Ρεπερτόριο τραγουδιών για μικρά παιδιά. Το παιδικό ρεπερτόριο ως μέσο ανάπτυξης των φωνητικών ικανοτήτων των παιδιών της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας

Το ρεπερτόριο τραγουδιών για παιδιά θα πρέπει να αποτελείται από έργα υψηλής καλλιτεχνικής απόδοσης που να έχουν σπουδαία εκπαιδευτική και γνωστική αξία. Ακούγοντας και ερμηνεύοντας τραγούδια, το παιδί ανταποκρίνεται συναισθηματικά σε αυτά, αντιλαμβάνεται τις καλλιτεχνικές τους εικόνες, κατανοεί το περιεχόμενο ως σύνολο. Όλα αυτά εμβαθύνουν τις ιδέες του για τη γύρω ζωή. Οι μουσικές εικόνες ενσαρκώνουν γεγονότα κοντά και ενδιαφέροντα για τα παιδιά, φυσικά φαινόμενα, κοινωνική ζωή. Τα τραγούδια, επηρεάζοντας τα συναισθήματα, προκαλούν μια ορισμένη στάση σε αυτό που μεταφέρεται σε αυτά. Έτσι, για παράδειγμα, το παιδί έδινε συχνά προσοχή εποχιακές αλλαγέςστη φύση: παρατήρησε κιτρινισμένα φύλλα, σκοτεινούς ουρανούς, πρώιμα ηλιοβασιλέματα. Ακούγοντας το τραγούδι του T. Popatenko στα λόγια της N. Naydenova «Golden Leaves», τα παιδιά θυμούνται την πτώση των φύλλων, μονοπάτια καλυμμένα με ένα χρυσό χαλί, μπουκέτα από κίτρινα, κόκκινα φύλλα που έφεραν στο νηπιαγωγείο. Τα παιδιά αγαπούν πολύ τα μουσικά έργα που έχουν προκύψει με βάση τους τόνους που λαμβάνονται από τη γύρω ζωή. Με ιδιαίτερη ευχαρίστηση, ακούν στη μελωδία τους γνωστούς σε αυτούς τονισμούς του κούκου, χτισμένους στο διάστημα ενός μείζονα τρίτου. Δώστε προσοχή στις εικονογραφικές στιγμές που μεταφέρουν το κελάηδισμα των πουλιών. Ένα παράδειγμα είναι το τραγούδι του M. Krasev "Titmouse". Είναι δομημένο με τη μορφή ερωτήσεων και απαντήσεων. Τα παιδιά ρωτούν την τιτμούλα πού ήταν και η τιτμούλα τους απαντά. Τα παιδιά αγαπούν τα τραγούδια στα οποία ακούνε απομιμήσεις του ήχου οικείων οργάνων: τύμπανα, τρομπέτες, έγχορδα. Για παράδειγμα, στο τραγούδι του M. Krasev «Petya the Drummer» υπάρχουν ξεχωριστά θραύσματα όπου ακούγεται ο χτύπος του τυμπάνου. Τα παιδιά ενδιαφέρονται πολύ να ακούν τον ήχο του "aucan" και του "cradle", που μεταδίδεται με την επανάληψη των διαστημάτων ανόδου και καθόδου. Στα νανουρίσματα, τα φθίνοντα διαστήματα δημιουργούν μια διάθεση γαλήνης (βλ. το τραγούδι «Sleep, dolls, bye, bye» από το «Musical Primer» του N.A. Vetlugina) Ωστόσο, αυτές οι εικονογραφικές στιγμές δεν μπορούν να θεωρηθούν μεμονωμένα από τη μουσική εικόνα του έργου ως ολόκληρα, εξίσου μειώστε όλη τη φωνητική μουσική για παιδιά σε εικονικούς ήχους. Το κύριο πράγμα στη μουσική είναι η έκφραση συναισθημάτων, διαθέσεων, συναισθημάτων. Επηρεάζοντας τα συναισθήματα του παιδιού με ένα τραγούδι, ο δάσκαλος το εκπαιδεύει σε μια συναισθηματικά θετική στάση απέναντι στην πραγματικότητα.

Το ρεπερτόριο των παιδικών τραγουδιών θα πρέπει να ποικίλλει ως προς το θέμα, να περιλαμβάνει τραγούδια για τη φύση, την εργασία των παιδιών, το νηπιαγωγείο, το σχολείο, τις εποχές. κωμικά, παιχνιδιάρικα, εορταστικά, τραγούδια με κοινωνικά θέματα.

Στο πρόγραμμα του νηπιαγωγείου τα τραγούδια επιλέγονται σύμφωνα με ορισμένες αρχές.

1. Τα τραγούδια που προσφέρονται στα παιδιά σε όλες τις ομάδες πρέπει να είναι άκρως καλλιτεχνικά, εκπαιδευτικά σε σχέση με το περιεχόμενο του κειμένου. Για παράδειγμα, το κείμενο του τραγουδιού «Χειμώνας» του Β. Καρασέβα στο μορφή τέχνηςενισχύει τη γνώση ενός μικρού παιδιού για τη χειμερινή φύση, για το έλκηθρο. Μια απλή μελωδική μελωδία, μια σύντομη πιάνο εισαγωγή και συμπέρασμα στο τραγούδι εμβαθύνουν αυτή την καλλιτεχνική εικόνα, τη χρωματίζουν συναισθηματικά.

2. Οι μελωδίες των τραγουδιών πρέπει να είναι απλές, φωτεινές και ποικίλου χαρακτήρα.

3. Το θέμα των τραγουδιών είναι ποικίλο, αλλά κοντινό και κατανοητό στα παιδιά.

4. Οι μελωδίες των τραγουδιών πρέπει να ανταποκρίνονται στις φωνητικές ικανότητες των παιδιών ως προς το εύρος, το οποίο δεν πρέπει να υπερβαίνει αυτό που ορίζεται στο πρόγραμμα εκπαίδευσης του νηπιαγωγείου.

5. Στη νεότερη ομάδα, το τραγούδι πρέπει να αποτελείται από σύντομες μουσικές φράσεις - όχι περισσότερα από 2 μέτρα. Η προτιμώμενη χρονική υπογραφή είναι 2/4 και η μελωδία τελειώνει με ένα τέταρτο ή μισή νότα. Είναι επίσης επιθυμητό να τελειώνετε τις φράσεις σε μακριές νότες, έτσι ώστε τα παιδιά να έχουν χρόνο να πάρουν μια φυσική αναπνοή πριν από την έναρξη μιας άλλης μουσικής φράσης. Στη μεσαία ομάδα, οι μουσικές φράσεις επιμηκύνονται. Σε παλαιότερες ομάδες προσφέρονται τραγούδια με μεγαλύτερες φράσεις σε 6-8 τέταρτα (για παράδειγμα, το τραγούδι του M. Krasev "On a walk").

6. Ο ρυθμός των τραγουδιών για μικρότερες ομάδες δεν μπορεί να είναι γρήγορος, καθώς είναι δύσκολο για τα μικρότερα παιδιά να προφέρουν τις λέξεις με κινητικό ρυθμό. Στη μεσαία ομάδα προσφέρονται επίσης ζωντανά τραγούδια, για παράδειγμα, το "Sanki" του M. Krasev. Το ρεπερτόριο των παλαιότερων γκρουπ περιλαμβάνει τραγούδια διαφορετικών ρυθμών, αλλά τα περισσότερα είναι ακόμα μέτρια.

7. Ο ρυθμός των μελωδιών των τραγουδιών πρέπει να είναι απλός - να αποτελείται από συνδυασμό τέταρτων, μισών και όγδοων νότων.

8. Ο δάσκαλος φροντίζει κάθε επόμενο τραγούδι να είναι κάπως πιο δύσκολο από το προηγούμενο (όσον αφορά τις φωνητικές ικανότητες, τη μελωδία του τραγουδιού, το ρυθμικό μοτίβο). Η μορφή του τραγουδιού μπορεί επίσης να γίνει πιο σύνθετη. Για παράδειγμα, από ένα μονόφωνο τραγούδι, θα πρέπει κανείς να περάσει σε ένα τραγούδι δύο ή τριών μερών, από ένα απλό δίστιχο σε ένα τραγούδι με εισαγωγή, συμπέρασμα, υποκριτική κ.λπ.

Όταν επιλέγει τραγούδια, ο μουσικός διευθυντής επιδιώκει, πρώτα απ 'όλα, εκπαιδευτικά και εκπαιδευτικά καθήκοντα για να προκαλέσει στα παιδιά αγάπη για την πατρίδα, τη φύση, τους γονείς, το νηπιαγωγείο κ.λπ. Ταυτόχρονα, ο δάσκαλος λαμβάνει υπόψη τις φωνητικές δεξιότητες που μπορεί να ενσταλάξει με τη βοήθεια ενός συγκεκριμένου τραγουδιού. Όταν επιλέγετε ένα τραγούδι, πρέπει να προχωρήσετε όχι μόνο από ένα λογοτεχνικό κείμενο, αλλά να λάβετε υπόψη τη φύση και τη δομή της μελωδίας, την προσβασιμότητά της για μια δεδομένη ομάδα παιδιών. Είναι απαραίτητο να λαμβάνεται υπόψη η γενική μουσική ανάπτυξη των παιδιών. Παραθέτουμε τις απαιτήσεις για τα τραγούδια που ορίζονται στο Πρόγραμμα Εκπαίδευσης Νηπιαγωγείου.

1. Τα τραγούδια πρέπει να είναι παιδαγωγικά πολύτιμα, εξαιρετικά ιδεολογικά, να εκπαιδεύουν ένα αίσθημα αγάπης για την πατρίδα, τη φύση, τη δουλειά, τη φιλία και τη συντροφικότητα της κ.λπ. Για παράδειγμα, τα τραγούδια του V. Agafonnikov "Δεν μπορείς να ζήσεις χωρίς εργασία", S. Razorenov Guys».

2. Τα τραγούδια πρέπει να είναι άκρως καλλιτεχνικά, δηλαδή ομοιόμορφα σε περιεχόμενο και μορφή. Για παράδειγμα, το τραγούδι "Skvorushka Says Goodbye", μουσική του T. Popatenko.

3. Τα τραγούδια πρέπει να πληρούν διδακτικές απαιτήσεις: προσβασιμότητα, κανονικότητα και συνέπεια, συνείδηση, δραστηριότητα. Δηλαδή: η σταδιακή πολυπλοκότητα των τραγουδιών πρέπει να γίνεται από πιο εύκολη σε πιο δύσκολη από άποψη μελωδίας, εναρμόνισης, δομής. Τα παιδιά πρέπει να κατανοήσουν το περιεχόμενο του κειμένου και τις απαιτήσεις για την εκτέλεση του τραγουδιού, να μπορούν να ερμηνεύουν τραγούδια μόνα τους - σόλο και σε χορωδία.

Όταν επιλέγετε τραγούδια, πρέπει να προχωρήσετε από:

♦ σχέδιο παιδαγωγικού έργου.

♦ τα ενδιαφέροντα των παιδιών που ζουν Δοσμένος χρόνος;

♦ προσβασιμότητα στην αντίληψη των παιδιών για τα συναισθήματα που εκφράζονται στο τραγούδι.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/

ΠαιδικήρεπερτόριοΠωςπου σημαίνειανάπτυξηφωνητικόςικανότητεςπαιδιάκατώτεροςσχολείοηλικία

τραγούδισχολική φωνητική ικανότητα

Εισαγωγή

Όλοι αγαπάμε τα τραγούδια, «Τα τραγούδια είναι η ψυχή του λαού», ακούμε από μουσικούς. Πράγματι, το τραγούδι συνοδεύει έναν άνθρωπο πάντα και παντού, σε όλες τις περιπτώσεις της ζωής. Ένα μωρό γεννιέται - η μητέρα του του τραγουδάει νανουρίσματα. Το παιδί μεγαλώνει λίγο και αρχίζει να τραγουδάει διάφορα παιδικά κωμικά τραγούδια, τραγούδια, μετρώντας ρίμες. Και στην ενήλικη ζωή υπάρχουν ακόμα περισσότερα τραγούδια. Στο νηπιαγωγείο και στο σχολείο τα παιδιά τραγουδούν επίσης. Και στα μαθήματα μουσικής, και στις διακοπές, και στη βόλτα, και ενώ παίζουμε.

Χωρίς τραγούδι δεν θα υπήρχε μουσική. Όπως είπε ο συνθέτης Dmitry Borisovich Kabalevsky, είναι ένας από τους τρεις «πυλώνες» στους οποίους στηρίζεται η μουσική.

Δίνεται μεγάλη σημασία στο τραγούδι, αφού είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί ο αντίκτυπος που έχει ένα καλό τραγούδι σε έναν άνθρωπο, ειδικά αυτό που τραγουδιέται στον κύκλο των φίλων, συγγενών, στενών ανθρώπων. Σήμερα αυτό γίνεται πολύ σημαντικό, γιατί αν νωρίτερα πολλά καλά τραγούδια έγιναν «λαϊκά τραγούδια», υπήρχε ένα μεγάλο ρεπερτόριο παιδικών τραγουδιών, τώρα το επίπεδο περιεχομένου των τραγουδιών είναι συχνά εξαιρετικά πρωτόγονο και υπάρχουν λίγα καλά τραγούδια για παιδιά. Αλλά και σήμερα τα παιδιά αγαπούν και θέλουν να τραγουδούν! Το ζήτημα του μουσικού ρεπερτορίου, στο οποίο βασίζεται η ανάπτυξη των παιδιών, είναι πολύ σημαντικό και οξύ.

Έχοντας μελετήσει την απαραίτητη βιβλιογραφία για Αυτό το θέμα, αποκάλυψε αντίφασημεταξύ των υφιστάμενων απαιτήσεων του εκπαιδευτικού προτύπου πρωτοβάθμιας και βασικής γενικής εκπαίδευσης για την ανάπτυξη φωνητικές ικανότητεςμικρότερα παιδιά σχολική ηλικίακαι η έλλειψη κριτηρίων για την επιλογή ρεπερτορίου τραγουδιού για μαθήματα φωνητικής. Στην πορεία της θεωρητικής μελέτης προέκυψε ένα προβληματικό ερώτημα: ποια είναι τα κριτήρια επιλογής ενός ρεπερτορίου τραγουδιού για την ανάπτυξη των φωνητικών ικανοτήτων των παιδιών της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας.

Για την επίλυση αυτού του προβλήματος ορίζεται το αντικείμενο και το αντικείμενο της έρευνας του μαθήματος:

Ενα αντικείμενο - η διαδικασία ανάπτυξης των φωνητικών ικανοτήτων σε παιδιά δημοτικού.

Είδος - το παιδικό ρεπερτόριο ως μέσο ανάπτυξης των φωνητικών ικανοτήτων των παιδιών της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας.

Στόχοςέρευνα μαθήματος: να προσδιοριστούν τα χαρακτηριστικά της επιλογής του ρεπερτορίου τραγουδιού, λαμβάνοντας υπόψη την ανάπτυξη των φωνητικών ικανοτήτων των παιδιών της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας.

Για την επίτευξη αυτού του στόχου ορίζονται οι ακόλουθες εργασίες:

1) Να μελετήσει τα χαρακτηριστικά των φωνητικών ικανοτήτων των παιδιών της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας

2) Προσδιορίστε τα κριτήρια επιλογής ρεπερτορίου τραγουδιού για παιδιά δημοτικού

Μέθοδοι έρευνας μαθημάτων:

βήματα αναζήτησης:

μέθοδος επιλογής υλικού

Η μέθοδος κατευθυνόμενου μετασχηματισμού σύμφωνα με το επίπεδο διείσδυσης στην ουσία:

εμπειρικός:

Μελέτη θεωρητικής βιβλιογραφίας:

ανάλυση και σύνθεση

κατά συνάρτηση:

εξήγηση

1 . Ιδιαιτερότητεςαναπτηγμένοςκαι εγώικανότητεςπαιδιάκατώτεροςSHΚόλνιηλικία

1.1 Εκπαιδευτικός έννοια τραγούδι , του ρόλος V μιούζικαλ ανάπτυξη κατώτερος μαθητές

Το τραγούδι είναι η εκτέλεση της μουσικής με τη βοήθεια μιας τραγουδιστικής φωνής. Διαφορετικό από την καθομιλουμένη ως προς την ακρίβεια του τόνου, το τραγούδι είναι ένα από τα πιο ζωντανά και εκφραστικά μέσα της μουσικής τέχνης.

Στο τραγούδι, όπως και σε άλλα είδη παραστάσεων, το παιδί μπορεί να δείξει ενεργά τη στάση του στη μουσική. Το τραγούδι παίζει σημαντικό ρόλο στη μουσική και προσωπική ανάπτυξη.

Μόνο στη δραστηριότητα η αντίληψη, η μνήμη, η σκέψη, οι αισθήσεις βελτιώνονται, η γνώση αποκτάται, νέες ανάγκες, ενδιαφέροντα, συναισθήματα προκύπτουν, αναπτύσσονται ικανότητες. Σε κάθε δραστηριότητα είναι απαραίτητη η συνείδηση ​​και η σκοπιμότητα. Το μυαλό του παιδιού διαμορφώνεται μέσα κοινές δραστηριότητεςμε συνομηλίκους και ενήλικες. Έτσι τα παιδιά αποκτούν εμπειρία, μαθαίνουν να γνωρίζουν τον εαυτό τους και τους άλλους, αξιολογούν πράξεις, πράξεις κ.λπ.

Η εκφραστική απόδοση των τραγουδιών βοηθά να βιωθεί το περιεχόμενό τους πιο ζωντανά και σε βάθος, να προκαλέσει μια αισθητική στάση απέναντι στη μουσική, στη γύρω πραγματικότητα. Με την ένταξή του στην πολιτιστική μουσική κληρονομιά, το παιδί μαθαίνει τα πρότυπα ομορφιάς, οικειοποιείται την πολύτιμη πολιτιστική εμπειρία των γενεών. Η επαναλαμβανόμενη αντίληψη των έργων προσανατολίζει σταδιακά το παιδί στον εντοπισμό σκέψεων, συναισθημάτων, διαθέσεων που είναι σημαντικές για αυτό, που εκφράζονται σε καλλιτεχνικές εικόνες, σε περιεχόμενο με νόημα για αυτό.

Στο τραγούδι διαμορφώνεται με επιτυχία όλο το σύμπλεγμα των μουσικών ικανοτήτων: συναισθηματική ανταπόκριση στη μουσική, τροπικό συναίσθημα, μουσικο-ακουστικές αναπαραστάσεις και αίσθηση ρυθμού. Επιπλέον, τα παιδιά λαμβάνουν διάφορες πληροφορίες για τη μουσική, αποκτούν δεξιότητες. Στο τραγούδι πραγματοποιούνται οι μουσικές ανάγκες του παιδιού, αφού μπορεί ανά πάσα στιγμή να ερμηνεύσει οικεία και αγαπημένα τραγούδια.

Το τραγούδι είναι στενά συνδεδεμένο με τη συνολική ανάπτυξη του παιδιού και τη διαμόρφωση των προσωπικών του ιδιοτήτων. Το τραγούδι αναπτύσσει αισθητικές και ηθικές ιδέες, ενεργοποιεί τις νοητικές ικανότητες και έχει αισθητή θετική επίδραση στη σωματική ανάπτυξη των παιδιών.

Η επίδραση του τραγουδιού στην ηθική σφαίρα εκφράζεται σε δύο όψεις. Από τη μια πλευρά, τα τραγούδια μεταφέρουν ένα συγκεκριμένο περιεχόμενο, μια στάση απέναντί ​​του. Από την άλλη, το τραγούδι γεννά την ικανότητα να βιώνεις τις διαθέσεις, την ψυχική κατάσταση ενός άλλου ανθρώπου, που αντανακλώνται στα τραγούδια.

Η διαμόρφωση των μουσικών ικανοτήτων είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τις νοητικές διεργασίες. Η αντίληψη της μουσικής θέλει προσοχή, παρατήρηση. Το παιδί, ακούγοντας μουσική, συγκρίνει τους ήχους της μελωδίας της, τη συνοδεία, κατανοεί το εκφραστικό τους νόημα, κατανοεί τη δομή του τραγουδιού, συγκρίνει τη μουσική με το κείμενο. Εκτός από μια ποικιλία πληροφοριών σχετικά με τη μουσική που έχει γνωστική σημασία, μια συζήτηση για αυτήν περιλαμβάνει μια περιγραφή του συναισθηματικού και εικονιστικού περιεχομένου. Το λεξιλόγιο των παιδιών εμπλουτίζεται με εικονικές λέξεις και εκφράσεις που χαρακτηρίζουν τις διαθέσεις και τα συναισθήματα που μεταφέρονται στη μουσική.

Προφανώς ο αντίκτυπος στη σωματική ανάπτυξη των παιδιών. Το τραγούδι επηρεάζει τη γενική κατάσταση του σώματος του παιδιού, προκαλεί αντιδράσεις που σχετίζονται με αλλαγές στην κυκλοφορία του αίματος και στην αναπνοή. Η επίδραση της μουσικής στο ανθρώπινο σώμα διαπιστώθηκε από φυσιολόγους.

Η/Υ. Ο Anokhin, μελετώντας την επιρροή του μείζονα και του δευτερεύοντος τρόπου στον ακροατή, κατέληξε στο συμπέρασμα ότι η επιδέξια χρήση της μελωδίας, του ρυθμού και άλλων μέσα έκφρασηςΗ μουσική μπορεί να ρυθμίσει την κατάσταση ενός ατόμου κατά τη διάρκεια της εργασίας και της ανάπαυσης, να τον διεγείρει ή να τον ηρεμήσει. Η σωστή στάση επηρεάζει την ομοιόμορφη και βαθύτερη αναπνοή. Το τραγούδι αναπτύσσει τον συντονισμό φωνής και ακοής, βελτιώνει την ομιλία των παιδιών. Το σωστά εκδιδόμενο τραγούδι οργανώνει τη δραστηριότητα της φωνητικής συσκευής, ενισχύει τις φωνητικές χορδές και αναπτύσσει μια ευχάριστη χροιά φωνής.

1.2 Ιδιαιτερότητες μιούζικαλ ακρόαση Και ψήφος παιδιά κατώτερος σχολείο ηλικία

Το μουσικό αυτί είναι η ικανότητα του ατόμου να αντιλαμβάνεται και να αναπαράγει ήχους, καθώς και να τους στερεώνει εσωτερικά στο μυαλό, δηλαδή να τους αναπαράγει.

Κάτω από το "αυτί της μουσικής" με την ευρεία έννοια αυτού του όρου νοείται ως ύψιστο αυτί, στην εκδήλωσή του σε σχέση με μια μονοφωνική μελωδία ονομάζεται μελωδική. «Έχει τουλάχιστον δύο βάσεις - τροπικό συναίσθημα και μουσικές ακουστικές αναπαραστάσεις. Από αυτή την άποψη, μπορούμε να μιλήσουμε για δύο συνιστώσες της μελωδικής ακοής. Η πρώτη από αυτές μπορεί να ονομαστεί αντιληπτική ή συναισθηματική συνιστώσα... Η δεύτερη συνιστώσα μπορεί να ονομαστεί αναπαραγωγική ή ακουστική συνιστώσα».

Η αντιληπτική συνιστώσα, σύμφωνα με τον Π.Μ. Ο Teplov, είναι απαραίτητος για την πλήρη αντίληψη, αναγνώριση μιας μελωδίας, η οποία προκύπτει με βάση ένα συναισθηματικό κριτήριο. Χάρη στο αναπαραγωγικό συστατικό, η μελωδία αναπαράγεται, υποδηλώνοντας την παρουσία περισσότερο ή λιγότερο ανεπτυγμένων ακουστικών αναπαραστάσεων.

Στην καρδιά της μελωδικής ακοής βρίσκεται ένα συναίσθημα, το οποίο είναι η ικανότητα να διακρίνει κανείς τις τροπικές λειτουργίες των ήχων μιας μελωδίας, τη σταθερότητά τους, την έλξη τους μεταξύ τους.

Η μακροχρόνια μουσική και παιδαγωγική πρακτική έχει επιβεβαιώσει ότι το μελωδικό αυτί στα παιδιά αναπτύσσεται κυρίως στο τραγούδι και το παιχνίδι μουσικών οργάνων. Στο τραγούδι διαγιγνώσκεται το επίπεδο ανάπτυξης του αναπαραγωγικού συστατικού της μελωδικής ακοής.

Η σύγχρονη έρευνα (K.V. Tarasova) καθιστά δυνατό τον εντοπισμό έξι σταδίων στο σχηματισμό και την ανάπτυξη της ικανότητας ενός παιδιού να τονίζει μια μελωδία με τη φωνή του.

Πρώτα στάδιο, το αρχικό στάδιο, χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι ο τονισμός με τη γενικά αποδεκτή σημασία αυτής της λέξης απουσιάζει πρακτικά: το παιδί απλώς προφέρει τις λέξεις του τραγουδιού σε έναν ορισμένο ρυθμό, που συμπίπτει λίγο πολύ με τον ρυθμό του προσφερόμενου δείγματος τραγουδιού σε αυτόν.

Επί δεύτερος στάδιομπορείτε ήδη να αναγνωρίσετε τον τονισμό ενός ή δύο ήχων της μελωδίας, βασιζόμενοι στους οποίους τραγουδιέται ολόκληρο το τραγούδι.

Επί τρίτος στάδιοτονίζεται η γενική κατεύθυνση κίνησης της μελωδίας.

Τέταρτος στάδιοδιαφέρει από το προηγούμενο στο ότι, στο φόντο της αναπαραγωγής της γενικής κατεύθυνσης της μελωδίας, εμφανίζεται ένας αρκετά "καθαρός" τονισμό των επιμέρους τμημάτων της.

Επί πέμπτος στάδιο«καθαρά» τονισμό όλης της μελωδίας. Αυτά τα πέντε στάδια αποκαλύπτονται στις συνθήκες του τραγουδιού με τη συνοδεία πιάνου.

Επί έκτος στάδιοδεν χρειάζεται συνοδεία: το παιδί τονίζει σχετικά σωστά το μελωδικό μοτίβο χωρίς συνοδεία.

αναπαραγωγικόςτο εν λόγω συστατικό της μελωδικής ακοής και το οποίο μπορεί να ερμηνευθεί ως η ικανότητα ενεργητικής και σχετικής αρίθμησης ("σωστά") αναπαραγωγής ενός μελωδικού μοτίβου με φωνή, σχηματίζεται στα περισσότερα παιδιά στην περίοδο από τέσσερα έως επτά χρόνια. Σημαντική πρόοδος στην ανάπτυξη αυτής της ικανότητας για γέλιο στο τέταρτο έτος της ζωής στο μέλλον, μια πιο ομαλή πορεία αυτής της διαδικασίας.

Γενικά, αξιολογώντας την κατάσταση σύμφωνα με τους γενικευμένους, συνοπτικούς δείκτες της, πρέπει να αναφέρουμε ότι για τα περισσότερα παιδιά, η καθαρότητα του τονισμού (δηλαδή η ανάπτυξη της αναπαραγωγικής ακοής) παραμένει πολύ χαμηλή σήμερα, και αυτό παρά τον αρκετά μεγάλο χρόνο κατανεμήθηκε στο τραγούδι στα μουσικά μαθήματα στα σχολεία. Ίσως ένας από τους λόγους για αυτό είναι η απουσία στην πρακτική της μαζικής μουσικής εκπαίδευσης ειδικής και σκόπιμης εργασίας για τη σκηνοθεσία μιας παιδικής τραγουδιστικής φωνής. Η ρύθμιση της φωνής, που διευκολύνει πολύ τη διαδικασία της φωνητικής φωνής για τα παιδιά και αφαιρεί τις δυσκολίες του ακουστικού-φωνητικού συντονισμού, μπορεί να βοηθήσει στην αύξηση του εύρους της τραγουδιστικής φωνής του παιδιού και στην ανάπτυξη του μελωδικού αυτιού του.

Σχετικά με οξυδερκήςσυστατικό της μελωδικής ακοής, και στη συνέχεια οι στοιχειώδεις εκδηλώσεις της, που προηγούνται του σχηματισμού ενός τροπικού συναισθήματος, μπορούν να διαγνωστούν από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά: αναγνώριση από ένα παιδί μιας μελωδίας οικείας του. ταύτιση της παρουσιαζόμενης μελωδικής εικόνας με το πρωτότυπο. αποκαλυπτικό με περισσότερο ή λιγότερο εμφανή αίσθηση τονωτικού. κατανόηση των σχέσεων διαστήματος βήματος μεταξύ των βημάτων του τρόπου λειτουργίας.

Το αντιληπτικό συστατικό της μελωδικής ακοής στις στοιχειώδεις εκδηλώσεις του διαμορφώνεται εντατικά μέχρι τον πέμπτο χρόνο της ζωής του και τον τέταρτο χρόνο γίνεται ένα σημαντικό άλμα στην ανάπτυξή του. Στα επόμενα χρόνια, σε περαιτέρω στάδια οντογένεσης, αναπτύσσεται λιγότερο ενεργά. Είναι απαραίτητο να προσθέσουμε σε αυτό ότι το αντιληπτικό συστατικό με τη σωστή του σημασία - ως η ικανότητα διάκρισης των τροπικών λειτουργιών των ήχων μιας μελωδίας - διαμορφώνεται μόνο υπό τις συνθήκες ειδικά κατευθυνόμενων και κατάλληλα οργανωμένων μουσικών μαθημάτων.

Θεμελιώδης σημασία έχει το ηλικιακό στάδιο (δημοτικό σχολείο), όταν τα ποιοτικά άλματα συμπίπτουν χρονικά στην ανάπτυξη του παιδιού και τα αντιληπτικά και αναπαραγωγικά συστατικά της μελωδικής ακοής. Αυτό μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι στην υποδεικνυόμενη ηλικία, εμφανίζεται ένας νέος σχηματισμός στο σύστημα μουσικής ακοής που βασίζεται στον τονισμό της μελωδίας από τη φωνή - κατάλληλος το ύψος του ήχου ακρόαση. Η εμφάνισή του χρησιμεύει ως βάση για το σχηματισμό και την περαιτέρω ανάπτυξη της λεγόμενης ακοής. Το τελευταίο, με τη σειρά του, μπορεί να χρησιμεύσει ως βάση για τον σχηματισμό του απόλυτου βήματος κατά τη διάρκεια ζωής.

Έτσι, το μελωδικό αυτί αναπτύσσεται στην οντογένεση ως ένα ενιαίο ολοκληρωμένο σύστημα, το οποίο χαρακτηρίζεται από αλληλεπίδραση αντιληπτικά και αναπαραγωγικά συστατικά· ο σχηματισμός τους περνά από στοιχειώδη σε όλο και πιο σύνθετα συστατικά.

Η ανάπτυξη ενός μουσικού αυτιού στα παιδιά, και πάνω απ 'όλα το κύριο, τονικό του «συστατικό», εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την κατεύθυνση και την οργάνωση εκείνων των τύπων μουσικής δραστηριότητας που έχουν προτεραιότητα σε αυτήν την περίπτωση. Αυτά, όπως ήδη σημειώθηκε, περιλαμβάνουν κυρίως το τραγούδι - ένα από τα κύρια και τα περισσότερα φυσικά είδημουσική δραστηριότητα των μαθητών.

A.E. Varlamov, ένας εξαιρετικός συνθέτης και δάσκαλος, ένας από τους ιδρυτές του Ρώσου φωνητική σχολή. Πίστευε ότι αν διδάξεις ένα παιδί να τραγουδάει από την παιδική του ηλικία (φυσικά, τηρώντας όλες τις απαραίτητες προφυλάξεις), η φωνή του αποκτά ευελιξία και δύναμη, που είναι δύσκολα για έναν ενήλικα. Αυτή η ιδέα επιβεβαιώνεται από τη σύγχρονη παιδαγωγική. Προτάθηκαν ενδιαφέρουσες τεχνικές που θα μπορούσαν να διευκολύνουν το σχηματισμό τραγουδιστικού ήχου, να αναπτύξουν σωστή αναπνοή, καθαρότητα τονισμού ενός τραγουδιστικού ήχου, ανάπτυξη σωστής αναπνοής, καθαρότητα τονισμού, σαφήνεια λόγου (N.A.Metrov, E.S.Markova, E.M. Dubyanskaya, κ.λπ.) . Στη μουσική παιδαγωγική προσχολικής ηλικίας, έχουν πραγματοποιηθεί διάφορες μελέτες που έχουν αποκαλύψει εσωτερικές σχέσεις στη διαδικασία ανάπτυξης του μουσικού αυτιού και της τραγουδιστικής φωνής, αποδεικνύοντας ουσιαστικό ρόλοακουστικό-φωνητικό συντονισμό στην ανάπτυξη της μουσικότητας στα παιδιά.

Ωστόσο, παρά το φαινομενικό ενδιαφέρον για αυτά τα θέματα, η μεθοδολογία για τη διαμόρφωση τραγουδιστικής φωνής στα παιδιά παρέμεινε γενικά ανεπαρκής, γεγονός που επηρέασε αρνητικά τη μουσική τους ανάπτυξη. Οι ειδικοί έχουν επανειλημμένα παρατηρήσει χαμηλό επίπεδο ακουστικού-φωνητικού συντονισμού σε μικρότερους μαθητές, επισήμαναν τον θαμπό ήχο των τραγουδιστικών φωνών των παιδιών και τον μη ικανοποιητικό τονισμό.

Σημειώνοντας αυτό το κενό στο σύστημα της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών, η ερευνήτρια K.V. Tarasova κατέληξε στο συμπέρασμα ότι είναι απαραίτητο να αναπτυχθεί μια ειδική τεχνική για τη δημιουργία παιδικής τραγουδιστικής φωνής. Θα πρέπει να βασίζεται στη συνεπή ανάπτυξη των δύο κορυφαίων τμημάτων της τραγουδιστικής διαδικασίας, με αποτέλεσμα ο ήχος να γίνεται θέσεις ψηλά, να ηχεί και να ρέει στην αναπνοή («πτήση»).

Η θέση σχετικά με την ανάγκη εντοπισμού των κορυφαίων συνδέσμων προέκυψε σε σχέση με τη μεγάλη πολυπλοκότητα της διαχείρισης της διαδικασίας τραγουδιού, η οποία, όπως γνωρίζετε, απαιτεί τον υποχρεωτικό συντονισμό πολλών συστημάτων που συμμετέχουν σε αυτήν, θέτοντας έτσι υψηλές απαιτήσεις στην οργάνωση της προσοχής και της προσοχής και έλεγχος των τραγουδιστικών ενεργειών. Στην παιδική ηλικία, η οποία χαρακτηρίζεται από χαμηλό επίπεδο αυθαιρεσίας και μικρή προσοχή, τα καθήκοντα που σχετίζονται με την αυτορύθμιση της διαδικασίας του τραγουδιού γίνονται πρακτικά άλυτα εάν δεν βρεθούν οι κύριοι σύνδεσμοι αυτής της διαδικασίας.

Επιπλέον, ο συγγραφέας κατέληξε στο συμπέρασμα ότι οι φωνές των παιδιών που βρίσκονται ήδη στην ηλικία του δημοτικού χωρίζονται σε τουλάχιστον τρεις φυσικούς τύπους - υψηλός και χαμηλός, καθένας από αυτούς έχει ένα χαρακτηριστικό χρωματισμό ηχοχρώματος, καθώς και το δικό του ύψος και πρωτεύοντα εύρος . Η διαίρεση της παιδικής χορωδίας σε ορισμένες ομάδες που αντιστοιχούν στους υποδεικνυόμενους τύπους φωνών, καθώς και η εκτέλεση τραγουδιστικών έργων κατάλληλης για τις ιδιαιτερότητες αυτών των φωνών, οδηγεί σε σημαντικά υψηλότερα αποτελέσματα στη μουσικοακουστική, φωνητική και γενική μουσική ανάπτυξη των παιδιά.

Η διάταξη αυτή έχει ιδιαίτερη σημασία για το σύστημα μαζικής μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών, αφού στις περισσότερες χορωδίες των νηπιαγωγείων, μέχρι σήμερα, δεν υπάρχει διαφορά μεταξύ των τραγουδιστικών φωνών, με αποτέλεσμα για ορισμένα παιδιά η τονικότητα, τεσιτούρα. και η γκάμα των τραγουδιών που εκτελούνται είναι κατάλληλα, αλλά όχι για άλλα. . Η ποιότητα της μουσικής απόδοσης υποφέρει και, ακόμη χειρότερα, υποφέρουν οι παιδικές φωνές.

Δεν είναι λιγότερο σημαντικό το συμπέρασμα σχετικά με την ανάγκη πραγματοποίησης του αρχικού σταδίου της εργασίας για τη σκηνοθεσία μιας παιδικής τραγουδιστικής φωνής εντός του πρωταρχικού εύρους στην πρακτική του τραγουδιού, η φωνή συνήθως κατεβαίνει, μόνο τότε - προς τα πάνω. Η επιθυμία ορισμένων δασκάλων και χοροδιδασκάλων να επεκτείνουν τεχνητά το εύρος, ειδικότερα, να αυξήσουν το ανώτερο «τμήμά» του, μπορεί να οδηγήσει σε αρνητικές επιπτώσεις(συμπεριλαμβανομένων των ασθενειών της συσκευής τραγουδιού του παιδιού).

Ο κανόνας για τους δασκάλους, τους νηπιαγωγούς και τους γονείς πρέπει να είναι αποτυχία από σχηματισμός ήχος τα δικά ψήφοςστην επικοινωνία με τα παιδιά. Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας και οι μικρότεροι μαθητές είναι γνωστό ότι μιμούνται, και εάν ένας ενήλικας μιλάει ή τραγουδάει δυνατά, τα παιδιά αρχίζουν επίσης να πιέζουν τον ήχο της φωνής τους, κάτι που είναι εξαιρετικά ανεπιθύμητο από κάθε άποψη.

Ο απαλός, ρευστός, ασημί ήχος της παιδικής φωνής μπορεί να θεωρηθεί ως ένα είδος αισθητικού προτύπου. Είναι απαραίτητο να αγωνιστούμε για την επίτευξή του στην πραγματική πρακτική του μουσικού, συμπεριλαμβανομένου του τραγουδιού, της εκπαίδευσης των παιδιών.

Οι φωνές των παιδιών διαφέρουν σημαντικά από τις φωνές των μεγάλων. Αυτή η διαφορά είναι ιδιαίτερα αισθητή μεταξύ των φωνών των αγοριών και των ανδρών. Οι φωνές των παιδιών έχουν ψηλό ήχο στο κεφάλι. Ως προς το περιεχόμενο των επισημάνσεων είναι φτωχότερες από τις φωνές των ενηλίκων, ειδικά στην ηλικία του δημοτικού, αλλά έχουν μια ιδιαίτερη ασημότητα και ελαφρότητα. Αν και οι φωνές των παιδιών είναι κατώτερες σε δύναμη από τις φωνές των ενηλίκων, διακρίνονται από μεγάλη ηχητικότητα και «ιπτάμενο». Τέτοιες ιδιότητες ηχοχρώματος, όπως η ασημότητα και η ηχητικότητα, δίνουν στις παιδικές φωνές μια ιδιαίτερη γοητεία. Οι ποιοτικές διαφορές στις φωνές των παιδιών συνδέονται με τον ανατόμο - τα φυσιολογικά χαρακτηριστικά της φωνητικής συσκευής και ολόκληρου του αναπτυσσόμενου σώματος του παιδιού.

Ο λάρυγγας στα παιδιά βρίσκεται ψηλά. Είναι περίπου 2 - 2,5 φορές μικρότερο από τον λάρυγγα των ενηλίκων. Οι χόνδροι του λάρυγγα είναι εύκαμπτοι, μαλακοί, μη πλήρως σχηματισμένοι. Επομένως, ο λάρυγγας των παιδιών είναι ελαστικός και ιδιαίτερα ευκίνητος. Οι μύες του λάρυγγα είναι ελάχιστα αναπτυγμένοι. Οι φωνητικές χορδές των παιδιών είναι κοντές, στενές και λεπτές. Στο πάχος των φωνητικών χορδών, ένα παιδί κάτω των πέντε ετών δεν έχει φωνητικούς μύες, η θέση του καταλαμβάνεται από χαλαρό συνδετικό ιστό και αδένες, υπάρχουν μόνο μύες που ενώνουν τις φωνητικές πτυχές. Μέχρι την ηλικία των πέντε ετών, είναι αισθητές ξεχωριστές μυϊκές δέσμες των φωνητικών μυών. Από τότε αρχίζει η σταδιακή ανάπτυξή τους.

Τα περισσότερα παιδιά επτά ή οκτώ ετών έχουν μια φωνή που είναι ακόμα ασήμαντη, που δεν υπάρχει λόγος να δουλέψουμε ειδικά για την ανάπτυξή της, αναπτύσσεται καθώς οι σωστές δεξιότητες αποκτώνται με έναν ελαφρύ, ήσυχο ήχο, ήρεμη αναπνοή, μια καθαρή λέξη και καλά προφερόμενα φωνήεντα και σύμφωνα.

Στα παιδιά της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας, όταν τραγουδούν, οι φωνητικές πτυχές ταλαντώνονται μόνο με τις ελαστικές τους άκρες και δεν κλείνουν εντελώς, ο σχηματισμός φωνής σε όλο το εύρος ακολουθεί τον τύπο φαλτσέτο, η φωνή αποτελείται μόνο από έναν καταχωρητή - το κεφάλι. Οι φωνητικοί μύες είναι υπανάπτυκτοι, το εύρος της φωνής είναι περιορισμένο. Σε αυτή την ηλικία, οι φωνές των παιδιών έχουν περίπου το ίδιο εύρος στην πρώτη οκτάβα. Οι ακραίες νότες της σειράς, ειδικά το "to", είναι δύσκολο να πάρουν τα παιδιά.

Γενικά, ο σχηματισμός φωνής falsetto είναι χαρακτηριστικός για τους νεότερους μαθητές. Οι αναπνευστικοί μύες τους εξακολουθούν να είναι αδύναμοι, η χωρητικότητα των πνευμόνων τους είναι μικρή και επομένως η φωνή τους είναι μικρότερη από αυτή των μεγαλύτερων παιδιών.

Ο φωνητικός μηχανισμός των παιδιών είναι πολύ ελαστικός και εύπλαστος. Όσο νωρίτερα ενσταλάσσονται σε ένα παιδί οι δεξιότητες υγιούς παραγωγής ήχου, τόσο πιο γρήγορα εδραιώνεται η σχέση μεταξύ φωνής και ακοής.

ΥγιεινήΚαιασφάλειαπαιδικήψήφους

Η ανάπτυξη της φωνής ενός παιδιού εξαρτάται από το πόσο καλά τη χρησιμοποιεί ο τραγουδιστής. Από αυτή την άποψη, είναι απαραίτητο για τις βασικές αρχές που διαταράσσουν την κανονική λειτουργία των φωνητικών οργάνων. Αρκετά συχνά οι αρχάριοι τραγουδιστές τραγουδούν με μια τεσιτούρα ασυνήθιστη για τη φωνή τους: ψηλά ή χαμηλά. Οι ιδιοκτήτες υψηλών φωνών προσαρμόζονται σε χαμηλές φωνές και τραγουδούν έργα για αυτές τις φωνές. Συμβαίνει και το αντίστροφο. Πολύ συχνά, οι αρχάριοι τραγουδιστές, προσπαθώντας να αυξήσουν το εύρος τους, εξασκούνται μόνοι τους στις πάνω νότες, χωρίς να ξέρουν πώς να το χρησιμοποιήσουν. Τα παιδιά είναι ιδιαίτερα ένοχα για αυτό.

Κατά τη διάρκεια του τραγουδιού, όλα τα όργανα που εμπλέκονται στο σχηματισμό της φωνής συμμετέχουν σε ενεργό εργασία. Φέρουν σημαντικό νευρομυϊκό φορτίο. Η κατάσταση επιδεινώνεται από το γεγονός ότι αρχικά δεν υπάρχει ακόμη σαφής συντονισμός στο έργο των επιμέρους φορέων. Η ανεπαρκής ή υπερβολική δραστηριότητα ορισμένων οργάνων μπορεί να οδηγήσει σε υπερένταση ή διακοπή της εργασίας άλλων οργάνων. Έτσι, για παράδειγμα, συμβαίνει ελλείψει υποστήριξης για την αναπνοή, όταν διαταράσσεται η κανονική λειτουργία των μυών του λάρυγγα και, ειδικότερα, των φωνητικών χορδών, καταπονούνται και εμφανίζεται κόπωση.

Η γρήγορη κόπωση είναι χαρακτηριστικό των αρχαρίων τραγουδιστών. Επομένως, ο τρόπος εκπαίδευσης μαζί τους θα πρέπει να χτιστεί λαμβάνοντας υπόψη αυτό το χαρακτηριστικό. Πρώτα ατομικές συνεδρίεςδεν πρέπει να υπερβαίνει τα 20 λεπτά με ένα μικρό διάλειμμα μετά από 5 - 10 λεπτά τραγουδιού. Η φυσική αντοχή διαφορετικοί άνθρωποιείναι διαφορετικό, και σε κάθε περίπτωση είναι απαραίτητο να προσεγγιστεί μεμονωμένα. Με το πρώτο σημάδι κόπωσης (σύμφωνα με την αίσθηση του τραγουδιστή ή τον ήχο της φωνής του), το μάθημα πρέπει να διακόπτεται. Καθώς αναπτύσσεται η αντοχή, οι μεμονωμένες συνεδρίες επιμηκύνονται σταδιακά σε 30 - 45 λεπτά με 2 - 3 διαλείμματα των 5 - 10 λεπτών κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.

Όλες οι αλλαγές που συμβαίνουν στο σώμα του τραγουδιστή, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο επηρεάζουν τη φωνή του. Η γενική κατάσταση της υγείας μερικές φορές καθορίζει τη δυνατότητα του τραγουδιού. Με όλες τις χρόνιες ασθένειες που προκαλούν γενική αδυναμία, αδιαθεσία, λήθαργο, τα μαθήματα τραγουδιού δεν θα είναι αποτελεσματικά. Η φωνή ακούγεται ωραία μόνο όταν ο τραγουδιστής είναι υγιής, σε εγρήγορση και έχει καλή διάθεση.

Έτσι, η επιτυχής εργασία και η ακρίβεια της αναπαραγωγής του ήχου κατά τη διάρκεια του τραγουδιού είναι δυνατή με τον πλήρη συντονισμό της μουσικής ακοής και της φωνής και την προστασία της φωνής του παιδιού.

1.3 Ψυχολογικός ιδιαιτερότητες κατώτερος μαθητής

Η ηλικία του κατώτερου μαθητή ... αντιστοιχεί στα έτη σπουδών σε δημοτικό σχολείο. Η προσχολική ηλικία τελείωσε. Όταν ένα παιδί μπαίνει στο σχολείο, κατά κανόνα, το παιδί είναι ήδη φυσικός και ψυχολογικά έτοιμος για μάθηση, προετοιμασμένος για μια νέα σημαντική περίοδο στη ζωή του, για να εκπληρώσει τις διαφορετικές απαιτήσεις που του επιβάλλει το σχολείο. Η ψυχολογική ετοιμότητα εξετάζεται και από την υποκειμενική πλευρά. Το παιδί είναι ψυχολογικά έτοιμο για το σχολείο, πρώτα απ 'όλα, αντικειμενικά, δηλαδή έχει το επίπεδο ψυχολογικής ανάπτυξης που είναι απαραίτητο για να ξεκινήσει τη μάθηση. Είναι γνωστά η οξύτητα και η φρεσκάδα της αντίληψής του, η περιέργεια, η φωτεινότητα της φαντασίας του. Η προσοχή του είναι ήδη σχετικά μεγάλη και σταθερή, και αυτό φαίνεται ξεκάθαρα στα παιχνίδια, στο σχέδιο, στο μοντελισμό και στο στοιχειώδες σχέδιο. Το παιδί έχει αποκτήσει κάποια εμπειρία στον έλεγχο της προσοχής του, στην οργάνωση της ανεξάρτητα. Η μνήμη του είναι επίσης αρκετά ανεπτυγμένη - θυμάται εύκολα και απλά αυτό που τον χτυπάει ιδιαίτερα, το οποίο σχετίζεται άμεσα με τα ενδιαφέροντά του. Τώρα όχι μόνο οι ενήλικες, αλλά και ο ίδιος είναι σε θέση να θέσει στον εαυτό του ένα μνημονικό καθήκον. Ξέρει ήδη εκ πείρας: για να απομνημονεύσεις κάτι καλά, πρέπει να το επαναλάβεις αρκετές φορές, δηλ. κατέχει εμπειρικά κάποιες μεθόδους ορθολογικής απομνημόνευσης και απομνημόνευσης. Η οπτική μνήμη του παιδιού είναι σχετικά καλά ανεπτυγμένη, αλλά υπάρχουν ήδη όλες οι προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της λεκτικής-λογικής μνήμης. Η αποτελεσματικότητα της ουσιαστικής απομνημόνευσης αυξάνεται. Η ομιλία του παιδιού από τη στιγμή που θα μπει στο σχολείο είναι ήδη αρκετά ανεπτυγμένη. Ως ένα βαθμό είναι γραμματικά σωστό, εκφραστικό.

Όπως μπορείτε να δείτε, οι ευκαιρίες για τα παιδιά από τη στιγμή που θα μπουν στο σχολείο είναι αρκετά μεγάλες ώστε να ξεκινήσουν τη συστηματική εκπαίδευσή τους. Δημιουργούνται επίσης στοιχειώδεις προσωπικές εκδηλώσεις: από τη στιγμή που μπαίνουν στο σχολείο, τα παιδιά έχουν ήδη μια συγκεκριμένη επιμονή, μπορούν να θέσουν πιο μακρινούς στόχους και να τους πετύχουν (αν και συχνά δεν ολοκληρώνουν τα πράγματα), κάνουν τις πρώτες προσπάθειες να αξιολογήσουν τις ενέργειες από τη σκοπιά. της κοινωνικής τους σημασίας, χαρακτηρίζονται από τις πρώτες εκδηλώσεις αίσθησης καθήκοντος και ευθύνης.

Όλα τα παραπάνω αφορούσαν την αντικειμενική ψυχολογική ετοιμότητα του παιδιού για το σχολείο. Πρέπει όμως να τονιστεί και η άλλη πλευρά - η υποκειμενική ψυχολογική ετοιμότητα, η επιθυμία και η επιθυμία για σπουδές στο σχολείο, ένα είδος ετοιμότητας για νέες μορφές σχέσεων με ενήλικες. Υπάρχουν βέβαια και πολύ μεγάλες ατομικές διαφορές.

Από τη στιγμή που ένα παιδί μπαίνει στο σχολείο αλλάζει δραματικά όλος ο τρόπος ζωής του, η κοινωνική του θέση, η θέση του στην ομάδα, στην οικογένεια. Από εδώ και πέρα ​​κύρια δραστηριότητά του είναι η διδασκαλία, το πιο σημαντικό κοινωνικό καθήκον είναι το καθήκον να μαθαίνει, να αποκτά γνώση. Και η διδασκαλία είναι μια σοβαρή δουλειά που απαιτεί μια συγκεκριμένη οργάνωση, πειθαρχία και σημαντικές βουλητικές προσπάθειες από την πλευρά του παιδιού. Όλο και πιο συχνά πρέπει να κάνετε αυτό που χρειάζεστε και όχι αυτό που θέλετε. Ο μαθητής εντάσσεται σε μια νέα ομάδα για αυτόν, στην οποία θα ζήσει, θα σπουδάσει, θα εξελιχθεί και θα μεγαλώσει.

Από τις πρώτες μέρες του σχολείου προκύπτει η κύρια αντίφαση, η οποία είναι η κινητήρια δύναμη της ανάπτυξης στην ηλικία του δημοτικού. Αυτή είναι μια αντίφαση μεταξύ των συνεχώς αυξανόμενων απαιτήσεων που ανακοινώνει το εκπαιδευτικό έργο, της ομάδας στην προσωπικότητα του παιδιού, στην προσοχή, στη μνήμη, στη σκέψη του και στο τρέχον επίπεδο ψυχολογικής ανάπτυξης, στην ανάπτυξη των χαρακτηριστικών της προσωπικότητας. Οι απαιτήσεις αυξάνονται με την πάροδο του χρόνου και το τρέχον επίπεδο ψυχολογικής ανάπτυξης συνεχώς ανέρχεται στο επίπεδό τους.

Πολυετής έρευνα ψυχολόγων έχει δείξει ότι παλιά προγράμματα και σχολικά βιβλία υποτιμούσαν σαφώς τις γνωστικές ικανότητες των νεότερων μαθητών, κάτι που δεν είναι λογικό να επεκταθεί το ήδη πενιχρό εκπαιδευτικό υλικό για τέσσερα χρόνια. Ο αργός ρυθμός προόδου, η ατελείωτη μονότονη επανάληψη οδήγησε όχι μόνο σε αδικαιολόγητη απώλεια χρόνου, αλλά είχε πολύ αρνητική επίδραση στην πνευματική ανάπτυξη των μαθητών. Τα νέα προγράμματα και τα σχολικά βιβλία, που είναι πολύ πιο ουσιαστικά και βαθιά, θέτουν πολύ μεγαλύτερες απαιτήσεις στην ψυχολογική ανάπτυξη του νεότερου μαθητή και τονώνουν ενεργά αυτήν την εξέλιξη.

Η εκπαιδευτική δραστηριότητα στις δημοτικές τάξεις διεγείρει, πρώτα απ 'όλα, την ανάπτυξη νοητικών διαδικασιών άμεσης γνώσης του περιβάλλοντος κόσμου - αίσθηση και αντίληψη.

Οι δυνατότητες βουλητικής ρύθμισης της προσοχής, διαχείρισης της στην ηλικία του δημοτικού είναι περιορισμένες. Επιπλέον, η παραγωγική προσοχή ενός νεότερου μαθητή απαιτεί ένα σύντομο, με άλλα λόγια, στενό κίνητρο.

Σημαντικά καλύτερα στην ηλικία του δημοτικού σχολείου αναπτύσσεται η ακούσια προσοχή. Η έναρξη της μάθησης στο σχολείο τονώνει την περαιτέρω ανάπτυξή του. Κάθε τι νέο, απροσδόκητο, φωτεινό, ενδιαφέρον τραβάει από μόνο του την προσοχή των μαθητών, χωρίς καμία προσπάθεια εκ μέρους τους.

Ένα χαρακτηριστικό της προσοχής που σχετίζεται με την ηλικία είναι επίσης η σχετικά χαμηλή σταθερότητά της (αυτό χαρακτηρίζει κυρίως τους μαθητές της 1ης και της 2ης τάξης). Η αστάθεια της προσοχής των μικρών μαθητών είναι συνέπεια της αδυναμίας της ανασταλτικής διαδικασίας που σχετίζεται με την ηλικία. Οι μαθητές της πρώτης τάξης, και μερικές φορές οι μαθητές της δεύτερης τάξης, δεν ξέρουν πώς να συγκεντρωθούν στη δουλειά για μεγάλο χρονικό διάστημα, η προσοχή τους αποσπάται εύκολα.

Η μνήμη στην ηλικία του δημοτικού σχολείου αναπτύσσεται υπό τη συμβολή της μάθησης προς δύο κατευθύνσεις - ο ρόλος και το ειδικό βάρος της λεκτικής-ψυχολογικής, σημασιολογικής απομνημόνευσης (σε σύγκριση με την οπτική-εικονική απομνημόνευση) ενισχύεται και το παιδί αρπάζει την ικανότητα να διαχειρίζεται συνειδητά τη μνήμη του και ρυθμίζουν την εμφάνισή του (απομνημόνευση, αναπαραγωγή, ανάμνηση).

Το παιδί αρχίζει να μελετά στο σχολείο, έχοντας συγκεκριμένη σκέψη. Υπό την επίδραση της μάθησης, υπάρχει μια σταδιακή μετάβαση από τη γνώση της εξωτερικής πλευράς των φαινομένων στη γνώση της ουσίας τους, τον προβληματισμό στη σκέψη των βασικών ιδιοτήτων και σημείων, που θα επιτρέψουν να γίνουν νέες γενικεύσεις, τα πρώτα συμπεράσματα, πρώτες αναλογίες, χτίστε στοιχειώδη συμπεράσματα. Σε αυτή τη βάση, το παιδί αρχίζει σταδιακά να διαμορφώνει έννοιες που, ακολουθώντας τον Λ.Σ. Ο Βισότσκι ονομάζουμε επιστημονικό (σε αντίθεση με τις καθημερινές έννοιες που αναπτύσσονται σε ένα παιδί με βάση την εμπειρία του στη μη σκόπιμη μάθηση).

Στην ηλικία του δημοτικού σχολείου τίθενται τα θεμέλια της ηθικής συμπεριφοράς, πραγματοποιείται η αφομοίωση των ηθικών κανόνων και κανόνων συμπεριφοράς και αρχίζει να διαμορφώνεται ο κοινωνικός προσανατολισμός του ατόμου.

Έτσι, όταν εργάζεστε με παιδιά, είναι απαραίτητο να λαμβάνονται υπόψη τα ψυχολογικά τους χαρακτηριστικά: μνήμη, προσοχή, σκέψη κ.λπ.

1.4 Φωνητικό και χορωδιακό δεξιότητες , αρχές Και μεθόδους φωνητικός μάθηση

Η δεξιότητα είναι ένας μερικώς αυτοματοποιημένος τρόπος εκτέλεσης μιας ενέργειας που αποτελεί συστατικό της τραγουδιστικής πράξης.

Πevcheskaya εγκατάσταση. Ο όρος εγκατάσταση τραγουδιού νοείται ως ένα σύνολο υποχρεωτικών απαιτήσεων που συμβάλλουν στον σωστό σχηματισμό ήχου. Το στήσιμο τραγουδιού αποτελείται από πολλές εξωτερικές τεχνικές και δεξιότητες. Στο χορωδιακό τραγούδι, συνήθως συνιστάται να στέκεστε (ή να κάθεστε) ίσια, αλλά όχι σε ένταση, όχι σκύψιμο, τεντωμένο. Μια ευθεία και μαζεμένη θέση του σώματος, ομοιόμορφη στήριξη και στα δύο πόδια, ελεύθερα χαμηλωμένα χέρια, διευρυμένο στήθος, το κεφάλι κρατιέται ίσιο, όχι τεντωμένο, θεωρείται η σωστή θέση του σώματος. Όταν κάθεστε, μην σταυρώνετε τα πόδια σας, καθώς αυτό περιορίζει την αναπνοή. Το στόμα στο τραγούδι χρησιμεύει ως «καμπάνα» μέσω του οποίου ο φωνητικός ήχος λαμβάνει την κατεύθυνσή του, επομένως η κύρια θέση του στόματος πρέπει να είναι φαρδιά, ανοιχτή. Ο ουρανίσκος χρησιμεύει ως σημαντικός αντηχείο. Χάρη στον ανυψωμένο ουρανίσκο, σχηματίζεται ένας στρογγυλεμένος ήχος (ο ουρανίσκος είναι ένα είδος συγκεκριμένου "θόλου"). Οι περισσότερες από τις αρχικές ασκήσεις για την ανάπτυξη μιας τραγουδιστικής στάσης (ειδικά με μικρότερα παιδιά) στοχεύουν στην οργάνωση της σωστής θέσης του σώματος και της φωνητικής συσκευής. Αυτό έχει μεγάλη σημασία στις πρόβες της χορωδίας, καθώς στήνουν νέους τραγουδιστές με εργατική διάθεση και αυστηρή πειθαρχία.

Η στάση του τραγουδιού σχετίζεται άμεσα με την ικανότητα τραγούδι αναπνοή. Η φωνητική παιδαγωγική θεωρεί την θωρακική-κοιλιακή αναπνοή ως την πιο κατάλληλη για τραγούδι, καθώς και επιλογές για μετατόπιση στήθους και κοιλιακής αναπνοής, ανάλογα με τα ατομικά χαρακτηριστικά του τραγουδιστή. Η θωρακική αναπνοή περιλαμβάνει την επέκταση του θώρακα στο μεσαίο και κάτω μέρος του θώρακα με ταυτόχρονη μείωση του θόλου του διαφράγματος, που συνοδεύεται από επέκταση του πρόσθιου τοιχώματος της κοιλιάς. Κατά την ανάπτυξη σωστών αναπνευστικών δεξιοτήτων στα παιδιά, είναι απαραίτητο να διασφαλίζεται ότι οι ώμοι δεν σηκώνονται κατά την εισπνοή, κάτι που θα υποδηλώνει τη χρήση της επιφανειακής, λεγόμενης κλείδας αναπνοής από τα παιδιά.

Η αναπνοή εξετάζεται συνήθως στα τρία συστατικά της στοιχεία: εισπνοή, στιγμιαία συγκράτηση της αναπνοής και εκπνοή. Η εισπνοή πρέπει να γίνεται χωρίς θόρυβο. Το κράτημα της αναπνοής κινητοποιεί άμεσα τη φωνητική συσκευή για να ξεκινήσει το τραγούδι. Η εκπνοή πρέπει να είναι εντελώς ήρεμη, χωρίς καμία ένδειξη βίαιης «ώθησης» του αέρα που λαμβάνεται στους πνεύμονες.

Μην γεμίζετε υπερβολικά το στήθος σας με αέρα. Όταν εργάζεστε με μια χορωδία, είναι σκόπιμο να πάρετε μια ανάσα, σαν να νιώθετε το λεπτό άρωμα ενός λουλουδιού, και να εκπνεύσετε έτσι ώστε η φλόγα του κεριού που βρίσκεται στο στόμιο να μην αναδεύεται. Είναι εξαιρετικά σημαντικό να αναπτυχθεί στους νέους τραγουδιστές η ικανότητα να χρησιμοποιούν την αναπνοή τους οικονομικά, «προκειμένου να αποκτήσουν μεγάλη παροχή ήχου και, επιπλέον, την καλύτερη ποιότητα με τη μικρότερη ποσότητα αέρα».

Η έννοια που σχετίζεται με την αναπνοή τραγουδιού τραγούδι υποστηρίζει, που είναι αποτέλεσμα της σωστής οργάνωσης της αναπνοής, της παραγωγής ήχου και της αντήχησης της φωνής, της αλληλεπίδρασης όλων των συστατικών. Η υποστήριξη εξασφαλίζει τις καλύτερες ποιότητες του τραγουδιστικού ήχου, την ενέργειά του, την ψυχραιμία, την ελαστικότητα, την ακρίβεια, την ευελιξία, την πτήση.

Η φύση της τραγουδιστικής αναπνοής αντανακλάται στη φύση του ήχου της φωνής του τραγουδιστή. Η ομαλή, ήρεμη, ελαφριά αναπνοή συμβάλλει στην επίτευξη ενός όμορφου, ελαφρού ήχου. Η σκληρή, τεταμένη αναπνοή προκαλεί έναν σκληρό και τεταμένο ήχο. Με υπερβολική πίεση αναπνοής στους συνδέσμους, χάνουν την ελαστικότητά τους. Με όλη την ελευθερία της αναπνοής, θα πρέπει να διατηρεί μια αίσθηση μυϊκής ελαστικότητας, ενέργεια κίνησης. Οι δάσκαλοι συνήθως παρακολουθούν στενά την αναπνευστική διαδικασία των τραγουδιστών και εάν, λόγω υπερβολικής προσπάθειας, τα παιδιά ερμηνεύσουν την έννοια της «αναπνευστικής υποστήριξης» στην πραγματικότητα ως σκληρή αναπνοή, σίγουρα θα διορθώσουν τη λανθασμένη εκτέλεση της αναπνευστικής διαδικασίας, μερικές φορές ακόμη και αλλάζοντας. την ορολογία. Εδώ η παιδαγωγική θέση είναι σημαντική για την εύρεση των σωστών μυοσκελετικών αισθήσεων. Μια οικονομική και ομοιόμορφη εκπνοή είναι απαραίτητη για την απόδοση ομαλών, ευρέως ψαγμένων μελωδιών. Το τραγούδι στο κάτω μέρος του φάσματος απαιτεί τον περισσότερο αέρα. Κατά την εκτέλεση των άνω ήχων, καταναλώνεται η λιγότερη ποσότητα αναπνοής. Θα πρέπει να θυμόμαστε ότι είναι αδύνατο να αυξηθεί η πίεση της στήλης αέρα. Αυτό οδηγεί σε σκληρότητα και ένταση, και επίσης προκαλεί υπερεκτίμηση του ήχου. Όταν εκτελείτε γρήγορα περάσματα και τεχνικές, κινούμενες μελωδίες, η αναπνοή πρέπει να είναι ελαφριά, αλλά πολύ ενεργή. Στο χορωδιακό τραγούδι, η ταυτόχρονη αναπνοή είναι η βάση για την ταυτόχρονη ηχητική επίθεση και εισαγωγή. Εξίσου απαραίτητη είναι η ομοιομορφία στην παροχή της αναπνοής, ο όγκος της. Η επανέναρξη της αναπνοής από όλους τους τραγουδιστές πρέπει να πραγματοποιείται στις στιγμές που καθορίζονται και σημειώνονται στα μέρη. Συνήθως συμπίπτουν με τα όρια κατασκευών, φράσεων, με καισούρες σε ένα μουσικό και ποιητικό κείμενο. Σε περιπτώσεις όπου η διάρκεια του ήχου της φράσης υπερβαίνει τις φυσικές δυνατότητες της τραγουδιστικής φωνής, η αλυσίδα αναπνοή. Βασικές συστάσεις για αλυσιδωτή αναπνοή:

Μην εισπνέετε ταυτόχρονα με το άτομο που κάθεται δίπλα σας.

· Μην παίρνετε μια ανάσα στη διασταύρωση των μουσικών φράσεων, αλλά μόνο εάν είναι δυνατόν στο εσωτερικό των μεγάλων νότων.

Πάρτε ανάσα γρήγορα και ανεπαίσθητα.

· Να συγχωνευθεί στον γενικό ήχο χωρίς προφορά, με μια απαλή επίθεση (αρχή) του ήχου, τονωτικά ακριβή.

Ακούστε προσεκτικά το τραγούδι των γειτόνων σας και τον γενικό ήχο.

Εξίσου σημαντικό στο τραγούδι είναι επιδεξιότητα επεξεργασία ήχου, οι κύριες απαιτήσεις, ο σχηματισμός των οποίων θα πρέπει να είναι οι εξής:

Πριν από την εμφάνισή του, ο ήχος πρέπει να πλαισιωθεί στις νοητικές ακουστικές αναπαραστάσεις των μαθητών.

· Ο ήχος κατά την επίθεση εκτελείται με ακρίβεια τονισμό, χωρίς glissando.

Από τα τρία είδη ηχητικής προσβολής, το κυριότερο θεωρείται απαλό, δημιουργώντας συνθήκες ελαστικής εργασίας των συνδέσμων. Μια σφιχτή επίθεση, κατά την οποία η γλωττίδα κλείνει σφιχτά πριν ξεκινήσει η έξοδος, και μια προσβολή με εισρόφηση, στην οποία το κλείσιμο των φωνητικών χορδών συμβαίνει μετά την έναρξη της εξόδου, είναι εξαιρετικά σπάνια στο τραγούδι μικρών μαθητών. Κατά κανόνα, μια σκληρή επίθεση μπορεί να συνιστάται σε ένα παιδί επιρρεπές σε λήθαργο, αδράνεια και αντίστροφα, είναι καλύτερο να συμβουλεύσετε έναν υπερβολικά δραστήριο μαθητή να υποβληθεί σε προσβολή.

Σχηματισμός επιδεξιότητα άρθρωσις συνεπάγεται το σχηματισμό μιας σχέσης ηχοχρώματος των φωνηέντων, η κύρια προϋπόθεση για την οποία είναι η επιθυμία να διατηρηθεί μια σταθερή θέση του λάρυγγα όταν τραγουδάμε διάφορα φωνήεντα.

Στα παιδιά της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας η χροιά είναι ανομοιόμορφη. Αυτό οφείλεται κυρίως στην «διαφοροποίηση» των φωνηέντων. Για να ακούγονται ομοιόμορφα, τα παιδιά πρέπει να προσπαθούν συνεχώς να διατηρούν υψηλό ήχο (θέση) σε όλους τους ήχους του τραγουδιού. Για αυτό, χρησιμοποιούνται τραγούδια, ασκήσεις για φωνήεντα. Στο, YU, καθώς και τραγούδια με καθοδική κίνηση της μελωδίας, δίνεται μεγάλη προσοχή στη φωνητική εκπαίδευση στον ήχο των φωνηέντων ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ. Ασκήσεις τραγουδιού και μελωδίες σε φωνήεντα ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ,Yoβοηθά στην ανάπτυξη ενός στρογγυλεμένου όμορφου ήχου. Οι ήχοι απαιτούν ειδική στρογγυλοποίηση ΚΑΙ(φέρεται πιο κοντά στον ήχο μικρό),ΕΝΑ(πλησιάστε τον ήχο) ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ), μι(πλησιάστε τον ήχο) μι).

Ο τρόπος προφοράς των λέξεων συμβάλλει επίσης στον σωστό σχηματισμό ενός τραγουδιστικού ήχου - απαγγελία.Παράλληλα, η προφορά στο τραγούδι βασίζεται στους γενικούς κανόνες της ορθοηπίας.

Η βάση του τραγουδιού είναι οι ήχοι φωνηέντων. Όλες οι φωνητικές ιδιότητες της φωνής ανατρέφονται πάνω τους. Η ομορφιά της χροιάς εξαρτάται από τον σωστό σχηματισμό των φωνηέντων.

Ενας από ειδικά χαρακτηριστικάΗ τραγουδιστική λεξία είναι η «μεταφορά» του τελευταίου συμφώνου σε μια συλλαβή στην αρχή της επόμενης συλλαβής, η οποία τελικά συμβάλλει στο μήκος του φωνήεντος στη συλλαβή. Ταυτόχρονα, ο ρόλος των συμφώνων δεν πρέπει να μειώνεται καθόλου, καθώς διαφορετικά η απρόσεκτη προφορά θα περιπλέξει την αντίληψη του ακροατή.

έννοια σύνολοπου σημαίνει καλλιτεχνική ενότητα, συνέπεια όλων των στοιχείων της απόδοσης. Σε σχέση με την ιδιαιτερότητα των εργασιών στο τραγούδι, διακρίνεται ένα δυναμικό, ρυθμικό και ηχοχρωματικό σύνολο. Ο εξέχων δάσκαλος του χορωδιακού τραγουδιού P.G.Chesnokov, καθορίζοντας τις συνθήκες του τραγουδιού στο σύνολο, πιστεύοντας ότι ο τραγουδιστής πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο ισορροπημένος όσον αφορά την ηχητική δύναμη και να συγχωνεύεται σε ηχόχρωμα με το μέρος του, τα πάρτι πρέπει να είναι ισορροπημένα στη χορωδία, και ο μαέστρος θα πρέπει να ρυθμίζει τη δύναμη και το χρώμα του ήχου ως μεμονωμένοι τραγουδιστές, καθώς και ολόκληρα πάρτι.

Η εργασία για το σύνολο στο χορωδιακό τραγούδι μικρών μαθητών εμποδίζεται από ανεπαρκή βαθμό προσοχής και αντοχής. Έτσι, ο V.S. Popov σημείωσε: "Σίγουρα θα υπάρχει ένα αγόρι ή ένα κορίτσι στην ομάδα που θα αρχίσει ξαφνικά να τραγουδάει πιο δυνατά από τους άλλους, ή να επιταχύνει το ρυθμό ή, τελικά, απλώς να κοιτάξει μακριά, αποσυνδέοντας τη δημιουργική διαδικασία."

Το τραγούδι σε ένα σύνολο συνδέεται στενά με το χορωδιακό σύστημα - ακριβής επιτονισμός στο μονοφωνικό τραγούδι (οριζόντιο σύστημα) και στο πολυφωνικό τραγούδι (κάθετο σύστημα).

Όταν εργάζεστε για τις δυσκολίες του συστήματος, θα πρέπει να τηρείτε τους κανόνες του τονισμού των βημάτων της λειτουργίας.

Η μεθοδολογία της φωνητικής εκπαίδευσης βασίζεται σε γενικές διδακτικές και ειδικές αρχές διδασκαλίας που ενυπάρχουν στη μουσική παιδαγωγική. Κορυφαίες μεταξύ των γενικών παιδαγωγικών αρχών της εκπαίδευσης είναι: η αρχή της παιδαγωγικής εκπαίδευσης, ο επιστημονικός χαρακτήρας, η συνείδηση, η σύνδεση με τη ζωή (με την πράξη).

Αρχή παιδαγωγός μάθησηπολύ σημαντικό, ο σκοπός του ολοκληρωμένη ανάπτυξηπροσωπικότητα. Η ανατροφή της φωνητικής αγωγής συνδέεται με την αρχή της επιστημονικής της φύσης, η οποία πηγάζει από τα αντικειμενικά υπάρχοντα φαινόμενα της τραγουδιστικής διαδικασίας, από τους νόμους της σχέσης τους. Στη φωνητική παιδαγωγική, η αρχή της επιστημονικότητας είναι ιδιαίτερα σημαντική. Μέχρι πρόσφατα, το τραγούδι διδάσκονταν με καθαρά εμπειρικό τρόπο («τραγουδώ όπως τραγουδάω»). Αυτό οδήγησε σε μια υποκειμενική, επιστημονικά αβάσιμη ερμηνεία διαφόρων φαινομένων σχηματισμού φωνής τραγουδιού (όπως η δογματική απαίτηση για όλους τους τραγουδιστές να έχουν χαμηλή θέση του λάρυγγα, ανεξάρτητα από τον τύπο και τη φύση της φωνής, η οποία διαψεύστηκε από επιστημονικά δεδομένα ). Συμμόρφωση αρχή επιστημονικός στη φωνητική εκπαίδευση στη Μουσική και Παιδαγωγική Σχολή αποκτά ιδιαίτερη σημασία. Εάν οι φωνητικές αξίες και οι δεξιότητες του μελλοντικού δασκάλου μουσικής δεν ανταποκρίνονται σε αντικειμενικά δεδομένα, δεν θα είναι σε θέση να διδάξει με επιτυχία το τραγούδι των μαθητών και να επηρεάσει σωστά την ανάπτυξη της φωνητικής τους συσκευής. Οι σύγχρονες επιστημονικές πληροφορίες σχετικά με την τραγουδιστική φωνή και τη διαδικασία σχηματισμού φωνής διασφαλίζουν την εφαρμογή της αρχής του επιστημονικού χαρακτήρα της φωνητικής εκπαίδευσης.

Για τον μελλοντικό δάσκαλο μουσικής, είναι απαραίτητο να αποκτήσει όσο το δυνατόν πιο συνειδητά επιστημονικά αποδεδειγμένες πρακτικές φωνητικές γνώσεις και δεξιότητες. Για το σκοπό αυτό, ο μαθητής πρέπει να κατανοήσει καλά την ουσία κάθε φωνητικού φαινομένου (τραγούδι, επίθεση, αναπνοή κ.λπ.) και την πρακτική αξία των δεξιοτήτων που έχει αποκτήσει. Έτσι, όταν κατακτά την τραγουδιστική αναπνοή, πρέπει να γνωρίζει πώς διαφέρει μια τέτοια αναπνοή από τη συνηθισμένη, από ποιες ιδιότητες χαρακτηρίζεται, πώς εκτελείται, ποια είναι η επιρροή της στον τραγουδιστικό φωνισμό.

Συνείδηση στη φωνητική εκμάθηση είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την κατανόηση των αιτιών του σχηματισμού διαφόρων ποιοτήτων ήχου. Είναι σημαντικό να γνωρίζετε ποιος είναι ο σωστός ήχος και να είστε σε θέση να τον αναπαράγετε, ενώ έχετε μια καλή ιδέα για το τι πρέπει να γίνει για να σχηματιστεί η επιθυμητή τιμή. Ο μελλοντικός δάσκαλος χρειάζεται επίσης τη σημασία των αιτιών του σχηματισμού ανεπιθύμητων ιδιοτήτων ήχου (λαιμός, ρινικός, βραχνός τόνος) και τρόπους εξάλειψής τους. Η ανακάλυψη των σχέσεων αιτίου-αποτελέσματος μεταξύ των φαινομένων της τραγουδιστικής διαδικασίας βασίζεται στην ανάλυση του αναπαραγόμενου ήχου (συνέπεια) και της τεχνολογίας σχηματισμού φωνής (αιτία), η οποία στην ουσία αποτελεί τη Φωνητική και Μεθοδολογική Εκπαίδευση του μελλοντική δασκάλα τραγουδιού.

Η γνώση των μεθόδων σχηματισμού διαφόρων ποιοτήτων τραγουδιού, οι ιδιαιτερότητες του ήχου των φωνών των μαθητών, η εργασία της φωνητικής τους συσκευής βοηθά τον μαθητή να κατακτήσει την ικανότητα να φέρει τον ήχο της φωνής του πιο κοντά στον ήχο των φωνών των παιδιών. Η βαθιά συνειδητή κατοχή της φωνής του επιτρέπει στον μαθητή να κατακτήσει γρήγορα τις τεχνικές του να φέρει τη φωνή του πιο κοντά στις φωνές των παιδιών αφαιρώντας τον συντονισμό στο στήθος, ελαφρύνοντας τη φωνή, μειώνοντας την ένταση του ήχου, μεταβαίνοντας σε πτυχώσεις. Η σύνδεση της ατομικής φωνητικής εκπαίδευσης στη Μουσική και Παιδαγωγική Σχολή με την πρακτική, με το σχολείο εκφράζεται επίσης με τη διαμόρφωση μελλοντικών δασκάλων μουσικής τέτοιων ειδικών δεξιοτήτων όπως το να τραγουδούν ένα τραγούδι με τη δική τους συνοδεία και να τραγουδούν χωρίς συνοδεία.

Επί αρχή επιστημονικόςΗ μάθηση βασίζεται στην αρχή της εφικτής δυσκολίας της. Χωρίς να γνωρίζουμε τη διαδικασία σχηματισμού φωνής, τρόπους δράσης σε αυτήν, χωρίς σαφή ιδέα για το επίπεδο μουσικής, φωνητικής-τεχνικής και καλλιτεχνικής ανάπτυξης του μαθητή, είναι αδύνατο να προσδιοριστεί τι είναι εφικτό για αυτόν σε κάθε συγκεκριμένη περίοδο της μελέτης. Η ορθότητα του προσδιορισμού του επιπέδου ανάπτυξης ενός μαθητή εξαρτάται από την εξάρτηση από τα απαραίτητα αντικειμενικά επιστημονικά δεδομένα.

Η αρχή της εφικτής δυσκολίας είναι στενά συνδεδεμένη με την αρχή της βαθμιαίας και συνέπειας, που νομιμοποιείται στη φωνητική παιδαγωγική. Η σταδιακή και συνέπεια συνεπάγεται την υποχρεωτική παρακολούθηση από απλό σε σύνθετο, από εύκολο σε δύσκολο στη διαμόρφωση των τραγουδιστικών δεξιοτήτων και στην ανάπτυξη εκπαιδευτικού υλικού (ασκήσεις, φωνητικά, έργα τέχνης με κείμενο). Η εφικτή δυσκολία στη φωνητική εκπαίδευση, καθώς ο μαθητής μαθαίνει και αναπτύσσει τις ικανότητές του, σταδιακά ανεβαίνει σταθερά. Και η βέλτιστη αύξηση του επιπέδου του εξασφαλίζεται με την αυστηρή τήρηση του κανόνα της σταδιακής περιπλοκής των φωνητικών-τεχνικών και καλλιτεχνικών δεξιοτήτων, του ανταγωνισμού τους.

Αρχή εφικτός δυσκολίεςΗ διδακτική αντικατέστησε την αρχή της προσβασιμότητας στην εκπαίδευση, κάτι που είναι απολύτως φυσικό. Η αρχή της εφικτής δυσκολίας περιλαμβάνει τη διαθεσιμότητα εκπαίδευσης, διευκρινίζει την έννοια αυτής της έννοιας. Στη σοβιετική διδακτική, η προσβασιμότητα δεν νοείται ως ευκολία, αλλά ως μέτρο της εφικτής δυσκολίας μάθησης.

Η προσωπικότητα κάθε μαθητή είναι καθαρά ατομική: ο καθένας έχει τη δική του ιδιαίτερη ψυχολογική σύνθεση, χαρακτήρα, βουλητικές ιδιότητες, που εκφράζονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. μουσική ικανότητα. Γενική θέσηπαιδαγωγική περί ατομική προσέγγισηστον μαθητή γίνεται σημαντική στην ατομική φωνητική εκπαίδευση. Μεταξύ άλλων, στο μάθημα του σόλο τραγουδιού έρχεται η ανάγκη να ληφθούν υπόψη οι ιδιαιτερότητες του ήχου της φωνής και του σχηματισμού φωνής του κάθε μαθητή, που οφείλονται στις ιδιαιτερότητες της δομής και λειτουργίας του φωνητικού του μηχανήματος. το προσκήνιο. Κάθε νέος μαθητής για τον δάσκαλο-τραγουδιστή αποδεικνύεται ένα μοναδικό έργο, το οποίο πρέπει να λύσει, διαθλώντας ευέλικτα και συνδυάζοντας τις μεθόδους και τις τεχνικές της παιδαγωγικής επιρροής.

Στη σοβιετική μουσική παιδαγωγική, το θεμελιώδες αρχή ενότητακαλλιτεχνικές και τεχνικές πτυχές της εκπαίδευσης. Αυτή η αρχή, που είναι ιδιαίτερη για τη μουσική παιδαγωγική, είναι εξαιρετικά σημαντική κατά τη διδασκαλία του σόλο τραγουδιού. Για έναν τραγουδιστή, σε αντίθεση με άλλους μουσικούς ορχηστρών, το όργανό του είναι μέσα του, είναι μέρος του οργανισμού του. Όταν μαθαίνετε να τραγουδάτε, τα όργανα της φωνητικής συσκευής προσαρμόζονται ειδικά στην εκτέλεση των εργασιών τραγουδιού και έχουν τη δική τους λειτουργία. Δημιουργούνται λειτουργικές συνδέσεις μεταξύ τους, δημιουργούνται δυναμικά στερεότυπα, σχηματίζεται δηλαδή και κουρδίζεται ένα «τραγουδιστικό όργανο». Πρέπει να σημειωθεί ότι ένα σημαντικό μέρος της φωνητικής συσκευής και, κυρίως, ο λάρυγγας, δεν υπόκεινται άμεσα στη συνείδησή μας. Πολλά όργανα της φωνητικής συσκευής ελέγχονται έμμεσα μέσω της αναπαράστασης του ήχου, μέσω των ακουστικών οργάνων, τα οποία δρουν στα κινητικά κέντρα που σχετίζονται με το τραγούδι. Η ιδέα ενός τραγουδιστικού ήχου, η φύση του ήχου καθορίζεται από το συναισθηματικό του περιεχόμενο, τη μουσική και τη σημασιολογική εκφραστικότητα, τα οποία επηρεάζουν σημαντικά τη λειτουργία της φωνητικής συσκευής, την καθιέρωση της λειτουργίας της.

Η μέθοδος διδασκαλίας του τραγουδιού βασίζεται σε γενικές διδακτικές και ειδικές φωνητικές μεθόδους. Στο μάθημα σόλο τραγουδιού στη Σχολή Μουσικής και Εκπαίδευσης, είναι εξαιρετικά σημαντικό όχι μόνο να χρησιμοποιηθούν αυτές οι μέθοδοι διδασκαλίας με υψηλή εξειδίκευση, αλλά και να εξοικειωθούν μαζί τους οι μελλοντικοί καθηγητές μουσικής ενός σχολείου γενικής εκπαίδευσης, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της χρήσης τους όταν εργάζεστε με παιδιά.

Η επεξηγηματική και επεξηγηματική μέθοδος συνίσταται στην παροχή έτοιμων πληροφοριών στους δασκάλους σχετικά με τον ήχο τραγουδιού και τον σχηματισμό φωνής. Περιλαμβάνει παραδοσιακές μεθόδους: μια εξήγηση με τη βοήθεια ενός προφορικού λόγου και μια επίδειξη (επίδειξη) ενός επαγγελματικού φωνητικού ήχου και πώς λειτουργεί η φωνητική συσκευή για να δημιουργήσει έναν τέτοιο ήχο. Η ερμηνευτική-επιδεικτική μέθοδος στοχεύει στη συνειδητή αντίληψη, κατανόηση και απομνημόνευση των αναφερόμενων πληροφοριών.

Η επεξηγηματική και επεξηγητική μέθοδος στη φωνητική εκπαίδευση συνδυάζεται στενά με την αναπαραγωγική μέθοδο, η οποία συνίσταται στην αναπαραγωγή και επανάληψη από τους μαθητές του τραγουδιστικού ήχου και των μεθόδων της φωνητικής συσκευής σύμφωνα με την εξήγηση και την επίδειξη του δασκάλου. Μια τέτοια αναπαραγωγή και επανάληψη οργανώνεται ειδικά από τον δάσκαλο, μετατρέπεται σε μια δραστηριότητα που στοχεύει στη βελτίωση των ενεργειών που εκτελούνται με τη βοήθεια εκπαιδευτικού υλικού: ένα σύστημα ασκήσεων. Φωνητοποιήσεις, φωνητικά έργα. Ως αποτέλεσμα, οι μαθητές σχηματίζουν και αναπτύσσουν φωνητικές δεξιότητες. Έτσι, η χρήση και των δύο περιγραφόμενων μεθόδων είναι απαραίτητη προϋπόθεση για τη διαμόρφωση φωνητικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων, γνώσεων στον τομέα του σχηματισμού φωνής τραγουδιού.

Όμως και οι δύο αυτές μέθοδοι συμβάλλουν ελάχιστα στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων του μαθητή. Από αυτή την άποψη, η χρήση μερικής αναζήτησης ή ευρετικής, καθώς και ερευνητικών μεθόδων έχει μεγάλη σημασία, επιπλέον, το πρώτο από αυτά είναι το αρχικό στάδιο του δεύτερου.

Η ευρετική μέθοδος εισάγεται καθώς κατακτώνται οι φωνητικές-τεχνικές και καλλιτεχνικές δεξιότητες. Συνίσταται στο γεγονός ότι ο δάσκαλος σχεδιάζει και οργανώνει την υλοποίηση ατομικών βημάτων αναζήτησης από τους μαθητές. Συχνά αυτό είναι ένα καθήκον να βρείτε τη φύση του ήχου που αντιστοιχεί στο κατακτημένο φωνητικό έργο. Ο δάσκαλος οδηγεί τον μαθητή στην εργασία, βοηθώντας τον να ορίσει με σαφήνεια το συναισθηματικό και σημασιολογικό περιεχόμενο του φωνητικού έργου. Με βάση το προσδιορισμένο περιεχόμενο, ο μαθητής προσελκύει, πραγματοποιώντας τις γνώσεις και τις δεξιότητές του, σχηματίζει τον σωστό ήχο, παρακινεί τις ιδιότητές του.

Η ερευνητική μέθοδος θεωρείται ως τρόπος οργάνωσης της αναζήτησης, της δημιουργικής δραστηριότητας του μαθητή. Στις συνθήκες διδασκαλίας σόλο τραγουδιού, αυτή η μέθοδος χρησιμοποιείται σε μεταγενέστερα στάδια εκπαίδευσης και συνοψίζεται κυρίως στην ανεξάρτητη ανάλυση των μαθητών του μουσικού και ποιητικού κειμένου, στο συναισθηματικό περιεχόμενο του κατακτημένου έργο τέχνης, η αναζήτηση φωνητικών εκφραστικών μέσων. Να δημιουργήσετε τη δική σας παράσταση, ερμηνεία του έργου. Δεδομένων των ιδιαιτεροτήτων μουσική εκπαίδευσηΠροφανώς, θα ήταν πιο σωστό να ονομαστεί αυτή η μέθοδος δημιουργική.

Έτσι, οι φωνητικές και χορωδιακές δεξιότητες αποτελούν τη βάση του εκφραστικού τραγουδιού, τη διαμόρφωση της ακοής και της φωνής. Απαραίτητη προϋπόθεση για επιτυχημένη εργασία είναι η ακριβής τήρηση και εφαρμογή τους. Με τη βοήθεια των αρχών και των μεθόδων της φωνητικής εκπαίδευσης, ο μαθητής όχι μόνο αποκτά γνώσεις σχετικά με το σχηματισμό φωνής τραγουδιού και αναπτύσσει και βελτιώνει φωνητικές και τεχνικές, καλλιτεχνικές δεξιότητες, αλλά αναπτύσσει επίσης τη φωνή του, τις κλίσεις του στην εκτέλεση, το μουσικό και αισθητικό γούστο, τις νοητικές ικανότητες: μνήμη, παρατήρηση, σκέψη, φαντασία, ομιλία, ηθικά συναισθήματα,

2 Ιδιαιτερότητεςεπιλογήτραγούδιρεπερτόριο

2.1 Είναι κοινά μεθοδολογική προμήθειες Με οργανώσεις φωνητικό-χορωδιακό δουλειά Με κατώτερος μαθητές

Ο σκοπός της οργάνωσης της φωνητικής και τραγουδιστικής εργασίας στο πρώτο στάδιο της γνωριμίας των παιδιών με την τέχνη της μουσικής είναι η ανάπτυξη της φυσιολογικής και ψυχολογικής βάσης της τραγουδιστικής κουλτούρας του ερμηνευτή. ΕΝΑ. Ο Karasev πίστευε ότι «ο πρώτος τρόπος για να εξοικειωθείς με το μουσικό υλικό είναι να ακούς τους άλλους και αυτή η ακρόαση, ανάλογα με το πώς τραγουδούν μπροστά σε ένα παιδί, θα πρέπει επίσης να έχει αντίκτυπο στη μελλοντική μουσική ανάπτυξη του παιδιού». Στο επίκεντρο αυτής της κυριαρχίας του πολιτισμού βρίσκεται η προδιάθεση των παιδιών για μίμηση. Επομένως, είναι παιδαγωγικά σκόπιμο τα παιδιά να ακούν τη φωνή του δασκάλου. Το άκουσμα της φωνής του δασκάλου αναπτύσσει σταδιακά τη σταθερότητα της ακουστικής προσοχής στα παιδιά. Ήδη από την πρώτη γνωριμία με τα παιδιά, ο δάσκαλος θα πρέπει με παιχνιδιάρικο τρόπο να διαγνώσει το επίπεδο ανάπτυξης του μουσικού αυτιού και των τραγουδιστικών δεδομένων των μαθητών. Με βάση τα δεδομένα που ελήφθησαν, τα παιδιά θα πρέπει να διδάσκονται παράλληλα σε τρεις ομάδες τονισμού. Η πρώτη ομάδα αποτελείται από παιδιά με εύρος τουλάχιστον ενός έκτου, που τονίζουν μια μελωδία χωρίς την υποστήριξη οργάνου, τραγουδούν κλήσεις, με φυσικό ήχο. Το δεύτερο είναι τα παιδιά με ένα κάπως προκαθορισμένο εύρος, ασταθή τονισμό. Η τρίτη ομάδα περιλαμβάνει το "Gudoshnikov".

Τα ακόλουθα μπορεί να είναι η αιτία κακού τονισμού: αντιπάθεια για το τραγούδι, ντροπαλότητα, γενική απάθεια ή υπερβολική δραστηριότητα, έλλειψη συντονισμού ακοής και φωνής, ασθένειες των φωνητικών χορδών, φυσιολογικές διαταραχές του ακουστικού βαρηκοΐας, αδυναμία ακουστικής προσοχής, μυϊκή δυσκαμψία . Εάν η αιτία του κακού τονισμού δεν σχετίζεται με τη φυσική παθολογία, για πολλούς μαθητές το πρόβλημα του καθαρού τονισμού, κατά κανόνα, μπορεί να επιλυθεί, υπό την προϋπόθεση ότι τα μαθήματα είναι συστηματικά και ο παιδαγωγικός έλεγχος είναι σταθερός.

Παρόμοια Έγγραφα

Φυσιολογικά και ψυχολογικά χαρακτηριστικά μικρών μαθητών και η επίδρασή τους σε μαθησιακές δραστηριότητες. Οι κύριες φωνητικές δεξιότητες που διαμορφώνονται στο τραγούδι των παιδιών της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας. Οι φωνητικές ασκήσεις ως μέσο ανάπτυξης φωνητικών δεξιοτήτων.

θητεία, προστέθηκε 19/01/2011


Χαρακτηριστικά της κοινωνικοποίησης των παιδιών της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας. Εφαρμογή κοινωνικο-παιδαγωγικών συνθηκών για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών σε ιδρύματα πρόσθετης εκπαίδευσης. Οπτική δραστηριότηταως μέσο ανάπτυξης ικανοτήτων.

θητεία, προστέθηκε 10/09/2014


Μορφές εκδήλωσης ικανοτήτων δύναμης. Παράγοντες που καθορίζουν το επίπεδο ανάπτυξης των ικανοτήτων δύναμης. Ευαίσθητες περίοδοι για την ανάπτυξη των ικανοτήτων δύναμης. Χαρακτηριστικά του καρδιαγγειακού και αναπνευστικού συστήματος σε παιδιά πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας.

θητεία, προστέθηκε 12/08/2013


Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης των παιδιών της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας, ιδιαίτερα ο συντονισμός των κινήσεων. Τύποι και μέθοδοι ανάπτυξης συντονιστικών ικανοτήτων. Ανάλυση της επίδρασης των σωματικών και γυμναστικών ασκήσεων στο επίπεδο των συντονιστικών ικανοτήτων παιδιών 7-9 ετών.

διατριβή, προστέθηκε 17/02/2010


Ηλικιακά χαρακτηριστικά της ανάπτυξης των παιδιών της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας. Το πρόβλημα της διαμόρφωσης της έννοιας του συνόλου σε παιδιά δημοτικού σχολείου επιστημονική βιβλιογραφία. Ανάπτυξη μαθημάτων και διδακτικών παιχνιδιών για τη διδασκαλία παιδιών δημοτικής ηλικίας.

διατριβή, προστέθηκε 09/08/2017


Χαρακτηριστικά της ηλικίας του δημοτικού σχολείου. Βασικές ασκήσεις που αναπτύσσουν την ακρίβεια της διαφοροποίησης των μυϊκών προσπαθειών. Η χρήση υπαίθριων παιχνιδιών στα μαθήματα φυσικής αγωγής για τη βελτίωση του επιπέδου συντονιστικών ικανοτήτων των μαθητών.

θητεία, προστέθηκε 23/04/2015


Χαρακτηριστικά της διαδικασίας διαμόρφωσης δημιουργικών ικανοτήτων στο σύστημα πρόσθετης εκπαίδευσης των παιδιών. Πρόγραμμα για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων και γνωστικής δραστηριότητας παιδιών πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας στο Παλάτι των μαθητών του Αλμάτι.

διατριβή, προστέθηκε 13/12/2011


Αρχές ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων σε παιδιά πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας. Ο σκοπός της μουσικής και αισθητικής αγωγής σε ένα ολοκληρωμένο σχολείο. Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών στα μαθήματα μουσικής. Η μελέτη των δημιουργικών δυνατοτήτων τους.

θητεία, προστέθηκε 16/01/2015


Ιδιαιτερότητες φυσική αγωγήπαιδιά με κακή υγεία. Ειδικότητα αντίληψης, ανάπτυξης μνήμης και προσοχής παιδιών δημοτικής σχολικής ηλικίας με διαταραχές λόγου. Αποτελέσματα εξέτασης γνωστικών ικανοτήτων σε παιδιά με διαταραχές λόγου.

διατριβή, προστέθηκε 14/09/2012


Καθήκοντα φυσικής αγωγής παιδιών σχολικής ηλικίας. Η αξία των συντονιστικών ικανοτήτων στον έλεγχο των κινήσεων. Ανατομικά και φυσιολογικά χαρακτηριστικά της ανάπτυξης των παιδιών της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας. Οι κύριες μέθοδοι εκπαίδευσης συντονιστικών ικανοτήτων.

§ 6. Μέθοδοι εισαγωγής των παιδιών στο τραγούδι Νεαρή ηλικία
Η ανάπτυξη αρχικών τραγουδιστικών εκδηλώσεων στις πρώτος χρόνοςΗ ζωή ενός παιδιού ξεκινά με το γεγονός ότι το μωρό διδάσκεται να ακούει το τραγούδι ενός ενήλικα και να ανταποκρίνεται σε αυτό με τους ήχους της φωνής του, γουργουρίζοντας.

Ως εκ τούτου, οι μεθοδολογικές μέθοδοι μουσικής εκπαίδευσης βασίζονται στον αντίκτυπο του εκφραστικού τραγουδιστικού τονισμού, η ζεστασιά και η ειλικρίνεια του οποίου προκαλεί μια συναισθηματική απόκριση στα παιδιά.

Ο δάσκαλος, τραγουδώντας ένα τραγούδι, κλίνει προς το παιδί και έτσι προσελκύει την προσοχή του, προκαλεί μιμητικούς τόνους και του δημιουργεί μια χαρούμενη διάθεση. Στην εργασία με μεγαλύτερα παιδιά, η επίδειξη παιχνιδιών χρησιμοποιείται για να αποκαλύψει το ενδιαφέρον για το τραγούδι.

Επί δεύτερη χρονιάζωή, τα παιδιά αρχίζουν ήδη να προφέρουν και

Σελίδα 98
άσμα τραγουδούν μαζί για παιδαγωγός ατομικοί ήχοι, το τέλος μιας μουσικής φράσης. Το πρόγραμμα εκπαίδευσης και κατάρτισης στο νηπιαγωγείο θέτει το καθήκον για τον δάσκαλο - να ενθαρρύνει το παιδί να τραγουδήσει μαζί με έναν ενήλικα, αναπαράγοντας μεμονωμένους τόνους.

Τραγούδια που αντικατοπτρίζουν εικόνες που είναι κοντινές και κατανοητές στα παιδιά (πουλιά, κούκλες κ.λπ.) βοηθούν στην επίλυση αυτού του προβλήματος. Η σωστή επιλογή τους καθιστά δυνατή τη σταδιακή περίπλοκη των εργασιών. Εάν στο τραγούδι "Bird" του M. Rauchverger, τα παιδιά μπορούν να σημειώσουν το τέλος του τραγουδιού με το επιφώνημα "Ai", τότε στο τραγούδι "Yes-yes-yes" της E. Tilicheeva, τραγουδούν μαζί μια σύντομη μουσική φράση στην επαναλαμβανόμενη συλλαβή «ναι-ναι-ναι».

Ενώ μελετά με τα παιδιά, ο δάσκαλος προσκαλεί το ένα ή το άλλο παιδί να συμμετάσχει στο τραγούδι, να επαναλάβει ένα ξεχωριστό ηχητικό θαυμαστικό, τονισμό. Η κύρια μέθοδος διαμόρφωσης των τραγουδιστικών εκδηλώσεων των παιδιών σε αυτό το στάδιο είναι η μίμηση του τραγουδιού ενός ενήλικα.

Προκαλώντας ενδιαφέρον για το τραγούδι, την επιθυμία να το τραγουδήσει, ο δάσκαλος χρησιμοποιεί τεχνικές παιχνιδιού, χρησιμοποιεί ένα παιχνίδι. Για παράδειγμα, στο τραγούδι "Vodichka" της E. Tilicheeva, τα παιδιά, μαζί με έναν ενήλικα, εκτελούν κινήσεις σύμφωνα με το κείμενο του τραγουδιού. Η εκφραστική απόδοση του τραγουδιού προκαλεί στα παιδιά μια συναισθηματική ανταπόκριση, μια επιθυμία να τραγουδήσουν.

Επαναλαμβάνοντας το τραγούδι πολλές φορές, ο δάσκαλος καλεί τα πιο δραστήρια παιδιά να του τραγουδήσουν. Το παράδειγμά τους έχει θετική επίδραση στους πιο συνεσταλμένους.

Μεγάλη αξία για μουσική ανάπτυξησε αυτή την ηλικία έχει ατομικό τραγούδι με κάθε παιδί. Αυτό σας επιτρέπει να εντοπίσετε πιο ενεργούς, να τους συνδυάσετε σε μια μικρή ομάδα.
^ Ρεπερτόριο τραγουδιών
Το ρεπερτόριο τραγουδιών για τα παιδιά της πρώτης junior ομάδας είναι μικρό. Ωστόσο, αντανακλούσε τις γιορτές (“On the Parade” του Yu. Slonov, “The Holiday” του T. Lomova, “The Christmas Tree” του T. Popatenko), εικόνες κοντά στα παιδιά (“Bird” του T. Popatenko, “Beetle” του V. Karaseva), τραγούδια για παιδιά (“That’s how big we”, “Yes-yes-yes” by E. Tilicheeva). Στα τραγούδια, τα παιδιά τραγουδούν μαζί με σύντομες μουσικές φράσεις.

^ Η διέγερση της ονοματοποιίας είναι μία από τις προϋποθέσεις για την ανάπτυξη τραγουδιστικών επιτονισμών στα παιδιά.
§ 7. Μέθοδοι διδασκαλίας τραγουδιού σε μικρότερα παιδιά ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ
^ Καθήκοντα και περιεχόμενο της εκπαίδευσης
Επί τρίτος χρόνοςΚατά τη διάρκεια της ζωής, η τραγουδιστική φωνή του παιδιού αρχίζει να σχηματίζεται - δεν υπάρχει ακόμη ήχος τραγουδιού, η αναπνοή είναι σύντομη. Αλλά ταυτόχρονα, τα παιδιά συμμετέχουν πρόθυμα στο τραγούδι των ενηλίκων, τραγουδώντας μαζί με τις καταλήξεις των μουσικών φράσεων, τον τονισμό μεμονωμένων ήχων.

Το καθήκον είναι να αναπτυχθούν και να ενισχυθούν οι αρχικοί τραγουδιστικοί τόνοι στα παιδιά. Το παιδί δεν μπορεί ακόμα να τραγουδήσει σωστά ολόκληρο το τραγούδι, αλλά πρέπει να προσπαθήσουμε για τον σωστό τονισμό των ατομικών κινήτρων.
Σελίδα 99
Επί Τέταρτη χρονίαζωή, η τραγουδιστική φωνή των παιδιών ακούγεται πιο δυνατή, μπορούν να τραγουδήσουν ένα απλό τραγούδι. Μερικά παιδιά μάλιστα φωνάζουν.

Σχηματίζοντας έναν ήχο τραγουδιού, ο δάσκαλος φροντίζει τα παιδιά να τραγουδούν με φυσική φωνή, χωρίς ένταση στο εύρος ρε-μι-λαπρώτη οκτάβα.

Μια μεγάλη θέση στις νεότερες ομάδες δίνεται στην εργασία πάνω στη λεξική. Τα παιδιά συχνά προφέρουν λάθος λέξεις χωρίς να καταλαβαίνουν τη σημασία τους. Είναι απαραίτητο να εξηγήσουμε την έννοια των μεμονωμένων ακατανόητων λέξεων, να διδάξουμε τη σωστή προφορά.

Είναι δύσκολο για τα παιδιά αυτής της ηλικίας να τραγουδούν με κοινό ρυθμό: άλλα τραγουδούν αργά, άλλα βιάζονται πάρα πολύ. Ο δάσκαλος πρέπει να το παρακολουθεί συνεχώς, συνηθίζοντας τους στο συλλογικό τραγούδι.

Μέχρι το τέλος του χρόνου, ένα παιδί της πρώτης μικρότερης ομάδας μπορεί να τραγουδήσει απλά τραγούδια με έναν ενήλικα.

Μέχρι το τέλος του τέταρτου έτους της ζωής τους, θα πρέπει να τραγουδούν με φυσική φωνή, χωρίς ένταση, με έλξη, να προφέρουν καθαρά τις λέξεις, να συμβαδίζουν και να μην προλαβαίνουν ο ένας τον άλλον, να μεταφέρουν σωστά τη μελωδία σε άσματα και τραγούδια, να τραγουδούν τραγούδια με τη βοήθεια δασκάλου, με και χωρίς μουσική συνοδεία.

Αυτές οι εργασίες επιλύονται με τη βοήθεια ενός ρεπερτορίου τραγουδιών, το οποίο περιλαμβάνει απλά, μελωδικά, εύκολα στην αναπνοή τραγούδια μικρής εμβέλειας.

Παιδιά τρίτης χρονιάς στα τραγούδια «Γάτα» αν. Aleksandrova, «Bird» του T. Popatenko τραγουδούν μόνο την τελευταία φράση, την πιο βολική για τον αρχικό τονισμό:

[Αργό] [Μέτρια]

Ρωσική παραδοσιακό τραγούδιΤο "Bunny" μπορούν να τραγουδήσουν ολόκληρο, καθώς είναι χτισμένο σε ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο:

[Ζωηρός]

Στη δεύτερη νεότερη ομάδα, οι εργασίες γίνονται σταδιακά πιο δύσκολες, εκτελούνται τραγούδια μεγαλύτερου εύρους (ρε-λα, μι-σιπρώτη οκτάβα). Η κατασκευή τραγουδιών, συμπεριλαμβανομένης της επανάληψης μεμονωμένων φράσεων, συμβάλλει στην καλύτερη απομνημόνευση και αφομοίωσή τους:
[Ρυθμός Μαρτίου]

Σελίδα 100

[Αβίαστος]

Τα περισσότερα τραγούδια για παιδιά αυτής της ηλικίας εκτελούνται αργά, σε μέτριο ρυθμό. Υπάρχουν όμως και πιο κινητά («Άγιος Βασίλης» του A. Filippenko, «Playing with a Horse» του I. Kishko).
^ Ρεπερτόριο τραγουδιών
Στο δεύτερο junior γκρουπ το ρεπερτόριο τραγουδιών διευρύνεται σημαντικά. Εδώ αντιπροσωπεύονται περισσότερο δημόσια θέματα (“Machine” του T. Popatenko, “Airplanes” του M. Magidenko, “Young Soldier” του V. Karaseva) φυσικά φαινόμενα (“Winter” του V. Karaseva, “Rain” - ρωσικό λαϊκό τραγούδι , διασκευή T. Popatenko ), τραγούδια για την ημέρα της 8ης Μαρτίου (“Pies” του A. Filippenko, “We love mom” του Y. Slonov). Το μικρό εύρος και οι σύντομες μουσικές φράσεις επιτρέπουν στα παιδιά να τραγουδήσουν ολόκληρο το τραγούδι.
^ Μεθοδολογικές τεχνικές

Εξετάστε τις μεθοδολογικές τεχνικές που χρησιμοποιούνται στην εργασία για το τραγούδι με παιδιά του τρίτου έτους της ζωής. Το κύριο είναι συναισθηματικό, εκφραστικό

απόδοση του τραγουδιού από τη δασκάλα. Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο να σκεφτείτε και να μεταφέρετε τα χαρακτηριστικά του τραγουδιού, τον χαρακτήρα του, τη διάθεσή του. Όταν ερμηνεύει ένα τραγούδι για πρώτη φορά, ο δάσκαλος χρησιμοποιεί παιχνίδια, εικόνες που βοηθούν τα παιδιά να κατανοήσουν το περιεχόμενο του τραγουδιού.

Επιπλέον, χρησιμοποιούνται τεχνικές παιχνιδιού. Για παράδειγμα, γνωρίζοντας στα παιδιά το τραγούδι «Γάτα» του Αν. Η Αλεξάντροβα, η δασκάλα δείχνει ένα παιχνίδι και αφού τραγουδάει λέει: «Η γατούλα ζητάει γάλα». «Νιαου, νιαου», τραγουδάει και ρωτά: «Πώς ζητάει γάλα μια γατούλα;» Αυτό ωθεί τα παιδιά να τραγουδήσουν την τελευταία φράση μαζί του.

Ενώ μαθαίνει ένα τραγούδι με παιδιά (κατά κανόνα, χωρίς συνοδεία πιάνου), ο δάσκαλος εγκρίνει τα πιο δραστήρια και βοηθά τους πιο συνεσταλμένους στη συμμετοχή του.

Όταν μαθαίνετε το τραγούδι, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διαφορετικές τεχνικές αναπαραγωγής. «Μας ήρθε μια αρκούδα, αφήστε τον να καθίσει να ακούσει πόσο καλά τραγουδάμε», λέει ο δάσκαλος. Ενώ τραγουδούν το τραγούδι «Yolka» του T. Popatenko, τα παιδιά χειροκροτούν τις λέξεις «ναι-ναι-ναι» και ενώ ερμηνεύουν το τραγούδι «Holiday» της T. Lomova (στο δεύτερο στίχο), δείχνουν πώς « παίξε τρομπέτα».

Στη δεύτερη νεότερη ομάδα, χρησιμοποιούνται πιο συχνά τεχνικές διδασκαλίας. Για παράδειγμα, εφιστώντας την προσοχή στη μελωδία, ο δάσκαλος τραγουδά το τραγούδι 2-3 φορές, παίζοντας μόνο τη μελωδία στο όργανο και καλεί τα παιδιά να τραγουδήσουν μαζί του.
Σελίδα 101
Οι πιο δραστήριοι αρχίζουν να τραγουδούν αμέσως. Σταδιακά, όλα ανάβουν.

Ιδιαίτερη προσοχή απαιτείται για να δουλέψετε στο σχέδιο του τραγουδιού, καθώς πολλά παιδιά τραγουδούν με φωνή. Ο δάσκαλος τραγουδά εκφραστικά μακρινούς ήχους. Τα παιδιά ακολουθούν αυτό το παράδειγμα.

Στη διαδικασία της εκμάθησης του τραγουδιού, είναι απαραίτητο να ακούσουμε κάθε παιδί, να σημειώσουμε την απόδοσή του. Όσοι τραγουδούν καλά θα πρέπει να προσφερθούν να τραγουδήσουν ομαδικά για όλα τα παιδιά, με τονισμό ανακριβή, να ασκηθούν χωριστά για να τους μάθουν να «προσαρμόζονται» στο τραγούδι ενός ενήλικα.

Εάν υπάρχει ένα διάστημα που είναι δύσκολο να εκτελεστεί σε ένα τραγούδι, μπορεί να τραγουδηθεί σε οποιαδήποτε συλλαβή. Το κείμενο του τραγουδιού αφομοιώνεται μαζί με τη μελωδία, μόνο οι πιο δύσκολες λέξεις επαναλαμβάνονται ξεχωριστά.

Στο τέλος της χρονιάς σημειώνεται εάν τα παιδιά θα μπορέσουν να τραγουδήσουν κάποια τραγούδια με και χωρίς μουσική συνοδεία με τη βοήθεια δασκάλου.

Κατά τη συγκρότηση συλλογικού (χορωδιακού) τραγουδιού, είναι απαραίτητο να εκπαιδεύσουμε τα παιδιά να ξεκινούν και να τελειώνουν το τραγούδι ταυτόχρονα, να μην υστερούν στο τραγούδι και να μην προλαβαίνουν το ένα από το άλλο, να στρέφουν την προσοχή τους στο κοινό φιλικό τραγούδι.
§ 8. Μέθοδοι διδασκαλίας τραγουδιού σε παιδιά της μεσαίας ομάδας
Καθήκοντα και περιεχόμενο της εκπαίδευσης
Στο πέμπτο έτος της ζωής, τα παιδιά αντιλαμβάνονται συναισθηματικά και συμπάσχουν με τις διαφορετικές διαθέσεις των τραγουδιών. Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας έχουν ήδη κάποια μουσική εκπαίδευση. Έχουν αναπτύξει κάποιες δεξιότητες στο τραγούδι, οι φωνές τους έχουν ενισχυθεί, το εύρος τους έχει ελαφρώς αυξηθεί. (re-siη πρώτη οκτάβα), η αναπνοή έγινε πιο οργανωμένη, η προφορά μεμονωμένων ήχων και λέξεων έγινε πιο ακριβής. Αυτό σας επιτρέπει να επεκτείνετε το πεδίο των δεξιοτήτων τραγουδιού.

Πρώτα από όλα, τα παιδιά πρέπει να διδαχθούν να τραγουδούν φυσικά και χωρίς ένταση. Ο δάσκαλος εργάζεται συνεχώς πάνω σε αυτή την ικανότητα, δείχνοντας ένα δείγμα απαλού, χαλαρού μελωδικού ήχου. Ταυτόχρονα, αναπτύσσεται η δεξιότητα της σωστής, έγκαιρης αναπνοής, η ικανότητα να τραγουδάς μια μουσική φράση μέχρι το τέλος. Δίνεται επίσης προσοχή στη σωστή προφορά: εξηγείται το περιεχόμενο του τραγουδιού, η σημασία ακατανόητων λέξεων, τονίζεται η εκφραστικότητα του λογοτεχνικού κειμένου. Ταυτόχρονα, αναπτύσσεται η άρθρωση στην τάξη, τα παιδιά διδάσκονται να ανοίγουν ενεργά το στόμα τους ενώ τραγουδούν.

Η ανάπτυξη της δεξιότητας του αρμονικού συλλογικού τραγουδιού, που εκφράζεται στην ικανότητα να ξεκινά και να τελειώνει ταυτόχρονα ένα τραγούδι, απαιτεί μεγάλη προσοχή. Σε αυτή την ηλικία, τα παιδιά εξακολουθούν να τείνουν να προηγούνται των τραγουδιστών ή να υστερούν πίσω τους. Ο δάσκαλος διδάσκει να παρατηρεί το γενικό ρυθμό στο τραγούδι και να εκτελεί απλές μουσικές αποχρώσεις σύμφωνα με το περιεχόμενο του έργου.

Η εμπειρία της βέλτιστης πρακτικής έχει δείξει την ανάγκη να μάθουμε το τραγούδι χωρίς συνοδεία, το οποίο θα πρέπει να κατακτηθεί όσο το δυνατόν νωρίτερα. Τα πιο ελαφριά, πιο άνετα τραγούδια από άποψη τραγουδιού γίνονται
Σελίδα 102
είναι ιδιοκτησία των παιδιών και τα εφαρμόζουν με επιτυχία στις ανεξάρτητες δραστηριότητές τους.

Το πρόγραμμα προβλέπει την ανάπτυξη του μουσικού αυτιού των παιδιών. Το παιδί διδάσκεται να ακούει τον φωνητικό τονισμό του δασκάλου των συντρόφων του, ο οποίος αργότερα θα βοηθήσει όλους να τραγουδήσουν αρμονικά στη γενική χορωδία. Κατά τη διδασκαλία του τραγουδιού, οι εκπαιδευτικοί εργάζονται συστηματικά για την ανάπτυξη των αισθητηριακών ικανοτήτων των παιδιών, καθώς μπορούν ήδη να διακρίνουν ήχους σε ύψος, που βρίσκονται σε αρκετά μεγάλη απόσταση. (οκτάβα, έκτη).

Μέχρι το τέλος του έτους, τα πεντάχρονα παιδιά θα πρέπει να κατακτήσουν τις ακόλουθες δεξιότητες προγραμματισμού: τραγουδούν εκφραστικά, με φυσικό ήχο, χωρίς ένταση, τραβηγμένα, παίρνουν μια ανάσα ανάμεσα σε σύντομες μουσικές φράσεις, προφέρουν λέξεις καθαρά, σωστά, ξεκινούν και τελειώστε ένα τραγούδι μαζί, μεταφέρετε σωστά μια απλή μελωδία. Τραγουδήστε ομόφωνα μέσα σας ρε-σιτην πρώτη οκτάβα, ακούστε τις φωνές των άλλων, ξεχωρίστε τους ήχους από το ύψος τους, τραγουδήστε με και χωρίς τη συνοδεία οργάνων.
^ Ρεπερτόριο τραγουδιών
Το θέμα του ρεπερτορίου τραγουδιών είναι πιο ποικίλο από ό,τι στις νεότερες ομάδες. Σύμφωνα με αυτό, τα κεφάλαια εμπλουτίζονται μουσική εκφραστικότητασε τραγούδια για παιδιά αυτής της ηλικίας. Ενδιαφέρουσα και προσιτή σε αυτούς είναι η ζωντανή απεικόνιση της μουσικής σε τραγούδια όπως το «Χτίζουμε ένα σπίτι» του Μ. Κράσεφ, «Ντηζελική ατμομηχανή» του 3. Κομπανέιτσα, «Αεροπλάνο» της Ε. Τιλιτσέεβα. Ο κόσμος των φυσικών φαινομένων αποκαλύπτεται επίσης στο παιδί σε ποιητικά ρωσικά λαϊκά τραγούδια και τραγούδια.

Το ρεπερτόριο του προγράμματος τραγουδιού αντιστοιχεί στις ιδιαιτερότητες της φωνής των παιδιών 4-5 ετών. Τα τραγούδια έχουν μικρή γκάμα, σύντομες μουσικές φράσεις. Αλλά όλο και πιο συχνά εμφανίζονται διαφορετικές καταλήξεις των ίδιων μουσικών φράσεων (“Kitty” του V. Vitlin, “We Sang a song” του R. Rustamov). Αυτή η δυνατότητα πρέπει να λαμβάνεται υπόψη κατά την εκμάθηση τραγουδιών.
^ Μεθοδολογικές τεχνικές
Οι μεθοδολογικές τεχνικές στοχεύουν στην κατάκτηση των τραγουδιστικών δεξιοτήτων από τα παιδιά. Δουλεύοντας στον σωστό (καθαρό) τονισμό και τον σχηματισμό ήχου, ο δάσκαλος εξασκεί συνεχώς τα παιδιά, θυμάται ότι ακόμα και αν 2-3 παιδιά τραγουδούν λάθος, αυτό μειώνει την ποιότητα της συλλογικής απόδοσης. Ξεκινώντας να μαθαίνετε ένα τραγούδι, θα πρέπει να το εκτελέσετε με τη συνοδεία πιάνου και μετά χωρίς αυτό. Τα παιδιά αυτής της ηλικίας τραγουδούν καλύτερα και με μεγαλύτερη ακρίβεια όταν ακούν έναν ενήλικα να παίζει. Εάν είναι δύσκολο για τα παιδιά να εκτελέσουν οποιαδήποτε μελωδική στροφή, καλό είναι να το εξασκήσετε ξεχωριστά. Εάν το παιδί δεν αντεπεξέρχεται στην εργασία, θα πρέπει να συνεργαστείτε μαζί του ατομικά πριν ή μετά το μάθημα.

Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται επίσης ευρέως στην πράξη: μια μικρή ομάδα, μερικές φορές σολίστ εκτελούν εναλλάξ κάθε μουσική φράση σε ένα τραγούδι. Η εναλλακτική εισαγωγή ενεργοποιεί την ακουστική προσοχή των παιδιών. Μπορείτε να το κάνετε με αυτόν τον τρόπο: ολόκληρη η ομάδα των Παιδιών τραγουδά το ρεφρέν και οι σολίστ τραγουδούν τον στίχο. Ποιο είναι το όφελος αυτής της προσέγγισης; Παιδιά που ακούνε έναν φίλο
Σελίδα 103
φίλε, αναπόφευκτα διορθώστε την ποιότητα απόδοσης, σημειώστε ανακρίβειες. Το στοιχείο του ανταγωνισμού σε κάνει να θέλεις να τραγουδήσεις καλύτερα, με μεγαλύτερη ακρίβεια. Αυτό ενεργοποιεί το αυτί για μουσική.

Η κατάκτηση της ικανότητας του τραβηγμένου τραγουδιού επιτυγχάνεται δείχνοντας τη σωστή απόδοση από τον ίδιο τον δάσκαλο και χρησιμοποιώντας εικονικές συγκρίσεις: «Ας τραγουδήσουμε ζωηρά, τραβήξτε τη μελωδία σαν κλωστή».

Στην ανάπτυξη αυτής της δεξιότητας βοηθά και η τεχνική της εκτέλεσης μιας μελωδίας χωρίς λέξεις σε συλλαβές που τελειώνουν σε φωνήεντα (λα-λα-λα). Πρέπει να θυμόμαστε ότι κάθε έργο έχει τα δικά του χαρακτηριστικά, που απαιτούν δημιουργική αναζήτηση παιδαγωγικών τεχνικών από τον εκπαιδευτικό.

Οι ακόλουθες ασκήσεις βοηθούν στην ανάπτυξη της τραγουδιστικής φωνής: μικρά άσματα, που αποτελούνται από 2-3 ήχους, εκτελούνται σε όλα τα είδη βολικών συλλαβικών συνδυασμών (doo-doo-doo, yes-yes-yes, la-la-la, ku -ku, ay-ay) σε διάφορα επίπεδα της κλίμακας, επεκτείνοντας σταδιακά το φάσμα του τραγουδιού, λαμβάνοντας υπόψη τις ατομικές δυνατότητες των παιδιών. Τέτοιες ασκήσεις είναι χρήσιμες σε κάθε μάθημα. Είναι ιδιαίτερα χρήσιμο να τραγουδάτε χωρίς συνοδεία όταν το παιδί μπορεί να εκτελέσει μόνο του ένα μικρό τραγούδι. Επιπλέον, το παιδί ελέγχει κατά κάποιο τρόπο την ποιότητα του τραγουδιού ακούγοντας. Μπορείτε να δώσετε εικονικές εργασίες που απαιτούν διάκριση ήχων σε ύψος. Για παράδειγμα, για να ξεχωρίσετε τη φωνή της "μητέρας-πουλιού" (πρινη πρώτη οκτάβα) από τις φωνές των "κοτόπουλων" (πρινδεύτερη οκτάβα) στο τραγούδι της E. Tilicheeva «Big and Little Bird». 1 Αυτό σας φέρνει σταδιακά πιο κοντά στην κατανόηση του αγωνιστικού χώρου.

Στη διαδικασία της εκμάθησης του τραγουδιού, θα πρέπει να αναπτύξει κανείς τις προϋποθέσεις για ορισμένες δημιουργικές εκδηλώσεις. «Σκεφτείτε και τραγουδήστε ένα νανούρισμα (χορό) στην κούκλα», λέει ο δάσκαλος, κρατώντας ένα παιχνίδι στα χέρια του. Το παιδί αυτοσχεδιάζει μια απλή μελωδία.

Η εκμάθηση τραγουδιών απαιτεί συνέπεια στη διδασκαλία στην τάξη: μια προκαταρκτική μουσική ανάλυση του έργου, ο καθορισμός των δεξιοτήτων του προγράμματος, η τελειοποίηση των παιδαγωγικών τεχνικών. Ας παρακολουθήσουμε τη σειρά των εργασιών κατά την εκμάθηση του τραγουδιού "Drummer" του M. Krasev. Πρόκειται για ένα εύθυμο, εμβατήριο τραγούδι, που βασίζεται σε χαρακτηριστικές τονικές κινήσεις ζωγραφικής φύσης.

Στο πρώτο μάθημα, το τραγούδι ερμηνεύεται με τη συνοδεία πιάνου, ο ρυθμός του ρεφρέν απεικονίζει ταυτόχρονα ένα «τύμπανο» (Τρα-τα-τα, τρα-τα-τα, δώσε μου τα μπαστούνια). Στο δεύτερο μάθημα, ο δάσκαλος τραγουδά το τραγούδι και τα παιδιά ερμηνεύουν το ελαφρύτερο ρεφρέν. Στο τρίτο μάθημα τα παιδιά μαθαίνουν τον στίχο του τραγουδιού, στον οποίο υπάρχει μια δύσκολη μελωδική στροφή που αντιστοιχεί στις λέξεις «Στο παράθυρο στον τοίχο». Ο δάσκαλος ασκεί τα παιδιά στην αναπαραγωγή αυτού του τονισμού, ρωτώντας το καθένα με τη σειρά του: «Πού κρέμεται το τύμπανο;» Τα παιδιά τραγουδούν: «Στο παράθυρο στον τοίχο». Στο τέταρτο μάθημα, τα παιδιά με καλή απόδοση τραγουδούν τη χορωδία και τα υπόλοιπα - τη χορωδία. Στα επόμενα μαθήματα
Σελίδα 104
τα παιδιά τραγουδούν ένα τραγούδι χωρίς συνοδεία, πηγαίνουν σε αυτό, παίζουν μαζί με τους εαυτούς τους στο τύμπανο.

Στο τέλος του έτους, είναι απαραίτητο να ελέγξετε την αφομοίωση των δεξιοτήτων τραγουδιού, την ανάπτυξη της φωνής και της ακοής, την ποιότητα της εκτέλεσης του τραγουδιού για να μάθετε:

αν κάθε παιδί μπορεί να τραγουδήσει γνωστά τραγούδια με τη συνοδεία πιάνου. Σε αυτή την περίπτωση, χρησιμοποιούνται οι ακόλουθες τεχνικές: κάθε παιδί καλείται να τραγουδήσει έναν στίχο ενός οικείου τραγουδιού κατά βούληση, για να θυμηθεί τι άλλα τραγούδια έχουν μάθει.

ποια είναι η ποιότητα του συλλογικού (χορωδιακού) ήχου: μπορούν τα παιδιά να τραγουδούν αρκετά καθαρά (όχι άτονα), ομαλά σε τέμπο, με τη συνοδεία οργάνου, αλλά χωρίς τραγούδι ενηλίκων. Τα παιδιά αρχίζουν να τραγουδούν μετά τη μουσική εισαγωγή, ο δάσκαλος ακούει προσεκτικά και σημειώνει τις ελλείψεις στο τέλος. Το τραγούδι εκτελείται για δεύτερη φορά - ο δάσκαλος παρακολουθεί πώς τα παιδιά προσπαθούν να διορθώσουν τα λάθη.

μπορούν τα παιδιά να αναγνωρίσουν ήχους διαφορετικού τόνου: οκτάβα, έβδομη, έκτη.Δεξιώσεις: τα παιδιά καλούνται να μάθουν ποιος τραγουδά πρώτος: «μητέρα πουλί» (χαμηλοί ήχοι σε μία νότα) ή «κοτάκια» (υψηλοί ήχοι σε μία νότα).
§ 9. Μέθοδοι διδασκαλίας τραγουδιού σε παιδιά της ανώτερης ομάδας
Καθήκοντα και περιεχόμενο της εκπαίδευσης
Το περιεχόμενο του προγράμματος για τη διδασκαλία του τραγουδιού βασίζεται στις ίδιες αρχές όπως και στην προηγούμενη ομάδα. Οι αυξημένες ικανότητες των παιδιών καθιστούν δυνατή την εξοικείωση τους με ένα ευρύτερο φάσμα ιδεών για τα φαινόμενα της ζωής μέσω τραγουδιών. Αυτό ενισχύει τον γνωστικό ρόλο του τραγουδιού.

Η γενική ανάπτυξη του παιδιού στο έκτο έτος της ζωής του, ενισχύοντας το σωματική δύναμηεπηρεάζουν τη βελτίωση της φωνητικής συσκευής. Οι δεξιότητες που δούλεψαν σε προηγούμενες ομάδες νηπιαγωγείου βελτιώνονται και ενισχύονται.

Δουλεύοντας στον σχηματισμό ήχου, ο δάσκαλος φροντίζει ώστε το τραγούδι να είναι χαλαρό. Ωστόσο, η φύση του ήχου αποκτά σημαντικές διαφορές, τα παιδιά διδάσκονται να τραγουδούν φυσικά, ομαλά, μελωδικά, κινητικά, εύκολα, δυνατά. Αναπτύσσοντας τραγουδιστική αναπνοή και λεξικό, τα παιδιά διδάσκονται να ελέγχουν τον εαυτό τους, να διορθώνουν λάθη, να ρυθμίζουν τη δύναμη της φωνής, να προφέρουν καθαρά όλους τους ήχους και τις λέξεις.

Δίνεται συνεχής προσοχή στην ανάπτυξη του καθαρού τραγουδιού. Όπως δείχνει η πρακτική, υπάρχουν 5-6 παιδιά στην ομάδα που τραγουδούν χαμηλά και άστοχα. Θα πρέπει να γίνονται ιδιαίτερα μαθήματα. Η ποιότητα του ήχου εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη ρύθμιση του τραγουδιού.

Η εκφραστικότητα του τραγουδιού διευκολύνεται από την απόδοση μουσικών αποχρώσεων, αποχρώσεων, καθώς και από την αίσθηση του συνόλου, δηλαδή τη συνέπεια στην εφαρμογή των τραγουδιστικών δεξιοτήτων.

Η φωνή του παιδιού ενισχύεται, το εύρος τραγουδιού καθορίζεται -
Σελίδα 105
ρε-σιπρώτη οκτάβα και πρινο δεύτερος (αυτός ο ήχος σπάνια συναντάται στο ρεπερτόριο των τραγουδιών). Εφιστάται η συνεχής προσοχή στην ανάπτυξη της ακοής, στην ικανότητα ακρόασης και διάκρισης μεταξύ σωστών και λανθασμένων ήχων.

Στην μεγαλύτερη ομάδα, αρχίζει η προκαταρκτική εργασία για την προετοιμασία για το σχολείο. Αυτό εκφράζεται στην ανάπτυξη ακουστικού αυτοελέγχου, αισθητηριακών ικανοτήτων που επιτρέπουν στα παιδιά να αναγνωρίζουν και να αναπαράγουν ήχους διαφορετικών στόχων (εντός πέμπτα, τέταρτα, τρίτα)και διάρκεια (σημειώνοντάς τα με απαλά παλαμάκια). Επιπλέον, τα παιδιά αναπτύσσουν την ικανότητα του ανεξάρτητου τραγουδιού απλών τραγουδιών χωρίς συνοδεία, και πιο δύσκολων με τη μερική βοήθεια ενός δασκάλου - την ικανότητα του συλλογικού τραγουδιού με τη συνοδεία πιάνου χωρίς τη βοήθεια ενηλίκων. Τα παιδιά δεν πρέπει απλώς να μαθαίνουν τραγούδια, αλλά να τα απομνημονεύουν, να γνωρίζουν καλά και να μπορούν να εκτελούν τραγούδια που έχουν μάθει στο παρελθόν.

Μέχρι το τέλος του χρόνου, αποκτούν τις ακόλουθες δεξιότητες: τραγουδούν εκφραστικά χωρίς ένταση, ομαλά, με ήχο ελαφρύ, παίρνουν μια ανάσα ανάμεσα σε μουσικές φράσεις, προφέρουν καθαρά λέξεις, ξεκινούν και τελειώνουν ταυτόχρονα ένα τραγούδι, μεταφέρουν σωστά μια μελωδία , τραγουδήστε μέτρια δυνατά και μέτρια ήσυχα σε διαφορετικούς ρυθμούς μαζί με τον δάσκαλο χωρίς συνοδεία και ανεξάρτητα με τη συνοδεία ενός οργάνου, τραγουδήστε συλλογικά και μεμονωμένα σε ένα άνετο φάσμα ρε-σιπρώτη οκτάβα, πριντο δεύτερο είναι να θυμόμαστε και να εκτελούμε τα μαθημένα τραγούδια, να σημειώνουμε με το αυτί το σωστό και το λάθος τραγούδι, ήχους διαφορετικού ύψους και διάρκειας. Ενώ τραγουδάτε, διατηρήστε τη σωστή στάση του σώματος. Όλα αυτά προσδίδουν στο τραγουδιστικό εκφραστικότητα και αυθορμητισμό.
^
Το ρεπερτόριο τραγουδιών βοηθά στην επίλυση αυτών των προβλημάτων, πρώτα απ 'όλα, λαμβάνοντας υπόψη τον ανατροφικό και εκπαιδευτικό τους σκοπό, ο οποίος επιτρέπει στα παιδιά να εκφράσουν τη στάση τους στη σοβιετική μας πραγματικότητα.

Το τραγούδι διδάσκει στα παιδιά, σας επιτρέπει να αποκτήσετε δεξιότητες, να αναπτύξετε μουσικές ικανότητες, μελωδικό αυτί, φωνή τραγουδιού. Διδάσκοντας ομαλό τραγούδι χωρίς άγχος, ο δάσκαλος μπορεί να στραφεί σε τέτοια, για παράδειγμα, τραγούδια όπως το ρωσικό λαϊκό «Bai, kachi-kachi» ή «Ας πάμε στον κήπο για σμέουρα» του A. Filippenko. Η ικανότητα ενός ελαφρού, κινητού ήχου αποκτάται καλά όταν μαθαίνετε τις χαρούμενες, ζωηρές μελωδίες τραγουδιού "Blue Sledge" του M. Jordansky, "The Song about the Christmas Tree" της E. Tilicheeva.

Για την ανάπτυξη της τραγουδιστικής αναπνοής χρησιμοποιούνται τραγούδια στα οποία δίνεται ομοιόμορφο μήκος μουσικών φράσεων. Ωστόσο, κατά την ανάπτυξη αυτής της ικανότητας, είναι απαραίτητο να συμπεριληφθούν τραγούδια που έχουν κάποια ασυμμετρία στην κατασκευή. Για παράδειγμα, στο τραγούδι "Geese-cats" ο An. Αλεξάντροφ, εναλλάσσονται μεγάλες και σύντομες φράσεις: «Χήνες-γατούλες στο δάσος. VGa-ha-ha!V Κόκκινο φόρεμα κάλτσες V Ga-ha-ha!V κ.λπ. 1
Σελίδα 106
Η σαφής, ευδιάκριτη προφορά απαιτεί παρατεταμένο τραγούδι με φωνήεν: "It's spring-on, oh, it's red-on" - και πολύ σαφή υπογράμμιση των συμφώνων, ειδικά στην αρχή και στο τέλος των λέξεων: "Είμαι πολύ χαρούμενος σήμερα, ο αδερφός μου έφερε το τύμπανο». Στη μεγαλύτερη ομάδα, η εργασία συνεχίζεται για τον ακριβή φωνητικό τονισμό (καθαρό τραγούδι). Σε αυτό θα βοηθήσουν τραγούδια που έχουν πολλούς σταθερούς ήχους βολικών μελωδικών αποσπασμάτων, για παράδειγμα, το "Blue Sledge" του M. Jordansky και τραγούδια όπου εμφανίζονται πιο δύσκολα διαστήματα, για παράδειγμα, το An. Αλεξάντροβα.

Οι δυναμικές αλλαγές και οι αλλαγές ρυθμού στα τραγούδια για παιδιά ηλικίας 5-6 ετών δεν είναι πολύ διαφορετικές, αλλά απαιτούν ακριβή εκτέλεση και τήρηση όλων των οδηγιών του συνθέτη.
^ Μεθοδολογικές τεχνικές
Οι μεθοδολογικές τεχνικές στοχεύουν πάντα στην ανάπτυξη τραγουδιστικής φωνής, μελωδικού αυτιού και μαθησιακών δεξιοτήτων. Πριν τραγουδήσουν, τα παιδιά έφαγαν

υπάρχουν ασκήσεις για τραγούδι, χτισμένες σε ξεχωριστούς ήχους: "κούκος" (μικρό τρίτο),"λε-λε" (πρωτεύουσα)ή ρωσικά λαϊκά τραγούδια «Bai, kachi-kachi», «Chiki-chiki-chikalochki», κλπ. Η συστηματική επανάληψη τους σχηματίζει την ικανότητα του καθαρού τονισμού. Χρησιμοποιούνται επίσης ασκήσεις ανάπτυξης της ακοής: «μουσική ηχώ» (το παιδί αναπαράγει έναν δεδομένο ήχο).

Για να αναπτυχθούν οι πρώτες μουσικές και ακουστικές ιδέες σχετικά με τον τόνο και τις ρυθμικές σχέσεις, χρησιμοποιείται η μέθοδος σύγκρισης: εκτελούνται οι ίδιες μουσικές φράσεις με διαφορετικές καταλήξεις και τα παιδιά καλούνται να αναγνωρίσουν υψηλότερους και χαμηλότερους ήχους.

Σε άλλη περίπτωση, συγκρίνονται δύο ήχοι (διαστήματα σε ένα τραγούδι). Αυτές οι εργασίες πρέπει να αιχμαλωτίζουν τα παιδιά και να έχουν μια εικονιστική ή παιχνιδιάρικη μορφή.

Τα παιδιά αποκτούν αρχικές πληροφορίες για τη μουσική μαθαίνοντας τραγούδια: μαθαίνουν για τη φύση του ήχου (τραγούδι, απότομα), τον ρυθμό απόδοσης (αργός, κινούμενος), τη δυναμική (πιο δυνατό, πιο ήσυχο). Τα παιδιά χρησιμοποιούν αυτές τις πληροφορίες στις απαντήσεις τους, μιλώντας για το περιεχόμενο του τραγουδιού, για τη φύση του ήχου του.

Η σειρά εργασιών για την εκμάθηση τραγουδιών στην μεγαλύτερη ομάδα του νηπιαγωγείου είναι περίπου η ίδια με τα παιδιά της μεσαίας ομάδας. Αφού αναλύσει το τραγούδι, ο δάσκαλος βάζει στον εαυτό του ένα νέο καθήκον σε κάθε μάθημα, για παράδειγμα, εξασκεί τα παιδιά στη δύσκολη μελωδική πορεία του τραγουδιού, στην απόδοση δυναμικών ή τέμπο αποχρώσεων, πετυχαίνει έναν μελωδικό ή συγκινητικό ήχο. Σε κάθε μάθημα τραγουδιούνται δύο ή τρία τραγούδια. Συνήθως δίνονται πρώτα φωνητικά άσματα και ασκήσεις αυτιών. Στη συνέχεια μαθαίνεται ένα νέο τραγούδι, το οποίο απαιτεί περισσότερη εστιασμένη προσοχή. Μετά από αυτό, παίζεται ένα τραγούδι που είναι οικείο στα παιδιά, αλλά απαιτεί δουλειά για την εκφραστικότητά του. Εν κατακλείδι, τα παιδιά τραγουδούν τα αγαπημένα και γνωστά τους τραγούδια.

Στο τέλος του έτους, το επίπεδο ανάπτυξης των δεξιοτήτων ακοής και τραγουδιού μπορεί να καθοριστεί ως εξής:
Σελίδα 107
να τραγουδήσει πώς τραγουδά κάθε παιδί και να σημειώσει την ποιότητα της απόδοσης του τραγουδιού, συνοδευόμενη από το πιάνο.

Καθορίστε ποια τραγούδια (απλά) και ποια από τα παιδιά μπορεί να τραγουδήσει χωρίς συνοδεία: δείχνοντας ένα δείγμα, ο δάσκαλος τραγουδά ο ίδιος χωρίς τη συνοδεία, το παιδί επαναλαμβάνει χωρίς τη βοήθεια ενός ενήλικα. ο δάσκαλος τραγουδά μαζί εάν το παιδί δεν αντεπεξέρχεται στην εργασία.

καλέστε όλα τα παιδιά να τραγουδήσουν ένα οικείο, αλλά όχι ερμηνευμένο τραγούδι για μεγάλο χρονικό διάστημα, προκειμένου να δοκιμάσουν τη μουσική τους μνήμη.

δώστε μια εργασία όπως "μουσική ηχώ", οι μελωδικές στροφές ποικίλλουν για κάθε παιδί - αυτό ελέγχει το επίπεδο συντονισμού της ακοής και της φωνής.

ελέγξτε την ποιότητα της απόδοσης του συλλογικού τραγουδιού προσκαλώντας τα παιδιά να τραγουδήσουν δύο τραγούδια (με τη συνοδεία οργάνων) διαφορετικής φύσης - ήρεμα, μελωδικά και ελαφριά, κινητά. Αυτό καθορίζει την ποιότητα του ήχου.

μάθετε πόσα τραγούδια από το ρεπερτόριο θα μπορούν να τραγουδήσουν τα παιδιά με τη συνοδεία πιάνου.

^ Η εργασία σε ένα ορισμένο ποσό φωνητικών και χορωδιακών δεξιοτήτων αποτελεί τη βάση της εκφραστικής απόδοσης των τραγουδιών.
§ 10. Μέθοδοι διδασκαλίας τραγουδιού σε παιδιά προπαρασκευαστικής ομάδας για το σχολείο
^ Καθήκοντα και περιεχόμενο της εκπαίδευσης
Το περιεχόμενο του προγράμματος καθορίζεται, όπως και σε άλλες ομάδες, από τα καθήκοντα της μουσικής και αισθητικής αγωγής.

Στην επίλυση των προβλημάτων προετοιμασίας παιδιών 6-7 ετών για το σχολείο, ενισχύεται ο εκπαιδευτικός αντίκτυπος του τραγουδιού, οι διάφορες μορφές του, η πιο ενεργή εξοικείωση με τον μουσικό γραμματισμό και η ανάπτυξη μουσικών και ακουστικών αναπαραστάσεων.

Το σχολείο δίνει μεγάλη έμφαση στο τραγούδι. Επομένως, κατά την εργασία με παιδιά στην προπαρασκευαστική ομάδα του νηπιαγωγείου, οι απαιτήσεις για τραγούδι αυξάνονται, γίνονται πιο περίπλοκες και συνοψίζονται στα εξής:

να διδάξουν στα παιδιά την εκφραστική απόδοση τραγουδιών: να τραγουδούν με ηχηρή φωνή, μελωδικά, με ελαφρύ, συγκινητικό ήχο. Πάρτε την αναπνοή σας πριν τραγουδήσετε και ανάμεσα σε μουσικές φράσεις, χωρίς να σηκώσετε τους ώμους σας, και κρατήστε την μέχρι το τέλος της φράσης. προφέρετε τις λέξεις καθαρά, προφέροντας σωστά τα φωνήεντα και τα σύμφωνα.

να διδάξουν τα παιδιά μόνα τους και ταυτόχρονα να ξεκινήσουν και να τελειώσουν ένα τραγούδι, να διατηρήσουν τον καθορισμένο ρυθμό (επιτάχυνση, επιβράδυνση, αύξηση και μείωση του ήχου). εκτελέστε με ακρίβεια το ρυθμικό μοτίβο. μεταδώστε σωστά τη μελωδία, ακούστε τον εαυτό σας και τους άλλους, διορθώστε τα λάθη. ερμηνεύουν εκφραστικά οικεία τραγούδια με και χωρίς τη συνοδεία του οργάνου. ανακαλούν και τραγουδούν τραγούδια που έχουν μάθει σε προηγούμενες ομάδες. προσδιορίστε την κατεύθυνση της κίνησης της μελωδίας προς τα πάνω και προς τα κάτω, να διακρίνετε μεταξύ σύντομων και μεγάλων ήχων. Γνωρίστε τα ονόματα των νότων, κατανοήστε ότι οι υψηλοί ήχοι βρίσκονται στις επάνω γραμμές και οι χαμηλοί ήχοι βρίσκονται στις κάτω.
Σελίδα 108
να διδάξουν να αυτοσχεδιάζουν ονοματοποιίες («ay», «ku-ku») και διάφορα άσματα με βάση τις αποκτηθείσες δεξιότητες τραγουδιού.

να διδάξουν να τραγουδούν συλλογικά και ατομικά, διατηρώντας τη σωστή στάση, στάση (τραγουδιστική στάση) ενώ τραγουδάτε.

Έτσι, το περιεχόμενο του προγράμματος γίνεται πιο περίπλοκο σε σύγκριση με τις εργασίες που παρουσιάστηκαν στα παιδιά των προηγούμενων ομάδων.

Στο νηπιαγωγείο είναι απαραίτητο να δημιουργηθούν όλες οι προϋποθέσεις για ενεργό προετοιμασία για τα σχολικά μαθήματα, αφού στο σχολείο τα παιδιά περνούν από το τραγούδι με το αυτί στο τραγούδι από νότες. Το τελευταίο απαιτεί την ικανότητα συσχέτισης ήχων και νότων. Κατ' αναλογία, μπορούμε να θυμηθούμε τη σχέση μεταξύ προφορικού και γραπτού λόγου. Γι' αυτό είναι τόσο σημαντικό να σχηματίζονται στο παιδί μουσικές και ακουστικές ιδέες για τις αναλογίες ήχου-πίσης, να δίνονται κάποιες πληροφορίες για τη μουσική παιδεία και να εισάγονται τα μέχρι τώρα γραφικά σύμβολα υπό όρους που δείχνουν την αναλογία ήχων σε ύψος και διάρκεια.
^ Χαρακτηριστικά του ρεπερτορίου τραγουδιού
Το ρεπερτόριο τραγουδιών περιλαμβάνει έργα που ποικίλλουν ως προς το περιεχόμενο, τα θέματα και τα μέσα μουσικής έκφρασης: 1) τραγούδια, άσματα, για την κατάκτηση όλων των δεξιοτήτων τραγουδιού του προγράμματος.

2) μικρά τραγούδια, ασκήσεις που προετοιμάζουν τα παιδιά να μάθουν να τραγουδούν από τη μουσική.

3) δείγμα τραγουδιών που αναπτύσσουν τη δημιουργικότητα του παιδικού τραγουδιού.

Τα τραγούδια που διδάσκουν δεξιότητες τραγουδιού επιλέγονται λαμβάνοντας υπόψη παιδαγωγικά καθήκοντα. Τέτοια τραγούδια, διαφορετικής φύσης ήχου (ομαλά, μελωδικά: "Φύλλα πέφτουν" του M. Krasev, "Μια σημύδα στεκόταν στο χωράφι", ρωσικό λαϊκό τραγούδι, ελαφρύ, συγκινητικό: "Happy διακοπές" του D. Kabalevsky, " We meet May” του V. Gerchik ), χτίζονται πάνω σε μουσικές φράσεις που αναπτύσσουν την αναπνοή, έχουν εύρος, τεσιτούρα, βολική για τη φωνή του παιδιού. Η μελωδική γραμμή περιλαμβάνει συχνά δύσκολες τονικές κινήσεις. Οι επιπλοκές εντοπίζονται τόσο σε δυναμικές όσο και σε τέμπο αποχρώσεις («Mother’s Holiday» της E. Tilicheeva).

Ασκήσεις που προετοιμάζονται για μάθηση από νότες χρησιμοποιούνται από το ρεπερτόριο που μαθαίνεται. Για να πραγματοποιήσετε την εκπαίδευση προς αυτή την κατεύθυνση με μεγαλύτερη επιτυχία, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ειδικές ασκήσεις από το Musical Primer.

Δείγμα τραγουδιών 1 που δημιουργήθηκε από Σοβιετικοί συνθέτεςσε δημιουργικές εργασίες, δεν χρησιμεύουν στην αντιγραφή, αλλά βοηθούν στην αποκάλυψη των ικανοτήτων του παιδιού, εμπλουτίζοντάς το με μουσικές εντυπώσεις. Αυτό είναι ένα είδος μοντέλου, στο μοντέλο του οποίου ένα παιδί μπορεί να συνθέσει, να βρει τη δική του μελωδία που μεταφέρει το περιεχόμενο, τη διάθεση ενός συγκεκριμένου ποιητικού κειμένου.
Σελίδα 109
Μεθοδολογικές τεχνικές
Οι μεθοδολογικές τεχνικές πληρούν επίσης τους στόχους της κατάκτησης των δεξιοτήτων και του ρεπερτορίου του προγράμματος. Εξετάστε μεθοδολογικές τεχνικές που στοχεύουν στην ανάπτυξη δεξιοτήτων τραγουδιού.

Δουλεύοντας στον σχηματισμό ήχου (υψηλό, ελαφρύ, ηχητικό, μελωδικό, κινητό), ο δάσκαλος χρησιμοποιεί την επίδειξη στο δικό του παράδειγμα ή στο παράδειγμα ενός παιδιού που τραγουδάει καλά. Ακούγοντας, τα υπόλοιπα παιδιά προσπαθούν να κάνουν το ίδιο. Η μίμηση πρέπει να έχει νόημα: πρέπει να ακούσετε, να συγκρίνετε, να αξιολογήσετε.

Η μελωδικότητα του ήχου βοηθείται από τον σωστό σχηματισμό φωνηέντων: a, o, u, uh, i.Παράλληλα, ο δάσκαλος ασκεί τα παιδιά στο τραγούδι με φωνήεντα και συλλαβές («λα-λε»), με μισόκλειστο στόμα. Είναι πολύ σημαντικό να προφέρετε με ακρίβεια, καθαρά σύμφωνα, ειδικά στο τέλος των λέξεων. Σε αυτή την περίπτωση, η ψαλμωδία στις συλλαβές «ντινγκ-ντινγκ» βοηθάει.

Η εργασία για την αναπνοή τραγουδιού σχετίζεται με το σχηματισμό ήχου. Απαιτούνται συστηματικές ασκήσεις και υπενθυμίσεις.

Οι τεχνικές για την ανάπτυξη της λεκτικής (σωστή, σαφής προφορά) υπαγορεύονται από τα χαρακτηριστικά του λογοτεχνικού κειμένου και καταλήγουν στην εξήγηση της σημασιολογικής σημασίας των λέξεων. Κάθε παιδί πρέπει να προφέρει όλες τις λέξεις με νόημα, αρθρώνοντας καλά. Εδώ, χρήσιμες είναι οι τεχνικές προφοράς του κειμένου ψιθυριστά, στο ρυθμό του τραγουδιού και με τη συνοδεία πιάνου, καθώς και η εκφραστική ανάγνωση του κειμένου χωρίς μουσική. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την τεχνική της έμφασης μεμονωμένων εκκλήσεων ("Hey, stay away from the road" στο τραγούδι "Winter Song" του M. Krasev) ή τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της εικόνας, τα επίθετα, μια σαφώς εκφρασμένη στάση απέναντι στους χαρακτήρες του τραγούδι (στοργή, μομφή, έγκριση κ.λπ.).

Η πιο σημαντική δεξιότητα είναι η ορθότητα και η καθαρότητα του τονισμού της μελωδίας στο χορωδιακό τραγούδι (σύστημα). Όλες οι μέθοδοι ανάπτυξης αυτής της ικανότητας σχετίζονται στενά με το σχηματισμό μουσικών και ακουστικών αναπαραστάσεων, τον ακουστικό αυτοέλεγχο: να ακούς και να επαναλαμβάνεις όπως τραγουδούσε ένας ενήλικας, έπαιζε ένα όργανο.

Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τα παρακάτω κόλπα:

«συντονιστείτε» πριν τραγουδήσετε. ο δάσκαλος τραγουδά (τραβάει) τον πρώτο ήχο και τα παιδιά τον επαναλαμβάνουν.

«παραμονεύστε» σε έναν ξεχωριστό (συχνά τον τελευταίο ήχο του τραγουδιού) ήχο της μελωδίας, όπως τις κατευθύνει ο δάσκαλος και ακούστε πώς ακούγεται.

Πριν μάθετε τραγούδια, είναι χρήσιμο να εκτελείτε μουσικές μελωδίες σε διάφορα πλήκτρα. εκτελέστε το δύσκολο διάστημα του τραγουδιού αρκετές φορές, επιτυγχάνοντας την ακρίβεια του ήχου από κάθε παιδί.

Με μερικά παιδιά που έχουν μεγαλύτερο εύρος, μπορείτε να τραγουδήσετε ένα τραγούδι σε υψηλότερα πλήκτρα.

να υπενθυμίσει στα παιδιά την κατεύθυνση της κίνησης της μελωδίας, για υψηλότερους και χαμηλότερους ήχους, σχηματίζοντας μουσικές και ακουστικές αναπαραστάσεις.

εμβαθύνουν τις ακουστικές αναπαραστάσεις χρησιμοποιώντας μια οθόνη, μια εικόνα συμβατικών σημαδιών (ένα πουλί κάθεται ψηλά - τραγουδά ψηλότερα, κάθεται χαμηλά - τραγουδά χαμηλότερα).
Σελίδα 110
χρησιμοποιήστε την κίνηση των χεριών (στοιχεία αγωγής) δείχνοντας πώς να τραγουδάτε ψηλότερα ή χαμηλότερα.

Μεγάλη σημασία έχει το τραγούδι χωρίς τη συνοδεία οργάνων (a cappella). Βοηθά στην ανάπτυξη ακριβούς φωνητικού τονισμού, σας επιτρέπει να τραγουδάτε κατά βούληση, μόνοι σας. Εάν τα παιδιά δυσκολεύονται, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις παρακάτω τεχνικές για να βοηθήσετε τον αρμονικό ήχο του τραγουδιού:

να εμπλέξει τα καλά τραγουδιστά παιδιά στην ατομική εκτέλεση μικρών, απλών τραγουδιών χωρίς όργανο.

μάθετε μερικά τραγούδια χωρίς όργανο (με τη φωνή του δασκάλου).

τραγουδήστε ένα οικείο τραγούδι με τη συνοδεία του οργάνου, μετά χωρίς αυτό, τραγουδώντας μαζί με το παιδί στα πιο δύσκολα μέρη ή παίζοντας μια μελωδία στο όργανο.

όταν ερμηνεύετε τραγούδια, ειδικά δημοτικά τραγούδια, μπορείτε να χωρίσετε τα παιδιά σε δύο υποομάδες: εκείνοι που τραγουδούν καλύτερα εκτελούν το ρεφρέν ή το ρεφρέν (πιο περίπλοκο).

Έτσι ώστε όταν εκτελούν ένα τραγούδι χωρίς όργανο, τα παιδιά να μην χαμηλώνουν τον τόνο, είναι χρήσιμο να τα "κουρδίσετε" πριν από αυτό, να παίξετε τη μουσική εισαγωγή και στο τέλος του τραγουδιού, το συμπέρασμα. Είναι επίσης πολύ χρήσιμο να επαναλαμβάνετε επανειλημμένα τραγούδια που έχετε μάθει στο παρελθόν, συσσωρεύοντας ένα παιδικό ρεπερτόριο.

Η δεξιότητα του αρμονικού τραγουδιού (ensemble) διαμορφώνεται από συνεχείς ασκήσεις στο συλλογικό τραγούδι. Είναι σημαντικό να τονίσουμε τη σημασία όλων των μουσικών αποχρώσεων. Εάν τα παιδιά καταλαβαίνουν το νόημα, αισθάνονται τη διάθεση, ξέρουν γιατί ένα εορταστικό τραγούδι πρέπει να τραγουδηθεί επίσημα, χαρούμενα και ένα νανούρισμα - ήρεμα, στοργικά. Το κυριότερο είναι ότι οι δράσεις των παιδιών πρέπει να είναι ενωμένες, ώστε όλοι να αισθάνονται μέλη μιας τραγουδιστικής ομάδας και να «κουρδίζουν» τη φωνή τους σε δύναμη, ρυθμό, χροιά στον συνολικό ήχο.

Έτσι, στη μέθοδο διδασκαλίας του τραγουδιού, η επίδειξη εκφραστικών επιδόσεων και οδηγιών κατέχει σημαντική θέση. Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ένας ορισμένος ρόλος της οπτικής και κινητικής σαφήνειας: η έκφραση του προσώπου του δασκάλου, ένα χαρούμενο χαμόγελο ή μια σοβαρή έκφραση κατά την εκτέλεση τραγουδιών αντίστοιχης φύσης, καθώς και οι χειρονομίες του μαέστρου (που δείχνουν έναν κινούμενο ή απαλό ήχο με το χέρι, την αρχή και το τέλος του τραγουδιού, την κατεύθυνση κίνησης της μελωδίας κ.λπ. .).
^ Διδασκαλία βασικών γνώσεων μουσικού γραμματισμού
Το σύστημα μεθοδολογικών τεχνικών που βοηθούν ένα παιδί να μάθει να τραγουδά από νότες παρατίθεται στο "Musical Primer", το οποίο δείχνει μια σειρά εργασιών και ασκήσεων που ταξινομούνται ανάλογα με το βαθμό δυσκολίας του ρεπερτορίου τραγουδιού. Οι φωτεινές εικονογραφήσεις βοηθούν στον έλεγχο των εργασιών.

Οι ασκήσεις που δίνονται στο πρώτο μέρος του ασταριού αφομοιώνονται από το παιδί με το αυτί.

^ Πρώτη εργασία-τα παιδιά διδάσκονται να διακρίνουν και να τραγουδούν ήχους διαφορετικού ύψους (2-3 ήχοι).
Σελίδα 111
Δίνονται εξηγήσεις κατά την ακρόαση των ασκήσεων: «Οι νεοσσοί», «Αστέρια και κοράκια», «Συγχύστε». Τα παιδιά λένε: «Οι νεοσσοί τραγουδούν ψηλά, και η μητέρα πουλί - πιο κάτω», κ.λπ.

Σταδιακά αναπτύσσεται η ικανότητα αναγνώρισης διαφόρων ήχων σε ύψος. Τραγούδια άσκησης, όπως «Swing», «Echo», χτισμένα σε μεγάλα διαστήματα (septima, έκτο),και όπως «Σωλήνας», «Ακορντεόν», σε στενότερα διαστήματα (τέταρτο, τρίτο, δεύτερο).

Η εκφραστικότητα των διαστημάτων μεταφέρεται μεταφορικά: ομοιόμορφη κίνηση δευτερεύον τρίτοτονίζει τη φύση του νανουρίσματος. επαναλαμβανόμενα διαστήματα μεγάλο δευτερόλεπτομιμηθείτε τις μελωδίες μιας παιδικής φυσαρμόνικας. ενεργειακά «άλματα». έβδομοςπάνω και κάτω αντιπροσωπεύουν την κίνηση της ταλάντευσης.

^ Τραμπάλα

[Αβίαστος]

Ηχώ
[Μέτρια]

Αντίο
[Ήρεμα]

Μερικές φορές είναι χρήσιμο να αλλάξετε τη σειρά των ήχων. Για παράδειγμα, στο τραγούδι "Swing" προσκαλέστε τα παιδιά να ακούσουν αυτόν τον ήχο:

Σελίδα 112
και αυτό:

Εάν ταυτόχρονα τα παιδιά σηκώσουν τα χέρια τους στη λέξη «πάνω» και τα χαμηλώσουν στη λέξη «κάτω», τότε το τραγούδι γίνεται πιο συνειδητό και αγνό.

Όταν τα παιδιά μαθαίνουν να διακρίνουν καλά τον τόνο δύο ήχων, θα πρέπει να δώσουν προσοχή στο γεγονός ότι μερικές φορές το ύψος του ήχου αλλάζει, αλλά επαναλαμβάνεται (για παράδειγμα, στο ρωσικό λαϊκό αστείο "Andrey the Sparrow"). Μαθαίνοντας το τραγούδι «Jingles», τα παιδιά κοιτούν την εικόνα, η οποία δείχνει τρία κουδούνια. Δείχνοντας ένα κουδούνι να κρέμεται πάνω από τα άλλα, ο δάσκαλος τραγουδά τη λέξη "ντινγκ" (σι),στη συνέχεια εφιστά την προσοχή των παιδιών στο δεύτερο (μεσαίο) κουδούνι και τραγουδά "νταν" (άλας# ) , δείχνοντας το τρίτο κουδούνι, που κρέμεται κάτω από τα άλλα, τραγουδάει «Ντον» (μι).Στη συνέχεια τα παιδιά τραγουδούν αυτή την άσκηση πολλές φορές, δείχνοντας ταυτόχρονα την εικόνα.Έτσι, αναπτύσσεται μια οπτικοακουστική σχέση - αν ο ήχος είναι υψηλός, τότε η νότα απεικονίζεται ψηλότερα.

Αναπτύσσοντας μια τροπική αίσθηση, τα παιδιά διδάσκονται να τραγουδούν κατά διαστήματα σε μικρά τραγούδια και ακόμη και να βρίσκουν τον τονικό (τον τελευταίο τελικό ήχο) μόνα τους, για παράδειγμα, στο τραγούδι "Our House" της E. Tilicheeva.

^ Δεύτερη πρόκληση- να διδάξουν στα παιδιά να διακρίνουν και να τραγουδούν ήχους που βρίσκονται κοντά σε ανοδική και καθοδική κίνηση. Έτσι, στο τραγούδι "Ladder", τα παιδιά τραγουδούν μια μελωδία με τις λέξεις "Here I go up" και, κοιτάζοντας την εικόνα, το δείχνουν με μια κίνηση του χεριού. Η αντίληψη βασίζεται σε ακουστικές, κινητικές, οπτικές αισθήσεις. 1 Έτσι τα παιδιά εξοικειώνονται με την κλίμακα και μπορούν να την τραγουδήσουν με το όνομα των νότων (πριν, ρε, μι, φα, αλάτι, λα, σι, ντο).

Σταδιακά, τα παιδιά θα μάθουν ότι οι ήχοι μπορούν να «πάνε» πάνω, κάτω και ο καθένας έχει το δικό του όνομα, τα παιδιά θα αναπτύξουν την ικανότητα να καθορίζουν την κατεύθυνση της μελωδίας.

Το τρίτο καθήκον είναινα διακρίνει τη διάρκεια των ήχων. Το γεγονός ότι οι ήχοι είναι διαφορετικοί στο μήκος τους, τα παιδιά μαθαίνουν κατ' αναλογία με διάφορα φαινόμενα (για παράδειγμα, ένα κουδούνι χτυπά για μεγάλο χρονικό διάστημα ή ένα σύντομο). Πρώτον, γίνονται οι ασκήσεις για τη σύγκριση δύο ήχων διαφορετικής διάρκειας στα άσματα "Ο ουρανός είναι μπλε", "Ο μήνας Μάιος" κ.λπ. Το τέταρτο συμβολίζεται συμβατικά με τη συλλαβή "le", ο όγδοος - "li". Τα τραγούδια ερμηνεύονται με την εξής σειρά: πρώτα παίζονται στο πιάνο (χωρίς λόγια, τα παιδιά ακούν και τραγουδούν την επιθυμητή συλλαβή. Στη συνέχεια, εκτελώντας τον ήχο «λε», κάνουν μια ευρεία, ομαλή κίνηση με το δεξί τους χέρι προς το δεξιά, και με τον ήχο "li" -
Σελίδα 113
κοντύτερος. Μετά από αυτό, μπορείτε να τραγουδήσετε ένα άσμα με λέξεις, ενώ χτυπάτε παλαμάκια στο ρυθμό.

Η αφομοίωση του τόνου, η διάρκεια των ήχων σε μεγαλύτερο βαθμό βοηθά το «Μουσικό Λόττο». 1 Τα παιδιά ακούν τις καντάδες και «στρώνουν» κάρτες ή σημειώσεις-κύκλους στη φανέλα σύμφωνα με τη θέση ενός συγκεκριμένου ήχου στο πεντάγραμμο.
^ Δημιουργικές εργασίες
Ας εξετάσουμε τώρα τις μεθοδολογικές τεχνικές που βοηθούν στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας του τραγουδιού. Βασικά, πρόκειται για δημιουργικές εργασίες που αναπτύσσουν την ικανότητα

στον αυτοσχεδιασμό. Στην τάξη, στη διαδικασία εκμάθησης του τραγουδιού, προσφέρονται στα παιδιά εργασίες με μια συγκεκριμένη σειρά. Πρώτα, βρίσκουν φωνητικούς τόνους: τραγουδούν, φωνάζουν το όνομά τους ή διάφορες ρολόι ("Τάνια, πού είσαι;" - "Είμαι εδώ." - "Πώς σε λένε;" - "Μαρίνα", κ.λπ.). Τα δείγματα τραγουδιών χρησιμοποιούνται ευρέως, συμπεριλαμβανομένης της πολυπλοκότητας δημιουργικών εργασιών (αυτοσχεδιασμός ονοματοποιίας, μουσικές ερωτήσεις και απαντήσεις, σύνθεση καντάδων αντίθετης φύσης σε ένα δεδομένο κείμενο). Συνήθως ένα από τα παιδιά αυτοσχεδιάζει με πρόταση του δασκάλου. Οι υπόλοιποι ακούνε, αξιολογούν και μετά τραγουδούν.

τραγουδήστε μερικά γνωστά τραγούδια (2-3) με τη συνοδεία ενός οργάνου. Ταυτόχρονα, σημειώνεται η ποιότητα του τραγουδιού, η φύση του ήχου, η καθαρότητα του φωνητικού τόνου.

τραγουδήστε ένα απλό τραγούδι χωρίς συνοδεία για να μάθετε αν το παιδί μπορεί να τραγουδήσει σωστά χωρίς την υποστήριξη ενός ενήλικα.

τραγουδήστε ένα τραγούδι σε δύο διαφορετικά πλήκτρα. Δείτε αν το παιδί μπορεί να «συντονιστεί»

συνθέστε μια μουσική "απάντηση" (ο δάσκαλος τραγουδά: "Πώς είναι το όνομά σου;" Το παιδί απαντά: "Light-la-na").

προσδιορίστε την κατεύθυνση κίνησης της μελωδίας στο παράδειγμα ενός τραγουδιού.

προσδιορίστε εναλλάξ υψηλούς και χαμηλούς ήχους που εκτελούνται (εντός πέμπτων).

Απάντησε ποιος τραγούδησε σωστά.

Μάθετε ποια τραγούδια από το ρεπερτόριο θυμάται το παιδί και μπορεί να τραγουδήσει με και χωρίς τη συνοδεία του οργάνου.

τραγουδούν ονοματοποιία (ένας μικρός και ένας μεγάλος κούκος τραγουδάει, ένα γατάκι και μια γάτα νιαουρίζουν)

Τραγουδήστε τα ονόματά σας σε 2-3 ήχους, μεταφέροντας ποικίλους τόνους.

αυτοσχεδιάστε ένα κίνητρο 2-3 ήχων στις συλλαβές "λα-λα", κάθε παιδί έρχεται με το δικό του κίνητρο. Τα παιδιά διαγωνίζονται για να δουν ποιος μπορεί να βρει τα περισσότερα τραγούδια.

Παίζουμε μεταλλόφωνους συνδυασμούς τονισμών και ρυθμών που έχουμε επινοήσει εμείς και προσπαθούμε να τους αναπαράγουμε στο τραγούδι.
Σελίδα 114
συνθέτουν μελωδίες, μεταφέροντας έναν διαφορετικό χαρακτήρα σύμφωνα με το περιεχόμενο ("Αστείο τραγούδι", "Θλιμμένο τραγούδι" κ.λπ.)

^ Η ανάπτυξη φωνητικών και χορωδιακών δεξιοτήτων, ασκήσεις για την ανάπτυξη της ακοής και της φωνής, οι τραγουδιστικοί αυτοσχεδιασμοί συμβάλλουν στην ανάπτυξη μιας ευέλικτης τραγουδιστικής δραστηριότητας.

^ ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ ΚΑΙ ΕΡΓΑΣΙΕΣ
1. Μιλήστε μας για την εκπαιδευτική αξία του τραγουδιού και δώστε ενδεικτικά παραδείγματα.

2. Γιατί είναι απαραίτητο να καλλιεργηθεί ο συντονισμός της ακοής και της φωνής στη διαδικασία εκμάθησης του τραγουδιού;

4. Να ονομάσετε τα παιδαγωγικά καθήκοντα της διδασκαλίας του τραγουδιού.

5. Ποιες είναι οι απαιτήσεις του προγράμματος για την ανάπτυξη του μουσικού αυτιού, η σημασία τους για την προετοιμασία των παιδιών για το σχολείο;

6. Περιγράψτε τη δημιουργικότητα του τραγουδιού, τις συνθήκες διαμόρφωσής της σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.

7. Να αναφέρετε τις βασικές απαιτήσεις για το ρεπερτόριο του τραγουδιού.

8. Μιλήστε μας για τη διαδοχική εκμάθηση του τραγουδιού στις μεγαλύτερες ομάδες του νηπιαγωγείου.

9. Δώστε παραδείγματα τεχνικών διδασκαλίας για διάφορες δεξιότητες τραγουδιού.

10. Συγκρίνετε τη μέθοδο διδασκαλίας του τραγουδιού σε παιδιά μικρότερων και μεγαλύτερων ομάδων.

11. Πώς ελέγχεται το επιτυγχανόμενο επίπεδο μουσικής ανάπτυξης και ο αριθμός των επίκτητων τραγουδιστικών δεξιοτήτων παιδιών 5-7 ετών;

12. Αναλύστε την ανάπτυξη των τραγουδιστικών δεξιοτήτων (λεξία, σύνολο) παιδιών διαφορετικών ηλικιακών ομάδων σύμφωνα με τον πίνακα 5.

13. Δώσε πλήρης περιγραφή(ανάλυση) οποιουδήποτε τραγουδιού που χρησιμοποιεί το προτεινόμενο σχήμα.

14. Αναλύστε ένα τραγούδι από το ρεπερτόριο μιας από τις ηλικιακές ομάδες και αποδείξτε εάν πληροί τις απαιτήσεις του προγράμματος.

15. Τραγουδήστε ένα γνωστό τραγούδι με διαφορετικά πλήκτρα, μεταφέροντάς το ανά δευτερόλεπτα, τρίτα πάνω και κάτω.

16. Τραγουδήστε ένα τραγούδι στο υποδεικνυόμενο πλήκτρο, προσδιορίστε τον τονικό (ο κύριος ήχος του πλήκτρου) και την τονική τριάδα (I, III, V βήματα της τάστας) με τη βοήθεια ενός οργάνου, ενός κουρδίσματος.

17. Ποιες μεθοδολογικές τεχνικές μπορούν να χρησιμοποιηθούν όταν διδάσκονται τα παιδιά των μικρότερων και μεγαλύτερων ομάδων να τραγουδούν;

18. Πείτε για τρία είδη ασκήσεων τραγουδιού για παιδιά προσχολικής ηλικίας.

19. Καταγράψτε τις κύριες δεξιότητες και ικανότητες στο τραγούδι.

20. Πώς προετοιμάζονται τα παιδιά προσχολικής ηλικίας να μάθουν να τραγουδούν από τη μουσική;

21. Δώστε παραδείγματα για τη χρήση λεκτικής και οπτικής οπτικοποίησης όταν εισάγετε τα παιδιά σε ένα νέο τραγούδι.

22. Τραγουδήστε ένα γνώριμο τραγούδι με τα παιδιά και καλέστε τα να το δραματοποιήσουν.

23. Παρατηρήστε εάν τα παιδιά εκτελούν γνωστά άσματα, τραγούδια στην καθημερινότητά τους (σε παιχνίδια, σε μια βόλτα κ.λπ.).

24. Επιλέξτε ποιητικά κείμενα (τετράστιχο) για παιδιά προσχολικής ηλικίας για να συνθέσετε τραγουδιστικούς αυτοσχεδιασμούς διαφόρων ειδών.

Καθήκοντα και περιεχόμενο της εκπαίδευσης

Επί τρίτος χρόνοςΚατά τη διάρκεια της ζωής, η τραγουδιστική φωνή του παιδιού αρχίζει να σχηματίζεται - δεν υπάρχει ακόμη ήχος τραγουδιού, η αναπνοή είναι σύντομη. Αλλά ταυτόχρονα, τα παιδιά συμμετέχουν πρόθυμα στο τραγούδι των ενηλίκων, τραγουδώντας μαζί με τις καταλήξεις των μουσικών φράσεων, τον τονισμό μεμονωμένων ήχων.
Το καθήκον είναι να αναπτυχθούν και να ενισχυθούν οι αρχικοί τραγουδιστικοί τόνοι στα παιδιά. Το παιδί δεν μπορεί ακόμα να τραγουδήσει σωστά ολόκληρο το τραγούδι, αλλά πρέπει να προσπαθήσουμε για τον σωστό τονισμό των ατομικών κινήτρων.
Επί Τέταρτη χρονίαζωή, η τραγουδιστική φωνή των παιδιών ακούγεται πιο δυνατή, μπορούν να τραγουδήσουν ένα απλό τραγούδι. Μερικά παιδιά έχουν ακόμη και ένταση.
Σχηματίζοντας έναν ήχο τραγουδιού, ο δάσκαλος φροντίζει τα παιδιά να τραγουδούν με φυσική φωνή, χωρίς ένταση στο εύρος ρε-μι-λαπρώτη οκτάβα.
Μια μεγάλη θέση στις νεότερες ομάδες δίνεται στην εργασία πάνω στη λεξική. Τα παιδιά συχνά προφέρουν λάθος λέξεις χωρίς να καταλαβαίνουν τη σημασία τους. Είναι απαραίτητο να εξηγήσουμε την έννοια των μεμονωμένων ακατανόητων λέξεων, να διδάξουμε τη σωστή προφορά.
Είναι δύσκολο για τα παιδιά αυτής της ηλικίας να τραγουδούν με κοινό ρυθμό: άλλα τραγουδούν αργά, άλλα βιάζονται πάρα πολύ. Ο δάσκαλος πρέπει να το παρακολουθεί συνεχώς, συνηθίζοντας τους στο συλλογικό τραγούδι.
Μέχρι το τέλος της χρονιάς, ένα παιδί της πρώτης μικρότερης ομάδας μπορεί να τραγουδήσει μη δύσκολα τραγούδια με έναν ενήλικα.
Μέχρι το τέλος του τέταρτου έτους της ζωής τους, θα πρέπει να τραγουδούν με φυσική φωνή, χωρίς ένταση, παρατεταμένη, ξεκάθαρη προφορά λέξεων, να μην υστερούν ή να προπορεύονται ο ένας από τον άλλο, να μεταφέρουν σωστά τη μελωδία σε τραγούδια και τραγούδια, να τραγουδούν τραγούδια με τη βοήθεια ενός δασκάλου, με και χωρίς μουσική συνοδεία.
Αυτές οι εργασίες επιλύονται με τη βοήθεια ενός ρεπερτορίου τραγουδιών, που περιλαμβάνει απλά, μελωδικά, εύκολα στην αναπνοή τραγούδια μικρής κλίμακας.
Παιδιά τρίτης χρονιάς στα τραγούδια «Γάτα» αν. Η Alexandrova, το «Bird» του T. Popatenko τραγουδούν μόνο την τελευταία φράση, την πιο βολική για τον αρχικό τονισμό:
[Αργό] [Μέτρια]

Μπορούν να τραγουδήσουν ολόκληρο το ρωσικό λαϊκό τραγούδι "Bunny", καθώς είναι χτισμένο σε ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο:
[Ζωηρός]

Στη δεύτερη νεότερη ομάδα, οι εργασίες γίνονται σταδιακά πιο δύσκολες, εκτελούνται τραγούδια μεγαλύτερου εύρους (ρε-λα, μι-σιπρώτη οκτάβα). Η κατασκευή τραγουδιών, συμπεριλαμβανομένης της επανάληψης μεμονωμένων φράσεων, συμβάλλει στην καλύτερη απομνημόνευση και αφομοίωσή τους:

[Ρυθμός Μαρτίου]

[Αβίαστος]

Τα περισσότερα τραγούδια για παιδιά αυτής της ηλικίας ερμηνεύονται αργά, με μέτριο ρυθμό. Υπάρχουν όμως και πιο κινητά («Άγιος Βασίλης» του A. Filippenko, «Playing with a Horse» του I. Kishko).

Ρεπερτόριο τραγουδιών

Στο δεύτερο junior γκρουπ το ρεπερτόριο τραγουδιών διευρύνεται σημαντικά. Εδώ αντιπροσωπεύονται περισσότερο κοινωνικά θέματα («Μηχανή» του T. Popatenko, «Airplanes» του M. Magidenko, «Young Soldier» του V. Karaseva) φυσικά φαινόμενα («Χειμώνας» του V. Karaseva, «Rain» - Ρωσική λαϊκή τραγούδι, διασκευή T . Popatenko), τραγούδια για την ημέρα της 8ης Μαρτίου (“Pies” του A. Filippenko, “We love mom” του Y. Slonov). Το μικρό εύρος και οι σύντομες μουσικές φράσεις επιτρέπουν στα παιδιά να τραγουδήσουν ολόκληρο το τραγούδι.

Μεθοδολογικές τεχνικές

Εξετάστε τις μεθοδολογικές τεχνικές που χρησιμοποιούνται στην εργασία για το τραγούδι με παιδιά του τρίτου έτους της ζωής. Το κύριο είναι συναισθηματικό, εκφραστικό
απόδοση του τραγουδιού από τη δασκάλα. Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο να σκεφτείτε καλά και να μεταφέρετε τα χαρακτηριστικά του τραγουδιού, τον χαρακτήρα του, τη διάθεσή του. Όταν ερμηνεύει ένα τραγούδι για πρώτη φορά, ο δάσκαλος χρησιμοποιεί παιχνίδια, εικόνες που βοηθούν τα παιδιά να κατανοήσουν το περιεχόμενο του τραγουδιού.
Επιπλέον, χρησιμοποιούνται τεχνικές παιχνιδιού. Για παράδειγμα, η γνωριμία των παιδιών με το τραγούδι "Cat" An. Η Αλεξάντροβα, η δασκάλα δείχνει ένα παιχνίδι και αφού τραγουδάει λέει: «Η γατούλα ζητάει γάλα». «Νιαου, νιαου», τραγουδάει και ρωτά: «Πώς ζητάει γάλα μια γατούλα;» Αυτό ωθεί τα παιδιά να τραγουδήσουν την τελευταία φράση μαζί του.
Ενώ μαθαίνει ένα τραγούδι με παιδιά (κατά κανόνα, χωρίς συνοδεία πιάνου), ο δάσκαλος εγκρίνει τα πιο δραστήρια και βοηθά τους πιο συνεσταλμένους στη συμμετοχή του.
Όταν μαθαίνετε το τραγούδι, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διαφορετικές τεχνικές αναπαραγωγής. «Μας ήρθε μια αρκούδα, αφήστε τον να καθίσει να ακούσει πόσο καλά τραγουδάμε», λέει ο δάσκαλος. Ενώ τραγουδούν το τραγούδι «Yolka» του T. Popatenko, τα παιδιά χειροκροτούν τις λέξεις «ναι-ναι-ναι» και ερμηνεύοντας το τραγούδι «Holiday» της T. Lomova (στο δεύτερο στίχο), δείχνουν πώς «παίζουν η τρομπέτα".
Στη δεύτερη νεότερη ομάδα, χρησιμοποιούνται συχνότερα μέθοδοι διδασκαλίας. Για παράδειγμα, εφιστώντας την προσοχή στη μελωδία, ο δάσκαλος τραγουδά το τραγούδι 2-3 φορές, παίζοντας μόνο τη μελωδία στο όργανο και καλεί τα παιδιά να τραγουδήσουν μαζί του.

Οι πιο δραστήριοι αρχίζουν να τραγουδούν αμέσως. Σταδιακά, όλα ανάβουν.
Ιδιαίτερη προσοχή απαιτείται για να δουλέψετε στο σχέδιο του τραγουδιού, καθώς πολλά παιδιά τραγουδούν με φωνή. Ο δάσκαλος τραγουδά εκφραστικά μακρινούς ήχους. Τα παιδιά ακολουθούν αυτό το παράδειγμα.
Στη διαδικασία της εκμάθησης του τραγουδιού, είναι απαραίτητο να ακούσουμε κάθε παιδί, να σημειώσουμε την απόδοσή του. Όσοι τραγουδούν καλά θα πρέπει να προσφερθούν να τραγουδήσουν ομαδικά για όλα τα παιδιά, με τονισμό ανακριβή, να ασκηθούν χωριστά για να τους μάθουν να «προσαρμόζονται» στο τραγούδι ενός ενήλικα.
Εάν υπάρχει ένα διάστημα που είναι δύσκολο να εκτελεστεί σε ένα τραγούδι, μπορεί να τραγουδηθεί σε οποιαδήποτε συλλαβή. Το κείμενο του τραγουδιού αφομοιώνεται μαζί με τη μελωδία, μόνο οι πιο δύσκολες λέξεις επαναλαμβάνονται ξεχωριστά.
Στο τέλος της χρονιάς σημειώνεται εάν τα παιδιά θα μπορέσουν να τραγουδήσουν κάποια τραγούδια με και χωρίς μουσική συνοδεία με τη βοήθεια δασκάλου.
Κατά τη συγκρότηση συλλογικού (χορωδιακού) τραγουδιού, είναι απαραίτητο να εκπαιδεύσουμε τα παιδιά να ξεκινούν και να τελειώνουν ένα τραγούδι ταυτόχρονα, να μην υστερούν στο τραγούδι και να μην προλαβαίνουν το ένα από το άλλο, να στρέφουν την προσοχή τους στο κοινό φιλικό τραγούδι.

Μέθοδοι μουσικής εκπαίδευσης στο νηπιαγωγείο: «Doshk. εκπαίδευσης»/ Ν.Α. Vetlugin, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarov και άλλοι. Εκδ. ΣΤΟ. Vetlugina. - 3η έκδ., Rev. και επιπλέον - Μ.: Διαφωτισμός, 1989. - 270 σελ.: σημειώσεις.

Tatyana Shegerdyukova
Το πρόβλημα της επιλογής ρεπερτορίου τραγουδιού για παιδιά προσχολικής ηλικίας

Η κύρια απαίτηση για τα παιδιά ρεπερτόριο, συμπεριλαμβανομένου του τραγουδιού - παραμένει ιδεολογικός προσανατολισμός, υψηλή καλλιτεχνική αξία και προσβασιμότητα για αντίληψη και απόδοση. Σημαντικό μέσο μουσικής αγωγής και εκπαίδευσης στο νηπιαγωγείο είναι το τραγούδι.

"Τα παιδιά θα τραγουδήσουν - ο κόσμος θα τραγουδήσει", - έγραψε ο K. D. Ushinsky. Και το αν θα αρέσει στους μαθητές μας το τραγούδι ή όχι εξαρτάται από εμάς, τους δασκάλους. Για να είναι το τραγούδι μια από τις αγαπημένες σας δραστηριότητες, ας εξοικειωθούμε με τις μεθοδολογικές τεχνικές που πρέπει να χρησιμοποιήσετε στη δουλειά σας, εμφυσώντας στα παιδιά φωνητικές και χορωδιακές δεξιότητες. Το καθήκον ενός δασκάλου μουσικής νηπιαγωγείου είναι να διδάξει ένα παιδί να αγαπά το τραγούδι και να μην ντρέπεται αν κάτι δεν λειτουργεί.

Όταν επιλέγετε ένα τραγούδι, πρέπει να προχωρήσετε όχι μόνο από τη διαθεσιμότητα ενός λογοτεχνικού κειμένου, αλλά και να λάβετε υπόψη τη φύση, τη δομή της μελωδίας, τη συμμόρφωσή της με τα χαρακτηριστικά αυτής της ομάδας παιδιών, τις φωνητικές τους ικανότητες και το γενικό επίπεδο της μουσικής ανάπτυξης. Σύμφωνα με τα διαγνωστικά αποτελέσματα, στις περισσότερες περιπτώσεις αποδεικνύεται ότι δεν υπάρχει γνώση για τραγούδιτα παιδιά δεν έχουν κληρονομιά και τις δυνατότητες της φωνής τους, πολλά δεν έχουν αγαπημένα παιδικά ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ. Κατά την επιλογή ρεπερτόριο τραγουδιώνείναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη οι βασικές αρχές της διδασκαλίας των παιδιών να τραγουδούν.

Η αρχή της διαπαιδαγώγησης. Τους ενσταλάζει την αγάπη για το ωραίο στη ζωή και την τέχνη, προκαλεί αρνητική στάση απέναντι στο κακό, εμπλουτίζει τον πνευματικό κόσμο του παιδιού.

Η αρχή της προσβασιμότητας: το περιεχόμενο και ο όγκος των γνώσεων για τη μουσική, ο όγκος των φωνητικών δεξιοτήτων, οι μέθοδοι διδασκαλίας και η αφομοίωσή τους από τα παιδιά αντιστοιχούν στην ηλικία και το επίπεδο μουσικής ανάπτυξης των παιδιών του καθενός ηλικιακή ομάδα.

Επιλεγμένο Διαθέσιμο ρεπερτόριο τραγουδιώνπρέπει να δίνεται στα παιδιά σε γλώσσα που καταλαβαίνουν.

Η αρχή της σταδιακής, συνέπειας και συστηματικής

μετακινηθείτε σταδιακά από το μαθημένο, το οικείο στο νέο, το άγνωστο. Η αρχή της ορατότητας. Στη διαδικασία διδασκαλίας του τραγουδιού, ο κύριος ρόλος διαδραματίζεται από τη λεγόμενη οπτικοποίηση του ήχου - αυτή είναι η απόδοση ενός τραγουδιού από έναν δάσκαλο, μια συγκεκριμένη ακουστική αντίληψη διαφόρων αναλογιών ήχου. Άλλα όργανα συναισθήματα: όραση, μυϊκή αίσθηση ή "πλοκάμια"(σύμφωνα με τον I. M. Sechenov, συμπληρώνουν, ενισχύουν την ακουστική αντίληψη.

Η ορατότητα στη διδασκαλία του τραγουδιού αυξάνει το ενδιαφέρον των παιδιών για τα μαθήματα μουσικής, προάγει την ανάπτυξη της συνείδησης, την ευκολία και τη δύναμη της αφομοίωσης ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ.

Η αρχή της συνείδησης.

Ο μουσικός διευθυντής επιδιώκει να ενσταλάξει στα παιδιά μια συνειδητή στάση για το περιεχόμενο του τραγουδιού, τη μεταφορά της μουσικής εικόνας και την τεχνική του τραγουδιού.

Η αρχή της δύναμης. Τραγούδια που έμαθαν τα παιδιά μετά από λίγο

ξεχνιούνται αν δεν είναι συστηματικά επαναλαμβάνω: φωνητικές ικανότητες

χάνονται αν τα παιδιά δεν εξασκηθούν στο τραγούδι για μεγάλο χρονικό διάστημα. Επομένως, μην βιαστείτε να μάθετε νέα ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ. Είναι καλύτερα να επαναλαμβάνετε πιο συχνά όσα έχετε μάθει.

Επαναλαμβάνω τα τραγούδια δεν βαρούσαν τα παιδιά, είναι απαραίτητο να διαφοροποιηθεί αυτή η διαδικασία, εισάγοντας στοιχεία του νέου.

Ρεπερτόριογια κάθε ηλικιακή ομάδα επιλέγεταισε μια ορισμένη σειρά. Ωστόσο, αυτή η σειρά είναι πολύ σχετική. Σε ένα συγκεκριμένο τραγούδι, μπορεί να υπάρχει ατομικό "δύσκολος"μέρη, για παράδειγμα, μια ασυνήθιστη διαλειμματική πορεία, διακεκομμένος ρυθμός κ.λπ. Απαιτούνται πρόσθετες ασκήσεις για να κατακτήσετε αυτές τις εργασίες που είναι δύσκολες για τα παιδιά.

Ο μουσικός διευθυντής, πριν μάθει ένα τραγούδι με παιδιά, πρέπει να το αναλύσει προσεκτικά κατά προσέγγιση σχέδιο:

1. εκπαιδευτική αξία : η κύρια ιδέα και η φύση της μουσικής ενσάρκωσης.

2. λογοτεχνικό κείμενο : συνολική βαθμολογίακαλλιτεχνικές ιδιότητες, χαρακτηριστικά του κειμένου - η παρουσία εκκλήσεων, διαλόγων, των πιο σημαντικών λέξεων με την εκφραστική έννοια.

3. Μελωδία: η φύση της μελωδίας, η τονική εκφραστικότητα, τα διαστήματα, ο τρόπος, το μέγεθος, ο ρυθμός, η τεσιτούρα και το εύρος.

4. Συνοδεία πιάνου: καλλιτεχνική αξία, εκφραστικότητα, προσβασιμότητα για την αντίληψη των παιδιών.

5. Δομή (μορφή) ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ: μονομερές, διμερές (μονόφωνο, ρεφρέν, δίστιχο.

Προκαταρκτική γνωριμία με το μιούζικαλ ρεπερτόριοβοηθά τον δάσκαλο να κατανοήσει το περιεχόμενό του, να επιτύχει εκφραστική απόδοση, να σκεφτεί τη σειρά μάθησης με τα παιδιά.

Καθορίζονται επίσης οι δεξιότητες που πρέπει να διδαχθούν στα παιδιά, εξετάζονται οι απαραίτητες ασκήσεις για σχηματισμό ήχου, αναπνοή, λεξικό, εκφραστικό, σωστό τονισμό και συνεχές τραγούδι. Τα χαρακτηριστικά κάθε τραγουδιού δίνουν σε αυτές τις ασκήσεις έναν μοναδικό χαρακτήρα.

Ρεπερτόριο τραγουδιώνπου περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα ανταποκρίνεται στους στόχους της ολοκληρωμένης μουσικής εκπαίδευσης και ανάπτυξης προσχολικής ηλικίας, διατίθεται για αφομοίωση και περαιτέρω ανεξάρτητη χρήση στο νηπιαγωγείο και την οικογένεια.

μαζεύοντας μουσικό ρεπερτόριο , ο δάσκαλος προβλέπει τη δυνατότητα περαιτέρω χρήσης τους σε παιχνίδια, στρογγυλούς χορούς, πορείες. Μπορείτε επίσης να μάθετε επιπλέον ρεπερτόριοστο πλαίσιο της προετοιμασίας για τις γιορτές. Για το σκοπό αυτό επιλέγονται τραγούδια συγκεκριμένου θέματος.

Αν νωρίτερα ο μουσικός διευθυντής ήταν υποχρεωμένος να εργάζεται αποκλειστικά σύμφωνα με το πρόγραμμα, τώρα έχει την ευκαιρία να το κάνει ανεξάρτητα επιλέξτε ρεπερτόριογια τους μαθητές τους. Εδώ προκύπτουν μια σειρά από δυσκολίες. Το πρώτο από αυτά είναι η δυνατότητα επιλογής από την αφθονία των παιδιών ρεπερτόριο τραγουδιώνπροσβάσιμο και εύκολο στην εφαρμογή. Τα τελευταία χρόνια, υπήρξαν πολλές τραγούδια για παιδιά προσχολικής ηλικίαςπου δημιουργήθηκε τόσο από επαγγελματίες μουσικούς όσο και από τους ίδιους τους εκπαιδευτικούς. Οι συγγραφείς δεν λαμβάνουν πάντα υπόψη τις δυνατότητες της φωνής του παιδιού, συμπεριλαμβανομένων των μεγάλων πηδημάτων στη μελωδική γραμμή, της πολύ ψηλής ή χαμηλής τεσιτούρας και ενός κειμένου που είναι δύσκολο για τα παιδιά να αναπαραγάγουν και να κατανοήσουν. Και ο δάσκαλος συχνά καθοδηγείται από το γεγονός ότι του αρέσει προσωπικά το τραγούδι και αρχίζει να το διδάσκει με τα παιδιά, χωρίς να δίνει σημασία στο γεγονός ότι τα παιδιά, καθαρά σωματικά, δεν μπορούν να το εκτελέσουν με υψηλή ποιότητα.

Δεύτερος πρόβλημα- αισθητική αξία ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑπραγματοποιούνται στο νηπιαγωγείο. Λόγω της παρακμής του γενικού πολιτιστικού επιπέδου της κοινωνίας μας, ορισμένοι μουσικοί διευθυντές, για χάρη του ακαταμάχητου γούστου πολλών γονιών, αναγκάζουν τα παιδιά να τραγουδούν τραγούδια για ενήλικες ρεπερτόριο, ξεχνώντας εκείνη την ποπ αγάπη ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑσυχνά πολύ χαμηλής ποιότητας μουσικά και πολύ μακριά από την εμπειρία ζωής των παιδιών σε νόημα. Τα λόγια για την αγάπη και το πάθος από τα χείλη των 6χρονων ακούγονται χυδαία και ακατάλληλα. Ολα έχουν την ώρα τους. Τα παιδιά θα μεγαλώσουν και τότε τέτοια τραγούδια θα ακούγονται φυσικά. Εν τω μεταξύ είναι μικρά, ας πουν παιδικά τραγούδια.

εκπληκτικός ρεπερτόριοοι συλλογές είναι εκδόσεις, «Διδάξτε στα παιδιά να τραγουδούν», που συντάχθηκε από τους T. M. Orlova και S. I. Bekina. Έχουν αναπτυχθεί για κάθε τραγούδι Κατευθυντήριες γραμμές, παρουσιάζονται ασκήσεις για την ανάπτυξη της ακοής και της φωνής, δίνονται παραδείγματα τραγουδιστικού αυτοσχεδιασμού. Μερικοί μουσικοί διευθυντές πιστεύουν ότι τα τραγούδια τους είναι ξεπερασμένα. Βέβαια κάποια τραγούδια δεν ανταποκρίνονται πλέον στην πραγματικότητά μας. Πόσο όμως θα φτωχύνει ο πνευματικός κόσμος των παιδιών μας αν δεν γνωρίζουν τα έργα που περιλαμβάνονται στο χρυσό ταμείο των παιδικών τραγουδιών, όπως π.χ. "Βατόμουρο", "Στη γέφυρα", « γενναίοι στρατιώτες» Α, Φιλιππένκο, "Μπλε έλκηθρο" M. Jordansky, "Ο χειμώνας πέρασε" N. Metlov και πολλοί άλλοι.

ΣΕ ρεπερτόριο παιδιών προσχολικής ηλικίαςΗ ηλικία πρέπει να περιλαμβάνει τραγούδια κλασικών συνθετών, σύγχρονων συγγραφέων, ρωσικά λαϊκά τραγούδια, καθώς και τραγούδια άλλων λαών. Τις τελευταίες δεκαετίες, ο κόσμος γύρω μας έχει αλλάξει πολύ. Χάρη στο Διαδίκτυο, τα παιδιά γνωρίζουν πλέον ότι μπορούν εύκολα να αλληλογραφούν με οποιονδήποτε στη γη, καθισμένοι σε μια χιονισμένη πόλη της Σιβηρίας ή σε μια τροπική καλύβα στη μακρινή Αφρική. Και ό,τι συμβαίνει μακριά μπορεί να εμφανιστεί αμέσως στην οθόνη της τηλεόρασης. Τα παιδιά μας ήδη σήμερα ζουν σε έναν κόσμο ενωμένο, παρά τα σύνορα και τις διαφορετικές γλώσσες. Δεν χρειάζονται μόνο την ικανότητα να σέβονται άλλες χώρες και λαούς, χρειάζονται την ικανότητα να ακούν και να βλέπουν την ομορφιά σε έναν ξένο πολιτισμό. Και επομένως είναι πολύ σωστό να γνωρίσουμε τα τραγούδια άλλων χωρών και λαών.