1933 μεγάλο θεατρικό άθλημα. Η ανάπτυξη του βόλεϊ στη Ρωσία

Το 1970 ο Anjaparidze επέστρεψε στην Όπερα της Τιφλίδας. Ήταν σε εξαιρετική φωνητική φόρμα, συνεχίζοντας τη δημιουργική του καριέρα στη γεωργιανή σκηνή. Έχοντας κατακτήσει το κοινό με το Radamès του στην Aida, ο τραγουδιστής εμφανίστηκε εκεί για πρώτη φορά στο στέμμα για τον δραματικό τενόρο του πιο δύσκολου μέρους του Otello στην όπερα του Verdi. Ταυτόχρονα (μέχρι το 1977) παρέμεινε επίσης προσκεκλημένος σολίστ του θεάτρου Μπολσόι, συνεχίζοντας να τραγουδά στη σκηνή του τον Χέρμαν, αγαπημένο του ίδιου και του κοινού του, σπανιότερα των Ντον Κάρλος, Χοσέ και Καβαραντόσι.
«Θα εκφράσω μια, ίσως παράδοξη σκέψη», μοιράστηκε τα συναισθήματά του αίθουσακαλλιτέχνης. - Είναι πιο κερδοφόρο και βολικό για έναν ηθοποιό να τραγουδήσει στην Τιφλίδα - το κοινό εδώ είναι πιο συναισθηματικό και, με την καλή έννοια της λέξης, μας συγχωρεί, τους καλλιτέχνες περισσότερο, κάτι που έχει καλό εκπαιδευτική αξία. Όσο πιο δύσκολο. Αλλά αν έχετε ήδη γίνει δεκτός, τότε αυτό σημαίνει τα πάντα! Αυτό που ειπώθηκε δεν ακυρώνει, φυσικά, την απλή αλήθεια, η οποία είναι η ίδια για το κοινό της Τιφλίδας και της Μόσχας: αν τραγουδάς άσχημα, σε δέχονται άσχημα, αν τρως καλά, σε δέχονται καλά. Εξάλλου, κατά κανόνα, οι τυχαίοι άνθρωποι δεν πηγαίνουν στην όπερα».

«La Traviata». Alfred - Z. Andzhaparidze, Germont - P. Lisitsian

Από το 1972, ο Zurab Anjaparidze είναι δάσκαλος, καθηγητής στο Ωδείο της Τιφλίδας, τότε επικεφαλής του Τμήματος Μουσικών Επιστημών στο Θεατρικό Ινστιτούτο Τιφλίδας. Το 1979-1982 ήταν διευθυντής του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου της Τιφλίδας. Εργάστηκε επίσης ως σκηνοθέτης στην Όπερα του Κουτάισι (ανέβασε τις όπερες «Mindiya» του O. Taktakishvili, «Leila» του R. Lagidze, «Daisi» του Z. Paliashvili), στα θέατρα της Τιφλίδας και του Ερεβάν. Συμμετείχε στη δημιουργία κινηματογραφικών εκδόσεων των όπερων του Paliashvili Abesalom και Eteri και Daisi.
Όχι συχνά, αλλά του άρεσε να παίζει στη σκηνή της συναυλίας, μαγνητίζοντας τους ακροατές με την ηλιόλουστη, αστραφτερή φωνή και την καλλιτεχνική του γοητεία ως ερμηνευτής ρομάντζων των P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Rachmaninov, Ναπολιτάνικα τραγούδια, φωνητικοί κύκλοι O. Taktakishvili. Ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής διεθνών διαγωνισμών φωνητικής, συμπεριλαμβανομένου του V International Competition με το όνομα P.I. Τσαϊκόφσκι (1974). Πρώτος Πρόεδρος ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣπήρε το όνομά του από τον D. Andguladze (Batumi, 1996).
Ένας καλοπροαίρετος άνθρωπος, που ανταποκρίνεται σε ένα πραγματικό ταλέντο, ο Zurab Anjaparidze έδωσε κάποτε ένα ξεκίνημα στη ζωή πολλών τραγουδιστών, συμπεριλαμβανομένων των σολίστ του θεάτρου Μπολσόι Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava, Badri Maisuradze. Στη Γεωργία, ήταν το καμάρι του έθνους.
Έχοντας λάβει τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ το 1966, με την ευκαιρία της 190ης επετείου του θεάτρου Μπολσόι, ο τραγουδιστής έλαβε στη συνέχεια πολλά υψηλά βραβεία: το Κρατικό Βραβείο της Γεωργιανής SSR. Z. Paliashvili (1971); Order of the Red Banner of Labor (1971); Τάγμα της Οκτωβριανής Επανάστασης (1981).
Ο Ζουράμπ Ιβάνοβιτς πέθανε στην Τιφλίδα ανήμερα των γενεθλίων του. Θαμμένος στην πλατεία της Τιφλίδας όπεραδίπλα στους φωστήρες της γεωργιανής μουσικής όπερας Zakhary Paliashvili και Vano Sarajishvili.
Στις δεκαετίες 1960-1970, η εταιρεία Melodiya δημοσίευσε ηχογραφήσεις σκηνών όπερας με τον Zurab Anjaparidze στα μέρη των Radamès, German, Jose, Vaudemont, Othello με την Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι (μαέστροι A.Sh. Melik-Pashaev, B.E.Khaikin M. ). Με τη συμμετοχή του τραγουδιστή, η δισκογραφική εταιρεία Melodiya ηχογράφησε την όπερα The Queen of Spades με σολίστ, χορωδία και ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι (1967, μαέστρος B.E. Khaikin).
Το Ίδρυμα Evgeny Svetlanov κυκλοφόρησε μια ηχογράφηση CD της όπερας Tosca το 1967 (Κρατικό Συμφωνική ορχήστραα/α Ε.Φ. Svetlanova) με τον T.A. Milashkina και Z.I. Anjaparidze στα κύρια κόμματα. Αυτό το αριστούργημα της παραστατικής τέχνης επαναφέρει στους συγχρόνους του δύο μεγάλες φωνές του περασμένου αιώνα.
Στη συλλογή του Κρατικού Ταμείου Τηλεόρασης και Ραδιοφωνίας, η φωνή του τραγουδιστή ακούγεται επίσης στα μέρη των Don Carlos, Manrico (“Don Carlos”, “Il Trovatore” του G. Verdi), Nemorino (“Love Potion” του G. Donizetti), Canio (“Pagliacci” του R. Leoncavallo), Turiddu (“Country Honor” του P. Mascagni), Des Grieux, Calaf (“Manon Lesko”, “Turandot” του G. Puccini), Abesalom, Malkhaz ( “Abesalom and Eteri”, “Daisi” του Z. Paliashvili).
«Συχνά, όταν ακούς ηχογραφήσεις τραγουδιστών του παρελθόντος σήμερα, πολλά είδωλα του παρελθόντος χάνουν το φωτοστέφανό τους», είπε ο κορυφαίος βαρύτονος του θεάτρου Μπολσόι Βλαντιμίρ Ρέντκιν, συμμετέχων στη γκαλά συναυλία στη μνήμη του καλλιτέχνη στην Τιφλίδα. Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου που πήρε το όνομά του από τον Παλιασβίλι ένα χρόνο μετά τον θάνατο του τραγουδιστή. – Τα κριτήρια για τη φωνητική μαεστρία, τον τρόπο, το στυλ έχουν αλλάξει πολύ και μόνο αληθινά ταλέντα έχουν αντέξει σε τέτοια δοκιμασία χρόνου. Η φωνή του Zurab Anjaparidze, η τραγουδιστική του ατομικότητα ακούγεται απόλυτα και ακούγεται τώρα. Ευκολία στην παραγωγή ήχου, απαλή χροιά, ένταση ήχου, καντιλένα - όλα αυτά παραμένουν.»
Η μνήμη του εξαιρετικού τενόρου τιμάται στην πατρίδα του - στη Γεωργία. Στην πέμπτη επέτειο του θανάτου του καλλιτέχνη, μια χάλκινη προτομή του γλύπτη Otar Parulava υψώθηκε στον τάφο του στην πλατεία της Όπερας της Τιφλίδας. Μια αναμνηστική πλακέτα άνοιξε το 1998 στην οδό Paliashvili 31, όπου ζούσε ο τραγουδιστής. Καθιερώθηκε το βραβείο Zurab Anjaparidze, πρώτος βραβευμένος του οποίου ήταν ο Γεωργιανός τενόρος T. Gugushvili. Το Ίδρυμα Zurab Anjaparidze ιδρύθηκε στη Γεωργία.
Το 2008, με αφορμή την 80η επέτειο του Ζουράμπ Ιβάνοβιτς, εκδόθηκε το βιβλίο «Zurab Anjaparidze» (Μ., που συντάχθηκε από τον V. Svetozarov).
T.M.

Antarova Konkordia Evgenievna
μέτζο-σοπράνο
1886–1959

Η Concordia Evgenievna Antarova, μια εξαιρετική τραγουδίστρια της όπερας και του δωματίου, ήταν πολύ γνωστή στις δεκαετίες του 1920 και του 1930. Ήταν λαμπερή ενδιαφέρουσα προσωπικότητα, στη μοίρα του οποίου μπλέκονται τα ευτυχισμένα δημιουργικά επιτεύγματακαι επώδυνες εμπειρίες ζωής.
Ο τραγουδιστής γεννήθηκε στη Βαρσοβία στις 13 (25) Απριλίου 1886. Ο πατέρας του υπηρετούσε στο Τμήμα Δημόσιας Εκπαίδευσης, η μητέρα του έκανε μαθήματα ξένων γλωσσών. Υπήρχαν πολλοί ακτιβιστές Narodnaya Volya στην οικογένεια, η διάσημη Sofya Perovskaya ήταν η θεία της Antarova. Η Κόρα κληρονόμησε την κουλτούρα, τη σκοπιμότητα και το σθένος από τους προγόνους της.
Στα έντεκα, το κορίτσι έχασε τον πατέρα της, στα δεκατέσσερα τη μητέρα της. Εργάστηκε ως ιδιωτική δασκάλα και μπόρεσε να τελειώσει το γυμνάσιο. Όταν δυσκόλεψε αφόρητα, πήγε σε ένα μοναστήρι. Εδώ έμαθε να δουλεύει, υπομονή, καλοσύνη και εδώ αποκαλύφθηκε η καταπληκτική φωνή της - ένα όμορφο βαθύ κοντράλτο, και τραγούδησε με ευχαρίστηση στη χορωδία της εκκλησίας. Το ταλέντο έπαιξε καθοριστικό ρόλο σε αυτήν μετέπειτα ζωή. Με την ευλογία του Ιωάννη της Κρονστάνδης, η Αντάροβα επέστρεψε στον κόσμο.
Το 1904 αποφοίτησε από την Ιστορική και Φιλολογική Σχολή των Ανωτάτων Γυναικείων Μαθημάτων στην Αγία Πετρούπολη και έλαβε πρόσκληση στο Τμήμα Φιλοσοφίας. Αλλά την έλκυε ακαταμάχητα το θέατρο, ονειρευόταν να τραγουδήσει. Η Antarova πήρε ιδιαίτερα μαθήματα από τον καθηγητή I.P. Pryanishnikova, σπούδασε μαζί του στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Κέρδιζε τα προς το ζην και την εκπαίδευση με μαθήματα, νυχτερινές βάρδιες, δίδασκε σε εργοστασιακή σχολή, προσπάθησε με πείσμα για τον επιθυμητό στόχο της.
Το 1901–1902 έπαιξε στο Λαϊκό Σπίτι της Αγίας Πετρούπολης στις όπερες Vakula the Blacksmith του N.F. Solovyov ως Solokha και Boris Godunov του M.P. Ο Μουσόργκσκι ως Πανδοχέας.
Το 1907, αφού αποφοίτησε από το ωδείο, έχοντας αντέξει τον πιο δύσκολο διαγωνισμό των εκατόν εξήντα υποψηφίων, έγινε δεκτή στον θίασο Θέατρο Μαριίνσκι.
Ένα χρόνο αργότερα, μετακόμισε στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας, όπου εργάστηκε (με ένα διάλειμμα το 1930-1932) μέχρι το 1936, όντας ένας από τους κορυφαίους σολίστ στην ομάδα contralto: εκείνη την εποχή, το θέατρο χρειαζόταν πραγματικά τέτοιες φωνές.
Το ρεπερτόριο του τραγουδιστή περιελάμβανε είκοσι ένα μέρη στα ρωσικά και τα δυτικά κλασικές όπερες. Πρόκειται για τους: Ρατμίρ στο «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» και Βάνια στο «Ιβάν Σουσάνιν» του Μ.Ι. Γκλίνκα; Πριγκίπισσα στη «Γοργόνα» του A.S. Dargomyzhsky, Genius στο «The Demon» του A.G. Ο Rubinstein, η Polina and the Countess στο The Queen of Spades, η Olga and Nanny στον Eugene Onegin, η Martha στο P.I. Τσαϊκόφσκι; Konchakovna στο "Prince Igor" του A.P. Borodina, Egorovna στο "Dubrovsky" E.F. Οδηγός. Αρκετά πάρτι στις όπερες της Ν.Α. Rimsky-Korsakov - Alkonost στο "The Tale of the City of Kitezh", Nezhata και Lyubava στο "Sadko", Lel στο "The Snow Maiden", Dunyasha στο " βασιλική νύφη(Η Antarova ήταν η πρώτη ερμηνεύτρια αυτού του ρόλου στο Θέατρο Μπολσόι).
Από τις ξένες όπερες στο ρεπερτόριο του τραγουδιστή ήταν τα μέρη του Schvertleit στο The Valkyrie, του Floschilde στο The Death of the Gods, του Erda στο Gold of the Rhine του R. Wagner (ο πρώτος ερμηνευτής στο Μπολσόι).

«Πρίγκιπας Ιγκόρ». Konchakovna - K. Antarova, Vladimir Igorevich - A. Bogdanovich

Η Κ. Αντάροβα συμμετείχε στις πρώτες παραγωγές των σοβιετικών όπερων «Χαζός Καλλιτέχνης» του Ι.Π. Shishova (κόμμα Δροσίδα) και «Breakthrough» S.I. Pototsky (το κόμμα της Afimya). Ο τραγουδιστής εργάστηκε υπό την καθοδήγηση των διάσημων σκηνοθετών P.I. Melnikova, A.I. Μπάρτσαλα, Ι.Μ. Lapitsky, R.V. Vasilevsky, V.A. Lossky; εξαιρετικοί μαέστροι V.I. Σκύλα, Ε.Α. Cooper, M.M. Ippolitova-Ivanova και άλλοι.Επικοινωνούσε δημιουργικά με τον F.I. Chaliapin, A.V. Nezhdanova, S.V. Rachmaninov, K.S. Stanislavsky, V.I. Ο Κατσάλοφ…
Οι συνάδελφοι εκτίμησαν ιδιαίτερα την Κ.Ε. Antarov ως τραγουδιστής και ηθοποιός.
"Η Antarova είναι ένας από εκείνους τους εργαζόμενους καλλιτέχνες που δεν σταματούν στις φυσικές τους ικανότητες, αλλά συνεχώς προχωρούν ακούραστα στο μονοπάτι της βελτίωσης", δήλωσε ο εξαιρετικός μαέστρος V.I. Ο Σουκ, του οποίου ο έπαινος δεν ήταν εύκολο να κερδίσει.
Αλλά η γνώμη του L.V. Sobinova: «Είχε πάντα μια υπέροχη φωνή, εξαιρετική μουσικότητα και καλλιτεχνικές ικανότητες, που της έδωσαν την ευκαιρία να πάρει μια από τις πρώτες θέσεις στον θίασο του θεάτρου Μπολσόι. Παρακολούθησα τη συνεχή καλλιτεχνική ανάπτυξη της καλλιτέχνιδας, τη συνειδητή δουλειά της πάνω σε μια φυσικά πλούσια φωνή με μια πρωτότυπη όμορφη χροιά και ένα ευρύ φάσμα.
«Η Kora Evgenievna Antarova κατείχε πάντα μια από τις πρώτες θέσεις στον θίασο του θεάτρου Μπολσόι όσον αφορά τα καλλιτεχνικά της δεδομένα», είπε ο M.M. Ιππολίτοφ-Ιβάνοφ.
Ένα από τα καλύτερα μέρη του τραγουδιστή ήταν το μέρος της κοντέσσας. Σχετικά με τη δουλειά σε αυτό για αρκετά χρόνια, η Κ. Αντάροβα έγραψε αργότερα: «Το μέρος της Κοντέσας στην όπερα του Τσαϊκόφσκι Η Βασίλισσα των Μπαστούνι ήταν ο πρώτος μου ρόλος ως «γριά». Ήμουν ακόμη πολύ νέος, συνηθισμένος να παίζω μόνο σε νεανικούς ρόλους, και ως εκ τούτου, όταν η Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι μου ζήτησε να τραγουδήσω αυτόν τον ρόλο στην ευεργετική της παράσταση, ήμουν και μπερδεμένος και αμήχανος. Η παράσταση σε αυτή την τελετουργική παράσταση ήταν ιδιαίτερα τρομακτική, αφού ο διευθυντής του Ωδείου της Μόσχας, Safonov, κλήθηκε να τη διευθύνει, ασυνήθιστα απαιτητικός και αυστηρός. Δεν είχα σκηνική εμπειρία. Δεν είχα ιδέα πώς έπρεπε να σηκωθεί η γριά, να καθίσει, να κινηθεί, ποιος πρέπει να είναι ο ρυθμός των εμπειριών της. Αυτές οι ερωτήσεις με βασάνιζαν όλη την ώρα που μάθαινα το μουσικό μέρος της Κοντέσας και δεν έβρισκα απάντηση σε αυτές.

Κόμισσα. "Η βασίλισσα των μπαστούνι"

Τότε αποφάσισα να βρω τον A.P. στη Μόσχα. Κρούτικοφ, πρώην καλλιτέχνηςΘέατρο Μπολσόι, ο καλύτερος ερμηνευτής του ρόλου της Κοντέσας, που κάποτε κέρδισε την έγκριση του P.I. Τσαϊκόφσκι. Η Κρούτικοβα προσπάθησε να μου μεταφέρει την ερμηνεία της για την εικόνα της Κοντέσας, απαιτώντας τη μίμηση. Αλλά είναι απίθανο ότι αυτή η μέθοδος θα έδινε καρποφόρα αποτελέσματα ... πήγα στο Γκαλερί Τρετιακόφκαι άλλα μουσεία, όπου έψαχνε για τα πρόσωπα γριών και μελετούσε τις ρυτίδες των γηρατειών για μακιγιάζ, αναζητώντας πόζες χαρακτηριστικές της τρίτης ηλικίας.
Έχουν περάσει αρκετά χρόνια και συναντήθηκα μέσα καλλιτεχνικό έργομε τον Κ.Σ. Στανισλάφσκι. Μόνο τότε κατάλαβα τι δεν με ικανοποιούσε στην Κοντέσα μου, παρά τις καλές κριτικές και τους επαίνους. Δεν ήμουν εγώ, η Αντάροβα, η καλλιτεχνική μου προσωπικότητα. Τα μαθήματα με τον Konstantin Sergeevich μου αποκάλυψαν νέα καθήκοντα. Η εικόνα της κόμισσας έπαψε να υπάρχει για μένα στην απομόνωση, έξω από την εποχή, το περιβάλλον, την ανατροφή κ.λπ. Ο Konstantin Sergeevich με δίδαξε να αποκαλύπτω όλη τη γραμμή της ζωής ανθρώπινο σώμα(δηλαδή μια λογική ακολουθία εξωτερικών φυσικών ενεργειών), που αναπτύχθηκε παράλληλα με τη γραμμή εσωτερική ζωήεικόνα.
Σταδιακά, δεν χρειαζόμουν δεκανίκια υπό όρους μεταφοράς του ρόλου. άρχισα να ζω φυσική ζωήστη σκηνή, αφού η φαντασία μου με μετέφερε εύκολα από τις υπέροχες αίθουσες των παρισινών ανακτόρων στο Καλοκαιρινό κήποή στις θαμπές και σκοτεινές αίθουσες της ίδιας της γριάς κόμισσας.
Βρήκα στην καρδιά μου τον ρυθμό του παλμού της Κοντέσας.
Κ.Ε. Η Antarova τραγούδησε σόλο συναυλίες, το πρόγραμμα των οποίων περιελάμβανε έργα του A.P. Borodin, Ρ.Ι. Τσαϊκόφσκι, S.V. Rachmaninov, M.P. Mussorgsky, M.A. Balakireva, V.S. Kalinnikova, A.T. Γκρετσάνινοφ, Ν.Κ. Medtner, P.N. Ρεντσίτσκι... Το 1917-1919 έπαιζε συχνά σε συναυλίες με χορηγία.
Συμμετείχε στην παράσταση συμφωνικά έργα. Ήταν η πρώτη ερμηνεύτρια στη Μόσχα του φωνητικού μέρους στο "The Solemn Mass" του G. Rossini στο σταθμό Pavlovsky υπό τη διεύθυνση του μαέστρου N.V. Galkina (1892), η πρώτη ερμηνεύτρια των «Αυστηρών Μελωδιών» του I. Brahms (1923).
Διαθέτοντας ένα εξαιρετικό λογοτεχνικό ταλέντο, η Αντάροβα μετέφρασε για τον εαυτό της κείμενα ρομάντζων ξένων συγγραφέων. Η φιλολογική εκπαίδευση ήταν χρήσιμη στην Konkordia Evgenievna στο μέλλον. Ο τραγουδιστής συνεργάστηκε με τον Στανισλάφσκι στο δικό του Στούντιο όπεραςδημιουργήθηκε για μια ολοκληρωμένη δημιουργικός σχηματισμόςτραγουδιστές του θεάτρου Μπολσόι. Ως αποτέλεσμα, έγραψε ένα βιβλίο, πολύ απαραίτητο για τους επαγγελματίες, «Συνομιλίες του Κ.Σ. Ο Στανισλάφσκι στο στούντιο του θεάτρου Μπολσόι το 1918-1922. Αυτά ήταν σχεδόν αυτολεξεί ηχογραφήσεις των συνεδριών του σκηνοθέτη με το προσωπικό του στούντιο.
Το κύριο καθήκον που έθεσε ο Στανισλάφσκι για τους ηθοποιούς, η Αντάροβα αποκάλυψε σε αυτές τις σημειώσεις: «Στις πρόβες του, ο Στανισλάφσκι έκανε αυτό που τόσο συχνά έλεγε: «Στην τέχνη μπορείς μόνο να αιχμαλωτίσεις, δεν μπορείς να το παραγγείλεις». Κάηκε και φούντωσε όλους τους φοιτητές του στούντιο με αγάπη για τη δουλειά αληθινή τέχνηδιδασκαλία να μην αναζητά τον εαυτό του στην τέχνη, αλλά την τέχνη στον εαυτό του.
Η αδελφή του Stanislavsky Z.S. Η Sokolova έγραψε στον τραγουδιστή το 1938:
«Αναρωτιέμαι πώς μπορούσες να ηχογραφήσεις τις συνομιλίες και τα μαθήματα του αδερφού σου τόσο κατά λέξη. Φοβερο! Διαβάζοντάς τα και μετά, είχα τέτοια κατάσταση, σαν όντως, σήμερα, τον άκουσα και παρακολούθησα τα μαθήματά του. Θυμήθηκα μάλιστα πού, πότε, μετά από ποια πρόβα μίλησε αυτό που ηχογράφησες…»
Το βιβλίο έχει εκδοθεί πολλές φορές και έχει μεταφραστεί ξένες γλώσσες. Το 1946 η Κ. Αντάροβα δημιούργησε το Υπουργικό Συμβούλιο του Κ.Σ. Stanislavsky, όπου πραγματοποιήθηκε ενεργή εργασία για την προώθηση του καλλιτεχνική κληρονομιά. Υπάρχει ένα άλλο πολύτιμο βιβλίο - "Στο ίδιο δημιουργικό μονοπάτι", το οποίο είναι μια καταγραφή των συνομιλιών του τραγουδιστή με τον V.I. Kachalov, ο οποίος αποκαλύπτει τις εντολές του στην τέχνη για νέους καλλιτέχνες. Ίσως επίσης να δημοσιευτεί κάποια μέρα.
Αλλά ακόμη και από την ίδια την Kora Evgenievna μπορεί κανείς να μάθει μια πραγματικά υψηλή στάση απέναντι στην τέχνη. Δεν ήταν πάντα ικανοποιημένη από την ατμόσφαιρα στο θέατρο. Γράφει: «Όταν ένας ηθοποιός μετακινηθεί από το προσωπικό του «εγώ», που θεωρεί το κέντρο της ζωής του, και από την προστασία των προσωπικών του εγωιστικών δικαιωμάτων στην απαρίθμηση και την επίγνωση των καθηκόντων του στη ζωή και την τέχνη, τότε αυτή η ατμόσφαιρα θα εξαφανιστεί. Εκτός από τον πολιτισμό, δεν υπάρχει τρόπος να παλέψεις».
Η προσωπική ζωή της Κ. Αντάροβα ήταν δύσκολη. Η ευτυχία με ένα άτομο υψηλής πνευματικότητας, κοντά σε απόψεις, έληξε τραγικά: ο σύζυγος της Kora Evgenievna καταπιέστηκε και πυροβολήθηκε. Όσο για αυτήν περαιτέρω μοίρα, υπάρχουν δύο εκδόσεις. Σύμφωνα με ένα, υπάρχουν στοιχεία ότι, μετά από προσωπικό της αίτημα, «απαλλάχθηκε από την υπηρεσία» στο Θέατρο Μπολσόι το 1930 και μπήκε στη βιβλιοθήκη του Λένινγκραντ ως υπάλληλος. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, δημιουργική ζωήη τραγουδίστρια διακόπηκε από την εξορία και η επιστροφή της στη σκηνή έγινε χάρη στην εντολή του I.V. Ο Στάλιν, ο οποίος, έχοντας επισκεφτεί το θέατρο, δεν άκουσε την Αντάροβα στην παράσταση και ρώτησε γιατί δεν τραγούδησε.
Κ.Ε. Η Antarova επέστρεψε στη σκηνή, το 1933 της απονεμήθηκε ο τίτλος του Τιμημένου Καλλιτέχνη της RSFSR. Ωστόσο, έμενε όλο και λιγότερη δύναμη για να συνεχιστεί η δημιουργικότητα.
Δίδαξε λίγο, κατά τα χρόνια του πολέμου παρέμεινε στη Μόσχα και, όπως αποδείχθηκε αργότερα, συνέχισε να ασχολείται με τη δημιουργικότητα, αλλά άλλου είδους. Και σε αυτό της βοήθησε και πάλι η φιλολογική της μόρφωση.
Παρά τις τραγικές συνθήκες της ζωής της, η Κ. Αντάροβα την κράτησε πλούσια και λαμπερή πνευματικός κόσμος, μπόρεσε να ξεπεράσει τις περιστάσεις, επιπλέον, είχε πάντα τη δύναμη να υποστηρίζει τους άλλους και να είναι ακόμη και πνευματική δασκάλα. Η στάση της για τη ζωή και τους ανθρώπους αποτυπώθηκε στο βιβλίο-μυθιστόρημα «Δύο Ζωές», που έγραψε τη δεκαετία του '40 και δεν προοριζόταν για δημοσίευση. Το χειρόγραφο το κρατούσαν οι μαθητές της. Τώρα έχει δημοσιευτεί. Αυτό το καταπληκτικό βιβλίο είναι στο ίδιο επίπεδο με τα έργα του E.I. Roerich και N.K. Roerich, Ε.Π. Blavatsky ... Πρόκειται για την πνευματική ζωή ενός ανθρώπου, για τη διαμόρφωση της ψυχής του σε δοκιμασίες της ζωής, για την καθημερινή εργασία για το κοινό καλό, στην οποία η Κ.Ε. Η Αντάροβα είδε το νόημα της ύπαρξης.

Νεζάτα. "Sadko"

Το 1994 εκδόθηκε το βιβλίο και σύντομα επανεκδόθηκε.
Στα απομνημονεύματα της Κ. Αντάροβα, ενός από τους πνευματικούς μαθητές της, Διδάκτωρ Τεχνών S. Tyulyaev, δίνεται η τελευταία επιστολή της τραγουδίστριας προς αυτόν, που εκφράζει την ουσία της στάσης της στη ζωή: «... Δεν λέω ποτέ: «Δεν μπορώ», αλλά πάντα λέω: «Θα νικήσω». Ποτέ δεν σκέφτομαι «δεν ξέρω», αλλά λέω συνέχεια, «θα το κάνω». Η αγάπη είναι πάντα καλή. Αλλά πρέπει να θυμάστε ότι η Μητέρα της Ζωής τα ξέρει όλα καλύτερα από εμάς. Δεν υπάρχει παρελθόν, το μέλλον είναι άγνωστο και η ζωή πετάγεται τώρα. Και ο άνθρωπος-δημιουργός είναι αυτός που ζει το «τώρα» του.
Η Konkordia Evgenievna πέθανε στη Μόσχα στις 6 Φεβρουαρίου 1959. Θαμμένος στο Νεκροταφείο Novodevichy.
Η πνευματική δύναμη που πηγάζει από αυτήν έγινε αισθητή σε όλους όσοι γνώριζαν την Αντάροβα. Όπως είπε ένας από τους φίλους της, «ήταν ταλαντούχα σε όλα. Ήταν όμορφη η ίδια… και τα πάντα γύρω της. Η περίφημη ρήση του Τσέχοφ βρήκε μια εξαιρετικά ολοκληρωμένη ενσάρκωση στην Κόρα Ευγενίεβνα.
L.R.

Antonova Elizaveta Ivanovna
μέτζο-σοπράνο, κοντράλτο
1904-1994

Η εξαιρετική ομορφιά του κοντράλτο, γεμάτο αγνότητα, δύναμη, βαθιά εκφραστικότητα, χαρακτηριστικό των Ρώσων φωνητική σχολή, έφερε στην Elizabeth Antonova τη λατρεία τόσο του κοινού όσο και των συναδέλφων στη σκηνή. Μέχρι τώρα, η φωνή της, ευτυχώς διατηρημένη στους δίσκους, συνεχίζει να ενθουσιάζει τους ακροατές. «... Φωνές όπως το κοντράλτο της Antonova είναι εξαιρετικά σπάνιες, ίσως μια φορά στα εκατό χρόνια, ή ακόμα λιγότερο συχνά», σκέφτηκε ο αναγνωρισμένος δάσκαλος σκηνή όπεραςΟ Pavel Gerasimovich Lisitsian, μακροχρόνιος συνεργάτης του τραγουδιστή στις παραστάσεις του θεάτρου Μπολσόι.

Πριγκίπισσα. "Γοργόνα"

Η Elizaveta Antonova γεννήθηκε στις 24 Απριλίου (7 Μαΐου) 1904 και μεγάλωσε στη Σαμάρα. Οι ανοιχτοί χώροι του Βόλγα ανά πάσα στιγμή συνέβαλαν στην αγάπη για το τραγούδι. Ωστόσο, αφού αποφοίτησε από την Εργατική Σχολή στη Σαμάρα μετά την επανάσταση, εργάστηκε ως λογίστρια. Αλλά μια ακαταμάχητη επιθυμία να μάθει να τραγουδάει την οδήγησε στη Μόσχα, όπου έφτασε στα δεκαοχτώ της με έναν φίλο, χωρίς να έχει ούτε συγγενείς ούτε γνωστούς εκεί. Μια απρόσμενη συνάντηση με έναν συμπατριώτη, τότε πολύ νέο, και αργότερα διάσημος καλλιτέχνης V.P. Ο Εφάνοφ, ο οποίος τους υποστηρίζει σε μια ξένη πόλη, έχει ευεργετική επίδραση στην εξέλιξη των περαιτέρω γεγονότων. Βλέποντας μια αγγελία για είσοδο στη χορωδία του θεάτρου Μπολσόι, ένας φίλος πείθει τη Λίζα, η οποία δεν ξέρει καν μουσική σημειογραφία, δοκίμασε την τύχη σου. Παρά το γεγονός ότι περισσότερα από τετρακόσια άτομα συμμετέχουν στο διαγωνισμό, συμπεριλαμβανομένων εκείνων με ανώτερη μουσική εκπαίδευση, για την Elizaveta Antonova αυτή η προσπάθεια τελειώνει με επιτυχία - η φωνή της ήταν τόσο καταπληκτική επιτροπή εισαγωγήςότι είναι εγγεγραμμένη άνευ όρων στη χορωδία. Μαθαίνει τα πρώτα πάρτι «από τη φωνή» υπό την καθοδήγηση του χοράρχη του θεάτρου Μπολσόι V.P. Stepanov, ο οποίος εξέφρασε την επιθυμία να σπουδάσει με τον επίδοξο τραγουδιστή. Συμμετέχοντας σε παραγωγές όπερας του θεάτρου Μπολσόι, αποκτά και σκηνικές δεξιότητες. Και μετά παίρνει μαθήματα από τον διάσημο πρώην τραγουδιστή M.A. Deisha-Sionitskaya, μαθήτρια του K. Everardi, διάσημος τραγουδιστής βαρύτονοςκαι καθηγητής τραγουδιού, φωνητικός μέντορας ενός ολόκληρου γαλαξία τραγουδιστών που συνέθεταν το χρώμα της εθνικής σκηνής της όπερας.
Μετά από πέντε χρόνια δουλειάς στη χορωδία του θεάτρου Μπολσόι (1923–1928) και γόνιμες σπουδές με την Deisha-Sionitskaya, η E. Antonova πήγε στο Λένινγκραντ, όπου αποφάσισε να δοκιμάσει τις δυνάμεις της στον θίασο όπερας της Όπερας Maly. Σολίστ της όπερας MALEGOT το 1928–1929, έπαιξε εκεί ως Niklaus στο The Tales of Hoffmann του J. Offenbach, καθώς και ως Chipra στην οπερέτα του I. Strauss The Gypsy Baron. Και το 1930, αφού επέστρεψε στη Μόσχα, μπήκε στο Πρώτο Μουσικό Κολλέγιο της Μόσχας, όπου σπούδασε στην τάξη του T.G. Derzhinskaya, αδελφή K.G. Ντερζίνσκαγια. Αυτή την ώρα κάνει παράσταση πειραματικά θέατρα, δίνει συναυλίες. Το 1933, αφού αποφοίτησε από την τεχνική σχολή, επέστρεψε ξανά στο Θέατρο Μπολσόι, αλλά τώρα ως σολίστ. θίασος όπερας.
Το ντεμπούτο του τραγουδιστή στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι τον Ιούνιο του 1933 ήταν το μέρος της Πριγκίπισσας στο A.S. Dargomyzhsky, το οποίο αργότερα ονομάστηκε μεταξύ των καλύτερων έργων της. Φτάνοντας σε επαγγελματική ωριμότητα, στην αρχή ερμηνεύει μικρά μέρη - το κορίτσι από την Πολόβτσι στο "Prince Igor" του A.P. Ο Borodin, η 2η Κυρία στους «Ουγενότες» του J. Meyerbeer, ο Nezhat στο «Sadko» του N.A. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Ο τριαντάχρονος τραγουδά για πρώτη φορά Nanny στο «Eugene Onegin» του P.I. Ο Τσαϊκόφσκι και μετά η Όλγα. Έκτοτε, η Elizaveta Antonova ερμήνευσε το κορυφαίο ρεπερτόριο κοντράλτο και μέτζο-σοπράνο στο θέατρο. Δίνοντας μεγάλη σημασία στην εργασία για σκηνικές εικόνες, η τραγουδίστρια, κατά κανόνα, μελετά όχι μόνο το κομμάτι της και την όπερα συνολικά, αλλά και λογοτεχνική πηγή. Αναπολώντας τις συνομιλίες του με τον L.V. Sobinov και άλλοι διαφωτιστές του Ρώσου φωνητική τέχνη, και ήταν σύντροφος της A.V. Nezhdanova, N.A. Obukhova, A.S. Pirogov, M.O. Reizena, Ε.Α. Stepanova, V.V. Barsova, S.I. Αναβοσβήνει, ο τραγουδιστής είπε: «Συνειδητοποίησα ότι πρέπει να φοβάσαι τις εξωτερικά θεαματικές πόζες, να ξεφύγεις από τις συμβάσεις της όπερας, να αποφύγεις τα ενοχλητικά κλισέ, πρέπει να μάθεις από τους μεγάλους δασκάλους της ρωσικής φωνητικής σχολής, που δημιούργησαν αιώνια ζωντανή, βαθιά. ρεαλιστικές, αληθινές και πειστικές εικόνες που αποκαλύπτουν ιδεολογικό περιεχόμενο του έργου. Το ίδιο κλασικές εικόνες, στις παραδόσεις της ρεαλιστικής τέχνης, που χαρακτηρίζεται από μια υψηλή ερμηνευτική κουλτούρα, δημιούργησε η ίδια στη σκηνή των Μπολσόι, εισερχόμενη στον γαλαξία των αναγνωρισμένων δασκάλων της και έγινε φαινόμενο του ρωσικού θεάτρου όπερας.
Οι «ανδρικοί» ρόλοι θεωρήθηκαν ένα από τα τέλεια φωνητικά και σκηνικά επιτεύγματα της καλλιτέχνιδας: παρέμεινε στην ιστορία της εθνικής όπερας ως ασύγκριτη ερμηνεύτρια των μερών του Lel στο The Snow Maiden του N.A. Rimsky-Korsakov, Siebel στο «Faust» του Ch. Gounod, Vanya στο «Ivan Susanin», Ratmir στο «Ruslan and Lyudmila» του M.I. Γκλίνκα. Σύμφωνα με την Elizaveta Ivanovna, η ανάγνωση του ποιήματος του μεγάλου Πούσκιν "Ruslan and Lyudmila" τη βοήθησε περισσότερο στη δημιουργία της εικόνας του Ratmir. Όπως κατέθεσαν αυτόπτες μάρτυρες, ο Khazar Khan Ratmir ταίριαζε εκπληκτικά με τα χαμηλά κοντράλτο και τα εξωτερικά σκηνικά του δεδομένα και ήταν εμποτισμένος με ένα πραγματικό ανατολίτικη γεύση. Η E. Antonova συμμετείχε στην πρεμιέρα της παραγωγής (μαέστρος-παραγωγός A.Sh. Melik-Pashaev, σκηνοθέτης R.V. Zakharov). Η σύντροφός της στην παράσταση, Nina Pokrovskaya, που ερμήνευσε το ρόλο της Gorislava, θυμήθηκε αυτό το έργο και τον αγαπημένο της Ratmir: «Μου άρεσε αυτή η παραγωγή του A.Sh. Melik-Pashaeva και R.V. Ζαχάρωφ. Ήξερα με την παραμικρή λεπτομέρεια την ιστορία της Γκορισλάβα, που αιχμαλωτίστηκε από τους άπιστους και δόθηκε στο χαρέμι ​​του Ρατμίρ. Η δύναμη της αγάπης και της ανθεκτικότητας αυτής της Ρωσίδας πάντα με γοήτευε. Σκεφτείτε μόνο, για χάρη της Λιουντμίλα, ο Ρουσλάν υπέμεινε τόσες πολλές δοκιμασίες και η Γκορισλάβα μου ξεπέρασε όλα τα εμπόδια για χάρη του Ρατμίρ. Και η αφοσίωσή της, η δύναμη του συναισθήματος μεταμόρφωσε τον νεαρό Χαζάρ Χαν. Στο φινάλε της όπερας, ο Ρατμίρ και η Γκορισλάβα ήταν ισότιμα ​​με τη Λιουντμίλα και τον Ρουσλάν - και τα δύο ζευγάρια άξιζαν υψηλό βραβείο. Έτσι ήξεραν να αγαπούν ακόμα και στην παγανιστική Ρωσία!

Ρατμίρ. "Ρουσλάν και Λουντμίλα"

Ο όμορφος Ρατμίρ ήταν ο Ε.Ι. Αντόνοβα. Ίσως επειδή για μένα ήταν το πρώτο Ratmir, έχω ακόμα μια ξεχωριστή εμφάνιση των Ratmir - Antonova. Μια ψηλή, αρχοντική φιγούρα, θαρραλέα, σε καμία περίπτωση χαϊδεμένες συνήθειες και κινήσεις, όμορφα χαρακτηριστικά προσώπου. Και, φυσικά, η φωνή είναι ένα πραγματικό κοντράλτο, ζουμερό, γεμάτο ήχους, μιας πολύ όμορφης χροιάς. Οι καταπληκτικοί τόνοι αυτής της φωνής δεν έζησαν, χάιδεψαν το αυτί, παρασύρθηκαν από επιβλητικές παρορμήσεις, αιχμαλωτίστηκαν. Για να σώσω ένα τέτοιο Ratmir, η Gorislava μου ήταν έτοιμη να πάει ακόμα και στα πέρατα του κόσμου! Τι κρίμα που η ταινία δεν κράτησε για τις επόμενες γενιές ένα από τα καλύτερα έργα ενός ταλαντούχου καλλιτέχνη! Ευτυχώς, η πρώτη πλήρης ηχογράφηση της όπερας του 1938 με τη συμμετοχή του Ε.Ι. Antonova, το οποίο κυκλοφόρησε από τη Melodiya σε δίσκους φωνογράφου στα μέσα της δεκαετίας του 1980.
Όχι λιγότερο εντυπωσιακοί ήταν οι συνάδελφοι και οι θεατές στον ρόλο του Βάνια στον Ιβάν Σουσάνιν, τον οποίο υποδύθηκε η Ελιζαβέτα Αντόνοβα, που θεωρήθηκε επίσης αριστούργημα της σκηνής. Ο τραγουδιστής συμμετείχε και πάλι στην παράσταση πρεμιέρας - την πρώτη παραγωγή της όπερας με νέο λιμπρέτο του ποιητή Ασημένια ΕποχήΕΚ. Gorodetsky σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη της παραγωγής B.A. Mordvinov και ο μαέστρος S.A. Θανάτωση χωρίς δίκην. Προηγουμένως, πριν από την Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917, αυτή η όπερα ανέβηκε στο Θέατρο Μπολσόι σε μια διαφορετική εκδοχή, βασισμένη στο λιμπρέτο του βαρόνου Ε. Ρόζεν. Σε μια κριτική για την πρεμιέρα του "Ivan Susanin" τον Φεβρουάριο του 1939, που δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα "Pravda", ο συνθέτης, ακαδημαϊκός B.V. Ο Ασάφιεφ έγραψε: «Ε. Η Antonova δημιουργεί μια υπέροχη εικόνα της Vanya. Αυτό είναι ένα μεγάλο έργο τέχνης. Και το φωνητικό κομμάτι και ο ρόλος είναι τα πιο δύσκολα. Ο Γκλίνκα εδώ έδωσε πλήρη έλεγχο στη φλογερή του προσκόλληση στη φωνητική μαεστρία και στα ευρήματά του στον τομέα των δυνατοτήτων φωνής και των προοπτικών για το ρωσικό τραγούδι.
Σε συνομιλία με τον εξαιρετικό μπάσο M.D. Ο Μιχαήλοφ για τους ερμηνευτές των κύριων ρόλων στον Ιβάν Σουσάνιν, επιθεωρητή της Όπερας του Θεάτρου Μπολσόι τη δεκαετία του 1930-1950. B.P. Ο Ivanov περιέγραψε την E. Antonova - Vanya ως εξής: «Η Antonova δεν σταμάτησε στην προσεκτική ανάπτυξη των σκηνικών λεπτομερειών, η εξαιρετική φωνή της καθιστά δυνατή την εύκολη και πειστική εκτέλεση αυτού του μέρους. Στην τέταρτη εικόνα, χάρη σε μια δυνατή φωνή, η Antonova φτάνει σε υψηλό πάθος, αιχμαλωτίζει το κοινό. Ο απλός χαρακτήρας του Βάνια Αντόνοφ διαπερνά τη φωνητική εκφραστικότητα, ενώ η Ζλατογκόροβα μέσα από το δράμα.

Σημαντική συμβολή στην ερμηνεία του Σαίξπηρ στη σοβιετική σκηνή ήταν το έργο «Δωδέκατη νύχτα» στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας 2, το οποίο έκανε πρεμιέρα στις 26 Δεκεμβρίου 1933.
Την παράσταση ανέβασαν οι S. V. Giatsintova και V. V. Gotovtsev. Καλλιτέχνης - V. A. Favorsky, συνθέτης - N. Rakhmanov. Ο A. M. Azarin έπαιξε το ρόλο του Malvolio, ο V. V. Gotovtsev - τον ρόλο του Sir Toby.
«Ήταν μια ζωντανή και λαμπερή παράσταση. Ακόμη πιο ζουμερό και πιο χοντρό από ό,τι στην παράσταση του Πρώτου Στούντιο το 1917, κουβάλησαν το θέμα του «πλήρως» Σαίξπηρ του S.V. Giatsintov στον ρόλο της Μαίρης - «σαρκική γήινη Μαρία», όπως την αποκαλούσε ένας από τους κριτικούς - και Ο V.V. ένας αυθεντικά φαλσταφιανός χαρακτήρας στον ρόλο του ομοφυλόφιλου, ακαταμάχητου και πληθωρικού Sir Toby Belch. Η M. A. Durasova, που έπαιξε τους ρόλους της Viola και του Sebastian, είχε πολλή γνήσια ποίηση. Η παράσταση ήταν εμποτισμένη με μια παθιασμένη αγάπη για τη ζωή και αχαλίνωτο κέφι, τόσο τυπικό για εκείνες τις ηλιακές κωμωδίες που δημιουργήθηκαν από τον Σαίξπηρ στην πρώτη περίοδο της ζωής του. δημιουργικό τρόπο. Κι όμως αυτή η παράσταση υπέφερε ακόμα από σοβαρές κακίες. Όπως και στην παραγωγή του 1917, για παράδειγμα, όλες οι συζητήσεις για τον «πουριτανισμό» του Μαλβόλιο παραλείφθηκαν από το κείμενο. Αντί για μια καρικατούρα ενός πουριτανού, ή, γενικότερα, ενός «ευσεβούς» ναρκισσιστή Άγγλου κυρίου, εμφανίστηκε στη σκηνή ένα είδος ομοίωμα με χείλη μαϊμού και ένα διαπεραστικό φαλτσέτο, γεμάτο, σύμφωνα με τα λόγια ενός κριτικού, « η πετεινή υπερηφάνεια ενός ανόητου». Αν και ο A. M. Azarin έπαιξε το ρόλο του Malvolio με τον δικό του τρόπο, η πρωτόγονη μάσκα που δημιούργησε δεν είχε καμία σχέση με την εικόνα του Shakespeare. Σημειώνουμε επίσης ότι το Θέατρο Τέχνης II της Μόσχας αντέδρασε πολύ ασυνήθιστα στο κείμενο του Σαίξπηρ. Ζ.Λ. Ο Τρόιτσκι καταλήγει στο συμπέρασμα ότι αντί να αποκρυπτογραφηθεί το κείμενο, απλώς κόπηκαν σκοτεινά μέρη και ότι «γενικά, το κείμενο ήταν μια χαλαρή και ετερόκλητη σύνθεση που είχε λίγα κοινά με το πρωτότυπο του Σαίξπηρ» ().
Τα λυρικά τραγούδια πήραν από το Fest και δόθηκαν στη Viola-Sebastian. Το θέατρο, προφανώς, δεν υποψιάστηκε καν ότι ο Φήστος ήταν μια περίπλοκη και σημαντική εικόνα, παρόμοια με τον Touchstone, «βάζοντας βέλη ευφυΐας από το εξώφυλλό του», καθώς και με τον «γλυκό» και ταυτόχρονα «πικρό» γελωτοποιό από Βασιλιάς Ληρ. Στην παράσταση του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας του Second Fest ήταν απλώς ένα είδος απρόσωπου χαρούμενου συναδέλφου, αν και αυτός ο ρόλος έπαιξε ένας τέτοιος δάσκαλος όπως ο S. V. Obraztsov. (Μ.Μ.Μορόζοφ. Επιλεγμένα άρθρα και μεταφράσεις «Ο Σαίξπηρ στη σοβιετική σκηνή», Μ., GIHL, 1954)

Από τα απομνημονεύματα της Όλγας Αρόσεβα
Καταπληκτικό πριν τις πιο μικρές λεπτομέρειεςΟ Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς (Γκοτόβτσεφ) θυμήθηκε την παράσταση του Δεύτερου Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Διατήρησε την υπέροχη mise-en-scène με μια κούπα μπύρας, όταν μια καυτή καλοκαιρινή μέρα η Μαρία, βουτώντας το πρόσωπό της στην κούπα, ήπιε τη μπύρα της με ευχαρίστηση και γέλασε δυνατά με τη γυάλινη ηχώ της. γέλασε χαρούμενη, επειδή ήταν νέα, υγιής, γεμάτη δύναμη και επειδή οι φίλοι της ήταν κοντά - χαρούμενοι και άτακτοι, και ο γέρος σερ Τόμπι, ερωτευμένος, έχασε εντελώς το κεφάλι του από αυτήν, και επίσης επειδή η νότια καλοκαιρινή μέρα ανθίζει και λάμπει περίπου μαγική γηΕλυρία.

Στη χώρα μας, το βόλεϊ άρχισε να αναπτύσσεται ευρέως το 1920-1921 στις περιοχές του Μέσου Βόλγα (Καζάν, Νίζνι Νόβγκοροντ). Στη συνέχεια εμφανίστηκε στην Άπω Ανατολή - στο Khabarovsk και το Vladivostok, και το 1925 - στην Ουκρανία. Το βόλεϊ εκείνης της εποχής ονομαζόταν χαριτολογώντας στη χώρα «το παιχνίδι των ηθοποιών». Πράγματι, στη Μόσχα, τα πρώτα γήπεδα βόλεϊ εμφανίστηκαν στις αυλές των θεάτρων - Meyerhold, Chamber, Revolution, Vakhtangov. Στις 28 Ιουλίου 1923 πραγματοποιήθηκε ο πρώτος επίσημος αγώνας στην οδό Myasnitskaya, στον οποίο συναντήθηκαν οι ομάδες των Ανώτερων Καλλιτεχνικών Εργαστηρίων Θεάτρου (VKHUTEMAS) και του Κρατικού Κολλεγίου Κινηματογράφου (STC). Οι πρωτοπόροι του νέου αθλήματος ήταν οι κύριοι της τέχνης, του μέλλοντος λαϊκοί καλλιτέχνεςΕΣΣΔ Nikolai Bogolyubov, Boris Shchukin, μέλλον διάσημους καλλιτέχνεςΟ Georgy Nissky και ο Yakov Romas, οι διάσημοι ηθοποιοί Anatoly Ktorov και Rina Zelenaya ήταν καλοί παίκτες. Από αυτή τη συνάντηση διεξάγεται το χρονολόγιο του βόλεϊ μας.

Τον Ιανουάριο του 1925, το Συμβούλιο Φυσικής Αγωγής της Μόσχας ανέπτυξε και ενέκρινε το πρώτο επίσημους κανόνεςαγώνες βόλεϊ. Σύμφωνα με αυτούς τους κανόνες, τα πρωταθλήματα της Μόσχας διεξάγονται τακτικά από το 1927. σημαντικό γεγονόςστην ανάπτυξη του βόλεϊ στη χώρα μας ήταν το πρωτάθλημα που παίχτηκε κατά την πρώτη Πανενωσιακή Σπαρτακιάδα το 1928 στη Μόσχα. Συμμετείχαν ομάδες ανδρών και γυναικών από τη Μόσχα της Ουκρανίας, Βόρειος Καύκασος, Υπερκαυκασία, Απω Ανατολή. Την ίδια χρονιά ιδρύθηκε στη Μόσχα μόνιμη επιτροπή κριτών.

Για την ανάπτυξη του βόλεϊ μεγάλης σημασίαςείχε μαζικούς αγώνες που πραγματοποιήθηκαν σε χώρους πάρκων πολιτισμού και αναψυχής. Αυτοί οι αγώνες ήταν ένα καλό σχολείο όχι μόνο για τους Μοσχοβίτες, αλλά και για τους ξένους επισκέπτες. Όπως ήταν αναμενόμενο, στις αρχές της δεκαετίας του 1930. Στη Γερμανία, οι κανόνες για τους αγώνες βόλεϊ δημοσιεύτηκαν με την ονομασία "Το βόλεϊ είναι ένα ρωσικό λαϊκό παιχνίδι".

Την άνοιξη του 1932 δημιουργήθηκε τμήμα βόλεϊ υπό το Πανενωσιακό Συμβούλιο Φυσικής Πολιτισμού της ΕΣΣΔ. Το 1933, κατά τη διάρκεια μιας συνεδρίασης της Κεντρικής Εκτελεστικής Επιτροπής στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι, μπροστά στους ηγέτες του κυβερνώντος κόμματος και της κυβέρνησης της ΕΣΣΔ, αγώνας έκθεσηςμεταξύ των ομάδων της Μόσχας και της Ντνεπροπετρόβσκ. Και ένα χρόνο μετά, τα πρωταθλήματα γίνονται κανονικά Σοβιετική Ένωση, που επίσημα αποκαλείται «All-Union Volleyball Holiday». Έχοντας γίνει οι ηγέτες του εγχώριου βόλεϊ, οι αθλητές της Μόσχας είχαν την τιμή να το εκπροσωπήσουν στη διεθνή σκηνή, όταν οι Αφγανοί αθλητές ήταν φιλοξενούμενοι και αντίπαλοι το 1935. Παρά το γεγονός ότι οι αγώνες διεξήχθησαν σύμφωνα με τους ασιατικούς κανόνες, οι σοβιετικοί βολεϊμπολίστες κέρδισαν μια συντριπτική νίκη - 2:0 (22:1, 22:2).

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, το βόλεϊ συνέχισε να καλλιεργείται σε στρατιωτικές μονάδες. Ήδη το 1943, τα γήπεδα βόλεϊ στο πίσω μέρος άρχισαν να ζωντανεύουν. Από το 1945, τα πρωταθλήματα της ΕΣΣΔ έχουν ξαναρχίσει, η τεχνική και η τακτική βελτιώνονται από χρόνο σε χρόνο. Οι βολεϊμπολίστες μας έχουν επανειλημμένα λειτουργήσει ως αναμορφωτές του παιχνιδιού. Το 1947 οι βολεϊμπολίστες μας βγήκαν στον διεθνή χώρο. Στο Ι Παγκόσμιο Φεστιβάλνέων και μαθητών στην Πράγα, πραγματοποιήθηκε τουρνουά βόλεϊ, στο οποίο συμμετείχε η ομάδα του Λένινγκραντ, ενισχυμένο, όπως συνηθιζόταν τότε, από Μοσχοβίτες. Επικεφαλής της εθνικής ομάδας ήταν οι προπονητές Alexei Baryshnikov και Anatoly Chinilin. Οι αθλητές μας κέρδισαν 5 αγώνες με σκορ 2:0 και μόνο τους τελευταίους 2:1 (13:15, 15:10, 15:7) απέναντι στους γηπεδούχους, την εθνική Τσεχοσλοβακίας. Η πρώτη "γυναικεία" αναχώρηση πραγματοποιήθηκε το 1948 - η μητροπολιτική ομάδα Lokomotiv πήγε στην Πολωνία, συμπληρωμένη από συναδέλφους από τη Dynamo και τη Spartak της Μόσχας και την ομάδα του Leningrad Spartak.

Το 1948, το All-Union Volleyball Section έγινε μέλος της Διεθνούς Ομοσπονδίας Βόλεϊ (και όχι αμερικανικό, αλλά οι κανόνες του παιχνιδιού μας αποτέλεσαν τη βάση των διεθνών) και το 1949 οι παίκτες μας συμμετείχαν σε επίσημους διεθνείς αγώνες για πρώτη φορά χρόνος. Οι παίκτες βόλεϊ της εθνικής ομάδας της ΕΣΣΔ έκαναν το ντεμπούτο τους στο Ευρωπαϊκό Πρωτάθλημα της Πράγας και αμέσως κέρδισαν τον τίτλο του ισχυρότερου. Και το πρώτο Ολυμπιονίκεςστους Ολυμπιακούς Αγώνες του Τόκιο (1964) ήταν η ανδρική μας ομάδα. Κέρδισε επίσης τους Ολυμπιακούς Αγώνες στην Πόλη του Μεξικού (1968) και στη Μόσχα (1980). Και η γυναικεία ομάδα τέσσερις φορές (1968, 1972, 1980 και 1988) κέρδισε τον τίτλο της Ολυμπιονίκης.

Οι Σοβιετικοί παίκτες βόλεϊ είναι 6 φορές παγκόσμιοι πρωταθλητές, 12 φορές πρωταθλητές Ευρώπης, 4 φορές νικητές του Παγκοσμίου Κυπέλλου. Η γυναικεία ομάδα της ΕΣΣΔ κέρδισε 5 Παγκόσμιο Πρωτάθλημα, 13 Ευρωπαϊκά Πρωταθλήματα και 1 Παγκόσμιο Κύπελλο.

Η ρωσική ομάδα ανδρών είναι η νικήτρια του Παγκοσμίου Κυπέλλου του 1999 και του Παγκόσμιου Πρωταθλήματος του 2002. Η γυναικεία ομάδα κέρδισε το Παγκόσμιο Πρωτάθλημα του 2006, το Ευρωπαϊκό Πρωτάθλημα (1993, 1997, 1999, 2001), το Γκραν Πρι (1997, 1999, 2002), το Παγκόσμιο Κύπελλο Πρωταθλητριών του 1997.

ΌλεγκDikun:Το ζήτημα του αν θα γίνει μέλος της Ρεπουμπλικανικής Ένωσης Νεολαίας της Λευκορωσίας ή όχι είναι υπόθεση του καθενός. νέος άνδρας. Αλλά η οργάνωση είναι μια πλατφόρμα για να εκφραστούν οι νέοι. Εάν ένα άτομο δεν έχει ρυθμιστεί για ενεργό εργασία, κατ 'αρχήν, δεν ενδιαφέρεται για τίποτα, τότε, πιθανότατα, δεν θα βρεθεί στον οργανισμό. Αλλά αν ένα άτομο έχει κάποια συγκεκριμένα έργα, ιδέες ή αισθάνεται τις δυνατότητες μέσα του, τότε η οργάνωση σίγουρα θα τον βοηθήσει να ανοιχτεί.

Μου φαίνεται ότι υπάρχουν πάρα πολλοί τομείς δραστηριότητας για τον οργανισμό. Είναι για κάθε γούστο. Αυτό και πολιτιστικά έργα, και εκπαιδευτικά, και η κίνηση των φοιτητικών ομάδων (βοηθάμε τα παιδιά να βρουν δουλειά), και το κίνημα επιβολής του νόμου για νέους, ο εθελοντισμός, η εργασία στο Διαδίκτυο - δηλαδή, υπάρχουν αρκετές οδηγίες για όλους, οπότε περιμένουμε όλους οργάνωση. Είμαι σίγουρος ότι κάθε νέος μπορεί να βρει μια θέση για τον εαυτό του εδώ. Το κύριο πράγμα είναι ότι τα παιδιά δεν πρέπει να είναι ντροπαλά, να έρχονται στις οργανώσεις μας, να προσφέρουν ιδέες και σίγουρα θα τους υποστηρίξουμε. Σήμερα, η πολιτική του οργανισμού μας είναι να υποστηρίζει τις ιδέες κάθε νέου ανθρώπου στο βαθμό που μπορεί να το κάνει ο οργανισμός.

Έχουμε πολλά έργα που υλοποιούνται σε εθνικό επίπεδο, αλλά τα παιδιά ήταν που τα ξεκίνησαν. Ένα έργο που ξεκίνησε πρόσφατα να υλοποιείται - το "PapaZal" μας ήρθε από μια οικογένεια στην περιοχή του Gomel. Πρόκειται για τη συμμετοχή των μπαμπάδων στην ανατροφή των παιδιών. Οι μπαμπάδες έρχονται με τα παιδιά τους στα γυμναστήρια και αθλούνται μαζί τους, εμφυσώντας έτσι στα παιδιά την αγάπη τους φυσική αγωγήκαι να προωθήσουν υγιεινός τρόπος ζωήςΖΩΗ. Δυστυχώς, οι μπαμπάδες μας συχνά δεν μπορούν να αφιερώσουν αρκετό χρόνο στα παιδιά τους, επειδή εργάζονται και φροντίζουν για την οικογένεια - αυτό είναι το κύριο πράγμα για έναν άντρα. Το «PapaZal» θα τους επιτρέψει να περνούν περισσότερο χρόνο με τα παιδιά τους.

ΑλεξάνδραΓκοντσάροβα:Και ως συν, αυτή τη στιγμή, η μαμά μπορεί να χαλαρώσει λίγο και να αφιερώσει χρόνο για τον εαυτό της.

Θα προσθέσω. Ο Oleg δεν είπε για την κατεύθυνση που αναπτύσσεται τώρα πολύ στη χώρα μας - αυτή είναι η διεθνής συνεργασία. Ο οργανισμός μας δίνει τη δυνατότητα σε παιδιά από διαφορετικές χώρες να επικοινωνούν, να συγκεντρώνονται σε ορισμένες διεθνείς πλατφόρμες και εκδηλώσεις. Έτσι, ως μέλος της Ένωσης Ρεπουμπλικανικής Νεολαίας της Λευκορωσίας, μπορείτε επίσης να επισκεφτείτε διεθνή φόρουμ και να συμμετάσχετε σε ενδιαφέροντα προγράμματα.

Πόσα άτομα είναι πλέον μέλη της Ένωσης Νέων; Υπάρχει όριο ηλικίας ή μπορεί κανείς να είναι ισόβια μέλος της Ρεπουμπλικανικής Ένωσης Νέων της Λευκορωσίας;

Oleg Dikun:Κάθε πέμπτος νέος στη χώρα είναι μέλος της Ρεπουμπλικανικής Ένωσης Νεολαίας της Λευκορωσίας και είμαστε σίγουρα περήφανοι για αυτό. Δεν μπορούμε να πούμε ότι κυνηγάμε την ποσότητα. Προσπαθούμε να οργανώνουμε και να πραγματοποιούμε εκδηλώσεις υψηλής ποιότητας ώστε να έρχεται κόσμος σε εμάς. Και η ποιότητα θα μετατραπεί σε ποσότητα.

Έχω μια ιδέα για τη βελτίωση της πόλης μου. Πού μπορώ να κάνω αίτηση;

ΌλεγκDikun:Φυσικά, η οργάνωση δραστηριοποιείται προς αυτή την κατεύθυνση. Για να λάβετε βοήθεια (για παράδειγμα, θέλετε να δημιουργήσετε μια παιδική χαρά ή απλώς να οργανώσετε άτομα για μια ημέρα εργασίας στην κοινότητα για να βελτιώσετε την πόλη σας και δεν έχετε αρκετό εξοπλισμό ή χρειάζεστε τεχνική βοήθεια), μπορείτε να επικοινωνήσετε με τον οργανισμό της περιοχής ή της πόλης της Λευκορωσικής Ρεπουμπλικανικής Ένωσης Νεολαίας. Είμαι σίγουρος ότι δεν θα σας αρνηθούν, γιατί πρέπει να κάνουμε τα μέρη όπου ζούμε πιο καθαρά, καλύτερα. Επιπλέον, έχουμε ένα χρόνο μικρή πατρίδα, γι' αυτό προτρέπουμε όλους να συνδεθούν και να συμμετάσχουν στη βελτίωση των πόλεων και των χωριών τους.

ΑλεξάνδραΓκοντσάροβα:Μπορείτε να μεταβείτε στην ενότητα "Επαφές" στον ιστότοπο brsm.by, να βρείτε την περιφερειακή οργάνωση της πόλης Orsha και να πάτε εκεί με όλες τις ιδέες, όχι μόνο για τη βελτίωση της πόλης.

ΌλεγκDikun:Θα ήθελα επίσης να προσθέσω ότι εκπροσωπούμαστε ευρέως στα κοινωνικά δίκτυα. Εάν δεν θέλετε να επισκεφτείτε τον ιστότοπο, είμαστε στο Instagram, VKontakte, αναζητήστε μας εκεί.

Άκουσα για την αίτησή σας "ψηφίζω!" Πείτε μας σε τι χρησιμεύει και πώς αναπτύχθηκε; Πόσο ασφαλής θα είναι η συσκευή μου αν την εγκαταστήσω;

ΑλεξάνδραΓκοντσάροβα:Η εφαρμογή δεν αναπτύχθηκε φέτος, προετοιμάστηκε από τους ακτιβιστές μας για τις εκλογές για τα τοπικά Συμβούλια, εγκρίθηκε μια προσθήκη και τώρα οι προγραμματιστές μας από τον αρχικό οργανισμό BSUIR την έχουν προσφέρει σε όλους για λήψη. Η εφαρμογή σάς επιτρέπει να εισαγάγετε τη διεύθυνσή σας και να μάθετε πώς να φτάσετε στο εκλογικό κέντρο, να λάβετε οδηγίες με τα πόδια, με μεταφορικό μέσο ή με ποδήλατο και, το πιο σημαντικό, να μάθετε για τους υποψηφίους που διεκδικούν τη Βουλή των Αντιπροσώπων της Εθνοσυνέλευσης της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας της 7ης σύγκλησης.

ΌλεγκDikun:Ο κύριος στόχος της εφαρμογής ήταν να διευκολύνει και πιο γρήγορα να μάθει για τις εκλογές. Οι νέοι είναι πολύ κινητικοί πλέον. Οι ίδιες πληροφορίες που θα τοποθετήσει η CEC στα περίπτερα θα παρέχονται στην αίτηση. Έτσι δεν θα υπάρχει λόγος να χάνουμε χρόνο στο εκλογικό κέντρο, προτρέπουμε όλους να εγκαταστήσουν την εφαρμογή «ψηφίζω!», είναι διαθέσιμη στο App Store και στο Play Market.

Παρουσιαστής: Τι γίνεται με την ασφάλεια;

ΑλεξάνδραΓκοντσάροβα:Δεν υπήρχαν παράπονα. Αναπτύχθηκε από επαγγελματίες, φοιτητές του πανεπιστημίου πληροφορικής μας, οπότε νομίζω ότι φρόντισαν για την ασφάλεια.

ΌλεγκDikun:Η αίτηση είναι επίσης αναρτημένη στον ιστότοπο της CEC, αν δεν μας εμπιστεύεστε, τότε η CEC πρέπει, σίγουρα έλεγξε τα πάντα εκεί.

Η Ένωση Ρεπουμπλικανών Νέων της Λευκορωσίας συμβαδίζει με την εποχή και ακούω συνεχώς ότι αναπτύσσετε και εφευρίσκετε εφαρμογές. Γιατί τόση έμφαση σε αυτόν τον τομέα, ποια είναι η αποτελεσματικότητα; Μου φαίνεται ότι λίγοι ήδη βουλώνουν το τηλέφωνό τους με διάφορες εφαρμογές;

ΌλεγκDikun:Σήμερα εργαζόμαστε ενεργά για τη δημιουργία της εφαρμογής BRSM. Θα μπορείτε να δείτε τι κάνει ο οργανισμός, να λάβετε γρήγορα πληροφορίες για τα έργα μας και θα είναι δυνατό να επικοινωνήσετε μαζί μας. Σήμερα, οι νέοι θέλουν να λαμβάνουν πληροφορίες με τον πιο βολικό τρόπο και πιστεύουμε ότι η πιο βολική είναι η εφαρμογή. Το κατέβασα, συνδέθηκα και έλαβα μια ειδοποίηση ότι λαμβάνει χώρα αυτή η εκδήλωση στην πόλη σας σήμερα.

Πόσα έργα έχουν βρει την πρακτική τους εφαρμογή και έχουν υλοποιηθεί από το «100 Ιδέες για τη Λευκορωσία»;

ΌλεγκDikun:Το έργο "100 Ιδέες για τη Λευκορωσία" είναι ήδη 8 ετών. Το έργο αναπτύσσεται και σήμερα μπορώ με περηφάνια να πω ότι καλύπτει όλες τις περιοχές. Τώρα έχουμε στάδια ζωνών, μετά από αυτά - περιφερειακά και στάδια της πόλης του Μινσκ. Σχεδιάζουμε ότι το Ρεπουμπλικανικό θα διεξαχθεί τον Φεβρουάριο. Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι μια πλατφόρμα για τα παιδιά να δείξουν τα έργα τους, να συνεργαστούν με μέντορες που θα τους πουν πού, τι και πώς μπορούν να βελτιώσουν. Και αυτό δίνει την ευκαιρία στους νέους να φτάσουν σε ένα νέο επίπεδο, να βελτιώσουν το έργο τους.

10 νικητές της δημοκρατικής σκηνής έχουν την ευκαιρία να αναπτύξουν ένα επιχειρηματικό σχέδιο δωρεάν. Η παρουσία ενός επιχειρηματικού σχεδίου δίνει αυτόματη συμμετοχή στον διαγωνισμό καινοτόμων έργων. Οι νικητές του διαγωνισμού για καινοτόμα έργα λαμβάνουν την πρώτη χρηματοδότηση για την υλοποίηση των έργων τους. Είναι δύσκολο να πούμε πόσα έργα έχουν υλοποιηθεί μέχρι σήμερα, γιατί υπήρχαν πολλά περιφερειακά έργα. Ένα από τα πιο φωτεινά πρόσφατα παραδείγματα- ένα προσθετικό χέρι, το οποίο αναπτύχθηκε από τον Maxim Kiryanov. Υπάρχουν πολλοί τέτοιοι τύποι και κάθε χρόνο είναι ακόμη περισσότεροι, κάτι που χαιρόμαστε. Ως εκ τούτου, θα αναπτύξουμε το "100 Ιδέες για τη Λευκορωσία" και θα το κάνουμε πιο κινητό ώστε να είναι πιο ενδιαφέρον για τους νέους.

ΑλεξάνδραΓκοντσάροβα:Ένα άλλο αστέρι του οργανισμού μας είναι μια νεαρή μητέρα, η ίδια κατέκτησε τις κορυφές των ηφαιστείων και ανέπτυξε ένα ροφητικό με ένα πολύ δύσκολο όνομα. Και έχει ήδη δύο πατέντες ως νεαρή επιστήμονας. Υπάρχουν πολλά λαμπερά αστέρια στην Ένωση Ρεπουμπλικανών Νέων της Λευκορωσίας!

ΌλεγκDikun:Όσο περισσότερο τα παιδιά δηλώνουν τους εαυτούς τους και τα έργα τους σε διάφορους χώρους, συμπεριλαμβανομένου του "100 Ιδέες για τη Λευκορωσία", τόσο περισσότερες ευκαιρίες υπάρχουν για να βρεθεί ένας επενδυτής, ένας χορηγός που θα επενδύσει χρήματα για την υλοποίησή τους.

Η νεολαία μας είναι ενεργή και προορατική. Και πώς, σύμφωνα με την εμπειρία σας, αυτό εκδηλώνεται σε πολιτικές εκστρατείες; Ποιες πρωτοβουλίες έχει η Ένωση Ρεπουμπλικανών Νέων της Λευκορωσίας;

Αλεξάνδρα Γκοντσάροβα:Έχουμε ένα παιχνίδι με το ίδιο όνομα. Δεν είμαστε πολιτικό κόμμα, αλλά έχουμε ένα πολύ ενεργή θέση. Υπάρχουν τύποι που συμμετέχουν σε διαφορετικά επίπεδα στη σύνθεση των περιφερειακών εκλογικών επιτροπών ως παρατηρητές (τις ημέρες της πρόωρης ψηφοφορίας και στις 17 Νοεμβρίου θα παρατηρούν σε εκλογικά τμήματα). Υπάρχουν υποψήφιοι αναπληρωτές – μέλη της οργάνωσής μας. Είμαστε πολύ ενεργοί σε αυτήν την καμπάνια, και όχι μόνο σε αυτήν.

Oleg Dikun:Μέχρι σήμερα υποστηρίζουμε 10 νέους υποψηφίους μας. Χθες, δεν τους συγκεντρώσαμε όλους σε ένα χώρο, όπου συζήτησαν με τι θα πάνε στη Βουλή των Αντιπροσώπων, ποια έργα θα ήθελαν να υλοποιήσουν, ποιες ιδέες έχουν, τι τους είπε ο πληθυσμός κατά τη συλλογή των υπογραφές, συναντήσεις. Θα συγκεντρώσουμε όλες τις πληροφορίες από τους ψηφοφόρους και θα αναζητήσουμε ευκαιρίες για να επιλύσουμε τα ζητήματα των ανθρώπων. Παρόλο που τα παιδιά μας θα περάσουν ή όχι, ελπίζουμε πραγματικά ότι ο πληθυσμός θα στηρίξει τους νέους υποψήφιους.

Διαμεσολαβητής: Πόσο ενεργά ανταποκρίνονται τα μέλη του οργανισμού σας σε τέτοιες εκδηλώσεις όπως, για παράδειγμα, μια προεκλογική εκστρατεία;

Αλεξάνδρα Γκοντσάροβα:Κάθε Σάββατο στις μεγάλες πόλεις πραγματοποιούμε εκστρατείες για νέους, όπου λέμε πότε γίνονται οι εκλογές, πώς να βρουν το δικό τους εκλογικό κέντρο και εισάγουμε τους κατοίκους στην εφαρμογή μας "Ψηφίζω!".

Στο Gomel, αναπτύχθηκε η πρωτοβουλία «ABC of a Citizen», όταν μπορείτε να δοκιμάσετε τον ρόλο του βουλευτή. Τα ίδια τα παιδιά αναπτύσσουν λογαριασμούς, τα στέλνουν για αναθεώρηση. Έτσι, δεν συνεργαζόμαστε μόνο με νέους που έχουν ήδη δικαίωμα ψήφου, αλλά με αυτούς που θα ψηφίσουν σε ένα ή δύο χρόνια. Γίνεται πολλή ενημέρωση με τα παιδιά.

Ίσως η ερώτηση είναι αναμενόμενη, αλλά ακόμα. Το Διαδίκτυο, τα κοινωνικά δίκτυα - πολλοί νέοι και πολλές διφορούμενες πληροφορίες συγκεντρώνονται εκεί. Πείτε μας για αυτήν την κατεύθυνση. Πώς εργάζεστε στο Διαδίκτυο, είναι απαραίτητο; Ίσως υπάρχουν κάποια ενημερωτικά σεμινάρια, γιατί τα παιδιά πρέπει να διδάσκονται σε αυτό το ρεύμα για να επιλέξουν αυτό που είναι απαραίτητο και χρήσιμο, και όχι μια ροή ψεύτικων.

Oleg Dikun:Πολύπλοκο ζήτημα. Σήμερα είναι το πρόβλημα όλης της ανθρωπότητας. Γίνονται πολλά συνέδρια για την ασφάλεια στον κυβερνοχώρο. Μπορούμε να πούμε ότι το Διαδίκτυο φέρνει οφέλη και αρνητικά ταυτόχρονα. Εργαζόμαστε ενεργά στο Διαδίκτυο, και αυτό είναι οπωσδήποτε απαραίτητο, επειδή όλοι οι νέοι είναι διαδικτυακοί και επομένως πρέπει να μεταφέρουμε πληροφορίες με όποιον τρόπο τους βολεύει. Είμαστε σε κοινωνικά δίκτυα, έχουν δημιουργηθεί ομάδες στο VKontakte, στο Instagram και στο Facebook για όλους τους περιφερειακούς μας οργανισμούς. Δουλεύουμε σε messengers - Telegram, Viber. Σκεφτόμαστε προγράμματα που, ίσως, με παιχνιδιάρικο τρόπο, θα μεταφέρουν στα παιδιά τι είναι καλό και τι κακό. Θα χαρούμε να κάνουμε οποιεσδήποτε προτάσεις και πρωτοβουλίες, γιατί στην πραγματικότητα - αυτό είναι ένα επώδυνο σημείο.

Αξίζει την απαγόρευση του Διαδικτύου, πρόσφατα τέθηκε αυτή η ερώτηση στον αρχηγό του κράτους. Κατά τη γνώμη μου, δεν αξίζει τον κόπο, γιατί η απαγόρευση δημιουργεί ενδιαφέρον. Απλά πρέπει να παρουσιάσετε σωστά τις πληροφορίες και να πείτε τι είναι χρήσιμο και πώς να τις αποκτήσετε στο Διαδίκτυο. Λοιπόν, κανείς δεν ακύρωσε τον γονικό έλεγχο, πρέπει να σας ενδιαφέρει τι κάνουν τα παιδιά στα κοινωνικά δίκτυα, ποιους ιστότοπους επισκέπτονται.

Αλεξάνδρα Γκοντσάροβα:Όταν συζητήσαμε πώς να αφαιρέσουμε τα παιδιά από το Διαδίκτυο, καταλήξαμε στο συμπέρασμα ότι δεν υπάρχει τρόπος. Και τότε το ερώτημα είναι πώς θα κορεστούμε αυτό το πεδίο πληροφοριών, όπου επικοινωνούν. Τώρα υπάρχουν πολλά έργα για πρωτοπόρους, ακόμη και για Οκτώβρη, τοποθετημένα στην πλατφόρμα μας. Θα καυχηθώ αμέσως ότι ο πόρος μας βραβεύτηκε με το βραβείο TIBO-2019 ως ο καλύτερος ιστότοπος για παιδιά και εφήβους. Έχουμε πολλά έργα, χάρη στα οποία τα παιδιά μαθαίνουν πώς να βρίσκουν πληροφορίες, να τις χρησιμοποιούν σωστά και να περνούν θετικά χρόνο στο Διαδίκτυο. Στο έργο μας Votchyna Bai, τα παιδιά δημιουργούν κωδικούς QR για ένα ή δύο. Προσπαθούμε να γεμίσουμε αυτό το πεδίο πληροφοριών με χρήσιμες και ενδιαφέρουσες πληροφορίες.

Πείτε μας για το έργο Open Dialogue. Με ποιον, πώς και γιατί αυτός ο διάλογος;

ΑλεξάνδραΓκοντσάροβα:Αυτή είναι μια από τις πλατφόρμες επικοινωνίας που διοργανώνεται από την Ένωση Ρεπουμπλικανών Νέων της Λευκορωσίας εδώ και πολλά χρόνια, προσκαλούμε ειδικούς εκεί και νέους σε ανοιχτή μορφή διάφορα θέματαμπορεί να επικοινωνήσει με κυβερνητικά στελέχη, αθλητές, επώνυμους ανθρώπους μας, να συζητήσει τα προβλήματα που απασχολούν τη νέα γενιά. Τώρα έχουμε ανοίξει μια σειρά διαλόγων με τον γενικό τίτλο «Η Λευκορωσία και εγώ», που είναι αφιερωμένη στην προεκλογική εκστρατεία. Αυτό το έργο λειτουργεί με επιτυχία εδώ και πολύ καιρό.

ΌλεγκDikun:Είναι σημαντικό να διευκρινιστεί γιατί "η Λευκορωσία και εγώ". Όλοι λένε ότι το κράτος δεν μας έδωσε αυτό, δεν το έκανε αυτό, το κράτος είναι κακό. Το σκεφτήκαμε και αποφασίσαμε να συζητήσουμε το θέμα: «Τι έχει κάνει το κράτος για τη νεολαία, και τι έχει κάνει η νεολαία για το κράτος». Τι έδωσε ο καθένας μας προσωπικά στο κράτος ή τι σχεδιάζει να δώσει, τι ιδέες και έργα έχουμε. Είναι εύκολο να κατακρίνεις, αλλά προτείνεις κάτι. Εάν έχετε ιδέες, προτάσεις, είμαστε πάντα έτοιμοι για διάλογο.

Πώς καταλήξατε προσωπικά στην Ένωση Ρεπουμπλικανών Νέων της Λευκορωσίας; Το μετανιώνεις, είναι δύσκολο να είσαι ενεργός και ηγέτης και τι σου έδωσε;

Oleg Dikun:Ήρθα στην οργάνωση γιατί είχα έναν καλό δάσκαλο-οργανωτή στο σχολείο μου που κατάφερε να με συνεπάρει διάφορες κατευθύνσειςδραστηριότητες, συμπεριλαμβανομένης της Ένωσης Νέων. Έχουμε λάβει ενεργό μέρος σε πολιτιστικά προγράμματα, διαγωνισμούς και, ως ανταμοιβή, φτάσαμε στη μετατόπιση προφίλ της Ένωσης Ρεπουμπλικανών Νέων της Λευκορωσίας στο "Zubrenok", όπου μας γνωρίσαμε συγκεκριμένα τι κάνει η οργάνωση. Ήρθαν να με αντικαταστήσουν οι γραμματείς της Κεντρικής Επιτροπής, για μένα ήταν σχεδόν θεοί. Παρακολούθησα, άκουγα, θαύμασα και σκέφτηκα, τέτοια πολυάσχολοι άνθρωποιτόσο σοβαρός. Μου έντονη δραστηριότηταΞεκίνησα στο σχολείο, μετά μπήκα στο πανεπιστήμιο, όπου τελικά έγινα γραμματέας της σχολής, μετά γραμματέας της πρωτοβάθμιας οργάνωσης του πανεπιστημίου. Σήμερα εργάζομαι στην Κεντρική Επιτροπή της Ρεπουμπλικανικής Ένωσης Νεολαίας της Λευκορωσίας. Είναι δύσκολο - όχι εύκολο, αλλά όταν υλοποιείς ένα έργο, και είναι στο στάδιο της ολοκλήρωσης, ακούς ένα βουητό από το γεγονός ότι τα μάτια των παιδιών καίνε. Πάνω από όλα μου αρέσει να υποστηρίζω και να βοηθάω στην υλοποίηση των ιδεών των ανδρών. Αυτό είναι ωραίο!

Αλεξάνδρα Γκοντσάροβα:Πριν λίγο καιρό ήμουν στο ρόλο εκείνου του δασκάλου-διοργανωτή που παρέσυρε τα παιδιά. Τώρα υπάρχουν τόσες πολλές δημόσιες ενώσεις και έπρεπε να εμπλέξω τα παιδιά σε αυτή τη δραστηριότητα. Δεν συμφωνούσα με κάτι στο έργο των οργανώσεων νεολαίας και τώρα έπαιξε μέσα μου η επιθυμία να το αλλάξω αυτό και να κάνω τον οργανισμό καλύτερο. Όταν οι τύποι αρχίζουν να κάνουν παρέα στην αίθουσα των δημόσιων συλλόγων - καταλαβαίνεις ότι το χρειάζονται ... Είναι δύσκολο - δύσκολο. Αλλά η ανατροφοδότηση που λαμβάνετε κάθε φορά μετά από γεγονότα και έργα με πείθει ότι αυτό που κάνω είναι σωστό. Και το πιο σημαντικό, το παίρνω από το δικό μου παιδί. Αυτό είναι ό,τι πιο ωραίο, όταν τα μάτια των παιδιών καίνε, θέλουν να βελτιώσουν την οργάνωση και ελπίζω να τα καταφέρουμε. Και δεν θα σταματήσουμε εκεί.