Χρονολογία στην ανθρώπινη κωμωδία του Μπαλζάκ. Η δομή και οι κύριες ιδέες της «ανθρώπινης κωμωδίας»

Η Ανθρώπινη Κωμωδία είναι ένας κύκλος έργων του καλτ Γάλλου συγγραφέα Ονορέ ντε Μπαλζάκ. Αυτό το μεγαλειώδες έργο έγινε η πιο φιλόδοξη λογοτεχνική ιδέα του 19ου αιώνα. Ο Μπαλζάκ συμπεριέλαβε στον κύκλο όλα τα μυθιστορήματα που είχε γράψει σε είκοσι χρόνια. δημιουργική καριέρα. Παρά το γεγονός ότι κάθε συστατικό του κύκλου είναι ανεξάρτητο λογοτεχνικό έργο, «Η Ανθρώπινη Κωμωδία» είναι ένα ενιαίο σύνολο, όπως είπε ο Μπαλζάκ, «μου καταπληκτική δουλειά… για τον άνθρωπο και τη ζωή».

Η ιδέα για αυτή τη μεγάλης κλίμακας δημιουργία προήλθε από τον Honore de Balzac το 1832, όταν το μυθιστόρημα " Shagreen δέρμα". Αναλύοντας τα έργα των Bonnet, Buffon, Leibniz, ο συγγραφέας επέστησε την προσοχή στην ανάπτυξη των ζώων ως ενιαίου οργανισμού.

Κάνοντας έναν παραλληλισμό με τον κόσμο των ζώων, ο Μπαλζάκ καθόρισε ότι η κοινωνία μοιάζει με τη φύση, αφού δημιουργεί εξίσου πολλά ανθρώπινους τύπουςόπως η φύση των ζωικών ειδών. Το υλικό για την ανθρώπινη τυπολογία είναι το περιβάλλον στο οποίο βρίσκεται αυτό ή εκείνο το άτομο. Όπως στη φύση ο λύκος διαφέρει από την αλεπού, ο γάιδαρος από το άλογο, ο καρχαρίας από τη φώκια, στην κοινωνία ο στρατιώτης δεν μοιάζει με εργάτη, ο επιστήμονας δεν μοιάζει με τεμπέλης, ο αξιωματούχος δεν μοιάζει με ποιητής.

Η μοναδικότητα της ιδέας του Μπαλζάκ

Στον παγκόσμιο πολιτισμό, υπάρχει πολλή ξηρή φακτογραφία, αφιερωμένο στην ιστορίαδιαφορετικές χώρες και εποχές, αλλά δεν υπάρχει έργο που να φωτίζει την ιστορία των ηθών της κοινωνίας. Ο Μπαλζάκ ανέλαβε να ερευνήσει τα ήθη της γαλλικής κοινωνίας τον 19ο αιώνα (για την ακρίβεια, την περίοδο από το 1815 έως το 1848). Έπρεπε να δημιουργήσει ένα μεγάλο έργο με δύο ή τρεις χιλιάδες χαρακτήρες τυπικούς της συγκεκριμένης εποχής.

Η ιδέα ήταν, φυσικά, πολύ φιλόδοξη, οι εκδότες ευχήθηκαν σαρκαστικά στον συγγραφέα «μακροζωία», αλλά αυτό δεν σταματά τον μεγάλο Μπαλζάκ - μαζί με το ταλέντο του, είχε εκπληκτική αντοχή, αυτοπειθαρχία και σκληρή δουλειά. Κατ' αναλογία με τη Θεία Κωμωδία του Δάντη, ονομάζει το έργο του Ανθρώπινη Κωμωδία, δίνοντας έμφαση στη ρεαλιστική μέθοδο ερμηνείας της σύγχρονης πραγματικότητας.

Δομή της Ανθρώπινης Κωμωδίας

Ο Honore de Balzac χώρισε την «Ανθρώπινη Κωμωδία» του σε τρία δομικά και σημασιολογικά μέρη. Οπτικά, αυτή η σύνθεση μπορεί να απεικονιστεί ως πυραμίδα. Το μεγαλύτερο μέρος (είναι και η βάση) ονομάζεται "Etudes of Morals" και περιλαμβάνει θεματικές υποενότητες / σκηνές (ιδιωτική, επαρχιακή, στρατιωτική, αγροτική ζωή και η ζωή του Παρισιού. "Etudes of Morals" είχε προγραμματιστεί να περιλαμβάνει 111 έργα, Ο Μπαλζάκ κατάφερε να γράψει το 71.

Η δεύτερη βαθμίδα της «πυραμίδας» είναι οι «Φιλοσοφικές Σπουδές», στις οποίες σχεδιάστηκαν 27 έργα και γράφτηκαν 22.

Η κορυφή της «πυραμίδας» - «Αναλυτικές μελέτες». Από τα πέντε που επινοήθηκαν, ο συγγραφέας κατάφερε να ολοκληρώσει μόνο δύο έργα.

Στον πρόλογο της πρώτης έκδοσης της Ανθρώπινης Κωμωδίας, ο Μπαλζάκ αποκρυπτογραφεί τα θέματα κάθε μέρους των Etudes of Morals. Έτσι, οι σκηνές της ιδιωτικής ζωής απεικονίζουν την παιδική ηλικία, τη νεότητα και τις αυταπάτες αυτών των περιόδων της ανθρώπινης ζωής.

Στον Μπαλζάκ αρέσει πολύ να «κατασκοπεύει» την ιδιωτική ζωή των χαρακτήρων του και να βρίσκει το τυπικό, εποχικό στην καθημερινότητα των χαρακτήρων που εμφανίζονται στις σελίδες των έργων του. Αντίστοιχα, οι Σκηνές της Ιδιωτικής Ζωής έχουν γίνει μια από τις πιο εκτενείς ενότητες· περιλαμβάνει έργα που γράφτηκαν την περίοδο από το 1830 έως το 1844. Πρόκειται για τα «Το σπίτι μιας γάτας που παίζει μπάλα», «Μια μπάλα μέσα σε αυτό», «Απομνημονεύματα δύο νεαρών συζύγων», «Βεντέτα», «Φανταστική ερωμένη», «Τριαντάχρονη γυναίκα», «Συνταγματάρχης Τσάμπερτ», «The Godless Mass», το cult «Father Goriot», «Gobsek» και άλλα έργα».

Ετσι, μικρό ειδύλλιοΤο "The House of the Cat Playing the Ball" (εναλλακτικός τίτλος "Glory and Sorrow") αφηγείται την ιστορία ενός νεαρού παντρεμένου ζευγαριού - του καλλιτέχνη Theodore de Somervieux και της κόρης του εμπόρου Augustine Guillaume. Όταν η ντόπα της αγάπης περνάει, ο Θοδωρής συνειδητοποιεί ότι μια όμορφη σύζυγος δεν είναι σε θέση να εκτιμήσει τη δουλειά του, να γίνει φίλος στο πνεύμα, συμπολεμιστής, μούσα. Αυτή την περίοδο, ο Αυγουστίνος συνεχίζει να αγαπά αφελώς και ανιδιοτελώς τον άντρα της. Υποφέρει πολύ, βλέποντας πώς ο αγαπημένος της απομακρύνεται, πώς βρίσκει παρηγοριά στην παρέα μιας άλλης γυναίκας - μιας έξυπνης, μορφωμένης, εκλεπτυσμένης Μαντάμ ντε Καριλιάνο. Όσο κι αν προσπαθεί η καημένη, δεν καταφέρνει να σώσει τον γάμο και να επιστρέψει την αγάπη του συζύγου της. Μια μέρα, η καρδιά του Αυγουστίνου δεν το αντέχει – απλώς σκάει από θλίψη και χαμένη αγάπη.

Ενδιαφέρον παρουσιάζει το μυθιστόρημα «Απομνημονεύματα δύο νεαρών συζύγων». Παρουσιάζεται με τη μορφή αλληλογραφίας μεταξύ δύο αποφοίτων του μοναστηριού, των φίλων Louise de Cholier και René de Mocombe. Φεύγοντας από τα τείχη της ιεράς μονής, το ένα κορίτσι καταλήγει στο Παρίσι, το άλλο - στις επαρχίες. Γραμμή προς γραμμή στις σελίδες των κοριτσιών επιστολών, δύο απολύτως διαφορετικές τύχες.

Η λατρεία "Father Goriot" και "Gobsek" αφηγούνται την ιστορία της ζωής δύο από τους μεγαλύτερους τσιγκούνηδες - του "αθεράπευτου πατέρα" Goriot, που λατρεύει οδυνηρά τις κόρες του και του τοκογλύφου Gobsek, που δεν αναγνωρίζει κανένα ιδανικό εκτός από τη δύναμη του χρυσός.

Σε αντίθεση με την ιδιωτική ζωή, οι σκηνές της επαρχιακής ζωής είναι αφιερωμένες στην ωριμότητα και τα εγγενή πάθη, τις φιλοδοξίες, τα ενδιαφέροντα, τους υπολογισμούς και τις φιλοδοξίες της. Αυτή η ενότητα περιέχει δέκα μυθιστορήματα. Ανάμεσά τους τα «Ευγενία Γκράντε», «Μουσείο Αρχαιοτήτων», «Η Γριά Υπηρέτρια», «Χαμένες Ψευδαισθήσεις».

Έτσι, το μυθιστόρημα "Eugenia Grande" μιλά για την επαρχιακή ζωή της πλούσιας οικογένειας Grande - ενός τσιγκούνη πατέρα, μια παραιτημένη μητέρα και τη νεαρή όμορφη κόρη τους Eugenia. Το μυθιστόρημα αγαπούσε πολύ το εγχώριο κοινό, μεταφράστηκε επανειλημμένα στα ρωσικά και μάλιστα γυρίστηκε στο σοβιετικό κινηματογραφικό στούντιο το 1960.

Σε αντίθεση με το επαρχιακό, ο Μπαλζάκ δημιουργεί Σκηνές της παριζιάνικης ζωής, όπου ξεσκεπάζονται πρώτα απ' όλα οι κακίες που γεννά η πρωτεύουσα. Αυτή η ενότητα περιλαμβάνει τα «Duchess de Lange», «Caesar Birotto», «Cousin Betta», «Cousin Pons» και άλλα. Το πιο διάσημο «Παριζιάνικο» μυθιστόρημα του Μπαλζάκ είναι «Η Λάμψη και η Φτώχεια των Κουρτιζάνων».

Το έργο αφηγείται την τραγική μοίρα του επαρχιακού Lucien de Rubempre, που έκανε λαμπρή καριέραστο Παρίσι χάρη στην αιγίδα του Carlos Herrera, ηγούμενου. Ο Λούσιεν είναι ερωτευμένος. Το πάθος του είναι η πρώην εταίρα Έστερ. Ο αυτοκρατορικός ηγούμενος αναγκάζει τον νεαρό προστατευόμενο να εγκαταλείψει τα δικά του αληθινή αγάπηυπέρ του πιο κερδοφόρου κόμματος. Ο Λούσιεν συμφωνεί απρόθυμα. Αυτή η λύση ξεκινά την αλυσίδα τραγικά γεγονόταστη μοίρα όλων των χαρακτήρων του μυθιστορήματος.

Πολιτική, πόλεμος και ύπαιθρος

Η πολιτική ξεχωρίζει από την ιδιωτική ζωή. Οι σκηνές λένε για αυτήν την αρχική σφαίρα πολιτική ζωή. Στην ενότητα Σκηνές της πολιτικής ζωής, ο Μπαλζάκ συμπεριέλαβε τέσσερα έργα:

• «Μια υπόθεση από την εποχή του τρόμου»για μια ομάδα ντροπιασμένων μοναρχικών αριστοκρατών.
• "Σκοτεινή πράξη"σχετικά με τη σύγκρουση των αριστοκρατικών οπαδών της βασιλικής δυναστείας των Βουρβόνων και της κυβέρνησης του Ναπολέοντα·
• «Ζ. Σημείωσε ως";
• «Βουλευτής από την Άρση»για «δίκαιες» εκλογές στην επαρχιακή πόλη Arcy-sur-Aube.

Σκηνές της στρατιωτικής ζωής απεικονίζουν ήρωες σε μια κατάσταση της υψηλότερης ηθικής και συναισθηματικής έντασης, είτε πρόκειται για άμυνα είτε για κατάκτηση. Αυτό, συγκεκριμένα, περιελάμβανε το μυθιστόρημα «Chuans», που έφερε στον Μπαλζάκ, μετά από μια σειρά λογοτεχνικών αποτυχιών και την κατάρρευση του εκδοτικού κλάδου, την πολυαναμενόμενη δόξα. Το «Chuans» είναι αφιερωμένο στα γεγονότα του 1799, όταν έλαβε χώρα η τελευταία μεγάλη εξέγερση των βασιλικών ανταρτών. Οι επαναστάτες, με επικεφαλής αριστοκράτες και κληρικούς με μοναρχικά πνεύματα, ονομάζονταν σούαν.

Ο Μπαλζάκ ονόμασε την ατμόσφαιρα της αγροτικής ζωής «το βράδυ μιας κουραστικής μέρας». Αυτή η ενότητα παρουσιάζει τους πιο αγνούς χαρακτήρες που διαμορφώνονται στο έμβρυο άλλων τομέων της ανθρώπινης ζωής. Τέσσερα μυθιστορήματα συμπεριλήφθηκαν στο Scenes of Rural Life: The Peasants, The Rural Doctor, The Rural Priest και Lily of the Valley.

Μια βαθιά ανατομή χαρακτήρων, μια ανάλυση των κοινωνικών οδηγών όλων των γεγονότων της ζωής και της ίδιας της ζωής σε μια μάχη με την επιθυμία παρουσιάζονται στο δεύτερο μέρος της "Ανθρώπινης Κωμωδίας" - "Φιλοσοφικές Σπουδές". Περιλάμβαναν 22 έργα που γράφτηκαν μεταξύ 1831 και 1839. Πρόκειται για τους «Ιησούς Χριστός στη Φλάνδρα», «Άγνωστο αριστούργημα», «Καταραμένο παιδί», «Μαίτρ Κορνήλιος», «Κόκκινο ξενοδοχείο», «Ελιξίριο της μακροζωίας» και πολλά άλλα. Το μπεστ σέλερ των «Φιλοσοφικών Σπουδών» είναι αναμφίβολα το μυθιστόρημα «Φιλοσοφικό Δέρμα».

Ο πρωταγωνιστής του Shagreen Skin, ο ποιητής Raphael de Valentin, προσπαθεί ανεπιτυχώς να κάνει καριέρα στο Παρίσι. Μια μέρα γίνεται ιδιοκτήτης ενός μαγικού αντικειμένου - ενός κομματιού shagreen, που εκπληρώνει κάθε επιθυμία, ειπωμένη δυνατά. Ο Βαλεντίνος γίνεται αμέσως πλούσιος, επιτυχημένος, αγαπημένος. Σύντομα όμως ανοίγει πίσω πλευράμαγεία - με κάθε επιθυμία που εκπληρώνεται, το shagreen μειώνεται και μαζί με αυτό η ζωή του ίδιου του Raphael. Όταν φύγει το βοτσαλωτό δέρμα, θα φύγει και αυτός. Ο Βαλεντίνος θα πρέπει να επιλέξει ανάμεσα σε μια μακρά ύπαρξη σε συνεχή στέρηση ή σε ένα φωτεινό, αλλά σύντομη ζωήγεμάτο ευχαρίστηση.

Αναλυτικές μελέτες

Το αποτέλεσμα της μονολιθικής «ιστορίας των ηθών της σύγχρονης ανθρωπότητας» ήταν οι «Αναλυτικές μελέτες». Στον πρόλογο, ο ίδιος ο Μπαλζάκ σημειώνει ότι αυτή η ενότητα είναι υπό ανάπτυξη, και ως εκ τούτου, σε αυτό το στάδιο, ο συγγραφέας αναγκάζεται να εγκαταλείψει τα ουσιαστικά σχόλια.

Για τις Αναλυτικές Σπουδές, ο συγγραφέας σχεδίασε πέντε έργα, αλλά ολοκλήρωσε μόνο δύο - αυτά είναι η Φυσιολογία του Γάμου, που γράφτηκε το 1929, και οι Μικρές Αντιξοότητες της Έγγαμης Ζωής, που δημοσιεύθηκαν το 1846.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Φιλοξενείται στο http://www.allbest.ru/

Εισαγωγή

συμπέρασμα

Εισαγωγή

Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 20 του XIX αιώνα στη λογοτεχνική διαδικασία μεγαλύτερες χώρεςΣτην Ευρώπη, σκιαγραφούνται ολοένα και πιο αξιοσημείωτες και σημαντικές αλλαγές, οι οποίες ήδη στις αρχές της τρίτης δεκαετίας αυτοπροσδιορίζονται σαφώς.

Αν χαρακτηρίσουμε αυτές τις αλλαγές με τους πιο γενικούς όρους, τότε η ουσία τους συνοψίζεται στο γεγονός ότι ο ρομαντισμός, έχοντας επιτύχει μεγάλες κατακτήσεις από τα τέλη του 18ου αιώνα μέχρι αυτή τη στιγμή, τελειώνει την πρώτη φάση της ανάπτυξής του, παύει να είναι « σχολείο» ή σκηνοθεσία, ενώ διατηρεί τον μεγάλο του ρόλο στην ιστορική και λογοτεχνική διαδικασία. Ταυτόχρονα, στα βάθη του ρομαντισμού, και εν μέρει ανεξάρτητα, διαμορφώνονται νέες αρχές καλλιτεχνικής θεώρησης και αντανάκλασης της πραγματικότητας, που στη λογοτεχνική κριτική άρχισαν να ονομάζονται κριτικός ρεαλισμός.

Σε σχέση με την εθνική πρωτοτυπία κάθε επιμέρους λογοτεχνίας στις ευρωπαϊκές χώρες, η διαδικασία αντικατάστασης του ρομαντισμού από τον κριτικό ρεαλισμό έλαβε χώρα σε διάφορα χρονολογικό πλαίσιο, και, παρόλα αυτά, το όριο των αρχών της δεκαετίας του '30 καθορίζεται σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό σχεδόν σε κάθε χώρα. κωμωδία balzac monarchy

Κριτικός ρεαλισμός του 19ου αιώνα -- καλλιτεχνική διεύθυνση, που προβάλλει την έννοια ότι ο κόσμος και ο άνθρωπος είναι ατελείς, η διέξοδος είναι η μη αντίσταση στο κακό με τη βία και η αυτοβελτίωση.

Τον 19ο αιώνα, οι φιλοσοφικές και αισθητικές βάσεις του κριτικός ρεαλισμός. Η γερμανική κλασική φιλοσοφία και αισθητική (ιδιαίτερα ο Χέγκελ) έγιναν το θεωρητικό θεμέλιο του κριτικού ρεαλισμού. Η ιδέα του Χέγκελ ότι όλα τα πραγματικά είναι λογικά και οτιδήποτε λογικό είναι πραγματικό, προσανατολίζει την ταχέως αναπτυσσόμενη Ευρώπη προς την ιστορική σταθερότητα.

Ο κριτικός ρεαλισμός δεν δημιουργεί γιγάντιους καθολικούς χαρακτήρες, αλλά εμβαθύνει στην πιο περίπλοκη, απορροφητική πραγματικότητα. πνευματικό κόσμοπροσωπικότητα, διεισδύοντας στον πυρήνα της ψυχολογικής διαδικασίας.

Ο κριτικός ρεαλισμός αναπτύσσεται ραγδαία στην Ευρώπη από τη δεκαετία του 20 του 19ου αιώνα: στη Γαλλία - Μπαλζάκ, Στένταλ, στην Αγγλία - Ντίκενς.

1. Η ανθρώπινη κωμωδία του Ονορέ ντε Μπαλζάκ

Ο Γάλλος συγγραφέας Ονορέ ντε Μπαλζάκ (1799-1850) είναι ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του κριτικού ρεαλισμού στη δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία. Η «Ανθρώπινη Κωμωδία», που, σύμφωνα με το σχέδιο του ευρηματικού συγγραφέα, έμελλε να γίνει η ίδια εγκυκλοπαίδεια ζωής που ήταν για την εποχή του η «Θεία Κωμωδία» του Δάντη, ενώνει περίπου εκατό έργα. Ο Μπαλζάκ προσπάθησε να αποτυπώσει «όλη την κοινωνική πραγματικότητα, χωρίς να παρακάμψει ούτε μια κατάσταση της ανθρώπινης ζωής».

Ο Μπαλζάκ γεννήθηκε στη νότια Γαλλία, σπούδασε στο Καθολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα. Ο Μπαλζάκ έλαβε τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση στο Παρίσι. Ο πατέρας του συγγραφέα ήταν αγρότης, στα χρόνια της αυτοκρατορίας έγινε στρατιωτικός. Ο Μπαλζάκ αποφάσισε να δοκιμάσει το λογοτεχνικό του ταλέντο. Αφήνοντας την οικογένειά του, πήγε στο Παρίσι.

Συναρπαστικό με τις αντιθέσεις του ΓΡΗΓΟΡΟΙ ΡΥΘΜΟΙ ΖΩΗΣΟ Πάρης προσέλκυσε με πάθος τον συγγραφέα. Η παριζιάνικη ζωή προκαθόρισε τη δημιουργική του εξέλιξη. Στην ιστορία "Facino Canet" ο Balzac θυμάται ότι ήδη από τις μέρες της νιότης του άρχισε να "μελετά τα ήθη των προαστίων, τους κατοίκους τους, τους χαρακτήρες τους". Μπαίνοντας στο πλήθος των εργατών των παρισινών προαστίων, «ένιωσε τα κουρέλια τους στην πλάτη του, περπάτησε με τα ξύλινα παπούτσια τους». «Ήξερα ήδη», παρατηρεί ο Μπαλζάκ, «για ποια ανάγκη μπορεί να εξυπηρετήσει το προάστιο — αυτό το πρακτικό σχολείο των επαναστάσεων».

Η «ανθρώπινη κωμωδία» ανοίγει με το φιλοσοφικό μυθιστόρημα Shagreen Skin, που ήταν, λες, προοίμιο. Το "Shagreen leather" είναι η αφετηρία της επιχείρησής μου", έγραψε ο Balzac. Ο συγγραφέας λέει πώς ο ήρωας του μυθιστορήματος Ραφαήλ, απελπισμένος να πετύχει την ειλικρινή δουλειά ενός νεαρού επιστήμονα, αποφάσισε να αυτοκτονήσει. Ο Μπαλζάκ εισάγει έναν φανταστικό "χαρακτήρα " στο μυθιστόρημα - βοτσαλωτό δέρμα. Συνήθως αυτό είναι ένα ειδικό δέρμα ντυσίματος, που θυμίζει σχέδιο γαϊδάρου. Ο Ραφαήλ αποφάσισε να το πάρει από έναν έμπορο αντίκες, έχοντας μάθει από μια αρχαία επιγραφή σε βοτσαλωτό δέρμα ότι έχει μια μυστηριώδη δύναμη να εκπληρώσει επιθυμίες του ιδιοκτήτη του. Η επιγραφή έδειξε ότι το δέρμα και η ζωή όποιου θέλει να βιώσει τη δύναμή του θα μειωθεί με την εκπλήρωση κάθε επιθυμίας.Αλλά αυτό δεν εμπόδισε τον Ραφαήλ: προτίμησε να πουλήσει τη ζωή του για τα οφέλη που υποσχέθηκε ο φυλακτής .

Έτσι, πίσω από τις αλληγορίες φιλοσοφικό μυθιστόρημαΟ Μπαλζάκ έκρυβε μια βαθιά ρεαλιστική γενίκευση. Η αναζήτηση της καλλιτεχνικής γενίκευσης, σύνθεσης, καθορίζει όχι μόνο το περιεχόμενο, αλλά και τη σύνθεση των έργων του Μπαλζάκ. Πολλά από αυτά είναι χτισμένα πάνω στην ανάπτυξη δύο πλοκών ίσης σημασίας.Για παράδειγμα, στο μυθιστόρημα "Father Goriot" τόσο ο παλιός Goriot όσο και ο Rastignac αμφισβητούν το δικαίωμα να είναι ο κύριος χαρακτήρας. Η καλύτερη ιστορία του Μπαλζάκ, ο Γκόμπσεκ, είναι εξίσου πολύπλοκη στη σύνθεση.Ο Μπαλζάκ αφηγείται στο Γκόμπσεκ για πολλούς πολύ διαφορετικούς ανθρώπους ταυτόχρονα. Στο βάθος της ιστορίας, σαν στη σκιά, βρίσκονται η κόρη της Βισκόμισσας ντε Γκρανλί - Καμίλ και ο εξαθλιωμένος αριστοκράτης Ερνέστος ντε Ρεστό. Ο δικηγόρος Derville συμπάσχει με τον έρωτά τους. Καθισμένος στο σαλόνι της Madame de Grandlier, ο Derville λέει στη μητέρα του κοριτσιού άγνωστα σε αυτήν λεπτομέρειες για θλιβερή ιστορίαοικογένεια του Comte de Restaud και ο ρόλος που έπαιξε σε αυτή την ιστορία ο τοκογλύφος Gobsek.

Ο πατέρας του Έρνεστ, κόμης ντε Ρέστο, κάποτε παντρεύτηκε την κόρη του Παπά Γκοριό, Αναστάση. Ήταν μια γυναίκα από αστικό περιβάλλον, μια καλλονή με καθοριστικό χαρακτήρα. Η Αναστάση, έχοντας παντρευτεί έναν αριστοκράτη στα χρόνια της Αποκατάστασης, κατέστρεψε τον σύζυγό της, πέφτοντας στον αέρα όλη του την περιουσία για χάρη ενός κοσμικού δανδή και τυχοδιώκτη. Ο Ντερβίλ, που εκείνη την εποχή μόλις ξεκινούσε τη νομική του άσκηση, κατάφερε με δυσκολία να σώσει μέρος της περιουσίας του Κόμη ντε Ρεστό για τον γιο του. Όπως φαίνεται, είναι η πλοκή της ιστορίας. Αλλά στην πραγματικότητα, η ιστορία της δεν περιορίζεται σε αυτό. Ο κύριος χαρακτήρας του Μπαλζάκ σε αυτό το έργο είναι ο Γκόμπσεκ, μια ζωντανή προσωποποίηση της δύναμης του χρυσού πάνω στους ανθρώπους.

Ο Γκόμπσεκ, εμποτισμένος με εμπιστοσύνη στον Ντερβίλ, μοιράστηκε τις σκέψεις του μαζί του. Είχε ένα συνεπές σύστημα απόψεων, αλλά τρομακτικό στην ειλικρίνεια και τον κυνισμό του, στο οποίο μπορούμε εύκολα να ανακαλύψουμε την εγκόσμια φιλοσοφία ολόκληρου του αστικού κόσμου. «Από όλες τις γήινες ευλογίες», είπε ο Γκόμπσεκ, «υπάρχει μόνο μία που είναι αρκετά αξιόπιστη ώστε να αξίζει έναν άνθρωπο να την κυνηγήσει. Είναι... χρυσός».

Ο Γκόμπσεκ δεν πίστευε στην ευπρέπεια των ανθρώπων. "Ένας άνθρωπος είναι ο ίδιος παντού: παντού υπάρχει ένας αγώνας μεταξύ των φτωχών και των πλουσίων, παντού. Και είναι αναπόφευκτο. Επομένως, είναι καλύτερα να πιέσετε τον εαυτό σας παρά να επιτρέψετε στους άλλους να σας πιέσουν".

Στον Ντέρβιλ, που εκείνη την εποχή ήταν σε μεγάλο βαθμό αφελής, τα λόγια του Γκόμπσεκ φάνηκαν βλάσφημα. Πίστευε στην ανθρώπινη αρχοντιά, ο ίδιος ερωτεύτηκε πρόσφατα τη μοδίστρα Fanny Malvo. Παρεμπιπτόντως, αποδεικνύεται ότι είναι ένας από τους τυχαίους «πελάτες» του Γκόμπσεκ. Από τον Γκόμπσεκ, ο Ντερβίλ έμαθε την αλήθεια για τη σκληρή πάλη των συμφερόντων που καθορίζει τη ζωή της αστικής κοινωνίας, όπως ο νεαρός Ραστινιάκ μαθαίνει αυτήν την αλήθεια στο μυθιστόρημα «Πατέρας Γκοριό» από τον κατάδικο Βοτρίν. Οι σκηνές που συνδέονται με την καταστροφή της οικογένειας Ρέστο, της οποίας είδε, φάνηκαν ακόμη πιο τραγικές στον Ντερβίλ.

Η ηθική πτώση ενός ατόμου, εγωιστικά ενδιαφέροντα, ληστρικές συνήθειες - αυτό έμαθε ο Ντερβίλ όταν συνάντησε τον Γκόμπσεκ. Παρακολουθώντας τους Crookshanks (το ολλανδικό όνομα "Gobsek" - στα γαλλικά "Zhivoglot"), με κυνική ειλικρίνεια να λεηλατεί τους πελάτες του, ο Derville κατάλαβε τον δυσοίωνο λόγο για την κυριαρχία του Gobsek σε πολλούς ανθρώπους. Κατάλαβε επίσης τον αληθινό λόγο των τραγωδιών τους, που πάντα είχαν μια κοινή βάση: ο ένας έπαιρνε χρήματα από τον άλλον. «Όλα καταλήγουν στα χρήματα;» αναφωνεί. Αυτό ακριβώς ήθελε να πει ο Μπαλζάκ με το έργο του.

Στις νομισματικές σχέσεις, ο Μπαλζάκ έβλεπε το «νεύρο της ζωής» της εποχής του, «την πνευματική ουσία ολόκληρης της σημερινής κοινωνίας». Μια νέα θεότητα, ένα φετίχ, ένα είδωλο - το χρήμα παραμόρφωσε τις ανθρώπινες ζωές, πήρε παιδιά από τους γονείς τους, γυναίκες από τους συζύγους τους... Όλα αυτά τα προβλήματα κρύβονται πίσω από τα επιμέρους επεισόδια της ιστορίας «Gobsek», Αναστάση, που έσπρωξε το σώμα του Ο αποθανών σύζυγός της σηκώθηκε από το κρεβάτι για να βρει τα επαγγελματικά του χαρτιά, ήταν για τον Μπαλζάκ η ενσάρκωση των καταστροφικών παθών που δημιουργήθηκαν από νομισματικά συμφέροντα.

Το τέλος της ιστορίας είναι ενδιαφέρον - ο θάνατος του Gobsek. Ο Crookshanks, στη μανιακή του προσκόλληση στο χρήμα, που μετέτρεψε «στο κατώφλι του θανάτου του Γκόμπσεκ σε κάποιο είδος τρέλας», δεν ήθελε «να αποχωριστεί το παραμικρό μόριο του πλούτου του». Το σπίτι του έγινε αποθήκη προϊόντων που σαπίζουν... Ο γέρος ήξερε να ζυγίζει τα πάντα, λάβετε υπόψη, δεν συμβιβάστηκε ποτέ με το δικό του όφελος, αλλά "δεν έλαβε υπόψη" μόνο ένα πράγμα, ότι ο αποθησαυρισμός δεν μπορεί να είναι ο στόχος. μιας λογικής ανθρώπινης ζωής.

Ο Μπαλζάκ θα επιστρέψει σε αυτό το σημαντικό πρόβλημα πολλές φορές στο μυθιστόρημα «Eugenie Grande», και στην «Ιστορία του μεγαλείου και της πτώσης του Καίσαρα Μπιρότο», και στο μυθιστόρημα «Χωρικοί». Ακολουθώντας τον Μπαλζάκ, οι συγγραφείς του 20ου αιώνα θα αναπτύξουν επίσης αυτό το θέμα. Αλλά είναι αξιοσημείωτο ότι ο Μπαλζάκ εξέδωσε την ετυμηγορία για την αστική κοινωνία την εποχή της ακμής της.

Στο Γκόμπσεκ εμφανίστηκαν και άλλα χαρακτηριστικά του ταλέντου του Μπαλζάκ. Δημιούργησε διαφορετικούς χαρακτήρες. Ο λόγος των χαρακτήρων του είναι εξατομικευμένος. Όταν ο Μπαλζάκ λέει ότι τα βράδια, ικανοποιημένος από τη μέρα που περνούσε, ο Γκόμπσεκ «έτριβε τα χέρια του και από τις βαθιές ρυτίδες που αυλάκωσαν το πρόσωπό του, σαν να υψωνόταν μια ομίχλη ευθυμίας», πετυχαίνει μια τόσο γραφική εκφραστικότητα που μόνο σε σύγκριση με τους πίνακες των παλιών δασκάλων.

Στο μυθιστόρημα «Ευγένιος Γκράντε» τα περισσότερα γνωρίσματα του χαρακτήραμνημειώδης πεζογραφία του Μπαλζάκ. Το μυθιστόρημα είναι χτισμένο σε προσεγμένα πορτρέτα σκίτσα των κατοίκων της γαλλικής πόλης Saumur. Όσον αφορά τον όγκο, την ικανότητα να αποκαλύπτουν τα χαρακτηριστικά πορτρέτα του Μπαλζάκ, σύγχρονων σε σύγκριση με τους πίνακες του Ρέμπραντ, όταν ήθελαν να τονίσουν τη γραφικότητά τους. Όταν επρόκειτο για τα σατιρικά χαρακτηριστικά του ταλέντου του Μπαλζάκ, συγκρίθηκε με τα χαρακτικά του Νταμιέ.

Το κύριο χαρακτηριστικό των πορτρέτων του Μπαλζάκ είναι η τυπικότητά τους και η σαφής ιστορική τους συγκεκριμενοποίηση. Ο «καλοπροαίρετος» Γκράντε είναι το ίδιο είδος συσσωρευτή με τον Γκόμπσεκ. Αλλά αυτός είναι ένας άνθρωπος που εξακολουθεί να συνδέεται με τη γη, στο παρελθόν αμπελουργός και βαρελοποιός. Έγινε πλούσιος αγοράζοντας τα κτήματα του κλήρου κατά την επανάσταση του 1789. Όπως ο Γκόμπσεκ, ο χρυσός «ζέσταινε» την ψυχή του γέρου, έγινε γι' αυτόν το μόνο μέτρο των πραγμάτων, η υψηλότερη αξία της ζωής. Υπό αυτή την έννοια, ο Grandet, σύμφωνα με τον Balzac, ήταν ένας τυπικός εκπρόσωπος της εποχής του. "Οι μίζερες δεν πιστεύουν σε μια μελλοντική ζωή, γι 'αυτούς όλα είναι στο παρόν. Αυτή η σκέψη ρίχνει ένα τρομερό φως στη σύγχρονη εποχή, όταν, περισσότερο από κάθε άλλη φορά, το χρήμα κυριαρχεί στους νόμους, την πολιτική και τα ήθη" - εμείς διαβάσει σε ένα μυθιστόρημα.

Η μονότονη πορεία της επαρχιακής ζωής του γέρου Grando, της γυναίκας και της κόρης του διακόπτεται από την άφιξη από το Παρίσι του Charles Grandet, ξαδέρφου της Eugenia, που εκείνη τη στιγμή έχασε τον πατέρα του και χρεοκόπησε σε οικονομικές συναλλαγές. Ο Κάρολος αντιπροσωπεύει τον λιγότερο εμπορικό κλάδο της οικογένειας. Είναι κακομαθημένος από τους γονείς του, απολαμβάνει την κοινωνική επιτυχία. Σε αντίθεση με την Ευγενία που έχει δυνατος χαρακτηρας, ο Τσαρλς έχει ήδη «ξετυλίξει» «έναν κόκκο καθαρού χρυσού που έριξε στην καρδιά του η μητέρα του».

Ο ξαφνικός έρωτας της Ευγενίας για τον Κάρολο, η αναχώρησή του στις Δυτικές Ινδίες, ο γάμος του μετά την επιστροφή του στο Παρίσι με την κόρη του μαρκήσιου ντ'0μπριόν - αυτή είναι η πλοκή του μυθιστορήματος.

Ωστόσο, το μυθιστόρημα δεν περιγράφει μόνο το δράμα της αγάπης, της πίστης και της ασυνέπειας. Ο συγγραφέας ελκύεται κυρίως από το δράμα των σχέσεων ιδιοκτησίας, που, όπως δείχνει ο Μπαλζάκ, κυβερνούν τους ανθρώπους. Η Ευγενία Γκράντε δεν είναι μόνο θύμα της τυραννίας του πατέρα της. Η επιδίωξη του πλούτου την αφαίρεσε και τον Κάρολο, ο οποίος δεν περιφρόνησε το δουλεμπόριο στις Δυτικές Ινδίες. Ο Κάρολος, επιστρέφοντας, πάτησε την αγάπη της Ευγενίας, εκείνη την αγάπη που, στα επτά χρόνια της περιπλάνησης του Καρόλου, έγινε το «ύφασμα της ζωής» των απομονωμένων από τον Σόμουρ. Επιπλέον, ο Κάρολος «φτηνά», αφού η Ευγενία, η μοναδική κληρονόμος του πατέρα της, ήταν πολλές φορές πιο πλούσια από τη νέα νύφη του Καρόλου.

Ο Μπαλζάκ έγραψε το έργο του για να υπερασπιστεί τις αληθινά ανθρώπινες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων. Αλλά ο κόσμος που έβλεπε γύρω του έδειξε μόνο άσχημα παραδείγματα. Το μυθιστόρημα «Eugene Grande» ήταν ένα καινοτόμο μυθιστόρημα που δημιουργήθηκε ακριβώς επειδή δείχνει χωρίς εξωραϊσμό «τι συμβαίνει να είναι μια τέτοια ζωή».

Πολλοί από τους μεγάλους συγγραφείς που τον ακολούθησαν έμαθαν από τον Μπαλζάκ την εικόνα του περιβάλλοντος, την ικανότητα να αφηγείται αργά και διεξοδικά μια ιστορία. Ο F. M. Dostoevsky, πριν στραφεί στις δικές του δημιουργικές ιδέες, ήταν ο πρώτος που μετέφρασε το μυθιστόρημα Eugene Grande στα ρωσικά το 1843.

Στις πολιτικές του απόψεις, ο Μπαλζάκ ήταν υποστηρικτής της μοναρχίας. Εκθέτοντας την αστική τάξη εξιδανικεύει τη γαλλική «πατριαρχική» αριστοκρατία, την οποία θεωρούσε αδιάφορη. Η περιφρόνηση του Μπαλζάκ για την αστική κοινωνία τον οδήγησε, μετά το 1830, να συνεργαστεί με το νομιμοποιητικό κόμμα -υπασπιστές της λεγόμενης νόμιμης, δηλαδή νόμιμης, δυναστείας των μοναρχών που ανατράπηκε από την επανάσταση. Ο ίδιος ο Μπαλζάκ αποκάλεσε αυτό το πάρτι αηδιαστικό. Δεν ήταν σε καμία περίπτωση τυφλός υποστηρικτής των Βουρβόνων, αλλά παρόλα αυτά ξεκίνησε τον δρόμο της υπεράσπισης αυτού του πολιτικού προγράμματος, ελπίζοντας ότι η Γαλλία θα σωθεί από τους αστούς «ιππότες του κέρδους» από μια απόλυτη μοναρχία και μια φωτισμένη αριστοκρατία που γνώριζε καθήκον τους απέναντι στη χώρα.

Οι πολιτικές ιδέες του Μπαλζάκ του Νομιμοποιητή αποτυπώθηκαν στο έργο του. Στον πρόλογο της Ανθρώπινης Κωμωδίας, μάλιστα παρερμήνευσε ολόκληρο το έργο του, δηλώνοντας: «Γράφω υπό το φως δύο αιώνιων αληθειών: της μοναρχίας και της θρησκείας».

Ωστόσο, το έργο του Μπαλζάκ δεν μετατράπηκε σε έκθεση νομιμοποιητικών ιδεών. Σε αυτήν την πλευρά της κοσμοθεωρίας του Μπαλζάκ, κέρδισε η ακατανίκητη επιθυμία του για αλήθεια.

2. Δομή και βασικές ιδέες της Ανθρώπινης Κωμωδίας

Τα περισσότερα από τα μυθιστορήματα που σκόπευε ο Μπαλζάκ από την αρχή για την Ανθρώπινη Κωμωδία δημιουργήθηκαν μεταξύ 1834 και τα τέλη της δεκαετίας του '40. Ωστόσο, όταν τελικά διαμορφώθηκε η ιδέα, αποδείχθηκε ότι τα προηγούμενα πράγματα είναι οργανικά για την ιδέα του γενικού συγγραφέα και ο Μπαλζάκ τα εντάσσει στο έπος. Υπόκειται σε ένα ενιαίο «σούπερ καθήκον» - να καλύψει ολοκληρωμένα τη ζωή της κοινωνίας εκείνης της εποχής, να δώσει μια σχεδόν εγκυκλοπαιδική λίστα κοινωνικών τύπων και χαρακτήρων - «Η Ανθρώπινη Κωμωδία» έχει μια σαφώς καθορισμένη δομή και αποτελείται από τρεις κύκλους, που αντιπροσωπεύουν λες, τρία αλληλένδετα επίπεδα κοινωνικών και καλλιτεχνικών και φιλοσοφικών γενικεύσεων των φαινομένων.

Ο πρώτος κύκλος και το θεμέλιο του έπους είναι οι «Μελέτες για τα Ηθικά» - η διαστρωμάτωση της κοινωνίας, που δίνεται μέσα από το πρίσμα της ιδιωτικής ζωής των συγχρόνων. Αυτά περιλαμβάνουν το μεγαλύτερο μέρος των μυθιστορημάτων που έγραψε ο Μπαλζάκ και εισήγαγε για αυτόν έξι θεματικές ενότητες:

1. «Σκηνές ιδιωτικής ζωής» («Gobsek», «Colonel Chabert», «Father Goriot», «The Marriage Contract», «The Atheist's Mass» κ.λπ.);

2. «Σκηνές της επαρχιακής ζωής» («Eugenia Grande», «The Illustrious Godissard», «The Old Maid» κ.λπ.);

3. "Σκηνές της παρισινής ζωής" ("Ιστορία του μεγαλείου και της πτώσης του Καίσαρα" Birotto "," Nucingen banking house "," Λάμψη και φτώχεια των εταίρων "," Μυστικά της Πριγκίπισσας de Cadignan "," Cousin Betta "και "Cousin Pons" etc.);

4. «Σκηνές πολιτικής ζωής» («Επεισόδιο της εποχής του τρόμου», «Σκοτεινή ύλη» κ.λπ.);

5. "Σκηνές στρατιωτικής ζωής" ("Chuans");

6. «Σκηνές της ζωής του χωριού» («Γιατρός του χωριού», «Ιερέας του χωριού» κ.λπ.).

Ο δεύτερος κύκλος, στον οποίο ο Μπαλζάκ ήθελε να δείξει τα αίτια των φαινομένων, ονομάζεται «ΦΙΛΟΣΟΦΙΚΕΣ ΜΕΛΕΤΕΣ» και περιλαμβάνει: «Δέρμα Shagreen», «Elixir of longevity», «Άγνωστο αριστούργημα», «Αναζήτηση του απόλυτου», «Drama on η παραλία», «Συμφιλιωμένος Μέλμοθ» και άλλα έργα.

Και, τέλος, ο τρίτος κύκλος είναι οι «ΑΝΑΛΥΤΙΚΕΣ ΣΠΟΥΔΕΣ» («Φυσιολογία γάμου», «Μικρές κακουχίες έγγαμου βίου» κ.λπ.). Σε αυτό, ο συγγραφέας προσπαθεί να προσδιορίσει τα φιλοσοφικά θεμέλια της ανθρώπινης ύπαρξης, να αποκαλύψει τους νόμους της κοινωνίας. Τέτοια είναι η εξωτερική σύνθεση του έπους.

Ο Μπαλζάκ αναφέρεται σε μέρη του έπους του ως "etudes". Εκείνα τα χρόνια ο όρος «etude» είχε δύο έννοιες: σχολικές ασκήσεις ή Επιστημονική έρευνα. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο συγγραφέας είχε υπόψη του το δεύτερο νόημα. Ως ερευνητής της σύγχρονης ζωής, είχε κάθε λόγο να αυτοαποκαλείται «γιατρός κοινωνικές επιστήμεςκαι «ιστορικός». Έτσι, ο Μπαλζάκ υποστηρίζει ότι το έργο ενός συγγραφέα μοιάζει με το έργο ενός επιστήμονα που μελετά προσεκτικά έναν ζωντανό οργανισμό. σύγχρονη κοινωνίααπό την πολυεπίπεδη, διαρκώς μεταβαλλόμενη οικονομική του δομή έως τις υψηλές σφαίρες της πνευματικής, επιστημονικής και πολιτικής σκέψης.

Ήδη ένας κατάλογος έργων που περιλαμβάνονται στην «Ανθρώπινη Κωμωδία» μιλά για το μεγαλείο της πρόθεσης του συγγραφέα. «Το έργο μου», έγραψε ο Μπαλζάκ, «πρέπει να απορροφά όλους τους τύπους ανθρώπων, όλες τις κοινωνικές θέσεις, πρέπει να ενσωματώνει όλες τις κοινωνικές αλλαγές, έτσι ώστε να μην κατάσταση ζωής, ούτε ένα άτομο, ούτε ένας χαρακτήρας, άνδρας ή γυναίκα, ή οι απόψεις κανενός ... δεν έμειναν ξεχασμένες.

Μπροστά μας είναι ένα μοντέλο της γαλλικής κοινωνίας, που σχεδόν δημιουργεί την ψευδαίσθηση μιας πλήρους πραγματικότητας. Σε όλα τα μυθιστορήματα, η ίδια κοινωνία απεικονίζεται, λες, παρόμοια με την πραγματική Γαλλία, αλλά όχι απόλυτα συμπίπτουσα με αυτήν, αφού αυτή είναι η καλλιτεχνική της ενσάρκωση. Η εντύπωση ενός σχεδόν ιστορικού χρονικού ενισχύεται από το δεύτερο σχέδιο του έπους, όπου δρουν πραγματικές ιστορικές προσωπικότητες εκείνης της εποχής: ο Ναπολέων, ο Ταλεϋράνδος, ο Λουδοβίκος XNUMX, πραγματικοί στρατάρχες και υπουργοί. Μαζί με φανταστικούς συγγραφείς, χαρακτήρες αντίστοιχους με τους τυπικούς χαρακτήρες της εποχής, παίζουν την παράσταση της «Ανθρώπινης Κωμωδίας».

Η επίδραση της ιστορικής αυθεντικότητας αυτού που συμβαίνει υποστηρίζεται από μια πληθώρα λεπτομερειών. Το Παρίσι και οι επαρχιακές πόλεις δίνονται σε ένα ευρύ φάσμα λεπτομερειών, που κυμαίνονται από αρχιτεκτονικά στοιχεία έως τις πιο μικρές λεπτομέρειες της επιχειρηματικής ζωής και της καθημερινής ζωής των ηρώων που ανήκουν σε διαφορετικά κοινωνικά στρώματα και κτήματα. Κατά μία έννοια, το έπος μπορεί να χρησιμεύσει ως οδηγός για έναν ειδικό ιστορικό που λαχταρά εκείνη την εποχή.

Τα μυθιστορήματα της «Ανθρώπινης Κωμωδίας» τα ενώνει όχι μόνο η ενότητα της εποχής, αλλά και η μέθοδος περαστικών χαρακτήρων που βρήκε ο Μπαλζάκ, τόσο κύριοι όσο και δευτερεύοντες. Αν κάποιος από τους ήρωες οποιουδήποτε μυθιστορήματος αρρωστήσει, καλείται ο ίδιος γιατρός Bianchon, σε περίπτωση οικονομικών δυσκολιών απευθύνονται στον τοκογλύφο Gobsek, σε μια πρωινή βόλτα στο Bois de Boulogne και στα παριζιάνικα σαλόνια συναντάμε τα ίδια πρόσωπα. Γενικά, ο διαχωρισμός σε δευτερεύοντες και βασικούς χαρακτήρες για τους χαρακτήρες της «Ανθρώπινης Κωμωδίας» είναι μάλλον αυθαίρετος. Αν σε ένα από τα μυθιστορήματα ο πρωταγωνιστής βρίσκεται στην περιφέρεια της αφήγησης, τότε στο άλλο φέρνει στο προσκήνιο αυτός και η ιστορία του (τέτοιες μεταμορφώσεις συμβαίνουν, για παράδειγμα, με τον Gobseck και τον Nucingen).

Ένα από τα θεμελιωδώς σημαντικά καλλιτεχνικές τεχνικέςο συγγραφέας της Ανθρώπινης Κωμωδίας - ανοιχτότητα, η ροή του ενός μυθιστορήματος στο άλλο. Η ιστορία ενός ατόμου ή μιας οικογένειας τελειώνει, αλλά ο γενικός ιστός της ζωής δεν έχει τέλος, βρίσκεται σε διαρκή κίνηση. Επομένως, στον Μπαλζάκ, η κατάργηση μιας πλοκής γίνεται η αρχή μιας νέας ή απηχεί προηγούμενα μυθιστορήματα, και οι εγκάρσιοι χαρακτήρες δημιουργούν την ψευδαίσθηση της αυθεντικότητας αυτού που συμβαίνει και τονίζουν τη βάση της ιδέας. Αποτελείται από τα εξής: κύριος χαρακτήραςΗ «Ανθρώπινη Κωμωδία» είναι μια κοινωνία, επομένως ο Μπαλζάκ δεν ενδιαφέρεται για τα προσωπικά πεπρωμένα από μόνοι τους - είναι μόνο λεπτομέρειες της όλης εικόνας.

Εφόσον ένα έπος αυτού του τύπου απεικονίζει τη ζωή σε συνεχή ανάπτυξη, ουσιαστικά δεν έχει ολοκληρωθεί και δεν θα μπορούσε να ολοκληρωθεί. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο προηγούμενα γραμμένα μυθιστορήματα (για παράδειγμα, Shagreen Skin) θα μπορούσαν να συμπεριληφθούν στο έπος, η ιδέα του οποίου προέκυψε μετά τη δημιουργία τους.

Με αυτή την αρχή της οικοδόμησης ενός έπους, κάθε μυθιστόρημα που περιλαμβάνεται σε αυτό είναι ταυτόχρονα ένα αυτοτελές έργο και ένα από τα θραύσματα του συνόλου. Κάθε μυθιστόρημα είναι ένα αυτόνομο καλλιτεχνικό σύνολο που υπάρχει στο πλαίσιο ενός και μόνο οργανισμού, που ενισχύει την εκφραστικότητά του και τη δραματικότητα των γεγονότων που βιώνουν οι χαρακτήρες του.

Η καινοτομία μιας τέτοιας ιδέας και οι μέθοδοι υλοποίησής της (μια ρεαλιστική προσέγγιση στην απεικόνιση της πραγματικότητας) διαχωρίζουν έντονα το έργο του Μπαλζάκ από τους προκατόχους του, τους ρομαντικούς. Αν ο τελευταίος έβαλε το σινγκλ, εξαιρετικό στην πρώτη γραμμή, τότε ο συγγραφέας της Ανθρώπινης Κωμωδίας πίστευε ότι ο καλλιτέχνης έπρεπε να επιδεικνύει το τυπικό. Νιώστε την κοινή σύνδεση και νόημα των φαινομένων. Σε αντίθεση με τους ρομαντικούς, ο Μπαλζάκ δεν αναζητά το ιδανικό του έξω από την πραγματικότητα· ήταν ο πρώτος που ανακάλυψε το βρασμό των ανθρώπινων παθών και το αληθινά σαιξπηρικό δράμα πίσω από την καθημερινή ζωή της γαλλικής αστικής κοινωνίας. Το Παρίσι του, κατοικημένο από πλούσιους και φτωχούς, που παλεύει για εξουσία, επιρροή, χρήματα και απλώς για την ίδια τη ζωή, είναι μια εικόνα που κόβει την ανάσα. Πίσω από τις ιδιωτικές εκδηλώσεις της ζωής, ξεκινώντας από τον απλήρωτο λογαριασμό των φτωχών μέχρι τη σπιτονοικοκυρά και τελειώνοντας με την ιστορία του τοκογλύφου που έκανε άδικα την περιουσία του, ο Μπαλζάκ προσπαθεί να δει ολόκληρη την εικόνα. Οι γενικοί νόμοι της ζωής της αστικής κοινωνίας, που εκδηλώνονται μέσα από τον αγώνα, τη μοίρα και τους χαρακτήρες των χαρακτήρων της.

Ως συγγραφέας και καλλιτέχνης, ο Μπαλζάκ ήταν σχεδόν γοητευμένος από το δράμα της εικόνας που του άνοιξε, ως ηθικολόγος, δεν μπορούσε παρά να καταδικάσει τους νόμους που του αποκαλύφθηκαν στη μελέτη της πραγματικότητας. Στην Ανθρώπινη Κωμωδία του Μπαλζάκ, εκτός από τους ανθρώπους, υπάρχει μια ισχυρή δύναμη που έχει υποτάξει όχι μόνο την ιδιωτική, αλλά και τη δημόσια ζωή, την πολιτική, την οικογένεια, την ηθική και την τέχνη. Και αυτά είναι χρήματα. Όλα μπορούν να γίνουν αντικείμενο χρηματικών συναλλαγών, όλα υπόκεινται στον νόμο της αγοραπωλησίας. Δίνουν δύναμη, επιρροή στην κοινωνία, την ευκαιρία να ικανοποιήσουν φιλόδοξα σχέδια, μόνο και μόνο για να κάψουν τη ζωή. Το να μπεις στην ελίτ μιας τέτοιας κοινωνίας επί ίσοις όροις, να πετύχεις τη θέση της στην πράξη σημαίνει απόρριψη των βασικών αρχών της ηθικής και της ηθικής. Το να διατηρείς τον πνευματικό σου κόσμο καθαρό σημαίνει να εγκαταλείπεις τις φιλόδοξες επιθυμίες και την ευημερία.

Σχεδόν κάθε ήρωας των Μελετών για τα Ηθικά του Μπαλζάκ βιώνει αυτή τη σύγκρουση κοινή για την «Ανθρώπινη Κωμωδία», σχεδόν ο καθένας υπομένει μια μικρή μάχη με τον εαυτό του. Στο τέλος του, είτε ο δρόμος προς τα πάνω και οι ψυχές που πουλήθηκαν στον διάβολο, είτε κάτω - στην άκρη του δρόμου δημόσια ζωήκαι όλα τα βασανιστικά πάθη που συνοδεύουν την ταπείνωση του ανθρώπου. Έτσι, τα ήθη της κοινωνίας, οι χαρακτήρες και το πεπρωμένο των μελών της δεν είναι μόνο αλληλένδετα, αλλά και αλληλοεξαρτώμενα, υποστηρίζει ο Μπαλζάκ στην Ανθρώπινη Κωμωδία. Οι χαρακτήρες του - Rastignac, Nucingen, Gobsek επιβεβαιώνουν αυτή τη διατριβή.

Δεν υπάρχουν πολλές άξιες εξόδους - η έντιμη φτώχεια και οι ανέσεις που μπορεί να δώσει η θρησκεία. Είναι αλήθεια ότι πρέπει να σημειωθεί ότι ο Μπαλζάκ είναι λιγότερο πειστικός στην απεικόνιση των δικαίων από ό,τι σε εκείνες τις περιπτώσεις που διερευνά τις αντιφάσεις της ανθρώπινης φύσης και την κατάσταση μιας δύσκολης επιλογής για τους ήρωές του. Η σωτηρία μερικές φορές γίνεται στοργικοί συγγενείς (όπως στην περίπτωση του ηλικιωμένου και καμμένου βαρώνου Hulot) και της οικογένειας, αλλά επηρεάζεται επίσης από τη διαφθορά. Γενικά, η οικογένεια παίζει σημαντικό ρόλο στην Ανθρώπινη Κωμωδία. Σε αντίθεση με τους ρομαντικούς, που έκαναν το άτομο το κύριο αντικείμενο καλλιτεχνικής σκέψης, ο Μπαλζάκ κάνει την οικογένεια τέτοια. Από την ανάλυση της οικογενειακής ζωής ξεκινά τη μελέτη του κοινωνικού οργανισμού. Και με λύπη είναι πεπεισμένος ότι η διάλυση της οικογένειας αντανακλά το γενικό πρόβλημα της ζωής. Μαζί με μεμονωμένους χαρακτήρες στην Ανθρώπινη Κωμωδία, δεκάδες διαφορετικοί οικογενειακά δράματααντανακλαστικός διάφορες επιλογέςο ίδιος τραγικός αγώνας για εξουσία και χρυσό.

συμπέρασμα

Να σημειωθεί ότι οι αντιφάσεις του συγγραφέα αποτυπώνονται στην «Ανθρώπινη Κωμωδία». Μαζί με μια βαθιά σκέψη για την «κοινωνική μηχανή», για τους νόμους που διέπουν την ανάπτυξη της κοινωνίας, σκιαγραφεί επίσης το μοναρχικό πρόγραμμα του συγγραφέα, εκφράζει απόψεις για τα κοινωνικά οφέλη της θρησκείας, η οποία, από την άποψή του, ήταν ένα αναπόσπαστο σύστημα για την καταστολή των μοχθηρών προσδοκιών του ανθρώπου και ήταν «η μεγαλύτερη βάση της κοινωνικής τάξης». Η γοητεία του Μπαλζάκ με τις μυστικιστικές διδασκαλίες, δημοφιλείς στη γαλλική κοινωνία εκείνης της εποχής, εκδηλώθηκε επίσης - ιδιαίτερα οι διδασκαλίες του Σουηδού πάστορα Swedenborg.

Η κοσμοθεωρία του Μπαλζάκ, η συμπάθειά του για την υλιστική επιστήμη της φύσης και της κοινωνίας, το ενδιαφέρον του για επιστημονικές ανακαλύψεις, μια παθιασμένη υπεράσπιση της ελεύθερης σκέψης και του διαφωτισμού, που δείχνει ότι ο συγγραφέας ήταν ο κληρονόμος και διάδοχος του έργου των μεγάλων Γάλλων διαφωτιστών.

Η «Ανθρώπινη Κωμωδία» Μπαλζάκ έδωσε δύο δεκαετίες έντονης δημιουργική ζωή. Το πρώτο μυθιστόρημα του κύκλου - "Chuans" χρονολογείται από το 1829, το τελευταίο - "Η αντίστροφη πλευρά της σύγχρονης ζωής" με τη μορφή σημειώσεων.

Από την αρχή, ο Μπαλζάκ κατάλαβε ότι η ιδέα του ήταν εξαιρετική και μεγαλειώδης και θα απαιτούσε πολλούς τόμους. Καθώς τα σχέδια υλοποιούνται, ο εκτιμώμενος όγκος της Ανθρώπινης Κωμωδίας αυξάνεται όλο και περισσότερο. Ήδη το 1844, συντάσσοντας έναν κατάλογο που περιελάμβανε όσα είχαν γραφτεί και όσα επρόκειτο να γραφούν, ο Μπαλζάκ, εκτός από τα 97 έργα, θα κατονομάσει άλλα 56. που υπήρχαν ως σημειώσεις.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

1. Ξένη λογοτεχνία./ Εκδ. S. V. Turaeva. - Μ., 1985.

2. Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας του XIX αιώνα. / Εκδ. Dmitrieva A. S. - M., 1983.

3. Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας του XVIII αιώνα. Ευρωπαϊκές χώρες και ΗΠΑ. / Εκδ. Neustroeva V.P. - M., 1994.

4. Δημιουργικότητα Μπαλζάκ. / Εκδ. B. G. Reizova. - Λ., 1939.

5. Ονορέ Μπαλζάκ. / Εκδ. D. D. Oblomievsky. - Μ., 1967.

6. Απάνθρωπη κωμωδία. / Εκδ. A. Versmer. - Μ., 1967.

7. Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας του XIX αιώνα. - Μ., 1982.

Φιλοξενείται στο Allbest.ru

...

Παρόμοια Έγγραφα

Η αρχή μιας συγγραφικής καριέρας. Οι κύριοι χαρακτήρες του Μπαλζάκ. Ο ρόλος του μυθιστορήματος του Μπαλζάκ «Shagreen Skin» στην ξένη λογοτεχνία. Εικόνα της ζωής στο έργο του συγγραφέα. Πολιτικές απόψειςΜπαλζάκ. Ανάλυση των μυθιστορημάτων «Father Goriot» και «The Human Comedy».

περίληψη, προστέθηκε 06/02/2009


Ο Ονορέ ντε Μπαλζάκ ήταν Γάλλος μυθιστοριογράφος που θεωρείται ο πατέρας του νατουραλιστικού μυθιστορήματος. Η λογοτεχνική καριέρα του Μπαλζάκ. Η κύρια δημιουργία είναι «Η Ανθρώπινη Κωμωδία». Προβλήματα και αισθητική του μυθιστορήματος «Shagreen leather». Η συνάντηση του ανθρώπου με τον χρόνο.

δοκιμή, προστέθηκε στις 26/02/2013


Η απεριόριστη αγάπη ενός πατέρα για τα παιδιά του, που αποδείχθηκε ότι δεν ήταν αμοιβαία, φαίνεται στο μυθιστόρημα «Father Goriot» του Honore de Balzac. Η πρώτη δημοσίευση του μυθιστορήματος στο περιοδικό "Paris Review". Συλλεκτικά έργα «Ανθρώπινη Κωμωδία». Οι κύριοι χαρακτήρες του μυθιστορήματος.

παρουσίαση, προστέθηκε 16/05/2013


Ο Ονορέ ντε Μπαλζάκ είναι ένας από τους πρώτους μεταξύ των μεγάλων, ένας από τους καλύτερους μεταξύ των εκλεκτών. Η επιθυμία να μεταφερθούν οι μέθοδοι της σύγχρονης φυσικής επιστήμης στη μυθοπλασία. Σχέση με τον πατέρα. Χρόνια σπουδών. Λογοτεχνική δημιουργικότητα. "Η ανθρώπινη κωμωδία"

παρουσίαση, προστέθηκε 16/09/2012


Μελετώντας τη ζωή του Ονορέ ντε Μπαλζάκ, τα μυθιστορήματα του οποίου έγιναν το πρότυπο του ρεαλισμού του πρώτου μισό του XIX V. Ανάλυση των έργων του. Μελέτη των ιδιαιτεροτήτων της καλλιτεχνικής τυποποίησης των χαρακτήρων του Μπαλζάκ. Χαρακτηρισμός των αισθητικών καταβολών του κριτικού ρεαλισμού.

περίληψη, προστέθηκε 30/08/2010


Τρόπος ζωής. Ιδιαιτερότητες του ρεαλιστικού τρόπου του Μπαλζάκ. Θα συλλάβω την ιστορία της δημιουργίας της «Κωμωδίας του Λαού» του Ονορέ ντε Μπαλζάκ. Η δύναμη του χρυσού στο μυθιστόρημα του Ονορέ ντε Μπαλζάκ «Γκόμπσεκ». Το πρόβλημα των φανερών και σωστών αξιών ζωής στο έργο του O. Balzac "Gobsek".

θητεία, προστέθηκε 16/04/2007


Βιογραφία του εξέχοντος Γάλλου συγγραφέα Ονορέ Μπαλζάκ, στάδια και παράγοντες της προσωπικής και δημιουργικής του εξέλιξης. Ανάλυση του έργου αυτού του συγγραφέα "Gobsek": η ιστορία του μυθιστορήματος, η σύνθεση, το πορτρέτο ενός τοκογλύφου, η τραγωδία της οικογένειας de Resto.

περίληψη, προστέθηκε 25/09/2013


Το μονοπάτι της Ονορέ ντε Μπαλζάκ στη μυθοπλασία ως ο μεγαλύτερος ρεαλιστής. Ανάλυση του έργου των Γάλλων συγγραφέων, που έκανε ο μυθιστοριογράφος στη μελέτη «About Bale». Ταξινόμηση της γαλλικής λογοτεχνίας με βάση την ιδεολογική, μεταφορική και εκλεκτική αντίληψη.

δοκιμή, προστέθηκε στις 29/09/2011


Ο Ονορέ ντε Μπαλζάκ είναι ο πιο διάσημος Γάλλος συγγραφέας, ο παγκοσμίως αναγνωρισμένος πατέρας του νατουραλισμού και του ρεαλισμού. Κάθε έργο του Μπαλζάκ είναι ένα είδος «εγκυκλοπαίδειας» οποιασδήποτε τάξης, ενός συγκεκριμένου επαγγέλματος. «Τυποποιημένη ατομικότητα» κατά τον Μπαλζάκ.

περίληψη, προστέθηκε 02/08/2008


Γαλλικός ρεαλισμός του δέκατου ένατου αιώνα. στο έργο του Ονορέ ντε Μπαλζάκ. Ανάλυση του μυθιστορήματος «Father Gorio» του O. de Balzac. Το πρόβλημα των «πατέρων και παιδιών» στα ρωσικά κλασικά και ξένα μυθιστορήματα του 19ου αιώνα. Η εικόνα της κατοχής πένας στο μυθιστόρημα του Ο. ντε Μπαλζάκ «Πατήρ Γκόριο».

Ονορέ ντε Μπαλζάκ

ανθρώπινη κωμωδία

EVGENIYA GRANDE

Πατέρα Γκόριοτ

Ονορέ ντε Μπαλζάκ

EVGENIYA GRANDE

Μετάφραση από τα γαλλικά Y. Verkhovsky. OCR & Ορθογραφικός Έλεγχος: Zmiy

Η ιστορία «Gobsek» (1830), τα μυθιστορήματα «Eugene Grande» (1833) και «Father Goriot» (1834) του O. Balzac, που αποτελούν μέρος του κύκλου «Human Comedy», ανήκουν στα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Και στα τρία έργα, ο συγγραφέας καταγγέλλει τις κακίες της αστικής κοινωνίας με μεγάλη καλλιτεχνική δύναμη, δείχνει την καταστροφική επίδραση του χρήματος ανθρώπινη προσωπικότητακαι ανθρώπινες σχέσεις.

Το όνομά σου, το όνομα αυτού του οποίου το πορτρέτο

η καλύτερη διακόσμηση αυτής της δουλειάς, ναι

θα είναι εδώ σαν πράσινο κλαδί

ευλογημένο κουτί, σκισμένο

Δεν ξέρω πού, αλλά είμαι σίγουρος

αγίασε τη θρησκεία και ανανεώθηκε σε

αναλλοίωτη φρεσκάδα ευσεβής

χέρια για αποθήκευση στο σπίτι.

ντε μπαλζάκ

Υπάρχουν σπίτια σε άλλες επαρχιακές πόλεις που, από την ίδια τους την εμφάνιση, εμπνέουν μελαγχολία, παρόμοια με αυτή που προκαλούν τα πιο ζοφερά μοναστήρια, οι πιο γκρίζες στέπες ή τα πιο καταθλιπτικά ερείπια. Σε αυτά τα σπίτια υπάρχει κάτι από τη σιωπή του μοναστηριού, από την έρημο των στεπών και τη φθορά των ερειπίων. Η ζωή και η κίνηση μέσα τους είναι τόσο ήρεμα που θα φαινόταν ακατοίκητη σε έναν ξένο, αν δεν είχε ξαφνικά τα μάτια ενός θαμπού και ψυχρού βλέμματος ενός ακίνητου πλάσματος, του οποίου η ημιμοναστική φυσιογνωμία φαινόταν πάνω από το περβάζι του παραθύρου στον ήχο από άγνωστα βήματα. Αυτά τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μελαγχολίας σημάδεψαν την εμφάνιση της κατοικίας, που βρίσκεται στο πάνω μέρος του Saumur, στο τέλος ενός στραβού δρόμου που υψώνεται στο λόφο και οδηγεί στο κάστρο. Σε αυτόν τον δρόμο, τώρα αραιοκατοικημένο, κάνει ζέστη το καλοκαίρι, κρύο το χειμώνα, μερικές φορές σκοτεινό ακόμα και τη μέρα. Είναι αξιοσημείωτο για την ηχητικότητα του πεζοδρομίου του από μικρά λιθόστρωτα, συνεχώς στεγνά και καθαρά, τη στενότητα του ελικοειδή μονοπατιού, τη σιωπή των σπιτιών του που ανήκουν στην παλιά πόλη, πάνω από την οποία υψώνονται τα αρχαία οχυρά της πόλης. Τριών αιώνων, αυτά τα κτίρια, αν και ξύλινα, εξακολουθούν να είναι ισχυρά και ετερογενή εμφάνισησυμβάλλουν στην πρωτοτυπία που τραβάει την προσοχή των εραστών της αρχαιότητας και των ανθρώπων της τέχνης σε αυτό το κομμάτι του Saumur. Είναι δύσκολο να περάσετε από αυτά τα σπίτια και να μην θαυμάσετε τα τεράστια δρύινα δοκάρια, τα άκρα των οποίων, λαξευμένα σε περίεργες μορφές, στεφανώνουν τους κάτω ορόφους των περισσότερων από αυτά τα σπίτια με μαύρα ανάγλυφα. Τα εγκάρσια δοκάρια είναι καλυμμένα με σχιστόλιθο και έχουν μπλε ραβδώσεις στους ερειπωμένους τοίχους του κτιρίου, με μια ξύλινη κορυφαία οροφή που έχει πέσει με τον καιρό, με σάπιους έρπητα ζωστήρα που στρεβλώνονται από την εναλλασσόμενη δράση της βροχής και του ήλιου. Σε μερικά σημεία μπορεί κανείς να δει περβάζια παραθύρων, φθαρμένα, σκοτεινά, με ελάχιστα αισθητά λεπτά σκαλίσματα, και φαίνεται ότι δεν αντέχουν το βάρος ενός σκούρου πήλινου δοχείου με θάμνους από γαρίφαλα ή τριαντάφυλλα που καλλιεργεί κάποιος φτωχός εργάτης. Στη συνέχεια, ένα μοτίβο από τεράστιες κεφαλές καρφιών που μπαίνουν στην πύλη, πάνω στις οποίες η ιδιοφυΐα των προγόνων μας έγραψε οικογενειακά ιερογλυφικά, το νόημα των οποίων κανείς δεν μπορεί να ξετυλίξει, θα τραβήξει το βλέμμα σας. Είτε κάποιος προτεστάντης δήλωσε εδώ την ομολογία της πίστης του, είτε κάποιο μέλος της Λέγκας καταράστηκε τον Ερρίκο Δ'. Κάποιος κάτοικος της πόλης σκάλισε εδώ τα εραλδικά σημάδια της εξέχουσας ιθαγένειάς του, τον ξεχασμένο από καιρό ένδοξο τίτλο του εμπόρου εργοδηγού. Εδώ είναι όλη η ιστορία της Γαλλίας. Δίπλα με το τρανταχτό σπίτι, οι τοίχοι του οποίου είναι καλυμμένοι με ακατέργαστο σοβά, απαθανατίζοντας το έργο ενός τεχνίτη, υψώνεται η έπαυλη ενός ευγενή, όπου, στη μέση ακριβώς του πέτρινου θόλου της πύλης, τα ίχνη του παλτού. των όπλων, σπασμένα από τις επαναστάσεις που συγκλόνισαν τη χώρα από το 1789, είναι ακόμα ορατά. Σε αυτόν τον δρόμο, οι κάτω όροφοι των σπιτιών των εμπόρων δεν καταλαμβάνονται από καταστήματα ή αποθήκες. Οι θαυμαστές του Μεσαίωνα μπορούν εδώ να βρουν την απαραβίαστη αποθήκη των πατέρων μας με όλη της την ειλικρινή απλότητα. Αυτά τα χαμηλά ευρύχωρα δωμάτια χωρίς προθήκες, χωρίς κομψές εκθέσεις, χωρίς βαμμένο γυαλί, στερούνται κάθε διακόσμησης, εσωτερικής και εξωτερικής. βαρύς Είσοδος χονδρικά επενδεδυμένο με σίδερο και αποτελείται από δύο μέρη: το πάνω γέρνει προς τα μέσα σχηματίζοντας παράθυρο και το κάτω, με κουδούνι πάνω σε ελατήριο, ανοιγοκλείνει κάθε τόσο. Ο αέρας και το φως εισέρχονται σε αυτό το είδος της υγρής σπηλιάς είτε μέσω ενός τραβέρσας σκαλισμένος πάνω από την πόρτα, είτε μέσω ενός ανοίγματος μεταξύ του θόλου και του χαμηλού τοίχου, στο ύψος του πάγκου, - υπάρχουν ισχυρά εσωτερικά παραθυρόφυλλα ενισχυμένα στις αυλακώσεις, τα οποία αφαιρούνται τα πρωινά και φορέστε τα βράδια.τοποθετήστε και σπρώξτε με σιδερένια μπουλόνια. Τα εμπορεύματα εκτίθενται σε αυτόν τον τοίχο. Και εδώ δεν ρίχνουν σκόνη στα μάτια. Ανάλογα με το είδος του εμπορίου, τα δείγματα αποτελούνται από δύο ή τρεις σκάφες γεμάτες μέχρι την κορυφή με αλάτι και μπακαλιάρο, από πολλές μπάλες υφάσματος ιστιοπλοΐας, από σχοινιά, από χάλκινα σκεύη που κρέμονται από δοκάρια οροφής, από κρίκους τοποθετημένες κατά μήκος των τοίχων, από πολλά κομμάτια υφάσματος στα ράφια. Συνδεθείτε. Μια προσεγμένη νεαρή κοπέλα, γεμάτη υγεία, με ένα χιόνι μαντήλι, με κόκκινα χέρια, φεύγει πλέκει, τηλεφωνεί στη μητέρα ή τον πατέρα της. Ένας από αυτούς βγαίνει και πουλάει ό,τι θέλεις, για δύο σους ή για είκοσι χιλιάδες αγαθά, ενώ ενεργεί αδιάφορα, φιλικά ή αλαζονικά, ανάλογα με τον χαρακτήρα. Θα δείτε έναν έμπορο με σανίδες βελανιδιάς να κάθεται στην πόρτα του και να χαζεύει τους αντίχειρές του, να μιλάει με έναν γείτονα, και εμφανισιακά έχει μόνο αντιαισθητικές σανίδες για βαρέλια και δύο ή τρεις δέσμες έρπητα ζωστήρα. Και στην προβλήτα η δασική αυλή του προμηθεύει όλους τους βαρελοποιούς Angevin. υπολόγιζε σε μια σανίδα πόσα βαρέλια θα υπερίσχυε αν η συγκομιδή του σταφυλιού ήταν καλή: ο ήλιος -και είχε πλούσιο, βροχερό καιρό- καταστράφηκε. το ίδιο πρωί τα βαρέλια κρασιού κοστίζουν έντεκα φράγκα ή πέφτουν στα έξι λιβρά. Σε αυτήν την περιοχή, όπως και στην Τουρέν, οι αντιξοότητες του καιρού κυριαρχούν στη ζωή των συναλλαγών. Οι αμπελουργοί, οι γαιοκτήμονες, οι έμποροι ξυλείας, οι βαρελοποιοί, οι ξενοδόχοι, οι εφοπλιστές - όλοι περιμένουν μια αχτίδα ήλιου. πηγαίνοντας για ύπνο το βράδυ, τρέμουν, λες και το πρωί δεν θα μάθαιναν τι ήταν παγωμένο το βράδυ. φοβούνται τη βροχή, τον αέρα, την ξηρασία, και θέλουν υγρασία, ζέστη, σύννεφα – ό,τι τους βολεύει. Υπάρχει μια συνεχής μονομαχία μεταξύ του ουρανού και του επίγειου συμφέροντος. Το βαρόμετρο εναλλάξ θλίβει, φωτίζει, φωτίζει τη φυσιογνωμία με κέφι. Από άκρη σε άκρη αυτού του δρόμου, η αρχαία Grand Rue of Saumur, οι λέξεις "Golden day!" πετάξτε από βεράντα σε βεράντα. Και ο καθένας απαντά σε έναν γείτονα. «Οι Luidors ξεχύνονται από τον ουρανό», συνειδητοποιώντας τι του φέρνει μια αχτίδα ήλιου ή βροχής, η οποία έφτασε εγκαίρως. Το καλοκαίρι, τα Σάββατα, από το μεσημέρι, ούτε δεκάρα δεν μπορεί να αγοράσει αγαθά από αυτούς τους τίμιους εμπόρους. Ο καθένας έχει το δικό του αμπέλι, τη φάρμα του και κάθε μέρα βγαίνει έξω από την πόλη για δύο μέρες. Εδώ, όταν όλα είναι υπολογισμένα – αγορά, πώληση, κέρδος – οι έμποροι έχουν δέκα ώρες από τις δώδεκα για πικνίκ, για κάθε λογής κουτσομπολιό, αδιάκοπα κρυφοκοιτάσματα μεταξύ τους. Είναι αδύνατο για μια νοικοκυρά να αγοράσει μια πέρδικα χωρίς οι γείτονες να ρωτήσουν αργότερα τον άντρα της αν το πουλί τηγανίστηκε με επιτυχία. Δεν μπορείς να βγάζεις το κεφάλι σου από ένα παράθυρο για μια κοπέλα, για να μην τη βλέπουν ένα σωρό άπραγοι από όλες τις πλευρές. Εδώ και ψυχική ζωήόλοι μπροστά σε όλους με τον ίδιο τρόπο όπως όλα τα γεγονότα που διαδραματίζονται σε αυτά τα αδιαπέραστα, ζοφερά και σιωπηλά σπίτια. Σχεδόν όλη η ζωή των κατοίκων της πόλης περνά στον ελεύθερο αέρα. Κάθε οικογένεια κάθεται στη βεράντα της, εδώ παίρνουν πρωινό, δείπνο και τσακώνονται. Όποιος περπατά στο δρόμο κοιτάζεται από την κορυφή ως τα νύχια. Και τα παλιά χρόνια, μόλις εμφανιζόταν ένας ξένος σε μια επαρχιακή πόλη, άρχισαν να τον κοροϊδεύουν σε κάθε πόρτα. Από εδώ - αστείες ιστορίες, εξ ου και το προσωνύμιο mockingbirds που δόθηκε στους κατοίκους του Angers, οι οποίοι διακρίνονταν ιδιαίτερα σε αυτά τα κουτσομπολιά.

Τα αρχαία αρχοντικά της παλιάς πόλης βρίσκονται στην κορυφή του δρόμου, όπου κάποτε κατοικούσαν ντόπιοι ευγενείς. Το ζοφερό σπίτι όπου διαδραματίστηκαν τα γεγονότα που περιγράφονται σε αυτή την ιστορία ήταν μόνο ένα από αυτά τα σπίτια, ένα αξιοσέβαστο κομμάτι μιας περασμένης εποχής, όταν τα πράγματα και οι άνθρωποι ξεχώριζαν από εκείνη την απλότητα που χάνουν καθημερινά τα γαλλικά έθιμα. Περνώντας κατά μήκος αυτού του γραφικού δρόμου, όπου κάθε μαίανδρος ξυπνά μνήμες από την αρχαιότητα και η γενική εντύπωση προκαλεί μια ακούσια θαμπή σκέψη, παρατηρείτε έναν μάλλον σκοτεινό θόλο, στη μέση του οποίου είναι κρυμμένη η πόρτα του σπιτιού του Monsieur Grandet. Είναι αδύνατο να κατανοήσουμε το πλήρες νόημα αυτής της φράσης χωρίς να γνωρίζουμε τη βιογραφία του κ. Grande.

Το έργο του συγγραφέα είναι ένας κύκλος μυθιστορημάτων και διηγημάτων, που συνδέονται μεταξύ τους με ένα θέμα για τη ζωή της γαλλικής κοινωνίας κατά τον δέκατο ένατο αιώνα.

Η δημιουργία του συγγραφέα αποτελείται από τρεις κύκλους, καθένας από τους οποίους περιλαμβάνει πολλούς κυριολεκτικά δουλεύειπου αντιπροσωπεύει συνολικά ενενήντα έξι έργα.

Η πρώτη ενότητα, που ονομάστηκε από τον συγγραφέα «Etudes of Morals», είναι αφιερωμένη στις σκηνές της ιδιωτικής ζωής των ηρώων του μυθιστορήματος, που απεικονίζουν διαφορετικές περιόδους της ανθρώπινης ζωής, από την παιδική ηλικία, τη νεολαία και μέχρι τα γηρατειά. Αυτό περιλαμβάνει τα διάσημα έργα του συγγραφέα, όπως το "Gobsek", "Father Goriot", που μιλούν για τα πεπρωμένα της ζωής ανθρώπων που διακρίνονται από υπερβολική τσιγκουνιά και αναγνωρίζουν μόνο τη δύναμη του χρήματος ως ιδανικό. Στο λατρευτικό μυθιστόρημα Eugene Grande, ο συγγραφέας αποκαλύπτει όχι μόνο επεισόδια της ιδιωτικής ζωής των χαρακτήρων του, αλλά εξετάζει και τα συναισθήματα, τις φιλοδοξίες, τα ενδιαφέροντα, τα πάθη τους που αναβλύζουν μέσα τους.

Η δεύτερη ενότητα του έργου είναι ένας κύκλος που ονομάζεται «Φιλοσοφικές Σπουδές», στον οποίο ο συγγραφέας εξετάζει την ανθρώπινη ζωή μέσα από το πρίσμα της πάλης των συναισθημάτων με τις υπέρογκες επιθυμίες. Το πιο διάσημο μυθιστόρημα που περιλαμβάνεται σε αυτήν την ενότητα είναι το Shagreen Skin, το οποίο μιλάει για τη μοίρα ενός ποιητή που χτίζει ανεπιτυχώς την καριέρα του, ο οποίος είχε την τύχη να γίνει ιδιοκτήτης του μαγικό αντικείμενοπου δεν έφερε στον νεαρό την πολυπόθητη ευτυχία.

Ο τελευταίος κύκλος του μνημειώδους έργου του συγγραφέα είναι τα Αναλυτικά Ετούδια, στα οποία ο συγγραφέας συζητά τα φιλοσοφικά θεμέλια της ανθρώπινης ύπαρξης, προσπαθώντας να κατανοήσει τους νόμους της ζωής.

Όλα τα έργα που συμπεριέλαβε ο συγγραφέας στο πολυετές έργο του ενώνονται με την ιστορική αλήθεια της εποχής εκείνης της χρονικής περιόδου, η οποία απεικονίζεται με τη βοήθεια πολλών λεπτομερειών και λεπτομερειών, από την περιγραφή αρχιτεκτονικών στιγμών μέχρι την ένδειξη τα μικρά πράγματα στη ζωή των ηρώων που ανήκουν σε διάφορα ταξικά κτήματα.

Η πιο ενδιαφέρουσα τεχνική που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας κατά τη δημιουργία του έργου είναι η μη πληρότητα καθενός από τα μυθιστορήματα, που ρέει ομαλά στο επόμενο, δημιουργώντας μια αίσθηση συνεχούς κίνησης τόσο των κύριων χαρακτήρων όσο και των δευτερευόντων, που γίνονται οι κύριοι χαρακτήρες στο επόμενη δημιουργία. Όμως ο συγγραφέας παρουσιάζει τη γαλλική κοινωνία της αστικής τάξης με τα βουρκωμένα πάθη και τα αισθήματα που βράζουν ως τον πιο βασικό χαρακτήρα ολόκληρης της δημιουργίας.

Εικόνα ή σχέδιο Balzac - Η ανθρώπινη κωμωδία

Άλλες αναπαραστάσεις και κριτικές για το ημερολόγιο του αναγνώστη

• Περίληψη Το αγόρι και ο πόλεμος Iskander

  Η χρονική περίοδος που περιγράφεται σε αυτό το έργο είναι ο πόλεμος της Αμπχαζίας, που έλαβε χώρα το 1992. Εκείνη την εποχή, αυτός που είπε στους αναγνώστες αυτή την ιστορία ζούσε με τον θείο του στα Γκάγρα

• Περίληψη Bunin Sunstroke

  Αυτή η ιστορία είναι εκπληκτική, πρωτότυπη και πολύ συναρπαστική. Είναι γραμμένο για ξαφνική αγάπη, για την εμφάνιση συναισθημάτων για τα οποία οι χαρακτήρες δεν ήταν έτοιμοι και δεν έχουν χρόνο να τα καταλάβουν όλα. Αλλά ο κύριος χαρακτήρας δεν υποψιάζεται

• Περίληψη Γάμος Krechinsky Sukhovo-Kobylin

  Ο πλούσιος γαιοκτήμονας Muromsky Petr Konstantinovich, αφήνοντας το κτήμα στην επαρχία Yaroslavl στη φροντίδα του διαχειριστή, ζει σε ένα διαμέρισμα στη Μόσχα με την κόρη του Lidochka και τη γερασμένη θεία της Anna Antonovna.

• Περίληψη Preusler Λίγο νερό

  Ο νεροκόμος του μύλου, επιστρέφοντας στο σπίτι του φωλιασμένος στον πάτο της λιμνούλας κοντά στον μύλο, εξεπλάγη πολύ από τη σιωπή και την τάξη που δημιουργήθηκε στους τοίχους του σοβαρισμένους με φρέσκια λάσπη

• Σύνοψη της Βασίλισσας του Χιονιού του Άντερσεν

  Ο Κάι και η Γκέρντα έγιναν στενοί φίλοι. Όμως, στον χωρίς σύννεφα κόσμο τους έκανε το δρόμο Η βασίλισσα του χιονιού, που απήγαγε το αγόρι και το άφησε να ζει στο βασίλειο του κρύου και του πάγου. Ο Κάι είναι μαγεμένος

Ο Μπαλζάκ προέρχεται από απλούς αγρότες. Χάρη όμως στην καριέρα του πατέρα του, είχε την ευκαιρία να σπουδάσει. Ο συγγραφέας αναγνώρισε τη μοναρχία ως κοινωνική δομή και αντιτάχθηκε στο δημοκρατικό σύστημα. Πίστευε ότι η αστική τάξη ήταν άπληστη και δειλή και, επιπλέον, δεν μπορούσε να κυβερνήσει τη χώρα. Στη συγγραφική του δραστηριότητα, χρησιμοποιεί την αρχή της μικρογραφίας, η οποία εξετάζει τις γκρίζες καθημερινές κάτω από ένα μεγεθυντικό φακό.

Η ιδέα του Cheka προκύπτει στη δεκαετία του '30. Σκοπός: να γράψει μια ιστορία των ηθών της γαλλικής κοινωνίας και μέχρι το 1841 τυπώθηκαν τα περισσότερα μυθιστορήματα. Προτάθηκε ένα ασυνήθιστο όνομα θεϊκή κωμωδία Dante και θα μεταφέρει έναν ειρωνικό και αρνητικό χαρακτήρα στους αστούς.

Το Cheka έχει τη δική του δομή. Γράφτηκαν 143 μυθιστορήματα, αλλά είχαν προγραμματιστεί 195

1) etudes για τα ήθη

2) φιλοσοφικές σπουδές

3) αναλυτικές μελέτες.

Η πρώτη ομάδα είναι η πιο ανεπτυγμένη. Όπως έχει συλληφθεί από τον συγγραφέα, αυτή η ομάδα αντιπροσωπεύει μια γενική εικόνα της σύγχρονης κοινωνίας. Αυτό το μέρος χωρίζεται σε σκηνές (6 κομμάτια) ιδιωτική ζωή, επαρχιακή ζωή, ζωή του Παρισιού, στρατιωτική ζωή, πολιτική ζωή, αγροτική ζωή.

Οι φιλοσοφικές σπουδές αφορούσαν ζητήματα επιστήμης, τέχνης, φιλοσοφικά προβλήματα που συνδέονται με την ανθρώπινη μοίρα, ζητήματα θρησκείας.

Αναλυτικές μελέτες των αιτιών της κατάστασης της σύγχρονης κοινωνίας (2 μυθιστορήματα) "Φυσιολογία του γάμου" "μικρές δυσκολίες του έγγαμου βίου"

Στον πρόλογο του κύκλου, ο Β. ορίζει μια εργασία και ιστορικό χαρακτήραδουλειά. Το καθήκον του καλλιτέχνη δεν είναι μόνο να δει ορισμένα φαινόμενα, αλλά και να κατανοήσει την κοινωνική ζωή ως μια ενιαία αλυσίδα αλληλένδετων φαινομένων.

Ταυτόχρονα, να βρει μια εξήγηση για τους ανθρώπινους χαρακτήρες στους νόμους της κοινωνικής πάλης και να δώσει μια κριτική αξιολόγηση της εικόνας των φαινομένων. Σύμφωνα με τον Β. αυτός ο κύκλος θα έπρεπε να δείχνει την κοινωνική πραγματικότητα της ζωής. Στο επίκεντρο του μυθιστορήματος βρίσκεται η ιστορία της ανθρώπινης καρδιάς, ή των εθνικών σχέσεων, ενώ μη φανταστικά γεγονότα, αλλά τι συμβαίνει σε πραγματική ζωή. πώς είναι πραγματικά. Το έργο έχει ιστορικό χαρακτήρα και λέει ότι η γαλλική κοινωνία έχει ιστορία, και για τον γραμματέα της. Ο B. λέει ότι θέλει να γράψει μια ιστορία ξεχασμένη από τους ιστορικούς, αυτή την ιστορία των ηθών.

Καλλιτεχνικές αρχές.

1. Είναι απαραίτητο να μην αντιγράψουμε τη φύση, αλλά να δώσουμε μια πραγματική εικόνα, μια αληθινή.

2. ο τύπος του ήρωα πρέπει να είναι συλλογικός, αυτοί να μεταφέρουν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα εκείνων που του μοιάζουν λίγο πολύ. Είναι το υπόδειγμα του γένους. Ο ήρωας δίνεται συχνά στη διαδικασία του γίγνεσθαι, επηρεασμένος από ανθρώπους. Καθώς περνάει δοκιμασίες, χάνει τις ψευδαισθήσεις του. Έτσι αποδεικνύεται ότι η πτώση ενός ανθρώπου μπορεί να πραγματοποιηθεί παρά την προσωπική του θέληση.

3. Είδος: κοινωνικό μυθιστόρημα. Ο κοινωνικός κόσμος με τις εσωτερικές του συμβάσεις

Ο Β χρησιμοποιεί μια πολύπλοκη δομή. Αιχμηρή δραματική πλοκή, αλλά τα γεγονότα έχουν ρεαλιστικό κίνητρο. Δεν υπάρχει κανένας κύριος χαρακτήρας, καλύπτει περισσότερες από 3.000 χιλιάδες ηθοποιοίτων οποίων οι μοίρες είναι αλληλένδετες. Πολύ συχνά, η ιστορία ενός μικρού ανθρώπου τίθεται στη βάση ενός ξεχωριστού μυθιστορήματος. Ωστόσο, δεν εξιδανικεύεται και δεν απηχεί τις απόψεις του συγγραφέα.

Η αφήγηση αποτελείται από διαλόγους και περιγραφές, που με τη σειρά τους είναι πολύ λεπτομερείς. Η ιστορία των χαρακτήρων συνήθως δεν τελειώνει στο τέλος ενός μυθιστορήματος, προχωρώντας σε άλλες ιστορίες, μυθιστορήματα. Η διασύνδεση αυτών των ηρώων που «επιστρέφουν» συγκρατεί τα θραύσματα του Τσέκα.

Οι ήρωες της προσωπικότητας Τσέκα είναι με τον ένα ή τον άλλο τρόπο εξαιρετικοί και μοναδικοί στη ζωντάνια του χαρακτήρα τους. Και όλοι τους είναι μοναδικοί με τέτοιο τρόπο που το τυπικό και το ατομικό συνδέονται μεταξύ τους στους χαρακτήρες.

Το πρώτο έργο που δημιούργησε ο Β. σύμφωνα με γενικό σχέδιοτο έπος του - «Πατέρα Γκόριοτ». Το πρώτο έργο που δημιούργησε ο Μπαλζάκ σύμφωνα με το γενικό σχέδιο του έπους του είναι το «Father Goriot» (1834).

Αν ο Goriot αρχικά συνδέθηκε με τις ιστορίες ζωής των κορών του - Anastasi, που έγινε σύζυγος του ευγενή de Resto, και Delphine, που παντρεύτηκε τον τραπεζίτη Nusingen, τότε νέες ιστορίες μπαίνουν στο μυθιστόρημα με τον Rastignac: Vicomtesse de Beauséan (που ανοίγει το πόρτες του αριστοκρατικού προαστίου του Παρισιού προς τον νεαρό επαρχιώτη και τη σκληρότητα των νόμων με τους οποίους ζει), ο «Ναπολέων της ποινικής υποτέλειας» του Vautrin (με τον δικό του τρόπο συνεχίζοντας την «εκπαίδευση» του Rastignac, βάζοντας τον σε πειρασμό με την προοπτική του γρήγορου πλουτισμού μέσω ένα έγκλημα που διαπράχθηκε από το χέρι κάποιου άλλου), η φοιτήτρια ιατρικής Bianchon (απορρίπτοντας τη φιλοσοφία του αμοραλισμού) και τέλος, ο Quiz Tayfer (που θα έφερνε στον Rastignac ένα εκατομμύριο προίκα αν, μετά τον βίαιο θάνατο του αδελφού της, είχε γίνει η μοναδική κληρονόμος του τραπεζίτη Tayfer).

Στο Père Goriot, καθένας από τους χαρακτήρες έχει τη δική του ιστορία, η πληρότητα ή η συντομία της οποίας εξαρτάται από τον ρόλο που του ανατίθεται στην πλοκή του μυθιστορήματος. Και αν η διαδρομή της ζωής του Goriot βρει ένα τραγικό τέλος εδώ, τότε οι ιστορίες όλων των άλλων χαρακτήρων παραμένουν ουσιαστικά ημιτελείς, αφού ο συγγραφέας αναλαμβάνει ήδη την «επιστροφή» αυτών των χαρακτήρων σε άλλα έργα της Ανθρώπινης Κωμωδίας. Η αρχή της «επιστροφής» των χαρακτήρων δεν είναι μόνο το κλειδί που ανοίγει το δρόμο στον μελλοντικό κόσμο του έπους του Μπαλζάκ. Επιτρέπει στον συγγραφέα να μπει στην αρχή της λογοτεχνικής του ζωής «Η Ανθρώπινη Κωμωδία» έργα που έχουν ήδη εκδοθεί, ιδιαίτερα το «Γκόμπσεκ», όπου η ιστορία του Αναστάση Ρέστο, «Η εγκαταλειμμένη γυναίκα» με την ηρωίδα της ντε Μποζέζ, η οποία έφυγε από την υψηλή κοινωνία, είπε.

Το πρώτο έργο που δημιουργήθηκε σύμφωνα με το σχέδιο του Cheka "Father Goriot" 1834

Ξεκινώντας με το μυθιστόρημα, ο B πλαισιώνει την ιστορία του Goriot με πολλές επιπλέον ιστορίες, μεταξύ των οποίων η πρώτη είναι αυτή του Eugène Rastignac, ενός Παριζιάνου φοιτητή που μετατράπηκε σε Goriot μένοντας στην πανσιόν της Madame Vauquet. Στην αντίληψη του Ευγένιου παρουσιάζεται η τραγωδία του πατέρα Γκόριοτ, ο οποίος ο ίδιος δεν είναι σε θέση να κατανοήσει τα πάντα μόνος του.

Ωστόσο, ο Rastignac δεν περιορίζεται στον ρόλο ενός απλού μάρτυρα-αναλυτή. Το θέμα της μοίρας της νέας γενιάς των ευγενών, που μπήκε στο μυθιστόρημα μαζί του, αποδεικνύεται τόσο σημαντικό που ο ήρωας γίνεται όχι λιγότερο σημαντική φιγούρα από τον ίδιο τον Goriot.

Αν ο Gorio συνδέθηκε αρχικά με τις ιστορίες ζωής των κορών του - Anastasi, που έγινε σύζυγος του ευγενή de Resto, και Delphine, που παντρεύτηκε τον τραπεζίτη Nusingen, τότε νέες ιστορίες μπαίνουν στο μυθιστόρημα με τον Rastignac: Vicomtesse de Beaucean (που άνοιξε το πόρτες της αριστοκρατίας και η σκληρότητά τους προς τον νεαρό επαρχιώτη). ήθη), η φοιτήτρια ιατρικής Bianchonape και ο κουίζ ταϊφερ (που θα έφερνε στον Rastignac ένα εκατομμυριοστό προίκα αν, μετά τον βίαιο θάνατο του αδελφού της, γινόταν η μόνη κληρονόμος ) Έτσι, διαμορφώνεται ένα ολόκληρο σύστημα χαρακτήρων, άμεσα ή έμμεσα συνδεδεμένο με τον πατέρα του Goriot. Κάθε ένας από τους χαρακτήρες έχει τη δική του ιστορία, η πληρότητα ή η συντομία της οποίας εξαρτάται από τον ρόλο που ανατίθεται στην πλοκή του μυθιστορήματος. Κι αν ο Γκόριο βρει τον δρόμο της ζωής εδώ τραγικό τέλος, τότε οι ιστορίες όλων των άλλων χαρακτήρων παραμένουν ουσιαστικά ημιτελείς.

Η τραγωδία του πατέρα Γκοριό παρουσιάζεται ως εκδήλωση κοινών προτύπων που καθορίζουν τη ζωή της μεταεπαναστατικής Γαλλίας. Οι κόρες που ειδωλοποιήθηκαν από τον γέρο, ο οποίος, έχοντας λάβει ό,τι μπορούσε να τους δώσει, βασάνιζε εντελώς τον πατέρα τους με ανησυχίες και προβλήματα, όχι μόνο τον άφησαν να πεθάνει μόνος του σε μια πανσιόν και δεν ήρθε καν στην κηδεία του. Η τραγωδία που εκτυλίσσεται μπροστά στα μάτια του Ραστινιάκ γίνεται ίσως το πιο πικρό μάθημα για έναν νεαρό που προσπαθεί να καταλάβει τον κόσμο.

Την αφήγηση ανοίγει μια εκτενής έκθεση, η οποία περιγράφει λεπτομερώς την κύρια σκηνή της δράσης - την πανσιόν της κυρίας Βόκε, τη θέση της, την εσωτερική διαρρύθμιση. Εδώ χαρακτηρίζονται πλήρως και η οικοδέσποινα, οι υπηρέτες της, οι οικότροφοι που ζουν. Ο καθένας τους είναι βυθισμένος στις δικές του ανησυχίες, σχεδόν χωρίς να δίνει σημασία στους συγκατοίκους του. Μετά από μια λεπτομερή έκθεση, τα γεγονότα αποκτούν γρήγορο ρυθμό: η σύγκρουση μετατρέπεται σε σύγκρουση, η σύγκρουση αποκαλύπτει ασυμβίβαστες αντιφάσεις στο όριο και μια καταστροφή γίνεται αναπόφευκτη. Συμβαίνει σχεδόν ταυτόχρονα για όλους τους ηθοποιούς. Εκτεθειμένη και αιχμαλωτισμένη από την αστυνομία στο Βοτρίν, η βισκοντέσα ντε Μποζέζ εγκαταλείπει για πάντα την υψηλή κοινωνία, πεπεισμένη τελικά για την προδοσία του εραστή της. Ερειπωμένος και εγκαταλειμμένος από τον Αναστάσι Ρέστο από τον πειρατή της υψηλής κοινωνίας Μαξίμ ντε Τρέι, ο Γκοριό πεθαίνει, η πανσιόν της κυρίας Γουόκ είναι άδεια, έχοντας χάσει σχεδόν όλους τους καλεσμένους.