Η άνθιση της δημιουργικότητας. Από τη μονογραφία Ν.Α. «Α.Α.

Εισβολή

Ο καλλιτέχνης Konstantin Alekseevich Vasiliev ζωγράφισε περισσότερα από 400 έργα. Πρόκειται για ιστορικούς καμβάδες, πορτρέτα και τοπία, παραμυθένιες πλοκές, επικές μυθολογικές πλοκές.

αυτοπροσωπογραφία

Ένας πολύ δύσκολος καλλιτέχνης. Και αυτό δεν ισχύει μόνο για αυτό που ονομάζεται δημιουργική κληρονομιά.

Θα προσπαθήσω να εξηγήσω.

Από τη μία πλευρά, βλέπουμε τέτοια απλά θεμελιώδη έργα - "Invasion" και "Marshal Zhukov". Και μετά "Ilya Muromets - ένας μαχητής ενάντια στη χριστιανική πανούκλα" και "Αυτοπροσωπογραφία". Ειδικά το «Αυτοπροσωπογραφία»... Δεν σας θυμίζει τίποτα;

Για το λόγο αυτό, τα έργα του καλλιτέχνη είναι ιδιαίτερα δημοφιλή στους σύγχρονους νεοπαγανιστές και αντισημίτες. Πιστεύω ότι αρέσουν και στους νεοναζί (κάποιοι από τους πίνακες). Ωστόσο, για τους νεοναζί - αυτή είναι μόνο η εικασία μου.

Όταν σε ένα από τα αρκετά δημοφιλή sites είδα «ο Vasiliev εμπνεύστηκε από την τέχνη του Τρίτου Ράιχ, τη Σκανδιναβική και Σλαβική μυθολογία”, τότε η πρώτη σκέψη ήταν - μια κίνηση μάρκετινγκ, μάλλον αμφιλεγόμενη.

Και μετά βρήκα μια αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη. Και άρχισα να βασανίζομαι από "ασαφείς αμφιβολίες" ...

Είναι ακριβώς σοβιετικός καλλιτέχνηςή είναι καλλιτέχνης Σοβιετική περίοδοςποιος δεν μπορούσε να γράψει «από καρδιάς» για τον απλούστατο λόγο ότι εκείνα τα χρόνια μπορούσε κανείς να υποφέρει πολύ για την αγάπη του Τρίτου Ράιχ; Και όχι μόνο από την KGB. Η κοινωνία ήταν εντελώς μισαλλόδοξη με τον φασισμό. Οι πληγές από τον πόλεμο ήταν πολύ φρέσκες και επώδυνες, αν η λέξη «και» ταιριάζει εδώ. Και υπήρχαν αρκετοί γνώστες που είδαν με τα μάτια τους την «τέχνη» του Τρίτου Ράιχ. Τέχνη, κυριολεκτικά και μεταφορικά.

Εδώ προέκυψε το πρόβλημα για μένα: Να δημοσιεύσω το έργο αυτού του καλλιτέχνη και να μιλήσω για τις αμφιβολίες μου;

Από την άλλη, αυτές είναι απλώς υποθέσεις και αμφιβολίες μου. Μήπως ήμουν ο μόνος που είδα ναζιστικά σύμβολα και κρυμμένα υποκείμενα σε κάποια από τα έργα; Ο καλλιτέχνης έχει τη δική του άποψη για τον ρωσικό πολιτισμό, την προέλευσή του και τις διαδρομές ανάπτυξής του. Και δεν το καταλαβαίνω.

Επομένως, επιτρέψτε μου να σας πω για τον ίδιο τον καλλιτέχνη.

Βιογραφία του καλλιτέχνη Konstantin Alekseevich Vasiliev

Ο Konstantin Vasiliev γεννήθηκε στις 3 Σεπτεμβρίου 1942 στην πόλη Maykop, κατά τη διάρκεια της κατοχής. Ο πατέρας του, Alexei Alekseevich, εργάστηκε ως αρχιμηχανικός σε ένα από τα εργοστάσια Maikop πριν από τον πόλεμο και κατά τη διάρκεια του πολέμου πήγε στους παρτιζάνους.

Το 1946, οι Βασίλιεφ είχαν μια αδερφή, τη Βαλεντίνα. Το 1949, η οικογένεια μετακόμισε στο χωριό Βασίλιεβο κοντά στο Καζάν. Το 1950, ο Κωνσταντίνος είχε μια άλλη αδερφή, τη Λιουντμίλα.

Ο Kostya Vasilyev ζωγραφίζει από τότε παιδική ηλικίακαι όταν το αγόρι ήταν έντεκα χρονών, στάλθηκε σε οικοτροφείο στο κράτος της Μόσχας ινστιτούτο τέχνηςπου πήρε το όνομά του από τον V.I. Σουρίκοφ.

Για τρία χρόνια, ο Konstantin Vasiliev σπούδασε ζωγραφική στη Μόσχα, αλλά στη συνέχεια ο Alexei Alekseevich αρρώστησε βαριά και η μητέρα του απαίτησε να επιστρέψει ο γιος του στο σπίτι.

Ο Κωνσταντίνος μεταφέρθηκε στο δεύτερο έτος της Σχολής Τέχνης του Καζάν.

Μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο, ο καλλιτέχνης άρχισε να ενδιαφέρεται για τον σουρεαλισμό και τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, αλλά στα τέλη της δεκαετίας του εξήντα άλλαξε δραστικά τόσο το θέμα όσο και την τεχνική της ζωγραφικής.

Δεν είναι γνωστό τι συνέβη, αλλά υποτίθεται ότι ο καλλιτέχνης άρχισε να ενδιαφέρεται για τα σκανδιναβικά και ιρλανδικά έπος, τα ρωσικά έπη κ.λπ.

Τότε ήταν που εμφανίστηκαν οι εικόνες που θέλω να επιστήσω την προσοχή σας. Φυσικά, αυτή δεν είναι όλη η δημιουργική κληρονομιά του καλλιτέχνη. Έχω συμπεριλάβει στη γκαλερί μου τα πιο γνωστά (με εξαίρεση την αυτοπροσωπογραφία) έργα του καλλιτέχνη.

Το 1976, ο Konstantin Vasilyev πέθανε τραγικά - έπεσε κάτω από ένα διερχόμενο τρένο μαζί με τον φίλο του.

Και τώρα ας προχωρήσουμε στις εικόνες που υποσχέθηκαν προηγουμένως.

Πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη Konstantin Alekseevich Vasiliev

Εισβολή. Σκίτσο
Αποχαιρετισμός Σλάβος
41η παρέλαση Ο Unter den Linden φλέγεται Στρατάρχης Ζούκοφ
Βόρειος Αετός
Γοργόνα
Στο παράθυρο κάποιου άλλου
Ρώσος ιππότης
Ilya Muromets και ταβέρνα Gol
Απροσδόκητη συνάντηση
Η Βαλκυρία πάνω από έναν σκοτωμένο πολεμιστή
Γέννηση του Δούναβη
Ilya Muromets - ένας μαχητής ενάντια στη χριστιανική πανούκλα
Sviyazhsk Μεγαλύτερος Σβέντοβιτ Ενας Ξίφος πυρός Πολεμήστε με ένα φίδι Θεριστής Κύκνοχηνες Waiting Man with Owl Ο θρήνος της Yaroslavna Πρίγκιπας Ιγκόρ Ευπραξία

Η μοίρα είναι σκληρή και δίνει πολύ λίγα χρόνια ζωής σε αληθινά ταλέντα. Ο Φιόντορ Βασίλιεφ έπρεπε να εξελιχθεί σε έναν ταλαντούχο ζωγράφο τοπίων, αλλά του έδωσαν μόνο 23 χρόνια ζωής. Ακόμη και σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα, όταν οι άλλοι μόλις μαθαίνουν τα βασικά της ζωγραφικής, κατάφερε να ζωγραφίσει εικόνες που περιλαμβάνονταν στο χρυσό ταμείο της ρωσικής τέχνης.

Βάλτος στο δάσος Φθινόπωρο 1872

Ο Φέντορ γεννήθηκε στις 22 Φεβρουαρίου 1850 στη μικρή πόλη Γκάτσινα κοντά στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια ενός μικρού αξιωματούχου Αλεξάντερ Βασίλιεφ. Πιο συγκεκριμένα, ήταν νόθος γιοςγιατί τότε οι γονείς του δεν είχαν ακόμη παντρευτεί. Σύντομα η οικογένεια μετακόμισε στην πρωτεύουσα, αλλά η ζωή της δεν βελτιώθηκε από αυτό. Ο πατέρας έπινε συχνά και τα χρήματα που δεν είχε χρόνο να ξοδέψει για ποτό, τα έχασε στα χαρτιά. Για να συντηρήσει με κάποιο τρόπο την οικογένειά του, ο δωδεκάχρονος Φιόντορ πήγε να δουλέψει στο ταχυδρομείο και στη συνέχεια έπιασε δουλειά ως βοηθός γραφέας στο Ναυαρχείο. Του άρεσε με πάθος να σχεδιάζει, αλλά του έλειπε πολύ ο χρόνος για το αγαπημένο του χόμπι.

Κορώνες δέντρων.

Το 1865, ο πατέρας του, ο οποίος είχε πιει εντελώς ο ίδιος, πέθανε και σε ηλικία 15 ετών, ο Fedor έγινε ο κύριος τροφοδότης της οικογένειας: μητέρα, μεγαλύτερη αδερφή και δύο μικρότερα αδέρφια. Για να είναι πιο κοντά στο αγαπημένο του έργο, ο Βασίλιεφ πήρε δουλειά ως μαθητευόμενος συντηρητής στην Ακαδημία Τεχνών και τα βράδια άρχισε να σπουδάζει στη Σχολή Ζωγραφικής της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών. Ένας ταλαντούχος μαθητής τράβηξε γρήγορα την προσοχή των καλλιτεχνών. Τον νεαρό πήρε υπό την προστασία του ο ήδη γνωστός τοπιογράφος Ivan Shishkin, ο οποίος είχε επιστρέψει πρόσφατα από ένα ταξίδι συνταξιοδότησης στο εξωτερικό.

Τοπίο με βράχο και ρέμα.1867

Αυγή 1873

Το καλοκαίρι του 1867, ο Shishkin κάλεσε τον Vasiliev σε ένα ταξίδι στο Valaam για να γράψει σκίτσα. Η εργασία δίπλα σε έναν έμπειρο πλοίαρχο έδωσε στον Fedor πολλά, αλλά, παραδόξως, είχε επίσης κάποια επιρροή στον μεγαλύτερο φίλο του, ο οποίος σύντομα παντρεύτηκε την αδερφή του. Οι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι ήταν υπό την επίδραση του Βασίλιεφ που ο πίνακας του Σίσκιν έγινε λίγο πιο λυρικός. Από εκείνη την περίοδο επέζησε μικρή εικόνα Shishkin, στο οποίο το τοπίο του νεκροταφείου στο Valaam "ζωντανεύει" τον Vasiliev που κάθεται στο γρασίδι.

Στο φράχτη της εκκλησίας Το παλιό νεκροταφείο της μονής Βαλαάμ 1867

Ο Fedor ήταν εκπληκτικά τυχερός καλοί άνθρωποι. Ο γνωστός φιλάνθρωπος κόμης Pavel Sergeevich Stroganov έγινε προστάτης του, ο οποίος αγόρασε έναν από τους πίνακες Vaalam του εκκολαπτόμενου καλλιτέχνη. Άρχισε να προσκαλεί τον Fedor στα κτήματά του στις επαρχίες Kharkov και Tambov, όπου ο ζωγράφος, απαλλαγμένος από τις ανησυχίες για το καθημερινό ψωμί του, μπορούσε να αφοσιωθεί ανιδιοτελώς στη δημιουργικότητα. Είναι σημαντικό ότι στον Στρογκάνοφ μπορούσε να επικοινωνήσει με την ελίτ Ρωσική κοινωνία, απορροφώντας την κοινωνική στιλπνότητα και συμπεριφορά. Οι φίλοι των καλλιτεχνών τον αποκαλούσαν μερικές φορές αστειευόμενοι "κόμη", αν και πιο συχνά τον αποκαλούσαν "ένα λαμπρό αγόρι". Και οι επισκέπτες του Stroganov άρχισαν να αγοράζουν πίνακες από τον νεαρό καλλιτέχνη, κάτι που ήταν πολύ χρήσιμο, επειδή η μητέρα και τα αδέρφια του Fyodor παρέμειναν εξαρτημένα από τον Fyodor.

Δέντρα Μελέτη 1870

Λιμνοθάλασσες του Βόλγα 1870

Καλύβα.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το διάσημο «Artel of Artists» του Ivan Nikolaevich Kramskoy, ο οποίος ήταν δάσκαλος του Vasilyev, έδωσε τον τόνο στη ρωσική ζωγραφική. Φυσικά, σύντομα ο νεαρός καλλιτέχνης εντάχθηκε επίσης στο artel. Είναι περίεργο ότι μεταξύ ζωγράφων με ακαδημαϊκή μόρφωση, δεν έμοιαζε με ερασιτέχνη. Αργότερα, ο Ilya Repin θυμήθηκε: "Όλοι προσελκύθηκαν από αυτόν τον τυχερό άνδρα και ο ίδιος κατάλαβε προσεκτικά και γρήγορα όλα τα φαινόμενα γύρω". Παρακολούθησε με έκπληξη έμπειρους καλλιτέχνεςπίσω από τη ραγδαία επαγγελματική ανάπτυξη ενός νεαρού συναδέλφου.

Γκάτσινα.1850-1873

Ήδη το 1868, ο Vasiliev παρουσίασε στην έκθεση τα έργα "The Return of the Herd", "Village Street", "After the Thunderstorm", τα οποία απέδειξαν ότι ένας νέος λυρικός τοπιογράφος είχε εμφανιστεί στη Ρωσία, νιώθοντας διακριτικά τη φύση και ικανός να μεταφέρει στα έργα του τη γοητεία του γηγενούς ρωσικού τοπίου.

Χωριό 1869

Μετά από καταιγίδα.1868

Μετά τη βροχή Επαρχιακός δρόμος 1867-1869

Ο Βασίλιεφ πέρασε το επόμενο καλοκαίρι με τον Ρέπιν στον Βόλγα. Ο μεγάλος ρωσικός ποταμός και οι τεράστιες εκτάσεις της κεντρικής Ρωσίας γοήτευσαν τον καλλιτέχνη. Γράφει με έκπληξη, προσπαθώντας να μεταδώσει με σκίτσα και σχέδια όχι μόνο την ομορφιά της φύσης, αλλά τη μεταβλητότητα και τη διάθεσή της. Το αποτέλεσμα αυτού του ταξιδιού ήταν αρκετοί πίνακες, αλλά η μεγαλύτερη απόλαυση των συντρόφων στο επάγγελμα και του κοινού προκλήθηκε από το «View of the Volga. Μπάρκη». Η εικόνα κυριολεκτικά τυλίγει το κοινό με μεσημεριανή γαλήνη, μεταφέροντας ταυτόχρονα την έκταση ενός ισχυρού ποταμού που έχει υποταχθεί σε έναν άνθρωπο που αναγκάζεται να κερδίσει το ψωμί του με σκληρή εργασία μπουρλάτσκι. Όλοι παρατήρησαν την εκπληκτική δεξιότητα με την οποία ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον ουρανό, ο οποίος καταλαμβάνει περισσότερο από το μισό του καμβά.

Άποψη του Βόλγα Barki 1870

«Νέος, δυνατός, που έζησε μόνο πέντε χρόνια ως καλλιτέχνης, που έφτασε σε τεράστιο ύψος… ανακάλυψε τον ζωντανό ουρανό, ανακάλυψε τον υγρό, φωτεινό, κινούμενο ουρανό και εκείνες τις απολαύσεις του τοπίου που εξέφρασε σε εκατό από τους πίνακές του».

(Ge N.N.)

Το 1871 ο Βασίλιεφ γράφει καταπληκτική φωτογραφία"Τήξη". Οι σύγχρονοι σημείωσαν ότι είναι δυνατό να επαναλάβουμε με λόγια όλα όσα απεικονίζονται στον καμβά, αλλά είναι αδύνατο να μεταφέρουμε με λόγια την περίεργη γοητεία του. Η εικόνα αγοράστηκε για τη γκαλερί του από τον P.M. Τρετιακόφ. Η Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Τεχνών απένειμε στον πίνακα το πρώτο βραβείο. Είναι περίεργο ότι ο Savrasov, ο οποίος ήταν ήδη αναγνωρισμένος τοπιογράφος, έλαβε το δεύτερο βραβείο για το μοναστήρι Pechora. ΜΕΓΑΛΟΣ ΔΟΥΚΑΣ Alexander Alexandrovich (σύντομα θα γίνει αυτοκράτορας Αλέξανδρος Γ') διέταξε τον καλλιτέχνη να επαναλάβει αυτόν τον καμβά. Την επόμενη χρονιά στο Λονδίνο, το The Thaw παρουσιάστηκε στην Παγκόσμια Έκθεση, λαμβάνοντας βραβείο και διθυραμβικές κριτικές στον Τύπο.

Απόψυξη.1871

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Βασίλιεφ ήταν ήδη σοβαρά άρρωστος, οι γιατροί διαπίστωσαν ότι είχε προοδευτική φυματίωση. Απαιτήθηκε επείγουσα θεραπεία και κλιματική αλλαγή. Η Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Τεχνών του διέθεσε χρήματα για ένα ταξίδι στην Κριμαία, αλλά πρώτα ο Βασίλιεφ πήγε στο κτήμα Χάρκοβο του κόμη Στρογκάνοφ. Ίσως ήταν σε εκείνη την επίσκεψη στην Ουκρανία που είδε έναν παλιό μύλο κάπου σε ένα ήσυχο ποτάμι. Αργότερα, στην Κριμαία, θα γράψει έναν από τους πιο ποιητικούς του πίνακες, τον Εγκαταλελειμμένο Μύλο. Υπάρχει κάτι μαγικό πάνω της. Φαίνεται ότι τη νύχτα οι γοργόνες πλέουν σε αυτήν την κατάφυτη από καλάμια και σχοινιά ακτή, και ένας ξυλοκόπος ζει στα αλσύλλια των ιτιών.

Εγκαταλελειμμένος μύλος.1871-1873

Στην Ουκρανία, ο Βασίλιεφ δεν έμεινε πολύ· με την επιμονή των γιατρών, μετακόμισε στην Κριμαία. Η βίαιη νότια φύση δεν του έκανε εντύπωση. Λαχταράει τα απεριόριστα ρωσικά χωράφια και τις σημύδες που κυματίζουν στον άνεμο. «Λαχτάρω τη Ρωσία και δεν πιστεύω στην Κριμαία», παραπονιέται σε μια επιστολή προς τον Kramskoy. Στην Κριμαία, ο Βασίλιεφ επισκέφτηκε ο Αϊβαζόφσκι, ο οποίος εκείνη την εποχή βρισκόταν στο απόγειο της φήμης του. Ο δάσκαλος εξέτασε τους πίνακες και τα σκίτσα του Φιοντόρ με ενδιαφέρον, μοιράστηκε την εμπειρία του από την απεικόνιση της θάλασσας και της νότιας φύσης. Αλλά η νότια φωτεινή φύση δεν εμπνέει τον καλλιτέχνη· ζωγραφίζει εικόνες σύμφωνα με παλιά σκίτσα και σκίτσα.

Eriklik.Fantan (Κριμαία).1872

Ένας από τους καλύτερους πίνακές του, το Wet Meadow, γεννήθηκε εδώ. Για αυτήν, η Εταιρεία Ενθάρρυνσης των Τεχνών του απένειμε βραβείο. Ένα άλλο σημαντικό γεγονός συνέβη, η Ακαδημία Τεχνών απένειμε στον Βασίλιεφ ερήμην, ο οποίος δεν πέρασε τις εξετάσεις για το ακαδημαϊκό μάθημα, τον τίτλο του "καλλιτέχνη της τάξης του πρώτου βαθμού". Αυτός ο τίτλος επέτρεπε σε κάποιον να διεκδικήσει επίσημες θέσεις και μετά την αποδοχή δημόσια υπηρεσίαπάρει τη βαθμίδα της 12ης τάξης.

Υγρό Λιβάδι.1872

Βράδυ στην Κριμαία.1871-1873

Σταδιακά, ο καλλιτέχνης συνηθίζει την τοπική φύση και αρχίζει να τη ζωγραφίζει, αλλά μονοπάτι ζωήςΟ Βασίλιεφ τελειώνει ήδη. Το τελευταίο του καλή δουλειάέγινε ο πίνακας «Στα βουνά της Κριμαίας».

Στα βουνά της Κριμαίας 1873

Στις 6 Οκτωβρίου 1873 πέθανε ο Fedor Aleksandrovich Vasiliev. Οι φίλοι του καλλιτέχνη διοργάνωσαν τη μεταθανάτια έκθεσή του. Παραδόξως, όλα τα έργα που εκτέθηκαν σε αυτό, συμπεριλαμβανομένων σκίτσων και σκίτσων, είχαν εξαντληθεί ακόμη και πριν από τα επίσημα εγκαίνιά του. Μόνο ο Πάβελ Τρετιακόφ αγόρασε 18 πίνακες για τη γκαλερί του ταυτόχρονα.

«Έζησε λίγο αλλά υπέροχα δημιουργική ζωή. «Ήταν προορισμένος να φέρει στο ρωσικό τοπίο αυτό που του έλειπε και του λείπει ακόμα: ποίηση με φυσική απόδοση».

Ο Kramskoy έγραψε γι 'αυτόν.

I.N.Kramskoy Πορτρέτο του καλλιτέχνη F.A.Vasiliev

κάτω από μια μεγάλη σκηνή
μπλε ουρανοί -
Βλέπω - την απόσταση των στεπών
Γίνεται πράσινο.

Και στις άκρες τους
Πάνω από τα μαύρα σύννεφα
Οι αλυσίδες βουνών στέκονται
Γίγαντες.

Μέσα από τις στέπες στη θάλασσα
Τα ποτάμια κυλούν
Και τα μονοπάτια βρίσκονται
Προς όλες τις κατευθύνσεις.

Κοιτάζω προς το νότο
Τα χωράφια είναι ώριμα.
Ότι τα καλάμια είναι χοντρά
Ήσυχα κινείται?

Λιβάδι Αντ
Απλώματα χαλιών,
Σταφύλια στα περιβόλια
Χύθηκε.

Κοιτάζω προς τα βόρεια
Εκεί, στην έρημο της ερήμου,
Χιόνι, αυτό το λευκό χνούδι,
Γρήγορη περιστροφή.

Ανυψώνει το στήθος
Η θάλασσα είναι γαλάζια
Και βουνά από πάγο
Βόλτες στη θάλασσα?

Και η φωτιά του ουρανού
φωτεινή λάμψη
Φωτίζει το σκοτάδι
Αδιαπέραστος...

Είσαι εσύ, το δικό μου
Η Ρωσία είναι κυρίαρχη.
Πατρίδα μου
Ορθόδοξος!

Είσαι πλατιά, Ρωσ,
Στο πρόσωπο της γης
Σε βασιλική ομορφιά
Γύρισε!

@Ivan Nikitin

Εάν καταλαβαίνετε ότι η ανάγκη σας είναι η φιλανθρωπική βοήθεια, τότε δώστε προσοχή σε αυτό το άρθρο.
Όσοι, χωρίς τη συμμετοχή σας, μπορεί να χάσουν μια συναρπαστική επιχείρηση, απευθύνθηκαν σε εσάς για βοήθεια.
Πολλά παιδιά, αγόρια και κορίτσια, ονειρεύονται να γίνουν πιλότοι στην πίστα.
Πηγαίνουν σε μαθήματα όπου υπό την καθοδήγηση ενός έμπειρου προπονητή μαθαίνουν τις τεχνικές οδήγησης υψηλής ταχύτητας.
Μόνο οι συνεχείς ασκήσεις σας επιτρέπουν να προσπεράσετε σωστά, να χτίσετε μια τροχιά και να επιλέξετε την ταχύτητα.
Η βάση της νίκης στον στίβο είναι η καλή πρόκριση. Και, φυσικά, επαγγελματικές κάρτες.
Τα παιδιά που συμμετέχουν σε συλλόγους εξαρτώνται πλήρως από τους ενήλικες, γιατί η έλλειψη χρημάτων και τα σπασμένα μέρη δεν τους επιτρέπουν να συμμετέχουν σε αγώνες.
Πόση ευχαρίστηση και νέες αισθήσεις βιώνουν τα παιδιά όταν πιάνουν το τιμόνι και αρχίζουν να οδηγούν το αυτοκίνητο.
Ίσως όχι μόνο οι πρωταθλητές της Ρωσίας, αλλά ακόμη και οι μελλοντικοί παγκόσμιοι πρωταθλητές σε αυτό το άθλημα μεγαλώνουν σε τέτοιο κύκλο;!
Μπορείτε να βοηθήσετε το παιδικό τμήμα καρτ, το οποίο βρίσκεται στην πόλη Syzran. Βρίσκονται σε δεινή κατάσταση αυτή τη στιγμή. Όλα στηρίζονται στον ενθουσιασμό του ηγέτη: Σεργκέι Κράσνοφ.
Διαβάστε την επιστολή μου και δείτε τις φωτογραφίες. Δώστε προσοχή στο πάθος με το οποίο δουλεύουν οι μαθητές μου.
Αγαπούν αυτό το αναπτυσσόμενο άθλημα και θέλουν πραγματικά να συνεχίσουν την εκπαίδευσή τους. Σας απευθύνω έκκληση με αίτημα να βοηθήσετε το τμήμα καρτ να επιβιώσει στην πόλη Syzran.
Παλαιότερα υπήρχαν ΔΥΟ σταθμοί στην πόλη νέους τεχνικούς, και το καθένα είχε ένα τμήμα καρτ. Το Karting ήταν επίσης στο Παλάτι των Πρωτοποριών. Τώρα δεν υπάρχει ούτε ένας σταθμός στην πόλη, και ο κύκλος στο Παλάτι των Πρωτοπόρους καταστράφηκε επίσης. Κλειστό - δεν γυρίζει να πει, απλώς καταστράφηκε!
Μαλώσαμε, γράψαμε γράμματα, παντού έπαιρναν την ίδια απάντηση. Πριν από περίπου πέντε χρόνια πήγα στον κυβερνήτη Περιοχή Σαμάραραντεβού. Δεν δέχτηκε, αλλά ο βουλευτής με δέχτηκε.
Μετά από αυτό, μας δόθηκε ένα δωμάτιο όπου ήμασταν έδρα. Έχουμε πολλά παιδιά που θέλουν να πάνε καρτ, αλλά οι πολύ κακές υλικές συνθήκες δεν επιτρέπουν τη στρατολόγηση παιδιών.
Και τα περισσότερα καρτ χρειάζονται επισκευή. Αυτή είναι η θέση στην οποία βρίσκεται ο κύκλος μας.
Απευθυνθήκαμε επίσης στον δήμαρχο της πόλης Syzran για βοήθεια. Περιμένουμε βοήθεια για δεύτερη χρονιά. Αποφασίσαμε να επικοινωνήσουμε μαζί σας μέσω Διαδικτύου για βοήθεια.
Επικοινωνήστε μαζί μου, διεύθυνση για PACKAGES, 446012 Samara region, Syzran, Novosibirsk street 47, μπορείτε να επικοινωνήσετε μέσω των κοινωνικών δικτύων SERGEY IVANOVICH KRASNOV. Ή γράψτε στο mail [email προστατευμένο]Πάντα, όντας στο κύμα της επιτυχίας, πρέπει να κάνει κανείς έργα ελέους, να δίνει ελεημοσύνη. Και αν ο Κύριος βοηθά σε δύσκολες συνθήκες, τότε μην ξεχάσετε την ευγνωμοσύνη αργότερα. Τότε δεν θα ξεχάσει τις ανάγκες σας.

Όντας καλλιτέχνης από τον κύκλο του Alexei Savrasov, ο Vasilyev τραγούδησε συγκινητικά και λυρικά τη φύση πατρίδα. Οι πίνακες του Φιοντόρ Βασίλιεφ διατηρούν για τους επόμενους μια συλλογική εικόνα της γηγενούς φύσης τους.

Τόσο σύντομη ζωή!

Ναι, η ζωή του καλλιτέχνη Fyodor Vasiliev ήταν πραγματικά πολύ σύντομη: έζησε μόνο είκοσι τρία χρόνια. Αλλά ακόμη λιγότερο του παραχωρήθηκε για δημιουργικότητα - μόνο πέντε χρόνια. Ωστόσο, η δημιουργική κληρονομιά του καλλιτέχνη επιτρέπει σε κάποιον να θαυμάσει τη διείσδυση και το βάθος του.

Ο Βασίλιεφ γεννήθηκε όχι μακριά από την Αγία Πετρούπολη, στη μικρή πόλη Γκάτσινα στις 10 Φεβρουαρίου 1850. Ο πατέρας του ήταν μικρός ταχυδρομικός υπάλληλος.

Ο Fedor έδειξε από νωρίς την ικανότητα να ισοφαρίζει. Αυτό το πάθος καθόρισε αργότερα τη μοίρα του. Από την ηλικία των δώδεκα ετών, ο Fyodor Vasiliev αναγκάστηκε να πάει να εργαστεί στο ταχυδρομείο, στο Κεντρικό Ταχυδρομείο. Ωστόσο, δεν εργάστηκε εκεί για πολύ, άφησε την υπηρεσία και άρχισε να σπουδάζει στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών. Τα βράδια δούλευε ακόμα στο εργαστήριο αναστήλωσης του P. K. Sokolov. Αυτή η εργασία έδωσε πρόσθετες ευκαιρίες για μάθηση μέσω της πράξης. Εκτός από τον Sokolov, η δημιουργική ανάπτυξη του καλλιτέχνη επηρεάστηκε από τέτοιους δασκάλους της ζωγραφικής όπως ο Ivan Nikolaevich Kramskoy και ο Ivan Ivanovich Shishkin, οι οποίοι δίδαξαν στη σχολή σχεδίου. Και οι δύο ανήκαν στο κίνημα των Περιπλανώμενων, που εγκατέλειψαν τα τείχη της Ακαδημίας Τεχνών λόγω διαφωνίας με τις παραδόσεις και τις απόψεις για την τέχνη που επικρατούσαν στην ακαδημαϊκή σχολή. Χάρη σε αυτό άνοιξε η Σχολή Ζωγραφικής, μεταξύ των ιδρυτών της οποίας ήταν ο Kramskoy και ο Shishkin.

Two Landscape Painters: A Story of Friendship

Ο Σίσκιν δεν ήταν μόνο ο δάσκαλος του Βασίλιεφ, αλλά αμέσως μετά τη συνάντησή του έγινε φίλος με την οικογένειά του, η οποία είχε επίσης δύο αδέρφια και μια αδερφή, την Ευγενία. Αργότερα, ο I. I. Shishkin συνδέθηκε με τον Vasiliev: η σύζυγός του Fyodor Vasiliev ήταν αδερφή.

Ο I. I. Shishkin αφιέρωσε πολύ χρόνο στον Fedor, συστήνοντάς του ζωγραφική τοπίου. Ενας από σημαντικά γεγονόταστη μοίρα του Βασίλιεφ ήταν ένα ταξίδι με τον Σίσκιν στο Βαλαάμ. Το ταξίδι στα σκίτσα πραγματοποιήθηκε το καλοκαίρι του 1867 και σε του χρόνουΟ Σίσκιν πέρασε το καλοκαίρι με την οικογένεια του Φιοντόρ Βασίλιεφ στην Κονσταντίνοβκα.

Χάρη στον Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν ο Βασίλιεφ έμαθε να παρατηρεί τη φύση και να διακρίνει τις μικρότερες λεπτομέρειες και αποχρώσεις σε αυτήν. Από τότε στην ψυχή νεαρός καλλιτέχνηςυπήρχε μια λυρική αντίληψη της ρωσικής γης, μια ιδιαίτερη ικανότητα να γίνει ένα με τον έξω κόσμο.

αφιέρωμα στον μεγάλο δάσκαλο

Ήταν ο Ivan Ivanovich Shishkin με τον Ivan Nikolayevich Kramskoy και τον συγγραφέα Grigorovich που, μετά τον θάνατο του Fyodor Vasiliev, οργάνωσαν τη μεταθανάτια έκθεσή του. Όλοι οι πίνακες αυτής της έκθεσης εξαντλήθηκαν. Είναι γνωστό ότι ο ίδιος ο Πάβελ Τρετιακόφ, ο ιδρυτής και ιδιοκτήτης της γκαλερί τέχνης, τώρα γνωστή σε εμάς ως Πινακοθήκη Τρετιακόφ στη Μόσχα, αγόρασε δεκαοκτώ πίνακες ταυτόχρονα. Και αργότερα, απέκτησε ένα άλλο μέρος των πινάκων από τους κληρονόμους του. Τα χρήματα που ελήφθησαν για τους πίνακες δόθηκαν στην Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Τεχνών για την εξόφληση του χρέους του Βασίλιεφ, μέρος - στον Τρετιακόφ επίσης για χρέη, και ό,τι απέμεινε δόθηκε στη μητέρα του τοπιογράφου.

Ο I. I. Shishkin εγκαταστάθηκε στον τάφο του Fyodor Aleksandrovich Vasilyev στο νεκροταφείο Polikurovsky (Staromasandrovsky) στη Γιάλτα επιτύμβια στήλη. Αυτό το μνημείο δεν έφτασε στην εποχή μας, αφού ο τάφος χάθηκε στα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμος, και αργότερα βρέθηκε, αλλά χωρίς ταφόπλακα. σύγχρονο μνημείοεγκαταστάθηκε μόλις το 1963 και δεν επανέλαβε το προηγούμενο.

F. Vasiliev και I. Repin: δάσκαλος και μαθητής

Σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της προσωπικότητας και της δεξιοτεχνίας του καλλιτέχνη έπαιξε ένας άλλος διάσημος ζωγράφος- Ίλια Εφίμοβιτς Ρέπιν.

Μαζί με τον Βασίλιεφ, έκανε ένα ταξίδι στα εδάφη του Βόλγα. Ο Ρέπιν, όντας κύριος οικιακό είδοςΉταν επίσης πολύ καλός τοπιογράφος. Για έναν ολόκληρο μήνα, όχι μόνο απόλαυσαν τη φύση του Βόλγα, αλλά ζωγράφισαν και εκπληκτικά όμορφα τοπία από τα μέρη όπου σταμάτησαν. Στα τοπία, ο νεαρός Ρέπιν προσπάθησε να «μιμηθεί δουλικά» τον Βασίλιεφ, που τον θαύμαζε. Δραστηριότητα και κατανόηση, το οξυδερκές μάτι του καλλιτέχνη που παρατήρησε τα πάντα, η ακρίβεια του χτενίσματος και της γραμμής, η τεράστια ικανότητα για δουλειά και η απίστευτη επιμέλεια, το εκπληκτικό όραμα της στιγμής και του τόπου - αυτό εντυπωσίασε τον Ρέπιν στον Βασίλιεφ. Στα απομνημονεύματά του μάλιστα τον αποκαλούσε δάσκαλο, τον οποίο όλοι οι συμμετέχοντες του ταξιδιού επιδίωκαν να μιμηθούν.

Ο ρόλος του κόμη Στρογκάνοφ στη μοίρα του Φιοντόρ Αλεξάντροβιτς Βασίλιεφ

Το 1969, ο Κόμης Στρογκάνοφ έδειξε ιδιαίτερη προσοχή στο έργο του νεαρού καλλιτέχνη. Ο Πάβελ Σεργκέεβιτς όχι μόνο απέκτησε τους πίνακές του, αλλά τον κάλεσε και στο κτήμα του Znamenskoye στην επαρχία Tambov.

Το 1971, όταν ο Βασίλιεφ κρυολόγησε άσχημα μετά το πατινάζ και υπέφερε από έντονο βήχα, ο Στρογκάνοφ ανησυχούσε πολύ για την κατάστασή του. Οι γιατροί έκαναν μια τρομερή διάγνωση - πνευμονική φυματίωση. Ο κόμης Pyotr Sergeevich κάλεσε τον Fyodor Aleksandrovich Vasiliev στο κτήμα του στην επαρχία Kharkov το καλοκαίρι, συνειδητοποιώντας την ανάγκη για κλιματική αλλαγή. Ωστόσο, αυτό δεν μπορούσε να βοηθήσει τον Βασίλιεφ να ανακάμψει.

Στη συνέχεια ο Stroganov στέλνει τον Fyodor Vasiliev στη Γιάλτα, όπου ο άρρωστος καλλιτέχνης συνεχίζει να υπονομεύει την υγεία του, περνώντας 10-12 ώρες την ημέρα στη δουλειά. Συμβάλλει σε μια τόσο πλούσια δραστηριότητα και την άφιξη στη Γιάλτα του Kramskoy, όχι λιγότερο εργασιομανής από τον Vasiliev. Όλα αυτά οδηγούν στην πλήρη εξάντληση του σώματος ενός νεαρού ζωγράφου. Ο ταλαντούχος και μη πλήρως συνειδητοποιημένος καλλιτέχνης Fyodor Vasiliev πεθαίνει την άνοιξη του 1873.

Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας

Οι καμβάδες του Φιοντόρ Βασίλιεφ, αν και ανήκουν στην περίοδο των Περιπλανώμενων στη ζωγραφική, διαφέρουν πολύ από τους πίνακες των Περιπλανώμενων, πρώτα απ' όλα από την ιδιαιτερότητα της εργασίας με το χρώμα. Αντί για έναν μέτριο και συγκρατημένο χρωματισμό, ο ζωγράφος πειραματίστηκε με «παρακείμενους τόνους». Ως εκ τούτου, οι πίνακες του Vasiliev χαρακτηρίζονται από φωτεινότητα και κορεσμό του χρωματικού συνδυασμού.

Το έργο του καλλιτέχνη μπορεί να χωριστεί υπό όρους σε περιόδους: πριν από το "Thaw" και μετά το "Thaw" ανά χαρακτήρα συνθετική κατασκευή. ΣΕ πρώιμα έργαΟ Fyodor Vasiliev χρησιμοποιεί μια τρισδιάστατη κατασκευή της εικόνας, αλλά στο The Thaw δεν τη χρησιμοποιεί πια, κάτι που επιτυγχάνει ένα ειδικό εφέ μεταδίδοντας το νέο του όραμα για τη φύση και τον κόσμο. Όσον αφορά τον κύκλο έργων της "Κριμαίας", πρέπει να σημειωθεί ότι ο πλοίαρχος δεν εκτίμησε αμέσως την ασυνήθιστη ομορφιά της νότιας φύσης, αλλά πήγε σε αυτό για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Ο πίνακας που έφερε τη διασημότητα

Κάθε καλλιτέχνης έχει πιθανώς μια φωτογραφία, αφού έγραψε την οποία «ξύπνησε διάσημος». Μια τέτοια εικόνα στο έργο του Fyodor Vasiliev ήταν ο πίνακας "The Thaw", που γράφτηκε το 1871, δύο χρόνια πριν από το θάνατό του. Ο καμβάς ήταν ήδη γεμάτος με μια αίσθηση τραγωδίας και απελπισίας.

Ο πίνακας απεικονίζει έναν σπασμένο αγροτικό δρόμο που στριφογυρίζει σαν φίδι, γεμάτος έλκηθρα και κάρα, που οδηγεί στον ορίζοντα. Ποια εποχή του χρόνου αντικατοπτρίζεται στον καμβά; Πιθανότατα χειμώνα κατά την περίοδο απόψυξης, αλλά πιθανώς αρχή της άνοιξης. Και στις δύο περιπτώσεις, το μοτίβο της απόψυξης ή της ερχόμενης άνοιξης μοιάζει να είναι η ελπίδα του καλλιτέχνη για ανάκαμψη ή για ένα φωτεινό μονοπάτι στην άγνωστη ακόμα απόσταση... Θάμνοι και κοιμισμένα σκοτεινά δέντρα, μια ερειπωμένη καλύβα στην άκρη του δρόμου - σαν σύμβολο μιας δύσκολης περιόδου στη ζωή του δασκάλου, και δύο ανθρώπων - ένα παιδί με την ενθουσιώδη και αφελή ανάλαφρη κοσμοθεωρία του και ένας ηλικιωμένος, σοφός με πείρα, με μια φιλοσοφική στάση ζωής - μια αλληγορία του " Εγώ» του καλλιτέχνη «πριν» και «τώρα», που προέκυψαν ως αποτέλεσμα μιας μακράς επανεξέτασης της στάσης του για το σύμπαν.

Ο πίνακας αυτή τη στιγμή εκτίθεται στο Γκαλερί Τρετιακόφ. Είναι κατασκευασμένο σε λάδι σε καμβά και έχει μικρές διαστάσεις - 55,5x105,5 cm.

Αριστουργήματα: πίνακας του Fyodor Vasiliev "Wet Meadow"

Αυτή η εικόνα ζωγραφίστηκε από τον Βασίλιεφ ήδη στην Κριμαία, αλλά είναι αφιερωμένη στη φύση της κεντρικής Ρωσίας. Ο κύριος νοσταλγούσε πολύ για τα αγαπημένα του μέρη και το έγραψε από μνήμης. Σε κάποιο βαθμό, η εικόνα της φύσης που δημιουργείται σε αυτόν τον καμβά είναι συλλογική, ο τρόπος που διαμορφώθηκε με τα χρόνια της δημιουργικότητας στο μυαλό του συγγραφέα. Αλλά ο Βασίλιεφ απεικόνισε αρκετά αληθινά μέρη - βασίστηκε σε σκίτσα που διατηρήθηκαν μικρό σημειωματάριοπου ήταν πάντα στην τσέπη του.

Η λύση χρώματος και φωτός της εικόνας είναι εκπληκτική: η χρήση μιας τεράστιας παλέτας αποχρώσεων του πράσινου, μια λεπτή, αλλά αρκετά εμφανής πηγή φωτός, σαν να διεισδύει μέσα από μια γαλακτώδη λευκή απόχρωση, δίνοντας στο φως μια ελαφρώς κιτρινωπή, σχεδόν κρεμώδη τόνος.

Ένα τέτοιο εγγενές τοπίο για όλους μας! Ο ουρανός, που δεν έχει ακόμη καθαριστεί από την καταιγίδα, αλλά μέσα από τα σύννεφα μια αχτίδα του ήλιου λάμπει ήδη, αναδεικνύοντας τα λουλούδια στον ουρανό με φωτεινά σημεία. σε πρώτο πλάνοκαμβάδες, το πράσινο κάλυμμα του λιβαδιού, που ξεβράστηκε από τη βροχή και μέρος της δεξαμενής - στη δεξιά πλευρά της εικόνας. Η αριστερή πλευρά του, που απεικονίζει ένα στενό μονοπάτι που οδηγεί στην ακτή, νησιά από δέντρα που κλαίνε και ένα ομιχλώδες δάσος στον ορίζοντα, παραμένει ακόμα στη λαβή της κακοκαιρίας του παρελθόντος. Είναι πιθανό ότι ο συγγραφέας, ο οποίος έφυγε εκείνη την εποχή για μια θεραπεία στην Κριμαία, αντανακλούσε την ελπίδα του για ανάκαμψη στο έργο, αλλά ξεχύθηκε ξεκάθαρα τη λαχτάρα του για την πατρίδα του.

Αυτός ο πίνακας ήταν ο τελευταίος σε μια σειρά από πίνακες που απεικονίζουν τη φύση του κεντρικού τμήματος της ρωσικής γης. "Wet Meadow" του Fyodor Vasiliev - ένας καμβάς που τιμήθηκε με το βραβείο της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών.

Τελευταία φωτογραφία στη ζωή

Αυτή η εικόνα, που έκλεισε τον «Κριμαϊκό» κύκλο του Βασίλιεφ, ήταν το έργο «Στα βουνά της Κριμαίας». Και πάλι βλέπουμε το λεπτό έργο του καλλιτέχνη με τη λύση φωτισμού της εικόνας: το φως σταδιακά πυκνώνει σε κύματα - προς την κατεύθυνση από την κάτω δεξιά προς την επάνω αριστερή γωνία του καμβά, κοιτάζοντας κατάματα την άρμπα που υστερεί προς τα αριστερά , στο οποίο αρματώνονται δύο ταύροι. Επιπλέον, μόνο το μπροστινό μέρος του καροτσιού με έναν άνδρα με λευκή ρόμπα να ξαπλώνει μέσα του αποδεικνύεται ότι βρίσκεται στη φωτισμένη ζώνη. Το υπόλοιπο όχημα και το άτομο κοντά στον τροχό του βρίσκονται σε πιο σκοτεινή περιοχή. Το πάνω μέρος της εικόνας φωτίζεται με τον ίδιο τρόπο: η χλοώδης πλαγιά στη δεξιά πλευρά της εικόνας είναι καλά φωτισμένη, αλλά το φαράγγι στα αριστερά είναι στη σκιά. Ταυτόχρονα, το πάνω μέρος του καμβά - ο ουρανός - φωτίζεται εξ ολοκλήρου. Αλλά έφυγε πάνω γωνιάελαφρώς ελαφρύτερο. Η πηγή του φωτός, όπως ήταν από μέσα, μέσω των ουρανών, φωτίζει τη γη, κινώντας σταδιακά το φως. Υπάρχει μια αίσθηση της κίνησης του φωτεινού πεδίου και φαίνεται ότι όλα όσα έγραψε ο συγγραφέας πρόκειται να φωτιστούν από το φως.

Το έργο αυτό υποβλήθηκε στον διαγωνισμό της Εταιρείας Υποστήριξης Καλλιτεχνών, στον οποίο κατέκτησε την πρώτη θέση. Γραμμένο λίγο πριν τον θάνατό του, το έργο μοιάζει να είναι ένας ύμνος στην ανάβαση στο φως αιώνια ζωή, σε κάτι άγνωστο που περίμενε τον Fedor Vasilyev εκεί, στον παράδεισο.

Ο Konstantin Vasiliev είναι ένας λαμπερός, πρωτότυπος, σε αντίθεση με κανέναν άλλον καλλιτέχνη, του οποίου η ζωή κόπηκε τραγικά στα χρόνια της στασιμότητας Σοβιετική εποχή. Το κύριο θέμα, το μοτίβο, ο πυρήνας, ο χώρος, ο αέρας των πινάκων του Βασίλιεφ είναι η Ρωσία. αρχαία Ρωσία. Οι καμβάδες, που ήταν μια αληθινή αποκάλυψη στη δεκαετία του εβδομήντα, συλλέγοντας αναρίθμητες εκθέσεις στη δεκαετία του ογδόντα, συνεχίζουν να ενθουσιάζουν, να απολαμβάνουν, να ενθουσιάζουν με την επίγνωση της ξεχασμένης αρχής τους - χιλιάδες και χιλιάδες πολίτες της σημερινής Ρωσίας.

Το 1994, χάρη στις απίστευτες προσπάθειες των ενθουσιωδών, ένα μουσείο της τέχνης του Konstantin Vasiliev άνοιξε στο Lianozovo της Μόσχας. Το 2009, το μουσείο πυρπολήθηκε. Πώς ζει το μουσείο σήμερα και, κυρίως, τι απέγιναν οι πίνακες; Αυτή είναι η ιστορία του Anatoly Ivanovich Doronin, διευθυντή του Μουσείου Σλαβικός πολιτισμόςπήρε το όνομά του από τον καλλιτέχνη Konstantin Vasiliev.

Το έργο του καλλιτέχνη Konstantin Vasiliev έγινε ευρέως γνωστό στον θεατή μόνο μετά το θάνατό του. Μαζί με τον φίλο μου, συνταγματάρχη Yuri Mikhailovich Gusev, διοργανώσαμε την πρώτη έκθεση ζωγραφικής του καλλιτέχνη το 1978 στην αίθουσα εκθέσεων της Πανρωσικής Εταιρείας για την Προστασία των Ιστορικών και Πολιτιστικών Μνημείων, στην οδό Razin, τώρα Varvarka. Τώρα το κτίριο όπου πραγματοποιήθηκε η έκθεση έχει επιστρέψει στην εκκλησία και είναι γνωστό ως Καθεδρικός Ναός του Σημείου.

Σε αυτό Σοβιετική εποχήΦαινόταν απίστευτο να ανοίγει μια έκθεση ενός τότε άγνωστου ζωγράφου, ούτε καν μέλους της Ένωσης Καλλιτεχνών, στο κέντρο της Μόσχας. Αλλά προφανώς μας βοήθησαν ανώτερες δυνάμεις.

Και έγινε ένα θαύμα. Μέρα με τη μέρα ο αριθμός των επισκεπτών στην έκθεση πολλαπλασιαζόταν γεωμετρική πρόοδος. Η Μόσχα βουίζει σαν ανησυχημένη κυψέλη. Μια τόσο εκρηκτική είσοδος του καλλιτέχνη στο μυαλό των ανθρώπων Εθνική ιστορίααπίθανο να θυμηθεί.

Στη συνέχεια, υπήρχαν εκθέσεις σε ακαδημαϊκές πανεπιστημιουπόλεις - Pushchino, Obninsk. ειδήμονες και απλοί άνθρωποιδέχτηκε με ενθουσιασμό το έργο ενός ταλαντούχου Ρώσου καλλιτέχνη. Από μήνα σε μήνα, μια σπείρα ατελείωτων εκθέσεων ζωγραφικής του Κ. Βασίλιεφ ξετυλίγονταν σε επαρχιακές, περιφερειακές πόλεις μέχρι που αγκάλιασε σχεδόν ολόκληρη τη Σοβιετική Ένωση.

Βγάλαμε φωτογραφίες και στο εξωτερικό - στη Βουλγαρία, τη Γιουγκοσλαβία, την Ισπανία.

Μια ενθουσιώδης ροή συναισθηματικών απαντήσεων κοινού υλοποιήθηκε σε εκατοντάδες βιβλία με κριτικές, στα οποία η φράση του Πούσκιν ακουγόταν σαν μια συνεχής επωδός: "... Εδώ είναι το ρωσικό πνεύμα, εδώ μυρίζει Ρωσία!"

Η δίνη αυτών των γεγονότων κράτησε δέκα χρόνια και, ειλικρινά, απαίτησε από εμάς δύο αξιωματικούς Σοβιετικός στρατός, τεράστια καταπόνηση δυνάμεων, αφού του στέρησε τις όποιες μέρες άδειας και κάθε ελεύθερο χρόνο. Άλλωστε, εκτός από την άμεση διοργάνωση και διεξαγωγή εκθέσεων, η δίψα του κοινού για πληροφορίες για τη ζωή και το έργο ενός πρωτότυπου καλλιτέχνη απαιτούσε από εμάς ερευνητικό έργο.

Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, έπρεπε να γράψω πολλά βιβλία για τον καλλιτέχνη, συμπεριλαμβανομένου του "Rus's Magic Palette" στον εκδοτικό οίκο "Young Guard" και εκεί για να δημοσιεύσω ένα βιβλίο στη σειρά "Life υπέροχοι άνθρωποι". Πετύχαμε την έκδοση σετ καρτ ποστάλ με αναπαραγωγές ζωγραφικής του Κ. Βασίλιεφ στους εκδοτικούς οίκους "Pravda" και " τέχνη". Αυτή ήταν ήδη η επίσημη αναγνώριση του ζωγράφου!

Όμως το τεράστιο φορτίο στους πίνακες δεν μπορούσε παρά να προκαλέσει ανησυχία για την ασφάλειά τους. Η μητέρα του καλλιτέχνη Claudia Parmenovna, που μας εμπιστεύτηκε τους πίνακες, δικαίως έθεσε το ζήτημα της δημιουργίας ενός μουσείου ή γκαλερί τέχνηςγια τη δημιουργική κληρονομιά του γιου της. Παράλληλα, ζήτησε να της παρασχεθεί στέγη στην πόλη όπου θα έβρισκαν το καταφύγιό τους οι πίνακες.

Κατά την επίλυση αυτού του προβλήματος, αντιμετωπίσαμε μια δυσκολία στην εκπλήρωση αυτών των δύο προϋποθέσεων.

Στο Podolsk, για παράδειγμα, μια όμορφη εκθεσιακό χώροκαι οι αρχές της πόλης ήταν έτοιμες να το μεταφέρουν σε μόνιμη έκθεση ζωγραφικής του Konstantin Vasiliev. Ωστόσο, δεν ήθελαν καν να ακούσουν για την παροχή στέγης και άδειας παραμονής κοντά στη Μόσχα! Στην πόλη Vidnoe, αντίθετα, ήταν έτοιμοι να εγγραφούν και να δώσουν στέγη, αλλά δεν μπορούσαν να βρουν χώρους για πίνακες ζωγραφικής.

Τέλος, στην πόλη Κολόμνα, όπου κάναμε άλλη μια έκθεση, ο πρόεδρος της εκτελεστικής επιτροπής, Νικολάι Ρέντκιν, πρόσφερε ένα παλιό διώροφο σπίτι για την έκθεση ζωγραφικής του Κ. Βασίλιεφ, ενός αξιόλογου Ρώσου συγγραφέα του προηγουμένου αιώνα. , σύγχρονος του Alexander Sergeevich Pushkin, Lazhechnikov. Στον έναν όροφο του κτιρίου σχεδιάστηκε να ανοίξει ένα μουσείο του καλλιτέχνη, στον άλλο - λογοτεχνικό μουσείο. Η πόλη διέθεσε ένα διαμέρισμα τεσσάρων δωματίων στην οικογένεια Βασίλιεφ, όπου η Claudia Parmenovna και η οικογένειά της σύντομα μετακόμισαν.

Σε ευγνωμοσύνη για αυτό, η μητέρα του Konstantin Vasiliev δώρισε στην πόλη επτά έργα του γιου της από τη σειρά "Epic Rus".

Ήμασταν αντιμέτωποι με το καθήκον να αποκαταστήσουμε το σπίτι του Lazhechnikov με δικά μας έξοδα ως μουσείο. Μερικά χρήματα έχουμε μαζέψει από την πώληση εισιτήρια εισόδουσε προηγούμενες εκθέσεις τέχνης. Ξαφνικά, μέλη της Komsomol της πόλης ήρθαν στη διάσωση, προσφέροντας να ανοίξουν έναν λογαριασμό για να συγκεντρώσουν επιπλέον κεφάλαια για την αποκατάσταση του κτιρίου. Άνοιξαν αυτόν τον λογαριασμό. Συγκεντρώσαμε όλες μας τις οικονομίες εκεί και αρχίσαμε να δημοσιεύουμε ευρέως πληροφορίες σχετικά με τη συλλογή δωρεών για την κατασκευή του μουσείου του καλλιτέχνη Konstantin Vasiliev. Οι άνθρωποι ανταποκρίθηκαν ενεργά στο κάλεσμά μας: ο τραπεζικός λογαριασμός αναπληρώθηκε γρήγορα.

Αλλά μετά από λίγο καιρό, ο προαναφερόμενος πρόεδρος της εκτελεστικής επιτροπής με κάλεσε στη θέση του και μου είπε για την επίσκεψη της δημιουργικής διανόησης της πόλης, με επικεφαλής τον καλλιτέχνη Mikhail Abakumov, σε αυτόν. Αυτοί οι άνθρωποι εξέφρασαν απερίφραστα τη γενική τους «αγανάκτηση» που «κάποιοι Βαράγγοι», και όχι ντόπιος καλλιτέχνης, αποφάσισε η πόλη να μεταφέρει το κτίριο στο μουσείο. Ζητώντας συγγνώμη, ο Ρέντκιν μας αφαίρεσε τις εγκαταστάσεις που είχε προηγουμένως διαθέσει, λέγοντας ότι η οικογένεια Βασίλιεφ είχε πλέον εγκατασταθεί και μπορούσαμε να αγοράσουμε το κτίριο για το μουσείο με τα χρήματα που συγκεντρώθηκαν.

Εντός των ορίων της πόλης, καταφέραμε να βρούμε ένα ιδιωτικό, πάλι διώροφο, ξύλινο κτίριο προς πώληση. Θα μπορούσε να κατεδαφιστεί και να κατασκευαστεί ένα νέο τούβλο. Με αυτή την πρόταση, ήρθα στον Igor Tarasov, ο οποίος ήταν υπεύθυνος για τον τραπεζικό λογαριασμό που άνοιξαν τα μέλη της Komsomol. Η απάντησή του μου τράβηξε το μυαλό:

Εμείς αποφασίζουμε πώς και σε τι να ξοδέψουμε τα χρήματα!..

... Με την Claudia Parmenovna, σκεφτήκαμε για πολύ καιρό τι πρέπει να κάνουμε τώρα. Αποφασίσαμε να ξεκινήσουμε από την αρχή.

Ήταν το 1988, όταν, μαζί με την περίοδο υπηρεσίας στη Σαχαλίνη, συγκέντρωσα είκοσι πέντε χρόνια υπηρεσίας και αποφάσισα να σταματήσω τη δουλειά μου για να αφοσιωθώ πλήρως σε μια επιχείρηση. Έχοντας συνταξιοδοτηθεί, δημιούργησε τη Λέσχη Εραστών της Τέχνης Konstantin Vasilyev στο Παράρτημα της πόλης της Μόσχας των VOOPI και K, και ήδη στη Μόσχα άρχισε να αναζητά μια κατάλληλη αίθουσα για το μουσείο.

Στο μεταξύ, παράλληλα με αυτό, επτά πίνακες που δωρίστηκαν στην πόλη της Κολόμνα έπεσαν στα χέρια των «επιχειρηματικών μελών της Κομσομόλ» εκεί. Έτσι, η συλλογή των έργων ζωγραφικής του Βασίλιεφ δέχτηκε το πρώτο χτύπημα ...

Η Claudia Parmenovna επικύρωσε τη μεταφορά όλων των υπολοίπων έργων ζωγραφικής στη Λέσχη, διατηρώντας την προηγούμενη προϋπόθεση: θα έπρεπε να ζήσει εκεί που θα τοποθετούνταν οι καμβάδες του καλλιτέχνη.

Για να λύσει αυτό το πρόβλημα, η Λέσχη αγόρασε δύο μεγάλη δουλειάγιος: «Valkyrie over the slain Siegfried» και «Birth of the Danube». Το αγόρασα γιατί διαφορετικά ήταν αδύνατο στη σοβιετική εποχή να κάνετε απλώς ανάληψη χρημάτων από τον λογαριασμό σας και να τα μεταφέρετε σε άλλο άτομο. Για τριάντα οκτώ χιλιάδες, που μεταφέρθηκαν στην οικογένεια Βασίλιεφ, εκείνη την εποχή ήταν εύκολο να αγοράσει κανείς ένα καλό, συμπαγές σπίτι στο πλησιέστερο προάστιο της Μόσχας. Αλλά για κάποιο λόγο αυτό δεν συνέβη.

Σύντομα, στην περιοχή Timiryazevsky της πρωτεύουσας, η Λέσχη προσφέρθηκε να αναλάβει την ισορροπία της κατεστραμμένης παλιό αρχοντικό, που βρίσκεται σε απόσταση αναπνοής από το Lianozovo PK and O, και με δικά του έξοδα να το αποκαταστήσει κάτω από το μουσείο «μας».

Μας πήρε δέκα χρόνια για να αποκαταστήσουμε το κτίριο και τα πολυαναμενόμενα εγκαίνια του Μουσείου Konstantin Vasilyev σε αυτό. Η έλλειψη συγκεντρωτικών πόρων, το μεγαλύτερο μέρος των οποίων δαπανήθηκε για την αγορά δύο πινάκων από τη Λέσχη, επιβράδυνε την κατασκευή.

Δυστυχώς, η μητέρα του καλλιτέχνη δεν έζησε για να δει να έχεις μια όμορφη μέραμουσειακή γέννηση. Πέθανε το 1994...

Από το 1998 έως το 2008 δουλέψαμε ενεργά, προσελκύοντας θαυμαστές του ταλέντου του καλλιτέχνη από όλη τη χώρα μας και το εξωτερικό.

Διευθύντρια του μουσείου διορίστηκε η αδερφή του καλλιτέχνη, Valentina Alekseevna. Αμέσως μετακόμισε για να ζήσει στη Μόσχα και κατέλαβε το γραφείο του Club - ένα διαμέρισμα τριών δωματίων που μας διατέθηκε από το ταμείο μη κατοικιών.

Οι αρχές της πόλης υποσχέθηκαν κάποτε να δώσουν στην οικογένεια του καλλιτέχνη δικό του διαμέρισμαμετά την ολοκλήρωση των οικοδομικών εργασιών, αλλά όταν άνοιξε το μουσείο, ζήτησαν να μεταφερθεί μέρος των πινάκων του καλλιτέχνη στην πόλη ως αντάλλαγμα.

Η Valentina Alekseevna συμφώνησε να δωρίσει ολόκληρη τη στρατιωτική σειρά στην πόλη, συν τους πίνακες "Fatherland" και "The Birth of the Danube" με την προϋπόθεση ότι αυτοί οι καμβάδες θα παραμείνουν στο μουσείο του καλλιτέχνη. Η Επιτροπή Πολιτισμού της Μόσχας εκτίμησε δέκα μεταφερμένους πίνακες του Κ. Βασίλιεφ σε 27.000 ρούβλια. Ως αντίποινα, η πόλη μετέφερε το γραφείο μας από μη οικιστικό απόθεμα σε οικιστικό και το εξέδωσε στην οικογένεια Βασίλιεφ. Το κόστος του διαμερίσματος που εμφανίστηκε με αυτόν τον τρόπο ήταν 17 χιλιάδες ρούβλια.

Παρά τη διαφορά στις τιμές, η ανταλλαγή έγινε. Σύμφωνα με τη συμφωνία, οι πίνακες εκδόθηκαν στην ιδιοκτησία του New Manege.

Τότε δεν μπορούσαμε καν να φανταστούμε, δεν μπορούσαμε να φανταστούμε ότι με την πρώτη δυνατή ευκαιρία, η πόλη, για τυπικό λόγο, θα έβγαζε για λίγο τους πίνακες, αλλά δεν θα τους επέστρεφε ποτέ αργότερα.

Υπήρξε λοιπόν μια δεύτερη αισθητή απώλεια μέρους των πινάκων, που τραυμάτισε πολύ τη συλλογή του καλλιτέχνη.

Ο λόγος για την αφαίρεση των πινάκων ήταν η πρώτη κατάληψη του μουσείου από επιδρομείς το 2002. Τρία χρόνια αργότερα, η επίθεση επιδρομέα επαναλήφθηκε.

Λόγω της ιδιαιτερότητας του ταλέντου του καλλιτέχνη, και ίσως για έναν άλλο λόγο, το προσωπικό του μουσείου δεν είχε ποτέ μια ήσυχη ζωή. Ο δεύτερος λόγος για συνεχείς επιθέσεις στο μουσείο ήταν η γη - δυόμισι εκτάρια εδάφους που γειτνίαζε απευθείας με το μουσείο και παραχωρήθηκε στη Λέσχη το 1993 για την κατασκευή του Κέντρου Σλαβικού Πολιτισμού.

Ο σύλλογος ετοίμασε και ενέκρινε μια προκαταρκτική μελέτη του πολιτιστικού κέντρου, ανέπτυξε το πρώτο στάδιο του έργου εργασίας, κατάφερε ακόμη και να χτίσει ένα παιδικό λαογραφικό θέατρο με τη μορφή ενός κούτσουρου ρωσικού πύργου στο πλαίσιο του έργου. Αλλά από το 2002, όλη η δημιουργική δουλειά του συλλόγου έχει ανασταλεί.

Έχουμε ασχοληθεί με διάφορα δίκηυπερασπίζοντας τα δικαιώματά τους. Το βαρύτερο δραματικά γεγονόταπαίχτηκε το 2009, όταν η αδερφή του καλλιτέχνη μπήκε στην κληρονομιά των έργων στο δικαστήριο και ζήτησε να της μεταβιβαστεί ολόκληρη η συλλογή.

Σύμφωνα με την απαίτηση των δικαστικών επιμελητών, η Λέσχη έπρεπε να διεξαγάγει καλλιτεχνική εξέταση, επιβεβαιώνοντας τη γνησιότητα των πινάκων. Αυτό θα μπορούσε να κοστίσει πολλά χρήματα. Απροσδόκητα, μια δικηγορική εταιρεία με την οποία έχουμε δημιουργήσει μακροχρόνιες φιλικές σχέσεις προσφέρθηκε να παρέχει μια τέτοια υπηρεσία δωρεάν.

Χωρίς να αμφιβάλλω καθόλου για την ευπρέπεια αυτών των ανθρώπων, παρέδωσα ολόκληρη τη συλλογή των πινάκων στον εκπρόσωπο του δικηγορικού τους γραφείου και του παρέδωσα το πιστοποιητικό αποδοχής υπογεγραμμένο από εμένα.

Αφού ξεφόρτωσε τους πίνακες από το αυτοκίνητο και έκανε την πράξη, είπε ότι θα το υπογράψει αύριο στη διεύθυνση, αφού σήμερα δεν υπήρχε κανείς στην εταιρεία. Μου έγραψε μια απόδειξη ως εγγύηση.

Φανταστείτε το σοκ μου όταν την επόμενη μέρα μου είπαν ότι η εταιρεία δεν δεχόταν καμία φωτογραφία! Επιπλέον, μου δόθηκε ένα πλαστό πρωτόκολλο της συνεδρίασης της Λέσχης, στο οποίο φέρεται να με απομάκρυναν από τη θέση μου και με ζήτησαν να παραδώσω στον νέο πρόεδρο της Λέσχης, υπάλληλο αυτής της δικηγορικής εταιρείας, όλα τα συστατικά έγγραφα του δημόσιου οργανισμού μας. .

Όπως ήταν φυσικό, κατέθεσα καταγγελία στην αστυνομία για το έγκλημα και, μαζί με άλλα μέλη της Λέσχης, προσπάθησα να συζητήσω με τη διοίκηση της εταιρείας. Μάταια.

Λίγες μέρες αργότερα, με πήρε τηλέφωνο ο ίδιος ο νεοσύστατος πρόεδρος της Λέσχης και μου προσφέρθηκε να συναντηθούμε. Με την ελπίδα ότι ο άντρας άλλαξε γνώμη και αποφάσισε να μην αμαρτήσει κατά της συνείδησης και να μην παραβιάσει τους νόμους, έτρεξα στη συνάντηση. Εκεί μου δόθηκε τελεσίγραφο, στο οποίο αναγράφονται όλα τα έγγραφα που έπρεπε να παραδώσω σε αυτούς τους απατεώνες. Και στην τελευταία παράγραφο υπήρχε μια τρομερή προειδοποίηση ότι αν δεν εκπληρώσω το «αίτημά» τους μέχρι τις 22 Σεπτεμβρίου, θα είχα σοβαρές συνέπειες.

Όπως ήταν φυσικό, αντέδρασα σκληρά σε μια τέτοια απειλή.

Στον αγώνα για την επιστροφή των πινάκων συμμετείχαν όλα τα μέλη της Λέσχης και το Διοικητικό Συμβούλιο της Λέσχης, καθώς και άνθρωποι του στενού μας περιβάλλοντος σε πνευματικές βλέψεις. Μερικές φορές τηλεφωνούσαν άγνωστοι σε εμένα υπάλληλοι της τηλεόρασης, δημοσιογράφοι εφημερίδων, δείχνοντας τα ίχνη των κλεμμένων πινάκων. Το ανέφερα στον ανακριτή που είναι υπεύθυνος για την ποινική υπόθεση για την κλοπή των πινάκων, αλλά ομαλά τα «επιβράδυνε» όλα. Ήταν προφανές ότι η υπόθεση ήταν μεροληπτική, ότι το δικηγορικό γραφείο εκτελούσε την «υψηλή» εντολή κάποιου και προστατεύονταν νομικά.

Βομβαρδίσαμε το Γραφείο του Γενικού Εισαγγελέα, το FSB με επιστολές και στείλαμε ακόμη και μια επιστολή στον Πρόεδρο της χώρας, τότε Ντ. Μεντβέντεφ, υπογεγραμμένη από μέλη του Διοικητικού Συμβουλίου της Λέσχης: Valentin Grigoryevich Rasputin, Mikhail Ivanovich Nozhkin, Vladimir Nikolaevich Κρούπιν.

Αυτή η επιστολή προφανώς είχε ένα εύλογο αποτέλεσμα, αφού ο επικεφαλής του δύσμοιρου δικηγορικού γραφείου άρχισε να καλεί πυρετωδώς αξιοσέβαστους ανθρώπους από το Διοικητικό Συμβούλιο και, απειλώντας τους με δικαστικά αντίποινα, απαίτησε ευθαρσώς να αποσύρουν τις υπογραφές τους σε μια επιστολή που εστάλη στον Πρόεδρο . Προς τιμή αυτών των άξιων ανθρώπων, δεν φοβήθηκαν τις απειλές και δεν άλλαξαν θέση.

Στο τέλος, με τις προσπάθειες πολλών ανθρώπων και τις αποφάσεις των δικαστηρίων, συντρίψαμε το προπύργιο των εισβολέων. Όλοι οι πίνακες ανακαλύφθηκαν, συνελήφθησαν και μεταφέρθηκαν στον διάδοχο - Vasilyeva Valentina Alekseevna.

Για πολύ καιρό, οι συγγενείς φοβούνταν να εκθέσουν δημόσια έργα ζωγραφικής. Ωστόσο, μετά από αρκετό καιρό εξακολουθούσαν να εκτίθενται στο κέντρο της πόλης του Καζάν, στη διεύθυνση: Bauman street, 8.

Στη δημιουργική πατρίδα του K. Vasiliev, η κληρονομιά του είναι πραγματικά ευλαβική, παρέχοντας ένα αρχοντικό στο κέντρο για μια μόνιμη έκθεση του ζωγράφου! Σε αυτήν την έκθεση εντάχθηκε και εκείνο το μέρος της συλλογής, που ανήκε προηγουμένως σε φίλους του καλλιτέχνη. Ας ελπίσουμε ότι η βιογραφία της κληρονομιάς του Βασίλιεφ θα αναπτυχθεί περαιτέρω.

Εμείς, στο μουσείο της Μόσχας, πρέπει να είμαστε ικανοποιημένοι με αυτά που έχουμε. Πρόκειται για τον καμβά «Η Βαλκυρία πάνω από τον σκοτωμένο Ζίγκφριντ», μια σειρά από πρώιμα και παιδικά έργα του Κ. Βασίλιεφ και, φυσικά, αντίγραφα των έργων του.

Το Μουσείο Σλαβικού Πολιτισμού που πήρε το όνομά του από τον Konstantin Vasiliev τώρα ενώνει υπό τη στέγη του καλλιτέχνες που εργάζονται πάνω σε σλαβικά θέματα και στενό πνεύμα δημιουργική κληρονομιάλαμπρός Ρώσος ζωγράφος που κατάφερε να μας αφυπνίσει γενετική μνήμηκαι ανάψτε τις καρδιές μας με ελπίδα.