Ο νεαρός Προκόφιεφ. Συνθέτης Σεργκέι Προκόφιεφ: βιογραφία του τραγουδιστή της ζωής

Η βιογραφία του Σεργκέι Προκόφιεφ συνοψίζεται σε αυτό το άρθρο.

Σύντομη βιογραφία του Σεργκέι Προκόφιεφ

Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ -Σοβιετικός συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος

Γεννήθηκε στις 23 Απριλίου (11 Απριλίου κατά το παλιό στυλ), 1891, στο κτήμα Sontsovka στην επαρχία Yekaterinoslav (τώρα το χωριό Krasnoye, στην περιοχή Donetsk της Ουκρανίας).

Αρχικός μουσική παιδείαο συνθέτης επέστρεψε στο σπίτι, μελετώντας με τη μητέρα του, πιανίστα, καθώς και με τον συνθέτη R. M. Gliere. Μέχρι το 1904 ήταν ο συγγραφέας 4 όπερων, μιας συμφωνίας, 2 σονάτες και κομματιών για πιάνο.

Το 1904, ο S. S. Prokofiev μπήκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Σπούδασε σύνθεση με τον A. K. Lyadov και ενορχήστρωση με τον N. A. Rimsky-Korsakov. Αποφοίτησε από αυτό το 1909 στη σύνθεση, το 1914 στο πιάνο και τη διεύθυνση ορχήστρας.

Ενώ ήταν ακόμη μαθητής, έπαιξε το «Πρώτο Κοντσέρτο για πιάνο» με την ορχήστρα και έλαβε το τιμητικό βραβείο Anton Rubinstein.

Από το 1918 έως το 1933 ζούσε στο εξωτερικό. Έχοντας κάνει περιοδεία στις ΗΠΑ το 1918, μετακόμισε στη Γερμανία το 1922 και το 1923 μετακόμισε στο Παρίσι, όπου πέρασε δέκα χρόνια. Στο εξωτερικό, ο Προκόφιεφ δούλεψε πολύ, έγραψε μουσική, έδωσε συναυλίες, έκανε μεγάλες περιοδείες συναυλιών σε Ευρώπη και Αμερική (έπαιζε ως πιανίστας και ως μαέστρος). Το 1933 επέστρεψε στην πατρίδα του.

Το 1936, ο Προκόφιεφ και η σύζυγός του εγκαταστάθηκαν στη Μόσχα και άρχισαν να διδάσκουν στο ωδείο.

Το καλοκαίρι του 1941, ο Προκόφιεφ εκκενώθηκε σε Βόρειος Καύκασοςόπου γράφτηκα Κουαρτέτο εγχόρδωνΝο 2. Κατά τη Μεγάλη Πατριωτικός Πόλεμοςκαι μετά δημιούργησε πλήθος πατριωτικών έργων.

Το 1948 παντρεύτηκε τη Μίρα Μέντελσον.

Για όλη τη δημιουργική του δραστηριότητα, ο Προκόφιεφ έγραψε 8 όπερες, 7 μπαλέτα, 7 συμφωνίες, 9 οργανικές συναυλίες, πάνω από 30 συμφωνικές σουίτες και φωνητικά-συμφωνικά έργα, 15 σονάτες, θεατρικά έργα, ειδύλλια, μουσική για θεατρικές παραστάσειςκαι ταινίες.

Το 1955-1967. Εκδόθηκαν 20 τόμοι συλλογών μουσικών του συνθέσεων.

Το φάσμα των ενδιαφερόντων του συνθέτη ήταν ευρύ - ζωγραφική, λογοτεχνία, φιλοσοφία, κινηματογράφος, σκάκι. Σεργκέι Προκόφιεφ ήταν ένας πολύ ταλαντούχος σκακιστής, εφηύρε ένα νέο σύστημα σκακιού στο οποίο οι τετράγωνες σανίδες αντικαταστάθηκαν από εξαγωνικές. Ως αποτέλεσμα των πειραμάτων, εμφανίστηκε το λεγόμενο «σκάκι των εννέα σκακιών του Προκόφιεφ».

Διαθέτοντας ένα έμφυτο λογοτεχνικό και ποιητικό ταλέντο, ο Προκόφιεφ έγραψε σχεδόν ολόκληρο το λιμπρέτο για τις όπερες του. έγραψε ιστορίες που δημοσιεύτηκαν το 2003.

Το 1947 απονεμήθηκε ο τίτλος στον Προκόφιεφ Λαϊκός καλλιτέχνης RSFSR; ήταν βραβευμένος Κρατικά ΒραβείαΕΣΣΔ (1943, 1946 - τρεις φορές, 1947, 1951), βραβευμένος με το Βραβείο Λένιν (1957, μετά θάνατον).

Ο Σεργκέι Προκόφιεφ πέθανε ξαφνικά από εγκεφαλική αιμορραγία 5 Μαρτίου 1953στη Μόσχα.

Διάσημα έργα του Προκόφιεφ: όπερες "The Tale of a Real Man", "Maddalena", "Player", " Φωτιά Άγγελος», «Πόλεμος και Ειρήνη», μπαλέτα «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Σταχτοπούτα». Ο Προκόφιεφ έγραψε επίσης πολλά φωνητικά και συμφωνικά έργα, οργανικά κοντσέρτα.

Έργα του Προκόφιεφ για παιδιά:
Το συμφωνικό παραμύθι «Ο Πέτρος και ο Λύκος» (1936), τα μπαλέτα «Σταχτοπούτα» και «Το παραμύθι του πέτρινο λουλούδι», κομμάτια πιάνου"Tales of an Old Grandmother", μπαλέτο "The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters", όπερα βασισμένη σε πλοκή Ιταλικό παραμύθι Carlo Gozzi «Η αγάπη για τρία πορτοκάλια», ένα άλμπουμ με κομμάτια για νέους πιανίστες «Παιδική μουσική».

Το 1918, ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ πήρε στον εαυτό του ένα άλμπουμ στο οποίο όλοι οι φίλοι του έπρεπε να αφήσουν σημειώσεις για το ίδιο θέμα: "Τι πιστεύεις για τον ήλιο;" Ο συνθέτης δεν το επέλεξε τυχαία, γιατί ο ήλιος είναι η πηγή της ζωής και ο ίδιος ήταν πάντα, σε όλα του τα έργα, ο τραγουδιστής της ζωής.

Για το τι ήταν συνθέτης ο Προκόφιεφ, γνωρίζουμε από τα έργα του, αλλά για το τι είδους άνθρωπος ήταν, τι αγαπούσε, τι φιλοδοξούσε, μπορούμε να μάθουμε καλύτερα από την Αυτοβιογραφία του.

«Η τάση για ηχογράφηση ήταν χαρακτηριστική για μένα από την παιδική μου ηλικία και με ενθάρρυναν οι γονείς μου», αναφέρει ο Σεργκέι Προκόφιεφ στις πρώτες σελίδες της Αυτοβιογραφίας. «Σε ηλικία έξι ετών, έγραφα ήδη μουσική. Στα επτά, έχοντας μάθει να παίζει σκάκι, ξεκίνησε ένα τετράδιο και άρχισε να σημειώνει τα παιχνίδια. ο πρώτος από αυτούς είναι ο σύντροφος του «βοσκού» που έλαβα σε τρεις κινήσεις. Σε ηλικία εννέα ετών γράφτηκαν οι ιστορίες των πολεμικών στρατιωτών, λαμβάνοντας υπόψη απώλειες και διαγράμματα κινήσεων. Στα δώδεκα κατασκόπισα τον καθηγητή μου στη μουσική να γράφει ένα ημερολόγιο. Μου φάνηκε απολύτως υπέροχο, και άρχισα να κάνω το δικό μου, κάτω από ένα τρομερό μυστικό από όλους.

Ο Προκόφιεφ γεννήθηκε και πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο κτήμα Sontsovka (στη σημερινή περιοχή του Ντόνετσκ), όπου ο πατέρας του, ένας λόγιος γεωπόνος, ήταν διευθυντής. Ήδη ώριμος άντρας, ο Προκόφιεφ θυμήθηκε με ευχαρίστηση την ελευθερία της στέπας Σόντσοβο, παιχνίδια στον κήπο με φίλους - παιδιά του χωριού, την αρχή των μαθημάτων μουσικής υπό την καθοδήγηση της μητέρας του, Μαρίας Γκριγκόριεβνα.

Χωρίς να γνωρίζει ακόμα τις νότες, σύμφωνα με φήμες, το αγόρι προσπάθησε να παίξει κάτι δικό του στο πιάνο. Και έμαθε τις νότες, κυρίως για να καταγράψει αυτό το «δικό του». Και σε ηλικία εννέα ετών, μετά από ένα ταξίδι στη Μόσχα και υπό την εντύπωση της πρώτης όπερας που άκουσε (ήταν ο Faust του Gounod), ο Seryozha αποφάσισε να συνθέσει τη δική του όπερα, την πλοκή της οποίας επινόησε επίσης ο ίδιος. Ήταν η όπερα «Ο γίγαντας» σε τρεις πράξεις με περιπέτειες, αγώνες και άλλα.

Οι γονείς του Προκόφιεφ ήταν μορφωμένοι άνθρωποι και οι ίδιοι ανέλαβαν αρχική εκπαίδευσηαγόρι σε όλα τα σχολικά μαθήματα. Αλλά, φυσικά, δεν μπορούσαν να διδάξουν τους κανόνες σύνθεσης μουσικής. Ως εκ τούτου, παίρνοντας τον γιο της σε ένα από τα συνηθισμένα χειμερινά της ταξίδια στη Μόσχα, η Maria Grigorievna τον έφερε στον γνωστό συνθέτη και δάσκαλο Sergei Ivanovich Taneyev, ο οποίος συμβούλεψε να προσκαλέσει τον νεαρό συνθέτη Reinhold Moritsevich Gliere στη Sontsovka για μαθήματα με τη Serezha για το καλοκαίρι. .

Ο Gliere πέρασε δύο συνεχόμενα καλοκαίρια στη Sontsovka, αιωρούμενος με τον Seryozha και επίσης παίζοντας σκάκι και κροκέ μαζί του - όχι πλέον στο ρόλο ενός δασκάλου, αλλά ενός μεγαλύτερου συντρόφου. Και όταν, το φθινόπωρο του 1904, ο δεκατριάχρονος Σεργκέι Προκόφιεφ ήρθε στην Αγία Πετρούπολη για να δώσει εξετάσεις στο ωδείο, έφερε μαζί του μια ασυνήθιστα συμπαγή αποσκευή συνθέσεων. Σε έναν χοντρό φάκελο υπήρχαν δύο όπερες, μια σονάτα, μια συμφωνία και πολλά μικρά κομμάτια για πιάνο - "Τραγούδια" - γραμμένα υπό τη διεύθυνση του Gliere. Μερικά "Τραγούδια" ήταν τόσο πρωτότυπα και αιχμηρά στον ήχο που ένας από τους φίλους του Serezha συμβούλεψε να τα αποκαλούν όχι "Songs", αλλά "Dogs", επειδή "δάγκωναν".

Χρόνια σπουδών στο ωδείο

Στο ωδείο, ο Serezha ήταν ο νεότερος μεταξύ των συμμαθητών. Και, φυσικά, του ήταν δύσκολο να κάνει φίλους μαζί τους, ειδικά επειδή μερικές φορές, από κακία, μετρούσε τα λάθη σε μουσικές εργασίεςκαθένας από τους μαθητές, εμφάνισε τον μέσο όρο για μια συγκεκριμένη περίοδο - και τα αποτελέσματα για πολλούς ήταν απογοητευτικά ...

Στη συνέχεια όμως εμφανίστηκε ένας άλλος μαθητής στο ωδείο, με τη στολή του ανθυπολοχαγού ενός τάγματος βαφών, πάντα πολύ συγκρατημένος, αυστηρός, έξυπνος. Ήταν ο Νικολάι Γιακόβλεβιτς Μυασκόφσκι, γνωστός συνθέτης στο μέλλον, που έγινε Σοβιετική ώραεπικεφαλής της Μόσχας σχολή συνθετών. Παρά τη διαφορά ηλικίας (ο Myaskovsky ήταν είκοσι πέντε και ο Prokofiev ήταν δεκαπέντε), ξεκίνησε μια δια βίου φιλία μεταξύ τους. Έδειχναν πάντα ο ένας στον άλλο τις συνθέσεις τους, τις συζητούσαν - προσωπικά και με γράμματα.

στα μαθήματα θεωρίας σύνθεσης και ελεύθερη σύνθεσηΟ Προκόφιεφ, γενικά, δεν ταίριαζε στο δικαστήριο - το περίεργο ταλέντο του ήταν υπερβολικά ασεβές προς τη συντηρητική παράδοση. Ο Προκόφιεφ δεν τόλμησε καν να δείξει τις πιο τολμηρές συνθέσεις στους δασκάλους, γνωρίζοντας ότι αυτό θα προκαλούσε σύγχυση ή εκνευρισμό. Η στάση των δασκάλων εκφράστηκε σε πολύ μέτριους βαθμούς στο συντακτικό δίπλωμα του Προκόφιεφ. Αλλά νεαρός μουσικόςυπήρχε μια άλλη ειδικότητα στην εφεδρεία - πιάνο - στην οποία αποφοίτησε για άλλη μια φορά από το ωδείο την άνοιξη του 1914.

«Αν αδιαφορούσα για την κακή ποιότητα του διπλώματος του συνθέτη», θυμάται αργότερα ο Προκόφιεφ, «αυτή τη φορά με έπιασε η φιλοδοξία και αποφάσισα να τελειώσω πρώτα το πιάνο».

Ο Προκόφιεφ πήρε ρίσκο: αντί για το κονσέρτο για κλασικό πιάνο, αποφάσισε να παίξει το δικό του Πρώτο Κοντσέρτο, που μόλις δημοσιεύτηκε, παραδίδοντας εκ των προτέρων τις νότες στους εξεταστές. Η χαρούμενη μουσική της συναυλίας, γεμάτη νεανικό ενθουσιασμό, καθήλωσε το κοινό, η ερμηνεία του Προκόφιεφ ήταν θρίαμβος και έλαβε δίπλωμα με διάκριση και το βραβείο Anton Rubinstein.

Αποτελέσματα δημιουργικής δραστηριότητας

δημιουργική ενέργεια νεαρός συνθέτηςΟ Προκόφιεφ ήταν πραγματικά ηφαιστειακός. Δούλεψε γρήγορα, με τόλμη, ακούραστα, προσπαθώντας να αποτυπώσει τα περισσότερα διαφορετικά είδηκαι μορφές. Το πρώτο κονσέρτο για πιάνο ακολούθησε το δεύτερο και ακολούθησε το πρώτο κονσέρτο για βιολί, όπερα, μπαλέτο, ρομάντζα.

Ένα από τα έργα του Σ.Σ. Ο Προκόφιεφ είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικός του πρώιμη περίοδο. Πρόκειται για τη «Scythian Suite», που δημιουργήθηκε με βάση τη μουσική του αποτυχημένου μπαλέτου. Η λατρεία των παγανιστικών θεών, ο ξέφρενος "Χορός του Κακού", η ήσυχη και μυστηριώδης εικόνα της κοιμισμένης σκυθικής στέπας και, τέλος, το εκθαμβωτικό φινάλε - "Sunrise" - όλα αυτά μεταφέρονται με εκπληκτικά φωτεινά ορχηστρικά χρώματα, αυθόρμητες αυξήσεις στην ηχητική , ενεργητικούς ρυθμούς. Η εμπνευσμένη αισιοδοξία της σουίτας, που διαπερνά το φως της, είναι ακόμη πιο αξιοσημείωτη γιατί δημιουργήθηκε το δύσκολα χρόνιαο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος.

Ο Σεργκέι Προκόφιεφ μπήκε πολύ γρήγορα στην πρώτη σειρά συνθετών γνωστών όχι μόνο στο εσωτερικό αλλά και στο εξωτερικό, αν και η μουσική του πάντα προκαλούσε διαμάχες και ορισμένα έργα, ειδικά σκηνικά, περίμεναν χρόνια να ερμηνευτούν. Ήταν όμως η σκηνή που τράβηξε ιδιαίτερα τον συνθέτη. Με τράβηξε η ευκαιρία, ακολουθώντας το μονοπάτι του Μουσόργκσκι, να εκφράσω τις πιο λεπτές, μυστικές αποχρώσεις συναισθημάτων σε μουσικούς τόνους, να δημιουργήσω ζωντανούς ανθρώπινους χαρακτήρες.

Πράγματι, το έκανε μέσα μουσική δωματίου, για παράδειγμα, στο φωνητικό παραμύθι " άσχημη πάπια«(σύμφωνα με τον Άντερσεν). Καθένας από τους κατοίκους της αυλής πουλερικών είναι προικισμένος με τον δικό του μοναδικό χαρακτήρα: μια ήρεμη μητέρα πάπια, μικρά ενθουσιώδη παπάκια και ο ίδιος κύριος χαρακτήρας, πριν μετατραπεί σε όμορφος κύκνοςδυστυχής και περιφρονημένος από όλους. Ακούγοντας αυτό το παραμύθι του Προκόφιεφ, ο Α. Μ. Γκόρκι αναφώνησε: «Αλλά το έγραψε για τον εαυτό του, για τον εαυτό του!»

Οι συνθέσεις του νεαρού Προκόφιεφ είναι εκπληκτικά ποικίλες και μερικές φορές έντονες αντιθέσεις. Το 1918, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά η "Κλασική Συμφωνία" του - ένα κομψό έργο που αστράφτει με κέφι και λεπτό χιούμορ. Το όνομά του, σαν να τονίζει τη σκόπιμη τυποποίηση - μια μίμηση του τρόπου του Χάυντν και του Μότσαρτ - γίνεται πλέον αντιληπτό από εμάς χωρίς εισαγωγικά: αυτό είναι ένα αληθινό κλασικό της μουσικής Σοβιετική περίοδος. Στο έργο του συνθέτη, η συμφωνία ξεκίνησε μια φωτεινή και ξεκάθαρη γραμμή, η οποία χαράσσεται μέχρι τα μεταγενέστερα έργα του - το μπαλέτο Σταχτοπούτα, η Έβδομη Συμφωνία.

Και σχεδόν ταυτόχρονα με την Κλασική Συμφωνία, προέκυψε το μεγαλειώδες φωνητικό-συμφωνικό έργο The Seven of Them, και πάλι, όπως η Scythian Suite, αναβιώνοντας εικόνες της βαθύτερης αρχαιότητας, αλλά ταυτόχρονα συνδεδεμένο με σύνθετους και ασαφείς συσχετισμούς με τα επαναστατικά γεγονότα. που συγκλόνισε τον κόσμο.1917 Ρωσία και όλος ο κόσμος. Η «παράξενη στροφή» της δημιουργικής σκέψης εξέπληξε στη συνέχεια τον ίδιο τον Προκόφιεφ.

Στο εξωτερικο

Μια ακόμη πιο περίεργη τροπή έγινε στην ίδια τη βιογραφία του συνθέτη. Την άνοιξη του 1918, έχοντας λάβει ξένο διαβατήριο, έφυγε για την Αμερική, μη ακούγοντας τη συμβουλή φίλων που τον προειδοποιούσαν: «Όταν επιστρέψεις, δεν θα σε καταλάβουν». Πράγματι, η μακρόχρονη παραμονή του στο εξωτερικό (μέχρι το 1933) είχε αρνητικό αντίκτυπο στην επαφή του συνθέτη με το κοινό, ειδικά αφού η σύνθεσή του άλλαξε και διευρύνθηκε με τα χρόνια.

Όμως τα χρόνια που πέρασαν στο εξωτερικό δεν σήμαιναν πλήρη χωρισμό από την πατρίδα τους. Τρεις περιοδείες συναυλιών Σοβιετική Ένωσηαποτέλεσαν αφορμή για επικοινωνία τόσο με παλιούς φίλους όσο και με νέο κοινό. Το 1926, ανέβηκε στο Λένινγκραντ η όπερα Love for Three Orange, η σύλληψη της οποίας έγινε στο εσωτερικό, αλλά γράφτηκε στο εξωτερικό. Το προηγούμενο έτος, ο Προκόφιεφ είχε γράψει το μπαλέτο "Steel Hop" - μια σειρά από πίνακες από τη ζωή της νεαρής σοβιετικής δημοκρατίας. Ποικίλα καθημερινά σκίτσα και μουσικά και χορογραφικά πορτρέτα του Επιτρόπου, Ρήτορα, Εργάτη, Ναύτη δίπλα-δίπλα με βιομηχανικούς πίνακες («Εργοστάσιο», «Σφυριά»).

Αυτό το έργο βρήκε ζωή μόνο στη σκηνή της συναυλίας με τη μορφή μιας συμφωνικής σουίτας. Το 1933, ο Προκόφιεφ επέστρεψε τελικά στην πατρίδα του, αφήνοντάς την μόνο για λίγο. Τα χρόνια μετά την επιστροφή του αποδείχθηκαν ίσως τα πιο γόνιμα στη ζωή του και γενικά πολύ παραγωγικά. Τα έργα δημιουργούνται το ένα μετά το άλλο και καθένα από αυτά σηματοδοτεί ένα νέο, υψηλό στάδιο σε ένα συγκεκριμένο είδος. Η όπερα "Semyon Kotko", το μπαλέτο "Romeo and Juliet", η μουσική για την ταινία "Alexander Nevsky", βάσει της οποίας ο συνθέτης δημιούργησε ένα ορατόριο - όλα αυτά μπήκαν στο χρυσό ταμείο της μουσικής της σοβιετικής περιόδου.

Για να μεταφέρουμε την πλοκή της τραγωδίας του Σαίξπηρ μέσω χορευτικής και χορευτικής μουσικής - ένα τέτοιο έργο φαινόταν σε πολλούς αδύνατο και ακόμη και αφύσικο. Ο Προκόφιεφ την πλησίασε σαν να μην υπήρχαν συμβάσεις μπαλέτου.

Συγκεκριμένα, αρνήθηκε να φτιάξει το μπαλέτο ως μια σειρά από ολοκληρωμένα νούμερα, στις παύσεις μεταξύ των οποίων οι χορευτές υποκλίνονται και ευχαριστούν το κοινό για το χειροκρότημα. Η μουσική και η χορογραφική δράση του Προκόφιεφ αναπτύσσονται συνεχώς, ακολουθώντας τους νόμους του δράματος. Αυτό το μπαλέτο, που ανέβηκε για πρώτη φορά στο Λένινγκραντ, αποδείχθηκε ένα εξαιρετικό καλλιτεχνικό γεγονός, ειδικά από τη στιγμή που η Galina Ulanova έγινε η αξεπέραστη Ιουλιέτα.

Και ένα έργο εντελώς πρωτόγνωρο έλυσε ο συνθέτης στην «Καντάτα για την 20η επέτειο του Οκτωβρίου». Η μουσική βασίζεται σε κείμενο ντοκιμαντέρ: σε αυτό χρησιμοποιούνται άρθρα, ομιλίες και επιστολές του Κ. Μαρξ και του Β. Ι. Λένιν. Το έργο ήταν τόσο πρωτάκουστο που η καντάτα χρειάστηκε να περιμένει 20 χρόνια για την παράστασή της...

Διαφορετικές ιστορίες, διαφορετικά είδη...

Έργα της ώριμης περιόδου

Αλλά, ρίχνοντας μια γενική ματιά στα έργα ώριμη περίοδοςκαι συγκρίνοντάς τα με τα πρώτα, μπορεί κανείς να δει ξεκάθαρα τη γενική τάση: το ακατάσχετο βρασμό της δημιουργικής σκέψης αντικαθίσταται από τη σοφή ισορροπία, το ενδιαφέρον για το απίστευτο, το υπέροχο, το θρυλικό αντικαθίσταται από το ενδιαφέρον για το πραγματικό ανθρώπινες μοίρες("Semyon Kotko" - μια όπερα για νεαρός στρατιώτης), στο ηρωικό παρελθόν πατρίδα(«Αλέξανδρος Νιέφσκι», όπερα «Πόλεμος και Ειρήνη»), να αιώνιο θέμααγάπη και θάνατος («Ρωμαίος και Ιουλιέτα»).

Ταυτόχρονα, το χιούμορ πάντα χαρακτηριστικό του Προκόφιεφ δεν εξαφανίστηκε. Σε ένα παραμύθι (για έναν αναγνώστη και Συμφωνική ορχήστρα), απευθυνόμενος στους νεότερους ακροατές, δίνονται με αστείο τρόπο πολλές ενδιαφέρουσες πληροφορίες. Κάθε χαρακτήρας χαρακτηρίζεται από κάποιο εργαλείο. Αποδείχθηκε ότι ήταν ένα είδος οδηγού για την ορχήστρα και ταυτόχρονα χαρούμενη, αστεία μουσική. - ένα από τα έργα στα οποία ο συνθέτης πέτυχε μια «νέα απλότητα», όπως την ονόμασε ο ίδιος, δηλαδή έναν τέτοιο τρόπο παρουσίασης των σκέψεων που φτάνει εύκολα στον ακροατή, χωρίς να μειώνει ή να εξαθλιώνει την ίδια τη σκέψη.

Το αποκορύφωμα του έργου του Προκόφιεφ είναι η όπερα Πόλεμος και Ειρήνη. Η πλοκή του μεγάλου έργου του Λ. Τολστόι, αναδημιουργώντας ηρωικές σελίδεςΗ ρωσική ιστορία, έγινε αντιληπτή κατά τα χρόνια του Πατριωτικού Πολέμου (δηλαδή, τότε δημιουργήθηκε η όπερα) ασυνήθιστα αιχμηρή και σύγχρονη.

Αυτό το έργο συνδύαζε τα καλύτερα, πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα της δουλειάς του. Εδώ ο Προκόφιεφ είναι και μάστορας ενός χαρακτηριστικού αντονικού πορτρέτου και τοιχογράφος που συνθέτει ελεύθερα μαζικές λαϊκές σκηνές και, τέλος, στιχουργός που δημιούργησε μια ασυνήθιστα ποιητική και θηλυκή εικόνα της Νατάσα.

Κάποτε ο Προκόφιεφ συνέκρινε τη δημιουργικότητα με τη βολή σε κινούμενους στόχους: «Μόνο στοχεύοντας προς τα εμπρός, στο αύριο, δεν θα μείνετε πίσω, στο επίπεδο των απαιτήσεων του χθες».

Και σε όλη του τη ζωή πήρε τον «στόχο μπροστά» και, πιθανώς, ακριβώς γι' αυτό, όλα τα έργα του -τόσο που γράφτηκε στα χρόνια της δημιουργικής του έξαρσης όσο και στα χρόνια της τελευταίας σοβαρής ασθένειάς του- παρέμειναν μαζί μας και συνεχίζουν να φέρνουν χαρά στους ακροατές.

Κύριες συνθέσεις:

Όπερες:

"Παίκτης" (1916)
«Η αγάπη για τρία πορτοκάλια» (1919).
"Fiery Angel" (1927),
"Semyon Kotko" (1939)
«Αρραβώνας σε μοναστήρι» (1940)
"Πόλεμος και Ειρήνη" (1943)
"The Tale of a Real Man" (1948)

Μπαλέτα:

«Η ιστορία του γελωτοποιού που ξεπέρασε τους επτά γελωτοποιούς» (1915)
"Steel Lope" (1925)
"Prodigal Son" (1928)
Ρωμαίος και Ιουλιέτα (1936)
"Σταχτοπούτα" (1944)
"The Tale of the Stone Flower" (1950)

(Δεν υπάρχουν ακόμη βαθμολογίες)

Βιογραφία του Προκόφιεφ - του μεγάλου Ρώσου και Σοβιετικός συνθέτης- τόσο μεγάλο και ευέλικτο που μερικές φορές είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς - πώς ταίριαξαν όλα σε ένα άτομο; Πιανίστας, συγγραφέας μουσικής, συνθέτης ταινιών, μαέστρος - επιπλέον, ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς δημιούργησε το δικό του μοναδικό στυλ σύνθεσης, ήταν λάτρης του σκακιού και της χριστιανικής επιστήμης. Από αυτό το άρθρο μπορείτε να μάθετε σύντομο βιογραφικόΠροκόφιεφ, καθώς και τις κύριες περιόδους του δημιουργική ζωή.

Παιδική και νεανική ηλικία

Η βιογραφία του Sergey Sergeevich Prokofiev ξεκινά στο χωριό Sontsovka, που βρίσκεται στην επαρχία Yekaterinoslav (σύγχρονη περιοχή Ντόνετσκ της Ουκρανίας), στις 15 Απριλίου (27), 1891, στο εμπορική οικογένεια. Η μητέρα του Σεργκέι, Μαρία Γκριγκόριεβνα, γνώριζε το πιάνο ενώ σπούδαζε στο γυμνάσιο και συχνά ερμήνευε έργα του Μπετόβεν και του Σοπέν στο σπίτι. Ο μικρός Seryozha συχνά καθόταν στα πλήκτρα δίπλα στη μητέρα του, απομνημονεύοντάς την παίζοντας οπτικά και με το αυτί. Σε ηλικία πέντε ετών ξεκίνησε τη δική του μουσική βιογραφίαΟ Prokofiev Seryozha, έχοντας συνθέσει σε τόσο νεαρή ηλικία το πρώτο του κομμάτι - "Indian gallop". Η Μαρία Γκριγκόριεβνα δίδαξε στον γιο της να σημειώνει έργα και όλα τα επόμενα μικρά ρόντο και βαλς δική του σύνθεσητο παιδί θαύμα Προκόφιεφ ηχογράφησε μόνος του.

Σε ηλικία εννέα ετών, ο Προκόφιεφ έγραψε την πρώτη του όπερα με τίτλο The Giant και στα 11 την έπαιξε. διάσημος συνθέτηςκαι δάσκαλος Sergei Taneev. Ο Taneyev εντυπωσιάστηκε από το ταλέντο του αγοριού και συμφώνησε με τον φίλο του, επίσης διάσημο συνθέτη Reinhold Gliere, να εκπαιδεύσει τον Serezha Prokofiev.

Μελέτη και αρχή δημιουργικότητας

Ολα πρώιμη βιογραφίαΟ Σεργκέι Προκόφιεφ συντάσσεται σύμφωνα με τα δικά του προσωπικά ημερολόγιαπου κράτησε λεπτομερώς και με ακρίβεια σε όλη του τη ζωή. Ήδη το 1909, σε ηλικία 18 ετών, ο Σεργκέι αποφοίτησε από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης ως μαέστρος και πέντε χρόνια αργότερα, επίσης, ως πιανίστας. Οι δάσκαλοί του ήταν τόσο σπουδαίοι μουσικοί όπως ο Rimsky-Korsakov, ο Lyadov και ο Cherepnin. Επίσης, κατά τη διάρκεια των σπουδών του, γνώρισε άλλους μελλοντικούς μεγάλους συνθέτες - τον Σεργκέι Ραχμανίνοφ και τον Ιγκόρ Στραβίνσκι. Στην παρακάτω φωτογραφία, ο Προκόφιεφ ενώ σπούδαζε στο ωδείο.

Μετά την πρώτη του ερμηνεία με δικά του έργα στο πιάνο, το έργο του Προκόφιεφ ονομάστηκε τολμηρό και πρωτότυπο, με «αχαλίνωτο παιχνίδι φαντασίας και υπερβολή του στυλ». Η ιδιότητα του «ακραίου μοντερνιστή» ανατέθηκε στον αρχάριο συνθέτη.

Το 1913, μετά την ερμηνεία του Δεύτερου Κοντσέρτου για Πιάνο από τον Προκόφιεφ, το κοινό χωρίστηκε ξεκάθαρα σε αυτούς που θαύμαζαν τον συνθέτη και σε αυτούς που τον επέκριναν, αποκαλώντας το έργο «σκανδαλώδες και φουτουριστικό».

Τα καλύτερα έργα και παγκόσμια αναγνώριση

Από το 1918 έως το 1936, η βιογραφία του συνθέτη Προκόφιεφ μιλά για την αμερικανική περίοδο της ζωής του. Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς δέχτηκε Οκτωβριανή επανάστασηήρεμα, αφού ποτέ δεν ανήκε ούτε στο κίνημα των λευκών ούτε στο κόκκινο. Μετανάστευσε αναζητώντας νέα έμπνευση.

Έχοντας επιτύχει την αναγνώριση στην άλλη άκρη του ωκεανού, ο συνθέτης επιστρέφει στην πατρίδα του. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, δεν σταμάτησε να εργάζεται, δικό του τα καλύτερα έργασε αυτό το σημείο γίνεται το μπαλέτο «Σταχτοπούτα», η όπερα «Πόλεμος και Ειρήνη» και η «Πέμπτη Συμφωνία». Το «πέμπτο», μαζί με την «Έβδομη Συμφωνία» του Σοστακόβιτς, θεωρούνται τα πιο σημαντικά έργαδημιουργήθηκε κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Ένα απόσπασμα από την Πέμπτη Συμφωνία του Προκόφιεφ που εκτελείται από συμφωνική ορχήστρα μπορείτε να δείτε παρακάτω.

Το 1948, ο Σεργκέι Προκόφιεφ, μαζί με άλλους συνθέτες της avant-garde, όπως ο Σοστακόβιτς και ο Χατσατουριάν, επικρίθηκαν για «φορμαλισμό και φουτουρισμό» από την Επιτροπή Τεχνών, μετά την οποία πολλά από τα έργα του Σεργκέι Σεργκέγιεβιτς απαγορεύτηκαν. Αλλά ευτυχώς, ο Ιωσήφ Στάλιν ενδιαφέρθηκε πολύ για το έργο και τη βιογραφία του Προκόφιεφ, και ως εκ τούτου το 1949, με προσωπική εντολή του ηγέτη, η απαγόρευση άρθηκε και οι ενέργειες της Επιτροπής καταδικάστηκαν αυστηρά.

Το μοναδικό στυλ του συνθέτη

Στην παγκόσμια ιστορία, η βιογραφία του Sergei Sergeevich Prokofiev διακρίνεται, πρώτα απ 'όλα, από τη δημιουργία ενός μοναδικού μουσική γλώσσα. Οι τεχνικές που διακρίνουν τα έργα του συνθέτη συνίστανται στη χρήση μιας ειδικής μορφής των κυρίαρχων (αργότερα ονομάστηκε κυρίαρχη Prokofiev), γραμμικών και παράφωνων συγχορδιών, καθώς και χρωματικών συστάδων που συνδυάζουν τόνους κατά την εκτέλεση «παρεμβατικών» μουσικών φράσεων. Ιδιόμορφη είναι και η συνθετική, αντιρομαντική ρυθμική, που δίνει σε πολλά έργα του Προκόφιεφ έναν εκφραστικό κατακερματισμό.

Έργα ταινιών

Σε όλη του τη ζωή, ο συνθέτης έγραψε μουσική για οκτώ σοβιετικές ταινίες. Τα πιο διάσημα κινηματογραφικά έργα στη βιογραφία του Προκόφιεφ είναι συνθέσεις που γράφτηκαν για τις ταινίες του διάσημου σκηνοθέτη Σεργκέι Αϊζενστάιν: "Alexander Nevsky" (1938) και "Ivan the Terrible" (1945). Ο Αϊζενστάιν ήταν ενθουσιασμένος που συνεργάστηκε με τον σπουδαίο συνθέτη, καθώς ο σκηνοθέτης και ο μουσικός είχαν μια παρόμοια, πρωτοποριακή προσέγγιση στη δημιουργικότητα. Στη συνέχεια, ο Προκόφιεφ οριστικοποίησε τη μουσική που συντέθηκε για αυτές τις ταινίες με τη μορφή ανεξάρτητων έργων. Απόσπασμα από την ταινία «Ιβάν ο Τρομερός» με τη σύνθεση του Προκόφιεφ μπορείτε να δείτε παρακάτω.

Έργα τέχνης για παιδιά

ΣΕ δημιουργική βιογραφίαΟ Προκόφιεφ και για παιδιά, πολλά έργα έχουν γραφτεί, για παράδειγμα, τα μπαλέτα Σταχτοπούτα και Η ιστορία του πέτρινου λουλουδιού, συνθέσεις για τη χορωδία Μπαλάντα ενός αγοριού που παραμένει άγνωστο, χειμωνιάτικη φωτιά, On Guard of the World.

Αλλά το πιο διάσημο παιδικό έργο του Προκόφιεφ είναι χωρίς αμφιβολία συμφωνικό παραμύθι«Ο Πέτρος και ο λύκος». Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς συνέθεσε αυτό το έργο και το έβαλε σε δικό του κείμενο το 1936, για σκηνοθεσία παιδικό θέατρο. Ο «Πέτρος και ο λύκος» ήταν το πρώτο έργο του συνθέτη μετά την επιστροφή του στην πατρίδα του.

Εκτός από τις παραστάσεις, υπάρχουν πολλές κινούμενες εκδοχές αυτού του παραμυθιού: η πρώτη δημιουργήθηκε το 1946 στα Walt Disney Studios. Στη συνέχεια κυκλοφόρησαν δύο σοβιετικά κινούμενα σχέδια (το 1958 και το 1976), καθώς και ένα πολωνο-βρετανικό, επίσης καρτούν μαριονέτακέρδισε ένα Όσκαρ το 2006.

άλλα χόμπι

Όντας ένα πολύ ευέλικτο άτομο, ο Σεργκέι Προκόφιεφ ασχολήθηκε όχι μόνο με τη μουσική - το δεύτερο πάθος του ήταν η λογοτεχνία. Όλα όσα βγήκαν από την πένα του σημαδεύονταν από το ασυνήθιστο των συγγραφικών του ικανοτήτων: αυτή είναι η τεράστια «Αυτοβιογραφία», που καλύπτει τη ζωή του συνθέτη από τη γέννηση έως το 1909, και τα ημερολόγιά του, και όλα τα λιμπρέτα και τις ιστορίες που συνέθεσε, γεμάτα αισιοδοξία και υπέροχο συναίσθημαχιούμορ.

Εκτός από τη μουσική και τη λογοτεχνία, ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς λάτρευε σοβαρά το σκάκι και το ονόμασε «η μουσική της σκέψης». Από το 1914 έως το 1937, ο Προκόφιεφ κατάφερε να παίξει παιχνίδια με διάσημους σκακιστές όπως ο Capablanca, ο Lasker και ο Tartakower.

Ο συνθέτης ήταν επίσης οπαδός της Χριστιανικής Επιστήμης, οι μέθοδοι της οποίας του επέτρεψαν να ξεπεράσει τον ενθουσιασμό πριν από τις παραστάσεις. Στον Προκόφιεφ άρεσε να διαβάζει το βιβλίο "Science and Health" της Mary Baker Eddy, στα ημερολόγιά του το ανέφερε περισσότερες από μία φορές, λέγοντας ότι αυτό το βιβλίο βοήθησε στη διαμόρφωση της προσωπικής του στάσης για το καλό, το κακό, τον Θεό και τον άνθρωπο.

Προσωπική ζωή

Το 1923, ο Προκόφιεφ παντρεύτηκε την Καταλανή τραγουδίστρια δωματίου Lina Codina, η οποία του γέννησε δύο γιους, τον Svyatoslav και τον Oleg. Στην παρακάτω φωτογραφία ο συνθέτης με τη γυναίκα και τους γιους του.

Παρά την αμοιβαία κατανόηση με τη γυναίκα του και δεκαοκτώ χρόνια ζωή μαζί, το 1941 ο Προκόφιεφ εγκατέλειψε την οικογένεια και άρχισε να ζει με μια φοιτήτρια της Φιλολογικής Σχολής Μίρα Μέντελσον. Το 1948, ο Σεργκέι Προκόφιεφ παντρεύτηκε τη Μίρα χωρίς να χωρίσει την πρώτη του γυναίκα. Σε μεταγενέστερες νομικές διαδικασίες, και οι δύο γάμοι κηρύχθηκαν έγκυροι. Από αυτή την άποψη, ο όρος «υπόθεση Προκόφιεφ» εισήχθη από σοβιετικούς δικηγόρους, αναφερόμενος σε τέτοια περιστατικά. Μια φωτογραφία του Προκόφιεφ και της δεύτερης συζύγου του παρουσιάζεται παρακάτω.

Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς έζησε με τη Μίρα Μέντελσον-Προκόφιεβα μέχρι το τέλος των ημερών του. Σπουδαίος συνθέτηςΟ Προκόφιεφ πέθανε στις 5 Μαρτίου 1953 - την ίδια μέρα πέθανε ο Ιωσήφ Στάλιν, και επομένως ο θάνατος του συνθέτη για πολύ καιρόπαρέμεινε απαρατήρητη.

Ένας από τους λαμπρότερους συνθέτες του 20ου αιώνα είναι ο Προκόφιεφ Σεργκέι Σεργκέεβιτς, του οποίου η βιογραφία λέει για απίστευτη απόδοση και λαμπρό ταλέντο.

Άλλωστε, έδειξε ενεργά ως ταλαντούχος:

• μουσικός;
• συνθέτης;
• συγγραφέας;
• αγωγός;
• πιανίστας.

Ο Προκόφιεφ είναι γνωστός ως ένας καινοτόμος που δημιούργησε το δικό του πρωτότυπο στυλ χρήσης εκφραστικών μέσων.

Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς χαρακτηρίζεται από:

• πρωτοτυπία των οργάνων·
• ασυνήθιστη μουσική σκέψη.
• υπερβολή, δημιουργική φαντασία.
• εφευρετικότητα, πρωτοτυπία.
• υψηλή ικανότητα σύνθεσης.

Με τη δουλειά του ο συνθέτης είχε τεράστια απήχηση σε πολλούς μουσικούς, εγχώριους και ξένους. Ονομάζεται μεταξύ των μουσικών που ερμηνεύονται πιο συχνά τον 20ό αιώνα.

Σύντομη βιογραφία του Προκόφιεφ

Χρόνια ζωής: 11 (23) 04/1891 - 03/05/1953.

Τόπος γέννησης: κτήμα Sontsovka.

Τόπος θανάτου - Μόσχα.

Τα πρώτα έργα δημιουργήθηκαν σε ηλικία 9 ετών.

1904-1917 - σπουδάζει στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης.

1918-1932 - περιοδείες σε όλο τον κόσμο.

1923 - πρώτος γάμος, γέννηση 2 γιων.

Από το 1933 - εργάστηκε ως δάσκαλος στο Ωδείο της Μόσχας.

Κατά τα χρόνια του πολέμου - δραστηριότητες στην εκκένωση, ο δεύτερος γάμος συνήφθη το 1948.

Παιδική ηλικία και προσχολική εκπαίδευση

Το χωριό Sontsovka είναι το λίκνο ενός ταλαντούχου συνθέτη. Ήταν εδώ το 1891, στις 11 Απριλίου (23), που γεννήθηκε ο Seryozha Prokofiev.

Ο πατέρας του (εμπορικής καταγωγής) Σεργκέι Αλεξέεβιτς εργάστηκε ως γεωπόνος στο χωριό. Η Maria Grigoryevna, μια ταλαντούχα πιανίστα, από την παιδική ηλικία μεγάλωσε στον γιο της μια αγάπη για μουσική χώρα. Το ταλέντο του αγοριού γεννήθηκε στα έργα του μεγάλου Μπετόβεν, Σοπέν.

Εκπαίδευση σε δημοτικό σχολείοΟ Σεργκέι έλαβε στο σπίτι. Ο γιος διδάχθηκε μαθηματικά από τον πατέρα του, γλώσσες από τη μητέρα του. Όμως η μουσική τον γοήτευσε ιδιαίτερα. Σε ηλικία πέντε ετών, δοκίμασε ήδη τον εαυτό του ως συνθέτης. Η μινιατούρα «Indian gallop» είδε το φως της δημοσιότητας.

Εκπαίδευση στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης

Το 1903 ξεκίνησαν οι σπουδές του Προκόφιεφ στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης.

Ένας νεαρός άνδρας αποφοίτησε από αυτό, αποκτώντας τις ακόλουθες ειδικότητες:

• συνθέτης - 1909;
• πιανίστας - 1914;
• οργανίστας - 1917

Στα χρόνια των σπουδών γεννήθηκαν οι όπερες «The Gambler», «Magdalena».

Περιηγήσεις του S. S. Prokofiev σε όλο τον κόσμο

Το έργο του συνθέτη βελτιώθηκε σε μια αμφιλεγόμενη ατμόσφαιρα στον χώρο της τέχνης. Υπήρχαν νέες τάσεις, αμφιλεγόμενα θέματα. Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς έδειξε ανεξαρτησία, ανεξαρτησία, δεν κολύμπησε "στη γενική ροή". Τα προεπαναστατικά έργα του διακρίθηκαν για την ποικιλομορφία των ειδών τους.

Η πρώτη παράσταση την περίοδο του 1908 ήδη διάσημος μουσικόςπραγματοποιήθηκε στην Πετρούπολη. Στη συνέχεια, η συναυλιακή δραστηριότητα πραγματοποιήθηκε τακτικά.

Ξεκινώντας το 1918, ξεκίνησαν οι πολυάριθμες περιοδείες του σε διάφορες χώρες:

• Γαλλία;
• Ιαπωνία;
• Αγγλία.

Κατά τη διάρκεια 15 ετών, διήρκεσαν περιοδείες στο εξωτερικό. Κατά καιρούς ο Σεργκέι Προκόφιεφ ζούσε σε μόνιμη βάση στη Γερμανία, στη Γαλλία.

Κατά την περίοδο των συνεχών περιοδειών, ο Προκόφιεφ επισκέφτηκε τις πόλεις της ΕΣΣΔ με συναυλίες. Η επιστροφή στην πατρίδα με εγκατάσταση στη Μόσχα έγινε το 1932.

Χαρακτηριστικά του έργου του συνθέτη σε καιρό πολέμου

Από το 1933 ξεκίνησε η περίοδος διδασκαλίας στο Ωδείο της Μόσχας. Σε δύσκολους καιρούς του Β' Παγκοσμίου Πολέμου ενεργή δημιουργικότητασυνεχίζεται.

Ήταν σε αυτό το στάδιο της δημιουργικότητας που είδαν το φως το μπαλέτο "Σταχτοπούτα", η όπερα "Πόλεμος και Ειρήνη", ακούστηκαν ταινίες.Η καντάτα «Τοστ» ήταν αφιερωμένη στον Ιωσήφ Στάλιν. Ήταν δημοφιλής στα πάρτι γενεθλίων.

Στη δεκαετία του 1930, ο Προκόφιεφ δημιούργησε και για παιδιά. Ιδιαίτερα διάσημο ήταν το παραμύθι για τον αναγνώστη με την ορχήστρα «Ο Πέτρος και ο Λύκος», τα έργα των παιδιών για το πιάνο και πολλά τραγούδια.

Ωστόσο, η δημιουργία μεμονωμένες εργασίεςδιεκόπη από τον πόλεμο και ολοκληρώθηκε μετά από αυτόν. Ανάμεσά τους, για παράδειγμα, το μπαλέτο «Σταχτοπούτα». Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Προκόφιεφ εκκενώθηκε. Η δημιουργική δραστηριότητα συνεχίστηκε παντού μέχρι την επιστροφή στη Μόσχα. Σε πολλά έργα ακουγόταν το θέμα του πολέμου.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής και του θανάτου ενός μουσικού

Με τις συστάσεις των γιατρών το 1946, ο μουσικός μετακόμισε στο χωριό Nikolina Gora (στη ντάτσα). Τα τελευταία χρόνιακαι οι μέρες επισκιάστηκαν από την κριτική «για φορμαλισμό» και τις καταδικαστικές δηλώσεις του Χρέννικοφ και άλλων συνθετών. Μετά από αυτά τα γεγονότα, ο Προκόφιεφ έζησε ως «ερημίτης», αλλά εξακολουθεί να εργάζεται ενεργά.

Στον Προκόφιεφ απονεμήθηκαν, μεταξύ άλλων, τέτοια βραβεία και τίτλοι:

Ο μεγάλος Προκόφιεφ πέθανε το 1953, στις 5 Μαρτίου στην πόλη της Μόσχας, ως αποτέλεσμα υπερτασικής κρίσης, χωρίς να φύγει από τη δουλειά ούτε τις τελευταίες ώρες. Τάφηκε στην επικράτεια του νεκροταφείου Novodevichy.

Προσωπική ζωή του Σεργκέι Αλεξέεβιτς

Για πρώτη φορά ο Sergey Sergeevich παντρεύτηκε τη Lina Kodina. Ο γάμος με μια τραγουδίστρια ισπανικής καταγωγής καταγράφηκε το 1923. Σε αυτόν τον γάμο εμφανίστηκαν δύο γιοι (Svyatoslav, Oleg). οικογένεια μέσα σε πλήρη ισχύμετακόμισε στη Μόσχα το 1936.

Και το 1938 ο μουσικός συναντήθηκε με τη Μίρα Μέντελσον, μια νεαρή φοιτήτρια από το Ινστιτούτο Λογοτεχνίας. Η επικοινωνία δεν ήταν περιορισμένη δημιουργική συνεργασίαήδη το 1941. Έγινε επίσημα σύζυγός του το 1948.

Ο γάμος με τη Λίνα κρίθηκε άκυρος, καθώς συνήφθη στο εξωτερικό.Αν και στη συνέχεια υπήρξε μεγάλη διαμάχη για αυτό το θέμα.

Τα πιο γνωστά έργα του πιανίστα

Κάθε κομμάτι της ζωής του συνθέτη σημαδεύτηκε από νέα έργα. Χάρη στον S. S. Prokofiev, το παγκόσμιο μουσικό θησαυροφυλάκιο αναπληρώθηκε με περισσότερα από 130 έργα.

Πλέον διάσημες όπερεςκαι μπαλέτα:

Έγραψε υπέροχα κοντσέρτα για πιάνο και βιολί με ορχήστρα, δράματα, ορατόριο. Όλος ο κόσμος εντυπωσιάστηκε από την Έβδομη Συμφωνία του. Επίσης ξεχωρίζουν πολλά κομμάτια, σονάτες, μεγάλος αριθμός συμφωνιών για πιάνο.

Ο Προκόφιεφ Σ. Σ. έγραψε το βιβλίο «Παιδική ηλικία» για τον εαυτό του. Σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες που περιγράφουν το πορτρέτο του μουσικού, του άρεσε να επιδεικνύει εξωφρενικό χαρακτήρα, να χρησιμοποιεί πιασάρικα χρώματα και απροσδόκητους συνδυασμούς στα ρούχα.

Εκτός από το μουσικό χάρισμα, διέθετε και λογοτεχνικό (λογοτεχνικό) ταλέντο.Τα ημερολόγιά του είναι ένα είδος αυτοβιογραφίας, ειλικρινή και αντικειμενικά. Εκτός από την αγάπη του για τη μουσική και τη λογοτεχνία, είχε μεγάλο ενδιαφέρον για το σκάκι.

Σκάκι

Αυτό το παιχνίδι δεν ήταν απλώς ένα χόμπι για τον Προκόφιεφ. Πήρε πολύ σοβαρά το μάθημα και ήταν δυνατός σκακιστής. Βρέθηκαν ακόμη και αρχεία παιχνίδια σκακιούστην πίσω πλευρά των βαθμολογιών.

Ήταν περήφανος για το παιχνίδι που έγινε ισόπαλο με τον Γερμανό παγκόσμιο πρωταθλητή σκακιού Ε. Λάσκερ.Έγιναν επίσης αγώνες με τους D. Oistrakh, M. Botvinnik, R. Capablanca κ.α. Ο συνθέτης ονόμασε το σκάκι μουσική της σκέψης.

Έτος Προκόφιεφ στη Ρωσία

Το 2016 στη χώρα μας, μετά από πρόταση του V.V. Putin, πήρε το όνομα του Προκόφιεφ σε σχέση με τον εορτασμό των 125ων γενεθλίων του. Όλη η μουσική κοινότητα γιόρτασε αυτό το γεγονός.

Τα εγκαίνια της εκδήλωσης πραγματοποιήθηκαν στο θέατρο Mariinsky. Η χρονιά έκλεισε με τη συναυλία Prokofiev-GALA.

Σε ένα πρόγραμμα επετειακό έτοςπαρασχέθηκαν:

• VDNH-έκθεση;
• εκθέσεις σε διάφορα μουσεία.
• Φεστιβάλ φοιτητικής εργασίας.
• επιστημονικό και πρακτικό μουσικό φόρουμ και άλλα.

Τα γεγονότα καθ' όλη τη διάρκεια του έτους παρουσιάστηκαν λαμπερά και αντισυμβατικά. Βοήθησαν τους σύγχρονους (με έμφαση στο νεανικό κοινό) να ανακαλύψουν την ομορφιά και την ελκυστικότητα των δημιουργιών του μεγάλου μουσικού.

Συνεργασία με τον Αϊζενστάιν

Στη δημιουργία συμμετείχε ο S. S. Prokofiev έργα ιδιοφυΐαςκινηματογραφική τέχνη μαζί με τον Αϊζενστάιν. Αυτό απέδειξε η πρεμιέρα της ταινίας «Alexander Nevsky». Ο Σ. Αϊζενστάιν σημείωσε την κρυστάλλινη αγνότητα και το λακωνικό ύφος της μουσικής του Προκόφιεφ.

Μετά από αυτό, η συνεργασία συνεχίστηκε στην ταινία "Ivan the Terrible", αλλά το έργο υποβλήθηκε σε αυστηρή λογοκρισία από τον Στάλιν. Οι εργασίες για την ταινία "The Love of a Poet" τελείωσαν λόγω του θανάτου του Eisenstein. Η δουλειά του Προκόφιεφ στον κινηματογράφο εμπλούτισε τις δυνατότητες της ηχο-οπτικής αντίστιξης της οθόνης.

Οι παγκόσμιοι κλασικοί αναγνωρίζουν τον Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ ως Ρώσο μουσικό καινοτόμο, μαέστρο των εθνικών παραδόσεων. Προς τιμήν του μεγάλου καινοτόμου της μουσικής, άνοιξαν μνημεία, μουσεία, ονομάστηκαν δρόμοι, μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματακαι μάλιστα κρατήρα στον Ερμή.

Ο ΜΕΓΑΛΟΣ ΓΙΟΣ ΤΗΣ ΓΗΣ ΤΟΥ ΝΤΟΝΕΤΣΚ ΣΕΡΓΚΕΪ ΠΡΟΚΟΦΙΦ

Θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους, με τη μεγαλύτερη επιρροή και τις πιο ερμηνευμένες συνθέτες του 20ου αιώνα. Ήταν επίσης πιανίστας και μαέστρος. Πριν από δύο χρόνια, με αφορμή τα 120 χρόνια από τη γέννηση του μεγάλου συνθέτη, διοργανώθηκαν συναυλίες και φεστιβάλ στην Ουκρανία, τη Ρωσία, τη Γαλλία, τη Γερμανία και άλλες χώρες με τις οποίες συνδέεται το όνομα του μαέστρου. Το Donbass, όπου γεννήθηκε και πέρασε τα παιδικά του χρόνια ο μουσικός, ανακοίνωσε το 2011 Έτος Προκόφιεφ.

Από τη Sontsovka

Συχνά ξέσπασαν διαφωνίες γύρω από το έργο αυτού του συνθέτη, αφού η πρωτοτυπία και η πρωτοτυπία προκαλούν πάντα μια αντιφατική αντίδραση. Ωστόσο, όχι μόνο οπαδοί Προκόφιεφνιώσε τη δύναμη και τη φωτεινότητα του ταλέντου του. Αυτό που τώρα ονομάζεται χάρισμα ήταν εγγενές στον συνθέτη. Αυστηρός, μαζεμένος, εξαιρετικά επιλεκτικός για οτιδήποτε σχετίζεται με τη δουλειά του, έβρισε με ερμηνευτές και σκηνοθέτες, κάποτε επέπληξε ακόμη και τον David Oistrakh ακριβώς στη συναυλία και η Galina Ulanova είπε: "Χρειάζεστε ντραμς, όχι μουσική".

Για 50 χρόνια δημιουργική δραστηριότηταέγραψε 130 μουσικά έργα. Το ταλέντο του συνθέτη ενσωματώθηκε σε μια ευρεία παλέτα ειδών: μπαλέτα, όπερες, συμφωνίες, μουσική για ταινίες και, φυσικά, μουσική για παιδιά.

Σε ανάμνηση των 100 χρόνων από τη γέννηση του μεγάλου μουσικού, η UNESCO ανακήρυξε το 1991 Έτος Προκόφιεφ. Ταυτόχρονα, χάρη στις προσπάθειες των ευγνώμων συμπατριωτών, δημιουργήθηκε μια ζώνη μνήμης στο χωριό Krasnoye Προκόφιεφ. Αναστηλώθηκε η εκκλησία των Αγίων Πέτρου και Παύλου, στην οποία βαφτίστηκε ο μελλοντικός μουσικός.

ΔΕΔΟΜΕΝΑ

Ο Svyatoslav Richter έγραψε: «Μια φορά μια ηλιόλουστη μέρα περπατούσα κατά μήκος του Arbat και είδα ασυνήθιστο άτομο. Κουβαλούσε μια προκλητική δύναμη και με πέρασε σαν φαινόμενο. Με έντονο κίτρινο μποτάκι, με κόκκινη-πορτοκαλί γραβάτα. Δεν μπορούσα να μην γυρίσω πίσω του - ήταν Προκόφιεφ».

Ονομα Προκόφιεφονομάστηκε Μέγαρο ΜουσικήςΝτόνετσκ Περιφερειακή Φιλαρμονική Εταιρεία, ακαδημαϊκή ορχήστρακαι μια μουσική ακαδημία. Δεν περνάει μια δεκαετία διεθνές φεστιβάλ«Προκόφιεφ Άνοιξη», που υφαίνεται οργανικά στον διαγωνισμό νέων πιανιστών «Στην πατρίδα του Σεργκέι Προκόφιεφ». Καθιερώθηκε το βραβείο Σεργκέι Προκόφιεφ, το οποίο απονέμεται σε μουσικούς για δημιουργικά επιτεύγματα.

Ενημερώθηκε: 13 Απριλίου 2019 από: Έλενα