Die erste russische Nistpuppe mit Hahn. Japanischer Fukuruma – Prototyp der russischen Matroschka
Wie entstehen Legenden? Natürlich nicht aus dem Nichts. Eine Art von ein Ausgangspunkt Es gibt immer eine, aber... Eine Ungenauigkeit hier, eine Korrektur dort. Und Dekoration – was wären wir ohne sie? Auf diese Weise wird die Wahrheit vor aller Augen verdreht und das hundertmäulige Gerücht verbreitet die Fabel in der ganzen Welt. Und jetzt trägt sie bereits zeremonielle Kleidung, und selbst wenn Sie dreimal Zeugin wären, würden Sie es nicht wagen, die tief verwurzelte Meinung in Frage zu stellen. Es kommt auch anders vor. In einer Reihe von Tagen und Sorgen ist es schwierig, scheinbar unbedeutende Tatsachen zu bemerken, die so alltäglich und leichtfertig sind. Und im Laufe der Jahre (vieles ist aus der Ferne zu sehen) überschneiden sich die Erinnerungen der Menschen auf so bizarre und seltsame Weise (oder überschneiden sich überhaupt nicht), dass es nicht mehr möglich ist, festzustellen, wer Recht hat und wer nicht.
Auf den ersten Blick erscheint alles in der Geschichte der Nistpuppe einfach und klar. Es erschien Ende des 19. Jahrhunderts, wurde vom Künstler Malyutin erfunden und vom Drechsler Zvezdochkin in der Werkstatt gedreht. Kindererziehung„Mamontov, der Prototyp war der japanische Weise Fukuruma. Aber schmeicheln Sie sich nicht, Liebhaber der russischen Sprache Volkskunst Jeder der oben genannten Sachverhalte kann bestritten werden. Bist du überrascht? Das kommt mir auch seltsam vor, da noch nicht viel Zeit vergangen ist.
Aber fangen wir der Reihe nach an. Entstehung. Niemand kennt das genaue Datum; manchmal wird das Erscheinen der Nistpuppe auf 1893-1896 zurückdatiert, weil... Diese Daten wurden aus den Berichten und Berichten der Moskauer Provinzregierung Zemstvo ermittelt. In einem dieser Berichte für 1911 schreibt N.D. Bartram schreibt, dass die Nistpuppe vor etwa 15 Jahren geboren wurde, und 1913 berichtet er im Bericht des Büros an den Handwerksrat, dass die erste Nistpuppe vor 20 Jahren hergestellt wurde. Das heißt, es ist ziemlich problematisch, sich auf solche ungefähren Berichte zu verlassen. Um Fehler zu vermeiden, wird daher normalerweise das Ende des 19. Jahrhunderts genannt, obwohl auch das Jahr 1900 erwähnt wird, als die Nistpuppe auf der Weltausstellung in Paris Anerkennung fand. und Aufträge für seine Produktion erschienen im Ausland.
Nun zum Künstler Malyutin. Alle Forscher nennen ihn wortlos den Autor der Matroschka-Skizze. Die Skizze selbst gehört jedoch nicht zum Erbe des Künstlers. Es gibt keine Hinweise darauf, dass der Künstler diese Skizze jemals angefertigt hat. Darüber hinaus schreibt Turner Zvezdochkin die Ehre, die Nistpuppe zu erfinden, sich selbst zu, ohne Malyutin überhaupt zu erwähnen. Über den Dreher Zvezdochkin: Dies ist vielleicht der einzige unbestreitbare Charakter, der an dieser komplizierten Geschichte teilgenommen hat. Unbestreitbar, sagen Sie? Äh nein, kürzlich habe ich in einer renommierten Zeitschrift zu meiner Überraschung etwas über den Drechsler Zvezdochetov (!) gelesen, der angeblich eine Matroschka-Puppe geschnitzt hat. Aber betrachten wir das als Kuriosität. Jetzt der Workshop „Kindererziehung“. Es wird manchmal als ein Geschäft bezeichnet, das M.A. gehört. Mamontova oder A.I. Mamontov oder S.I. Mamontov. Nun, und schließlich Fukuruma. Zvezdochkin erwähnt ihn nicht, sondern spricht nur davon, wie er einmal in einer Zeitschrift einen „passenden Klumpen“ gesehen habe. Woher stammt der hölzerne Faltgott Fukuruma, der angeblich entweder aus Japan oder aus Paris von einem Unbekannten mitgebracht wurde (es gibt viele Möglichkeiten)? Ja, unsere süße Nistpuppe ist nicht so einfach, sie ist wie eine wirklich schöne Dame voller Geheimnisse. Versuchen wir, sie zu lösen.
Matroschka wurde in der Werkstatt-Werkstatt „Kindererziehung“ geboren, die dem Ehepaar M.A. gehörte. und K.I. Mamontow. Anatoly Ivanovich, Bruder des berühmten Philanthropen S.I. Mamontov war direkt an seiner Entstehung beteiligt: Er verlangte von den Handwerkern immer mehr neue Spielzeugmuster. Die Hauptbeschäftigung der K.I. Mamontov war im Buchverlag tätig; der Laden „Kinderbildung“ war ursprünglich ein Buchladen; offenbar wurde dort erst später eine Werkstatt eröffnet, in der Spielzeug hergestellt wurde.
So beschreibt Turner Zvezdochkin das Aussehen der Nistpuppe: „ ...Im Jahr 1900 (!) erfinde ich eine drei- und sechssitzige (!) Nistpuppe und schicke sie auf eine Ausstellung in Paris. Ich habe 7 Jahre lang für Mamontov gearbeitet. Im Jahr 1905 schickte mich W. I. Borutsky als Meister nach Sergiev Posad in die Werkstatt des Moskauer Provinzialsemstwo.„Aus den Materialien der 1949 verfassten Autobiografie von V. P. Zvezdochkin (ein Auszug daraus ist oben zitiert) ist bekannt, dass Swesdochkin 1898 in die Werkstatt „Kindererziehung“ eintrat (er stammte ursprünglich aus dem Dorf Shubino in der Region Podolsk). Dies bedeutet, dass die Matroschka nicht früher als 1898 geboren sein konnte. Da die Memoiren des Meisters fast 50 Jahre später verfasst wurden, ist es immer noch schwierig, für ihre Richtigkeit zu bürgen, sodass das Aussehen der Matroschka auf etwa 1898–1900 datiert werden kann. Bekanntlich wurde die Weltausstellung in Paris im April 1900 eröffnet, was bedeutet, dass dieses Spielzeug etwas früher geschaffen wurde, vielleicht im Jahr 1899. Übrigens erhielten die Mamontovs auf der Pariser Ausstellung eine Bronzemedaille für Spielzeug.
Interessante Fakten Es gelang E. N. Shulgina, es zu sammeln, der sich 1947 für die Entstehungsgeschichte der Nistpuppe interessierte. Aus Gesprächen mit Zvezdochkin erfuhr sie, dass er einmal in einer Zeitschrift einen „passenden Holzblock“ gesehen und nach dessen Vorbild eine Figur geschnitzt hatte, die „lächerlich aussah, einer Nonne zu ähneln schien“ und „taub“ war ( nicht geöffnet). Auf Anraten der Meister Belov und Konovalov schnitzte er es anders, dann zeigten sie das Spielzeug Mamontov, der das Produkt genehmigte und es einer Gruppe von Künstlern, die irgendwo am Arbat arbeiteten, zum Bemalen gab. Dieses Spielzeug wurde für eine Ausstellung in Paris ausgewählt. Mamontov erhielt einen Auftrag dafür, und dann kaufte Borutsky Muster und verteilte sie an die Handwerker.
Über die Beteiligung von S.V. Maljutin an der Entstehung der Nistpuppe werden wir wohl nie sicher herausfinden können. Nach den Memoiren von V. P. Zvezdochkin stellt sich heraus, dass er selbst die Form der Nistpuppe erfunden hat, aber der Meister hätte vergessen können, das Spielzeug zu bemalen; viele Jahre vergingen, die Ereignisse wurden nicht aufgezeichnet: schließlich nein man hätte sich vorstellen können, dass die Matroschka so berühmt werden würde. S.V. Malyutin arbeitete damals mit dem Verlag A. I. Mamontov zusammen und illustrierte Bücher, sodass er durchaus die erste Matroschka-Puppe hätte malen können, und dann bemalten andere Meister das Spielzeug nach seinem Modell.
Woher kommt der Name „Matroschka“? Jeder weiß, dass Matryona es ist weiblicher Name, beliebt bei der Bauernschaft. Aber es gibt immer noch viele beliebte Bauernnamen. Warum wurde dieser gewählt? Vielleicht ähnelte das Spielzeug in seinem Aussehen einem bestimmten Mädchen, Matrosha, weshalb es einen solchen Namen erhielt (wie der berühmte Oscar, der wie jemandes Onkel Oscar aussah). Es ist unwahrscheinlich, dass wir jemals die Wahrheit herausfinden können. Der Name Matryona kommt übrigens vom lateinischen Matrona, was „edle Frau“ bedeutet. In der Kirche wurde Matrona unter den Verkleinerungsnamen geschrieben: Motya, Motrya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. Das heißt, theoretisch könnte eine Matroschka auch Motka (oder Muska) genannt werden. Es klingt natürlich seltsam, aber was ist schlimmer, zum Beispiel „Marfushka“? Ein guter und gebräuchlicher Name ist auch Martha. Oder Agafya, übrigens ein beliebtes Gemälde auf Porzellan heißt „Agashka“. Obwohl wir der Meinung sind, dass der Name „Matroschka“ sehr treffend ist, ist die Puppe wirklich „edel“ geworden.
Auch über die Anzahl der Nistpuppen in einem Set besteht keine Einigkeit. Turner Zvezdochkin behauptete, er habe ursprünglich zwei Nistpuppen hergestellt: eine Dreisitzer- und eine Sechssitzer-Puppe. Das Spielzeugmuseum in Sergiev Posad beherbergt eine achtsitzige Nistpuppe, die als die erste gilt, das gleiche Mädchen mit rundem Gesicht in Sommerkleid, Schürze und geblümtem Schal, das einen schwarzen Hahn in der Hand hält. Ihr folgen drei Schwestern, ein Bruder, zwei weitere Schwestern und ein Baby. Es wird oft behauptet, dass es nicht acht, sondern sieben Puppen waren; es heißt auch, dass sich Mädchen und Jungen abwechselten. Dies ist bei dem im Museum untergebrachten Set nicht der Fall.
Nun zum Prototyp der Nistpuppe. Gab es Fukuruma? Manche bezweifeln es, aber warum entstand diese Legende dann und ist sie überhaupt eine Legende? Es scheint, dass der hölzerne Gott immer noch im Spielzeugmuseum in Sergiev Posad aufbewahrt wird. Vielleicht ist dies auch eine der Legenden. Übrigens bezweifelte N.D. Bartram selbst, Direktor des Spielzeugmuseums, dass die Matroschka „wir von den Japanern entlehnt haben. Die Japaner sind große Meister auf dem Gebiet des Drehens von Spielzeug. Aber ihre bekannten „Kokeshi“ sind es im Prinzip nicht ähnlich der Matroschka-Puppe.“
Wer ist unser geheimnisvoller Fukuruma, der gutmütige kahlköpfige Weise, wo kommt er her? Anscheinend ist dieser Heilige einer der sieben Glücksgötter, der Gott der Gelehrsamkeit und Weisheit Fukurokuju. Sein Kopf hat ungewöhnliche Form: Die Stirn ist übermäßig hoch, wie es sich für eine Person gehört bemerkenswerter Geist In seinen Händen hält er einen Stab und eine Schriftrolle. Der Überlieferung nach die Japaner Neues Jahr Sie besuchen Tempel, die den Glücksgottheiten gewidmet sind, und kaufen dort ihre kleinen Figuren. Könnte es sein, dass der legendäre Fukuruma die anderen sechs Glücksgottheiten in sich trug? Dies ist nur unsere Annahme (ziemlich umstritten).
V. P. Zvezdochkin erwähnt Fukuruma überhaupt nicht – eine Heiligenfigur, die in zwei Teile zerfiel, dann erschien ein anderer alter Mann und so weiter. Beachten Sie, dass es im russischen Volkshandwerk abnehmbar ist Holzhandwerk Auch die bekannten Werke erfreuten sich großer Beliebtheit Ostereier. Daher ist es schwierig herauszufinden, ob es Fukuruma gab oder nicht, aber das ist nicht so wichtig. Wer erinnert sich jetzt an ihn? Aber die ganze Welt kennt und liebt unsere Nistpuppe!
Notiz:
N.D. Bartram (1873-1931) – Gründer und Direktor des Spielzeugmuseums, Künstler, Wissenschaftler.
V. I. Borutsky (1880 - nach 1940) – Unternehmer, Organisator der handwerklichen Produktion.
Verweise:
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Die Tracht unserer Vorfahren war unglaublich schön. Jedes Detail war ein Beweis für die Lebensweise dieses oder jenes Volosts. Kleidung, sowohl festliche als auch alltägliche, entsprach dem Lebensstil, dem Wohlbefinden und dem Wohlbefinden Familienstand. Das Farbschema war vielfältig – Kombinationen aus den Farben Rot, Blau, Gelb und Grün, mit leuchtender Flora, die auf Schürzen, Schals, Ärmeln und Saum von Hemden gestickt war. All dies verleiht jeder Frau ein festliches Aussehen, selbst an einem trüben Wintertag. Einmal schaute ein ausländischer Reisender, der einen russischen Grundbesitzer besuchte, aus dem Fenster und sah einen außergewöhnlichen Anblick: „Was ist das?“ - Das war alles, was er sagen konnte. Der Grundbesitzer rief etwas verwirrt aus: „Aber das sind die Frauen aus meinem Dorf, die zum Sonntagsgottesdienst in die Kirche gehen.“ Der ausländische Gast staunte über das farbenfrohe Schauspiel der festlich gekleideten Bäuerinnen. Er hatte es noch nie zuvor gesehen einfache Frau sie war so schick gekleidet.
Die berühmte russische Nistpuppe hat diese Outfits also offenbar von russischen Schönheiten und Handwerkern geliehen – Handwerkern, die fröhlich fantasierten und Holzpuppen mit verschiedenen Mustern bemalten.
Die Entstehungsgeschichte der russischen Nistpuppe
Wo ist die Heimat dieses beliebten Holzspielzeugs, das zu einem der besten Souvenirs aus Russland geworden ist? Es ist der Moskauer Bezirk, in dem die berühmte russische Nistpuppe geboren wurde. Obwohl, wenn genauer, - in Ende des neunzehnten Jahrhundert brachte Alexandra Mamontova eine Figur des japanischen alten Weisen Fukuruma in die Moskauer Fabrik „Kindererziehung“. Das Spielzeug war interessant, weil es mehrere ineinander verschachtelte Figuren enthielt, die immer kleiner wurden, bis sich die allerletzte als sehr klein herausstellte. Deshalb beschlossen die örtlichen Handwerker, diesen Spaß für ihre Kinder zu wiederholen. Wassili Swesdotschkin schnitzte das Spielzeug, das aus acht Figuren bestand, und der Künstler Sergei Maljutin bemalte die Figuren. Doch das erste Spielzeug bestand nicht nur aus russischen Schönheiten. Es wechselten Bilder einer russischen Schönheit, gekleidet in ein Sommerkleid, eine Schürze und einen Schal, mit Bildern stattlicher junger Männer, und der Kleinste war ein Baby – ein Baby.
Sie nannten die Puppe „Matrjoschka“ – der weibliche Name Matrjona (Matrona) war damals sehr beliebt. Im Jahr 1900 wurde die Produktion in die Provinzstadt Sergiev Posad verlagert.
Der Bezirk Sergievsky, der unter Katharina II. so benannt wurde, lag in dichten Wäldern, und in allen Dörfern blühte die Fischerei seit langem Holzspielzeug. Matroschka-Puppen wurden aus Espe, Birke, Linde und Erle geschnitten und ihre Outfits mit leuchtenden Farben bemalt: billige Puppen mit Leimfarben und teure mit Emaille und Wasserfarben. Die Menschen liebten diese leuchtenden Schönheiten und kauften sie nicht nur für Kinder, sondern auch für ihre Sammlungen. Gibt es in Ihrer Puppensammlung eine Familie von Nistpuppen oder zumindest eine davon?
Tasche aus dem Hause Chanel in Form einer russischen Puppe
Designer-Nistpuppen, die zum Jubiläum des VOGUE-Magazins entworfen wurden und zum Verkauf bei einem Startpreis von 5.000 Euro vorgesehen sind. Jede Nistpuppe ist der Kreativität eines Modehauses gewidmet. (Wohltätigkeitsauktion)
Die berühmte russische Nistpuppe, die weit über Russland hinaus bekannt ist, hat fast hundertjährige Geschichte. Dafür relativ klein historische Periode Die Nistpuppe ist zu einem der umfassenden Bilder Russlands geworden, einem Symbol der russischen Sprache Volkskunst. Derzeit gibt es mehrere Zentren zur Herstellung und Bemalung von Nistpuppen. Dies sind Sergiev Posad in der Nähe von Moskau, Nischni Nowgorod-Zentren in der Stadt Semenov, in den Dörfern Polkhovsky Maidan und Krutets. Bekannt sind bemalte Nistpuppen aus Wjatka, Twer, Mari und Mordwinien. Die Kunst, Matroschkas zu malen, hat sich über die Grenzen Russlands hinaus verbreitet; Zentren für ihre Malerei sind in der Ukraine und Weißrussland entstanden. Die bemalte russische Holzpuppe erschien in Russland in den 90er Jahren des 19. Jahrhunderts, in einer Zeit der raschen wirtschaftlichen und kulturellen Entwicklung des Landes. Es war Zeit aufzustehen Nationalität, als die Gesellschaft begann, immer stärkeres Interesse an der russischen Kultur im Allgemeinen und an der Matroschka-Puppe im Besonderen zu zeigen. Im Zusammenhang damit entstand ein Ganzes künstlerische Leitung, bekannt als „Russischer Stil“. Bis heute ist die Matroschka-Puppe ein Symbol für Mutterschaft und Fruchtbarkeit, da sie mit ihrer zahlreichen Matroschka-Familie die bildliche Grundlage dafür perfekt zum Ausdruck bringt altes Symbol menschliche Kultur. Die erste russische Nistpuppe, geschnitzt nach den Skizzen von S. V. Malyutin vom besten Matroschka-Schöpfer aus Sergiev Posad, V. Zvezdochkin, war achtsitzig. Dem Mädchen mit dem schwarzen Hahn folgte ein Junge, dann noch einmal ein Mädchen. Alle Nistpuppen unterschieden sich voneinander, und die letzte, achte, zeigte ein gewickeltes Baby. Die Idee, eine abnehmbare Nistpuppe aus Holz zu schaffen, wurde S.V. Malyutin durch ein japanisches Spielzeug nahegebracht, das S.I. Mamontovs Frau von der Insel Honshu mitgebracht hatte. Es handelte sich um die Figur eines gutmütigen, kahlköpfigen alten Mannes, des Weisen Fukurumu, in dem mehrere weitere Figuren ineinander verschachtelt waren. Die Japaner behaupten übrigens, dass ein russischer Mönch auf der Insel Honshu als erster eine solche Nistpuppe geschnitzt habe. Matroschka-Herstellungstechnologie Russische Meister, der wusste, wie man ineinanderpassende Holzgegenstände (zum Beispiel Ostereier) dreht, beherrschte es mit Leichtigkeit. Das Material für Nistpuppen sind in der Regel Baumarten wie Linde und Birke. Bäume, die zur Herstellung von Nistpuppen bestimmt sind, werden normalerweise im zeitigen Frühjahr gefällt und von der Rinde befreit, wobei an mehreren Stellen immer Rindenringe zurückbleiben, damit das Holz beim Trocknen nicht reißt. Die so vorbereiteten Holzscheite werden so gestapelt, dass zwischen ihnen ein Luftdurchlass bleibt. Typischerweise wird geerntetes Holz mehrere Jahre lang im Freien gelagert, um es in einen bestimmten Zustand zu bringen und eine Übertrocknung oder Untertrocknung zu vermeiden. Um eine Matroschka-Puppe auf einer Drehmaschine zu drehen, benötigt ein Drechsler außergewöhnliche Fähigkeiten, die Fähigkeit, einen relativ kleinen Satz scheinbar einfacher Werkzeuge zu verwenden – ein Messer und Meißel unterschiedlicher Länge und Konfiguration. Derzeit erlebt die russische Nistpuppe eine Art Renaissance, die offenbar mit dem enormen weltweiten Interesse an Russland und den damit begonnenen Veränderungen in wirtschaftlicher, sozialer und sozialer Hinsicht zusammenhängt Kulturleben. Die Wiederbelebung des Wirtschaftslebens ermöglichte die ungehinderte Existenz verschiedener kleiner privater Werkstätten zur Herstellung und Bemalung russischer Nistpuppen aus Holz. Besonders viele solcher Werkstätten sind in Moskau und Umgebung entstanden, wo es einen umfangreichen Markt für den Verkauf von Nistpuppen gibt. Das größte Interesse galt nun den Matroschka-Puppen, die nicht in dem einen oder anderen traditionellen Stil hergestellt wurden, sondern den Original-Matroschka-Puppen, die von einem einzelnen Künstler, einem Profi oder einem Amateur angefertigt wurden. Erschien Verschiedene Optionen Russische Nistpuppe, gekleidet in Volkskleidung, in deren Aussehen die Merkmale der ersten russischen Nistpuppe von S. V. Malyutin erkennbar sind. Der Fantasie zeitgenössischer Künstler sind keine Grenzen gesetzt. Der traditionelle Typ der Sergiev-Posad-Matroschka-Puppen, die einen Gegenstand in den Händen halten, wurde mittlerweile durch zahlreiche Varianten von Matroschka-Puppen ergänzt – Mädchen, Frauen, manchmal sogar ältere, mit Körben voller Obst, Samowar, Körben, verschiedenen Schöpfkellen und Krügen. Die Gegenstände, die die Nistpuppen in ihren Händen halten, verwandeln sich in einzigartige Stillleben. Wiedergeboren und klassische Probe Nistpuppen mit einer großen Familie. Gleichzeitig ist die Hauptmatroschka oft das Bild eines Mannes, des Familienoberhauptes, dargestellt mit seinem Nachwuchs. Nachdem der moderne Typ der Matroschka-Familie, den der Künstler mit einer gewissen Prise Humor präsentiert, die Ernsthaftigkeit und Repräsentativität der frühen „Familie“-Nistpuppen von Sergiev Posad verloren hat, hat er gleichzeitig die warme und gemütliche Atmosphäre einer großen Freundschaft erlangt Familie. Am beliebtesten sind nach wie vor farbenfrohe Charaktere – Zigeuner, Vertreter verschiedener Nationalitäten und Geistliche. Große Liebe genossen von Kennern der russischen Volkskunst historischer Typ Nistpuppen: Bojaren und Bojaren, Vertreter des Adels und Kaufleute des vorrevolutionären Russlands. Die üppige, dekorativ reiche Kleidung historischer Persönlichkeiten bietet Künstlern die Möglichkeit, die dekorativen Lösungen für die Bemalung von Nistpuppen zu diversifizieren. Dabei könnte es sich um Nistpuppen in einem alten russischen Sommerkleid handeln, die der Künstler sorgfältig unter strikter Einhaltung der ethnografischen Details der Volkskleidung bemalt hat. Neu für die Kunst der russischen Nistpuppen war die Berufung auf die Traditionen der Ikonenmalerei. Bei der Lösung von Bildern der Muttergottes, Jesus Christus, Aposteln und Heiligen verwenden Künstler in der Regel Techniken der Ikonenmalerei. Sie betrachten die Nistpuppe als eine Art Bildfläche und streben danach, eine Ikone darauf zu malen und die Matroschka nicht in die Kleidung des einen oder anderen abgebildeten Heiligen zu kleiden. Charakteristisch Die Kunst der Nistpuppe des modernen Autors ist ihre Bildhaftigkeit. Schon um die Jahrhundertwende, während der Entstehung der russischen Matroschka-Kunst, versuchten sie, die Nistpuppe als Unterlage zu nutzen, auf der der Künstler dieses oder jenes Bild platzieren konnte, sei es ein Märchen oder eine Landschaft. Abhängig von der Art der Schürzenbemalung gibt es verschiedene Arten von Nistpuppen. Die ersten unter ihnen können als Nistpuppen bezeichnet werden, auf deren Schürze Baudenkmäler abgebildet sind. Eine solche Matroschka-Puppe ist ein unvergessliches Souvenir, das mit einem Besuch an einem bestimmten historischen Ort verbunden werden kann. Häufig werden berühmte Gemälde russischer Landschaftsmaler verwendet: A. K. Savrasov, V. D. Polenov, I. I. Shishkin, V. M. Vasnetsov. Um Nistpuppen zu malen, wählen Künstler Landschaften und Motive aus, die mit der nationalen Identität Russlands in Zusammenhang stehen. Immer beliebter werden Matroschka-Puppen, auf deren Schürzen Szenen aus russischen Volksmärchen abgebildet sind. Künstler mit ausreichenden technischen Fähigkeiten reproduzieren diese Szenen mit der Technik der Lackminiaturmalerei aus dekorativem Palekh oder realistischem Fedoskin. Die Tendenz, bei der Bemalung moderner Nistpuppen dekorative Motive zu verwenden, die für die traditionellen Zentren der russischen Kultur charakteristisch sind, wird immer deutlicher. Volkskultur. Einige Handwerker aus Semenov verwenden beim Bemalen von Nistpuppen traditionelle Khokhloma-Maltechniken. Immer häufiger findet man Nistpuppen „in der Nähe von Gzhel“, Nistpuppen „in der Nähe von Zhostovo“ und Nistpuppen „in der Nähe von Palekh“. Die Lieblingsfigur der Matroschka des Autors bleibt die Russin. Auf den ersten Blick mag es schwierig erscheinen, diesem traditionellen Bild etwas hinzuzufügen. Doch der moderne Künstler entlockt ihm eine unerwartete Frische, indem er sich dem Spiel seiner Fantasie hingibt. Ein völlig neues Phänomen in der Bemalung russischer Nistpuppen ist die sogenannte politische Matroschka, die eine ganze Galerie russischer Zaren, russischer und ausländischer Staatsmänner darstellt. Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens. Das Gemälde der Nistpuppen, die moderne Politiker darstellen, hat einen etwas karikaturistischen Charakter. Zu den politischen Nistpuppen zählen auch Nistpuppen, die Muster beliebter Künstler und Sportler nachbilden. Das Gemälde einer Nistpuppe scheint alles Helle, Frische und Relevante zu absorbieren, was mit der Erneuerung und Wiederbelebung der Gesellschaft in Russland am Ende des 20. Jahrhunderts verbunden ist.
Ein unerfahrener und sogar anspruchsvoller ausländischer Tourist bringt zunächst eine Nistpuppe aus Russland mit. Längst ist er zu einem Symbol unseres Landes geworden, zusammen mit Wodka, dem Bären und ähnlichen Klischees, die sich im Massenbewusstsein entwickelt haben. Andererseits ist die russische Nistpuppe ein brillantes Beispiel für Volkstalent, das kaum anfällig für den Einfluss der Massenkultur ist.
Geschichte der russischen Nistpuppe
Das Erstaunlichste ist, dass es in Russland bis zum Ende des 19. Jahrhunderts überhaupt keine Nistpuppen gab. In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts trägt die Große Reform Alexanders II. Früchte: Industrie und Bauwesen entwickeln sich rasant Eisenbahnen. Gleichzeitig wächst das nationale Selbstbewusstsein und das Interesse daran nationale Geschichte und Kultur, Volkshandwerk wird wiederbelebt. Ab den 60er Jahren des 19. Jahrhunderts begann sich ein neuer Zweig zu bilden Bildende Kunst, genannt „Russischer Stil“. IN Sowjetzeit Er wurde verächtlich als „pseudorussischer“ oder sogar „Hahn“-Stil bezeichnet – nach den geschnitzten und bestickten „Hähnen“ – einem Lieblingsmotiv des Künstlers und Architekten I.P. Ropet. Viele berühmte Künstler, einschließlich V.M. Vasnetsova, K.A. Somova, M.A. Vrubel, V. A. Serov, F. A. Malyavin, K. A. Korovin, S. V. Malyutin, E. D. Polenov waren am aktivsten an der Schaffung des russischen Kunststils beteiligt. Sie wurden von berühmten Kunstmäzenen unterstützt: Savva Ivanovich Mamontov, dem Gründer des Abramtsevo-Kunstkreises, der diese Maler auf sein Anwesen Abramtsevo in der Nähe von Moskau einlud. Bei Mamontov diskutierten die Künstler über die Entwicklung russischer Kunst und schufen sie direkt vor Ort. Die Mamontovs versuchten auch, altes Volkshandwerk wiederzubeleben und sammelten Volkskunst, darunter Bauernspielzeug. Der Bruder von Savva Ivanovich, Anatoly Ivanovich Mamontov, war der Besitzer der Werkstatt „Kindererziehung“.
A. I. Mamontov stellte hochqualifizierte Spielzeughandwerker ein und verlangte von ihnen einen ungewöhnlichen Ansatz bei der Herstellung von Spielzeug. Um den Horizont der Handwerker zu erweitern und ihre kreative Vorstellungskraft zu entwickeln, sind Spielzeugmuster von erhältlich verschiedene Länder Frieden. Zu dieser Zeit nahm das Interesse an orientalischer, insbesondere japanischer Kunst zu. Die Ausstellung japanischer Kunst, die in der zweiten Hälfte der 90er Jahre in St. Petersburg stattfand, trug wesentlich zur Entstehung und Entwicklung der Mode für „alles Japanische“ bei. 
Zu den Exponaten dieser Ausstellung gehörte eine Figur des buddhistischen Weisen Fukurumu, eines gutmütigen, kahlköpfigen alten Mannes, in die mehrere weitere Holzfiguren eingesetzt waren. Die Fukurumu-Figur wurde von der Insel Honshu mitgebracht; der japanischen Legende zufolge wurde eine solche Figur zuerst von einem bestimmten russischen Mönch geschnitzt, der auf unbekannten Wegen nach Japan kam. Es wird angenommen, dass die Fukurumu-Figur zum Prototyp der russischen Nistpuppe wurde.
Autor der russischen Nistpuppe
Der Autor der ersten russischen Nistpuppe ist unbekannt, ihr Aussehen wurde jedoch durch das breite Interesse daran vorgegeben nationale Kunst In allen Bereichen des gesellschaftlichen Lebens besteht der Wunsch des Besitzers und der Meister der Ladenwerkstatt „Kindererziehung“, die Öffentlichkeit zu interessieren und etwas Neues und Ungewöhnliches im russischen Geist zu schaffen. Schließlich wurde das Erscheinen der Fukurumu-Figur auf einer Ausstellung japanischer Kunst zu einer Art präziser Kristallisation dieser Idee.
Die erste russische Nistpuppe wurde in der Werkstatt von A. I. Mamontov geschnitzt. Darauf steht ein Stempel: „Kindererziehung“. Es wurde vom erblichen Spielzeugmacher Wassili Petrowitsch Swesdotschkin geschnitzt und von S.V. bemalt. Malyutin, der mit A. I. Mamontov zusammenarbeitete und Kinderbücher illustrierte.
Warum heißt die Nistpuppe so?
Der Name „Matroschka“ für die abnehmbare bemalte Holzfigur erwies sich als genau richtig. In der alten russischen Provinz war der Name Matrjona einer der häufigsten und beliebtesten weiblichen Namen. Dieser Name kommt vom lateinischen „mater“, was „Mutter“ bedeutet. Der Name Matryona erinnert an eine echte russische Frau, Mutter zahlreicher Kinder, mit echter bäuerlicher Gesundheit und einer typischen beleibten Figur.
Die erste russische Nistpuppe sah ungefähr so aus. Wassili Swesdotschkin schnitzte die erste russische Nistpuppe. Es wurde von Sergei Malyutin gemalt. Es bestand aus 8 Stellen: einem Mädchen mit einem schwarzen Hahn, dann einem Jungen, gefolgt von einem Mädchen usw. Der Künstler malte alle Figuren unterschiedlich, und die letzte stellte ein gewickeltes Baby dar.
Woraus besteht die russische Nistpuppe?
Matroschka-Puppen werden normalerweise aus Linde, Birke, Erle und Espe geschnitten. Härtere und haltbarere Nadelbäume werden für eine solche „Verwöhnung“ nicht verwendet. Das beste Material für die Herstellung von Nistpuppen ist Linde. Das Holz, aus dem die Nistpuppen geschnitten werden, wird im Frühjahr, normalerweise im April, geerntet, wenn das Holz verharzt ist. Der Baum wird von der Rinde befreit, wobei darauf zu achten ist, dass Rindenringe am Stamm verbleiben, da er sonst beim Trocknen reißt. Die Stämme werden so gestapelt, dass zwischen ihnen ein Luftspalt verbleibt. Das Holz wird zwei Jahre oder länger im Freien gelagert. Nur ein erfahrener Schnitzer kann den Reifegrad des Materials bestimmen. Bis zu 15 Arbeitsgänge führt ein Drechsler an einem Lindenklotz durch, bevor daraus eine fertige Matroschka-Puppe wird.
Das allererste, was man schnitzen muss, ist eine kleine einteilige Figur. Zum Öffnen von Nistpuppen wird zunächst der untere Teil, der Boden, herausgeschnitten. Nach dem Drehen wird die Holzpuppe gründlich gereinigt und mit Kleister grundiert, wodurch eine perfekt glatte Oberfläche entsteht. Nach dem Grundieren ist die Matroschka bereit zum Bemalen.
Die erste Geburtsstunde der Herstellung von Nistpuppen war die Werkstatt „Kindererziehung“, und nach ihrer Schließung wurde dieses Handwerk in Sergiev Posad erlernt. Die örtlichen Handwerker schufen ihre eigene Art von Nistpuppen, die bis heute Sergiev Posad genannt wird.
Russische Puppenmalerei
Im Jahr 1900 wurde die russische Nistpuppe auf der Weltausstellung in Paris präsentiert und erhielt dort eine Medaille Weltruhm. Gleichzeitig gingen internationale Aufträge ein, die nur hochqualifizierte Handwerker aus Sergiev Posad ausführen konnten. Auch V. Zvezdochkin arbeitete in der Werkstatt dieser Stadt. 
Die ersten russischen Nistpuppen waren in Form und Bemalung sehr vielfältig. Unter den frühen Sergiev-Posad-Mustern sind neben Mädchen in russischen Sommerkleidern mit Körben, Sicheln, Blumensträußen oder im Winter Schaffellmäntel mit einem Schal auf dem Kopf auch häufig zu finden männliche Charaktere: Das Brautpaar hält Hochzeitskerzen in den Händen, ein Hirtenjunge mit Pfeife, ein alter Mann mit dichtem Bart. Manchmal repräsentierte eine Nistpuppe eine ganze Familie mit zahlreichen Kindern und Haushaltsmitgliedern. 
Der modische russische Stil führte zur Entstehung der historischen Matroschka-Puppe, die Bojaren und Bojaren, Vertreter des russischen Adels, darstellt. epische Helden. Auch die Dekoration der Nistpuppe wurde von verschiedenen Einflüssen beeinflusst unvergessliche Termine, zum Beispiel der 100. Geburtstag von N.V. Gogol, der 1909 gefeiert wurde. Zum Jubiläum wurde eine Reihe von Nistpuppen nach den Werken des Schriftstellers („Taras Bulba“, „Plyushkin“, „Gouverneur“) hergestellt.
Matroschka „Taras Bulba“ Zum 100. Jahrestag des Krieges von 1812 erschienen Nistpuppen mit dem Bild von M. I. Kutusow und Napoleon, in denen Figuren russischer und französischer Militärführer untergebracht waren.
Sehr beliebt waren Nistpuppen, die nach Märchen, Legenden und sogar Fabeln bemalt waren: „Zar Dodon“ und „Schwanenprinzessin“ aus den Märchen von A.S. Puschkin, „Das kleine bucklige Pferd“ aus dem Märchen von P. P. Ershov, Figuren aus den Fabeln von I. A. Krylov. In Sergiev Posad wurden auch mit Brennen verzierte Nistpuppen hergestellt. Typischerweise wurde das Verbrennen verwendet, um ein ornamentales Muster auf der gesamten Matroschka, ihrer Kleidung, ihrem Gesicht, ihren Händen, ihrem Schal und ihren Haaren zu erzeugen.
Internationale Anerkennung der russischen Nistpuppe
Matroschka bekommt internationale Anerkennung: 1905 wurde in Paris ein Geschäft eröffnet, das sofort den Auftrag zur Herstellung einer Charge Bojarenpuppen erhielt. Im Jahr 1911 führten Handwerker aus Sergiev Posad Aufträge aus 14 Ländern aus. In der Preisliste der Lehr- und Demonstrationswerkstatt Sergiev Zemstvo aus dem Jahr 1911 waren einundzwanzig Arten von Nistpuppen aufgeführt. Sie unterschieden sich in Bemalung, Größe und Anzahl der Einsätze. Die Nistpuppen von Sergiev Posad hatten 2 bis 24 Einsätze. Im Jahr 1913 fertigte der Dreher N. Bulychev speziell für die Spielzeugausstellung in St. Petersburg eine 48-sitzige Matroschka-Puppe an.
Sergiev Posad Nistpuppen
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts spielte der Drechsler eine ziemlich wichtige Rolle bei der Herstellung von Matroschka-Puppen und drehte Figuren mit den dünnsten Wänden. Zu dieser Zeit sahen sich Schnitzer durchaus als Urheber der Matroschka-Puppen; die Bemalung der Matroschka-Puppen spielte eine untergeordnete Rolle. Professionelle Künstler, die die ersten Spielzeuge bemalten, nahmen diese Tätigkeit nicht besonders ernst.
Die größte Nistpuppe von Sergiev Posad wurde 1967 von Turner Mokeev geschnitzt. Es besteht aus 60 (!) Plätzen. Die Matroschka-Puppe von Sergiev Posad zeichnet sich durch ihre gedrungene Form aus, wobei die Oberseite fließend in den sich ausdehnenden unteren Teil der Figur übergeht, der mit Gouache bemalt und lackiert ist. Das bevorzugte Verhältnis der Nistpuppe beträgt 1:2 – das ist das Verhältnis der Breite der Nistpuppe zu ihrer Höhe.
Semjonowskaja Matroschka
Die enorme Popularität der Matroschka-Puppe von Sergiev Posad hat zur Entstehung von Konkurrenz geführt. Handwerker aus anderen Orten konnten das neue Produkt auf Messen sehen, insbesondere auf der größten des Landes, Nischni Nowgorod. Die Nistpuppen von Sergijew Possad erregten die Aufmerksamkeit der Spielzeugschnitzer aus Nischni Nowgorod. In der Provinz Nischni Nowgorod entsteht ein großes handwerkliches Zentrum für die Herstellung von Nistpuppen – die Stadt Semyonov (danach wird die Nistpuppe Semenovskaya genannt).
Die Traditionen der Bemalung von Semyonovskaya-Nistpuppen gehen auf die erblichen Spielzeugmacher Mayorovs aus dem Dorf Merinovo zurück. Das Dorf liegt in der Nähe von Semenov. Im Jahr 1922 brachte Arsenty Fedorovich Mayorov aus Nischni Nowgorod Unbemalte Sergiev Posad Matroschka-Puppe. Sein älteste Tochter Lyuba zeichnete mit einem Federkiel ein Muster auf die Matroschka-Puppe und bemalte es mit einem Pinsel mit Anilinfarben. Auf ihrem Kopf stellte sie eine russische Kokoshnik dar und in der Mitte platzierte sie eine leuchtend scharlachrote Blume, ähnlich einem Gänseblümchen.
Fast 20 Jahre lang belegten die Nistpuppenmacher von Merinovsky den ersten Platz unter den Handwerkern der Region Nischni Nowgorod.
Gemälde der Semyonovskaya-Nistpuppe, die im Vergleich zur Sergiev Posad-Puppe heller und dekorativer ist. Das Gemälde von Semenovs Nistpuppen stammt aus Volkstraditionen„Kräuter“-Ornament Altes Russland. Die Semyonov-Handwerker ließen mehr unbemalte Oberflächen, sie verwendeten modernere Anilinfarben, auch lackiert.
Die Grundlage der Komposition beim Bemalen einer Semenovskaya-Nistpuppe ist eine Schürze, auf der ein üppiger Blumenstrauß abgebildet ist. Moderne Meister Erstellen Sie ein Gemälde in drei Farben – Rot, Blau und Gelb. Sie verändern die Farbkombination von Schürze, Sommerkleid und Schal. Traditionell wird der Blumenstrauß auf der Schürze nicht in der Mitte, sondern leicht nach rechts verschoben geschrieben. Die Drechsler aus Semjonowsk erfanden eine besondere Form von Matroschka-Puppen. Sie ist im Gegensatz zu der von Sergiev Posad schlanker. Sein relativ dünner oberer Teil geht abrupt in einen verdickten unteren Teil über.
Die Semjonowskaja-Matroschka unterscheidet sich von anderen dadurch, dass sie mehrteilig ist und aus 15-18 mehrfarbigen Figuren besteht. In Semjonow wurde die größte Nistpuppe mit 72 Sitzplätzen geschnitzt. Sein Durchmesser beträgt einen halben Meter und seine Höhe 1 Meter.
Semjonow wird berücksichtigt größtes Zentrumüber die Herstellung von Nistpuppen in Russland.
Matroschka vom Polkhovsky Maidan
Im Südwesten der Region Nischni Nowgorod gibt es ein weiteres berühmtes Zentrum für die Herstellung und Bemalung von Nistpuppen – das Dorf Polkhovsky Maidan.
Dies ist ein altes Handwerkszentrum, dessen Bewohner sich auf Holzschnitzerei und die Herstellung von Holzspielzeug spezialisiert haben. Die ersten Polchow-Nistpuppen, die nach dem Vorbild der Sergijew-Possad-Puppen hergestellt wurden, wurden durch Brennen fertiggestellt. Später Anwohner Sie begannen, sie mit Blumenmustern zu bemalen. Die Meister von Polkhovsky Maidan sowie Semenov malen mit Anilinfarben. Farbe
Die Polkhovsko-Maidanovskaya-Matroschka-Puppe zeichnet sich durch eine noch hellere, klangvolle Farbgebung und eine größere Bemalung aus.
Der Stil der Polchow-Maidan-Matroschka gehört zu den sogenannten. bäuerlicher Primitivität ähnelt seine Malerei Kinderzeichnung., Die Künstler von Polkhovsky Maidan legen wie die Meister von Semenov ihr Hauptaugenmerk auf die Blumenmalerei auf der Schürze und lassen alle alltäglichen Details des Kostüms weg.
Das Hauptmotiv ihres Gemäldes ist eine mehrblättrige Hagebuttenblüte („Rose“). Diese Blume gilt seit langem als Symbol feminin, Liebe und Mutterschaft. Das Bild einer „Rose“ ist zwangsläufig in jeder Version des Gemäldes vorhanden, das von den Meistern des Polkhov Maidan geschaffen wurde.
Matroschka mit Strohhalmen eingelegt
Die Wjatka-Nistpuppe ist die nördlichste aller russischen Nistpuppen. Besondere Originalität erlangte es in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts. Dann begannen sie, die Nistpuppen nicht nur zu bemalen, sondern auch mit Strohhalmen zu versehen. Es ist sehr kompliziert mühsame Arbeit, was die Vorbereitung beinhaltet spezieller Typ Stroh und seine Verwendung zur Dekoration einer Holzfigur. Die Stroheinlage macht Vyatka-Produkte einzigartig.
Puppe des Autors
Ab Ende der 80er und Anfang der 90er Jahre des 20. Jahrhunderts begann eine neue Etappe in der Entwicklung der Matroschka-Kunst – die sogenannte Periode der Autoren-Matroschka. Die als Gorbatschows „Perestroika“ bekannten politischen und wirtschaftlichen Veränderungen weckten in der Welt großes Interesse an der russischen Kultur, ihrer ursprünglichen, beliebtes Prinzip. Die wirtschaftlichen Veränderungen ermöglichten die Eröffnung privater Werkstätten. Der Handwerksmeister konnte seine Produkte wie vor 100 Jahren frei verkaufen.
Zu denen, die bereitwillig mit dem Bemalen von Nistpuppen begannen, gehörten professionelle Künstler. Die standardmäßigen, identischen Nistpuppen, die zu Sowjetzeiten auf den Markt kamen, wurden durch eine neue, originelle Puppe ersetzt. Erstens brachten die Nistpuppen die thematische Vielfalt der Malerei der frühen Sergijew-Possad-Zeit zurück.
Moderne Matroschka
Ein charakteristisches Merkmal der Nistpuppe des modernen Autors ist ihre außergewöhnliche Bildhaftigkeit. Sein Design erinnert an einen blumigen Stoff und sorgt für eine festliche Stimmung. Eines der Hauptthemen des Gemäldes ist die Umwelt. Viele Künstler greifen Motive aus der russischen Geschichte auf – vom Feldzug des Fürsten Igor bis Die morderne Geschichte. Es stellte sich heraus, dass die Nistpuppe ein enormes Potenzial für die Vermittlung zeitlicher und räumlicher Ereignisse birgt. Diese Bewegung scheint vor unseren Augen zu erscheinen, und direkt vor unseren Augen kann sie in einem Matroschka-Etui „zusammengerollt und verstaut“ werden.
Nehmen wir an, die sogenannte politische Matroschka stellt eine Porträtgalerie russischer Herrscher sowie in- und ausländischer Staatsmänner dar. Matroschka-Puppen, die moderne Politiker darstellen, ähneln eher guten Karikaturen – eine Tradition, die aus dieser Tradition stammt frühe Periode Matroschka-Entwicklung. Bekannt ist beispielsweise eine von V. A. Serov gemalte Cartoon-Matroschka-Puppe. S. I. Mamontov, V. A. Serov selbst, N. A. Rimsky-Korsakov und andere Teilnehmer an Mamontovs Theaterproduktionen wurden in türkischen Kostümen präsentiert.
„Unterordnung“ kommt in einer politischen Puppe sehr deutlich zum Ausdruck. 
Erwähnenswert ist, dass für die Amtseinführung von Bill Clinton in Russland eigens Nistpuppen bestellt wurden, die den zukünftigen US-Präsidenten und seine engsten Mitarbeiter darstellen.
Sehr oft zeitgenössische Künstler sich wenden an Traditionelle Themen Gemälde von Nistpuppen – „Familie“, „Mutterschaft“. Zum ersten Mal wurde eine Mutter mit einem Baby im Arm in ihren Nistpuppen von Handwerkern aus dem Dorf Krutets in der Region Nischni Nowgorod dargestellt. Eine solche Tradition der Malerei finden wir bei Nistpuppen des frühen Sergius-Typs nicht, aber während der Blütezeit der Nistpuppen des Autors begann sich dieses Thema aktiv zu entwickeln.
Als traditionelles russisches Souvenir und Symbol unseres Landes ist die Nistpuppe ein sehr junges Spielzeug: Sie erschien erst vor etwas mehr als hundert Jahren, in den 90er Jahren des 19. Jahrhunderts. Doch bereits im Jahr 1900, auf der Weltausstellung in Paris, wurden Nistpuppen vorgestellt Goldmedaille als Beispiel für „nationale Kunst“.
Über das genaue Alter und die Herkunft der Nistpuppe besteht unter Forschern noch kein Konsens. Nach der gängigsten Version wurde die erste russische Nistpuppe in der Moskauer Werkstatt „Kindererziehung“ geboren, die der Familie des Verlegers und Typografen Anatoly Ivanovich Mamontov, dem Bruder des berühmten Industriellen und Philanthropen Savva Mamontov, gehörte. Der Legende nach brachte Anatoli Iwanowitschs Frau aus Japan, von der Insel Honshu, eine gemeißelte Figur des japanischen Gottes Fukurokoju mit. In Russland ist es unter dem Namen Fukuruma bekannt, aber in Japan gibt es überhaupt kein solches Wort, und dieser Name ist höchstwahrscheinlich das Ergebnis der Tatsache, dass jemand einmal nicht gut hörte oder sich nicht an den Namen erinnerte, der war für das russische Ohr fremdartig. Das Spielzeug hatte ein Geheimnis: Es war in zwei Teile geteilt und darin befand sich dieselbe Figur, aber kleiner, ebenfalls bestehend aus zwei Hälften... Dieses Spielzeug fiel in die Hände des berühmten russischen Jugendstilkünstlers Sergei Malyutin und führte ihn Zu interessanter Gedanke. Er bat einen Drechsler, einen erblichen Spielzeugmacher, Wassili Petrowitsch Swesdotschkin, eine leere Form aus Holz zu schnitzen, und dann bemalte er sie mit seinen eigenen Händen. Es war ein pummeliges, rundliches Mädchen in einem einfachen russischen Sommerkleid mit einem Hahn in der Hand. Daraus erschienen nach und nach andere Bauernmädchen: mit einer Sichel für die Ernte, einem Korb, einem Krug, ein Mädchen mit einer jüngeren Schwester, einem jüngeren Bruder, alles – etwas weniger. Das letzte, achte, zeigte ein gewickeltes Baby. Es wird vermutet, dass die Matroschka ihren Namen spontan erhielt – so nannte sie jemand in der Werkstatt während des Produktionsprozesses (Der Name „Matroschka“ ist eine Neuinterpretation des Wortes „Matrona“, was bedeutet Mutter der Familie, Mutter, respektable Frau). Deshalb wurde das Mädchen Matrjona genannt, oder liebevoll, liebevoll – Matrjoschka. Das Bild des farbenfrohen Spielzeugs ist zutiefst symbolisch: Von Anfang an wurde es zum Inbegriff von Mutterschaft und Fruchtbarkeit.
Allerdings gibt es in dieser Legende viele weiße Flecken. Erstens enthält der Nachlass des Künstlers Malyutin keine Skizze der Matroschka-Puppe. Es gibt keine Beweise dafür, dass Malyutin diese Skizze jemals angefertigt hat. Darüber hinaus behauptete der Dreher V. Zvezdochkin, er habe es erfunden neues Spielzeug, nachdem er in einer Zeitschrift ein passendes Stück Holz gesehen hatte. Nach ihrem Vorbild schnitzte er eine Figur, die „lächerlich aussah, einer Nonne ähnelte“ und „taub“ war (sich nicht öffnen ließ) und übergab den Rohling einer Gruppe von Künstlern zum Bemalen.
Vielleicht hätte der Meister im Laufe der Jahre vergessen können, wer genau die erste Nistpuppe gemalt hat. Es könnte durchaus S. Malyutin gewesen sein – er arbeitete damals mit dem Verlag A. I. Mamontov zusammen und illustrierte Kinderbücher. Wer erfand die Matroschka?“);“>*
Die ersten Nistpuppen
Spielzeugmuseum, Sergijew Possad
Wie dem auch sei, es besteht kein Zweifel daran, dass die erste russische Nistpuppe das Licht der Welt erblickte Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert (es ist unwahrscheinlich, dass das genaue Jahr bestimmt werden kann). In Abramtsevo, im Mamontov-Artel, wurde die Massenproduktion von Nistpuppen etabliert. Die erste Nistpuppe ist ein Mädchen in Volkstracht, mit Gouache bemalt, sieht sehr bescheiden aus. Mit der Zeit wurde die Bemalung von Spielzeug immer komplizierter – es entstanden Nistpuppen mit komplexen Blumenmustern und malerischen Szenen aus Märchen und Epen. Auch ihre Anzahl im Set hat zugenommen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden bereits 24-sitzige Nistpuppen hergestellt. Und 1913 schuf der Dreher Nikolai Bulychev eine Puppe mit 48 Sitzplätzen. In den 1900er Jahren wurde die Kindererziehungswerkstatt geschlossen, aber die Produktion von Nistpuppen wurde in Sergiev Posad, 70 Kilometer nördlich von Moskau, in einer Schulungs- und Demonstrationswerkstatt fortgesetzt.
Der vermeintliche Prototyp der Nistpuppe, die Figur von Fukurokuju, stellt einen der sieben Götter des Glücks dar, den Gott der akademischen Karriere, der Weisheit und der Intuition. Schon das Bild von Fukurokuju zeugt von großer Intelligenz, Großzügigkeit und Weisheit: Sein Kopf hat eine ungewöhnlich verlängerte Stirn, groteske Gesichtszüge, tiefe Querfalten auf der Stirn und in den Händen hält er meist einen Stab mit einer Schriftrolle.
Die alten Weisen Japans glaubten, dass der Mensch sieben Körper hat, von denen jeder von einem Gott beschützt wird: physisch, ätherisch, astral, mental, spirituell, kosmisch und Nirvana. Daher beschloss ein unbekannter japanischer Meister, mehrere Figuren, die menschliche Körper symbolisierten, ineinander zu platzieren, und der erste Fukuruma war siebensitzig, das heißt, er bestand aus sieben ineinander verschachtelten Figuren.
Einige Forscher verbinden den Ursprung der russischen Nistpuppe mit einer anderen, ebenfalls japanischen Puppe – der Figur des Heiligen Daruma.
Dieses Spielzeug verkörpert das Bild eines Mönchs namens Daruma. Daruma ist die japanische Version des Namens Bodhidharma. Dies war der Name des indischen Weisen, der nach China kam und das Shaolin-Kloster gründete. Von Japanische Legende Daruma meditierte neun Jahre lang unermüdlich und blickte dabei auf die Wand. Gleichzeitig war Daruma ständig verschiedenen Versuchungen ausgesetzt, und eines Tages wurde ihm plötzlich klar, dass er, anstatt zu meditieren, einschlief. Dann schnitt er mit einem Messer die Augenlider ab und warf sie zu Boden. Jetzt mit ständig mit offenen Augen Bodhidharma konnte wach bleiben, und aus seinen abgelegten Augenlidern erschien eine wunderbare Pflanze, die den Schlaf vertrieb – so wuchs echter Tee. Und später verlor Daruma durch das lange Sitzen seine Arme und Beine.
Aus diesem Grund wird die Holzpuppe, die Daruma darstellt, ohne Beine und ohne Arme dargestellt. Sie hat große runde Augen, aber keine Pupillen. Damit verbunden ist ein interessantes Ritual, das bis heute existiert.
Eine bemalte Daruma-Figur ohne Schüler wird im Tempel gekauft und nach Hause gebracht. Sie äußern einen Wunsch darauf und malen selbst eines der Augen des Spielzeugs. Diese Zeremonie ist symbolisch: Durch das Öffnen eines Auges bittet eine Person Daruma, seinen Traum zu erfüllen. Das ganze Jahr über steht Daruma im Haus Ehrenplatz, zum Beispiel neben einem buddhistischen Altar. Wenn im Laufe des Jahres der Wunsch in Erfüllung geht, „öffnen“ sie als Zeichen der Dankbarkeit, das heißt, sie malen das zweite Auge von Daruma. Wenn Daruma nicht die Ehre hat, den Wunsch des Besitzers zu erfüllen, wird die Puppe am Silvesterabend zum Tempel zurückgebracht, wo sie gekauft wurde. In der Nähe der Tempel werden Freudenfeuer angezündet, auf denen Darum verbrannt werden, die nicht für die Erfüllung eines Wunsches gesorgt haben. Und statt Darum, die ihre Wünsche nicht erfüllen konnten, kaufen sie neue.
Ein ähnlicher Glaube besteht bei Nistpuppen: Man geht davon aus, dass, wenn man einen Zettel mit einem Wunsch in eine Nistpuppe steckt, dieser mit Sicherheit in Erfüllung geht, und je mehr Arbeit in die Puppe gesteckt wird, desto schneller geht der Wunsch in Erfüllung.
Die Hypothese über den Ursprung der Nistpuppe aus Daruma berücksichtigt nicht die Tatsache, dass diese Puppe überhaupt nicht zusammenklappbar ist. Im Wesentlichen ist das Daruma-Spielzeug... ein Trinkbecher. Ein Gewicht, meist aus Ton, wird an der Basis des Daruma aus Pappmaché angebracht, um ein Herunterfallen zu verhindern. Es gibt sogar ein solches Gedicht: „Schau! Daruma ist wie Vanka, er steht auf! Du legst ihn hin und Daruma springt auf, wie Vanka, er will sich nicht hinlegen!“ Daher ist Daruma höchstwahrscheinlich nicht der Vorfahre, sondern nur ein entfernter Verwandter sowohl der Nistpuppe als auch des Bechers.
Abnehmbare Figuren waren übrigens schon vor dem Aufkommen der Nistpuppen sowohl in Japan als auch in Russland beliebt. So waren in Russland „Pysanky“ im Umlauf – bemalte Ostereier aus Holz. Manchmal waren sie innen hohl und der kleinere wurde in den größeren gesteckt. Diese Idee wird auch in der Folklore untersucht: Erinnern Sie sich? - „Eine Nadel in einem Ei, ein Ei in einer Ente, eine Ente in einem Hasen …“
