Ewige Geschichten. Aram Chatschaturjan
- das ist nicht nur eine Fußballmannschaft und ein Film von Stanley Kubrick, sondern auch ein Ballett von Aram Khachaturian
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Spartacus ist ein Ballett von Aram Iljitsch Khachaturian, bestehend aus vier Akten und neun Szenen. |
Szene aus dem Ballett "Spartacus" in moderne Produktion SABT |
Glücklich Bühnenschicksal Das Ballett "Spartacus" verdankt drei talentierten Choreografen. Die erste Produktion des Balletts gehörte Leonid Yakobson - die Premiere fand in Leningrad statt Staatstheater Oper und Ballett nach Sergej Mironowitsch Kirow benannt. "Spartacus" inszeniert von Jacobson zeichnete sich durch seine Pracht aus gießen: Askold Makarov, Irina Zubkovskaya und Alla Shelest.
Der nächste war auf der Bühne des Bolschoi-Theaters. Seine Produktion wurde von Igor Moiseev geleitet, Maya Plisetskaya fungierte als Ägina.
Aber die bemerkenswerteste und daher berühmteste Produktion wurde 1968 vom Chefchoreografen des Bolschoi-Theaters, Juri Grigorowitsch, durchgeführt, der seine Interpretation des Werks „eine Aufführung für vier Solisten mit einem Corps de Ballet“ nannte. Aram Ilyich Khachaturian erkannte Grigorovichs Produktion als die erfolgreichste an: "Hier ist an erster Stelle die wunderbare Arbeit des Choreografen, durchdrungen von Intelligenz und Logik, brillante Darsteller, der großartige Künstler Virsaladze ...".
Theater ist eine synthetische Kunst, die Dramaturgie, künstlerische und musikalische Gestaltung und natürlich die Schauspielerei. Ballett Theater in noch stärkerem Maße ist es eine Kombination aus Musik, Choreografie, der Arbeit des Künstlers und der Kunst der Tänzer.
Das Ballett „Spartacus“ hebt sich von allen anderen Balletten dadurch ab, dass es ein Männerballett ist. Wenn in anderen Ballettaufführungen hauptsächlich Schauspieler Es gibt eine Ballerina oder mehrere Ballerinas auf der Bühne, und obwohl es hier zwei interessante weibliche Rollen gibt - Phrygien und Ägina, sind die männlichen Hauptrollen die Rollen von Spartacus und Crassus. Ja, und der männliche Teil des Corps de Ballet ist im Gegensatz zu anderen Ballettproduktionen mit der Aufführung beschäftigt.
Deshalb wollte ich mich nicht nur an den Komponisten und das Wunderbare erinnern Balletttänzer, sondern auch alle, die geschaffen haben berühmte Produktion dieses Balletts, denn meistens wird das Ballett in dieser Version sowohl in Russland als auch im Ausland aufgeführt, obwohl es heute weltweit mehr als 20 Versionen des Balletts "Spartacus" gibt.
"Spartakus" (1960) - Spielfilm Hergestellt in den USA, gefilmt gleichnamiger Roman Howard Schnell
Regie führt Stanley Kubrick
Spartacus - Kirk Douglas (Vater von Michael Douglas)
Marcus Licinius Crassus - Laurence Olivier
Obwohl der Roman von Howard Fast, nach dem Stanley Kubrick seinen Film gedreht hat, den gleichen Namen trägt wie der Roman von Raffaello Giovagnoli, seinem Geschichte etwas anders als die, die als Grundlage für das Libretto von Chatschaturjans Ballett diente. Ja, tatsächlich gibt es Unterschiede im Libretto vom Grundprinzip - sogar der Name von Spartaks Geliebter und ihr sozialer Status sind unterschiedlich. In Giovagnoli ist dies die römische Patrizierin Valeria - die Geliebte von Spartacus, im Ballett die thrakische Phrygia - die Frau von Spartacus.
Aram Khachaturian - dokumentarisches Video
Das vom Bolschoi-Theater der UdSSR inszenierte Ballett "Spartacus", das 1975 vom Filmstudio "Mosfilm" gedreht wurde
Choreograf - Yuri Grigorovich
Künstler - Simon Virsaladze
Dirigent - Algis Zhuraitis
Partei von Spartacus - Vladimir Vasiliev
Teil Crassus - Maris Liepa
Juri Grigorowitsch
Virsaladze Simon Bagratovich wurde am 31. Dezember 1908 in Tiflis geboren - georgischer sowjetischer Theaterkünstler, Volkskünstler der georgischen SSR, Volkskünstler der UdSSR.
Er studierte an der Kunstakademie Tiflis und der Leningrader Kunstakademie.
1927 begann er als Künstler am Arbeitertheater Tiflis, dann am Opern- und Balletttheater Tiflis zu arbeiten.
1932-1936 - Hauptkünstler Opern- und Balletttheater Tiflis.
Seit 1937 arbeitet er am Leningrader Opern- und Balletttheater (1940-1945 - Chefkünstler).
Virsaladze entwarf Aufführungen im Rustaweli-Theater in Tiflis und entwarf Kostümentwürfe für viele Programme des Ensembles Volkstanz Georgia, war der Produktionsdesigner aller Ballette, die von Yuri Grigorovich am Bolschoi-Theater inszeniert wurden.
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Simon Wirsaladse. Musik der Farbe - dokumentarisches Video in 2 Teilen
| Algis Marcelovich Zhuraitis wurde am 27. Juli 1928 in Raseiniai (Litauen) geboren - sowjetischer und russischer Dirigent, Volkskünstler der RSFSR (1976), Dirigent des Bolschoi-Theaters. 1950 absolvierte er das Konservatorium in Vilnius. 1951 debütierte er am litauischen Opern- und Balletttheater in der Oper „Pebbles“ von Stanislav Moniuszko. |
Fragment des Porträts von Algis Zhuraitis |
In den 1990er Jahren beteiligte er sich aktiv am Streik, der den Machtwechsel im Bolschoi-Theater markierte.
Ebenso würdigte der Dirigent sowohl die Oper als auch das Ballett, as klassische Musik, und modern - sein Repertoire umfasste mehr als 60 Titel.
Algis Žiuraitis war wiederholt als Dirigent und Produzent tätig, insbesondere inszenierte er die Opern Un ballo in maschera von Giuseppe Verdi (1979), Rural Honour von Pietro Mascagni (1981, konzertante Aufführung), Pagliacci von Ruggiero Leoncavallo (1982, konzertante Aufführung) , „Werther“ von Jules Massenet (1986), „Mazepa“ von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (1986).
Mit der Inszenierung „Werther“ gab seine Frau, die Bolschoi-Theater-Solistin Elena Obraztsova, ihr Regiedebüt, mit der er immer wieder sowohl am Bolschoi-Theater als auch in Konzertsälen auftrat.
Teilnahme an der Produktion der Ballette „Spartacus“ von Aram Iljitsch Khachaturian (1960), „Vanina Vanini“ von Nikolai Nikolayevich Karetnikov, „Skriabinian“ zur Musik von Alexander Nikolayevich Scriabin, orchestriert von Dmitry Romanovich Rogal-Levitsky, (1962), „Layli and Majnun“ von Sergey Artemyevich Balasanyan (1964), „The Rite of Spring“ von Igor Fedorovich Stravinsky (1965), „Asel“ von Vladimir Alexandrovich Vlasov (1967), „Vision of the Rose“ zur Musik von Carl- Maria von Weber (1967), " Schwanensee„Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1969) und an der Oper Rom (1977), „Ikarus“ von Sergej Michailowitsch Slonimski (1971), „Iwan der Schreckliche“ zur Musik von Sergej Sergejewitsch Prokofjew in Paris (1975), „Angara“ von Andrej Yakovlevich Eshpay (1976), „Lieutenant Kizhe“ zur Musik von Sergej Sergejewitsch Prokofjew (1977), „Romeo und Julia“ von Sergej Sergejewitsch Prokofjew in Paris (1978), „Raymond“ von Alexander Konstantinowitsch Glasunow (1984).
Vielleicht wurde Algis Žiuraitis gerade deshalb als Ballettdirigent bezeichnet, weil er an der Produktion vieler Ballette beteiligt war.
Berufliche Preise und Auszeichnungen:
- Preisträger Internationaler Wettbewerb Akademie Santa Cecilia in Rom (1968),
- Staatspreis der UdSSR (1977).
Algis Martselovich Zhuraitis starb am 25. Oktober 1998 in Moskau.
Der Dirigent wurde auf dem Aksininsky-Friedhof im Bezirk Odintsovo in der Region Moskau beigesetzt.
Vladimir Viktorovich Vasiliev wurde am 18. April 1940 in Moskau geboren - Sowjet und Russischer Künstler ballett, choreograf, choreograf, darsteller, Theaterdirektor, Lehrer. Nationaler Künstler UdSSR (1973).
1958 absolvierte er die Moskauer Akademische Choreografische Schule. und wurde sofort Solist Ballettgruppe Bolschoi-Theater, wo er mehr als dreißig Jahre arbeitete.
Seit 1971 ist Vladimir Vasilyev als Choreograf tätig - er hat eine Reihe von Balletten auf sowjetischen und ausländischen Bühnen sowie die Fernsehballette Anyuta und House by the Road zur Musik von Valery Alexandrovich Gavrilin inszeniert. Er spielte in Ballettfilmen mit.
1982 absolvierte er die Ballettmeisterabteilung von GITIS, 1982-1995 unterrichtete er dort Choreographie (seit 1989 - Professor).
Von 1995 bis 2000 arbeitete Vladimir Viktorovich Vasilyev als künstlerischer Leiter und Direktor des Bolschoi-Theaters.
Ehemann und ständiger Bühnenpartner der herausragenden sowjetischen Ballerina Ekaterina Sergeevna Maksimova (1939–2009), die er als Kind bei den Aufnahmeprüfungen an der Choreografieschule kennenlernte.
In den Jahren seiner Ballettkarriere hat Vasilyev fast alle Hauptrollen der klassischen und klassischen Balletts getanzt zeitgenössische Ballette, einschließlich: Basil – „Don Quijote“ von Minkus (1961), Petrushka („Pertrushka“ von Strawinsky (1964), Der Nussknacker („Der Nussknacker“ von Tschaikowsky (1966), Spartak („Spartacus“ von Khachaturian (1968), Romeo ("Romeo und Julia" von Prokofjew (1973), Prince Desire ("Dornröschen" von Tschaikowsky (1973) und viele andere.
Er trat auch in Balletten ausländischer Regisseure auf: Roland Petit, Maurice Bejart, Leonid Fyodorovich Myasin. Vasiliev schuf lebendige, einprägsame Bilder und bot oft eine neue Lesart an.
Der Künstler hat die höchste Technologie Tanz, die Gabe der plastischen Verwandlung und großartige schauspielerische Fähigkeiten.
Wladimir Wassiljew wurde ausgezeichnet: der Lenin-Orden (1976), der Orden der Völkerfreundschaft (1981), der Orden des Roten Banners der Arbeit (1986), zwei Verdienstorden für das Vaterland und Orden anderer Staaten für Leistungen in Professionelle Aktivität. Er ist Gewinner vieler professioneller in- und ausländischer Auszeichnungen.
Zusammen mit seiner Frau, der Ballerina Ekaterina Maksimova, hat sich Vladimir Vasilyev viel Mühe gegeben, um zu halten offener Wettbewerb Tänzer des Balletts "Arabesque".
2008 fiel "Arabesque" mit dem fünfzigsten Jubiläum zusammen Kreative Aktivitäten Ehepaar und deshalb wurde ihnen der 10. Wettbewerb gewidmet. Vasiliev kam zum nächsten Wettbewerb, dem elften in Folge, der der Erinnerung an Ekaterina Maximova gewidmet war, um seinen 70. Geburtstag zu feiern
Aus Interviews über die Jahre:
Sie und Ekaterina Sergeevna sind großartige Künstler. Aber auf der ganzen Welt wurden und werden Sie immer "Katya und Volodya" genannt. Kratzt nicht?
Vasiliev: Im Gegenteil – es ist so schön! Das ist wahrscheinlich unsere höchste Ehre.
Wie haben Sie dieses Verlustgefühl überwunden?
Vasiliev: Wie kann man das überwinden? Es ist sinnlos. Das ist unwiderstehlich und wird mich für den Rest meines Lebens begleiten. Aber ich habe einfach versucht, härter zu arbeiten. Viel mehr als ich arbeitete, als Katya bei mir war. Damit ich keine Zeit für meine Erinnerungen habe ... Das ist das einzige Heilmittel. Ich hatte es immer. Und all meine Probleme konnte ich nur damit behandeln.
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Monologe über sich selbst. Vladimir Vasiliev - dokumentarisches Video
Maris-Rudolf Eduardovich Liepa wurde am 27. Juli 1936 in Riga (Lettland) als sowjetischer Ballettsolist, Ballettlehrer, Filmschauspieler geboren. Volkskünstler der UdSSR (1976). Träger des Lenin-Preises (1970).
Sein Vater gab Maris in eine Choreografieschule, damit der gebrechliche Junge stärker wird und sich körperlich entwickelt. Während ihres Studiums tanzte Maris Liepa kleine Partien für Kinder und Jugendliche in verschiedenen Ballettproduktionen der Riga Opernhaus. Neben dem Tanzen engagierte sich Maris Gymnastik und Schwimmen, gewann den Titel des lettischen Meisters im Mittelstrecken-Freistilschwimmen und bekam Ischias.
1950, während der All-Union-Überprüfung der choreografischen Schulen in Moskau, belegte die Rigaer Schule zusammen mit Moskau, Leningrad und Alma-Ata den ersten Platz, und Maris, der seine Schule in Moskau vertrat, wurde eingeladen, in Moskau zu studieren .
1955 absolvierte Maris Liepa die Moskauer Akademische Choreografische Schule, kehrte danach in seine Heimatstadt Riga zurück, wurde aber sechs Monate später dank günstiger Umstände als Solist am nach Stanislawski und Nemirowitsch benannten Moskauer Theater aufgenommen - Danchenko.
1957 Teilnahme am Wettbewerb während der VI Weltfest Jugendliche und Studenten in Moskau brachten Marisa Liepa Goldmedaille. Die Vorsitzende der Jury des Wettbewerbs war Galina Sergeevna Ulanova.
1960 wurde Maris 'Traum wahr - er wurde als Solist in die Truppe des Bolschoi-Theaters der UdSSR eingeladen. Er wird mehr als 20 Jahre auf der Bühne des Bolschoi tanzen.
Das offizielle Debüt auf der Bolschoi-Bühne fand zu Beginn der Saison 1960-1961 als Basil im Ballett Don Quijote statt. MarisLiepa tanzte damals fast die ganze Zeit Ballett Repertoire Theater: "Pfad des Donners", "Giselle", "Raymonda", "Schwanensee", "Cinderella", "Chopiniana", " Nächtliche Stadt„Romeo und Julia“ und „Spartacus“ unter der Regie von Leonid Yakobson, die allerdings besonderer Erfolg Hatte nicht.
In der Rolle des Romeo trat Maris Liepa erstmals 1963 in London auf der Bühne von Covent Garden auf.
Im selben Jahr 1963 wurde er eingeladen, an der Moskauer Choreografischen Schule zu unterrichten.
„Ich habe andere gelehrt und mich selbst studiert“, wird der Künstler später sagen. Nachdem sie sechs Schüler aus der belegten Klasse entlassen hatte, begann Maris Liepa, klassisches Duett zu unterrichten.
1973 nahmen seine Schüler an den kreativen Abenden des Lehrers auf der Bühne teil Konzerthalle"Russland".
1964 kam ein neuer Chefchoreograf, Juri Nikolajewitsch Grigorowitsch, ans Bolschoi-Theater. Zunächst war die Zusammenarbeit zwischen dem Künstler und dem Choreografen erfolgreich: Im Ballett „The Legend of Love“ tanzte Maris Liepa Ferhad.
1966 restaurierte Liepa das von Mikhail Fokin inszenierte Ballett „Vision of the Rose“ zur Musik von Weber und bekam die Gelegenheit, es auf der Bühne des Bolschoi-Theaters zu zeigen.
Im Ballett "Spartacus" erhielt er in einer Neuauflage im Besitz von Yuri Grigorovich die Rolle der Titelfigur, aber bald vertraute Grigorovich ihm die Rolle des Crassus an und arbeitete daran, wobei er sich auf die Individualität des Schauspielers konzentrierte. Der Erfolg übertraf alle Erwartungen – 1970 kreative Gruppe Ballett und Maris Liepa, darunter der Lenin-Preis. Die Rolle von Crassus wurde Visitenkarte Tänzer. In dieser Rolle hat ihn bisher niemand übertroffen. 
Aram Khachaturian - Triumph of Crassus - Marsch aus dem Ballett "Spartacus"
Triumphale Tourneen um die Welt, Arbeit mit ausländischen und sowjetischen berühmten Tänzern.
Die englische Kritik nennt Maris Liepa im Ballett "Laurence Olivier". Außerdem spielte Laurence Olivier in dem Film „Spartacus“ unter der Regie von Stanley Kubrick die Rolle des Mark Crassus.
1971 überreichte Serge Lifar Liepa für seine Rolle als Albert in Giselle den Vaslav-Nijinsky-Preis. Doch eine gelungene Biografie endet plötzlich. Grigorovich mochte Liepas wenig schmeichelhafte Bemerkungen über das Niveau der Choreographie in den neuen Balletten nicht, und der Choreograf verzieh nie den Artikel, der im Dezember 1978 in der Zeitung Pravda veröffentlicht wurde.
Über 14 den letzten Jahren am Bolschoi-Theater tanzt Maris Liepa nur vier neue Rollen: Wronski und Karenin in Anna Karenina, Prinz Lemon in Cipollino und Solist im Ballett These Enchanting Sounds.
Maris versucht, sich in einem neuen Geschäft zurechtzufinden, zum Glück hat er Erfahrung. Liepa trat erstmals 1969 in Filmen auf und tanzte Hamlet im gleichnamigen Ballettfilm.
1972 spielte er Prinz Vseslav in dem historischen Film Das Grab des Löwen.
1973 - Jack Wheeler im Film "The Fourth". Für den Film „The Fourth“ legt Liepa eine originelle choreografische Nummer auf, die er selbst „Icarus for three minutes“ nennt.
Maris Liepa – Vogeltanz aus dem Film „The Fourth“
Maris Liepa feiert ihren 40. Geburtstag in Athen und spielt zum ersten Mal die Rolle des Jose im Ballett „Carmen Suite“ auf der Bühne des antiken Theaters.
1977 tanzte Liepa in Dänemark Girey in The Fountain of Bakhchisarai und in Island Claudio im Ballett Love for Love.
Kreative Abende in Moskau ziehen immer noch ein großes Publikum an. Seit einem Jahr arbeitet Liepa mit dem Choreografen Boris Eifman zusammen und tanzt Rogozhin im Ballett The Idiot and the Soloist in Autographs. Die Uraufführung von Rogozhin fand im Juni 1981 auf der Bühne des Kongresspalastes statt.
Maris Liepa absolvierte die Ballettmeisterabteilung von GITIS, danach inszenierte er Don Quixote in Dnepropetrovsk.
Maris Liepa feiert 30 Jahre kreative Tätigkeit in Bulgarien. An der Volksoper Sofia spielt er „Dornröschen“ und tanzt dort die böse Fee Carabosse und den majestätischen König Florestan.
Aber vor der Abreise nach Sofia Liepa das letzte Mal betritt die Bühne des Bolschoi - am 28. März 1982 tanzt er Crassus, sein letzter Partner, der Spartacus tanzt, ist der technische, junge und kraftvolle Irek Mukhamedov. Diese Aufführung von Maris Liepa wurde vom Publikum mit tosendem Applaus begrüßt, aber der letzte Triumph endet mit der Entscheidung des künstlerischen Rates über die Untauglichkeit der Tänzerin. Für Maris Liepa, der sich ohne das Bolschoi nicht vorstellen konnte und von sich sagte: „Ich bin das Pferd des Bolschoi-Theaters“, beginnen die Jahre der Stagnation. Zu diesem Zeitpunkt schreibt er in sein Tagebuch: "Vergeblichkeit ... Warum warten, leben, sein?"
1989 beschließt der Moskauer Stadtrat, das Maris-Liepa-Theater in der Hauptstadt zu errichten.
in der Zeitung" Sowjetische Kultur Am 4. März 1989 erscheint im Maris Liepa Ballet Theatre eine Ankündigung über den Wettbewerb, der am 15. März stattfinden sollte, und am 27. März 1989 veröffentlichen die Zeitungen einen Nachruf auf den Tod von Maris Liepa.
Der große Tänzer starb am 26. März 1989. Fast eine Woche lang wurde um den Abschiedsort von Maris Liepa gekämpft. Erst nach Intervention der Gewerkschaft der Theaterarbeiter am 31. März 1989 wurde der Sarg im Foyer des Bolschoi-Theaters unweit der Bühne aufgestellt, auf der er seit mehr als 20 Jahren auftritt.
Maris Liepa wurde in Moskau auf dem Vagankovsky-Friedhof beigesetzt. Aber es gibt auch einen Kenotaph auf dem Rigaer Friedhof ( Grabstein an einem Ort, der die Überreste des Verstorbenen nicht enthält, eine Art symbolisches Grab), auf deren Teller „Maris Liepa, der weit weg ist“ eingraviert ist.
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"Maris Liepa... ich will hundert Jahre lang tanzen" - Dokumentarvideo
Szene aus dem Ballett "Spartacus" in einer modernen Produktion des Krasnojarsker Opern- und Balletttheaters
Aram Khachaturian - Variationen von Ägina und Bacchanalien aus dem Ballett "Spartacus"
"Spartacus" wird auf vielen Bühnen aufgeführt, und nicht nur auf so berühmten wie den Bühnen des Bolschoi-Theaters und des Mariinsky. Die Inszenierung dieses Balletts setzt die Anwesenheit einer hochprofessionellen Ballettgruppe im Theater voraus, und zwar nicht nur Solisten, sondern auch ein Corps de Ballet, was anscheinend nicht jedes Theater kann, dennoch wird dieses Ballett auch aufgeführt Die Provinzen.
Unten sind Fotos, die während der Aufführung im Nowosibirsker Opern- und Balletttheater aufgenommen wurden. Nach ihnen zu urteilen, sollte dies eine interessante Interpretation des Balletts sein. Noch besser kann man sich diese Ballettaufführung vorstellen, wenn man sich die ganzen Fotos darin ansieht große Größe(mehr als 600 Fotos) - Fotos wurden während der Aufführung und in den Pausen gemacht. Sie können Fotos sehen
"Spartacus" ist nicht nur eine Fußballmannschaft und der Film von Stanley Kubrick, sondern auch das Ballett von Aram Khachaturian)))TAMARA KAMINSKAYA ÜBER „SPARTAK“ BALLETT
Der Initiator der Entstehung des Balletts "Spartacus" auf einer antiken Handlung war der berühmte Librettist und Theaterkritiker Nikolai Dmitrievich Volkov, der Aram Khachaturian 1940 anbot, seine Komposition aufzunehmen. Die eigentliche Entstehung der Ballettmusik dauerte achteinhalb Monate, obwohl sich die ganze Arbeit über dreieinhalb Jahre hinzog.
Das Ballett „Spartacus“ verdankt sein glückliches Bühnenschicksal drei talentierten Choreografen. Die erste Produktion des Balletts gehörte Leonid Yakobson - die Premiere fand im nach Sergei Mironovich Kirov benannten Leningrader Staatlichen Opern- und Balletttheater statt. "Spartacus" inszeniert von Yakobson zeichnete sich durch eine hervorragende Besetzung aus: Askold Makarov, Irina Zubkovskaya und Alla Shelest.
Der nächste war auf der Bühne des Bolschoi-Theaters. Seine Produktion wurde von Igor Moiseev geleitet, Maya Plisetskaya fungierte als Ägina.
Aber die bemerkenswerteste und daher berühmteste Produktion wurde 1968 vom Chefchoreografen des Bolschoi-Theaters, Juri Grigorowitsch, durchgeführt, der seine Interpretation des Werks „eine Aufführung für vier Solisten mit einem Corps de Ballet“ nannte. Aram Ilyich Khachaturian erkannte Grigorovichs Produktion als die erfolgreichste an: "Hier ist an erster Stelle die wunderbare Arbeit des Choreografen, durchdrungen von Intelligenz und Logik, brillante Darsteller, der großartige Künstler Virsaladze ...".
Theater ist eine synthetische Kunst, die Dramaturgie, künstlerische und musikalische Gestaltung und natürlich das Schauspiel vereint. Das Balletttheater ist noch mehr eine Kombination aus Musik, Choreografie, der Arbeit des Künstlers und der Kunst der Tänzer.
Das Ballett „Spartacus“ hebt sich von allen anderen Balletten dadurch ab, dass es ein Männerballett ist. Wenn in anderen Ballettaufführungen die Hauptfigur auf der Bühne eine Ballerina oder mehrere Ballerinas ist, dann sind hier, obwohl es zwei interessante weibliche Rollen gibt - Phrygien und Ägina - die Hauptrollen männlich - die Rollen von Spartacus und Crassus. Ja, und der männliche Teil des Corps de Ballet ist im Gegensatz zu anderen Ballettproduktionen mit der Aufführung beschäftigt.
Deshalb wollte ich mich nicht nur an den Komponisten und die wunderbaren Balletttänzer erinnern, sondern auch an alle, die die berühmte Produktion dieses Balletts geschaffen haben, denn meistens wird das Ballett in dieser Version sowohl in Russland als auch im Ausland aufgeführt, obwohl es heute dort ist sind mehr als 20 Versionen in der Weltaufführung des Balletts "Spartacus".
"Spartacus" (1960) - ein in den USA produzierter Spielfilm nach dem gleichnamigen Roman von Howard Fast
Regie führt Stanley Kubrick
Spartacus - Kirk Douglas (Vater von Michael Douglas)
Marcus Licinius Crassus - Laurence Olivier
Obwohl der Roman von Howard Fast, auf dessen Grundlage Stanley Kubrick seinen Film drehte, den gleichen Namen trägt wie der Roman von Raffaello Giovagnoli, unterscheidet sich seine Handlung etwas von derjenigen, die als Grundlage für das Libretto von Khachaturians Ballett diente. Ja, tatsächlich gibt es Unterschiede im Libretto vom Grundprinzip - sogar der Name von Spartaks Geliebter und ihr sozialer Status sind unterschiedlich. In Giovagnoli ist dies die römische Patrizierin Valeria - die Geliebte von Spartacus, im Ballett die thrakische Phrygia - die Frau von Spartacus.
Aram Khachaturian - dokumentarisches Video
Das vom Bolschoi-Theater der UdSSR inszenierte Ballett "Spartacus", das 1975 vom Filmstudio "Mosfilm" gedreht wurde
Choreograf - Yuri Grigorovich
Künstler - Simon Virsaladze
Dirigent - Algis Zhuraitis
Partei von Spartacus - Vladimir Vasiliev
Teil Crassus - Maris Liepa
Juri Grigorowitsch
Die Biografie von Yuri Nikolaevich Grigorovich ist zu finden
Virsaladze Simon Bagratovich wurde am 31. Dezember 1908 in Tiflis geboren - georgischer sowjetischer Theaterkünstler, Volkskünstler der georgischen SSR, Volkskünstler der UdSSR.
Er studierte an der Kunstakademie Tiflis und der Leningrader Kunstakademie.
1927 begann er als Künstler am Arbeitertheater Tiflis, dann am Opern- und Balletttheater Tiflis zu arbeiten.
1932-1936 - Chefkünstler des Opern- und Balletttheaters von Tiflis.
Seit 1937 arbeitet er am Leningrader Opern- und Balletttheater (1940-1945 - Chefkünstler).
Virsaladze entwarf Aufführungen am Rustaweli-Theater in Tiflis, entwarf Kostümentwürfe für viele Programme des georgischen Volkstanzensembles und war Produktionsdesigner für alle Ballette, die von Yuri Grigorovich am Bolschoi-Theater inszeniert wurden.
Simon Wirsaladse. Musik der Farbe - dokumentarisches Video in 2 Teilen
Algis Marcelovich Zhuraitis wurde am 27. Juli 1928 in Raseiniai (Litauen) geboren - sowjetischer und russischer Dirigent, Volkskünstler der RSFSR (1976), Dirigent des Bolschoi-Theaters.
1950 absolvierte er das Konservatorium in Vilnius.
1958 - das Moskauer Konservatorium in der Klasse des Dirigierens.
1951 debütierte er am litauischen Opern- und Balletttheater in der Oper „Pebbles“ von Stanislav Moniuszko.
Seit 1947 - Konzertmeister des Opernstudios des Vilniuser Konservatoriums.
Seit 1950 - Konzertmeister und seit 1951 - Dirigent des litauischen Opern- und Balletttheaters.
Seit 1955 - stellvertretender Dirigent des Grand Symphony Orchestra des All-Union Radio.
Seit 1958 - Dirigent des Mosconcert.
Seit 1960 - Dirigent des Bolschoi-Theaters der UdSSR.
Fragment des Porträts von Algis Zhuraitis des Künstlers Alexander Shilov
In den 1990er Jahren beteiligte er sich aktiv am Streik, der den Machtwechsel im Bolschoi-Theater markierte.
Der Dirigent zollte Oper und Ballett, Klassik und Moderne gleichermaßen Tribut – mehr als 60 Titel umfasste sein Repertoire.
Algis Žiuraitis war wiederholt als Dirigent und Produzent tätig, insbesondere inszenierte er die Opern Un ballo in maschera von Giuseppe Verdi (1979), Rural Honour von Pietro Mascagni (1981, konzertante Aufführung), Pagliacci von Ruggiero Leoncavallo (1982, konzertante Aufführung) , „Werther“ von Jules Massenet (1986), „Mazepa“ von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (1986).
Mit der Inszenierung „Werther“ gab seine Frau, die Bolschoi-Theater-Solistin Elena Obraztsova, ihr Regiedebüt, mit der er immer wieder sowohl am Bolschoi-Theater als auch in Konzertsälen auftrat.
Teilnahme an der Produktion der Ballette „Spartacus“ von Aram Iljitsch Khachaturian (1960), „Vanina Vanini“ von Nikolai Nikolayevich Karetnikov, „Skriabinian“ zur Musik von Alexander Nikolayevich Scriabin, orchestriert von Dmitry Romanovich Rogal-Levitsky, (1962), „Layli and Majnun“ von Sergey Artemyevich Balasanyan (1964), „The Rite of Spring“ von Igor Fyodorovich Stravinsky (1965), „Asel“ von Vladimir Alexandrovich Vlasov (1967), „Vision of the Rose“ zur Musik von Carl- Maria von Weber (1967), „Schwanensee“ von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (1969) und in der Oper Rom (1977), „Ikarus“ von Sergej Michailowitsch Slonimski (1971), „Iwan der Schreckliche“ zur Musik von Sergej Sergejewitsch Prokofjew in Paris (1975), „Angara“ von Andrej Jakowlewitsch Eshpay (1976), „Leutnant Kizhe“ zur Musik von Sergej Sergejewitsch Prokofjew (1977), „Romeo und Julia“ von Sergej Sergejewitsch Prokofjew in Paris (1978), „Raymond“ von Alexander Konstantinowitsch Glasunow (1984 ).
Vielleicht wurde Algis Žiuraitis gerade deshalb als Ballettdirigent bezeichnet, weil er an der Produktion vieler Ballette beteiligt war.
Berufliche Preise und Auszeichnungen:
Preisträger des internationalen Wettbewerbs der Akademie Santa Cecilia in Rom (1968),
- Staatspreis der UdSSR (1977).
Algis Martselovich Zhuraitis starb am 25. Oktober 1998 in Moskau.
Der Dirigent wurde auf dem Aksininsky-Friedhof im Bezirk Odintsovo in der Region Moskau beigesetzt.
Vladimir Viktorovich Vasilyev wurde am 18. April 1940 in Moskau geboren - ein sowjetischer und russischer Balletttänzer, Choreograf, Choreograf, Schauspieler, Theaterregisseur, Lehrer. Volkskünstler der UdSSR (1973).
1958 absolvierte er die Moskauer Akademische Choreografische Schule. und wurde sofort Solist der Ballettgruppe des Bolschoi-Theaters, wo er mehr als dreißig Jahre arbeitete.
Seit 1971 ist Vladimir Vasilyev als Choreograf tätig - er hat eine Reihe von Balletten auf sowjetischen und ausländischen Bühnen sowie die Fernsehballette Anyuta und House by the Road zur Musik von Valery Alexandrovich Gavrilin inszeniert. Er spielte in Ballettfilmen mit.
1982 absolvierte er die Ballettmeisterabteilung von GITIS, 1982-1995 unterrichtete er dort Choreographie (seit 1989 - Professor).
Von 1995 bis 2000 arbeitete Vladimir Viktorovich Vasilyev als künstlerischer Leiter und Direktor des Bolschoi-Theaters.
Ehemann und ständiger Bühnenpartner der herausragenden sowjetischen Ballerina Ekaterina Sergeevna Maksimova (1939–2009), die er als Kind bei den Aufnahmeprüfungen an der Choreografieschule kennenlernte.
Im Laufe seiner Ballettkarriere hat Vasilyev fast alle Hauptrollen des klassischen und modernen Balletts getanzt, darunter: Basil – Don Quixote von Minkus (1961), Petrushka (Pertrushka von Strawinsky (1964), The Nutcracker (Der Nussknacker von Tschaikowsky (1966), Spartacus („Spartacus“ von Khachaturian (1968), Romeo („Romeo und Julia“ von Prokofjew (1973), Prince Desire („Dornröschen“ von Tschaikowsky (1973) und viele andere.
Er trat auch in Balletten ausländischer Regisseure auf: Roland Petit, Maurice Bejart, Leonid Fyodorovich Myasin. Vasiliev schuf lebendige, einprägsame Bilder und bot oft eine neue Lesart an.
Der Künstler hat die höchste Tanztechnik, die Gabe der plastischen Verwandlung und ist großartig
schauspielkünste.
Vladimir Vasiliev wurde ausgezeichnet: der Lenin-Orden (1976), der Orden der Völkerfreundschaft (1981), der Orden des Roten Banners der Arbeit (1986), zwei Verdienstorden für das Vaterland und Orden anderer Staaten für Leistungen in berufliche Tätigkeiten. Er ist Gewinner vieler professioneller in- und ausländischer Auszeichnungen.
Zusammen mit seiner Frau, der Balletttänzerin Ekaterina Maksimova, hat Vladimir Vasilyev viel Mühe darauf verwendet, den Arabesque Open Ballet Competition zu veranstalten.
Im Jahr 2008 fiel "Arabesque" mit dem fünfzigsten Jahrestag der kreativen Tätigkeit eines Ehepaares zusammen, und daher wurde ihnen der 10. Wettbewerb gewidmet. Vasiliev kam zum nächsten Wettbewerb, dem elften in Folge, der der Erinnerung an Ekaterina Maximova gewidmet war, um seinen 70. Geburtstag zu feiern
Aus Interviews über die Jahre:
Sie und Ekaterina Sergeevna sind großartige Künstler. Aber auf der ganzen Welt wurden und werden Sie immer "Katya und Volodya" genannt. Kratzt nicht?
Vasiliev: Im Gegenteil – es ist so schön! Das ist wahrscheinlich unsere höchste Ehre.
Wie haben Sie dieses Verlustgefühl überwunden?
Vasiliev: Wie kann man das überwinden? Es ist sinnlos. Das ist unwiderstehlich und wird mich für den Rest meines Lebens begleiten. Aber ich habe einfach versucht, härter zu arbeiten. Viel mehr als ich arbeitete, als Katya bei mir war. Damit ich keine Zeit für meine Erinnerungen habe ... Das ist das einzige Heilmittel. Ich hatte es immer. Und all meine Probleme konnte ich nur damit behandeln.
Monologe über sich selbst. Vladimir Vasiliev - dokumentarisches Video
Maris-Rudolf Eduardovich Liepa wurde am 27. Juli 1936 in Riga (Lettland) als sowjetischer Ballettsolist, Ballettlehrer, Filmschauspieler geboren. Volkskünstler der UdSSR (1976). Träger des Lenin-Preises (1970).
Sein Vater gab Maris in eine Choreografieschule, damit der gebrechliche Junge stärker wird und sich körperlich entwickelt. Während ihres Studiums tanzte Maris Liepa kleine Kinder- und Jugendpartien in verschiedenen Ballettproduktionen des Rigaer Opernhauses. Neben dem Tanzen beschäftigte sich Maris mit Kunstturnen und Schwimmen, gewann den Titel des lettischen Meisters im Freistilschwimmen auf den Mittelstrecken und bekam Ischias.
1950, während der All-Union-Überprüfung der choreografischen Schulen in Moskau, belegte die Rigaer Schule zusammen mit Moskau, Leningrad und Alma-Ata den ersten Platz, und Maris, der seine Schule in Moskau vertrat, wurde eingeladen, in Moskau zu studieren .
1955 absolvierte Maris Liepa die Moskauer Akademische Choreografische Schule, kehrte danach in seine Heimatstadt Riga zurück, wurde aber sechs Monate später dank günstiger Umstände als Solist am nach Stanislawski und Nemirowitsch benannten Moskauer Theater aufgenommen - Danchenko.
1957 brachte die Teilnahme am Wettbewerb während des VI. Weltfestivals der Jugend und Studenten in Moskau Maris Liepa eine Goldmedaille ein. Die Vorsitzende der Jury des Wettbewerbs war Galina Sergeevna Ulanova.
1960 wurde Maris 'Traum wahr - er wurde als Solist in die Truppe des Bolschoi-Theaters der UdSSR eingeladen. Er wird mehr als 20 Jahre auf der Bühne des Bolschoi tanzen.
Das offizielle Debüt auf der Bolschoi-Bühne fand zu Beginn der Saison 1960-1961 als Basil im Ballett Don Quijote statt. MarisLiepa tanzte damals fast das gesamte Ballettrepertoire des Theaters: „The Path of Thunder“, „Giselle“, „Raymonda“, „Swan Lake“, „Cinderella“, „Chopiniana“, „Night City“, „Romeo and Julia“ und „Spartacus“ inszeniert von Leonid Yakobson, die allerdings wenig Erfolg hatten.
In der Rolle des Romeo trat Maris Liepa erstmals 1963 in London auf der Bühne von Covent Garden auf.
Im selben Jahr 1963 wurde er eingeladen, an der Moskauer Choreografischen Schule zu unterrichten.
„Ich habe andere gelehrt und mich selbst studiert“, wird der Künstler später sagen. Nachdem sie sechs Schüler aus der belegten Klasse entlassen hatte, begann Maris Liepa, klassisches Duett zu unterrichten.
1973 nahmen seine Schüler an den kreativen Abenden des Lehrers auf der Bühne des Konzertsaals "Russland" teil.
1964 kam ein neuer Chefchoreograf, Juri Nikolajewitsch Grigorowitsch, ans Bolschoi-Theater. Zunächst war die Zusammenarbeit zwischen dem Künstler und dem Choreografen erfolgreich: Im Ballett „The Legend of Love“ tanzte Maris Liepa Ferhad.
1966 restaurierte Liepa das von Mikhail Fokin inszenierte Ballett „Vision of the Rose“ zur Musik von Weber und bekam die Gelegenheit, es auf der Bühne des Bolschoi-Theaters zu zeigen.
Im Ballett "Spartacus" erhielt er in einer Neuauflage im Besitz von Yuri Grigorovich die Rolle der Titelfigur, aber bald vertraute Grigorovich ihm die Rolle des Crassus an und arbeitete daran, wobei er sich auf die Individualität des Schauspielers konzentrierte. Der Erfolg übertraf alle Erwartungen – 1970 wurde die kreative Gruppe des Balletts und Maris Liepa unter anderem mit dem Lenin-Preis ausgezeichnet. Die Rolle des Crassus ist zum Markenzeichen des Tänzers geworden. In dieser Rolle hat ihn bisher niemand übertroffen.
Aram Khachaturian - Adagio aus dem Ballett "Spartacus"
Triumphale Tourneen um die Welt, Arbeit mit ausländischen und sowjetischen berühmten Tänzern.
Die englische Kritik nennt Maris Liepa im Ballett "Laurence Olivier". Außerdem spielte Laurence Olivier in dem Film „Spartacus“ unter der Regie von Stanley Kubrick die Rolle des Mark Crassus.
1971 überreichte Serge Lifar Liepa für seine Rolle als Albert in Giselle den Vaslav-Nijinsky-Preis. Doch eine gelungene Biografie endet plötzlich. Grigorovich mochte Liepas wenig schmeichelhafte Bemerkungen über das Niveau der Choreographie in den neuen Balletten nicht, und der Choreograf verzieh nie den Artikel, der im Dezember 1978 in der Zeitung Pravda veröffentlicht wurde.
In den letzten 14 Jahren hat Maris Liepa nur vier neue Rollen am Bolschoi-Theater getanzt: Wronski und Karenin in Anna Karenina, Prinz Lemon in Cipollino und Solist im Ballett These Charming Sounds.
Maris versucht, sich in einem neuen Geschäft zurechtzufinden, zum Glück hat er Erfahrung. Liepa trat erstmals 1969 in Filmen auf und tanzte Hamlet im gleichnamigen Ballettfilm.
1972 spielte er Prinz Vseslav in dem historischen Film Das Grab des Löwen.
1973 - Jack Wheeler im Film "The Fourth". Für den Film „The Fourth“ legt Liepa eine originelle choreografische Nummer auf, die er selbst „Icarus for three minutes“ nennt.
Maris Liepa – Vogeltanz aus dem Film „The Fourth“
Maris Liepa feiert ihren 40. Geburtstag in Athen und spielt zum ersten Mal die Rolle des Jose im Ballett „Carmen Suite“ auf der Bühne des antiken Theaters.
1977 tanzte Liepa in Dänemark Girey in The Fountain of Bakhchisarai und in Island Claudio im Ballett Love for Love.
Kreative Abende in Moskau ziehen immer noch ein großes Publikum an. Seit einem Jahr arbeitet Liepa mit dem Choreografen Boris Eifman zusammen und tanzt Rogozhin im Ballett The Idiot and the Soloist in Autographs. Die Uraufführung von Rogozhin fand im Juni 1981 auf der Bühne des Kongresspalastes statt.
Maris Liepa absolvierte die Ballettmeisterabteilung von GITIS, danach inszenierte er Don Quixote in Dnepropetrovsk.
Maris Liepa feiert 30 Jahre kreative Tätigkeit in Bulgarien. An der Volksoper Sofia spielt er „Dornröschen“ und tanzt dort die böse Fee Carabosse und den majestätischen König Florestan.
Aber bevor er nach Sofia geht, betritt Liepa zum letzten Mal die Bolschoi-Bühne - am 28. März 1982 tanzt er Crassus, sein letzter Partner, der Spartak tanzt, ist der technische, junge und kraftvolle Irek Mukhamedov. Diese Aufführung von Maris Liepa wurde vom Publikum mit tosendem Applaus begrüßt, aber der letzte Triumph endet mit der Entscheidung des künstlerischen Rates über die Untauglichkeit der Tänzerin. Für Maris Liepa, der sich ohne das Bolschoi nicht vorstellen konnte und von sich sagte: „Ich bin das Pferd des Bolschoi-Theaters“, beginnen die Jahre der Stagnation. Zu diesem Zeitpunkt schreibt er in sein Tagebuch: "Vergeblichkeit ... Warum warten, leben, sein?"
1989 beschließt der Moskauer Stadtrat, das Maris-Liepa-Theater in der Hauptstadt zu errichten.
Am 4. März 1989 veröffentlichte die Zeitung "Soviet Culture" eine Ankündigung über einen Wettbewerb im Maris Liepa Ballet Theatre. Es sollte am 15. März stattfinden, und am 27. März 1989 veröffentlichen Zeitungen einen Nachruf auf den Tod von Maris Liepa.
Der große Tänzer starb am 26. März 1989. Fast eine Woche lang wurde um den Abschiedsort von Maris Liepa gekämpft. Erst nach Intervention der Gewerkschaft der Theaterarbeiter am 31. März 1989 wurde der Sarg im Foyer des Bolschoi-Theaters unweit der Bühne aufgestellt, auf der er seit mehr als 20 Jahren auftritt.
Maris Liepa wurde in Moskau auf dem Vagankovsky-Friedhof beigesetzt. Aber auch auf dem Rigaer Friedhof gibt es einen Kenotaph (ein Grabstein an einem Ort, der die Überreste des Verstorbenen nicht enthält, eine Art symbolisches Grab), auf dessen Platte die Inschrift "Maris Liepa, der weit weg ist" steht.
"Maris Liepa... ich will hundert Jahre lang tanzen" - Dokumentarvideo
Szene aus dem Ballett "Spartacus" in einer modernen Produktion des Krasnojarsker Opern- und Balletttheaters
Aram Khachaturian - Variationen von Ägina und Bacchanalien aus dem Ballett "Spartacus"
"Spartacus" wird auf vielen Bühnen aufgeführt, und nicht nur auf so berühmten wie den Bühnen des Bolschoi-Theaters und des Mariinsky. Die Inszenierung dieses Balletts setzt die Anwesenheit einer hochprofessionellen Ballettgruppe im Theater voraus, und zwar nicht nur Solisten, sondern auch ein Corps de Ballet, was anscheinend nicht jedes Theater kann, dennoch wird dieses Ballett auch aufgeführt Die Provinzen.
Unten sind Fotos, die während der Aufführung im Nowosibirsker Opern- und Balletttheater aufgenommen wurden. Nach ihnen zu urteilen, sollte dies eine interessante Interpretation des Balletts sein. Noch besser kann man sich diese Ballettaufführung vorstellen, wenn man sich alle Fotos im Großformat (mehr als 600 Fotos) ansieht – die Fotos sind während der Aufführung und in den Pausen entstanden. Sie können Fotos sehen.
Aram Khachaturian - "Adagio" (Duett von Spartacus und Phrygia) aus dem Ballett "Spartacus"
Aram Khachaturian - "Marsch der Gladiatoren" aus dem Ballett "Spartacus"
Quelle - http://katani08.livejournal.com/29665.html
Kaminskaja Tamara
Gemeinde staatlich finanzierte Organisation zusätzliche Ausbildung
Kinderkunstschule Nr. 8
Zusammenfassung zum Thema
Ballett von A. I. Khachaturian
"Spartakus"
Aufgeführt:
Lehrer der höchsten Kategorie der Klavierabteilung
Luchkova Swetlana Nikolajewna
Uljanowsk
2016
Ballett A.I.Khachaturian "Spartacus"
In seiner Arbeit A.I. Khachaturian verließ sich darauf die reichste Erfahrung und Traditionen der Weltkultur, Schätze Volkskunst Und klassisches Erbe. Er schrieb Werke verschiedener Genres: Musik für Theater, Ballett, Kammermusik und symphonische Werke, Lieder, Musik für Filme.
Musikalische Bilder Khachaturian sind voller Leben, Bewegung, Konkretheit und breiter Verallgemeinerungen. Die Musik des Komponisten ist geprägt von romantischer Erregung und gesteigerter Emotionalität. Als eine Möglichkeit der künstlerischen Reflexion der Realität spielt eine große Rolle in der Arbeit von A.I. Khachaturian nimmt einen lyrischen Anfang ein. „Der lyrische Anfang spielt wirklich eine große Rolle in meiner Musik“, sagte A.I. Chatschaturjan.
Für A.I.-Stil Khachaturian zeichnet sich durch helle Theatralik, Sichtbarkeit und Bildhaftigkeit aus. Im Werk des Komponisten fließen Genre- und Kompositionsmuster östlicher und europäischer Musik zusammen.
Eine große Rolle in der Musik von A.I. Khachaturian spielt den Rhythmus. Der Rhythmus übernimmt eine figurative und dramatische Rolle und vermittelt die Statik der südlichen, schwülen Natur, das Schlagen des Herzens, die Energie der Massen, die sich im Fest, im Tanz, im Kampf manifestiert. Rhythmus ist das wichtigste Element nationale Musik die Völker Transkaukasiens mit einer reichen Welt sanfter, scherzoischer und mutiger Tänze.
Die einzigartige modale Struktur von A.I. Chatschaturjan. Dies liegt daran, dass der Komponist die modalen Besonderheiten der Volksmusik verstanden und sie mit den neuesten Techniken des modernen Komponistenschreibens bereichert hat.
Die Orchesterpalette des Komponisten ist ungewöhnlich reichhaltig. Helle, saftige Instrumentierung spielt eine große Rolle in der musikalischen Dramaturgie der Werke. Ergebnisse von A.I. Khachaturian bezeugen die Tatsache, dass der Komponist die Dramaturgie der Klangfarben meisterhaft beherrscht, die Fähigkeit, den Stoff mit leuchtenden Farben zu sättigen, verschiedene Klangfarben zu mischen, neue Orchesterregister zu erobern und die Ausdrucksmöglichkeiten von Soloinstrumenten tief zu verstehen.
Die Arbeit am Ballett dauerte drei Jahre, obwohl die Idee schon viel früher entstand, 1933,als im Auftrag des Bolschoi-Theaters der Librettist N.D. Volkov und Choreograf I.A. Moiseev erstellte die erste Version des Bühnenplans. Zur Komposition des Balletts von A.I. Khachaturian plante, 1941 während des Krieges zu beginnen, aber die Arbeit musste aus verschiedenen Gründen verschoben werden. Die Arbeit am Ballett begann 1950.Während der Arbeit am Libretto wandte sich Volkov mehreren soliden Quellen zu: den Zeugnissen antiker Historiker, darunter " Bürgerkriege“ und „Römische Geschichte“, wie sie von Appian präsentiert wurden, sowie die Werke von Plutarch, der die Biographie von Crassus mit detaillierten Informationen über den sogenannten „Krieg mit Spartakus“ versorgte.
Bei der Arbeit am Libretto verwendete Volkov auch die Satiren von Juvenol und „Bilder aus dem römischen Alltag“ von Frildener. Dem Librettisten half auch die Monographie des sowjetischen Historikers Mischulin „Spartakus-Aufstand“. Wie Sie sehen, wurden bereits vor der Erstellung des musikalischen Materials ernsthafte Voraussetzungen geschaffen, um historische Authentizität wiederherzustellen.
Sogar aus den jugendlichen Poren brachte A. I. Khachaturian lebendige Eindrücke aus Mythen, Legenden u alte Geschichte, insbesondere - aus der Geschichte von Spartacus, wie sie von R. Giovagnoli präsentiert wird. Im Laufe der Zeit wurden diese Eindrücke mit neuen Inhalten angereichert und erhielten eine Verbindung mit der Ewigkeit heiße Themen Kampf für die Befreiung der Völker.
KI Khachaturian schrieb: „Spartacus“ wurde von mir als eine monumentale Geschichte über eine mächtige Lawine eines alten Sklavenaufstands zur Verteidigung konzipiert menschliche Persönlichkeit, dem ich Bewunderung und tiefen Respekt zollen wollte.
KI Khachaturian drückte seine Ansichten über die Ästhetik und das Wesen des Balletts folgendermaßen aus: „Ich halte Ballett für eine große Kunst. Es kann die ganze Vielfalt des menschlichen Lebens, den Reichtum seines Lebens ausdrücken emotionale Erfahrungen. Ballett weckt die Liebe zum Schönen ... Musik im Ballett sollte am meisten sein Gute Qualität und erzählen sichtbar von den Ereignissen, die auf der Bühne stattfinden.
Khachaturian betrachtete die Werke von P.I. Tschaikowsky, I.F. Strawinsky und S.S. Prokofjew. standen ihm besonders nahe. kreative Prinzipien PI. Tschaikowsky, der in den Balletten „Schwanensee“, „Dornröschen“, „Der Nussknacker“ die Traditionen der musikalischen und choreografischen Kunst schuf, füllte die Musik mit großen menschlichen Gefühlen, Dramatik, breiten Verallgemeinerungen und echter Symphonie. In Strawinskys Musik war er nah an neuen Handlungen, ungewöhnlichen Bildern, rhythmischen Formen und der Verwendung von Folklorethemen. Ballett S.S. Prokofjew „Romeo und Julia“ A.I. Khachaturian betrachtete den Beginn einer neuen Phase in der Entwicklung dieses Genres und erkannte seinen innovativen Wert und seine erstaunliche Genauigkeit musikalische Eigenschaften und Theatralik.
Das Ballett "Spartacus" wurde in Form einer monumentalen Aufführung geschrieben. Seine Dramaturgie zeichnet sich durch Vielseitigkeit und Intensität der Entwicklung, starke Höhepunkte und scharfe Kontraste aus. Die Hauptgeschichte ist der von Spartakus angeführte Sklavenaufstand, die Unterdrückung dieses Aufstands, der Tod des Protagonisten, und die ergänzenden sind die Liebe von Spartakus und Phrygien, die Leidenschaft von Harmodius für Ägina und andere Hilfslinien.
Die Musik des Balletts verbindet Heldentum, Tragödie und Lyrik. Der Komponist schafft vielfältige Bilder des Balletts und verwendet alle Arten von Ausdrucksmitteln wie Kantilene, Rezitation, stöhnende Intonationen, heroische Beschwörungsmotive. Bei aller Vielfalt kontrastierender Bilder unterliegt die musikalische Bühnenaktion des Balletts "Spartacus" der Offenlegung der Hauptidee des Werks. In der letzten Szene von The Death of Spartacus erreicht das Drama seinen Höhepunkt.
„Die Musik des Balletts Spartacus ist zweifellos interessant und aufregend“, schrieb D.D. Schostakowitsch. - es ist mit Talent geschrieben, und darauf liegt, wie auf allem, was A. Khachaturian schreibt, der Stempel eines hellen kreative Individualität". Das Ballett "Spartacus" wurde zum Höhepunkt des Schaffens des Komponisten.
Das Ballett umfasst vier Akte. Herkömmlicherweise kann es als musikalisch-choreographische Symphonie betrachtet werden, in der alle Teile miteinander verbunden sind und es eine Gegenüberstellung gibt musikalische Themen, ihre Entwicklung und Reprise mit Code. KI Khachaturian nannte das Ballett "Spartacus" eine "choreografische Symphonie". Alle Nummern des Balletts sind durchdrungen von einer durchgehenden symphonischen Entwicklung, intonatorischen Geschlossenheit und leitmotivischen Verbindungen. Leitmotive spielen in der Sinfonie des Balletts eine wichtige Rolle, sie sind leuchtende, konvexe Merkmale. handelnde Charaktere. Einige Leitmotive zeichnen sich durch ihre detaillierte Konstruktion aus, wie das Leitmotiv der Gladiatoren, während andere dagegen prägnant und kurz sind, wie das Motiv eines Aufrufs zur Rebellion. Übergreifende Motive, Themen, Intonationen entwickeln, verändern sich, interagieren miteinander, während sich die Ballettdramaturgie entwickelt.
Die Dramaturgie des Rhythmus spielt in der Musik des Balletts Spartacus eine große Rolle. Hier werden verschiedene Rhythmen von Märschen präsentiert - heroisch, triumphal, Kampf, Trauer. Vielfältig verwendet Tanzrhythmen: lyrisch und heroisch, zum Zwecke der Bildsprache gibt es rhythmische Asymmetrie und Polyrhythmik. Die Partitur des Balletts verwendet die gesamte reichste Palette von Orchesterregistern und Klangfarben. harmonische Sprache Ballett "Spartacus" ist koloristisch expressiv, frisch, voller dissonanter Intervalle.
A Ram Ilyich Khachaturian ist ein Künstler mit einer strahlenden, einzigartigen Persönlichkeit. Temperamentvoll, heiter, anziehend durch die Frische von Harmonien und Orchesterfarben, ist seine Musik von Intonationen und Rhythmen durchdrungen. Volkslieder und Tänze des Ostens. Exakt Volkskunst war eine Quelle der Tiefe ursprüngliche Kreativität Das hervorragender Komponist. In seinen Werken stützte er sich auch auf die Traditionen der Welt- und vor allem der russischen Musik.
Das Bild von Spartacus ist untrennbar damit verbunden Musikalisches Material„volkstümliche“ Themen. Diese Bilder sind nicht nur klanglich nah, sondern oft auch in der musikalischen Dramaturgie der Ballettthemen – Spartacus‘ Motive sprengen den Rahmen persönlicher Eigenschaften und gewinnen eine umfassendere Bedeutung.
Übergreifende Intonationen, Motive, Themen spielen eine große Rolle in der musikalischen Dramaturgie, in der symphonischen Entwicklung des Balletts. Der Komponist näherte sich dem Schaffen von Musik nicht aus einer stilistischen Position heraus, sondern mit aller schöpferischen Unmittelbarkeit und Aufrichtigkeit. Viele Seiten der Partitur von „Spartacus“ wecken Assoziationen mit der Musik von „Gayane“ und damit mit dem armenischen Volk musikalische Kultur. Aber in der Musik von "Spartacus" gibt es keine direkten Folklore-Zitate. Intonationsverbindungen mit Volksmusik hier sind indirekter.
Zum ersten Mal wurde das Ballett "Spartacus" im nach Kirov benannten Leningrader Opern- und Balletttheater aufgeführt. Die Uraufführung fand am 27. Dezember 1956 statt. Der Choreograf war Leonid Yakobson.Die Aufführung war ein großer Publikumserfolg.
1958 konnte das Publikum sein Lieblingsballett in der Inszenierung von I. Moiseev sehen. Diese Produktion wurde von Kritikern ziemlich kühl aufgenommen.
Auch L. Yakobson beschloss, sein Regietalent in Moskau zu versuchen, aber die Moskauer Premiere konnte den Erfolg des Balletts in Leningrad nicht überschatten.
Die Produktion von Yuri Grigorovich, gefüllt mit Psychologismus und tragischen Notizen, wurde als ziemlich erfolgreich angesehen. Die Teile von Spartacus und Phrygia wurden von Vasiliev und Maksimova aufgeführt. Heute sind mehr als 20 verschiedene Fassungen der Inszenierung des Balletts „Spartacus“ bekannt. Am bekanntesten waren jedoch zwei Versionen des Stücks - Leonid Yakobson und Yuri Grigorovich.
Das Ballett "Spartacus" ist die größte und hellste Kreation von A.I. Chatschaturjan. Dieses Ballett ist zu einem bedeutenden Werk der sowjetischen und weltweiten Ballettkunst geworden. Das Ballett „Spartacus“ ist nach wie vor nicht nur bei Amateuren sehr beliebt klassisches Ballett sondern für alle Musikliebhaber.
Verzeichnis der verwendeten Literatur
1. Khachaturyan A.I. Über Musik, Musiker, über mich. Jerewan, 1980.
2. Khachaturyan A.I. Briefe. Jerewan, 1983.
3. Tigranow G.G. Ballette von Khachaturian. L. 1974.
4. Tigranow G.G. Aram Iljitsch Chatschaturjan. L. 1978.
5. Sowjet Musikalische Literatur. Bauheft 1, Auflage. Moskau, 1977.
Ballett in zwei Akten, elf Szenen.
Regie und Choreographie Natalia Kasatkina und Vladimir Vasilev.
Libretto basierend auf historischen Materialien, den Motiven des Romans von R. Giovagnoli und den eigenen Fantasien von Natalia Kasatkina und Vladimir Vasilev.
Szenografie: Volkskünstler UdSSR, Preisträger Staatspreise UdSSR Joseph Sumbataschwili.
Anzüge: Elisabeth Dworkina.
Stunt Koordinator: Vizepräsident der Freestyle Fighting Federation, Vizepräsident der Russian Fighting Federation Alexander Malyshev.
Der Anführer der rebellischen Gladiatoren, Spartacus, wurde zu einer der wichtigsten Ballettfiguren des 20. Jahrhunderts und verdrängte traditionelle Schwäne, Jeeps und Sylphen auf der Bühne. Das berühmte Ballett zur Musik von Aram Khachaturian ist ein echter Hit der Ballettszene und wird darauf in verschiedenen Lesarten präsentiert. In der Originalversion von Natalia Kasatkina und Vladimir Vassilev spielt sich die Geschichte von Spartacus in der tragischen und sinnlichen Atmosphäre der Ära des Untergangs des Römischen Reiches ab. Ausdrucksstarke Choreografie, lebendige Bilder, 6 Tonnen einzigartige Kulissen nach Skizzen von Iosif Sumbatashvili, 300 atemberaubend luxuriöse Kostüme von Elizaveta Dvorkina ... Der professionelle Stuntman Alexander Malyshev brachte den Künstlern die Techniken einer echten römischen Schlacht bei.
Ein grandioses Spektakel und ein spannendes Drama – genau das erwartet uns in der Ballettfassung der in Literatur und Kino so bekannten Handlung.
Zum ersten Mal wurde bei der Produktion von Spartacus Musik verwendet, die zwar vom Komponisten für dieses Ballett geschrieben, aber nie zuvor in Aufführungen anderer Choreografen verwendet wurde. Die Partitur dieser Fragmente wurde Kasatkina und Vasilev ausschließlich von den Erben des Komponisten zur Verfügung gestellt.
„Auf der Bühne entwickelt sich rein nach den Gesetzen einer modernen Musik- und Plastikshow eine Aufführung zu den Themen von „Spartacus“, in der es auch gibt Klassischer Tanz und Techniken der Kampfkunst sowie Anspielungen auf römische Spiele, Mysterien, Saturnalien und Theateraufführungen.
Violetta Mainiece.
Malerei 1
Invasion
Der Tod des friedlichen Lebens wird von den Legionen des Römischen Reiches getragen, angeführt vom grausamen und verräterischen Crassus. Die von ihm gefangenen Menschen sind zur Sklaverei verurteilt. Unter ihnen ist Spartakus.
Monolog des Spartakus
Spartakus wurde seiner Freiheit beraubt, aber damit kann er sich nicht abfinden. Als stolzer und mutiger Mann stellt er sich sein Leben nicht in der Sklaverei vor.
Bild 2
Sklavenmarkt
Gefangene werden auf den Sklavenmarkt getrieben. Männer und Frauen werden gewaltsam getrennt, auch Spartakus und Phrygien.
Spartacus protestiert gegen die Unmenschlichkeit der Römer. Aber die Kräfte sind nicht gleich.
Monolog von Phrygien
Phrygia sehnt sich nach ihrem verlorenen Glück und denkt mit Entsetzen an die vor ihr liegenden Prüfungen.
Szene 3
Orgie bei Crassus
Mimen und Kurtisanen unterhalten die Gäste, indem sie sich über Phrygia, den neuen Sklaven von Crassus, lustig machen. Die Kurtisane Ägina ist beunruhigt über sein Interesse an einem jungen Mädchen. Und sie zieht Crassus in einen hektischen Tanz hinein. Inmitten einer Orgie befiehlt Crassus, die Gladiatoren hereinzubringen. Sie müssen in Helmen ohne Augenhöhlen bis zum Tod kämpfen, ohne sich zu sehen. Nehmen Sie dem Gewinner den Helm ab. Das ist Spartakus.
Monolog des Spartakus
Spartacus ist verzweifelt – er wurde zum ahnungslosen Mörder seines Kameraden. Die Tragödie weckt in ihm Wut und den Wunsch zu protestieren. Spartacus beschließt, für die Freiheit zu kämpfen.
Szene 4
Gladiatorenkaserne
Spartacus ruft die Gladiatoren zum Aufstand auf. Sie antworten ihm mit einem Treueschwur. Spartacus und die Gladiatoren werfen die Fesseln ab und fliehen aus Rom.
Akt II
Szene 5Appischer Weg
Hirten schließen sich den „Spartacists“ auf der Via Appia an. Alle eint der Traum von Freiheit und der Hass auf die Sklaverei. Das Volk erklärt Spartacus zum Anführer der Rebellen.
Monolog des Spartakus
Alle Gedanken von Spartacus sind nach Phrygien gerichtet.
Szene 6
Villa Crassa
Die Suche nach Phrygien führt Spartakus zur Villa des Crassus. Groß ist die Freude, Liebhaber zu treffen. Aber sie müssen sich verstecken - eine Prozession von Patriziern, angeführt von Ägina, wird auf die Villa zusteuern.
Monolog von Ägina
Sie sehnt sich danach, Crassus für eine lange Zeit zu verführen und zu unterwerfen. Sie muss ihn erobern und legal in die Welt des römischen Adels eintreten.
Szene 7
Fest bei Crassus
Crassus feiert seine Siege. Die Patrizier loben ihn. Aber die Truppen von Spartacus umzingeln den Palast. Die Gäste laufen weg. Auch Crassus und Aegina rennen vor Angst davon, Spartacus bricht in die Villa ein.
Monolog des Spartakus
Er ist von Siegesfreude erfüllt.
Szene 8
Sieg des Spartakus
Crassus wird von den Gladiatoren gefangen genommen. Aber Spartacus will keine Repressalien. Er bietet Crassus an, in einem offenen fairen Duell über sein Schicksal zu entscheiden. Crassus nimmt die Herausforderung an, wird aber besiegt. Spartacus vertreibt ihn – lasst alle von seiner Schande wissen. Die jubelnden Rebellen preisen den Sieg von Spartacus.
Akt III
Szene 9Rache des Crassus
Aegina versucht, Crassus Mut zu machen. Der Aufstand muss niedergeschlagen werden. Crassus versammelt Legionäre. Ägina führt ihn.
Monolog von Ägina
Auch Spartacus ist für sie ein Feind, denn der Sieg über Crassus verspricht auch ihr den Tod. Ägina schmiedet einen heimtückischen Plan – um Zwietracht im Lager der Rebellen zu verbreiten.
Bild 10
Spartaks Lager
Spartacus ist mit Phrygien zufrieden. Aber die Nachricht von Crassus' neuer Kampagne kommt wie eine plötzliche Katastrophe. Spartacus bietet an, den Kampf aufzunehmen. Aber viele seiner Generäle zeigen Schwäche und verlassen ihren Anführer.
Monolog des Spartakus
Spartacus rechnet mit einem tragischen Ende. Aber Freiheit steht über allem. Und für sie ist er bereit, sein Leben zu geben.
Szene 11
Zersetzung
Auf dem Weg zu den feigen Gladiatoren, die sich immer noch Spartacus anschließen könnten, verführt Aegina sie zusammen mit den Kurtisanen, fängt sie ein und verrät Crassus in die Hände der Truppen.
Monolog des Crassus
Crassus ist von Rachedurst erfüllt. Für einen Sieg reicht es ihm nicht. Er braucht den Tod von Spartak, der ihn gedemütigt hat.
Szene 12
Letzter Stand
Legionäre umzingeln die Truppen von Spartacus. In einem ungleichen Kampf gehen seine Freunde und er selbst zugrunde. Spartacus kämpft bis zum letzten Atemzug.
Requiem
Phrygia findet die Leiche von Spartacus. Sie trauert um ihn, voller Vertrauen in die Unsterblichkeit seiner Leistung.
