heim › Probefahrten › Ein bekannter Zukunftsforscher verrät Ihnen, wie die Kunst der Zukunft aussehen wird. Hat Medientechnologie eine Zukunft in der zeitgenössischen Kunst? Vergangenheit und Gegenwart

Ein bekannter Zukunftsforscher verrät Ihnen, wie die Kunst der Zukunft aussehen wird. Hat Medientechnologie eine Zukunft in der zeitgenössischen Kunst? Vergangenheit und Gegenwart

Betrachtung Andrej Bellyüber die Kunst der Zukunft. Vortrag 1907. Publ. No. am Samstag. Artikel "Symbolik". 1910.

Wir sehen klar, wohin die Entwicklung gehen wird Kunst der Zukunft; Die Idee dieses Weges entsteht in uns aus der Antinomie, die wir in der Kunst unserer Zeit sehen. Vorhandene Kunstformen tendieren zum Zerfall: Ihre Differenzierung ist endlos: Dies wird durch die Entwicklung der Technik erleichtert: Der Begriff des technischen Fortschritts ersetzt mehr und mehr den Begriff des Lebendigen.

Andererseits verschmelzen die Spielarten der Kunstformen miteinander; dies drückt sich keineswegs in der Zerstörung der Trennlinien zweier benachbarter Kunstformen aus: die Sehnsucht nach Synthese drückt sich in Versuchen aus, diese Formen um eine der als Zentrum genommenen Formen anzuordnen.

Daraus ergibt sich die Vorherrschaft der Musik gegenüber anderen Künsten. So entsteht der Wunsch Geheimnisse als Synthese von allem mögliche Formen. Aber Musik verdirbt die Formen verwandter Künste ebenso wie sie sie in anderer Hinsicht nährt: Eine falsche Durchdringung des Geistes der Musik ist ein Indikator für Dekadenz: Wir sind gefesselt von der Form dieses Niedergangs – das ist unsere Krankheit: eine Seife Blase - bevor sie platzt - schimmert in allen Farben des Regenbogens: ein Regenbogenteppich Exotik verbirgt Fülle und Leere zugleich: und wenn die Kunst der Zukunft ihre Formen bauen würde, reine Musik imitierend, hätte die Kunst der Zukunft diesen Charakter des Buddhismus.

Kontemplation in der Kunst ist ein Mittel: es ist ein Mittel, den Ruf zu hören Leben Kreativität. In der durch die Musik aufgelösten Kunst würde die Kontemplation zum Ziel werden: Sie würde den Betrachter zum unpersönlichen Zuschauer seiner eigenen Erfahrungen machen: die Kunst der Zukunft, in Musik ertrinkend, würde die Entwicklung der Künste für immer stoppen.

Wenn die Kunst der Zukunft als Kunst verstanden wird, die eine Synthese aktuell existierender Formen ist, was ist dann das verbindende Prinzip der Kreativität? Sie können natürlich die Kleidung eines Schauspielers anziehen und am Altar beten: Der Chor kann gleichzeitig Dithyramben aufführen, die von den besten Lyrikern ihrer Zeit geschrieben wurden: Die Musik wird die Dithyramben begleiten: Der Tanz wird die Musik begleiten : beste Künstler ihrer Zeit wird eine Illusion um uns herum schaffen usw. usw. Wozu das alles? Ein paar Stunden Leben in einen Traum zu verwandeln und diesen Traum dann mit der Realität zu brechen?

Wir werden geantwortet: "Nun, was ist mit dem Geheimnis?"

Aber das Mysterium hatte eine lebendige religiöse Bedeutung: um Geheimnis der Zukunft die gleiche Bedeutung hatte, müssen wir es über die Kunst hinausnehmen. Es sollte für alle sein. Nein, und der Anfang der Kunst der Zukunft liegt nicht im Gesamtkunstwerk!

Der Künstler ist zunächst einmal ein Mensch; dann ist er ein Spezialist in seinem Handwerk; vielleicht beeinflusst seine Arbeit das Leben; aber die handwerklichen Bedingungen, die die Kreativität begleiten, begrenzen diesen Einfluss: zeitgenössischer Künstler durch Form gebunden; es ist unmöglich, von ihm zu verlangen, dass er singt, tanzt und malt oder auch nur Freude an allen möglichen ästhetischen Feinheiten hat; und daher ist es unmöglich, von ihm ein Streben nach Synthese zu fordern; dieser Wunsch hätte sich in Wildheit ausgedrückt, in einer Rückkehr zu den primitiven Formen der fernen Vergangenheit, und die primitive Kreativität, die sich natürlich entwickelte, führte die Kunst zu der bestehenden Komplexität der Formen; eine Rückkehr in die Vergangenheit würde diese Vergangenheit in die Gegenwart zurückbringen.

Die Synthese der Künste auf der Grundlage einer Rückkehr in die ferne Vergangenheit ist unmöglich. auf der Grundlage einer mechanischen Wiedervereinigung bestehender Formen ist auch unmöglich: Eine solche Wiedervereinigung würde die Kunst in einen toten Eklektizismus führen; aus dem Kunsttempel würde ein Kunstmuseum werden, in dem die Musen - Wachspuppen, nicht mehr.

Wenn eine externe Verbindung unmöglich ist, ist eine Rückkehr in die Vergangenheit ebenso unmöglich, dann haben wir die Komplexität der Gegenwart. Können wir über die Kunst der Zukunft sprechen? Es wird vielleicht nur eine Komplikation der Gegenwart sein.

Aber das ist nicht so.

Artwork wird derzeit aufgrund besonderer Bedingungen evaluiert künstlerische Technik: Egal wie stark das Talent ist, es ist mit der gesamten technischen Vergangenheit seiner Kunst verbunden; das Moment der Erkenntnis, das Studium der eigenen Kunst, bestimmt mehr und mehr die Entwicklung der Begabung; die Kraft der Methode, ihr Einfluss auf die Entwicklung der Kreativität wächst sprunghaft; Individualismus der Kreativität derzeit gibt es meistens einen Individualismus der Arbeitsmethode; dieser Individualismus ist nur eine Verfeinerung der Methode der Schule, der der Künstler angehört; Individualismus dieser Art ist Spezialisierung; sie steht in umgekehrtem Verhältnis zur Individualität des Künstlers selbst; der Künstler muss, um etwas zu schaffen, zuerst wissen; Wissen dagegen zersetzt Kreativität, und der Künstler gerät in einen fatalen Kreislauf von Widersprüchen; die technische Evolution der Künste macht ihn zu seinem Sklaven; es ist ihm unmöglich, die technische Vergangenheit aufzugeben; der Künstler der Gegenwart wird immer mehr zum Wissenschaftler; im Prozess dieser Verwandlung entfliehen ihm die letzten Ziele der Kunst; der Bereich der Künste wird durch den technischen Fortschritt dem Bereich des Wissens angenähert; Kunst ist eine Gruppe von besonderem Wissen.

An die Stelle der Kreativität tritt das Wissen um die Methode der Kreativität; aber Kreativität geht dem Wissen voraus; es erschafft die eigentlichen Gegenstände des Wissens.

Abschluss Kreativität in bestehende Formulare Kunst, wir verurteilen sie der Macht der Methode; und es wird Wissen für Wissen ohne Objekt; Ist „Gegenstandslosigkeit“ in der Kunst ein lebendiges Bekenntnis des Impressionismus? Und sobald die „Gegenstandslosigkeit“ in der Kunst etabliert ist, wird die Methode der Kreativität zum „Objekt an sich“, was eine extreme Individualisierung mit sich bringt: die eigene Methode finden – das ist das Ziel der Kreativität; Eine solche Auffassung von Kreativität wird uns unweigerlich zu einer vollständigen Desintegration der Kunstformen führen, wo jedes Werk seine eigene Form ist: Unter einer solchen Bedingung wird in der Kunst ein inneres Chaos entstehen.

Wenn es möglich ist, einen neuen Tempel auf den Ruinen eines anscheinend eingestürzten Tempels zu errichten, dann ist es unmöglich, diesen Tempel auf den endlosen Atomformen zu errichten, in die die bestehenden Formen gegossen werden, ohne die Formen selbst aufzugeben: also wir die Frage nach dem Zweck der Kunst von der Betrachtung der Produkte der Kreativität auf die Prozesse der Kreativität selbst übertragen: Produkte der Kreativität - Asche und Magma: Prozesse der Kreativität - fließende Lava.

Hat die schöpferische Energie der Menschheit nicht einen Fehler begangen, als sie den Weg gewählt hat, auf dem die Formen entstanden sind, die uns heute faszinieren? Ist es nicht notwendig, die eigentlichen Gesetze der Kreativität zu analysieren, bevor man der Kunst zustimmt, wenn sie uns in Formen erscheint? Sind diese Formen nicht die Essenz der fernen Vergangenheit der Kreativität? Sollte nun der schöpferische Strom entlang versteinerter Felsvorsprünge ins Leben stürzen, höchster Punkt welche - Musik, untere - die Architektur: Nachdem wir diese Formen identifiziert haben, verwandeln wir sie schließlich in eine Reihe technischer Mittel, die die Kreativität abschrecken: Wir verwandeln Kreativität in Wissen: einen Kometen in seinen funkelnden Schweif, der nur den Weg beleuchtet, auf dem die Kreativität gefegt ist: Musik, Malerei, Architektur, Skulptur, Poesie - alles ist bereits überholte Vergangenheit: Hier in Stein, in Farbe, Klang und Wort hat der Transformationsprozess stattgefunden, einst lebendig und jetzt totes Leben; musikalischer Rhythmus- der Wind, der den Himmel der Seele überquerte; Durch diesen Himmel rennend, heiß schmachtend in Erwartung der Schöpfung, verdichtete der musikalische Rhythmus - "die Stimme der Kälte des Dünnen" - die Wolken poetischer Mythen: und der Mythos verhüllte den Himmel der Seele, funkelte in tausend Farben: in Stein versteinert; der kreative Fluss schuf einen lebendigen Wolkenmythos; aber der Mythos erstarrte und zerfiel in Farben und Steine.

entstand Kunstwelt als Grabtempel der Lebenskreativität.

Festsetzung kreativer Vorgang In der Form befehlen wir uns im Wesentlichen, Lava selbst in Asche und Magma zu sehen: Deshalb ist unsere Perspektive auf die Zukunft der Kunst hoffnungslos: Wir befehlen dieser Zukunft, Asche zu sein: Wir töten gleichermaßen die Kreativität und kombinieren dann ihre Fragmente zu ein Haufen (Synthese der Künste), dann Fragmentierung dieser Formen ins Unendliche (Differenzierung der Künste).

Und hier. und dort wird die Vergangenheit wiederbelebt; hier wie dort sind wir den lieben Toten ausgeliefert; und wunderbare Klänge Beethoven-Symphonie, und die siegreichen Klänge dionysischer Dithyramben (Nietzsche) sind alle tote Klänge: Wir denken, dass dies Könige sind, die in feines Leinen gekleidet sind, und dies sind einbalsamierte Leichen; sie kommen zu uns, um uns mit dem Tod zu verzaubern.

Bei der Kunst, beim Leben ist die Lage viel ernster, als wir denken: Der Abgrund, über dem wir hingen, ist tiefer, dunkler. Um aus dem Teufelskreis der Widersprüche herauszukommen, müssen wir aufhören, über irgendetwas zu reden, sei es über Kunst, Wissen oder unser Leben selbst. Wir müssen die Gegenwart vergessen: wir müssen alles neu erschaffen; Dazu müssen wir uns neu erschaffen.

Und der einzige Steilhang, den wir noch erklimmen können, sind wir selbst. Oben warten wir auf unser „Ich“.

Hier ist die Antwort für den Künstler: Wenn er Künstler bleiben will, ohne aufzuhören, Mensch zu sein, muss er sein eigener werden. Kunstform. Nur diese Form der Kreativität verspricht uns Erlösung. Hier liegt der Weg in die Zukunft der Kunst.

Liebe Science-Fiction-Fans.

Ich schreibe Ihnen, um Ihnen meine Beobachtung mitzuteilen, die in eine Studie umgewandelt wurde.

Ganz zufällig bemerkte ich eine seltsame Tatsache. IN Science-Fiction, gibt es praktisch keine Beschreibung, wie die Kunst der Zukunft aussehen wird.

Raumschiffe, Waffen, Medizin und sogar Architektur werden detailliert beschrieben, durch Kinematographie visualisiert und entwickeln sich schnell (nicht immer so schnell, wie wir es gerne hätten), genährt von der Fantasie der Science-Fiction-Autoren.

Warum scheint Kunst so zu sein? Ein wichtiger Teil materielle und spirituelle (ich habe keine Angst vor diesem Wort) Kultur - entgleitet der Aufmerksamkeit von Autoren und Regisseuren? Liegt es nur daran, dass Science-Fiction hauptsächlich von Menschen mit technischer Bildung geschrieben wird? Oder hat Kunst einfach keinen Platz in der „perfekt schönen“ oder „perfekt schrecklichen“ Welt einer fantastischen Zukunft?

Zum Beispiel, wie Sie sich gut erinnern, ist der Androide Data in Star Trek ("Star Trek: The Next Generation" 6x16 Birthright: Part 1) mit Malen und Zeichnen beschäftigt, manchmal mit zwei Händen gleichzeitig, und simuliert die Menschheit mit all seiner Kraft . Überwindung ernst interner Konflikt Data versucht, eine größere Person zu sein als die Menschen um ihn herum. Normale Besatzungsmitglieder der Enterprise künstlerische Kreativität wurden nicht bemerkt. Auch dafür haben sie keine Zeit. Kunst als Tätigkeit und als Objekt ist nicht notwendig gesunde Menschen die Zukunft von Star Trek. Sie haben ein Halo-Deck.

Daten

Die Solaris-Station („Solaris“ von Andrei Tarkovsky, 1972) ist voller Kunstwerke. Aber es sind alles Antiquitäten. Brueghels Gemälde, Ikonen, Figuren. Der gesamte Film ist durchzogen von den subtilsten, exquisitesten Verweisen auf die klassische große Kunst der Vergangenheit. Aber wo ist die Moderne tragische Ereignisse an der Kunststation? Was haben die Künstler die ganze Zeit nach Brueghel gemacht?

Als Künstler schien mir das ein ernstes Problem zu sein. Und vielleicht nicht nur das Kunstproblem. Es ist davon auszugehen, dass die Welt der Science-Fiction umfangreicher werden würde, wenn Kunst darin einen Platz hätte. Der Ort ist nicht nur als Illustration auf einem Buchcover und auf einem Filmplakat zu sehen. Aber auch ein Platz im Text als Teil eines imaginären Universums.

Was zu tun ist?

Wie kann man Kontakt zwischen nahen, aber sich aus irgendeinem Grund nicht überschneidenden Zivilisationen herstellen?

Als ich erkannte, dass ich dieses Problem nicht mit meinem eigenen Verstand lösen konnte, wandte ich mich an ältere, erfahrenere Kollegen und Spezialisten. Ich kenne Science-Fiction wirklich sehr oberflächlich, auf Amateurniveau, und vielleicht gibt es sie detaillierte Beschreibungen Romulanische Biennale oder Bajoranischer Konzeptualismus, und ich weiß es einfach nicht.

Hier begann die Neugier in Forschung umzuschlagen.

Mit einer kleinen Gruppe Gleichgesinnter begann ich Briefe an im Internet entdeckte Science-Fiction-Figuren zu schreiben. Die Autoren begannen gut zu reagieren, aber von den Filmemachern antwortete bisher nur Paul Verhoeven, und selbst dann sehr kurz. Um die Antwort des geschätzten Regisseurs vollständig zu zitieren: „Ich glaube nicht, dass Science-Fiction-Filme die Zukunft darstellen. Im Prinzip menschlicher Verstand nichts wirklich Neues vorhersehen kann und deshalb alles, was in der Vergangenheit getan wurde, extrapoliert. Woher kommen also Ideen für die Kunst der Zukunft?

Den Science-Fiction-Figuren wurden fünf Fragen gestellt, um ihre Einstellung zum Problem und ihr Interesse an Kunst im Allgemeinen herauszufinden. Künstler beantworteten genau die gleichen Fragen und die Frage nach dem Einfluss der Fantasie auf ihre Arbeit.

Was denken Sie über die Rolle und den Einfluss von Science-Fiction auf die Entwicklung der Zivilisation? Ändert sich das Ausmaß dieses Einflusses jetzt?

Warum wird Ihrer Meinung nach in der Welt der „imagined future“, in der Science-Fiction, der bildenden Kunst so wenig Beachtung geschenkt?

Könnte Kunst einen zusätzlichen Entwicklungsschub erhalten, wenn sie in Science-Fiction ausführlich beschrieben würde?

Wie trennt man die Welt der imaginären und der realistisch vorhersehbaren Zukunft?

Hat es Ihre betroffen Kreative Aktivitäten ein Kunstwerk? (Science-Fiction?)

An dieser Moment Die Schriftsteller Vasily Zvyagintsev, Barry B. Longyear, Nikolai Gorkavy, Vladimir Vasiliev, Roman Arbitman, Christopher Priest, Larry Niven, Pavel Shumilov, Andrei Ulanov, Elizabeth Scarborough, Nikolai Romanetsky, Alan Dean Foster, Alan Steele, Pet Cadigan und Greg Beer.

Von den Künstlern gelang es mir, mit Andrey Monastyrsky, Ivan Chuikov, Sergey Alimov, Aristarkh Chernyshev, Stanislav Shuripa, Irina Korina, Taus Makhacheva, Maria Sumnina und Mikhail Leikin, Alexei Shulgin, Yegor Koshelev, Alexander Dashevsky, Viktor Alimpiev, Peter Bely zu sprechen , Georgy Litichevsky.

Jetzt versuchen wir, die erhaltenen unschätzbaren Informationen richtig zu analysieren.

Ein ausführlicher Bericht mit den Antworten und Analysen dieser Antworten wird hier etwas später veröffentlicht.

Dank der Beteiligung der Kuratorin Sasha Burkhanova gelang es mir, sie kennenzulernen Englischer Künstler Gareat Owen Lloyd (http://codepen.io/garowello/full/EjGXmM/). Die sich mit ähnlichen Problemen befasst und sogar eine Zeitleiste der Geschichte der zukünftigen Kunst erstellt hat, indem sie Kunstwerke platziert, die in Filmen und Büchern gefunden wurden.

Ich veröffentliche diesen Text hier im Fantasy Lab, teilweise um das Interesse am Thema Kunst des lokalen Publikums – Science-Fiction-Liebhaber – zu verstehen.

Wenn Sie Gedanken, Ideen und Überlegungen zu diesem Thema haben, schreiben Sie mir bitte.

1910 erschien in Deutschland das Buch „Die Welt in hundert Jahren“. Darin prognostizierten verschiedene Experten, wie unsere Gesellschaft im Jahr 2010 aussehen würde. Sie haben sogar etwas erraten: zum Beispiel ein "Taschentelefon" oder - damals noch gar nicht Mainstream - die Entkolonialisierung Afrikas. Aber wenn es um Musik ging, lautete die Moral der Kenner: "In Zukunft werden Soloauftritte zunichte gemacht und Arien von gleichstimmigen Chören vorgetragen." Im Allgemeinen ist dies nicht ohne Bedeutung - YouTube ist voll von Videos, in denen eine Person mit modernen Programmen eine Rente durchführt und ein "Chor" aus ihrer Stimme ist. Aber zu sagen, dass dies ein bestimmendes Merkmal moderner, sorry sechsjähriger Musik ist - hmm ...

Betrachten Sie Pixel Art als Kunst? Ich persönlich schon. Die Pixelkunst hat sich aus den Einschränkungen des Computerspeichers entwickelt, ist aber eine abgespeckte Kunst geblieben lange Zeit nachdem diese Beschränkungen weg sind. Und mehr noch - manchmal tarnen sich Pixel-Art-Kreationen nur als beispielsweise Bilder aus Spielen mit 256 Farben, tatsächlich nutzen sie jedoch die gesamte Palette. Als Beispiel werde ich nicht müde zu geben " Das Letzte Tür"

Aber wer hätte gedacht, dass so etwas Kunst wird? Dazu müsste man sich die ganze Evolution vorstellen Computertechnologie, dann - die Nostalgie der Generation, die mit diesen Spielen aufgewachsen ist, für die vergangenen Zeiten und schließlich ein Umdenken als getrenntes Genre Computerspiele im Besonderen und bildende Kunst im Allgemeinen.

Aber das ist nur eine kleine Facette der ganzen Vielfalt. Wie Wissenschaft und Technik entwickelt sich auch die Kunst in viele, völlig unvorhersehbare Richtungen. Jetzt ist nicht die Ära der Renaissance, in der er neben und zusammen mit der Notwendigkeit, den Kunden zufrieden zu stellen, ein bedingtes Ziel hatte - maximale Glaubwürdigkeit zu erreichen. Diese Plausibilität wurde bereits durch erreicht XV-XVI Jahrhundert, und seitdem wird experimentiert, was und wie weggelassen werden kann, um sich auf etwas anderes zu konzentrieren. Im zwanzigsten Jahrhundert hatten wir bereits Hyperrealismus und Impressionismus und Kubismus und Primitivismus und Dadaismus ... Im Allgemeinen scheint es, dass die Menschen alle Extreme ausprobiert haben, aber - Kunst, als die Kunst, die Wirklichkeit neu zu denken, greift ausnahmslos alle Phänomene der Welt auf und transformiert sie.

Da ich kein Spezialist bin, würde ich es wagen, das jetzt, wann, vorzuschlagen eine virtuelle Realität, wenn auch mit einer Verzögerung von etwa fünfundzwanzig Jahren, für Normalsterbliche endlich zugänglicher wird, kann Arbeit auf die eine oder andere Weise erscheinen auf unerwartete Weise diejenigen, die es benutzen. Aber Virtual Reality ist auch nur eine Leinwand, und das Interessante und Unerwartete wird darauf „geschrieben“ … wenn ich das wüsste, dann hätte ich es wahrscheinlich schon selbst gemacht.

Die Arbeit mit Virtual Reality ist schon eine Feige, aber mit sehr hoher Wahrscheinlichkeit werden sich Künstler langfristig einfach nicht dafür interessieren. Zweitens ist es konzeptionell verfremdet, das heißt, es arbeitet nur ein theoretisch sehr enges Spektrum an Werken darin. Zweitens ist das Thema zu aktuell, um eine neue Leinwand zu sein. Es ist, als würde man 1995 schreiben, dass bald alle Kunst im Internet sein wird – tatsächlich, dann erschien eine kleine Schicht von Netzkunst und endete dort.

Vorwort des Autors

Dies ist ein populärwissenschaftlicher Artikel, in dem ich versucht habe, eine Prognose zu geben, um einige Trends aus transhumanistischer Sicht aufzuzeigen. Der Artikel erschien im Mai 2009 im Discovery Magazin unter dem Titel „Aesthetics of the Future“. Der Titel des Artikels wurde von der Redaktion geändert, da die Überschrift selbst „Kunst“ hieß und die Redaktion Wiederholungen vermeiden wollte. Ich bin mit diesem Titel nicht einverstanden (Ästhetik und Kunst sind immer noch unterschiedliche Begriffe) und veröffentliche daher den Artikel unter dem Originaltitel.

Unsere Nachkommen werden kaum wissen, was ein gedrucktes Buch oder ein Kinobesuch ist. Aber sie können in umziehenden Häusern leben, Skulpturen aus "lebendem" Ton formen und ihre eigenen sammeln Kunstmuseen. Und vielleicht werden sie von der virtuellen Realität völlig überwältigt, wo sie Hand in Hand mit leistungsstarker künstlicher Intelligenz großartige Symphonien und aufregende Filme erschaffen werden.

Die Welt ändert sich. Neue Technologien erwachen zum Leben, erregen den Geist und die Gefühle von Musikern und Künstlern, die versuchen, mit Hilfe der Vorstellungskraft zu verstehen die Umwelt und in die Zukunft blicken. Künstler sind empfänglicher als andere für Innovationen, insbesondere für solche, die eine bessere Umsetzung ermöglichen. kreatives Potenzial. Daher werden Biotechnologien, virtuelle Universen und einzigartige kybernetische Systeme immer deutlicher in die künstlerische Nutzung einbezogen.

Jeder hat seinen eigenen Louvre

Kleine Revolutionen, die eine nach der anderen erschüttern postindustrielle Gesellschaft, üben ihren unbedingten Einfluss auf die Kunst aus. Zum Beispiel ist es offensichtlich, dass aufgrund des Rückgangs der Erwerbstätigkeit (wir bewegen uns dank des wissenschaftlichen und technologischen Fortschritts zuversichtlich in Richtung einer „Freizeitgesellschaft“) immer mehr Menschen kreativ werden. Zu berücksichtigen ist auch, dass die Technologien des Handwerks und die Geheimnisse des Handwerks öffentlich zugänglich und die Kunst demokratisch wird. Es gibt und entwickelt sich neu Computerprogramme, die es jedem, der sie beherrscht, ermöglichen, mit Hilfe von virtuellen Pinseln, Stiften, Farben und verschiedenen Joysticks das Abbild von grafischen und malerischen Leinwänden sowie beliebige dreidimensionale Installationen zu erstellen.

Dies ist der einfachste und offensichtlichste Trend. Ebenso klar ist, dass sich in den kommenden Jahren schnell neotechnologische Subkulturen entwickeln werden. Wir sprechen von Hackern, Bloggern, Communities von Filesharing-Netzwerken. Schließlich entwickelt sich die Kunst des Flashmobs. Es werden aber auch Retroenklaven bleiben, die Menschen werden weiterlesen Bücher aus Papier und ins Kino gehen. Inselchen traditionelle Kunst– historische Rekonstruktionen, Kreise zeichnen, Orchestermusik- dienen teils als psychologischer Schutz vor den laufenden Veränderungen, teils machen sie es möglich, als Originale durchzugehen.

Ideen verbreiten sich heute mit enormer Geschwindigkeit. Die Ära des globalen, kollektiven Denkens steht bevor. Bücher, Musik, Bilder, Theateraufführungen Dank digitaler Technologien werden sie der Öffentlichkeit zugänglich. Infolgedessen hat es sich entwickelt besonderes Genre Kreativität ist Fanfiction, wenn berühmtes Werk vom Leser, Zuhörer oder Betrachter willkürlich hinzugefügt oder verändert werden. Somit sind alle am Entstehungsprozess eines Werkes beteiligt. Zum Beispiel gibt es fast eine halbe Million Fan-Versionen von Harry Potter, und einige sind origineller und interessanter als das Original. Das kann zur Vergesellschaftung von Kunstwerken führen, und vielleicht können Kinder im Schulunterricht im Jahr 2030 ein Dutzend Autoren von Krieg und Frieden nennen.

Die Digitalisierung von Gemälden und die Erstellung von 3D- oder holografischen Modellen von Skulpturen wiederum ermöglicht es Ihnen, Kunst zu genießen, ohne Ihr Zuhause zu verlassen, viele Galerien auf der ganzen Welt und sogar Privatsammlungen an einem Tag zu besuchen. Sammeln kann jeder Kunstwerke in seinem Louvre. Kunst wandert nach und nach in virtuelle Welten, Ausstellungen finden dort bereits statt.

Als weitere Entwicklung Technologien wird die imaginäre Realität schließlich die Welt überwältigen, das Gefühl der "Präsenz" in der virtuellen Umgebung wird sich 100% nähern. Kleinste Farb- und Temperaturänderungen, Geruchs- und Geräuschnuancen – alles wird direkt in unser Gehirn übertragen. Und dann erklingen die „verrückten“ Symphonien von Schwerkraft, Druck und Wind. Denken Sie an Sergei Snegov und seine wunderbare Trilogie über die Zukunft "Menschen sind wie Götter"!

Lass uns zeichnen - werden wir leben?

Die Zukunft bringt nicht nur neue Themen, sondern auch neue Materialien und Werkzeuge. Gleichzeitig werden Kritiker nicht müde zu beklagen, dass Künstler oft neue Materialien mit neuen Ideen verwechseln. Aber Künstler sind Menschen, die gerne experimentieren und gerne experimentieren, ohne auf unangenehme Bemerkungen zu achten.

In jüngerer Zeit haben Experimente mit Ferrofluiden begonnen – magnetischen Flüssigkeiten, die durch Mischen von Flüssigkeiten und magnetischen Partikeln erhalten werden. Sie schaffen einzigartige, aber kleine, kinetische Skulpturen.

Im Modedesign erwartet uns eine Lawine von Entdeckungen. High-End-Fashionistas können bereits leuchtende und teilweise unsichtbare Kleidung, sofort trocknende Badeanzüge, schmutzabweisende Hosen, bakterientötende Socken, flüssige Rüstungen für Sportler, Haifischhaut für Schwimmer und sogar Meerjungfrauenschwänze für Schwimmer kaufen. Und auf der Ausstellung "Rosnanotech-2008" wurde metallisiertes Fell ausgestellt, das keine elektromagnetische Strahlung durchlässt. Wahrscheinlich werden solarbetriebene transparente Pelzmäntel entstehen, es sei denn, es kommt früher eine nanotechnologische Haut zum Vorschein, die nicht nur unsichtbar ist, sondern auch einen Menschen schützt und wärmt. Zumindest werden solche Hautkleider in den USA für Soldaten hergestellt.

Was die Musik betrifft, so wurde es mit dem Aufkommen von Synthesizern möglich, beliebige Klänge zu modellieren, und es ist bereits schwierig, ein Instrument mit einer größeren Bandbreite an Möglichkeiten zu entwickeln. Und was? Die ewige Krise der Musik? Kaum. Höchstwahrscheinlich - ein weiterer Weg zur Synthese der Künste. Immerhin heute Musikclip vereint viele verschiedene Sorten Kreativität.

Die Hauptaufgabe der Architektur ist die Organisation des Raumes. Allerdings auch hier berühmter Spruch Schelling – „Architektur ist eingefrorene Musik“ – verliert an Aktualität. Architektur steht schließlich nicht still, und – im wahrsten Sinne des Wortes: Bewegliche und drehbare Häuser, sich drehende Kunstbäume wurden bereits entwickelt. So wird beispielsweise in Moskau ein Haus gebaut, dessen 60 Stockwerke sich unabhängig voneinander drehen können.

Mit der Verbreitung moderner Baumaterialien und Technologien wird die architektonische Form nach den Wünschen des Kunden oder des Autorarchitekten immer raffinierter. Besonders beliebt ist die konzeptionelle Bewegung, deren Ziel es ist, die Formen von Gebäuden den natürlichen, von der Natur selbst geschaffenen, näher zu bringen. Solche Entwicklungen befinden sich noch im Entstehungsprozess. Aber bald werden sich biomorphe krummlinige Strukturen, zusätzliche Hüllen, selbstähnliche fraktale Formen erfolgreich gegen den konservativen rechteckigen Grundriss von Gebäuden wehren.

Während einer historisch lächerlichen Periode haben unsere Computeruniversen an Volumen gewonnen, realistische Landschaften und Charaktere, die mit den Grundlagen der künstlichen Intelligenz ausgestattet sind.

Interessant ist auch, dass inzwischen in mehreren Ländern Projekte von Tunnelstädten, also Städten auf verschiedenen Ebenen entlang der Straßen, umgesetzt werden. Ihnen fehlt ein traditionelles Zentrum, das die gesamte städtische Struktur vollständig verändert, und das eigentliche Konzept einer Stadt mit ihrem zentralen Teil verschwindet. Die Idee ist, alle Siedlungen zu einer gemeinsamen ununterbrochenen Kette zusammenzufassen.

Körperkunst

Neue Zeit – neue Themen in der Kunst. Zunächst einmal wird es lange dauern, bis sich eine Person von dem Schock erholt, der durch revolutionäre Entdeckungen verursacht wurde. Verwirrte, verängstigte, fassungslose und begeisterte Charaktere des Moskauer Fotografen und Bildhauers Oleg Gurov scheinen an der Grenze der Zeit zu stehen: Gegenwart und Zukunft.

Die Entwicklung der Biotechnologie wird zur Verbesserung der Körperbemalung führen; Veränderungen in diesem Bereich der Kreativität werden wirklich signifikant sein. In Zukunft wird es viel mehr Möglichkeiten geben, den Körper zu verändern, und dementsprechend wird eine neue Art kreativer Aktivität gedeihen – die Körpermodifikation. Aber nicht im modernen Sinne des Wortes (Piercing, Tattoos), nämlich als Veränderung des Körpers. Die Menschen werden zur totalen Transformation fähig sein, einschließlich sowohl des Geistes als auch des Körpers, und jedes Individuum wird zu seinem ultimativen „Kunstwerk“. Das Ändern der Augenform und der Hautfarbe wie bei Michael Jackson wird niemanden überraschen - es wird möglich sein, die Gesichtsform zu ändern und je nach sich ändernder Mode und persönlichen Vorlieben auch neue Organe bis hin zum Körper wachsen zu lassen Teile.

Ist deine Freundin eine kleine Brünette? Clever und freundlich, aber nicht ganz dein Typ? Wenn sie dich jedoch liebt, wird sie die Möglichkeit haben, sich bis zur Unkenntlichkeit zu verändern. So hässliche Leute wird nicht bleiben. Jeder wird so aussehen, wie er möchte.

Aber während solche Entwicklungen in den Labors verbleiben, entwickelt sich die Kunst der Avatare. Die virtuelle Komponente der Persönlichkeit – der Avatar – wird immer raffinierter. So werden beispielsweise dreidimensionale Avatare verwendet, die oft wenig mit dem realen Aussehen einer Person gemein haben. Sie können bereits als eine besondere Art von Kunst angesehen werden, sowie als einer der Schritte zur Körpermodifikation, denn ein solcher Avatar ist eine Art Idealmodell des gewünschten Bildes des Autors.

Unmenschliche Aussichten

Rasch, aber irgendwie abseits der Aufmerksamkeit der Kritik, entsteht die wichtigste Kunst der Zukunft – die Erschaffung von Welten. Und es stellt sich die Frage: Ist nicht die gesamte tausendjährige Kunstgeschichte nur eine Trainingseinheit für die majestätischen Schöpfungen der Zukunft? Schließlich neue Welt wird alles enthalten, was sein Schöpfer will: Kunst, Technologie, Wissenschaft...

In den letzten 20 Jahren, als die Menschen gelernt haben, etwas zu erschaffen Computerspiele, vollzog sich unmerklich eine radikale Wende im Bereich der Kreativität. In einer aus historischer Sicht lächerlichen Zeit haben unsere virtuellen Universen Volumen, realistische Landschaften und Charaktere erhalten, die mit den Grundlagen der künstlichen Intelligenz ausgestattet sind. Und die Vielfalt der Handlungen dieser Spiele spiegelt die Komplexität der Zivilisation und der menschlichen Beziehungen wider. Da die Leistungsfähigkeit von Computern zunimmt, haben wir das Recht, mehr Realismus und stereoskopische virtuelle Universen zu erwarten.

Es gibt bereits primitive Mechanismen, um Empfindungen direkt an das menschliche Gehirn zu übermitteln. Kein Zweifel in der Zukunft zu heucheln Außenumgebung wird in allen Details möglich sein, und die direkte Wirkung auf das Bewusstsein in virtuelle Welt erst ausgleichen und dann stärker werden als in der äußeren Realität.

Mark Stankenburg, Direktor des bekannten amerikanischen Unternehmens Image Metrics, sagte, dass sie sehr bald in der Lage sein werden, alles zum Leben zu erwecken, was nur ein Mensch erfinden kann. Hier ist er – Platz für neue Universen. Die Verbesserung der Software wird dazu führen, dass wir nur über die erfundene Welt sprechen oder die grundlegenden Parameter festlegen müssen - und sie wird „zum Leben erwachen“.

Und noch ein wichtiger Aspekt: Apropos Kunst, davon gehen wir immer aus wir redenüber menschliche Schöpfungen. Tatsächlich gab es in der Geschichte der Erde keine anderen Kreaturen, die Meisterwerke schaffen konnten. Aber dieser Zustand wird wohl nicht ewig anhalten. Und es geht nicht um Aliens, obwohl ihr Aussehen unsere Vorstellungen von allem verändern kann. Andere Akteure betreten die Szene: Roboter und künstliche Intelligenz. Ein ähnliches, wenn auch sehr konservatives Szenario wird im Film Bicentennial Man untersucht. Dort tauscht ein gewöhnlicher „eiserner“ Android-Roboter im Laufe der Jahrhunderte seine Module gegen verbesserte aus, führt intelligentere Programme in sein Cyber-Gehirn ein und erwirbt sogar ein künstliches nervöses System. Er beginnt, neue Dinge an der Grenze zwischen Handwerk und Kunst zu erschaffen und lernt sogar, was Liebe ist. Die Realität wird nicht so lange warten. Computer schreiben bereits Poesie und Prosa, und Musikalische Werke, die vom Programm erstellt werden, gewinnen anonym Wettbewerbe.

Ein bekannter Wissenschaftler, Spezialist für künstliche Intelligenz, Alexander Shamis, schreibt in seinem Buch Ways of Thinking Modeling direkt: „Es ist möglich, dass alle Interpretationen der psychologischen Ebene auf der Ebene der Computermodellierung des Gehirns möglich sind. Einschließlich der Interpretation solcher Merkmale des Gehirns wie Intuition, Einsicht, Kreativität und sogar Humor. Selbst wenn die Menschheit also ihr kreatives Potenzial erschöpft oder völlig faul wird, werden wir mit ziemlicher Sicherheit weiterhin mit brillanten Büchern, Liedern und Gemälden versorgt.

Um sich einen ersten Eindruck von der Kunst der Zukunft zu machen, können Sie sich das Programm „Cybernetic Poet“ des berühmten amerikanischen Erfinders (der Synthesizer ist seine Idee!) Ray Kurzweil herunterladen. Sie liest zum Beispiel die Gedichte eines Autors, erstellt dann sein Sprachmodell und verfasst souverän Verse in seinem Stil, von denen viele es sind gute Qualität. Typischerweise verwenden Dichter solche Programme als Assistenten, die das ursprüngliche poetische Material vorbereiten. Ein weiteres Kurzweil-Programm - "Aaron" - zeichnet mit Strichen auf dem Bildschirm ...

Neue Trends haben natürlich auch die jüngste der traditionellen Künste – das Kino – erreicht. Bereits jetzt sind in den Kampfszenen von Filmen mit großem Budget (z. B. in „Der Herr der Ringe“) keine Schauspieler und nicht ihre gezeichneten Bilder, sondern virtuelle Charaktere mit dem erforderlichen Maß an künstlicher Intelligenz. Es gibt auch Computerversionen von echten Schauspielern. Und es ist sogar bekannt, dass sich einer der populären Künstler (sein Name wird nicht bekannt gegeben) an LightStage wandte, das sich mit beschäftigt Computergrafik. Er ist jetzt 30 Jahre alt und bat darum, sein komplettes Computer-Double zu modellieren, um in Zukunft genauso jung in Filmen „spielen“ zu können.

Der Artikel wird auch von zwei kleinen Seitenleisten begleitet:

Kasten 1. Wer ist aus Ton?

Kann der Mythos des Bildhauers Pygmalion und der Statue der Galatea Wirklichkeit werden? Ja, wenn Seth Goldstein, Leiter der Pittsburgh Wissenschaftliches Zentrum Intel wird sich durchsetzen. Tatsache ist, dass er versucht, den Stein wiederzubeleben! Genauer gesagt Ton - es ist einfacher, ihn wiederzubeleben. Die wissenschaftliche Richtung, die diesen Bereich entwickelt, heißt Claytronik.

Der Sinn der Idee besteht darin, winzige Partikel zu erzeugen, die sich zu Objekten zusammensetzen könnten. Und sie müssen sich bewegen und sich aneinander festhalten. Dazu werden sie mit Elektromagneten oder anderen Greifern, Steuerchips und Kraftübertragungssystemen ausgestattet. Erste Prototypen, noch vier Zentimeter lang, die sich nur im Flugzeug fortbewegen können, gibt es bereits. Nun versuchen die Forscher, das Design zu verbessern und gleichzeitig das Verhalten zukünftiger Krümel an Computermodellen herauszuarbeiten. Bis 2025, prognostiziert Intel, wird Claytronics ein solches Niveau erreichen, dass eine aus Tonatomen zusammengesetzte Kopie einer Person in Aussehen und Bewegung nicht mehr vom Original zu unterscheiden sein wird!

Hier öffnet sich die Kunst. Sie können nicht nur "lebende" Skulpturen gestalten, sondern auch beliebigen Objekten Dynamik verleihen. Stuckleisten, die Form und Farbe ändern, ermöglichen es Ihnen, die Wände von Wohnungen mit „lebenden“ Blumen, Gräsern und Schmetterlingen zu dekorieren. Wir sind an die Beständigkeit von Texturen gewöhnt, aber mit Hilfe einer Clay-Tron-Beschichtung kann die Oberfläche entweder samtig oder rau wie Holz oder glatt wie Marmor oder Metall werden ...

Eingetaucht in Claytronik kann eine Person durch ungewöhnliche Variabilität erschreckt werden. Aber Chancen werden wichtiger sein als Beständigkeit. Und Dinge, die nach einem bestimmten Design erstellt wurden, werden genau so sein, wie wir es wollen. Die entwickelte Claytron-Welt kann als Kunstwerk betrachtet werden. Schließlich werden die Computer, die unsere Umwelt steuern, selbst Clay-Tron-Objekte verändern und sie an unsere Anforderungen anpassen ...

Roboter rein In letzter Zeit inspirieren zunehmend Künstler. Es lohnt sich, zumindest an die Roboterskulpturen von Gordon Benet zu erinnern. Details für seine wunderbare Arbeit findet Gordon unter einer Vielzahl von Gerümpeln und haucht alten Geräten neues Leben ein.

Aber die vielleicht ungewöhnlichste (und gleichzeitig so verständliche!) Anwendung von Robotern fand Magnus Wurzer aus Wien – ein Technophilosoph und Künstler, ein Forscher der Möglichkeiten menschliche Psyche, und auch der Organisator exotischer Partys, bei denen Roboter eine sehr wichtige Rolle spielen. Sie bereiten Cocktails zu und servieren sie, bedienen Kunden an der Theke, bieten ihnen Zigarren an. Wurzer's Party-Festivals sind Unterhaltung und Erkundung zugleich.

Bis 1999 hätte sich niemand vorstellen können, mit „Cocktail-Robotik“ öffentlich zu analysieren, wie tiefgehend Neueste Technologien in das menschliche Leben eindringen. Auch hat niemand ernsthaft versucht, die Praxis des Hedonismus in der Beziehung zwischen Mensch und Maschine zu dokumentieren. Die entstandene kulturelle Nische wird nun vom Vienna Roboexotica Festival besetzt.

Magnus, ihr ständiger Organisator, sagt: „Denken Sie daran, dass die Zukunft heute sehr aktiv ist und danach strebt, wie nie zuvor Gegenwart zu werden. Und jeder von uns muss sich entscheiden, in welcher Zukunft er leben wird – in der düsteren, postindustriellen, von den Urvätern des Cyberpunk beschriebenen, oder in der fröhlichen Zukunft der „Roboexotics“, voller neuer und ultra-neuer Freuden und Unterhaltung, die neu ist Technologien geben uns.

In den nächsten Jahrzehnten sollten wir einen echten Durchbruch in der Robotik erwarten, was bedeutet, dass solche Technologien den Menschen weiterhin helfen werden, das Leben zu genießen, und die Partys von Magnus Wurzer werden weiterhin ein Erfolg sein.

Valeria Stolz, Mitglied des FTE-Koordinierungsrats, Soziologe, Zukunftsforscher und Ekaterina Kokina- Architekt

Unsere Nachkommen werden kaum wissen, was ein gedrucktes Buch oder ein Kinobesuch ist. Aber sie werden in umziehenden Häusern leben, Skulpturen aus "lebendem" Ton formen und ihre eigenen Kunstmuseen aufbauen können. Und vielleicht werden sie von der virtuellen Realität völlig überwältigt, wo sie Hand in Hand mit leistungsstarker künstlicher Intelligenz großartige Symphonien und aufregende Filme erschaffen werden.

Die Welt ändert sich. Neue Technologien erwachen zum Leben, erregen die Köpfe und Gefühle von Musikern und Künstlern, die versuchen, die Welt um sie herum zu verstehen und mit Hilfe ihrer Vorstellungskraft in die Zukunft zu blicken. Künstler sind empfänglicher als andere für Innovationen, insbesondere für solche, die es ihnen ermöglichen, ihr kreatives Potenzial besser auszuschöpfen. Daher werden Biotechnologien, virtuelle Universen und einzigartige kybernetische Systeme immer deutlicher in die künstlerische Nutzung einbezogen.

Jeder hat seinen eigenen Louvre

Kleine Revolutionen, die nach und nach die postindustrielle Gesellschaft erschüttern, haben auch in der Kunst ihren bedingungslosen Einfluss. Zum Beispiel ist es offensichtlich, dass aufgrund des Rückgangs der Erwerbstätigkeit (wir bewegen uns dank des wissenschaftlichen und technologischen Fortschritts zuversichtlich in Richtung einer „Freizeitgesellschaft“) immer mehr Menschen kreativ werden. Zu berücksichtigen ist auch, dass die Technologien des Handwerks und die Geheimnisse des Handwerks öffentlich zugänglich und die Kunst demokratisch wird. Neue Computerprogramme sind erschienen und werden entwickelt, die es jedem, der sie beherrscht, ermöglichen, mit Hilfe von virtuellen Pinseln, Stiften, Farben und verschiedenen Joysticks das Abbild von grafischen und malerischen Leinwänden sowie beliebige dreidimensionale Installationen zu erstellen.

Dies ist der einfachste und offensichtlichste Trend. Ebenso klar ist, dass sich in den kommenden Jahren schnell neotechnologische Subkulturen entwickeln werden. Wir sprechen von Hackern, Bloggern, Communities von Filesharing-Netzwerken. Schließlich entwickelt sich die Kunst des Flashmobs. Aber auch Retroenklaven werden bleiben, die Menschen werden weiterhin Papierbücher lesen und ins Kino gehen. Inseln traditioneller Kunst – historische Rekonstruktionen, Kreiszeichnungen, Orchestermusik – werden teils als psychologische Abwehr gegen die fortschreitenden Veränderungen dienen, teils ermöglichen, als Originale durchzugehen.

Ideen verbreiten sich heute mit enormer Geschwindigkeit. Die Ära des globalen, kollektiven Denkens steht bevor. Bücher, Musik, Gemälde, Theateraufführungen werden dank digitaler Technologien öffentlich zugänglich. In dieser Hinsicht hat sich ein besonderes Genre der Kreativität entwickelt – Fanfiction, wenn ein bekanntes Werk vom Leser, Zuhörer oder Zuschauer willkürlich hinzugefügt oder fertiggestellt wird. Somit sind alle am Entstehungsprozess eines Werkes beteiligt. Zum Beispiel gibt es fast eine halbe Million Fan-Versionen von Harry Potter, und einige sind origineller und interessanter als das Original. Das kann zur Vergesellschaftung von Kunstwerken führen, und vielleicht können Kinder im Schulunterricht im Jahr 2030 ein Dutzend Autoren von Krieg und Frieden nennen.

Die Digitalisierung von Gemälden und die Erstellung von 3D- oder holografischen Modellen von Skulpturen wiederum ermöglicht es Ihnen, Kunst zu genießen, ohne Ihr Zuhause zu verlassen, viele Galerien auf der ganzen Welt und sogar Privatsammlungen an einem Tag zu besuchen. Jeder kann Kunstwerke in seinem Louvre sammeln. Kunst wandert nach und nach in virtuelle Welten, Ausstellungen finden dort bereits statt.

Mit der Weiterentwicklung der Technik wird die imaginäre Realität endgültig die Welt überwältigen, das Gefühl der „Präsenz“ in der virtuellen Umgebung nähert sich 100%. Kleinste Farb- und Temperaturänderungen, Geruchs- und Geräuschnuancen – alles wird direkt in unser Gehirn übertragen. Und dann erklingen die „verrückten“ Symphonien von Schwerkraft, Druck und Wind. Denken Sie an Sergei Snegov und seine wunderbare Trilogie über die Zukunft "Menschen sind wie Götter"!

Lass uns zeichnen - werden wir leben?

Was die Musik betrifft, so wurde es mit dem Aufkommen von Synthesizern möglich, beliebige Klänge zu modellieren, und es ist bereits schwierig, ein Instrument mit einer größeren Bandbreite an Möglichkeiten zu entwickeln. Und was? Die ewige Krise der Musik? Kaum. Höchstwahrscheinlich - ein weiterer Weg zur Synthese der Künste. Schließlich vereint ein Musikvideo auch heute noch viele verschiedene Arten von Kreativität.

Die Hauptaufgabe der Architektur ist die Organisation des Raumes. Allerdings verliert auch hier Schellings berühmter Satz „Architektur ist eingefrorene Musik“ an Relevanz. Architektur steht schließlich nicht still, und – im wahrsten Sinne des Wortes: Bewegliche und drehbare Häuser, sich drehende Kunstbäume wurden bereits entwickelt. So wird beispielsweise in Moskau ein Haus gebaut, dessen 60 Stockwerke sich unabhängig voneinander drehen können.

In einer aus historischer Sicht lächerlichen Zeit haben unsere Computeruniversen Volumen, realistische Landschaften und Charaktere erhalten, die mit den Grundlagen der künstlichen Intelligenz ausgestattet sind.

Körperkunst

Ist deine Freundin eine kleine Brünette? Clever und freundlich, aber nicht ganz dein Typ? Wenn sie dich jedoch liebt, wird sie die Möglichkeit haben, sich bis zur Unkenntlichkeit zu verändern. Es wird also keine hässlichen Menschen mehr geben. Jeder wird so aussehen, wie er möchte.

Unmenschliche Aussichten

Rasch, aber irgendwie abseits der Aufmerksamkeit der Kritik, entsteht die wichtigste Kunst der Zukunft – die Erschaffung von Welten. Und die Frage stellt sich: Ist das Ganze nicht tausend Jahre Geschichte Kunst nur eine Trainingseinheit für die majestätischen Kreationen der Zukunft ist? Schließlich wird die neue Welt alles enthalten, was ihr Schöpfer will: Kunst, Technologie, Wissenschaft...

In den letzten 20 Jahren, als die Menschen lernten, Computerspiele zu entwickeln, gab es eine unmerkliche Revolution im Bereich der Kreativität. In einer aus historischer Sicht lächerlichen Zeit haben unsere virtuellen Universen Volumen, realistische Landschaften und Charaktere erhalten, die mit den Grundlagen der künstlichen Intelligenz ausgestattet sind. Und die Vielfalt der Handlungen dieser Spiele spiegelt die Komplexität der Zivilisation und der menschlichen Beziehungen wider. Da die Leistungsfähigkeit von Computern zunimmt, haben wir das Recht, mehr Realismus und stereoskopische virtuelle Universen zu erwarten.

Es gibt bereits primitive Mechanismen, um Empfindungen direkt an das menschliche Gehirn zu übermitteln. Es besteht kein Zweifel, dass es in Zukunft möglich sein wird, die äußere Umgebung bis ins kleinste Detail zu simulieren, und die direkte Wirkung auf das Bewusstsein in der virtuellen Welt wird zunächst gleich und dann stärker sein als in der äußeren Realität.

Und noch ein wichtiger Aspekt: Wenn wir von Kunst sprechen, gehen wir immer davon aus, dass wir von menschlichen Schöpfungen sprechen. Tatsächlich gab es in der Geschichte der Erde keine anderen Kreaturen, die Meisterwerke schaffen konnten. Aber dieser Zustand wird wohl nicht ewig anhalten. Und es geht nicht um Aliens, obwohl ihr Aussehen unsere Vorstellungen von allem verändern kann. Andere Akteure betreten die Szene: Roboter und künstliche Intelligenz. Ein ähnliches, wenn auch sehr konservatives Szenario wird im Film Bicentennial Man untersucht. Dort hat ein gewöhnlicher „eiserner“ Android-Roboter im Laufe der Jahrhunderte seine Module gegen verbesserte ausgetauscht, intelligentere Programme in sein Cyber-Gehirn eingeführt und sogar ein künstliches Nervensystem erworben. Er beginnt, neue Dinge an der Grenze zwischen Handwerk und Kunst zu erschaffen und lernt sogar, was Liebe ist. Die Realität wird nicht so lange warten. Computer schreiben bereits Poesie und Prosa, und von Software komponierte Musikwerke gewinnen anonym Wettbewerbe.

Um sich einen ersten Eindruck von der Kunst der Zukunft zu machen, können Sie sich das Programm „Cybernetic Poet“ des berühmten amerikanischen Erfinders (der Synthesizer ist seine Idee!) Ray Kurzweil herunterladen. Sie liest zum Beispiel die Gedichte eines Autors, erstellt dann sein Sprachmodell und verfasst souverän Verse in seinem Stil, von denen viele von guter Qualität sind. Typischerweise verwenden Dichter solche Programme als Assistenten, die das ursprüngliche poetische Material vorbereiten. Ein weiteres Kurzweil-Programm - "Aaron" - zeichnet mit Strichen auf dem Bildschirm ...

Neue Trends haben natürlich auch die jüngste der traditionellen Künste – das Kino – erreicht. Bereits jetzt sind in den Kampfszenen von Filmen mit großem Budget (z. B. in „Der Herr der Ringe“) keine Schauspieler und nicht ihre gezeichneten Bilder, sondern virtuelle Charaktere mit dem erforderlichen Maß an künstlicher Intelligenz. Es gibt auch Computerversionen von echten Schauspielern. Und es ist sogar bekannt, dass sich einer der populären Künstler (sein Name wird nicht bekannt gegeben) an die Firma LightStage wandte, die sich mit Computergrafik beschäftigt. Er ist jetzt 30 Jahre alt und bat darum, sein komplettes Computer-Double zu modellieren, um in Zukunft genauso jung in Filmen „spielen“ zu können.

Der Artikel wird auch von zwei kleinen Seitenleisten begleitet:

Kasten 1. Wer ist aus Ton?

Kann der Mythos des Bildhauers Pygmalion und der Statue der Galatea Wirklichkeit werden? Ja, wenn es nach Seth Goldstein, Leiter des Pittsburgh Science Center von Intel, geht. Tatsache ist, dass er versucht, den Stein wiederzubeleben! Genauer gesagt Ton - es ist einfacher, ihn wiederzubeleben. Die wissenschaftliche Richtung, die diesen Bereich entwickelt, heißt Claytronik.

Roboter inspirieren Künstler in letzter Zeit immer mehr. Es lohnt sich, zumindest an die Roboterskulpturen von Gordon Benet zu erinnern. Details für seine wunderbare Arbeit findet Gordon unter einer Vielzahl von Gerümpeln und haucht alten Geräten neues Leben ein.

Aber die vielleicht ungewöhnlichste (und gleichzeitig so verständliche!) Anwendung von Robotern fand Magnus Würzer aus Wien – ein Technologe und Künstler, ein Erforscher der Möglichkeiten der menschlichen Psyche und auch ein Organisator exotischer Partys in welche Roboter eine sehr wichtige Rolle spielen. Sie bereiten Cocktails zu und servieren sie, bedienen Kunden an der Theke, bieten ihnen Zigarren an. Wurzer's Party-Festivals sind Unterhaltung und Erkundung zugleich.

Bis 1999 war niemand auf die Idee gekommen, mit „Cocktail-Robotik“ öffentlich zu analysieren, wie tief neueste Technologien in den menschlichen Lebensraum eindringen. Auch hat niemand ernsthaft versucht, die Praxis des Hedonismus in der Beziehung zwischen Mensch und Maschine zu dokumentieren. Die entstandene kulturelle Nische wird nun vom Vienna Roboexotica Festival besetzt.

Beliebt in der Kategorie: