Alexander Iwanowitsch Kuprin, Biographie. Alexander Kuprin (Leben und Werk) Kurzbotschaftsbericht Kuprin-Autobiografie für Kinder

KI Kuprin - heller Vertreter Russischer kritischer Realismus, dessen Werk in die schwierigsten vor- und nachrevolutionären Jahre des 20. Jahrhunderts fiel.

Schriftsteller Kuprin Alexander Iwanowitsch (1870 - 1938).

Junge Jahre

Alexander wurde am 26. August 1870 in der kleinen Stadt Narovchat (heute Region Pensa) geboren. Er wurde sehr früh verwaist (sein Vater starb, als das Kind ein Jahr alt war; für eine Mutter begann eine Zeit erheblicher materieller Schwierigkeiten). mit einem kleinen Sohn). Mutter gelang es, Sasha eine Ausbildung zu ermöglichen: Nachdem er nach Moskau gezogen war, studierte er im Moskauer Razumovsky-Internat.

1887 wurde Alexander als Schüler an der Alexander-Militärschule aufgenommen. Die Studienjahre wurden für ihn zu einer Zeit des Sammelns von Erfahrungen und der ersten literarischen Werke. 1889 veröffentlichte er eine Erzählung, der er den Titel „Das letzte Debüt“ gab.

Stürmische Jugend und beginnende Reife

Nach etwa 4 Jahren Studium diente Kuprin im Dnjepr-Infanterie-Regiment und reiste nach seiner Pensionierung durch Südrussland und versuchte sich in verschiedenen Berufen: vom Lader bis zum Zahnarzt. Zu dieser Zeit beginnt er bereits aktiv zu schreiben. Die Geschichte „Moloch“, die Geschichte „Olesya“, die später zu Klassikern wurde, die Geschichten „Shulamith“ und „Garnet Bracelet“ werden veröffentlicht. Aus der Feder des Schriftstellers stammt die Geschichte „Das Duell“, die ihm literarischen Ruhm einbrachte.

Während des Ersten Weltkriegs eröffnete Kuprin in seinem eigenen Haus ein Militärkrankenhaus und nahm an Feindseligkeiten teil. Er interessierte sich für Politik, in seinen Ansichten stand er den Sozialrevolutionären nahe.

Auswanderung und Heimkehr

Kuprin akzeptierte die Oktoberrevolution nicht, schloss sich der Weißen Bewegung an und emigrierte 1919. 17 Jahre lang lebte er in Paris, während er weiterhin arbeitete. Eines der bedeutendsten Werke dieser Zeit ist die auf Erinnerungen basierende Erzählung „Junker“. Krankheiten, Armut, Nostalgie für Russland zwangen den Schriftsteller 1937 zur Rückkehr in die Sowjetunion. Aber er hatte nur noch ein Jahr zu leben - Alexander Iwanowitsch starb am 25. August 1938.

Seine Werke, deren Helden Vertreter der armen Intelligenz und des einfachen Volkes sind, haben in unserer Zeit nicht an Aktualität verloren. Die Helden von Kuprin lieben das Leben, sie versuchen zu überleben, dem umgebenden Zynismus und der Vulgarität zu widerstehen. Sie leben in einer natürlichen, sich verändernden Welt, in der sie für immer miteinander verflochten sind und einen endlosen Streit zwischen Gut und Böse führen.

Informationen zu Kuprin kurz.

Der Artikel erzählt von einer kurzen Biographie von Kuprin, einem berühmten russischen Schriftsteller, einem anerkannten Meister der Prosa.

Biographie von Kuprin: frühe Jahre

Alexander Ivanovich Kuprin wurde 1870 in einer kleinen Provinzstadt geboren. Sein Vater war ein erblicher Adliger, was auf ein erfolgreiches Leben hindeuten sollte. Aber bald nach der Geburt von Sasha starb sein Vater, und seine Mutter zog auf der Suche nach einem Lebensunterhalt mit ihren Kindern nach Moskau, wo sie sich nach langen Bitten und Demütigungen in einer besonderen Einrichtung niederlassen konnte - einer Witwe Haus. Sasha lernte schon früh lesen und widmete dieser Tätigkeit seine ganze Freizeit.

Der Junge kam früh in ein Internat, dann in das Kadettenkorps und in die Kadettenschule. So erlebte Kuprin praktisch nicht die Freuden des Herdes und des normalen Familienlebens. Kindheitsjahre prägten die Persönlichkeitsbildung des Schriftstellers und empfanden Leiden und Demütigung akut. gewöhnliche Menschen.
Von besonderer Bedeutung für Kuprin waren die Jahre im Korps und in der Schule. In diesen Einrichtungen herrschte eine Atmosphäre der Isolation und strenger militärischer Disziplin. Während der ganzen Zeit unterlagen die Schüler einer strengen Routine, bei der kleinsten Übertretung wurden strenge Strafen fällig. Kuprin erinnerte sich mit besonderem Schmerz daran, wie er wegen eines geringfügigen Vergehens ausgepeitscht wurde.

An der Schule schrieb Kuprin seine erste Geschichte „The Last Debut“. Seine Veröffentlichung war der Grund für die Unterbringung des Junkers in der Strafzelle.

Nach dem Abitur diente der zukünftige Schriftsteller vier Jahre im Regiment. Während dieser Zeit studierte er ausführlich den Alltag der zaristischen Offiziere, seine Bedeutungslosigkeit und seinen Schmutz. Die proklamierten höheren Ideale erwiesen sich als Illusion, Unhöflichkeit und allerlei Laster blühten in der Armee auf. Kuprins Eindrücke vom Militärdienst bildeten die Grundlage für viele nachfolgende Arbeiten. Die berühmteste und auffälligste von ihnen ist die Geschichte "Duell" (1905), in der die Moral und das Verhalten der Offiziere der zaristischen Armee scharf kritisiert werden.

Nach seiner Entlassung aus dem Dienst beschließt Kuprin, sein Leben dem Beruf eines Schriftstellers zu widmen. Dieser Beruf brachte zunächst kein Einkommen, und der Schriftsteller wechselte unglaublich viele Berufe vom Schauspieler zum Piloten und versuchte sich in den unterschiedlichsten Aktivitäten. Darüber hinaus verschaffte dies dem Autor einen reichen Erfahrungsschatz in der Beobachtung verschiedener Situationen und menschlicher Charaktere.

Biografie von Kuprin: die Blütezeit der Kreativität

90er erwies sich als die fruchtbarste in der Arbeit des Schriftstellers. Zu dieser Zeit schrieb er eines seiner berühmtesten Werke – die Geschichte „Moloch“. Kuprin hat in der Geschichte besonders eindringlich die Verderbtheit und Täuschung der neuen Gesellschaft dargestellt, deren Mitglieder nur auf persönlichen Gewinn bedacht sind und diesen mit allen Mitteln anstreben. Die persönlichen Gefühle einer Person werden mit Füßen getreten, wenn sie solchen Bestrebungen im Wege stehen. Einen besonderen Platz in der Geschichte nimmt das Bild der Pflanze ein - "Moloch", eine alles zerstörende Kraft, die die völlige Unterwerfung und Bedeutungslosigkeit eines gewöhnlichen Menschen verkörpert.

In den 90er Jahren. Kuprin trifft auf herausragende russische Schriftsteller, die seine Arbeit sehr zu schätzen wissen. Die Veröffentlichung der Geschichten "Duell", "Pit" und anderer brachte dem Schriftsteller nationalen Ruhm. Seine Arbeit wird zu einem der wichtigsten und untrennbaren Bestandteile des russischen Realismus.
In seiner Arbeit widmete Kuprin Kindern große Aufmerksamkeit, insbesondere solchen, die eine schwierige Kindheit hatten, ähnlich wie das Schicksal des Schriftstellers. Er hat einige wunderbare Geschichten über Kinder geschrieben, die auf den Geschichten echter Menschen basieren.

Kuprin reagierte scharf negativ auf die Oktoberrevolution und reiste 1920 nach Frankreich ab. Im Ausland war der Schriftsteller praktisch nicht kreativ tätig. Es zog ihn, wie viele Emigranten, in seine Heimat, doch es bestand die Gefahr, politischen Repressionen ausgesetzt zu werden.
Kuprin lange Zeit lebte im Ausland, aber am Ende überwand die Liebe zu Russland das mögliche Risiko in der Seele des Schriftstellers. 1937, auf dem Höhepunkt von Stalins Säuberungen, kehrte er in seine Heimat zurück und träumte davon, noch viele weitere Werke zu schreiben.

Der Traum war nicht dazu bestimmt, wahr zu werden, die Kraft des Schriftstellers war bereits erheblich untergraben worden. Kuprin starb 1938 und hinterließ ein riesiges literarisches Erbe. Das Werk des Schriftstellers ist im goldenen Fonds der russischen Literatur enthalten. Er ist einer der größten realistischen Schriftsteller.

Alexander Ivanovich Kuprin ist ein berühmter Schriftsteller, ein Klassiker der russischen Literatur, dessen bedeutendste Werke "Junkers", "Duell", "Grube", "Granatarmband" und "Weißer Pudel" sind. Auch Kuprins Kurzgeschichten über russisches Leben, Auswanderung und Tiere gelten als hohe Kunst.

Alexander wurde in geboren Kreisstadt Narovchat, das sich in der Region Penza befindet. Aber die Kindheit und Jugend des Schriftstellers verbrachte er in Moskau. Tatsache ist, dass Kuprins Vater, ein erblicher Adliger Ivan Ivanovich, ein Jahr nach seiner Geburt starb. Mutter Lyubov Alekseevna, die ebenfalls aus einer Adelsfamilie stammt, musste in eine große Stadt ziehen, wo es für sie viel einfacher war, ihrem Sohn Erziehung und Bildung zu geben.

Bereits im Alter von 6 Jahren wurde Kuprin dem Moskauer Razumovsky-Internat zugewiesen, das nach dem Prinzip eines Waisenhauses funktionierte. Nach 4 Jahren wurde Alexander zum Zweiten Moskauer Kadettenkorps versetzt, wonach der junge Mann in die Alexandrovskoye eintrat Militärschule. Kuprin schloss sein Studium im Rang eines Leutnants ab und diente genau 4 Jahre im Dnjepr-Infanterie-Regiment.

Nach dem Rücktritt geht der 24-jährige junge Mann nach Kiew, dann nach Odessa, Sewastopol und in andere Städte des Russischen Reiches. Das Problem war, dass Alexander keine zivile Spezialität hatte. Erst nachdem er ihn getroffen hat, kann er finden Festanstellung: Kuprin geht nach St. Petersburg und bekommt einen Job beim "Magazin für Alle". Später wird er sich in Gatschina niederlassen, wo er während des Ersten Weltkriegs auf eigene Kosten ein Lazarett unterhalten wird.

Alexander Kuprin nahm den Verzicht auf die Macht des Zaren begeistert an. Nach der Ankunft der Bolschewiki trat er sogar persönlich mit dem Vorschlag an ihn heran, eine Sonderzeitung für das Dorf, Zemlya, herauszugeben. Aber bald, wenn ich das sehe neue Regierung erlegt dem Land eine Diktatur auf, völlig desillusioniert davon.

Es ist Kuprin, der den abfälligen Namen der Sowjetunion besitzt - "Sovdepiya", der fest in den Jargon eingehen wird. Während des Bürgerkriegs meldete er sich freiwillig zur Weißen Armee und ging nach einer großen Niederlage ins Ausland – zuerst nach Finnland und dann nach Frankreich.

Zu Beginn der 30er Jahre war Kuprin verschuldet und konnte seine Familie nicht einmal mit dem Nötigsten versorgen. Außerdem fand der Autor nichts Besseres, als in einer Flasche nach einem Ausweg aus einer schwierigen Situation zu suchen. So blieb als einzige Lösung die Rückkehr in seine Heimat, die er 1937 persönlich unterstützte.

Bücher

Alexander Kuprin begann in seinen letzten Lebensjahren zu schreiben Kadettenkorps, und die ersten Tests des Stifts waren da poetische Gattung. Leider hat der Schriftsteller seine Gedichte nie veröffentlicht. Und seine erste veröffentlichte Geschichte war "The Last Debut". Später wurden seine Geschichte "In the Dark" und eine Reihe von Geschichten zu militärischen Themen in Zeitschriften veröffentlicht.

Überhaupt widmet Kuprin dem Thema Armee, insbesondere in seinem Frühwerk, viel Raum. Es genügt, an seinen berühmten zu erinnern autobiografischer Roman"Junkers" und die Vorgeschichte "At the Break", auch als "The Cadets" erschienen.

Der Beginn von Alexander Iwanowitsch als Schriftsteller kam zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Die Geschichte „Weißer Pudel“, die später zu einem Klassiker der Kinderliteratur wurde, Erinnerungen an eine Reise nach Odessa „Gambrinus“ und wahrscheinlich sein beliebtestes Werk, die Geschichte „Duell“, wurden veröffentlicht. Gleichzeitig erblickten Kreationen wie "Liquid Sun", "Garnet Bracelet" und Tiergeschichten das Licht der Welt.

Unabhängig davon muss über eines der skandalösesten Werke der russischen Literatur dieser Zeit gesprochen werden - die Geschichte "The Pit" über das Leben und Schicksal russischer Prostituierter. Das Buch wurde paradoxerweise gnadenlos wegen „übertriebenen Naturalismus und Realismus“ kritisiert. Die erste Ausgabe von The Pit wurde als pornographisch aus dem Druck genommen.

Im Exil schrieb Alexander Kuprin viel, fast alle seine Werke waren bei den Lesern beliebt. In Frankreich schuf er vier Hauptwerke – „The Dome of St. Isaac of Dalmatia“, „Wheel of Time“, „Junker“ und „Janet“ sowie eine Vielzahl von Kurzgeschichten, darunter die philosophische Parabel über die Schönheit "Blauer Stern".

Privatleben

Die erste Frau von Alexander Ivanovich Kuprin war die junge Maria Davydova, Tochter des berühmten Cellisten Karl Davydov. Die Ehe dauerte nur fünf Jahre, aber während dieser Zeit hatte das Paar eine Tochter, Lydia. Das Schicksal dieses Mädchens war tragisch – sie starb kurz nach der Geburt ihres Sohnes im Alter von 21 Jahren.

Der Schriftsteller heiratete 1909 seine zweite Frau Elizaveta Moritsovna Heinrich, obwohl sie zu diesem Zeitpunkt bereits zwei Jahre zusammengelebt hatten. Sie hatten zwei Töchter - Ksenia, die später Schauspielerin und Model wurde, und Zinaida, die im Alter von drei Jahren starb Komplexe Form Entzündung der Lunge. Die Frau überlebte Alexander Iwanowitsch 4 Jahre lang. Sie beging während der Blockade von Leningrad Selbstmord, weil sie den ständigen Bombenangriffen und dem endlosen Hunger nicht standhalten konnte.

Da der einzige Enkel von Kuprin, Alexei Yegorov, an den Folgen des Zweiten Weltkriegs starb, wurde die Familie des berühmten Schriftstellers unterbrochen, und heute existieren seine direkten Nachkommen nicht.

Tod

Alexander Kuprin kehrte bereits in schlechtem Zustand nach Russland zurück. Er war alkoholabhängig, außerdem verlor der ältere Mann schnell sein Augenlicht. Der Schriftsteller hoffte, dass er in seiner Heimat wieder arbeiten könnte, aber sein Gesundheitszustand ließ dies nicht zu.

Ein Jahr später erkrankte Alexander Iwanowitsch beim Anschauen einer Militärparade auf dem Roten Platz an einer Lungenentzündung, die zusätzlich durch Speiseröhrenkrebs verschlimmert wurde. Am 25. August 1938 blieb das Herz des berühmten Schriftstellers für immer stehen.

Kuprins Grab befindet sich auf den Literarischen Brücken des Volkovsky-Friedhofs, nicht weit von der Grabstätte eines anderen russischen Klassikers entfernt -.

Literaturverzeichnis

• 1892 - "Im Dunkeln"
• 1898 - "Olesja"
• 1900 - "Am Wendepunkt" ("Die Kadetten")
• 1905 - "Duell"
• 1907 - "Gambrinus"
• 1910 - "Granatarmband"
• 1913 - "Flüssige Sonne"
• 1915 - "Grube"
• 1928 - "Junker"
• 1933 - "Janeta"

Alexander KUPRIN (1870-1938)

1. Jugend- und Frühwerk von Kuprin

Alexander Iwanowitsch Kuprin hatte ein helles, originelles Talent, das von L. Tolstoi, Tschechow und Gorki hoch geschätzt wurde. Anziehungskraft sein Talent liegt in der Kapazität und Vitalität der Erzählung, in der unterhaltsamen Handlung, in der Natürlichkeit und Leichtigkeit der Sprache, in der lebendigen Bildsprache. Kuprins Werke ziehen uns nicht nur mit künstlerischem Können an, sondern auch mit humanistischem Pathos, großer Lebenslust.

Kuprin wurde am 26. August (7. September) 1870 in der Stadt Narovchat in der Provinz Penza in der Familie eines Bezirksbeamten geboren. Der Vater starb, als das Kind im zweiten Lebensjahr war. Seine Mutter zog nach Moskau, wo die Not sie zwang, sich in einem Witwenhaus niederzulassen und ihren Sohn in ein Waisenhaus zu schicken. Die Kindheits- und Jugendjahre des Schriftstellers wurden geschlossen abgehalten Bildungsinstitutionen militärischer Typ: in einem Militärgymnasium und dann in einer Kadettenschule in Moskau. Nach dem Abschluss einer Militärschule diente Kuprin 1890 in der Armee im Rang eines Leutnants. Ein Versuch, 1893 in die Akademie des Generalstabs einzutreten, blieb für Kuprin erfolglos, und 1894 ging er in den Ruhestand. Die nächsten Jahre in Kuprins Leben waren eine Zeit zahlreicher Umzüge und Veränderungen in verschiedenen Aktivitäten. Er arbeitete als Reporter in Kiewer Zeitungen, diente in Moskau in einem Büro, als Gutsverwalter in der Wolyner Provinz, als Souffleur in einer Provinztruppe, probierte viele weitere Berufe aus, traf Menschen mit verschiedenen Fachrichtungen, Ansichten und Lebensschicksalen.

Wie viele Schriftsteller begann A. I. Kuprin seine Kreative Aktivitäten wie ein Dichter. Unter Kuprins poetischen Experimenten gibt es 2-3 Dutzend gute, die ausgeführt werden und, was am wichtigsten ist, wirklich aufrichtig darin sind, menschliche Gefühle und Stimmungen zu offenbaren. Das gilt besonders für seine humorvollen Gedichte – von der stacheligen „Ode an Katkov“, geschrieben als Teenager, über zahlreiche Epigramme, literarische Parodien, spielerische Stegreife. Kuprin hörte sein ganzes Leben lang nicht auf, Gedichte zu schreiben. Seine wahre Berufung fand er jedoch in der Prosa. Als Schüler einer Militärschule veröffentlichte er 1889 seine erste Erzählung „Das letzte Debüt“ und wurde wegen Verstoßes gegen die Schulordnung in eine Strafzelle gesteckt, deren Schülern das Erscheinen im Druck verboten war.

Die Arbeit im Journalismus hat Kuprin viel gegeben. In den 1990er Jahren veröffentlichte er Feuilletons, Notizen, Gerichtschroniken, literaturkritische Artikel und Reisekorrespondenz auf den Seiten von Provinzzeitungen.

1896 wurde Kuprins erstes Buch veröffentlicht - eine Sammlung von Essays und Feuilletons "Kiew-Typen", 1897 wurde ein Buch mit Kurzgeschichten "Miniaturen" veröffentlicht, das enthalten war frühe Geschichten Schriftsteller, die in Zeitungen veröffentlicht wurden. Der Schriftsteller selbst sprach von diesen Werken als „den ersten kindlichen Schritten auf dem literarischen Weg“. Aber sie waren die erste Schule des zukünftigen anerkannten Meisters der Kurzgeschichte und des künstlerischen Essays.

2. Analyse der Geschichte „Moloch“

Arbeite in der Schmiede eines der metallurgische Anlagen Donbass führte Kuprin in die Arbeit, das Leben und die Sitten der Arbeitsumgebung ein. Er schrieb die Aufsätze „Yuzovsky Plant“, „In the Main Mine“, „Rail Rolling Plant“. Diese Essays waren eine Vorbereitung für die Erstellung der Geschichte "Moloch", die in der Dezemberausgabe der Zeitschrift "Russischer Reichtum" für 1896 veröffentlicht wurde.

Im "Moloch" Kuprin entlarvte gnadenlos die unmenschliche Natur des aufstrebenden Kapitalismus. Schon der Titel der Geschichte ist symbolisch. Moloch - nach den Vorstellungen der alten Phönizier ist er der Sonnengott, dem Menschenopfer gebracht wurden. Mit ihm vergleicht der Schriftsteller den Kapitalismus. Nur der Moloch-Kapitalismus ist noch grausamer. Wenn dem Moloch-Gott ein Menschenopfer pro Jahr dargebracht wurde, dann verschlingt der Moloch-Kapitalismus viel mehr. Der Held der Geschichte, Ingenieur Bobrov, berechnete, dass in dem Werk, in dem er arbeitet, alle zwei Arbeitstage "eine ganze Person verschlingen". "Verdammt! - ruft der Ingenieur, begeistert von dieser Schlussfolgerung, in einem Gespräch mit seinem Freund Dr. Aber schließlich würden diese Kupferherren, Moloch und Dagon, angesichts der Zahlen, die ich gerade genannt habe, vor Scham und Groll erröten. So erscheint auf den Seiten der Erzählung das Bild des blutrünstigen Gottes Moloch, das sich wie ein Symbol durch das ganze Werk zieht. Interessant ist die Geschichte auch deshalb, weil hier erstmals im Werk Kuprins das Bild eines intellektuellen Wahrheitssuchers auftaucht.

Ein solcher Wahrheitssucher ist Hauptfigur Geschichte - Ingenieur Andrej Iljitsch Bobrow. Er vergleicht sich selbst mit einer Person, „der bei lebendigem Leibe die Haut abgezogen wurde“ – er ist ein weicher, sensibler, aufrichtiger Mensch, ein Träumer und ein Wahrheitssucher. Er will Gewalt und die heuchlerische Moral, die diese Gewalt verdeckt, nicht ertragen. Er tritt ein für Reinheit, Ehrlichkeit in den Beziehungen zwischen den Menschen, für die Achtung der Menschenwürde. Er ist aufrichtig empört darüber, dass ein Mensch zum Spielzeug in den Händen eines Haufens von Egoisten, Demagogen und Schurken wird.

Wie Kuprin jedoch zeigt, hat Bobrovs Protest keinen praktischen Ausweg, denn er ist ein schwacher, neurasthenischer Mensch, unfähig zu Kampf und Aktion. Empörungsausbrüche enden damit, dass er seine eigene Ohnmacht eingesteht: „Du hast weder Entschlossenheit noch Kraft dazu … Morgen wirst du wieder klug und schwach sein.“ Der Grund für Bobrovs Schwäche ist, dass er sich mit seiner Empörung über Ungerechtigkeit allein fühlt. Er träumt von einem Leben, das auf reinen Beziehungen zwischen Menschen basiert. Aber wie man ein solches Leben erreicht - er weiß es nicht. Der Autor selbst beantwortet diese Frage nicht.

Wir dürfen nicht vergessen, dass Bobrovs Protest maßgeblich von einem persönlichen Drama bestimmt wird – dem Verlust seines geliebten Mädchens, das sich, vom Reichtum verlockt, an einen Kapitalisten verkaufte und auch ein Opfer von Moloch wurde. All dies ändert jedoch nichts an der Hauptsache, die diesen Helden auszeichnet - seine subjektive Ehrlichkeit, sein Hass auf alle Arten von Ungerechtigkeit. Das Ende von Bobrovs Leben ist tragisch. Innerlich gebrochen, am Boden zerstört, beendet er sein Leben Selbstmord.

Die Verkörperung der schädlichen Macht des Chistogan ist der Millionär Kvashnin in der Geschichte. Dies ist eine lebendige Verkörperung des blutrünstigen Gottes Moloch, was bereits durch das Porträt von Kvashnin betont wird: „Kvashnin saß in einem Sessel, spreizte seine kolossalen Beine und streckte seinen Bauch heraus, ähnlich einem japanischen Idol der groben Arbeit.“ Kvashnin ist das Gegenteil von Bobrov und wird vom Autor in scharf negativen Tönen dargestellt. Kvashnin macht jeden Deal mit seinem Gewissen, jede unmoralische Handlung, sogar ein Verbrechen, um sein eigenes zu befriedigen. Launen und Wünsche. Das Mädchen, das er mag - Nina Zinenko, Bobrovs Braut, macht er zu seiner behüteten Frau.

Die verderbliche Macht des Moloch zeigt sich besonders stark im Schicksal der Menschen, die danach streben, in die Reihe der „Auserwählten“ aufzusteigen. So zum Beispiel der Direktor des Werks Shelkovnikov, der das Werk nur nominell leitet und in allem dem Schützling eines ausländischen Unternehmens, dem Belgier Andrea, gehorcht. Dies ist einer von Bobrovs Kollegen - Svezhevsky, der davon träumt, mit vierzig Jahren Millionär zu werden, und in diesem Namen zu allem bereit ist.

Die Hauptsache, die diese Menschen charakterisiert, ist Unmoral, Lügen, Abenteuerlust, die längst zur Verhaltensnorm geworden sind. Kvashnin selbst lügt und gibt vor, ein Experte in seinem Geschäft zu sein. Shelkovnikov lügt und gibt vor, er sei es, der die Anlage verwaltet. Ninas Mutter lügt und verbirgt das Geheimnis der Geburt ihrer Tochter. Svezhevsky lügt und spielt die Rolle von Ninas Verlobten. Dummy-Regisseure, Dummy-Väter, Dummy-Ehemänner - das ist laut Kuprin eine Manifestation der universellen Vulgarität, Falschheit und Lügen des Lebens, die der Autor und sein positiver Held nicht ertragen können.

Die Geschichte ist nicht frei, insbesondere in der Geschichte der Beziehung zwischen Bobrov, Nina und Kvashnin, von einem Hauch von Melodrama, das Bild von Kvashnin wird der psychologischen Glaubwürdigkeit beraubt. Und doch war "Moloch" kein gewöhnliches Ereignis im Werk eines Prosa-Anfängers. Die Suche nach moralischen Werten, einer Person von spiritueller Reinheit, die hier skizziert wird, wird die Hauptaufgabe sein weitere Kreativität Kuprin.

Reife erlangt ein Schriftsteller meist durch seine vielseitigen Erfahrungen. eigenes Leben. Kuprins Arbeit bestätigt dies. Er fühlte sich nur dann sicher, wenn er fest auf dem Boden der Realität stand und darstellte, was er perfekt kannte. Die Worte eines der Helden der Kuprinskaya-„Grube“: „Bei Gott, ich möchte für ein paar Tage ein Pferd, eine Pflanze oder ein Fisch werden oder eine Frau sein und eine Geburt erleben; Ich würde gerne leben Innenleben und betrachte die Welt durch die Augen jeder Person, die ich treffe“, klingt wirklich autobiografisch. Kuprin versuchte, so weit wie möglich, alles zu erleben, alles selbst zu erleben. Dieser ihm als Mensch und Schriftsteller innewohnende Drang, sich aktiv an allem, was um ihn herum geschieht, zu beteiligen, führte bereits in seinem Frühwerk zu Werken unterschiedlichster Themen, in denen eine reiche Galerie menschlicher Charaktere und Typen zu sehen ist angezeigt wurde. In den 1990er Jahren wendet sich der Autor gerne dem Bild der exotischen Welt der Landstreicher, Bettler, Obdachlosen, Landstreicher und Straßendiebe zu. Diese Gemälde und Bilder stehen im Mittelpunkt seiner Werke wie „The Petitioner“, „Picture“, „Natasha“, „Friends“, „The Mysterious Stranger“, „Horse Thieves“, „White Poodle“. Kuprin zeigte ein stetiges Interesse am Leben und den Bräuchen des Schauspielumfelds, an Künstlern, Journalisten und Schriftstellern. Das sind seine Geschichten „Lidochka“, „Lolly“, „Erfahrener Ruhm“, „Allez!“, „Auf Bestellung“, „Curl“, „Nag“, das Stück „Clown“ schließt sich hier auch an.

Die Handlungen vieler dieser Werke sind traurig, manchmal tragisch. Zum Beispiel die Geschichte "Allez!" - ein psychologisch umfangreiches Werk, das von der Idee des Humanismus inspiriert ist. Unter der äußeren Zurückhaltung der Erzählung des Autors in der Geschichte verbirgt sich das tiefe Mitgefühl des Autors für die Person. Das Waisenhaus eines fünfjährigen Mädchens, das sich in eine Zirkusreiterin verwandelte, die Arbeit eines geschickten Akrobaten unter der Kuppel des Zirkus voller momentaner Risiken, die Tragödie eines Mädchens, das in seinen reinen und erhabenen Gefühlen getäuscht und beleidigt wurde, und, schließlich ihr Selbstmord als Ausdruck der Verzweiflung – all dies wird mit der Kuprin eigenen Scharfsinnigkeit und Geschicklichkeit dargestellt. Kein Wunder, dass L. Tolstoi diese Geschichte für eine der besten von Kuprins Schöpfungen hielt.

In dieser Zeit seiner Ausbildung zum Meister realistischer Prosa schrieb Kuprin viel und gerne über Tiere und Kinder. Tiere in Kuprins Werken verhalten sich wie Menschen. Sie denken, leiden, freuen sich, kämpfen gegen Ungerechtigkeit, finden menschliche Freundschaften und schätzen diese Freundschaft. In einer der späteren Geschichten wird der Schriftsteller über seine kleine Heldin sagen: „Du merkst, liebe Nina: Wir leben neben allen Tieren und wissen überhaupt nichts von ihnen. Es ist uns einfach egal. Nehmen Sie zum Beispiel alle Hunde, die Sie und ich gekannt haben. Jeder hat seine eigene besondere Seele, seine eigenen Gewohnheiten, seinen eigenen Charakter. Bei Katzen ist es genauso. Bei Pferden ist es ähnlich. Und die Vögel. Genau wie Menschen…“ In den Werken von Kuprin liegt die weise menschliche Güte und Liebe des humanistischen Künstlers zu allem, was neben uns und um uns herum lebt und lebt. Diese Stimmungen durchziehen all seine Geschichten über Tiere – „Weißer Pudel“, „Elefant“, „Smaragd“ und Dutzende andere.

Kuprins Beitrag zur Kinderliteratur ist enorm. Er besaß eine seltene und schwierige Gabe, ohne falsche Süße und Schuljungendidaktik auf faszinierende und ernsthafte Weise über Kinder zu schreiben. Es reicht aus, eine seiner Kindergeschichten zu lesen - "The Wonderful Doctor", "Kindergarten", "On the River", "Taper", "The End of the Tale" und andere, und wir werden überzeugt sein, dass die Kinder es sind Geschildert vom Schriftsteller mit feinstem Wissen und Verständnis des Seelenkindes, mit einem tiefen Eindringen in die Welt seiner Hobbys, Gefühle und Erfahrungen.

Kuprin verteidigte ausnahmslos die Menschenwürde und die Schönheit der inneren Welt eines Menschen und verlieh seinen positiven Charakteren - sowohl Erwachsenen als auch Kindern - hohen Adel der Seele, Gefühle und Gedanken, moralische Gesundheit und eine Art Stoizismus. Das ist besser, als sie reich zu machen Innere, manifestiert sich am deutlichsten in ihrer Fähigkeit zu lieben – uneigennützig und stark. Die Liebeskollision liegt so vielen Kuprin-Werken der 90er Jahre zugrunde: lyrisches gedicht in der Prosa "Centennial", Kurzgeschichten "Stärker als der Tod", "Narzisse", "Der erste Ankömmling", "Einsamkeit", "Herbstblumen" usw.

Kuprin beanspruchte den moralischen Wert einer Person und suchte nach seinem positiven Helden. Er fand ihn unter Menschen, die nicht von selbstsüchtiger Moral verdorben waren und in Einheit mit der Natur lebten.

Vertreter einer „zivilisierten“ Gesellschaft, die an Adel und Ehrlichkeit verloren haben, stellte der Autor dem Volk einen „gesunden“, „natürlichen“ Menschen gegenüber.

3. Analyse der Geschichte "Olesya"

Diese Idee liegt der Kurzgeschichte zugrunde."Olesja" (1898). Das Bild von Olesya ist eines der hellsten und menschlichsten in der reichen Galerie weiblicher Bilder, die von Kuprin geschaffen wurden. Dies ist ein freiheitsliebendes und ganzheitliches Wesen, das mit seinen fesselnden Eigenschaften besticht äußere Schönheit, mit einem außergewöhnlichen Verstand und einer edlen Seele. Sie ist erstaunlich empfänglich für jeden Gedanken, jede Bewegung der Seele eines geliebten Menschen. In ihrem Handeln ist sie jedoch kompromisslos. Kuprin verschleiert den geheimen Prozess der Charakterbildung von Olesya und sogar den Ursprung des Mädchens. Wir wissen nichts über ihre Eltern. Sie wurde von einer dunklen, analphabetischen Großmutter aufgezogen. Sie konnte keinen inspirierenden Einfluss auf Olesya haben. Und das Mädchen ist so wunderbar geworden, vor allem, weil – Kuprin überzeugt den Leser – sie in der Natur aufgewachsen ist.

Die Geschichte baut auf einem Vergleich zweier Helden, zweier Naturen, zweier Einstellungen auf. Auf der einen Seite - ein gebildeter Intellektueller, ein Bewohner der Großstadt Ivan

Timofeevich. Auf der anderen Seite ist Olesya eine Person, die nicht von der städtischen Zivilisation beeinflusst wurde. Im Vergleich zu Ivan Timofeevich, einem freundlichen, aber schwachen Mann,

"Faules Herz", Olesya erhebt sich mit Adel, Integrität und stolzem Vertrauen in ihre innere Stärke. Wenn Ivan Timofeevich in seiner Beziehung zum Waldarbeiter Yermola und den dunklen, ignoranten Dorfbewohnern mutig, menschlich und edel aussieht, dann erscheinen in der Kommunikation mit Olesya auch die negativen Aspekte seiner Natur. Ein echter künstlerischer Instinkt half dem Schriftsteller, die Schönheit der menschlichen Person zu offenbaren, die von der Natur großzügig ausgestattet wurde. Naivität und Dominanz, Weiblichkeit und stolze Unabhängigkeit, „ein flexibler, beweglicher Geist“, „primitive und lebhafte Vorstellungskraft“, berührender Mut, Zartheit und angeborener Takt, Engagement für die innersten Geheimnisse der Natur und spirituelle Großzügigkeit – diese Eigenschaften zeichnet die Schriftstellerin aus , zeichnet die bezaubernde Erscheinung von Olesya , integraler, ursprünglicher, freier Natur, deren "seltene Edelsteine" in der umgebenden Dunkelheit und Unwissenheit aufblitzten.

Kuprin zeigte Olesyas Originalität und Talent und erwies sich als subtiler Meisterpsychologe. Zum ersten Mal in seiner Arbeit berührte er jene mysteriösen Phänomene der menschlichen Psyche, die die Wissenschaft immer noch enträtselt. Er schreibt über die unerkannten Kräfte der Intuition, Vorahnungen, über die Weisheit jahrtausendealter Erfahrung, die der menschliche Verstand zu verarbeiten vermag. Der Autor erklärt den „Hexerei“ -Reiz der Heldin und bringt die Überzeugung zum Ausdruck, dass Olesya Zugang zu „jenen unbewussten, instinktiven, nebligen, durch zufällige Erfahrung erlangten, seltsamen Kenntnissen hatte, die, nachdem sie die exakte Wissenschaft seit Jahrhunderten übertroffen haben, Leben, gemischt mit lustigen und wilde Überzeugungen, in einer dunklen, einer geschlossenen Masse des Volkes, übermittelt wie das größte Geheimnis von Generation zu Generation".

In der Geschichte kommt Kuprins geschätzter Gedanke zum ersten Mal so vollständig zum Ausdruck: Ein Mensch kann schön sein, wenn er die ihm von oben verliehenen körperlichen, geistigen und intellektuellen Fähigkeiten entwickelt und nicht zerstört.

Kuprin betrachtete reine, strahlende Liebe als eine der höchsten Manifestationen eines wahrhaft Menschlichen in einer Person. In seiner Heldin zeigte der Schriftsteller dieses mögliche Glück der freien, entfesselten Liebe. Die Beschreibung des Aufblühens der Liebe und damit der menschlichen Persönlichkeit bildet den poetischen Kern der Geschichte, ihr semantisches und emotionales Zentrum. Mit erstaunlichem Taktgefühl lässt uns Kuprin durch die verstörende Zeit der Geburt der Liebe gehen, „voll von vagen, schmerzlich traurigen Empfindungen“, und ihre glücklichsten Sekunden von „reiner, voller alles verzehrender Freude“ und langer Freude Daten von Liebenden in einem dichten Kiefernwald. Die Welt der frühlingshaften Natur – geheimnisvoll und schön – verschmelzen in der Geschichte mit einer ebenso wunderbaren Fülle menschlicher Gefühle. „Fast einen ganzen Monat lang dauerte das naive, bezaubernde Märchen unserer Liebe an, und bis heute, zusammen mit der schönen Erscheinung von Olesya, leben diese lodernden Abenddämmerungen mit unvergänglicher Kraft in meiner Seele, diese taufrischen Morgen, die nach Lilien duften das Tal und der Honig, voll heiterer Frische und Vogelgezwitscher, diese heißen, trägen, faulen Julitage… Ich, wie ein heidnischer Gott oder wie ein junges, starkes Tier, genoss Licht, Wärme, bewusste Lebensfreude und Ruhe, Gesundheit , sinnliche Liebe.“ In diesen herzlichen Worten von Ivan Timofeevich klingt die Hymne des Autors von „Living Life“, seinem bleibenden Wert, seiner Schönheit.

Die Geschichte endet mit der Trennung der Liebenden. An einem solchen Ende ist im Grunde nichts Ungewöhnliches. Selbst wenn Olesya nicht von örtlichen Bauern geschlagen worden wäre und nicht mit ihrer Großmutter gegangen wäre, aus Angst vor noch grausamerer Rache, hätte sie ihr Schicksal nicht mit Ivan Timofeevich teilen können - sie sind so unterschiedliche Menschen.

Die Geschichte zweier Liebender entfaltet sich vor dem Hintergrund der herrlichen Natur von Polissya. Die Kuprin-Landschaft ist nicht nur äußerst malerisch und reich, sondern auch ungewöhnlich dynamisch. Wo ein anderer, weniger subtiler Künstler die Ruhe eines Winterwaldes dargestellt hätte, bemerkt Kuprin Bewegung, aber diese Bewegung setzt die Stille noch deutlicher in Szene. „Manchmal fiel ein dünner Zweig von der Spitze und es war sehr deutlich zu hören, wie er beim Fallen andere Äste mit einem leichten Knacken berührte.“ Die Natur in der Geschichte ist ein notwendiges inhaltliches Element. Sie beeinflusst aktiv die Gedanken und Gefühle einer Person, ihre Bilder sind organisch mit der Bewegung der Handlung verbunden. Statische Winterbilder der Natur am Anfang, im Moment der Einsamkeit des Helden; ein stürmischer Frühling, der mit der Geburt eines Liebesgefühls für Olesya zusammenfällt; eine fabelhafte Sommernacht in Momenten des höchsten Glücks der Liebenden; und schließlich ein schweres Gewitter mit Hagel – das sind die psychologischen Begleiterscheinungen der Landschaft, die dabei helfen, die Idee der Arbeit zu enthüllen. Die helle Märchenatmosphäre der Geschichte verblasst auch nach der dramatischen Auflösung nicht. Klatsch und Tratsch, die abscheuliche Verfolgung des Beamten treten in den Hintergrund, die wilde Repressalie der Perebrod-Frauen über Olesya wird nach ihrem Besuch in der Kirche verdunkelt. Über alles Unbedeutende, Kleine und Böse, auch traurig endende, Echte, Große siegt die irdische Liebe. Der letzte Schliff der Geschichte ist charakteristisch: eine Kette roter Perlen, die Olesya an der Ecke des Fensterrahmens in einer hastig verlassenen, elenden Hütte hinterlassen hat. Dieses Detail verleiht dem Werk kompositorische und semantische Vollständigkeit. Eine rote Perlenkette ist die letzte Hommage an Olesyas großzügiges Herz, die Erinnerung an „ihre zarte, großzügige Liebe“.

"Olesya" zeugt vielleicht mehr als jedes andere Werk des frühen Kuprin von der tiefen und vielfältigen Verbindung des jungen Schriftstellers mit den Traditionen der russischen Klassiker. So erinnern sich Forscher meist an Tolstois „Kosaken“, denen dieselbe Aufgabe zugrunde liegt: einen von der Zivilisation unberührten und unverdorbenen Menschen darzustellen und ihn mit der sogenannten „zivilisierten Gesellschaft“ in Verbindung zu bringen. Gleichzeitig kann man in der russischen Prosa des 19. Jahrhunderts leicht eine Verbindung zwischen der Geschichte und Turgenjews Text finden. Sie werden durch den Gegensatz zwischen dem willensschwachen und unentschlossenen Helden und der Heldin zusammengebracht, die mutig in ihren Taten ist und sich ganz dem Gefühl hingegeben hat, das sie erfasst hat. Und Ivan Timofeevich erinnert uns unwillkürlich an die Helden von Turgenevs Geschichten "Asya" und "Spring Waters".

Die Geschichte "Olesya" ist ihrer künstlerischen Methode nach eine organische Kombination aus Romantik und Realismus, ideal und real-alltäglich. Die Romantik der Geschichte manifestiert sich vor allem in der Enthüllung des Bildes von Olesya und im Bild der schönen Natur von Polesie.

Beide Bilder – Natur und Olesya – sind zu einem harmonischen Ganzen verschmolzen und können nicht isoliert voneinander gedacht werden. Realismus und Romantik ergänzen sich in der Geschichte, erscheinen in einer Art Synthese.

"Olesya" ist eines jener Werke, in denen am vollständigsten offenbart wird beste Eigenschaften Kuprins Talent. Meisterhafte Modellierung von Charakteren, subtile Lyrik, helle Bilder ewig lebendige, sich erneuernde Natur, untrennbar verbunden mit dem Lauf der Dinge, mit den Gefühlen und Erfahrungen der Charaktere, der Poetisierung eines großen menschlichen Gefühls, der sich konsequent und zielgerichtet entwickelnden Handlung - all dies macht Olesya zu einem der bedeutendsten Werke Kuprins.

4. Analyse der Geschichte "Duell"

Die frühen 900er Jahre sind eine wichtige Zeit in kreative Biografie Kuprin. In diesen Jahren lernte er Tschechow kennen, L. Tolstoi genehmigte die Geschichte "Im Zirkus", er wandte sich eng an Gorki und den Knowledge-Verlag. Letztendlich ist es Gorki, seiner Hilfe und Unterstützung, die Kuprin zum Abschluss der Arbeit an seinem wichtigsten Werk, der Geschichte, viel zu verdanken hat"Duell" (1905).

Der Schriftsteller bezieht sich in seinem Werk auf das ihm so bekannte Bild des militärischen Umfelds. Im Zentrum des „Duells“ steht, wie im Zentrum der Erzählung „Moloch“, die Figur eines Mannes, der, in Gorkis Worten, „seitlich“ zu seinem sozialen Umfeld geworden ist. Die Grundlage der Handlung der Geschichte ist der Konflikt von Leutnant Romashov mit der umgebenden Realität. Wie Bobrov ist Romashov eines der vielen Rädchen in einem sozialen Mechanismus, der ihm fremd und sogar feindlich gesinnt ist. Unter den Offizieren fühlt er sich wie ein Fremder, er unterscheidet sich von ihnen vor allem durch seine humane Haltung zu den Soldaten. Wie Bobrov erlebt er schmerzhaft den Missbrauch einer Person, die Demütigung seiner Würde. „Einen Soldaten zu schlagen ist unehrenhaft“, erklärt er, „man kann einen Mann nicht schlagen, der einem nicht nur nicht antworten kann, sondern nicht einmal das Recht hat, die Hand zu heben, um sich vor einem Schlag zu schützen. Er traut sich nicht einmal, den Kopf zu drehen. Das ist beschämend!". Romaschow ist wie Bobrow schwach, machtlos, in einem Zustand schmerzhafter Spaltung, innerlich widersprüchlich. Aber im Gegensatz zu Bobrov, der als voll ausgebildete Persönlichkeit dargestellt wird, ist Romashov dabei gegeben spirituelle Entwicklung. Das verleiht seinem Bild eine innere Dynamik. Zu Beginn des Dienstes ist der Held voller romantischer Illusionen, Träume von Selbstbildung, einer Karriere als Generalstabsoffizier. Das Leben bricht gnadenlos diese Träume. Schockiert vom Scheitern seiner Halbkompanie auf dem Exerzierplatz bei der Regimentsrevision zieht er bis in die Nacht durch die Stadt und trifft unerwartet auf seinen Soldaten Khlebnikov.

Die Bilder von Soldaten nehmen in der Geschichte nicht so viel Raum ein bedeutsamer Ort wie Bilder von Offizieren. Aber auch episodische Figuren der „unteren Ränge“ bleiben dem Leser lange in Erinnerung. Das ist Romashovs Ordonnanz Gainan und Arkhipov und Sharafutdinov. Nahaufnahme In der Geschichte wird Private Khlebnikov hervorgehoben.

Eine der aufregendsten Szenen in der Geschichte und laut K. Paustovskys treffender Bemerkung „eine der besten ... in der russischen Literatur“ ist ein nächtliches Treffen auf der Eisenbahnstrecke zwischen Romashov und Khlebnikov. Hier werden die Not des unterdrückten Khlebnikov und der Humanismus von Romashov, der im Soldaten zuallererst einen Menschen sieht, mit größter Vollständigkeit offenbart. Das harte, düstere Schicksal dieses unglücklichen Soldaten erschütterte Romaschow. Es gibt eine Tiefe seelischer Bruch. Seit dieser Zeit, schreibt Kuprin, "sind sein eigenes Schicksal und das Schicksal dieses ... unterdrückten, gequälten Soldaten irgendwie seltsam, eng verwandt ... miteinander verwoben." Woran denkt Romashov, welche neuen Horizonte eröffnen sich ihm, wenn er, nachdem er sein bisheriges Leben verworfen hat, anfängt, über seine Zukunft nachzudenken?

Als Ergebnis intensiver Reflexionen über den Sinn des Lebens kommt der Held zu dem Schluss, dass "es nur drei stolze Berufe des Menschen gibt: Wissenschaft, Kunst und einen freien Mann". Bemerkenswert sind diese inneren Monologe Romaschows, die so grundlegende Probleme der Geschichte aufwerfen wie das Verhältnis zwischen Individuum und Gesellschaft, Sinn und Zweck des menschlichen Lebens usw. Romaschow protestiert gegen Vulgarität, gegen schmutzige „Regimentsliebe“. Er träumt von einem reinen, erhabenen Gefühl, doch sein Leben endet früh, absurd und tragisch. Die Liebesaffäre beschleunigt die Auflösung von Romashovs Konflikt mit der Umwelt, die er hasst.

Die Geschichte endet mit dem Tod des Helden. Romashov wurde in einem ungleichen Kampf mit der Vulgarität und Dummheit des Armeelebens besiegt. Nachdem der Autor seinen Helden gezwungen hatte, klar zu sehen, sah er nicht die spezifischen Wege, auf denen der junge Mann weitermachen und das gefundene Ideal verwirklichen konnte. Und egal wie sehr Kuprin gelitten hat, als er lange am Finale des Werks gearbeitet hat, er hat kein anderes überzeugendes Ende gefunden.

Kuprins hervorragende Kenntnisse des Armeelebens zeigten sich deutlich im Bild der Offiziersumgebung. Hier herrscht der Geist des Karrierismus, die unmenschliche Behandlung von Soldaten, die Verkommenheit geistiger Interessen. Die Offiziere betrachten sich als Menschen einer besonderen Rasse und betrachten die Soldaten wie Vieh. Einer der Beamten etwa habe seinen Batman so geschlagen, dass "das Blut nicht nur an den Wänden, sondern auch an der Decke klebte". Und als sich der Batman beim Kompaniechef beschwerte, schickte er ihn zum Sergeant Major und "der Sergeant Major schlug ihn noch eine halbe Stunde lang auf sein blaues, geschwollenes, blutiges Gesicht." Man kann die Szenen der Geschichte, in denen beschrieben wird, wie sie den kranken, unterdrückten, körperlich schwachen Soldaten Khlebnikov verspotten, nicht ruhig lesen.

Auch Offiziere leben wild und hoffnungslos im Alltag. Captain Plum zum Beispiel hat in 25 Dienstjahren kein einziges Buch oder keine Zeitung gelesen. Ein anderer Offizier, Vetkin, sagt überzeugt: "In unserem Geschäft soll man nicht denken." Freizeit Offiziere geben für Trunkenheit, Kartenspiele und Schlägereien aus Bordelle Sie streitet sich untereinander und erzählt Geschichten über ihre Liebschaften. Das Leben dieser Menschen ist ein elendes, gedankenloses vegetatives Dasein. Es ist, wie eine der Figuren in der Geschichte sagt, "eintönig wie ein Zaun und grau wie ein Soldatentuch".

Dies bedeutet jedoch nicht, dass Kuprin, wie einige Forscher argumentieren, den Offizieren der Geschichte einen Hauch von Menschlichkeit vorenthält. Das Fazit ist, dass Kuprin bei vielen Offizieren - beim Kommandeur des Regiments Shulgovich und bei Bek-Agamalov und bei Vetkin und sogar bei Captain Plum - positive Eigenschaften feststellt: Shulgovich gibt ihm sofort, nachdem er den Veruntreuungsoffizier gerügt hat Geld. Vetkin ist ein freundlicher und guter Freund. Im Grunde kein schlechter Mensch und Bek-Agamalov. Sogar Plum, der dumme Aktivist, ist tadellos ehrlich, wenn das Geld des Soldaten durch seine Hände geht.

Es geht also nicht darum, dass wir nur Degenerierte und Moralfreaks vor uns haben, obwohl es solche unter den Figuren der Geschichte gibt. Und in der Tatsache, dass selbst mit positiven Eigenschaften ausgestattete Menschen in einer Atmosphäre des muffigen Lebens und der langweiligen Monotonie des Lebens den Willen verlieren, diesem seelensaugenden Sumpf zu widerstehen und allmählich zu degradieren.

Aber wie N. Asheshov, einer der damaligen Kritiker, über Kuprins Geschichte "The Swamp" schrieb, die von einem engen Gedankenkreis erfüllt war: "Eine Person stirbt in einem Sumpf, es ist notwendig, eine Person wiederzubeleben." Kuprin späht in die Tiefen der menschlichen Natur und versucht, in den Menschen jene kostbaren Körner der Seele zu erkennen, die noch gepflegt, vermenschlicht und vom Abschaum schlechter Schichten gereinigt werden müssen. Dieses Merkmal von Kuprins künstlerischer Methode wurde vom vorrevolutionären Forscher der Arbeit des Schriftstellers F. Batyushkov sensibel bemerkt: Eigenschaften passen in ein und dieselbe Person, und das Leben wird schön, wenn eine Person frei von allen Vorurteilen und Vorurteilen ist stark und unabhängig, lernt, die Lebensbedingungen sich selbst unterzuordnen, und beginnt, seine eigene Lebensweise zu gestalten.

Nazansky nimmt in der Geschichte einen besonderen Platz ein. Dies ist ein Out-of-Character-Charakter. Er nimmt an den Ereignissen nicht teil und sollte, so scheint es, als episodischer Charakter wahrgenommen werden. Die Bedeutung von Nasansky wird jedoch erstens dadurch bestimmt, dass Kuprin die Argumentation des Autors in seinen Mund brachte und die Kritik am Armeeleben zusammenfasste. Zweitens dadurch, dass es Nazansky ist, der positive Antworten auf die Fragen formuliert, die sich aus Romashov ergeben. Was ist die Essenz von Nazanskys Ansichten? Wenn wir über seine kritischen Äußerungen zum Leben und Leben ehemaliger Kollegen sprechen, dann gehen sie mit den Hauptthemen der Geschichte in die gleiche Richtung und vertiefen in diesem Sinne ihr Hauptthema. Er prophezeit begeistert die Zeit, in der „weit entfernt von unseren schmutzigen, stinkenden Parkplätzen“ ein „neues leuchtendes Leben“ kommen wird.

In seinen Monologen verherrlicht Nazansky das Leben und die Macht eines freien Mannes, was auch ein fortschrittlicher Faktor ist. Richtige Zukunftsgedanken, Kritik an der Armeeordnung verbinden sich bei Nazansky jedoch mit individualistischen und egoistischen Stimmungen. Ein Mensch sollte seiner Meinung nach nur für sich selbst leben, unabhängig von den Interessen anderer Menschen. „Wer ist dir lieber und näher? Niemand“, sagt er zu Romaschow, „du bist der König der Welt, sein Stolz und sein Schmuck … Mach, was du willst. Nimm, was du willst ... Wer beweist mir mit deutlicher Überzeugungskraft, was ich damit zu tun habe - verdammt! - mein Nachbar, mit einem abscheulichen Sklaven, mit einem Infizierten, mit einem Idioten? .. Und dann, welches Interesse wird mich dazu bringen, mir den Kopf zu brechen, um des Glücks der Menschen des 32. Jahrhunderts willen? Es ist unschwer zu erkennen, dass Nazansky hier christliche Barmherzigkeit, Nächstenliebe und den Gedanken der Selbstaufopferung ablehnt.

Der Autor selbst war mit dem Bild von Nazansky nicht zufrieden, und sein Held Romashov, der Nazansky aufmerksam zuhört, teilt nicht immer seinen Standpunkt und folgt noch mehr seinem Rat. Sowohl Romashovs Haltung gegenüber Khlebnikov als auch die Aufgabe seiner eigenen Interessen im Namen des Glücks seiner geliebten Frau - Shurochka Nikolaeva - zeugen davon, dass die Individualismuspredigt von Nazansky, die Romashovs Bewusstsein erregt, sein Bewusstsein jedoch nicht beeinflusst Herz. Nun, wenn jemand die von Nazansky gepredigten Prinzipien in die Geschichte umsetzt, ohne dies zu bemerken, ist es natürlich Shurochka Nikolaeva. Sie ist es, die Romashov, der in sie verliebt ist, im Namen ihrer selbstsüchtigen, selbstsüchtigen Ziele zum Tode verurteilt.

Das Bild von Shurochka ist eines der erfolgreichsten in der Geschichte. Charmant, anmutig, steht sie Kopf und Schultern über den anderen Offiziersdamen des Regiments. Ihr von Romashov in Liebe gezeichnetes Porträt besticht durch die verborgene Leidenschaft ihres Wesens. Vielleicht fühlt sich Romashov deshalb zu ihr hingezogen, deshalb liebte Nazansky sie, weil sie diesen gesunden, vitalen, willensstarken Anfang hat, der beiden Freunden so sehr fehlte. Aber alle herausragenden Eigenschaften ihrer Natur zielen auf die Umsetzung egoistischer Ziele ab.

Im Bild von Shurochka Nikolaeva wird der Stärke und Schwäche der menschlichen Persönlichkeit, der weiblichen Natur, eine interessante künstlerische Lösung gegeben. Es ist Shurochka, die Romashov Schwäche vorwirft: Ihrer Meinung nach ist er erbärmlich und willensschwach. Was ist Shurochka selbst?

Dies ist ein lebendiger Geist, ein Verständnis für die Vulgarität des umgebenden Lebens, der Wunsch, um jeden Preis an die Spitze der Gesellschaft vorzudringen (die Karriere ihres Mannes ist ein Schritt in diese Richtung). Aus ihrer Sicht sind alle um sie herum schwache Menschen. Shurochka weiß genau, was sie will und wird es bekommen. Es hat einen willensstarken, rationalistischen Anfang. Sie ist ein Gegner der Sentimentalität, sie unterdrückt in sich selbst, was ihr Ziel stören kann - alle Herzensimpulse und Zuneigungen.

Zweimal lehnt sie wie aus Schwäche die Liebe ab - zuerst aus der Liebe von Nazansky, dann von Romashov. Nazansky fängt die Dualität der Natur in Shurochka genau ein: ein „leidenschaftliches Herz“ und ein „trockener, egoistischer Geist“.

Der für diese Heldin charakteristische Kult der bösen, willensstarken Kraft ist etwas, das in der weiblichen Figur in der Galerie der in der russischen Literatur dargestellten russischen Frauen beispiellos ist. Dieser Kult wird nicht genehmigt, aber von Kuprin entlarvt. Sie gilt als Perversion der Weiblichkeit, als Beginn der Liebe und Menschlichkeit. Meisterhaft, zunächst wie mit zufälligen Strichen und dann immer deutlicher, setzt Kuprin im Charakter dieser Frau eine solche Eigenschaft, die Romaschow zunächst nicht bemerkte, als geistige Kälte, Gefühllosigkeit heraus. Zum ersten Mal fängt er in Shurochkas Lachen bei einem Picknick etwas Fremdes und Feindseliges für sich ein.

„In diesem Lachen lag etwas instinktiv Unangenehmes, woraus es nach einer Kälte in Romashovs Seele roch.“ Am Ende der Geschichte, in der Szene des letzten Treffens, erlebt der Held ein ähnliches, aber viel stärkeres Gefühl, als Shurochka seine Duellbedingungen diktiert. „Romaschow fühlte etwas geheimes, glattes, schleimiges, das unsichtbar zwischen ihnen kriecht, von dem es auf seiner Seele nach Kälte roch.“ Diese Szene wird durch die Beschreibung von Shurochkas letztem Kuss ergänzt, als Romashov fühlte, dass "ihre Lippen kalt und bewegungslos waren". Shurochka ist umsichtig, egoistisch und geht in ihren Ideen nicht über den Traum von der Hauptstadt, dem Erfolg in der High Society hinaus. Um sich diesen Traum zu erfüllen, zerstört sie Romashov und versucht mit allen Mitteln, einen sicheren Platz für sich und ihren begrenzten, ungeliebten Ehemann zu gewinnen. Am Ende der Arbeit, als Shurochka absichtlich seine schädliche Tat vollbringt und Romashov überredet, Nikolaev in einem Duell zu bekämpfen, zeigt der Autor die Unfreundlichkeit der in Shurochka enthaltenen Macht, indem er Romashovs "menschliche Schwäche" entgegensetzt.

"Duell" war und ist ein herausragendes Phänomen in der russischen Prosa zu Beginn des 20. Jahrhunderts.

Während der Zeit der ersten russischen Revolution war Kuprin in einem demokratischen Lager, obwohl er nicht direkt an den Ereignissen teilnahm. Auf dem Höhepunkt der Revolution auf der Krim beobachtete Kuprin eine revolutionäre Gärung unter den Seeleuten. Er war Zeuge des Massakers auf dem Rebellenkreuzer "Ochakov" und - er selbst beteiligte sich an der Rettung der wenigen überlebenden Matrosen. UM Tragischer Tod Der Heldenkreuzer Kuprin erzählte in seinem Aufsatz "Ereignisse in Sewastopol", für den der Kommandeur der Schwarzmeerflotte, Admiral Tschuchnin, befahl, den Schriftsteller von der Krim zu vertreiben.

5. Essays "Listrigons"

Kuprin erlitt die Niederlage der Revolution sehr schwer. Aber in seiner Arbeit blieb er weiterhin auf den Positionen des Realismus. Mit Sarkasmus stellt er in seinen Geschichten den Spießer als eine Kraft dar, die das geistige Wachstum eines Menschen hemmt und die menschliche Persönlichkeit verzerrt.

Hässlich " tote Seelen» Kuprin kontrastiert nach wie vor einfache Menschen, stolz, fröhlich, fröhlich, die ein hartes, aber spirituell reiches, sinnvolles Arbeitsleben führen. Dies sind seine Essays über das Leben und die Arbeit der Balaklava-Fischer unter dem allgemeinen Titel"Listrigons" (1907-1911) (Listrigons - das mythische Volk der Kannibalenriesen in Homers Gedicht "Die Odyssee"). In "Listrigons" bewegt sich keine Hauptfigur von einem Essay zum nächsten. Aber bestimmte Figuren dennoch in ihnen im Vordergrund hervorgehoben. Dies sind die Bilder von Yura Paratino, Kolya Kostandi, Yura Kalitanaki und anderen. Vor uns liegen Naturen, die im Laufe der Jahrhunderte durch das Leben und den Beruf eines Fischers geprägt wurden. Diese Menschen sind die Verkörperung der Aktivität. Und darüber hinaus eine zutiefst menschliche Tätigkeit. Uneinigkeit und Egoismus sind ihnen fremd.

Die Fischer gehen in Artels zu ihrem harten Fischfang, und die gemeinsame harte Arbeit entwickelt in ihnen Solidarität und gegenseitige Unterstützung. Diese Arbeit erfordert Willen, List und Einfallsreichtum. Strenge, mutige, risikofreudige Menschen werden von Kuprin bewundert, denn in ihren Charakteren gibt es vieles, was der reflektierenden Intelligenz fehlt. Der Schriftsteller bewundert ihren heiseren Willen und ihre Einfachheit. Die integralen und mutigen Charaktere der Fischer, so behauptet der Autor, sind das Ergebnis einer Methode, die eine Verschmelzung von Realismus und Romantik ist. In einem romantischen, gehobenen Stil schildert der Autor das Leben, die Arbeit und insbesondere die Charaktere der Balaklava-Fischer.

In denselben Jahren schuf Kuprin zwei wunderbare Werke über die Liebe - "Sulamf" (1908) und "Garnet Bracelet" (1911). Besonders bedeutsam erscheint Kuprins Behandlung dieses Themas im Vergleich mit der Darstellung einer Frau in der antirealistischen Literatur. Die Frau, die von den klassischen Schriftstellern immer die Besten und Klügsten im russischen Volk verkörpert wurde, wurde in den Jahren der Reaktion unter der Feder einiger Romanautoren zu einem Objekt lasziver und unhöflicher Begierden. So wird eine Frau in den Werken von A. Kamensky, E. Nagrodskaya, A. Verbitskaya und anderen dargestellt.

Im Gegensatz zu ihnen besingt Kuprin die Liebe als ein kraftvolles, zartes und erhebendes Gefühl.

6. Analyse der Geschichte "Shulamith"

Durch die Helligkeit der Farben, die Kraft der poetischen Verkörperung der Geschichte"Sulamit" nimmt einen der ersten Plätze im Werk des Schriftstellers ein. Diese vom Geist orientalischer Legenden durchdrungene Geschichte über die freudige und tragische Liebe eines armen Mädchens zum König und Weisen Salomo wurde vom biblischen Hohelied inspiriert. Die Handlung von "Sulamith" ist zu einem großen Teil ein Produkt von Kuprins kreativer Vorstellungskraft, aber er entnahm Farben und Stimmungen aus diesem biblischen Gedicht. Dies war jedoch keine einfache Kreditaufnahme. Sehr kühn und gekonnt in der Technik der Stilisierung versuchte der Künstler, die pathosmelodische, feierliche Struktur, den majestätischen und energiegeladenen Klang antiker Legenden zu vermitteln.

Durch die ganze Geschichte zieht sich der Gegensatz von Licht und Dunkel, Liebe und Hass. Die Liebe von Solomon und Sulamith wird in hellen, festlichen Farben in einer sanften Farbkombination beschrieben. Und umgekehrt sind die Gefühle der grausamen Königin Astis und des in sie verliebten königlichen Leibwächters Eliav ohne erhabenen Charakter.

Leidenschaftliche und reine, strahlende Liebe verkörpert das Bild von Sulamith. Das entgegengesetzte Gefühl – Hass und Neid – drückt sich in dem von Solomon abgelehnten Bild von Astiz aus. Sulamith brachte Solomon große und helle Liebe, die sie vollständig erfüllt. Die Liebe hat mit ihr ein Wunder vollbracht - sie hat dem Mädchen die Schönheit der Welt eröffnet, ihren Geist und ihre Seele bereichert. Und selbst der Tod kann die Macht dieser Liebe nicht besiegen. Shulamith stirbt mit Worten der Dankbarkeit für das höchste Glück, das Solomon ihr geschenkt hat. Die Geschichte „Shulamith“ ist als Verherrlichung einer Frau besonders bemerkenswert. Der Weise Solomon ist schön, aber Sulamith, die ihr Leben für ihre Geliebte hingibt, ist noch schöner in ihrer halbkindlichen Naivität und Selbstlosigkeit. Die Worte von Solomons Abschied von Shulamith enthalten die verborgene Bedeutung der Geschichte: „Solange die Menschen einander lieben, solange die Schönheit von Seele und Körper der beste und süßeste Traum der Welt ist, bis dahin, schwöre ich dir , Sulamith, Ihren Namen für viele Jahrhunderte mit Zärtlichkeit und Dankbarkeit ausgesprochen werden.

Die legendäre Handlung von „Sulamith“ eröffnete Kuprin unbegrenzte Möglichkeiten, Liebe zu singen, stark, harmonisch und befreit von allen alltäglichen Konventionen und weltlichen Hindernissen. Aber der Schriftsteller konnte sich nicht auf eine so exotische Interpretation des Liebesthemas beschränken. Beharrlich sucht er in der realsten Alltagswirklichkeit nach Menschen, die von dem höchsten Liebesgefühl besessen sind und sich zumindest im Traum über die umgebende Prosa des Lebens erheben können. Und wie immer richtet er seinen Blick auf den einfachen Mann. So entstand im kreativen Kopf des Autors das poetische Thema des „Garnet Bracelet“.

Die Liebe ist nach Ansicht von Kuprin eines der ewigen, unerschöpflichen und nicht vollständig bekannten süßen Geheimnisse. Es manifestiert am vollständigsten, tiefsten und vielseitigsten die Persönlichkeit eines Menschen, seinen Charakter, seine Fähigkeiten und Talente. Sie erweckt im Menschen die besten, poetischsten Seiten seiner Seele, erhebt ihn über die Prosa des Lebens und aktiviert geistige Kräfte. „Liebe ist die hellste und vollständigste Reproduktion meines Ichs. Nicht in Kraft, nicht in Geschicklichkeit, nicht in Verstand, nicht in Talent, nicht in Stimme, nicht in Farben, nicht im Gang, nicht in Kreativität, Individualität drückt sich aus. Aber in der Liebe … Ein Mensch, der für die Liebe gestorben ist, stirbt für alles“, schrieb Kuprin an F. Batyushkov und enthüllte seine Philosophie der Liebe.

7. Analyse der Geschichte "Granatarmband"

Erzählung in einer Geschichte"Granatarmband" beginnt mit einem traurigen Naturbild, in dem sich beunruhigende Töne einfangen: „... Dann regnete es von morgens bis morgens ohne Unterlass, fein wie Wasserstaub ... dann blies es von Nordwesten, von der Seite des Steppe, ein wilder Hurrikan, Menschenleben. Der lyrischen Landschafts-Ouvertüre geht die Geschichte einer romantisch erhabenen, aber unerwiderten Liebe voraus: Ein gewisser Telegrafist Zheltkov verliebte sich in eine verheiratete Aristokratin, Prinzessin Vera Sheina, die für ihn unzugänglich ist, schreibt ihr zärtliche Briefe, ohne auf eine Antwort zu hoffen Sie denkt an jene Momente, in denen sie die Geliebte heimlich in der Ferne sehen kann.

Wie in vielen anderen Geschichten von Kuprin basiert das Granatarmband auf einer wahren Tatsache. Es gab einen echten Prototyp Hauptfigur Geschichten von Prinzessin Vera Sheyna. Es war die Mutter des Schriftstellers Lev Lyubimov, der Nichte des berühmten "legalen Marxisten" Tugan-Baranovsky. In Wirklichkeit gab es auch einen Telegraphenbetreiber Zholtov (ein Prototyp von Zheltkov). Lev Lyubimov schreibt darüber in seinen Memoiren „In einem fremden Land“. Kuprin nahm eine Episode aus dem Leben und dachte sie sich kreativ aus. Das Gefühl der Liebe wird hier als echter und hoher Lebenswert bejaht. „Und ich möchte sagen, dass die Menschen in unserer Zeit vergessen haben, wie man liebt. Ich sehe keine wahre Liebe “, stellt eine der Figuren, ein alter General, traurig fest. Die Geschichte vom Leben eines „kleinen Mannes“, die Liebe, die „stark wie der Tod“ ist, Liebe – „ein tiefes und süßes Mysterium“ – widerlegt diese Aussage.

Im Bild von Zheltkov zeigt Kuprin, dass romantische Liebe im Idealfall keine Erfindung ist; kein Traum, keine Idylle, sondern Realität, wenn auch selten im Leben anzutreffen. Das Bild dieser Figur hat einen sehr starken romantischen Anfang. Wir wissen fast nichts über seine Vergangenheit, über die Ursprünge seiner Charakterbildung. Wo und wie war dieser "kleine Mann" in der Lage, so eine schöne zu bekommen Musikalische Bildung in sich selbst einen so entwickelten Sinn für Schönheit zu kultivieren, Menschenwürde und innerer Adel? Wie alle romantischen Helden ist Zheltkov einsam. Bei der Beschreibung des Aussehens der Figur lenkt der Autor die Aufmerksamkeit auf die Eigenschaften, die Naturen mit einer feinen mentalen Organisation innewohnen: „Er war groß, dünn, mit langen, flauschigen, weichen Haaren ... sehr blass, mit einem sanften Mädchengesicht, mit Blau Augen und ein störrisches kindliches Kinn mit einem Grübchen in der Mitte". Diese äußerliche Originalität von Zheltkov betont weiter den Reichtum seiner Natur.

Die Handlung der Handlung ist der Empfang eines weiteren Briefes von Zheltkov und Prinzessin Vera an ihrem Geburtstag ungewöhnliches Geschenk- ein Granatapfel-Armband („fünf scharlachrote blutige Feuer, die in fünf Granaten zittern“). "Genau wie Blut!" dachte Vera mit unerwarteter Besorgnis. Empört über die Aufdringlichkeit von Zheltkov, beschließen Veras Bruder Nikolai Nikolaevich und ihr Ehemann, Prinz Vasily, dies aus ihrer Sicht als "unverschämt" zu finden und zu "lehren".

Die Szene ihres Besuchs in Zheltkovs Wohnung ist der Höhepunkt der Arbeit, weshalb der Autor so ausführlich darauf eingeht. Zunächst ist Zheltkov gegenüber den Aristokraten, die seine ärmliche Wohnung besuchten, schüchtern und fühlt sich ohne Schuldgefühle schuldig. Aber sobald Nikolai Nikolajewitsch angedeutet hat, dass er zur „Vernunft“ von Zheltkov auf die Hilfe der Behörden zurückgreifen würde, verwandelt sich der Held buchstäblich. Es ist, als ob ein anderer Mensch vor uns auftaucht – trotzig ruhig, ohne Angst vor Bedrohungen, mit Selbstbewusstsein, sich der moralischen Überlegenheit gegenüber seinen ungebetenen Gästen bewusst. " Kleiner Mann“ist so geistig begradigt, dass Veras Ehemann beginnt, unwillkürliche Sympathie und Respekt für ihn zu empfinden. Er erzählt Schwager

Über Zheltkov: „Ich sehe sein Gesicht und habe das Gefühl, dass diese Person nicht in der Lage ist, wissentlich zu täuschen oder zu lügen. Und denken Sie wirklich, Kolya, ist er an der Liebe schuld und ist es möglich, ein solches Gefühl wie Liebe zu kontrollieren ... Diese Person tut mir leid. Und es tut mir nicht nur leid, sondern jetzt fühle ich, dass ich bei einer enormen Tragödie der Seele anwesend bin ... "

Leider ließ die Tragödie nicht lange auf sich warten. Zheltkov ist seiner Liebe so ergeben, dass das Leben ohne sie jeden Sinn für ihn verliert. Und so begeht er Selbstmord, ^. um das Leben der Prinzessin nicht zu stören, damit „nichts Vorübergehendes, Eitles und Weltliches“ ihre „schöne Seele“ stört. Zheltkovs letzter Brief erhebt das Thema Liebe zur höchsten Tragödie. Sterbend dankt Zheltkov Vera dafür, dass sie „die einzige Freude im Leben, der einzige Trost, der einzige Gedanke“ für ihn ist.

Wichtig ist, dass mit dem Tod des Helden nicht ein großes Liebesgefühl stirbt. Sein Tod erweckt Prinzessin Vera geistig wieder zum Leben, offenbart ihr eine Welt von Gefühlen, die ihr bisher unbekannt waren. Sie befreit sozusagen innerlich, erwirbt große Kraft Liebe, inspiriert von den Toten, die wie die ewige Musik des Lebens klingt. Nicht umsonst ist die Epigraphik der Geschichte Beethovens zweite Sonate, deren Klänge das Finale krönen und als Hymne auf die reine und selbstlose Liebe dienen.

Es war, als ob Zheltkov vorausgesehen hatte, dass Vera mit ihm kommen würde, um sich zu verabschieden, und durch die ihr vermachte Wirtin, um Beethovens Sonate zu hören. Im Einklang mit der Musik in Veras Seele klingen die sterbenden Worte eines Mannes, der sie selbstlos liebte: „Ich erinnere mich an jeden deiner Schritte, Lächeln, den Klang deines Gangs. Süße Traurigkeit, stille, schöne Traurigkeit umhüllen mich letzte Erinnerungen. Aber ich werde dir nicht weh tun. Ich gehe allein, still, es war Gott und dem Schicksal so angenehm. "Geheiligt werde dein Name."

In der sterbenden traurigen Stunde bete ich nur zu dir. Das Leben könnte auch für mich großartig sein. Murre nicht, armes Herz, murre nicht. In meiner Seele rufe ich den Tod, aber in meinem Herzen bin ich voll des Lobpreises für dich: "Geheiligt werde dein Name."

Diese Worte sind eine Art Akathist der Liebe, in dem der Refrain eine Zeile aus einem Gebet ist. Zu Recht heißt es: „Der lyrisch-musikalische Schluss der Geschichte bekräftigt die hohe Kraft der Liebe, die es ermöglichte, ihre Größe, Schönheit, Selbstvergessenheit zu spüren und für einen Moment eine andere Seele an sich zu binden.“

Und doch hinterlässt "Garnet Bracelet" keinen so strahlenden und inspirierenden Eindruck wie "Olesya". K. Paustovsky bemerkte subtil die besondere Tonalität der Geschichte und sagte darüber: „Der bittere Charme des „Granatarmbandes“. Diese Bitterkeit liegt nicht nur im Tod von Zheltkov, sondern auch darin, dass seine Liebe zusammen mit der Inspiration eine gewisse Beschränkung, Enge in sich verbarg. Wenn für Olesya die Liebe ein Teil des Seins ist, eines der konstituierenden Elemente der bunten Welt, die sie umgibt, dann beschränkt sich für Zheltkov im Gegenteil die ganze Welt nur auf die Liebe, was er in seinem letzten Brief an Prinzessin Vera zugibt: „Es ist so passiert“, schreibt er, „dass mich nichts im Leben interessiert: weder Politik noch Wissenschaft noch Philosophie noch Sorge um das zukünftige Glück der Menschen – für mich liegt alles Leben nur in dir. Es ist ganz natürlich, dass der Verlust eines geliebten Menschen das Ende von Zheltkovs Leben bedeutet. Er hat nichts mehr, wofür es sich zu leben lohnt. Die Liebe erweiterte sich nicht, vertiefte seine Bindungen an die Welt nicht, sondern engte sie im Gegenteil ein. Daher enthält das tragische Finale der Geschichte neben der Liebeshymne noch eine weitere wichtiger Gedanke: Mit Liebe allein kann man nicht leben.

8. Analyse der Geschichte "The Pit"

In denselben Jahren konzipierte Kuprin eine große künstlerische Leinwand - eine Geschichte"Grube" , an dem er in den Jahren 1908-1915 mit langen Unterbrechungen arbeitete. Die Geschichte war eine Antwort auf eine Reihe erotischer Werke, die Perversität und Pathologie auskosteten, und auf zahlreiche Debatten über die Emanzipation sexueller Leidenschaften sowie auf spezifische Streitigkeiten über Prostitution, die in der russischen Realität zu einem kranken Phänomen geworden ist.

Der humanistische Schriftsteller widmete sein Buch „Müttern und Jugend“. Er versuchte, das unkomplizierte Bewusstsein und die Moral junger Menschen zu beeinflussen, indem er gnadenlos erzählte, was für niederträchtige Dinge in Bordellen passieren. Im Zentrum der Erzählung steht das Bild eines dieser "Häuser der Toleranz", wo kleinbürgerliche Bräuche triumphieren, wo Anna Markovna, die Herrin dieser Institution, sich als souveräne Herrscherin fühlt, wo Ljubka, Zhenechka, Tamara und andere Prostituierte sind "Opfer des sozialen Temperaments" - und woher kommen junge Intellektuelle - Wahrheitssucher, um diese Opfer aus dem Grund dieses stinkenden Sumpfes zu holen: den Studenten Likhonin und den Journalisten Platonov.

Es gibt viele lebendige Szenen in der Geschichte, in denen das Leben der Nachtclubs „in all seiner alltäglichen Einfachheit und alltäglichen Effizienz“ ruhig, ohne Angst und laute Worte nachgestellt wird. Aber im Allgemeinen wurde es nicht Kuprins künstlerischer Erfolg. Gestreckt, brüchig, mit naturalistischen Details überladen, sorgte "The Pit" sowohl bei vielen Lesern als auch beim Autor selbst für Unzufriedenheit. Die endgültige Meinung über diese Geschichte in unserer Literaturkritik hat sich noch nicht entwickelt.

Als absolutes kreatives Versagen von Kuprin ist The Pit dennoch nicht zu werten.

Einer der aus unserer Sicht unbestrittenen Vorteile dieser Arbeit ist, dass Kuprin die Prostitution nicht nur als soziales Phänomen betrachtete („eines der schrecklichsten Geschwüre der bürgerlichen Gesellschaft“, wie wir seit Jahrzehnten zu sagen pflegen), sondern sondern auch als komplexes biologisches Phänomen. Der Autor von „The Pit“ versuchte zu zeigen, dass der Kampf gegen die Prostitution weitergeht globale Probleme verbunden mit einer Veränderung der menschlichen Natur, die mit tausendjährigen Instinkten behaftet ist.

Parallel zur Arbeit an der Geschichte „The Pit“ arbeitet Kuprin noch immer intensiv an seinem Lieblingsgenre – der Geschichte. Ihre Themen sind vielfältig. Mit großer Sympathie schreibt er über arme Menschen, ihre verkrüppelten Schicksale, über entweihte Kindheit, malt kleinbürgerliche Lebensbilder nach, geißelt den bürokratischen Adel, zynische Geschäftsleute. Wut, Verachtung und gleichzeitig Liebe färbten seine Geschichten dieser Jahre „Schwarzer Blitz“ (1912), „Anathema“ (1913), „Elefantengang“ und andere.

Ein Exzentriker, ein Geschäftsfanatiker und ein söldnerloser Turchenko, der den kleinbürgerlichen Sumpf überragt, ist Gorkis zielstrebigen Helden verwandt. Kein Wunder, dass das Leitmotiv der Geschichte das Bild des schwarzen Blitzes aus Gorkis „Lied des Sturmvogels“ ist. Ja, und was die Denunziationskraft des Provinzspießers betrifft, hat "Black Lightning" etwas mit Gorkis Okurovsky-Zyklus gemein.

Kuprin folgte in seiner Arbeit den Prinzipien der realistischen Ästhetik. Gleichzeitig benutzte der Autor bereitwillig die Formulare künstlerische Konvention. Dies sind seine allegorischen und fantastischen Geschichten „Hundeglück“, „Toast“, die Werke „Träume“, „Glück“, „Riesen“, die äußerst reich an figurativer Symbolik sind. Seine fantastischen Erzählungen The Liquid Sun (1912) und The Star of Solomon (1917) zeichnen sich durch eine gekonnte Verflechtung konkreter alltäglicher und surrealer Episoden und Gemälde aus, die Erzählungen The Garden of the Blessed Virgin und The Two Hierarchs basieren auf biblischen Erzählungen und Volkslegenden (1915). Sie zeigten Kuprins Interesse an der reichen und komplexen Welt um ihn herum, an den ungelösten Geheimnissen der menschlichen Psyche. Die in diesen Werken enthaltene Symbolik, die moralische oder philosophische Allegorie, war eines der wichtigsten Mittel der künstlerischen Verkörperung der Welt und des Menschen durch den Dichter.

9. Kuprin im Exil

A. Kuprin nahm die Ereignisse des 1. Weltkrieges mit patriotische Positionen. Als Hommage an das Heldentum russischer Soldaten und Offiziere entlarvt er in den Geschichten „Gog the Merry“ und „Cantaloupe“ Bestechungsgeldnehmer und Veruntreuer öffentlicher Gelder, die geschickt aus dem Unglück der Menschen Kapital schlagen.

Während der Oktoberrevolution und des Bürgerkriegs lebte Kuprin in Gatschina bei Petrograd. Als im Oktober 1919 die Truppen des Generals Judenitsch Gatschina verließen, zog Kuprin mit. Er ließ sich in Finnland nieder und zog dann nach Paris.

In den ersten Jahren seines Exilaufenthaltes durchlebt der Schriftsteller einen akuten Schub kreative Krise durch die Trennung von der Heimat verursacht. Der Wendepunkt kam erst 1923, als seine neuen talentierten Werke erschienen: „Der einarmige Kommandant“, „Schicksal“, „Der goldene Hahn“. Russlands Vergangenheit, Erinnerungen an das russische Volk, an heimische Natur- dafür gibt Kuprin die letzte Kraft seines Talents. In Geschichten und Essays zur russischen Geschichte lässt der Autor die Traditionen von Leskov wieder aufleben und erzählt von ungewöhnlichen, manchmal anekdotischen, farbenfrohen russischen Charakteren und Bräuchen.

Solche ausgezeichneten Geschichten wie "Napoleon's Shadow", "Redheads, Bay, Grey, Ravens", "The Tsar's Guest from Narovchat", "The Last Knights" sind in Leskovs Manier geschrieben. In seiner Prosa klangen die alten, vorrevolutionären Motive wieder auf. Die Kurzgeschichten „Olga Sur“, „Bad Pun“, „Blondel“ scheinen die Linie in der Darstellung des Zirkus des Schriftstellers zu vervollständigen, in Anlehnung an die berühmten „Listry-gons“ schreibt er die Geschichte „Svetlana“, die die farbenfrohe Figur wieder auferstehen lässt des Balaklava-Fischeratamans Kolya Kostandi. Der Verherrlichung des großen „Geschenks der Liebe“ ist die Erzählung „Das Rad der Zeit“ (1930) gewidmet, deren Held der russische Ingenieur Mischa ist, der sich in eine schöne Französin verliebte, die der einstigen Desinteressierten des Schriftstellers verwandt ist und reinherzige Charaktere. Kuprins Geschichten "Yu-Yu", "Zaviraika", "Ralph" setzen die Linie der Tierdarstellung des Schriftstellers fort, die er vor der Revolution begonnen hat (die Geschichten "Smaragd", "Weißer Pudel", "Elefantenlauf", " Wanderfalke").

Mit einem Wort, egal worüber Kuprin im Exil schreibt, alle seine Werke sind von Gedanken an Russland durchdrungen, von verborgener Sehnsucht nach der verlorenen Heimat. Auch in den Essays über Frankreich und Jugoslawien – „Paris at Home“, „Paris Intimate“, „Cape Huron“, „Old Songs“ – kehrt der Schriftsteller, der fremde Bräuche, Leben und Natur malt, immer wieder zum Gedanken Russlands zurück . Er vergleicht französische und russische Schwalben, provenzalische Mücken und Rjasan-Mücken, europäische Schönheiten und Saratower Mädchen. Und zu Hause, in Russland, kommt ihm alles schöner und besser vor.

Hoch Moralische Probleme Kuprins letzte Werke – der autobiografische Roman „Junker“ und die Erzählung „Janeta“ (1933) begeistern ebenfalls. "Junkers" sind eine Fortsetzung der autobiografischen Geschichte "At the Break" ("Cadets"), die Kuprin vor dreißig Jahren geschaffen hat, obwohl die Namen der Hauptfiguren unterschiedlich sind: in "Cadets" - Bulavin, in "Junkers" - Alexandrow. Kuprin spricht in "Junkers" über die nächste Etappe im Leben des Helden an der Alexanderschule und entfernt im Gegensatz zu "Cadets" die geringsten kritischen Anmerkungen zum Bildungssystem in russischen geschlossenen militärischen Bildungseinrichtungen und färbt die Erzählung von Alexandrovs Kadettenjahren in Rosa , idyllische Töne. „Junker“ ist jedoch nicht nur die Geschichte der Alexander-Militärschule, vermittelt durch die Augen eines seiner Schüler. Dies ist auch eine Arbeit über das alte Moskau. Die Silhouetten des Arbat, der Teiche des Patriarchen, des Instituts der edlen Jungfrauen usw. erscheinen durch den romantischen Dunst.

Der Roman vermittelt ausdrucksvoll das Gefühl der ersten Liebe, die im Herzen des jungen Alexandrov geboren wird. Doch trotz der Fülle an Licht und Feierlichkeiten ist der Juncker-Roman ein trauriges Buch. Sie wird gewärmt von der senilen Wärme der Erinnerungen. Mit "unbeschreiblicher, süßer, bitterer und zarter Traurigkeit" kehrt Kuprin gedanklich immer wieder zurück in seine Heimat, in seine vergangene Jugend, in sein geliebtes Moskau.

10. Die Geschichte „Janeta“

Diese nostalgischen Töne sind in der Geschichte deutlich zu hören."Janeta" . Ohne zu berühren, „als ob sich ein Kinofilm entfaltet“, geht er am alten Emigrantenprofessor Simonov vorbei, der einst in Russland berühmt war und jetzt auf einem ärmlichen Dachboden das Leben im hellen und lauten Paris kauert. Mit viel Fingerspitzengefühl, ohne in Sentimentalitäten zu verfallen, erzählt Kuprin von der Einsamkeit eines alten Mannes, von seiner edlen, aber nicht weniger bedrückenden Armut, von seiner Freundschaft mit einer verschmitzten und rebellischen Katze. Aber die herzlichsten Seiten der Geschichte sind Simonovs Freundschaft mit einem kleinen halbarmen Mädchen Zhaneta gewidmet - "der Prinzessin der vier Straßen". Der Schriftsteller idealisiert dieses hübsche dunkelhaarige Mädchen mit den schmutzigen Händchen, das wie die schwarze Katze ein wenig herablassend zu dem alten Professor ist, nicht im Geringsten. Eine zufällige Bekanntschaft mit ihr erhellte jedoch sein einsames Leben und enthüllte die ganze verborgene Reserve der Zärtlichkeit in seiner Seele.

Die Geschichte endet traurig. Mutter holt Janet aus Paris weg, und der alte Mann bleibt bis auf die schwarze Katze wieder allein. In dieser Arbeit

Kuprin gelang es mit großer künstlerischer Kraft, den Zusammenbruch des Lebens eines Mannes zu zeigen, der seine Heimat verloren hatte. Aber der philosophische Kontext der Geschichte ist breiter. Er ist in der Bestätigung von Reinheit und Schönheit menschliche Seele die eine Person unter keinen Widrigkeiten des Lebens verlieren sollte.

Nach der Geschichte "Janeta" hat Kuprin nichts Bedeutendes geschaffen. Wie die Tochter des Schriftstellers K. A. Kuprin bezeugt, „setzte er sich an Schreibtisch gezwungen, ihr tägliches Brot zu verdienen. Man hatte das Gefühl, es fehle ihm wirklich an russischem Boden, an rein russischem Material.

Es ist unmöglich, die Briefe des Schriftstellers dieser Jahre an seine alten Emigrantenfreunde zu lesen: Shmelev, Künstler I. Repin, Zirkusringer I. Zaikin, ohne ein Gefühl von akutem Mitleid. Ihr Hauptmotiv ist nostalgischer Schmerz für Russland, die Unfähigkeit, außerhalb davon etwas zu schaffen. „Das Emigrantenleben hat mich völlig zerkaut, und die Abgeschiedenheit von meiner Heimat hat meinen Geist dem Erdboden gleichgemacht“,6 gibt er gegenüber I. E. Repin zu.

11. Heimkehr und Tod von Kuprin

Das Heimweh wird immer unerträglicher und der Schriftsteller beschließt, nach Russland zurückzukehren. Ende Mai 1937 kehrte Kuprin in die Stadt seiner Jugend - Moskau - zurück und zog Ende Dezember nach Leningrad. Alt und todkrank hofft er immer noch, weiter schreiben zu können, aber seine Kraft verlässt ihn schließlich. 25. August 1938 starb Kuprin.

Kuprin, ein Meister der Sprache, eine unterhaltsame Handlung, ein Mann von großer Lebenslust, hinterließ ein reiches literarisches Erbe, das mit der Zeit nicht verblasst und immer mehr neuen Lesern Freude bereitet. Die Gefühle vieler Kenner von Kuprins Talent wurden von K. Paustovsky gut zum Ausdruck gebracht: „Wir müssen Kuprin für alles dankbar sein - für seine tiefe Menschlichkeit, für sein größtes Talent, für die Liebe zu seinem Land, für seinen unerschütterlichen Glauben an das Glück von sein Volk, und schließlich, weil ihm nie die Fähigkeit vergeht, schon beim geringsten Kontakt mit Poesie zu leuchten und frei und leicht darüber zu schreiben.

Alexander Kuprin ist ein großer russischer Schriftsteller, der der Menschheit ein reiches Vermächtnis an Werken hinterlassen hat. Von Natur aus aufmerksam, subtil und sensibel spiegelte Alexander Iwanowitsch in seinen Werken das Leben und die Moral dieser Zeit wider.

Er wurde am 26. August (7. September) 1870 in der Familie eines kleinen Beamten in der kleinen Stadt Narovchat in der Provinz Pensa geboren. Sein Vater starb ein Jahr nach Alexanders Geburt. Drei Kinder blieben in den Armen von Mutter Lyubov Alekseevna - ältere Schwestern und Sasha selbst. Die Mädchen werden einem Internat zugewiesen, und Lyubov Alekseevna fährt mit ihrem Sohn nach Moskau.

Es ist erwähnenswert, dass die Mutter des Schriftstellers gebürtig ist alte Familie Tatarenfürsten Kulanchakovs. Sie hat ein starker Charakter, stur, sie liebt ihre Kinder sehr. Das Leben in Moskau war hart und arm, und die Mutter meldete ihren sechsjährigen Sohn im Internat Moskau Razumovsky an (1876). Alexander hatte es nicht leicht, der Junge war traurig und hatte Heimweh, er dachte sogar an Flucht. Er las viel, wusste Geschichten zu erfinden und war dafür beliebt. Alexander komponierte seine erste Kreation, ein Gedicht, im Alter von sieben Jahren.

Allmählich wurde das Leben besser und Kuprin beschloss, Militär zu werden. Am Ende des Internats im Jahr 1880 trat er sofort in die Zweite Moskauer Militärakademie ein. Acht Jahre später studiert er an der Moskauer Alexander-Militärschule. Jahrelanges Training war für Alexander Iwanowitsch nicht umsonst, später schrieb und verurteilte er in seinen Werken die russische Armee. Es wird viele Gedanken über Ehre, Uniform, Mut, über die Charaktere der Helden sowie über Korruption geben.

Er liest und studiert weiter Literatur, 1889 erscheint seine erste Erzählung „First Debut“. 1890 trat Kuprin nach Abschluss seines Studiums als Leutnant in ein Infanterieregiment ein. Sein neuer Standort ist die Provinz Podolsk. Vier Jahre später ging Alexander Iwanowitsch in den Ruhestand. Ohne Fachrichtung versucht sich Kuprin in verschiedenen Tätigkeitsfeldern.

Dieser nach Eindrücken gierige Mensch nimmt jeden Job an, er hat vor nichts Angst, er interessiert sich für alles. Sein Charakter ist explosiv, aber er ist bereit für ein Abenteuer. Es war ihm wichtig, mit Menschen zu kommunizieren, sich an ihre Lebensatmosphäre zu gewöhnen, die Gefühle, das Temperament und die Feinheiten jeder Persönlichkeit einzufangen. Dann wird Kuprin seine Beobachtungen gekonnt in seinen Werken reflektieren.

Bald lernte er A. P. Tschechow, M. Gorki und I. Bunin kennen. Veröffentlichungen in Moskau und St. Petersburg beginnen, seine Werke, Notizen, Essays zu drucken. 1901 heiratet Alexander Kuprin Maria Davydova und ein Jahr später wird ihre Tochter Lida geboren. 1905 wurde die Geschichte "Duell" veröffentlicht. Neben den in seinen Werken dargelegten Armeeimpressionen schreibt Kuprin über die Liebe, über Tiere („Weißer Pudel“ 1902), wird populär und veröffentlicht viel. 1907 heiratet Alexander Kuprin nach der Scheidung von seiner ersten Frau erneut Elizaveta Heinrich. Tochter Xenia wird geboren.

Alexander Iwanowitsch diente 1914 in Finnland, wurde aber aus gesundheitlichen Gründen entlassen. Der Erste Weltkrieg (1914-1918) begann, dann richtete er mit seiner Frau Elizabeth und seiner Tochter Xenia zu Hause eine Krankenstation ein. Sie halfen den verwundeten Soldaten. Kuprin nahm die Revolution negativ auf. Er war auf der Seite weiße Bewegung, obwohl er zunächst versuchte, mit den Bolschewiki zusammenzuarbeiten. Wie viele andere kreative Persönlichkeiten, Kuprin und seine Familie verlassen Russland, sie fahren nach Frankreich. Alexander Iwanowitsch schafft weiter, aber nicht so produktiv, er vermisst seine Heimat. Aktive Beteiligung an der antibolschewistischen Presse.

Im Frühjahr 1937 kehrten der Schriftsteller und seine Familie in ihre Heimat zurück. Wir sind ihm herzlich und herzlich begegnet. Leider war der Schriftsteller schwer krank, ein Jahr später starb er. Er starb am 25. August 1938 in der Stadt Leningrad. Am meisten beliebte Werke Alexander Iwanowitsch Kuprin:

"Duell", "Granatapfelarmband", "Olesya", "Grube".