Franz Schubert Beschreibung des Werkes. Kurzbiographie von Franz Schubert

K. Wassiljewa
Franz Schubert
1797 - 1828
kurzer Aufsatz Leben und Kreativität
Buch für die Jugend
„Musik“, 1969
(pdf, 3 MB)

Das Schicksal wunderbarer Menschen ist erstaunlich! Sie haben zwei Leben: eines endet mit ihrem Tod; der andere bleibt nach dem Tod des Autors in seinen Schöpfungen bestehen und wird vielleicht nie verblassen, bewahrt von nachfolgenden Generationen, dankbar dem Schöpfer für die Freude, die die Früchte seiner Arbeit den Menschen bereiten. Manchmal beginnt das Leben dieser Kreaturen (sei es Kunstwerke, Erfindungen, Entdeckungen) erst nach dem Tod des Schöpfers, egal wie bitter es ist.
So entwickelte sich das Schicksal Schuberts und seiner Werke. Das meiste die besten essays, insbesondere große Genres, wurde vom Autor nicht gehört. Ohne die energische Suche und die enorme Arbeit einiger begeisterter Schubert-Kenner (darunter Musiker wie Schumann und Brahms) hätte ein Großteil seiner Musik spurlos verschwinden können.
Und als das glühende Herz eines großen Musikers aufhörte zu schlagen, begannen seine besten Werke „wiedergeboren“ zu werden, sie selbst begannen über den Komponisten zu sprechen und fesselten die Zuhörer mit ihrer Schönheit, ihrem tiefen Inhalt und ihrem Können.

Seine Musik begann nach und nach überall dort zu erklingen, wo nur wahre Kunst geschätzt wird.
In Bezug auf die Merkmale von Schuberts Werk bemerkt der Akademiker B.V. Asafiev, dass er „eine seltene Fähigkeit besitzt, ein Lyriker zu sein, sich aber nicht in seine eigene persönliche Welt zurückzuziehen, sondern die Freuden und Sorgen des Lebens so zu fühlen und zu vermitteln, wie es die meisten Menschen tun.“ fühlen und vermitteln möchten.“ Vielleicht ist es unmöglich, das Wesentliche an Schuberts Musik, ihre historische Rolle, präziser und tiefer auszudrücken. Schubert schuf ausnahmslos eine Vielzahl von Werken aller zu seiner Zeit existierenden Genres – von Gesangs- und Klavierminiaturen bis hin zu Sinfonien.
In jedem Bereich, mit Ausnahme der Theatermusik, brachte er ein einzigartiges und neues Wort hervor und hinterließ wunderbare Werke, die noch heute lebendig sind. In ihrer Fülle fällt die außergewöhnliche Vielfalt an Melodie, Rhythmus und Harmonie auf.
„Was für ein unerschöpflicher Reichtum an melodischen Erfindungen steckte in dieser vorzeitig vollendeten Komposition
seine Karriere als Komponist“, schrieb Tschaikowsky bewundernd. „Was für ein Luxus an Fantasie und scharf definierter Originalität!“
Besonders groß ist der Liedreichtum Schuberts. Seine Lieder sind uns nicht nur als eigenständige Kunstwerke wertvoll und lieb. Sie halfen dem Komponisten, sein eigenes zu finden musikalische Sprache in anderen Genres. Die Verbindung zu den Liedern bestand nicht nur in allgemeinen Intonationen und Rhythmen, sondern auch in den Besonderheiten der Darstellung, der Themenentwicklung, der Ausdruckskraft und der Farbigkeit der harmonischen Mittel. Schubert öffnete den Weg für viele Neue Musikgenres- Impromptu, musikalische Momente, Liederzyklen, lyrisch-dramatische Symphonie. Aber in welcher Gattung Schubert auch immer schreibt – traditionell oder von ihm geschaffen – überall erscheint er als Komponist einer neuen Ära, der Ära der Romantik, obwohl sein Werk fest auf der klassischen Musikkunst basiert.
Viele Merkmale des neuen romantischen Stils wurden dann in den Werken von Schumann, Chopin, Liszt und den russischen Komponisten der zweiten Generation entwickelt Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert.

Schuberts Musik liegt uns nicht nur als großartiges künstlerisches Denkmal am Herzen. Es berührt das Publikum zutiefst. Ob es vor Spaß sprüht, in tiefe Reflexionen versinkt oder Leid verursacht – es ist nah, für jeden verständlich, so lebendig und wahrheitsgetreu offenbart es menschliche Gefühle und Gedanken, die Schubert in seiner grenzenlosen Einfachheit zum Ausdruck bringt.

Hauptwerke Schuberts

Für Symphonieorchester
Acht Sinfonien, darunter:
Sinfonie Nr. 4, c-Moll (Tragische), 1816
Sinfonie Nr. 5 in B-Dur, 1816
Sinfonie Nr. 7 h-Moll (Unvollendet), 1822
Sinfonie Nr. 8, C-Dur, 1828
Sieben Ouvertüren.

Vokalwerke(Anmerkungen)
Über 600 Songs, darunter:
Zyklus „Der schöne Müller“, 1823
Zyklus „Winterweg“, 1827
Sammlung " Schwanengesang(posthum), 1828
Mehr als 70 Lieder nach Goethes Texten, darunter:
„Margarita am Spinnrad“, 1814
„Waldkönig“, 1815
Über 30 spirituelle Werke, darunter:
Messe in As-Dur, 1822
Messe Es-Dur, 1828
Mehr als 70 weltliche Werke für Chor und verschiedene Ensembles.

Kammerensembles
Fünfzehn Quartette, darunter:
Quartett a-Moll, 1824
Quartett d-Moll, 1826
Forellenquintett, 1819
Streichquintett, 1828
Zwei Klaviertrios, 1826 und 1827
Oktett, 1824

Klavierwerke
Acht Impromptu, 1827-1828
Sechs musikalische Momente, 1827
Fantasie „Wanderer“, 1822
Fünfzehn Sonaten, darunter:
Sonate a-Moll, 1823
Sonate A-Dur, 1825
Sonate B-Dur, 1828
56 Klavierduette.
Ungarisches Divertissement, 1824
Fantasie f-Moll, 1828
24 Tanzsammlungen.

Musikalische und dramatische Werke
Acht Singspiele, darunter:
Freunde aus Salamanca, 1815
„Zwillinge“, 1819
Opern:
„Alfonso und Estrella“, 1822
„Fierabras“, 1823
„Heimatkrieg“ („Verschwörer“), 1823
Der Rest ist noch nicht fertig.
Melodram „Die Zauberharfe“, 1820

Franz Schubert

Kreativität Komponist Schubert

Kindheit und Studienjahre. Franz Schubert wurde 1797 am Stadtrand von Wien-Lichtental geboren. Sein Vater, ein Schullehrer, stammte aus einer Bauernfamilie. Mutter war die Tochter eines Schlossers. Die Familie war sehr musikbegeistert und veranstaltete ständig Musikabende. Mein Vater spielte Cello und die Brüder spielten verschiedene Instrumente.

Nachdem er beim kleinen Franz die musikalischen Fähigkeiten entdeckt hatte, begannen sein Vater und sein älterer Bruder Ignaz, ihm das Geigen- und Klavierspielen beizubringen. Franz hatte schöne Stimme. Er sang im Kirchenchor und spielte schwierige Solopartien. Der Vater freute sich über den Erfolg seines Sohnes.

Als Franz elf Jahre alt war, wurde er einer Sträflingsschule zur Ausbildung von Kirchensängern zugeteilt. Die Atmosphäre der Bildungseinrichtung begünstigte die Entwicklung musikalisches Können Junge. Im Schülerorchester spielte er in der Gruppe der ersten Geigen und fungierte teilweise sogar als Dirigent.

Bereits in diesen Jahren begann Schubert zu komponieren. Seine ersten Werke sind eine Fantasie für Klavier, eine Reihe von Liedern. Junger Komponist schreibt viel, mit großer Begeisterung, oft zum Nachteil anderer Schularbeit. Die herausragenden Fähigkeiten des Jungen machten den berühmten Hofkomponisten Salieri auf ihn aufmerksam, bei dem Schubert ein Jahr lang studierte.

Rasante Entwicklung im Laufe der Zeit musikalisches Talent Franz begann, seinen Vater zu beunruhigen. Aber keine Verbote konnten die Entwicklung des Talents des Jungen verzögern.

Jahre voller kreativer Blüte. Drei Jahre lang war er als Assistent eines Lehrers tätig und unterrichtete Kinder in Alphabetisierung und anderen Bereichen Einstiegsfächer. Doch seine Anziehungskraft zur Musik, die Lust am Komponieren wird immer stärker. Der Wunsch des Vaters, seinen Sohn zum Lehrer mit einem kleinen, aber verlässlichen Einkommen zu machen, scheiterte. Der junge Komponist beschloss fest, sich der Musik zu widmen und gab den Unterricht in der Schule auf. Mehrere Jahre lang (von 1817 bis 1822) lebte Schubert abwechselnd mit dem einen oder anderen seiner Kameraden zusammen. Einige von ihnen (Spaun und Stadler) waren während der Vertragslaufzeit mit dem Komponisten befreundet. Schubert war die Seele dieses Kreises. Kleinwüchsig, stämmig, stämmig, sehr kurzsichtig, Schubert hatte großen Charme. Bei Treffen lernten sich Freunde kennen Fiktion, Poesie der Vergangenheit und Gegenwart.

Aber manchmal waren solche Treffen ausschließlich der Musik Schuberts gewidmet, sie erhielten sogar den Namen „Schubertiade“. An solchen Abenden verließ der Komponist das Klavier nicht und komponierte sofort Ecossaisen, Walzer, Ländler und andere Tänze. Viele von ihnen blieben unerwähnt.

Die letzten Jahre des Lebens und der Kreativität. Er schreibt Sinfonien, Klaviersonaten, Quartette, Quintette, Trios, Messen, Opern, viele Lieder und vieles mehr. Da Schubert weder über die Mittel noch über einflussreiche Förderer verfügte, hatte er kaum Gelegenheit, seine Schriften zu veröffentlichen.

Dennoch erkannten und verliebten sich die Wiener in Schuberts Musik. Wie die alten Volkslieder Als er von Sänger zu Sänger wechselte, gewannen seine Werke nach und nach Bewunderer.

Unsicherheit und ständige Misserfolge im Leben beeinträchtigten Schuberts Gesundheit erheblich. Im Alter von 27 Jahren schrieb der Komponist an seinen Freund Schober: „… ich fühle mich wie ein unglücklicher, unbedeutender Mensch auf der Welt …“ Diese Stimmung spiegelte sich auch in der Musik wider letzte Periode. Schaffte Schubert früher überwiegend helle, fröhliche Werke, so schrieb er ein Jahr vor seinem Tod Lieder und vereinte sie unter dem gemeinsamen Namen „Winter Way“. Im Jahr 1828 wurde durch die Bemühungen von Freunden das einzige Konzert seiner Werke zu Schuberts Lebzeiten organisiert. Das Konzert war ein großer Erfolg und brachte dem Komponisten große Freude und Hoffnung für die Zukunft. Das Ende kam unerwartet. Schubert erkrankte an Typhus und im Herbst 1828 starb Schubert. Der verbleibende Besitz wurde auf Pfennige geschätzt, viele der Kompositionen gingen verloren. Berühmter Dichter Grillparzer, der ein Jahr zuvor Beethovens Trauerrede komponiert hatte, schrieb damals auf ein bescheidenes Schubert-Denkmal auf dem Wiener Friedhof: „Der Tod begrub hier einen reichen Schatz, aber noch schönere Hoffnungen.“

Hauptwerke.

Über 600 Lieder

• 9 Sinfonien (eine davon ist verloren)
• 13 Ouvertüren für Sinfonieorchester
• 22 Klaviersonaten

Mehrere Sammlungen von Stücken und einzelnen Tänzen für Klavier

• 8 spontan
• 6 „musikalische Momente“

„Ungarisches Divertissement“ (für Klavier zu 4 Händen)

Trios, Quartette, Quintette für verschiedene Kompositionen

Sagte: „Verlange niemals etwas! Niemals und nichts, und vor allem nicht für diejenigen, die stärker sind als du. Sie werden alles selbst anbieten und geben!

Dieses Zitat aus dem unsterblichen Werk „Der Meister und Margarita“ charakterisiert das Leben des österreichischen Komponisten Franz Schubert, dem vor allem das Lied „Ave Maria“ („Ellens drittes Lied“) bekannt ist.

Zu seinen Lebzeiten strebte er nicht nach Ruhm. Obwohl die Werke des Österreichers aus allen Salons Wiens vertrieben wurden, lebte Schubert äußerst arm. Einmal hängte der Schriftsteller seinen Gehrock mit umgestülpten Taschen auf den Balkon. Diese Geste richtete sich an die Gläubiger und bedeutete, dass Schubert nichts mehr abzunehmen sei. Da Franz die Süße des Ruhms nur flüchtig kannte, starb er im Alter von 31 Jahren. Aber Jahrhunderte später dies musikalisches Genie wurde nicht nur zu Hause, sondern auf der ganzen Welt anerkannt: kreatives Erbe Schubert ist immens, er komponierte etwa tausend Werke: Lieder, Walzer, Sonaten, Serenaden und andere Kompositionen.

Kindheit und Jugend

Franz Peter Schubert wurde in Österreich, unweit der malerischen Stadt Wien, geboren. Der begabte Junge wuchs in einer einfachen, armen Familie auf: Sein Vater, der Schullehrer Franz Theodor, stammte aus einer Bauernfamilie, seine Mutter, die Köchin Elisabeth (geb. Fitz), war die Tochter eines Schlossers aus Schlesien. Das Paar zog neben Franz noch vier weitere Kinder groß (von den 14 geborenen Kindern starben 9 im Säuglingsalter).

Es ist nicht verwunderlich, dass der zukünftige Maestro schon früh eine Vorliebe für Noten zeigte, denn in seinem Haus „floss“ ständig Musik: Schubert sen. spielte gern Geige und Cello wie ein Amateur, und Franz‘ Bruder liebte Klavier und Klavier. Franz Jr. war von einer reizvollen Welt der Melodien umgeben, denn die gastfreundliche Familie Schubert empfing oft Gäste und veranstaltete Musikabende.

Als die Eltern das Talent ihres Sohnes bemerkten, der im Alter von sieben Jahren auf den Tasten spielte, ohne Noten zu lernen, schickten sie Franz in die Pfarrschule Lichtental, wo der Junge versuchte, Orgel spielen zu lernen, und M. Holzer unterrichtete die Jugendlichen Schubert Gesangskunst, das er zu Ruhm brachte.

Als der zukünftige Komponist 11 Jahre alt war, wurde er als Chorsänger in die Hofkapelle in Wien aufgenommen und in eine Schule mit Konvikt-Pension eingeschrieben, wo er seine besten Freunde fand. In einer Bildungseinrichtung lernte Schubert eifrig die Grundlagen der Musik, doch Mathematik und Latein waren für den Jungen schlecht.

Es ist erwähnenswert, dass niemand am Talent des jungen Österreichers zweifelte. Wenzel Ruzicka, der Franz den Bass einer polyphonen Musikkomposition beibrachte, sagte einmal:

„Ich kann ihm nichts beibringen! Er weiß bereits alles vom Herrn Gott.

Und 1808 wurde Schubert zur Freude seiner Eltern in den Kaiserchor aufgenommen. Als der Junge 13 Jahre alt war, schrieb er selbstständig sein erstes ernsthaftes Werk musikalische Komposition, und nach 2 Jahren begann der anerkannte Komponist Antonio Salieri mit dem jungen Mann zu arbeiten, der vom jungen Franz nicht einmal eine finanzielle Belohnung entgegennahm.

Musik

Als die sonore Knabenstimme Schuberts zu versagen begann, war der junge Komponist aus offensichtlichen Gründen gezwungen, das Konvikt zu verlassen. Franz‘ Vater träumte davon, dass er in das Lehrerseminar eintreten und in seine Fußstapfen treten würde. Schubert konnte dem Willen seiner Eltern nicht widerstehen und begann nach seinem Abschluss an einer Schule zu arbeiten, wo er Grundschulklassen das Alphabet beibrachte.

Als Mann, dessen Leben von der Leidenschaft für Musik geprägt war, gefiel ihm die edle Arbeit eines Lehrers jedoch nicht. Deshalb setzte er sich zwischen den Unterrichtsstunden, die Franz nur verachtete, an den Tisch und komponierte Werke, studierte aber auch die Werke von und Gluck.

1814 schrieb er die Oper Satan's Pleasure Castle und eine Messe in F-Dur. Und im Alter von 20 Jahren war Schubert Autor von mindestens fünf Sinfonien, sieben Sonaten und dreihundert Liedern. Musik verließ Schuberts Gedanken keine Minute: Der talentierte Schriftsteller wachte sogar mitten in der Nacht auf, um Zeit zu haben, die Melodie aufzuschreiben, die im Traum erklang.

In seiner Freizeit veranstaltete der Österreicher Musikabende: Bekannte und enge Freunde traten im Haus Schuberts auf, der das Klavier nicht verließ und oft improvisierte.

Im Frühjahr 1816 versuchte Franz, eine Anstellung als Anführer zu bekommen Chorkapelle Seine Pläne sollten jedoch nicht in Erfüllung gehen. Dank Freunden lernte Schubert bald den berühmten österreichischen Bariton Johann Fogal kennen.

Es war dieser Romanzendarsteller, der Schubert dabei half, sich im Leben zu etablieren: Er spielte Lieder zu Franzs Begleitung in den Musiksalons Wiens.

Man kann aber nicht sagen, dass der Österreicher es besaß Tasteninstrument so meisterhaft wie zum Beispiel Beethoven. Er hinterließ beim Zuhörerpublikum nicht immer den richtigen Eindruck, so dass Fogal bei den Aufführungen die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zog.

Franz Schubert komponiert Musik in der Natur

Im Jahr 1817 wurde Franz Autor der Musik für das Lied „Forelle“ nach den Worten seines Namensvetters Christian Schubert. Berühmt wurde der Komponist auch durch die Musik zur berühmten Ballade des deutschen Schriftstellers „Der Waldkönig“, und im Winter 1818 erschien Franz‘ Werk „Erlafsee“ im Verlag, obwohl die Herausgeber vor Schuberts Ruhm ständig fündig wurden ein Vorwand, den jungen Künstler abzulehnen.

Es ist erwähnenswert, dass Franz in den Spitzenjahren seiner Popularität gewinnbringende Bekanntschaften machte. So halfen seine Kameraden (der Schriftsteller Bauernfeld, der Komponist Huttenbrenner, der Künstler Schwind und andere Freunde) dem Musiker mit Geld.

Als Schubert schließlich von seiner Berufung überzeugt war, gab er 1818 die Arbeit an der Schule auf. Doch seinem Vater gefiel die spontane Entscheidung seines Sohnes nicht und er entzog seinem erwachsenen Kind materielle Unterstützung. Aus diesem Grund musste Franz Freunde um einen Schlafplatz bitten.

Das Schicksal im Leben des Komponisten war sehr wechselhaft. Die Oper Alfonso e Estrella nach einer Komposition Schobers, die Franz als seinen Erfolg ansah, wurde abgelehnt. In dieser Hinsicht verschlechterte sich die finanzielle Situation Schuberts. Ebenfalls im Jahr 1822 erkrankte der Komponist an einer Krankheit, die seine Gesundheit beeinträchtigte. Im Hochsommer zog Franz nach Zeliz, wo er sich auf dem Anwesen des Grafen Johann Esterházy niederließ. Dort unterrichtete Schubert seine Kinder im Musikunterricht.

1823 wurde Schubert Ehrenmitglied der Steirischen und Linzer Musikvereine. Im selben Jahr komponiert der Musiker den Liederzyklus „Die schöne Müllerin“ nach Worten des romantischen Dichters Wilhelm Müller. Diese Lieder erzählen von einem jungen Mann, der sich auf die Suche nach Glück machte.

Aber Glück junger Mann war Liebe: Als er die Müllerstochter sah, schoss Amors Pfeil in sein Herz. Doch der Geliebte machte auf seinen Rivalen, den jungen Jäger, aufmerksam, und so verwandelte sich das freudige und erhabene Gefühl des Reisenden bald in verzweifelte Trauer.

Nach dem enormen Erfolg von „Die schöne Müllerin“ im Winter und Herbst 1827 arbeitete Schubert an einem weiteren Zyklus mit dem Titel „Die Winterreise“. Die nach den Worten Müllers geschriebene Musik zeichnet sich durch Pessimismus aus. Franz selbst nannte seine Idee „einen Kranz gruseliger Lieder“. Bemerkenswert ist, dass Schubert kurz vor seinem eigenen Tod solch düstere Kompositionen über unerwiderte Liebe schrieb.

Aus der Biografie von Franz geht hervor, dass er manchmal auf heruntergekommenen Dachböden leben musste, wo er im Licht einer brennenden Fackel großartige Werke auf fettigen Papierfetzen komponierte. Der Komponist war äußerst arm, wollte aber nicht von der finanziellen Unterstützung seiner Freunde leben.

„Was wird mit mir geschehen…“, schrieb Schubert, „ich werde wahrscheinlich im Alter von Tür zu Tür gehen und um Brot betteln müssen, wie Goethes Harfenist.“

Aber Franz konnte sich nicht einmal vorstellen, dass er kein Alter haben würde. Als der Musiker am Rande der Verzweiflung stand, lächelte ihn die Schicksalsgöttin erneut an: 1828 wurde Schubert zum Mitglied der Wiener Gesellschaft der Musikfreunde gewählt, und am 26. März gab der Komponist sein erstes Konzert. Die Aufführung war triumphal und der Saal tobte vor lautem Applaus. An diesem Tag, Franz am ersten und das letzte Mal In meinem Leben habe ich gelernt, was echter Erfolg ist.

Privatleben

Im Leben war der große Komponist sehr schüchtern und schüchtern. Daher profitierten viele aus dem Umfeld des Schriftstellers von seiner Leichtgläubigkeit. Die finanzielle Situation von Franz wurde zum Stolperstein auf dem Weg zum Glück, denn seine Geliebte wählte einen reichen Bräutigam.

Schuberts Liebe hieß Teresa the Buckel. Diesen besonderen Menschen lernte Franz im Kirchenchor kennen. Es ist erwähnenswert, dass das blonde Mädchen nicht als Schönheit bekannt war, sondern im Gegenteil ein gewöhnliches Aussehen hatte: Ihr blasses Gesicht war mit Pockenflecken „geschmückt“, und auf ihren Augenlidern „prangten“ spärliche und weiße Wimpern .

Aber es war nicht das Aussehen, das Schubert bei der Wahl einer Herzensdame bewog. Er fühlte sich geschmeichelt, dass Teresa mit Ehrfurcht und Inspiration der Musik zuhörte und in diesen Momenten ihr Gesicht einen rötlichen Ausdruck annahm und Glück in ihren Augen leuchtete.

Da das Mädchen jedoch ohne Vater aufwuchs, bestand ihre Mutter darauf, dass sie sich für Letzteres zwischen Liebe und Geld entschied. Deshalb heiratete Gorb einen wohlhabenden Konditor.

Die übrigen Informationen über Schuberts Privatleben sind sehr spärlich. Gerüchten zufolge infizierte sich der Komponist bereits 1822 – damals – mit Syphilis unheilbare Krankheit. Auf dieser Grundlage können wir davon ausgehen, dass Franz Bordellbesuche nicht verachtete.

Tod

Im Herbst 1828 wurde Franz Schubert von einem zweiwöchigen Fieber geplagt, das durch eine ansteckende Darmkrankheit – Typhus – verursacht wurde. Am 19. November starb der große Komponist im Alter von 32 Jahren.

Der Österreicher wurde (gemäß seinem letzten Wunsch) auf dem Wäringer Friedhof neben dem Grab seines Idols Beethoven beigesetzt.

• Mit dem Erlös des Triumphkonzerts von 1828 kaufte Franz Schubert einen Flügel.
• Im Herbst 1822 schrieb der Komponist die „Symphonie Nr. 8“, die als „Unvollendete Symphonie“ in die Geschichte einging. Tatsache ist, dass Franz dieses Werk zunächst in Form einer Skizze und dann in Form einer Partitur schuf. Aber aus irgendeinem unbekannten Grund beendete Schubert die Arbeit an der Idee nie. Gerüchten zufolge gingen die restlichen Teile des Manuskripts verloren und wurden von Freunden des Österreichers aufbewahrt.

• Manche schreiben Schubert fälschlicherweise die Urheberschaft für den Titel des Improvisationsstücks zu. Doch der Begriff „Musikalischer Moment“ wurde vom Verleger Leidesdorf geprägt.
• Schubert verehrte Goethe. Der Musiker träumte davon, dies kennenzulernen berühmter Autor Sein Traum sollte jedoch nicht wahr werden.
• Schuberts große Symphonie in C-Dur wurde 10 Jahre nach seinem Tod gefunden.

• Ein 1904 entdeckter Asteroid wurde nach Franz‘ Theaterstück Rosamund benannt.
• Nach dem Tod des Komponisten blieb eine Vielzahl unveröffentlichter Manuskripte übrig. Lange Zeit Man wusste nicht, was Schubert komponierte.

Diskographie

Lieder (insgesamt über 600)

• Zyklus „Der schöne Müller“ (1823)
• Zyklus „Winterweg“ (1827)
• Sammlung „Schwanengesang“ (1827-1828, posthum)
• Etwa 70 Lieder nach Texten von Goethe
• Etwa 50 Lieder nach Texten von Schiller

Sinfonien

• Erstes D-Dur (1813)
• Zweiter B-Dur (1815)
• Drittes D-Dur (1815)
• Vierter c-moll „Tragisch“ (1816)
• Fünfte H-Dur (1816)
• Sechster C-Dur (1818)

Quartette (insgesamt 22)

• Quartett B-dur op. 168 (1814)
• g-Moll-Quartett (1815)
• Ein Moll-Quartett op. 29 (1824)
• Quartett in d-moll (1824-1826)
• Quartett G-dur op. 161 (1826)

Franz Schubert(31. Januar 1797 – 19. November 1828), österreichischer Komponist, einer der Gründer Musikalische Romantik, Autor von neun Sinfonien, etwa 600 Vokalkompositionen, eine große Anzahl von Kammer- und Solostücken Klaviermusik.

Das Werk jedes großen Künstlers ist ein Mysterium mit vielen Unbekannten. Die Größe Schuberts – und daran besteht kein Zweifel – wirft auch für Kunsthistoriker große Fragen auf. Schon eine erstaunliche Produktivität, die es Schubert ermöglichte, in nur 18 Jahren so viele Werke zu schaffen, wie andere Komponisten in einem viel längeren Zeitraum nicht schaffen konnten, weckt Interesse an den Lebensumständen des Komponisten und an den Quellen, aus denen das Genie seine Inspiration schöpfte. Denn trotz der Tatsache, dass die Feder des Komponisten schnell über das Notenpapier glitt, wäre es zutiefst falsch, Schuberts Werk als eine Art spontanes Phänomen zu betrachten.

Das Werk eines Künstlers, egal wie sehr es uns durch seine Fruchtbarkeit anspricht, fließt nicht nach außen menschliche Gesellschaft und unabhängig davon. Ständig mit der gesellschaftlichen Realität konfrontiert, schöpft der Künstler immer mehr Kraft aus ihr, und so reich Schuberts spezifische musikalische Daten auch sein mögen, so unaufhaltsam sein schöpferischer Impuls auch sein mag, die Wege seiner Entwicklung wurden durch Schuberts Einstellung des Menschen zu den gesellschaftlichen Verhältnissen bestimmt das herrschte damals in seinem Land.

Die Musik seines Volkes war für Schubert nicht nur der Nährboden für sein gesamtes Schaffen. Indem Schubert dies in seinen Werken bekräftigt, verteidigt er die Interessen des einfachen Mannes des Volkes und verteidigt seine natürlichen und lebenswichtigen demokratischen Rechte. Die Stimme eines „einfachen“ Menschen, die in Schuberts Musik erklang, spiegelte die realistische Haltung des Komponisten gegenüber den Werktätigen wider.

Schubert lebte nur einunddreißig Jahre. Er starb, körperlich und geistig erschöpft, erschöpft von Misserfolgen im Leben. Keine der neun Sinfonien des Komponisten wurde zu seinen Lebzeiten aufgeführt. Von den sechshundert Liedern wurden etwa zweihundert gedruckt und von den zwei Dutzend Klaviersonaten- nur drei. In deiner Unzufriedenheit umgebendes Leben Schubert war nicht allein. Diese Unzufriedenheit und dieser Protest die besten Leute Gesellschaften spiegeln sich in einer neuen Richtung in der Kunst wider – in der Romantik. Schubert war einer der ersten Komponisten der Romantik.

Franz Schubert wurde 1797 am Stadtrand von Wien-Lichtental geboren. Sein Vater, ein Schullehrer, stammte aus einer Bauernfamilie. Mutter war die Tochter eines Schlossers. Die Familie war sehr musikbegeistert und veranstaltete ständig Musikabende. Mein Vater spielte Cello und die Brüder spielten verschiedene Instrumente.

Nachdem er beim kleinen Franz die musikalischen Fähigkeiten entdeckt hatte, begannen sein Vater und sein älterer Bruder Ignaz, ihm das Geigen- und Klavierspielen beizubringen. Bald konnte der Junge am Heimspiel teilnehmen Streichquartette beim Spielen der Bratschenpartie. Franz hatte eine wunderbare Stimme. Er sang im Kirchenchor und spielte schwierige Solopartien. Der Vater freute sich über den Erfolg seines Sohnes. Als Franz elf Jahre alt war, wurde er einer Sträflingsschule zur Ausbildung von Kirchensängern zugeteilt.

Die Atmosphäre der Bildungseinrichtung begünstigte die Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten des Jungen. Im Schülerorchester spielte er in der Gruppe der ersten Geigen und fungierte teilweise sogar als Dirigent. Das Repertoire des Orchesters war vielfältig. Schubert traf sich mit symphonische Werke verschiedene Genres (Symphonien, Ouvertüren), Quartette, Vokalkompositionen. Er gestand seinen Freunden, dass ihn Mozarts Symphonie in g-Moll schockierte. Beethovens Musik wurde für ihn zu einem hohen Vorbild.

Bereits in diesen Jahren begann Schubert zu komponieren. Seine ersten Werke sind Fantasien für Klavier, eine Reihe von Liedern. Der junge Komponist schreibt viel, mit großer Begeisterung, oft zum Nachteil anderer schulischer Aktivitäten. Die herausragenden Fähigkeiten des Jungen machten den berühmten Hofkomponisten Salieri auf ihn aufmerksam, bei dem Schubert ein Jahr lang studierte.

Im Laufe der Zeit begann die rasante Entwicklung von Franz‘ musikalischem Talent bei seinem Vater Besorgnis zu erregen. Der Vater wusste genau, wie schwierig der Weg für Musiker, auch für weltberühmte, war, und wollte seinen Sohn vor einem ähnlichen Schicksal bewahren. Als Strafe für seine übertriebene Leidenschaft für die Musik verbot er ihm sogar das Musizieren Feiertage Zuhause sein. Aber keine Verbote konnten die Entwicklung des Talents des Jungen verzögern. Schubert beschloss, mit dem Verurteilten zu brechen. Werfen Sie langweilige und unnötige Lehrbücher weg, vergessen Sie wertloses, herz- und geistig erschöpfendes Pauken und machen Sie sich frei. Sich ganz der Musik hingeben, nur für sie und um ihretwillen leben.

Am 28. Oktober 1813 vollendete er seine erste Sinfonie in D-Dur. An letztes Blatt Schubert schrieb „End and End“. Das Ende der Symphonie und das Ende des Sträflings.

Drei Jahre lang war er als Assistent eines Lehrers tätig und unterrichtete Kinder in Alphabetisierung und anderen Grundfächern. Doch seine Anziehungskraft zur Musik, die Lust am Komponieren wird immer stärker. Man muss nur über seine Widerstandsfähigkeit staunen kreative Natur. In diesen Schuljahren von 1814 bis 1817, in denen alles gegen ihn zu sein schien, schuf er eine erstaunliche Anzahl von Werken. Allein im Jahr 1815 schrieb Schubert 144 Lieder, 4 Opern, 2 Sinfonien, 2 Messen, 2 Klaviersonaten und ein Streichquartett.

Unter den Schöpfungen dieser Zeit gibt es viele, die von der unvergänglichen Flamme des Genies erleuchtet werden. Dies sind die Tragische und die Fünfte Symphonie in B-Dur sowie die Lieder „Rose“, „Margarita am Spinnrad“ und „Waldkönig“. „Margarita am Spinnrad“ ist ein Monodrama, ein Bekenntnis der Seele.

„Waldkönig“ – ein Drama mit mehreren Schauspieler. Sie haben ihre eigenen Charaktere, die sich stark voneinander unterscheiden, ihre Handlungen sind völlig unterschiedlich, ihre Bestrebungen sind gegensätzlich und feindselig, ihre Gefühle sind unvereinbar und polar. Die Geschichte dieses Meisterwerks ist erstaunlich. Es entstand in einem Anfall von Inspiration. „Einmal“, erinnert sich Shpaun, ein Freund des Komponisten, „gingen wir zu Schubert, der damals bei seinem Vater lebte. Wir fanden unseren Freund in größter Aufregung. Mit dem Buch in der Hand ging er im Zimmer auf und ab und las laut „Der Waldkönig“ vor. Plötzlich setzte er sich an den Tisch und begann zu schreiben. Als er aufstand, war eine großartige Ballade fertig.

Der Wunsch des Vaters, seinen Sohn zum Lehrer mit einem kleinen, aber verlässlichen Einkommen zu machen, scheiterte. Der junge Komponist beschloss fest, sich der Musik zu widmen und gab den Unterricht in der Schule auf. Er hatte keine Angst vor einem Streit mit seinem Vater. Das gesamte weitere kurze Leben Schuberts ist eine schöpferische Leistung. Er erlebte große materielle Not und Entbehrungen und schuf unermüdlich ein Werk nach dem anderen.

Leider hinderten ihn materielle Schwierigkeiten daran, das Mädchen zu heiraten, das er liebte. Teresa Coffin sang im Kirchenchor. Schon bei den ersten Proben fiel Schubert auf sie. Sie hatte blondes Haar, weißliche Augenbrauen, als wären sie in der Sonne verblasst, und ein sommersprossiges Gesicht, wie die meisten dunklen Blondinen, aber sie strahlte überhaupt nicht vor Schönheit. Im Gegenteil: Auf den ersten Blick wirkte es hässlich. Auf ihrem runden Gesicht waren deutlich Pockennarben zu erkennen. Doch sobald die Musik erklang, verwandelte sich das farblose Gesicht. Nur, dass es ausgestorben und daher unbelebt war. Jetzt beleuchtet inneres Licht, es lebte und leuchtete.

So sehr Schubert auch an die Gefühllosigkeit des Schicksals gewöhnt war, er konnte sich nicht vorstellen, dass sie ihn so grausam behandeln würde. „Glücklich ist, wer einen wahren Freund findet. Noch glücklicher ist derjenige, der es in seiner Frau findet“, schrieb er in sein Tagebuch.

Doch die Träume zerplatzten. Teresas Mutter, die sie ohne Vater großgezogen hatte, intervenierte. Ihr Vater besaß eine kleine Seidenspinnerei. Als er starb, hinterließ er der Familie ein kleines Vermögen, und die Witwe kümmerte sich darum, dass das ohnehin schon dürftige Kapital nicht schrumpfte. Natürlich verband sie ihre Hoffnungen auf eine bessere Zukunft mit der Heirat ihrer Tochter. Und noch natürlicher: Schubert passte ihr nicht.

Zusätzlich zum Penny-Gehalt eines Hilfsschullehrers hatte er Musik, und das ist, wie Sie wissen, kein Kapital. Mit der Musik kann man leben, aber nicht mit ihr. Ein unterwürfiges Mädchen aus der Vorstadt, das in Unterordnung gegenüber den Älteren erzogen wurde, erlaubte selbst in Gedanken keinen Ungehorsam. Das Einzige, was sie sich erlaubte, waren Tränen. Nachdem sie bis zur Hochzeit leise geweint hatte, ging Teresa mit geschwollenen Augen zum Altar. Sie wurde die Frau eines Konditors und führte ein langes, eintöniges, wohlhabendes, graues Leben, bis sie im Alter von achtundsiebzig Jahren starb. Als sie zum Friedhof gebracht wurde, war Schuberts Asche längst im Grab verwest.

Mehrere Jahre lang (von 1817 bis 1822) lebte Schubert abwechselnd mit dem einen oder anderen seiner Kameraden zusammen. Einige von ihnen (Spaun und Stadler) waren während der Vertragslaufzeit mit dem Komponisten befreundet. Später kamen noch der vielseitig begabte Künstler Schober, der Künstler Schwind, der Dichter Mayrhofer, der Sänger Vogl und andere hinzu. Schubert war die Seele dieses Kreises. Kleinwüchsig, stämmig, stämmig, sehr kurzsichtig, Schubert hatte großen Charme. Besonders gut waren seine strahlenden Augen, in denen sich wie in einem Spiegel Freundlichkeit, Schüchternheit und Sanftmut widerspiegelten. Und der zarte, wechselhafte Teint und das lockige braune Haar gaben ihm Aussehen besondere Attraktion.

Während der Treffen lernten Freunde Belletristik und Poesie der Vergangenheit und Gegenwart kennen. Sie stritten heftig, diskutierten die aufgeworfenen Fragen und kritisierten die bestehende Gesellschaftsordnung. Aber manchmal waren solche Treffen ausschließlich der Musik Schuberts gewidmet, sie erhielten sogar den Namen „Schubertiade“. An solchen Abenden verließ der Komponist das Klavier nicht und komponierte sofort Ecossaisen, Walzer, Ländler und andere Tänze. Viele von ihnen blieben unerwähnt. Nicht weniger bewundert wurden die Lieder Schuberts, die er oft selbst aufführte.

Oft wurden aus diesen freundschaftlichen Zusammenkünften Spaziergänge auf dem Land. Durchdrungen von kühnen, lebhaften Gedanken, Poesie und wunderschöner Musik stellten diese Treffen einen seltenen Kontrast zu den leeren und bedeutungslosen Unterhaltungen der säkularen Jugend dar.

Die Unordnung des Lebens, fröhliche Unterhaltung konnte Schubert nicht von der Kreativität ablenken, stürmisch, kontinuierlich, inspiriert. Er arbeitete Tag für Tag systematisch. „Ich komponiere jeden Morgen, wenn ich ein Stück beendet habe, beginne ich mit einem anderen“, gab der Komponist zu. Schubert komponierte ungewöhnlich schnell Musik. An manchen Tagen kreierte er bis zu ein Dutzend Songs! Musikalische Gedanken wurden kontinuierlich geboren, der Komponist hatte kaum Zeit, sie zu Papier zu bringen. Und wenn es nicht zur Hand war, schrieb er auf die Rückseite der Speisekarte, auf Fetzen und Fetzen. Da er Geld brauchte, litt er vor allem unter dem Mangel an Notenpapier. Fürsorgliche Freunde versorgten den Komponisten damit.

Musik besuchte ihn im Traum. Als er aufwachte, bemühte er sich, es so schnell wie möglich aufzuschreiben, damit er sich auch nachts nicht von seiner Brille trennte. Und wenn das Werk nicht sofort eine perfekte und vollständige Form ergab, arbeitete der Komponist weiter daran, bis er vollkommen zufrieden war. Für einige poetische Texte schrieb Schubert also bis zu sieben Liedfassungen!

In dieser Zeit schrieb Schubert zwei seiner wunderbaren Werke – die „Unvollendete Symphonie“ und den Liederzyklus „Die schöne Müllerin“.

Die „Unvollendete Symphonie“ besteht nicht wie üblich aus vier Teilen, sondern aus zwei. Und es geht keineswegs darum, dass Schubert keine Zeit hatte, die beiden anderen Teile fertigzustellen. Er begann mit der dritten, dem Menuett, wie es die klassische Symphonie vorschreibt, gab seine Idee jedoch auf. Die Symphonie war, so wie sie klang, vollständig fertiggestellt. Alles andere wäre überflüssig, unnötig. Und wenn die klassische Form zwei weitere Teile erfordert, muss auf die Form verzichtet werden. Was er auch tat.

Der Gesang war Schuberts Element. Darin erreichte er beispiellose Höhen. Das bis dahin als unbedeutend geltende Genre steigerte er zur künstlerischen Vollendung. Und nachdem er dies getan hatte, ging er weiter – erfüllt von Liedern Kammermusik- Quartette, Quintette, - und dann eine Sinfonie. Die Kombination von scheinbar Unvereinbarem – Miniatur mit Großem, Kleinem mit Großem, Lied mit Symphonie – ergab eine neue, qualitativ andere als alles Bisherige – eine lyrisch-romantische Symphonie.

Ihre Welt ist eine Welt einfacher und intimer menschlicher Gefühle, subtilster und tiefster psychologischer Erfahrungen. Dies ist das Bekenntnis der Seele, ausgedrückt nicht mit einer Feder und nicht mit einem Wort, sondern mit einem Ton. Der Liederzyklus „Die schöne Müllerin“ ist ein anschaulicher Beweis dafür. Schubert schrieb es nach Versen des deutschen Dichters Wilhelm Müller. „The Beautiful Miller's Woman“ ist eine inspirierte Kreation, erleuchtet von sanfter Poesie, Freude, Romantik purer und hoher Gefühle. Der Zyklus besteht aus zwanzig einzelnen Liedern. Und zusammen bilden sie eins dramatisches Spiel mit einer Handlung, Höhen und Tiefen und einer Auflösung, mit einem lyrischen Helden – einem wandernden Mühlenlehrling. Allerdings ist der Held in „The Beautiful Miller's Woman“ nicht allein. Neben ihm steht ein weiterer, nicht weniger wichtiger Held – ein Bach. Er lebt sein turbulentes, äußerst wechselhaftes Leben.

Kunstwerke letztes Jahrzehnt Schuberts Leben ist sehr vielfältig. Er schreibt Sinfonien, Klaviersonaten, Quartette, Quintette, Trios, Messen, Opern, viele Lieder und vieles mehr. Zu Lebzeiten des Komponisten wurden seine Werke jedoch nur selten aufgeführt, und die meisten von ihnen blieben im Manuskript. Da Schubert weder über die Mittel noch über einflussreiche Förderer verfügte, hatte er kaum Gelegenheit, seine Schriften zu veröffentlichen.

Lieder, die im Schaffen Schuberts im Mittelpunkt stehen, galten damals als eher zum Musizieren zu Hause geeignet als zum Musizieren offene Konzerte. Im Vergleich zu Symphonie und Oper galten Lieder nicht als wichtige Musikgattungen. Keine einzige Oper von Schubert wurde zur Inszenierung angenommen, keine einzige seiner Sinfonien wurde von einem Orchester aufgeführt. Darüber hinaus wurden die Noten seiner besten achten und neunten Symphonien erst viele Jahre nach dem Tod des Komponisten gefunden. Und die Lieder nach Goethes Worten, die ihm Schubert schickte, fanden beim Dichter keine Beachtung.

Schüchternheit, die Unfähigkeit, seine Angelegenheiten zu regeln, die mangelnde Bereitschaft zu fragen und sich vor einflussreichen Menschen zu demütigen, waren ebenfalls ein wichtiger Grund für die ständigen finanziellen Schwierigkeiten des Komponisten. Doch trotz des ständigen Geldmangels und oft des Hungers wollte der Komponist weder in den Dienst des Fürsten Esterhazy noch zu den Hoforganisten, zu denen er eingeladen wurde.

Schubert verfügte zeitweise nicht einmal über ein Klavier und komponierte ohne Instrument, doch weder dies noch materielle Schwierigkeiten hinderten ihn daran, Musik zu komponieren. Und doch kannten und verliebten sich die Wiener in seine Musik, die ihren Weg in ihre Herzen fand. Wie alte Volkslieder, die von Sänger zu Sänger weitergegeben wurden, gewannen seine Werke nach und nach Bewunderer. Sie waren keine Stammgäste der glänzenden Hofsalons, sondern Vertreter der Oberschicht.

Wie ein Waldbach gelangte Schuberts Musik in die Herzen der einfachen Menschen in Wien und seinen Vororten. Eine wichtige Rolle spielte dabei ein herausragender Sänger dieser Zeit, Johann Michael Vogl, der Schuberts Lieder zur Begleitung des Komponisten selbst vortrug.

Unsicherheit und anhaltende Misserfolge im Leben beeinträchtigten Schuberts Gesundheit erheblich. Sein Körper war erschöpft. Versöhnung mit dem Vater letzten Jahren Leben, ein ruhigeres, ausgeglicheneres Familienleben konnte daran nichts mehr ändern.

Schubert konnte nicht aufhören, Musik zu komponieren, das war der Sinn seines Lebens. Aber Kreativität erforderte einen enormen Kraft- und Energieaufwand, der von Tag zu Tag weniger wurde.

Im Alter von siebenundzwanzig Jahren schrieb der Komponist an seinen Freund Schober: „... ich fühle mich wie ein unglücklicher, unbedeutendster Mensch auf der Welt ...“ Diese Stimmung spiegelte sich auch in der Musik der letzten Zeit wider. Schaffte Schubert früher überwiegend helle, fröhliche Werke, so schrieb er ein Jahr vor seinem Tod Lieder und vereinte sie unter dem gemeinsamen Namen „Winter Way“.

Das ist ihm noch nie passiert. Er schrieb über Leiden und Leiden. Er schrieb über hoffnungslose Sehnsüchte und hoffnungslose Sehnsüchte. Er schrieb über den unerträglichen Schmerz der Seele und erlebte seelische Qualen. „Winter Way“ ist eine Reise durch Qualen und lyrischer Held, und der Autor.

Der mit dem Blut des Herzens geschriebene Zyklus erregt das Blut und bewegt das Herz. Ein vom Künstler gewebter dünner Faden verband die Seele eines Menschen mit der Seele von Millionen von Menschen durch eine unsichtbare, aber unauflösliche Verbindung. Sie öffnete ihre Herzen für die Flut von Gefühlen, die aus seinem Herzen strömten.

Dies ist nicht das erste Mal, dass sich der Komponist mit dem Thema romantischer Wanderungen befasst, aber seine Verkörperung war noch nie so dramatisch. Der Zyklus basiert auf dem Bild eines einsamen Wanderers, der in tiefer Angst ziellos auf einer einsamen Straße umherirrt. Alles Gute in seinem Leben – in der Vergangenheit. Der Reisende quält sich mit Erinnerungen und vergiftet seine Seele.

Neben dem Winter Road-Zyklus sind neben anderen Werken von 1827 auch beliebte Klavierimprovisationen und musikalische Momente hervorzuheben. Sie sind die Begründer neuer Genres der Klaviermusik, die später von Komponisten (Liszt, Chopin, Rachmaninow) so geliebt wurden.

So schafft Schubert immer mehr neue, einzigartig wunderbare Werke, und keine schwierigen Umstände können diesen wunderbaren, unerschöpflichen Fluss aufhalten.

Das letzte Jahr von Schuberts Leben – 1828 – übertrifft alle vorherigen an Intensität des Schaffens. Schuberts Talent erreichte seine volle Blüte. Der Komponist spürte einen Kraft- und Energieschub. Eine große Rolle spielte dabei eine Veranstaltung, die Anfang des Jahres stattfand. Durch die Bemühungen von Freunden wurde das einzige Konzert seiner Werke zu Schuberts Lebzeiten organisiert. Das Konzert war ein großer Erfolg und bereitete dem Komponisten große Freude. Seine Pläne für die Zukunft wurden rosiger. Obwohl er gesundheitlich angeschlagen ist, komponiert er weiterhin.

Das Ende kam unerwartet. Schubert erkrankte an Typhus. Doch trotz der fortschreitenden Krankheit komponierte er immer noch viel. Darüber hinaus studiert er das Werk Händels und bewundert seine Musik und sein Können zutiefst. Da er die schwerwiegenden Symptome der Krankheit nicht beachtet, beschließt er, wieder mit dem Studium zu beginnen, da seine Arbeit technisch nicht perfekt genug ist.

Doch der geschwächte Körper hielt einer schweren Krankheit nicht stand und am 19. November 1828 starb Schubert. Der Leichnam des Komponisten wurde in Bering unweit von Beethovens Grab beigesetzt.

Der Rest des Grundstücks wurde für ein paar Cent ausgegeben. Freunde organisierten eine Spendenaktion für Grabstein. Der bekannte damalige Dichter Grillparzer, der ein Jahr zuvor Beethovens Trauerrede verfasst hatte, schrieb auf einem bescheidenen Schubert-Denkmal auf dem Wiener Friedhof: „Hier begrub die Musik nicht nur einen reichen Schatz, sondern auch unzählige Hoffnungen.“

GROSSE SYMPHONIE FRANZ SCHUBERT

Sein ganzes Leben lang und noch lange nach seinem Tod war er die Verkörperung eines missverstandenen Genies, das nie Anerkennung fand. Seine Musik wurde nur von Freunden und Verwandten bewundert und die meisten seiner Werke wurden erst viele Jahre nach seinem frühen Tod entdeckt und veröffentlicht.

Frustriert, immer bedürftig Schubert erschuf göttliche Musik. Da er nicht sehr glücklich war, einsam blieb und sich von der ganzen Welt isoliert fühlte, schrieb er wunderbare Musik voller Frische. Wer war also dieser kleine, kurzsichtige, kurzlebige Wanderer, der bei seiner Geburt seinen Namen erhielt? Franz Peter Schubert?

Der jüngste Sohn

Die Familie Schubert stammt aus Österreich-Schlesien. Der Vater des Komponisten zog nach Wien und wurde nach einiger Zeit Direktor einer Schule in einem Vorort von Lichtental. Er heiratete ein Mädchen aus seinem Dorf, das als Köchin arbeitete. Die Familie verfügte nicht über ausreichende Mittel, obwohl man nicht sagen kann, dass sie in Armut lebte. Aus der Ehe gingen 14 Kinder hervor, von denen nur fünf überlebten. Der jüngste der Söhne war Franz Peter Schubert.

Dank seiner Spielfähigkeit verschiedene Instrumente sowie Hingabe an die Musik, Schubert erhielt bald eine Beförderung – die Stelle des ersten Geigenspielers. Er musste auch das Orchester leiten, wenn der Chefdirigent abwesend war.

Unwiderstehliches Verlangen

Seine Musik wollte herauskommen, aber er hielt seine Impulse geheim. Dennoch war es sehr schwierig, dem Drang zum Komponieren zu widerstehen. Gedanken überschwemmt Franz, und er hatte nie genug Notenpapier, um alles aufzuschreiben, was dabei herauskam.

Fast mein ganzes Leben lang Schubert Er lebte, wenn nicht in Not, dann mit begrenzten Mitteln, aber er erlebte immer einen besonders akuten Mangel an Notenpapier. Bereits im Alter von 13 Jahren schrieb er unglaublich viel: Sonaten, Messen, Lieder, Opern, Sinfonien ... Leider nur einiges davon frühe Arbeiten sah das Licht.

Bei Schubert hatte eine erstaunliche Angewohnheit: Auf den Notizen das genaue Datum zu markieren, an dem er mit der Komposition eines Werks begann und wann er es beendete. Es ist sehr seltsam, dass er 1812 nur ein Lied schrieb – „Sad“ – ein kleines und nicht sein herausragendstes Werk. Es ist kaum zu glauben, dass in einem der fruchtbarsten Jahre seines Schaffens kein einziges Lied aus der Feder des Komponisten hervorgegangen ist. Vielleicht, Schubert war so vertieft Instrumentalmusik dass es seine Aufmerksamkeit von seinem Lieblingsgenre ablenkte. Aber die Liste der im selben Jahr geschriebenen Instrumental- und Kirchenmusik ist einfach riesig.

Schuberts gescheiterte Ehe

1813 gilt als die letzte Periode frühe Kreativität. Aufgrund des Übergangsalters begann die Stimme zu brechen und Franz nicht mehr konnte in der Hofkapelle singen. Der Kaiser erlaubte ihm, in der Schule zu bleiben, doch das junge Genie wollte nicht mehr studieren. Er kehrte nach Hause zurück und wurde auf Drängen seines Vaters Lehrerassistent an seiner Schule. Es fiel ihm zu, in einer Klasse für die Kleinsten zu arbeiten, mit Kindern, die es noch nicht können und schnell alles vergessen. Es war unerträglich junges Genie. Er verlor oft die Beherrschung und korrigierte Schüler mit Tritten und Schlägen. Trotz seiner verzweifelten Bemühungen war er immer unzufrieden.

In dieser Zeitspanne Schubert traf Teresa Grom. Die Tochter eines Fabrikanten war, gelinde gesagt, keine Schönheit – weißlich, mit verblassten Augenbrauen, wie viele Blondinen, mit Spuren von Pocken im Gesicht. Sie sang im Kirchenchor, und sobald die Musik zu erklingen begann, verwandelte sich Teresa von einem hässlichen Mädchen in ein auffälliges Mädchen, erleuchtet von einem inneren Licht. Schubert konnte nicht gleichgültig bleiben und beschloss 1814 zu heiraten. Finanzielle Schwierigkeiten hinderten ihn jedoch daran, eine Familie zu gründen. Schubert Mit einem Penny-Gehalt einer Schullehrerin passte Mutter Teresa nicht, und sie konnte ihrerseits nicht gegen den Willen ihrer Eltern vorgehen. Nachdem sie geweint hatte, heiratete sie einen Konditor.

Ende der Routine

Er widmet sich mühsamer Arbeit, Schubert Er hat nie einen Moment aufgehört, an dem zu arbeiten, was ihm von Geburt an gegeben wurde. Seine Leistung als Komponist ist einfach großartig. 1815 gilt als das produktivste Jahr seines Lebens Schubert.Er schrieb über 100 Lieder, ein halbes Dutzend Opern und Operetten, mehrere Sinfonien, Kirchenmusik und so weiter. Während dieser Zeit arbeitete er mit Salieri. Jetzt ist es schwer vorstellbar, wie und wo er Zeit zum Komponieren fand. Viele in dieser Zeit geschriebene Lieder wurden zu den besten in seinem Schaffen, was noch überraschender ist, dass er manchmal 5-8 Lieder pro Tag schrieb.

Ende 1815 – Anfang 1816 Schubert schrieb eines seiner besten Lieder „King Earl“ zu den Versen von Goethes Ballade. Er las es zweimal und die Musik strömte einfach aus ihm heraus. Der Komponist hatte kaum Zeit, Notizen zu schreiben. Einer seiner Freunde erwischte ihn dabei und das Lied wurde noch am selben Abend aufgeführt. Aber danach lag die Arbeit 6 Jahre lang auf dem Tisch, bis habe es beim Konzert in nicht aufgeführt Opernhaus. Und erst dann erhielt das Lied sofortige Anerkennung.

Viele Werke wurden jedoch bereits 1816 geschrieben Operngenre etwas zurückgedrängt vor Liedern und Kantaten. Die Kantate „Prometheus“ wurde auf Bestellung und für sie geschrieben Schubert erhielt sein erstes Honorar, 40 österreichische Gulden (eine sehr kleine Summe). Dieses Werk des Komponisten ging verloren, aber die Zuhörer stellten fest, dass die Kantate sehr gut war. Ich selbst Schubert war mit dieser Arbeit sehr zufrieden.

Drei Jahre sind in endloser Selbstbestrafung und beispielloser Selbstaufopferung vergangen und schließlich Schubert beschloss, sich aus der ihn fesselnden Position zu befreien. Und selbst wenn es dafür notwendig wäre, Wien zu verlassen, sich mit seinem Vater zu streiten, war er zu allem bereit.

Franz' neue Bekanntschaften

Franz von Schober

Im Dezember 1815 wurde beschlossen, der Leibacher Grundschule eine Musikschule anzuschließen. Sie eröffneten die Stelle eines Lehrers mit einem mageren Gehalt von nur 500 Wiener Gulden. Schubert einen Antrag einreicht, und zwar mit einer sehr starken Empfehlung von Salieri, ein anderer wurde auf die Position berufen und der Plan, von zu Hause zu fliehen, scheiterte. Doch die Hilfe kam von unerwarteter Seite.

Student schober Die gebürtige Schwedin, die nach Deutschland kam, war von den Liedern so begeistert Schubert dass er beschloss, den Autor um jeden Preis kennenzulernen. Zu sehen, wie der Komponist, vertieft in die Arbeit eines Lehrerassistenten, die Fehler junger Schüler korrigiert, schober beschloss, das junge Genie vor den Verhassten zu retten Teufelskreis täglichen Pflichten und bot an, eines der Zimmer der Wohnung zu übernehmen, die er gemietet hatte. Das taten sie, und nach einer Weile Schubert traf sich mit dem Dichter Mayrhofer, von dem er später viele seiner Gedichte vertonte. So begann eine Freundschaft und intellektuelle Kommunikation zwischen den beiden Talenten. In dieser Freundschaft gab es einen dritten, nicht weniger wichtigen - , berühmter Künstler Wiener Opern.

Schubert wird berühmt

Johann Michael Vogl

Lieder Franz Immer mehr zog es den Sänger an, und eines Tages kam er ohne Einladung zu ihm und sah sich seine Werke an. Freundschaft Schubert Mit Nebel hatte einen großen Einfluss auf junger Komponist. Vogl half ihm bei der Auswahl von Gedichten für Lieder, rezitierte Gedichte mit Ausdruck, damit die Musik geschrieben wurde Schubert, betonte maximal die in Versen ausgedrückten Ideen. Schubert kam zu Nebel am Morgen, und sie komponierten entweder gemeinsam oder korrigierten bereits Geschriebenes. Schubert verließ sich stark auf die Meinung eines Freundes und akzeptierte die meisten seiner Kommentare.

Dass nicht alle Kommentare das Werk des Komponisten verbesserten, geht aus den Manuskripten einiger von ihm verfasster Lieder hervor Schubert. Ein junges und enthusiastisches Genie trifft nicht immer den Geschmack und die Bedürfnisse des Publikums, aber der praktizierende Künstler versteht seine Anforderungen normalerweise besser. Johan Vogl war nicht ganz der Korrektor, den ein Genie brauchte, aber andererseits wurde er derjenige, der machte Schubert berühmt.

Wien – das Königreich des Klaviers

Ab 1821 für drei Jahre Schubert schrieb hauptsächlich Tanzmusik. Gleichzeitig erhielt der Komponist den Auftrag, zwei zusätzliche Stimmen für Herolds Oper „Die Glocke oder der Teufelspage“ zu schreiben, was er mit großer Freude unternahm, da er unbedingt etwas Dramatisches schreiben wollte.

Die natürliche Verbreitung der Popularität von Musik Schubert durchlief die musikalischen Kreise, die ihm offenstanden. Wien hat sich den Ruf als Zentrum der Musikwelt erworben. In jedem Haushalt war das Klavier ein unverzichtbarer Bestandteil der abendlichen Zusammenkünfte, die mit Musik, Tanz, Lektüre und Diskussionen gefüllt waren. Schubert war einer der berühmtesten und gern gesehenen Gäste bei den Treffen des Wiener Biedermeier.

Eine typische „Schubertiade“ bestand aus Musik und Unterhaltung, unaufdringlichen Gesprächen und Scherzen mit Gästen. In der Regel begann alles mit der Aufführung von Liedern Schubert, oft nur geschrieben und mit Begleitung des Komponisten, danach Franz und seine Freunde spielten Klavier im Duett oder mit fröhlicher Gesangsbegleitung. Die „Schubertiaden“ wurden oft von hochrangigen Beamten gesponsert. Es war die glücklichste Zeit im Leben des Komponisten.

Das Jahr 1823 war eines der produktivsten und musikalisch bedeutendsten Jahre meines Lebens. Schubert. Er verbrachte es in Wien und arbeitete unermüdlich. Als Ergebnis entstanden das Drama Rosamund, die Opern Fierabras und Singspiel. In dieser Zeit entstand der entzückende Liederzyklus „The Beautiful Miller's Woman“. Viele dieser Lieder entstanden im Krankenhaus, in das er aufgrund einer schweren Krankheit, die sich nach einer Ansteckung mit Syphilis entwickelte, eingeliefert wurde.

Angst vor morgen

Ein Jahr später spiegelte sich alles, was im Leben des Komponisten geschah, deutlich in seinen Notizen wider und zeigte deutlich alle Anzeichen einer immer fesselnderen Depression Schubert. Zerbrochene Hoffnungen (insbesondere die, die mit seinen Opern verbunden waren), hoffnungslose Armut, schlechter Gesundheitszustand, Einsamkeit, Schmerz und Enttäuschung in der Liebe – all dies führte zur Verzweiflung.

Aber das Überraschendste war, dass diese Depression seine Leistung überhaupt nicht beeinträchtigte. Er hört nicht auf, Musik zu schreiben und schafft ein Meisterwerk nach dem anderen.

Im Jahr 1826 Schubert erhielt vom Komitee der „Gesellschaft der Musikliebhaber“ einen Dankesbrief mit einer Beilage von hundert Gulden für die unermüdliche Bewunderung des Werkes des Komponisten. Als Reaktion darauf ein Jahr später Schubert schickte seine Neunte Symphonie, die allgemein als eines seiner schönsten Werke gilt. Die Interpreten der Gesellschaft empfanden das Werk jedoch als zu schwierig und wiesen es als „ungeeignet zur Aufführung“ ab. Bemerkenswert ist, dass späteren Werken oft die gleiche Definition gegeben wurde. Beethoven. Und in beiden Fällen konnten erst nachfolgende Generationen die „Schwierigkeiten“ dieser Werke erkennen.

Franz Schuberts Ende

Manchmal wurde er von Kopfschmerzen gequält, deutete aber überhaupt nicht auf etwas Ernstes hin. Bis September 1828 Schubert Mir war ständig schwindelig. Ärzte rieten zu einem ruhigen Lebensstil und mehr Zeit im Freien.

Am 3. November legte er eine weite Strecke zu Fuß zurück, um einem lateinischen Requiem aus der Feder seines Bruders zuzuhören. letzte Arbeit, gehört Schubert. Als er nach einem dreistündigen Spaziergang nach Hause zurückkehrte, klagte er über Erschöpfung. Die Syphilis, mit der der Komponist sechs Jahre lang infiziert war, ist in das letzte Stadium eingetreten. Die Umstände der Infektion sind nicht sicher bekannt. Er wurde mit Quecksilber behandelt, was höchstwahrscheinlich die Ursache für seine Schwindel- und Kopfschmerzen war.

das Zimmer, in dem Schubert starb

Der Zustand des Komponisten verschlechterte sich dramatisch. Sein Verstand begann den Bezug zur Realität zu verlieren. Eines Tages begann er zu verlangen, dass er den Raum, in dem er sich befand, verlassen dürfe, weil er nicht verstand, wo er war und warum er hier war.

starb 1828, bevor er seinen 32. Geburtstag erreichte. Er wurde in der Nähe begraben Beethoven, vor dem er sich sein ganzes kurzes Leben lang verneigte.

Er verließ diese Welt auf tragische Weise früh und hinterließ ein unschätzbares Erbe. Er schuf erstaunliche Musik, die mit der Manifestation von Gefühlen berührt und die Seele wärmt. Keine der neun Sinfonien des Komponisten wurde zu seinen Lebzeiten aufgeführt. Von den sechshundert Liedern wurden etwa zweihundert veröffentlicht, von den zwei Dutzend Klaviersonaten nur drei.

DATEN

„Wenn ich ihm etwas Neues beibringen möchte, stelle ich fest, dass er es bereits weiß. Es stellt sich heraus, dass ich ihm nichts beibringe, sondern ihm nur mit stummer Freude zusehe“, sagte Chorlehrer Mikael Holzer. Trotz dieser Bemerkung ist es absolut sicher, dass unter seiner Führung Franz habe meine Fähigkeiten im Bassspiel verbessert, Klavier und Orgel.

Der entzückende Sopran und die Beherrschung der Geige werden von niemandem vergessen werden, der sie zumindest einmal gehört hat Franz Schubert.

An Feiertagen Franz ging gern ins Theater. Am meisten gefielen ihm die Opern von Weigl, Cherubini, Gluck. Infolgedessen begann der Junge selbst, Opern zu schreiben.

Schubert hatte großen Respekt und Ehrfurcht vor Talenten. Eines Tages, nachdem er eines seiner Werke aufgeführt hatte, rief er aus: „Ich frage mich, ob ich jemals etwas wirklich Wertvolles schreiben kann.“ Daraufhin bemerkte einer seiner Freunde, dass er bereits mehr als ein sehr würdiges Werk geschrieben habe. Als Reaktion darauf Schubert sagte: „Manchmal denke ich, wer kann überhaupt darauf hoffen, etwas Wertvolles zu schreiben?“ Beethoven?!».

Aktualisiert: 13. April 2019 von: Elena