„Lefty“-Hauptfiguren. Der positive Typ einer russischen Person in den Werken von Leskov Andere Charaktere der Geschichte

Unter den russischen Klassikern wies Gorki gerade auf Leskov als einen Schriftsteller hin, der mit größter Anstrengung aller Kräfte seines Talents danach strebte, einen „positiven Typus“ des russischen Menschen zu schaffen, um unter den „Sündern“ dieser Welt einen zu finden kristallklarer Mann, ein „gerechter Mann“. Der Autor erklärte stolz: „Die Stärke meines Talents liegt in positiven Typen.“ Und er fragte: „Zeigen Sie mir bei einem anderen Schriftsteller eine solche Fülle positiver russischer Typen?“

In der filigranen Geschichte von Lefty (1881) vollbrachte ein wunderbarer Büchsenmachermeister ein technisches Wunder – er beschuhte einen von den Briten hergestellten Stahlfloh, der ohne ein „schönes Zielfernrohr“ nicht zu sehen ist. Aber Leskov reduzierte das Wesentliche seiner Geschichte nicht nur auf den sagenhaften Einfallsreichtum des Autodidakten Lefty, obwohl dieser in den Augen des Schriftstellers von außerordentlicher Bedeutung für das Verständnis der „Seele des Volkes“ war. Der Autor dringt in die komplexe Dialektik des äußeren und inneren Inhalts des Bildes von Lefty ein und versetzt ihn in charakteristische Umstände.

Der Linkshänder ist ein kleiner, unscheinbarer, dunkler Mensch, der die „Kraftberechnung“ nicht kennt, weil er nicht in die „Wissenschaften“ gekommen ist und statt der vier Additionsregeln aus der Arithmetik immer noch alles nach dem wandert „Psalter und das halbe Traumbuch“. Aber der ihm innewohnende Reichtum der Natur, Fleiß, Würde, die Höhe des moralischen Gefühls und die angeborene Zartheit erheben ihn unermesslich über alle dummen und grausamen Herren des Lebens. Natürlich glaubte Lefty an den Zarenpriester und war es auch ein religiöser Mensch. Das Bild von Lefty unter der Feder von Leskov wird zu einem allgemeinen Symbol des russischen Volkes. In Leskovs Augen liegt der moralische Wert eines Menschen in seiner organischen Verbindung mit dem lebendigen nationalen Element – ​​mit seinem Heimatland und seiner Natur, mit seinen Menschen und Traditionen, die bis in die ferne Vergangenheit zurückreichen. Das Bemerkenswerteste war, dass Leskov, ein ausgezeichneter Kenner des Lebens seiner Zeit, sich nicht der Idealisierung des Volkes unterwarf, das in den 70er und 80er Jahren die russische Intelligenz dominierte. Der Autor von „Lefty“ schmeichelt den Menschen nicht, aber er macht sie auch nicht herab. Er porträtiert die Menschen nach bestimmten Maßstäben historische Bedingungen und dringt gleichzeitig in die reichsten Möglichkeiten für Kreativität, Einfallsreichtum und Dienst am Vaterland ein, die in den Menschen verborgen sind. Gorki schrieb, dass Leskov „die Rus so liebte, wie sie ist, mit all ihren Absurditäten“. altes Leben Er liebte die von Beamten zerzausten, halb verhungerten, halb betrunkenen Menschen.

In der Erzählung „Der verzauberte Wanderer“ (1873) schildert Leskov die vielseitige Begabung des flüchtigen Leibeigenen Ivan Flyagin in Verbindung mit seinem Kampf mit feindseligen und schwierigen Lebensumständen. Der Autor zieht eine Analogie zum Bild des ersten russischen Helden Ilja Muromez. Er nennt ihn „einen typischen einfältigen, freundlichen russischen Helden, der an Großvater Ilja Muromez im wunderschönen Bild von Wereschtschagin und im Gedicht des Grafen A. K. Tolstoi erinnert.“ Bemerkenswert ist, dass Leskov die Erzählung in Form einer Geschichte über die Wanderungen des Helden in seinem Heimatland gewählt hat. Dies ermöglichte es ihm, ein umfassendes Bild des russischen Lebens zu zeichnen und seinen unbezwingbaren Helden, der das Leben und die Menschen liebt, mit seinen unterschiedlichsten Bedingungen zu konfrontieren.

Ohne den Helden zu idealisieren oder zu vereinfachen, schafft Leskov einen ganzheitlichen, aber widersprüchlichen, unausgeglichenen Charakter. Ivan Severyanovich kann auch äußerst grausam und in seinen überschäumenden Leidenschaften ungezügelt sein. Aber seine Natur zeigt sich wirklich in guten und ritterlichen, uneigennützigen Taten zum Wohle anderer, in selbstlosen Taten, in der Fähigkeit, jedes Geschäft zu bewältigen. Unschuld und Menschlichkeit, praktische Intelligenz und Ausdauer, Mut und Ausdauer, Pflichtbewusstsein und Liebe zum Vaterland – das sind die bemerkenswerten Merkmale des Leskovsky-Wanderers.

Warum nannte Leskov seinen Helden einen verzauberten Wanderer? Welche Bedeutung hat er diesem Namen gegeben? Diese Bedeutung ist bedeutsam und sehr tief. Der Künstler zeigte überzeugend, dass sein Held ungewöhnlich sensibel für alles Schöne im Leben ist. Schönheit hat eine magische Wirkung auf ihn. Sein ganzes Leben verbringt er mit vielfältigen und großen Reizen, mit künstlerischen, desinteressierten Hobbys. Ivan Severyanovich steht im Bann der Liebe zum Leben und zu den Menschen, zur Natur und zur Heimat. Solche Naturen sind in der Lage, besessen zu werden, sie verfallen in Illusionen. in Selbstvergessenheit, in Tagträume, in einen enthusiastisch poetischen, erhabenen Zustand.

Die von Leskov dargestellten positiven Typen stellten sich gegen das vom Kapitalismus behauptete „Handelszeitalter“, das die Abwertung des Individuums mit sich brachte gewöhnlicher Mensch, verwandelte es in ein Stereotyp, in eine „Hälfte“. Leskov widerstand mittels Fiktion der Herzlosigkeit und dem Egoismus der Menschen der „Bankenzeit“, der Invasion der bürgerlich-kleinbürgerlichen Pest, die alles Poetische und Helle im Menschen tötet.

In den Werken über „die Gerechten“ und „Künstler“ hat Leskov eine starke satirische, kritische Strömung, wenn er die dramatische Beziehung seiner positiven Charaktere mit der sie umgebenden sozialfeindlichen Umgebung, mit den volksfeindlichen Behörden, wiedergibt, wenn er darüber spricht sinnloser Tod talentierter Menschen in Russland. Die Originalität von Leskov liegt darin, dass seine optimistische Darstellung des Positiven und Heroischen, Talentierten und Außergewöhnlichen im russischen Volk unweigerlich von bitterer Ironie begleitet wird, wenn der Autor traurig über das traurige und oft tragische Schicksal der Volksvertreter spricht . In „Lefty“ gibt es eine ganze Galerie satirisch dargestellter Vertreter der korrupten, dummen und geldgierigen herrschenden Elite. Auch satirische Elemente sind in The Dumb Artist stark vertreten. Das ganze Leben des Helden dieses Werkes bestand aus Zweikämpfen mit herrschaftlicher Grausamkeit, Rechtlosigkeit und Soldatentum. Und die Geschichte einer Leibeigenen-Schauspielerin, eines einfachen und mutigen Mädchens? Ist ihr zerbrochenes Leben, dessen tragischer Ausgang zur Angewohnheit führte, die Kohle des erlittenen Leidens mit Schlucken aus dem „Plakon“ mit Wodka „aufzufüllen“, nicht eine Verurteilung der Leibeigenschaft?!

Die Formel „alle Rus tauchten in Leskovs Geschichten auf“ sollte zunächst in dem Sinne verstanden werden, dass der Autor das Wesentliche verstand nationale Besonderheiten Spirituelle Welt Russische Leute. Aber „alle Rus tauchten in Leskovs Geschichten auf“ in einem anderen Sinne. Das Leben wird für ihn als Panorama der unterschiedlichsten Lebensweisen und Bräuche in verschiedenen Regionen eines riesigen Landes wahrgenommen. Leskov wandte sich einer so erfolgreichen Handlungskonstruktion zu, die es ihm ermöglichte, „die ganze Rus“ in einem einzigen Bild zu verkörpern. Er studiert eingehend die Erfahrungen von Gogol, dem Autor von „Dead Souls“, und zieht nicht nur eine fruchtbare Lehre aus Gogols Kunstgriff (Chichikovs Reisen), sondern überdenkt diese Methode auch in Bezug auf sein Darstellungsthema neu. Die Wanderungen des Helden als eine der Möglichkeiten, die Erzählung zu entfalten, sind für Leskov notwendig, um einen einfachen Russen – einen außer Kontrolle geratenen Bauern – in verschiedenen Umständen, in einer Kollision mit verschiedenen Menschen, zu zeigen. Das ist die eigenartige Odyssee des verzauberten Wanderers.

Leskov nannte sich selbst einen „Künstler des Stils“, also einen Schriftsteller, der seinen Lebensunterhalt verdient, und nicht literarische Rede. In dieser Rede zeichnete er ihre Bildsprache und Stärke, Klarheit und Genauigkeit, lebendige emotionale Erregung und Musikalität aus. Leskov glaubte, dass die Bauern in den Provinzen Orjol und Tula überraschend bildlich und treffend sprechen. „So“, berichtet der Autor, „sagt eine Frau zum Beispiel nicht über ihren Mann: „Er liebt mich“, sondern sagt: „Er hat Mitleid mit mir.“ Er sagt seiner Frau nicht, dass er sie „mochte“, sagt er „Sie kam in allen Gedanken.“ Schauen Sie noch einmal, welche Klarheit und Vollständigkeit.

Um die sprachlichen Mittel der künstlerischen Darstellung und Ausdruckskraft zu bereichern und zu stärken, nutzte Leskov geschickt die sogenannte Volksetymologie. Sein Wesen liegt im Umdenken von Wörtern und Phrasen im Volksgeist sowie in der Klangverformung von Wörtern (insbesondere ausländischer Herkunft). Beides erfolgt auf Basis der entsprechenden semantischen und klanglichen Analogien. In der Geschichte „Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk“ lesen wir: „Nur wenige Menschen werden eine lange Zunge mit Ihnen reden.“ In „The Warrior Girl“: „Was machst du ... du hasst dich wirklich.“ In „Lefty“: „Zweisitzerwagen“, „Melkoskop“, „Nymphosoria“ usw. Natürlich hörte Leskov solche Sprüche nicht aus ästhetischen Gründen oder zum fotografischen Kopieren, sondern um bestimmte ideologische und künstlerische Ziele zu erreichen Aufgaben. Das Umdenken und die Klangverformung von Wörtern und Phrasen in der Rede des Erzählers verliehen der Sprache des Werkes oft einen kaum wahrnehmbaren komischen oder parodistisch-satirischen, humorvollen und ironischen Ton.

Aber auch die Struktur von Leskovs Autorenrede zeichnet sich durch das gleiche Schmuckfinish und das schillernde Spiel aus. Leskov versteckte sich nicht hinter dem Charakter-Erzähler, sondern führte die gesamte Geschichte in seinem eigenen Namen oder fungierte darin als Autor-Gesprächspartner. Er „fälschte“ die Rede seiner Helden und übertrug die Merkmale ihres Vokabulars und ihrer Phraseologie in seine Sprache. So entstand eine Stilisierung, die in Kombination mit der Erzählung Leskovs gesamter Prosa die tiefste Originalität verlieh. Ironische Stilisierung der kirchenslawischen Sprache, Stilisierung von Folklore, Lubok, Legende, dem „Epos der Arbeiter“ und sogar einer Fremdsprache – all dies war durchdrungen von Polemik, Spott, Sarkasmus, Denunziation oder gutmütigem Humor. liebevolle Einstellung, Pathos. Hier wurde Levsha zum König gerufen. Er „geht in dem, was er war: in Rüschen, ein Bein steckt in einem Stiefel, das andere baumelt, und der Ozyamchik ist alt, die Haken sind nicht eingeklemmt, sie sind verloren und der Kragen ist zerrissen; aber nichts, es wird sei nicht peinlich. Nur ein durch und durch russischer Mensch konnte so schreiben, der mit dem Geist einer lebendigen gesprochenen Sprache verschmolzen war und in die Psychologie eines gezwungenen, unscheinbaren, aber künstlerisch talentierten und selbstbewussten Arbeiters eindrang. „Zauberer des Wortes“ – so nannte Gorki den Autor von „Lefty“.

Leskov ist wie ein „russischer Dickens“. Nicht weil er im Manöver seines Schreibens Dickens im Allgemeinen ähnelt, sondern weil sowohl Dickens als auch Leskov „Familienschriftsteller“ sind, Schriftsteller, die in der Familie gelesen und von der ganzen Familie diskutiert wurden, Schriftsteller, die für sie von großer Bedeutung sind moralische Bildung Ein Mensch wird in seiner Jugend erzogen und dann sein ganzes Leben lang begleitet, zusammen mit den schönsten Kindheitserinnerungen. Aber Dickens ist ein typisch englischer Familienautor und Leskov ist ein Russe. Sogar sehr russisch. So russisch, dass er natürlich niemals so in die englische Familie eintreten kann wie Dickens in die russische. Und das trotz der immer größer werdenden Beliebtheit von Leskov im Ausland und vor allem im englischsprachigen Raum.

Es gibt eine Sache, die Leskov und Dickens sehr nahe bringt: Sie sind Exzentriker – die Gerechten. Warum nicht der leskianische, gerechte Mr. Dick in David Copperfield, dessen Lieblingsbeschäftigung das Drachensteigen war und der auf alle Fragen die richtige und freundliche Antwort fand? Und warum nicht der Dickens’sche Exzentriker Nesmertny Golovan, der im Verborgenen Gutes tat, ohne überhaupt zu bemerken, dass er Gutes tat?

Aber ein guter Held ist genau das, was man zum Lesen mit der Familie braucht. Der bewusst „ideale“ Held hat nicht immer die Chance, ein Lieblingsheld zu werden. Der geliebte Held sollte gewissermaßen das Geheimnis des Lesers und des Schriftstellers sein, denn wenn ein wirklich freundlicher Mensch Gutes tut, dann tut er es immer im Verborgenen, im Verborgenen.

Der Exzentriker hütet nicht nur das Geheimnis seiner Freundlichkeit, er macht es auch literarisches Rätsel das fasziniert den Leser. Auch die Entfernung von Exzentrikern in den Werken, zumindest bei Leskov, ist eine der Methoden literarischer Intrigen. Der Exzentriker birgt immer ein Rätsel. Intrige in Leskov ordnet sich daher die moralische Bewertung, die Sprache des Werkes und die „Charakterographie“ des Werkes unter. Ohne Leskov hätte die russische Literatur einen erheblichen Teil ihrer nationalen Färbung und nationalen Problematik verloren.

Leskovs Werk hat seine Hauptquellen nicht einmal in der Literatur, sondern geht in der mündlichen umgangssprachlichen Überlieferung auf das zurück, was Likhachev „redendes Russland“ nennen würde. Es entstand aus Gesprächen, Streitigkeiten verschiedene Unternehmen und Familien, und wieder zu diesen Gesprächen und Streitigkeiten zurückgekehrt, kehrte zur ganzen riesigen Familie und zum „Russland reden“ zurück, was zu neuen Gesprächen, Streitigkeiten, Diskussionen führte, das moralische Gefühl der Menschen erweckte und ihnen beibrachte, moralische Probleme selbst zu lösen .

Für Leskov ist die ganze Welt des offiziellen und inoffiziellen Russlands sozusagen „seine eigene“. Er behandelte im Allgemeinen alle zeitgenössische Literatur und Russisch öffentliches Leben wie eine Art Gespräch. Ganz Russland war seine Heimat, sein Heimatland, wo jeder jeden kennt, sich an die Toten erinnert und sie ehrt, über sie zu sprechen weiß und ihre Familiengeheimnisse kennt. Das sagt er über Tolstoi, Puschkin, Schukowski und sogar Katkow. Ermolov ist für ihn vor allem Alexei Petrowitsch und Miloradowitsch Michail Andrejewitsch. Und er vergisst nie, sie zu erwähnen Familienleben, über ihre Verwandtschaft mit der einen oder anderen Figur in der Geschichte, über Bekanntschaften ... Und das ist keineswegs eine eingebildete Prahlerei mit „einer kurzen Bekanntschaft mit großen Leuten“. Dieses Bewusstsein – aufrichtig und tief – seiner Verbundenheit mit ganz Russland, mit all seinen Menschen – sowohl gut als auch unfreundlich, mit seiner jahrhundertealten Kultur. Und das ist auch seine Position als Schriftsteller.

In vielen Werken von Leskov finden wir eine Interpretation des Wesens des Charakters einer russischen Person. Leskovs beliebteste Geschichten sind „Lefty“ und „The Enchanted Wanderer“, in denen Leskov den Charakter und die Weltanschauung einer wahrhaft russischen Person deutlich hervorhebt.

Eine Vielzahl von Genres (von großen Romanen und Chroniken bis hin zu kleinen Romanen in allen Variationen. Gleichzeitig fand L eine besondere Vorliebe für das Chronik-Genre

Dokumentarfilm pr-th L. Sein Name ist „kein Schriftsteller-Fictionist, sondern ein Schriftsteller-Recorder“, was zu einer Chronikkomposition führt. L verwendet oft unvernünftige plötzliche Ereignisse, viele plötzlich, viele Höhepunkte, die Handlung entfaltet sich mit vielen einleitenden Kapiteln und Gesichtern.

Die Originalität zeigt sich auch in den Sprachkenntnissen. Der Autor ist sprachlich bizarr heterogen. Veraltete Wörter und Dialektismen. Achtet auf die Nar-Etymologie, das Nar-Überdenken und die Klangverformung des Wortes

Viele PR-I sind in Form einer Geschichte geschrieben, wobei die besondere mündliche Rede des Erzählers oder Helden erhalten bleibt, aber oft spricht neben der Erzählung auch der Autor-Gesprächspartner, dessen Rede die Sprachmerkmale des Helden bewahrt. So wird die Geschichte zu einer Stilisierung. All dies ist der Hauptaufgabe untergeordnet – das Schicksal Russlands aufzudecken.

Leskovs Geschichten über die Gerechten. Das Problem unseres Nationalcharakters wurde zu einem der Hauptprobleme der Literatur der 1960er und 1980er Jahre und war eng mit den Aktivitäten der verschiedenen Revolutionäre und später der Volkstümler verbunden. In „Gut gemeinten Reden“ zeigte der Satiriker dem russischen Massenleser – dem „einfachen“ Leser, wie er sagte – alle Lügen und Heucheleien der ideologischen Grundlagen des adeligen bürgerlichen Staates. Er entlarvte die Falschheit der gut gemeinten Reden der Anwälte dieses Staates, die „Euch alle möglichen „Ecksteine“ werfen, von verschiedenen „Fundamenten“ reden und dann „die Steine ​​verunreinigen und auf die Fundamente spucken“. Der Autor enthüllte den räuberischen Charakter des bürgerlichen Eigentums, dessen Respekt den Menschen von Kindheit an erzogen wurde; offenbarte die Unmoral bürgerlicher Familienbeziehungen und ethischer Normen. Der Mon Repos Shelter-Zyklus (1878-1879) beleuchtet die Situation kleiner und mittlerer Adliger in den späten 1970er Jahren. Der Autor wendet sich erneut dem wichtigsten Thema zu: Was hat die Reform Russland gebracht, wie hat sie sich auf verschiedene Bevölkerungsgruppen ausgewirkt, wie sieht die Zukunft der russischen Bourgeoisie aus? Saltykov-Shchedrin zeigt die Adelsfamilie Progorelov, deren Dorf immer mehr in die Netze des örtlichen Kulaken Gruzdev gerät; stellt wahrheitsgemäß fest, dass das Bürgertum den Adel ersetzt, drückt jedoch weder Bedauern noch Mitgefühl für die sterbende Klasse aus. In Krugly God kämpft der Satiriker leidenschaftlich und selbstlos gegen junge monarchistische Bürokraten wie Fedenka Neugodov, gegen die wilden Repressionen der Regierung, verängstigt durch das Ausmaß des revolutionären Kampfes der Narodnaja Wolja, verteidigt ehrlichen Journalismus und Literatur – den „Leuchtturm der Ideen“. “, die „Quelle des Lebens“ – von der Regierung und von den „Moskauer Hysterikern“ Katkov und Leontiev.

Leskov hat einen ganzen Zyklus von Romanen und Geschichten zum Thema Gerechtigkeit.

Liebe, Können, Schönheit, Verbrechen – alles durcheinander und

in einer anderen Geschichte von N.S. Leskov – „Der versiegelte Engel“. Es gibt kein

eine beliebige Hauptfigur; Es gibt einen Erzähler und eine Ikone um ihn herum

Aktion entfaltet sich. Dadurch kollidieren Glaubensrichtungen (offizielle und

Altgläubige), deshalb wirken sie Wunder der Schönheit und gehen zu

Selbstaufopferung, die nicht nur das Leben, sondern auch die Seele opfert. Es stellt sich heraus

Kann dieselbe Person getötet und gerettet werden? Und selbst wahrer Glaube rettet nicht

Sünde? Die fanatische Verehrung selbst der höchsten Idee führt dazu

Götzendienst und folglich Eitelkeit und Aberglaube, wenn die Hauptsache

etwas Kleines und Unwichtiges wird akzeptiert. Und die Grenze zwischen Tugend und Sünde

schwer fassbar, jeder Mensch trägt beides. Aber gewöhnlich

Menschen, die in alltäglichen Angelegenheiten und Problemen verstrickt sind und gegen die Moral verstoßen, tun dies nicht

Als sie dies bemerken, entdecken sie in sich die Höhen des Geistes „... um der Liebe der Menschen zu den Menschen willen,

hat dies sehr offenbart schreckliche Nacht". Der russische Charakter vereint also Glauben und Unglauben, Stärke und

Schwäche, Gemeinheit und Majestät. Es hat viele Gesichter, wie Menschen, die es verkörpern

sein. Aber seine nicht angewandten, wahren Eigenschaften manifestieren sich nur im einfachsten und einfachsten

zugleich einzigartig – im Verhältnis der Menschen zueinander, in der Liebe. Wenn nur

es ging nicht verloren, es wurde nicht von der Realität ruiniert, es gab den Menschen die Kraft zum Leben. In der Erzählung „Der verzauberte Wanderer“ (1873) schafft Leskov, ohne den Helden zu idealisieren und nicht zu vereinfachen, einen ganzheitlichen, aber widersprüchlichen, unausgeglichenen Charakter. Ivan Severyanovich kann auch äußerst grausam und in seinen überschäumenden Leidenschaften ungezügelt sein. Aber seine Natur zeigt sich wirklich in guten und ritterlichen, uneigennützigen Taten zum Wohle anderer, in selbstlosen Taten, in der Fähigkeit, jedes Geschäft zu bewältigen. Unschuld und Menschlichkeit, praktische Intelligenz und Ausdauer, Mut und Ausdauer, Pflichtbewusstsein und Liebe zum Vaterland – das sind die bemerkenswerten Merkmale des Leskovsky-Wanderers. Unschuld und Menschlichkeit, praktische Intelligenz und Ausdauer, Mut und Ausdauer, Pflichtbewusstsein und Liebe zum Vaterland – das sind die bemerkenswerten Merkmale des Leskovsky-Wanderers. Die von Leskov dargestellten positiven Typen widersetzten sich dem vom Kapitalismus propagierten „Handelszeitalter“, das die Abwertung der Persönlichkeit des einfachen Mannes mit sich brachte und ihn in ein Stereotyp, in einen „Fünfziger“ verwandelte. Leskov widerstand mittels Fiktion der Herzlosigkeit und dem Egoismus der Menschen der „Bankenzeit“, der Invasion der bürgerlich-kleinbürgerlichen Pest, die alles Poetische und Helle im Menschen tötet. Die Originalität von Leskov liegt darin, dass seine optimistische Darstellung des Positiven und Heroischen, Talentierten und Außergewöhnlichen im russischen Volk unweigerlich von bitterer Ironie begleitet wird, wenn der Autor traurig über das traurige und oft tragische Schicksal der Volksvertreter spricht . Der Linkshänder ist ein kleiner, unscheinbarer, dunkler Mensch, der die „Kraftberechnung“ nicht kennt, weil er nicht in die „Wissenschaften“ gekommen ist und statt der vier Additionsregeln aus der Arithmetik immer noch alles nach dem wandert „Psalter und das halbe Traumbuch“. Aber der ihm innewohnende Reichtum der Natur, Fleiß, Würde, die Höhe des moralischen Gefühls und die angeborene Zartheit erheben ihn unermesslich über alle dummen und grausamen Herren des Lebens. Natürlich glaubte Lefty an den Königsvater und war ein religiöser Mensch. Das Bild von Lefty unter der Feder von Leskov wird zu einem allgemeinen Symbol des russischen Volkes. In den Augen von Leskov liegt der moralische Wert eines Menschen in seiner organischen Verbindung mit dem lebendigen nationalen Element – ​​mit seinem Heimatland und seiner Natur, mit seinen Menschen und Traditionen, die bis in die ferne Vergangenheit zurückreichen. Das Bemerkenswerteste war, dass Leskov, ein ausgezeichneter Kenner des Lebens seiner Zeit, sich nicht der Idealisierung des Volkes unterwarf, das in den 70er und 80er Jahren die russische Intelligenz dominierte. Der Autor von „Lefty“ schmeichelt den Menschen nicht, aber er macht sie auch nicht herab. Er porträtiert die Menschen in Übereinstimmung mit spezifischen historischen Bedingungen und dringt gleichzeitig in die reichsten Möglichkeiten ein, die in den Menschen für Kreativität, Einfallsreichtum und Dienst am Vaterland verborgen sind.

5. Die unterschiedlichsten Charaktere in ihrem sozialen Status erhielten in den Werken von Leskov die Möglichkeit, sich in ihrem eigenen Wort auszudrücken und so unabhängig von ihrem Schöpfer zu agieren. Leskov konnte dies erkennen kreatives Prinzip dank seiner herausragenden philologischen Fähigkeiten. Seine „Priester sprechen auf spirituelle Weise, Nihilisten – auf nihilistische Weise, Bauern – auf bäuerliche Weise, Emporkömmlinge von ihnen und Possenreißer mit Rüschen.“

Die saftige, farbenfrohe Sprache von Leskovskys Figuren korrespondierte mit der farbenfrohen Welt seines Werks, in der das Leben trotz aller Unvollkommenheiten und tragischen Widersprüche fasziniert. Das Leben in der Wahrnehmung von Leskov ist ungewöhnlich interessant. Die alltäglichsten Phänomene, die in die künstlerische Welt seiner Werke fallen, verwandeln sich in eine faszinierende Geschichte, in eine scharfe Anekdote oder in „ein fröhliches altes Märchen, unter dem das Herz durch eine Art warmen Schlaf frisch und liebevoll lächelt.“ .“ Passend zu diesem Halbmärchen sind „die Welt voller geheimnisvoller Reize“ und Leskovs Lieblingshelden Exzentriker und „gerechte Menschen“, Menschen mit einem ganzheitlichen Charakter und einer großzügigen Seele. Bei keinem der russischen Schriftsteller werden wir so viele positive Charaktere treffen. Scharfe Kritik an der russischen Realität und eine aktive bürgerliche Position veranlassten den Schriftsteller, nach den positiven Anfängen des russischen Lebens zu suchen. Und die Haupthoffnungen für die moralische Wiederbelebung der russischen Gesellschaft, ohne die er sich den sozialen und wirtschaftlichen Fortschritt nicht vorstellen konnte, setzte Leskov auf die besten Leute aller Klassen, sei es Priester Savely Tuberozov aus Soboryan, ein Polizist (Odnodum), Offiziere (Unmercenary Engineers, Kadettenkloster), ein Bauer (Nemortal Golovan), ein Soldat (Man on the Watch), Handwerker („Lefty“), Grundbesitzer („Die zwielichtige Familie“).

Genre L, durchdrungen von Philologie, ist eine „Geschichte“ („Lefty“, „Leon the Butler's Son“, „The Sealed Angel“), bei der das Sprachmosaik, der Wortschatz und die Stimmeinstellung das wichtigste Organisationsprinzip sind. Dieses Genre ist teils beliebt, teils antik. Hier herrscht „Volksetymologie“ in den „exzessivsten“ Formen. Charakteristisch für Leskovskys Philologie ist auch, dass seine Figuren stets von ihrem Beruf, ihrem sozialen Umfeld geprägt sind. und national Zeichen. Sie sind Vertreter dieses oder jenes Jargons, Dialekts. Durchschnittliche Rede, die Rede eines gewöhnlichen Intellektuellen, L kommt zurecht. Charakteristisch ist auch, dass diese Dialekte von ihm meist auf komische Weise verwendet werden, was die Spielfunktion der Sprache verstärkt. Dies gilt sowohl für die erlernte Sprache als auch für die Sprache des Klerus (vgl. den Diakon Achilles in „Die Ratsherren“ oder den Diakon in „Reise mit dem Nihilisten“) und für die nat. Sprachen. Ukr. Die Sprache in der „Hare Remise“ wird gerade als komisches Element verwendet, und auch sonst taucht hin und wieder gebrochenes Russisch auf. Sprache - im Mund eines Deutschen, dann eines Polen, dann eines Griechen. Sogar ein so „öffentlicher“ Roman wie „Nowhere“ ist voller sprachlicher Anekdoten und Parodien aller Art – eine typische Eigenschaft eines Geschichtenerzählers, eines Varietékünstlers. Aber neben dem Bereich der komischen Erzählung gibt es in L auch einen entgegengesetzten Bereich – den Bereich der erhabenen Deklamation. Viele seiner Werke sind, wie er selbst sagte, in „musikalischem Rezitativ“ geschrieben – metrischer Prosa, die sich dem Vers nähert. Solche Stücke gibt es in „The Bypassed“, in „The Islanders“, in „The Spender“ – an Orten größter Spannung. In seinen frühen Werken kombiniert L auf einzigartige Weise Stiltraditionen und Techniken, die er aus dem Polnischen und Ukrainischen übernommen hat. und Russisch Schriftsteller. Aber in späteren Arbeiten funktioniert dieser Zusammenhang

Leskov hat einen ganzen Zyklus von Romanen und Geschichten zum Thema Gerechtigkeit. Die Leute von L. interpretierten den Begriff weit und Bauern, Kaufleute, Beamte und Priester erwiesen sich als rechtschaffen („Odnodum“, „Kathedralen“). Die Gerechten sind mit Barmherzigkeit gegenüber den Kranken, den Unterdrückten und den Armen ausgestattet. Sie alle haben universelle Kategorien des Guten. Der Wert dieser Tugenden steigt durch erlebte Verfolgung und Verfolgung sowohl seitens der Behörden als auch durch Menschen, die ein grausames und selbstsüchtiges Leben führen. In gewissem Sinne verschmolzen alle Gerechten mit der allgemein verstandenen Volkswahrheit und erwiesen sich als Oppositionskraft gegenüber dem bestehenden System, sie trugen ein gewisses Element des Sozialen in sich. Tadel. Erzpriester Tuberozov („Kathedralen“), ein Mann, der in äußerem Wohlstand lebte, wuchs als Rebell auf und lehnte sich gegen die Lügen des Priesterlebens, die Privilegien und die Abhängigkeit von höheren Rängen auf. Alle seine Gedanken aus 30 Dienstjahren sind in seinem „Demicotonic Book“ festgehalten. Er sehnt sich nach einer landesweiten Ablehnung des Priesterpostens im Konzil. Tuberozov weigert sich zu bereuen und stirbt in seiner Gerechtigkeit. Viele rechtschaffene Menschen scheinen Exzentriker zu sein, Menschen mit einer veränderten Psychologie, Kuriositäten. Sie alle haben eine Art Obsession. „Gerechtigkeit“ erweist sich als eine Art Volksmeinung, die sich spontan entwickelt und lebt und durch keine Machtzirkel eingedämmt werden kann. Entschlossen, immer „gerecht“ zu sein, erhielt von den Behörden keine angemessene Bewertung. Im Prinzip sind die „Gerechten“ entsprechend dem Sozialen. Schätzungen eines „kleinen“ Menschen, dessen gesamtes Vermögen oft in einer kleinen Umhängetasche steckt und der im Geiste des Lesers geistig zu einer riesigen sagenumwobenen epischen Figur heranwächst. So ist der Held Ivan Severyanych Flyagin („Der verzauberte Wanderer“), der an Ilya Muromets erinnert. Das Fazit aus seinem Leben lautete: „Ein Russe kann mit allem klarkommen.“ Er habe viel gesehen und viel erlebt: „Mein ganzes Leben lang bin ich gestorben und konnte auf keinen Fall sterben.“ Am meisten helle Arbeitüber die Gerechten - „The Tale of the Tula Oblique Lefty and Stahlfloh". Die „Gerechten“ verleihen den Menschen Charme, aber sie selbst verhalten sich wie verzaubert. Gib ihnen ein zweites Leben, sie werden es genauso leben. In den Heldentaten von Lefty und seinen Freunden, Tula-Meister, viel virtuoses Glück, sogar exzentrische Exzentrizität. Mittlerweile ist ihr Leben sehr schlimm und größtenteils bedeutungslos, und die Talente des Volkes verkümmern und gehen unter dem zaristischen System zugrunde. Das Ergebnis der Geschichte ist bitter: Zwangsarbeit ist sinnlos, obwohl Lefty russisches Können bewiesen hat. Und doch verliert L. nicht den Optimismus. Trotz der Grausamkeit der Umstände und der völligen Vergessenheit, die Lefty erwartet, gelang es dem Helden, die „menschliche Seele“ zu retten. Davon war L. überzeugt einfache Leute Mit ihren reinen Herzen und Gedanken, abseits der Hauptereignisse, „machen sie die Geschichte stärker als andere.“

N. S. Leskov ist ein origineller und großartiger Schriftsteller. L. wurde 1831 im Dorf Gorokhov in der Provinz Orjol in einer kleinen Familie geboren. offiziell, raus aus einem spirituellen Umfeld. Als Kind waren seine Altersgenossen getaufte Kinder, mit einer Katze lebte und lebte er nach seinen eigenen Worten „von Seele zu Seele“. L. schrieb, dass das Volk nicht studieren müsse „Das einfache Volk. Ich kannte den Alltag bis ins kleinste Detail und verstand bis in die kleinsten Nuancen, wie er von einem großen Herrenhaus, von unserem „kleinen Hühnerstall“ aus, damit zusammenhängt. Im 16. Jahr, ohne das Gymnasium abzuschließen, begann er sein Berufsleben als Angestellter in der Strafkammer von Orjol. Später, nachdem er in den privaten Handelsdienst eingetreten war, bereiste er Russland weit und breit. Nach L.s Überzeugung war er ein Demokrat, ein Pädagoge, ein Feind der Krepprechte und ihrer Überreste, ein Verteidiger der Bildung. Aber zur Einschätzung aller yavl-ten sozialen. und im politischen Leben näherte er sich wie Dost und L. Tolst der Moral. Kriterium und Anzahl. Der Hauptfortschritt ist moralischer Fortschritt: Wir brauchen keine guten Befehle, aber wir brauchen gute Leute“, sagte L. kreatives Thema. L. – die Möglichkeiten und Rätsel des Russischen. nat. Har-ra. Unterscheidende Eigenschaften Er suchte russische Leute in allen Ständen und Ständen und seinen Künstler. Die Welt hat ihre sozialen Grenzen erreicht. Vielfalt und Vielfalt. Als Enkel eines Priesters und einer Kaufmannsfrau, Sohn von Beamten und einer Adligen kannte er das Leben jeder Klasse gut und stellte es auf seine eigene Weise dar, wobei er es ständig mit literarischen Traditionen und Stereotypen vermischte. Seine Katarina Izmailova aus der Geschichte „LADY MACBETH OF MTSENSKY DISTRICT! erinnerte die Heldin sofort an das Stück „Das Gewitter“ von A. N. Ostrovsk; auch die Frau eines jungen Kaufmanns, die sich für eine illegale Liebe entschieden hatte und von der Leidenschaft zur Selbstvergessenheit gepackt wurde. Aber Kat Izm stellt die Liebe nicht als einen Protest gegen die Lebensweise des Kaufmanns dar, als die Forderung, sich über sie zu erheben, sondern als ein Ergebnis derselben Lebensweise, ihrer schläfrigen Dummheit, ihres Mangels an Spiritualität, ihres Dursts nach Vergnügen, der das „Furchtlose“ antreibt „Eine Frau begeht einen Mord nach dem anderen.“ Das ist das Bild des Russen. Har-ra L. streitet nicht nur mit Ostrowski und Dobroljubow. Der Name der Geschichte erinnert an Turgenevs Essay „Hamlet of the Shchigrovsky District“, in dem er die europäischen Bilder eines Adligen mit schwachem, unbedeutendem Charakter beschrieb. In L. verbindet die Heldin des sechsten Lagerhauses im Gegenteil eine ungewöhnliche Charakterstärke mit einer völligen Unterentwicklung des Intellekts und der Moral.

Frühe Geschichten L. vom Volk. Leben „The Warrior“ – über eine hartnäckige und zynische Heiratsvermittlerin aus Petersburg, gebrochen von einer Leidenschaft, die sie spät überkommt – wie „Lady Macbeth ...“, einfach. auf Handlungen und Bildern, die von den Menschen gezeichnet wurden. Liebes-Alltagslieder und Balladen, und sind voller Rustikalität. und spießbürgerlich-städtischer Eloquenz. L. ist auf der Suche nach echten russischen Helden. Leben in einer anderen Umgebung – im Patriarchen. Adel.

12. Frühe dosarme Menschen, Geliebte, Doppelgänger.

- ein Werk von erstaunlichem Schicksal. Viele Kritiker glaubten, dass er sich über das russische Volk lustig machte und einfach die Geschichten der Tulaer Handwerker in einem Werk zusammenfasste. Dies deutet darauf hin, dass Leskov das Leben der Menschen, ihren Charakter, ihre Sprache und ihre Bräuche sehr gut kannte. Leskov hat dieses Werk selbst erfunden – er war so ein wunderbarer Schriftsteller.
Leskov zeigt uns in seiner Arbeit einen einfachen Handwerker aus Tula, der sich tatsächlich als alles andere als einfach erweist. Er hat goldene Hände, er kann alles. Dieser Lefty sieht aus wie Lefty von Volksmärchen Wer hat den Floh beschlagen, aber mit Leskov endet alles schlecht. Der Tula Lefty kann einen Floh beschlagen, aber er hat den Mechanismus kaputt gemacht. Das macht sowohl den Autor als auch den Leser traurig.
Leskov kannte die russische Seele sehr gut. Er liebte auch das russische Volk sehr und war ihm von ganzem Herzen verbunden. Er behandelt seinen Helden mit Wärme und Mitgefühl, es tut ihm weh, weil er in Russland nicht geschätzt wurde. Mir kommt es vor, dass „Lefty“ eine traurige Geschichte ist, weil darin viel Ungerechtigkeit steckt. Schließlich ist es unfair, dass ein englischer Kapitän mit Liebe und Freude begrüßt wird, aber sein Linkshänder, der unbedingt nach Hause wollte und sich nicht von englischem Geld verführen ließ, wird nicht so begrüßt. Niemand sagte ihm auch nur „Danke“. Aber es gab einen Grund – Lefty fand das wichtigste englische Geheimnis heraus. Doch er wird verhaftet, weil er keine Papiere hat, man entkleidet ihn. Als er geschleift wurde, warfen sie ihn auf die Brüstung und zertrümmerten ihm den Hinterkopf. Daran starb er, und auch daran, dass sie keinen Arzt finden konnten, denn ein Mann aus dem Volk ist einem egal. Und er liebte seine Heimat so sehr, dass er den Briten nicht einmal Geld abnahm.
Im Allgemeinen zeigt Leskov, dass sein Held sein Vaterland sehr liebt und bereit ist, eine Leistung für es zu vollbringen. Er macht seine erstaunlichen Taten und entdeckt das Geheimnis, eine Waffe zu reinigen, nicht um Ruhm zu erlangen, sondern um die Dinge in Russland besser zu machen. Das Geheimnis bestand darin, dass die Waffen nicht mit Ziegeln gereinigt werden müssen – dadurch gehen sie kaputt. Er erzählte dieses Geheimnis vor seinem Tod, aber kein einziger General glaubte ihm. Schließlich ist Lefty ein Vertreter des Volkes, und das Volk sollte schweigen. In Leskov hält das Volk seine eigene Sonderrede. Seine Worte sind gezielt, bissig, so kann nur das Volk reden. Leskov erhebt seine Stimme zur Verteidigung des russischen Volkes, aber nicht direkt, sondern im Namen des angekommenen Engländers: „Er hat einen Schaffellmantel, aber eine menschliche Seele.“
Ich weiß, dass jetzt die Arbeit von N.S. Leskova ist nicht sehr beliebt. Es scheint mir, dass es für das moderne russische Volk sehr wichtig ist, weil es einen zum Nachdenken über den russischen Charakter, über unser Leben und darüber anregt, warum in unserem Land alles so seltsam ist. Wenn man Leskov liest, versteht man, dass ein wahrer Patriot sein Heimatland liebt, egal was passiert, und in schwierigen Zeiten immer bei ihr bleibt. Dies ist die wichtigste moralische Lehre aus Leskovs Werken.

Die Geschichte von Nikolai Semenovich Leskov „Lefty“ ist ein Werk von erstaunlichem Schicksal. Viele Kritiker glaubten, dass Leskov sich darin über das russische Volk lustig machte und dass er einfach die Geschichten der Tulaer Handwerker in einem Werk zusammenfasste. Dies deutet darauf hin, dass Leskov das Leben der Menschen, ihren Charakter, ihre Sprache und ihre Bräuche sehr gut kannte. Leskov hat dieses Werk selbst erfunden – er war so ein wunderbarer Schriftsteller.
Leskov zeigt uns in seiner Arbeit einen einfachen Handwerker aus Tula, der sich tatsächlich als alles andere als einfach erweist. Er hat goldene Hände, er kann alles. Dieser Linke sieht aus wie der Linke aus einem Volksmärchen, der einen Floh beschlagen hat, aber mit Leskov endet alles schlecht. Der Tula Lefty kann einen Floh beschlagen, aber er hat den Mechanismus kaputt gemacht. Das macht sowohl den Autor als auch den Leser traurig.
Leskov kannte die russische Seele sehr gut. Er liebte auch das russische Volk sehr und war ihm von ganzem Herzen verbunden. Er behandelt seinen Helden mit Wärme und Mitgefühl, es tut ihm weh, weil er in Russland nicht geschätzt wurde. Mir kommt es vor, dass „Lefty“ eine traurige Geschichte ist, weil darin viel Ungerechtigkeit steckt. Schließlich ist es unfair, dass ein englischer Kapitän mit Liebe und Freude begrüßt wird, aber sein Linkshänder, der unbedingt nach Hause wollte und sich nicht von englischem Geld verführen ließ, wird nicht so begrüßt. Niemand sagte ihm auch nur „Danke“. Aber es gab einen Grund – Lefty fand das wichtigste englische Geheimnis heraus. Doch er wird verhaftet, weil er keine Papiere hat, man entkleidet ihn. Als er geschleift wurde, warfen sie ihn auf die Brüstung und zertrümmerten ihm den Hinterkopf. Daran starb er, und auch daran, dass sie keinen Arzt finden konnten, denn ein Mann aus dem Volk ist einem egal. Und er liebte seine Heimat so sehr, dass er den Briten nicht einmal Geld abnahm.

Im Allgemeinen zeigt Leskov, dass sein Held sein Vaterland sehr liebt und bereit ist, eine Leistung für es zu vollbringen. Er macht seine erstaunlichen Taten und entdeckt das Geheimnis, eine Waffe zu reinigen, nicht um Ruhm zu erlangen, sondern um die Dinge in Russland besser zu machen. Das Geheimnis bestand darin, dass die Waffen nicht mit Ziegeln gereinigt werden mussten – sie würden dadurch zerbrechen. Er erzählte dieses Geheimnis vor seinem Tod, aber kein einziger General glaubte ihm. Schließlich ist Lefty ein Vertreter des Volkes, und das Volk sollte schweigen. In Leskov hält das Volk seine eigene Sonderrede. Seine Worte sind gezielt, bissig, so kann nur das Volk reden. Leskov erhebt seine Stimme zur Verteidigung des russischen Volkes, aber nicht direkt, sondern im Namen des angekommenen Engländers: „Er hat einen Schaffellmantel, aber eine menschliche Seele.“
Ich weiß, dass jetzt die Arbeit von N.S. Leskova ist nicht sehr beliebt. Es scheint mir, dass es für das moderne russische Volk sehr wichtig ist, weil es einen zum Nachdenken über den russischen Charakter, über unser Leben und darüber anregt, warum in unserem Land alles so seltsam ist. Wenn man Leskov liest, versteht man, dass ein wahrer Patriot sein Heimatland liebt, egal was passiert, und in schwierigen Zeiten immer bei ihr bleibt. Dies ist die wichtigste moralische Lehre aus Leskovs Werken.

Statt Vorwort: Problemstellung

Leo Tolstoi nannte Leskov einen Schriftsteller der Zukunft. Eine solch hohe Einschätzung des Autors durch einen anerkannt großen Schriftstellerkollegen scheint durchaus berechtigt zu sein. Lesks Werke zeichnen sich nicht nur durch ihren gekonnten, „filigranen“ Erzählstil aus, sondern auch durch die tiefe Einsicht des Künstlers in das Wesen großer kultureller und historischer Phänomene, deren figurative Verkörperung die Grundlage seines ideologischen Inhalts bildete Prosa. Die künstlerische Welt von N.S. Leskov ist einzigartig und daher immer attraktiv und geheimnisvoll. Wen Sie auf den Seiten seiner unsterblichen Geschichten und Geschichten nicht treffen werden! Hier erschreckt die wiederbelebte Lady Macbeth selbst den Leser mit ihren Taten im Bezirk Mzensk, doch die schwarze Erde Telemak nimmt sie mit auf eine Reise durch ein Leben voller Charme und Märchen, und hier ist die legendäre Lefty, die die Briten mit Unübertroffenem beeindruckte Geschick und den Leser mit seinem lächerlichen und sinnlosen Tod. Aber trotz aller Poesie in der Darstellung des Helden war der Autor immer besorgt über die erhabene Idee, die in erster Linie mit dem Schicksal der Figur in der Geschichte, in der Zeit, in der Kultur zusammenhängt. Leskovs Held ist uns aus einem einfachen Grund nahe und verständlich, auf den M. Gorki hingewiesen hat, der darauf bestand, dass Leskov „nicht über einen Bauern, nicht über einen Nihilisten, nicht über einen Gutsbesitzer, sondern immer über einen Russen“ schrieb. über eine Person dieses Landes. Jeder seiner Helden ist ein Glied in der Kette der Menschen, in der Kette der Generationen, und in jeder Leskov-Geschichte spürt man, dass es ihm in erster Linie nicht um das Schicksal eines Menschen geht, sondern um das Schicksal Russlands.

Wenn wir versuchen, Leskovs Helden in seiner Typizität im Rahmen des Gesamtwerks des Künstlers zu betrachten, dann werden wir sicherlich nicht nur in vielen Merkmalen auf die größte typologische Bandbreite stoßen, sondern auch auf die ungleiche Funktion des Helden in verschiedenen Genres. Zur Nähe von Lesks Erzählung zu Folklore-Genres, insbesondere ein Märchen, wiesen viele Forscher darauf hin (Yu.I. Seleznev, K. Kedrov, N.N. Starygina, S.M. Telegin), aber es wurde kein Versuch unternommen, diesen Zusammenhang aus der Sicht der Funktion des Protagonisten zu betrachten. Darüber hinaus ist es wichtig, sich der Tatsache bewusst zu sein, dass Leskovs Charaktere trotz aller mythologischen Determinismen eine ziemlich bunte Palette von Typen darstellen, deren Wesen weitgehend vom Thema und der Breite der Erzählung abhängt. Oftmals gleicht der Held den größten Teil der Geschichte aus und enthält die Hauptidee des Autors.

In einem seiner Werke geht er auf das Problem ein epischer Held, N.D. Tamarchenko weist auf die Relevanz und Perspektiven der Forschung in dieser Richtung hin: „Eine methodisch fundierte Herangehensweise an das Problem basiert auf der Festlegung der Handlungsfunktionen des Helden in verschiedenen epischen Genres: Diese Funktionen sollten mit der Natur (und der Spezifität) verbunden sein ) die wichtigste epische Situation.<…> Auf der Grundlage dieser Überlegungen ist es die Aufgabe zukünftiger Forscher, eine Typologie des epischen Helden zu entwickeln, die sowohl „generische“ Konstanten als auch Genre- und historische Variationen berücksichtigt.

Wenn man sich auf die Arbeit von N.S. Leskov, dieses Problem scheint mehr als relevant zu sein. Der Schriftsteller hinterließ ein reiches künstlerisches Erbe, das es modernen Forschern ermöglicht, seine Werke aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten und immer wieder über die Vielseitigkeit des Talents des Schriftstellers zu staunen.

In seinem Werk „Morphologie eines Märchens“ V.Ya. Propp wies bei der Betrachtung der Merkmale eines Märchens auf die dominanten Funktionen der Figur bei der Entwicklung der Handlung hin. Aber zu Märchen, über die Einzelheiten der Erzählung, von der V.Ya. Propp, schließlich sind nur Leskovs Geschichten nah dran, und in ihnen finden wir die maximale Konvergenz der epischen Funktion des Helden, auf dessen Handlungen die gesamte Erzähllinie beruht. Das bezeichnendste in dieser Hinsicht ist natürlich „The Enchanted Wanderer“, wo jeder Akt von Ivan Flyagin ein weiterer Anstoß für das weitere Vorgehen und damit für die Entwicklung der Handlung ist. Ursache-Wirkungs-Beziehungen, die zwischen den Handlungen des Helden und hergestellt werden Weiterentwicklungen, hat den Charakter der Vorherbestimmung und jedes Neue Lebenssituation wird für den Helden zu einer weiteren Prüfung, die er bestehen muss. Die Geschichte ist ohne eine wundersame Erlösung nicht vollständig: Am auffälligsten ist die Episode im Krieg, als die verstorbene Zigeunerin Gruscha in der Gestalt eines Engels ihre Flügel über Flyagin-Serdyukov ausbreitet und ihn vor dem unvermeidlichen Tod rettet. Gleichzeitig schließt die Prädestination, verstärkt durch die fatalistischen Motive der Erzählung, das Problem der Wahl der „Wege“ des Helden nicht aus, die ihn am Ende doch zu dem von der Vorsehung festgelegten Ziel führen. Der durch das Leben geführte Wanderer Leskov erlangt die größte Bedeutung nicht unter dem Gesichtspunkt der Manifestation persönlicher Prinzipien, die ihn der Welt um ihn herum entgegenstellen, sondern als Träger eines kollektiven, nationalen Bewusstseins, das vor allem bringt ihn dem epischen Helden näher. Ein so großformatiges Bild des Protagonisten verändert nicht nur die Vorstellung des Lesers von Ivan Severyanych selbst, sondern auch die Wahrnehmung des Genre-Wesens dieses Werkes. Die offensichtliche Neigung der Erzählung zum Heldenepos ist in erster Linie auf die Besonderheiten des Bewusstseins des Helden zurückzuführen, der jahrhundertelange Erfahrung sammelt, ohne den Anspruch auf Selbstreflexion zu erheben. Die Übertragung der Funktion des Erzählers auf die Figur erweist sich als ein weiteres gelungenes künstlerisches Mittel des Autors, das ein vollständiges Bild des Lebens nicht einer Person, sondern des ganzen Volkes schafft. Die persönliche Lebenserfahrung des Helden offenbart erst nach und nach alle Aspekte dieses Lebens und vermittelt einen Eindruck von den meisten „kanonischen“ Einstellungen in Verbindung mit Tradition und Priorität nationale Werte. Jede Episode und jeder neue Handlungsschritt wird nicht nur zu einer Darstellung eines Ereignisses im Leben des Helden, sondern zu einer Darstellung des Lebens der Menschen in einem historischen und nicht-historischen Kontext. Ähnliche Tendenzen lassen sich in den meisten Erzählungen und Erzählungen des Schriftstellers erkennen, insbesondere in späteren, in denen sich der Künstler eindeutig auf die parabelhafte und legendäre Grundlage der Geschichte konzentriert.

Mit der Konsolidierung des Genres in Leskovs Werk sind auch Veränderungen beim Helden selbst verbunden, nicht nur in der Verhaltensmotivation, sondern auch in der Handlungsfunktion. Von einer Veränderung der problemthematischen Schwerpunkte kann kaum die Rede sein, die Verschiebung der künstlerischen Schwerpunkte ist jedoch offensichtlich. Der Held als Träger bestimmter Traditionen Moralvorstellungen verliert in den Memoiren, Chroniken und Romanen des Schriftstellers nicht an Bedeutung, aber das Wesen seines Bewusstseins, seine Weltanschauung verändert sich, das persönliche Prinzip wird deutlich gestärkt und damit verbunden erweitert sich die typologische Bandbreite des epischen Helden selbst. Diese Erweiterung lässt sich vor allem durch den Wunsch des Autors erklären, die schmerzhaftesten Punkte der Moderne tiefer zu beleuchten und sie mit traditionellen Vorstellungen von Welt und Mensch zu verbinden. Es besteht ein offensichtlicher Zusammenhang zwischen Genrewechseln und den Besonderheiten des Bewusstseins des epischen Helden, und der Roman als größtes Genre ist in dieser Hinsicht am aussagekräftigsten. Memoiren und Chroniken können als Übergangs- und Genreschicht im Werk des Autors betrachtet werden. Dies wird durch die Autoren- und Sprachmerkmale der Helden belegt, in denen einerseits die Verbindung des Helden mit ewige Geschichten und Bilder, andererseits nimmt ihre persönliche Autorität und die Bedeutung der eigenen Einschätzung kultureller und historischer Phänomene zu. So erscheinen in den Chroniken Erzpriester Savely Tuberozov, die Gutsbesitzerin Marfa Andreevna Plodomasova („Die Kathedrale“) und Prinzessin Varvara Nikanorovna Protozanova („Die zwielichtige Familie“) als die ehrgeizigsten Charaktere. Ihre Autorität wird immer wieder bestätigt, nicht nur durch die Haltung der Menschen um sie herum, sondern auch durch ihre Rolle bei der Lösung wichtiger Handlungssituationen. Der Autor weist ihnen sowohl auf der Charakterebene als auch im ideologischen Klang des Werkes einen bestimmten Stellenwert zu. In diesen Chroniken von Leskov sind für den Leser die sehr farbenfrohen Figuren des Diakons Achilles Desnitsyn aus der Soboryan-Familie und des Adligen Rogozhin Dorimedont Vasilyevich aus der Seedy-Familie von besonderem Interesse. Auf seine eigene Art und Weise psychologische Organisation und folglich sind diese Helden in Bezug auf die Verhaltensmotivation sehr nahe beieinander. Als Vertreter eines äußerst erhabenen, unberechenbaren Typus werden beide Charaktere zu einem integralen Bestandteil der Erzählung und verkörpern das hemmungslose Element ihres unbewussten Anfangs. Oft sind sie Katalysatoren für die Handlungsbewegung in den Chroniken und verbinden die erzählerische und mythopoetische Ebene in den Werken und verleihen Leskovs Chroniken so eine besondere Genre-Note.

Mit der Stärkung des persönlichen Prinzips im Kopf des epischen Helden Leskov wird eine weitere Distanzierung des Helden von der Umwelt deutlich, Konfliktmomente werden deutlicher aufgezeigt, was auf der Ebene des Genres zur Entstehung des sogenannten führt „Neuartige Situation“. In einem seiner grundlegenden Werke, A.Ya. Esalnek definiert die Besonderheiten des Genres des Romans: „Mit dem Roman als Genre ist ein Interesse am Individuum und seinem Selbstbewusstsein verbunden, das sich von dem der Mehrheit der Mitglieder der umgebenden Gesellschaft unterscheidet und daher innere verborgene oder verborgene Aspekte birgt.“ äußerlich erkennbare Konfliktanfänge, wenn man sie mit der gesamtgesellschaftlichen Stimmung vergleicht. Natürlich wir redenüber die grundlegenden, semantisch bedeutsamen Merkmale der Gattung als Inhaltsform, die sich in bestimmten Romanen auf unterschiedliche Weise manifestieren. Diese Charakterisierung trifft mehr als auf beide abgeschlossenen Romane von N.S. zu. Leskov, „Nowhere“ und „On Knives“, sowohl aus Sicht des Genres als auch aus Sicht der Besonderheiten des epischen Helden. Gruppierung von Charakteren, Intrigen, die die Richtung und Dynamik von Handlungssträngen bestimmen, Episoden einfügen (zum Beispiel die Legende des spanischen Adligen im Roman „Messer“) und vieles mehr – alles hängt irgendwie in erster Linie mit dem Bewusstsein der Helden der Romane, ihr Selbstwertgefühl und ihre Rolle bei der Umsetzung Absicht des Autors. In Leskovs Romanen sind Dialoge viel umfassender vertreten und erreichen oft die Ebene von Streitigkeiten zwischen Charakteren, von denen jeder Träger eines bestimmten Bewusstseins, seiner eigenen Wahrheit ist, die nicht mit der Wahrheit des Gesprächspartners übereinstimmt. Dadurch steigt auch der Grad der Psychologisierung des Romanhelden Leskov, was man vom Helden des kleinen und sogar mittleren Epos des Schriftstellers nicht sagen kann.

Somit kann festgestellt werden, dass das Studium der Natur des epischen Helden von Leskovs Werken zur Entdeckung eines direkten Zusammenhangs zwischen seiner Spezifität und einem bestimmten Genre als einer Form führt, die die Absicht des Autors angemessen umsetzt und es dem Autor ermöglicht, das zu vermitteln Hauptidee für den Leser.

1.1. Das Weltbild der Helden von N.S. Leskov und Merkmale der Erzählung in kleinen und mittleren Genres (die Geschichten „Am Ende der Welt“ und „Buffoon Pamfalon“)

Eines der auffälligsten Merkmale von N.S. Leskov ist ein Mythologismus. Dieses Merkmal seiner Werke wurde von vielen Forschern immer wieder betont (A.L. Volynsky, A.A. Gorelov, K. Kedrov, M.L. Ressler, Yu.I. Seleznev, S.M. Telegin usw.). Gleichzeitig hat das mythologische Bewusstsein der Persönlichkeiten, die die künstlerische Welt dieses Schriftstellers bewohnen, seine eigenen Besonderheiten. In der Regel handelt es sich dabei um gläubige Menschen, die sich nicht außerhalb der orthodoxen Konfession vertreten. Aufsteigend zu archetypischen Prinzipien nimmt die religiöse Weltanschauung von Leskovs Helden bizarre Formen an und behält in ihrem Inhalt im Allgemeinen das wichtigste und wertvollste Korn bei, das als wahrer Glaube bezeichnet wird. Dies zeigt sich am deutlichsten in den Werken der „zweiten Reihe“ – den Geschichten „Am Ende der Welt“ und „Buffoon Pamphalon“. In ihnen kann dieser Aspekt nicht nur problembezogen, sondern auch auf der Ebene der Poetik betrachtet werden.

Thematisch kombiniert erweisen sich diese beiden Geschichten bereits im Titel als durch eine synkretistische Antinomie verbunden. „Am Ende der Welt (aus den Memoiren eines Bischofs)“ – unter dieser Überschrift wurde dieses Werk erstmals veröffentlicht. Der Hauptteil der Überschrift ist einerseits ein stabiles Mythologem und orientiert den Leser an der Einbindung des Textes in die mythologische Weltvorstellung. Aber der Untertitel deutet gewissermaßen auf den rein religiösen Inhalt der Geschichte hin und übersetzt den Hauptteil in die Kategorie der reinen Symbole. Diese Verschmelzung führt zur Sakralisierung der Bedeutung des Namens und zum Aufstieg in die himmlische Welt bereits im Werk selbst.

Die zweite Geschichte unterscheidet sich auf den ersten Blick radikal von der vorherigen in den Grundprinzipien und Methoden der Erstellung künstlerischer Bilder, die die Hauptidee offenbaren sollen. Schon das Wort „Buffoon“ beinhaltet die Eindeutigkeit der Ausrichtung auf ein allgemeines kulturelles Paradigma, in dieser Fall mit der Karnevalstradition verbunden. Angesichts des bedeutungsvollen Kontexts der Arbeit ist es leicht zu verstehen, dass es sich um einen der zuverlässigsten Mechanismen zur Einbeziehung eines künstlerischen Bildes in den Prozess der sogenannten „Krönung – Entthronung“ (M. M. Bakhtin) handelt. Gleichzeitig verkompliziert der Autor diesen Prozess und geht den Weg des Beweises durch Widerspruch. Letztendlich entpuppt sich die zu Beginn der Geschichte negativ wahrgenommene Schauspielkunst als Bergwelt, und das Ende der Geschichte klingt wie eine Apotheose an die Hauptfigur, deren Name dem Leser bereits aus dem Titel bekannt ist. So wird aus „Entlarvung“ eine „Krönung“, die die Weichen für eine innertextliche Harmonisierung sowohl auf der Ebene der Poetik als auch der Problematik stellt.

Die Strukturanalyse der betrachteten Texte bestätigt nur die aufkommende Idee der Nähe nicht nur thematischer, sondern auch mythopoetischer Natur. Im Zusammenhang mit der Überprüfung der Wahrheit des Glaubens der Charaktere können wir das Chronotop betrachten, das alle Etappen des Aufstiegs der Hauptfiguren zu den Berghöhen umfasst. In beiden Geschichten wird das Heilige mit den Motiven Weg, Reise und Rückkehr in Verbindung gebracht. Gleichzeitig ist die Rückkehr nichts anderes als der letzte Akkord in der Gesamtpalette der Hauptmotive, die den Handlungen zugrunde liegen. Die Handlungsstränge selbst werden kompositorisch zu stabilen Mythologemen, die fest mit dem ideologischen Inhalt der Geschichten verbunden sind und auf denselben Archetyp aufsteigen. Die Enden beider Geschichten sind eschatologisch: Der Tod der Helden wird zu einer Art Initiation auf dem Weg zum wahren Glauben.

Dadurch wird deutlich, dass sich die Geschichten „Am Ende der Welt“ und „Buffoon Pamphalon“ ergänzen und den breitesten nichtliterarischen Kontext schaffen, der mit der mythologischen Vorstellung von Welt und Mensch verbunden ist. Dadurch wird das Problem der religiösen Weltanschauung der Helden von N.S. Leskov ist in der Arbeit des Autors äußerst aktuell und geht über das rein Thematische hinaus.

2.1. Die Romane von N.S. Leskov als Spiegelbild der kreativen Suche des Schriftstellers: Genremerkmale und kompositorische Originalität

Der russische Roman der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts als führendes Genre der Belletristik dieser Zeit ist sowohl hinsichtlich seiner Genese als auch seiner Genretypologie ein sehr komplexes, mehrdimensionales Phänomen. Ein großes Epos verschiedener Künstler des Wortes kann nicht berücksichtigt werden, ohne den Stil des Autors, die Besonderheiten der Darstellungsweise der Realität, die Weltanschauung des Autors, den Grad seines Könnens zu berücksichtigen: Diese Kriterien machen das Werk einzigartig und bedeutsam in Bezug auf Beurteilung seiner Kunstfertigkeit. Der Reiz der größten und maßgeblichsten Meister des Wortes liegt jedoch darin epische Form zeugt von einem bestimmten Muster, vor allem aufgrund der Aufgaben, die sich der Künstler im Abbild der von ihm geschaffenen Realität stellt. Der Roman ist laut M.M. der plastischste. Bachtin und eine „umfangreiche“ Erzählform, die es dem Autor ermöglicht, sozusagen über die Grenzen des reinen Epos hinauszugehen, sichern dem Autor nicht nur das Recht, einen Helden auszuwählen, sondern auch das Problemthema einzuschränken oder zu erweitern Block, der den Hauptinhalt der Arbeit und tatsächlich ihre Idee bestimmt. Russisch klassischer Roman Die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts ist weniger eine Reflexion als vielmehr das Ergebnis der kreativen und persönlichen Suche der Schriftsteller dieser Zeit. In einem seiner Werke über epische Genres schreibt N.D. Tamarchenko verleiht dem Roman zu Recht folgendes Merkmal: „In der Hauptentwicklungslinie des Romans, d.h. In den Spitzenphänomenen der nationalen Klassiker dieses Genres liegt der Fokus auf dem ideologischen Leben in seiner Universalität und nationalhistorischen Originalität und damit auf den Wertaspekten des Gegensatzes von Hauptstadt und Provinz, Natur und Zivilisation usw. ” . Gleichzeitig darf nicht übersehen werden, dass dieser oder jener Roman eine Art Meilenstein der Vollendung und damit die Schwelle zu einer neuen Stufe im Verständnis groß angelegter Phänomene der Realität darstellt, die nicht nur damit verbunden sind moderne sozialgeschichtliche Tendenzen, aber auch allgemeine kulturelle Muster, die sich im Verlauf historischer Entwicklungen widerspiegeln. Ereignisse.

Die Suche nach einer universellen bzw. adäquaten Form der Berichterstattung über spannende Themen und Probleme drängt den Autor dazu, die epische Erzählung zu erweitern, die dem globalen System von Werten und Idealen gerecht wird, das mehr oder weniger vollständig darin vertreten ist künstlerische Realität. Natürlich kann man die Arbeit verschiedener Autoren nicht auf einen gemeinsamen Nenner bringen und dabei einzelne nicht berücksichtigen weltanschauliche Positionen einzelne Künstler. Jeder große Meister des Wortes hat bestimmte Prioritäten, die auf verschiedenen Ebenen der Problematik und Poetik seiner Werke akzentuiert werden.

Apropos genrethematische Bedingtheit der Werke von N.S. Leskov muss man davon ausgehen, dass der Autor selbst bei der Festlegung der Genreform seiner Erzählung eher demokratische Positionen vertrat. Es scheint jedoch, dass es bei der Bezeichnung des Genres eines bestimmten Werks ein ziemlich klar erkennbares Muster gibt. Dies ist besonders charakteristisch für seine wichtigsten Prosaromane und Chroniken. Wenn wir die problematische und thematische Reihe, die Erzählungen und Romane dominiert, mit dem Hauptthema eines größeren Epos vergleichen, wird deutlich, dass der Autor bewusst den Weg geht, über aktuelle Probleme hinauszugehen, ewige Probleme hervorzuheben und Ideale zu bekräftigen, deren Unantastbarkeit ist bestätigt durch die Wahrheit des Lebens, die in seinen Werken zum Ausdruck kommt. Es besteht eine Beziehung, auch thematisch, zwischen mittel und groß epische Genres im Werk von Leskov, aber gleichzeitig sind auch die mit den Genremerkmalen seiner Werke verbundenen Unterschiede offensichtlich. So zum Beispiel in Kurzgeschichte Das Thema „Mann auf der Uhr“ in der Geschichte ist offensichtlich nicht zu einer Priorität geworden, und es ist unwahrscheinlich, dass wir hier überhaupt darüber sprechen werden. Die Probleme des wahren Glaubens, der Pflicht und des nationalen Paradoxons werden in den Vordergrund der Erzählung gerückt. Diese besondere Geschichte ist jedoch voller historischer Zeichen, die es dem Künstler ermöglichen, den Kontext der Zeit vollständig nachzubilden. Nicht weniger bezeichnend ist die Erzählung „Der Toupet-Künstler“, der eine Widmung vorangestellt ist, die den Leser unmittelbar in den historischen Kontext der Vorreformzeit in Russland lenkt. Das Hauptthema (basierend auf der Handlung) ist das Thema Liebe. Das reine und aufrichtige Gefühl, das zwischen der Leibeigenen-Schauspielerin Lyubov Anisimovna und dem Friseur Arkady entstand und das immer wieder durch unüberwindbare Hindernisse auf die Probe gestellt wird, ermöglicht es den Lebensumständen und selbst im Glück immer noch nicht, dass sich zwei liebende Herzen vereinen wird fast real, eine absurde Tragödie, der Tod des Protagonisten nimmt die letzte Hoffnung auf eine Verbindung. Die Geschichte enthält ganz konkrete Hinweise auf Zeit und Ort der Ereignisse (die Kaiser werden genannt, in deren Regierungszeit sich alles abspielte, die Stadt, die Sterbedaten der Grafen Kamensky, denen das Theater gehörte, der Rahmentext liefert Belege eines echten Falles der Verfolgung von Borissoglebsker Priestern durch Windhunde durch einen der Kamenskys). Bei aller Breite und Verlässlichkeit (oft bedingt) des historischen Plans lässt die Geschichte jedoch nicht den Wunsch des Autors erkennen, ein groß angelegtes künstlerisches Bild der Geschichte Russlands zu schaffen. Der historische Plan bleibt sozusagen eine Kulisse für die wichtigsten Ereignisse im Leben bestimmter Charaktere. Ähnliche Tendenzen sind in den sogenannten „Erinnerungen“ zu beobachten, die im Werk des Autors weit verbreitet sind. Das Ausmaß der Vision der Hauptprobleme der Epoche, der Ursprünge und Folgen ihrer Widersprüche ist für mehr typisch Hauptarbeiten N.S. Leskov, und dies gilt vor allem für Romane und Chroniken.

Es ist bekannt, dass der erste Roman des Schriftstellers – „Nowhere“ – für Leskov nicht so sehr eine Eintrittskarte war literarisches Leben, aber eine Art Stigma, das die Anerkennung selbst seiner brillanten Werke verhinderte. Der 1864 erschienene Roman galt hinsichtlich seiner thematischen Ausrichtung als äußerst konservativ. Die im Roman vorherrschende antinihilistische Tendenz erwies sich als zu bewusst und konvex, wodurch die Themen und damit die Probleme, die im Kopf des Autors direkt mit der Gefahr der Ausbreitung des Nihilismus verbunden waren, verblassten der Hintergrund. Wie Sie sehen, gelang es dem Künstler in den späteren Hauptwerken, sein Vorhaben voll und ganz zu verwirklichen, indem er die problematischen und thematischen Akzente ausbalancierte und scheinbar heterogene Serien miteinander verknüpfte. Wenn man die Entwicklung der Arbeit des Schriftstellers verfolgt, kann man die allmähliche Erweiterung des thematischen Spektrums seiner Werke, die Entstehung neuer Typen, die objektiv im Prozess der kreativen Assimilation und des Verständnisses der Realität entstehen, und den Wunsch des Autors nach Kombinationen nicht übersehen Er fügt seine Beobachtungen und Erkenntnisse zu einem Ganzen zusammen, das das System seiner Ansichten über den Menschen, die Welt, die Geschichte widerspiegeln kann. In der groß angelegten Prosa gelang es Leskov, die Kombination aus hoher Kunstfertigkeit und offenem Publizismus zum Synkretismus zu bringen. Einer der maßgeblichsten Forscher von N.S. Leskova I.V. Stolyarova weist bei der Betrachtung der Rolle und Stellung der Romane des Schriftstellers im Kontext seines gesamten Werks weniger auf ihre Genre-Gemeinsamkeit als vielmehr auf Unterschiede hin. Sie behauptet: „Leskovs Romane wurden zu unterschiedlichen Zeiten geschrieben und unterscheiden sich deutlich voneinander.<…>polemischen Tendenz und zu allen spezifischen Fragen und zur Natur der darin reflektierten sozialen und moralisch-psychologischen Konflikte sowie zur künstlerischen Art und Weise. Man muss aber auch die Tatsache berücksichtigen, dass die meisten Hauptwerke von Leskov in einem frühen Stadium seines literarischen Werdegangs geschaffen wurden und im Großen und Ganzen ganz klar weniger eine ideologische Entwicklung als vielmehr eine kreative Entwicklung, die allmähliche Verfeinerung des Stils widerspiegeln , Originalität künstlerisches Denken, Methoden und Techniken, die es dem Autor ermöglichten, nicht nur die Bandbreite der künstlerischen Mittel zur Schaffung künstlerischer Bilder, sondern auch die Bandbreite der problemthematischen Bandbreite seiner Werke zu erweitern. In dieser Hinsicht sind seine abgeschlossenen Romane „Nowhere“, „On Knives“ und die Chroniken „The Seedy Family“ und „Cathedrals“ bezeichnend, wobei letztere zunächst die Genredefinition „romantisch“ erhielten und die wichtigsten Themenblöcke vollständig umfassten dass sie in Zukunft im kreativen Geist des Autors eine Brechung finden und in neuen Genreformen verkörpert werden. Dieser Trend in Leskovs Werk wird von N.N. bemerkt. Starygina: „Einer der klügsten Schöpfer christlicher allegorischer Predigtliteratur war Leskov. Nachdem der Schriftsteller in den 1860er und 1870er Jahren stark polemische Romane geschrieben hatte, blieb er auch in den 1880er und 1890er Jahren ein Antinihilist und verkörperte das christliche Menschenbild in Weihnachtsgeschichten, Legenden und Märchen. Trotz der Neuausrichtung des Genres behielt er die Kontinuität in den Methoden und Techniken der Heldendarstellung und der Schaffung eines Bildes der Realität bei.

2.2. „Kluge Narren“ und „dumme Weise“ im Roman von N.S. Leskov „Über Messer“

„Auf Messern“ N.S. Leskov ist ein klassisches Beispiel in der Geschichte des russischen Romans der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, nicht nur und nicht so sehr in Bezug auf die Themen. Besondere Aufmerksamkeit verdient es im Hinblick auf die intertextuelle Verbindung aller künstlerischen Elemente, die ein überraschend harmonisches und harmonisches Bildsystem bilden, das die Idee des Hauptautors offenbart. Dies gilt in erster Linie für handelnde Charaktere – Träger verschiedener elementarer Prinzipien, die in den Köpfen der Charaktere in bestimmte Überzeugungen umgewandelt wurden. In dieser Hinsicht unterscheidet der Roman klar nicht nur Typengruppen, sondern auch verschiedene Charaktere innerhalb desselben Typs, was natürlich sowohl das Charaktersystem als auch das Bildsystem insgesamt erweitert und verkompliziert.

„Knives Out“ wird traditionell (und völlig zu Recht) als antinihilistischer Roman angesehen. Dies ist jedoch nur die Spitze des Eisbergs, da Leskovs Erklärung des Wesens des Nihilismus nicht nur auf soziale Aspekte reduziert werden kann. Bei der Auseinandersetzung mit dieser Frage stellt sich das Problem des Psychologismus besonderer Art, das für das Werk dieses besonderen Schriftstellers charakteristisch ist. L. Grossman, der die Helden von Leskov charakterisiert, weist auf das wichtigste Merkmal des Menschenbildes des Autors hin: „Im Roman „On Knives“< … >Die wichtigsten Parameter und Konzepte der Persönlichkeit und des Typs des Helden werden ganz klar definiert und geklärt: Dies ist ein spirituelles Prinzip, das den moralischen Grundlagen der national-nationalen Existenz nahe steht. Und doch muss hinzugefügt werden, dass jede Figur originell ist und eine gesonderte Betrachtung verdient.

Die Bilder der Charaktere im Roman sind komplex und bis an die Grenzen gesättigt. Im Laufe der Geschichte fügt der Autor immer mehr Details hinzu, die auf den ersten Blick keinen Bezug zu einem bestimmten Ereignis oder Charakter haben, aber letztendlich das Mosaikmuster der inneren Welt eines Menschen vervollständigen. Der Prozess der Bildbildung wird dadurch erschwert, dass es im Roman eigentlich keine langen Monologe, Träume, Reflexionen der Charaktere gibt, d.h. jene künstlerischen Attribute, die es kategorisch ermöglichen würden, die Präsenz eines psychologischen Typs in der Welt von Leskovs Werken zu erklären. Berücksichtigt man jedoch die besondere Rolle des Autors im Roman und den spezifischen Stil des Künstlers, wird deutlich, dass die meisten Bilder der Hauptfiguren von „On Knives“ vor allem in diesen Typus zusammengefasst werden können. Allerdings darf man das nicht vergessen diese Eigenschaft bedeutet keine Einheitlichkeit. Im Gegenteil: Ein solcher Blick auf Leskovs Helden bietet zusätzliche Möglichkeiten in der Wahrnehmung der künstlerischen Realität des Romans.

N.N. Starygina definiert den äußeren Konflikt im Roman als Hauptmotiv bei der Entwicklung der Handlung: „... Leskov bezeichnet als „hell“ und „dunkel“ zwei gegensätzliche Kräfte, deren Konflikt die Handlung des Romans ausmacht.“ Es ist unmöglich, dem nicht zuzustimmen. Doch gleichzeitig gerät der innere Konflikt, der mit den charakterologischen Merkmalen jedes Helden verbunden ist, außer Sicht. Nicht alle Ereignisse und Zusammenstöße können durch die apriorische Natur des Dämonismus oder der Rechtschaffenheit von Vertretern antagonistischer Lager erklärt werden, zumal viele Charaktere, die in diesen Kampf verwickelt sind, in ihrer Wahl nicht entschlossen sind. Aller Wahrscheinlichkeit nach ist es produktiver, die Ursprünge des Bewusstseins der Charaktere zu betrachten, oder besser gesagt, die Art und Weise, wie jeder von ihnen die umgebende Realität wahrnimmt. Die Untersuchung dieses Aspekts diktiert ein anderes Prinzip für die Klassifizierung von Leskovs Charakteren: Sie können bedingt in „herzliche“ und „herzlose“ Menschen eingeteilt werden. Dabei ist zu beachten, dass beiden sowohl emotionale als auch rationale Prinzipien innewohnen. Eine andere Sache ist, wie das Verhältnis dieser Prinzipien in den Köpfen der Helden ist und was diese Proportionen als Ergebnis ergeben.

Der Roman zeichnet sich deutlich durch seine Exposition aus, die tatsächlich auf den Rahmentext zurückzuführen ist. Dieses eigenartige Vorwort beleuchtet die Vorgeschichte des Schicksals bei weitem nicht aller Charaktere. Der Autor enthüllt nicht nur vergangene Ereignisse, sondern schafft auch ein Mysterium um sie herum, das die Entwicklung der Handlung vorgab, die nicht mit der Handlung übereinstimmt. Im Laufe des Romans erfährt der Leser immer mehr neue Fakten vergangenes Leben dieses oder jenes Helden entweder aus den Dialogen oder aus den Kommentaren des Autors.

Der Grad der Sympathie des Lesers für einen bestimmten Charakter hängt in der Regel direkt von der Einstellung des Autors und Schöpfers ihm gegenüber ab. Im Roman „Auf den Messern“ finden sich „hübsche“ Charaktere in verschiedenen Typen: das ist der „Narr“ Goody und der Nihilist Vanskok und die „Schwester der Barmherzigkeit“ Katerina Astafyevna und der „spanische Adlige“ Podozerov und , natürlich die rechtschaffene Alexandra Sintyanina. Was bringt diese Charaktere zusammen? Wenden wir uns dem Roman zu.

Das vielleicht hellste und klarste ist das Bild von Alexandra Ivanovna Sintyanina. Der Leser lernt diese Heldin gleich zu Beginn des Romans kennen, als sie, noch sehr jung, eine erstaunliche Besonnenheit an den Tag legt, die an Pragmatismus grenzt. Von besonderem Interesse ist in diesem Zusammenhang der Standpunkt des Autors, der auf den ersten Blick mit der allgemeinen Meinung der Bewohner der Provinzstadt N übereinstimmt, in der sich die Hauptereignisse abspielen. Die Liebesgeschichte des emotionalen Iosaf Vislenev und des „umsichtigen“ Sasha Grinevich wird zunächst als eine Geschichte über den Verrat des letzteren wahrgenommen. Der Leser erlebt ihr gegenüber unwillkürlich offen negative Emotionen und teilt, wie es ihm scheint, die Position des Autors: „ein äußerst verwöhntes und selbstsüchtiges Mädchen, Alexandra Iwanowna Grinjewitsch“ (8; 100). Erst später wird klar, dass die Übereinstimmung der Standpunkte des Autors und der Bewohner nichts anderes als Ironie gegenüber letzteren ist. Allmählich im Laufe des Romans entsteht wahre Essenz Heldinnen – von Natur aus unversehrt, selbstverleugnend, unerschütterlich in ihren Überzeugungen. Am Ende des Romans erfahren wir mehr darüber wahre Gründe Sashas Beziehung zu Josaf brechen. Als sie Sintyanin heiratet, opfert sie sich bewusst, um viele unschuldige Menschen zu retten, deren Schicksal vom leichtfertigen Vislenev gedankenlos gebrochen wird. Ihre Entscheidung basiert, wie alle weiteren im Roman, auf Überlegungen, die weniger mit Emotionen als vielmehr mit der der Heldin innewohnenden Herzlichkeit verbunden sind. In Alexandras Geist herrscht das rationale Prinzip vor, das sich zusammen mit Freundlichkeit in Weisheit verwandelt.

Alexandra Ivanovna Sintyanina ist im Roman sicherlich ein Vorbild für Integrität und Integrität der Natur. Sie hat verdientermaßen, wenn nicht die Liebe, so doch den aufrichtigen Respekt aller Schauspieler gewonnen. Gleichzeitig hinterlässt der Leser nicht das Gefühl, dass der Autor selbst einem anderen weiblichen Typus viel näher und attraktiver ist, dessen Merkmale in der Bemerkung von Major Forov über die Möglichkeit seiner Heirat mit Alexandra, Larisa Visleneva oder Glafira Bodrostina zum Ausdruck kommen. Ohne auch nur den Gedanken zuzulassen, sein Schicksal mit diesen drei Schönheiten in Verbindung zu bringen, begründet er seine Position folgendermaßen: „... ich mag nur eine besondere Art von Frauen: kluge Narren, die, wie alle guten Dinge, ungewöhnlich selten sind.“ Dazu gehören Katerina Astafyevna, die Frau von Evangel Minervin Goody und Anna Skokova. Das bunte Oxymoron „kluge Narren“ wird zum Schlüssel zum Verständnis der Vorlieben und Abneigungen des Autors. Tatsächlich gehört Fileter Ivanovich selbst zur Kategorie der „klugen Narren“, was im weiteren Verlauf der Erzählung immer wieder bestätigt wird. Besonders bezeichnend ist sein Angebot, dem Nihilisten Vanskok nach dem Tod von Katerina Astafyevna eine legale Ehe zu geben. Es ist unwahrscheinlich, dass dieser Impuls allein durch die Sorge des Majors um Skokovas materielle Unterstützung nach seinem Tod erklärt werden kann. Zwischen diesen Helden besteht zunächst eine spirituelle Beziehung. Generell lohnt es sich, auf die semantische Natur des Begriffs „kluge Narren“ im Kontext des ideologischen Inhalts des Romans zu achten.

Derselbe Forovs definierte die Schauspieler, die in der Gesamtheit der Bilder einen räuberischen Typ darstellen, der unheimlichste und gefährlichste. Dies sind die sogenannten „dummen Weisen“, die ausschließlich nach Berechnungen leben und die Qual des Herzens und die Reue nicht kennen. Davon gibt es im Roman „On Knives“ sehr viele unter den Charakteren sowohl des ersten als auch des zweiten Plans. Dazu gehören der „Nehilist“ Pavel Gordanov und seine Komplizen in schmutzigen Taten Alina Figurina mit Kishinsky und die scheinbar unbesiegbare Glafira Bodrostina sowie Tsipri-Kypri mit Kazemira, die verpasste Gelegenheiten in der Ehe wettmachen. Besessen von Gier und Machtgier verachten sie keine Mittel, um ihre Ziele zu erreichen. Jeder Einfaltspinsel, dem sie unterwegs begegnen, kann in das Netz ihrer Intrigen geraten und ist dann nicht mehr zu retten. Im Laufe des Romans stellt sich jedoch heraus, dass der Sieg nur jenen Raubtieren garantiert ist, denen ein emotionaler Anfang fehlt. Nur reine Berechnung kann das Ziel absolut treffen. Emotionen, die selbst ein kaltes Herz erzittern lassen, erweisen sich für Raubtiere als tödlich. Dies erklärt die endgültige Niederlage von Pavel Gordanov, der in den Bann der klugen und schönen Glafira geriet, die wiederum von einer Leidenschaft für Podozerov besessen war und schließlich ein Opfer von Ropshin wurde.

Im Figurensystem des Romans sticht ein anderer Typus hervor – die sogenannten Opfer von Raubtieren. Doch wie die Analyse einiger Bilder zeigt, sind die Rahmen dieser Art unscharf. Wenn Iosaf Vislenev sowohl für Gordanov als auch für Glafira und für Alinka und Kishensky ein Opfer ist und ihm bedingungslos zugeschrieben werden kann, dann tappen dieselben Gordanov und Glafira selbst in eine Falle und können nicht eindeutig interpretiert werden. Typologisch ist Iosaf Vislenev jedoch nicht mit ihnen verbunden, da er nur dumm, aber alles andere als klug ist. Seine eigene Tante nennt ihn „Iosafushka ist ein Narr“ (9; 81). Gleichzeitig hat der Spitzname „Narr“, den Katerina Astafyevna Iosaf gegeben hat, semantisch nichts mit dem Spitznamen „Narr“ in Bezug auf Goodboy zu tun. Im Kontext des Romans handelt es sich eher um Antinomien als um verwandte Definitionen. Schließlich ist die Frau von Evangel Minervina nach den Worten ihres Mannes eine „gute Narrin“ (9; 79), was man von Vislenev nicht sagen kann. Es stimmt, ihre Charaktere haben etwas gemeinsam: Impulsivität und gesteigerte Emotionalität. Das gute Mädchen, bereits verheiratet, verliebt sich in einen Husaren, und dies wird zu einer ziemlich ernsten Prüfung der Aufrichtigkeit und Stärke der Gefühle der Ehepartner, die sie würdevoll ertragen.

Auch Larisa Visleneva befindet sich im Roman in einer ähnlichen Situation. Doch der Mangel an tief empfundener Reflexion und einem rationalen Anfang führt sie in den Abgrund. Als Bigamistin verurteilt sich die Heldin zum endgültigen Tod. Tatsächlich sind Bruder und Schwester von Natur aus gleich und können zu einer dritten Art von Charakteren kombiniert werden, die im Roman selbst nicht erwähnt wird – dumme Narren. Sie halten sich für „weise Männer“ und weigern sich, die menschlichen Gesetze einzuhalten, sind aber gleichzeitig nicht in der Lage, sich an die Umgebung erfahrener Raubtiere anzupassen. Sie eignen sich nur als Hilfsmaterial in den Kriminalfällen der Gordanovs und Glafir. Larisa beendet ihr mittelmäßiges Leben durch Selbstmord, nicht weniger tragisch ist der Lebensweg von Josaph, der verrückt geworden ist (was er jedoch nie hatte).

So wird im Roman die Typologie der Charaktere deutlich nachgezeichnet, die in keiner Weise mit der traditionellen Einteilung von Leskovs Helden in Raubtiere, Verlorene und Gerechte zusammenhängt. Nur ein ehrliches und reines Herz kann die richtige Entscheidung vorschlagen, egal wie rational oder emotional ein Mensch in seinen Handlungen ist. In diesem Zusammenhang ist das Bild der taubstummen Vera, der Stieftochter von Sintyanina, von besonderem Interesse. Wie das Bild von Svetozar Vodopyanov ist es von Mystik und Mysterium durchdrungen. Die besondere Gabe des Glaubens liegt nicht nur in der Fähigkeit, vorauszusehen. Sie ist die Personifikation des menschlichen Gewissens und der Gerechtigkeit. Ihr grünes Kleid blitzt nur vor Iosaf Vislenev und Glafira Bodrostina auf, doch Alexandra Iwanowna lebt nicht nur mit Vera im selben Haus, sondern kümmert sich auch um ihr Wohlergehen und liebt sie von ganzem Herzen. Es ist Vera, die Pawel Gordanow für den Mord an Bodrostin entlarvt und auf die Waffe des Verbrechens hinweist.

Zurückkommend auf die Oxymorons „kluge Narren“ und „dumme Klugscheißer“ und deren Semantik im Kontext des Romans lässt sich festhalten, dass sich neben diesen figurativen Bezeichnungen bestimmter Figurengruppen natürlich noch zwei weitere tautologische Kombinationen anbieten, die die Typologie vervollständigen Serie: kluge kluge Mädchen, zu denen von überall her offensichtlich Alexandra Sintyanina, Andrey Ivanovich Podozerov, Evangel Minervin und dumme Narren gehören, die im Roman, wie bereits erwähnt, von Iosaf und Larisa Vislenev vertreten werden. Im System der Einschätzungen des Autors über die menschliche Persönlichkeit richtet sich der positive Vektor immer nicht auf intellektuelle Überlegenheit, sondern auf das „kluge“ Herz, das Leskovs Helden vor fatalen Fehlern bewahrt und es ihnen ermöglicht, die Menschen um sie herum glücklich zu machen. In dieser Hinsicht sind die Merkmale einiger Helden des Romans bezeichnend. So spricht Podozerov beispielsweise über Sintyanina: „Was für ein süßer Frieden gießt ein nüchternes Wort, das aus dem Herzen gesprochen wird, in ihre Seele“ (8; 336). Oder erinnern wir uns daran, wie das Evangelium Major Forov die Fähigkeit des guten Willens erklärt, so klug zu denken:

„Meine Frau ist ein Idiot.

Du denkst also, sie ist nicht schlau?

Sie ist ein kompletter Idiot.

Über was redet sie?

Aber das hier! - rief der Evangelist aus und berührte mit dem Major den Teil der Brust, wo sich das Herz befindet“ (9; 72).

So ist im Roman von N.S. Leskovs „On Knives“ zeigt deutlich eine Hierarchie von Bildcharakteren, die auf das Ausmaß und die Komplexität der künstlerischen Realität des gesamten Werks hinweist. Der Autor zieht den Leser gekonnt und behutsam auf seine Seite und entfaltet nach und nach ein malerisches Bild vom Leben der Bewohner der von ihm geschaffenen Welt. Indem der Autor die Ironie des Autors gekonnt mit Sprachmerkmalen verbindet und meisterhaft Ausdrucks- und Bildmittel einsetzt, vertritt er unaufdringlich, aber überzeugend die Idee des Vorrangs der Aufrichtigkeit vor der Intellektualität. Leskov baut sein Persönlichkeitskonzept auf einem tiefen Verständnis der menschlichen Natur im Allgemeinen und der individuellen Qualitäten auf, die einem bestimmten Verhaltenstyp innewohnen. Jeder Held erhält schließlich eine Belohnung oder Vergeltung für seine Taten. „Kluge“, die die Gesetze der Moral und des Gewissens leugnen und sich nur auf ihre eigenen egoistischen Bedürfnisse konzentrieren, scheitern irgendwann. Ihr Nihilismus erweist sich als nichts als Dummheit. Wirklich schlau ist nur, wer zur Selbstaufopferung und zur aktiven Liebe für andere fähig ist. Dabei spielt es keine Rolle, ob diese Person von Geburt an mit hoher Intelligenz ausgestattet ist. Viel wichtiger ist die Tatsache, dass Leskovs positive Helden immer zu spirituellen Leistungen bereit sind, die mit tief empfundener Reflexion verbunden sind.

Einer der entschiedensten Verteidiger von N.S. Leskov M. Gorky drückte eine wunderbare Idee aus: „Leskovs Geist ist ein nüchterner und misstrauischer Geist, er zweifelt an allem, aber die Aufgabe, Russland zu rechtfertigen, schöne Ikonen ihrer Gerechten zur Freude der Sünder zu schreiben, hat er sich nicht von der Aufgabe gestellt.“ Verstand, sondern von Herzen. Und so ist es<…>Bezaubert von der Liebe zum Leben und zu den Menschen sind die Wanderer dieser Welt so bezaubernd vital, so körperlich spürbar für das Herz eines aufgeschlossenen und nachdenklichen Lesers.

2.3. Über ein Mythologem im Roman von N.S. Leskov „Über Messer“ im Zusammenhang mit dem Problem, Eigennamen auszusprechen

Lesung „On Knives“ von N.S. Leskova führt unweigerlich zu Überlegungen zum Problem des Sprechens von Namen, die im Roman weit verbreitet sind. Auf den unterschiedlichen Grad ihrer Motivation im literarischen Text wird hingewiesen. Es lassen sich drei Gruppen unterscheiden. Die erste beinhaltet Eigennamen, die in den Dialogen, Bemerkungen und Andeutungen der handelnden Charaktere selbst kommentiert werden. Beispielsweise wird der Name von Iosaf Vislenev bereits zu Beginn des Romans in einem Gespräch zwischen Evangel Minervin und Major Forov mit dem Namen des biblischen Joseph des Schönen in Verbindung gebracht, und diese Tatsache wird zu einer zusätzlichen Grundlage für die Betrachtung des Bildes von Vislenev im Einklang mit der Karnevalstradition.

Eine weitere Gruppe besteht aus Namen, die im Roman selbst nicht thematisiert werden, sich aber vom Autor an einer bestimmten Leserwahrnehmung orientieren. Somit ist die Semantik des Namens des Priesters Evangel Minervin mehr als offensichtlich, in dessen Bild die Merkmale eines Predigers, eines eifrigen Pfarrers der Kirche und eines weisen alten Mannes, einer Art Priester, Träger und Hüter des Ewigen, erkennbar sind Geheimnisse, werden harmonisch vereint. Eine solche für den Autor charakteristische Kombination biblischer und antiker Prinzipien führt bereits zu einer konkreten Interpretation dieses Bildes im Kontext des Romans.

Am interessantesten aus wissenschaftlicher Sicht ist jedoch die dritte Namensgruppe, die auf den ersten Blick durch nichts motiviert ist, aber, wie sich im Analyseprozess herausstellt, für das Verständnis des Reichtums der Namen von großer Bedeutung ist Poetik des Romans. Ihre Entschlüsselung erfordert nicht nur eine sorgfältige Lektüre des Werkes, sondern auch einen Rückgriff sowohl auf die Struktur des literarischen Textes selbst als auch auf zusätzliche Quellen, die ihn speisen. Zu dieser Gruppe gehört der Name Sid, dessen Träger der ehemalige Leibeigene von Michail Andrejewitsch Bodrostin, dem Anführer des Adels, ist, dessen geplanter und durchgeführter Mord fast zur Hauptintrige der Handlung wird.

Im komplexen, mehrstufigen Figurensystem des Romans kommt Sid eine episodische Rolle zu. Es erscheint erst am Ende der Arbeit, danach mysteriöser Tod ehemaliger Meister. Die Aktion unter Beteiligung eines verrückten alten Mannes dauert nur ein Kapitel, das „Umherrauschende Untote“ heißt. Es ist ganz offensichtlich, dass es der Tod von Bodrostin ist, der die Grundlage für den Auftritt von Sid auf der Bühne bildet, der, wie sich herausstellte, Michail Andrejewitsch im Kindesalter großzog und sich nie von seinem Meister trennte. Die meiste Zeit seines Lebens war Sid ein Albtraum für Bodrostin, verfolgte ihn und dieser hatte keine Möglichkeit, seinen Onkel loszuwerden, der buchstäblich von der Idee besessen war, den Meister zu überleben und zu „sterben“, um „ „Erscheinen Sie vor dem Richter und verklagen Sie“ mit ihm (9; 332). Es gibt eine ganze Reihe nomineller Gründe für den unlösbaren Konflikt zwischen dem ehemaligen Leibeigenen und dem Gutsbesitzer, aber im Kontext des aufgezeigten Problems ist es wichtig anzumerken, dass der alte Mann Bodrostin und seine Brüder für den Verlust seines richtigen Namens verantwortlich macht – Sidor. Die Geschichte des Spitznamens ist sehr banal: „Er [Sid] beobachtete sie sogar zu der Zeit, als sie nicht gut sprechen konnten, und statt Sidor sprachen sie Sid aus: Deshalb begannen ihn alle so zu nennen, und er machte dem Toten Vorwürfe.“ dass er um seinetwillen sogar seinen Namen des Kreuzes verlor“ (9; 334). Diese Lebenstatsache, die auf den ersten Blick nichts aussagt, wird zu einer Art Prädestination für die weitere Beziehung zwischen Herrn und Diener, die sich zu einem ewigen Konflikt entwickelt, der über persönliche Beleidigungen hinausgeht und in die allgemeine mythologische Grundlage von eingeht der Roman. Besonders neugierig wird er angesichts der Rolle eines alten Dieners, der die Mission eines ewigen Rächers übernimmt, rücksichtslos und unbesiegbar. Es ist durchaus möglich, dass die vorgeschlagene Hypothese Aufschluss über das Erscheinen dieses Namens im Roman von N.S. gibt. Leskow.

In der Geschichte der Weltliteratur ist Sid als Held des spanischen Epos „Das Lied meines Sid“ bekannt, das im 12. Jahrhundert von einem unbekannten Autor verfasst wurde. Sid ist eine echte historische Person. Es ist bekannt, dass dieser Spitzname vom spanischen Ritter Rodrigo Diaz de Bivar getragen wurde, der in der zweiten Hälfte des 11. Jahrhunderts lebte und seine Heldentaten vollbrachte. Der Name selbst Sid kommt vom arabischen Wort „seid“, was bedeutet Herr. Im volkstümlichen Heldenepos erscheint das Bild des legendären Sid als Bild eines Kämpfers, Befreiers, Rächers, Feindes des feudalen Adels, grausam, abscheulich und feige. Allen Beweisen zufolge findet der Prozess der Mythologisierung einer real existierenden legendären Persönlichkeit und der Entwicklung eines Heldenbildes zu einem Bildsymbol statt, das als universelle Idee von Adel und Tugend fungiert. Später wurde Sid von P. Corneille in der gleichnamigen Tragödie gesungen, in der eine weitere Idealisierung der legendären Persönlichkeit beobachtet wird. Wie legitim ist die Annahme eines Zusammenhangs zwischen dem Bild des Lesk-Helden und dem Helden des spanischen Volksepos? Es gibt keine konkreten Informationen darüber, dass es der historische Sid in der einen oder anderen Form war, der zum Prototyp von Sid aus dem Roman „Knives Out“ wurde, existiert nicht. Angesichts der reichen Mythopoetik der Werke des Autors und ihrer Verbindung nicht nur zu konkreten literarischen Texten kann man jedoch von der Präsenz eines Mythologems sprechen, das auf den heroischen Archetypus zurückgeht. Im Kontext des Romans der Name Sid.

Es scheint, dass die Frage nach der Entstehung des Namens gestellt wird Sid im Roman von N.S. Leskovs „Auf den Messern“ könnte durch den Umfang hypothetischer Überlegungen zu diesem Thema durchaus eingeschränkt sein. Aber im Roman selbst gibt es immer noch indirekte Hinweise auf den Zusammenhang zwischen dem Namen der betreffenden Figur und der spanischen Tradition.

Völlig unabhängig vom alten Sid erzählt der Roman die Legende des spanischen Adligen, die Svetozar Vodopyanov in Bodrostins Haus am Vorabend fast fantastischer Ereignisse erzählt, die zum Tod des adligen Anführers führten. Die Figur des verrückten Beduinen (so lautet Wodopjanows Spitzname im Roman) ist eine der farbenfrohsten. Sein Bild ist von Mystik umgeben, wie alles, was mit dieser Figur zusammenhängt. Als Spiritualist und Philosoph erscheint Svetozar als unverwundbarer Gesprächspartner und scheint die Antworten auf alle Fragen des Lebens zu kennen, da er in die unverständlichsten Geheimnisse eingeweiht wird: „Vodopyanov wählte geschickt Argumente für seine Positionen aus; Die bürgerliche und biblische Geschichte lieferte ihm eine Fülle von Beispielen für die Beteiligung uns unbekannter Kräfte an den Angelegenheiten der Sterblichen, und er zählte diese Phänomene mit erstaunlicher Erinnerung auf; in der Philosophie verschiedener Epochen bewies er die Ewigkeit des Geistes und seinen überirdischen Ursprung; fanden Ähnlichkeiten mit spiritistischen Glaubensvorstellungen in Religionen“ (9; 278). Die vom verrückten Beduinen erzählte Legende vom spanischen Adligen hat literarische Wurzeln, die im Roman selbst angedeutet werden. In der Erzählung wird sie mit dem Stück von F. Dumanoir und A. Dennery in Verbindung gebracht, das zwei Titel trägt: „Der spanische Edelmann“ und „Don Cesar de Basan“. Wichtig ist aber, dass im Roman selbst diese Legende in einem bestimmten Kontext gefragt ist. Der Geist des spanischen Adligen, so das Medium Vodopyanov, findet seinen Wohnsitz in der Seele einer der Hauptfiguren des Romans, Andrei Ivanovich Podozerov, der Ehre, Adel und Tugend verkörpert.

So durchdringen die spanischen Motive figuratives System Roman wird zu einem weiteren Mittel, das den mythopoetischen Plan des Werkes erweitert und es uns ermöglicht, über die innere Verbindung der Mehrheit zu sprechen strukurelle Komponenten literarischer Text des Romans von N.S. Leskov „Über Messer“.

3. Chroniken von N.S. Leskov: axiologischer Aspekt

In den letzten Jahren ist das Interesse an der Gattungsgeschichte der russischen Literaturkritik deutlich gestiegen. Dies liegt einerseits an der objektiven Notwendigkeit, Ansätze und Methoden bei der Erforschung literarischer Texte, darunter vielleicht vor allem klassischer Texte, zu aktualisieren, und andererseits an dem offensichtlichen Prozess der Aktualisierung des ideologischen Inhalts der arbeitet im Studium. In dieser Hinsicht ist das große Epos von N.S. Leskov gilt als das fruchtbarste Objekt für das Verständnis einiger Trends und Muster, die die Geschichte der russischen Literatur insgesamt charakterisieren.

Die Beobachtung der Besonderheiten des Genrebildungsprozesses in Leskovs Werk liefert sehr interessante Ergebnisse. Wie Sie wissen, hatte der Autor selbst eine eher demokratische Einstellung zur Gattungsbezeichnung des einen oder anderen seiner Werke. Noch heute fällt es Forschern oft schwer, die Prosa des Künstlers selbst im Rahmen einer epischen Erzählung zu unterscheiden. Ein solch diffuser Zustand ist vor allem für Leskovs mittlere und kleine Genres charakteristisch. Ähnliche Tendenzen finden sich jedoch auch im großen Epos, und die Grenzen verschwimmen nicht nur zwischen Romanen und Chroniken, sondern auch zwischen Chroniken und Erzählungen und sogar Kurzgeschichten. Dies liegt nicht nur und nicht so sehr an den Besonderheiten des individuellen Schreibstils: Der Hauptgrund für Genre-Metamorphosen in Leskovs Werk liegt in der organischen Verbindung der Poetik und Problematik seiner Kunstwerke, ihrer Form und ihrem Inhalt.

In einem seiner frühen Werke, M.M. Bakhtin weist darauf hin: „... Poetik sollte genau vom Genre ausgehen. Schließlich ist eine Gattung eine typische Form eines ganzen Werkes, einer ganzen Äußerung. Ein Werk ist nur in der Form einer bestimmten Gattung real. Diese Aussage trifft voll und ganz auf Leskovs Chroniken zu. Hier muss sofort klargestellt werden, dass nur zwei Werke des Schriftstellers eine klare Genrebezeichnung erhielten: „Die Kathedrale“, erschienen 1872, und „Die zwielichtige Familie“. Familienchronik der Fürsten Protozanov (Aus den Notizen der Prinzessin V.D.P.)“, deren Veröffentlichung der Autor selbst 1874 unterbrach. Ihnen ging „Alte Jahre im Dorf Plodomasovo“ (1869) voraus, das traditionell auch als Chronik bezeichnet wird, obwohl es sich kompositorisch um eine Essay-Trilogie handelt. Aber die nachträgliche Aufnahme eines seiner Teile in den Text von „Soboryan“ sichert nicht nur einen nominellen, sondern auch einen formalen Anspruch auf eine solche Gattungsdefinition. Was ist der verbindende Kern dieser Werke und wie lassen sich die allgemeinen Genremerkmale von Leskovs Chroniken auf andere Genres in seinem Werk übertragen?

EIN V. Mikhailov definiert in seinem Artikel „Roman und Stil“ drei Ebenen des „narrativen „historischen“ Wortes“ in Verbindung mit dem „Romanwort“, das es zusammenfasst. In diesem Zusammenhang hebt der Forscher als letzte „Ebene der poetischen Geschichtsschöpfung die Schaffung einer faktenorientierten“ hervor historische Geschichteüber reale oder fiktive Ereignisse.<…>Auf dieser Ebene ist der Unterschied zwischen einem Ereignis echte Geschichte und Fiktion wird weitgehend ausgelöscht: jede Fiktion assimiliert Geschichte, während die Realität des Ereignisses bereits erlangt und aus dem Romanwort heraus wiederhergestellt wurde. Aber auch ein solches romanhaftes Wort bleibt in der Zwischenzeit weiterhin mit der Chronik, mit dem chronologischen Beziehungsstil verbunden, sofern es in der einen oder anderen Weise an der Geschichte, weiter an der Faktizität der Geschichte orientiert und zu befriedigen verpflichtet ist die Anforderungen einer solchen Faktizität. Lernen Genremerkmale wesentlich epische Werke Leskova erlaubt uns zu behaupten, dass sie alle in gewissem Maße von der historischen Distanz zur Gegenwart und der Retrospektivität der Ereignisse geprägt sind, die als von zentraler Bedeutung für das Verständnis des ideologischen Inhalts des gesamten Werks sind. Die Verschmelzung künstlerischer und historischer Prinzipien wird gerade in den genannten Chroniken des Schriftstellers maximal dargestellt. Ein ähnlicher Synkretismus ist jedoch auch in den Romanen „Nowhere“ und „On Knives“ zu beobachten. Im ersten Fall wird die Chronik durch die Geschichte und Vorgeschichte von Rainers Leben, durch das Bild der Äbtissin des Klosters, Mutter Agnia, und durch einige Handlungssituationen repräsentiert, die in direktem Zusammenhang mit dem historischen Plan der Erzählung stehen. Im zweiten Fall hängt dieses Phänomen hauptsächlich mit der Komposition der Handlung zusammen, die nicht prägnant, sondern klar chronologisch ist und sich konsequent entfaltet und nicht nur moderne Ereignisse, sondern auch erkennbare historische Situationen, deren Folgen sie sind, aufnimmt. Ähnliche Tendenzen sind auch in anderen Werken des Autors zu beobachten. Der Beginn der im Auftrag des Protagonisten geführten Erzählung der Geschichte „Kindheit“ (aus den Memoiren von Merkul Praottsev) ist bezeichnend: „Ich denke, dass ich auf jeden Fall meine Geschichte oder, besser gesagt, mein Geständnis schreiben muss.“<…>Ich werde einige Ereignisse nicht abschneiden und die Bedeutung anderer Ereignisse nicht übertreiben: Ich bin dazu nicht durch die künstliche und unnatürliche Form des Romans gezwungen, die eine Abrundung der Handlung und eine Konzentration von allem um das Hauptzentrum herum erfordert. Das passiert im Leben nicht. Leben Mangos Wie eine Charta, die sich aus einem Nudelholz entwickelt, und ich werde sie so einfach mit einem Band in den von mir vorgeschlagenen Notizen entwickeln. Darüber hinaus könnte es hier von Interesse sein, dass diese Notizen von einer Person geschrieben wurden, die nicht in einer Zeit leben wird, in der ihre Notizen gelesen werden können. Für den Autor ist es wichtig, nicht nur den historischen Kontext des Geschehens wiederherzustellen, sondern seine Erzählung auch über die Gegenwart hinaus – in die Vergangenheit und in die Zukunft – zu bringen und so die Muster kultureller und historischer Prozesse im Allgemeinen aufzudecken und zu entdecken die Ursache-Wirkungs-Beziehungen verschiedener Phänomene der Realität.

Das von N.S. assimilierte und geförderte System der Lebenswerte. Leskov erlangt in seinen Kunstwerken, in ihrer poetischen Struktur, eine besondere Vollständigkeit. Die fruchtbarste Form, hohe Kunstfertigkeit und historische Authentizität zu verbinden, ist natürlich das vom Autor so geliebte Genre der Chronik. Dank der Möglichkeit und sogar der Notwendigkeit, die historische Vergangenheit in ihrer Spezifität wiederzugeben, gewinnen die vom Künstler geschaffenen Bilder an Bedeutung. Skalensymbol, und die Figuren der Schauspielfiguren werden vom Leser nicht nur in ihrer Typizität und Spezifität, sondern auch in ihrer Bedeutung wahrgenommen. In diesem Zusammenhang ist die von K.M. Butyrin: „... Ein poetisches Symbol ist ein mehrdimensionales Phänomen und erfordert für sein korrektes Verständnis, dass der Forscher mit der ideologischen und kompositorischen Struktur eines bestimmten einzelnen Werks, mit der kulturellen und historischen Tradition, mit dem individuellen poetischen System in Beziehung setzt ein Ganzes, in einem synchronen Kontext betrachtet.

In der Chronik „Soboryane“ ist Stargorod das offensichtlichste Bildsymbol, eine Provinzstadt, die mit ihrer jahrhundertealten Geschichte das gesamte Heilige Russland außerhalb der historischen Zeit verkörpert Kulturelle Traditionen , Grundlagen, oft widersprüchlich und sogar grausam, aber dennoch schön in ihrer Solidität und Originalität. Alle Einwohner von Stargorod spiegeln auf die eine oder andere Weise eine bestimmte Facette des russischen Nationalcharakters wider und sind Träger des Geistes der Katholizität. Unter ihnen stechen natürlich drei Geistliche hervor: Erzpriester Savely Tuberozov, Priester Zakharia Benefaktov und Diakon Achilla Desnitsyn. Es sind diese Helden, die die besten Volkstraditionen bewachen. Und sie selbst sind nichts anderes als die Verkörperung verschiedener Aspekte eines einzigen Großphänomens. Hier verbindet sich Weisheit mit Militanz, Demut schenkt Harmonie und Liebe und kindliche Naivität und Leichtgläubigkeit werden durch Spontaneität ersetzt. Der Autor neigt nicht dazu, die Vergangenheit Russlands zu idealisieren, befürchtet jedoch die Möglichkeit eines Eingriffs von außen in den naturgeschichtlichen Verlauf. Es scheint, dass das Bild von Marfa Andreevna Plodomasova, das bereits in der Chronik „Alte Jahre im Dorf Plodomasovo“ geschaffen wurde, in „Kathedralen“ nicht ohne Grund gefragt ist. Im künstlerischen Bildsystem des Romans kommt ihm eine besondere Bedeutung zu. Es spiegelte nicht nur das Wesen des russischen Charakters, sondern auch die gesamte Geschichte Russlands wider: „... Marfa Andreevna hatte einen großen und unzerstörbaren Geist, und sie stritt mit Pugatschow und tanzte mit drei Herrschern ...“ (4, 145 -146). Symptomatisch ist die Tatsache, dass der Leser zum ersten Mal etwas über den Bojaren Plodomasova aus dem „Demikoton-Buch des Erzpriesters Tuberozov“ erfährt, in dem historisch verlässliche Informationen konzentriert und die Ereignisse datiert sind. Dies verleiht der Figur von Marfa Andreevna selbst, die auf ihrem Anwesen in der Nähe von Stargorod lebt, die größte Größe und Bedeutung. Das System ihrer Lebenswerte stimmt mit den Überzeugungen von Savely Tuberozov überein, in ihm sieht sie ihren Gleichgesinnten und Nachfolger. Nachdem sie ihr Anwesen zwanzig Jahre lang nicht verlassen hat, kommt Plodomasova persönlich zum Geistlichen, um sich in einem Gespräch mit ihm zu vergewissern, dass die Helden des Geistes auf russischem Boden noch nicht ausgestorben sind. Schließlich ist sie selbst dieselbe Heldin, die über die jahrhundertealten Fundamente ihrer Vorfahren wacht. Betrachten wir das Bild von Marfa Andreevna im typologischen System der Frauenbilder von N.S. Leskov, dann kann klar gesagt werden, dass dieser Typ, wenn nicht der beliebteste, so doch der vom Autor am meisten respektierte. Später wird er in einer anderen Chronik des Schriftstellers – „The Seedy Family“ – in Gestalt von Prinzessin Varvara Nikanorovna Protozanova verkörpert. Die Natur ist ganzheitlich und ehrlich, die Prinzessin hat in jeder Hinsicht ihr eigenes Urteil. Ihre Beziehungen zu den Menschen um sie herum basieren auf den moralischen Grundsätzen, die sie von ihren Vorfahren gelernt und eifersüchtig gehütet hat. Die unbestreitbare Autorität von Prinzessin Protozanova in allen Bereichen der Gesellschaft erklärt sich nicht nur aus der Härte des Charakters der Heldin: Sie ist Trägerin eines bestimmten Systems von Lebenswerten und Traditionen, deren Vergessenheit nicht nur die Verbindung zu zerstören droht zwischen den Generationen, sondern auch die nationale Kultur als Ganzes. In der Chronik wird der historische Plan recht ausführlich dargestellt: Seit der Antike lässt sich die Geschichte der Fürstenfamilie Protozanov nachverfolgen, die die gesamte Geschichte widerspiegelt Russischer Staat. Für den Autor bleibt die Hauptaufgabe, den wertvollsten Kern zu finden und zu bewahren, der sich in dieser schwierigen und schwierigen Erfahrung herauskristallisiert hat.

Nachricht von N.S. Leskov ist durchaus motiviert, sich dem Chronik-Genre zuzuwenden. In diesen Werken gelang es dem Autor, die gewagtesten Ideen zu verkörpern. Tatsächlich ist das Genre der Chronik zu einem künstlerischen Werkzeug geworden, das es dem Autor ermöglichte, durch Poetik zur Problematik, zum System moralischer Werte zu gelangen.

* * *

Was haben wir am Ende? Egal wie N.S. Während Leskov sich Genreformen zuwendet und die Freiheit der künstlerischen Verkörperung in den Bildern seiner literarischen Helden einfordert, bleibt er seiner schöpferischen Intuition treu. Der Autor bietet dem Leser die unterschiedlichsten Genres epischer Prosa und beweist tatsächlich selbst die Existenz bestimmter Gesetze in der Beziehung und engen Bedingtheit der Merkmale des epischen Helden in ihrer Genrespezifität. Jedes neue Genre, das im Werk dieses Autors enthalten ist, ist eine weitere Bestätigung der Übereinstimmung der Form mit dem Inhalt des Werkes, wenn es von einem großen Meister des Wortes geschaffen wurde.

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Cheryukina Guzel Leonidovna