinander bringen? Das ganze Regiment wegen eines Bösewichts beschämen? Also was denkst du? Ist es aber unserer Meinung nach nicht. Und gut gemacht, Bogdanich, er hat dir gesagt, dass du nicht die Wahrheit sagst. Es ist unangenehm, aber was tun, Vater, sie selbst sind darauf gestoßen. Und jetzt, da sie die Sache vertuschen wollen, wollen Sie sich wegen irgendeiner Fanaberie nicht entschuldigen, sondern alles erzählen. Sie sind beleidigt, dass Sie im Dienst sind, aber warum sollten Sie sich bei einem alten und ehrlichen Offizier entschuldigen! Was auch immer Bogdanich sein mag, aber ganz ehrlich und tapfer, alter Oberst, Sie sind so gekränkt; und das Regiment zu vermasseln ist okay für dich? - Die Stimme des Kapitänsstabes begann zu zittern. - Sie, Vater, sind eine Woche ohne Jahr im Regiment; heute hier, morgen zogen sie irgendwohin zu Adjutanten; Es ist dir egal, was sie sagen werden: "Diebe sind unter den Pawlograder Offizieren!" Und es ist uns egal. Also, was, Denisov? Nicht alle gleich?
Denisov schwieg und rührte sich nicht, gelegentlich warf er mit seinen glänzenden schwarzen Augen einen Blick auf Rostov.