Literarische Genres sind episch. epische Genres
Die Geschichte ist eine große literarische Form schriftlicher Informationen in literarischer und künstlerischer Gestaltung. Bei der Aufzeichnung mündlicher Nacherzählungen zeichnete sich die Geschichte als eigenständiges Genre in der schriftlichen Literatur aus.
Die Geschichte als episches Genre
Das Unterscheidungsmerkmal der Geschichte ist die geringe Anzahl Schauspieler, wenig Inhalt, eine Handlung. Die Geschichte ist nicht in Ereignisse verwoben und kann die Vielfalt der künstlerischen Farben nicht enthalten.
Somit handelt es sich bei der Geschichte um ein Erzählwerk, das sich durch einen geringen Umfang, eine geringe Anzahl von Charakteren und die kurze Dauer der dargestellten Ereignisse auszeichnet. Diese Art von epischem Genre geht auf folkloristische Genres der mündlichen Nacherzählung, auf Allegorien und Gleichnisse zurück.
Im 18. Jahrhundert war der Unterschied zwischen Essays und Geschichten noch nicht definiert, aber im Laufe der Zeit begann sich die Geschichte vom Essay durch den Konflikt der Handlung zu unterscheiden. Es gibt einen Unterschied zwischen der Geschichte der „großen Formen“ und der Geschichte der „kleinen Formen“, aber diese Unterscheidung ist oft willkürlich.
Es gibt Erzählungen, in denen die charakteristischen Merkmale des Romans nachgezeichnet werden, und es gibt auch kleinformatige Werke damit Handlung, die immer noch als Roman und nicht als Geschichte bezeichnet werden, obwohl alle Anzeichen auf diese Art von Genre hinweisen.
Der Roman als episches Genre
Viele Leute denken, dass eine Kurzgeschichte eine bestimmte Art von Kurzgeschichte ist. Dennoch klingt die Definition einer Kurzgeschichte wie eine Art kleines Prosawerk. Die Kurzgeschichte unterscheidet sich von der Handlungsgeschichte, die oft scharf und zentripetal ist, durch die Strenge der Komposition und den Umfang.
Der Roman offenbart am häufigsten ein akutes Problem oder eine akute Frage durch ein einziges Ereignis. Als Beispiel einer literarischen Gattung entstand die Kurzgeschichte in der Renaissance – das bekannteste Beispiel ist Boccaccios Decameron. Im Laufe der Zeit begann die Kurzgeschichte, paradoxe und ungewöhnliche Vorfälle darzustellen.
Die Blütezeit der Kurzgeschichte als Genre gilt als die Zeit der Romantik. berühmte Schriftsteller P. Merimee, E.T.A. Hoffman schrieb Gogol Kurzgeschichten, deren zentrale Linie darin bestand, den Eindruck des vertrauten Alltagslebens zu zerstören.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erschienen Romane, die schicksalhafte Ereignisse und das Schicksalsspiel mit einer Person schilderten. Autoren wie O. Henry, S. Zweig, A. Tschechow und I. Bunin widmeten in ihren Werken dem Genre der Kurzgeschichte große Aufmerksamkeit.
Die Geschichte als episches Genre
Ein solches Prosa-Genre wie eine Geschichte ist eine Zwischenstellung zwischen einer Kurzgeschichte und einem Roman. Anfangs war die Geschichte eine Quelle der Erzählung über reale, historische Ereignisse („Die Geschichte vergangener Jahre“, „Die Geschichte der Schlacht von Kalka“), später wurde sie jedoch zu einer Quelle ein eigenes Genre den natürlichen Fluss des Lebens zu reproduzieren.
Ein Merkmal der Geschichte ist, dass sie immer im Mittelpunkt ihrer Handlung steht Protagonist und sein Leben ist eine Offenbarung seiner Persönlichkeit und des Weges seines Schicksals. Die Geschichte zeichnet sich durch eine Abfolge von Ereignissen aus, in denen die harte Realität ans Licht kommt.
Und ein solches Thema ist für ein solch episches Genre äußerst relevant. Berühmte Geschichten sind „Der Bahnhofsvorsteher“ von A. Puschkin, „ Arme Lisa" N. Karamzin, „Das Leben des Arsenjew“ von I. Bunin, „Die Steppe“ von A. Tschechow.
Der Wert künstlerischer Details in der Geschichte
Für die vollständige Offenlegung der Absicht des Autors und für ein vollständiges Verständnis der Bedeutung eines literarischen Werkes ist ein künstlerisches Detail sehr wichtig. Es kann sich um ein Detail eines Innenraums, einer Landschaft oder eines Porträts handeln. Der Schlüssel liegt darin, dass der Autor dieses Detail hervorhebt und dadurch die Aufmerksamkeit des Lesers darauf lenkt.
Dies dient dazu, eine Art psychologisches Merkmal des Protagonisten oder eine für das Werk charakteristische Stimmung hervorzuheben. Bemerkenswert ist, dass die wichtige Rolle des künstlerischen Details darin liegt, dass es allein viele narrative Details ersetzen kann. Damit betont der Autor des Werkes seine Einstellung zur Situation bzw. zur Person.
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Eine Besonderheit des Epos liegt in der organisierenden Rolle der Erzählung: Der Sprecher berichtet über die Ereignisse und ihre Einzelheiten als über etwas Vergangenes, etwas, an das man sich erinnert, während er auf Beschreibungen der Handlungen der Helden und ihres Aussehens zurückgreift. manchmal auf Argumentation zurückgreifen.
Das Epos ist ein Werk nationaler Probleme, monumental in der Form: „“ L. Tolstoi, „ Ruhiger Don» M. Scholochowa.
Ein episches Gedicht ist ein poetisches, manchmal prosaisches literarisches Werk, das eine Handlung hat. In der Regel besingt er die glorreiche Vergangenheit des Volkes, seinen Geist, seine Traditionen usw.: „A. Puschkin“, N.
Ein Roman ist ein literarisches Werk, in dem sich die Erzählung auf das Schicksal eines Individuums im Prozess seiner Entstehung und Entwicklung konzentriert. Dem Roman zufolge handelt es sich um ein „Epos des Privatlebens“: „Oblomov“ von A. Goncharov, "" ICH. .
Die Erzählung ist das „mittlere“ Genre der epischen Literatur. Sie weniger Romantik vom Umfang her aber mehr als eine Geschichte oder Kurzgeschichte. Im Roman liegt die Grundlage in einer ganzheitlichen Handlung, in der tatsächlichen oder psychologischen Bewegung der Handlung, und in der Geschichte wird besonderes Augenmerk auf statische Komponenten gelegt – mentale Zustände, Beschreibungen von Landschaften, Leben usw.: A. Puschkin „Schneesturm“, A. „Steppe“. Es ist sehr oft schwierig, zwischen einem Roman und einer Geschichte zu unterscheiden; in der westlichen Literaturgattung sticht die Geschichte überhaupt nicht hervor.
Eine Kurzgeschichte ist eine kleine Prosagattung, die vom Umfang her mit einer Kurzgeschichte vergleichbar ist.
Sie unterscheidet sich jedoch dadurch, dass die Kurzgeschichte eine scharfe, oft paradoxe zentripetale Handlung hat und es ihr an Beschreibung und kompositorischer Strenge mangelt. Indem sie den Fall poetisiert, rückt die Kurzgeschichte den Kern der Handlung in den Vordergrund und reduziert das Lebensmaterial in den Rahmen eines Ereignisses: frühe Geschichten A. Tschechow, N. Gogol.
Eine Geschichte ist eine kleine epische Genreform eines literarischen Werks. Kleines Volumen der dargestellten Phänomene. Enthält eine kleine Textmenge. Es ist ein Prosawerk.
lyrische Genres. Ode ist ein Genre, das ein wichtiges historisches Ereignis, eine Person oder ein Phänomen besingt. Dieses Genre wurde besonders im Klassizismus entwickelt: „Ode am Tag der Thronbesteigung“ von M. Lomonosov.
Ein Lied ist ein Genre, das sowohl dem epischen als auch dem lyrischen Genre angehören kann. Das epische Lied hat eine Handlung: „Das Lied vom prophetischen Oleg“ von A. Puschkin. Das lyrische Lied basiert auf den emotionalen Erfahrungen des Protagonisten oder des Autors selbst: Marienlied aus „Ein Fest zur Zeit der Pest“ von A. Puschkin. Elegie - Genre romantische Poesie, die traurige Reflexion des Dichters über das Leben, das Schicksal, seinen Platz in dieser Welt: „Das Tageslicht ging aus“ von A. Puschkin. Die Botschaft ist ein Genre, das nicht mit einer bestimmten Tradition verbunden ist. Ein charakteristisches Merkmal ist die Anziehungskraft auf eine Person: „ An Chaadaev“ von A. Puschkin. Sonett - eine Gattung, die in Form eines lyrischen Gedichts präsentiert wird und sich durch strenge Formanforderungen auszeichnet. Das Sonett sollte 14 Zeilen haben. Es gibt zwei Arten von Sonetten:
Englisches Sonett. Besteht aus drei Vierzeilern und einem Couplet am Ende: Shakespeares Sonette;
Französisches Sonett. Besteht aus zwei Vierzeilern und zwei Tertiärzeilen am Ende. Besonders beliebt wurde dieses Genre in Russland im Zeitalter der Symbolik: Balmont.
Ein Epigramm ist ein kurzes Gedicht, nicht mehr als ein Vierzeiler, das eine bestimmte Person lächerlich macht oder auf humorvolle Weise vorstellt:
„Über Woronzow“ von A. Puschkin.
Satire ist ein detaillierteres Gedicht, sowohl hinsichtlich des Umfangs als auch des Umfangs der Dargestellten.
Macht sich normalerweise über soziale Versäumnisse lustig. Die Satire zeichnet sich durch bürgerliches Pathos aus: die Satiren von Kantemir, „Mein rothaariger, dickbäuchiger Spötter“ von A. Puschkin.
Eine solche Einteilung in Genres ist sehr bedingt, da sie in der Regel selten in Reinform präsentiert werden. Ein Gedicht kann mehrere Genres gleichzeitig vereinen: „To the Sea“ von A. Puschkin vereint Elegie und Botschaft zugleich.
Dramaturgie
Die Dramaturgie hat ihren Ursprung in der Antike. Schon damals entstanden zwei große dramatische Genres – Tragödie und Komödie. Der Hauptkonflikt der Tragödie war der spirituelle Konflikt in der Seele des Protagonisten zwischen Gewissen und Pflicht. Die Tragödie ist die höchste Art von Drama
Schreckliches, düsteres Ereignis, tödlicher Ausgang Das antike Drama hatte seine eigenen Merkmale. Am wichtigsten war die Idee des Schicksals, die Vorherbestimmung des Schicksals. Eine wichtige Rolle im antiken Drama spielte der Chor. Er formulierte die Einstellung des Publikums zu dem, was auf der Bühne geschah, drängte es zur Empathie. Durch den Chor wurde das Publikum in die Aufführung hineingezogen und war selbst Teil des Geschehens.
Komödien basierten auf Alltagsgeschichten und galten als niedriges Genre. Die Handlung basierte lustige Geschichten, Missverständnisse, Fehler, komische Fälle. Im Mittelalter trug die christliche Kirche zur Entstehung neuer Genres des Dramas bei – liturgisches Drama, Mysterium, Wunder, Moral, Schuldrama. Im 18. Jahrhundert bildete sich das Drama als Genre heraus, Melodramen, Farcen und Varietés verbreiteten sich. Im Zeitalter des Klassizismus wurden die Regeln der Dramaturgie formuliert. Die Hauptregel ist „die Einheit von Ort und Zeit“. In der modernen Literatur dominiert das Genre der Tragikomödie immer mehr. Das Drama des letzten Jahrhunderts beinhaltet einen lyrischen Anfang.
Komödie ist ein Genre, in dem Charaktere, Handlungen und Situationen in witzigen Formen dargestellt oder mit Komik durchdrungen werden. Lange Zeit Komödie galt als „niedriges Genre“. Bis zum Klassizismus verstand man die Komödie als Gegenstück zur Tragödie. In der Komödie ging man stets von einem Happy End aus. Helden stammten in der Regel aus der Unterschicht. Und erst im Zeitalter der Aufklärung wurde die Komödie als „mittleres Genre“ oder, wie sie es anders nannten, als „kleinbürgerliches Drama“ anerkannt. Im 19. und insbesondere im 20. Jahrhundert entwickelte sich die Komödie zu einem freien und vielfältigen Genre. Die Komödie zielt in erster Linie darauf ab, das Hässliche lächerlich zu machen. Die Helden der Komödie sind innerlich nicht wohlhabend, inkonsistent, entsprechen nicht ihrer Position, deshalb werden sie lächerlich gemacht, was sie dazu bringt sauberes Wasser. Und Lachen erfüllt seine „ideale“ Mission. In einem Genre wie der Komödie ist die Darstellung menschlicher Gefühle und Leiden nur bedingt zulässig, sonst verdrängt Mitgefühl das Lachen und ein Drama entsteht vor uns.
Klassizismus
Der Name dieser Richtung leitet sich vom lateinischen Wort classicus ab, was auf Russisch vorbildlich bedeutet. Existierte in Europäische Literatur und Kunst vom 17. bis Anfang des 19. Jahrhunderts. Merkmale des Klassizismus:
Die Ästhetik basiert auf den Prinzipien des Rationalismus (Verhältnis – Vernunft). Ein Kunstwerk wird aus dieser Sicht als künstliches Gebäude betrachtet – bewusst geschaffen, vernünftig organisiert, logisch gebaut.
Es wurde eine strenge Hierarchie der Genres etabliert, die in hoch, mittel und niedrig unterteilt ist.
Eine solche Klassifizierung im russischen Klassizismus wurde von M. Lomonosov vorgenommen.
Er ordnete Tragödie, Ode und Epos dem hohen Genre zu. Sie beschreiben das gesellschaftliche Leben historische Ereignisse, Mythologie. Helden beschrieben in hohes Genre müssen unbedingt Götter, Könige, Feldherren gewesen sein. Romane, Annalen, Biografien gehörten zum mittleren Genre.
Helden in diesem Stil könnten sowohl hochrangige Menschen als auch gewöhnliche Menschen sein. Das niedrige Genre umfasste Komödien, Fabeln und Satiren. Die Helden waren gewöhnliche Menschen. Jedes Genre hat klare Grenzen und klare formale Merkmale; eine Vermischung von Erhabenem und Niedrigem, Tragischem und Komischem, Heroischem Alltäglichem war nicht erlaubt. Das Hauptgenre war natürlich die Tragödie. Die klassische Literatur bestätigte das Prinzip der „Einheit von Ort, Zeit und Zeit“.
Dies bedeutete, dass die Aktion an einem Ort und zu einem bestimmten Zeitpunkt stattfinden musste. Die Dauer der Handlung sollte auf die Dauer der Aufführung begrenzt sein (die Zeit, von der das Stück erzählt, sollte auf einen Tag begrenzt sein). Die Einheit der Zeit bedeutete, dass das Stück eine Intrige widerspiegeln sollte und es keine Nebenwirkungen geben sollte.
Genres stellen ein bestimmtes System dar, weil sie durch gemeinsame Ursachen entstehen und weil sie interagieren, sich gegenseitig in ihrer Existenz unterstützen und gleichzeitig miteinander konkurrieren.
Wichtigste epische Genres:
Episch (episches Gedicht) - eine ausführliche Erzählung in Versen oder Prosa über herausragende nationale historische Ereignisse. episches Gedicht, Epos, Lied Es ist üblich, die vorherrschende Spielart des Volksepos zu nennen, die in den frühen vorliterarischen Stadien der Literatur entstand (siehe zum Beispiel Das Lied von Roland, Das Lied von Side). Das Epos schilderte die bedeutendsten (nach Hegel „wesentlich“) Ereignisse und Zusammenstöße des Lebens: entweder die Zusammenstöße der Naturgewalten, mythologisch verwirklicht durch die Volksphantasie, oder die militärischen Zusammenstöße von Stämmen und Völkern. Antike und mittelalterliche Epen waren ihrer Form nach große poetische Werke, die entweder durch die Kombination relativ kurzer mythologischer und epischer Erzählungen oder durch die Entfaltung (Wachstum) des zentralen Ereignisses entstanden (vergleiche beispielsweise Homers Ilias und Odyssee).
Märchen- eine der Hauptgattungen der mündlichen Volksdichtung, ein episches, meist prosaisches Werk magischer, abenteuerlicher oder alltäglicher Natur mit Fantasy-Kulisse. Von anderen Arten mündlicher Prosa oder Werken, in denen Fiktion eine bedeutende Rolle spielt, ein Märchen. unterscheidet sich dadurch, dass der Geschichtenerzähler es präsentiert und die Zuhörer es in erster Linie als poetische Fiktion, als Fantasiespiel wahrnehmen. literarische Erzählung- Dies ist kein Produkt der Volkskunst mehr, sondern ein Werk eines bestimmten Autors, der in seiner Erzählung figurative und motivische Archetypen verwendet Volksmärchen(„Das Märchen vom goldenen Hahn“, „Das Märchen vom Zaren Saltan“ von A.S. Puschkin) oder Schaffen neues Modell, basierend auf bestimmten fabelhaften Tricks-Funktionen (nach V.Ya. Propp). Vergleichen Sie zum Beispiel die Technik der „wundersamen Transformation“ bei M.E. Saltykov-Shchedrin „Der wilde Landbesitzer“.
Roman- ein episches Werk von großer Form, in dem sich die Erzählung auf das Schicksal eines Individuums in seinen äußeren und inneren Kollisionen mit der Umwelt, auf die Bildung seines Selbstbewusstseins und Charakters konzentriert. Der Roman ist das Epos der Neuzeit. Im Gegensatz zum Volksepos, in dem das Individuum und die Volksseele untrennbar miteinander verbunden sind, entsteht und entwickelt sich der Roman historisch, wenn sich Bedingungen für die moralische Freiheit eines Individuums, für die Entwicklung seines Selbstbewusstseins und seiner Selbstbestätigung, für seine Ideologie zu entwickeln beginnen und moralische Verleugnung alter allgemeingültiger Normen. Das Leben des Einzelnen und das Leben der Gesellschaft erscheinen im Roman als relativ unabhängige, aber in der Regel gegensätzliche Prinzipien. Eine typische Romansituation ist ein Zusammenprall des moralischen und menschlichen (persönlichen) mit natürlichen und sozialen Notwendigkeiten im Helden. Da sich der Roman in der Neuzeit entwickelt, in der sich die Art der Beziehung zwischen Mensch und Gesellschaft ständig verändert, ist seine Form im Wesentlichen „offen“: Die Hauptsituation ist jeweils mit konkreten historischen Inhalten gefüllt und wird in verschiedenen Formen verkörpert GenreSorten(pikaresk, sozial-inländisch, historisch, Abenteuer Roman usw.).
Die Blütezeit des Romans, nämlich seine sozialpsychologisch Vielfalt entsteht im Zeitalter des Realismus. Indem sie die Entstehung der Figuren in komplexen Konfliktinteraktionen zeigten, zeichneten viele realistische Schriftsteller sowohl die Entstehung als auch die Veränderung dieser Figuren unter bestimmten nationalgeschichtlichen Bedingungen nach und deckten damit sehr weite Bereiche des öffentlichen Lebens der dargestellten Epochen und Länder ab - ihre bürgerlichen, spirituelle, häusliche Beziehungen und Bräuche. („Eugen Onegin“ von Puschkin, „Vater Goriot“ von Balzac, „Harte Zeiten“ von Dickens). Solche Romane waren oft verzweigt, in der Handlung multilinear und im Umfang monumental (Balzacs „Verlorene Illusionen“, Dickens’ „Bleak House“, L. N. Tolstois „Anna Karenina“, F. M. Dostojewskis „Die Brüder Karamasow“) und manchmal sogar in Zyklen zusammengefasst (Die menschliche Komödie von Balzac). .
epischer Roman- ein Erzählgenre, das Genreeinstellungen verbindet Epen mit ihrem Interesse an der Entstehung der Gesellschaft – an Ereignissen und Leckerbissen von nationaler historischer Bedeutung und Genre-Konstellationen Roman zielt darauf ab, die Bildung des Charakters eines Individuums in seinem Inneren zu verkörpern eigenes Leben und in seinen inneren Widersprüchen und äußeren Zusammenstößen mit der Welt (vgl.: „Krieg und Frieden“ von L.N. Toltoy, „Quiet Flows the Don“ von M.A. Sholokhov).
Geschichte- ein mittelgroßes Erzählgenre, das eine Mittelstellung zwischen Roman und Kurzgeschichte einnimmt. Es unterscheidet sich vom Roman durch eine geringere Vollständigkeit und Breite der Bilder des Alltags, der Bräuche usw. und unterscheidet sich von der Geschichte durch eine größere Komplexität. In der historischen und literarischen Tradition ist der Begriff Geschichte, hauptsächlich auf Werke der russischen Literatur angewendet. Ursprünglich wurde dieser Begriff in der Geschichte der altrussischen Literatur für Prosawerke verwendet, die keine ausgeprägte Ausdruckskraft der künstlerischen Sprache aufwiesen („Die Geschichte von der Verwüstung von Rjasan von Batu“). Aber im 18. Jahrhundert, als der Begriff Roman, Geschichte wurde als episches Werk kleineren Umfangs bezeichnet. V.G. Belinsky gibt dieser Unterscheidung eine allgemeine Definition: er nennt Geschichte„ein fragmentierter ... Roman“, ein aus einem Roman herausgerissenes Kapitel. Nach und nach entstand eine stabile theoretische Idee: Geschichte- eine kleine Form epischer Prosa, Geschichte- seine durchschnittliche Form, Roman- groß. Es herrscht bis heute vor.
Geschichte- ein kleines episches Werk (normalerweise Prosa), das eine Episode oder eine Reihe von Episoden aus dem Leben eines Helden (oder mehrerer Helden) darstellt. Die Erzählung als literarisches Genre entstand an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert. Im Gegensatz zur Kurzgeschichte wird nicht die Handlung in den Vordergrund gerückt, sondern die verbale Textur der Erzählung selbst, die deren Präsenz impliziert detaillierte Merkmale, oft gebrochen durch die Wahrnehmung des Erzählers, eine Erhöhung des Detailanteils V Kunstraum Werke, das Vorhandensein von Leitmotiven usw.
Novelle- ein kleines Erzählgenre, das im Umfang mit der Geschichte vergleichbar ist (was manchmal zu ihrer Identifizierung führt), sich jedoch in Genese, Geschichte und Struktur von dieser unterscheidet. Der Roman basiert auf einem ungewöhnlichen Ereignis, einem unerwarteten Ereignis oder einem „unerhörten Vorfall“ (Goethe). Indem sie den Fall „kultiviert“, enthüllt die Kurzgeschichte bis zum Äußersten den Kern der Handlung – die zentralen Wechselfälle, und rückt das Lebensmaterial in den Mittelpunkt eines Ereignisses. Im Gegensatz zur Erzählung ist die Kurzgeschichte die Kunst der Handlung in ihrer reinsten Form, die in der Antike entwickelt wurde und sich in erster Linie an die aktive Seite der menschlichen Existenz richtet (S. Sierotvensky). Die romanhafte Handlung, die auf situativen Gegensätzen und abrupten Übergängen zwischen ihnen aufbaut, endet meist mit einer unerwarteten Auflösung.
Feature-Artikel- ein kleines Erzählgenre, das in Umfang und formaler Inhaltsstruktur der Geschichte nahe kommt. Ein spezifisches Genremerkmal des Aufsatzes ist jedoch der Dokumentarfilm. Der Fokus des Essayschreibers liegt auf den Fragen des bürgerlichen und moralischen Zustands der „Umwelt“ (normalerweise verkörpert in bestimmten Individuen und Situationen), also den Problemen der „moralischen Beschreibung“ (G. N. Pospelov). Die Blütezeit des Essayschreibens in der Geschichte nationale Literatur entsteht, wenn in der Gesellschaft, im Zusammenhang mit der Krise Öffentlichkeitsarbeit oder mit dem Aufkommen einer neuen Lebensweise nehmen „moralisch-beschreibende“ Interessen stark zu. Essayliteratur vereint in der Regel Merkmale der Belletristik und des Journalismus.
Hauptgenres der Lyrik:
Oh ja - Genre der Lyrik Ziel Installation von Verherrlichung, Lob gesellschaftlich bedeutender Persönlichkeiten und Ereignisse. Es wird in der Regel zu einem bestimmten feierlichen Anlass (Sieg in einem Krieg, Thronbesteigung eines Herrschers usw.) geschrieben, daher der rhetorische und pathetische Charakter seiner stilistischen Verkörperung. Oda, im Gegensatz dazu Madrigal(ein an eine Privatperson gerichtetes Komplimentgedicht), dessen Aufgabe nicht nur darin besteht, die Mächtigen zu verherrlichen, sondern auch Gewissheit zu bekräftigen öffentliche Werte, dessen Verkörperung das verherrlichte Objekt ist. Der Autor interpretiert es als eine Art soziales Ideal, das der Garant für eine gerechte, vernünftige Weltordnung ist soziale Gesetze, Vorwärtsbewegung der Geschichte. Daher das Element der Erbauung im Bild der lyrischen Erfahrung. Daher ist die Ode weniger schmeichelhaft als vielmehr didaktisch. Es ist kein Zufall, dass die Ode in der Ära des Klassizismus ihre Blütezeit erlebte (die auffälligsten Beispiele des Genres sind „Ode am Tag der Thronbesteigung von Elisabeth Petrowna“ von M. V. Lomonosov; „Felitsa“ von G. R. Derzhavin). Wenn es sich bei dem Odobjekt um metaphysische Prinzipien (oder abstrakte Konzepte) handelt, erhält die Ode eine außersoziale, philosophischer Charakter(Ode „Gott“, „Über den Tod des Fürsten Meshchersky“ von G.R. Derzhavin).
Zielinstallation für Lob ist in der Nähe der Ode und Hymne, Jedoch Hymne richtet sich nicht an eine bestimmte Person, sondern an eine bestimmte personifizierte transpersonale Kraft (Gott, Vorsehung, Staat). Der Hymnus unterscheidet sich von der Ode auch durch seinen funktionalen Rahmen, nämlich durch den Rahmen für den Gesang. Es gibt folgende Arten von Hymnen: Staatshymnen, Revolutionshymnen, Militärhymnen und religiöse Hymnen.
Nachricht- Dies ist ein poetisches Werk, das für einen ganz bestimmten realen Adressaten (einzeln oder kollektiv) konzipiert ist, der im Text des Gedichts selbst angegeben ist und als Installation ein „Interview“ mit dem Adressaten zu dem einen oder anderen Thema enthält, das für den Autor relevant ist (Gegenstand des Gesprächs kann die Beziehung der Korrespondenten, ihr Leben usw. sein kreative Ansichten philosophische, ästhetische, gesellschaftspolitische Probleme).
Der Adressat der Nachricht kann direkt (explizit) – im Titel, in einer nominellen Adresse – sowie indirekt (implizit) angegeben werden. Im zweiten Fall liegt ein Hinweis darauf in der künstlerischen Struktur des Werkes selbst und offenbart sich durch Appelle, Fragen, Appelle, Bitten etc. sowie durch die beabsichtigte Bekanntschaft des Adressaten mit dem Einzigartigen und Eigentümlichen; die im Gedicht dargestellte Situation.
Durch die Korrespondenz von Korrespondenten entsteht jene Dialogizität, die ein bestimmtes objektivierendes Prinzip in die Sphäre der lyrischen Erfahrung einführt – einen Hinweis auf einen anderen Menschen und die möglichen Faktoren des Alltagslebens, der mit ihm verbundenen literarischen Praxis, öffentliche Stellung, Einstellungen. Mit jedem Grad an poetischer Konvention (hauptsächlich der Konvention der Rollen, die dem Autor und Adressaten im künstlerischen System des Werkes zugewiesen werden), dieses Genre eröffnet einen direkten Zugang zur Sphäre aktueller und lebenswichtiger (und manchmal momentaner) Interessen und zeigt den auf die Ebene der Kunst erhobenen Briefkontakt einer realen Person mit einer anderen zu Themen, die für beide von wesentlicher Bedeutung sind.
Die Botschaft als Genre wird gerade durch den Rahmen für einen Dialog mit dem Adressaten bestimmt. Darin besteht ihre Typologie und ihr Unterschied zu anderen verwandten Genres, die ebenfalls eine spezifische Ansprache ermöglichen, aber einen eigenen vorherrschenden Zweck haben, der sie als Genre charakterisiert. Die Blütezeit des Briefgenres wird in der Ära der Romantik beobachtet (vgl.: „An den Partisanendichter“ von P. Vyazemsky; „Aus einem Brief an Gnedich“, „Yazikov“, „An Chaadaev“ von A. Puschkin). .
Elegie ( aus dem Griechischen elegeia – trauriges Lied ) - ein Genre der Lyrik, ein Gedicht mit traurigem Inhalt. In der modernen europäischen und russischen Poesie basiert sie auf introspektiven Einstellungen, die einen Komplex so stabiler Merkmale wie Intimität, Motive der Enttäuschung, unglücklicher Liebe, Einsamkeit, Tod und die Zerbrechlichkeit der irdischen Existenz definieren. Das klassische Genre des Sentimentalismus und der Romantik (vgl.: „Elegy“ von A.S. Puschkin).
Idylle(aus dem Griechischen eidýllion) – in der antiken Literatur ein Genre der Hirtenpoesie, das durch ein Interesse am Alltag der einfachen Menschen, an intimen Gefühlen und der Natur gekennzeichnet war; Die Darstellung ist bewusst schlicht und betont unsozial. In der Literatur des Sentimentalismus und der Romantik wird einem kleinen Gedicht, das ein friedliches Leben in Einheit mit der Natur schildert, das Hauptaugenmerk geschenkt internen Zustand Autor oder Charakter.
Epigramm- ein satirisches oder philosophisch-meditatives Gedicht „für alle Fälle“, Unterscheidungsmerkmale die durch seine Entstehung bestimmt werden (die ursprüngliche Bedeutung des Epigramms ist eine Inschrift auf etwas), die die Lapidarität der Darstellung, die aphoristische und kontextuelle Bedingtheit des Erfahrungsbildes durch ein epigrammatisches Objekt bestimmt (vgl. A.S. Puschkins Epigramm über den Grafen Woronzow). : „Halbmein Herr, Kaufmann ...“ oder Achmatowas Epigramm „Könnte Bice wie Dante erschaffen ...“).
Genetisch nahe am Epigramm-Genre Inschrift(vgl.: „Die Inschrift auf dem Buch“ von A. Achmatowa; „Zum Porträt von A.A. Blok“, „Zum Porträt von Dostojewski“ von In. Annensky) und Epitaph(Epitaph). Vergleiche: „Gedichte zum Gedenken an A. Bely“.
Lied- ursprünglich Folk-Genre, was im weitesten Sinne alles umfasst, was gesungen wird, vorausgesetzt, dass Wort und Melodie gleichzeitig kombiniert werden; im engeren Sinne - eine kleine poetische lyrische Gattung, die bei allen Völkern existiert und sich durch die Einfachheit der musikalischen und verbalen Konstruktion auszeichnet, bedingt durch die Vertonung des Autors zur Aufführung von Musik.
Sonett- ein kleines (14-zeiliges) lyrisches Gedicht, bestehend aus zwei Vierzeilern (Quatrains) für zwei Reime und zwei Dreiversen (Tercetes) für drei Reime. Ein Sonett mit der angegebenen strophischen Organisation wird normalerweise als „italienisches“ Sonett bezeichnet (es gibt zwei Arten der Reimanordnung, die am häufigsten vorkommen: Vierzeiler nach dem Schema abab abab oder abba abba, Terketen nach dem Schema cdc dcd oder cdc cde). . Auch das „Shakespearesche“ Sonett, bestehend aus drei Vierzeilern und einem abschließenden Couplet (abab cdcd efef gg), verbreitete sich. Die klare innere Gliederung des Sonetts ermöglicht es, die dialektische Entwicklung des Themas hervorzuheben: Schon frühe Theoretiker sahen „Regeln“ nicht nur für die Form, sondern auch für den Inhalt des Sonetts (Pausen, Punkte an den Strophengrenzen) vor ; kein einziges bedeutungsvolles Wort wird wiederholt; das letzte Wort- der semantische Schlüssel des gesamten Gedichts usw.); In der Neuzeit wurde die Verwendung des Themas in 4 Strophen des Sonetts mehr als einmal als die Reihenfolge „These – Entwicklung der These – Antithese – Synthese“, „Anfang – Entwicklung – Höhepunkt – Auflösung“ usw. interpretiert.
Ballade- ein lyrisches episches Werk, dessen Handlung volkstümlichen oder historischen Legenden entlehnt ist. Im mittelalterlichen England ist eine Ballade ein Volkslied mit dramatischem Inhalt und Refrain, meist zu einem historischen, legendären oder fantastischen Thema (z. B. ein Balladenzyklus über Robin Hood). Die der englischen und schottischen Volksballade nahestehende Ballade wurde zu einem beliebten Genre des Sentimentalismus und insbesondere der romantischen Poesie (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake – in England G. Burger, F. Schiller, G. Heine – in Deutschland). Eingeführt in die russische Literatur von V. Schukowski („Lyudmila“, abgeändert von „Lenora“ von Burger, „Svetlana“). Balladen wurden von A.S. geschrieben. Puschkin („Lied von prophetischer Oleg“, „Bräutigam“), M.Yu. Lermontov („Luftschiff“), A.K. Tolstoi (hauptsächlich zu Themen der russischen Geschichte). Sowjetische Dichter N.S. Tichonow, E.G. Bagritsky sind die Autoren von Balladen mit heroischen Themen.
Der gleiche Begriff wurde im Mittelalter und in der Renaissance auch zur Bezeichnung von Rein verwendet lyrisches Genre, dessen formales Zeichen die konkrete Gestaltung des Finales in Form eines sogenannten „Pakets“ an einen bedingten oder realen Adressaten und das Vorhandensein eines Refrains (eine sich wiederholende letzte Zeile jeder Strophe und ein „Paket“ war) ). (vgl. „Die Ballade der Damen der Vergangenheit“ von F. Villon).
Gedicht- Dies ist ein Verswerk („Der eherne Reiter“ von A.S. Puschkin, „Mtsyri“ von M.Yu. Lermontov, „Vasily Terkin“ von A.T. Tvardovsky), das eine Zwischenstellung dazwischen einnimmt Epos Und Text. Im lyrisch-epischen Gedicht erscheint die ereignisreiche Handlung, die sich oft in Irrfahrten entfaltet, als Ergebnis der Erfahrung des Autors, während in Dead Souls prosaische Lebenssituationen und satirische Porträts von Wolkenkratzern im Vordergrund stehen.
Wichtigste dramatische Genres:
Tragödie- ein von Pathos durchdrungenes Dramagenre tragisch(siehe die Definition des tragischen Pathos im nächsten Abschnitt). Die Tragödie basiert auf akuten sozialhistorischen Konflikten, Kollisionen eines Menschen mit Schicksal, Schicksal, Geschichte usw., die sich in einer angespannten Kampfform ausdrücken starke Charaktere und Leidenschaften. Ein tragischer Konflikt berührt meist grundlegende Probleme der menschlichen Existenz und wird durch den Tod des Protagonisten gelöst (vgl.: „Hippolytus“ von Euripides, „Hamlet“, „Macbeth“ von V. Shakespeare; „Boris Godunov“ von A. Puschkin).
Komödie – Genre des Dramas Comic Pathos (siehe die Definition von Comic-Pathos im nächsten Abschnitt). Lange Zeit meinte K. ein Werk, eine polare Tragödie mit obligatorischem Happy End. In vielen Poetiken bis hin zum Klassizismus (N. Boileau) wurde die Komödie als „niederes“ Genre definiert. Das Thema der Komödie ist „unangemessen“ und steht im Widerspruch zum gesellschaftlichen Ideal oder zur gesellschaftlichen Norm. Aufdeckung sozialer und menschliche Laster ist der Zweck der Komödie. Zunächst verpackt der Komiker das „Unangemessene“ in lächerliche Formen: Die Helden der Komödie sind innerlich unhaltbar, inkonsistent, entsprechen nicht ihrer Position, ihrem Zweck (dem Ideal des Autors), wodurch sie reduziert und lächerlich dargestellt werden karikierte Form, nachgebildet mit Hilfe von satirisch Tricks ( Arten von Comics), solche wie Ironie, Sarkasmus, Parodie, Übertreibung, Groteske, Farce usw. Geistiges Versagen, „Bösartigkeit“ stellen den komischen Helden unter die umgebende Realität und stürzen ihn in ein „gespenstisches Leben“ (Hegel); sie als „Anti-Ideal“ im Gegensatz zu wahren sozialen und menschlichen Werten und entlarvt das Lachen und erfüllt damit seine „ideale“, gesundheitsfördernde Mission.
Nach dem Prinzip der Organisation einer komischen Handlung werden sie unterschieden KomödieBestimmungen basierend auf einer listigen, komplizierten Intrige („Viel Lärm um nichts“ von W. Shakespeare); KomödieFiguren oder Sitten, basierend auf der Lächerlichkeit individueller hypertrophierter menschlicher Qualitäten oder sozialer Laster („Tartuffe“ von J.-B. Moliere; „Woe from Wit“ von A.S. Griboedov); Komödie der Ideen Verspottung veralteter oder banaler Ideen („Pygmalion“ von B. Shaw). Modifikation des Comedy-Genres basierend auf Charakterunterschieden Comic, je nachdem welche satirisch, humorvoll Komödie und Tragikomödien.
Theater- eines der führenden Genres der Dramaturgie seit der Aufklärung. Es reproduziert Privatleben einer Person (in sozialen, psychologischen, familiären und alltäglichen Aspekten usw.) in akut widersprüchlichen, aber im Gegensatz zu Tragödien nicht hoffnungslosen Beziehungen zur Gesellschaft oder zu sich selbst (vgl.: „Thunderstorm“ von N.A. Ostorvsky; „At the Bottom“ von M. Gorki).
Eine der häufigsten Arten von Dramen ist Melodrama, das als ein Stück mit scharfer Intrige definiert werden kann, scharfer Widerstand Gut und Böse, übertriebene Emotionalität (vgl.: „Schuldig ohne Schuld“ von N.A. Ostrovsky).
Symbiotisches Genre ist lyrisches Drama, die eine Zwischenstellung zwischen den beiden Gattungen einnimmt - Text Und Theater(vgl.: „Der Fremde“ von A. Blok; „Phaedra“ von M. Tsvetaeva).
Kontrollieren Sie Fragen und Aufgaben
Was ist ein Genre? Welche Beziehung besteht zwischen Genre und Geschlecht?
Welche epischen Genres kennen Sie? Nennen Sie ihre Hauptmerkmale.
Was sind die Merkmale Genremerkmale Tragödie, Komödie, Drama?
Was sind die charakteristischen Genremerkmale einer Ode, einer Elegie, einer Botschaft?
Thema 5. Literarische Arbeit im inhaltlichen Aspekt
Inhalt eines Kunstwerks- Dies ist eine Reihe von Bedeutungen, ausgedrückt in einem ganzheitlichen Bedeutungssystem des Werkes. Es ist zu beachten, dass die Konzepte Bedeutung Und Inhalt manchmal verwendet in unterschiedliche Bedeutungen. Bedeutung steht ebenfalls in derselben synonymen Reihe wie Inhalt, aber der Begriff „Bedeutung“ ist weiter gefasst, da Inhalt als der Komplex von Bedeutungen betrachtet wird, der Autor investiert in den Text, und die Bedeutung ist eine Kategorie, die den Bedeutungskomplex charakterisiert, der entsteht, wenn Wahrnehmung funktioniert. Daher kann sich die Bedeutung des Werkes ändern – im Prozess der historischen und kulturellen Entwicklung, infolge einer Veränderung des philosophischen Weltbildes usw.
Idee funktioniert (bzw Der Grundgedanke Werk) ist ein konzeptioneller Ausdruck des inhaltlichen Wesens des Werkes.
Thema Werke sind die wesentlichsten Bestandteile künstlerischer Sinn, das ist alles, was zum Gegenstand des Interesses, des Verständnisses und der Bewertung des Autors geworden ist, die Sphäre des künstlerischen Verständnisses der Welt, die der Autor gemäß seinem Wertesystem im Werk darstellt. Eine äußerst verallgemeinerte Formulierung eines Themas wird als Konzept bezeichnet. Das Thema ist also der im Werk dargestellte Bereich des künstlerischen Verständnisses. Dabei handelt es sich nicht nur um eine Welt oder ein Fragment des äußeren oder inneren Seins, sondern um ein vom Autor axiologisch herausgegriffenes, akzentuiertes Seinsfragment – entsprechend seinem Wertesystem. Künstlerische Themen sind eine Kombination bestimmter Prinzipien:
ontologische und anthropologische Universalien;
Philosophische und ethische Universalien;
Lokale kulturelle und historische Phänomene;
Phänomene individuelles Leben in ihrem Selbstwertgefühl;
Reflektierend-kreative Phänomene.
Probleme der Arbeit- Dies ist ein Komplex von tatsächlich bedeutsamen Themen für den Autor, deren Lösung in der Arbeit irgendwie vorausgesetzt wird.
Kategorie Ideen charakterisiert den Inhalt des Werkes im Hinblick auf seine Beziehung zur Weltanschauung des Autors, es ist eine Mischung aus Verallgemeinerungen und Gefühlen des Autors. Der Begriff Idee kann in zwei Bedeutungen verwendet werden. Erstens wird die Idee als das intelligible Wesen von Objekten bezeichnet, das über die Grenzen der materiellen Existenz hinausgeht (dies ist das „platonische“ Verständnis der Idee). Zweitens wird die Idee oft mit der Sphäre der subjektiven Erfahrung, mit „persönlicher“ Seinserkenntnis, in Verbindung gebracht. In der Literatur wird das Wort Idee in beiden Bedeutungen verwendet. Die im Werk vorhandene künstlerische Idee umfasst sowohl die gezielte Interpretation und Bewertung bestimmter Lebensphänomene durch den Autor als auch die Verkörperung des philosophischen Weltbildes in seiner Integrität, gepaart mit der spirituellen Selbstoffenbarung des Autors. Künstlerische Ideen unterscheiden sich von wissenschaftlichen nicht nur dadurch, dass sie immer emotional gefärbt sind, sondern auch dadurch, dass die Verallgemeinerungen von Künstlern und Schriftstellern oft der späteren wissenschaftlichen Weltanschauung vorausgehen. Gleichzeitig finden sich in Kunstwerken nicht selten Ideen und Wahrheiten, die längst in der gesellschaftlichen Erfahrung verankert sind.
Die sinnvolle Einheit eines Werkes ist ohne Kategorie undenkbar Pathos, was die „Axiologie“ des Autors zum Ausdruck bringt. Pathos- Dies ist die Modalität des Autors, die emotionale und bewertende Wahrnehmung des Themas, das er beschreibt, ausgedrückt in einem bestimmten emotionalen Ton. Das Haltung des Autors, (offen emotional oder latent in einem Werk manifestiert) wird in der modernen Literatur genannt - Emotionalität des Autors(V. E. Khalizev), Artistikmodus(N. Fry, V.I. Tyupa) (aus dem lateinischen Modus – Maß, Methode, Bild). In der traditionellen Literaturkritik wird jedoch der Begriff Pathos verwendet (vom griechischen Pathos – Leiden (Pathologie, Pathos), Leidenschaft).
Die Arten des Pathos stimmen einerseits mit der emotionalen Stimmung des Autors überein, andererseits mit seiner axiologischen Position, also mit den Vorstellungen des Autors über das Richtige (Ideal) und Uneigentliche (Negativ). Gleichzeitig muss man bei der Bestimmung des Pathos die Beziehung des Helden zur Welt bzw. die Lebenssituation, in der der Held agiert, berücksichtigen.
Im Kern idyllisch Pathos liegt eine harmonische und freudige Wahrnehmung des Lebens. Die Welt ist richtig angeordnet und der Held ist dabei Harmonie Mit die Welt.
Elegisch Pathos deutet auf eine traurige und langweilige Tonalität des Werks hin, die durch die innere Isolation des privaten Seins verursacht wird. Daher die Motive für den inneren Wert des Zustandes des Innenlebens. Der Zustand der Einsamkeit in der Welt, Einsamkeit, Verständnis für die Geheimnisse des Seins, Reue über die vergängliche Zeit, die Endlichkeit des Lebens, das Vergehen der Jugend und das Herannahen des Todes. Die Befragung des Seins nach seinem Geheimnis. Meditatives Denken, Reflexion.
Tragisch Pathos mit globalen unlösbaren existentiell-ontologischen Widersprüchen verbunden. Die Welt ist geordnet falsch, und der Held ist eine Person, die gegen die Welt oder das Schicksal rebelliert.
Im Kern dramatisch Pathos dahinter steckt die Idee einer harmonisch geordneten Welt, in der Individuen im Konflikt mit bestimmten Aspekten der Welt und mit anderen Menschen stehen. Die Persönlichkeit widersetzt sich in diesem Fall nicht der Weltordnung, sondern einem anderen „Ich“.
Heroisch Pathos- Dies ist eine Art Emotionalität des Autors, die mit Heldentum und der Verherrlichung des menschlichen Willens und der menschlichen Stärke verbunden ist. Die Welt ist richtig geordnet, aber sie ist in Gefahr, die ganze Weltordnung bricht zusammen, und der Held, der ihn rettet, unterscheidet sich nicht von der „ganzen Welt“ und handelt in seinem Interesse.
Die folgenden drei Arten von Pathos basieren auf komisch bzw lustiger Anfang. Die Identifizierung ihres Wesens und ihrer Besonderheit erfordert die Definition Comic als ästhetische Kategorie.
Comic geht zurück zum Karneval-Amateur-Lachen (M. Bakhtin). Im Laufe der Kulturentwicklung werden verschiedene Arten von Comics unterschieden: Ironie, Humor, Satire den entsprechenden Arten von Pathos zugrunde liegen. Im Zentrum des Komischen steht immer ein Widerspruch, der sich in der Übertreibung der Größe von Objekten (Karikatur), fantastischen Kombinationen (Groteske) und der Konvergenz entfernter Konzepte (Schärfe) äußern kann.
Satirisch Pathos- Das ist Pathos und suggeriert eine vernichtende Lächerlichkeit von Phänomenen, die dem Autor bösartig erscheinen. Gleichzeitig hängt die Macht der Satire von der gesellschaftlichen Bedeutung der Position des Satirikers und von der Wirksamkeit satirischer Methoden (Sarkasmus, Groteske, Übertreibung, Farce, Parodie etc.) ab.
Humorvoll Pathos suggeriert sowohl Spott als auch Mitgefühl, eine äußerlich komische Interpretation und eine innere Beteiligung an dem, was lächerlich erscheint. In Werken, die auf Humor basieren Pathos unter der Maske des Lustigen lauert ernste Einstellung auf das Thema Lachen, was eine ganzheitlichere Darstellung des Wesens des Phänomens ermöglicht.
Ironisch Pathos deutet auf Lachen hin, das einen befremdlich-spöttischen Charakter hat. Gleichzeitig setzt es Spott und Verleugnung voraus, die vorgetäuscht werden in Form von Zustimmung und Zustimmung. Diese Art von Pathos basiert auf Allegorien, wenn die wahre Bedeutung der Aussage das Gegenteil der verbalen Bedeutung ist. ironisches Pathos
Die literarische Kunst verfügt über zahlreiche Mittel, um die Absicht des Autors zu vermitteln. Gleichzeitig spielt das Genre des Werkes eine gewisse Rolle beim Ausdruck der Absicht des Autors, da die Wahl des Genres des Werkes seine Struktur, die Merkmale des Einsatzes sprachlicher Mittel, den Prozess der Schaffung von Figurenbildern bestimmt, der Ausdruck der Einstellung des Autors zu den dargestellten Ereignissen und Charakteren usw. Die gesamte Vielfalt epischer Genres in der Literatur lässt sich anhand des Umfangs klassifizieren und folgende Formen unterscheiden: groß (Roman), mittel (Geschichte, Kurzgeschichte) und klein (Geschichte). Dieser Aufsatz betrachtet nur eine kleine Form des epischen Genres – eine Geschichte.
Der Begriff „Geschichte“ kann wie folgt definiert werden: Eine Geschichte ist eine kleine (gelegentlich poetische) Prosagattung, die mit einer Geschichte als detailliertere Form der epischen Erzählung korreliert. [Enzyklopädie].
N. A. Gulyaev (N. A. Gulyaev. Theorie der Literatur. - M., Higher School, 1985.) gibt die folgende Interpretation des Konzepts der „Geschichte“: Geschichte-kleine epische Form. Es zeichnet sich durch einen kleineren Umfang aus und konzentriert sich auf das Bild eines einzelnen Ereignisses, oft im Leben einer Person, das eine seiner Eigenschaften offenbart. Einseitigkeit, Einseitigkeit - Eigenschaften Kurzgeschichte als Genre. Normalerweise untersucht der Erzähler die Situation, in der der Held in Bestform ist. Die Geschichte basiert normalerweise auf einigen separater Fall vom Leben, eine Erzählung, die durch „Isolation“ gekennzeichnet ist (einen Anfang und ein Ende hat). Die Merkmale des offenbarten Ereignisses oder des menschlichen Charakters werden darin vollständig dargestellt. Die Geschichte erfordert vom Autor größtes Können, die Fähigkeit, viel auf kleinem Raum unterzubringen. Die Originalität der kleinen epischen Form liegt daher in der außergewöhnlichen Kürze der Darstellung, der Komprimierung und dem künstlerischen Reichtum.
F. M. Golovenchenko definiert den Begriff „Geschichte“ wie folgt: Eine Geschichte ist ein kurzes Erzählwerk, das ein helles Ereignis, einen sozialen oder psychologischen Konflikt und die damit verbundenen Charaktere darstellt. Diese Form des epischen Genres wird in der Literatur am häufigsten verwendet, da sie den aktivsten Eingriff in das Leben ermöglicht. Die Geschichte stellt einen bestimmten Abschnitt im Leben eines Menschen dar, der lange vor dem Erzählen der Geschichte beginnt und noch lange nach dem Ende der Geschichte andauert. Dieser Lebensabschnitt muss notwendigerweise hell und charakteristisch für diese Bedingungen, diese Umgebung, diese Menschen sein, die der Autor dem Leser vorstellen möchte.
Die Geschichte kann eine Vielzahl von Themen des spirituellen und sozialen Lebens berühren, wird ihr jedoch aufgrund der Genremerkmale der Möglichkeit beraubt, eine vielseitige und vielseitige Geschichte zu bieten großes Bild das Leben, das geben kann groß Form des epischen Genres (Roman, Gedicht, Erzählung). Diese Form des epischen Genres zeichnet sich durch charakteristische Merkmale wie die Kürze und Intensität der Erzählung, das Fehlen von Nebenabschweifungen, äußerste Kürze, die schnelle Entwicklung der Handlung und den Abschluss eines spektakulären Endes aus. Normalerweise gibt es in der Geschichte nur wenige Charaktere, und jeder von ihnen wird nur in den wesentlichsten Merkmalen beschrieben, um den ideologischen und künstlerischen Entwurf aufzulösen. Darüber hinaus die Details und Details, die in mehr erforderlich sind große Formen episches Genre. Die Charaktere sind hier nicht in der Entwicklung gegeben: Jede Person erscheint bereits geformt und wird von jeder Seite offenbart; Ebenso werden Ereignisse so aufgefasst, dass sie sich über einen kurzen Zeitraum abspielen.
Geschichten lassen sich laut F. M. Golovenchenko je nach Leitmotiv in alltägliche, abenteuerliche, soziale oder psychologische Geschichten einteilen. Allerdings ist es nicht immer möglich, Geschichten nur eines der genannten Typen zu finden. Am häufigsten sind Elemente des Psychologismus, des Abenteurertums und des Alltags miteinander verflochten. Dann wird der Charakter der Geschichte durch das vorherrschende Motiv bestimmt.
In der Literaturkritik wird die Geschichte jedoch anderen epischen Formen gegenübergestellt. Es gibt ein sogenanntes Story-Problem. Einerseits die Möglichkeit, die Geschichte im Gegensatz zur Kurzgeschichte und zur Erzählung mit diesen beiden „einfachen“ Genres zu korrelieren, die als Quellen und Prototypen der genannten Mittelformen gelten. Andererseits sollte die Geschichte durch die Geschichte mit dem Roman in Zusammenhang stehen.
Zur Unterscheidung der Genres gibt es mehrere Kriterien. [Tamarchenkos Literaturtheorie]
1) „Kleine Form“ als Kriterium. Einerseits ist der Unterschied im Textumfang ein überzeugendes Kriterium für die Unterscheidung zwischen den Genres der Erzählung und der Erzählung. Gemäß dem oben genannten Kriterium ist es einfacher, eine Geschichte als eine Geschichte zu identifizieren: Dazu reicht eine ungefähre Vorstellung von der Grenze, bis zu der das Textvolumen als minimal angesehen werden kann. Beispielsweise ist es in der westlichen wissenschaftlichen Tradition, in der viel mehr Wert auf den Umfang des Textes gelegt wird, bei der Definition einer Geschichte üblich (nicht umsonst wird diese Form „Kurzgeschichte“, „Kurzgeschichte“ genannt). Geben Sie auch die Anzahl der Wörter an: „Eine kurze realistische Erzählung“ sollte weniger als 10.000 Wörter enthalten. . (Shaw H. Dictionary of Literary Terms. – N. Y., 1972. – S. 343) Die Länge des Textes ist ein wichtiges, aber unzureichendes Kriterium. Auch die Unterteilung des Textes in Kapitel oder das Fehlen einer solchen Unterteilung sollte berücksichtigt werden. Dieser Moment hängt offensichtlicher mit dem Inhalt zusammen: mit der Anzahl der Ereignisse und Episoden. Bezogen auf Episoden und Ereignisse muss der quantitative Ansatz jedoch differenzierter werden und mit qualitativen Kriterien kombiniert werden. Wenn es nicht nur um die Elemente des Textes geht, sondern auch um das Werk. Dabei stechen zwei Aspekte hervor: der „objektive“ Plan des Bildes (DoÖ dargestellt: das Ereignis, der Raum und die Zeit, in der es stattfindet) und der „subjektive“ Plan (wer stellt das Ereignis dar und mit welchen Sprachformen). Friedman N. weist darauf hin, dass eine Geschichte kurz sein kann, weil ihre Handlung klein ist oder weil ihre Handlung, da sie groß ist, durch Auswahl-, Skalierungs- oder Standpunkttechniken in ihrem Umfang reduziert wird. (zitiert nach: Smirnov I.P. Zur Bedeutung der Kürze // Russische Kurzgeschichte: Probleme der Geschichte und Theorie: Artikelsammlung. - St. Petersburg, 1993. - S. 5.)
Wie Smirnov I.P. zeigte, ist das Minimum an Ereignissen in einer Kurzgeschichte nicht eins, sondern zwei, da Kunstfertigkeit, egal welche Genreform sie annimmt, auf Parallelität (auf Äquivalenz) basiert. (Smirnov IP Zur Bedeutung der Kürze. - S. 6) Ein ähnliches Prinzip existiert auch in der Erzählung und im Roman. Außerhalb der „kleinen Form“ gibt es jedoch zusätzlich zu den „parallelen“ Hauptereignissen andere, die diese Parallelität duplizieren oder variieren.
Zum ThemenplanFolge , d. h. derjenige Teil des Textes, in dem neben dem Ereignis derselbe Ort und Zeitpunkt der Handlung sowie eine Reihe von Akteuren erhalten bleiben, sind auch die räumlich-zeitlichen Bedingungen für dessen Begehung enthalten. Es sollte betont werden, dass ohne eine Analyse dieser Bedingungen die Ereigniszusammensetzung der Aktion möglicherweise nicht klar ist. Nach Tamarchenko N.D. besteht das inhaltliche Minimum, das der „kleinen Form“ innewohnt, aus zwei Prinzipien: zwei räumlich-zeitlichen Sphären, an deren Grenzen ein Ereignis stattfindet, d.h. Bewegung des Zeichens über die Grenze des semantischen Feldes hinaus. (Lotman Yu. M. Struktur künstlerischer Text. - M., 1970. - S. 282) Außerhalb der „kleinen Form“ – in der Erzählung und im Roman – sind eine größere Anzahl von Szenen möglich. Aber ihre Korrelation zueinander bildet sich herumHauptgegner und vielfältigvariiert sein.
Darüber hinaus wird der subjektive Plan jeder Episode durch einen bestimmten Komplex kompositorischer Sprachformen geschaffen, der immer zwei Pole hat: die Sprache des darstellenden Subjekts (Erzähler oder Erzähler) und die Sprache der Figuren. In diesem Fall wird die Anzahl der Episoden davon bestimmt, ob der AutorVerhältnis variieren Hauptgesichtspunkte:darstellen und abbilden (extern und intern), d. h. ob die Idee der Binärität verwirklicht wird. So versuchte J. Van der Eng, die Idee der Binarität auf alle Aspekte der „kleinen Form“-Struktur auszudehnen. Er sagt, dass es durch eine übergreifende Kombination zweier sogenannter „Variationsreihen“ von Motiven von „Handlung, Eigenschaften und Umgebung“ gekennzeichnet ist: „integral“ und „zerstreut“. (Van der Eng J. Die Kunst der Kurzgeschichte. Die Bildung von Variationsreihen als Grundprinzip der Erzählkonstruktion // Russische Kurzgeschichte: Probleme der Geschichte und Theorie. - S. 197 - 200)
Basierend auf dem Vorstehenden lassen sich die Besonderheiten der Kleinform wie folgt definieren: Der Umfang des Textes reicht aus, um das Prinzip der Binärität in den Hauptaspekten des künstlerischen Ganzen umzusetzen – in der Organisation von Raum-Zeit und Handlung und in die subjektive Struktur materialisierte sich in den kompositorischen Formen der Sprache. Gleichzeitig ist das Volumen minimal in dem Sinne, dass dieses Prinzip überall in einer einzigen Variante umgesetzt wird.
Auf ein weiteres Konzept der „kleinen Form“ sollte ebenfalls hingewiesen werden. Nach quantitativen Kriterien lässt dieses Konzept die Frage außer AchtStrukturelle Unterschiede zwischen Kurzgeschichten und Kurzgeschichten . Die bestehenden Definitionen des Begriffs „Geschichte“ unterscheiden ihn entweder nicht klar von der Kurzgeschichte, oder diese Unterscheidung beruht auf einer expliziten oder impliziten Konvergenz der Geschichte mit der Geschichte. Wilpert G. (von Sachwörtebuch der Literatur) definiert den Begriff „Geschichte“ wie folgt: „... besonderes Genre, eine kurze epische Prosa-Zwischenform zwischen Kurzgeschichte, Essay und Anekdote, gekennzeichnet durch eine zielgerichtete, lineare, prägnante und bewusste Komposition, die auf eine unvermeidliche Lösung (bis zum Ende kalkuliert) abzielt, darauf abzielt, das Leben zu erschüttern oder zum Zusammenbruch zu bringen oder einen Weg zu öffnen aus. Eine ähnliche Definition gibt Shaw H. (Dictionary of Literatury Terms. S. 343): „In einer Geschichte ist die Aufmerksamkeit auf eine Figur in einer bestimmten Situation zu einem bestimmten Zeitpunkt gerichtet.“ ... Dramatische Konflikte – die Konfrontation gegnerischer Kräfte – stehen im Mittelpunkt jeder Geschichte. Eine andere Definition, in der die Geschichte einer Kurzgeschichte ähnelt, findet sich in Kozhinov V. (Geschichte // Wörterbuch literarische Begriffe. - M., 1974. - S. 309 - 310): „Der Roman und die Geschichte zeichnen sich als Erzählung mit scharfer, klarer Handlung, intensiver Handlung (Novelle) und im Gegenteil als epische ruhige Erzählung mit Natürlichkeit aus.“ sich entwickelnde Handlung (Geschichte)“). Aus der gleichen Position betrachtet Sierowinski S. (Slownik terminow litreackich. - Breslau, 1966. - S. 177) den Begriff „Geschichte“: „ein episches Werk von geringem Umfang, das sich von der Kurzgeschichte durch die größere Verbreitung unterscheidet.“ Beliebigkeit der Kompositionen.“ Eine solche Konvergenz der Geschichte mit der Erzählung und der Kurzgeschichte führt jedoch natürlich dazu, dass die Geschichte über die „kleine Form“ hinausgeht – im Gegensatz zur Kurzgeschichte offenbart sie eine „Erweiterung“ des Textvolumens aufgrund von „ nicht-fabelhafte Elemente“: „Die Geschichte ermöglicht in diesem Fall eine größere Freiheit des Autors beim Erzählen, eine Erweiterung der beschreibenden, ethnografischen, psychologischen, subjektiv-evaluativen Elemente ...“ (Ninov A. Story // KLE. T.6. - Spalte 190 - 193) Um die Genre-Besonderheiten der Geschichte zu verstehen, ist es daher notwendig, sie der Kurzgeschichte gegenüberzustellen und dabei in der „kleinen Form“ zu bleiben. Derzeit gibt es für dieses Problem keine Lösung, obwohl diese Frage schon seit langem in einem Artikel von K. Locks aufgeworfen wird: „Während der italienische Roman der Renaissance ... ein solides literarisches Genre ist ... kann dies nicht über die „“ gesagt werden. Geschichte". … Alle diese Überlegungen zwingen uns, die Definition des Begriffs „Geschichte“ nicht von seinem theoretisch und abstrakt etablierten Typus aus zu beginnen, sondern von einer allgemeinen Art und Weise, die wir als bezeichnen werdenbesonderer Ton der Geschichte, ihm die Züge einer „Geschichte“ verleihen. ... Der Ton des Geschichtenerzählens setzt ... strikte Sachlichkeit, Sparsamkeit (manchmal bewusst kalkuliert) visueller Mittel, unmittelbare Aufbereitung des Wesenskerns des Erzählten voraus. Die Geschichte hingegen nutzt die Mittel der langsamen Tonalität – sie ist voll von detaillierter Motivation, Nebenbeilagen und ihre Essenz lässt sich mit nahezu gleichmäßiger Spannung an allen Stellen der Geschichte selbst verteilen. Sein relativ geringes Volumen, das sie als eines der Zeichen zu legitimieren versuchten, ist ausschließlich auf diese Grundeigenschaften zurückzuführen. (Locks K. Story // Literarische Enzyklopädie. Wörterbuch der literarischen Begriffe: In 2 Bänden. - Bd. 1. - S. 693 - 695) In dieser Arbeit liegt der Schwerpunkt jedoch auch auf der Identifizierung gemeinsamer Merkmale des prosaischen „Kleinen“. form"; Das Spannungszentrum der Geschichte ist in keiner Weise vom romanhaften Spannungszentrum abgegrenzt.
Neben dem Umfang des Werkes spielen künstlerische Aufgaben eine wichtige Rolle bei der Bestimmung der Form des Werkes. Die Novelle schafft eine neue Sicht auf die Alltagssituation, aber es werden nie Lehren daraus gezogen (wie aus einer Anekdote). Das akzentuierte Umdenken der Handlung der Geschichte im Schlussgeschehen, getrennt von der Hauptgeschichte, verleiht der gesamten erzählten Geschichte einen lehrreichen Sinn. Dieses Merkmal ergibt sich aus der Verwendung parabelhafter Elemente in der Geschichte – einem Umdenken im Endeffekt der Ergebnisse des zentralen Ereignisses – Tests, deren Bewertung. In der Regel ist die endgültige Bedeutung der Geschichte eine offene Situation der Wahl des Lesers zwischen einer „anekdotischen“ Interpretation des Erzählten und seiner „gleichnishaften“ Wahrnehmung als Beispiel für eine vorübergehende Abweichung vom universellen Gesetz und die anschließende innere Verschmelzung mit diesem . Diese Dualität und Unvollständigkeit charakterisiert im Allgemeinen die semantische Struktur der Geschichte als Genre.
Genre ist eine Art literarisches Werk. Es gibt epische, lyrische und dramatische Genres. Es werden auch lyroepische Genres unterschieden. Genres werden auch nach Volumen in große (einschließlich Rum und epische Romane), mittlere ( literarische Werke„mittelgroß“ – Geschichten und Gedichte), klein (Geschichte, Kurzgeschichte, Essay). Sie haben Genres und thematische Einteilung: Abenteuerroman, psychologischer Roman, sentimental, philosophisch usw. Die Haupteinteilung ist mit den Genres der Literatur verbunden. Wir stellen Ihnen die Literaturgattungen in der Tabelle vor.
Die thematische Einteilung der Genres ist eher bedingt. Es gibt keine strenge Einteilung der Genres nach Themen. Wenn sie beispielsweise über die genre-thematische Vielfalt von Texten sprechen, heben sie normalerweise Liebes-, Philosophie- und Landschaftstexte hervor. Aber wie Sie verstehen, ist die Vielfalt der Liedtexte mit diesem Set noch nicht erschöpft.
Wenn Sie sich für das Studium der Literaturtheorie entscheiden, lohnt es sich, die Genregruppen zu beherrschen:
- episch, also Genres der Prosa (epischer Roman, Roman, Erzählung, Kurzgeschichte, Kurzgeschichte, Gleichnis, Märchen);
- lyrische, also poetische Gattungen (lyrisches Gedicht, Elegie, Botschaft, Ode, Epigramm, Epitaph),
- dramatisch - Arten von Theaterstücken (Komödie, Tragödie, Drama, Tragikomödie),
- lyrisches Epos (Ballade, Gedicht).
Literaturgattungen in Tabellen
epische Genres
epischer Roman
epischer Roman- ein Roman über das Volksleben an einem Wendepunkt historische Epochen. „Krieg und Frieden“ von Tolstoi, „Der stille Don“ von Scholochow.
Roman
Roman- ein vielschichtiges Werk, das einen Menschen im Prozess seiner Entstehung und Entwicklung darstellt. Die Handlung im Roman ist mit äußeren oder äußeren Einflüssen gesättigt interne Konflikte. Nach Themen gibt es: historisch, satirisch, phantastisch, philosophisch usw. Nach Struktur: ein Versroman, ein Briefroman usw.
Geschichte
Geschichte- ein episches Werk mittlerer oder großer Form, das in Form einer Erzählung von Ereignissen in ihrer natürlichen Abfolge aufgebaut ist. Im Gegensatz zum Roman wird in P. der Stoff aufgezeichnet, es gibt keine scharfe Handlung, es gibt keine blaue Analyse der Gefühle der Charaktere. P. stellt keine Aufgaben globalhistorischer Natur.
Geschichte
Geschichte- eine kleine epische Form, ein kleines Werk mit einer begrenzten Anzahl von Charakteren. R. wirft am häufigsten ein Problem auf oder beschreibt ein Ereignis. Die Kurzgeschichte unterscheidet sich von R. durch ein unerwartetes Ende.
Gleichnis
Gleichnis- Morallehre in allegorischer Form. Ein Gleichnis unterscheidet sich von einer Fabel dadurch, dass es seinen künstlerischen Stoff daraus bezieht Menschenleben. Beispiel: Gleichnisse des Evangeliums, das Gleichnis vom gerechten Land, erzählt von Lukas im Theaterstück „At the Bottom“.
Lyrische Genres
Lyrisches Gedicht
Lyrisches Gedicht– eine kleine Form von Texten, die entweder im Auftrag des Autors oder eines fiktiven lyrischen Helden geschrieben wurden. Beschreibung der inneren Welt des lyrischen Helden, seiner Gefühle, Emotionen.
Elegie
Elegie- ein Gedicht voller Stimmungen der Traurigkeit und Traurigkeit. Der Inhalt von Elegien ist in der Regel Philosophische Überlegungen, traurige Gedanken, Trauer.
Nachricht
Nachricht- ein an eine Person gerichteter Gedichtbrief. Je nach Inhalt der Nachricht gibt es freundliche, lyrische, satirische usw. Die Nachricht kann sein. an eine Person oder Personengruppe gerichtet.
Epigramm
Epigramm- ein Gedicht, das sich über eine bestimmte Person lustig macht. Charakteristische Merkmale sind Witz und Kürze.
Oh ja
Oh ja- ein Gedicht, das sich durch die Feierlichkeit des Stils und die Erhabenheit des Inhalts auszeichnet. Lob in Versen.
Sonett
Sonett- eine solide poetische Form, die normalerweise aus 14 Versen (Zeilen) besteht: 2 Quatrains-Quatrains (für 2 Reime) und 2 dreizeilige Tercetes
Dramatische Genres
Komödie
Komödie- eine Art Drama, in dem Charaktere, Situationen und Handlungen in witziger Form dargestellt oder mit einer komischen Note versehen werden. Es gibt satirische Komödien („Undergrowth“, „Inspector General“), hohe („Woe from Wit“) und lyrische („The Cherry Orchard“).
Tragödie
Tragödie- eine Arbeit, die auf einem Unvereinbaren basiert Lebenskonflikt was zum Leiden und Tod von Helden führt. William Shakespeares Theaterstück Hamlet.
Theater
Theater- Spiel mit akuter Konflikt, das im Gegensatz zum Tragischen nicht so erhaben, banaler, gewöhnlicher und irgendwie lösbar ist. Das Drama basiert eher auf modernen als auf antiken Stoffen und stellt einen neuen Helden dar, der gegen die Umstände rebelliert.
Lyrische epische Genres
(Mittelstufe zwischen Epos und Lyrik)
Gedicht
Gedicht- die durchschnittliche lyrisch-epische Form, ein Werk mit einer handlungserzählerischen Organisation, die nicht eine, sondern eine verkörpert ganze Zeile Erfahrungen. Merkmale: das Vorhandensein einer detaillierten Handlung und gleichzeitig genaue Aufmerksamkeit in die Innenwelt des lyrischen Helden – oder eine Fülle lyrischer Exkurse. Das Gedicht „Dead Souls“ von N.V. Gogol
Ballade
Ballade- eine durchschnittliche lyrisch-epische Form, ein Werk mit einer ungewöhnlichen, spannungsgeladenen Handlung. Dies ist eine Geschichte in Versen. Eine Geschichte, die in poetischer Form erzählt wird, sei sie historisch, mythisch oder heroisch. Die Handlung der Ballade ist meist der Folklore entlehnt. Balladen „Svetlana“, „Lyudmila“ V.A. Schukowski
