Παρουσίαση «Μεγάλοι Ιταλοί συνθέτες. Ιταλοί συνθέτες του 16ου - 18ου αιώνα Ιταλοί συνθέτες του 20ου αιώνα

Η ιστορία της ιταλικής μουσικής δεν είναι νοητή εκτός ιστορίας οπερατική τέχνη. Ακριβώς λόγω αυτής της περίστασης θα μιλήσουμε για την όπερα σε ένα από τα παρακάτω υλικά του έργου Viva Italia! Τώρα ας ξεφυλλίσουμε μερικές σελίδες. κοινή ιστορίαΙταλική μουσική.

Μετά την κατάκτηση Αρχαία ΕλλάδαΡωμαίοι κατακτητές τον 2ο αιώνα π.Χ. μι. σχεδόν όλα τα ελληνικά μουσικά όργανα «σώθηκαν ζωντανά» και συνέχισαν να ακούγονται, αν και ήδη μέσα νέο πολιτισμό. Και παρόλο που οι αρχαίοι Ρωμαίοι μουσικοί χρησιμοποιούσαν όργανα από όλη την αχανή αυτοκρατορία εκείνη την εποχή, η λύρα και η κιθάρα παρέμειναν τα πιο συνηθισμένα για πολύ καιρό.

Το πρώτο είναι γνωστό σε πολλούς. Αυτό ιδιαίτερο είδοςάρπες, αν και πολύ μικρότερες σε μέγεθος. Διαφορετικό σχήμα, η λύρα ήταν ξύλινη και είχε δέκα χορδές. Η Κιφάρα είναι επίσης ένα είδος λύρας, μόνο βαθύτερη και φαρδύτερη, χάρη στην οποία είναι πιο αρμονική. Στα χέρια των επαγγελματιών, μπορούσε κανείς να βρει συχνά έναν αυλό - ένα διπλό φλάουτο με τρύπες.

Εκείνες τις στιγμές μακριά μας, η μουσική ήταν αδιανόητη έξω από τις γιορτές της πόλης και το θέατρο. Μουσικοί και χορωδίες ταξίδεψαν σε όλη την πόλη όπου γινόταν η γιορτή με «ξεναγήσεις» για να απολαύσουν όλοι τα ταλέντα τους. Συνδέεται με αυτές τις εποχές δραστηριότητες του πρώτουσόουμεν. Αν και τότε τους έλεγαν «βιρτουόζους». Έδειξαν στο κοινό εκκεντρικές, συγκλονιστικές παραστάσεις, γεμάτο χιούμορκαι γκροτέσκο πομπώδη ατμόσφαιρα. Ο Τέρπνος (ο μεγάλος κυθαρίστας και δάσκαλος του Νέρωνα), ο Μεσομήδης της Κρήτης, ο Πολών λουζόταν στις ακτίνες της δόξας.

Καθώς όλο και περισσότερα νέα εδάφη και κράτη προσαρτήθηκαν στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, η μουσική απορρόφησε, μεταμόρφωσε καινοτομίες και πρόσφερε νέες μορφές ύπαρξης. Χάρη σε αυτό το πρωτότυπο μείγμα πολιτισμών, εμφανίστηκαν αρχαία είδη όπως η citarodia (παίζοντας κιθάρα και φωνητικό μέρος) και η citaristica (σόλο παίζοντας κιθάρα).

Από την έλευση και τη διάδοση του Χριστιανισμού, η ιταλική μουσική αναπτύχθηκε σε δύο κατευθύνσεις: κοσμική και εκκλησιαστική. Το κανονικό Γρηγοριανό άσμα (canto gregoriano, που πήρε το όνομά του από τον Πάπα Γρηγόριο Α' τον Μέγα) διαμορφώθηκε τελικά τον 7ο αιώνα.

Με τον καιρό άλλαξε και η μουσική γεωγραφία. Τον 11ο αιώνα το καθεστώς μουσικό κέντροπήρε την Τοσκάνη. Ήταν εδώ, στη Φλωρεντία, που ο Guido d'Arezzo (περίπου 992-περίπου 1050). Τα εγκώμια είναι πολύ δημοφιλή - μονοφωνικά και πολυφωνικά εγκωμιαστικά άσματα. Η Αναγέννηση τραγούδησε, πάνω απ' όλα, τον κοσμικό μουσικό πολιτισμό. Εκείνη την εποχή, η πρώτη εμφανίστηκαν μουσικές ακαδημίες και ωδεία . Ενδιαφέρον γεγονός: αρχικά έτσι ονομάζονταν τα καταφύγια της πόλης για ορφανά, όπου μαζί με άλλες επιστήμες διδάσκονταν τα παιδιά μουσικό γραμματισμό. Το πρώτο τέτοιο «ωδείο» το 1537 εμφανίστηκε στη Νάπολη.

Τον 16ο αιώνα, το madrigal έγινε το πιο δημοφιλές είδος. Αρχικά ήταν ένα μονόφωνο τραγούδι ιταλικός. Με τον καιρό, η φόρμα έγινε πιο περίπλοκη και μετατράπηκε σε πολυφωνικό φωνητικό ποίημα. Το θέμα παρέμεινε αμετάβλητο - ερωτικό-λυρικό. Ο αναγνωρισμένος κύριος ήταν ο Carlo Gesualdo di Venosa, ο πρίγκιπας της μικρής πόλης Venosa κοντά στη Νάπολη.

Οι μουσικές σχολές με τη μεγαλύτερη επιρροή αυτής της εποχής είναι η Ρωμαϊκή και η Ενετική.

Στη Ρώμη, ο συνθέτης Palestrina ηγήθηκε της Συνέλευσης των Μουσικών της Santa Cecilia, η οποία αργότερα έγινε η Ακαδημία. Για περισσότερους από τέσσερις αιώνες, ήταν εδώ το κέντρο των επαγγελματιών μουσική ζωήΙταλία. ΣΕ διαφορετικά χρόνιαΟ Monteverdi, ο Scarlatti, ο Poganini, ο Verdi, ο Puccini και πολλοί άλλοι έγιναν μέλη της Ακαδημίας. Σήμερα, η Εθνική Ακαδημία της Santa Cecilia περιλαμβάνει επίσης ένα ωδείο και μια συμφωνική ορχήστρα, και διαθέτει επίσης ένα πραγματικό θησαυροφυλάκιο - ένα από τα μεγαλύτερα αποθετήρια μουσικής στον κόσμο, ένα μουσείο μουσικά όργανακ.λπ. Επομένως, εάν δεν είστε ξένοι στην ιστορία της μουσικής, γράψτε τη διεύθυνση στη Ρώμη: Piazza S. Croce in Gerusalemme, 9.

Και τι γίνεται με τη Βενετία; μουσικές ιδιοφυΐεςαυτή η γη δόθηκε στον κόσμο μοναδικό στυλη φωνητική-οργανική πολυφωνία, που αναπτύχθηκε τόσο στην εκκλησιαστική παράδοση όσο και στην κοσμική. Και το όνομα του συνθέτη Giovanni Gabrieli συνδέεται με τη γέννηση της σωστής ορχηστρικής και μουσικής δωματίου-σύνολο. Τα πνευστά δίνουν τη θέση τους στους πρώτους ρόλους των μερών του βιολιού.

Παρεμπιπτόντως, η ιστορία της ιταλικής μουσικής είναι αδιανόητη χωρίς τη δουλειά κατασκευαστών βιολιών. Τα χαρακτηριστικά της τέχνης τους καλύπτονται από μυστήριο και περνούν από πατέρα σε γιο, από δάσκαλο σε μαθητή. Και πολλά από αυτά δεν έχουν ακόμη λυθεί καθόλου. Ο Andrea Amati δημιούργησε ένα βιολί κλασικού τύπου, οι Paganini, Kreisler, Uto Ugi έπαιξαν στα όργανα Guarneri διάσημος δάσκαλος τοξωτά όργαναήταν ο Antonio Stradivari (1644-1737). Στα όργανά του παίζουν σήμερα οι πιο επιφανείς μουσικοί στον κόσμο.

Το 1580, ποιητές, μουσικοί, ανθρωπιστές λόγιοι και δίκαιοι μουσικόφιλοι ενώθηκαν στη Φλωρεντία. Η νέα κοινότητα ονομάστηκε Florentine Camerata. Είναι μαζί της που συνδέεται η εμφάνιση ενός νέου είδους - της όπερας. Αλλά για αυτόν, όπως αναφέρθηκε παραπάνω - σε ένα από τα ακόλουθα άρθρα του έργου.

Στην εκκλησιαστική μουσική εμφανίστηκαν έργα που γράφτηκαν με θρησκευτικά θέματα, αλλά δεν προορίζονταν απαραίτητα να παιχτούν στο ναό.

Πολλές μορφές του 16ου-17ου αιώνα συνέβαλαν στην ανάπτυξη της ιταλικής μουσικής κάτι που εξακολουθεί να είναι επίκαιρο σήμερα. Έτσι, για παράδειγμα, ο Giacomo Carissimi δημιούργησε ένα κλασικό είδος κοσμικής και πνευματικής καντάτας. Και ο οργανίστας Frescobaldi έπαιξε έναν από τους βασικούς ρόλους στη διαμόρφωση αυτής της φόρμας. κομμάτι της μουσικήςσαν φούγκα. Και τέλος, μπαίνει ο Μπαρτολομέο Κριστοφόρι αρχές XVIIΤον 1ο αιώνα, εφηύρε το clavier με σφυρί, σήμερα γνωστό ως pianoforte.

Η μουσική συνέχισε να ανθίζει. Μια οργανική συναυλία εμφανίζεται ως ανεξάρτητο είδος. Το τσέμπαλο, το όργανο, το βιολί και λίγο αργότερα το πιάνο έγιναν σόλο όργανα. Όλη η γραπτή μουσική έδειχνε το ταλέντο όχι μόνο του συνθέτη, αλλά και του ερμηνευτή, από τον οποίο απαιτούνταν εξαιρετική δεξιοτεχνία.

Arcangelo Corelli - ο ιδρυτής της ρωμαϊκής σχολής βιολιού, Alessandro Scarlatti - ο ιδρυτής της ναπολιτάνικης σχολής όπερας, Antonio Vivaldi - ο δημιουργός του σόλο είδους οργανική συναυλία. Πραγματικά, ο 17ος-18ος αιώνας είναι μια θαυμάσια περίοδος στην ιστορία της οργανικής μουσικής στην Ιταλία. Πήγαμε εδώ για να πάρουμε έναν επαγγελματία μουσική παιδείααπό όλον τον κόσμο. Και Ιταλοί συνθέτες, ερμηνευτές και θεωρητικοί βρήκαν ένα δεύτερο σπίτι στο Ηνωμένο Βασίλειο, τη Γαλλία, τη Ρωσία και άλλες χώρες.

Τον 19ο αιώνα, η ιταλική μουσική δεν είναι μόνο η εμφάνιση νέων μορφών και έργων, αλλά και η ερμηνεία της υπάρχουσας κληρονομιάς. Φερούτσιο Μπουσόνι, εξαιρετικός πιανίστας, συνθέτης, δάσκαλος και μουσικολόγος, αφημένος στους επόμενους όχι μόνο δικές τους συνθέσεις, αλλά και τις πιο λεπτές ερμηνείες των Μπαχ, Μπετόβεν, Λιστ. Η Ιταλία έδωσε στον κόσμο έναν ολόκληρο γαλαξία εξαιρετικών μαέστρων: Αρτούρο Τοσκανίνι, Τζίνα Μαρινούτσι, Γουίλι Φερέρο.

Η υψηλή ιταλική μουσική του 20ου αιώνα είναι πολυάριθμοι διαγωνισμοί, εξαιρετικός μουσικά σχήματακαι προσωπικότητες, νέες τάσεις και κατευθύνσεις. Ένας από τους κορυφαίους Ιταλούς συνθέτες του περασμένου αιώνα είναι ο Goffredo Petrassi, συγγραφέας όπερας, μπαλέτων, συμφωνικής και ορχηστρικής μουσικής δωματίου, ρομάντζων και κινηματογραφικής μουσικής. Παρεμπιπτόντως, έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος του μουσική κουλτούραΙταλία, όπως και, για παράδειγμα, η όπερα. Nino Rota, Ennio Morricone, Giorgio Moroder - δημιούργησαν μουσική που έγινε " τηλεφωνική κάρτα» ταινίες των Φελίνι, Βισκόντι, Κόπολα

Η ιταλική σκηνή στα μέσα του 20ου αιώνα κέρδισε τις καρδιές εκατομμυρίων, που ξεχώριζε για την ιδιαίτερη μελωδία και το απαλό εθνικό της χρώμα. Modugno, Celentano, Cutugno, Mina, Robertino Loretto - αυτοί οι πολλοί άλλοι ερμηνευτές είναι πολύ γνωστοί τόσο στην παλαιότερη γενιά όσο και στους νεότερους λάτρεις της ιταλικής κουλτούρας.

Η υψηλότερη μουσική κουλτούρα της Ιταλίας είναι σε ζήτηση στον 21ο αιώνα - αυτοί είναι εξαιρετικοί μαέστροι, η υψηλή φήμη των μουσικών ιδρυμάτων τριτοβάθμιας εκπαίδευσης, κύρους μουσικά φεστιβάλκαι διαγωνισμούς.

Πέρασαν αιώνες. Και η ιταλική κουλτούρα είναι ακόμα γεμάτη μουσική, όπως τα κάποτε πολυάριθμα φεστιβάλ στους δρόμους των αρχαίων πόλεων. Η μουσική είναι ελαφριά και πνευματική, επαγγελματική και ερασιτεχνική, καινοτόμος και συντηρητική - στην Ιταλία συνεχίζει να ακούγεται παντού.

ΜΠΟΝΟΤΣΙΝΙ -οικογένεια Ιταλών μουσικών:

Τζιοβάνι Μαρία (1642 - 1648) -συνθέτης, βιολονίστας, θεωρητικός. Op. 9 συλλογές σονάτες, χορευτικά κομμάτια. Είναι κάτοχος μιας πραγματείας για την αντίστιξη. ΣΕ τα τελευταία χρόνιαέγραψε μια όπερα δωματίου, μια σειρά από μαδριγάλια, σόλο καντάτες.

Τζιοβάνι Μπατίστα (1670 - 1747) -ο γιος του, συνθέτης και τσελίστας. Η κληρονομιά του περιλαμβάνει 40 όπερες, πάνω από 250 σόλο καντάτες, περίπου 90 συμφωνίες, κονσέρτα, τρίο σονάτες. Η επιτυχία ορισμένων από τις όπερές του στο Λονδίνο ξεπέρασε αυτή του κύριου αντιπάλου του, Χέντελ.

Antonio Maria (1677 - 1726) -συνθέτης και τσελίστας. Συγγραφέας έργων για μουσικό θέατροκαι εκκλησίες. Όσον αφορά την υφή και την αρμονία, η μουσική του ήταν πιο εκλεπτυσμένη από εκείνη του μεγαλύτερου αδερφού του, αλλά ποτέ δεν γνώρισε την ίδια επιτυχία.

Τζιοβάνι Μαρία Τζούνιορ (1678 - 1753) -ετεροθαλής αδερφός, τσελίστας, στη συνέχεια βιολονίστας στη Ρώμη, συγγραφέας φωνητικών έργων.

VIVALDI ANTONIO (1678 - 1741)

Τα υψηλότερα επιτεύγματα ανήκουν στο είδος του οργανικού κοντσέρτου. σημαντικό μέροςκαταλαμβάνει στην κληρονομιά φωνητική μουσική. Προσπαθώντας για επιτυχία στο op. είδος και ταξίδεψε πολύ σκηνοθετώντας τις παραγωγές του. Εργάστηκε στο op. θέατρα Βιτσέντζα, Βενετία, Μάντοβα, Ρώμη, Πράγα, Βιέννη, Φεράρα, Άμστερνταμ. Op. ΕΝΤΑΞΕΙ. 50 όπερες(επέζησε 20), συμπ. Titus Manlius, Justin, Furious Roland, Faithful Nymph, Griselda, Bayazet. ΕΝΤΑΞΕΙ. 40 σόλο καντάτες, ορατόριο Triumphant Judith).

Giuseppe Giordani (περίπου 1753 - 1798)

DUNY EGIDIO (1708 - 1775)

Σπούδασε στη Νάπολη με τον Durante. Συγγραφέας 10 σειρών όπερας για κείμενα Μεταστάσιο, περίπου 20 Op. στο είδος των γαλλικών κωμική όπερα.Εισήγαγε σε αυτό αριέτες και ρετσιτάτιβ σε ιταλικό στυλ. Αυτό το είδος ονομάζεται κωμωδία με αριέτες.Όπερες:«Nero», «Demofont», «Artist in love with his model» (comic op.).

DURANTE FRANCESCO (1684 - 1755)

Ιταλός συνθέτης. Σπούδασε στη Νάπολη και στη συνέχεια έγινε ο πρώτος μπάντας πολλών ναπολιτάνικων ωδείων. Θεωρήθηκε ο καλύτερος δάσκαλος σύνθεσης στη Νάπολη. Μεταξύ των μαθητών του είναι οι Duny, Pergolesi, Picchini, Paisiello. Σε αντίθεση με άλλα. οι συνθέτες δεν έγραφαν όπερες. Το πιο πολύτιμο μέρος της κληρονομιάς του είναι η ιερή μουσική. ενδιαφέρον και οργανικά έργα– 12 σονάτες για τσέμπαλο, 8 κονσέρτα για κουαρτέτο, κομμάτια από το παιδαγωγικό ρεπερτόριο.

FRANCESCO CAVALLI (1602 - 1676)

Είχε το παρατσούκλι Μπρούνι. Ήταν χορωδός και οργανίστας στο St. Mark στη Βενετία. Άρχισε να γράφει όπερες που προβάλλονταν σε όπερες της Ιταλίας. Μετά το Παρίσι, όπου ανέβηκε η όπερα του Ηρακλής ο Εραστής, με τραγούδι και χορό που έγραψε για αυτήν την παράσταση ο νεαρός Lully, όλοι περαιτέρω δραστηριότητεςΟ Καβάλι συνδέθηκε με τον Καθεδρικό Ναό του Αγ. Μάρκα. Είναι συγγραφέας περίπου 30 όπερων. Χάρη σε αυτόν, η Βενετία του 17ου αιώνα. έγινε το κέντρο του τέχνη της όπερας. Όπως αργά op. Monteverdi, ό.π. Οι Cavalli είναι πλούσιοι σε αντιθέσεις και ψυχολογικές αποχρώσεις. αξιολύπητες, ακόμη και τραγικές κορυφώσεις σε αυτά αντικαθίστανται συχνά από επεισόδια κωμικών και σχέδιο νοικοκυριού.

όπερες: «Η αγάπη του Απόλλωνα και της Δάφνης», «Διδώ», «Ορμινδο», «Ιάσονας», «Καλίστο», «Ξέρξης», «Ηρακλής ο Εραστής»

Πνευματική μουσική: Λειτουργία, 3 Εσπερινός, 2 Μεγαλοπρεπείς, Ρέκβιεμ

Κοσμική μουσική: άριες καντάτας.

CALDAR ANTONIO (1670 - 1736)

Έπαιζε βιολί, βιολοντσέλο, κλαβιέ. Συνέθεσε σχεδόν αποκλειστικά φωνητική μουσική - ορατόριο, καντάτες, όπερες. Υπηρέτησε ως μαέστρος εκκλησίας και θεάτρου. Αργότερα συνέθεσε μια σειρά από έργα για το καρναβάλι της Βιέννης και τις αυλικές γιορτές, καθώς και για το Σάλτσμπουργκ. Συνολικά έγραψε 3.000 φωνητικές συνθέσεις. Ο Μεταστάσιος ήταν ο πρώτος που μελοποίησε πολλά λιμπρέτα.

CARISSIMI GIACOMO (1605 - 1674)

Ήταν χορωδός, οργανίστας, μπάντας του Jesuit Colleggio Germanico και έπαιρνε ιερά τάγματα. Το πιο σημαντικό μέρος της κληρονομιάς είναι τα ορατόριο, που διατηρούνται σε αφηγηματικό-απαγγελτικό ύφος. Ξεχωριστά θραύσματα από τη φύση του γράμματος είναι κοντά στις άριες. Σημαντικός ρόλος δίνεται στις χορωδιακές σκηνές. Μεταξύ των μαθητών του είναι οι A. Chesty, A. Scarlatti, M.-A. Charpentier.

Op.: 4 Masses, περίπου 100 motets, 14 oratorios Βαλτάσαρ, Ιεβφάι, Ιωνάς, περίπου 100 κοσμικές καντάτες.

GIULIO CACCCINI (1545 - 1618)

Είχε μια πρόνοια - Ρωμαίος. Συνθέτης, τραγουδιστής, λαούτο. Υποστήριξε τον δούκα Κόζιμο Α' των Μεδίκων, ο οποίος τον πήγε στη Φλωρεντία, όπου παρακολούθησε τις συναντήσεις της Καμεράτα και ανέπτυξε ένα νέο στυλτραγούδι - στυλ recitativo. Εξέδωσε τη συλλογή «Νέα Μουσική», όπου αντανακλούσε πλήρως τις καινοτόμες φιλοδοξίες. Η συλλογή περιλαμβάνει madrigals και στροφικές άριες για φωνή και basso continuo. Το πιο δημοφιλές τραγούδι της συλλογής είναι το Amarilli. Το 1614, η δεύτερη συλλογή του συνθέτη, Νέα Μουσική και νέος τρόποςγράψε τα». Το όνομα του Caccini, ενός εξαίρετου συνθέτη και καινοτόμου τραγουδιστή, δεν ξεχάστηκε καθ' όλη τη διάρκεια του 17ου αιώνα. Πολλοί συνθέτες δημιούργησαν συλλογές φωνητικών κομματιών με βάση το μοντέλο του. Οι δύο κόρες του Caccini, η Francesca και η Settimia, έγιναν διάσημες ως τραγουδίστριες και συνέθεσαν μουσική.

ΜΑΡΤΙΝΙ (1741 - 1816)

Με το παρατσούκλι Il Tedesco ("Ιταλικά Γερμανικά", Το πραγματικό του όνομα Schwarzendorf Johann Paul Egidius). Γερμανός συνθέτης. Πριν μετακομίσει στο Παρίσι (1764) ήταν στην υπηρεσία του δούκα της Λωρραίνης. Δίδαξε στο Ωδείο του Παρισιού, ηγήθηκε της δικαστικής ορχήστρας.Συγγραφέας 13 όπερων, φωνητικών μινιατούρων (συμπεριλαμβανομένου του δημοφιλούς τραγουδιού "Plaisir d'amour".

MARCHELLO ALESSANDRO (1669 - 1747)

Αδελφός B.Marcello. Ερασιτέχνης μουσικός, έδινε συναυλίες στο βενετσιάνικο σπίτι του. Συνέθεσε σόλο καντάτες, άριες, κανζονέτες, σονάτες για βιολί και κοντσέρτα. Κοντσέρτα για όμποε και έγχορδα (6 συνολικά) ανήκουν στα τελευταία δείγματα της βενετσιάνικης μπαρόκ ποικιλίας του είδους. Το κονσέρτο για όμποε και έγχορδα σε d-moll (περίπου 1717) είναι γνωστό στη διασκευή του J.S. Bach για το clavier.

MARCHELLO BENEDETTO (1686 - 1739)

Συνθέτης, μουσικογράφος, δικηγόρος, αδελφός του A. Marcello. Κατείχε υψηλές κυβερνητικές θέσεις στη Βενετία. Η συλλογή ψαλμών για 1 - 4 φωνές με ψηφιακό μπάσο (50 συνολικά) έφερε μεγάλη δημοτικότητα. Κατέχει επίσης άλλες συνθέσεις για την εκκλησία, ορατόριο, όπερα, πάνω από 400 σόλο καντάτες, ντουέτα, καθώς και σονάτες και κοντσέρτα, που χαρακτηρίζονται από την επιρροή του Βιβάλντι. Στη μουσική του, η πολυφωνική μαεστρία συνδυάζεται με την ευαισθησία στο νέο γαλαντόμο στυλ.Μια ενδιαφέρουσα πραγματεία του Μαρτσέλο είναι μια σάτιρα για τη σειρά της όπερας.

PAISIELLO GIOVANNI (1740 - 1816)

Σπούδασε στη Νάπολη με τον Durante. Απέκτησε τη φήμη ενός από τους κορυφαίους δεξιοτέχνες του είδους της όπερας μπούφα. Υπηρέτησε ως μπάντας στην αυλή της Αικατερίνης Β' στην Αγία Πετρούπολη. Μεταξύ αυτής της περιόδου, ό.π. «Ο Κουρέας της Σεβίλλης». Επιστρέφοντας στη Νάπολη άρχισε να γράφει ημι-σειρά όπερας(ημι-σοβαρό) - "Nina, or Crazy with Love." Υπηρέτησε για λίγο στο Παρίσι ως προσωπικός μπάντας του Ναπολέοντα Α'. Η ποιότητα των όπερων του Paisiello επηρέασε τον Μότσαρτ - την τέχνη των Μουσών. οριοθετήσεις χαρακτήρα, μαεστρία της ορχηστρικής γραφής, μελωδική ευρηματικότητα. Όπερες:Ο Δον Κιχώτης, Ο υπηρέτης-ερωμένη, ο Βασιλιάς Θεόδωρος στη Βενετία, η Γυναίκα του Μυλωνά, η Προσερπίνα, οι Πυθαγόρειοι και τουλάχιστον 75 άλλες όπερες.

PERGOLESI GIOVANNI BATISTA (1710 - 1736)

Σπούδασε στη Νάπολη, παράλληλα εργάστηκε ως βιολονίστας σε ορχήστρα. Έγραψε σκηνικά έργα στο είδος ιερό δράμα.Πέθανε από φυματίωση σε ηλικία 26 ετών. Έμεινε στην ιστορία ως ο ιδρυτής του είδους όπερα μπούφα.Το αριστούργημα αυτού του είδους ήταν το op. «Κυρία υπηρέτρια». Έγραψε έργα για την εκκλησία: «Stabat mater» για σοπράνο, κοντράλτο και ορχήστρα, 2 Ακολουθίες, Εσπερινός, 2 «Salve Regina», 2 μοτέτες.

PERI JACOPO (1561 - 1633)

Συνθέτης και τραγουδιστής, ιερέας. Υπηρέτησε ως συνθέτης και χορωδός στο δικαστήριο Medici. Ήταν επίσης γνωστός ως ερμηνευτής στο χιταρόνη -(σειρά μαδημένο όργανο, είδος μπάσου λαούτου, μήκους έως 2 μ., που χρησιμοποιείται κυρίως για συνοδεία σόλο τραγούδι). Συμμετείχε σε συναντήσεις Καμεράτα. Συνέθεσε σε νέο ρετσιτατίβ ύφος, μιμούμενος την αρχαία πρακτική του σόλο τραγουδιού με συνοδεία. Έγραψε όπερες Δάφνη, Ευρυδίκη. Συνέθεσε επίσης μια συλλογή φωνητικών κομματιών που περιείχαν αρκετά παραδείγματα ρετσιτατίβ ύφους.

PICCINI NICCOLO (1728 - 1800)

Σπούδασε στη Νάπολη με τον Durante. Όχι μόνο συνέθεσε όπερες, αλλά και δίδαξε τραγούδι, ήταν μπάντας και οργανίστας. Εγκαθιστώντας στο Παρίσι, έγραψε μια σειρά σοβαρών και κωμικών γαλλικών. ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ. Ο σοβαρός ανταγωνισμός από τον Gluck δεν εμπόδισε την επιτυχία του λυρικές τραγωδίες«Ρολάνδος», «Ιφιγένεια εν Ταυρίδα», «Διδώ». Διεθνής φήμη του έφερε η όπερα "Chekkina, or the Good Daughter" (1760)

ΣΑΡΡΗ ΝΤΟΜΕΝΙΚΟ (1679 - 1744)

Σπούδασε στη Νάπολη, όπου υπηρέτησε ως δικαστικός μπάντας. Οι πρώιμες όπερες, ορατόρια, σερενάτες διατηρούνται με τον ίδιο μπαρόκ τρόπο όπως η φωνητική μουσική του A. Scarlatti. Παράλληλα, το έργο του συνέβαλε στη διαμόρφωση ενός απλούστερου και πιο μελωδικού ναπολιτάνικου ύφους.

SCARLATTI ALESSANDRO (1660 - 1725)

Μπαντμάστερ των θεάτρων, του Βασιλικού Παρεκκλησίου και του Ωδείου της Νάπολης, όπου δίδαξε. Ανάμεσα στους μαθητές οι D. Scarlatti, F. Durante, I. A. Hasse. Ένας από τους ιδρυτές και ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος Σχολή όπερας ναπολιτάνικης όπερας.Κάτω από αυτόν προέκυψαν μορφές όπως η άρια ντα κάπο, η ιταλική ουβερτούρα και το ρεσιτάτιο με ενόργανη συνοδεία. Op. πάνω από 125 σειρά όπερας , συμπεριλαμβανομένου «Καρίτσια της αγάπης ή Ροζάουρα», «Ο Κορίνθιος Ποιμένας», «Ο Μεγάλος Ταμερλάνος», «Μιθριδάτης Ευπάτορας», «Τηλεμάκ» κ.λπ. Πάνω από 700 καντάτες, 33 σερενάτες, 8 μαδριγάλια.

SCARLATTI DOMENICO (1685 - 1757)

Γιος του A. Scarlatti. Έγραψε όπερες, πνευματικές και κοσμική μουσική, αλλά απέκτησε φήμη ως βιρτουόζος τσέμπαλος. Την κύρια θέση στο έργο του κατείχαν οι συνθέσεις clavier μιας κίνησης, τις οποίες ονόμασε «ασκήσεις». Ένας καινοτόμος στον τομέα της τεχνικής clavier. Op. περισσότερες από 550 σονάτες clavier, 12 όπερες, 70 καντάτες, 3 Masses, Stabat Mater, Te Deum

STRADELLA ALESSANDRO (1644 - 1682)

Ιταλός συνθέτης, συνέθεσε μουσική με παραγγελία της βασίλισσας Χριστίνας. Ανάμεσα στα έργα του της ρωμαϊκής περιόδου, κυριαρχούν οι πρόλογοι και τα ιντερμέτζο, συμπ. στις όπερες Cavalli and Honor. Η ζωή του ήταν γεμάτη σκάνδαλα και ιστορίες αγάπης υψηλού προφίλ. Το 1677 κατέφυγε στη Γένοβα. Ανάμεσα στις πολλές όπερες που ανέβηκαν στη Γένοβα, ξεχωρίζει το κωμικό Guardian of Trespolo. Ο Στραντέλα σκοτώθηκε από εκδίκηση από τους μισθοφόρους της οικογένειας Λομελίνι.

Ένας από τους πιο ταλαντούχους και πολυσχιδείς συνθέτες της εποχής του. Συνολικά συνέθεσε περίπου 30 σκηνικά έργα, περίπου 200 καντάτες. Έχουν διασωθεί 27 οργανικές συνθέσεις.

HONOR ANTONIO (1623 - 1669)

Το πραγματικό όνομα αυτού του Φραγκισκανού μοναχού είναι Πιέτρο. Στην εφηβεία του υπηρέτησε ως εκκλησιαστικός χορός στο Αρέτσο και στη συνέχεια έγινε αρχάριος στο μοναστήρι Santa Croce της Φλωρεντίας. Οργανίστας του καθεδρικού ναού, τότε μπάντας στο Βολταίρο, όπου τον προστάτευε η οικογένειά του Medici.Τιμή καριέρας ως συνθέτης όπεραςξεκίνησε το 1649, όταν η όπερα του Orontea παρουσιάστηκε με επιτυχία στη Βενετία. Το 1652 έγινε αυλικός μουσικός του Αρχιδούκα Φερδινάνδου Καρλ στο Ίνσμπρουκ και απολύθηκε. Από το 1665 υπηρέτησε στην αυτοκρατορική αυλή της Βιέννης. Σε σύντομο χρονικό διάστημα στη Βιέννη, δημιούργησε πολλές όπερες, συμπεριλαμβανομένων. μεγαλειώδης" χρυσό μήλο» , που ανέβηκε για να συμπέσει με τον γάμο του Λεοπόλδου Α'. Λίγο πριν από το θάνατό του, διορίστηκε μαέστρος στην αυλή της Τοσκάνης στη Φλωρεντία.

Από παραδοσιακή μουσικήστο κλασικό, η μουσική έπαιζε πάντα σημαντικό ρόλο ιταλική κουλτούρα. Σχετικά εργαλεία κλασσική μουσική, συμπεριλαμβανομένου του πιάνου και του βιολιού, εφευρέθηκαν στην Ιταλία. Στο XVI και XVII αιώνεςΗ ιταλική μουσική μπορεί να εντοπίσει τις ρίζες πολλών από τις κυρίαρχες κλασικές μορφές μουσικής όπως η συμφωνία, το κονσέρτο και οι σονάτες.

Διάσημοι Ιταλοί συνθέτες της Αναγέννησης (Αναγέννησης) Palestrina και Monteverdi. Η εποχή του μπαρόκ αντιπροσωπεύεται στην Ιταλία από τους συνθέτες Scarlatti, Corelli και Vivaldi. Η εποχή του κλασικισμού - από τους συνθέτες Paganini και Rossini, και η εποχή του ρομαντισμού - από τους συνθέτες Verdi και Puccini.

Οι κλασικές μουσικές παραδόσεις είναι ακόμα έντονες στη σύγχρονη ιταλική κουλτούρα, όπως αποδεικνύεται από τη φήμη αμέτρητων οπερών όπως η Σκάλα στο Μιλάνο και το Σαν Κάρλο στη Νάπολη και ερμηνευτές όπως ο πιανίστας Maurizio Pollini και ο αείμνηστος τενόρος Luciano Pavarotti.

Η Ιταλία είναι γνωστή ως η γενέτειρα της όπερας. Η ιταλική όπερα ιδρύθηκε στις αρχές του 17ου αιώνα, στην ιταλικές πόλειςΜάντοβα (Μάντουα) και Βενετία (Βενετία) Αργότερα, τα έργα και τα έργα που δημιούργησαν οι Ιταλοί συνθέτες του XIX - αρχές του 20ου αιώνα οι Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi και Puccini είναι από τα πιο διάσημες όπερεςπου γράφτηκε ποτέ και σήμερα παίζονται σε όπερες σε όλο τον κόσμο. Επιπλέον, η Όπερα της Σκάλας θεωρείται μία από τις καλύτερες στον κόσμο.

Κατάλογος μεγάλων Ιταλών συνθετών

№	Ονομα	Εποχή	Ετος
	Αλμπινόνι Τομάσο	Μπαρόκ	1671-1751
	Μπαϊνί Τζουζέπε	Εκκλησιαστική Μουσική - Αναγέννηση	1775-1844
	Μπελίνι Βιντσέντζο	Ρομαντισμός	1801-1835
	Boito (Boito) Arrigo	Ρομαντισμός	1842-1918
	Μποκερίνι Λουίτζι	κλασσικότης	1743-1805
	Βέρντι Τζουζέπε Φορτούνιο Φραντσέσκο	Ρομαντισμός	1813-1901
	Βιβάλντι Αντόνιο	Μπαρόκ	1678-1741
	Wolf-Ferrari Ermanno	Ρομαντισμός	1876-1948
	Τζουλιάνι Μάουρο	Κλασσικισμός-Ρομαντισμός	1781-1829
	Ντονιτσέτι Γκαετάνο	Κλασσικισμός-Ρομαντισμός	1797-1848
	Λεονκαβάλο Ρουτζιέρο	Ρομαντισμός	1857-1919
	Mascagni Pietro	Ρομαντισμός	1863-1945
	Marcello (Marcello) Benedetto	Μπαρόκ	1686-1739
	Monteverdi Claudio Giovanni Antonio	Αναγέννηση-Μπαρόκ	1567-1643
	Paganini Nicolo	Κλασσικισμός-Ρομαντισμός	1782-1840
	Πουτσίνι Τζάκομο	Ρομαντισμός	1858-1924
	Ροσίνι Τζιοακίνο Αντόνιο	Κλασσικισμός-Ρομαντισμός	1792-1868
	Ρότα Νίνο	συνθέτης του 20ου αιώνα	1911-1979
	Scarlatti Giuseppe Domenico	Μπαρόκ-κλασικισμός	1685-1757
	Torelli Giuseppe	Μπαρόκ	1658-1709
	Τόστι Φραντσέσκο Πάολο	-	1846-1916
	Cilea (Cilea) Francesco	-	1866-1950
	Cimarosa Domenico	κλασσικότης	1749-1801

Μεγάλοι Ούγγροι συνθέτες

Η μουσική της Ουγγαρίας αποτελείται κυρίως από παραδοσιακή ουγγρική λαϊκή μουσική και τη μουσική διακεκριμένων συνθετών όπως ο Λιστ και ο Μπάρτοκ. πολύπλευρη δημιουργική δραστηριότηταΦύλλο - φωτεινός εκπρόσωποςρομαντισμός - έπαιξε τεράστιο ρόλο στη συγκρότηση της ουγγρικής εθνικής μουσικής σχολής (σύνθεση και ερμηνεία) και στην ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Ο δημιουργός του Ουγγρικού εθνική όπερα- Φέρεντς Έρκελ.

Κατάλογος Ούγγρων συνθετών

№	Ονομα	Εποχή, δραστηριότητα	Ετος
	Kalman (Kalman) Imre (Emmerich)	Κλασικοί συνθέτες του 20ου αιώνα	1882-1953
	Λιστ (Λιστ) Φραντς (Φρανς)	Ρομαντισμός	1811-1886
	Μπέλα Μπάρτοκ (Bela Viktor Janos Bartok)	συνθέτης και πιανίστας	1881-1945
	Leo Weiner (Weiner)	συνθέτης	1885-1960
	Karl (Karoy) Goldmark	συνθέτης	1830-1915
	EnyoZador	συνθέτης	1894-1977
	Παλ Καντόσα	συνθέτης, πιανίστας	1903-1983
	EnyoKeneshey	συνθέτης, μαέστρος	1906-1976
	ZoltanKodai (Kodai)	συνθέτης, λαογράφος, μαέστρος	1882-1967
	Ferenc (Franz) Lehár	συνθέτης, μαέστρος	1870-1948
	Ο Έντεν Μιχάλοβιτς	συνθέτης, πιανίστας	1842-1929
	Artur Nikisch	συνθέτης, μαέστρος	1855-1922
	GyörgyRanki	συνθέτης	1907-1988
	FerencSabo	συνθέτης	1902-1969)
	Istvan Selenyi	συνθέτης, μουσικολόγος, πιανίστας	1904-1972
	Μπέλα Τάρντος	συνθέτης	1910-1966)
	TiborHarshani	συνθέτης	1898-1954
	EnyoHubai	συνθέτης, βιολιστής	1858-1937
	Albert Shiklosh	συνθέτης, δάσκαλος	1878-1942
	FerencErkel	συνθέτης, πιανίστας, ιδρυτής της εθνικής όπερας	1810-1893
	Παλ Γιαρντάνια	συνθέτης, μουσικός κριτικός	1920-1966

Agostino Agazzari(12/02/1578 - 04/10/1640) - Ιταλός συνθέτης και θεωρητικός της μουσικής.

Ο Agazzari γεννήθηκε στη Σιένα σε μια αριστοκρατική οικογένεια και έλαβε καλή εκπαίδευση από την παιδική του ηλικία. Το 1600 δημοσίευσε δύο βιβλία των μαδριγαλίων του στη Βενετία. Το 1601 ο Agazzari μετακόμισε στη Ρώμη και έγινε δάσκαλος στο Γερμανο-Ουγγρικό Κολλέγιο (σεμινάριο).

Adriano Banchieri(09/03/1568 - 1634) - Ιταλός συνθέτης, θεωρητικός της μουσικής, οργανίστας και ποιητής ύστερη Αναγέννησηκαι πρώιμο μπαρόκ. Ένας από τους ιδρυτές της Accademia dei Floridi στη Μπολόνια, μιας από τις κορυφαίες ιταλικές μουσικές ακαδημίες του 17ου αιώνα.

Alessandro Grandi (de Grandi) (Alessandro Grandi)(1586 - καλοκαίρι 1630) - Ιταλός συνθέτης της πρώιμης εποχής του μπαρόκ, έγραψε σε ένα νέο στυλ κοντσερτάτο. Αυτός ήταν δημοφιλής συνθέτηςβόρεια Ιταλία εκείνης της εποχής, διάσημη για την εκκλησιαστική μουσική, κοσμικές καντάτες και άριες.

Αλφόνσο Φοντανέλι(02/15/1557 - 02/11/1622) - Ιταλός συνθέτης, συγγραφέας, διπλωμάτης, αυλικός αριστοκράτης της ύστερης Αναγέννησης και του πρώιμου μπαρόκ. Ένας από τους κορυφαίους εκπροσώπους της σχολής τέχνης της Ferrara στα τέλη του 16ου αιώνα, ένας από τους πρώτους συνθέτες στο ύφος της «Δεύτερης Πρακτικής» κατά τη μετάβαση στην εποχή του μπαρόκ.

Αντόνιο Τσέστι(βαφτίστηκε 5 Αυγούστου 1623 - 14 Οκτωβρίου 1669) - Ιταλός συνθέτης της εποχής του μπαρόκ, τραγουδιστής (τενόρος) και οργανίστας. Ένας από τους πιο γνωστούς Ιταλούς συνθέτες της εποχής του, συνέθεσε κυρίως όπερες και καντάτες.

Girolamo Frescobaldi(09/13/1583 - 03/01/1643) - Ιταλός συνθέτης, μουσικός, δάσκαλος. Ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες οργανική μουσικήύστερη Αναγέννηση και πρώιμο μπαρόκ. Το έργο του είναι το αποκορύφωμα της ανάπτυξης της οργανικής μουσικής τον 17ο αιώνα και επηρέασε πολλούς σημαντικούς συνθέτες, συμπεριλαμβανομένων των Johann Sebastian Bach, Henry Purcell και άλλων, μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα.

Giovanni BassanoGiovanni Bassano(περίπου 1558 - καλοκαίρι 1617) - Ιταλός συνθέτης και κορνετίστας (cornette - παλιός ορείχαλκος ξύλινο εργαλείο) Ενετικό σχολείοπρώιμο μπαρόκ. Ήταν ένα βασικό πρόσωπο στην ανάπτυξη του ορχηστρικού συνόλου στη Βασιλική του Αγίου Μάρκου (τον πιο διάσημο καθεδρικό ναό της Βενετίας). Συντάχθηκε αναλυτικό βιβλίοσχετικά με την οργανική διακόσμηση, η οποία είναι μια πλούσια πηγή για έρευνα στη σύγχρονη πρακτική απόδοσης.

Τζιοβάνι Μπατίστα Ρίκιο (Τζιοβάνι Μπατίστα Ρίκιο)(π. μετά το 1621) - Ιταλός συνθέτης και μουσικός του πρώιμου μπαρόκ, εργάστηκε στη Βενετία, συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη των ορχηστρικών μορφών, ειδικά για τον ηχογραφητή.

Η έννοια του "συνθέτη" εμφανίστηκε για πρώτη φορά τον 16ο αιώνα στην Ιταλία και από τότε χρησιμοποιείται για να αναφέρεται σε ένα άτομο που συνθέτει μουσική.

συνθέτες του 19ου αιώνα

Τον 19ο αιώνα οι Βιεννέζοι Μουσική Σχολήαντιπροσώπευε τέτοια εξαιρετικός συνθέτηςόπως ο Φραντς Πήτερ Σούμπερτ. Συνέχισε την παράδοση του ρομαντισμού και επηρέασε μια ολόκληρη γενιά συνθετών. Ο Σούμπερτ δημιούργησε πάνω από 600 γερμανικά ρομάντζα, ανεβάζοντας το είδος σε νέο επίπεδο.

Franz Peter Schubert

Ένας άλλος Αυστριακός, ο Γιόχαν Στράους, έγινε διάσημος για τις οπερέτες και το φως του μουσικές μορφέςχορευτικό χαρακτήρα. Ήταν αυτός που έκανε περισσότερο το βαλς λαϊκός χορόςστη Βιέννη, όπου γίνονται ακόμη μπάλες. Επιπλέον, η κληρονομιά του περιλαμβάνει πόλκες, τετράδες, μπαλέτα και οπερέτες.

Γιόχαν Στράους

Εξέχων εκπρόσωπος του μοντερνισμού στη μουσική του τέλους του 19ου αιώνα ήταν ο Γερμανός Richard Wagner. Οι όπερες του δεν έχουν χάσει τη συνάφεια και τη δημοτικότητά τους μέχρι σήμερα.

Τζουζέπε Βέρντι

Ο Βάγκνερ μπορεί να αντιπαραβληθεί με τη μεγαλειώδη μορφή του Ιταλού συνθέτη Τζουζέπε Βέρντι, ο οποίος παρέμεινε πιστός παραδόσεις της όπεραςκαι έδωσε νέα πνοή στην ιταλική όπερα.

Πίτερ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι

Από τους Ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα ξεχωρίζει το όνομα του Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Χαρακτηρίζεται από ένα μοναδικό στυλ που συνδυάζει τις ευρωπαϊκές συμφωνικές παραδόσεις με τη ρωσική κληρονομιά του Glinka.

Συνθέτες του 20ου αιώνα

Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ

Ένας από τους λαμπρότερους συνθέτες του τέλους του 19ου - των αρχών του 20ου αιώνα θεωρείται δικαίως ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ. Του μουσικό στυλβασίστηκε στις παραδόσεις του ρομαντισμού και υπήρχε παράλληλα με τα κινήματα της πρωτοπορίας. Ήταν για την ατομικότητά του και την απουσία αναλόγων που το έργο του εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους κριτικούς σε όλο τον κόσμο.

Ιγκόρ Φιοντόροβιτς Στραβίνσκι

Ο δεύτερος πιο διάσημος συνθέτης του 20ου αιώνα είναι ο Igor Fedorovich Stravinsky. Ρώσος στην καταγωγή, μετανάστευσε στη Γαλλία και στη συνέχεια στις ΗΠΑ, όπου έδειξε το ταλέντο του στο έπακρο. Ο Στραβίνσκι είναι ένας καινοτόμος, δεν φοβάται να πειραματιστεί με ρυθμούς και στυλ. Στο έργο του εντοπίζεται η επιρροή των ρωσικών παραδόσεων, στοιχεία διαφόρων κινημάτων avant-garde και ένα μοναδικό ατομικό στυλ, για το οποίο αποκαλείται «Πικάσο στη μουσική».