Essay zum Bild z.e. Serebryakova „beim Mittagessen“ Grundschullehrerin Mbou
Beim Mittagessen (Beim Frühstück)
Zinaida Serebryakova - sehr talentierter Künstler und eines ihrer berühmtesten Gemälde ist „At Lunch“. Kinder lernen es meist in der 2. oder 6. Klasse kennen.Auf dieser Leinwand stellte der Künstler drei Kinder dar, die am Tisch saßen und auf das Frühstück warteten. Das sind zwei Jungen und ein Mädchen.
Sie tragen alle Schuluniformen, was bedeutet, dass die Jungs gerade von der Schule kommen und noch keine Zeit hatten, sich umzuziehen. Hungrig rannten sie sofort zum Tisch.
An Vordergrund Dargestellt ist ein Junge, der auf einem Stuhl sitzt und bereits isst leckere Suppe, das meine Mutter zubereitet hat. Er scheint etwa zehn Jahre alt zu sein, das älteste Kind dieser Familie. Der Junge ist dem Künstler zugewandt dargestellt und es fühlt sich an, als würde er gerufen, aber damit hatte er überhaupt nicht gerechnet, denn er hatte nicht einmal Zeit, den Löffel loszulassen.
Der nächste Künstler stellte ein Mädchen dar. Sie ist ein sehr süßes kleines Mädchen, ungefähr sechs Jahre alt. Das Mädchen ist wahrscheinlich eine Erstklässlerin und gewöhnt sich gerade erst an die Schule. Sie sitzt ganz auf der Stuhlkante und wartet auf ihre Portion heißer, aromatischer Suppe. Als sie hörte, dass jemand ihren Bruder rief, wandte sie sich ebenfalls der Stimme zu.
Der dritte Junge sitzt auf der anderen Seite des Tisches. Er hält ein Glas Wasser in der Hand und denkt über etwas nach. Er hat wahrscheinlich ein paar Probleme in der Schule oder hat eine schlechte Note und hat Angst, es zu sagen.
Der Künstler stellte auch die Hände einer fürsorglichen Mutter dar, die ihrem Kind heiße Suppe einschenkt.
Der abgebildete Tisch ist mit einer wunderschönen weißen Tischdecke bedeckt, er ist unglaublich groß und man sieht sofort, dass hier eine große und freundliche Familie wohnt.Das Geschirr, das auf dem Tisch steht, ist sehr schön, es ist mit einem ungewöhnlichen blauen Muster bemalt.Was das Essen angeht, gibt es nicht nur eine heiße und leckere Suppe auf dem Tisch, sondern auch frisch gebackene Brötchen und Schokoladenkekse. Neben der Suppe steht frischer Sauerrahm und frische Milch wird in den Krug gegossen.
Ja, Mama war mehr als vorbereitet auf die Ankunft ihrer Kinder aus der Schule, sie hat so viele leckere Dinge vorbereitet!
Die Atmosphäre, die von diesem Bild ausgeht, ist sehr heimelig und warm. Denn was gibt es Schöneres als eine große und freundliche Familie?
Überraschenderweise gelang es Zinaida Serebryakova, nicht nur die Atmosphäre am Tisch zu vermitteln, sondern beim Betrachten der Leinwand können wir noch mehr hören und fühlen.
Schauen Sie sich nur diesen Topf Suppe an. Spüren Sie den Duft, der von ihm ausgeht?Und die schelmischen und süßen Kinder, seht sie euch an! Wahrscheinlich war dieser Raum noch vor wenigen Minuten erfüllt von ihren fröhlichen und klangvollen Stimmen.
Dieses Gemälde ist wirklich ein Meisterwerk, denn es ist äußerst schwierig, eine große Aktion in kleinen Details darzustellen, aber dem Künstler ist es gelungen.
2. Klasse, 6. Klasse, 5. Klasse.
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Sie sagen, dass es so ist Frauenliteratur. Und es gibt Frauenpoesie. Ich bin davon überzeugt, dass es das gibt. Es kann nicht anders sein. Die Natur der Frau kann nur in der Literatur widergespiegelt werden. Und vor allem in der Poesie. Und das nicht nur in der Literatur, sondern in allem, was die Hand einer Frau berührt. Und auch in der Kunst. Und auch in der Malerei. Und es wäre seltsam, wenn es keinen Einfluss hätte. Und das bedeutet nicht, dass diese Literatur oder Malerei qualitativ besser oder schlechter ist. Sie ist einfach anders. Genau darin liegt der besondere Charme und die besondere Anziehungskraft.
Ich wiederhole, dass es in der Malerei genauso ist. Ich erinnere mich an die Gemälde der französischen Künstlerin Vigée-Lebrun. Sie hat hervorragende Porträts. Und im Grunde, Königtum, das sie sowohl zu Hause in Frankreich als auch hier in Russland schuf. Ich muss mir nicht einmal die Signatur der Autorin unter ihren Kreationen ansehen. Ich bin überzeugt, dass der Pinsel hier von einer Frauenhand gehalten wurde. Und Sie werden es auch spüren.
Beim Betrachten der Bilder werden Sie dies noch deutlicher spüren wunderbarer Künstler Zinaida Serebryakova. Das spürt man nicht nur an den Motiven ihrer Bilder, sondern vor allem Familienporträts, vor allem für ihre Kinder im Innenraum, aber auch für die besondere weibliche, zarte Wärme, die von ihren Bildern ausgeht. Und aus dieser Liebe, meistens Mutterliebe, das diese Bilder durchdringt.
Ich gehe mit einem besonderen Gefühl an ihre Bilder heran. Ich spüre eine Welle ruhiger, stiller Zärtlichkeit, die aus den Tiefen meiner Seele aufsteigt. Was mich entspannt und verwirrt. Ich fühle mich irgendwie unbehaglich, weil ich unaufhaltsam in einem Zustand kontemplativer Glückseligkeit erstarrt bin. Und ich bin nicht der Einzige. Unter den Franzosen, die mich auf dem Ausflug begleitet haben, spüre ich, dass auch sie in den gleichen Zustand geraten. Aber sie wissen nicht, wer dieser Künstler ist oder wer diese Kinder am Esstisch sitzen, und in einer angespannten Angst wandten sie sich an uns Fremde, die sie beim Abendessen störten.
Der Name der Künstlerin war Zinaida Evgenievna Serebryakova. Es gibt viele berühmte, sogar große Künstler, die in der Regel Künstler wurden, niemand weiß warum oder wie. Nun, nichts in ihrer Situation, in ihrem Leben und in der Umgebung, in der sie aufwuchsen und aufwuchsen, könnte dazu beitragen, dass in ihnen ein Verlangen nach Malerei entsteht. Niemand konnte sich vorstellen, wie sich ihr Schicksal in der Realität entwickeln würde. Sogar ihre eigenen Eltern. Nur die ganze Kette glückliche Anlässe führte jeden von ihnen konsequent zu dem, was sie wurden. Aber das kann man von Zinaida nicht sagen. Es wäre ungeheuer unfair und seltsam, wenn die Malerei nicht ihr Schicksal werden würde. Durch Verwandtschaft gehörte sie zu zwei berühmten und berühmte Namen, Benoit und Lanceray. Und das sagt etwas.
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Zinaida Serebryakova wurde vor langer Zeit geboren. Im Jahr 1884. Berechnen Sie, wie alt sie heute wäre. Ich wurde auf dem Anwesen meiner Eltern unter dem Namen Neskuchnoye geboren, der mir so vertraut ist und mich an den Ort erinnert, in dessen Nähe ich meine Kindheit verbracht habe. Neskuchny-Garten entlang der Moskwa. Aber das Anwesen Neskuchnoye, wo der Künstler geboren wurde, lag sehr weit weg, in der Nähe von Charkow. Und heute liegt es am Fluss Muromka. Oder besser gesagt, der Fluss, denn er ist nur 31 km lang. Und es hat nichts mit der Stadt Murom zu tun. Heute ist Neskuchnoye ein kleines Dorf mit einer Fläche von 0,5 km². mit 90 Einwohnern. Die Einwohner von Neskuchny sind sehr stolz darauf, dass die Künstlerin Serebryakova in ihrem Dorf geboren wurde. Dort befindet sich auch eine Gedenktafel.
Diese Region hieß damals Noworossija. Es gab sogar eine solche Kuriosität, als die Stadt Charkow nach der Revolution die Hauptstadt der Ukraine war. Heute wissen Sie, was dort passiert.
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Woher kam Lansere mit einem so nicht sehr russischen Nachnamen zu uns? Ja, nichts Überraschendes. Der Begründer dieses Nachnamens in Russland war kein Russe. Er war Major, wundern Sie sich nicht, in der Armee Napoleons. Wir alle wissen, was mit dieser Armee passiert ist. Ludwig Paul Lanseray hatte Glück. Überlebt. Unglaubliches Glück. Denn wie viele Tausende seiner Landsleute hatten überhaupt kein Glück. Sie starben auf den Schlachtfeldern oder erfroren auf den Feldern des riesigen Russlands. Und stellen Sie sich vor, Major Lanceray blieb in Russland. Für immer. Und er hat bei uns eine wunderbare Karriere gemacht. Wurde Staatsrat. Und verstehen Sie das so: Allgemein. Dies war der Rang der 5. Klasse in der Rangliste. Und Sie mussten ihn mit den Worten „Eure Hoheit“ ansprechen. Wenn dieser Beamte nur wüsste, wie seine Nachkommen ihn verherrlichen würden Französischer Nachname in Russland.
Und Zinas Mutter Ekaterina Nikolajewna Benois Er war auch ein Vertreter einer anderen sehr berühmten und ruhmreichen Familie. Wer kennt sie nicht? Und dieser Nachname hatte auch französische Wurzeln. Der erste aus der Familie Benois kam 1794 selbst nach Russland. Dieses Datum wird uns sagen, warum er la douce France verließ und in unsere kalten Länder zog. Ich denke, dass er es auch nicht bereut hat. Stellen Sie sich vor, er wäre Chef-Konditor bei Russische Kaiserin Maria Fjodorowna Er hat auch mit uns geheiratet. Auf Deutsch. Und sie hatten viele Kinder. Achtzehn. Diese Zahl erinnerte mich daran, dass Gräfin Struyskaya, deren Porträt von der zur gleichen Zeit lebenden Zabolotsky gesungen wurde, ebenfalls 18 Kinder hatte. Eine übliche Sache damals. Wie dem auch sei, der Konditor wurde zum Begründer einer Vielzahl von Künstlern, die sich in verschiedenen Bereichen hervorgetan haben.
Glauben Sie, dass das Mädchen Zina keine Künstlerin hätte werden können, wenn sie solche Verwandten mütterlicherseits und väterlicherseits hatte? Sinochka war die jüngste in der Familie. Aber sie erinnerte sich nicht an ihren Vater. Ja, und wie man sich daran erinnert. Er starb im Alter von 39 Jahren. Von Tuberkulose. Schlimme Krankheit. Heute ist es fast vergessen. Erinnern wir uns an Tschechow, den wunderbaren Künstler Wassiljew, die Kaiserin und Ehefrau Alexanders II., die damals an derselben unheilbaren Krankheit starb. Die Krankheit betraf alle Klassen und Altersgruppen.
Danach brachte ihre Mutter alle Kinder, es waren vier, zu ihren Eltern nach St. Petersburg. Seitdem lebten sie in einem Haus, das noch immer Benoit-Haus genannt wird. Alle ihre Verwandten lebten dort. Aber das Dorf Neskuchnoye wurde nicht vergessen. Manchmal kehrte die Familie im Sommer dorthin zurück. Warum nicht? Malerischer Ort, Fluss. Edles Nest.
Im Alter von 16 Jahren schloss Zina die High School ab. Nun, die Frage von Mayakovsky war: „Wo soll ich dann studieren, was soll ich tun?“ Aber für sie stellte sich diese Frage gar nicht. Nur Kunst, nur Malerei. Sie meldet sich an einer privaten Malschule an. Warum dort? Denn Repin selbst leitete dort die Zeichenklasse. Er selbst lernte einst hervorragende Zeichentechniken vom Akademiemitglied Tschistjakow. Es gibt ein besonderes Gespräch über ihn. Wir werden auf jeden Fall zu ihm zurückkehren müssen.
Aber ich habe ein wenig gelernt. Ein Monat. Und nicht aus freien Stücken. Der Meister verließ diese Schule. Auch sein Schüler ging. Und dann nahm ihre Mutter sie mit anderen Kindern mit nach Süditalien. Sie machte sich Sorgen um die Gesundheit der Kinder. Ich hatte vor allem Angst, dass sie Tuberkulose entwickeln würden. Sie betrachtete diese Krankheit als nahezu erblich. Sie hatte genug von dem Leid, das sie während der Krankheit ihres Mannes erlitten hatte. Aber der Impuls, Kunst zu begreifen, war bereits gegeben. Deshalb studierte Zina dort selbstständig die Denkmäler der römischen Antike und malte hervorragende Aquarelle. Zwei Jahre später kehrte sie nach Russland zurück und begann erneut, Malerei zu studieren. Diesmal hat der Künstler O.E. Braza.
Ich kenne diesen Künstler nicht gut. Aber in der Tretjakow-Galerie komme ich nie an einer seiner Kreationen vorbei. Dies ist ein Porträt von Anton Tschechow. Für mich ist das so bestes Porträt Lieblingsschriftsteller. Braz malte dieses Porträt im Auftrag von Pawel Tretjakow selbst. Es ist klar, dass er sich mit einem solchen Auftrag nicht an irgendeinen Künstler gewandt hätte. Ich weiß nicht warum, aber es war dieses Porträt, das dem Autor selbst nicht gefiel. Er drückte es so aus: „Wenn ich Pessimist geworden bin und düstere Geschichten schreibe, dann ist mein Porträt daran schuld …“. Und er drückte sich auch auf eine für ihn völlig charakteristische Weise aus: „Man sagt, dass ich und die Krawatte sehr ähnlich sind, aber der Gesichtsausdruck ist, als würde ich Meerrettich schnupfen.“ Und der Künstler hat sich so viel Mühe gegeben. Ich habe es zwei Jahre lang geschrieben.
Braz ist heute nicht sehr berühmt, aber er war gut professioneller Künstler. Derselbe Benoit nannte ihn einen der besten Porträtmaler seiner Zeit. Es ist durchaus möglich, dass Zinaida auf seinen Rat hin seine Schülerin wurde.
Wie bereits erwähnt, gingen die Serebryakovs im Sommer oft zu ihrem Anwesen Neskuchnoye. Dort passierte ihr etwas, das einem Mädchen in ihrem Alter nur widerfahren konnte. Verliebte sich. Das ist natürlich normal. Die Seele wartete auf jemanden. Aber in wen hast du dich verliebt? An seinen Cousin väterlicherseits, Boris Anatoljewitsch Serebrjakow. Die Liebe war leidenschaftlich, aufrichtig und gegenseitig. Was wirst du hier machen? Und da war noch ein Komma. Zina war katholisch getauft und Boris war orthodox. In beiden Fällen begrüßte die Kirche solche Ehen nicht. Doch schließlich fanden die Liebenden einen Priester, der sich bereit erklärte, diese Ehe zu weihen.
An dieser Stelle habe ich auch eine Frage. Schon damals wussten sie, dass es sich fast um Inzest handelte. Und wozu führt es? Das war auch bekannt. Zur Degeneration, zur Schädigung möglicher Nachkommen. Das heißt, die Liebenden konnten nicht anders, als zu wissen, welcher Gefahr sie die Kinder aussetzten, die aus dieser Ehe hervorgehen sollten. Ich erinnere mich an die Geschichte eines anderen berühmter Künstler Toulouse-Lautrec. Gleiche Situation. Er wurde die Frucht eines solchen Inzests. Aufgrund einer Entwicklungsstörung wurde er im Jugendalter verkrüppelt. Und dann habe ich es oft benutzt. Und nicht nur Wein, sondern auch Drogen. Und er starb im Alter von 36 Jahren. Ohne Nachkommen zu zeugen.
Aus diesem Grund hat die Kirche solche Ehen immer verhindert. Zinaida nahm den Nachnamen ihres Mannes an, weshalb sie bei uns allen unter diesem Namen bekannt wurde. schöner Nachname Serebryakova. Und stellen Sie sich vor, sie hätten vier Kinder. Und es ist vorbei. Inzest hatte keinen Einfluss auf ihre Gesundheit. Aber das hatten sie alle nicht einfache Schicksale. Aber dazu später mehr.
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Und ihr Mann hatte nichts mit Kunst oder Malerei zu tun. Er studierte am Institut für Eisenbahnen. Na und? Ich kenne einige Familien, und Sie wissen auch, dass Ehen zwischen Menschen desselben Berufs, insbesondere unter kreativen, entgegen der Logik besonders unzuverlässig und zerbrechlich sein können. Zu den natürlichen Anpassungsproblemen zweier sehr unterschiedlicher menschliche Persönlichkeiten kreative Probleme kommen hinzu. Menschen, die auf einem kreativen Feld leben, sind sich selten darüber einig, wie die Beete auf demselben Feld bewirtschaftet werden sollen. Und das ist ein zusätzlicher Stress Familienbeziehungen. Dies war also in der Familie Serebryakov nicht der Fall.
Da sie die Wissenschaft der Malerei in Russland nicht mehr verstehen konnte, reiste sie nach Paris. Wo sonst? Damals war Paris das künstlerische Mekka. Dort entsprang die Quelle neuer Ideen in der Malerei. Außerdem lebte dort bereits fast die gesamte Familie Benoit. Sie trat in die Académie de la Grande Chaumière ein. Vielleicht hat sie dieser Name angezogen. Die Akademie klingt solide. Jede Ausbildung sieht als Voraussetzung in jedem Fach Disziplin und Ordnung vor. Das sage ich als ausgebildeter Lehrer. Und systematisches Eintauchen in das Studienfach. Aber an dieser Akademie war das nicht einmal annähernd so. Es herrschten Unordnung und Freiheit im Sinne mangelnder Kontrolle über den gesamten Lernprozess. Viel mehr Wissen erlangte der zukünftige Künstler durch Besuche im Louvre und in verschiedenen Kunstsalons, an denen Paris nicht arm war.
Im Frühjahr 1906 kehrte sie nach Russland zurück. Erinnern wir uns dieses Mal. Die revolutionäre Zeit begann mit der Hinrichtung von Schlossplatz Blutiger 9. Januar. Sie kehrte auf ihr Anwesen in Neskuchnoye zurück. Und langweilig war es dort bestimmt nicht. Die Kinder sind gegangen. Der erste, der geboren wurde, war der Junge Zhenya, benannt nach seinem Großvater. Und dann, ein Jahr später, ein weiterer Junge – Sasha. Und seitdem teilt sie ihre Zeit zwischen dem Unterrichten von Kindern und dem Malen auf. Und so malte sie in den Unterrichtspausen für Kinder ihr wohl berühmtestes Gemälde. Dein Selbstporträt.
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Kürzlich fand in der Tretjakow-Galerie in Moskau eine Ausstellung ihrer Werke statt. Das Hauptplakat dieser Ausstellung war also dieses Porträt. Ja, er ist der berühmteste der Welt. Es heißt einfach „Behind the Toilet“. „Selbstporträt“ Danach schuf sie viele andere Gemälde – Genreszenen, Akte, natürlich weibliche Natur, nur Porträts, Landschaften und sogar Stillleben, aber dieses Werk ist das berühmteste. Vielleicht weil das Selbstporträt das erste war, aus dem der Name Serebryakova bekannt wurde, war ihr ursprünglicher Stil, der natürlich kopiert werden kann, sogar eine Fälschung, aber niemand außer Serebryakova kann ihn ihr eigen nennen.
Neben anderen Gemälden wird es sofort unsere Aufmerksamkeit erregen. Von der ersten Sekunde an. Mir kommt es vor, als ob die Erscheinung einer jungen Frau, deren Augen einen so aufmerksam anschauen, geradezu unanständig zu intim und aufrichtig ist. Es fühlt sich an, als hätte man nicht einmal das Recht, einfach so vor dem Porträt einer Frau hinter der Toilette stehen zu bleiben und in einen nachdenklichen Zustand zu versinken. Und das Gefühl ist, dass Zinaida Serebryakovas Blick überhaupt nicht auf Sie gerichtet ist, aber Sie haben den ganzen Charme erhalten, der ganze Charme, der von ihrem gesamten Aussehen ausgeht, ist einfach illegal. Als würde man durch Glas schauen, nur von der eigenen Seite durchsichtig. Es ist, als ob sie dich überhaupt nicht sieht, sondern sich selbst bewundert. Das heißt, er tut Dinge, die nur er alleine schaffen kann. Und das ist seit vielen Jahren so geblieben. Und wie viele Menschen werden von der transzendentalen Aufrichtigkeit dieser leicht schräg gestellten Augen erstaunt sein. Ich schaue auf das Porträt und höre in meiner Seele die berühmten Zeilen aus einem Lied:
Du bist mein Atem, mein Morgen, du bist früh
Du und die brennende Sonne und der Regen
Ich erschöpfe mich
Ich werde der Beste werden. Bei dieser Gelegenheit
Warte einfach.
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Die Welt wartete. Und ich schaue auf das Porträt und höre, wie sie in all ihrer Ausstrahlung früher Jugend und Frische zu uns allen spricht. Hier bin ich. So wie es ist. Bewundere mich. Ich gebe es. Und die Welt hat dieses Geschenk angenommen. Und ich wurde nicht enttäuscht. Und auf dem Bild sehen wir den Morgen, den Morgen eines Künstlers, der Teil der Geschichte unserer Malerei ist. In die Welt der Malerei, die an anderen schon nicht arm war Porträtbilder. Finden Sie dieses Porträt im Internet. Und Sie werden noch besser verstehen, was ich sagen wollte. Dieses Porträt wurde von der Tretjakow-Galerie erworben. Und das war bereits ein Geständnis junges Talent. Und eine große Ehre.
Seltsamerweise, oder vielleicht auch gut, blieben ihre Familie, ihre Kinder und ihr Ehemann das Wichtigste in ihrem Leben. Die Boheme-Party interessierte sie überhaupt nicht. Nach der Geburt von Jungen bekam sie Mädchen. 1912 wurde Tanya geboren. Und ein Jahr später Katenka. Es waren also vier Kinder. Und allein damit war Zinaida schon glücklich. Sie zog Kinder groß, vergaß aber die Malerei nicht. Sie war von Natur aus eine bescheidene Person. Im ewigen Zweifel.
Wir glauben, dass bereits ihre ersten Werke den Stempel des Talents trugen. Aber sie tut es nicht. Ich habe es nicht geglaubt. Ich habe an allem gezweifelt. Und es scheint, dass ihre Malerei für sie nur ein Mittel war, ihre Weltanschauung zu reflektieren, die sich ganz auf ihre Familie und ihre Kinder konzentrierte. Und alle.
Hier ist ihr Bild über dem Text zu sehen. Und ich habe lange Zeit ein Gemälde aus ihrer reichen Kreativität ausgewählt, um es an die Spitze dieses Artikels zu stellen. Ich habe mich für dieses entschieden. Warum? Weiß nicht. Es kam mir einfach so vor, als ob jeder das oben beschriebene Selbstporträt bereits kannte. Das ist, wenn Sie so wollen, eine so schöne Marke eines berühmten Künstlers. Ihr Visitenkarte. Aber für mich ist Serebryakova nicht nur als Künstlerin interessant. Oder besser gesagt, ja, natürlich, und auch als Künstler. Aber nur jeder große Künstler bringt in seinen Kreationen seine Seele zum Ausdruck. In ihren Hauptthemen. Also für die Künstlerin Serebryakova Hauptthema– Das ist ihre Familie, das sind ihre Kinder. In ihnen, in ihren Bildern ist sie selbst alles, ihre Seele. Deshalb habe ich mich für dieses scheinbar nicht sehr bekannte Gemälde entschieden. Es heißt „At Lunch“
Wen sehen wir auf diesem Bild? Zwei ältere Jungen. Älterer Bruder Zhenya – er hält ein Glas in seinen Händen. Sein jüngerer Bruder Sasha – er hält einen Löffel in der Hand und dreht sich zu uns um. Und auch ihre Schwester Tanya – sie hat sich ganz uns zugewandt. Es gibt kein viertes Kind. Das heißt, er ist da, aber die Krankenschwester trägt ihn immer noch in ihren Armen. Das ist das kleine Mädchen Katya. Wir sehen auch die Hand der Großmutter, die eine Schöpfkelle hält, mit der sie Suppe auf einen Teller gießt. Das Gemälde heißt „Beim Mittagessen“. So wurde es auch genannt, als ich es erwarb.
Tretjakow-Galerie. Aber ursprünglich hieß es „At Breakfast“. Woher kommt diese Verwirrung? Frühstück Mittagessen. Wir wissen, dass Suppe zum Frühstück nicht gegessen wird.
Es ist nur so, dass es im Französischen zwei Namen für zwei Mahlzeiten gibt. Le petit dejeuner. Und einfach Le dejeuner. Das heißt, nur das zweite Frühstück. Und unserer Meinung nach Mittagessen. Also änderten sie den Namen. Angepasst an unser Publikum.
Aber schauen Sie sich auch diese Tabelle an. Es ist schon ein wunderbares Stillleben für sich. Porzellan, Besteck, diese Brötchen. Du schaust dir alles mit Freude an. Was ist mit Kindern! Es ist sofort klar, dass es nicht einfach ist. Von den Adligen. Bartschuk. Oh, wer hätte gedacht, wie sich ihr Leben dramatisch verändern würde. Und zwar sehr bald.
Und was ist das Besondere an diesem Bild? Ja nichts. Aber ich bin fasziniert vom Aussehen dieser Kinder. Nur ein Kind könnte so aussehen. Er betritt die Welt. Er kennt diese Welt nicht. Er nimmt es nur mit allen Sinnen wahr. Dieser Look ist nicht mit Wissen belastet, das ihr Leben weiter bereichern wird. Ein Leben, das, sagen wir vorab, an mancherlei Ereignissen nicht arm sein wird. Und hier ist fast der Anfang. In diesem Look steckt auch eine unverhohlene Entdeckerlust. In ihm steckt auch eine unverhohlene Vorsicht. Sie wissen bereits, dass es Gut und Böse auf der Welt gibt. Bekannt aus Märchen und von ihren noch kleinen persönliche Erfahrung. Ich versuche, von den Höhen meines nicht mehr kleinen Alters herabzusteigen und mich auf die Zeit zu begeben, als ich etwa fünf Jahre alt war. Und denken Sie daran, wie ich selbst gesehen und gefühlt habe die Umwelt, in die mich eine unbekannte Kraft warf. Klappt nicht. Ich bin genervt. Es ärgert mich, dass ich diesen Abgrund der Zeit nicht mehr überwinden kann. Niemals. Nicht mehr gegeben. Für immer verschwunden. Ich erinnere mich an die Zeilen.
Leider oder zum Glück,
Die Wahrheit ist einfach:
Niemals zurück kommen
An die gleichen Orte
.Auch wenn die Asche
Sieht ganz gut aus
Wir können nicht finden, wonach wir suchen
Weder du noch ich.
Das heißt, der gute Dichter Shpalikov überredet uns, nicht in die Kindheit zurückzukehren. Das heißt, dorthin, wo wir alle herkommen. Und ich würde wiederkommen. Und wer würde nicht zurückkommen? Und Shpalikov selbst hat es in seinem Herzen so geschrieben. Dies ist aus der Fortsetzung dieses Gedichts ersichtlich. Aber es wird niemandem mehr gegeben. Nun, lass. Aber dieses Porträt von Kindern mit solchen auf uns gerichteten Augen ermöglicht es mir, wenn auch indirekt, an genau diese Orte zurückzukehren. Wo wir alle herkommen.
Sie werden uns durch eine riesige Zeitschicht betrachten. Und dank dieses Porträts werden sie es noch lange betrachten. Ich würde gerne für immer sagen. Obwohl wir wissen, dass diese Kinder ihr Leben schon lange leben. Und ich werde diesen traurigen Gedanken nicht los.
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Und dann kam das Jahr 1917. Revolution. Oder ein Putsch. Denn dieses Ereignis stellte im Leben der Serebjakows alles auf den Kopf. Und es war der Beginn einer ganzen Reihe von Unglücken. Erinnern wir uns daran, dass das Anwesen Neskuchnoye in der Ukraine lag. Und dort, im Zeitalter des Wandels, begann, gelinde gesagt, ein unbeschreibliches Durcheinander. Wir lesen M. Bulgakov. Die Güter wurden ruiniert. Landbesitzer wurden erschossen. Es gibt keine Gesetze im Chaos. Alle tanzen. Und jeder hat seine eigene Party. Entweder Atamanen oder Deutsche und Polen. Rot, Weiß und sogar Grün. Das Schicksal ist ein Truthahn und das Leben ist ein Penny.
Und es gibt vier Kinder in der Familie. Keine Zeit zum Malen. Sie verließen Neskuchnoye und zogen nach Charkow. Und in der Stadt muss man auch von etwas leben. Mietwohnungen sind teuer geworden. Und sie kehrten wieder nach Neskuchnoye zurück. Zu diesem Zeitpunkt war das Anwesen bereits geplündert worden. Es ist gut, dass sie es nicht verbrannt haben. Aber trotzdem muss man von etwas leben. Und so wurde dem Familienvater so erfolgreich eine Stelle in Moskau angeboten. Und er war Eisenbahningenieur. Er war zuvor oft auf Geschäftsreisen gewesen. Gebaut Eisenbahnen. Später lud er seine Frau nach Moskau ein. Und man dachte schon damals darüber nach, die Kinder in die Hauptstadt zu verlegen. Aber hier ist ein neues Problem. Kummer. Boris Anatoljewitsch kehrte von einer anderen Geschäftsreise nach Hause zurück. Ich fuhr mit den Soldaten im selben Auto. Und er hat sich bei ihnen Typhus eingefangen. Und in seiner Flamme brannte. Man könnte sagen, er starb 12 Tage später in den Armen seiner Frau.
Und dann eine neue Reise durch die Qual. Wo sind die Beschreibungen von Alexei Tolstoi? Nach der Beerdigung kehrt Sinaida nach Neskuchnoye in der Ukraine zurück, wo ihre Kinder warten. Und die revolutionären Unruhen nahmen zu. Es wurde gefährlich, in Neskuchny zu bleiben. Sie sammelten die restlichen Habseligkeiten ein, genau wie die Familie Rostow, und ließen ihr Familiengut auf mehreren Karren zurück. Edles Nest. Das Schicksal hat sie beschützt. Fast sofort wurde das Anwesen niedergebrannt
Sie kamen in Charkow an. Und dort war bereits die Sowjetmacht etabliert. Zumindest herrscht eine gewisse Ordnung. Ihr wurde sogar ein Job angeboten. Nehmen Sie an der „Ersten Kunstausstellung des Charkower Rates der Arbeiterdeputierten“ teil. Sie akzeptierte, warum nicht? Und doch war das Leben hart. Für alle. Was ist mit Kindern? Der Älteste ist 14, der Jüngste erst sieben. Was für Kindheitseindrücke blieben ihnen nach allem, was sie erlebt haben! Alles ist in purpurnen Tönen gehalten. Wie sie all diese unbeschreiblichen Schwierigkeiten durchgemacht haben müssen. Und die Psyche des Kindes muss gelitten haben. Hier ist, was Zinaida über dieses Mal schreibt:
„Wir träumen die ganze Zeit davon, irgendwohin zu gehen und das wahnsinnig lächerliche jetzige Leben zu verändern, denn Mama, Kinder und ich sind den ganzen Tag beschäftigt, arbeiten (das heißt waschen, Böden wischen, kochen usw.) und tun nicht das, was wir waren.“ Ich mache mein ganzes bisheriges Leben, ich zeichne nicht, die Kinder lernen nicht.
Und dann erinnerte ich mich an meinen Verwandten Alexander Benois. Er lud sie nach St. Petersburg ein. Und hier hatte ich etwas Glück. Sie zog mit ihrer ganzen Familie hoffnungsvoll nach St. Petersburg. Das heißt, alle sechs. Sie, vier Kinder und eine Großmutter. Sie ließ sich in Benoits Haus nieder. Habe etwas Arbeit. Sie malte Auftragsporträts für wenig Geld. Und es sind sechs davon. Aber Sie müssen Leinwände und Farben kaufen. Doch der Bürgerkrieg ist noch nicht vorbei. Und der Kriegskommunismus mit seiner Hyperinflation ist gerade zu Ende. Und wir müssen Lebensmittel und Kleidung kaufen. Armut. Und gleichzeitig gelingt es ihr, Porträts zu malen. Schauen Sie sich zum Beispiel das schöne Porträt von Katenka aus dem Jahr 1923 an. Es heißt „In der Küche“. „Porträt von Katya“ Werfen Sie einen Blick darauf, Sie werden es nicht bereuen.
Sie kam nicht umhin zu denken, dass sie etwas in ihrem Leben ändern musste. Sie schreibt an ihren Onkel, der zu diesem Zeitpunkt bereits in Paris lebte. „Wie ich träume und gehen möchte, um dieses Leben irgendwie zu verändern, in dem es jeden Tag nur akute Sorgen um das Essen gibt (immer unzureichend und schlecht) und in dem mein Verdienst so unbedeutend ist, dass er nicht für das Nötigste reicht.“ ”
Und danach ist sie immer noch gegangen. Aber sie ist überhaupt nicht gegangen politische Gründe. Wie zum Beispiel Bunin, der vor dem Abgeordnetenrat floh und die „verdammten Tage“ verfluchte. Sie ging, nur um zu überleben. Und dann ging sie, wie sie dachte, für sehr lange Zeit weg. eine kurze Zeit. Aber es stellte sich für immer heraus.
Sie ist allein gegangen. Zuerst allein, dann kamen zwei weitere ihrer Kinder auf sie zu und die anderen beiden würde sie erst nach vielen, vielen Jahren wiedersehen. Aber auch dort, in Paris, könnte man sagen, erwartete sie die gleiche Armut. Und von dem, was sie verdient hat, schickt sie es an die in St. Petersburg zurückgebliebenen Kinder. Und was sie auf ihren Leinwänden schafft, ist deutlich erkennbar guter Künstler Sie war. Aber wer kannte sie damals in Paris? Und dann war Beförderung nötig. Wie lange dauerte die Entwicklung der Impressionisten? Und wer braucht das in Paris, wo der Trend überhaupt nicht war realistische Art und Weise, wo Serebryakova arbeitet. Dort regieren Avantgarde-Bewegungen. Alle Arten von Fauvisten, Pointillisten, Expressionisten, Abstraktionisten usw.
Sie ist eine. Sie ist einsam. Er vermisst die Kinder, die er zurückgelassen hat. So schreibt sie: „Ich bin immer allein, ich bin nirgendwo, ich bin nirgendwo, ich bin abends furchtbar traurig …“ Na ja, ganz allein bin ich schon seit einiger Zeit nicht mehr. Nacheinander kamen zwei ihrer Kinder zu ihr, die wie ihre Mutter für immer in Frankreich blieben. Ja, und sie als Russen zu betrachten, ist auch eine Frage und Spannung. Sie wurden im Kindesalter zum Katholizismus konvertiert. Sie erhielten französische Pässe. Das heißt, sie wurden französische Staatsbürger. Sie hatten starke französische Wurzeln. Sie sprachen Französisch. Obwohl sie Russland liebten. Sie betrachteten es als ihre erste Heimat. Und sie zischten den Abgeordnetenrat nie wütend an, wie es viele der weißen Emigranten taten.
Und auch zwei ihrer Kinder und ihre Großmutter blieben für immer in Leningrad. Und nun begannen sie langsam, sie zu erkennen. Es gab immer mehr Bestellungen. Einmal unternahm sie auf Kosten eines belgischen Barons – eines Philanthropen – eine Reise nach Afrika. Und sie hat viel mitgebracht interessante Werke aus Marokko. Und in Paris erwartete sie bittere Nachrichten. Meine Mutter starb in Leningrad. Dies wurde ihr von ihrer in Russland verbliebenen Tochter Tanja erzählt. Sie haben sich vor zehn Jahren getrennt. Irgendwie hatte sie sich bereits an den Gedanken gewöhnt, dass es, obwohl sie getrennt waren, irgendwo auf der Welt Menschen gab, die ihr am nächsten standen – eine Mutter und zwei Kinder. Sie leben ohne jegliche Verbindung ohne sie. Aber sie leben. Und es besteht immer noch die Hoffnung, dass wir uns eines Tages wiedersehen werden. Sie, diese Hoffnung, dieses Bewusstsein allein, dass ich lebe und existiere, wenn auch vorgetäuscht, löscht doch den Trennungsschmerz. Doch nun ist alles hoffnungslos geworden. Und unwiderruflich. Es wird nichts mehr passieren. Mama ist gegangen. Sie existiert nicht. Es fiel mir schwer. Dies ist, was sie schreibt: „Und warum habe ich dich und sie so selbstsüchtig verlassen, meine Geliebte, wenn doch mein ganzes Herz, meine ganze Seele mit dir verbunden ist.“ Lange, lange Zeit quälte mich träge die Angst, bei meiner Großmutter alles zu verlieren, und nun ist es passiert.“
Nein, sie war mit ihren Dreißigern nicht mehr arm. Ihre beiden Kinder waren bereits erwachsen und verdienten bereits ihren Lebensunterhalt. Und das alles auf der künstlerischen Seite. Der Älteste lernte Buchgrafiken, arbeitete im Theater und dann als Künstler im Kino. Und auch die Jüngste verwirklichte sich in der Kunst. In der Malerei und Skulptur kleiner Formen. Und doch Zinaida, mit all ihren französischen Wurzeln und exzellenten Kenntnissen Französisch zog es nach Russland. Der Herbst nahte. In ihrer Seele war es, als ob zwei Mutterländer nebeneinander existierten. Dies schreibt sie am Vorabend des Krieges: „Aus meinem Leben hier ist nichts geworden, und ich denke oft, dass ich etwas Unwiederbringliches getan habe, indem ich mich vom Boden losgerissen habe.“
Vergessen wir nicht, dass zwei ihrer Kinder in Russland lebten. Und sie haben sich auch in der Kunst verwirklicht. Und sie waren überhaupt nicht unglücklich. Darüber schrieben sie ihr in ihren Briefen. Nun, wie können wir hier sein? Die Seele ist in zwei Hälften zerrissen. Oder ist es vielleicht wahr, dass wir zurück müssen? Der Künstler Bilibin ist also zurückgekehrt. Und dort ist alles in Ordnung mit ihm. Doch ihre Pariser Kinder Alexander und Katharina äußerten keineswegs den Wunsch, zurückzukehren. Wofür? Hier ist alles so gut etabliert und geregelt. Und da muss man bei Null anfangen, in dieser Ferne und nicht ganz verständliches Russland. Und dann gibt es noch Beispiele anderer Art. Nun, Bilibin hatte Glück. Aber es hätte anders sein können.
Und dann begann der Krieg. Erinnern wir uns daran, dass es für Frankreich früher begann als für uns. Frankreich hat es innerhalb weniger Wochen schändlich verloren. Und die Wehrmachtstruppen marschierten in zügigem Tempo, wie es die Deutschen zu tun wussten, über die Champs-Élysées. Und viele Pariser waren bei dieser siegreichen Modenschau anwesend. Mit Tränen in den Augen. Vielleicht war Serebryakova unter ihnen. Und ihr Leben unter der Besatzung begann. Nein, es war überhaupt nicht dasselbe Leben wie beispielsweise das Leben der Bewohner des umzingelten Leningrads. Und ich hatte Touristen aus Frankreich, Pariser, die mir von dieser Zeit erzählten. Sie haben so sehr gelitten. Nun, stellen Sie sich vor, es gab morgens keinen gewöhnlichen Kaffee. Und das ist kein Witz. Ich habe es mit meinen eigenen Ohren gehört. Also arbeitete Zinaida weiter. Mit meinen Kindern. Krieg war Krieg, aber es gab Befehle. Das bedeutete, dass es etwas zum Leben gab. Natürlich bestand ein Risiko. Die Nazis verhafteten Juden und Emigranten. Vor allem aus Russland. Wenn sie keine Dokumente hatten, erwartete sie Gefängnis oder sogar Hinrichtung.
Nun, was willst du von ihr? Nun, sie wurde nicht Prinzessin Obolenskaya. Und sie konnte es nicht werden. Erinnern wir uns daran, dass die russische Prinzessin in den Reihen des Widerstands war. Und sie hatte darin eine bedeutende Position inne. Sie verhafteten sie, hielten sie in Kerkern fest, verhörten sie und versuchten, sie auf ihre Seite zu ziehen. Sie redeten und fragten: Werden Sie das jüdisch-bolschewistische Regime verteidigen? Sie antwortete: Ich bin Russin und verteidige Russland. Sie wurde in Berlin guillotiniert. Und ihre Asche befindet sich jetzt auf einem russischen Friedhof in der Nähe von Paris. Friedhof von Sainte-Genevieve-de-Bois.
Eine andere Frau. Ganz Frankreich kennt sie. Und auch wenn sie sich nicht an ihren Namen erinnern, kenne ich das Lied der französischen Résistance sehr gut. Dieses Lied ist sozusagen das zweite nach La Marseillaise und weckt den Geist des Patriotismus unter allen Franzosen. Und das Lied wurde von einer russischen Adligen geschrieben. Ihr Name war Anna Marley. Finden Sie dieses Lied auf YouTube. Es wird von Mireille Mathieu gesungen. Und sie liebte Russland – ihr Mutterland. Aber warum sollten wir lieben? Die Familie wurde des Landes verwiesen. Ihr Vater und ihr Onkel, ein Flottenadmiral, wurden erschossen. Und los geht's.
Und Zinaida schätzte ihre spirituellen Wurzeln nicht weniger als sie und hatte nicht die Absicht, die Verbindung zum Land, zum Boden, zum Ort, von dem aus sie begann, abzubrechen. Lebensweg. Aber sich dem Widerstand anzuschließen... Nun, wohin soll sie gehen – eine Frau, die nicht mehr ganz jung ist und sich in einem schlechten Gesundheitszustand befindet?
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Der Krieg endete und die Korrespondenz zwischen Zinaida und ihren Kindern begann erneut. Und sie sind schon ziemlich erwachsen geworden. Zum Beispiel hatte Tochter Tatyana ihren eigenen Sohn Ivan. Das heißt, der Enkel von Baba Zina. Und trotz schlechter Gesundheit und fortgeschrittene Jahre, Sie arbeitet. Das heißt, er malt Bilder. Und er reist viel. Ich kam einmal nach London, um einen anderen entfernten Verwandten von mir zu besuchen. MIT berühmter Schauspieler und Regisseur Peter Ustinov.
Und sie wird erneut aufgefordert, nach Russland zurückzukehren. Es sind nicht nur die Kinder, die anrufen, sondern auch die Sowjetregierung selbst. Über die Regierung werden Kontakte zu ihr hergestellt. Es wird von unseren Behörden anerkannt. Und wie kann man es nicht zugeben? Es gab nichts hinter ihr, was ihr Image im Hinblick auf ihre Loyalität gegenüber der UdSSR in Misskredit bringen könnte. Absolut gar nichts. Aber ihr Name war auf der ganzen Welt bekannt. Und Frankreich hatte nach De Gaulles Besuch in der UdSSR einen besonderen Reiz für uns. Es hat also alles gut geklappt. Mitte der 60er Jahre organisierten wir umfangreiche Ausstellungen ihrer Gemälde. In Moskau, Kiew, Leningrad. Und es war überall ein großer Erfolg. Und damit hatte sie nicht einmal gerechnet. Das bedeutet, dass sie in ihrer Heimat nicht vergessen wurde. Dass sie geliebt und geschätzt wird. Dass sie immer noch Teil dieses Mutterlandes ist. Das bedeutet, dass das Leben nicht umsonst war. Und sie wird für immer in der Geschichte der Malerei in Russland bleiben.
Das alles erregte ihre Seele unaussprechlich. Und zu Beginn, vor der Ausstellung, schrieb sie: „Ich kann mir nicht vorstellen, welche meiner Sachen die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit in der UdSSR auf sich ziehen könnten.“ Und jetzt steht er unter Schock. Noch mehr als die Begegnung mit ihr und ihren beiden Kindern nach fast vierzig Jahren Trennung, die nach Paris kamen, um ihre Mutter zu besuchen.
Zinaida Serebryakova lebte langes Leben. Das Leben war bei verschiedenen Ereignissen überhaupt nicht schlecht. Sie starb im Alter von 83 Jahren. Sie wurde auf demselben russischen Friedhof von Sainte-Geneviève-des-Bois beigesetzt. Ich war mehr als einmal auf diesem Friedhof. Aber ich habe Serebryakovas Grab nicht gefunden. Habe die Gräber vieler anderer Prominenter gefunden. Eines ist mir besonders aufgefallen. Nurejews Grab. Das ist ein Muss. Vielleicht finden Sie es im Internet. Solch ein länglicher Hügel, vollständig bedeckt mit einem Teppich aus bunten Mosaiken. In puncto vulgärem Luxus kann er nur mit Jelzins Grabstein auf dem Nowodewitschi-Friedhof mithalten. Es stimmt, Nurejew ist zurückgekehrt. Und er ging sogar auf die Bühne und wurde mit Applaus begrüßt. Er ging zu Fuß über diese Bühne. Denn aufgrund einer bestimmten Krankheit konnte er nicht mehr wie früher seelenvolle Flüge durchführen. Und dann kam er wieder zurück. Diesmal war es nicht er selbst, sondern nur sein Bild, das wie ein Phantom über der gesamten luxuriösen Halle schwebte. Bolschoi-Theater. Aber in welcher Form? Dieser Anblick ließ nicht nur die Damen im Saal vor Scham erröten, sondern auch die Musen an der Decke über dem prächtigen Kronleuchter. Nun, Gott sei mit ihm.
Zinaida Evgenievna Serebryakova, ihre Asche bleibt auf dem russischen Friedhof in der Nähe von Paris. Ihr Tod blieb in Frankreich fast unbemerkt. Fast keine Zeile. Aber in unserem Land wurde dieses traurige Ereignis bemerkt und zur Kenntnis genommen. Es gab Artikel. Und es gab einen großen Nachruf. Darin hieß es: „Die Arbeit von Z.E. Serebryakova ist zu Recht in den goldenen Fonds der russischen Kunst eingetreten.“ Und es ist richtig!
Zinaida Serebryakovas Gemälde „At Dinner“ ist ein Porträt, das in der Familienküche aufgenommen wurde. Sie stellte darauf die Abendessenzeremonie ihrer Kinder dar. Ich habe dieses Bild zum ersten Mal gesehen Tretjakow-Galerie, und ich mochte sie sofort wegen ihrer Wärme und Fürsorge.
Das Gesicht der Gastgeberin ist auf dem Bild nicht zu sehen, wohl aber ihre fürsorglichen Hände, die vorsichtig Suppe in Porzellanschalen gießen. Auf dem Tisch steht ein großer gelber Krug, eine etwas kleinere Glaskaraffe, daneben steht eine Terrine auf einem gestreiften Holzständer.
Zwei goldbraune Brötchen liegen auf einem runden Holzständer neben der Kanne, fast in der Mitte des Tisches. Es gibt einen kleinen weißen Salzstreuer, einen braunen Topf, drei Gläser, Kekse, eine ordentlich gerollte Serviette und einen leeren Teller für die Köchin selbst.
Wenn sie mit ihrer Arbeit fertig ist, kann sie essen. Der Tisch ist mit einer schneeweißen Tischdecke bedeckt. Das älteste Kind der Familie ist Zhenya. Er ist 8 Jahre alt. Der Junge führt ein Glas Wasser an die Lippen und möchte es trinken. Sein Blick ist auf den Boden des Glases gerichtet.
Der jüngste Sohn Sasha, der mit dem Rücken zu uns sitzt, blickt mit einem gehorsamen Blick voller Dankbarkeit und Aufmerksamkeit auf seine Mutter, die ihn zeichnet. Er hält einen Löffel in seiner Suppenschüssel. Sasha begann zu essen. Er ist 7 Jahre alt. Sashas Rücken ist gerade, wie es sich für ein wohlerzogenes Kind gehört.
Tata, das kleine Mädchen sitzt mit erhobenem Bein auf einem Stuhl und der Hand auf einem Teller mit einem wunderschönen blauen Rand. Für sie ist es bequemer. Dies ist das beliebteste Kind der Familie. Den Selbstporträts von Zinaida Serebryakova nach zu urteilen: „im Pierrot-Kostüm“ von 1911, „mit Pinsel“, sind die Kinder ihrer Mutter sehr ähnlich. Sie haben alle braune Augen und die gleiche Haarfarbe.
Zhenya hat einen grauen Pullover, Sasha hat eine grau gestreifte Jacke und Tata hat ein weißes Spitzenhemd über einem schwarzen Hemd, ohne Kragen und ebenfalls gestreift. Die Spiegelungen auf dem Geschirr reflektieren die durch das Fenster scheinende Sonne. Auf Sashas Jacke ist ein Schatten zu sehen.
Wenn wir mit unserer Familie zu Abend essen, sitzt meine Mutter neben meinem Vater in der Mitte des Tisches und meine Schwester und ich sitzen auf den anderen beiden Seiten. Normalerweise beginnt unser Mittagessen mit Suppe, dann die zweite und dritte. Ich liebe Kirschkompott am liebsten. Wir essen Borschtsch, Kohlsuppe zum Mittagessen, Hühnerbrühe, oder Brühe mit Fleischbällchen. Für den zweiten Gang haben wir Kartoffelpüree, Reis, Buchweizenbrei mit Milch und noch mehr Nudeln. Manchmal essen wir zu Hause Salate: aus Gurken und Tomaten mit Mayonnaise, aus eingelegtem Kohl, mit Hühnchen und Brokkoli.
Das Geschirr in unserem Haus ist bis auf Löffel und Gabeln komplett aus Glas. Ich liebe es wirklich, wie meine Mutter kocht, und in gewisser Weise erinnert mich das Bild von Zinaida Serebryakova an sie, nur wenn es diese Köchin nicht gegeben hätte. Mama kocht alles selbst für uns, deshalb liebe ich Essen und Mama so sehr.
„At Lunch“ (der zweite Name ist „At Breakfast“) ist eines der häufigsten Berühmte Werke Künstlerinnen. Das Datum seiner Niederschrift ist 1914. Heute befindet sich das Originalgemälde in der Staatlichen Tretjakow-Galerie, seine Reproduktion und Beschreibung finden Sie in dieser Publikation.
Kurze Biographie des Künstlers
Bevor wir „At Lunch“ von Serebryakova machen, sollten wir ein paar Worte über die Autorin sagen. Zinaida Evgenievna wurde 1884 in der Nähe von Charkow geboren. Ihre Eltern waren die Grafikerin Ekaterina Benois und der Bildhauer Eugene Lanceray. Kinder- und Teenager-Jahre sie verbrachte in St. Petersburg. Das Mädchen wuchs umgeben auf kreative Leute und seit meiner Kindheit zeichne ich mit Begeisterung.
Im Jahr 1905 heiratete Zinaida Evgenievna den Eisenbahningenieur Boris Serebryakov. U Ehepaar Es wurden 4 Kinder geboren: die Söhne Zhenya und Sasha sowie die Töchter Tanya und Katya. Die Künstlerin wurde früh verwitwet und reiste 1924 nach Paris, wo sie für immer blieb. Während sie in Frankreich lebte, schrieb sie weiter und steckte ihre ganze Seele in ihre Werke. Der überwiegende Teil ihrer Gemälde waren Porträts. Serebryakova starb 1967 und hinterließ ein solides kreatives Erbe.
Hauptdarsteller
Ihr ganzes Leben lang blieb die Malerei für Zinaida Evgenievna der Sinn des Lebens. Serebryakova porträtierte ihre Kinder Zhenya, Shurik und Tanya beim Abendessen. Jüngste Tochter Die Künstlerin Katyusha war damals noch zu klein und konnte nicht posieren. Die Leinwand fängt den Moment ein, als die Kinder im Esszimmer zu Mittag (oder Frühstück) aßen. Ein wunderschön gedeckter Tisch zeigt, dass die Familie Serebryakov an europäischen Traditionen festhielt.
Die Beschreibung von Serebryakovas Gemälde „At Lunch“ sollte mit beginnen Merkmale von drei seine Hauptfiguren. Die auf der Leinwand abgebildeten Jungen sind gleich alt, ihre Schwester ist mehrere Jahre jünger als sie. Zhenya trinkt nachdenklich Wasser. Es ist klar, dass ihn nicht so sehr der Durst quält, sondern dass er sich lediglich für den Inhalt des Glases interessiert. Zu diesem Zeitpunkt gießt die Großmutter (auf dem Bild sind nur ihre Hände abgebildet) mit einer Schöpfkelle Suppe auf seinen Teller. Der Rest der Kinder blickt aufmerksam zum Betrachter. Vor Shurik steht ein mit Suppe gefüllter Teller. Er hatte es bereits geschafft, ein wenig davon zu essen, aber irgendetwas veranlasste ihn, sich von dem Essen loszureißen und umzukehren. Der Teller der kleinen Tanya ist leer und sie wartet geduldig darauf, dass ihre Großmutter ihr Suppe einschenkt. Das Mädchen richtete ihren Blick sorgfältig auf denselben Punkt wie ihr Bruder. In den großen und ausdrucksstarken Augen der Kinder lässt sich die Neugier ablesen.
Charakter und Aussehen von Kindern
Nicht nur talentierter Künstler, aber Zinaida Evgenievna Serebryakova war auch eine subtile Psychologin. „Zum Mittagessen“ ist nicht einfach Story-Bild, darin vermittelte die Autorin jedes ihrer Kinder. Ihr ältester Sohn Evgeniy wuchs als ruhiger und verträumter Junge auf, Shurik war unruhig und ihre Tochter Tanyusha war ein sehr aktives und neugieriges Mädchen. Diese sind von jedem der Kinder deutlich auf der Leinwand zu sehen.
Wenn wir die Beschreibung von Serebryakovas Gemälde „At Lunch“ fortsetzen, lohnt es sich, ein wenig Aufmerksamkeit zu schenken Aussehen Brüder und Schwestern. Die Jungen tragen blaue Hemden, das Mädchen trägt ein schneeweißes Sommerkleid, unter dem eine dunkle Bluse sichtbar ist. Aus ihrer Kleidung geht hervor, dass sie nach dem Mittagessen einen Spaziergang machten. Alle Kinder haben sehr ähnliche Gesichter. Tanyusha hat ihre Haare ordentlich gekämmt, aber die Haare von Shurik und Zhenya stehen in unterschiedliche Richtungen ab.
Esstisch
Die Beschreibung von Serebryakovas Gemälde „At Lunch“ ermöglicht uns einen Blick auf die Russen vor der Revolution. Eine schneeweiße Tischdecke, Servietten und schönes Geschirr waren damals alltägliche Attribute, ohne die in anständigen Häusern kein einziges Familienessen vollständig war. Auf dem Tisch sind neben einer großen Terrine, Schüsseln und Gläsern eine Karaffe Wasser, ein gelber Krug, eine Zuckerdose, ein Salzstreuer und kleine Teller mit frischen Brötchen und Schokoladenkeksen zu sehen.
Trotz des Mangels an leuchtenden Farben erwies sich der Künstler als sehr gut sonniges Bild. Serebryakova widmete „At Lunch“ ihren Kindern, sodass jeder Strich auf der Leinwand eine besondere Note hat. Das Gemälde strahlt Wärme und Behaglichkeit aus. Wenn man sie betrachtet, kann man verstehen, dass das wahre Glück jeder Frau in ihren Babys liegt.
Weitere Kinderporträts des Autors
„At Lunch“ ist nicht das einzige Werk, in dem Serebryakova ihre Kinder malte. Nach dem Tod ihres Mannes schuf die Künstlerin ihr tragischstes Gemälde „ Kartenhaus" Hier stellte sie erwachsene und verwaiste Söhne und Töchter dar. Ihre Gesichter zeigen unverhohlene Traurigkeit und Verzweiflung.
Kinderthemen fließen in die Filme „Zhenya“, „Tanya und Katya“ ein. Mädchen am Klavier“, „Porträt von A. Cherkesova-Benois mit ihrem Sohn Alexander“, „Katya im Kostüm“ und viele andere. Laut der Künstlerin A. N. Benois, dem Onkel von Sinaida Evgenievna, war sie in der Malerei von Kinderporträts unübertroffen.
"Beim Mittagessen"
2. Klasse
Lernziele:
Bringen Sie den Schülern das Komponieren bei Vergleichsmerkmale basierend auf einem Gruppenporträt;
Zeigen Sie die Merkmale der Erstellung eines Vergleichstextes auf;
bereichern Sie die Rede der Schüler mit bildlichen und ausdrucksstarken Mitteln der russischen Sprache;
Vokabeln zum Thema Porträtmalerei in das Schülerwörterbuch einführen.
Geplante Bildungsergebnisse:
persönlich : sind sich ästhetischer Bedürfnisse und Werte bewusst.
Thema: eine positive Einstellung zur korrekten mündlichen und schriftlichen Rede als Indikator der allgemeinen Kultur zeigen und bürgerliche Stellung Person; wissen, wie man mit den Zielen, Zielen, Mitteln und Bedingungen der Kommunikation umgeht.
Metasubjekt :
Regulatorisch: Nehmen Sie nach Abschluss der Aktivität auf der Grundlage ihrer Bewertung und unter Berücksichtigung der Art der gemachten Fehler die erforderlichen Anpassungen vor.
Kognitiv : Die notwendigen Informationen aus einem Gemälde extrahieren, bewusst und freiwillig eine Sprachäußerung in mündlicher und mündlicher Form konstruieren Schreiben, führen Sie eine Analyse von Objekten durch und heben Sie wesentliche und nicht wesentliche Merkmale hervor.
Gesprächig: äußern ihre Gedanken mündlich und schriftlich.
Technische Unterstützung:
Einsatz von IKT-Tools:
Während des Unterrichts
1Motivation zu Bildungsaktivitäten
Schaut mich alle an!
Heute arbeite ich als Reiseleiterin.
Ohne eine Minute zu verschwenden,
Ich lade Sie auf eine Reise ein!
Nehmen Sie Ihr gesamtes Wissen mit auf die Reise!
Und vergessen Sie nicht zu lächeln!
2Eine Lernaufgabe einrichten .
– Wer von euch war dabei? Kunstgalerie? Was haben Sie dort gesehen, das Sie besonders beeindruckt hat?
Stellen wir uns vor, wir wären in einer Kunstgalerie. Ich bin Reiseleiter.
3 Neue Vorgehensweisen erlernen.
* Vor Ihnen berühmtes Bild Zinaida Serebryakova „Beim Mittagessen“. In einigen Quellen ist es unter dem Titel „Beim Frühstück“ zu sehen. Auf der Leinwand ist eine Gruppe von Menschen (Kindern) zu sehen – mehrere Personen, die dicht nebeneinander sitzen. Das Gemälde ist im Genre eines Gruppenporträts gehalten.
Was ist ein Gruppenporträt?
Gruppenporträt - eine Art Porträt, das drei oder mehr Charaktere in derselben Umgebung darstellt, die durch eine einheitliche Handlung verbunden sind.
Wir sehen drei Kinder am Esstisch sitzen. Zinaida Evgenievna porträtierte ihre Kinder. Der Junge, der den Betrachter direkt ansieht, heißt Shura – so nannte ihn seine Familie. Shura ist sieben Jahre alt. Der Junge, der auf der anderen Seite des Tisches sitzt, heißt Zhenya, er ist der älteste der Brüder. Er ist acht Jahre alt. Und schließlich Tata (Tatyana). Sie ist erst zweieinhalb Jahre alt. Wir sehen also drei süße Kinder.
Aber lassen Sie mich fragen, wie viele Personen sind im Speisesaal?
-Wer ist diese Frau? (Pause) Vielleicht ein Dienstmädchen? Oder vielleicht die Gastgeberin selbst?
Für wen hältst du sie?
Und wieder wende ich mich an die Zuhörer. Sagen Sie mir, ist am Tisch Platz für eine vierte Person? Ja
Wie hast du das erraten? ( Wir sehen einen leeren Stuhl und ein Gerät auf dem Tisch.)
Es wird deutlich, dass es sich um die Hand der Hausherrin Zinaida Evgenievna Serebryakova handelt. Jetzt wird sie die Suppe einschenken und sich auf einen freien Platz setzen, um mit ihren Kindern zu Mittag zu essen.
4Minute für körperliches Training
5Selbstständiges Arbeiten der Studierenden.
Schauen wir uns die Gesichter der Kinder an.
1. Sind die Kinder einander ähnlich? Ja.
2. Wem ähneln Shura und Tata? (Hören Sie auf die Meinung Ihres Nachbarn).
3. Wie ist Zhenya? (Hören Sie auf die Meinung Ihres Nachbarn).
*Ja, natürlich können wir nach der Untersuchung der Kinder mit Sicherheit sagen, dass Shura und Tata wie ihre Mutter aussehen. Dunkle Menschen sprechen darüber besonders deutlich Augen auf. Auch die Form der Nase und der Lippen weist auf die Ähnlichkeit mit der Mutter hin. Selbst mit gesenktem Blick sieht Zhenya seinem Vater sehr ähnlich. Und himmlische Farben - blaue Augen und ovales Gesicht.
*Sehen wir uns das Bild weiter an. Achten Sie auf den Esstisch.
Ja, der Tisch ist groß genug. Es ist mit einer weißen Tischdecke bedeckt. Elegantes Tafelservice von weißes Porzellan mit blauem Ornament. Terrine, Portions- und Suppenteller, Salzstreuer und andere Artikel aus einem Set. Alles ist schlicht und gleichzeitig ästhetisch ansprechend, was darauf hindeutet Guter Geschmack Herrin des Hauses.
Kommen wir zurück zu den Kindern.
Leute, achtet auf Tatas Geste. Worüber redet er?
(Ja, das Mädchen möchte wahrscheinlich nicht essen, also bedeckt sie den Teller mit ihrer pummeligen Hand. Oder vielleicht bevorzugt sie ein Brötchen, das in der Mitte des Tisches auf einem speziellen Teller liegt, statt Suppe)
2. Schauen Sie sich den Stuhl an, auf dem Tata sitzt. Was siehst du? Ein Kissen.
3Warum glaubst du, legten sie Tata ein Kissen auf?
Ja klar, Tata ist noch klein und der Esstisch ist zu hoch für sie, deshalb wurde Tata ein besonderes Kissen angeboten. Dies deutet darauf hin, dass sie im Haus der Serebyakovs Kinder lieben und sich um sie kümmern, was Bequemlichkeit und Komfort schafft. Alle Kinder sind mit Rouge auf den Wangen dargestellt.
4. Überlegen Sie, was sie vor dem Mittagessen gemacht haben? Jetzt ist klar, warum Zhenya Wasser trinkt. Er rannte herum und war aufgeregt.
Der Betrachter kann noch viele weitere im Bild verborgene Geheimnisse entdecken, die bis ins Unendliche nachgelesen werden können. Dazu müssen Sie eine sehr aufmerksame und interessierte Person sein.
Unser Ausflug ist zu Ende. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit.
Verfassen Sie anhand von Arbeitsmaterialien eine Geschichte zum Bild und schreiben Sie diese auf. (Schreiben Sie die Geschichte als Entwurf und dann nur in ein Notizbuch)
IV. Betrachtung
Was ist also das Geheimnis von Z. Serebryakovas Gemälde „At Lunch“? (Liebe zu Kindern und fürsorgliche Haltung)
Mochtest du das Bild? Wie?
