«Madam Bovary»: ανάλυση του έργου. «Madame Bovary» ιστορία δημιουργίας Η δημιουργική ιστορία του μυθιστορήματος Madame Bovary

«Κυρία Μποβαρύ»είναι ένα μυθιστόρημα του Γκουστάβ Φλωμπέρ, που πρωτοκυκλοφόρησε το 1856. Θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Ιστορία δημιουργίας «Madam Bovary».

Η ιδέα για το μυθιστόρημα υποβλήθηκε στον Φλωμπέρ το 1851. Μόλις είχε διαβάσει την πρώτη εκδοχή ενός άλλου έργου του, τον Πειρασμό του Αγίου Αντωνίου, στους φίλους του και δέχτηκε κριτική από αυτούς. Από αυτή την άποψη, ένας από τους φίλους του συγγραφέα, ο Maxime du Can, εκδότης της La Revue de Paris, του πρότεινε να απαλλαγεί από το ποιητικό και στιλβωμένο ύφος. Για να γίνει αυτό, ο du Kang συμβούλεψε να επιλέξετε μια ρεαλιστική και ακόμη και καθημερινή ιστορία που σχετίζεται με γεγονότα της ζωής. απλοί άνθρωποι, σύγχρονος Φλωμπέρ Γάλλοι φιλισταίοι. Η ίδια η πλοκή προτάθηκε στον συγγραφέα από έναν άλλο φίλο, τον Louis Bouillet (το μυθιστόρημα είναι αφιερωμένο σε αυτόν), ο οποίος θύμισε στον Flaubert τα γεγονότα που σχετίζονται με την οικογένεια Delamare.

Ο Ευγένιος Ντελαμάρε σπούδασε χειρουργική υπό τον πατέρα του Φλομπέρ, Αχιλλέα Κλεόφα. Καθώς δεν είχε ταλέντα, μπόρεσε να πάρει τη θέση του γιατρού μόνο σε μια απομακρυσμένη γαλλική επαρχία, όπου παντρεύτηκε μια χήρα, μια γυναίκα μεγαλύτερη από αυτόν. Μετά το θάνατο της συζύγου του, γνώρισε μια νεαρή κοπέλα με το όνομα Delphine Couturier, η οποία αργότερα έγινε η δεύτερη σύζυγός του. Ο ρομαντικός χαρακτήρας της Δελφίνης δεν άντεξε, ωστόσο, την πλήξη της επαρχιακής φιλισταικής ζωής. Άρχισε να ξοδεύει τα χρήματα του συζύγου της σε ακριβά ρούχα και στη συνέχεια να τον απατάει με πολλούς εραστές. Ο σύζυγος προειδοποιήθηκε για πιθανή απιστία της γυναίκας του, αλλά δεν το πίστευε. Σε ηλικία 27 ετών, μπλεγμένη στα χρέη και χάνοντας την προσοχή από τους άνδρες, αυτοκτόνησε. Μετά τον θάνατο της Delphine, η αλήθεια για τα χρέη της και οι λεπτομέρειες της προδοσίας αποκαλύφθηκαν στον σύζυγό της. Δεν άντεξε και ένα χρόνο μετά πέθανε κι αυτός.

Ο Flaubert ήταν εξοικειωμένος με αυτή την ιστορία - η μητέρα του ήταν σε επαφή με την οικογένεια Delamare. Άρπαξε την ιδέα ενός μυθιστορήματος, μελέτησε τη ζωή του πρωτοτύπου και την ίδια χρονιά άρχισε να δουλεύει, η οποία, ωστόσο, αποδείχθηκε βασανιστικά δύσκολη. Ο Φλομπέρ έγραψε το μυθιστόρημα για σχεδόν πέντε χρόνια, μερικές φορές ξοδεύοντας ολόκληρες εβδομάδες ή και μήνες σε μεμονωμένα επεισόδια. Αυτό ήταν γραπτή απόδειξη του ίδιου του συγγραφέα. Έτσι, τον Ιανουάριο του 1853, έγραψε στη Louise Colet:

Πέρασα πέντε μέρες σε μια σελίδα...

Σε άλλη επιστολή, στην πραγματικότητα παραπονιέται:

Παλεύω με κάθε προσφορά, αλλά απλά δεν αθροίζεται. Τι βαρύ κουπί είναι το στυλό μου!

Ήδη στη διαδικασία της δουλειάς, ο Flaubert συνέχισε να συλλέγει υλικό. Ο ίδιος διάβασε μυθιστορήματα που της άρεσε να διαβάζει η Έμμα Μποβαρί, μελέτησε τα συμπτώματα και τις συνέπειες της δηλητηρίασης από αρσενικό. Είναι ευρέως γνωστό ότι ο ίδιος ένιωσε άσχημα, περιγράφοντας τη σκηνή της δηλητηρίασης της ηρωίδας. Έτσι το θυμήθηκε:

Όταν περιέγραψα τη σκηνή της δηλητηρίασης της Emma Bovary, δοκίμασα το αρσενικό τόσο καθαρά και ένιωσα τόσο αληθινά δηλητηριασμένος που έπαθα δύο κρίσεις ναυτίας, πολύ αληθινές, τη μία μετά την άλλη, και έκανα εμετό ολόκληρο το δείπνο από το στομάχι μου.

Κατά τη διάρκεια του έργου, ο Flaubert επανέλαβε επανειλημμένα το έργο του. Το χειρόγραφο του μυθιστορήματος, το οποίο σήμερα φυλάσσεται στη δημοτική βιβλιοθήκη της Ρουέν, είναι 1788 διορθωμένες και μεταγραμμένες σελίδες. Η τελική έκδοση, που είναι αποθηκευμένη εκεί, περιέχει μόνο 487 σελίδες.

Η σχεδόν πλήρης ταυτότητα της ιστορίας της Delphine Delamare και της ιστορίας της Emma Bovary που περιγράφεται από τον Flaubert έδωσε λόγους να πιστεύουμε ότι το βιβλίο περιγράφει πραγματική ιστορία. Ωστόσο, ο Φλωμπέρ το αρνήθηκε κατηγορηματικά, υποστηρίζοντας μάλιστα ότι η Μαντάμ Μποβαρύ δεν είχε πρωτότυπο. Κάποτε δήλωσε: «Η Μαντάμ Μποβαρύ είμαι εγώ!». Ωστόσο, τώρα στον τάφο της Delphine Delamare, εκτός από το όνομά της, υπάρχει μια επιγραφή «Madame Bovary».

Η ιστορία της δημιουργίας του μυθιστορήματος «Madam Bovary» του G. Flaubert

Εισαγωγή

Ο Gustave Flaubert ήταν ένας από αυτούς Γάλλοι καλλιτέχνεςοι οποίοι, στην εκτίμησή τους για τη νεωτερικότητα, δεν συμμερίζονταν τη θετικιστική πίστη στον ανανεωτικό κοινωνικό ρόλο της επιστήμης και της τεχνολογίας. Αυτή η απόρριψη του βασικού πάθους του θετικιστικού δόγματος του Φλομπέρ τον τοποθετεί σε μια πολύ ιδιαίτερη θέση στην ανάπτυξη του Γαλλική λογοτεχνίατο δεύτερο μισό του αιώνα και χρησιμεύει ως σοβαρό επιχείρημα ενάντια στις λογοτεχνικές τάσεις να παρουσιάζουν τον Φλωμπέρ ως πρόδρομο του νατουραλισμού. Ο συγγραφέας δεν αρνείται την επιστήμη ως τέτοια, επιπλέον, του φαίνεται ότι μεγάλο μέρος της επιστημονικής προσέγγισης του φαινομένου μπορεί και πρέπει να περάσει στην τέχνη. Αλλά σε αντίθεση με τους θετικιστές, δεν συμφωνεί να απολυτοποιήσει τον ρόλο της επιστήμης στη ζωή της κοινωνίας και να τη θεωρήσει ως ένα είδος υποκατάστατου της θρησκείας και των κοινωνικών πεποιθήσεων. Μη αποδεχόμενος τον θετικιστικό βιολογισμό των νατουραλιστών και μια σειρά από άλλες αισθητικές θέσεις τους, ο Φλομπέρ παραμένει πιστός στις παραδόσεις του ρεαλισμού, ωστόσο, ο ρεαλισμός στο έργο του εμφανίζεται σε νέα ποιότητα και χαρακτηρίζεται από μια σειρά από επιτεύγματα και ορισμένες απώλειες σε σύγκριση με πρώτο μισό του 19ου αιώνα.

Η αδιάλλακτη άρνηση της σύγχρονης παγκόσμιας τάξης από τον Φλομπέρ συνδυάζεται με μια παθιασμένη πίστη στην τέχνη, που φαίνεται στον συγγραφέα ο μόνος τομέας ανθρώπινη δραστηριότηταδεν έχουν ακόμη μολυνθεί από τη χυδαιότητα και τον μερκαντιλισμό των αστικών σχέσεων. Στην αντίληψη του Φλωμπέρ, η αληθινή τέχνη δημιουργείται από τους εκλεκτούς, αντικαθιστά τη θρησκεία και την επιστήμη και είναι η ύψιστη εκδήλωση του ανθρώπινου πνεύματος. «... Η τέχνη είναι το μόνο αληθινό και καλό στη ζωή!» Διατήρησε αυτή την πεποίθηση μέχρι το τέλος των ημερών του. Σε αυτή τη στάση απέναντι στην τέχνη, ο συγγραφέας δεν είναι μόνος: είναι χαρακτηριστικό της πνευματικής ζωής της Γαλλίας στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.

Ο Φλομπέρ αφιέρωσε όλη του τη ζωή στην υπηρεσία της τέχνης. Η δημιουργικότητα είναι ένα σταθερό θέμα των σκέψεών του, ένα από τα κύρια θέματα της εκτεταμένης αλληλογραφίας του. Σε μια από τις επιστολές του προς τον Τζορτζ Σαντ (Απρίλιος 1876), έγραφε: «Θυμάμαι πώς χτυπούσε η καρδιά μου, τι μεγάλη ευχαρίστηση ένιωσα, σκεπτόμενος ένα από τα τείχη της Ακρόπολης, έναν τελείως γυμνό τοίχο… ρώτησα τον εαυτό μου αν το βιβλίο δεν θα μπορούσε, ανεξάρτητα από το περιεχόμενό του, να έχει το ίδιο αποτέλεσμα; Δεν υπάρχει στην ακριβή επιλογή του υλικού, στη σπανιότητα των συστατικών μερών, στην καθαρά εξωτερική στιλπνότητα, στη γενική αρμονία, δεν υπάρχει εδώ κάποια ουσιαστική ιδιότητα, ένα είδος θεϊκής δύναμης, κάτι αιώνιο ως αρχή;

Τέτοιοι στοχασμοί συνδέονται κατά πολλούς τρόπους με τη λατρεία της «καθαρής τέχνης» που ήταν ευρέως διαδεδομένη στη Γαλλία εκείνα τα χρόνια και στην οποία ο Φλωμπέρ δεν ήταν κατά κάποιον τρόπο ξένος. Άλλωστε, δεν ήταν τυχαίο που είπε ότι ονειρευόταν να δημιουργήσει ένα έργο του τίποτα, που θα κρατούσε μόνο το στυλ. Στην ακούραστη αναζήτηση για την τελειότητα της φόρμας, στην εξαντλητική και ατελείωτη δουλειά πάνω στο στυλ, υπήρχε πηγή των δυνατών και των αδυναμιών του Φλομπέρ. Η αναζήτησή του για νέες καλλιτεχνικές τεχνικές, η πεποίθησή του ότι υπάρχει μόνο ένας και μοναδικός τρόπος αφήγησης που είναι επαρκής στην ιδέα που εκφράζεται, οδήγησαν στο ολόκληρη γραμμήκαλλιτεχνικές ανακαλύψεις. Οι προβληματισμοί του Φλωμπέρ για την ουσιαστική μορφή, για την αλληλεξάρτηση Ιδέας και Στυλ, εμπλούτισαν τη θεωρία και την πράξη του ρεαλισμού. Ταυτόχρονα, η εστίαση στις επίσημες αναζητήσεις, η ελπίδα ότι η σωτηρία από την μισητή πραγματικότητα μπορεί να βρεθεί στην «καθαρή τέχνη», περιόρισε τους ορίζοντες του Φλομπέρ και αυτό δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει το έργο του. Ωστόσο, η λατρεία της μορφής δεν απολυτοποιήθηκε ποτέ από αυτόν. καταδικάζοντας τον εαυτό του σε οδυνηρή δουλειά για τη λέξη, ποτέ δεν μετέτρεψε αυτό το έργο σε αυτοσκοπό, αλλά το υπέταξε στο υψηλότερο καθήκον - να εκφράσει το βαθύ περιεχόμενο του πνευματικού και δημόσια ζωήτης εποχής του.

Αυτό το πρόβλημα λύνεται έξοχα στο μυθιστόρημα Madame Bovary (δημοσίευση περιοδικού - 1856, ξεχωριστή έκδοση - 1857). Στο προηγούμενο έργο του Φλομπέρ πραγματοποιείται ένα είδος προετοιμασίας, η αναζήτηση μορφών και λύσεων, ο ορισμός μιας σειράς προβλημάτων, τα οποία με τον έναν ή τον άλλον τρόπο θα αντιμετωπίσει αναλλοίωτα αργότερα.

Σε αυτό το έργο, θα στραφούμε στην ιστορία της δημιουργίας του μυθιστορήματος, θα προσδιορίσουμε την ιδεολογική έννοια αυτού του έργου και θα εξετάσουμε επίσης τη βιογραφία του ίδιου του συγγραφέα.

1. Βιογραφία G. Flaubert

Ο Gustave Flaubert (12.XII.1821, Rouen - 8.V.1880, Croisset) γεννήθηκε σε οικογένεια γιατρού. Το σπίτι του Φλωμπέρ δεν ενδιαφερόταν για τη λογοτεχνία και την τέχνη. Από μικρή ηλικία μελλοντικός συγγραφέαςδιδάχθηκε να εκτιμά την πρακτική γνώση.

Η νεολαία του Φλομπέρ πέρασε στις επαρχίες των δεκαετιών του '30 και του '40, αργότερα αναδημιουργήθηκαν στα έργα του. Το 1840 μπήκε στη Νομική Σχολή του Παρισιού, αλλά εγκατέλειψε το πανεπιστήμιο λόγω ασθένειας. Το 1844, ο πατέρας του, ο επικεφαλής γιατρός του νοσοκομείου της Ρουέν, αγόρασε το μικρό κτήμα του Κρουασέ, όχι μακριά από τη Ρουέν, και ο μελλοντικός συγγραφέας εγκαταστάθηκε εδώ. Το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, όχι πλούσιο σε εξωτερικά γεγονότα, πέρασε στο Κρουασέ.

Οι πρώτες ιστορίες του Φλομπέρ, Αναμνήσεις ενός τρελού και Νοέμβριος, είναι παραδείγματα του παραδοσιακού Γαλλικός ρομαντισμός, μια απομάκρυνση από την οποία έγινε στα μέσα της δεκαετίας του '40, όταν γράφτηκε η πρώτη εκδοχή του μυθιστορήματος «Εκπαίδευση των Αισθήσεων» (1843-1845).

Ήδη στα εφηβικά του χρόνια, ο Φλομπέρ προσδιόρισε για τον εαυτό του το κύριο ελάττωμα της υπάρχουσας κοινωνίας - ο κόσμος καταπίεζε τον νεαρό με την ανέκφραστη χυδαιότητα του. Ο Φλομπέρ βρήκε ανάπαυλα από την καθολική χυδαιότητα στη ρομαντική λογοτεχνία. Στη συνέχεια, ο Φλομπέρ απογοητεύτηκε από τα ιδανικά του ρομαντισμού. Σύμφωνα με τον ίδιο, ο συγγραφέας πρέπει να αντλεί έμπνευση όχι από περιπετειώδεις ιστορίες από το ιστορικό παρελθόν, αλλά από την καθημερινότητα. Η ρομαντική λογοτεχνία συνέδεσε το ασυνήθιστο με περασμένες εποχές, αντιτάχθηκε από τη νεωτερικότητα, η κύρια ποιότητα της οποίας (σε σύγκριση με το ρομαντικό παρελθόν) ήταν η καθημερινή ζωή.

Στις αρχές της δεκαετίας του σαράντα, το σύστημα απόψεων του Φλομπέρ για τον κόσμο, τον άνθρωπο και την τέχνη διαμορφώθηκε στον πυρήνα του. Από τον Σπινόζα, ο Φλωμπέρ δανείζεται την ιδέα της μοιραίας αλληλεξάρτησης όλων των αντικειμένων και φαινομένων. Ο Φλωμπέρ βρίσκει την επιβεβαίωση αυτής της ιδέας στα γραπτά του Ιταλού ιστορικού Βίκο του 18ου αιώνα. Σύμφωνα με τον Vico, η προοδευτική ανάπτυξη είναι ξένη προς την κοινωνία - τα κύρια γεγονότα της κοινωνικής ζωής επαναλαμβάνονται και η πνευματική ζωή της ανθρωπότητας και τα επιστημονικά και τεχνολογικά επιτεύγματα διαφορετικών αιώνων ομοιοκαταληκτούν μεταξύ τους. Ο Flaubert καταλήγει στο συμπέρασμα ότι η ιδέα της προοδευτικής ανάπτυξης της κοινωνίας είναι αβάσιμη. Το καθήκον του ανθρώπου είναι να αναπτύξει τον πνευματικό του κόσμο, τη μοναδική αξία που δίνει η φύση. Οποιεσδήποτε προσπάθειες αναδιοργάνωσης του υπάρχοντος κόσμου του φαίνονται παράλογες. Μια προσπάθεια να επιτευχθεί ευτυχία στη ζωή είναι επίσης χωρίς νόημα - ένα άτομο είναι καταδικασμένο να υποφέρει, κουβαλώντας τις αντιφάσεις ενός ατελούς κόσμου. Ο Φλομπέρ εκπληρώνει το όνειρό του να ζήσει μακριά από την κοινωνία, να ασχοληθεί με την επιστήμη και τη δημιουργικότητα. Πραγματοποιεί έρευνες στον τομέα της ιστορίας, της ιατρικής, της αρχαιολογίας, της φιλοσοφίας. Στην επιστήμη αναζητά έμπνευση για το έργο του. Ονόμασε τις μούσες της νεωτερικότητας ιστορία και φυσική επιστήμη. Γράφοντας κάθε βιβλίο, ο Φλομπέρ χρησιμοποίησε την εμπειρία της φυσικής επιστήμης. Έτσι, για να γράψει ένα μικρό, ημιτελές μυθιστόρημα "Bouvard and Pécuchet", σύμφωνα με τον ίδιο, διάβασε 1500 τόμους και για το "Salambo" - περισσότερους από πέντε χιλιάδες. Αν και ο Flaubert τιμούσε την Ομορφιά ως το κύριο πράγμα στην τέχνη, η ιδέα της «καθαρής τέχνης» δεν έγινε αποδεκτή από αυτόν. Το καθήκον της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας είναι να κατανοήσει και να εξηγήσει ένα άτομο, τη θέση του στον κόσμο.

Ο Φλομπέρ ανέθεσε μια ειδική θέση στον συγγραφέα. Σύμφωνα με τις απόψεις του, ο συγγραφέας στο έργο δεν πρέπει να είναι αξιοσημείωτος. Ο συγγραφέας δεν πρέπει να εποικοδομεί τον αναγνώστη, πρέπει να δίνει ενδεικτικά παραδείγματα από τη ζωή ενός ανθρώπου και της κοινωνίας, ώστε ο αναγνώστης να βγάλει μόνος του συμπεράσματα. Ο διδακτισμός είναι μειονέκτημα της λογοτεχνίας, η οπτικοποίηση είναι το πλεονέκτημά της. Η αποβολή του συγγραφέα από το έργο με την παραδοσιακή έννοια θα πρέπει να προσδίδει στην εικόνα μεγαλύτερη αντικειμενικότητα. «Ο συγγραφέας διαστρεβλώνει την πραγματικότητα όταν θέλει να την φέρει σε συμπέρασμα. Η επιθυμία για εξαγωγή συμπερασμάτων με κάθε κόστος είναι μια από τις πιο ολέθριες και πιο τρελές μανίες της ανθρωπότητας», έγραψε ο Φλομπέρ. Ως εκ τούτου, στα έργα αυτού του συγγραφέα, δεν θα βρούμε ούτε μία ένδειξη της στάσης του συγγραφέα απέναντι στους χαρακτήρες και τις πράξεις τους. Αυτό ήταν νέο στη λογοτεχνία. Είτε διαβάζουμε Στένταλ και Μπαλζάκ, ακόμα περισσότερο στους Ντίκενς και Θάκερι, ο συγγραφέας είναι πάντα παρών δίπλα στους χαρακτήρες. Όχι μόνο εξηγεί τις ενέργειές τους, αλλά και εκφράζει ανοιχτά τη στάση του - συμπαθητικός, ειρωνικός, θυμωμένος. Ο Φλομπέρ δεν θεωρεί ότι δικαιούται, περιγράφοντας τη ζωή, να υπεισέρχεται σε κανενός είδους αξιολογικές κρίσεις. «Ένας μυθιστοριογράφος δεν έχει δικαίωμα να πει τη γνώμη του… Λέει ποτέ ο Θεός τη γνώμη του;» Ο συγγραφέας παρομοιάζεται με τον Δημιουργό των πάντων. Ταυτόχρονα, ο Φλομπέρ κοιτάζει απαισιόδοξα έναν άνθρωπο που τον κυριεύει η υπερηφάνεια της κατανόησης: «Θα θυμώσεις στις οπλές ενός γαϊδάρου ή στο σαγόνι οποιουδήποτε άλλου ζώου; Δείξτε τους, φτιάξτε ένα λούτρινο ζωάκι, βάλτε τα σε αλκοόλ και τέλος. Αλλά για να τα αξιολογήσουμε - όχι. Και ποιοι είμαστε εμείς οι ίδιοι, άχρηστοι φρύνοι;

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα άρχισε να δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στο πρόβλημα του λογοτεχνικού ύφους. Αξιοσημείωτο είναι ότι οι Γάλλοι αναγνώστες της ρητορικής δεν περιλαμβάνουν αποσπάσματα των έργων του Μπαλζάκ και του Στένταλ, αφού είναι ατελή από υφολογική έννοια. Είναι γνωστό ότι ο Stendhal σημείωσε, αλλά δεν διόρθωσε, τα στιλιστικά αδύνατα σημεία των βιβλίων του. Ο Μπαλζάκ, που συνήθως έγραφε βιαστικά, επέτρεπε εξωφρενικά, από τη σκοπιά του εικοστού αιώνα, κενά. Ο Ουγκώ είπε ότι εκτός από αυτόν, μόνο ο Φλωμπέρ και ο Γκοτιέ κατέχουν το λογοτεχνικό ύφος. Ο ίδιος ο Φλομπέρ, θαυμάζοντας τον Μπαλζάκ, είπε: «Τι συγγραφέας θα ήταν ο Μπαλζάκ αν μπορούσε να γράψει! Αλλά αυτό ήταν το μόνο που χρειαζόταν». Στην πραγματικότητα, η ιστορία του σύγχρονου λογοτεχνικού στυλ στη Γαλλία ξεκινά με τον Φλωμπέρ. Του λογοτεχνική κληρονομιάασύγκριτα λιγότερο δίπλα στους τόμους των Μπαλζάκ, Ουγκό, Στένταλ. Αλλά ο Φλομπέρ δούλευε σε κάθε του βιβλίο για χρόνια. Το μυθιστόρημα «Madam Bovary» -μικρό σε όγκο- γραφόταν καθημερινά για πέντε χρόνια (1850-1856). Το 1858, ο Φλωμπέρ ταξίδεψε στην Αλγερία και την Τυνησία, συλλέγοντας υλικά για το ιστορικό μυθιστόρημα Salambo. Το 1869 ολοκλήρωσε τη δεύτερη έκδοση του μυθιστορήματος "Εκπαίδευση των αισθήσεων", και το 1874 - ένα φιλοσοφικό δραματικό ποίημα σε πεζογραφία "Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου". Έγραψε επίσης διάφορα μυθιστορήματα και ιστορίες, ημερολόγια, επιστολές.

Ο Φλομπέρ πέθανε στο Κρουασέ στις 8 Μαΐου 1880. Ήδη 30 χρόνια μετά τον θάνατό του, το 1910, είδε το φως το Λεξικό των Κοινών Αληθειών - μια σατιρική παρουσίαση των κύριων θέσεων της αστικής κοσμοθεωρίας.

Η σημασία του Φλωμπέρ και η επιρροή του στα γαλλικά και παγκόσμια λογοτεχνίαεξαιρετική. Ο συνεχιστής των ρεαλιστικών παραδόσεων του O. Balzac, στενού φίλου του I.S. Ο Τουργκένιεφ, μεγάλωσε έναν γαλαξία ταλαντούχων συγγραφέων, μερικούς, για παράδειγμα ο G. Maupassant, δίδαξε απευθείας τη τέχνη της γραφής.

2. Το μυθιστόρημα Madame Bovary

.1 Εργασία στο μυθιστόρημα

Το φθινόπωρο του 1851, ο Φλωμπέρ δημιουργεί την πρώτη εξέλιξη της πλοκής του μελλοντικού μυθιστορήματος Madame Bovary. Οι εργασίες για το μυθιστόρημα διήρκεσαν περισσότερα από τεσσεράμισι χρόνια. Ήταν χρόνια αδυσώπητου, σχεδόν επίπονου τοκετού, όταν ο Φλομπέρ ξαναδούλευε και γυάλιζε πολλές φορές γραμμή μετά από γραμμή.

Υπότιτλος, δίνεται στο μυθιστόρημα, - «Επαρχιακά ήθη»- φαίνεται αμέσως να το εντάσσει στην κλασική παράδοση της γαλλικής λογοτεχνίας του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Παρόλα αυτά, ο Τοστ και ο Γιόνβιλ του Φλωμπέρ διαφέρουν καθοριστικά από τον Βεριέρες του Στένταλ και την επαρχία του Μπαλζάκ. Η «Μαντάμ Μποβαρύ» είναι μια μελέτη της νεωτερικότητας, που πραγματοποιείται μέσω της τέχνης, εξάλλου, με τη βοήθεια μεθόδων κοντά σε εκείνες των φυσικών επιστημών. Είναι αξιοσημείωτο ότι ο ίδιος ο Flaubert αποκάλεσε το έργο του ανατομικό και οι σύγχρονοί του συνέκριναν την πένα του με ένα νυστέρι. Ενδεικτική είναι και η περίφημη καρικατούρα του Λεμό, που απεικονίζει πώς ο Φλωμπέρ εξετάζει την καρδιά της ηρωίδας του, καρφωμένη στην κόψη ενός μαχαιριού.

Καθώς εργαζόταν πάνω στο μυθιστόρημα, ο Φλομπέρ παρατήρησε στα γράμματά του ότι έπρεπε να γράφει με γκρι σε γκρι. Στην πραγματικότητα, η εικόνα του αστικού κόσμου, που σχεδίασε ο ίδιος, είναι συντριπτική στην απελπισία του: ο Μπαλζάκ έγραψε ότι αυτός ο κόσμος βρίσκεται στα χέρια της οικονομικής αριστοκρατίας. ότι σε αυτόν τον κόσμο δεν υπάρχει τίποτα ικανό να αντισταθεί στην αστική σκέψη, κανείς δεν μίλησε πριν από τον Φλωμπέρ. «Νομίζω ότι για πρώτη φορά οι αναγνώστες θα πάρουν ένα βιβλίο που κοροϊδεύει τόσο την ηρωίδα όσο και τον ήρωα», έγραψε ο Φλομπέρ για το μυθιστόρημά του.

2.2 ιδεολογική έννοιαμυθιστόρημα

Το δεύτερο στάδιο ανάπτυξης του γαλλικού ρεαλισμού του 19ου αιώνα (δεκαετία 50-70) συνδέεται με το όνομα του Φλωμπέρ. Το πρώτο έργο που αντανακλούσε την κοσμοθεωρία και τις αισθητικές αρχές του ώριμου Φλωμπέρ ήταν η Μαντάμ Μποβαρύ (1856).

Τον αντιμετώπισε τεράστιες δημιουργικές δυσκολίες: πρώτα απ 'όλα, συνίστανται στην ακραία επιπολαιότητα της σύγκρουσης, στη χυδαιότητα των χαρακτήρων, στην ατελείωτη κανονικότητα της πλοκής, αρκετά ικανή να χωρέσει σε μερικές γραμμές εφημερίδων του τμήματος μείξης. Κάθε τόσο ο Flaubert βγάζει κραυγές απόγνωσης στα γράμματά του:

«Την περασμένη εβδομάδα σκότωσα πέντε μέρες σε μια σελίδα… Ο Μπόβαρυ με σκοτώνει. Σε μια ολόκληρη εβδομάδα έφτιαξα μόνο τρεις σελίδες, και εκτός αυτού, απέχω πολύ από το να τις ευχαριστηθώ ... Το "Bovary" δεν κουνιέται: μόνο δύο σελίδες σε μια εβδομάδα !!! Πραγματικά, μερικές φορές, από απελπισία, χτυπούσα τον εαυτό μου στο πρόσωπο! Αυτό το βιβλίο με σκοτώνει... Οι δυσκολίες να το κάνω είναι τέτοιες που μερικές φορές χάνω το κεφάλι μου.

Και κάτι ακόμα: «... αυτό που γράφω τώρα κινδυνεύει να μετατραπεί σε Paul de Kock, αν δεν βάλω εδώ μια βαθιά λογοτεχνική μορφή. Αλλά πώς να διασφαλιστεί ότι ο χυδαίος διάλογος είναι καλογραμμένος; Συγγραφείς που επενδύουν τον εαυτό τους, τα συναισθήματά τους, τους προσωπική εμπειρία, εύκολο στη λειτουργία. Λοιπόν, αν προσπαθείτε "ώστε το βιβλίο να μην περιέχει ούτε μια κίνηση του συγγραφέα, ούτε έναν από τους στοχασμούς του", εάν "πρέπει να είστε έτοιμοι ανά πάσα στιγμή να μπείτε στη θέση ανθρώπων που είναι βαθιά αντιπαθητικοί προς εμένα», αν «χρειάζεται να σκέφτεσαι για τους άλλους με τέτοιο τρόπο, όπως θα πίστευαν οι ίδιοι, και να τους κάνεις να μιλήσουν…».

Αλλά ταυτόχρονα, τι μεγάλη ικανοποίηση φέρνει αυτή η σκληρή δουλειά!

«Δεν έχει σημασία αν είναι κακό ή καλό, αλλά τι θαύμα είναι να γράφεις, να μην είσαι πια ο εαυτός σου, αλλά να είσαι στον κόσμο που δημιουργείς. Σήμερα, για παράδειγμα, ήμουν και άντρας και γυναίκα, εραστής και ερωμένη. Ένα φθινοπωρινό απόγευμα περνούσα μέσα στο δάσος ανάμεσα στα κιτρινισμένα φύλλα. Και ήμουν τα άλογα, και τα φύλλα, και ο άνεμος, και οι λέξεις που έλεγαν οι ερωτευμένοι, και ο κατακόκκινος ήλιος, από τον οποίο τα μάτια τους, γεμάτα αγάπη, έσφιγγαν.

Έτσι, μέσα σε ένα σκληρό δημιουργικό μαρτύριο και στην απόλαυση του δημιουργικού επιτεύγματος, δημιουργήθηκε το αριστούργημα του Φλωμπέρ, έτσι προέκυψε ένα έργο που έμελλε να γίνει «γραπτή πραγματικότητα» και που έγινε σημαντικό ορόσημο στην ανάπτυξη του ρεαλιστικού μυθιστορήματος.

2.3 Εικόνα της επαρχίας

Η εικόνα της επαρχίας στο μυθιστόρημα, που απηχεί τις καλύτερες δημιουργίες του Μπαλζάκ, πείθει για την σκληρότητα και την απαισιοδοξία του ρεαλισμού του Φλωμπέρ. Όλα φέρουν τη σφραγίδα της φινέτσας και της εξαθλίωσης: ούτε ένα φωτεινό ή ισχυρή προσωπικότητα. Αυτός είναι ένας κόσμος όπου το χρήμα προσωποποιείται από τον πονηρό και αρπακτικό Leray, η εκκλησία προσωποποιείται από τον περιορισμένο και μίζερο πατέρα Bournisien, που νοιάζεται λιγότερο από όλα για τις ψυχές του ποιμνίου του, η διανόηση προσωποποιείται από τον ανόητο και ανίδεο Charles Bovary. .

Μπροστά μας αποκαλύπτεται η απελπιστικά βαρετή, ατέλειωτα βαρετή ζωή ενός επαρχιακού εδάφους - Νορμανδικές πόλεις και χωριά, όπου ασκείται ένας ημιμορφωμένος γιατρός - ένας ευγενικός άνθρωπος. Τσαρλς Μποβαρύ. Η ζωή του είναι χωρίς γεγονότα, χωρίς κίνηση, σαν ένα λιμνάζον βάλτο, γεμάτο με μια σειρά από πανομοιότυπες, αναρίθμητες μέρες που δεν φέρνουν τίποτα. «Κάθε μέρα την ίδια ώρα ένας δάσκαλος με μαύρο μεταξωτό σκουφάκι άνοιγε τα παντζούρια του και περνούσε ένας φύλακας του χωριού με μπλούζα και σπαθί. Το πρωί και το βράδυ, τρία στη σειρά, άλογα ταχυδρομείων διέσχιζαν τον δρόμο - πήγαιναν στη λίμνη να πιουν. Από καιρό σε καιρό χτυπούσε το κουδούνι στην πόρτα της ταβέρνας και όταν είχε αέρα, χάλκινες λεκάνες έτριζαν πάνω σε σιδερένιες ράβδους, αντικαθιστώντας την πινακίδα στο κουρείο. Αυτό είναι όλο. Επιπλέον, περπάτησε κατά μήκος του δρόμου - από το δημαρχείο στην εκκλησία και πίσω - ένα κομμωτήριο που περίμενε πελάτες. Έτσι κυλάει η ζωή στο Τοστ. Και έτσι ρέει στο Yonville, με την εκκλησία του, το σπίτι του συμβολαιογράφου, το πανδοχείο Golden Lion και το φαρμακείο του Mr. Home. «Δεν υπάρχει τίποτα άλλο να δεις στο Yonville. Ο δρόμος (ο μοναδικός) όσο το πέταγμα μιας σφαίρας τουφεκιού έχει πολλά ακόμα μαγαζιά και καταλήγει σε μια στροφή του δρόμου...

Η αντίθεση του Παρισιού και των επαρχιών, η κατανόηση αυτής της αντίθεσης ως πρόβλημα της σύγχρονης γαλλικής κοινωνίας προτάθηκε από τον Μπαλζάκ. Ο Μπαλζάκ χώρισε τη Γαλλία σε «δύο μέρη, το Παρίσι και τις επαρχίες». Στην επαρχία, σύμφωνα με τον Μπαλζάκ, υπάρχει ακόμα πνευματική αγνότητα, ηθική, παραδοσιακή ηθική. Στο Παρίσι καταστρέφεται η ανθρώπινη ψυχή. Ο Φλωμπέρ πίστευε ότι ολόκληρη η Γαλλία ήταν επαρχιακή. Δεν είναι τυχαίο ότι η εικόνα του Παρισιού δεν εμφανίζεται στη Μαντάμ Μποβαρύ. Ο μόνος δρόμος που οδηγεί από το Yonville είναι στη Ρουέν, μια μεγάλη επαρχιακή πόλη έξω από την οποία η ζωή είναι αδιανόητη. Ο κουρέας πετάει στα όνειρα στο απραγματοποίητο - να ανοίξει ένα κομμωτήριο στη Ρουέν. Το όνειρο του κουρέα δεν εκτείνεται πέρα ​​από τη Ρουέν - η πρωτεύουσα δεν είναι παρούσα στο μυαλό των ηρώων του Φλομπέρ. Η επαρχιωτισμός είναι μια ιδιότητα της ψυχής που ενυπάρχει σε ένα άτομο, ανεξαρτήτως καταγωγής.

Σε μια από τις επιστολές του, ο Flaubert έγραψε: «Για μένα, το Bovary ήταν ένα βιβλίο στο οποίο έθεσα στον εαυτό μου ένα συγκεκριμένο καθήκον. Ό,τι αγαπώ λείπει». Σε άλλη περίπτωση, διατυπώνει το καθήκον ως εξής: «να μεταφέρουμε τη χυδαιότητα με ακρίβεια και ταυτόχρονα απλά». Ο Φλομπέρ αποφάσισε να πλησιάσει επιστημονική έρευναχυδαιότητα. Αυτό το καθήκον υπαγόρευσε μια αλλαγή στην παραδοσιακή μορφή του μυθιστορήματος. Το κύριο συστατικό της μυθιστορηματικής δομής τον 19ο αιώνα ήταν η πλοκή. Αλλάζοντας συνεχώς το υπάρχον, ήδη γραμμένο κείμενο, επεξεργάζοντάς το, μαυρίζοντας ανελέητα τις γραπτές σελίδες, ο Φλομπέρ αφιερώνει λιγότερο από το ένα τρίτο του κειμένου στην πραγματική πλοκή. Αφιερώνει 260 σελίδες για την έκθεση, 120 για την κύρια δράση και 60 σελίδες για την κατάθεση. Μια τεράστια έκθεση αποδεικνύεται απαραίτητη για να δει ο αναγνώστης τα προαπαιτούμενα που καταδικάζουν την ηρωίδα σε βάσανα και θάνατο. Η ρομαντική ανατροφή που λαμβάνει η Έμμα σε ένα μοναστήρι, αποκομμένο από τη ζωή, τη ρίχνει στη θύελλα των ψευδαισθήσεων. Ονειρεύεται μια ζωή διαφορετική, ανύπαρκτη. Η Έμμα θα μπει στον κόσμο των ονείρων σε μια χοροεσπερίδα στο Vaubiessart. Αλλά ό,τι χτυπά τη φαντασία της Έμμα -κοσμικοί τρόποι, παγωτό μαρασκίνο, μια νότα αγάπης που έπεσε σαν τυχαία- είναι ακόμα η ίδια χυδαιότητα, αλλά η χυδαιότητα ενός διαφορετικού κοινωνικού κύκλου. Η χυδαιότητα - σύντροφος της επαρχιωτικότητας - συνηθίζει κάθε άνθρωπο της εποχής μας.

Σε αυτό το φόντο αναπτύχθηκε θλιβερή ιστορίαχόμπι και απογοητεύσεις, λαχτάρες και καρδιακά προβλήματα, αμαρτίες και σκληρή εξιλέωση της ηρωίδας - αξιολύπητη και συγκινητική, αμαρτωλή και για πάντα κοντά στους αναγνώστες της Emma Bovary. Πολλά έχουν γραφτεί για τα βάσανα μιας γυναίκας στη λαβή ενός αστικού γάμου, για τη μοιχεία στη γαλλική λογοτεχνία πριν από τον Φλωμπέρ. Οι ηρωίδες της Τζορτζ Σαντ, στην ορμή τους για ελευθερία συναισθημάτων, αμφισβήτησαν την τυραννία του συζύγου της, πίσω από την οποία κρυβόταν οι νόμοι της κοινωνίας και οι εντολές της θρησκείας. Ο Μπαλζάκ απεικόνιζε άπιστες συζύγους, προικισμένες με αδάμαστα πάθη, όπως η Μαντάμ ντε Ρεστό, ή μια βαθιά κατανόηση της ανελέητης λογικής του εγωισμού, όπως η Δούκισσα ντε Μποζάν.

2.4 Εικόνα της Έμμα και του Τσαρλς

Ιδεολογική σημασίαμυθιστορηματικός υπολογισμός με ρομαντικές ψευδαισθήσεις. Η σύζυγος ενός απλού επαρχιακού γιατρού (παραϊατρού), η Έμμα Μποβαρί, ασφυκτική στο φιλισταικό περιβάλλον μιας νορμανδικής πόλης, προσπαθεί, αντίθετα με τη θέση της, να συμπεριφερθεί σαν αριστοκράτισσα ή ηρωίδα ενός μυθιστορήματος και, μπλεγμένη στη μοιχεία και τα χρέη, αυτοκτονεί. Ο συγγραφέας δείχνει με μαεστρία τόσο τη χυδαιότητα του επαρχιακού μικροαστικού περιβάλλοντος (ιδεολόγος του οποίου είναι ο ομιλητής - ο «προοδευτικός» φαρμακοποιός Ομέ), όσο και η αναληθής, τραβηγμένη μορφή που λαμβάνουν οι μυστικιστικές ελπίδες και τα υψηλά ιδανικά της Έμμα, με τον δικό της τρόπο επαναστατώντας ενάντια σε αυτό το περιβάλλον.

Η ονειροπόλα και συναισθηματική επαρχιώτισσα, που δεν ξεπέρασε πνευματικά τον ασήμαντο σύζυγό της, διαφέρει από αυτόν σε ένα ουσιαστικό χαρακτηριστικό. Είναι πάντα δυστυχισμένη. Πάντα να περιμένει κάτι, να προσπαθεί πάντα για κάτι που είναι πέρα ​​από την απείρως άθλια πραγματικότητα της ζωής της. Αλλά αυτό είναι το βαθύ και απελπιστικό δράμα της προσωπικότητας στον φιλισταϊκό κόσμο - αυτό το «κάτι» αποδεικνύεται άθλιο αντικατοπτρισμό, και όσο πιο απελπισμένα το κυνηγάει η Μαντάμ Μποβαρί, τόσο πιο βαθιά βυθίζεται στη χυδαιότητα. Για αυτό, ο Flaubert εισήγαγε την εικόνα του Charles Bovary στο έργο του. Ο κόσμος του είναι ένας κόσμος θριαμβευτικής βλακείας που κρατά επιμονικά έναν άνθρωπο: όχι μόνο κατέχει την πραγματική του ύπαρξη και την καθημερινότητά του, αλλά χυδαιοποιεί απείρως το ίδιο το όνειρό του.

Η Έμμα είχε διαβάσει μυθιστορήματα στο οικοτροφείο στα οποία «δεν υπήρχε τίποτα άλλο παρά αγάπη, εραστές, ερωμένες, στοιχειωμένες κυρίες που πέφτουν αναίσθητες σε απόμερες κληματαριά, ταχυδρόμοι που σκοτώνονται σε όλους τους σταθμούς, άλογα οδηγημένα σε κάθε σελίδα, σκοτεινά δάση, εγκάρδια σύγχυση, όρκοι , λυγμοί, δάκρυα και φιλιά, σαΐτες στο σεληνόφωτο, αηδόνια στα άλση, καβαλάρηδες, γενναίοι σαν τα λιοντάρια και πράοι σαν αρνιά, ενάρετοι πέρα ​​από κάθε δυνατότητα, πάντα όμορφα ντυμένοι και κλαίγοντας σαν τεφροδόχοι», φαίνεται να έχει συγκεντρώσει εδώ ο Φλομπέρ όλα τα κλισέ της γενναιόδωρης και ευαίσθητης λογοτεχνίας. Αυτή ήταν η «εκπαίδευση των συναισθημάτων» της ηρωίδας.

Αλλά μετά από έναν θορυβώδη γάμο του χωριού, σαν πανηγύρι, η ζωή της κυλούσε καταθλιπτικά μονότονη, δίπλα-δίπλα με έναν στενόμυαλο, καλοσυνάτο, λατρεμένο σύζυγο, χωρίς πνευματικές ανάγκες και τόσο εντυπωσιακά σε αντίθεση με τους ήρωες των βιβλίων. «Οι συνομιλίες του Τσαρλς ήταν επίπεδες, σαν ένα πάνελ δρόμου, οι κοινές θέσεις απλώνονταν σε μια χορδή μέσα τους με τα συνηθισμένα τους ρούχα…» Επιπλέον, «δεν μπορούσε ούτε να κολυμπήσει, ούτε ξιφασκία, ούτε να πυροβολήσει πιστόλι… Δεν δίδασκε τίποτα , δεν ήξερε τίποτα, τίποτα δεν ήθελε».

Ο Κάρολος είναι πραγματικά αξιολύπητος και γελοίος με την απόλυτη γήινη, αυταρέσκεια και μετριότητα του. Προκαλεί οίκτο, σε αντίθεση με τη γυναίκα του. Και εδώ ο Φλομπέρ, που τόσο μισούσε κάθε εξύψωση και προσχηματική ευαισθησία τόσο στη ζωή όσο και στη λογοτεχνία, είναι εντελώς ανελέητος.

Στην εικόνα του Charles, ενός τυπικού κατοίκου του Yonzil, ο Flaubert εξέφρασε πλήρως το μίσος του για τους αστούς. Δεν υπάρχουν κακοί ανάμεσά τους, κανένας μανιακός τσιγκούνης στο πνεύμα των ηρώων του Μπαλζάκ.

Αλλά οι αστοί του Φλωμπέρ είναι ίσως πιο τρομεροί από τους Μπαλζάκ. Είναι πιο τρομερό λόγω της ρουτίνας του, της άφθαρτης βλακείας του, του αυτοματισμού και της φτώχειας της πνευματικής του ζωής. Εδώ καθετί το ειλικρινές και αγνό μαραζώνει και χάνεται. Δεν υπάρχει μέρος στη ζωή για τον φτωχό Τσαρλς. Το δικό του: ανιδιοτελές συναίσθημα και βάσανα τον διακρίνουν από το είδος του.

Κατά τη διάρκεια των ετών που εργαζόταν για το μυθιστόρημα, ο Φλομπέρ έγραψε το «Λεξικό των κοινών αληθειών» - μια κοροϊδία των γενικά αποδεκτών αστικών ιδεών. «Θέλω», έγραψε για την πρόθεση αυτού του μοχθηρού βιβλίου, όποιος το διαβάσει να φοβάται να ανοίξει το στόμα του από φόβο μην προφέρει ακριβώς οποιαδήποτε φράση υπάρχει εδώ.

Αυτό ξεκαθαρίζει το κοινωνικοπολιτικό νόημα του έργου: στα μάτια του μεγάλου ρεαλιστή, η φυτική ύπαρξη των κατοίκων του Yonville όχι μόνο σηματοδοτεί τον θρίαμβο της χυδαιότητας πάνω σε όλα τα ζωντανά και ανθρώπινα πράγματα, αλλά συνοψίζει και ένα περίεργο αποτέλεσμα. ιστορική εξέλιξηαστική Γαλλία.

Η πλήρης κυριαρχία της αστικής τάξης, που εδραιώθηκε στα χρόνια της μοναρχίας του Ιουλίου και ενισχύθηκε υπό τη Δεύτερη Αυτοκρατορία, του φαινόταν αιώνια, απελπιστική. Περιφρονώντας το βασίλειο των καταστηματαρχών και τη βρώμικη φασαρία των αστών πολιτικών, ο Φλομπέρ δεν εμπιστευόταν ούτε τον λαό, φοβόταν την ιστορική ερασιτεχνική απόδοση των μαζών, ήταν σκεπτικιστής για τις ιδέες μιας δίκαιης κοινωνικής τάξης: έκανε η επανάσταση του 1848 οδηγήσουν στο άθλιο καθεστώς της αυτοκρατορίας - υποστηρίζει αφελώς. Σε αυτό είναι ο τελικός κύριος λόγοςτο πνευματικό του δράμα: ο γιος μιας εποχής.

Γι' αυτό του άρεσε να τονίζει ότι ο αστός για αυτόν είναι μια καθολική έννοια. «Ο αστός είναι ένα ζώο που δεν καταλαβαίνει τίποτα στην ανθρώπινη ψυχή», έγραψε.

2.5 Η αγάπη στο μυθιστόρημα

Αντικείμενο της έρευνας του Φλωμπέρ είναι το πρόβλημα της αγάπης. Ο ερευνητής του έργου του Β.Γ. Ο Ρεΐζοφ γράφει για τα βάσανα της ηρωίδας, την κατανόησή τους στο μυθιστόρημα: «Αυτή είναι μια πραγματική ρομαντική λαχτάρα, στο διάφορες επιλογέςπου καλλιεργήθηκε από τους συγγραφείς των αρχών του αιώνα, το όνειρο του «γαλάζιου λουλουδιού», αλλάζοντας τα αντικείμενά του, αλλά ψυχολογικά παραμένει το ίδιο. Ωστόσο, στη «Μαντάμ Μποβαρύ» αυτή η λαχτάρα αποδεικνύεται ότι δεν είναι προσωπική εμπειρία του συγγραφέα, αλλά αντικείμενο κοινωνικής έρευνας και χαρακτηριστικό της νεωτερικότητας. Η Έμμα υψώνεται πάνω από τους άλλους χαρακτήρες του μυθιστορήματος από τη δύναμη του γεγονότος ότι οι αξιώσεις της για ζωή είναι αμέτρητα μεγαλύτερες από τις δικές τους (ο ίδιος ο Φλόμπερτ είπε ότι κρίνουμε το πνευματικό ύψος ενός ατόμου από τις επιθυμίες του, όπως κρίνουμε το ύψος ενός καθεδρικός ναός από ένα καμπαναριό). Αλλά με την πάροδο του χρόνου, όλα τα πνευματικά εγκαταλείπουν την αγάπη της Έμμα - η Έμμα δεν βλέπει πλέον τη διαφορά μεταξύ των λέξεων «αγάπη» και «έχω έναν εραστή». Δεν είναι τυχαίο ότι και οι δύο εραστές της Έμμα - ο Ροδόλφος και ο Λεόν - είναι παρωδία, ο ένας - του ρομαντικού ήρωα βυρωνικού τύπου, ο άλλος - του Βέρθερου. Ο Flaubert βλέπει κακό στις ρομαντικές ιδέες - δεν μπορεί κανείς να αναζητήσει ένα ιδανικό εκεί που δεν μπορεί να είναι.

2.6 Τέλος μυθιστορήματος

Ξεχωρίζοντας την Emma Bovary από αυτό το άθλιο, άψυχο περιβάλλον στο οποίο βρίσκεται συνεχώς - πρώτα στη φάρμα του πατέρα της και μετά στο σπίτι του συζύγου της στο Toast and Yonville, η συγγραφέας φαίνεται να τη συμπονεί: τελικά, η Emma δεν είναι σαν την οι υπολοιποι. Η πρωτοτυπία της Έμμα έγκειται στο ότι δεν μπορεί να συμβιβαστεί με τη χυδαιότητα του περιβάλλοντος, την ανέχεια της οποίας έχει δείξει με τόσο πειστική δύναμη ο Φλομπέρ. Η Έμμα βασανίζεται από λαχτάρα, τους λόγους που κανείς δεν μπορεί να καταλάβει (η σκηνή με τον ιερέα Burnisien είναι αξιοσημείωτη από αυτή την άποψη). Αυτή είναι μια πραγματική ρομαντική λαχτάρα, τόσο χαρακτηριστική για τα έργα των Γάλλων συγγραφέων του πρώτου μισού του αιώνα. Λειτουργεί ως δικαιολογία για την ηρωίδα στα μάτια του δημιουργού της. Όμως η τραγωδία της Emma Bovary έγκειται στο γεγονός ότι, ενώ επαναστατεί ενάντια στον κόσμο των κατοίκων, είναι ταυτόχρονα αναπόσπαστο μέρος του, ο απόγονός του, συγχωνεύεται μαζί του. Τα γούστα, οι ιδέες της Έμμα για τη ζωή και τα ιδανικά δημιουργούνται από το ίδιο χυδαίο αστικό περιβάλλον. Με τη σχολαστικότητα ενός φυσιοδίφη, εφαρμόζοντας τη μέθοδο της αντικειμενικής αφήγησης, ο Φλωμπέρ διορθώνει τις πιο μικρές λεπτομέρειες, που ορίζουν εσωτερικός κόσμοςΗ Έμμα, ανιχνεύει όλα τα στάδια της διαπαιδαγώγησης των συναισθημάτων της.

Ένας γνωστός ερευνητής του έργου του Φλομπέρ, ο Α. Τιμπόν, σημείωσε ότι η Έμμα ζει αιχμάλωτη μιας «διπλής ψευδαίσθησης» - χρόνου και τόπου. Πιστεύει ότι ο χρόνος που πρέπει να ζήσει πρέπει σίγουρα να είναι καλύτερα από αυτόπου έχει ζήσει. Λαχταράει και μπορεί να αγαπήσει μόνο ό,τι είναι έξω από τον κόσμο της: παντρεύεται τον Κάρολο μόνο επειδή θέλει να αφήσει τη φάρμα του πατέρα της. αφού τον παντρευτεί, ονειρεύεται ό,τι είναι έξω από αυτήν οικογενειακή ζωή, λοιπόν, ανίκανη να αγαπήσει όχι μόνο τον άντρα της, αλλά και την κόρη της.

Για μια κακομαθημένη σύζυγο επαρχιακού γιατρού, της οποίας οι πνευματικές ανάγκες διαμορφώνονται από τη μοναστική ανατροφή και το διάβασμα, υπάρχουν δύο ακατόρθωτα ιδανικά - εξωτερικά όμορφη ζωήκαι την υπέροχη αγάπη που καταναλώνει τα πάντα. Με ανελέητη ειρωνεία, μερικές φορές χρωματισμένη από θλίψη, ο Φλομπέρ δείχνει τις προσπάθειες της Έμμα να στολίσει και να «εξευγενίσει» τη ζωή της, την αναζήτησή της για απόκοσμη αγάπη. Τα όνειρα της ηρωίδας μαγικές χώρεςΚαι νεράιδες πρίγκιπεςεκλαμβάνεται ως παρωδία του επιγόνου ρομαντικά μυθιστορήματα. Αλλά είναι σημαντικό ότι η αναζήτηση μιας τέτοιας αγάπης μετατρέπεται στην ίδια μετριότητα και χυδαιότητα: και οι δύο εραστές της Έμμα δεν έχουν καμία σχέση με αυτό που φαίνονται στη φαντασία της. Ωστόσο, η εξιδανίκευσή τους είναι ο μόνος δυνατός τρόπος για να δικαιολογήσει κάπως τον εαυτό της, αν και καταλαβαίνει αόριστα ότι δεν είναι τόσο αγαπητοί αυτοί οι άντρες, που απέχουν πολύ από τις ιδανικές εικόνες που έχουν προκύψει στην εξυψωμένη φαντασία της. , αλλά το συναίσθημα της αγάπης που καλλιεργήθηκε από εκείνη, γιατί για αυτήν η αγάπη είναι ο μόνος δυνατός τρόπος ύπαρξης. Σε αυτή την τραγική ασυνέπεια του χαρακτήρα της Έμμα -στον παθιασμένο αντι-αστικό της, αναπόφευκτα ντυμένη με την πιο αστική μορφή- αντικατοπτρίζεται η άποψη του Φλωμπέρ για τον κόσμο, γεμάτη απεριόριστο σκεπτικισμό. Παράλληλα η ανάλυση πνευματικό κόσμοκαι συνείδηση ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣείναι άρρηκτα συνδεδεμένη στο μυθιστόρημα με την κοινωνική ανάλυση, και τον μηχανισμό σύγχρονη κοινωνίαδιερευνήθηκε από τον συγγραφέα με μεγάλη ακρίβεια και βάθος, κάνοντάς τον να συγγενεύει με τον Μπαλζάκ. Αρκετά στο πνεύμα του δημιουργού» ανθρώπινη κωμωδία» Ο Φλωμπέρ δείχνει πώς η αγάπη σε μια αστική κοινωνία είναι αδιαχώριστη από τα υλικά προβλήματα: το πάθος της Έμμα την οδηγεί στη σπατάλη και η σπατάλη οδηγεί στο θάνατο. Ακόμη και ο θάνατος της Έμμα, όπως και ολόκληρη η ζωή της, «παίζεται» δύο φορές στο μυθιστόρημα: πρώτα μια ρομαντική παρόρμηση, μετά μια αντιαισθητική πραγματικότητα. Αφού έλαβε ένα αποχαιρετιστήριο γράμμα από τον Rodolphe, η Emma αποφασίζει να αυτοκτονήσει, αλλά στη συνέχεια αρνείται να το κάνει. Η πραγματική θανατική ποινή για την Έμμα είναι η επιστολή-γραμμάτιο του τοκογλύφου Leray. Ο Rodolphe έσπρωξε την Emma στο μονοπάτι που οδηγεί στον θάνατο, ο Leray την κατέστρεψε. Το όνειρο της απόκοσμης αγάπης είναι άρρηκτα συνδεδεμένο στη φαντασία της Έμμα με τη λαχτάρα για πολυτέλεια, γι' αυτό στη ζωή της «υψηλές» παρορμήσεις συνυπάρχουν τόσο εύκολα με λογαριασμούς και γραμμάτια, παρακρατώντας λογαριασμούς και καταχρώνται τις άθλιες αμοιβές του Τσαρλς. Υπό αυτή την έννοια, η Έμμα είναι η σάρκα της σάρκας της κοινωνίας που την αηδιάζει.

Ο Φλωμπέρ έλεγε περίφημα: «Η Μαντάμ Μποβαρύ είμαι εγώ». Ο ίδιος ο συγγραφέας έχει πει επανειλημμένα ότι ανήκει στη γενιά των παλιών ρομαντικών, αλλά η πορεία του οδήγησε στην υπέρβαση των ρομαντικών ψευδαισθήσεων, στην ασυμβίβαστη σκληρή αλήθεια στην κατανόηση και την απεικόνιση της ζωής. Στην εικόνα της Έμμα Μποβαρύ εκτίθεται τόσο η εκφυλισμένη ρομαντική λογοτεχνία όσο και η υποβαθμισμένη στο επίπεδο της αστικής τάξης. ρομαντικός ήρωας. Ταυτόχρονα, αυτή η εγγύτητα του συγγραφέα με την ηρωίδα του καθορίζει και τη συμπόνια που διαπερνά, παρά την περιβόητη αντικειμενικότητα του Φλομπέρ. Στη συνέχεια, ο όρος «μποβαρισμός» έγινε ευρέως διαδεδομένος στη γαλλική λογοτεχνική κριτική, δηλώνοντας μια απατηλή, παραμορφωμένη ιδέα ενός ατόμου για τον εαυτό του και τη θέση του στον κόσμο. Αυτός ο όρος πάσχει από μια ορισμένη αφαίρεση. Αναμφίβολα, ο Φλωμπέρ συνδέει την ηρωίδα του τόσο με ένα συγκεκριμένο περιβάλλον όσο και με μια σαφώς καθορισμένη ιστορική στιγμή. Ταυτόχρονα, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η τραγωδία της Έμμα ξεφεύγει από το πλαίσιο μιας συγκεκριμένης πλοκής και αποκτά ευρεία οικουμενική σημασία.

Το σύμβολο του εκφυλισμού της αστικής κοινωνίας είναι η εικόνα του φαρμακοποιού Ομέ - μια ανελέητη σάτιρα για τον αστικό φιλελευθερισμό και τις επιφανειακά αισιόδοξες θεωρίες επιστημονικής προόδου. Αυτή είναι μια εικόνα της θριαμβευτικής και κατακτητικής χυδαιότητας που τόσο μισούσε ο Φλομπέρ. Δεν είναι περίεργο που το μυθιστόρημα για τη μοίρα της Emma Bovary τελειώνει με μερικές φράσεις για την επιτυχία του φαρμακοποιού, ο οποίος "πρόσφατα έλαβε το Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής". Αυτό το τέλος είναι σημαντικό: ο Flaubert προσπάθησε να δείξει μια ολιστική εικόνα της σύγχρονης ζωής στις πιο τυπικές εκδηλώσεις και τάσεις της. Απαντώντας σε έναν από τους αναγνώστες της Μαντάμ Μποβαρύ, ο Φλομπέρ τόνισε ότι όλα στο μυθιστόρημα είναι καθαρά μυθοπλασία και δεν υπάρχουν συγκεκριμένες υπαινιγμοί σε αυτό. «Αν τα είχα πραγματικά», εξηγεί ο Flaubert, «τότε στα πορτρέτα μου θα υπήρχε μικρή ομοιότητα, αφού θα είχα στο μυαλό μου ορισμένες προσωπικότητες, ενώ, αντίθετα, επιδίωξα να αναπαράγω τους τύπους».

flobert bovary επαρχία αγάπη

2.7 Η καινοτομία του Φλομπέρ

Ο Φλομπέρ πίστευε ότι δεν μπορεί να εκφραστεί κάθε σκέψη στο λόγο. Εξ ου - οι καινοτομίες του Φλομπέρ στον τομέα του λογοτεχνικού ύφους. Αν στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα η σκέψη ενός χαρακτήρα εκφραζόταν με τη βοήθεια ενός εσωτερικού μονολόγου που χτίστηκε σύμφωνα με τους νόμους της λογικής, τότε ο Φλωμπέρ χρησιμοποιεί ακατάλληλα ευθύ λόγο. Με τη βοήθεια της ακατάλληλης άμεσης ομιλίας, ο συγγραφέας καταφέρνει να μεταφέρει όχι μόνο το περιεχόμενο των σκέψεων του ήρωα, αλλά και την κατάστασή του - σύγχυση, απουσία, απάθεια. Από τον ακατάλληλο άμεσο λόγο, που εισήχθη ευρέως στη λογοτεχνική πράξη από τον Φλωμπέρ, αναπτύσσεται το «ρεύμα της συνείδησης» του μοντερνισμού. Ο ίδιος ο Φλομπέρ αποκάλεσε τον τρόπο εργασίας του με το κείμενο «υποσυνείδητη ποιητική».

Το μυθιστόρημα του Φλομπέρ προκάλεσε την χαρά τόσο του αναγνωστικού κοινού όσο και των Γάλλων συγγραφέων. Το βιβλίο του Φλομπέρ διώχθηκε για ανηθικότητα, το οποίο κέρδισε ο Φλωμπέρ. Στη δίκη, αυτός και ο δικηγόρος του διάβασαν κεφάλαια από το μυθιστόρημα (σχεδόν το ένα τρίτο του κειμένου!) και κομμάτια καλοπροαίρετης λογοτεχνίας που χτύπησαν με τη χυδαιότητα ακόμη και τον εισαγγελέα, που καθόταν σιωπηλός. Το μυθιστόρημα μπήκε στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας λογοτεχνίας και εξακολουθεί να θεωρείται το μεγαλύτερο επίτευγμα σκέψης και δημιουργικότητας.

συμπέρασμα

Ο Gustave Flaubert είναι ένας από τους τρεις μεγάλους ρεαλιστές της Γαλλίας, το έργο του οποίου καθόρισε την κύρια εξέλιξη της λογοτεχνίας της τον 19ο αιώνα. και είχε καθοριστική επίδραση στην εξέλιξη του γαλλικού μυθιστορήματος του XIX-XX αιώνα.

Ο Φλωμπέρ αντιπροσώπευε ξεκάθαρα την ιστορική του θέση στην ιστορία της γαλλικής λογοτεχνίας. Θαυμάζοντας τον Μπαλζάκ, τη βαθιά κατανόησή του για την εποχή του, ο Φλομπέρ σημείωσε με οξυδέρκεια ότι ο μεγάλος μυθιστοριογράφος πέθανε εκείνη την ιστορική στιγμή που η κοινωνία που γνώριζε τόσο καλά άρχισε να παρακμάζει. «Κάτι πήγε με τον Louis Philippe που δεν θα επιστρέψει ποτέ», έγραψε ο Flaubert στον Louis Bouillet όταν έμαθε για τον θάνατο του Balzac. «Τώρα χρειαζόμαστε διαφορετική μουσική».

Η αίσθηση ότι ζει σε έναν κόσμο διαφορετικό από τον Μπαλζάκ, σε έναν κόσμο που απαιτεί διαφορετική θέση από τον καλλιτέχνη, διαφορετική στάση απέναντι στο υλικό, ενυπάρχει στον Φλωμπέρ στον υψηλότερο βαθμό. Σε μια από τις επιστολές, έριξε μια τέτοια φράση, θεμελιωδώς σημαντική για την κατανόηση του έργου του: «Η αντίδραση του 1848 έσκαψε μια άβυσσο ανάμεσα στις δύο Φράνσις».

Αυτή η άβυσσος χωρίζει τον Φλομπέρ από τον Στένταλ και τον Μπαλζάκ. Μια τέτοια δήλωση δεν σημαίνει καθόλου ότι ο Φλομπέρ αρνήθηκε όσα είχαν κάνει οι μεγάλοι προκάτοχοί του. Μπορεί μάλιστα να ειπωθεί ότι το είδος του μυθιστορήματος που δημιούργησε ενσάρκωνε πολλά από τα επιτεύγματα του γαλλικού ρεαλισμού στο πρώτο μισό του αιώνα. Αλλά την ίδια στιγμή, η έννοια της τέχνης του Φλομπέρ, όπως και τα ίδια τα έργα του, θα μπορούσε να έχει προκύψει μόνο στη Γαλλία, η οποία επέζησε της τραγωδίας του 1848.

Η πολυπλοκότητα και η δραματική ασυνέπεια του νέου σταδίου στην ανάπτυξη της πνευματικής ζωής της χώρας έλαβε την πληρέστερη έκφρασή της στην πεζογραφία του Φλωμπέρ και στην ποίηση του Μπωντλαίρ και άλλων «καταραμένων» ποιητών εκείνης της εποχής.

Τα έργα του Φλομπέρ με αδυσώπητη συνέπεια και καλλιτεχνική δύναμη εκφράζουν την απόρριψη του συγγραφέα από τον κόσμο της αστικής Γαλλίας και σε αυτό παραμένει πιστός στο κοινωνικό πάθος των μυθιστορημάτων του Στένταλ και του Μπαλζάκ. Όμως, παρατηρώντας την εκλέπτυνση και τον εκφυλισμό εκείνης της κοινωνίας, τη συγκρότηση και την εδραίωση της οποίας περιέγραψαν οι ρεαλιστές του πρώτου μισού του αιώνα, ο Φλωμπέρ, σε αντίθεση με αυτούς, αποδεικνύεται ξένος προς το πάθος της διεκδίκησης. Ό,τι βλέπει γύρω του τον εμπνέει με τη σκέψη της ασημαντότητας, της βλακείας, της ανέχειας του κόσμου, όπου κυριαρχεί η εύπορη αστική τάξη. Η νεωτερικότητα συλλαμβάνεται από αυτόν ως το τελικό στάδιο ανάπτυξης, και η αδυναμία να δει το μέλλον γίνεται χαρακτηριστικότην αντίληψή του για την ιστορική διαδικασία. Και όταν, επιδιώκοντας να σωθεί από τον αξιοθρήνητο μερκαντιλισμό και την έλλειψη πνευματικότητας της σύγχρονης κοινωνίας, ο Φλωμπέρ βυθίζεται στο παρελθόν, τότε η οξυμένη διορατικότητά του βρίσκει πονηρές ίντριγκες, θρησκευτικό φανατισμό και πνευματική φτώχεια. Έτσι, η στάση του στη νεωτερικότητα χρωματίζει και την αντίληψή του για περασμένες εποχές.

Στην εξέλιξη του γαλλικού ρεαλισμού, το έργο του Φλωμπέρ είναι εξίσου ορόσημο, καθώς και το έργο του Μπαλζάκ και του Στένταλ. Τόσο οι καινοτόμες καλλιτεχνικές ανακαλύψεις του Φλωμπέρ όσο και οι απώλειες που σημάδεψαν το έργο του σε σύγκριση με τα έργα των μεγάλων προκατόχων του είναι εξαιρετικά χαρακτηριστικά ενός νέου σταδίου στην ανάπτυξη του δυτικοευρωπαϊκού ρεαλισμού που ξεκίνησε στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.

Βιβλιογραφία

1.Flaubert G. Madame Bovary // Συλλογή. όπ. σε 3 τόμους. - Μ., 1983. - Τ. 1.

2.Μπαχμούτσκι. Περί χώρου και χρόνου στα γαλλικά ρεαλιστικά μυθιστόρημα XIX V. // Παν-ενωσιακό Ινστιτούτο Κινηματογράφου. Πρακτικά ΒΓΙΚ. - Θέμα. 4. - Μ., 1972. - Σ. 43-66.

.Valerie P. The Temptation of (Saint) Flaubert // Valerie P. On Art. - Μ., 1993. - Σ. 391-398.

.Ivashchenko A.F. Gustave Flaubert. Από την ιστορία του ρομαντισμού στη Γαλλία. - Μ., 1955

.Μορούα Α. Λογοτεχνικά πορτρέτα. - Μ., 1970. - Σ. 175-190.

.Πουζίκοφ. Ιδεολογική και καλλιτεχνικές απόψειςΦλωμπέρ // Πουζίκοφ. Πέντε πορτρέτα. - Μ., 1972. - Σ. 68-124.

.Reizov B.G. Creativity Flaubert - M. Enlightenment, 1965

.Reizov B.G. γαλλική γλώσσα ιστορικό μυθιστόρημα 19ος αιώνας. - Μ., 1977

.Sainte-Beuve C. «Madame Bovary» του Gustave Flaubert // Sainte-Bev. λογοτεχνικά πορτρέτα. - Μ., 1970. - Σ. 448-465.

.Flaubert G. Περί λογοτεχνίας, τέχνης, συγγραφικής εργασίας. Γράμματα. Άρθρα. Σε 2 τόμους - Μ., 1984.

.Frans A. Gustave Flaubert // Frans A. Sobr. όπ. σε 8 τόμους - Μ., 1960. - Τ. 8. - Σ. 92-100.

Φροντιστήριο

Χρειάζεστε βοήθεια για να μάθετε ένα θέμα;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύσουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες διδασκαλίας σε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Υποβάλλω αίτησηυποδεικνύοντας το θέμα αυτή τη στιγμή για να ενημερωθείτε σχετικά με τη δυνατότητα λήψης μιας διαβούλευσης.

Ο νεαρός γιατρός Charles Bovary είδε για πρώτη φορά την Emma Rouault όταν τον κάλεσαν στο αγρόκτημα του πατέρα της, ο οποίος του είχε σπάσει το πόδι. Η Έμμα φορούσε ένα μπλε μάλλινο φόρεμα με τρία διακοσμητικά στοιχεία. Τα μαλλιά της ήταν μαύρα, ομαλά ανοιχτά μπροστά, τα μάγουλά της ήταν ρόδινα, τα μεγάλα μαύρα μάτια της έμοιαζαν ίσια και ανοιχτά. Εκείνη την εποχή, ο Κάρολος ήταν ήδη παντρεμένος με μια άσχημη και καβγατζή χήρα, την οποία η μητέρα του τον αρραβωνιάστηκε λόγω προίκας. Το κάταγμα του Papa Rouault ήταν ήπιο, αλλά ο Charles συνέχισε να πηγαίνει στη φάρμα. ζηλιάρα σύζυγοανακάλυψε ότι η Mademoiselle Rouault σπούδασε στις Ουρσουλίνες, ότι «χορεύει, γνωρίζει γεωγραφία, ζωγραφίζει, κεντάει και χτυπά στο πιάνο. Όχι, αυτό είναι πάρα πολύ! Παρενόχλησε τον άντρα της με μομφές.

Ωστόσο, η γυναίκα του Charles πέθανε σύντομα απροσδόκητα. Και μετά από λίγο παντρεύτηκε την Έμμα. Η πεθερά αντέδρασε ψυχρά στη νέα νύφη. Η Έμμα έγινε μαντάμ Μποβαρύ και μετακόμισε στο σπίτι του Καρόλου στην πόλη Τοστ. Αποδείχθηκε εξαιρετική οικοδέσποινα. Ο Κάρολος ειδωλοποίησε τη γυναίκα του. «Όλος ο κόσμος ήταν κλειστός για εκείνον μέσα στη μεταξένια περιφέρεια των φορεμάτων της». Όταν, μετά τη δουλειά, κάθισε στο κατώφλι του σπιτιού με παπούτσια κεντημένα από την Έμμα, ένιωσε στο απόγειο της ευδαιμονίας. Η Έμμα, σε αντίθεση με εκείνον, ήταν γεμάτη σύγχυση. Πριν από το γάμο, πίστευε ότι «αυτό το θαυμάσιο συναίσθημα που φανταζόταν ακόμα με τη μορφή ενός πουλιού του παραδείσου πέταξε τελικά κοντά της», αλλά η ευτυχία δεν ήρθε και αποφάσισε ότι έκανε λάθος. Στο μοναστήρι, εθίστηκε στην ανάγνωση μυθιστορημάτων, ήθελε, όπως οι αγαπημένες της ηρωίδες, να ζήσει σε ένα παλιό κάστρο και να περιμένει έναν πιστό ιππότη. Μεγάλωσε με ένα όνειρο δυνατών και όμορφων παθών και η πραγματικότητα στο βάθος ήταν τόσο πεζή! Ο Κάρολος ήταν αφοσιωμένος σε αυτήν, ευγενικός και εργατικός, αλλά δεν υπήρχε ούτε μια ένδειξη ηρωισμού μέσα του. Η ομιλία του "ήταν επίπεδη, σαν ένα πάνελ κατά μήκος του οποίου απλώνονταν οι σκέψεις άλλων ανθρώπων με τα καθημερινά τους ρούχα. Δεν δίδασκε τίποτα, δεν ήξερε τίποτα, δεν επιθυμούσε τίποτα".

Μια μέρα κάτι ασυνήθιστο εισέβαλε στη ζωή της. Ο Μποβαρί έλαβε μια πρόσκληση για μια μπάλα στο οικογενειακό κάστρο του Μαρκήσιου, στον οποίο ο Κάρολος αφαίρεσε με επιτυχία ένα απόστημα στο λαιμό του. Υπέροχες αίθουσες, ευγενείς καλεσμένοι, εκλεκτά πιάτα, μυρωδιά λουλουδιών, εκλεκτά λινά και τρούφες - σε αυτή την ατμόσφαιρα η Έμμα γνώρισε οξεία ευδαιμονία. Την ξύπνησε ιδιαίτερα το γεγονός ότι μέσα στο κοσμικό πλήθος διέκρινε τα ρεύματα των απαγορευμένων συνδέσεων και των κατακριτέων απολαύσεων. Έκανε βαλς με έναν πραγματικό βίσκοντ, ο οποίος στη συνέχεια έφυγε για το ίδιο το Παρίσι! Οι σατέν παντόφλες της, αφού χόρεψαν, είχαν κιτρινίσει από το κερωμένο παρκέ. «Στην καρδιά της συνέβη το ίδιο πράγμα με τα παπούτσια: από την επαφή με την πολυτέλεια, κάτι ανεξίτηλο έμεινε πάνω του…» Όσο κι αν ήλπιζε η Έμμα σε μια νέα πρόσκληση, δεν ακολούθησε. Τώρα η ζωή στο Τοστ της ήταν εντελώς αηδιαστική. «Το μέλλον της φαινόταν ένας σκοτεινός διάδρομος, που στηρίζεται σε μια ερμητικά κλειδωμένη πόρτα». Η λαχτάρα πήρε τη μορφή ασθένειας, η Έμμα βασανίστηκε από κρίσεις άσθματος, αίσθημα παλμών, ανέπτυξε ξηρό βήχα, η απάθεια αντικαταστάθηκε από ταραχή. Ανησυχημένος, ο Κάρολος εξήγησε την κατάστασή της από το κλίμα και άρχισε να ψάχνει για ένα νέο μέρος.

Την άνοιξη, οι Bovarys μετακόμισαν στην πόλη Yonville κοντά στη Ρουέν. Η Έμμα περίμενε ήδη ένα μωρό μέχρι τότε.

Ήταν μια χώρα όπου «ο λόγος στερείται χαρακτήρα και το τοπίο πρωτότυπο». Την ίδια ώρα το άθλιο βαγονάκι «Χελιδόνι» σταμάτησε στην κεντρική πλατεία και ο αμαξάς του μοίρασε δέσμες αγορών στους κατοίκους. Ταυτόχρονα όλη η πόλη έφτιαχνε μαρμελάδα, προμηθεύοντας για ένα χρόνο μπροστά. Όλοι ήξεραν τα πάντα και κουτσομύριζαν τα πάντα και τα πάντα. Οι Bovary εισήχθησαν στην τοπική κοινωνία. Περιλάμβανε τον φαρμακοποιό κ. Ομέ, του οποίου το πρόσωπο «δεν εξέφραζε παρά ναρκισσισμό», τον έμπορο υφασμάτων κ. Leray, καθώς και έναν ιερέα, έναν αστυνομικό, έναν ξενοδόχο, έναν συμβολαιογράφο και πολλά άλλα πρόσωπα. Σε αυτό το φόντο, ξεχώρισε ο εικοσάχρονος βοηθός συμβολαιογράφου Leon Dupuy - ξανθός, με κατσαρές βλεφαρίδες, συνεσταλμένος και ντροπαλός. Του άρεσε να διαβάζει, ζωγράφιζε ακουαρέλες και χτυπούσε το πιάνο με το ένα δάχτυλο. Η Emma Bovary χτύπησε τη φαντασία του. Από την πρώτη συζήτηση ένιωσαν ο ένας στον άλλο ένα συγγενικό πνεύμα. Και οι δύο αγαπούσαν να μιλούν για το υπέροχο και υπέφεραν από μοναξιά και πλήξη.

Η Έμμα ήθελε γιο, αλλά γεννήθηκε ένα κορίτσι. Την αποκαλούσε Μπέρτα - αυτό το όνομα άκουσε στο χορό στο Μαρκήσιο. Το κορίτσι βρέθηκε νοσοκόμα. Η ζωή συνεχίστηκε. Ο Παπά Ρουό τους έστειλε μια γαλοπούλα την άνοιξη. Μερικές φορές επισκεπτόταν η πεθερά, κατηγορώντας τη νύφη για υπερβολή. Μόνο η παρέα του Λεόν, με τον οποίο η Έμμα συναντιόταν συχνά σε πάρτι στο φαρμακοποιό, φώτιζε τη μοναξιά της. Ο νεαρός ήταν ήδη ερωτευμένος με πάθος μαζί της, αλλά δεν ήξερε πώς να εξηγηθεί. «Η Έμμα του φαινόταν τόσο ενάρετη, τόσο απόρθητη, που δεν είχε πια ούτε αχτίδα ελπίδας». Δεν υποψιαζόταν ότι η Έμμα, στην καρδιά της, τον ονειρεύεται με πάθος. Τελικά ο βοηθός συμβολαιογράφος πήγε στο Παρίσι για να συνεχίσει την εκπαίδευσή του. Μετά την αποχώρησή του, η Έμμα έπεσε σε μαύρη μελαγχολία και απόγνωση. Τη διέλυσε η πίκρα και η λύπη για την αποτυχημένη ευτυχία. Για να χαλαρώσει κάπως, αγόρασε νέα ρούχα στο κατάστημα του Leray. Είχε χρησιμοποιήσει τις υπηρεσίες του στο παρελθόν. Ο Leray ήταν ένα έξυπνο, κολακευτικό και αιλουροειδές πονηρό άτομο. Είχε από καιρό μαντέψει το πάθος της Έμμα για όμορφα πράγματα και πρόθυμα της πρόσφερε τις αγορές με πίστωση, στέλνοντας είτε κοψίματα, μετά δαντέλες, μετά χαλιά και μετά κασκόλ. Σταδιακά, η Έμμα βρέθηκε σε πολλά χρέη με τον μαγαζάτορα, κάτι που ο σύζυγός της δεν υποψιαζόταν.

Μια μέρα, ο γαιοκτήμονας Rodolphe Boulanger ήρθε να δει τον Charles. Ο ίδιος ήταν υγιής σαν βόδι και έφερε τον υπηρέτη του για εξέταση. Η Έμμα τον συμπάθησε αμέσως. Σε αντίθεση με τον συνεσταλμένο Λεόν, ο τριαντατετράχρονος εργένης Ροδόλφ ήταν έμπειρος στις σχέσεις με γυναίκες και είχε αυτοπεποίθηση. Βρήκε τον δρόμο για την καρδιά της Έμμα με αόριστα παράπονα για μοναξιά και παρεξήγηση. Μετά από λίγο έγινε ερωμένη του. Συνέβη έφιππος, το οποίο πρότεινε ο Ροδόλφ - ως μέσο για τη βελτίωση της κακής υγείας της Μαντάμ Μποβαρύ. Η Έμμα έδωσε τον εαυτό της στον Ροδόλφ στη δασική καλύβα, άτονη, «κρύβοντας το πρόσωπό της, όλο δάκρυα». Ωστόσο, στη συνέχεια φούντωσε το πάθος μέσα της και τα μεθυστικά τολμηρά ραντεβού έγιναν το νόημα της ζωής της. Απέδωσε στον μαυρισμένο, δυνατό Ροδόλφο τα ηρωικά χαρακτηριστικά του φανταστικού της ιδεώδους. Του ζήτησε όρκο αιώνια αγάπηκαι αυτοθυσία. Η αίσθηση της χρειαζόταν ένα ρομαντικό πλαίσιο. Γέμισε την πτέρυγα όπου συναντήθηκαν το βράδυ με βάζα με λουλούδια. Έκανε ακριβά δώρα στον Ροδόλφ, τα οποία αγόρασε από την ίδια Λέρα κρυφά από τον άντρα της.

Όσο περισσότερο δέθηκε η Έμμα, τόσο περισσότερο δροσιζόταν ο Ροδόλφ απέναντί ​​της. Τον άγγιξε, την ανεμώνη, με την αγνότητα και την αθωότητά της. Πάνω από όλα όμως εκτιμούσε τη δική του ειρήνη. Η σχέση με την Έμμα θα μπορούσε να βλάψει τη φήμη του. Και ενήργησε πολύ απερίσκεπτα. Και ο Rodolphe της έκανε ολοένα και περισσότερα σχόλια σχετικά με αυτό. Μια φορά έχασε τρία ραντεβού στη σειρά. Η περηφάνια της Έμμα πληγώθηκε. «Σκέφτηκε μάλιστα: γιατί μισεί τόσο πολύ τον Κάρολο και τελικά δεν είναι καλύτερο να προσπαθήσουμε να τον αγαπήσουμε; Αλλά ο Κάρολος δεν εκτίμησε αυτή την επιστροφή του προηγούμενου συναισθήματος, η θυσία της έσπασε, την βύθισε σε πλήρη σύγχυση και τότε ο φαρμακοποιός εμφανίστηκε και κατά λάθος έβαλε λάδι στη φωτιά.

Ο φαρμακοποιός Ome καταχωρήθηκε στο Yonville ως πρωταθλητής της προόδου. Ακολούθησε τις νέες τάσεις και μάλιστα δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα «Rouen Light». Αυτή τη φορά τον έπιασε η ιδέα να κάνει μια νέα επέμβαση στο Yonville, για την οποία διάβασε σε ένα εγκωμιαστικό άρθρο. Με αυτή την ιδέα, ο Aumé στράφηκε στον Charles, πείθοντάς τον και την Emma ότι δεν διακινδύνευαν τίποτα. Επέλεξαν επίσης ένα θύμα - έναν γαμπρό που είχε εκ γενετής καμπυλότητα του ποδιού. Γύρω από τον άτυχο σχηματίστηκε μια ολόκληρη συνωμοσία και στο τέλος παραδόθηκε. Μετά την επέμβαση, μια ενθουσιασμένη Έμμα συνάντησε τον Τσαρλς στο κατώφλι και πέταξε στον λαιμό του. Το βράδυ, το ζευγάρι ήταν απασχολημένο κάνοντας σχέδια. Και πέντε μέρες αργότερα ο γαμπρός άρχισε να πεθαίνει. Έπαθε γάγγραινα. Έπρεπε να καλέσω επειγόντως μια "τοπική διασημότητα" - έναν γιατρό που αποκάλεσε τους πάντες χαζούς και έκοψε το άρρωστο πόδι στο γόνατο. Ο Κάρολος ήταν σε απόγνωση και η Έμμα κάηκε από ντροπή. Οι σπαραχτικές κραυγές του φτωχού γαμπρού ακούστηκαν από όλη την πόλη. Πείστηκε για άλλη μια φορά ότι ο άντρας της ήταν μετριότητα και ασημαντότητα. Εκείνο το βράδυ, συναντήθηκε με τον Ροδόλφ, «και από ένα καυτό φιλί, όλη η ενόχλησή τους έλιωσε σαν χιονόμπαλα».

Άρχισε να ονειρεύεται να φύγει για πάντα με τον Ροδόλφ και τελικά άρχισε να μιλάει για αυτό σοβαρά - μετά από έναν καυγά με την πεθερά της, που ήρθε για επίσκεψη. Τόσο επέμεινε, τόσο παρακαλούσε, που ο Ροδόλφ υποχώρησε και έδωσε το λόγο του να εκπληρώσει το αίτημά της. Έγινε σχέδιο. Η Έμμα ετοιμαζόταν να φύγει. Παρήγγειλε κρυφά ένα αδιάβροχο, βαλίτσες και διάφορα μικροπράγματα για το ταξίδι από τη Λέρα. Αλλά την περίμενε ένα χτύπημα: την παραμονή της αναχώρησής της, ο Ροδόλφ άλλαξε γνώμη για να αναλάβει ένα τέτοιο βάρος. Ήταν αποφασισμένος να έρθει σε ρήξη με την Έμμα και της έστειλε ένα αποχαιρετιστήριο γράμμα σε ένα καλάθι με βερίκοκα. Σε αυτό ανακοίνωσε επίσης ότι αποχωρεί για λίγο.

Για σαράντα τρεις ημέρες, ο Κάρολος δεν άφησε την Έμμα, η οποία είχε φλεγμονή στον εγκέφαλο. Μόνο την άνοιξη βελτιώθηκε. Τώρα η Έμμα ήταν αδιάφορη για τα πάντα στον κόσμο. Ενδιαφέρθηκε για φιλανθρωπικό έργο και στράφηκε στον Θεό. Τίποτα δεν φαινόταν να την ξαναζωντανεύει. Εκείνη την περίοδο ο διάσημος τενόρος έκανε περιοδεία στη Ρουέν. Και ο Κάρολος, κατόπιν συμβουλής του φαρμακοποιού, αποφάσισε να πάει τη γυναίκα του στο θέατρο.

Η Έμμα άκουσε την όπερα «Lucia de Lamermour», ξεχνώντας τα πάντα. Οι εμπειρίες της ηρωίδας της φάνηκαν παρόμοιες με τα μαρτύριά της. Θυμήθηκε τον δικό της γάμο. «Αχ, αν εκείνη την εποχή, που η ομορφιά της δεν είχε χάσει ακόμα την αρχική της φρεσκάδα, που δεν είχε ακόμη κολλήσει πάνω της η βρωμιά του έγγαμου βίου, όταν δεν είχε ακόμη απογοητευτεί από τον απαγορευμένο έρωτα, κάποιος θα της έδινε τη μεγάλη του, Η πιστή καρδιά, τότε η αρετή, η τρυφερότητα, η επιθυμία και η αίσθηση του καθήκοντος θα συγχωνεύονταν μέσα της σε ένα, και από το ύψος μιας τέτοιας ευτυχίας δεν θα έπεφτε πια. Και στο διάλειμμα, την περίμενε μια απροσδόκητη συνάντηση με τον Λέον. Τώρα έκανε προπόνηση στη Ρουέν. Δεν είδαν ο ένας τον άλλον για τρία χρόνια και ξέχασαν ο ένας τον άλλον. Ο Λέον δεν ήταν πια ο πρώην συνεσταλμένος νεαρός. «Αποφάσισε ότι ήταν ώρα να συναντηθεί με αυτή τη γυναίκα», έπεισε τη Μαντάμ Μποβαρύ να μείνει άλλη μια μέρα για να ακούσει ξανά τη Λαγκάρντι. Ο Κάρολος τον υποστήριξε θερμά και έφυγε μόνος για τη Γιόνβιλ.

Πάλι η Έμμα αγαπήθηκε, πάλι αλύπητα εξαπάτησε τον άντρα της και σκόρπισε χρήματα. Κάθε Πέμπτη πήγαινε στη Ρουέν, όπου φέρεται να έκανε μαθήματα μουσικής και η ίδια συναντιόταν με τον Λεόν στο ξενοδοχείο. Τώρα συμπεριφερόταν σαν μια σοφιστικέ γυναίκα και ο Λέον ήταν εξ ολοκλήρου στην εξουσία της. Εν τω μεταξύ, ο πονηρός Leray άρχισε να υπενθυμίζει επίμονα τα χρέη. Οι υπογεγραμμένοι λογαριασμοί συσσώρευσαν ένα τεράστιο ποσό. Ο Bovary απειλήθηκε με απογραφή περιουσίας. Η φρίκη ενός τέτοιου αποτελέσματος ήταν αδιανόητη. Η Έμμα όρμησε στον Λέον, αλλά ο αγαπημένος της ήταν δειλός και δειλός. Τον τρόμαζε ήδη αρκετά που η Έμμα ερχόταν πολύ συχνά στο γραφείο του. Και δεν τη βοήθησε. Ούτε ο συμβολαιογράφος, ούτε ο εφοριακός, επίσης δεν βρήκε συμπάθεια. Τότε της ξημέρωσε - Ροδόλφος! Άλλωστε στο κτήμα του επέστρεψε προ πολλού. Και είναι πλούσιος. Αλλά ο πρώην ήρωάς της, στην αρχή ευχάριστα έκπληκτος από την εμφάνισή της, δήλωσε ψυχρά: «Δεν έχω τέτοια χρήματα, κυρία».

Η Έμμα τον άφησε νιώθοντας να τρελαινόταν. Με δυσκολία πήρε το δρόμο για το φαρμακείο, ανέβηκε στον επάνω όροφο, όπου ήταν αποθηκευμένα τα δηλητήρια, βρήκε ένα βάζο με αρσενικό και κατάπιε αμέσως τη σκόνη...

Πέθανε λίγες μέρες αργότερα με τρομερή αγωνία. Ο Κάρολος δεν μπορούσε να πιστέψει στον θάνατό της. Ήταν εντελώς συντετριμμένος και αποκαρδιωμένος. Το τελειωτικό χτύπημα ήταν για εκείνον που βρήκε τα γράμματα του Ροδόλφου και του Λεόν. Καταβεβλημένος, κατάφυτος, απεριποίητος, περιπλανήθηκε στα μονοπάτια και έκλαιγε ανεξέλεγκτα. Σύντομα, κι αυτός πέθανε, ακριβώς στο παγκάκι του κήπου, κρατώντας μια τούφα από τα μαλλιά της Έμμα στο χέρι του. Η μικρή Μπέρθα ανατράφηκε πρώτα από τη μητέρα του Τσαρλς και μετά το θάνατό της, μια ηλικιωμένη θεία. Ο Παπά Ρουό έμεινε παράλυτος. Η Μπέρτα δεν είχε λεφτά και αναγκάστηκε να πάει σε ένα κλωστήριο.

Ο Leon αμέσως μετά το θάνατο της Emma παντρεύτηκε επιτυχώς. Ο Leray άνοιξε ένα νέο κατάστημα. Ο φαρμακοποιός έλαβε το Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής, το οποίο ονειρευόταν από καιρό. Όλοι τους είχαν μεγάλη επιτυχία.

ξαναδιηγήθηκε

Για να είμαι ειλικρινής, τότε γράψτε ένα άρθρο για το μυθιστόρημαΓάλλος συγγραφέας Γκυστάβ Φλωμπέρ Μαντάμ Μποβαρύ«δύσκολο. Φυσικά, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα σωρό κριτικές από επιφανείς κριτικούς. Σκέφτηκα όμως ότι θα ήταν πολύ πιο σωστό να γράψω τις δικές μου σκέψεις.

Αλλά πρώτα, μια μικρή ιστορία.

« Μαντάμ Μποβαρύεκδόθηκε το 1856. Αυτό το μυθιστόρημα έφερε αμέσως τον Φλωμπέρ παγκόσμια φήμηκαι μεγάλο πρόβλημα. Του ασκήθηκε μήνυση για ηθική δυσφήμιση. Ευτυχώς, η δίκη κατέληξε σε αθωωτική απόφαση. Αμέσως μετά τη δικαστική απόφαση, το μυθιστόρημα κυκλοφόρησε ως ξεχωριστή έκδοση.

Το 2007 πραγματοποιήθηκε έρευνα μεταξύ σύγχρονων συγγραφέων. Κατά τη γνώμη τους, δύο μυθιστορήματα μπορούν να αποδοθούν στα αριστουργήματα του κόσμου: πρώτον, η «Άννα Καρένινα» του Λέοντος Τολστόι και, δεύτερον, μυθιστόρημα « Μαντάμ Μποβαρύ» Gustave Flaubert.

Γιατί είναι τόσο καταπληκτικό αυτό το έργο;

Πιστεύεται ότι το ιδιαίτερο πλεονέκτημα του μυθιστορήματος είναι το στυλ. Δεν υπάρχει ούτε μια περιττή λέξη στο μυθιστόρημα. Σε μερικές γραμμές, ο Flaubert κάθισε για μια ολόκληρη εβδομάδα, προσπαθώντας να ακονίσει και να επιλέξει μόνο τις σωστές φράσεις. Ωστόσο, προσωπικά δεν προϋποθέτω να κρίνω την περίσσεια ή την ανεπάρκεια των λέξεων. Κρίνω ένα βιβλίο από την αντίληψή μου, από την προέλευση των σκέψεων, από τη διάθεση που εμφανίζεται στην ψυχή μου.

Για αυτό θα γράψω.

Θέλω μόνο να το πω αυτό το μυθιστόρημα Madame Bovaryιδανικό για όσους επιθυμούν να εξερευνήσουν τη ζωή των κατοίκων της πόλης του 19ου αιώνα. Ο Φλωμπέρ περιγράφει τη συνηθισμένη επαρχιακή ζωή με μεγάλη λεπτομέρεια. Οι λάτρεις της λεπτής ψυχολογίας θα είναι επίσης απόλυτα ικανοποιημένοι. Ο Φλομπέρ ήταν σε θέση να μεταφέρει σχεδόν κάθε συναίσθημα κύριος χαρακτήραςμυθιστόρημα. Εξηγήστε κάθε βήμα. Καθ' όλη τη διάρκεια της ανάγνωσης, με εξέπληξε η τόσο βαθιά γνώση της ευαίσθητης γυναικείας ψυχής. Επίσης, αυτό το μυθιστόρημα θα είναι εξαιρετικά χρήσιμο για ρομαντικούς ανθρώπους που βλέπουν κάτι όμορφο στον θάνατο και επομένως κάνουν αποκρουστικά σχέδια αυτοκτονίας. Στο μυθιστόρημα, ο συγγραφέας περιέγραψε με μεγάλη λεπτομέρεια τη σκηνή της αγωνίας μετά τη λήψη μιας θανατηφόρας δόσης αρσενικού. Αυτή η στιγμή στο μυθιστόρημα είναι τόσο βαριά, και περιγράφεται τόσο εύλογα, που δεν είχα άλλα συναισθήματα εκτός από αηδία. Ποιος πετά στα σύννεφα, θεωρώντας τη δηλητηρίαση ρομαντική, διαβάστε το κεφάλαιο 8 μέρος 3 αυτού του μυθιστορήματος.

Δεν ξέρω πώς ένιωθε ο Flaubert για την Emma Bovary. στη Μαντάμ Μποβαρύ, τη σύζυγο του Καρόλου, ενός μέτριου αγροτικού γιατρού, αλλά η στάση μου άλλαξε σε όλο το μυθιστόρημα. Στην αρχή, λυπήθηκα τη γοητευτική ονειροπόλα που έκανε λάθος στα συναισθήματα και τις ελπίδες της. Και ποιος από εμάς δεν έχει κάνει λάθη στα νιάτα μας; Και τι μπορούσε να δει η Έμμα όταν σπούδαζε σε ένα μοναστήρι και μετά ζούσε στην ύπαιθρο; Πώς ήξερε ότι η συνήθης έλξη για έναν άντρα και η αγάπη είναι κάπως διαφορετικά πράγματα; Έχοντας διαβάσει μυθιστορήματα για τον παθιασμένο έρωτα, όπως κάθε γυναίκα όλων των εποχών και των λαών, ήθελε την ίδια λατρεία, ρομαντισμό και αγάπη! Η οικογενειακή κατάσταση μιας γυναίκας δεν παίζει κανέναν απολύτως ρόλο! Μια γυναίκα θέλει απλώς να είναι γυναίκα, αγαπημένη και επιθυμητή.

Η Έμμα περίμενε ευτυχία από το γάμο. Αλλά, δυστυχώς, ο σύζυγός της ήταν απλώς ένας συνηθισμένος αγροτικός γιατρός που έφευγε το πρωί στους ασθενείς του και επέστρεφε μόνο το βράδυ. Δεν υποστήριξε τις προσπάθειές της να διαφοροποιήσει με κάποιο τρόπο τη ζωή τους. Δεν καταλάβαινε τις ρομαντικές παρορμήσεις μιας νεαρής γυναίκας που προσπαθούσε να παίξει ένα ραντεβού στον κήπο, να διαβάσει ποίηση κ.λπ. Η νεαρή σύζυγος βαριόταν αφόρητα. Η Έμμα πνιγόταν από τη ρουτίνα. Τη λυπόμουν απέραντα. Προφανώς, ο σύζυγος δεν κατάλαβε πραγματικά τι δεν ταίριαζε στην Έμμα, καθώς αγαπούσε πραγματικά τη γυναίκα του και ήταν μόνο χαρούμενος που ήταν εκεί. Του φαινόταν ότι έπρεπε να της αρκούσε μόνο να απολαύσει την παρουσία του. Η ατυχία της Έμμα ήταν ακριβώς ότι δεν αγαπούσε τον άντρα της και οι ελπίδες της για το καλύτερο δεν δικαιώθηκαν.

Πόσο συχνά βλέπουμε απογοητευμένους ανθρώπους στη ζωή. Αν και εξωτερικά, ο άνθρωπος φαίνεται να έχει τα πάντα και χρειάζεται να χαίρεται και να ευχαριστεί τον Θεό. Στο παράδειγμα της Madame Bovary, μπορείτε να δείτε πώς λαμβάνει χώρα η διαδικασία μαρασμού της ευτυχίας στην ψυχή ενός ανθρώπου.

Ο Τσαρλς ένιωθε ότι η γυναίκα του χρειαζόταν τουλάχιστον κάποια αλλαγή. Εκμεταλλεύτηκε την πρόσκληση και πήρε την Έμμα στην μπάλα, όπου όλα ανέπνεαν χλιδή. Η διαφορά μεταξύ του πραγματικού παραμυθιού στο χορό και της καθημερινότητας συγκλόνισε την Έμμα. Επιστρέφοντας στο σπίτι, η Μαντάμ Μποβαρύ έριξε ένα θυμό, το οποίο σταδιακά κύλησε σε βαθιά κατάθλιψη. Ο Κάρολος αποφάσισε ότι η αλλαγή κατοικίας θα ωφελούσε τη γυναίκα του. Αλλά έκανε λάθος που το νόμιζε. Αφού την Έμμα την έπνιγε όχι ο αέρας του χωριού όπου ζούσαν, αλλά η έλλειψη διαφορετικότητας της ζωής.

Φτάνοντας στην επαρχιακή πόλη Yonville-l'Abbey, η Emma συνειδητοποίησε με τρόμο ότι την είχε κυριεύσει η καθημερινότητα. Όλη η ψυχαγωγία που θα μπορούσε να είναι κατά τη γνώμη του κύριου χαρακτήρα είναι η μοιχεία. Και παρόλο που έχω μια αρνητική στάση απέναντι στην ψυχαγωγία αυτού του είδους, εξακολουθούσα να συμπάσχω τον κύριο χαρακτήρα του μυθιστορήματος. Δεν την κατηγόρησα.

Η καταδίκη ήρθε αργότερα, όταν η Έμμα άρχισε να δείχνει ιδιοτροπίες και εγωισμό, κάποιου είδους απερίσκεπτη απροσεξία και ετοιμότητα να προδώσει ανά πάσα στιγμή τον πιστό σύζυγό της. Ναι, δεν αγαπούσε τον Κάρολο, τον θεωρούσε μέτριο και άδειο. Ωστόσο, μέχρι τότε είχαν μια κόρη, την Bertha. Και μόνο αυτή η περίσταση, κατά τη γνώμη μου, θα έπρεπε να αναγκάσει κάπως την Έμμα να αναθεωρήσει τις επιθυμίες και τις ιδιοτροπίες της. Ακόμα και στον διεφθαρμένο 21ο αιώνα μας, πιστεύω ότι τα παιδιά δεν πρέπει να πληρώνουν τους λογαριασμούς των ανήθικων γονιών! Εάν μόνο στη Ρωσία υπήρχε ένας Ηθικός Κώδικας, σύμφωνα με τον οποίο θα ήταν δυνατή η προστασία των συμφερόντων της οικογένειας και των παιδιών, τότε ίσως πολλά θα άλλαζαν. Στο μυθιστόρημα, τα γεγονότα διαδραματίστηκαν τον 19ο αιώνα, όπου οι απόψεις για τη μοιχεία ήταν πολύ πιο σκληρές. Και αν μόνο η Έμμα είχε πιαστεί από το χέρι με τον εραστή της, τότε όχι μόνο η ίδια η Μαντάμ Μποβαρύ θα ήταν παρία στην κοινωνία, αλλά και η μικρή της αθώα Μπέρτα. Ωστόσο, αν και η Έμμα συμβιβάστηκε, δεν υπήρχαν στοιχεία για την απιστία της. Ναι, αλλά αυτή η συγκυρία δεν άλλαξε την τραγική κατάληξη.

Όσο περισσότερο διάβαζα το μυθιστόρημα, τόσο πιο σοβαρά μεγάλωνε η ​​αγανάκτησή μου. Η περιγραφή της ατελείωτης νωθρότητας της επαρχιακής κοινωνίας, κάποιου είδους μονοτονία της ζωής, η υποκρισία και η αδιαφορία των ανθρώπων, η αυξανόμενη απελπισία της οικονομικής κατάστασης στην οποία περιήλθε η Μαντάμ Μποβαρύ λόγω της ευπιστίας και του εθισμού της σε ακριβά πράγματα - όλα αυτά πίεσαν σε εμένα. Το διάβασμα έγινε δύσκολο.

Λέγεται ότι όταν ο Γκουστάβ Φλωμπέρ έγραφε μυθιστόρημα « Μαντάμ Μποβαρύ«Ήταν πολύ άρρωστος περισσότερες από μία φορές. Και κατά τη διάρκεια Λεπτομερής περιγραφήσκηνές δηλητηρίασης από αρσενικό, ο Φλομπέρ εκτοξεύτηκε ακόμη και δύο φορές. Λοιπόν, αν και δεν ένιωθα άρρωστος, ένιωσα ένα συναίσθημα φρίκης και αηδίας για τον θάνατο, για την αδιαφορία της κοινωνίας, για τον εγωισμό… Έζησα στο ακέραιο.

Υπάρχει μια σκηνή στο μυθιστόρημα όπου ο Κάρολος, υποχωρώντας στην πειθώ κυρίως της συζύγου του και του φαρμακοποιού, του κυρίου Ομέ, αποφασίζει να κάνει μια επέμβαση στο πόδι του γαμπρού. Η Έμμα ονειρευόταν πώς ο Κάρολος της θα γινόταν διάσημος μετά από ένα τέτοιο πείραμα. Αλλά, όπως συμβαίνει συχνά στη ζωή, όλα αποδείχθηκαν ένα θλιβερό αποτέλεσμα - ο γαμπρός εμφάνισε γάγγραινα και το πόδι του έπρεπε να ακρωτηριαστεί. Αντί για τις ομολογίες των κατοίκων της πόλης, ο Κάρολος έλαβε ντροπή, τύψεις και ενοχές. Μου φαινόταν ότι η Έμμα, τόσο ευαίσθητη και παρορμητική, όσο κανένας άλλος δεν θα ένιωθε και θα καταλάβαινε τι βίωνε ο πιστός σύζυγός της. Επιπλέον, η ίδια δεν ήταν λιγότερο ένοχη για αυτό που συνέβη. Άλλωστε, τον παρακίνησε τόσο επιμελώς σε αυτή την εμπειρία! Αλλά έκανα λάθος για την Έμμα. Εκείνη όχι μόνο δεν συμπονούσε τον άντρα της, αλλά τον απώθησε πολύ σκληρά από κοντά της, κατηγορώντας τον για μετριότητα. Εδώ λυπήθηκα τον Τσαρλς. Άντεξε με θάρρος την ντροπή και δεν κατηγόρησε κανέναν για τίποτα.

Τι με δυσκόλεψε περισσότερο στην Έμμα; Για κάποιο περίεργο λόγο, ξέχασε εντελώς την κόρη της. Ονειρευόμενη να δραπετεύσει με τον εραστή της Ροδόλφ, έχασε τα μάτια της τη μικρή της κόρη Μπέρτα. Μπορούσε να μείνει το βράδυ με τον αγαπημένο της Λέον, χωρίς καν να σκεφτεί την αγωνία του άντρα της και το γεγονός ότι η μικρή της κόρη δεν μπορούσε να κοιμηθεί χωρίς τη μητέρα της. Η Έμμα έκανε στην αρχή ακριβά δώρα στον πρώτο της εραστή Ροδόλφ και αφού τον χώρισε και ξεκίνησε τον Λεόν, τον τελευταίο. Ταυτόχρονα, η Μπέρτα, σε μια άθλια οικονομική κατάσταση, έπρεπε να αρχίσει να εξοικονομεί χρήματα για την εκπαίδευση. Για κάποιο λόγο, η Έμμα νοίκιασε ένα ακριβό δωμάτιο ξενοδοχείου για συναντήσεις με τον Λέον και γενικά ήταν γεμάτο χρήματα, ενώ η δική της κόρηήταν κακοντυμένος. Αλλά αυτό που είναι απολύτως τρομερό είναι η ξαφνική απόφαση της Έμμα να δηλητηριάσει τον εαυτό της. Γιατί δεν προέκυψε ποτέ το ερώτημα στο γοητευτικό της κεφάλι: «Μα τι γίνεται με την Μπέρτα;» Δεν ήταν καθόλου αξιοπρεπές για την Έμμα να ζητήσει πληρεξούσιο από τον σύζυγό της και να υποθηκεύσει κρυφά ένα σπίτι με οικόπεδο, το οποίο ο Κάρολος κληρονόμησε από τον αποθανόντα πατέρα του.

Υποθέτω ότι έχω μια καθαρά γυναικεία άποψη για το μυθιστόρημα του Φλωμπέρ. Η Έμμα μοιάζει πραγματικά με πουλί, όπως την αποκαλεί συχνά ο συγγραφέας στο μυθιστόρημα, και γοητεύει με την ασυνήθιστη, τον αυθορμητισμό και τον παρορμητισμό της. Αλλά όλα αυτά απολαμβάνουν στην αρχή του μυθιστορήματος. Στο τέλος, όταν η καημένη Μπέρτα μένει ορφανή και ουσιαστικά ζητιάνα λόγω των αχαλίνωτων παθών της μητέρας της, όταν η καημένη Μπέρτα αναγκάζεται να πάει να δουλέψει σε ένα εργοστάσιο... όλη η γοητεία της Μαντάμ Μποβαρύ θρυμματίζεται και αφήνει βαριά υπολείμματα στην ψυχή της.

Ποιος ξέρει αν αυτή η ιστορία θα είχε διαφορετικό τέλος αν η Έμμα ήταν παντρεμένη με άλλον άντρα;

Σήμερα, ένα πράγμα είναι γνωστό - η Madame Bovary έχει ένα πρωτότυπο. Ο Flaubert μελέτησε πολύ προσεκτικά τη βιογραφία της Delphine Couturier, η οποία αυτοκτόνησε στα 27 της χρόνια άνθησης λόγω χρεών. Ο σύζυγός της ήταν αγροτικός γιατρός και εμπιστευόταν απεριόριστα τη γυναίκα του, χωρίς να πιστεύει τις αληθινές φήμες για τις σχέσεις της στο πλάι.

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να πω ότι μυθιστόρημα « Μαντάμ ΜποβαρύΔεν είναι σε καμία περίπτωση κατάλληλο για ανάγνωση σε αδράνεια. Συναισθηματικά βαρύ και προκαλεί θάλασσα δακρύων. Το μυθιστόρημα φαίνεται να λαμβάνεται ως ένα ολόκληρο ξεχωριστό κομμάτι από την ίδια τη ζωή, είναι τόσο αληθινό. Οι άνθρωποι περιγράφονται φυσικά. Επομένως, σε αυτό το έργο δεν υπάρχουν θετικοί ή αρνητικοί χαρακτήρες. Υπάρχουν πολλές διαφωνίες μεταξύ επιστήμης και θρησκείας. Ταυτόχρονα, η άποψη του ίδιου του συγγραφέα δεν μπορεί να γίνει κατανοητή.

Με βάση το μυθιστόρημα, πολλές ταινίες έχουν γυριστεί σε διάφορες γλώσσες του κόσμου.

Ο Charles Bovary είναι ένας νεαρός γιατρός. Όταν ο πατέρας της Emma Rouault έσπασε το πόδι του, έπρεπε να πάει στη φάρμα τους. Η Έμμα βγήκε έξω με ένα μπλε μάλλινο φόρεμα με τρία διακοσμητικά στοιχεία. Τα καστανά της μαλλιά, τα μαύρα μάτια και το άμεσο βλέμμα της έπληξαν τον Τσαρλς. Αλλά ο Μπόβαρυ εκείνη την εποχή ήταν ήδη παντρεμένος με μια άσχημη και καβγατζή χήρα, την οποία η μητέρα του τον αρραβωνιάστηκε λόγω προίκας. Ο Παπά Ρουό δεν υπέφερε πολύ και γρήγορα ανάρρωσε. Αλλά ο Τσαρλς συνέχισε να πηγαίνει στη φάρμα. Η γυναίκα του Bovary άρχισε να ζηλεύει. Άλλωστε, συνειδητοποίησε ότι η Mademoiselle Rouault σπούδαζε στο μοναστήρι των Ουρσουλινών. Και εκεί διδάσκουν χορό, γεωγραφία, σχέδιο, κέντημα και παίζοντας πιάνο. Η ζηλιάρα σύζυγος άρχισε να παρενοχλεί τον άντρα της με επικρίσεις.

Αλλά ο Κάρολος δεν χρειάστηκε να το αντέξει για πολύ. Η γυναίκα του πέθανε απροσδόκητα. Η ώρα του πένθους πέρασε και ο Κάρολος μπόρεσε να παντρευτεί την Έμμα. Έτσι η Έμμα έγινε μαντάμ Μποβαρύ. Μετακόμισε στο σπίτι του Τσαρλς στην πόλη Τοστ. Η πεθερά αντιμετώπισε τη νέα νύφη ψυχρά, αν και νέα σύζυγοςΟ Κάρολος ήταν μια υπέροχη οικοδέσποινα. Ο Κάρολος αγαπούσε πολύ τη γυναίκα του, όλος ο κόσμος για εκείνον έκλεισε πάνω της. Η Έμμα κέντησε παπούτσια για τον σύζυγό της και εκείνος ήταν χαρούμενος με αυτή την απόδειξη αγάπης.

Όλα έδειχναν να είναι καλά. Ναι, μόνο η ψυχή της Έμμα ήταν σε αναταραχή. Οι ιδέες της για τα συναισθήματα και για τη ζωή γενικότερα ήταν πολύ υψηλές. Πριν τον γάμο πίστευε ότι ήταν από τις λίγες που μπορούσαν να είναι ευτυχισμένες. Η δυσαρέσκεια για τη ζωή την βασάνιζε. Η Έμμα αποφάσισε ότι έκανε λάθος. Ενώ σπούδαζε στο μοναστήρι, το κορίτσι διάβασε πολλά μυθιστορήματα. Η εικόνα της ηρωίδας, που ζει σε ένα αρχαίο κάστρο και περιμένει έναν πιστό ιππότη, έχει γίνει ιδανικό για εκείνη. Πίστευε ότι η ζωή πρέπει να αποτελείται από δυνατά και όμορφα πάθη. Στην πραγματικότητα, όλα ήταν πολύ «προζαϊκά». Ναι, ο Κάρολος ήταν ευγενικός και αφοσιωμένος. Δούλεψε σκληρά και φρόντιζε τη γυναίκα του. Όμως η Μαντάμ Μποβαρύ ήθελε κάτι «ρομαντικό» και ηρωικό. Η Έμμα ήξερε ότι ο σύζυγός της ήταν αρκετά ικανοποιημένος με την ύπαρξη και δεν ήθελε να πετύχει τίποτα περισσότερο στη ζωή.

Αυτό που περίμενε η Μαντάμ Μποβαρύ συνέβη: είδε ένα πραγματικά ρομαντικό σκηνικό. Το ζευγάρι έλαβε μια πρόσκληση για μια μπάλα στο οικογενειακό κάστρο του Μαρκήσιου, στον οποίο ο Κάρολος αφαίρεσε με επιτυχία ένα απόστημα στο λαιμό του. Η ατμόσφαιρα στο κάστρο έδωσε στην Έμμα πολλή ευχαρίστηση: ένα υπέροχο σκηνικό, εκλεκτοί καλεσμένοι, καλό φαγητό, η μυρωδιά των λουλουδιών ... Η Μαντάμ Μποβαρύ συνειδητοποίησε ότι έτσι θα ήθελε να ζήσει.

Την άνοιξη, οι Bovarys μετακόμισαν στην πόλη Yonville κοντά στη Ρουέν. Η Έμμα περίμενε ήδη ένα μωρό μέχρι τότε.

Αυτό το μέρος ήταν πολύ βαρετό και μονότονο. Την ίδια ώρα το άθλιο βαγονάκι «Χελιδόνι» σταμάτησε στην κεντρική πλατεία και ο αμαξάς του μοίρασε δέσμες αγορών στους κατοίκους. Οι κάτοικοι γνώριζαν ο ένας τον άλλον και τα πάντα ο ένας για τον άλλον.

Η οικογένεια Bovary χρειαζόταν να εξοικειωθεί με την τοπική κοινωνία. Οι νέοι τους φίλοι ήταν ο ναρκισσιστής φαρμακοποιός κ. Ομέ, ο έμπορος υφασμάτων κ. Λερέι, ο ιερέας, ο αστυνομικός, ο ξενοδόχος, ο συμβολαιογράφος και πολλά άλλα άτομα. Αυτοί οι άνθρωποι δεν ήταν τίποτα το ιδιαίτερο - απλοί κάτοικοι.

Αλλά η Έμμα είδε μια συγγενική φύση στον εικοσάχρονο βοηθό συμβολαιογράφο, Léon Dupuis. Ήταν ένας ξανθός, ντροπαλός νεαρός. Του άρεσε να διαβάζει, να σχεδιάζει και να «παίζει» πιάνο με το ένα δάχτυλο. Η Emma Bovary και ο Leon Dupuis είδαν γρήγορα ο ένας στον άλλο τη σωτηρία από τη μοναξιά και την πλήξη, επειδή και στους δύο άρεσε πολύ να μιλάνε για «υψηλά πράγματα».

Η Έμμα απέκτησε σύντομα ένα κορίτσι, αν και η Μαντάμ Μποβαρύ ήθελε έναν γιο. Το μωρό ονομάστηκε Μπέρτα. Η Έμμα θυμήθηκε αυτό το όνομα στο χορό του μαρκήσιου. Το κορίτσι βρέθηκε νοσοκόμα. Η ζωή συνεχίστηκε. Κάθε άνοιξη, ο Papa Rouault έστελνε στην οικογένεια μια γαλοπούλα. Όταν η πεθερά ερχόταν να επισκεφτεί το Bovary, κάθε φορά επέπληξε τη νύφη της για υπερβολή. Η Έμμα συνέχισε να νιώθει ξένη σε αυτό το περιβάλλον. Μόνο ο Leon, τον οποίο γνώρισε σε πάρτι στο φαρμακοποιό, έφερε νέα χρώματα στη ζωή της. Ο Λέον ήταν κρυφά ερωτευμένος με την Έμμα. Και εδώ και πολύ καιρό. Όμως δεν τόλμησε να ομολογήσει. Πράγματι, στα μάτια του, η Έμμα ήταν απόρθητη, που δεν μπορούσε ποτέ να απατήσει τον άντρα της. Στην πραγματικότητα, η Έμμα τράβηξε επίσης νέος άνδραςκαι μάλιστα το ονειρεύτηκε. Σύντομα ο Λεόν πήγε στο Παρίσι για να συνεχίσει την εκπαίδευσή του. Η Έμμα ανησύχησε πολύ. Άρχισε να σκέφτεται ότι της είχε λείψει η ευτυχία της, που μπορούσε ακόμα να μπει στη ζωή της.

Κάποτε, ο γαιοκτήμονας Rodolphe Boulanger ήρθε να δει τον Charles για να επιθεωρήσει τον υπηρέτη του. Ο Ροδόλφ ήταν ένας τριαντατετράχρονος έμπειρος εργένης, αγαπημένος των γυναικών. Άλλωστε ήταν σίγουρος για τον εαυτό του. Ως εκ τούτου, όταν ο Boulanger συνειδητοποίησε ότι έπρεπε να κερδίσει την Emma, ​​πήγε αμέσως στην επίθεση. Δεν ήταν τόσο ντροπαλός όσο ο Λέον. Ο δρόμος για την καρδιά της Έμμα βρέθηκε γρήγορα. Ο Ροδόλφ χρειαζόταν μόνο να παραπονεθεί στη γυναίκα για τη μοναξιά και την παρεξήγηση των άλλων.

Στη συνέχεια ο Μπουλανζέ κάλεσε την Έμμα για μια βόλτα. Εκεί, σε μια δασική καλύβα, η Έμμα παραδόθηκε στον Ροδόλφο. Το πρόσωπό της ήταν δάκρυα - τύψεις ή ευτυχία; Το πάθος φούντωσε στην καρδιά της Έμμα. Το ραντεβού με τον Μπουλανζέ έγινε το νόημα της ζωής της, γιατί η Έμμα δεν είχε φερθεί ποτέ ξανά τόσο τολμηρά. Έκανε ακριβά δώρα στον Rodolphe, τα οποία αγόρασε από τον έμπορο Leray. Ο άντρας της Έμμα δεν ήξερε τίποτα.

Η Έμμα δέθηκε πολύ με τον αγαπημένο της. Ο Ροδόλφ το είδε και άρχισε να κρυώνει. Η Έμμα, φυσικά, ήταν αγαπητή στον Μπουλανζέρ. Ήταν τόσο αγνή και αθώα. Αλλά ακόμη περισσότερο ο Ροδόλφ εκτιμούσε τη δική του ειρήνη. Και η σύνδεση με την Έμμα θα μπορούσε να διαταράξει αυτή την ειρήνη. Εξάλλου, η έκθεση θα έβλαπτε τη φήμη του ιδιοκτήτη της γης. Και η Έμμα συμπεριφέρθηκε απολύτως απελπισμένα.

Το μπελά ήρθε στο σπίτι του Μποβαρύ. Ο φαρμακοποιός Ome διάβασε σε κάποιο άρθρο για μια νέα επέμβαση. Τον κυρίευσε η επιθυμία να την πάει στο Γιόνβιλ. Ο Ομέ πήγε αμέσως στον Τσαρλς. Άρχισε να πείθει τον ίδιο και την Έμμα ότι ο Τσαρλς έπρεπε οπωσδήποτε να χειρουργηθεί, ειδικά από τη στιγμή που κανείς δεν ρισκάρει τίποτα. Στο τέλος, ο Τσαρλς συμφώνησε. Ο ασθενής ήταν γαμπρός με συγγενή καμπυλότητα του ποδιού. Η επέμβαση έχει ολοκληρωθεί. Η Έμμα ανησύχησε πολύ. Και όταν είδε τον άντρα της, πετάχτηκε στο λαιμό του. Το βράδυ, ο σύζυγος έκανε φωτεινά σχέδια. Και πέντε μέρες αργότερα ο γαμπρός άρχισε να πεθαίνει από γάγγραινα. Έπρεπε να καλέσω επειγόντως έναν τοπικό γιατρό. Έκοψε το πόδι του ασθενούς στο γόνατο - δεν υπήρχε άλλη διέξοδος, αφού η επέμβαση έγινε λανθασμένα. Ο Κάρολος ήταν σε απόγνωση. Η Έμμα απλά ντρεπόταν για τον άντρα της. Στο κεφάλι της ενισχύθηκε η ιδέα ότι ο Κάρολος ήταν μετριότητα και ασημαντότητα, που δεν θα πετύχαινε τίποτα στη ζωή. Εκείνο το βράδυ συναντήθηκε με τον Ροδόλφ. Η Έμμα ξέχασε αμέσως όλα τα προβλήματα.

Μια φορά η πεθερά ήρθε ξανά να επισκεφτεί τον Κάρολο. Η Έμμα τσακώθηκε μαζί της. Εφόσον η Μαντάμ Μποβαρύ ονειρευόταν από καιρό να φύγει για πάντα με τον Ροδόλφ, αποφάσισε να μιλήσει για αυτό σοβαρά. Έγινε μια συζήτηση. Η Έμμα επέμενε, παρακαλούσε κιόλας. Ο Ροδόλφ έπρεπε να δώσει το λόγο του για να εκπληρώσει το αίτημά της. Όμως την παραμονή της αναχώρησής του, ο Ροδόλφ άλλαξε γνώμη. Αποφάσισε να χωρίσει με την Έμμα. Για να μην σπαταλήσει τα νεύρα του σε μια περιττή συζήτηση, ο Μπουλανζέ έστειλε ένα αποχαιρετιστήριο γράμμα στην Έμμα με ειδοποίηση για την αναχώρησή του.

Μετά από λίγο καιρό, αποδυναμωμένη από τις εμπειρίες, η Έμμα αρρώστησε. Έπαθε φλεγμονή στον εγκέφαλο. Ο πιστός Κάρολος δεν άφησε τη γυναίκα του για σαράντα τρεις μέρες. Μέχρι την άνοιξη, η γυναίκα ήταν σε αποκατάσταση. Όμως η αδιαφορία εγκαταστάθηκε στην ψυχή της. Τίποτα δεν ενδιέφερε την Έμμα. Αποφάσισε να κάνει φιλανθρωπικό έργο και να στραφεί στον Θεό. Η ζωή έχει γίνει ακόμα πιο θλιβερή και κοσμική από πριν.

Αλλά τότε ο Κάρολος αντιλήφθηκε ότι ένας διάσημος τενόρος είχε φτάσει στη Ρουέν. Ο Bovary αποφάσισε να πάει τη γυναίκα του στο θέατρο για να τη διασκεδάσει με κάποιο τρόπο. Στο θέατρο προβαλλόταν η όπερα «Λουτσία και Λαμερμούρ». Η Έμμα ξεσηκώθηκε, γιατί οι εμπειρίες της ηρωίδας φαινόταν να σχετίζονται με αυτήν. Στο διάλειμμα συνέβη κάτι που η Έμμα δεν περίμενε καν. Γνώρισε τον Leon στο θέατρο. Τώρα εργαζόταν στη Ρουέν.

Πέρασαν τρία χρόνια από τότε που έφυγε. Ο Λεόν είναι τελείως διαφορετικός. Δεν έμεινε ούτε ίχνος από την προηγούμενη δειλία του. Αποφάσισε να είναι με την Έμμα. Για να το κάνει αυτό, ο Λεόν έπεισε τη Μαντάμ Μποβαρύ να μείνει μια μέρα ακόμη στη Ρουέν. Ο Τσαρλς ήταν πολύ χαρούμενος γι' αυτό. Έφυγε μόνος του για τη Γιόνβιλ.

Η Έμμα άρχισε και πάλι να εξαπατά τον σύζυγό της, και πάλι άρχισε να ξοδεύει υπερβολικά χρήματα. Κάθε Πέμπτη συναντούσε τον Λεόν στη Ρουέν. Η Έμμα είπε στον άντρα της ότι έκανε μαθήματα μουσικής. Τώρα συμπεριφερόταν με εντελώς διαφορετικό τρόπο από ό,τι με τον Ροδόλφο, γιατί είχε ήδη εμπειρία σε τέτοια θέματα. Ο Λέον υπάκουσε την Έμμα σε όλα. Όλα θα ήταν καλά, αλλά μόνο ο έμπορος Leray άρχισε να απαιτεί χρήματα για αυτό που δανείστηκε η Emma. Οι υπογεγραμμένοι λογαριασμοί συσσώρευσαν ένα τεράστιο ποσό. Αν η Μαντάμ Μποβαρύ δεν παραδώσει τα χρήματα, μπορεί να περιγραφεί η περιουσία της. Η Έμμα αποφάσισε να ζητήσει βοήθεια από τον Λέον, αλλά δεν μπορούσε να κάνει τίποτα. Επιπλέον, ο νεαρός ήταν πολύ δειλός. Τότε ο Μποβαρύ όρμησε στον Ροδόλφ, ο οποίος τότε είχε ήδη επιστρέψει στο κτήμα του. Ο Ροδόλφ ήταν αρκετά πλούσιος για να βοηθήσει την Έμμα, αλλά δεν το έκανε.

Η τελευταία ελπίδα να σωθεί η Έμμα καταστράφηκε. Τότε η Μαντάμ Μποβαρύ πήγε στο φαρμακείο, ανέβηκε στον επάνω όροφο, βρήκε ένα βάζο με αρσενικό και δηλητηρίασε τον εαυτό της.

Πέθανε λίγες μέρες αργότερα με τρομερή αγωνία. Ο Κάρολος ανέλαβε τον θάνατό της σκληρά. Επιπλέον, καταστράφηκε εντελώς. Ναι, βρήκα και γράμματα από τον Ροδόλφ και τον Λεόν. Κατάλαβε ότι τον είχαν προδώσει. Ο Τσαρλς σταμάτησε να φροντίζει τον εαυτό του εντελώς. Περιπλανήθηκε στο σπίτι και έκλαιγε ανεξέλεγκτα. Σύντομα πέθανε κι αυτός. Συνέβη ακριβώς σε ένα παγκάκι στον κήπο. Η μικρή Μπέρτα δόθηκε στη μητέρα του Καρόλου. Όταν πέθανε, το κορίτσι το πήρε μια ηλικιωμένη θεία. Ο Παπά Ρουό έμεινε παράλυτος. Η Μπέρτα μεγάλωσε, δεν της είχε μείνει κληρονομιά και η καημένη πήγε να δουλέψει σε ένα κλωστήριο.

Και για όσους περικύκλωσαν τον Bovary στο Yonville, όλα πήγαν καλά. Ο Leon αμέσως μετά το θάνατο της Emma παντρεύτηκε επιτυχώς. Ο Leray άνοιξε ένα νέο κατάστημα. Το όνειρο του φαρμακοποιού για το Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής έγινε πραγματικότητα.