Direktor des Museums für Russischen Impressionismus: „Die Sammlung umfasst Dinge, die stilistisch und thematisch zu uns passen.“ Ein weiterer Versuch Selenskyjs, dem Volk zu gefallen

Am 31. Januar fand im Museum des Russischen Impressionismus die offizielle Eröffnung der Ausstellung „Frauen“ statt, die fast 50 Porträts beliebter großer russischer Künstler umfasste. Darunter sind die Werke von Ilja Repin, Michail Wrubel, Walentin Serow, Boris Kustodiew, Igor Grabar, Pjotr ​​Konchalowski, Boris Grigorjew, Kusma Petrow-Wodkin, Alexander Deineka, Robert Falk und vielen anderen.

Diese Ausstellung zeigt wie Russische Kunst seit Ende des 19. Jahrhunderts bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts durch das Prisma der Porträts der Ehefrauen der großen russischen Meister, von klassischen Frauenbildern bis hin zu entschlossenen Revolutionären.

Die Organisatoren der Ausstellung versuchten, das Publikum in die Atmosphäre der Werke einzubeziehen, indem sie die Ausstellung durch gerichtete Klangkuppeln ergänzten, in denen Auszüge aus den Briefen der Künstler an ihre Liebhaber zu hören sind, Düfte den Inhalt der Gemälde veranschaulichen und sich reale Objekte wiederholen die Bilder der Gemälde. Besucher der Ausstellung konnten dem Geruch des Meeres, eines Gewitters, eines Gartens nach dem Regen oder wilder Blumen lauschen – alles, was auf den Gemälden dargestellt ist. Darüber hinaus waren die Gäste des Abends eingeladen, den Exkursionen zuzuhören und einen kostenlosen Audioguide zu nutzen, der von einem Freund des Museums, Sergey Chonishvili, gesprochen wurde. In ihm berühmter Schauspieler erzählt, warum Ilya Repins Frau Heukoteletts fütterte, wie Margarita Konenkova, eine sowjetische Spionin, die Entwicklung der Atombombe beeinflusste und wer der Prototyp der nachgebildeten „Arbeiter“ und „Sportlerinnen“ auf sowjetischen Plakaten war.

Sonderbeauftragter des Präsidenten Russische Föderation für internationale kulturelle Zusammenarbeit, Botschafter für besondere Aufgaben Mikhail Shvydkoy notiert : „Diese Ausstellung ist ein sehr mutiges Projekt. Das vorrevolutionäre Leben wurde durch ein nachrevolutionäres Leben ersetzt, und was während des Silbernen Zeitalters kultiviert und romantisch erhaben schien, wurde weltlich unhöflich. Dies ist eine der schwierigsten Prüfungen für den Künstler und seine Muse. Die Ausstellung ist insofern interessant, als sie die Bewegung von einer Welt in eine andere widerspiegelt. Ich habe keinen Zweifel daran, dass es großes Interesse wecken wird.“

Stellvertretender Leiter der Kulturabteilung der Stadt Moskau Wladimir Filippow:„Es ist sehr wichtig, dass das Museum des Russischen Impressionismus einen der höchsten Loyalitätsindizes des Publikums aufweist – 95 % der Museumsbesucher geben an, dass sie bereit sind, hierher zurückzukehren, zurückzukommen und das Projekt ihren Freunden zu empfehlen.“ Die Messung des Loyalitätsindex im Museumsmanagement ist ein wichtiger und integraler Bestandteil jedes Erfolgs. Solche hohen Zahlen zeigen, dass das Museum zu einem immer wichtigeren Punkt in der Kulturlandschaft Moskaus wird.“

Gründer des Museums für Russischen Impressionismus, Unternehmer und Sammler Boris Mintz bemerkte: „Das Museumsteam hat gelernt, die gewagtesten Ideen zum Leben zu erwecken und zu finden.“ einzigartige Werke Dafür bin ich ihnen sehr dankbar. Bei unserer Ausstellungstätigkeit orientieren wir uns nicht strikt am Impressionismus, sondern versuchen, die Vielfalt der Malerei zu zeigen. Dieses Jahr verspricht reich an Ausstellungen zu werden. Das Museum wird viele helle und interessante Projekte präsentieren!“

Direktor des Museums für russischen Impressionismus Julia Petrova: „Die Ausstellung deckt die Zeit der revolutionärsten und schärfsten Wendungen in der Geschichte der russischen Kunst ab. Unter den vorgestellten Heldinnen befanden sich sowohl diejenigen, die nur dank des Porträts ihres Mannes in der Geschichte blieben, als auch diejenigen, die ihren Namen allein in die Geschichte eintrugen. So etwa die Sängerin Nadeschda Zabela-Vrubel, die Choreografin und Stalinpreisträgerin Nadeschda Nadeschdina (Ehefrau des Malers und Grafikers Wladimir Lebedew) oder die sowjetische Spionin Margarita Konenkowa. Ihnen allen, ob berühmt oder vergessen, ist unsere Ausstellung gewidmet.“

Первыми с судьбами знаменитых возлюбленных познакомились Владимир Вдовиченков и Елена Лядова, Алена Долецкая, Алексей Учитель, Екатерина Мцитуридзе, Ольга Свиблова, Евгения Линович, Елена Ищеева, Алексей Ананьев, Марианна Максимовская, Михаил Грушевский, Андрей Назимов, Регина фон Флемминг, Ольга и Чарльз Томпсон und viele andere.

Zur Ausstellung erschien ein illustrierter Katalog, der erstmals mehrere Dutzend Porträts und persönliche Geschichten der Ehefrauen russischer Künstler unter einem Cover vereinte.

Museum des russischen Impressionismus

Das Museum des Russischen Impressionismus wurde im Mai 2016 für Besucher geöffnet. Es befindet sich in einem historischen Komplex von Industriegebäuden aus dem späten 19. Jahrhundert. Ein einzigartiges Projekt zur Restaurierung und Schaffung eines modernen Museumsraums wurde vom britischen Architekturbüro John McAslan + Partners umgesetzt.

Die Hauptausstellung besteht aus Gemälden aus der Sammlung des Museumsgründers Boris Mints: Werke prominenter Künstler Russische Künstler Konstantin Korovin und Valentin Serov, Stanislav Zhukovsky und Igor Grabar, Konstantin Yuon und Boris Kustodiev, Pyotr Kontschalovsky und Alexander Gerasimov.

Das Museum sieht seine Aufgabe darin, die russische Kunst im Allgemeinen und ihre impressionistische Komponente im Besonderen sowohl in Russland als auch im Ausland bekannt zu machen. Das Museum hat sich den Respekt der internationalen Museumsgemeinschaft erworben und ist Mitglied des International Council of Museums ICOM.

Mehr als tausend Quadratmeter Ausstellungsfläche, ein Multimediaraum, eine pädagogische interaktive Zone, ein Schulungsstudio, ein Café, ein Buch- und Souvenirladen – neues Museum ist ein Kulturraum, der Ausstellungsarbeit mit wissenschaftlichen, publizistischen und pädagogischen Aktivitäten verbindet.

In Moskau wird auf dem Gelände der ehemaligen bolschewistischen Süßwarenfabrik das Museum des russischen Impressionismus eröffnet. Sein Gründer ist der Geschäftsmann, Sammler und Philanthrop Boris Mints. Das Museum wird zu einem der größten und technologisch fortschrittlichsten Privatmuseen der Hauptstadt werden. Neben Ausstellungsflächen umfasst das Projekt ein Kino, eine Multimediazone, ein Café, einen Shop mit Souvenirs und Büchern und vieles mehr. Elena Rubinova traf sich am Vorabend der Eröffnung mit der Direktorin des Museums, Yulia Petrova.

“„Russischer Impressionismus“ – ist er ein neues kunsthistorisches Phänomen oder ein stilistischer Meilenstein? Wie kam diese Wortkombination im Namen des Museums vor? Immerhin ist der Begriff „Impressionismus“ für Russisch und Sowjetische Kunst Darüber hinaus klingt es ungewöhnlich und viele glauben, dass es nicht ganz richtig ist.

Wir waren uns zunächst darüber im Klaren, dass der Name des Museums aus kunsthistorischer Sicht umstritten war und wahrscheinlich viele Fragen und Kritik an uns gerichtet werden würden, aber wir haben uns dafür entschieden. Wir beschlossen, dass wir es tun würden, wenn wir unsere Position erklären müssten. Das Phänomen des russischen Impressionismus entstand in den 80er Jahren des 19. Jahrhunderts, aber wenn man von russischer Kunst spricht, kann man natürlich nicht sagen, dass einer unserer Künstler durch und durch Impressionist ist, das ist nicht der Fall. Aber im Werk der meisten Maler der Jahrhundertwende gab es impressionistische Perioden – manchmal sehr kurze, wie zum Beispiel bei den Avantgarde-Künstlern – sagen wir Larionov, Malewitsch oder bei den Mitgliedern des „Karo-Buben“. ", sagen wir, Konchalovsky. Für einige dauerte die impressionistische Phase zwei oder drei Jahre, andere lebten viel länger in dieser Richtung, einige überschritten sie und fanden sich anders wieder, während andere im Gegenteil erst später zu diesen Mustern kamen.

Das heißt, Sie bestätigen nur, dass es sich dabei lediglich um ein stilistisches Wahrzeichen handelt? Der russische Impressionismus ist vor allem wessen Werk?

Ja, „stilistischer Bezug“ ist auch eine gute Formulierung. Deshalb verbindet unsere Ausstellung Korowin mit Nabaldjan, Pimenow mit Serow, Schukowski mit Turschanski auf so bizarre Weise – wir sprechen hier nicht von einem Stil oder Trend mit einer klar definierten Plattform, sondern vom Phänomen der Existenz eines impressionistischen Stils in der russischen Kunst.

Welche Titelwerke dieser Stilrichtung werden in Ihrem Museum präsentiert?

Zum Beispiel ein atemberaubendes Gemälde von Bogdanov-Belsky. Dieser Künstler hat nicht immer impressionistisch gearbeitet, aber das Werk, das wir im Zentrum unserer Ausstellung hängen, ist absolut impressionistisch. Die fünf Werke, die wir für den „Musical Walk“ ausgewählt haben, geschrieben von Dmitry Kurlyandsky, erscheinen uns am attraktivsten und können auch Titelwerke werden. Darüber hinaus ist es möglich, dass ein solches Werk ein Porträt von „Mädchen im Matrosenanzug“ von Michail Schemjakin sein wird. Aus praktischer Sicht haben wir das Werk von Nikolai Klodt auf dem Cover unseres Katalogs platziert und es wird wahrscheinlich früher als andere erkennbar sein. Höchstwahrscheinlich werden die Werke, die wir oft auf Ausstellungen zeigen, schnell an Popularität gewinnen – die Werke von Juri Pimenow, das Werk „Venedig“ von Boris Kustodiew. Und so wird das Leben im Allgemeinen zeigen, wofür sich das Publikum entscheiden wird.

Es wird angegeben, dass die Grundlage der ständigen Sammlung etwa 70 Werke aus der Sammlung des Museumsgründers Boris Mints sein werden. Wie verlief die Auswahl für die Dauerausstellung des Museums?

Die Sammlung von Boris Mints ist viel umfassender als die Sammlung und Themen des Museums: Sie enthält zum Beispiel die Grafiken der Welt der Kunst, die bei allem Wert und Mythos sind eigene Liebe passt für sie thematisch nicht ins Museum. es gibt auch moderne Kunst, zum Beispiel Kabakov, er bleibt auch außerhalb des Museums. Die Museumssammlung umfasst Dinge, die stilistisch und thematisch zu uns passen. Die Auswahl geht bis zu einem gewissen Grad weiter, da weder die Bildung des Museums noch der Sammlung aufhört, und ich hoffe, dass dieser Prozess der Erweiterung der Museumssammlung noch lange anhalten wird. Ich kenne die Sammlung von Boris Mints seit langem, daher waren mir Struktur und Inhalt gut bekannt und verständlich, und es war nicht schwer, Dinge für das Museum auszuwählen.

Das Museum gilt in vielerlei Hinsicht als sehr modern – Architektur, Ausstattung, Konzept. Wer war an der Entwicklung des Museumskonzepts beteiligt und wurde ein bestimmtes Museum als Vorbild genommen oder handelt es sich um eine Art Synthese?

Als wir mit der Arbeit an dem Museumsprojekt begannen, war das ein neues Gebiet für mich und Boris Iosifovich, und wir wandten uns natürlich an Spezialisten und Berater – das Lordculture-Team. Ihre Spezialisten kamen viele Male nach Moskau, schauten sich den Raum an, studierten die Sammlung, wir diskutierten lange, was wir als Ergebnis bekommen wollten. Wir haben uns nicht für ein bestimmtes Museum entschieden, obwohl wir viel gereist sind und gesehen haben, was, wo und wie es funktioniert. Zunächst haben wir uns zum Ziel gesetzt, ein Museum zu schaffen, in dem die Möglichkeit besteht, interessante temporäre Projekte durchzuführen. Wenn wir über einige Beispiele sprechen, dann haben die Pariser Pinakothek und ihr Team einen großen Eindruck auf uns gemacht: gerade dadurch, welche tadellosen Ausstellungsprojekte sie sammeln, wie unerwartet sie Ausstellungen aufbauen. Übrigens gibt es in Frankreich auch einen gewissen Wettbewerb zwischen Privat- und Privatkunden Regierungsorganisationen, und einige staatliche Museen weigerten sich sogar, mit ihnen zusammenzuarbeiten. Doch die Pinakothek ist ehrenvoll aus dieser Falle herausgekommen. Ihnen dabei zuzusehen und zu denken, dass vielleicht auch wir eines Tages etwas Ähnliches sammeln können, war sehr schön.

Das Thema des russischen Impressionismus klingt sofort nach einem sehr hellen „Exportprodukt“, aber wird das Thema des russischen Impressionismus Ihre Ausstellungsaktivitäten nicht einschränken? Welche Auslandsausstellungen haben Sie geplant? Soweit ich weiß, hat das Museum letztes Jahr seine Ausstellungstätigkeit aufgenommen?

Der Name „Russischer Impressionismus“ beschreibt die Dauerausstellung des Museums. Temporäre Ausstellungen können sowohl zeitgenössischen als auch zeitgenössischen Themen gewidmet sein klassische Kunst Sowohl auf russischer als auch auf westlicher Ebene ist die Hauptsache, dass das Niveau hoch ist. Wenn wir über die Präsentation russischer Kunst im Ausland sprechen, dann ist das für uns sehr wichtig. Es ist kein Geheimnis, dass die Marke russischer Kunst eine Ikone und Avantgarde ist. Gemeinsam mit Kollegen aus anderen Museen wollen wir diese Situation wirklich ändern: die Aufmerksamkeit des ausländischen Publikums auf andere helle Perioden unserer Malerei lenken. Zweite russische Malerei Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert wird manchmal als zweitrangig bezeichnet, aber es ist sehr interessant und kann das westliche Publikum überraschen. Im Jahr 2015 veranstalteten wir eine Ausstellung eines Teils unserer Sammlung in Venedig und wurden dann eingeladen, an den Feierlichkeiten zu den Tagen der russischen Kultur in Deutschland teilzunehmen. Und das Augustinermuseum in Freiburg, wo die Ausstellung stattfand, schloss mit uns einen Vertrag über drei Wochen ab, bot aber nach einiger Zeit an, die Ausstellung über den ganzen Sommer zu verlängern – das öffentliche Interesse daran war groß.

In gewisser Weise stellt sich das Museum für russische realistische Kunst eine ähnliche Aufgabe mit der Zeit des sozialistischen Realismus, einschließlich des russischen „strengen Stils“, um das Bekannte mit dem wenig Bekannten zu verwässern. Wird Ihr Museum in dieser Hinsicht mit MRRI konkurrieren?

Ja, in gewisser Weise überschneiden sich unsere Aufgaben, obwohl unsere Nischen unterschiedlich sind. Es ist schwierig, hier eine klare Grenze zu ziehen, bei manchen Namen sind Überschneidungen unvermeidlich, manchmal konkurrieren wir sogar um den Erwerb bestimmter Werke. In der IRRI-Sammlung gibt es Leinwände, die unsere Ausstellungen schmücken könnten. Wir hatten noch keine gemeinsamen Projekte, aber unsere Beziehungen sind freundschaftlich. Da das IRRI-Museum übrigens älter ist als wir, haben wir uns schon mehrmals an sie gewandt praktische Ratschläge, und Regisseurin Nadezhda Stepanova antwortet immer.

Welche Überraschungen erwarten die Museumsbesucher sowohl in künstlerischer als auch in technischer Hinsicht? Neben der modernen architektonischen Gestaltung des Gebäudes selbst sind wohl auch neueste Museumstechnologien im Spiel?

Wir haben versucht, das Gebäude so auszustatten, dass es für die Gemälde, das Publikum und die arbeitenden Spezialisten bequem ist. Einer unserer Funde, über den wir oft sprechen müssen, ist insbesondere ein riesiger Hubtisch, der es einer Maschine mit Gemälden ermöglicht, direkt in das Gebäude im 1. Stock herabzufahren, wo sich die Gemälde bereits in der Klimazone befinden abgeladen und eingelagert. Doch diese Ausstattung bleibt den Augen des Publikums verborgen. Doch das erste, was unsere Gäste in der Lobby des Museums zu sehen bekommen, ist eine besondere Videoinstallation „Breathing Canvases“ des amerikanischen Videokünstlers Jean-Christophe Coué, die auf Basis unserer Gemälde entstanden ist.

Was ist diese Videoinstallation?

Unsere Gäste werden eine komplexe Struktur aus vielen Bildschirmen sehen, die in verschiedenen Winkeln angeordnet sind – auf ihnen werden auf besondere Weise gefilmte Inhalte projiziert. Jean-Christophe verfügt über ein internationales amerikanisch-europäisches Team, dessen Fertigstellung fast zwei Jahre gedauert hat.

Darüber hinaus haben wir für unsere Besucher eine Multimediazone geplant, die sowohl Unterhaltungs- als auch vor allem Bildungsfunktion übernehmen soll. Wie arbeitet ein Künstler? Was benutzt er? Was ist ein Spachtel? Nach welchen Prinzipien werden Farben kombiniert? Welche Regeln gelten für Blendung? All diese Fragen können beantwortet werden – visuell werden es 4 räumliche Objekte sein, mit denen Sie interagieren können.

Als Musical Visitenkarte Das Museum kündigte den speziell für die Eröffnung des Museums geschriebenen Zyklus „Ein musikalischer Spaziergang“ von Dmitry Kurlyandsky an, der sofort Erinnerungen an Mussorgsky weckt, allerdings im 21. Jahrhundert. Gehört diese musikalische Komponente auch zum Leitgedanken des Museums?

Fünf Musikstücke, die Dmitry Kurlyandsky für unser Museum geschrieben hat, sind fünf gewidmet verschiedene Bilder aus verschiedenen Zeiten - von Valentin Serov bis Pjotr ​​​​Konchalovsky. Ich würde sagen, Kurlyandsky hat eine akustische Projektion dieser Bilder gemacht. Musikalische Werke Die von ihm geschaffenen Werke bestehen, wenn man sie zerlegt, nicht nur aus der Musik selbst, sondern auch aus dem Klangspektrum, das den Künstler zum Zeitpunkt der Entstehung des Bildes umgeben könnte. Dmitry Kurlyansky ist ein Avantgarde-Komponist und es war seine Idee, die Musik mit Klängen zu ergänzen. Wir haben dies unterstützt, weil es die Wahrnehmung der Bilder ergänzte. Nach der Eröffnung verbleibt die Musik im Museum und wird selbstverständlich im Audioguide präsentiert und begleitet unsere Ausstellungen.

Welche Forschungs- und Bildungsaktivitäten plant das Museum durchzuführen? Welche Zukunftspläne sind bereits umgesetzt?

Wir eröffnen im Mai mit Arnold Lakhovskys Ausstellung „Der verzauberte Wanderer“ und konzentrieren uns auf seine Reisen und Arbeiten in Palästina, Europa, Amerika und Russland. Danach veröffentlichen wir im Herbst das gesamte Museum im Rahmen des Projekts von Valery Koshlyakov. Soweit ich weiß, plant der Künstler, dieses Programm später auf der Architekturbiennale in Venedig zu zeigen. Und dann eröffnen wir im Winter 2017 eine Ausstellung des Künstlers Silbernes Zeitalter Elena Kiseleva ist eine Malerin auf dem Niveau von Brodsky und Golovin. Was ausländische Projekte betrifft: Solange Koshljakow bei uns läuft, wird unsere Dauerausstellung nach Sofia gehen. Wir haben Pläne für 2017, aber öffnen wir erst einmal.

In Venedig wurde eine Ausstellung der Boris-Mintz-Sammlung eröffnet, Ende des Jahres soll sie im Museum des Russischen Impressionismus in Moskau zu sehen sein. Der geheimnisvolle russische Impressionismus wird das Publikum anziehen, da ist sich der Sammler sicher

Boris Mints
Unternehmer, Sammler
1958 wurde in der Familie eines Militäringenieurs geboren

1980 Absolvent der Fakultät für Physik von Ivanovsky staatliche Universität. Doktortitel

1980er Jahre Arbeit am Institut für Höhere Mathematik der Ivanovo Textile Academy und in einem der NTTM-Zentren

1990er Jahre Vizebürgermeister von Iwanowo, Leiter der Hauptabteilung des Staatseigentumsausschusses, Leiter der Präsidialabteilung für kommunale Selbstverwaltung

2000er Jahre gründet die Partei Union der Rechten Kräfte, leitet den Finanzkonzern Otkritie und die Medienholding REN TV

Jetzt Vorsitzender des Verwaltungsrates der Investmentholding O1 Group. Stellvertretender Staatsrat I. Klasse. Engagiert sich in wohltätigen und sozialen Aktivitäten

Als sie zum ersten Mal über Ihr Museum sprachen, stieß ich auf die folgende Erklärung: Es gibt eine Museumssammlung und es gibt Ihre eigene Sammlung, das heißt, die Sammlung des Museums für Russischen Impressionismus ist eine Sache und Ihre persönliche Sammlung eine andere . Es gab eine andere Erklärung: dass die Sammlung des Museums Teil Ihrer persönlichen Sammlung sei. Was ist also das Prinzip?

Ich sammle nicht nur russischen Impressionismus. Mir gefällt es zum Beispiel sehr gut Alexander Benois . Ich kaufe jeden guten Benoit; Ich habe wahrscheinlich 40 Werke. Ich liebe es sehr Boris Kustodiew. Ja, ich liebe viele! Valentina Serova, zum Beispiel (aber es ist sehr schwer zu kaufen), Igor Grabar. Von heute Valeria Koshlyakova, ich denke darüber nach herausragender Künstler Modernität. Und ich zeige sogar einige seiner Werke im Zusammenhang mit dem Impressionismus. Natürlich ist das kein Impressionismus, aber sie wurden unter seinem Einfluss geschrieben.

Und was ist mit der zeitgenössischen Kunst außer Koshljakow?

Es gibt viele Dinge: und Ilja Kabakow, und was nicht. Das bedeutet aber nicht, dass alles dem Museum geschenkt werden sollte. Darüber hinaus haben nicht alle Werke Museumsniveau. Deshalb haben Kunstkritiker aus den Werken, die ich hatte, fünf oder sechs Dutzend ausgewählt, die ihrer Meinung nach diese Kriterien erfüllen. Und als beschlossen wurde, dass es ein Museum geben sollte, begann ich, in seine Gründung zu investieren. Deshalb kaufe ich jetzt hauptsächlich russischen Impressionismus. Früher habe ich generell alles gekauft, was mir gefiel – jetzt mache ich das seltener. Nur weil die Ressourcen nicht unbegrenzt sind und die Arbeit, muss ich sagen, von Tag zu Tag teurer wird.

Wie viele Dinge werden in der Dauerausstellung des Museums zu sehen sein?

Ich denke, die Dauerausstellung sollte klein sein, etwa 50-70 Gemälde. Dies gilt möglicherweise nicht für Profis, sondern allgemein moderner Mann Der Aufenthalt im Museum darf nicht länger als zwei Stunden dauern. Und westliche Ausstellungen sind so gestaltet, dass eine Person darin verbringt geschlossenen Raum maximal zwei Stunden. Nur weil es den Leuten nicht mehr gefällt, verstehen Sie? Als ich in meiner Jugend einmal viel Freizeit hatte, verbrachte ich bei meiner Ankunft in Leningrad ganze Tage damit, durch das Russische Museum und die Eremitage zu schlendern. Dies ist jedoch kein typisches Verhalten für gewöhnlicher Mensch- den ganzen Tag, insbesondere das Wochenende, im Museum verbringen. Am Wochenende möchte man meist länger schlafen.

Julia Petrova
Direktor des Museums für russischen Impressionismus

Das Gebäude, das dem Museum des russischen Impressionismus auf dem Gelände des bolschewistischen Kultur- und Geschäftskomplexes zugewiesen wurde, war in ehemaligen Fabrikzeiten ein Lagerhaus für Mehl und Milchpulver. Dieses besondere Gebäude hat keinen historischen Wert, es ist in die Jahre gekommen, daher hatten wir die Möglichkeit, es komplett neu auszustatten. Wir haben es uns zur Aufgabe gemacht Museumsgebäude So bequem wie möglich für die Organisation von Ausstellungen und anderen Veranstaltungen: Nicht nur die Aufrechterhaltung der Temperatur- und Feuchtigkeitsbedingungen, sondern auch eine kompetente sichere Lagerung, eine Eingangsgruppe, ein Be- und Entladebereich für Autos, die Exponate zu Ausstellungen bringen, spezielle Aufzüge sind darin durchdacht . Das Wiederaufbauprojekt wurde vom London Bureau vorbereitet John McAslan + Partner. Darüber hinaus haben wir auf Anraten des Architekten namhafte Museumsberater engagiert Lord Cultural Resources: Sie haben uns weiter unterstützt Erstphase, half bei der Ausarbeitung eines Aktionsplans, brachte ihn auf den neuesten Stand, warnte vor einer Reihe von Nuancen. Die Wiederaufbauarbeiten begannen im Jahr 2012 und wir gehen davon aus, dass sie diesen Herbst abgeschlossen sein werden.

Die Fabrik „Bolschewik“ ist nicht unbedingt ein Gebetsort. Nicht sehr berühmt.

Es ist noch unbekannt. Lass es uns tun und es wird bekannt sein. Auch „Garage“ war einst unbekannt. Ruhm ist so etwas... Und Bolschewik ist ein sehr bequemer Ort. Nah am Zentrum, aber nicht mittendrin. Dementsprechend haben wir alle Parkprobleme gelöst, außerdem liegt das Museum nicht weit von der U-Bahn entfernt, sodass in diesem Sinne alle Kategorien unserer Besucher zufrieden sein werden. Wenn wir es tun ein gutes Produkt dann wird der Ort populär werden. In Saratow, als wir ein Bild von Kustodiev zeigten Venedig 6.000 Menschen kamen in zehn Tagen, es war so interessant und ungewöhnlich. Stellen Sie sich eine Provinzbibliothek mit 600 Besuchern pro Tag vor! Am Tag vor Ausstellungsschluss kam sogar der Gouverneur vorbei, um sich die Ausstellung anzusehen – denn alle reden darüber.

Unser entscheidender Vorteil ist, dass wir von Anfang an absolut sorgen modernes Museum. Man kann sagen, dass es im Land keinen solchen Raum gibt, der alle Anforderungen des Museumsbetriebs erfüllt. Das ist das Problem russischer Museen. Die Hermitage zum Beispiel hat eine wundervolle Sammlung, fantastisch professionelle Leute, aber die Räumlichkeiten selbst? Um ein normales modernes Museum zu schaffen, müssen Paläste wieder aufgebaut werden, und der Wiederaufbau von Baudenkmälern ist verboten. Und das Puschkin-Museum im. Puschkin und andere Museen, deren Gebäude im vorletzten Jahrhundert erbaut wurden, sind nur sehr schwer zu modernisieren. In Europa ist das anders. So wurde beispielsweise das Gebäude des Hauptmuseums des Impressionismus, Orsay in Paris, eigens für ihn aus dem ehemaligen Bahnhof umgebaut. Dank unserer Berater und Architekten ist es uns gelungen, ein optimales Projekt zu realisieren. Ich kenne Sammler (ich möchte keine Namen nennen), die ihre Werke aus einem einfachen Grund fast nie auf Ausstellungen zeigen: Der Platz ist falsch. Sie haben Mitleid mit der Arbeit, die bei welchem ​​Temperaturregime unverständlich sein wird.

Nachfolgend. Wir machen ein ernsthaftes Multimedia-Projekt, das meiner Meinung nach für junge Leute interessant sein wird. Es steht bereits kurz vor der Fertigstellung, technisch ist alles bereit. Mir scheint, dass dies an sich schon wichtig ist, denn in Russland hat noch nie jemand ein Kunstwerk in dieser Form präsentiert. Es wird ein Bild gemacht, auf besondere Weise fotografiert und der Betrachter beobachtet dadurch, wie es gemalt wurde, wie es zu dem wurde, was es wurde. All dies kann im Internet und über soziale Netzwerke eingesehen werden, um über alle unsere Neuigkeiten auf dem Laufenden zu bleiben.

Die erste Dauerausstellung wird chronologisch aufgebaut und umfasst beide Lehrbuchnamen ( Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar), sowie Autoren, die der Fachwelt und noch weniger der breiten Öffentlichkeit bekannt sind ( Nikolay Bogdanov-Belsky, Sergey Vinogradov, Nikolai Dubovskoy). Wir beginnen mit Wassili Polenow und seinen engsten Schülern, betrachten Vertreter des Kreises der Union russischer Künstler und die frühen impressionistischen Erfahrungen der Avantgarde-Künstler ( Michail Larionow, Wladimir Baranow-Rossine), gehen wir weiter zur postrevolutionären Zeit: Hier können wir über „ruhigen“, nicht zur Ausstellung gehörenden Impressionismus sprechen ( Juri Pimenow und so vergessene Autoren wie Valentina Diffine-Christie) und sogar über die impressionistischen Werke der Säulen des sozialistischen Realismus. Wir zeigen Ihnen also die Pariser Sicht Alexandra Gerasimova der 1934 nach Frankreich kam und sich dort daran erinnerte, was ihm Konstantin Korowin beigebracht hatte.

Ich spreche von der ersten Dauerausstellung, weil unserer Meinung nach von Zeit zu Zeit alles geändert werden muss: natürlich andere Dinge aufzuhängen und die Schlüsselwerke zu belassen.

Für temporäre Ausstellungen werden wir zwei Säle haben, einen großen und einen kleinen. Es gibt bereits eine Reihe von Vereinbarungen mit regionale MuseenÖ gemeinsame Projekte. Der geringe Entwicklungsstand des Inlandstourismus in unserem Land führt dazu, dass prächtige regionale Sammlungen den Moskauern praktisch unbekannt sind.

Erklären Sie die Logik von Ereignissen. Der russische Impressionismus ist nur eine Ausrede für einen solchen öffentlichen Raum wie ein Museum, aber wäre überhaupt ein Museum entstanden? Oder öffentlicher Raum Liegt das daran, dass Sie begonnen haben, sich auf den russischen Impressionismus zu spezialisieren?

Als ich mit dem Sammeln begann, konnte ich mir nicht vorstellen, dass ich eines Tages ein Museum gründen würde.

Was ist im Allgemeinen mehr in dieser Geschichte – geplant oder zufällig?

Es gibt zwei verschiedene Geschichten. Die Geschichte meines Sammelns ist, poetisch gesprochen, wie ein geheimer Wunsch. Wie Sie wissen, müssen Sie zum Sammeln zunächst etwas Geld verdienen. Und erst als der Wunsch mit den Möglichkeiten übereinstimmte, begann echtes, sinnvolles Sammeln. Aber dabei ändern sich natürlich auch immer wieder die Ansichten. Irgendwann wurde mir klar, dass der russische Impressionismus, der wenig untersucht und wenig repräsentiert ist und nicht im Fokus der Kunstkritik steht, aus meiner Sicht absolut unterschätzt wird. Niemand hat diese Dinge so gesammelt wie der russische Impressionismus. Wie eine Richtung in der Geschichte häusliche Kunst es ist praktisch unmarkiert.

Was war der Grund für die Eröffnung des Themas „Russischer Impressionismus“? Mit einem bestimmten Kauf? Oder eine reine Idee?

Nein, ich habe nicht von einem fertigen Tisch geträumt Mendelejew. Es ist nur so, dass ich angefangen habe, mehr über russische Malerei zu lesen, und als ich in Paris war, bin ich in Museen gegangen. Dort gibt es viele Museen, die nicht so berühmt sind wie das Orsay, aber mit Sammlungen aus etwa derselben Zeit, nur kleiner. Sie haben auch Claude Monet, und andere große Namen; Es gibt weniger bekannte, obwohl die Qualität ihrer Malerei meiner Meinung nach überhaupt nicht schlechter ist. (Wie PR-Leute scherzen: Was ist der Unterschied zwischen einer Maus und einem Hamster? PR und nichts weiter.) Und als ich bereits ein Dutzend oder zwei Arbeiten zu dem Thema hatte und mich tiefer damit befasste, dachte ich, dass es so sein würde Es ist richtig, es auf genau dieser Ebene anzuheben. Und der Verlauf der Ereignisse bestätigt, dass ich Recht hatte. Als wir eine Ausstellung für Venedig, für den Palazzo Franchetti, vorbereiteten, kam ein Professor der Mailänder Akademie der Künste und sagte, wir hätten absolut brillante Werke gesammelt. Und das ist die Meinung eines Vertreters einer der prominentesten in Europa Bildungsinstitutionen im Bereich der Künste.

Walentin Serow. "Fenster". 1887

Wie begann Ihr Sammeln?

Hauptsächlich aus Grafiken – Benois, World of Art. Ich habe viele zeitgenössische Moskauer Künstler gekauft: Ich wollte das Haus nur wiederbeleben, aber ich hatte nicht viel Geld. Ich war in den 1990er Jahren Beamter und es schien mir nicht ganz richtig, dass ein Beamter sich mit dem Sammeln von Geldern beschäftigte. Als ich dann zuerst ins Management und dann ins Geschäft ging, wurde es sowohl mit dem Geld als auch mit der Zeit besser ... Und ich habe mein ganzes Leben lang Bilder angeschaut. Ich habe eine riesige Bibliothek, ich gehe ständig in Museen, zu Sammlern, zu Händlern, die beim Sammeln helfen.

Braucht es viel Zeit?

OK. Auktionen, auf die wir uns vorbereiten - Großer Job: Sie müssen sich alles ansehen, auswählen, es live sehen ... Nicht nur in London, sondern auch in Moskau. Wir haben einige sehr gute Auktionen und sie haben einige sehr gute Teams, die anständige Dinge sammeln. In Moskau haben wir viele Dinge gekauft.

Kaufen Sie hauptsächlich auf Auktionen?

Ja. Ungefähr die Hälfte davon sind Werke, die vor vielen Jahren außer Landes gebracht wurden und manchmal sogar nie in Russland waren. Derselbe Venezianer Kustodiev: Es besteht kein Zweifel, dass er es war, ein bekanntes Werk, das aber außer Sichtweite geriet. Als das Gemälde nach St. Petersburg gebracht wurde, kamen Spezialisten des Russischen Museums und fragten: „Hören Sie, wo haben Sie es her? Wir dachten, sie wäre weg.

Darüber und über die Besonderheiten der Arbeit

im privaten Museum Posta-Magazine, erzählte dessen Direktorin Yulia Petrova.

„Das ist mein Lieblingsjob und natürlich mein Glücksticket,- Julia gibt zu, sobald wir ein Gespräch beginnen. - Wir haben einen so engen Arbeitsmarkt und so wenige Möglichkeiten, mich zu manifestieren, dass der Staat viel mehr Absolventen in meinem Fachgebiet abschließt als erforderlich. Viele meiner Kollegen hoffen nicht einmal, in ihrem Fachgebiet arbeiten zu können. Und noch mehr: Man muss nicht damit rechnen, Museumsdirektor zu werden. Davon muss man im Allgemeinen nicht träumen, und man muss auch keine solchen Pläne schmieden. In der Jugend sagt niemand: „Ich mache meinen Abschluss am Institut und werde Museumsdirektor.“.

Wie dem auch sei, im Leben von Yulia Petrova ist alles genau so gelaufen, wie es passiert ist. Mehrere Jahre war sie als Kuratorin tätig Privatsammlung Geschäftsmann und Philanthrop Boris Mints, und nach der Eröffnung des Museums für Russischen Impressionismus wurde sie dessen Direktorin. Und das hat natürlich Vor- und Nachteile, gibt Julia selbst zu. Treffen mit der Familie beispielsweise werden seltener, da man die meiste Zeit innerhalb der Mauern des Museums verbringt.

Nika Koshar: Julia, du redest immer so schön über deine Arbeit. Aber du bist immer noch ein Künstler. Und als Direktor mussten Sie wahrscheinlich viele Verwaltungsangelegenheiten übernehmen. Wie schwer war es für Sie?

: Nun ja, das ist es natürlich, was ich heute lernen muss. Generell herrscht in unserer Gesellschaft der Eindruck vor, dass Kunsthistoriker oder „Menschen der Kunst“ sehr spirituelle und außergewöhnlich seufzende Menschen sind. Zu meinem Glück bin ich ein ziemlich rationaler Mensch: Ebenso wie die Kunstgeschichte habe ich die Mathematik schon immer geliebt, ich fühle mich darin wohl. Und was im Museum passiert, unterliegt häufiger dem Instinkt und dem gesunden Menschenverstand. Und wenn man ein Gespür und ein wenig gesunden Menschenverstand hat, funktioniert es. Natürlich müssen Sie viel lernen: sowohl Verwaltungskenntnisse als auch Managementfähigkeiten. Ein Team ist zusammengestellt und muss geführt werden.

Haben Sie selbst ein Team zusammengestellt?

Ja, alleine. Ich habe jeden, der hier arbeitet, persönlich ausgewählt und kann mit Bestimmtheit sagen, dass jeder unserer Mitarbeiter (häufiger natürlich Mitarbeiter) ein seltener Fund ist. Und sie alle sind begeistert von ihrer Arbeit.

Wie ambitioniert sind die Pläne des Museums?

Wissen Sie, als Boris Mints mich einlud, an der Gründung des Museums mitzuwirken und mir seinen Wunsch mitteilte, es zu eröffnen, schien es mir ein äußerst ehrgeiziger Plan zu sein. Aber seit es wahr geworden ist, ist im Prinzip alles, was wir planen, nicht mehr so ​​​​beängstigend. Zum Beispiel Ausstellungen im Ausland. Tatsächlich veranstalten wir sie bereits: Wir hatten Ausstellungen in Venedig, in Freiburg, am 6. Oktober wird dort eine sehr schöne Ausstellung eröffnet Nationalgallerie Bulgarien. ​Natürlich möchte ich nicht nur Europa „abdecken“, sondern auch den Osten und die Vereinigten Staaten, aber es gibt Schwierigkeiten rechtlicher Natur, internationaler, nicht nur musealen. Natürlich würde ich innerhalb dieser Mauern gerne ungewöhnliche Projekte verwirklichen und erstklassige Künstler einbeziehen: russische, westliche, moderne (wie Koshljakow) und Klassiker. Ich selbst tendiere zu den Klassikern.

Nun, Koshljakow, es scheint mir, dass dies eine Symbiose aus Klassik und Moderne ist. Er liegt irgendwo dazwischen.

Ja. Er gehört zu den Künstlern, die sich, wie er selbst formuliert, mit der Malerei beschäftigen. Im Gegensatz zu den meisten zeitgenössischen Kunstkünstlern, die Konzepte erstellen. Es unterscheidet sich auch darin individuelle Arbeit ist ein Werk ohne Kontext, ohne Konzept. Deshalb ist er so gefragt, er wird geliebt, ich weiß, dass er sich gut verkauft, und jeder Auftritt von Koshljakows Gemälden auf Auktionen ist immer ein Ereignis.

Sagen Sie mir, waren Sie bereit dafür, dass der Name „Museum des Russischen Impressionismus“ in der Kunstwelt so lange umstritten sein würde?

Absolut. Schon zu der Zeit, als wir gerade die Gründung eines Museums planten, führten Boris Iosifovich und ich lange Gespräche darüber, wie man es richtig macht. Und wir haben verstanden, dass der Begriff „russischer Impressionismus“ äußerst umstritten und gleichzeitig sehr umfangreich ist. Aus kunsthistorischer Sicht kann man darüber streiten, wobei ich sagen muss, dass große Experten diesbezüglich keine Polemik betreiben. Aber das ist ein Begriff, der sofort ein bestimmtes Bild vermittelt. Und die Tatsache, dass Kunstkritiker Minen brechen und streiten – nun ja, das ist es. Mikhail German, ein sehr angesehener Petersburger Kunstkritiker, hat ein ganzes Buch mit dem Titel „Impressionismus und russische Malerei“ geschrieben, dessen Hauptgedanke darin besteht, dass der russische Impressionismus nie existierte und nicht existiert. Gleichzeitig gibt es brillante Spezialisten wie Vladimir Lenyashin oder Ilya Doronchenkov. Generell haben wir uns bewusst darauf eingelassen und uns bewusst gemacht, dass wir ja um den Namen kämpfen müssen und dass man uns dafür nicht auf die Schulter klopfen wird. Aber andererseits geht die Karawane weiter...

Könnten Sie uns bitte erzählen, wie die Hauptsammlung entstanden ist? Wie fand das Hauptsakrament statt?

Sie wissen wahrscheinlich, dass unsere Dauerausstellung auf der Sammlung von Boris Mints basiert. Jede Privatsammlung wird zunächst nach dem Geschmack des Erwerbers zusammengestellt. Dann versteht der Sammler in der Regel die Logik dessen, was er erwirbt, und irgendwann wird plötzlich klar, dass das, was man sammelt, eine bestimmte Kontur hat. Dann beginnen Sie, dieser Leinwand jene Werke hinzuzufügen, ohne die nichts funktionieren wird. Da ich beispielsweise bereits wusste, was ein Museum sein sollte, dachte ich darüber nach, welche Gemälde der Sammlung hinzugefügt werden könnten, damit die Dauerausstellung repräsentativ wäre und die Fragen des Publikums beantworten würde. Mir wurde klar, dass diese Sammlung beispielsweise Werke von Juri Pimenow umfassen sollte. Und wir haben zwei seiner Werke gekauft. So wird die Sammlung immer vollständiger, sie wächst, notwendige Fragmente werden hinzugefügt.

Ist das Wort „Upgrade“ hier angebracht?

Eher „Stringing“. Es ist, als würde man ein Puzzle zusammensetzen: Es wächst von verschiedenen Seiten, und man versucht, es zu vervollständigen und Details von verschiedenen Seiten hinzuzufügen.

Haben Sie hier einen Lieblingsplatz?

Lieblingsorte ändern sich, und das liegt an den Veränderungen in den Ausstellungen, die in unserem Museum stattfinden. Zum Beispiel habe ich es geliebt, beim zentralen Gemälde der Lakhovsky-Ausstellung im 3. Stock zu stehen. Jetzt ist es vielleicht ein heiliger Raum im Minus-Erdgeschoss. ​Der Raum des Museums ermöglicht es Ihnen, die Geometrie der Säle zu ändern, und das ist sein absoluter Vorteil. Hier kann man zu jeder Ausstellung etwas Neues machen. Ich denke, viermal im Jahr werden wir etwas zu ändern haben. Auch in meinem Büro macht es sich gut (lächelt).

Was ist mit Ihren Lieblingsmuseen und -galerien? Wovon möchten Sie etwas mitbringen und kopieren?

Das lässt sich wahrscheinlich nicht sagen, aber natürlich gibt es Menschen und Teams, von denen man lernt. Früher war ich sehr beeindruckt von der Art und Weise, wie die Pinacoteca de Paris organisiert war, die im letzten Winter zu meinem großen Bedauern geschlossen wurde. Es war ein brillantes Museum, das zweimal im Jahr ausschließlich Ausstellungen der Vornamen veranstaltete – sie zeigten Munch, Kandinsky, Van Gogh, Liechtenstein.

Es gibt in der Gesellschaft das Klischee, dass die Direktorin eines Museums eine so alte Dame ist, die durch Erfahrung weiser ist. Und hier stehst du vor mir – jung, schön, erfolgreich. Mussten Sie den Menschen beweisen, dass Sie eine Führungspersönlichkeit sein können?

Weißt du, wahrscheinlich nicht. Natürlich, wie der Held von Pokrovsky Gates sagte: „Wenn Sie auf die Bühne gehen, müssen Sie eines anstreben: Sie müssen jedem sofort sagen, wer Sie sind, warum und warum.“ Zum Glück bin ich nicht der erste, der es erfolgreich mit jungen Museumsdirektoren zu tun hat, sodass es nicht nötig ist, nach Drama zu suchen. Gott sei Dank, dass es beides gibt. Ich bin Boris Iosifovich sehr dankbar dafür, dass er der Jugend vertraut. Wir haben ein junges Team, aber es ist sehr cool. Wahrscheinlich mangelt es uns irgendwo an Erfahrung, das gebe ich gerne zu, auch wenn wir meiner Meinung nach schnell lernen.

Die Architekten von John McAslan + Partners haben den ehemaligen Getreidesilo aus den 1960er-Jahren bis zur Unkenntlichkeit umgestaltet: Er beherbergt nun Säle für Dauer- und Wechselausstellungen, Vortragsräume und Lagerräume für Privatsammlungen. Die Direktorin des Museums für russischen Impressionismus, Yulia Petrova, erzählte TASS, wie aus einer Privatsammlung ein großes Museum entstand und was russischer Impressionismus wirklich ist.

Direktorin des Museums für russischen Impressionismus Yulia Petrova

− Als separates, starker Strom In der russischen Kunst gab es keinen Impressionismus. Wie interpretiert das Museum das Konzept des russischen Impressionismus? Welcher Zeitraum ist ihm gegeben?

− Wir konzentrieren uns nicht auf die Namen der Autoren, sondern auf den Stil der Werke. Ich spreche lieber über das Phänomen des russischen Impressionismus und nicht über die Richtung oder den Fluss. Uns ist durchaus bewusst, dass es sich dabei noch nicht einmal um einen vollständig etablierten Begriff handelt, und manchmal hören wir Vorwürfe gegen unser Museum. Jemand sagt, dass es keinen russischen Impressionismus gibt, andere fragen, wen wir meinen.

- Und wen meinst du?

− Der Impressionismus beeinflusste die Arbeit fast aller Meister Wende XIX-XX Jahrhunderte. Es ist interessant, die impressionistischen Werke weithin bekannter Maler mit Werken ganz unterschiedlicher Richtungen zu zeigen. Impressionistische Leinwände finden sich beispielsweise im Werk von Alexander Gerasimov. Wir haben eines seiner Werke, geschrieben 1934 in Paris. Es überrascht und schockiert, wie sehr es sich von seiner eigenen Geschichte und der sowjetischen Kunst der 1930er Jahre abhebt.

− Wie viele Jobs insgesamt Museumssammlung?

− In der Sammlung von Boris Mints befinden sich derzeit etwa 250 Werke, von denen jedoch nicht alle in das Museum überführt wurden. Für die Hauptausstellung des Museums für Russischen Impressionismus haben wir diejenigen Exponate ausgewählt, die stilistisch dem angegebenen Thema entsprechen. Es enthielt keine zeitgenössische Künstler, noch eine hervorragende Auswahl an Grafiken aus der „Welt der Kunst“: Lansere und Dobuzhinsky haben nichts mit Impressionismus zu tun. Vielleicht zeigen wir sie eines Tages in Wechselausstellungen.

− Was wird das Publikum in der Dauerausstellung des Museums sehen?

- Die Dauerausstellung des Museums, die im Erdgeschoss untergebracht sein wird, wird etwa 80 Werke umfassen. Chronologisch umfassen sie den Zeitraum von den 1870er Jahren bis etwa in die 1970er Jahre.

In der Hauptausstellung − berühmte Namen: Konstantin Korovin, Valentin Serov. Wir haben ein wunderbares Werk von Kustodiev „Venedig“, das wir vor der Eröffnung des Museums auf Ausstellungen gezeigt haben und das die traditionelle Vorstellung des Künstlers verändert. Wir sind daran interessiert, einen weiteren Kustodiev zu zeigen. Natürlich haben wir auch Juri Pimenow in die Ausstellung einbezogen, der sich selbst als realistischen Impressionisten betrachtete. Es wird auch eine Reihe von Künstlern geben, die der breiten Öffentlichkeit weniger bekannt sind. Für mich persönlich war es wichtig, über jeden von ihnen so zu erzählen, dass unsere Besucher eine ganzheitliche Meinung sowohl über den Maler als auch über die Person haben.

− Bei der Ankündigung des Museums wurde angekündigt, dass auch andere Sammler an den Programmen und der Dauerausstellung teilnehmen würden. Gibt es schon konkrete Pläne?

- Natürlich gibt es Vereinbarungen, aber wir möchten die Namen vorerst lieber nicht preisgeben, weil wir die Intrige ein wenig aufhalten wollen. Werke aus anderen Privatsammlungen werden im Dezember in der Dauerausstellung zu sehen sein. Viele Künstler erscheinen selten auf dem Kunstmarkt, einige Schlüsselwerke für das Museum wurden vor uns gekauft und die Besitzer werden sich nicht von ihnen trennen. Deshalb verhandeln wir über eine Zusammenarbeit.

- Unser Projekt ist humanitär, es ist eine philanthropische Geschichte. Boris Iosifovich ist sich bewusst, dass unser Museum wie jedes andere die Investition niemals amortisieren kann. Unser großer Vorteil ist, dass es möglich ist, neue Exponate zu erwerben, und das sind wir auch Vollzeitstelleüber die Suche und den Erwerb von Kunstwerken auf Auktionen, von Privatsammlern, von Erben. Und jetzt, wo wir berühmter werden, kommen die Leute selbst mit Vorschlägen zu uns.

− Verfügt das Museum des Russischen Impressionismus über Berater?

- Ich bin dafür verantwortlich, festzustellen, ob die Dinge für die Museumssammlung geeignet sind. Das vorrangige Kriterium ist Qualität.

− Welche Wechselausstellungen sind bereits geplant?

− Jetzt haben wir einen Ausstellungsplan bis Herbst 2017 erstellt. Wir werden eine Reihe von Verhandlungen eröffnen und fortsetzen, da es für einige potenzielle Partner wichtig ist, zu sehen, was am Ende passiert. Für große Projekte sind wir bereit, den Raum des gesamten Museums freizugeben. Dieses Jahr zeigen wir drei Ausstellungen. Die erste wird gleichzeitig mit der Dauerausstellung eröffnet, es ist die Ausstellung von Arnold Lakhovsky, der den Fachleuten gut bekannt ist, der Öffentlichkeit jedoch nicht so gut. Wir haben diese Ausstellung sehr hell angezogen, schöne Arbeit aus 10 staatliche Museen die mit uns zusammenarbeiten.

Im Herbst werden wir eine Ausstellung von „Elysia“ von Valery Koshlyakov haben. Es gibt eine ganze Reihe von Werken dieses Künstlers in der Mintz-Sammlung, aber speziell für dieses Projekt erstellt Koshlyakov gerade Inhalte: Es werden völlig neue Werke sein, die noch niemand gesehen hat. Zusammen mit Kurator Danilo Ecker, Direktor des Turiner Kunstmuseums, werden sie hier etwas absolut Fantastisches leisten. Sie haben Pläne zum Wiederaufbau Ausstellungshallen und ich denke, wir werden alle angenehm überrascht sein. Danach wird das gleiche Projekt auf der Biennale in Venedig gezeigt. Derzeit geht unsere Dauerausstellung auf Tournee ins Ausland, in ein sehr schönes, kürzlich erbautes modernes Museum in Sofia „Square 500“. Und bei unserer Rückkehr im Dezember werden wir die bereits aktualisierte Dauerausstellung zeigen.

- Das heißt, Sie werden sich nicht im Museumsraum einschließen?

- Ja, wir haben mit dieser Arbeit im Jahr 2014 begonnen und die Tatsache, dass wir sie fortsetzen werden, zeugt von ihrer Bedeutung und Notwendigkeit. Wir zeigten 50 Werke in Venedig (in der Ausstellung „Mit großen Augen“ im Palazzo Franchetti), dann im Augustinermuseum in Freiburg. Wir haben unser Regionalprogramm mit Ivanov gestartet. „Venedig“ wurde schließlich in Saratow, St. Petersburg, Jekaterinburg, das Werk von Juri Pimenow – in Woronesch und Uljanowsk gesehen.

- Haben Sie sich schon lange für ein Architekturbüro entschieden, das das Museumsprojekt realisiert hat?

− Die Wahl wurde sofort getroffen. Wir kennen dieses Büro durch die Zusammenarbeit mit der „Stanislavsky Factory“, wo sich unter anderem das Studio befindet Theaterkunst Sergej Schenowach. Dort schlugen die Architekten eine sehr interessante Lösung zur Veränderung des ehemaligen Fabrikgeländes vor. Dort gibt es, genau wie im Bolshevik, ein Geschäftszentrum, Wohnungen und eine Kultureinrichtung.

Da das Museumsgebäude keinen historischen Wert hat, konnten wir den Raum neu organisieren und vollständig an das Museum anpassen. Dies war die größte Herausforderung für die Architekten.

- Mittlerweile gibt es in fast jedem Museum Bildungsprojekte. Was können wir von Ihrem erwarten?

− Wir haben im Herbst 2014 mit der Bildungsarbeit begonnen, mit Kursen für Kinder und Erwachsene, nicht nur zu unseren Themen. Für Aktivitäten mit Kindern haben wir einen separaten Raum. verschiedene Alter. Es verwandelt sich, ermöglicht es Ihnen, Tische und Stühle so aufzustellen, dass Sie zeichnen können, aber Sie können sie auch entfernen, Sitzpuffs an dieser Stelle aufstellen und ein Gespräch über Kunst beginnen. Alles ist für die Betrachtung von Illustrationen ausgestattet. Es gibt einen Hörsaal mit der Möglichkeit, Filme auch im 3D-Format zu zeigen, in dem auch Kunstfilme und Autorenfilme gezeigt werden sollen. Im Sommer besteht bereits die Möglichkeit, ein Abonnement oder Tickets für einmalige Kurse zu erwerben.

Referenz
Gemälde von Boris Kustodiev „Venedig“

. Boris Kustodievs Gemälde „Venedig“ entstand 1913. Kustodiev liebte Venedig sehr, bewunderte es. Er hat es ein wenig geschrieben, aber bereitwillig und mit Liebe. Das Gemälde zeigt einen Blick auf die Kathedrale Santa Maria della Salute und die Kirche San Giorgio Maggiore am Zusammenfluss Canal Grande und der Giudecca-Kanal im Bereich der Schiavone-Promenade. Hauptausstellung, an dem dieses Werk beteiligt war, fand 1968 nach dem Tod des Meisters statt. Dies war jedoch die grundlegendste Ausstellung Kustodiews im Museum der Akademie der Künste. Das Gemälde gehörte einem Privatsammler. „Zufälligerweise wurde es ins Ausland gebracht, es war erst 2013 in Russland und wurde nicht ausgestellt“, sagte Julia Petrowa, Generaldirektorin des Museums für Russischen Impressionismus in Moskau, bei der Eröffnung der Ausstellung.
Im Jahr 2013 wurde Venice von dem Geschäftsmann Boris Mints bei einer Auktion in London gekauft. Vertreter sagten TASS Auktions Haus Bei MacDougall's in London wurde das Gemälde für 751,2 Tausend Pfund verkauft.
Im Februar 2016 wurde das Gemälde in Jekaterinburg in der Herzen-Bibliothek im Rahmen des Projekts des Museums für russischen Impressionismus „Gemälde in der Bibliothek“ ausgestellt. Nun ist das Bild in Moskau zu sehen.