Σύνοψη μαθήματος λογοτεχνίας με θέμα "A.N. Ostrovsky. "Thunderstorm"

Τελευταίος Βαλεντίνος

Ως γνωστόν. Υπάρχουν διάφοροι τύποι ανάλυσης λογοτεχνικού κειμένου. Η ανάλυση κινήτρων μας φάνηκε η πιο ενδιαφέρουσα, καθώς δίνει στους μαθητές την ευκαιρία να επιδείξουν δημιουργική πρωτοβουλία, αποδεικνύοντας το επίπεδο της πολυμάθειας. Αυτή η εργασία συμβάλλει στην ανάπτυξη κριτική σκέψη, την ικανότητα να κατασκευάζουν ανεξάρτητα τις γνώσεις τους, να πλοηγούνται στον χώρο των πληροφοριών

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Εργασία με το κείμενο του δράματος του A.N.Ostrovsky «Καταιγίδα».Έρευνα

Κίνητρο "θα-αιχμαλωσία"

Το αντίθετο κίνητρο της βούλησης-δουλείας εκδηλώνεται, πρώτα απ' όλα, μέσω της αντίθεσης περιορισμένου και απεριόριστου χώρου. Ο χώρος στο δράμα έχει δύο πολικές αρχές: «εδώ» και «εκεί».
"Εδώ" - όλα είναι αραιά και περιορίζονται στον δημόσιο κήπο. "Εδώ" - αιχμαλωσία.
Η δουλεία, σύμφωνα με τον Dahl, δεν είναι απλό πράγμα, έλλειψη ελευθερίας, καταναγκασμός, υποταγή στη βία, εξάρτηση, υπακοή στη θέληση κάποιου άλλου, εξωτερικός περιορισμός της επιθυμίας, της επιθυμίας και της ίδιας της δράσης.
Και "εκεί" πέρα ​​από τον Βόλγα - θέα αγροτική, χωράφια, απεριόριστος χώρος. «Υπάρχει» θέληση.
Θέληση - ελευθερία, εύρος στις πράξεις Δύναμη και δύναμη, ηθική ικανότητα, δικαίωμα, δύναμη.
Στη λαϊκή λογοτεχνία, στον ποιητικό λόγο, οι λέξεις volyushka - polyushko είναι συνώνυμες (συγκρίνετε με τον Lermontov: Και έτσι βρήκαν ένα μεγάλο χωράφι, υπάρχει μια περιπλάνηση όπου στην άγρια ​​φύση).
Το τραγούδι που τραγουδά ο Kuligin απεικονίζει ένα ρωσικό επίπεδο τοπίο, που απλώνεται χωρίς τέλος και άκρη: "Στη μέση μιας επίπεδης κοιλάδας, σε ομαλό ύψος ..."
Ένας δημόσιος κήπος με αραιή βλάστηση προκαλεί αντιθετικούς συνειρμούς.
-Ο Βιβλικός Κήπος της Εδέμ. «Και ο Κύριος ο Θεός φύτεψε έναν κήπο στην Εδέμ στα ανατολικά, και εγκατέστησε εκεί τον άνθρωπο που δημιούργησε».

Κήπος της Γεθσημανής B. Pasternak: "Στο τέλος υπήρχε ο κήπος κάποιου ... Η έκταση του σύμπαντος ήταν ακατοίκητη. Και μόνο ο κήπος ήταν ένα μέρος για να ζεις."
Έτσι, με μια λέξη - ο κήπος, στην αρχή του δράματος, εισάγεται το κίνητρο της εξιλεωτικής θυσίας, που είναι απαραίτητο για την ηθική κάθαρση της ζωής της πόλης του Καλίνοφ, που ξεχειλίζει από κακία και μίσος. Τέτοιο θύμα θα είναι η Κατερίνα.
Στη δεύτερη δράση του δράματος λαμβάνει χώρα ένα ακόμη μεγαλύτερο «στένωση» του χώρου - ένα δωμάτιο στο σπίτι των Kabanovs. Η αίσθηση ενός στενού κλειστού χώρου δεν ταιριάζει ούτε στην αδαή υπηρέτρια στο σπίτι των Kabanovs - Glasha.

Με τον τρόπο του, «πασχίζει» προς την ελευθερία, προσπαθεί να διευρύνει το «περιβάλλον» του: «και καθόμαστε εδώ, δεν ξέρουμε τίποτα».

Η τρίτη δράση λαμβάνει χώρα στον δρόμο. Αμέσως τίθεται το "όριο" του επιτρεπόμενου - η πύλη του σπιτιού των Kabanovs. Υπάρχει ένα παγκάκι μπροστά από την πύλη: "κοίτα με στους ανθρώπους, αλλά στο δρόμο , δεν σε νοιάζει η οικογένειά μου».

Η λέξη πύλη σχετίζεται ετυμολογικά με τη λέξη πύλη - γιακά. Και όταν ξεκουμπωθεί η πύλη, τότε ο λαός λέει: «η ψυχή είναι ορθάνοιχτη.» Επομένως, «άνοιξε την πύλη, άνοιξε την ψυχή».
Στην πόλη Καλίνοβο, «οι πύλες όλων είναι κλειδωμένες εδώ και πολύ καιρό… και δεν είναι κλειδωμένοι από κλέφτες, αλλά για να μην βλέπουν οι άνθρωποι πώς τρώνε το σπίτι τους και τυραννούν την οικογένειά τους. Και ότι τα δάκρυα κυλούν πίσω από αυτές τις δυσκοιλιότητες. αόρατο και αόρατο».
Κανείς δεν ξέρει την ψυχή των Καλινοβιτών - «Η οικογένεια είναι μια μυστική, μυστική υπόθεση». Η σκηνή 2 της Πράξης 3 διαδραματίζεται τη νύχτα. Μια χαράδρα σκεπασμένη με θάμνους. Στην κορυφή υπάρχει ένας φράκτης του κήπου των Kabanovs και μια πύλη· στην κορυφή υπάρχει ένα μονοπάτι.
Η δράση κινείται στη νύχτα, στο σκοτάδι. Κάτω από το κάλυμμα της νύχτας, συνήθως εκτελούνται «σκοτεινές» πράξεις, αυτή είναι η στιγμή που απελευθερώνονται οι δυνάμεις του σκότους. Ο χώρος αποδεικνύεται ότι είναι κυκλωμένος: ο πυθμένας-φαράγγι είναι «μια βαθιά μεγάλη κοιλότητα στην επιφάνεια της γης », η κορυφή είναι φράχτης και πύλη υπό δυσκοιλιότητα. Μεταξύ των ανθρώπων οι χαράδρες θεωρούνταν «ακάθαρτος τόπος», καταφύγιο σκοτεινών δυνάμεων.
Η Κατερίνα, στα όνειρά της, έχει ήδη επισκεφτεί ένα παρόμοιο μέρος: "Είναι σαν να στέκομαι πάνω από μια άβυσσο και κάποιος να με σπρώχνει. Και δεν υπάρχει τίποτα να με κρατήσει."
Η χαράδρα πίσω από τον κήπο των Kabanovs θα γίνει η άβυσσος όπου θα «πεθάνει» η Κατερίνα.
Κατερίνα: Γιατί θέλεις τον θάνατό μου;

Μπόρις: Είμαι κακός;
Κατερίνα (κουνάει το κεφάλι της): Ερειπωμένο, ερειπωμένο, ερειπωμένο!... Ε, πώς δεν με χάλασες, αν εγώ, φεύγοντας από το σπίτι, σε πάω το βράδυ.
Μπόρις: Ήταν θέλησή σου.
Κατερίνα: Δεν έχω θέληση, αν είχα τη θέλησή μου, δεν θα πήγαινα σε σένα… Τώρα το θέλημά σου με πέρασε, δεν το βλέπεις!
Ακολουθεί η παρατήρηση «Πετάγεται στον λαιμό του». Το σημασιολογικό φορτίο του ρήματος εκτοξεύεται με δύο τρόπους (αυτή η δυαδικότητα επιβεβαιώνεται από τους «λυκάνθρωπους» του κινήτρου.
Από τη μια ορμάει και πέφτει κάτω.

Από την άλλη, πετάει ψηλά, σηκώνοντας τα χέρια του για να αγκαλιάσει το λαιμό του, άρα προς τα πάνω. Και πάλι, στις αλλαγμένες συνθήκες, εμφανίζεται το κίνητρο της φυγής: «Όταν στέκεσαι σε ένα βουνό, σε τραβάει να πετάξεις. Έτσι θα είχα τρέξει, θα σήκωνα τα χέρια μου και θα πετούσα.
Αγάπη και θα σμίγουν άρρηκτα στην ψυχή της Κατερίνας, είναι έτοιμη να ακολουθήσει τον αγαπημένο της στα πέρατα του κόσμου, δηλαδή να επεκτείνει τον ζωτικό της χώρο στο άπειρο: «αν μου έκανες νεύμα, θα σε ακολουθούσα. ακόμα κι αν πας στα πέρατα του κόσμου, θα σε ακολουθούσα και δεν θα κοιτούσα πίσω. Μόνο εδώ είναι το πρόβλημα, όχι ο άνθρωπος Μπόρις, που θα μπορούσε να οδηγήσει την αγαπημένη του, ο ίδιος είναι αναγκασμένος. Δεν έχει δύναμη! Και η Κατερίνα, κατεβαίνοντας το μονοπάτι, περνά μέσα από τους «επτά κύκλους της κόλασης» της και τελικά βρίσκεται κάτω από τους θόλους ενός παλιού κτιρίου που αρχίζει να καταρρέει, όπου παραδείσιοι - επίγειοι - υπόγειοι χώροι σμίγουν.
Κυρία: Πού κρύβεσαι, ανόητη! Δεν μπορείς να ξεφύγεις από τον Θεό! ... Όλα στη φωτιά θα καείτε άσβεστη.
Η Κατερίνα ανεβαίνει στον τοίχο, γονατίζει για να προσευχηθεί και μετά πηδά γρήγορα.
- Αχ! Κόλαση! Κόλαση! Γέεννα πύρινη!
Ακολουθεί η σκηνή της δημόσιας μετάνοιας της Κατερίνας, που τελειώνει με τα λόγια της Καμπάνοβα: Τι, γιε! Πού θα οδηγήσει η θέληση!
Οι παρατηρήσεις της 1ης, 4ης και 5ης πράξης βοηθούν στην απάντηση στο ερώτημα πού οδηγεί η βούληση.
Το ποτάμι από τη σκηνική σκηνοθεσία της πρώτης πράξης είναι το χωρικό όριο που χωρίζει τη βούληση από τη δουλεία.
Ο Kuligin λέει: "Κοιτάζω τον Βόλγα και δεν βλέπω αρκετά. Η θέα είναι εκπληκτική! Ομορφιά!"
Από την πρώτη εμφάνιση, το κίνητρο της θέλησης-δουλείας είναι συνυφασμένο με το κίνητρο της «ομορφιάς». Τα κίνητρα είναι τόσο ρευστά όσο η πορεία του ποταμού Βόλγα. Διαμορφώνοντας, το κίνητρο χάνει τη χωριστικότητα, τη διακριτικότητα του, επαναλαμβάνοντας σε άλλους συνδυασμούς: θέληση - δουλεία, θέληση - ζωή, θέληση - θάνατος, θέληση - ομορφιά.
Η θέληση και η ομορφιά λειτουργούν ως αμοιβαία συνεπακόλουθες, εναλλάξιμες έννοιες Η παρατήρηση της 4ης πράξης «πίσω από τις καμάρες είναι η ακτή και η θέα του Βόλγα», όπως λες, επαναλαμβάνει τα λόγια της μισοτρελής κυρίας ότι «Είναι καλύτερα με ομορφιά στην πισίνα! Ναι, βιαστείτε, βιαστείτε» Και το σκηνικό της 5ης πράξης, επαναλαμβάνοντας το σκηνικό της 1ης «κλείνει» τον χωρικό κύκλο, αφήνοντας στην ηρωίδα μόνο μία διέξοδο - στο Βόλγα. Η Κατερίνα φεύγει τρέχοντας από το σπίτι για να αποχαιρετήσει τον Μπόρις, σπρώχνοντας αυθαίρετα τον χώρο, χωρίς να φοβάται την τιμωρία για την πράξη της. Εκείνη όχι μόνο δεν κρύβεται, δεν κρύβεται, αλλά δυνατά, ψηλά, καλεί τον αγαπημένο της: «Χαρά μου, ζωή μου, ψυχή μου, σε αγαπώ! Απάντηση!" Και, όπως σε παραμύθι, ο αγαπημένος της ακούει μια φωνή και εμφανίζεται, αλλά όχι για να σώσει, να προστατεύσει τον αγαπημένο της, αλλά μόνο για να «κλάψει» για την ατυχή μοίρα της.
Κατερίνα: Είσαι ελεύθερος Κοζάκος.
Μπόρις: Δεν μπορώ, Κάτια, δεν πάω με τη θέλησή μου. ο θείος στέλνει.
Στη σκέψη της βίας: «Μα θα με πιάσουν, αλλά θα με γυρίσουν με το ζόρι στο σπίτι», αναφωνεί η Κατερίνα: «Βιάσου! Βιασύνη!" Και μετά πάλι η κινητήρια λέξη - πράξη:
Η γυναίκα πήδηξε στο νερό!
Από την αρχαιότητα, οι Σλάβοι λάτρευαν τα ποτάμια, πίστευαν ότι όλοι ρέουν μέχρι το τέλος του λαμπερού λευκού, όπου ο ήλιος ανατέλλει από τη θάλασσα, στη χώρα της αλήθειας και της καλοσύνης.
Από την παιδική ηλικία, η Κατερίνα αναζητούσε προστασία δίπλα στο ποτάμι - μητέρα από μνησικακία, αναλήθεια, κακία:
- Γεννήθηκα τόσο καυτή! Ήμουν ακόμα έξι χρονών, όχι πια, οπότε το έκανα! Με προσέβαλαν με κάτι στο σπίτι, αλλά ήταν βράδυ (και κατά% η επίδραση του λυκόφωτος είναι βράδυ), είχε ήδη σκοτεινιάσει, έτρεξα έξω στο Βόλγα, μπήκα στη βάρκα και το έσπρωξα μακριά από την ακτή.
- Στη ρωσική λαϊκή ιστορία "Χήνες - Κύκνοι", ένα κορίτσι, φεύγοντας από τους διώκτες της, στρέφεται προς το ποτάμι με αίτημα να σώσει, να την προστατεύσει από αυτούς:
- Το ποτάμι είναι μάνα, σώσε, προστάτεψε με στις όχθες σου.
Και το ποτάμι βοηθά το κορίτσι να ξεφύγει από τους διώκτες της.Ο εσωτερικός κόσμος της Κατερίνας βρίσκεται σε συνεχή κίνηση. Κάθε λεπτό της κατάστασής της είναι ρευστό και αντιφατικό. Άθελά του προκύπτει ένας νοηματικός συνειρμός Κατερίνα - ποτάμι! Ανιχνεύοντας την κίνηση του διαλόγου μεταξύ της Kabanova και της Katerina, είστε πεπεισμένοι ότι η πεθερά και η νύφη μιλούν απλά διαφορετικές γλώσσες. Η Κατερίνα Καμπάνοβα αντιτίθεται στα ειλικρινή λόγια:
-Τι πήδηξες έξω, στα μάτια - τότε τσίμπημα! Για να δουν όλοι πόσο αγαπάς τον άντρα σου; Έτσι ξέρουμε, ξέρουμε, στα μάτια - τότε το αποδεικνύεις σε όλους.
Η Κατερίνα είναι βαθιά προσβεβλημένη από την υποψία ότι για την Καμπάνοβα φαίνεται αρκετά φυσικό:

Μάταια μου μιλάς μάνα. Με ανθρώπους, που χωρίς κόσμο, είμαι ολομόναχος, δεν αποδεικνύω τίποτα από τον εαυτό μου.

Ναι, έστω και με την ευκαιρία, γιατί με προσβάλλεις; …

Μάταια - τώρα ποιος είναι ευχαριστημένος!
Η απόρριψη της ηρωίδας της συκοφαντίας και του κακού παύει να είναι έτοιμη να φύγει από τον κόσμο αν κρυώσουν όλα μέσα: «Και αν κρυώσω πολύ εδώ, δεν θα με κρατήσουν με καμία δύναμη. ΣΕ Θα πετάξω από το παράθυροΘα πετάξω τον Βόλγα». Μέσω του κινήτρου η θέληση-δολία εκδηλώνεται η ηθική και προσωπική βιωσιμότητα - η αποτυχία των ηρώων, δηλαδή το κίνητρο μετατρέπεται σε δοκιμασία των ηρώων.
Η γενική αποτίμηση της ζωής στο Καλίνοβο - αιχμαλωσία δίνεται από δύο εντελώς διαφορετικούς χαρακτήρες του δράματος.
Kuligin:
- Σκληρά ήθη, κύριε, στην πόλη μας. Σκληρός.
Feklusha:
- Μπλα - αλεπιέ, αγαπητέ! Μπλα - αλεπιέ! Υπέροχη ομορφιά ζεις στον κόσμο της επαγγελίας.
Ο ρυθμός της φράσης, η επανάληψη της κύριας λέξης είναι ίδιοι, αλλά η σημασία τους είναι εκ διαμέτρου αντίθετη. Διαφορετικές εκτιμήσεις για το «σκοτεινό βασίλειο», που συγκρούονται, αλληλοσυμπληρώνονται.
1.Savel Prokofievich Wild- αυτό το κακό απελευθερώθηκε στη φύση. Η πρώτη του παρατήρηση είναι μια κατάρα στον άχαρο, απλήρωτο ανιψιό του Μπόρις. Ο Dikoy πιστεύει ότι «έχει θέση παντού», δηλαδή είναι «χωρικά» απεριόριστος. Η αυτοδιάθεση και η αλαζονεία του βασίζονται στον πλούτο, τη δύναμη, τα χρήματα:
- Γιατί κάνεις μήνυση, τι θα με κάνεις; Άρα ξέρεις ότι είσαι σκουλήκι. Αν θέλω - θα έχω έλεος, αν θέλω - θα συντρίψω.
Αλλά ένα επεισόδιο δίνει λόγο να σκεφτούμε αν θα συμβεί μια τέτοια μεταμόρφωση στον εκούσιο Sabel, που συνέβη στον βιβλικό συνονόματό του - Saul; «Από τον Σαούλ να γίνει Παύλος» (βλ. το μοτίβο της «Καταιγίδας» Σαούλ, του διώκτη των Χριστιανών). Κάποτε ο Σαούλ άκουσε μια φωνή από τον ουρανό, που τον κατηγορούσε για βρώμικες πράξεις. Ο σοκαρισμένος Σαούλ πήρε το όνομα Παύλος ("paulus" - μικρός, ασήμαντος) και άλλαξε στο αντίθετο.
Πού θα οδηγήσει η θέληση! αναφωνεί η Καμπάνοβα.
Υποθετικά, η θέληση οδηγεί στη μετάνοια.
Η θέληση, η θέληση του Άγριου δείχνουν τη δυαδικότητα της φύσης του.
«Μάλωσα έναν άντρα σε διακοπές… Μετά ζήτησε συγχώρεση,του υποκλίθηκε, σωστά. Αλήθεια σας λέω: Υποκλίθηκα στα πόδια του αγρότη ... τον υποκλίθηκα μπροστά σε όλους.
Συγκρίνετε με το επεισόδιο της δημόσιας μετάνοιας της Κατερίνας: «Μου ράγισε όλη η καρδιά! Δεν αντέχω άλλο, μητέρα! Τύχον! Είμαι αμαρτωλός ενώπιον του Θεού και ενώπιον σου!».
Η μετάνοια της Κατερίνας γεννιέται από αίσθημα ενοχής και ηθικού μαρτυρίου, η ψεύτικη μετάνοια του Δίκυ μοιάζει με τις τυραννικές του πράξεις. Καταλαβαίνει ότι τα πάει άσχημα, αλλά όσο δεν υπάρχει πιο ισχυρή θέληση - δυνατός πάνω του, θα είναι έτσι, "δεν υπάρχει κανείς να σε κατηγορήσει", θα πει η Kabanova. Ίσως αυτός, όπως ο Σαούλ, θα ακούσεις μια φωνή από τον παράδεισο;!

2. Βαρβάρα
Ελεύθερη φύση. Δεν θέλει να αντέξει τη δύναμη της μητέρας της, δεν θέλει να ζήσει σε «αιχμαλωσία». Αλλά προσαρμόζεται εύκολα στην ηθική του «σκοτεινού βασιλείου», βαδίζοντας στον δρόμο της εξαπάτησης. Αυτό της γίνεται συνηθισμένο, γιατί όλο το σπίτι «στηρίζεται στον δόλο»: «Και δεν ήμουν ψεύτης, αλλά έμαθα όταν χρειάστηκε». Καθημερινοί κανόνεςείναι απλό: «κάνε ό,τι θέλεις, αν ήταν ραμμένο και σκεπασμένο».
Αν και ο Kuligin μιλά για τη δυνατότητα της θέλησης - ελευθερίας για νεαρά αγόρια και κορίτσια στο "μη ελεύθερο" Kalinov, κάνει αμέσως μια κράτηση:
- Λοιπόν αυτοί οι άνθρωποι κλέβουν άλλη μια ώρα από τον ύπνο, καλά, περπατούν δύο-δυο. Ελευθερία - θα για άλλη μια ώρα, και μετά πάλι με κλειδαριά, σε αιχμαλωσία.
Στίχοι του τραγουδιού - σήμα «Όλοι είναι σπίτι, όλοι είναι σπίτι!
Και θέλω να πάω σπίτι! εκφράζει την ψυχολογική κατάσταση της αιχμαλωσίας, προσδοκά περαιτέρω ανάπτυξηεκδηλώσεις.
«Η μάνα ακόνισε τη Βαρβάρα, όξυνε, αλλά δεν άντεξε, και ήταν έτσι, το πήρε κι έφυγε.» Η συγγραφέας δεν προσπαθεί να ξεκαθαρίσει τη μοίρα της. Δίνοντας ελευθερία στη φαντασία μας. Μην ξεχνάτε ότι η Varvara και ο Kudryash, που απελευθερώθηκαν, είναι δηλητηριασμένοι σκοτεινό βασίλειο. Μάλλον θα επαναλάβουν το μονοπάτι της Kabanova και του Dikoy, αλλά στις μεταβαλλόμενες συνθήκες των δεκαετιών του '60 και του '70 του XIX αιώνα. Για αυτούς ξεκινά ένας νέος κύκλος. Ένας νέος κύκλος ζωής έξω από το χώρο του δράματος.

3.Τίχων

Αρχικά, ο Tikhon είναι ήσυχος, δεν ανταποκρίνεται, εντελώς υποταγμένος στη θέληση της μητέρας του:
-Βλέπεις τι άλλο μυαλό έχεις.Και θέλεις ακόμα να ζήσεις με τη θέλησή σου.
- Ναι, εγώ, μάνα, δεν θέλω να ζήσω με τη θέλησή μου. Πού να ζήσω με τη θέλησή μου.
Η θέληση του Tikhon είναι δεσμευμένη, είναι αξιολύπητος, απρόσωπος.
Στέλνοντας τον γιο της για δουλειές σε άλλη πόλη, η μητέρα τιμωρεί:
-Αν θέλεις να ακούσεις τη μητέρα σου, όταν φτάσεις, κάνε όπως σε διέταξα.
Ο Khanzhesky ακούγεται μια ρήτρα υπό όρους "αν θέλετε" όταν δίπλα στο ρήμα - διέταξε (δεν συμβούλεψε, δεν ζήτησε, αλλά διέταξε).
- Ναι, πώς μπορώ, μάνα, να σε παρακούω.
-Όχι πολύ - τώρα οι μεγάλοι είναι σεβαστοί.
- Εγώ, φαίνεται, μάνα, από θέληση θέλω. Λοιπόν, περίμενε, ζήσε στην άγρια ​​φύση όταν θα φύγω.
-Σκέψου όπως θέλεις, όλα είναι θέλησή σου. μόνο που δεν ξέρω τι άτυχος άνθρωπος γεννήθηκα στον κόσμο που δεν μπορώ να σε ευχαριστήσω με τίποτα.
Πριν φύγει, η μητέρα δίνει την τελευταία οδηγία στον γιο της. Η Βαρβάρα λέει τα εξής για τη συνομιλία τους:

Κάθονται κλεισμένοι με τη μάνα τους Το ακονίζει τώρα σαν σκουριασμένο σίδερο.
- ... Θα είναι δύο εβδομάδες στο δρόμο, ένα κρυφό θέμα!
Η Κατερίνα παρατηρεί: «Και στην άγρια ​​φύση, φαίνεται να είναι δεμένος».
-Ναί. Πόσο συνδεδεμένο! Θα βγει και θα πιει. Τώρα ακούει, και ο ίδιος σκέφτεται πώς θα μπορούσε να ξεσπάσει το συντομότερο δυνατό.
Στην πράξη πέμπτη, τα λόγια της Βαρβάρα υλοποιούνται στην ιστορία του Tikhon για το ταξίδι του στη Μόσχα:
- Πήγα στη Μόσχα, ξέρεις; Στο δρόμο, η μητέρα μου διάβασε, μου διάβασε μια οδηγία. Και καθώς έφευγα, έκανα μια βόλτα. Είμαι πολύ χαρούμενος που απελευθερώθηκα. Και έπινε σε όλη τη διαδρομή, και στη Μόσχα έπινε τα πάντα, οπότε είναι ένα μάτσο, τι στο καλό! Έτσι, για να πάρω έναν ολόκληρο χρόνο άδεια.
Το γλέντι και το μεθύσι του Tikhon συνδέονται με ένα όργανο μαγισσών.Δεν μπορεί να διαθέσει τη θέλησή του, δεν ξέρει σε τι να τη χρησιμοποιήσει και επομένως επιστρέφει όχι σε δύο εβδομάδες, αλλά σε δέκα ημέρες. Ο Dobrolyubov έγραψε: «Είναι γνωστό ότι τα άκρα αντανακλώνται από τα άκρα και ότι η πιο έντονη διαμαρτυρία είναι

αυτή που σηκώνεται επιτέλους από τα στήθη των αδύναμων και υπομονετικών».

Στην τελευταία σκηνή, ο καταπιεσμένος, αναγκασμένος Tikhon φωνάζει:
- Μαμά, την κατέστρεψες! Εσύ, εσύ, εσύ.

Και περαιτέρω, μετά την τρομερή κραυγή της μητέρας:
-Τι εσύ; Δεν θυμάσαι τον εαυτό σου! Ξέχασες με ποιον μιλάς!
- Την κατέστρεψες! Εσείς! Εσείς!
Η τριπλή επανάληψη των αντωνυμιών «εσύ» δίνει σταθερότητα στη δήλωση, σε αντίθεση με μία μόνο.
Μπορεί να υποτεθεί ότι στα βάθη της ψυχής ζει στον Tikhon η καλοσύνη και η γενναιοδωρία. Λέει για τη γυναίκα του:
Λυπάμαι που την κοιτάζω...
Αν όχι η μητέρα του, είναι έτοιμος να συγχωρήσει την Κατερίνα, προσπαθεί να τη στηρίξει ακόμα και να την αγκαλιάσει τη στιγμή της μετάνοιας.
Στον Tikhon ζει ένα εσωτερικό, αν και πολύ αδύναμο, φως θέλησης σε μια δουλοπρεπή θέση. Προφανώς, μια τρομερή κραυγή της μητέρας του θα τον επαναφέρει σε μια δουλοπρεπή θέση. Πως να ξέρεις?!
Ο Tikhon λέει στον Kuligin για μια άλλη απατηλή ευκαιρία να ξεφύγει από την αιχμαλωσία:
- Όχι, λένε, το μυαλό μου. Και, επομένως, ζήστε ως ξένος. Θα το πάρω και θα πιω το τελευταίο που έχω. άσε τη μάνα μου τότε μαζί μου, σαν ανόητη, και να φροντίσει για μωρά...

4. Μπόρις
Αποδεικνύεται ότι είναι σε αιχμαλωσία κατά βούληση (παιχνίδι με λέξεις) - τη θέληση της γιαγιάς. Θα λάβει μέρος της κληρονομιάς εάν σέβεται τον θείο του - Wild:
- Αυτό σημαίνει ... ότι δεν θα δείτε ποτέ την κληρονομιά σας.
Τότε γιατί να υπομείνεις την ταπείνωση, τις προσβολές, γιατί να μην φύγεις;
Αποδεικνύεται ότι κρατείται σε «αιχμαλωσία» από οίκτο για την αδερφή του «Άφησα τα πάντα και έφυγα», δηλαδή ελευθερώθηκα, αποδείχτηκε ελεύθερη η Κατερίνα λέει στον Μπόρις «είσαι ελεύθερος Κοζάκος», αλλά αυτά είναι απλά λόγια, δεν είναι ελεύθερος και γενικά δεν είναι Κοζάκος, μένει με τον θείο του, εκπληρώνει τη θέλησή του: «κάνε ότι διατάζουν». Η ζωή του Μπόρις είναι η συνεχής εκπλήρωση της θέλησης κάποιου άλλου (απαιτήσεις, κραυγές, εντολές). Η έλξη της Κατερίνας προς αυτόν, που δεν διακρινόταν ούτε από την αρρενωπότητα ούτε από τη δύναμη της φύσης, ξεκίνησε προφανώς με οίκτο, συμπάθεια για ένα άτομο που βρισκόταν σε ακόμη πιο δουλοπρεπή θέση από εκείνη. Αλλά ο εκλεκτός της παραπονιέται μόνο «εξάλλου, περπατάω τελείως νεκρός, οδηγημένος, σφυρηλατημένος». Ακόμη και ερωτευμένος, ο Μπόρις είναι αξιολύπητος, αδύναμος. Από τη μια ισχυρίζεται: «Σε αγαπώ περισσότερο από οτιδήποτε άλλο στον κόσμο, περισσότερο από τον εαυτό μου!» . Όταν οι περιστάσεις απαιτούν δράση, δηλαδή τη συνειδητοποίηση του κινήτρου «λόγος – πράξη», δεν μπορεί παρά να μουρμουρίζει:
- Δεν μπορώ… Δεν πάω με τη θέλησή μου.

5. Κατερίνα
«Μια ακτίνα φωτός σε ένα σκοτεινό βασίλειο» που ονομάζεται Dobrolyubov Katerina. Αυτή η «ακτίνα» φάνηκε απ’ έξω, διαμορφώθηκε στις συνθήκες διαβίωσης του Καλίνοφ.
Η ζωή της Κατερίνας στο σπίτι των γονιών της και στο σπίτι της πεθεράς της μπορεί να παρουσιαστεί ως αντίθεση: το σπίτι είναι ένα αντισπίτι, όπου η θέληση της ηρωίδας συγκρούεται με τον κλειστό τρόπο της πραγματικότητας.

Προεπισκόπηση:

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα

Γυμνάσιο Αλτάι

Ερευνα

(Βιβλιογραφία)

Η μελέτη του κινήτρου «θέληση-δολία» στο δράμα «Καταιγίδα» του A.N. Ostrovsky

Η δουλειά ενός μαθητή της 10ης τάξης

Στο τέλος του Αγίου Βαλεντίνου

Επικεφαλής: Tsykunova Victoria Anatolyevna,

Καθηγητής ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας

ακαδημαϊκό έτος 2015-2016

1. Τεκμηρίωση του ερευνητικού θέματος, συνάφεια, στόχοι, εργασίες σελ. 1-4

2. Κύριο σώμα:

α) Εισαγωγή στο ερευνητικό θέμα σελ. 5-7

β) Εργασία με το κείμενο του δράματος του Α.Ν.Οστρόφσκι «Καταιγίδα».Έρευνα σελ. 8-14

Κίνητρο «θα-αιχμαλωσία».

3. Σελίδα συμπερασμάτων

4. Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας Σελ.

Θέμα Η έρευνα «Η μελέτη του κινήτρου «θέληση-δέσμευση» στο δράμα του A.N. Ostrovsky «Thunderstorm» δεν επιλέχθηκε τυχαία.

Στα μαθήματα λογοτεχνίας, κατά τη μελέτη των έργων του Α.Ν. Οστρόφσκι εμείς

χρησιμοποίησε μια από τις σύγχρονες προσεγγίσεις για την ανάλυση λογοτεχνικών έργων - την ανάλυση κινήτρων

αντικείμενο η έρευνα είναι μια εκδήλωση του κινήτρου «θέληση-δολία» στο δράμα

A.N. Ostrovsky "Καταιγίδα"

Θέμα έρευνα είναι το κείμενο του δράματος του A.N. Ostrovsky "Thunderstorm"

Στόχοι έρευνας:

1) Διευκρίνιση του ρόλου του κινήτρου «θέληση-δέσμευση» για να αποκαλύψει το περιεχόμενο του έργου, τα χαρακτηριστικά των ηρώων του δράματος.

2) Διεύρυνση των οριζόντων του αναγνώστη μέσω της συμμετοχής σε

ερευνητική δραστηριότητα.

3) Ανάπτυξη γνωστικών δεξιοτήτων και δεξιοτήτων κριτικής σκέψης

4) Ανάπτυξη δεξιοτήτων για να κατασκευάσουν ανεξάρτητα τις γνώσεις τους.

5) Ανάπτυξη της ικανότητας πλοήγησης στον χώρο πληροφοριών.

Στόχοι έρευνας:

1. Συγκρίνετε την εκδήλωση του κινήτρου σε διαφορετικές καταστάσειςμε διαφορετικούς ήρωες.

1. Σχεδιάστε αναλογίες.

3) Αναλύστε το κείμενο.

4) Συστηματοποίηση των αποτελεσμάτων

Ερευνητικές μέθοδοι:

1) Μερική αναζήτηση

2) Αναλυτικό

3) Αναπαραγωγικό

Συνάφεια του θέματος :

Όταν ένα δοκίμιο επανέρχεται στην πρακτική της τελικής πιστοποίησης, η γνώση των κειμένων των λογοτεχνικών έργων αποκτά μεγάλη αξία. επιτυχής παράδοσηΔοκίμιο ΧΡΗΣΗΣ και εξέτασης.

Υπόθεση:
Η βάση για την υποβολή της υπόθεσης ήταν η δήλωση του B. Gasparov: «Η αρχή της κατασκευής του leitmotiv είναι ότι ένα συγκεκριμένο κίνητρο, αφού προκύψει, επαναλαμβάνεται πολλές φορές, εισερχόμενο κάθε φορά σε μια νέα έκδοση, σε νέα περιγράμματα και σε όλοι οι νέοι συνδυασμοί με άλλα κίνητρα »

Εισαγωγή στο ερευνητικό θέμα

Η ανάλυση κινήτρων είναι μια από τις νέες προσεγγίσεις στην ανάλυση ενός λογοτεχνικού κειμένου. Στη λογοτεχνική κριτική, υπάρχουν δύο αντιλήψεις για τον όρο «κίνητρο».

Το κίνητρο σε ένα λογοτεχνικό έργο νοείται συχνότερα ως μέρος, στοιχείο της πλοκής. Οποιαδήποτε πλοκή είναι μια συνένωση μοτίβων που συνδέονται στενά μεταξύ τους, που αναπτύσσονται μεταξύ τους.

Ένα και το αυτό μοτίβο μπορεί να βασίζεται σε μια ποικιλία πλοκών και έτσι να έχει ποικίλες έννοιες.

Η δύναμη και το νόημα ενός κινήτρου αλλάζει ανάλογα με ποια άλλα κίνητρα γειτνιάζει. Το κίνητρο μερικές φορές είναι πολύ βαθιά κρυμμένο, αλλά όσο πιο βαθιά βρίσκεται, τόσο περισσότερο περιεχόμενο μπορεί να έχει. Ξεκινά ή συμπληρώνει το κύριο, κύριο θέμα του έργου, όχι χωρίς λόγο για τους περισσότερους η λέξη «κίνητρο» σημαίνει το τραγούδι μιας μελωδίας - διατηρεί κάτι από αυτό το νόημα ως λογοτεχνικός όρος. Στην ποίηση, σχεδόν κάθε λέξη μπορεί να γίνει μοτίβο. στους στίχους, η λέξη-κίνητρο είναι πάντα τυλιγμένη σε ένα σύννεφο προηγούμενων σημασιών και χρήσεων, γύρω της «λάμπει» το φωτοστέφανο των προηγούμενων σημασιών.
Το κίνητρο, σύμφωνα με τον ορισμό του A.N. Veselovsky, είναι ο «νευρικός κόμβος» της αφήγησης. Το άγγιγμα ενός τέτοιου κόμβου προκαλεί μια έκρηξη αισθητικών συναισθημάτων, που είναι απαραίτητα για τον καλλιτέχνη, θέτει σε κίνηση μια αλυσίδα συνειρμών που βοηθούν στη σωστή αντίληψη του έργου, εμπλουτίζοντάς το.
Το κίνητρο, κατά κανόνα, υπάρχει αμέσως με δύο σημάδια, σε δύο μορφές, συνεπάγεται την ύπαρξη ενός κινήτρου - ενός αντωνύμου, και αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι τα κίνητρα θα υπάρχουν σε ένα έργο. Είναι σημαντικό για την ανάπτυξη της λογοτεχνίας τα μοτίβα να μοιάζουν να απηχούν το ένα το άλλο όχι μόνο και όχι τόσο μέσα σε μια πλοκή, ένα έργο, αλλά και πέρα ​​από τα όρια των βιβλίων και ακόμη και των λογοτεχνιών. Επομένως, παρεμπιπτόντως, είναι δυνατόν να μελετήσουμε όχι μόνο το σύστημα κινήτρων που ανήκει σε έναν καλλιτέχνη, αλλά και το γενικό δίκτυο κινήτρων που χρησιμοποιείται στη λογοτεχνία μιας συγκεκριμένης εποχής, μιας συγκεκριμένης κατεύθυνσης, σε μια ή την άλλη εθνική λογοτεχνία.
Εννοούμενο ως στοιχείο της πλοκής, το μοτίβο συνορεύει με την έννοια του θέματος. Η κατανόηση του κινήτρου ως ενότητας πλοκής στη λογοτεχνική κριτική συνυπάρχει και αντιτίθεται στην κατανόησή του ως ένα είδος συναισθημάτων, ιδεών, ιδεών, ακόμα και τρόπων έκφρασης. να αναπτυχθούν προς αυτή την κατεύθυνση και να εξελιχθούν σε εικόνα. Το κίνητρο είναι διπρόσωπο, είναι ταυτόχρονα εκπρόσωπος της παράδοσης και σημάδι καινοτομίας, αλλά το κίνητρο είναι εξίσου διπλό μέσα του. δεν είναι μια αδιάσπαστη μονάδα, σχηματίζεται, κατά κανόνα, από δύο αντίθετες δυνάμεις, προϋποθέτει σύγκρουση μέσα της, μετατρέποντας τον εαυτό της σε δράση.
Κίνητρο είναι μια κατηγορία που μας επιτρέπει να θεωρούμε τη λογοτεχνία ως ένα ενιαίο βιβλίο, ως σύνολο -μέσα από το ιδιαίτερο, ως οργανισμό- μέσα από το κύτταρο.
Ακολουθώντας τον B. Gasparov, τον ιδρυτή της κινητήριας ανάλυσης, κατανοούμε το κίνητρο ως εξωδομική αρχή του έργου, ως ιδιοκτησία όχι μόνο του κειμένου και του δημιουργού του, αλλά και της απεριόριστης σκέψης του ερμηνευτή του έργου. «Οι ιδιότητες του κινήτρου αυξάνονται κάθε φορά εκ νέου στη διαδικασία της ίδιας της ανάλυσης, ανάλογα με τα πλαίσια του έργου του συγγραφέα στα οποία αναφέρεται ο επιστήμονας».
Σύμφωνα με τον Γκασπάροφ, η αρχή της δομής της αφήγησης είναι ότι ένα συγκεκριμένο κίνητρο, αφού προκύψει, επαναλαμβάνεται πολλές φορές, εμφανιζόμενο κάθε φορά σε μια νέα εκδοχή, νέα περιγράμματα και σε ολοένα νέους συνδυασμούς με άλλα κίνητρα. Ταυτόχρονα, οποιοδήποτε φαινόμενο, οποιοδήποτε σημασιολογικό «σημείο» - ένα γεγονός, ένα χαρακτηριστικό χαρακτήρα, ένα στοιχείο του τοπίου, οποιοδήποτε αντικείμενο, μια προφορική λέξη, χρώμα, ήχος, μπορεί να λειτουργήσει ως κίνητρο. Το μόνο που καθορίζει ένα μοτίβο είναι η αναπαραγωγή του στο κείμενο, έτσι ώστε σε αντίθεση με την παραδοσιακή αφήγηση της πλοκής, όπου είναι λίγο-πολύ προκαθορισμένο τι μπορεί να θεωρηθεί διακριτά στοιχεία («χαρακτήρες» ή «γεγονότα»), δεν υπάρχει δεδομένο « αλφάβητο » - σχηματίζεται απευθείας στην ανάπτυξη της δομής και μέσω της δομής. Ως αποτέλεσμα, κάθε γεγονός χάνει τη χωρικότητα και την ενότητά του, γιατί ανά πάσα στιγμή και τα δύο μπορεί να αποδειχθούν απατηλές. τα επιμέρους συστατικά αυτού του γεγονότος θα επαναληφθούν σε άλλους συνδυασμούς, και χωρίζεται σε μια σειρά από κίνητρα και ταυτόχρονα γίνεται αχώριστο από άλλα κίνητρα, που αρχικά εισήχθησαν σε σχέση με ένα φαινομενικά εντελώς διαφορετικό γεγονός.
Οι κινητήριες συνδέσεις που εντοπίζονται στη δομή του έργου και οι σημασιολογικοί συνειρμοί που προκύπτουν στη βάση τους μπορεί να μην είναι ισοδύναμες. Ορισμένες συνδέσεις είναι αρκετά προφανείς, επιβεβαιωμένες επανειλημμένα σε διάφορα σημεία της αφήγησης. άλλα αποδεικνύονται πιο αδύναμα και πιο προβληματικά, καθώς εμφανίζονται μόνο σε μεμονωμένα σημεία (δεν λαμβάνουν πολλαπλή επιβεβαίωση) ή είναι γενικά δευτερεύουσας φύσης, που προκύπτουν ως παράγωγα όχι απευθείας από το κείμενο του έργου, αλλά ακόμη και δευτερεύοντες συσχετισμοί που ξυπνούν από αυτό. κείμενο.

Ως αποτέλεσμα, στην αντίληψή μας για το έργο, εμφανίζεται μια συγκεκριμένη κεντρική σημασιολογική περιοχή και μαζί με αυτήν, περιφερειακές περιοχές που το περιβάλλουν. Τα τελευταία είναι γεμάτα με ένα ανοιχτό σύνολο από όλο και λιγότερο προφανείς, όλο και πιο προβληματικές ενώσεις, συνδέσεις, παραλληλισμούς, που πηγαίνουν στο άπειρο. σχηματίζουν ένα ανοιχτό πεδίο, δίνοντας τη σημασία της εργασίας χαρακτηριστικά του ανοίγματος και του άπειρου, που είναι αναπόσπαστο χαρακτηριστικό της μυθολογικής δομής· μια σημαντική θετική λειτουργία των περιφερειακών συσχετισμών έγκειται στον εντοπισμό αυτού του χαρακτηριστικού.

Η μυθολογία, ο μύθος είναι το έδαφος πάνω στο οποίο αναδύεται και αναπτύσσεται ο γραπτός πολιτισμός, η πηγή από την οποία αντλεί τα αρχικά του θέματα και μορφές. Οι μύθοι δημιουργήθηκαν για να εξηγήσουν, να κατανοήσουν τι συνέβαινε στον κόσμο. Σταδιακά, ο μύθος διαστρώθηκε σε παραμύθι, θρησκεία και ιστορία. Και ακόμα μυθολογικές εικόνεςδιατήρησαν το νόημά τους, έγιναν διφορούμενες.
Η επιστήμη του 19ου αιώνα αποκάλυψε τα γενικά καθολικά θέματα οποιασδήποτε μυθολογίας και πολλοί συγγραφείς άρχισαν να χτίζουν συνειδητά τα έργα τους με τέτοιο τρόπο ώστε να γίνονται αντιληπτά στο φόντο αυτών των μυθολογικών μοντέλων και από αυτό να αποκτούν ένα βαθύτερο και πιο ουσιαστικό νόημα.
Η λέξη μύθος χρησιμοποιείται συχνά με μεταφορική έννοια, αυτό είναι το όνομα που δίνεται σε πολύπλευρα έργα στα οποία οι συγγραφείς γενικεύουν τους αιώνιους νόμους της ανθρώπινης ύπαρξης.
Αφού ο συγγραφέας οποιουδήποτε λογοτεχνικού κειμένου προσπαθεί να μιλήσει για αιώνια προβλήματαύπαρξη, τότε κάθε έργο τέχνης είναι μύθος.
Έτσι, ο μύθος θεωρείται ως μια διιστορική γεννήτρια λογοτεχνίας.
Το έργο είναι ένας προβληματισμός σχετικά με το άρθρο του B.Gasparov σχετικά με την ουσία της κινητήριας ανάλυσης.

Το αντικείμενο της μελέτης της δομής του κινήτρου ήταν το κείμενο του δράματος του A.N. Ostrovsky "Thunderstorm".

Το αντιληπτό υποκείμενο (αναγνώστης, ερευνητής) του κειμένου εισέρχεται αρχικά σε σχέση υποκειμένου-αντικειμενικού με το κείμενο. Καθώς το κείμενο διαβάζεται επανειλημμένα, φαίνεται ότι αποκαλύπτεται η «πρωταρχική αλήθεια» ότι η ζωή είναι ένα θέατρο και είμαστε ηθοποιοί σε αυτό, τότε χτίζεται ένα συνειρμικό παράδειγμα: δράμα-θέατρο-ζωή. Το επίπεδο της σχέσης του ερευνητή με το κείμενο αλλάζει ποιοτικά, δεν πρόκειται πια για σχέσεις υποκειμενικού-αντικειμενικού, αλλά υποκειμένου-υποκειμένου. Κάθε αντίγραφο, κάθε σημείωμα του συγγραφέα, κάθε λέξη προκαλεί όλο και περισσότερους νέους σημασιολογικούς συνειρμούς που παρατάσσονται σε συγκεκριμένες ακολουθίες, κύκλους που μεταμορφώνονται αμέσως σε νέους και ούτω καθεξής ad infinitum, δηλαδή μέχρι την εκπαίδευση του ερευνητή, την καλή ανάγνωση, την ικανότητά του να δει, να ακούσει, να συγκρίνει, να συγκρίνει, να γενικεύσει, να συστηματοποιήσει. Ταυτόχρονα, υπάρχει πάντα η πιθανότητα ένας συσχετισμός που έχει προκύψει στο μυαλό μας, αλλά δεν επιβεβαιώνεται επαρκώς στο κείμενο, να μοιάζει έτσι μόνο στο βαθμό που δεν έχουμε παρατηρήσει την επιβεβαίωσή του σε άλλο σημείο του κειμένου.
Παρά το γεγονός ότι ο συγγραφέας του έργου βλέπει το καθήκον του να ξεκαθαρίσει τα κίνητρα στο κείμενο του δράματος και να προσπαθήσει να τα ερμηνεύσει, πιστεύει ότι είναι βασικά αδύνατο να εντοπιστούν όλα τα κίνητρα, όπως είναι αδύνατο να εξηγηθεί η ζωή στο όλο το άπειρο των εκδηλώσεών του.

Σε αυτό το έργο, διερευνούμε ένα κίνητρο - τη «θέληση-δέσμευση» σε όλες τις εκδηλώσεις και τις σχέσεις της.

Προεπισκόπηση:

Γονικό σπίτι - παράδεισος Η ζωή στο γονικό σπίτι μοιάζει να είναι «ένας χαμένος παράδεισος ακριβώς επειδή ζούσε με τη μητέρα της, «δεν θρηνούσε για τίποτα, όπως ένα πουλί στην άγρια ​​φύση» ... Δεν υπήρχε βία ή εξαναγκασμός στο γονικό σπίτι. Στα όνειρά της η Κατερίνα φαίνεται να πετάει και να πετάει στον αέρα… - Γεννήθηκα τόσο καυτή! Ήμουν ακόμα έξι χρονών, όχι πια, οπότε το έκανα! Με προσέβαλαν με κάτι στο σπίτι, αλλά ήταν βράδυ, είχε ήδη σκοτεινιάσει. Έτρεξα έξω στο Βόλγα, μπήκα στη βάρκα και το έσπρωξα μακριά από την ακτή. Το επόμενο πρωί το βρήκαν ήδη, δέκα μίλια μακριά!

το σπίτι της πεθεράς είναι κόλαση Ανθίζοντας μαζί με τη φύση, η ψυχή της Κατερίνας ξεθωριάζει σε ένα εχθρικό περιβάλλον: «Έχω μαραθεί τελείως…» «Ναι, όλα εδώ φαίνονται να είναι από δουλεία». Και τώρα ονειρεύεται, αλλά σπάνια, αλλά όχι αυτό. - Και η δουλεία είναι πικρή, ω, τι πικρή! ... ζω, κοπιάζω, κενό δεν βλέπω! ... Αν όχι η πεθερά! Με τσάκισε... Από αυτήν, και το σπίτι είναι αηδιασμένο: οι τοίχοι είναι ακόμη και αηδιασμένοι. «Και αν κάνει πολύ κρύο για μένα εδώ, δεν θα με κρατήσουν πίσω με καμία δύναμη. Θα πεταχτώ από το παράθυρο, θα πεταχτώ στον Βόλγα. Δεν θέλω να ζήσω εδώ, δεν θα ζήσω, ακόμα κι αν με κόψεις!

Γιατί οι άνθρωποι δεν πετούν; - ρωτάει η Κατερίνα. Αυτό μιλάει στην επιθυμία της να απελευθερωθεί, να ζήσει διαφορετικά από το πώς ζουν γύρω τους. Προφανώς, λοιπόν, ο πνευματικός κόσμος της Κατερίνας είναι κλειστός στη Βαρβάρα:
- Είσαι κάπως περίεργος, ο Θεός να σε έχει καλά. Και κατά τη γνώμη μου κάνε ό,τι θέλεις, αρκεί να είναι ραμμένο και σκεπασμένο.
Πνιγμένος στο σπίτι της πεθεράς, λαχτάρα για θέληση, για αγάπη, για αληθινά φωτεινά και καλές σχέσεις, η Κατερίνα δεν τα βάζει με τα δεσμά, γεννιέται στο μυαλό της η σκέψη πώς να φύγει από το απεχθές σπίτι. «Θα με βουλώσει τόσο πολύ στο σπίτι που θα έτρεχα». Τι την καλεί εκεί, πίσω από τον φράχτη του κάπρου; Το ίδιο όνειρο ελευθερίας, φύσης, τραγουδιών, αγάπης: «... Θα πήγαινα τώρα στον Βόλγα με μια βάρκα, με τραγούδια, ή σε μια τρόικα, σε μια καλή, αγκαλιά…». Η ηρωίδα θα βρεθεί στις όχθες του Βόλγα, αλλά όχι για να ενωθεί με την αγαπημένη της, ο Μπόρις είναι πολύ αδύναμος και αδύναμος, αλλά για να κάνει επιτέλους την αγαπημένη της πτήση προς την ελευθερία, στον Κύριο.
«Θα κοιτούσα από τον ουρανό στη γη και θα χαιρόμουν για τα πάντα», δεν υπάρχει αντίθεση, ο τάφος είναι σπίτι, δεν υπάρχει απελπισία, δεν υπάρχει απόγνωση.

Συμπέρασμα:
Μια προσπάθεια μελέτης της εκδήλωσης του κινήτρου της «θέλησης-δέσμευσης» στο δράμα «Καταιγίδα» του A.N. Ostrovsky μας επιτρέπει να βγάλουμε ορισμένα συμπεράσματα:
1. Λαμβάνεται για έρευνα, το αντιθετικό κίνητρο «θέληση-δέσμευση» εκδηλώνεται σε διασύνδεση, αλληλεξάρτηση, αλληλεξάρτηση.
2. Αποδείχθηκε ότι ήταν αρκετό να «αγγίξουμε» μια εκδήλωση του κινήτρου, ώστε νέες και νέες εκδηλώσεις του κινήτρου να αρχίσουν να ενεργοποιούνται, επεκτείνοντας τα χωρικά και χρονικά στρώματα της αφήγησης στο άπειρο.
3. Δεν είναι δυνατόν να γίνει εξαντλητική ανάλυση της κινητήριας δομής του έργου. Δεν μπορεί παρά να προσπαθήσει, αναδεικνύοντας κάποιο κίνητρο, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο να το ερμηνεύσει, όσο το επιτρέπει το επίπεδο μόρφωσης, πολυμάθειας και γενικότερης ευρυμάθειας του ερευνητή. Το μοτίβο θέληση-ή-όχι-θα αναδύεται στην πρώτη πράξη του δράματος καθώς ο χώρος «εδώ» και «εκεί» διατρέχει ολόκληρο το δράμα, στενεύει στη δεύτερη πράξη, διευρύνεται στην τρίτη πράξη κ.ο.κ. προκαλώντας όλο και περισσότερους νέους συνειρμούς του ερευνητή.
4. Η μελέτη του κινήτρου «βούληση-δύναμη» διευρύνει τους ορίζοντες του αναγνώστη μας, την ικανότητα πλοήγησης στον χώρο της πληροφορίας. Πιστεύουμε ότι μια νέα ανεξάρτητη ανάλυση ενός έργου προκειμένου να αποκαλυφθεί το περιεχόμενό του θα βοηθήσει στη δημιουργία πρωτότυπο κείμενοόταν γράφετε ένα δοκίμιο εξέτασης και γράφετε ένα δοκίμιο όταν περνάτε τις εξετάσεις.

Λίστα χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας:

1) Abraham Maslow Motivation and Personality M, Science 2002
2) Ενεργές Φόρμεςδιδασκαλία λογοτεχνίας R.I. Albetkova M, Διαφωτισμός 1994
3) Βίβλος Μ, 2002
4) Bulgakov M.A. «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» Νοέμ. "Επιστήμη" 1993
5) Bunin I.A. «Κύριε από το Σαν Φρανσίσκο. Η ποιητική του κύκλου Σκοτεινά σοκάκια» Καθαρά Δευτέρα
6) Byliny M, Διαφωτισμός 1981

7) Vartanyan From the life of words ..., M, Enlightenment 1979

8) Εισαγωγή στη λογοτεχνική κριτική Barnaul ASPI
9) Gasparov B.M. «Από την παρατήρηση της κινητήριας δομής του μυθιστορήματος του M.A. Bulgakov «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα»
10) Gasparov B.M. Λογοτεχνικά μοτίβα Δοκίμια για τη ρωσική λογοτεχνία Η Καινή Διαθήκη στα έργα του Bulgakov M.A.
11) Griboedov A.S. "Woe from Wit" M, Bustard 2002
12) Grishman M. Λογοτεχνικό έργο Λογοτεχνία Αρ. 12.2004
13) Dal V. And "Explanatory Dictionary of the Living Great Russian Language"

14) Dobrolyubov N. A. "A ray of light in the dark kingdom" M, Fiction 1978

15) Παλαιά ρωσική λογοτεχνία M. Bustard 2002

16) Ευαγγέλιο

17) Zhukov V.P. Φρασολογικό λεξικό Μ.. Διαφωτισμός 1978

18) Zepalova T. O. Methodological guide ... M, Enlightenment 1978

19) Ilyin I. Περί ανάγνωσης και κριτικής M. Science. 1991

20) E. P. Motivation and motives .. M, Nauka 2003

21) Ιστορία της Ρωσίας IX - XVIII αιώνα. Σχολική Εγκυκλοπαίδεια M, Bustard 2003

23) Leontiev A. N. Δραστηριότητα, συνείδηση, προσωπικότητα M, Nauka 2000

24) Lotman Yu. Στο σχολείο του ποιητικού λεξικού Μ., Διαφωτισμός 1988

25) Εικόνες και κίνητρα της ιστορίας του A. S. Pushkin "The Queen of Spades" στο μυθιστόρημα του F. M. Dostoevsky "Έγκλημα και τιμωρία" - εγκυκλοπαιδικό λεξικόνεαρός φιλόλογος Μ, Διαφωτισμός 1989

28) Platonov A. "The Pit" (από το βιβλίο του E. N. Proskurina "The Poetics of Mystery in Platonov's Prose of the Late 1920 and 1930"

29) Poltavets E. Yu. «War and Peace» του L. N. Tolstoy στα μαθήματα λογοτεχνίας M, Bustard 2005

30) Poltavets E. Yu. “Mountain head and cave in κόρη του καπετάνιου«Α. Σ. Πούσκιν και «Πόλεμος και Ειρήνη» του Λ. Ν. Τολστόι.

31) Ορθόδοξος εκκλησιαστικό ημερολόγιο 1994, 1997, 2000

32) Ρώσοι ήρωες Μ., Διαφωτισμός 2002
33) Ryazapkina M.A. Μορφολογικά και ιστορικές ρίζεςιστορία
L.N. Τολστόι «Μετά τη Μπάλα» Μπαρναούλ.AKIPKRO
34) Λεξικό λογοτεχνικών όρων
35) Tolstaya T. "Fakir" (χρησιμοποιώντας υλικά από το βιβλίο του M. Lipovetsky "Russian Postmodernism")
36) Ushakov N, Golub I. Journey through the country of words M, Enlightenment 1976
37) Fogelson I A Literature teaches .. M, Enlightenment 1989
38) Λαογραφία των λαών της Ρωσίας v.1-v.2 M, Bustard 2002
39) Khomich E., Rezyapkina N. "From "Thunderstorm" to "Dowry"
40) Τσέχοφ Α.Π. Θεατρικά έργα του M. Bustard 2002

IgorSukhikh

ΡΩΣΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ. XIX ΑΙΩΝΑΣ

Θύελλα (1859)

Νέο δράμα: ένα μνημείο της χιλιόχρονης Ρωσίας

Ο «Κολόμβος του Ζαμοσκβορέτσιε» είναι μια γνωστή μεταφορά που αναφέρεται στον Οστρόφσκι. Πράγματι, η Μόσχα του εμπόρου, απλωμένη ακριβώς απέναντι από το Κρεμλίνο, ήταν η πατρίδα του και το αρχικό του θέμα. "Σημειώσεις ενός κατοίκου Zamoskvoretsky" - ονομάστηκε η πρώτη του εμπειρία πεζογραφίας. Καθώς όμως το έργο του εξελίχθηκε, η στενότητα και η ανεπάρκεια ακόμη και αυτού του κολακευτικού για τον θεατρικό συγγραφέα ορισμού φάνηκε. Το Zamoskvorechye αποδείχθηκε ότι ήταν μόνο το σημείο εκκίνησης στον χάρτη του κόσμου που δημιούργησε ο Ostrovsky.

Το 1874, ο Goncharov επρόκειτο να γράψει ένα κριτικό άρθρο για τον Ostrovsky (το άρθρο δεν ολοκληρώθηκε ποτέ, τα υλικά του δημοσιεύτηκαν πολλά χρόνια μετά το θάνατο του συγγραφέα). Ο συγγραφέας του Oblomov, ο οποίος υπέφερε πολύ από την απροσεξία της κριτικής, κάποτε έδωσε μια κριτική για το The Thunderstorm (μετά την οποία ο Ostrovsky έλαβε το τιμητικό βραβείο Uvarov), προσπάθησε να υποδείξει μια νέα κλίμακα του τι είχε κάνει ο Ostrovsky στη ρωσική λογοτεχνία.

Όλα τα έργα του Ostrovsky, υποστήριξε ο Goncharov, αθροίζονται σε μια τεράστια εικόνα που απεικονίζει «τη ζωή όχι της πόλης της Μόσχας, αλλά τη ζωή της Μόσχας, δηλαδή του Μεγάλου Ρωσικού κράτους.<...>Αυτός ο πίνακας είναι «Το Χιλιετές Μνημείο της Ρωσίας».<...>Έζησε χίλια χρόνια παλιά Ρωσία- και ο Οστρόφσκι της έστησε ένα μνημείο χιλιάδων ετών.

στο "Thunderstorm" καλύτερο παιχνίδιΟ Οστρόφσκι, η εικόνα μιας χιλιόχρονης, ιστορικής Ρωσίας βρήκε την πιο συμπυκνωμένη έκφραση.

Όπως κάθε αξιόλογος συγγραφέας της σύγχρονης εποχής (η λογοτεχνία της αρχαιότητας χτίστηκε με διαφορετικούς νόμους), ο Οστρόφσκι, στηριζόμενος στην παράδοση, την ενημερώνει. Το δράμα ως λογοτεχνικό είδος παρέμεινε μια από τις πιο συντηρητικές μορφές τέχνης τον 19ο αιώνα. Τα θέματά του επεκτάθηκαν: μαζί με τις ακραίες καταστάσεις στις οποίες βρέθηκαν οι χαρακτήρες, το δράμα, όπως και το μυθιστόρημα, άρχισε να απεικονίζει τα φαινόμενα της «συνηθισμένης, πεζής ζωής» (Belinsky). Κατά συνέπεια, η αρχιτεκτονική του έγινε πιο περίπλοκη, το συναισθηματικό του εύρος έγινε πιο διαφοροποιημένο: αυτά που καθόρισαν την εξέλιξη του παλιού δράματος γέλιοΚαι δάκρυαελεύθερα αναμειγνύονται τώρα μέσα στο ίδιο έργο.

Έτσι μέσα στα πλαίσια του δραματικού είδους εμφανίστηκε νέο είδος: Δράμα(με τη στενή έννοια της λέξης), το δράμα ως τέτοιο, που σχεδόν κατέστρεψε το παλιό ψηλό τραγωδίακαι πιέζεται σημαντικά κωμωδία.

Το νέο αυτό δράμα κατήργησε σταδιακά ό,τι θεωρούνταν υποχρεωτικό για το δράμα του παλιού αρχή των τριών ενοτήτων. («Ένα γεγονός, που περιέχεται σε μια μέρα,
/ Σε ένα μόνο μέρος, αφήστε το να κυλήσει στη σκηνή, / Μόνο σε αυτή την περίπτωση θα μας συνεπάρει», προειδοποίησε αυστηρά ο N. Boileau, ο Γάλλος θεωρητικός του κλασικισμού).
Στο «We from Wit» εξακολουθούν να τηρούνται στο ακέραιο. Στο The General Inspector, η ενότητα του χρόνου δεν υπάρχει πια (ο χρόνος της κωμωδίας διαρκεί περισσότερο από μια μέρα), αν και οι άλλοι δύο είναι ακόμα διαθέσιμοι. Στον Μπόρις Γκοντούνοφ δεν υπάρχει ούτε ενότητα τόπου ούτε ενότητα χρόνου.

Η ενότητα δράσης παραδοσιακά θεωρείται η πιο σημαντική και αυστηρή.
Σε αντίθεση με το μυθιστόρημα, το οποίο «θολώνει τα πάντα μέχρι το τέλος» (Πούσκιν), η δραματική σύγκρουση έπρεπε να πηγάζει από μια πηγή και φυσικά, να αναπτύσσεται με συνέπεια σύμφωνα με τους νόμους της πλοκής, χωρίς να καθυστερεί ή να παρεκκλίνει στο πλάι. Επιπλέον, στο δράμα δεν θα έπρεπε να υπάρχουν «περιττοί» χαρακτήρες που δεν σχετίζονται με την κύρια σύγκρουση και την πλοκή. Τρέξε λοιπόν όσο πιο γρήγορα γίνεται. έκθεσηκαι πηγαίνετε στο βολβοί των ματιών, που συνήθως υποδηλώνει τον σπόρο μιας δραματικής σύγκρουσης, θεωρήθηκε το πρώτο καθήκον του θεατρικού συγγραφέα. Ο Γκόγκολ ήταν περήφανος που κατάφερε να βάλει την πλοκή του Γενικού Επιθεωρητή σε μια πρόταση. «Σας κάλεσα, κύριοι, για να σας πω τα δυσάρεστα νέα: ο ελεγκτής έρχεται σε εμάς», λέει ο Κυβερνήτης. «Πώς είναι ο ελεγκτής; Πώς είναι ο ελεγκτής; - οι επίσημοι φοβούνται, - και η δράση κύλησε (και η έκθεση - η κατάσταση της πόλης πριν από την άφιξη του ελεγκτή - ο πανούργος θεατρικός συγγραφέας θα περιγράψει σε διακεκομμένες γραμμές, μετά την πλοκή).

Το Thunderstorm, από αυτή την άποψη, είναι το λάθος παιχνίδι. Διατηρεί τουλάχιστον εν μέρει την ενότητα του τόπου (όλα συμβαίνουν, αν όχι σε ένα σπίτι, τότε σε μια πόλη), παραβιάζεται η ενότητα του χρόνου (μεταξύ τρίτης και τέταρτης πράξης, όπως λέγεται στην παρατήρηση, περνούν δέκα μέρες , η πέμπτη πράξη ξετυλίγεται ακόμη αργότερα), αλλά η ενότητα της δράσης υφίσταται την πιο θεμελιώδη μεταμόρφωση. Οι σχέσεις σύγκρουσης μεταξύ της Κατερίνας και της Καμπάνοβα σκιαγραφούνται μόνο στο πέμπτο φαινόμενο της πρώτης πράξης, η πλοκή του ερωτικού δράματος μετατοπίζεται στο τέλος της δεύτερης πράξης (η Κατερίνα λαμβάνει το κλειδί και αποφασίζει να πάει ραντεβού), μια άλλη αγάπη Η ιστορία εξελίσσεται παράλληλα (Kudryash - Varvara) και ορισμένοι σημαντικοί χαρακτήρες (Kuligin, Feklusha, η τρελή κυρία), φαίνεται να μην έχουν καμία σχέση με την πλοκή.

Το 1874, έχοντας μάθει ότι η Καταιγίδα επρόκειτο να μεταφραστεί στα γαλλικά, ο Οστρόφσκι έγραψε στον Τουργκένιεφ: «Εκτιμώ ιδιαίτερα την ικανότητα των Γάλλων να κάνουν έργα και φοβάμαι να προσβάλω το λεπτό γούστο τους με την τρομερή ανικανότητά μου.
Από τη γαλλική σκοπιά, η κατασκευή του Thunderstorm είναι άσχημη, αλλά πρέπει να παραδεχτούμε ότι γενικά δεν είναι πολύ συνεκτική. Όταν έγραψα το The Thunderstorm, παρασύρθηκα στο να τελειώσω τους βασικούς ρόλους και αντιμετώπισα τη φόρμα με ασυγχώρητη επιπολαιότητα ... "Περαιτέρω, ο θεατρικός συγγραφέας πρότεινε να γίνει remake το έργο έτσι ώστε να γίνει μόνο" λίγο χειρότερο από το γαλλικό. Ήταν τόσο εύκολο για τον Οστρόφσκι να εγκαταλείψει το αριστούργημά του. Ήταν τόσο αυστηρός με τη δουλειά του. Ευτυχώς, αυτή η πρόθεση έμεινε ανεκπλήρωτη: γνωρίζουμε το ρωσικό «Thunderstorm», και όχι ένα «καλοφτιαγμένο παιχνίδι» στο γαλλικό πνεύμα.

Σε μια προσπάθεια να εξηγήσει όχι τι δεν υπάρχει στα δράματα του Οστρόφσκι, αλλά τι υπάρχει σε αυτά Υπάρχει, ο Dobrolyubov επινόησε έναν ειδικό ορισμό είδους για αυτούς. «Ήδη στα προηγούμενα έργα του Οστρόφσκι, παρατηρήσαμε ότι δεν επρόκειτο για κωμωδίες ίντριγκας και όχι κωμωδίες χαρακτήρων, αλλά κάτι νέο, στο οποίο θα δίναμε το όνομα «παιχνίδια ζωής».<...>Θέλουμε να πούμε ότι στο προσκήνιο του είναι πάντα το γενικό περιβάλλον της ζωής, ανεξάρτητο από οποιονδήποτε από τους χαρακτήρες. Μπορεί να ειπωθεί ότι η πλοκή στα "παιχνίδια της ζωής" δεν χτίζεται μόνο στην πλοκή. Το ίδιο το «περιβάλλον της ζωής» γίνεται η πλοκή και η πλοκή αποδεικνύεται ότι είναι μόνο ένα μέρος των χαρακτηριστικών αυτού του περιβάλλοντος. Η ζωή και τα έθιμα της πόλης του Καλίνοφ στο The Thunderstorm δεν είναι λιγότερο σημαντικοί χαρακτήρες από την Κατερίνα ή την Καμπανίκα. Για μια πιο ολοκληρωμένη και λεπτομερή απεικόνιση αυτής της ζωής, ο Οστρόφσκι χρειαζόταν πολλούς χαρακτήρες περιττούς για την πλοκή.

Hearing Realist: Patterned Language

Το «τελείωμα των ρόλων» (και όχι απαραίτητα των βασικών) γίνεται από τον θεατρικό συγγραφέα, πρώτα απ' όλα, με τη βοήθεια του ομιλίες. Οι περίπλοκα κατασκευασμένες καλλιτεχνικές συνομιλίες στα έργα του Οστρόφσκι συχνά κάνουν κάποιον να ξεχνά την περίπλοκη ίντριγκα στο γαλλικό πνεύμα.

Ο ποιητής και κριτικός I. F. Annensky αποκάλεσε τον Ostrovsky "ρεαλιστικό άκουσμα": "Αυτός είναι ένας βιρτουόζος ηχητικών εικόνων: έμποροι, περιπλανώμενοι, εργάτες εργοστασίων και δάσκαλοι της λατινικής γλώσσας, Τάταροι, τσιγγάνοι, ηθοποιοί και εργαζόμενοι του σεξ, μπαρ, υπάλληλοι και μικρογραφειοκράτες - Ο Οστρόφσκι έδωσε μια τεράστια γκαλερί τυπικών
ομιλίες, δυστυχώς, συχνά δεν στερούνται καρικατούρας, περισσότερο θεαματικά φωτεινές παρά διακριτικά αληθινές. Το παράδοξο ενός γνήσιου έργου τέχνης, ωστόσο, έγκειται στο γεγονός ότι η φωτεινότητα τελικά μετατρέπεται σε αλήθεια.

Πράγματι, οι χαρακτήρες στο The Thunderstorm μιλούν υπέροχα. Η ειλικρινής αγένεια του Diky, η ξηρότητα και η θέληση της Kabanova που κρύβονται πίσω από την υποκρισία, η έξυπνη άγνοια του Feklusha, η τόλμη και η ειρωνεία του Kudryash, το παλιομοδίτικο πάθος και η συνεχής αναφορά του Kuligin, η ποίηση και ο λυρισμός της Κατερίνας αποδίδονται τέλεια στον λόγο τους. Οι ήρωες του Οστρόφσκι, χωρίς καν να δει κανείς το έργο στη σκηνή, αλλά απλά να το διαβάσει, πρέπει να μάθει ακούω. Οι μονόλογοι του Kudryash, του Feklusha ή της Katerina, σύντομες παρατηρήσεις ανώνυμων περαστικών μπορούν να φέρουν από μόνοι τους καλλιτεχνική ευχαρίστηση, ως παράδειγμα παιχνιδιού λέξεων, ηχητική παρτιτούρα από έναν υπέροχο θεατρικό συγγραφέα.

Προκατασκευασμένη πόλη: ζωή σύμφωνα με τους νόμους του "Domostroy"

Μιλώντας για τον Γενικό Επιθεωρητή, ο Γκόγκολ κατέληξε σε έναν υπέροχο ορισμό του χρονοτόπου του έργου (αν και ταυτόχρονα του έδωσε έναν αφηρημένο ηθικό χαρακτήρα): «προκατασκευασμένη πόλη» Ο Καλίνοφ δεν είναι επίσης μια συνηθισμένη επαρχιακή πόλη της προ-μεταρρυθμιστικής εποχής, αλλά, όπως η σκηνή του Γενικού Επιθεωρητή, είναι μια «προκατασκευασμένη πόλη», ο τρόπος ζωής που αναπτύχθηκε στην ομίχλη του χρόνου, στα αρχαία ρωσικά. ιστορία.

Το έργο ξεκινά με μια ματιά στην απόσταση. Από την ψηλή όχθη του Βόλγα, δύο άνθρωποι κοιτάζουν το τοπίο που απλώνεται μπροστά τους. «Θαύματα... - θαυμάζει κανείς. - Για πενήντα χρόνια κοιτάζω πέρα ​​από το Βόλγα κάθε μέρα και δεν μπορώ να δω αρκετά από όλα.<…>Η θέα είναι απίστευτη! Ομορφιά! Η ψυχή χαίρεται!» Ένας άλλος αντιλέγει αδιάφορα: «Τι;<…>Κάτι.<...>Λοιπόν, τι δουλειά έχεις! Είσαι αντίκα, χημικός». Ο Curly βρίσκει περίεργο τον θαυμασμό του Kuligin. Μεταπηδά στις υποθέσεις της πόλης με μεγαλύτερο ενδιαφέρον: «Αυτό επιπλήττει τον άγριο ανιψιό.<…>Πήρε τον Boris Grigoryevich ως θυσία ... "Έτσι στις πρώτες φράσεις, σκιαγραφείται η γενική ατμόσφαιρα της ζωής της πόλης. Με φόντο ένα μαγευτικό τοπίο, η συνηθισμένη ζωή συνεχίζεται και εμφανίζεται το πρώτο θύμα.

Μια γενική περιγραφή της ζωής της αστικής ζωής δίνεται από τον ίδιο Kuligin. «Σκληρά ήθη, κύριε, στην πόλη μας, σκληρά! Στον φιλιστινισμό, κύριε, δεν θα δείτε τίποτα παρά μόνο αγένεια και γυμνή φτώχεια. Και εμείς, κύριε, δεν θα βγούμε ποτέ από αυτό το φλοιό! Γιατί η τίμια εργασία δεν θα μας κερδίσει ποτέ περισσότερο καθημερινό ψωμί. Και όποιος έχει λεφτά, κύριε, προσπαθεί να υποδουλώσει τους φτωχούς, ώστε για τους κόπους του δωρεάν περισσότερα λεφτάκέρδισε χρήματα» (δ. 1, γιαβλ. 3). Εδώ ορίζονται οι πόλοι της αστικής ζωής. Η κεντρική φιγούρα αυτής της ζοφερής εικόνας είναι ο έμπορος Wild. Κάνει λάθος χρήματα. «Πολλοί άνθρωποι μένουν μαζί μου σε ένα χρόνο. καταλαβαίνετε: Δεν θα τους πληρώσω καμία δεκάρα ανά άτομο, αλλά βγάζω χιλιάδες από αυτά, οπότε είναι καλό για μένα! - εξομολογείται στον δήμαρχο. Τυραννά στο σπίτι, συμπεριλαμβανομένου ενός ανιψιού που περιμένει την κληρονομιά. «Ποιος θα τον ευχαριστήσει αν όλη του η ζωή βασίζεται στην κατάρα;» - ρωτάει ρητορικά ο Curly.

Αυτός ο «τρυπητής» είναι συνηθισμένος στην απόλυτη ταπεινοφροσύνη και παραίτηση των γύρω του. «Και η τιμή δεν είναι μεγάλη, γιατί παλεύεις με τις γυναίκες όλη σου τη ζωή», παρατηρεί με ακρίβεια η Kabanova (d. 2, yavl. 2). Αλλά κάθε προσπάθεια αντίστασης προκαλεί την Άγρια επιθυμία να ανακτήσει τους ανθρώπους που είναι εντελώς υποταγμένοι σε αυτόν. Ο Kudryash λέει ότι αφού επέπληξε τους Hussars στο πλοίο, η οικογένεια κρύφτηκε από το θυμό του σε ντουλάπες και σοφίτες για δύο εβδομάδες.

Ο ίδιος ο Curly δεν φοβάται τον Wild, αν και υπηρετεί ως υπάλληλος του. Απαντάει επίσης στην κακοποίηση του ιδιοκτήτη με κατάχρηση: «Αυτός είναι η λέξη και εγώ είμαι δέκα. φτύσε και φύγε». Σε εφεδρεία, έχει επίσης ένα τέτοιο μέσο επιρροής: «Τέσσερις, πέντε σε ένα στενό κάπου θα του μιλούσαμε πρόσωπο με πρόσωπο, οπότε θα γινόταν μετάξι» (περίπτωση 1, εμφάνιση 1).

Ξέρει πώς να μιλάει με τον Diky και την Kabanova, απαντώντας στην αγένειά του όχι λιγότερο απότομα: «Λοιπόν, μην ανοίγεις πολύ τον λαιμό σου! Βρείτε με φθηνότερα! (δ. 3, γιαβλ. 2). Μετά από μια τέτοια επίπληξη, που εκφράζεται σε μια οικονομική γλώσσα κατανοητή στον έμπορο, ο άχαρος Ντίκοϊ παραιτείται και ξεκινά μια κανονική και μάλιστα ειλικρινή συζήτηση με τον νονό του: «Να τι: μίλα μου να μου φύγει η καρδιά. Είσαι ο μόνος σε όλη την πόλη που ξέρεις να μου μιλάς.

Η δεύτερη προσωπικότητα με επιρροή στην πόλη είναι απλώς η Marfa Ignatievna Kabanova, Kabanikha. Η διαφορά της από τον νονό καθορίζεται από τον Kudryash στην αρχή της πρώτης πράξης: "Λοιπόν, ναι, τουλάχιστον αυτή, τουλάχιστον, είναι όλη υπό το πρόσχημα της ευσέβειας, αλλά αυτή έχει χαλάσει!" Ο Wild είναι ένας ειλικρινής τύραννος που καταλαβαίνει ότι ακόμη και με τα πρότυπα του Καλίνοφ ζει άδικα, αμαρτωλά, για το οποίο κατηγορεί την «καυτή καρδιά» του. Αφού από συνήθεια επέπληξε έναν χωρικό που ήρθε να ζητήσει χρήματα, μπορεί στη συνέχεια να υποκύψει στα πόδια του και να μετανοήσει (πράγμα που εκδηλώνει μια ιδιόμορφη διαστροφή του πλούσιου).

Ένας κάπρος δεν μπορεί ποτέ και πουθενά να αισθάνεται λάθος. Αντιλαμβάνεται τον εαυτό της ως θεματοφύλακα του πατριαρχικού νόμου, για τη μη τήρηση του οποίου κατηγορεί συνεχώς την οικογένειά της. Από τη σκοπιά αυτού του νόμου ο κόσμος των ανθρώπινων σχέσεων φαίνεται να είναι απολύτως επισημοποιημένος και
ευχείριστος. Οι νεότεροι πρέπει πάντα να υπακούουν αδιαμφισβήτητα στους μεγαλύτερους, η σύζυγος - ο άντρας και η πεθερά της. Τα νεαρά κορίτσια μπορούν να βγαίνουν τα βράδια και οι σύζυγοι είναι υποχρεωμένες να μένουν στο σπίτι. Όταν χωρίζετε με έναν σύζυγο, η αγάπη πρέπει επίσης να δείχνετε σύμφωνα με αυστηρούς κανόνες: μην ρίχνετε τον εαυτό σας στο λαιμό του, αλλά υποκλιθείτε στα πόδια του και μετά ουρλιάστε στη βεράντα για μιάμιση ώρα για να δείξετε τη θλίψη σας στους γείτονες ... Η ζωή της πόλης του Καλίνοφ είναι μπλεγμένη με τέτοιους κανόνες που υπάρχουν για κάθε περίπτωση, σαν ιστός αράχνης. Πού είναι η καταγωγή τους, από πού προήλθαν;

Συγγραφέας και ερευνητής λαϊκή ζωήΟ P. I. Melnikov-Pechersky έκανε έναν ενδιαφέροντα παραλληλισμό. Είδε μια άμεση σύνδεση μεταξύ των παραγγελιών που περιγράφονται στο Domostroy, ένα βιβλίο που συντάχθηκε στα μέσα του 16ου αιώνα από έναν συνεργάτη του Ιβάν του Τρομερού, ιερέα Σιλβέστερ, και τα έθιμα που υπάρχουν στο Καλίνοβο. «Κάθε κανόνας του κανόνα του Σιλβέστερ, κάθε λέξη του<… >μπήκε στη σάρκα και το αίμα των τυράννων του 14ου και 15ου αιώνα και έκτοτε, ως είδος ιερής και απαράβατης παράδοσης, μεταφέρεται προφορικά από γενιά σε γενιά και φυλάσσεται ευλαβικά στα ερμητικά σφραγισμένα άδυτα της οικογενειακής ζωής του «μεσαίου είδος ανθρώπων», σημείωσε ο Μέλνικοφ-Πετσέρσκι στις κριτικές του The Thunderstorm (1860). Είναι η Kabanikha, από τη σκοπιά του κριτικού, που είναι η προσωποποίηση του οικογενειακού δεσποτισμού, η αρχιέρεια του Domostroy.

Οι ήρωες του Ostrovsky δεν μπορούσαν να διαβάσουν Domostroy· το χειρόγραφό του δημοσιεύτηκε μόνο στα τέλη της δεκαετίας του 1840 σε ειδική ιστορική έκδοση. Όμως ο ίδιος ο θεατρικός συγγραφέας γνώριζε αναμφίβολα αυτό το μνημείο. Αναφέρεται με ευλάβεια από τον υπάλληλο Κοτσέτοφ, τον ήρωα της ύστερης κωμωδίας του Οστρόφσκι Ο κωμικός του 17ου αιώνα (1872).

Διαφωνία για το χρόνο: δικός και άλλοι

Οι σύγχρονοι που ζουν κοντά μπορούν πραγματικά να υπάρχουν σε διαφορετικούς ιστορικούς χρόνους, διαφορετικούς χρονότοπους. Ο Οστρόφσκι ανακαλύπτει ανεξάρτητα τον νόμο της ιστορικής σχετικότητας. Επομένως, η ώρα του παιχνιδιού του έχει ξεκάθαρο ημερολόγιο (περίπου δύο εβδομάδες), αλλά στερείται ημερομηνίας. Ο Καλίνοφ χάθηκε όχι μόνο στο χώρο, αλλά και στο χρόνο, μέσα χιλιάδες χρόνια ιστορίαςΡωσία.

Εδώ οι κάτοικοι, ιδιαίτερα οι παντρεμένες, όπως παλιά, μένουν κλεισμένοι, μόνο περιστασιακά, τις γιορτές, βγαίνοντας στην εκκλησία και στη λεωφόρο. Δεν διαβάζουν περιοδικά και βιβλία εδώ (ακόμα και πολύ παλιά, όπως ο Ομπλόμοφ ή ο θείος του Πούσκιν, που κοίταξε το «ημερολόγιο του όγδοου έτους»). Σπάνια πάνε πουθενά. Η κύρια πηγή πληροφοριών για τον έξω κόσμο εδώ, όπως και τον 16ο αιώνα, είναι οι ιστορίες περιπλανώμενων, έμπειρων ανθρώπων.

Δεν είναι τυχαίο που δίνεται τόσος χώρος στον Feklusha στο δράμα. Αν και δεν έχει άμεση σχέση με την κύρια σύγκρουση του έργου, σκηνές μαζί της ανοίγουν τη δεύτερη και την τρίτη πράξη. Χωρίς τον Φεκλούσα, η ατμόσφαιρα της ζωής του Καλίνοφ θα ήταν ημιτελής. Ο περιπλανώμενος, όπως ο Κάπρος, είναι ο φύλακας των θρύλων. Αλλά συμπληρώνει τις καθημερινές ιδέες των Καλινοβιτών με γεωγραφία, ιστορία και φιλοσοφία.

Ο Φεκλούσα βρισκόταν στη Μόσχα, αλλά δεν είδε τίποτε άλλο εκεί παρά μόνο φασαρία, τρέξιμο τριγύρω και τον διάβολο στην ταράτσα, βρέχοντας τους φτωχούς Μοσχοβίτες με «ζάρυγες» - πειρασμούς. Η διαβολική εφεύρεση, το «πύρινο φίδι» είναι η Φεκλούσα και η ατμομηχανή που φαίνεται στη Μόσχα. (Μπορεί κανείς να φανταστεί πόσο μορφωμένοι θεατρίνοι, σύγχρονοι του Ostrovsky, διασκέδασαν όταν άκουσαν μια παρόμοια περιγραφή της πόλης τους το 1860: ζούσαν ήδη σε μια διαφορετική ιστορική εποχή.) Περαιτέρω, πέρα ​​από τη Μόσχα, ξεκινούν απολύτως φανταστικές χώρες, όπου άνθρωποι με κεφάλια σκυλιών ζουν, κυβερνούν μη Ορθόδοξους Σαλτάνους Μαχνουτ Τούρκους και Μαχνούτ Πέρσες. (Ακριβώς όπως ο Feklusha, οι περιπατητές αστοί θα επιχειρηματολογήσουν στην τέταρτη πράξη: «Τι είναι αυτή η Λιθουανία;<…>Και λένε, αδελφέ μου, έπεσε πάνω μας από τον ουρανό.")

Ο Feklusha ξαναδιηγείται επίσης μια φιλοσοφική -πολύ ασυνήθιστη- εξήγηση της διαφοράς μεταξύ των δικών του και άλλων, παλιών και νέων εποχών (η μυθολογική εποχή του Oblomov και ιστορικό χρόνο Stolz στο μυθιστόρημα του Goncharov). «Δύσκολες στιγμές, μητέρα Μάρφα Ιγνάτιεβνα, δύσκολες στιγμές. Ήδη, ο χρόνος άρχισε να μειώνεται. - Πώς λοιπόν, αγαπητέ μου, κατά παρέκκλιση; - Όχι βέβαια εμείς, πού να προσέξουμε κάτι μέσα στη φασαρία! Και εδώ έξυπνοι άνθρωποιπαρατηρήστε ότι ο χρόνος μας λιγοστεύει. Κάποτε το καλοκαίρι και ο χειμώνας περνούσαν συνεχώς, δεν μπορούσες να περιμένεις μέχρι να τελειώσουν. και τώρα δεν θα δεις πώς περνούν. Οι μέρες και οι ώρες φαίνεται να έχουν μείνει ίδιες, αλλά ο χρόνος για τις αμαρτίες μας λιγοστεύει όλο και περισσότερο» (περίπτωση 3, εμφάνιση 1).

Τα χαρακτηριστικά του νέου «μικρού» χρόνου που δίνουν οι Kuligin και Feklusha φαίνεται να συμπίπτουν. Ο Οστρόφσκι χτίζει ακόμη και αυτές τις μακρινές φράσεις πάνω στον συντακτικό παραλληλισμό: «Σκληρά ήθη, κύριε, στην πόλη μας, σκληρά!», «Δύσκολοι καιροί, μάνα Μάρφα Ιγνάτιεβνα, δύσκολες». Αλλά στην πραγματικότητα, υπάρχει μια θεμελιώδης διαφορά στις θέσεις αυτών των χαρακτήρων.

Ο Kuligin καταδικάζει τα ήθη στο " η πόλη μας«Και θέλει να φέρει μέσα του το φως της προόδου από τον μεγάλο κόσμο: ένα ηλιακό ρολόι, περπατά στη λεωφόρο, «έλεος για τους πεσόντες» (είναι αυτός που συμβουλεύει τον Tikhon να συγχωρήσει τη γυναίκα του). Ο Feklusha, αντίθετα, καταδικάζει Μεγάλος κόσμοςκαι θέλει να του κρυφτεί στην Εδέμ του Καλίνοφ, που της φαίνεται η ενσάρκωση όλων των αρετών που χάθηκαν στον υπόλοιπο κόσμο. «Ζεις στη γη της επαγγελίας! Και οι έμποροι είναι όλοι ευσεβείς άνθρωποι, στολισμένοι με πολλές αρετές!». (δ. 1, γιαβλ. 3). «Οι τελευταίες φορές, μητέρα Marfa Ignatievna, οι τελευταίες, σύμφωνα με όλα τα σημάδια, οι τελευταίες. (Πάλι έχουμε τον ίδιο τονισμό και τη συντακτική δομή. - ΕΙΝΑΙ.) Έχεις κι εσύ παράδεισο και σιωπή στην πόλη σου, αλλά σε άλλες πόλεις είναι τόσο απλό Σόδομα, μάνα...» (d. 3, yavl. 1).

Υπάρχουν λοιπόν δύο αντίθετες απόψεις για τον κόσμο του Καλίνοφ. Ο Kuligin βλέπει την πόλη στην οποία ζει σκοτεινό βασίλειο(μετά το άρθρο του Dobrolyubov, αυτός ο ορισμός έγινε γενικά αποδεκτός), όπου μαλώνουν, βασανίζουν και βασανίζουν τους γείτονές τους. Feklusha - πόσο ευλογημένο παραδεισένια πόλη, στο οποίο βασιλεύει η λαμπρότητα και η σιωπή.

Ο Kuligin, με το ηλιακό του ρολόι, μιλάει για τον ηλεκτρισμό, το όνειρο μιας μηχανής αέναης κίνησης, αποφθέγματα των Derzhavin και Lomonosov, προκαλεί αγένεια και δυσπιστία. «Γιατί ανεβαίνεις σε μένα με κάθε λογής ανοησία!<...>Και για αυτά τα λόγια στείλε στον δήμαρχο να σε ρωτήσει! - ορκίζεται στον Wild (d. 4, yavl. 2). Η Feklusha με τη "γνώση" και την "παιδεία" της είναι απαραίτητο μέρος αυτού του κόσμου, ακούγεται σοβαρά, υπακούεται. «Δεν υπάρχουν θαύματα στον κόσμο! Και καθόμαστε εδώ, δεν ξέρουμε τίποτα. Είναι επίσης καλό που υπάρχουν καλοί άνθρωποι: όχι, όχι, και θα ακούσετε τι γίνεται στον κόσμο. αλλιώς θα είχαν πεθάνει σαν ανόητοι», αναφωνεί ο υπηρέτης Glasha (d. 2, yavl. 1).

"Δικό" Kuligin για τους κατοίκους της πόλης - ένας ξένος. Ο ξένος, ο περιπλανώμενος Feklusha, είναι δικός του, σάρκα από τη σάρκα του κόσμου Καλινόφσκι.

Αλλά η εικόνα ενός αυτοδίδακτου ωρολογοποιού στον Οστρόφσκι είναι υποδεέστερη γενικές αρχέςεικόνες της «προκατασκευασμένης πόλης». Τόσο η σφαίρα των επιστημονικών ενδιαφερόντων του Kuligin όσο και η αναμφισβήτητη λογοτεχνική του εκπαίδευση είναι προκλητικά ξεπερασμένα. Δεν είναι τυχαίο ότι ο αυτοδίδακτος μηχανικός του Nizhny Novgorod I.P. Kulibin (1735-1818) ονομάζεται το πρωτότυπο του Kuligin. Φανταστικά παραμύθια
για τους ανθρώπους με κεφάλια σκύλων, ο Kuligin αντιπαραθέτει τον μύθο μιας μηχανής αέναης κίνησης. Στην «προκατασκευασμένη πόλη» ο 16ος αιώνας συγκρούεται με τον 18ο αιώνα. "Domostroy" -
με τον Λομονόσοφ.Να παρουσιάσει σε αυτή την πόλη τον εμπειριστή και μηδενιστή Μπαζάροφ
με τα πειράματά του σε βατράχια ή κάποιον άλλο «νέο άνθρωπο» είναι αναμφισβήτητα αδύνατο. Η επαρχιακή ζωή που απεικονίζεται στο The Thunderstorm δεν υποπτεύεται ακόμη τέτοιους ήρωες.

Μπορούμε να πούμε ότι η κεντρική σύγκρουση του «Thunderstorm» βασίζεται στην αντιπολίτευση δικα τουςΚαι αγνώστους. Ζουν σύμφωνα με τους νόμους του Καλίνοφ, ακόμα κι όταν φαίνεται να παραβιάζονται. Το σγουρό του σε αυτόν τον κόσμο: παλεύει με το δικό του Άγριο όπλο - βρισιές. Η ανδρεία και η διασκέδασή του αποτελούν μέρος του συνήθους κώδικα συμπεριφοράς για έναν επιδέξιο έμπορο. Ο δικός και η Μπάρμπαρα. Δεν αγανακτεί με τις εντολές του Καλίν, αλλά συνήθως τις παρακάμπτει με τη βοήθεια του δόλου: «Όλο το σπίτι μας στηρίζεται σε αυτό. Και δεν ήμουν ψεύτης, αλλά έμαθα όταν χρειάστηκε» (d. 2, yavl. 2).

Η αληθινή πίστη στις παραγγελίες οικοδόμησης έχει χαθεί εδώ και καιρό. Βασίζονται κυρίως στην υποκρισία, την τυπική τήρηση των παλιών κανόνων. Στη σκηνή του χωρισμού με τον σύζυγό της, η Kabanikha μπορεί να αναγκάσει την Κατερίνα να υποκύψει στα πόδια του Tikhon, αλλά δεν τολμά πλέον να τη διατάξει να ουρλιάζει στη βεράντα για μιάμιση ώρα, περιορίζοντας τον εαυτό της σε ήπια καταδίκη. «Αν δεν ξέρετε πώς να το κάνετε, κάντε τουλάχιστον αυτό το παράδειγμα. ακόμα πιο αξιοπρεπής? και μετά, προφανώς, μόνο με λόγια»
(δ. 2, γιαβλ. 7). Η Marfa Ignatievna φοβάται ειλικρινά ότι η παλιά τάξη θα τελειώσει μαζί της: «Τι σημαίνει νεότητα! Είναι αστείο ακόμα και να τα κοιτάς! Αν όχι το δικό μου, θα είχα γελάσει με την καρδιά μου.<…>Είναι καλό, όποιος έχει γέροντες στο σπίτι, κρατάει το σπίτι όσο είναι ζωντανός.<…>Δεν ξέρω τι θα γίνει, πώς θα πεθάνουν οι γέροι, πώς θα σταθεί το φως, δεν ξέρω» (d. 2, yavl. 6).

Στους άγνωστους που αρνούνται τα ήθη και τις εντολές του Ντομοστρόεφ περιλαμβάνουν, εκτός από τον Κουλίγκιν, τον Μπόρις και φυσικά την Κατερίνα. Ο Μπόρις, εν αναμονή της κληρονομιάς, φαίνεται να υπακούει σε όλα τον θείο του. Αλλά δεν μπορεί να τον ευχαριστήσει με κανέναν τρόπο, όχι μόνο επειδή στον Σαβέλ Προκόφιεβιτς δεν του αρέσει να δίνει χρήματα. Ο Boris, όπως και ο Kuligin, ερεθίζει τον Wild από το ίδιο το γεγονός της ύπαρξης, της εκπαίδευσης, των ευγενικών τρόπων. «Καμπούλες, ήρθατε εδώ για να νικήσετε! Παράσιτο! Αντε χάσου!<...>Δεν θέλω καν να μιλήσω σε σένα, στον Ιησουίτη.<…>Εδώ επιβάλλεται! (δ. 1, γιαβλ. 2). Ο ίδιος ο Μπόρις νιώθει συνεχώς σαν ξένος στο Καλίνοβο: «Όλοι με κοιτάζουν με κάποιο τρόπο άγρια, σαν να είμαι περιττός εδώ, σαν να τους ενοχλώ. Δεν ξέρω τα έθιμα. Καταλαβαίνω ότι όλα αυτά είναι τα Ρωσικά, ιθαγενή μας, αλλά και πάλι δεν μπορώ να τα συνηθίσω με κανέναν τρόπο "(d. 1, yavl. 3).

Κατερίνα και άλλοι: αμαρτία και θέληση

Αλλά η Κατερίνα νιώθει τον εαυτό της το πιο παράξενο πουλί στο Καλίνοβο. Έχοντας μεγαλώσει σε αυτόν τον κόσμο, του δείχνει τη μέγιστη αποξένωση. Ήδη το δεύτερο αντίγραφο της ηρωίδας στο έργο, με όλο της τον σεβασμό, δείχνει την ακεραιότητα της φύσης της, όχι εκδηλωτική, αλλά μια άμεση άρνηση των υποκριτικών ηθών, του ηθικού φορμαλισμού, στα οποία έχουν συνηθίσει στην πόλη. «Για μένα μιλάς, μάνα, μάταια το λες αυτό. Με τους ανθρώπους, που χωρίς ανθρώπους, είμαι ολομόναχος, δεν αποδεικνύω τίποτα από τον εαυτό μου» (d. 1, yavl. 5).

Η εικόνα της Κατερίνας Οστρόφσκι χτίζεται διαφορετικά από τις εικόνες άλλων χαρακτήρων του δράματος. Στο δράμα όλη της η ζωή μοιάζει να περνά μπροστά μας. Όμως ο θεατρικός συγγραφέας αφήνει πολλές λεπτομέρειες απαρατήρητες. Μετά το γάμο, η Κατερίνα, όπως και ο Μπόρις, βρίσκεται μόνη της σε μια παράξενη πόλη. «Σύμφωνα με το πατριαρχικό έθιμο της οικοδομής, αυτή εκδόθηκε, αλλά όχι βγήκε. Δεν τη ρώτησαν αν αγαπούσε τον Tikhon, δόθηκε με την ευλογία των γονιών της για έναν άσχημο, με την ελπίδα ότι, λένε, "θα αντέξει - θα ερωτευτεί", έγραψε ο Melnikov-Pechersky. , σημειώνοντας ταυτόχρονα ότι στο παραδοσιακά τραγούδια, στην καθομιλουμένη γλώσσα των εμπόρων, των φιλισταίων και των αγροτών, βρίσκεται μόνο μια τέτοια μορφή - "εκδίδεται". «Εδώ που παντρεύτηκε, ότι την έθαψαν - δεν πειράζει», αναστενάζει ο Μπόρις, μεταφράζοντας το «χόρτο» του Καλίνοφ σε έναν πιο πολιτισμένο «παντρεμένο», αλλά ουσιαστικά μιλώντας για το ίδιο πράγμα (περίπτωση 3, σκηνή 3, σκηνή 2).

Αλλά στο δράμα δεν υπάρχει ούτε ένας υπαινιγμός για τη σύνδεση της Κατερίνας με την προηγούμενη ζωή της. Πού είναι αυτή ιδιαίτερη πατρίδα? Τι απέγινε η οικογένειά της; Συναντιέται με συγγενείς; Καμία από αυτές τις ερωτήσεις δεν απαντάται στο έργο. Η Κατερίνα, σαν ηρωίδα του παραμυθιού, βρίσκεται σε μια παράξενη μαγεμένη πόλη. Όλοι οι δεσμοί της με την προηγούμενη ζωή της έχουν κοπεί. Το παρελθόν έμεινε μόνο στις λίγες αναμνήσεις της.

Αντί για συγκεκριμένη βιογραφία, προσφέρει ο Ostrovsky ποιητική ιστορίαδιαμορφώνοντας τον χαρακτήρα της Κατερίνας. Οι κύριες ιδιότητές του είναι η ειλικρίνεια, το πάθος, η αποφασιστικότητα, η θρησκευτική και ποιητική αντίληψη του κόσμου. «Γεννήθηκα τόσο ζεστή. Ήμουν ακόμα έξι χρονών, όχι πια, οπότε το έκανα. Με προσέβαλαν με κάτι στο σπίτι, αλλά ήταν βράδυ, είχε ήδη σκοτεινιάσει, έτρεξα έξω στο Βόλγα, μπήκα στη βάρκα και το έσπρωξα μακριά από την ακτή. Το επόμενο πρωί το βρήκαν ήδη, δέκα μίλια μακριά! (δ. 2, γιαβλ. 2). Σε έναν άλλο μονόλογο, η ηρωίδα θυμάται με περισσότερες λεπτομέρειες τη ζωή στο πατρικό της σπίτι: πήγε στην εκκλησία με τη μητέρα της, προσευχήθηκε θερμά τόσο στο ναό όσο και στο σπίτι, μίλησε με περιπλανώμενους, πότισε λουλούδια, είχε ποιητικά όνειρα στα οποία πέταξε. ο αέρας. Στην έκπληκτη παρατήρηση της Βαρβάρας, «Μα το ίδιο συμβαίνει και με εμάς», η Κατερίνα απαντά: «Ναι, όλα εδώ φαίνονται να είναι από δουλεία» (περίπτωση 1, φαινόμενο 7).

Η ζωή της Κατερίνας στο Καλίνοβο είναι μια συνεχής προσπάθεια προσαρμογής στην αιχμαλωσία, την οποία εμποδίζει η ακεραιότητα και η ειλικρίνεια της ηρωίδας. Εκκλησία, προσευχή στο Καλίνοβο δεν γίνονται ανάγκη ζωντανής ψυχής, αλλά απεχθές καθήκον. Αν και η Κατερίνα εκδόθηκεγια τον Tikhon, θέλει να τον ερωτευτεί, να χτίσει κάποιο είδος κοινής ζωής μαζί του, η οποία παρεμποδίζεται συνεχώς τόσο από τις οδηγίες της μητέρας της όσο και από τις μομφές του ίδιου του συζύγου της. «Ναι, δεν σταμάτησα να αγαπώ. και με ένα είδος δουλείας από όποια όμορφη γυναίκα θέλεις, θα σκάσεις! (δ. 2, γιαβλ. 4).

Θέληση (δουλεία) είναι ένα από τα κύρια κίνητρα βασικός τόνοςπαίζει. Οι λέξεις «θα» και το αντώνυμό της «δολία» βρίσκονται στο κείμενο περισσότερες από τριάντα φορές. Μόνο οι χαρακτήρες που εμπλέκονται στην κύρια σύγκρουση μιλούν για τη θέλησή τους: ο Kabanikha, ο Tikhon, η Katerina και ο Boris (κάποτε ο Kuligin το αναφέρει επίσης εν παρόδω).

Η στάση των χαρακτήρων σε αυτή την έννοια συμπίπτει με τη διαίρεση σε φίλους και εχθρούς. Στην ηθική του Domostroy, η βούληση θεωρείται αρνητικό, καταστροφικό φαινόμενο. Για τους ξένους, από τη θέληση των περιστάσεων που ρίχνονται στον κόσμο του Καλινόφσκι, η θέληση μοιάζει με όνειρο, όνειρο.

Ο Kabanikha συνδέει τη διαθήκη με τον θάνατο του οικείου κόσμου και τα θεμέλιά του. «Έχω δει από καιρό ότι θέλεις τη θέληση. Λοιπόν, περίμενε, ζήσε στην ελευθερία, όταν φύγω» (δ. 1, γιαβλ. 5). "Τι παίζει! Πού θα οδηγήσει η θέληση; κλαίει ακούγοντας την εξομολόγηση της Κατερίνας.

Η διαθήκη του Τίχων φαίνεται να είναι μια σύντομη φυγή από την πατρίδα του, αν και, όπως σημειώνει η Κατερίνα, «ακόμα και στην ελευθερία φαίνεται να είναι δεμένος».

Ο Μπόρις αντιλαμβάνεται επίσης τη θέση του στην πόλη ως σκλαβιά, αλλά ταυτόχρονα, σε σύγκριση με την Κατερίνα, είναι «ελεύθερος Κοζάκος», «ελεύθερο πουλί».

Για την Κατερίνα η θέληση είναι η βασική προϋπόθεση για την ύπαρξή της, η αιχμαλωσία είναι ο δρόμος προς τον θάνατο. «Θα με βουλώσει τόσο πολύ στο σπίτι, που θα έτρεχα. Και θα μου ερχόταν μια τέτοια σκέψη που, αν ήταν η θέλησή μου, τώρα θα οδηγούσα κατά μήκος του Βόλγα, σε μια βάρκα, με τραγούδια ή σε μια τρόικα σε μια καλή, αγκαλιασμένος ...» (δ. 1, yavl. 7). «Έτσι πεθαίνει η αδερφή μας. Στην αιχμαλωσία, κάποιος διασκεδάζει!<…>Και η δουλεία είναι πικρή, ω, τι πικρή! Ποιος δεν κλαίει από αυτήν! Και κυρίως εμείς οι γυναίκες. Εδώ είμαι τώρα!» (δ. 2, γιαβλ. 10).

Η υψηλότερη ποιητική εκδήλωση θέλησης της Κατερίνας είναι η επιθυμία της να πετάξει. Το όνειρο να πετάξει συνοδεύει όλη της τη ζωή. Λέει ότι πέταξε σε παιδικά όνειρα. Ξαφνικά, σαν να θυμάται τα παιδικά της χρόνια, ρωτάει τη Βαρβάρα γιατί δεν πετούν οι άνθρωποι και θέλει να προσπαθήσει να πετάξει αμέσως τώρα. Αργότερα, την παραμονή της συνάντησής της με τον Μπόρις, φαντάζεται τη φυγή της ψυχής της μετά τον θάνατο (περίπτωση 2, εμφάνιση 8).

Στο δράμα του Οστρόφσκι, η έννοια της βούλησης έχει και μια ακόμη -ψυχολογική- σημασία. Θα - την ικανότητα ενός ατόμου να επιτύχει τον στόχο του, την ικανότητα της ψυχής να απελευθερωθεί.

Υπό αυτή την έννοια, ο Tikhon, που ονειρεύεται μια ελεύθερη ζωή, στερείται εντελώς βούλησης. Η θέλησή του καταρρίπτεται από μια ισχυρή μητέρα: «Ναι, μητέρα, δεν θέλω να ζήσω με τη θέλησή μου. Πού να ζήσω με τη θέλησή μου! (δ. 1, γιαβλ. 5).

Η διαθήκη συζητείται και στη νυχτερινή συνάντηση της Κατερίνας με τον Μπόρις. «Λοιπόν, πώς δεν με χάλασες, αν φεύγοντας από το σπίτι, σε πάω το βράδυ. - Η θέλησή σου ήταν σε αυτό. - Δεν έχω θέληση. Αν είχα τη δική μου θέληση, δεν θα πήγαινα σε σένα.<...>Η θέλησή σου είναι πάνω μου τώρα, δεν το βλέπεις! ( Πετάγεται στον λαιμό του.)»

Χαρακτηριστικά, πολιτισμένος Ευρωπαϊκή έννοια ΕλευθερίαΟ Καλίνοφ είναι εξοικειωμένος μόνο με τον Kudryash, και ακόμη και τότε το χρησιμοποιεί με μειωμένη, παραμορφωμένη έννοια: «Είμαστε ελεύθεροι για αυτό. Τα κορίτσια κυκλοφορούν όπως θέλουν, ο πατέρας και η μητέρα αδιαφορούν. Μόνο οι γυναίκες είναι κλειδωμένες» (περίπτωση 3, σκηνή 2, εμφάνιση 2).

Η αγάπη για τον Μπόρις για την Κατερίνα είναι μια πράξη τόσο ελεύθερη όσο και αναγκαστική.Κάνοντας την ελεύθερη επιλογή της, η ηρωίδα περιορίζεται από τις περιστάσεις. Ο Μπόρις είναι ξένος στο «σκοτεινό βασίλειο», αλλά αναγκάζεται να ζει με τους κανόνες του, να υπακούει στον θείο του, αν και καταλαβαίνει ότι θα τον ξεγελάσει ούτως ή άλλως. «Ελεύθερος Κοζάκος» ή «ελεύθερο πουλί» είναι μόνο στο μυαλό του. "Ο Μπόρις δεν είναι ήρωας και δεν είναι μακριά από την Κατερίνα, τον ερωτεύτηκε περισσότερο απουσία ανθρώπων", σημείωσε με ακρίβεια ο Dobrolyubov.

Όταν γεννιέται αυτή η αγάπη, η Κατερίνα, σαν ανάμεσα σε δύο φωτιές, βρίσκεται ανάμεσα στην επιθυμία για θακαι συναίσθημα αμαρτία. Το «αμαρτία» -όπως και το «θα»- είναι το βασικό μοτίβο του δράματος. Εμφανίζεται στο The Thunderstorm περισσότερες από σαράντα φορές. Σχεδόν όλοι οι χαρακτήρες μιλούν για την αμαρτία και τις αμαρτίες τους, εκτός από τους μορφωμένους Kuligin και Boris. «Και τον έφερε στην αμαρτία τέτοια ώρα! Αμάρτησε τελικά: μάλωσε, τόσο μάλωσε που ήταν αδύνατο να απαιτήσει καλύτερα, σχεδόν τον κάρφωσε. Να, τι καρδιά έχω», είτε ομολογεί, είτε καυχιέται τον Ντίκα μπροστά στον Καμπανίκα, θυμούμενος τον χωρικό που ήρθε να ζητήσει τα χρήματα που είχε κερδίσει (δ. 2, σκηνή 1, εικ. 2) . «Τι να πω σε έναν ανόητο! μόνο μια αμαρτία!» - Ο Kabanikha διακόπτει τη συνομιλία με τον γιο του (d. 1, yavl. 5). «Έχω αμαρτήσει σε όλη μου τη ζωή από τότε που ήμουν νέος. Ρωτήστε τι λένε για αυτήν! Αυτό είναι που φοβάται να πεθάνει», λέει η Βαρβάρα για την τρελή κυρία (d. 1, yavl. 9). «Γιατί να σε κρίνω! Έχω τις δικές μου αμαρτίες», απαντά στην εξομολόγηση της Κατερίνας (π. 1, γιαβλ. 7). «Οι ίδιοι, το τσάι, δεν είναι επίσης χωρίς αμαρτία!» - προσπαθώντας να πείσει τον Kuligin προσβεβλημένος σύζυγος. "Τι μπορώ να πω!" - Ο Tikhon ανταποκρίνεται πρόθυμα (d. 5, yavl. 1). Αποδεικνύεται ότι ακόμη και ο περιπλανώμενος του Θεού έχει τις δικές του αμαρτίες. «Έχω μια αμαρτία, σίγουρα. Εγώ ο ίδιος ξέρω τι είναι. Λατρεύω το γλυκό φαγητό», παραδέχεται ο Feklusha (d. 2, yavl. 1).

Μεγαλωμένη ειλικρινά σε θρησκευτικές έννοιες, η Κατερίνα αντιλαμβάνεται όλη της τη ζωή στις κατηγορίες μιας αμαρτωλής και δίκαιης ζωής. Θεωρεί ότι η ίδια η αγάπη για τον Μπόρις είναι αμαρτία. «Αχ, Βάρυα, η αμαρτία είναι στο μυαλό μου! Πόσο έκλαψα, καημένη, τι δεν έκανα στον εαυτό μου! Δεν μπορώ να ξεφύγω από αυτή την αμαρτία. Πουθενά να πάει. Τελικά, αυτό δεν είναι καλό, είναι φοβερό αμάρτημα, Βαρένκα, που αγαπώ άλλον; (δ. 1, γιαβλ. 7).

Η Βαρβάρα κανονίζει άλλη μια δοκιμή για την Κατερίνα. Στα χέρια της Κατερίνας βρίσκεται το κλειδί, το οποίο δίνει τη δυνατότητα να έχετε ένα βραδινό ραντεβού. Κρατώντας το κλειδί-πειρασμό στο χέρι της, η ηρωίδα συλλογίζεται οδυνηρά τη ζωή, διχασμένη ανάμεσα στο πρώην βάσανο της ζωής και το αμάρτημα της ζωής. «Ζω - μοχθούν, δεν βλέπω κενό για τον εαυτό μου! Ναι, και δεν θα δω, να ξέρεις! Αυτό που ακολουθεί είναι χειρότερο. Και τώρα αυτή η αμαρτία είναι πάνω μου. ( Σκέψη.) Αν δεν ήταν η πεθερά μου! οι τοίχοι είναι αποκρουστικοί. ( Κοιτάζει σκεφτικός το κλειδί.) Πέτα το? Φυσικά πρέπει να τα παρατήσεις. Και πώς βρέθηκε στα χέρια μου; Στον πειρασμό, στην καταστροφή μου. Αλλά αυτός ο αγώνας λύνεται υπέρ μιας νέας ζωής: «Ό,τι μπορεί, και θα δω τον Μπόρις!» (δ. 2, γιαβλ. 10).

Στη συνέχεια, ήδη κατά τη διάρκεια του ραντεβού, για άλλη μια φορά διστάζει, κάνοντας την τελική επιλογή. «Ξέρεις: τελικά, δεν μπορώ να προσευχηθώ για αυτήν την αμαρτία, ποτέ μην προσεύχομαι! Άλλωστε θα ξαπλώσει σαν πέτρα στην ψυχή, σαν πέτρα.<…>Γιατί να με λυπάσαι, δεν φταίει κανείς - το πήγε η ίδια. Μη λυπάσαι, σκότωσε με! Να το ξέρουν όλοι, να δουν όλοι τι κάνω! ( Φιλάκια Μπόρις.) Αν δεν φοβάμαι την αμαρτία για σένα, θα φοβηθώ την ανθρώπινη κρίση; Λένε ότι είναι ακόμα πιο εύκολο όταν υποφέρεις για κάποια αμαρτία εδώ στη γη» (περίπτωση 3, σκηνή 2, σκηνή 7).

Η επακόλουθη αναγνώριση προκαλείται από περαιτέρω πνευματική εργασία και αίσθημα ενοχής, όχι μόνο ενώπιον των γειτόνων, αλλά και ενώπιον του ουρανού. «Είμαι αμαρτωλός ενώπιον του Θεού και ενώπιον σου!» (δ. 4, γιαβλ. 6). Η εξομολόγηση αφαιρεί την αμαρτία από την ψυχή της Κατερίνας, αλλά επιδεινώνει ακόμη περισσότερο την κατάστασή της. Ο κάπρος παροτρύνει τον άντρα της «να την θάψει ζωντανή στο έδαφος για να εκτελεστεί». Ο Tikhon δεν μπορούσε να παρακούσει τη μητέρα του και να "χτύπησε λίγο" τη γυναίκα του, αν και στην πραγματικότητα τη λυπάται. Το σπίτι τελικά γίνεται αντιπαθητικό για την Κατερίνα, μια άγνωστη, τα απομεινάρια του σεβασμού της για τον άντρα της εξαφανίζονται. Η φυγή από το σπίτι και ένα ραντεβού με τον Μπόρις την ωθεί να το κάνει τελευταίο βήμα. «Πού τώρα; Πήγαινε σπίτι? Δεν έχει σημασία για μένα τι πηγαίνει στο σπίτι, τι πηγαίνει στον τάφο» (d. 5, yavl. 4). Αυτή η επιλογή είναι ιδιαίτερα τρομερή για ένα βαθιά θρησκευόμενο άτομο, επειδή η ηρωίδα αναλαμβάνει ένα άλλο θανάσιμο αμάρτημα - την αυτοκτονία. Κι όμως τον επιλέγει, όχι την επιστροφή στο σπίτι. «Είναι το ίδιο που ο θάνατος, αυτός ο ίδιος… αλλά δεν μπορείς να ζήσεις! Αμαρτία! Δεν θα προσευχηθούν; Όποιος αγαπά θα προσεύχεται...» (περίπτωση 5, εμφάνιση 4).

Ωστόσο, ήδη στην αρχή του έργου, η ηρωίδα καταλαμβάνεται από άσχημα προαισθήματα. «Θα πεθάνω σύντομα», λέει στη Βαρβάρα αμέσως μετά τις παιδικές της αναμνήσεις και τα όνειρά της να πετάξει. «Όχι, ξέρω ότι θα πεθάνω» (περίπτωση 1, εμφάνιση 7). Και αυτό το συναίσθημα της καταστροφής, του κοντινού τέλους, διατρέχει όλο το δράμα. Ένας από τους πρώτους κριτικούς αποκάλεσε την ηρωίδα του Οστρόφσκι «έναν θηλυκό Άμλετ από τη ζωή ενός εμπόρου». Ο Άμλετ του Σαίξπηρ έβλεπε τη Δανία ως φυλακή. Η πόλη του Καλίνοφ γίνεται μια τέτοια φυλακή για την Κατερίνα. Η μόνη διαφυγή από αυτό είναι ο θάνατος.

Καταιγίδα σε όλο τον κόσμο: επίκαιρη και αιώνια

Το «παιχνίδι της ζωής» χτίζεται σε μια σταδιακή αύξηση της έντασης, η οποία αποφορτίζεται καταιγίδα.

Τα περισσότερα από τα έργα του Οστρόφσκι ονομάζονται σύμφωνα με τις λειτουργίες των χαρακτήρων ("Μαθητής", "Προίκα") ή παροιμίες και ρητά ("Η φτώχεια δεν είναι κακία", "Κάθε σοφός είναι αρκετά απλός"). Αλλά σε αυτή η υπόθεσηο θεατρικός συγγραφέας σκέφτηκε έναν υπέροχο τίτλο-σύμβολο.

Η αρχική του σημασία είναι αρκετά συγκεκριμένη. Η καταιγίδα είναι ένα φυσικό φαινόμενο που απεικονίζεται δύο φορές στο έργο. Στο τέλος της πρώτης πράξης, ακολουθεί αφού η Κατερίνα εξομολογείται τον αμαρτωλό έρωτά της για τον Μπόρις. Στο αποκορύφωμα της τέταρτης πράξης, μαζί με άλλα απειλητικά συμπτώματα (οι κριτικοί έχουν μετρήσει εδώ πέντε έως εννέα «μελοδραματικά στοιχεία»), προκαλεί την αναγνώριση της ηρωίδας.

Αλλά αυτό το αρχικό νόημα αποκτά πρόσθετες συμβολικές σημασίες.

Για τους κατοίκους των πόλεων, μια καταιγίδα είναι η τιμωρία του Θεού, η οποία πρέπει να γίνει αποδεκτή χωρίς αιτιολογία. «Η καταιγίδα μας στέλνεται ως τιμωρία», εξηγεί ο Dikoy Kuligina. «Σημειώνετε τον λόγο μου ότι αυτή η καταιγίδα δεν θα περάσει μάταια. Σας το λέω αληθινά, άρα ξέρω. Ή θα σκοτώσει κάποιον, ή το σπίτι θα καεί ... "- ένας από τους ανώνυμους κατοίκους της πόλης προβλέπει στην τέταρτη πράξη.

Για τον παιδαγωγό Kuligin, αντίθετα, είναι μια καθαρεύουσα δύναμη, που αποδεικνύει την ορθολογική, αρμονική δομή του κόσμου του Θεού. «Λοιπόν, τι φοβάσαι, προσευχήσου πες! Τώρα κάθε γρασίδι, κάθε λουλούδι χαίρεται, αλλά κρυβόμαστε, φοβόμαστε, τι κακοτυχία! Η καταιγίδα θα σκοτώσει! Αυτό δεν είναι καταιγίδα, αλλά χάρη! Ναι, χάρη! Είστε όλοι βροντές!<…>Από όλα έχεις κάνει τον εαυτό σου σκιάχτρο. Ε, άνθρωποι! Δεν φοβάμαι εδώ. Πάμε, κύριε!» γυρίζει στον Μπόρις. "Πάμε! Εδώ είναι πιο τρομακτικό!». - αποκρίνεται (δ. 4, γιαβλ. 4).

Για την Κατερίνα, μια καταιγίδα γίνεται σημάδι μιας πνευματικής καταστροφής που συνδέεται με την αίσθηση της προδοσίας και της αμαρτίας. Υπό αυτή την έννοια, μοιάζει με άλλους κατοίκους, αλλά αναφέρει την τιμωρία του Θεού όχι στους άλλους, αλλά στον εαυτό της.

Η βροντή, ωστόσο, βροντάει πάνω από τον κόσμο του Κάπρου και του Άγριου, αν και οι ίδιοι δεν το υποψιάζονται ακόμη αυτό. Ο θάνατος της ηρωίδας είναι μια τρομερή προειδοποίηση για το «σκοτεινό βασίλειο». Το δράμα τελειώνει με την πρώτη, αν και καθυστερημένη, απόπειρα εξέγερσης του Tikhon. «Μαμά, την κατέστρεψες! Εσύ, εσύ, εσύ…» επαναλαμβάνει πάνω από το πτώμα της γυναίκας του. Και παρόλο που ο Kabanikha προσπαθεί να ανακτήσει τη δύναμή του με μια απότομη κραυγή ("Αλ δεν θυμάσαι τον εαυτό σου; Ξέχασες με ποιον μιλάς!"), η κραυγή ενός ατόμου που έχει χάσει τα πάντα δεν σταματά. Ο Tikhon, από συνήθεια, επαναλαμβάνει τη «μάνα», αλλά την κατηγορεί ήδη ευθέως και ανοιχτά, μπροστά σε όλο τον κόσμο. Η σύγκρουση πηγαίνει πέρα ​​από το σπίτι στον κόσμο.

Ο Οστρόφσκι ονόμασε το έργο του δράμα. Κάποιοι μελετητές της λογοτεχνίας το μεταφράζουν σε ένα διαφορετικό, ανώτερο και αρχαιότερο είδος, ορίζοντας το ως «λαϊκή τραγωδία». Υπάρχουν λόγοι για αυτό. Η ανάμνηση της τραγωδίας είναι στην «Καταιγίδα»
και μια πεντάπρακτη διαίρεση σύμφωνα με την παραδοσιακή αρχή της πλοκής (έκθεση - πλοκή - εξέλιξη της δράσης - κορύφωση - κατάργηση) και η τελική καταστροφή, ο θάνατος της ηρωίδας. Ωστόσο, η ένταξη του έργου του Οστρόφσκι στην παράδοση της κλασικής τραγωδίας παρεμποδίζεται, πρώτα απ' όλα, από τον καθημερινό του χαρακτήρα. Οι ήρωες της κλασικής τραγωδίας ως υψηλού είδους ήταν συνήθως ψηλοί, στάτους χαρακτήρες, υψωμένοι πάνω από την καθημερινότητα. Βυθισμένη στην καθημερινή ζωή, η τραγωδία μετατρέπεται σε «αστική τραγωδία» (D. Diderot), δηλαδή σε δράμα καθεαυτό, δράμα με τη στενή έννοια της λέξης.

Το βασικό όμως είναι κάτι άλλο. Μια τραγική σύγκρουση προκύπτει αν μια ρωγμή διαπερνά την ψυχή κάθε χαρακτήρα που εμπλέκεται σε αυτήν. Ο Γερμανός φιλόσοφος Χέγκελ υποστήριξε ότι μια πραγματική τραγωδία είναι δυνατή όταν «και οι δύο πλευρές του αντίθετου δικαιολογούνται» και είναι ικανές να προκαλέσουν κάθαρση, συμπόνια. «Οι απατεώνες και οι απατεώνες δεν μπορούν να μας εμπνεύσουν με αυτό το είδος συμπόνιας», συνεχίζει ο Χέγκελ. «Εάν, λοιπόν, ένας τραγικός χαρακτήρας, που μας ενστάλαξε φόβο για τη δύναμη της παραβιασμένης ηθικής, στην ατυχία του πρέπει να μας προκαλέσει τραγική ενσυναίσθηση, τότε από μόνος του θα πρέπει να έχει νόημα και σημασία».

Στο The Thunderstorm, μόνο η μία πλευρά προκαλεί τραγική ενσυναίσθηση.

Η Κατερίνα μεγαλώνει στο ίδιο χώμα, αλλά πέφτει στο κλουβί των σκληρών και σχεδόν ανούσιων νόμων του «σκοτεινού βασιλείου», μπλέκεται στα δίχτυα του, δεν αντέχει τη σφοδρότητα της δουλείας, αισθάνεται αμαρτία και πεθαίνει.

Τα «βαριά ήθη» του Καλίνοφ σκοτώνουν μια γυναίκα πουλί με ποιητική ψυχή. Η Κατερίνα ονειρεύεται να απογειωθεί, αλλά στο τέλος ρίχνεται στην άβυσσο. Σπρώξιμο προς τα πάνω, στον αέρα, τελείωσε με ένα άλμα κάτω στην πισίνα.

Όμως η τραγωδία της Κατερίνας δεν δείχνει διορατικότητα, αλλά μια βαθιά κρίση του κόσμου, στην οποία η ηρωίδα αρνήθηκε να υπάρξει. Ο κόσμος του «σκοτεινού βασιλείου» δεν μαθαίνει τίποτα, δεν γνωρίζει αμφιβολίες και δισταγμούς. Άγριος και στο τέλος του δράματος συνεχίζει να κοροϊδεύει τον Μπόρις, στέλνοντάς τον στη Σιβηρία. Ο κάπρος υποκρίνεται ακόμη και πάνω από το πτώμα της νύφης του, υποκλίνοντας στον κόσμο («Ευχαριστώ, καλοί άνθρωποι, για την υπηρεσία σας») και απειλεί τον Τίχον: «Λοιπόν, θα σου μιλήσω στο σπίτι».

Σε μια προσπάθεια να διαφυλάξουν τα «θεμέλια», οι μικροτύραννοι του Καλίνοφ κόβουν το κλαδί στο οποίο κάθονται, ποδοπατούν τον περιβάλλοντα χώρο. Και τα επιζώντα παιδιά του κόσμου Καλινόφσκι είτε τρέχουν μακριά από αυτόν, όπως ο Kudryash και η Varvara, είτε προσπαθούν να δείξουν ανεξαρτησία, όπως ο Tikhon. Δεν υπάρχουν συνειδητοί υπερασπιστές και συνεχιστές των τάξεων της οικοδόμησης στη νέα γενιά.

Στο άρθρο για τον Οστρόφσκι, με το οποίο ξεκίνησε η συζήτησή μας για τον Γκροζ,
Ο Γκοντσάροφ περιέγραψε τα όρια και το φινάλε της εικόνας της χιλιόχρονης Ρωσίας που δημιούργησε ο θεατρικός συγγραφέας. «Στο ένα άκρο, στηρίζεται στην προϊστορική εποχή («Snegurochka»), από την άλλη, σταματά στον πρώτο σιδηροδρομικό σταθμό
με μικρούς τύραννους που έσκυβαν το κεφάλι μπροστά σε ένα δημόσιο δικαστήριο, μπροστά σε έναν ανιψιό στρίνγκερ που του ήταν αγενής.<...>Ο Οστρόφσκι ήταν κορεσμένος από τον αέρα αυτής της ζωής και τον ερωτεύτηκε, όπως αγαπά το σπίτι του, την ακτή, το χωράφι του. Και καμία άλλη ζωή και άλλοι ήρωες δεν θα αντικαταστήσουν τον Ostrovsky με αυτό το βασίλειό του - που εκτείνεται από το Gostomysl μέχρι την εκστρατεία της Κριμαίας και τους Κανονισμούς της 19ης Φεβρουαρίου.

Μετά τη μεταρρύθμιση του 1861, η χιλιόχρονη Ρωσία, όπως και η Ατλαντίδα, βυθίστηκε σιγά σιγά στον πάτο. Ο κόσμος που απεικονιζόταν στο The Thunderstorm σταδιακά έλιωνε και εξαφανιζόταν. Η σύγκρουση του έργου θα μπορούσε να φαίνεται ιστορικά εξαντλημένη, όταν μια γυναίκα λάμβανε σχετική ελευθερία από τον σύζυγό της, από την οικογένειά της και μπορούσε να αποφασίσει η ίδια για τη μοίρα της. Όμως μετά από μιάμιση δεκαετία εμφανίζεται το μυθιστόρημα του Λ. Ν. Τολστόι «Άννα Καρένινα», ηρωίδα του οποίου, μια γυναίκα από ένα εντελώς διαφορετικό κοινωνικό περιβάλλον, επαναλαμβάνει το μονοπάτι της Κατερίνας: δυσαρέσκεια με την οικογενειακή ζωή - μια νέα παθιασμένη αγάπη - εξοστρακισμός, περιφρόνηση των άλλων - αυτοκτονία.

Και σε άλλες εποχές, ένας νευρικός, ευσυνείδητος, με απόλυτη επίγνωση της αξιοπρέπειάς του, συχνά βρίσκεται σε σύγκρουση με έναν παράξενο, εχθρικό, ψυχρό κόσμο που ζει σύμφωνα με άψυχους νόμους. Το «σκοτεινό βασίλειο» θα μπορούσε να είναι ένας στρατώνας, ένας κοιτώνας ή ένα σύγχρονο γραφείο.

Ξέσπασε η «καταιγίδα» Οστρόφσκι και πέρασε. Αλλά κοσμικά καταιγίδεςεπαναλαμβάνονται τακτικά.

Από το 1859, για ένα άτομο που συνδέεται με τη ρωσική κουλτούρα, μια καταιγίδα δεν ήταν μόνο ένα φυσικό φαινόμενο, αλλά ένα από τα σύμβολα της Ρωσίας του Οστρόφσκι.

Συνεχίζεται

Τρέχουσα σελίδα: 14 (το βιβλίο έχει συνολικά 34 σελίδες) [διαθέσιμο απόσπασμα ανάγνωσης: 23 σελίδες]

Γραμματοσειρά:

100% +

ΡΕΑΛΙΣΤΗΣ ΑΚΟΥΣΗΣ: ΓΛΩΣΣΑ ΜΕ ΣΧΕΔΙΟ

Το «τελείωμα των ρόλων» (και όχι απαραίτητα των βασικών) γίνεται από τον θεατρικό συγγραφέα κυρίως με τη βοήθεια ομιλία.Οι περίπλοκα κατασκευασμένες καλλιτεχνικές συνομιλίες στα έργα του Οστρόφσκι συχνά κάνουν κάποιον να ξεχνά την περίπλοκη ίντριγκα στο γαλλικό πνεύμα.

Ο ποιητής και κριτικός I. F. Annensky αποκάλεσε τον Ostrovsky μια υπέροχη «ρεαλιστική ακρόαση»: «Αυτός είναι ένας βιρτουόζος ηχητικών εικόνων: έμποροι, περιπλανώμενοι, εργάτες εργοστασίων και δάσκαλοι της λατινικής γλώσσας, Τάταροι, τσιγγάνοι, ηθοποιοί και εργαζόμενοι του σεξ, μπαρ, υπάλληλοι και μικροσκοπικοί γραφειοκράτες - ο Ostrovsky έδωσε μια τεράστια συλλογή από τυπικές ομιλίες, δυστυχώς, συχνά χωρίς καρικατούρες, πιο θεαματικά φωτεινές παρά διακριτικά αληθινές ... "(" Three Social Dramas ", 1906).

Το παράδοξο ενός γνήσιου έργου τέχνης, ωστόσο, έγκειται στο γεγονός ότι η φωτεινότητα τελικά μετατρέπεται σε αλήθεια.

Πράγματι, οι χαρακτήρες στο The Thunderstorm μιλούν υπέροχα. Η ειλικρινής αγένεια του Diky, η ξηρότητα και η θέληση της Kabanova που κρύβονται πίσω από την υποκρισία, η έξυπνη άγνοια του Feklusha, η τόλμη και η ειρωνεία του Kudryash, το παλιομοδίτικο πάθος και η συνεχής αναφορά του Kuligin, η ποίηση και ο λυρισμός της Κατερίνας αποδίδονται τέλεια στον λόγο τους. Ήρωες του Οστρόφσκι, χωρίς καν να δείτε το έργο στη σκηνή, αλλά απλά να το διαβάσετε, μπορείτε ακούω.

"Στοείναι ένας τέτοιος θεσμός. Μαζί μας, κανείς δεν τολμάει να πει μια ματιά για έναν μισθό, επιπλήττει τι αξίζει ο κόσμος. «Εσύ, λέει, πώς ξέρεις τι έχω στο μυαλό μου; Κάπως μπορείς να γνωρίσεις την ψυχή μου! Ή μήπως θα έρθω σε μια τέτοια ρύθμιση που θα σου δοθούν πέντε χιλιάδες κυρίες. Μίλα του λοιπόν! Μόνο που δεν είχε έρθει ποτέ σε τέτοια θέση σε όλη του τη ζωή» (περίπτωση 1, εμφάνιση 3).

«Όχι, μάνα, γιατί έχεις σιωπή στην πόλη, που πολλοί άνθρωποι, για να σε πάρουν, είναι στολισμένοι με αρετές, σαν λουλούδια. γι' αυτό όλα γίνονται ψύχραιμα και αξιοπρεπώς. Άλλωστε αυτό το τρέξιμο, μωρέ, τι σημαίνει; Άλλωστε αυτό είναι ματαιοδοξία! Για παράδειγμα, στη Μόσχα: οι άνθρωποι τρέχουν πέρα ​​δώθε γιατί κανείς δεν ξέρει γιατί. Εδώ είναι η ματαιοδοξία. Μάταιοι άνθρωποι, μωρέ Marfa Ignatievna, έτσι τρέχουν τριγύρω. Του φαίνεται ότι τρέχει μετά από δουλειά. βιάζεται, ο καημένος, δεν αναγνωρίζει κόσμο, του φαίνεται ότι κάποιος του γνέφει· αλλά έρχεται στο μέρος, αλλά είναι άδειο, δεν υπάρχει τίποτα, υπάρχει μόνο ένα όνειρο. Και θα πάει με αγωνία» (περίπτωση 3, σκηνή 1, εμφάνιση 1).

«Πόσο μου λείπει! Αχ, πόσο μου λείπει! Αν δεν σε βλέπω, τουλάχιστον άκουσέ με από μακριά! Δυνατοί άνεμοι, να του μεταφέρουν τη θλίψη και τη λαχτάρα μου! Πατέρα, βαριέμαι, βαριέμαι!<…>Χαρα μου! Ζωή μου, ψυχή μου, σε αγαπώ! Απάντηση!" (δ. 5, γιαβλ. 2).

Οι μονόλογοι του Kudryash, του Feklusha ή της Katerina, ακόμη και σύντομες παρατηρήσεις ανώνυμων περαστικών μπορούν να φέρουν από μόνοι τους καλλιτεχνική ευχαρίστηση, ως παράδειγμα παιχνιδιού λέξεων, ηχητική παρτιτούρα από έναν υπέροχο θεατρικό συγγραφέα.

ΠΟΛΗ ΣΥΝΕΛΕΥΣΗΣ: ΖΩΗ ΣΤΟΥΣ ΝΟΜΟΥΣ ΤΗΣ ΟΙΚΟΔΟΜΗΣΗΣ

Μιλώντας για τον Γενικό Επιθεωρητή, ο Γκόγκολ κατέληξε σε έναν υπέροχο ορισμό του χρονοτόπου του έργου (αν και την ίδια στιγμή του έδωσε έναν αφηρημένο ηθικό χαρακτήρα): προκατασκευασμένη πόλη.Το Καλίνοφ δεν είναι επίσης μια συνηθισμένη επαρχιακή πόλη της προ-μεταρρυθμιστικής εποχής, αλλά, όπως το σκηνικό του Κυβερνητικού Επιθεωρητή, είναι μια προκατασκευασμένη πόλη της οποίας ο τρόπος ζωής διαμορφώθηκε στην ομίχλη του χρόνου, στην αρχαία ρωσική ιστορία.

Το έργο ξεκινά με μια ματιά στην απόσταση. Από την ψηλή όχθη του Βόλγα, δύο άνθρωποι κοιτάζουν το τοπίο που απλώνεται μπροστά τους. «Θαύματα», θαυμάζει κανείς. - Για πενήντα χρόνια κάθε μέρα κοιτάω πέρα ​​από τον Βόλγα και δεν χορταίνω τα πάντα.<…>Η θέα είναι απίστευτη! Ομορφιά! Η ψυχή χαίρεται! Ένας άλλος αντιτίθεται αδιάφορα: «Τι;<…>Κάτι.<…>Λοιπόν, τι δουλειά έχεις! Είσαι αντίκα, χημικός».

Ο Curly βρίσκει περίεργο τον θαυμασμό του Kuligin. Μεταπηδά στις υποθέσεις της πόλης με μεγάλο ενδιαφέρον: «Αυτό επιπλήττει τον άγριο ανιψιό.<…>Πήρε τον Μπόρις Γκριγκόριεβιτς ως θυσία, οπότε το καβαλάει.

Έτσι, στις πρώτες κιόλας φράσεις, εξωτερικά και εσωτερικές συγκρούσειςδράμα: με φόντο ένα υπέροχο τοπίο, η τραχιά ζωή στην πόλη συνεχίζεται και εμφανίζεται το πρώτο θύμα.

Ο ίδιος Kuligin δίνει μια γενική περιγραφή της ύπαρξης του Kalinovsky. «Σκληρά ήθη, κύριε, στην πόλη μας, σκληρά! Στον φιλιστινισμό, κύριε, δεν θα δείτε τίποτα παρά μόνο αγένεια και γυμνή φτώχεια. Και εμείς, κύριε, δεν θα βγούμε ποτέ από αυτό το φλοιό! Γιατί η τίμια εργασία δεν θα μας κερδίσει ποτέ περισσότερο καθημερινό ψωμί. Και όποιος έχει χρήματα, κύριε, προσπαθεί να υποδουλώσει τους φτωχούς, για να βγάλει ακόμη περισσότερα χρήματα από τις δωρεάν εργασίες του» (περίπτωση 1, σκηνή 3).

Αμέσως καθορίστηκαν οι πόλοι της σύγκρουσης: οι πλούσιοι, αυτοί που έχουν λεφτά και εξουσία, μικροτύραννοι - «φτώχεια γυμνοί», αναγκασμένοι να υπομείνουν και να υποφέρουν χωρίς καμία ελπίδα βελτίωσης.

Η κεντρική φιγούρα αυτής της ζοφερής εικόνας είναι ο έμπορος Wild. Κάνει λάθος χρήματα. «Πολλοί άνθρωποι μένουν μαζί μου σε ένα χρόνο. καταλαβαίνετε: Δεν θα τους πληρώσω ούτε μια δεκάρα ανά άτομο και φτιάχνω χιλιάδες από αυτά, οπότε είναι καλό για μένα! - εξομολογείται στον δήμαρχο. Δεν του αρέσει να τα χαρίζει. Τυραννά ατελείωτα την οικογένειά του, συμπεριλαμβανομένου του ανιψιού του, που περιμένει την κληρονομιά. «Ποιος θα τον ευχαριστήσει αν όλη του η ζωή βασίζεται στην κατάρα;» - ρωτάει ρητορικά ο Curly.

Αυτός ο «τρυπητής» είναι συνηθισμένος στην απόλυτη ταπεινοφροσύνη και παραίτηση των γύρω του. «Και η τιμή δεν είναι μεγάλη, γιατί παλεύεις με τις γυναίκες όλη σου τη ζωή», παρατηρεί με ακρίβεια η Kabanova (d. 2, yavl. 2).

Αλλά κάθε προσπάθεια να αντιμετωπιστεί, οι αντιφάσεις προκαλούν τον άγριο αιφνιδιασμό και την επιθυμία να ανακτήσει τους ανθρώπους που είναι εντελώς υποταγμένοι σε αυτόν. Ο Kudryash θυμάται: αφού επέπληξε τους ουσάρους στο πλοίο, η οικογένεια κρύφτηκε από το θυμό του σε ντουλάπες και σοφίτες για δύο εβδομάδες.

Ο ίδιος ο Curly δεν φοβάται επίσης τον Wild, αν και υπηρετεί ως υπάλληλος του. Απαντάει επίσης στην κακοποίηση του ιδιοκτήτη με κατάχρηση: «Αυτός είναι η λέξη και εγώ είμαι δέκα. φτύσε και φύγε». Σε εφεδρεία, έχει επίσης ένα τόσο ισχυρό μέσο επιρροής: «Τέσσερις, πέντε σε ένα στενό κάπου θα του μιλούσαμε πρόσωπο με πρόσωπο, οπότε θα γινόταν μετάξι. Και για την επιστήμη μας, δεν θα έλεγα λέξη σε κανέναν, απλώς θα περπατούσα και θα κοιτούσα γύρω μου» (περίπτωση 1, εμφάνιση 1).

Ξέρει πώς να μιλάει με τον Diky και την Kabanova, απαντώντας στην αγένειά του όχι λιγότερο απότομα: «Λοιπόν, μην ανοίγεις πολύ τον λαιμό σου! Βρείτε με φθηνότερα! Και σ ​​'αγαπώ! Πήγαινε στο δρόμο σου, όπου πήγες» (περίπτωση 3, εμφάνιση 2). Μετά από μια τέτοια επίπληξη, που εκφράζεται σε μια οικονομική γλώσσα κατανοητή στον έμπορο, ο άχαρος Ντίκοϊ παραιτείται και ξεκινά μια κανονική και μάλιστα ειλικρινή συζήτηση με τον νονό του: «Να τι: μίλα μου να μου φύγει η καρδιά. Είσαι ο μόνος σε όλη την πόλη που ξέρεις να μου μιλάς.

Η δεύτερη προσωπικότητα με επιρροή στην πόλη είναι απλώς ο συνομιλητής της Wild Marfa Ignatievna Kabanova, Kabanikha. Η διαφορά της από τον νονό προσδιορίζεται και από τον Curly στην αρχή της πρώτης πράξης. «Ο Κάπρος είναι επίσης καλός», σημειώνει ο Shapkin. «Λοιπόν, τουλάχιστον αυτό, τουλάχιστον, όλα είναι υπό το πρόσχημα της ευσέβειας, αλλά αυτό χάλασε», διευκρινίζει ο Kudryash.

Οι Dikoy και Kabanikhi έχουν σαφώς καθορισμένους ρόλους. Ο Wild είναι ένας ειλικρινής τύραννος που καταλαβαίνει ότι ακόμη και με τα πρότυπα του Καλίνοφ ζει άδικα, αμαρτωλά, για το οποίο κατηγορεί την «καυτή καρδιά» του. Έχοντας επιπλήξει από συνήθεια έναν χωρικό που ήρθε να ζητήσει χρήματα, μπορεί στη συνέχεια να ζητήσει συγχώρεση, να υποκλιθεί στα πόδια του και να μετανοήσει (κάτι που εκδηλώνει επίσης ένα είδος διεστραμμένης υπερηφάνειας του πλούσιου).

Ο κάπρος ποτέ και πουθενά, από την πρώτη εμφάνιση μέχρι το φινάλε του δράματος, δεν μπορεί να νιώσει λάθος. Αντιλαμβάνεται τον εαυτό της ως θεματοφύλακα της παράδοσης, του πατριαρχικού Νόμου, για τη μη τήρηση του οποίου κατηγορεί συνεχώς την οικογένειά της.

Από τη σκοπιά αυτού του νόμου, ο κόσμος των ανθρώπινων σχέσεων φαίνεται να είναι απολύτως επισημοποιημένος και απολύτως διαχειρίσιμος. Οι νεότεροι πρέπει πάντα να υπακούουν αδιαμφισβήτητα στους μεγαλύτερους, η σύζυγος - ο άντρας και η πεθερά της. Τα νεαρά κορίτσια μπορούν να βγαίνουν έξω τα βράδια, ενώ οι σύζυγοι πρέπει να μένουν στο σπίτι. Όταν χωρίζετε με έναν σύζυγο, η αγάπη πρέπει επίσης να δείξετε σύμφωνα με αυστηρούς κανόνες: μην ρίξετε τον εαυτό σας στο λαιμό του, αλλά υποκλιθείτε στα πόδια του και μετά ουρλιάζετε στη βεράντα για μιάμιση ώρα για να δείξετε τη θλίψη σας στους γείτονες.

Η ζωή της πόλης του Καλίνοφ είναι μπλεγμένη με τέτοιους κανόνες που υπάρχουν για κάθε περίπτωση, σαν ιστός αράχνης. Πού είναι η καταγωγή τους, από πού προήλθαν;

Έχοντας διαβάσει την Καταιγίδα για πρώτη φορά, ο P. I. Melnikov-Pechersky, γνωστός συγγραφέας και ερευνητής της λαϊκής ζωής, έκανε έναν ενδιαφέροντα παραλληλισμό. Είδε μια άμεση σύνδεση μεταξύ των παραγγελιών που περιγράφονται στο Domostroy, ένα βιβλίο που συντάχθηκε στα μέσα του 16ου αιώνα από έναν συνεργάτη του Ιβάν του Τρομερού, ιερέα Σιλβέστερ, και τα έθιμα που υπάρχουν στο Καλίνοβο.

«Κάθε κανόνας του κανόνα του Σιλβέστερ, κάθε λέξη του... εισήλθε στη σάρκα και το αίμα των τυράννων του 14ου και του 15ου αιώνα και έκτοτε, ως κάποιο είδος ιερής και απαράβατης παράδοσης, μεταδίδεται προφορικά από γενιά σε γενιά. γενιά και φυλάσσεται ευλαβικά σε ερμητικά σφραγισμένα ιερά οικογενειακή ζωή«ουδέτερο είδος ανθρώπων»» («Καταιγίδα». Δράμα σε πέντε πράξεις του A. N. Ostrovsky, 1860). Είναι ο Kabanikha, από τη σκοπιά του κριτικού, που είναι «η προσωποποίηση του οικογενειακού δεσποτισμού, η αρχιέρεια του Domostroy».

Οι ήρωες του Ostrovsky δεν μπορούσαν να διαβάσουν Domostroy· το χειρόγραφό του δημοσιεύτηκε μόνο στα τέλη της δεκαετίας του 1840 σε ειδική ιστορική έκδοση. Όμως ο ίδιος ο θεατρικός συγγραφέας γνώριζε αναμφίβολα αυτό το μνημείο. Τον αναφέρει με ευλάβεια ο υπάλληλος Kochetov, ο ήρωας της όψιμης κωμωδίας του Ostrovsky «Κωμικός XVII αιώνα» (1872).

Η προκατασκευασμένη πόλη Ostrovsky αποδεικνύεται ότι είναι ένα νησί ή μια ήπειρος ζωής σύμφωνα με τους νόμους της κατασκευής κατοικιών στη Ρωσία τον δέκατο ένατο αιώνα.

ΔΙΑΦΟΡΕΣ ΓΙΑ ΤΟΝ ΧΡΟΝΟ: ΔΙΚΟΣ ΜΑΣ ΚΑΙ ΑΥΤΟΥΣ

Οι ιστορικοί λένε: η ιστορική εποχή δεν είναι μόνο κοινωνικά, αλλά και ψυχολογικά πολυεπίπεδη. Οι σύγχρονοι που ζουν κοντά μπορούν πραγματικά να υπάρχουν σε διαφορετικούς ιστορικούς χρόνους, διαφορετικούς χρονότοπους.

Ο Οστρόφσκι ανακαλύπτει ανεξάρτητα τον νόμο της ιστορικής σχετικότητας. Επομένως, ο χρόνος του παιχνιδιού του έχει σαφές ημερολόγιο (περίπου δύο εβδομάδες), αλλά στερείται ακριβούς χρονολογίας. Ο Καλίνοφ χάθηκε όχι μόνο στο διάστημα, αλλά και στον χρόνο, στη χιλιετή ιστορία της Ρωσίας. Πέρασαν αιώνες από πάνω του σχεδόν χωρίς ίχνος.

Εδώ οι κάτοικοι, ιδιαίτερα οι παντρεμένες, όπως παλιά, μένουν κλεισμένοι, μόνο περιστασιακά, τις γιορτές, βγαίνοντας στην εκκλησία και στη λεωφόρο. Δεν διαβάζουν περιοδικά και βιβλία εδώ (ακόμα και πολύ παλιά, όπως ο Ομπλόμοφ ή ο θείος του Πούσκιν, που κοίταξε το «ημερολόγιο του όγδοου έτους»). Σπάνια πάνε πουθενά. Η κύρια πηγή πληροφοριών για τον έξω κόσμο εδώ, όπως και τον 16ο αιώνα, είναι οι ιστορίες περιπλανώμενων, έμπειρων ανθρώπων.

Δεν είναι τυχαίο που δίνεται τόσος χώρος στον Feklusha στο δράμα. Αν και δεν έχει άμεση σχέση με την κύρια σύγκρουση του έργου, σκηνές μαζί της ανοίγουν τη δεύτερη και την τρίτη πράξη. Χωρίς τον Φεκλούσα, η ατμόσφαιρα της ζωής του Καλίνοφ θα ήταν ημιτελής. Ο περιπλανώμενος, όπως ο Κάπρος, είναι ο φύλακας των παραδόσεων αυτού του κόσμου. Αλλά συμπληρώνει τις καθημερινές ιδέες των Καλινοβιτών με γεωγραφία, ιστορία και φιλοσοφία.

Ο Φεκλούσα επισκέφτηκε τη Μόσχα, αλλά δεν είδε τίποτα εκεί εκτός από φασαρία, τρέξιμο τριγύρω, και τον διάβολο στην ταράτσα, να βρέχει τους φτωχούς Μοσχοβίτες με «ζάρυγες» - πειρασμούς. Η διαβολική εφεύρεση, το «πύρινο φίδι» είναι η Φεκλούσα και η ατμομηχανή που φαίνεται στη Μόσχα. Μπορεί κανείς να φανταστεί πόσο διασκέδασαν οι μορφωμένοι σύγχρονοι του Οστρόφσκι όταν άκουσαν μια παρόμοια περιγραφή της πόλης τους το 1860: ζούσαν ήδη σε μια διαφορετική ιστορική εποχή, όπου το «Domostroy» δημοσιεύτηκε στο «Vremennik of the Imperial Moscow Society of History and Αρχαιότητες», και δεν έζησε σύμφωνα με αυτό.

Πέρα από τη Μόσχα, αρχίζουν απολύτως φανταστικές χώρες, όπου ζουν άνθρωποι με κεφάλια σκύλου, οι μη Ορθόδοξοι Σαλτάνοι Μαχνουτ Τούρκοι και οι Πέρσες του Μαχνούτ, οι δικαστές κρίνουν σύμφωνα με έναν άδικο νόμο. (Ακριβώς όπως ο Feklusha, οι περιπατητές αστοί θα διαφωνήσουν στην τέταρτη πράξη: "Τι είναι αυτό - Λιθουανία; - Και λένε, αδελφέ μου, έπεσε πάνω μας από τον ουρανό.")

Ο Feklusha ξαναδιηγείται επίσης μια φιλοσοφική -πολύ ασυνήθιστη- εξήγηση της διαφοράς μεταξύ του δικού του και κάποιου άλλου, παλιών και νέων εποχών (η μυθολογική εποχή του Oblomov και η ιστορική εποχή του Stolz στο μυθιστόρημα του Goncharov συγκρούστηκαν περίπου με τον ίδιο τρόπο).

«Δύσκολες στιγμές, μητέρα Μάρφα Ιγνάτιεβνα, δύσκολες στιγμές. Ήδη, ο χρόνος άρχισε να μειώνεται. - Πώς λοιπόν, αγαπητέ μου, κατά παρέκκλιση; - Όχι βέβαια εμείς, πού να προσέξουμε κάτι μέσα στη φασαρία! Αλλά οι έξυπνοι άνθρωποι παρατηρούν ότι ο χρόνος μας λιγοστεύει. Κάποτε ήταν εκείνο το καλοκαίρι ή ο χειμώνας που διαρκούσε και δεν μπορούσες να περιμένεις μέχρι να τελειώσει. και τώρα δεν θα δεις πώς περνούν. Οι μέρες και οι ώρες μοιάζουν να έχουν μείνει ίδιες, αλλά ο χρόνος λιγοστεύει όλο και περισσότερο εξαιτίας των αμαρτιών μας» (περίπτωση 3, σκηνή 1).

Τα χαρακτηριστικά του νέου, «μικρού» χρόνου των Kuligin και Feklusha φαίνεται ότι σχεδόν συμπίπτουν. Ο Οστρόφσκι χτίζει ακόμη και παρατηρήσεις που απέχουν πολύ μεταξύ τους πάνω στον συντακτικό παραλληλισμό.

«Σκληρά ήθη, κύριε, στην πόλη μας, σκληρά!»

«Δύσκολες στιγμές, μάνα Μάρφα Ιγνάτιεβνα, δύσκολες στιγμές».

Στην πραγματικότητα όμως υπάρχει μια θεμελιώδης διαφορά στις θέσεις των ηρώων.

Ο Kuligin επικρίνει τα ήθη η πόλη μαςκαι θέλει να φέρει μέσα του το φως της προόδου από τον μεγάλο κόσμο: ένα ηλιακό ρολόι, περπατά στη λεωφόρο, «έλεος για τους πεσόντες» (αυτός είναι που συμβουλεύει τον Τίχων να συγχωρήσει τη γυναίκα του).

Ο Feklusha, αντίθετα, καταδικάζει Μεγάλος κόσμοςκαι προσπαθεί να κρυφτεί από αυτόν στην ευλογημένη Εδέμ Καλινόφσκι, που της φαίνεται η ενσάρκωση όλων των γήινων αρετών. «Ζεις στη γη της επαγγελίας! Και οι έμποροι είναι όλοι ευσεβείς άνθρωποι, στολισμένοι με πολλές αρετές!». (δ. 1, γιαβλ. 3). «Οι τελευταίες φορές, μητέρα Marfa Ignatievna, οι τελευταίες, σύμφωνα με όλα τα σημάδια, οι τελευταίες. (Πάλι έχουμε τον ίδιο τονισμό και τη συντακτική δομή. - ΕΙΝΑΙ.) Έχεις κι εσύ παράδεισο και σιωπή στην πόλη σου, αλλά σε άλλες πόλεις είναι τόσο απλό Σόδομα, μάνα...» (d. 3, yavl. 1).

Υπάρχουν λοιπόν δύο αντίθετες απόψεις για τον κόσμο του Καλίνοφ.

Ο Kuligin βλέπει την πόλη στην οποία ζει σκοτεινό βασίλειο(μετά το άρθρο του Dobrolyubov, αυτός ο ορισμός έγινε γενικά αποδεκτός, χρησιμοποιήθηκε επίσης από τον Melnikov-Pechersky), όπου μαλώνουν, βασανίζουν και βασανίζουν τους γείτονές τους. Feklusha - πόσο ευλογημένο παραδεισένια πόλη, στο οποίο βασιλεύει η λαμπρότητα και η σιωπή.

Ο Kuligin, με την ομιλία του για τον ηλεκτρισμό, το όνειρο μιας μηχανής αέναης κίνησης, αποσπάσματα από τους Derzhavin και Lomonosov, προκαλεί αγένεια και δυσπιστία. «Γιατί ανεβαίνεις σε μένα με κάθε λογής ανοησία!<…>Και για αυτά τα λόγια στείλε στον δήμαρχο να σε ρωτήσει! - απειλεί τον Wild (d. 4, yavl. 2).

Η Feklusha με τη "γνώση" και την "παιδεία" της είναι απαραίτητο μέρος αυτού του κόσμου, ακούγεται σοβαρά, υπακούεται. «Δεν υπάρχουν θαύματα στον κόσμο! Και καθόμαστε εδώ, δεν ξέρουμε τίποτα. Είναι επίσης καλό που υπάρχουν καλοί άνθρωποι: όχι, όχι, και θα ακούσετε τι συμβαίνει στον κόσμο. αλλιώς θα είχαν πεθάνει σαν ανόητοι », αναφωνεί ευγενικά ο υπηρέτης Glasha (d. 2, yavl. 1).

"Δικό" Kuligin για τους κατοίκους της πόλης - ένας ξένος. Ο ξένος, ο περιπλανώμενος Feklusha, είναι δικός του, σάρκα από τη σάρκα του κόσμου Καλινόφσκι.

Αλλά ακόμα και ο χαρακτηρισμός ενός αυτοδίδακτου ωρολογοποιού από τον Ostrovsky υπόκειται στις γενικές αρχές της απεικόνισης μιας «προκατασκευασμένης πόλης». Τόσο η σφαίρα των επιστημονικών ενδιαφερόντων του Kuligin όσο και η αναμφισβήτητη λογοτεχνική του εκπαίδευση είναι προκλητικά ξεπερασμένα. Δεν είναι τυχαίο ότι ο αυτοδίδακτος μηχανικός I.P. Kulibin (1735–1818) από το Nizhny Novgorod ονομάζεται το γενικά αναγνωρισμένο πρωτότυπο του Kuligin. Ο Kuligin αντιπαραβάλλει φανταστικές ιστορίες για ανθρώπους με κεφάλια σκύλου με τον επιστημονικό μύθο μιας μηχανής αέναης κίνησης.

Στην «προκατασκευασμένη πόλη» του Καλίνοφ, ο δέκατος έκτος αιώνας συγκρούεται με τον δέκατο όγδοο, το «Ντομοστρόι» με τον Λομονόσοφ. Είναι απολύτως αδύνατο να φανταστεί κανείς εδώ τον εμπειριστή και μηδενιστή Μπαζάροφ με τα πειράματά του σε βατράχια, ή οποιονδήποτε άλλο «νέο άνθρωπο». Η επαρχιακή ζωή που απεικονίζεται στο The Thunderstorm δεν υποπτεύεται ακόμη τέτοιους ήρωες.

Μπορούμε να πούμε ότι η κεντρική σύγκρουση του «Thunderstorm» βασίζεται στην αντιπολίτευση δικα τουςΚαι αγνώστους.

Ζουν σύμφωνα με τους νόμους του Καλίνοφ, ακόμα κι όταν φαίνεται να παραβιάζονται. Το σγουρό του σε αυτόν τον κόσμο: παλεύει με το δικό του Άγριο όπλο - βρισιές. η ανδρεία και η διασκέδασή του αποτελούν μέρος του συνήθους κώδικα συμπεριφοράς για έναν αγενή έμπορο. Ο δικός και η Μπάρμπαρα. Δεν αγανακτεί με τις εντολές του Καλίνοφ, αλλά συνήθως τις παρακάμπτει με τη βοήθεια του δόλου. «Όλο το σπίτι μας βασίζεται σε αυτό. Και δεν ήμουν ψεύτης, αλλά έμαθα όταν χρειάστηκε» (d. 2, yavl. 2).

Αυτό είναι δυνατό γιατί η αληθινή πίστη στις παραγγελίες οικοδόμησης έχει χαθεί εδώ και καιρό. Βασίζονται κυρίως στην υποκρισία, την τυπική τήρηση των παλιών κανόνων. Στη σκηνή του χωρισμού με τον σύζυγό της, η Kabanikha μπορεί να αναγκάσει την Κατερίνα να υποκύψει στα πόδια του Tikhon, αλλά δεν τολμά πλέον να τη διατάξει να ουρλιάζει στη βεράντα για μιάμιση ώρα, περιορίζοντας τον εαυτό της σε ήπια καταδίκη. «Αν δεν ξέρετε πώς να το κάνετε, κάντε τουλάχιστον αυτό το παράδειγμα. ακόμα πιο αξιοπρεπής? διαφορετικά μπορεί να φανεί μόνο με λέξεις "(περίπτωση 2, yavl. 7).

Στον μονόλογο που προηγείται αυτής της διδασκαλίας, η Marfa Ignatievna φοβάται ειλικρινά ότι η παλιά τάξη θα τελειώσει μαζί της: «Τι σημαίνει νεότητα! Είναι αστείο ακόμα και να τα κοιτάς! Αν όχι το δικό μου, θα είχα γελάσει με την καρδιά μου. Δεν μπορούν να κάνουν τίποτα. Είναι καλό, όποιος έχει γέροντες στο σπίτι, κρατάει το σπίτι όσο είναι ζωντανός. Αλλά και οι ηλίθιοι θέλουν να ελευθερωθούν, αλλά αν ελευθερωθούν, μπερδεύονται στην υπακοή και στο γέλιο. ευγενικοί άνθρωποι. Φυσικά ποιος θα το μετανιώσει, αλλά κυρίως γελάνε. Ναι, είναι αδύνατο να μη γελάσεις. οι επισκέπτες θα κληθούν, δεν ξέρουν πώς να καθίσουν. Επιπλέον, κοίτα, θα ξεχάσουν έναν από τους συγγενείς. Γέλιο και όχι μόνο! Αυτό λοιπόν είναι το παλιό κάτι και εμφανίζεται. Δεν θέλω να πάω σε άλλο σπίτι. Κι αν ανέβεις, τότε θα φτύσεις και θα βγεις όσο πιο γρήγορα γίνεται. Δεν ξέρω τι θα γίνει, πώς θα πεθάνουν οι γέροι, πώς θα σταθεί το φως, δεν ξέρω» (d. 2, yavl. 6).

Στους άγνωστους που αρνούνται τα ήθη και τις εντολές του Ντομοστρόεφ περιλαμβάνουν, εκτός από τον Κουλίγκιν, τον Μπόρις και φυσικά την Κατερίνα.

Ο Μπόρις, εν αναμονή της κληρονομιάς, φαίνεται να υπακούει σε όλα τον θείο του. Αλλά δεν μπορεί να τον ευχαριστήσει με κανέναν τρόπο, όχι μόνο επειδή στον Σαβέλ Προκόφιεβιτς δεν του αρέσει να δίνει χρήματα. Αυτός, όπως ο Kuligin, ενοχλεί τον Wild από το ίδιο το γεγονός της ύπαρξης, της εκπαίδευσης, των ευγενικών τρόπων. «Μαλακίες, ήρθες εδώ για να νικήσεις; Παράσιτο! Αντε χάσου!<…>Μια φορά σου είπα, δύο φορές είπα: «Μην τολμήσεις να με συναντήσεις». τα καταλαβαινεις ολα! Υπάρχει αρκετός χώρος για εσάς; Όπου κι αν πας, εδώ είσαι.<…>Απέτυχες! Δεν θέλω καν να μιλήσω σε σένα, στον Ιησουίτη. Εδώ επιβάλλεται! (δ. 1, γιαβλ. 2).

Ο ίδιος ο Μπόρις νιώθει συνεχώς ξένος στο Καλίνοβο. «Όλοι με κοιτάζουν κατά κάποιον τρόπο άγρια, σαν να είμαι περιττός εδώ, σαν να τους ενοχλώ. Δεν ξέρω τα έθιμα. Καταλαβαίνω ότι όλα αυτά είναι τα Ρωσικά, ιθαγενή μας, αλλά και πάλι δεν μπορώ να τα συνηθίσω με κανέναν τρόπο "(d. 1, yavl. 3).

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΚΑΙ ΑΛΛΟΙ: ΑΜΑΡΤΙΑ ΚΑΙ ΘΕΛΗΣΗ

Αλλά η Κατερίνα νιώθει τον εαυτό της το πιο παράξενο πουλί στο Καλίνοβο. Έχοντας μεγαλώσει σε αυτόν τον κόσμο, του δείχνει τη μέγιστη αποξένωση.

Ήδη το δεύτερο αντίγραφο της ηρωίδας στο έργο, με όλο της τον σεβασμό, δείχνει την ακεραιότητα της φύσης της, όχι εκδηλωτική, αλλά μια άμεση άρνηση των υποκριτικών ηθών, του ηθικού φορμαλισμού, στα οποία έχουν συνηθίσει στην πόλη. «Για μένα μιλάς, μάνα, μάταια το λες αυτό. Με τους ανθρώπους, που χωρίς ανθρώπους, είμαι ολομόναχος, δεν αποδεικνύω τίποτα από τον εαυτό μου» (d. 1, yavl. 5).

Η εικόνα της Κατερίνας Οστρόφσκι χτίζεται διαφορετικά από τις εικόνες άλλων χαρακτήρων του δράματος. Στο δράμα όλη της η ζωή μοιάζει να περνά μπροστά μας. Αλλά από την άλλη, ο θεατρικός συγγραφέας αγνοεί πολλές προφανείς λεπτομέρειες.

Μετά το γάμο, η Κατερίνα, όπως και ο Μπόρις, βρίσκεται μόνη της σε μια παράξενη πόλη. «Σύμφωνα με το πατριαρχικό έθιμο της οικοδομής, αυτή εκδόθηκε,αλλά όχι βγήκε.Δεν τη ρώτησαν αν αγαπούσε τον Tikhon, της δόθηκε με την ευλογία των γονιών της για μια μη καλή, με την ελπίδα ότι, λένε, "κάντε υπομονή - ερωτευτείτε", έγραψε ο P. I. Melnikov-Pechersky, στο παρατηρώντας ταυτόχρονα ότι στα δημοτικά τραγούδια, στην καθομιλουμένη γλώσσα των εμπόρων, των φιλισταίων και των αγροτών, απαντάται μόνο μια τέτοια μορφή - «εκδίδεται».

«Εδώ που παντρεύτηκε, που έθαψαν - δεν πειράζει.<…>Λοιπόν, έφτασα στην πόλη! - Ο Μπόρις αναστενάζει, μεταφράζοντας το «εκδόθηκε» του Καλίνοφ σε πιο πολιτισμένο «βγήκε», αλλά, στην πραγματικότητα, μιλάει για το ίδιο πράγμα (περίπτωση 3, σκηνή 3, σκηνή 2).

Ωστόσο, στο δράμα δεν υπάρχει ούτε ένας υπαινιγμός για τη σύνδεση της Κατερίνας με την πρώην ζωή της. Πού είναι η πατρίδα της; Τι απέγινε η οικογένειά της; Συναντιέται με συγγενείς; Καμία από αυτές τις ερωτήσεις δεν απαντάται στο έργο.

Η Κατερίνα, σαν ηρωίδα του παραμυθιού, βρίσκεται σε μια παράξενη μαγεμένη πόλη. Όλοι οι δεσμοί της με την προηγούμενη ζωή της έχουν κοπεί. Το παρελθόν έμεινε μόνο στις λίγες αναμνήσεις της.

Αντί για συγκεκριμένη βιογραφία, προσφέρει ο Ostrovsky ποιητική ιστορίαδιαμορφώνοντας τον χαρακτήρα της Κατερίνας. Οι κύριες ιδιότητές του είναι η ειλικρίνεια, το πάθος, η αποφασιστικότητα, η θρησκευτική και ποιητική αντίληψη του κόσμου.

«Έτσι γεννήθηκα, καυτή! Ήμουν ακόμα έξι χρονών, όχι πια, οπότε το έκανα! Με προσέβαλαν με κάτι στο σπίτι, αλλά ήταν προς το βράδυ, είχε ήδη σκοτεινιάσει. Έτρεξα έξω στο Βόλγα, μπήκα στη βάρκα και το έσπρωξα μακριά από την ακτή. Το επόμενο πρωί το βρήκαν ήδη, δέκα μίλια μακριά! (δ. 2, γιαβλ. 2).

Σε έναν άλλο μονόλογο, η ηρωίδα θυμάται με περισσότερες λεπτομέρειες τη ζωή στο πατρικό της σπίτι: πήγε στην εκκλησία με τη μητέρα της, προσευχήθηκε θερμά τόσο στο ναό όσο και στο σπίτι, μίλησε με περιπλανώμενους, πότισε λουλούδια, είχε ποιητικά όνειρα στα οποία πέταξε. ο αέρας. Στην έκπληκτη παρατήρηση της Βαρβάρας: «Μα το ίδιο συμβαίνει και με εμάς», η Κατερίνα απαντά: «Ναι, όλα εδώ φαίνονται να είναι από αιχμαλωσία» (περίπτωση 1, φαινόμενο 7).

Η ζωή της Κατερίνας στο Καλίνοβο είναι μια συνεχής προσπάθεια προσαρμογής στην αιχμαλωσία, την οποία εμποδίζει η ακεραιότητα και η ειλικρίνεια της ηρωίδας. Εκκλησία, προσευχή στο Καλίνοβο δεν γίνονται ανάγκη ζωντανής ψυχής, αλλά απεχθές καθήκον. Αν και η Κατερίνα εκδόθηκεγια τον Tikhon, θέλει να τον ερωτευτεί, να χτίσει κάποιο είδος κοινής ζωής μαζί του, η οποία παρεμποδίζεται συνεχώς τόσο από τις οδηγίες της μητέρας της όσο και από τις μομφές του ίδιου του συζύγου της. «Ναι, δεν σταμάτησα να αγαπώ, αλλά με τέτοια δουλεία, θα ξεφύγεις από όποια όμορφη γυναίκα θέλεις!» (δ. 2, γιαβλ. 4).

Θέληση (δουλεία)ένα από τα κύρια κίνητρα βασικός τόνος- παίζει. Λόγια θακαι το αντώνυμό του αιχμαλωσίαεμφανίζονται περισσότερες από τριάντα φορές στο κείμενο. Μόνο οι χαρακτήρες που εμπλέκονται στην κύρια σύγκρουση μιλούν για τη διαθήκη: ο Kabanikha, ο Tikhon, η Katerina και ο Boris (κάποτε ο Kuligin το αναφέρει επίσης εν παρόδω).

ΘαΜε αυτή την έννοια - ευκαιρία να ζήσεις σύμφωνα με δικές του επιθυμίες, χωρίς εξωτερικούς περιορισμούς και απαγορεύσεις."Θα - δίνεται στον άνθρωποαυθαιρεσία δράσης? ελευθερία, πεδίο δράσης. η απουσία δουλείας, βιασμού, καταναγκασμού », λέει ο σύγχρονος του Ostrovsky V.I. Dal στο περίφημο Επεξηγηματικό Λεξικό της Ζωντανής Μεγάλης Ρωσικής Γλώσσας. Και μετά παραθέτει δεκάδες -πολύ αντιφατικές- ρωσικές παροιμίες, μερικές φαίνεται να είναι άμεσος σχολιασμός της «Καταιγίδας»: «Η θέληση του ίδιου του τσάρου είναι περισσότερο». «Ο σύζυγος έδωσε στη γυναίκα του τη θέληση να μην είναι καλός». «Το να θέλεις το δικό σου είναι καλύτερο από την αιχμαλωσία. Αν και μασάω βελόνες, ζω στην ελευθερία.

Η στάση των χαρακτήρων σε αυτή την έννοια συμπίπτει με τη διαίρεση σε φίλους και εχθρούς. Στην ηθική της οικοδόμησης, η βούληση θεωρείται αρνητικό, καταστροφικό φαινόμενο. Για τους ξένους, από τη θέληση των περιστάσεων που ρίχνονται στον κόσμο του Καλίνοφ, η διαθήκη μοιάζει με όνειρο, όνειρο.

Ο Kabanikha συνδέει τη διαθήκη με τον θάνατο του οικείου κόσμου και τα θεμέλιά του. «Έχω δει από καιρό ότι θέλεις τη θέληση. Λοιπόν, περίμενε, ζήσε και να είσαι ελεύθερος όταν φύγω. Τότε κάνε ό,τι θέλεις, δεν θα υπάρχουν γέροντες από πάνω σου. Ή ίσως με θυμηθείς κι εσύ» (περίπτωση 1, εμφάνιση 5). "Τι παίζει! Πού θα οδηγήσει η θέληση; κλαίει θριαμβευτικά όταν ακούει την εξομολόγηση της Κατερίνας.

Η διαθήκη του Τίχων φαίνεται να είναι μια σύντομη φυγή από την πατρίδα του, αν και, όπως σημειώνει η Κατερίνα, «ακόμα και στην ελευθερία φαίνεται να είναι δεμένος».

Ο Μπόρις αντιλαμβάνεται επίσης τη θέση του στην πόλη ως σκλαβιά, αλλά ταυτόχρονα, σε σύγκριση με την Κατερίνα, είναι «ελεύθερος Κοζάκος», «ελεύθερο πουλί».

Για την Κατερίνα η θέληση είναι η βασική προϋπόθεση για την ύπαρξή της, η αιχμαλωσία είναι ο δρόμος προς τον θάνατο. «Θα με βουλώσει τόσο πολύ στο σπίτι, που θα έτρεχα. Και θα μου ερχόταν μια τέτοια σκέψη που, αν ήταν θέλησή μου, τώρα θα οδηγούσα κατά μήκος του Βόλγα, σε μια βάρκα, με τραγούδια ή σε μια καλή τρόικα, αγκαλιασμένος ...» (d. 1, yavl. 7 ). «Έτσι πεθαίνει η αδερφή μας. Στην αιχμαλωσία, κάποιος διασκεδάζει!<…>Και η δουλεία είναι πικρή, ω, τι πικρή! Ποιος δεν κλαίει από αυτήν! Και κυρίως εμείς οι γυναίκες. Εδώ είμαι τώρα!» (δ. 2, γιαβλ. 10).

Η υψηλότερη ποιητική εκδήλωση θέλησης της Κατερίνας είναι η επιθυμία της να πετάξει. Το όνειρο να πετάξει συνοδεύει όλη της τη ζωή. Λέει ότι πέταξε σε παιδικά όνειρα. Ξαφνικά, σαν να θυμάται τα παιδικά της χρόνια, ρωτάει τη Βαρβάρα γιατί δεν πετούν οι άνθρωποι και θέλει να προσπαθήσει να πετάξει αμέσως τώρα. Αργότερα, την παραμονή της συνάντησής της με τον Μπόρις, φαντάζεται τη φυγή της ψυχής της μετά τον θάνατο (περίπτωση 2, εμφάνιση 8).

Στο δράμα του Οστρόφσκι, η έννοια της βούλησης έχει και μια ακόμη -ψυχολογική- σημασία. Η θέληση είναι η ικανότητα ενός ατόμου να επιτύχει έναν στόχο.

Υπό αυτή την έννοια, ο Tikhon, που ονειρεύεται μια ελεύθερη ζωή, στερείται εντελώς βούλησης. Η θέλησή του σπάει από μια ισχυρή μητέρα, την οποία λέει θριαμβευτικά ο Kabanikha σε μια από τις οδηγίες του. «Βλέπεις τι άλλο μυαλό έχεις και θέλεις ακόμα να ζήσεις με τη θέλησή σου. «Ναι, μητέρα, δεν θέλω να ζήσω με τη θέλησή μου. Πού να ζήσω με τη θέλησή μου! (δ. 1, γιαβλ. 5).

Το παιχνίδι της ψυχολογικής έννοιας «θα» παίζεται και στη νυχτερινή συνάντηση της Κατερίνας με τον Μπόρις. «Λοιπόν, πώς δεν με χάλασες, αν φεύγοντας από το σπίτι, σε πάω το βράδυ. - Ήταν το θέλημά σου. - Δεν έχω θέληση. Αν είχα τη δική μου θέληση, δεν θα πήγαινα σε σένα.<…>Η θέλησή σου είναι πάνω μου τώρα, δεν το βλέπεις! (Πετάγεται στο λαιμό του.) ”(περίπτωση 3, σκηνή 1, σκηνή 3).

Είναι χαρακτηριστικό ότι η πολιτισμένη, ευρωπαϊκή αντίληψη "Ελευθερία"Ο Καλίνοφ είναι εξοικειωμένος μόνο με τον Kudryash, και ακόμη και τότε το χρησιμοποιεί με μειωμένη, παραμορφωμένη έννοια: «Είμαστε ελεύθεροι για αυτό. Τα κορίτσια κυκλοφορούν όπως θέλουν, ο πατέρας και η μητέρα αδιαφορούν. Μόνο οι γυναίκες είναι κλειδωμένες» (περίπτωση 3, σκηνή 2, σκηνή 2).

Η αγάπη για τον Μπόρις για την Κατερίνα είναι μια πράξη τόσο ελεύθερη όσο και αναγκαστική. Κάνοντας την ελεύθερη επιλογή της, η ηρωίδα περιορίζεται από τις περιστάσεις. Ο Μπόρις είναι ξένος στο «σκοτεινό βασίλειο», αλλά αναγκάζεται να ζει με τους κανόνες του, να υπακούει στον θείο του, αν και καταλαβαίνει ότι θα τον ξεγελάσει ούτως ή άλλως. «Ελεύθερος Κοζάκος» ή «ελεύθερο πουλί» είναι μόνο στο μυαλό του. «Ο Μπόρις δεν είναι ήρωας και δεν είναι μακριά από την Κατερίνα, τον ερωτεύτηκε περισσότερο στην έρημο», σημείωσε με ακρίβεια ο Ντομπρολιούμποφ.

Όταν γεννιέται αυτή η αγάπη, η Κατερίνα, σαν ανάμεσα σε δύο φωτιές, βρίσκεται ανάμεσα στην επιθυμία για θακαι συναίσθημα αμαρτία.

Το «αμαρτία» -όπως και το «θα»- είναι το βασικό μοτίβο του δράματος. Εμφανίζεται στο The Thunderstorm περισσότερες από σαράντα φορές. Σχεδόν όλοι οι χαρακτήρες μιλούν για την αμαρτία και τις αμαρτίες τους, εκτός από τους μορφωμένους Kuligin και Boris.

«Και τον έφερε στην αμαρτία τέτοια ώρα! Αμάρτησε τελικά: μάλωσε, τόσο μάλωσε που ήταν αδύνατο να απαιτήσει καλύτερα, σχεδόν τον κάρφωσε. Να, τι καρδιά έχω», είτε ομολογεί, είτε περηφανεύεται για τον Ντίκα μπροστά στον Καμπανίκα, θυμούμενος τον χωρικό που ήρθε να ζητήσει τα χρήματα που είχε κερδίσει (περίπτωση 2, σκηνή 1, σκηνή 2).

«Τι να πω σε έναν ανόητο! Υπάρχει μόνο μία αμαρτία!». - Ο Kabanikha διακόπτει τη συνομιλία με τον γιο του (d. 1, yavl. 5).

«Έχω αμαρτήσει όλη μου τη ζωή. Ρωτήστε τι λένε για αυτήν. Αυτό είναι που φοβάται να πεθάνει», λέει η Βαρβάρα για την τρελή κυρία (d. 1, yavl. 9).

«Γιατί να σε κρίνω! Έχω τις δικές μου αμαρτίες», απαντά στην εξομολόγηση της Κατερίνας (d. 1, yavl. 7).

«Οι ίδιοι, το τσάι, δεν είναι επίσης χωρίς αμαρτία!» - Ο Kuligin προσπαθεί να πείσει τον προσβεβλημένο σύζυγο. "Τι μπορώ να πω!" - Ο Tikhon απαντά πρόθυμα (περίπτωση 5, εμφάνιση 1).

Αποδεικνύεται ότι ακόμη και ο περιπλανώμενος του Θεού έχει τις δικές του αμαρτίες. «Και εγώ, αγαπητό κορίτσι, δεν είμαι παράλογος, δεν έχω αυτή την αμαρτία. Υπάρχει μια αμαρτία για μένα, σίγουρα. Εγώ ο ίδιος ξέρω τι είναι. Μου αρέσει το γλυκό φαγητό», παραδέχεται ο Feklusha (d. 2, yavl. 1).

Μεγαλωμένη ειλικρινά σε θρησκευτικές έννοιες, η Κατερίνα αντιλαμβάνεται όλη της τη ζωή στις κατηγορίες μιας αμαρτωλής και δίκαιης ζωής.

Θεωρεί ότι η ίδια η αγάπη για τον Μπόρις είναι αμαρτία. «Αχ, Βάρυα, η αμαρτία είναι στο μυαλό μου! Πόσο έκλαψα, καημένη, τι δεν έκανα στον εαυτό μου! Δεν μπορώ να ξεφύγω από αυτή την αμαρτία. Πουθενά να πάει. Τελικά, αυτό δεν είναι καλό, είναι φοβερό αμάρτημα, Βαρένκα, που αγαπώ άλλον; (δ. 1, γιαβλ. 7).

Η Βαρβάρα κανονίζει άλλη μια δοκιμή για την Κατερίνα. Στα χέρια της Κατερίνας βρίσκεται το κλειδί, το οποίο δίνει τη δυνατότητα να έχετε ένα βραδινό ραντεβού. Κρατώντας στο χέρι της το κλειδί-πειρασμό, το κλειδί για μια νέα μυστική ζωή, η ηρωίδα ταλαντεύεται ανάμεσα στο πρώην βάσανο της ζωής και στη ζωή-αμαρτία. «Ζω, κοπιάζω, δεν βλέπω φως για τον εαυτό μου! Ναι, και δεν θα δω, να ξέρεις! Αυτό που ακολουθεί είναι χειρότερο. Και τώρα αυτή η αμαρτία είναι πάνω μου. ( Σκέψη.) Αν όχι η πεθερά μου! .. Με τσάκισε ... με άρωσε το σπίτι. οι τοίχοι είναι αποκρουστικοί. ( Κοιτάζει σκεφτικός το κλειδί.) Πέτα το? Φυσικά πρέπει να τα παρατήσεις. Και πώς βρέθηκε στα χέρια μου; Στον πειρασμό, στην καταστροφή μου. Αλλά αυτός ο αγώνας λύνεται υπέρ μιας νέας ζωής: «Ό,τι μπορεί, αλλά θα δω τον Μπόρις!» (δ. 2, γιαβλ. 10).

Στο ραντεβού η Κατερίνα διστάζει και κάνει την τελική της επιλογή. «Ξέρεις: τελικά, δεν μπορώ να προσευχηθώ για αυτήν την αμαρτία, ποτέ μην προσεύχομαι! Άλλωστε θα ξαπλώσει σαν πέτρα στην ψυχή, σαν πέτρα.<…>Γιατί να με λυπάσαι, δεν φταίει κανείς - το πήγε η ίδια. Μη λυπάσαι, σκότωσε με! Να το ξέρουν όλοι, να δουν όλοι τι κάνω! ( Φιλάκια Μπόρις.) Αν δεν φοβάμαι την αμαρτία για σένα, θα φοβηθώ την ανθρώπινη κρίση; Λένε ότι είναι ακόμα πιο εύκολο όταν υπομένεις για κάποια αμαρτία εδώ στη γη» (περίπτωση 3, σκηνή 2, σκηνή 7).

Η μετέπειτα ομολογία της Κατερίνας προκλήθηκε από περαιτέρω πνευματική εργασία και αίσθημα ενοχής όχι μόνο ενώπιον των γειτόνων της, αλλά και ενώπιον του ουρανού. «Είμαι αμαρτωλός ενώπιον του Θεού και ενώπιον σου!» (δ. 4, γιαβλ. 6).

Η εξομολόγηση αφαιρεί την αμαρτία από την ψυχή της Κατερίνας, αλλά επιδεινώνει ακόμη περισσότερο την κατάστασή της. Ο κάπρος παροτρύνει τον άντρα της «να την θάψει ζωντανή στο έδαφος για να εκτελεστεί». Ο Tikhon δεν μπορούσε να παρακούσει τη μητέρα του και να "χτύπησε λίγο" τη γυναίκα του, αν και στην πραγματικότητα τη λυπάται. Το σπίτι τελικά γίνεται αντιπαθητικό για την Κατερίνα, μια άγνωστη, τα απομεινάρια του σεβασμού της για τον άντρα της εξαφανίζονται.

Η φυγή από το σπίτι και το ραντεβού με τον Μπόρις την ωθούν στο τελευταίο βήμα. «Πού τώρα; Πήγαινε σπίτι? Το ίδιο είναι για μένα τι πάει σπίτι, τι πάει στον τάφο» (d. 5, yavl. 4).

Αυτή η επιλογή είναι ιδιαίτερα τρομακτική για ένα βαθιά θρησκευόμενο άτομο, επειδή η ηρωίδα αναλαμβάνει ένα άλλο φοβερό θανάσιμο αμάρτημα - την αυτοκτονία. Κι όμως η Κατερίνα τον επιλέγει, και όχι γυρίζοντας σπίτι. «Είναι το ίδιο που ο θάνατος, αυτός ο ίδιος… αλλά δεν μπορείς να ζήσεις! Αμαρτία! Δεν θα προσευχηθούν; Όποιος αγαπά θα προσεύχεται…» (περίπτωση 5, εμφάνιση 4).

Ωστόσο, ήδη στην αρχή του έργου, η ηρωίδα καταλαμβάνεται από άσχημα προαισθήματα. «Θα πεθάνω σύντομα», λέει στη Βαρβάρα αμέσως μετά τις παιδικές της αναμνήσεις και τα όνειρά της να πετάξει. «Όχι, ξέρω ότι θα πεθάνω» (περίπτωση 1, εμφάνιση 7). Και αυτό το συναίσθημα της καταστροφής, του κοντινού τέλους, διατρέχει επίσης όλο το δράμα.

Ένας από τους πρώτους κριτικούς αποκάλεσε την ηρωίδα του Οστρόφσκι «έναν θηλυκό Άμλετ από τη ζωή ενός εμπόρου». Ο Άμλετ του Σαίξπηρ έβλεπε τη Δανία ως φυλακή. Η πόλη του Καλίνοφ γίνεται μια τέτοια φυλακή για την Κατερίνα. Η μόνη διαφυγή από αυτό είναι ο θάνατος.

Σχέδιο δοκιμίου
1. Εισαγωγή. Ποικιλία συμβολισμών στο έργο.
2. Το κύριο μέρος. Τα κίνητρα και τα θέματα του έργου, καλλιτεχνικές προσδοκίες, συμβολισμοί εικόνων, φαινόμενα, λεπτομέρειες.
— Τα λαογραφικά μοτίβα ως καλλιτεχνική προσμονή της κατάστασης της ηρωίδας.
- Τα όνειρα της Κατερίνας και οι συμβολισμοί των εικόνων.
- Μια ιστορία για την παιδική ηλικία ως συνθετική προσμονή.
- Το κίνητρο της αμαρτίας και της ανταπόδοσης στο έργο. Kabanova και Wild.
- Το κίνητρο της αμαρτίας στις εικόνες της Φεκλούσα και της μισοτρελής κυρίας.
- Το κίνητρο της αμαρτίας στις εικόνες των Curly, Barbara και Tikhon.
— Η αντίληψη της Κατερίνας για την αμαρτία.
- Η ιδέα του έργου.
— Το συμβολικό νόημα των εικόνων του έργου.
- Ο συμβολισμός των αντικειμένων.
3. Συμπέρασμα. Φιλοσοφικό και ποιητικό υποκείμενο του έργου.

Συμβολισμός στο έργο του Α.Ν. Ο Οστρόφσκι είναι ποικίλος. Ο ίδιος ο τίτλος του έργου, το θέμα της καταιγίδας, τα κίνητρα της αμαρτίας και της κρίσης είναι συμβολικά. Τοπιογραφίες, αντικείμενα, κάποιες εικόνες είναι συμβολικές. Κάποια μοτίβα, θέματα αποκτούν αλληγορικό νόημα παραδοσιακά τραγούδια.
Στην αρχή του έργου, ακούγεται το τραγούδι "Among the Flat Valley ..." (τραγουδισμένο από τον Kuligin), το οποίο ήδη από την αρχή εισάγει το κίνητρο μιας καταιγίδας και το κίνητρο του θανάτου. Αν θυμηθούμε ολόκληρο το κείμενο του τραγουδιού, τότε υπάρχουν οι ακόλουθες γραμμές:

Πού να ξεκουραστώ την καρδιά μου
Πότε θα ξεσηκωθεί η καταιγίδα;
Ένας ευγενικός φίλος κοιμάται στην υγρή γη,
Βοήθεια δεν θα έρθει.

Το θέμα της μοναξιάς, της ορφάνιας, της ζωής χωρίς αγάπη αναδύεται επίσης σε αυτό. Όλα αυτά τα κίνητρα μοιάζουν να προεξοφλούν κατάσταση ζωήςΗ Κατερίνα στην αρχή του έργου:

Αχ, βαριέμαι μοναχικά
Και το δέντρο θα μεγαλώσει!
Ω, πικρός, πικραμένος νέος
Χωρίς μια γλυκιά ζωή!

Τα όνειρα της ηρωίδας στο The Thunderstorm αποκτούν επίσης συμβολικό νόημα. Λοιπόν, η Κατερίνα λαχταρά γιατί οι άνθρωποι δεν πετούν. «Γιατί οι άνθρωποι δεν πετούν! .. Λέω: γιατί οι άνθρωποι δεν πετούν σαν πουλιά; Ξέρεις, μερικές φορές νιώθω σαν να είμαι πουλί. Όταν στέκεσαι σε ένα βουνό, σε ελκύει να πετάξεις. Έτσι θα είχε τρέξει, θα σήκωσε τα χέρια του και θα πετούσε. Να δοκιμάσεις κάτι τώρα;» λέει στη Βαρβάρα. Στο γονικό σπίτι η Κατερίνα ζούσε σαν «πουλί στην άγρια ​​φύση». Ονειρεύεται πώς πετάει. Σε άλλο σημείο του έργου, ονειρεύεται να γίνει πεταλούδα. Το θέμα των πουλιών εισάγει το μοτίβο της αιχμαλωσίας, των κλουβιών στην αφήγηση. Εδώ μπορούμε να θυμηθούμε τη συμβολική ιεροτελεστία των Σλάβων να απελευθερώνουν πουλιά στη φύση από κλουβιά, η οποία βασίζεται στην πίστη των Σλάβων στην ικανότητα της μετενσάρκωσης της ανθρώπινης ψυχής. Όπως είπε ο Yu.V. Lebedev, «οι Σλάβοι πίστευαν ότι η ανθρώπινη ψυχή είναι ικανή να μετατραπεί σε πεταλούδα ή πουλί. Στα δημοτικά τραγούδια, μια γυναίκα που λαχταράει σε μια ξένη πλευρά σε μια αναγαπημένη οικογένεια μετατρέπεται σε κούκο, πετάει στον κήπο στην αγαπημένη της μητέρα, της παραπονιέται για τολμηρή παρτίδα. Αλλά το θέμα των πουλιών θέτει εδώ το κίνητρο του θανάτου. Έτσι, σε πολλούς πολιτισμούς, ο Γαλαξίας ονομάζεται "Δρόμος των Πτηνών", επειδή οι ψυχές που πετούσαν κατά μήκος αυτού του δρόμου προς τον ουρανό αντιπροσωπεύονταν από πουλιά. Έτσι, ήδη στην αρχή του έργου, παρατηρούμε τα κίνητρα που προηγούνται του θανάτου της ηρωίδας.
Ένα είδος καλλιτεχνικής προσμονής γίνεται και η αφήγηση της Κατερίνας για τα παιδικά της χρόνια: «... Γεννήθηκα τόσο καυτή! Ήμουν ακόμα έξι χρονών, όχι πια, οπότε το έκανα! Με προσέβαλαν με κάτι στο σπίτι, αλλά ήταν προς το βράδυ, είχε ήδη σκοτεινιάσει. Έτρεξα έξω στο Βόλγα, μπήκα στη βάρκα και το έσπρωξα μακριά από την ακτή. Το επόμενο πρωί βρήκαν ήδη δέκα μίλια μακριά! Αλλά η ιστορία της Κατερίνας είναι και μια συνθετική προεπισκόπηση του φινάλε του έργου. Ο Βόλγας για αυτήν είναι σύμβολο θέλησης, χώρου, ελεύθερης επιλογής. Και στο τέλος κάνει την επιλογή της.
Τις τελευταίες σκηνές του "Thunderstorm" προηγείται επίσης το τραγούδι του Kudryash:

Σαν ένας Δον Κοζάκος, ένας Κοζάκος οδήγησε ένα άλογο στο νερό,
Καλέ φίλε, στέκεται ήδη στην πύλη.
Στέκεται στην πύλη, σκέφτεται τον εαυτό του
Ο Ντούμα σκέφτεται πώς θα καταστρέψει τη γυναίκα του.
Όπως μια γυναίκα προσευχόταν στον άντρα της,
Βιαστικά, του υποκλίθηκε:
Εσύ, πατέρα, είσαι αγαπητός φίλος της καρδιάς!
Μη χτυπάς, μη με χαλάς από το βράδυ!
Σκοτώνεις, χαλάς με από τα μεσάνυχτα!
Αφήστε τα παιδιά μου να κοιμηθούν
Στα μικρά παιδιά, σε όλους τους κοντινούς γείτονες.

Αυτό το τραγούδι αναπτύσσει στο έργο το κίνητρο της αμαρτίας και της ανταπόδοσης, που διατρέχει όλη την ιστορία. Η Marfa Ignatievna Kabanova θυμάται συνεχώς την αμαρτία: «Πόσο καιρό να αμαρτάνεις! Μια κουβέντα κοντά στην καρδιά θα πάει, καλά, θα αμαρτήσεις, θα θυμώσεις, "" Ολοκληρωμένη, πλήρης, μην ορκίζεσαι! Αμαρτία!», «Τι ανόητη και κουβέντα! Υπάρχει μόνο μία αμαρτία!». Κρίνοντας από αυτές τις παρατηρήσεις, η αμαρτία για την Kabanova είναι εκνευρισμός, θυμός, ψέματα και δόλος. Ωστόσο, σε αυτή την περίπτωση, η Marfa Ignatievna αμαρτάνει συνεχώς. Είναι συχνά εκνευρισμένη, θυμωμένη με τον γιο και τη νύφη της. Κηρύττοντας θρησκευτικές εντολές, ξεχνά την αγάπη για τον πλησίον της και επομένως λέει ψέματα στους άλλους. «Ο υποκριτής… ντύνει τους φτωχούς και είναι εντελώς κολλημένος με την οικογένεια», λέει για εκείνη ο Kuligin. Η Kabanova απέχει πολύ από το αληθινό έλεος, η πίστη της είναι σκληρή και ανελέητη. Ο Dikoy αναφέρει και την αμαρτία στο έργο. Η αμαρτία για αυτόν είναι η «κατάρα», ο θυμός, ο παραλογισμός του χαρακτήρα του. "Αμαρτίες" Άγριο συχνά: παίρνει από αυτόν στην οικογένειά του, ανιψιό, Kuligin, αγρότες.
Ο προσκυνητής Feklusha σκέφτεται στοχαστικά την αμαρτία στο έργο: «Είναι αδύνατο, μητέρα, χωρίς αμαρτία: ζούμε στον κόσμο», λέει στον Glasha. Για τον Feklusha, ο θυμός, ο καυγάς, ο παραλογισμός του χαρακτήρα, η λαιμαργία είναι αμαρτίες. Για τον εαυτό της, αναγνωρίζει μόνο μία από αυτές τις αμαρτίες - τη λαιμαργία: «Υπάρχει μια αμαρτία για μένα, σίγουρα. Εγώ ο ίδιος ξέρω τι είναι. Λατρεύω το γλυκό φαγητό». Ωστόσο, την ίδια στιγμή, η Feklusha είναι επίσης επιρρεπής στην εξαπάτηση, στην υποψία, λέει στον Glasha να προσέχει «την καημένη» για να «μην κλέψει τίποτα». Το κίνητρο της αμαρτίας ενσαρκώνεται επίσης στην εικόνα μιας μισοτρελής κυρίας που αμάρτησε πολύ από τα νιάτα της. Από τότε προφήτευε σε όλους «δίνη», «φωτιά... άσβεστη».
Σε μια συνομιλία με τον Μπόρις, ο Kudryash αναφέρει επίσης την αμαρτία. Παρατηρώντας τον Boris Grigorych κοντά στον κήπο των Kabanovs και αρχικά τον θεωρούσε αντίπαλο, ο Kudryash προειδοποιεί νέος άνδρας: «Σε αγαπώ, κύριε, και είμαι έτοιμος για κάθε υπηρεσία για σένα, αλλά σε αυτό το μονοπάτι δεν με συναντάς τη νύχτα, για να μην έχει γίνει, Θεός φυλάξοι, αμαρτία». Γνωρίζοντας τη διάθεση του Curly, μπορούμε να μαντέψουμε τι είδους «αμαρτίες» έχει. Η Βαρβάρα στο έργο «αμαρτιάζει» χωρίς να μιλάει για αμαρτία. Αυτή η έννοια ζει στο μυαλό της μόνο με τον συνηθισμένο τρόπο ζωής, αλλά προφανώς δεν θεωρεί τον εαυτό της αμαρτωλό. Ο Τίχων έχει και τις αμαρτίες του. Ο ίδιος το παραδέχεται σε μια συνομιλία με τον Kuligin: «Πήγα στη Μόσχα, ξέρεις; Στο δρόμο η μητέρα μου διάβαζε, μου διάβαζε οδηγίες και μόλις έφυγα ξεφάντωσα. Είμαι πολύ χαρούμενος που απελευθερώθηκα. Και έπινε σε όλη τη διαδρομή, και στη Μόσχα έπινε τα πάντα, οπότε είναι ένα μάτσο, τι στο καλό! Έτσι, για να πάρω έναν ολόκληρο χρόνο άδεια. Δεν σκέφτηκα ποτέ το σπίτι». Ο Kuligin τον συμβουλεύει να συγχωρήσει τη γυναίκα του: "Οι ίδιοι, τσάι, δεν είναι επίσης χωρίς αμαρτία!" Ο Tikhon συμφωνεί άνευ όρων: "Τι να πω!".
Η Κατερίνα σκέφτεται συχνά την αμαρτία στο έργο. Έτσι βλέπει την αγάπη της για τον Μπόρις. Ήδη στην πρώτη συζήτηση σχετικά με αυτό με τη Βάρυα, δείχνει ξεκάθαρα τα συναισθήματά της: «Α, Βάρυα, η αμαρτία είναι στο μυαλό μου! Πόσο έκλαψα, καημένη, τι δεν έκανα στον εαυτό μου! Δεν μπορώ να ξεφύγω από αυτή την αμαρτία. Πουθενά να πάει. Άλλωστε, αυτό δεν είναι καλό, γιατί αυτό είναι τρομερό αμάρτημα, Βαρένκα, που αγαπώ άλλον; Επιπλέον, για την Κατερίνα, αμαρτία δεν είναι μόνο η πράξη αυτή καθαυτή, αλλά και η σκέψη της: «Δεν φοβάμαι να πεθάνω, αλλά όταν σκεφτώ ότι ξαφνικά θα εμφανιστώ ενώπιον του Θεού όπως είμαι εδώ μαζί σου, μετά από αυτή τη συζήτηση, - αυτό είναι το τρομακτικό. Τι έχω στο μυαλό μου! Τι αμαρτία! Είναι τρομακτικό να το λες!». Η Κατερίνα αναγνωρίζει την αμαρτία της ακόμη και τη στιγμή που γνωρίζει τον Μπόρις. «Αν δεν φοβάμαι την αμαρτία για σένα, θα φοβηθώ την ανθρώπινη κρίση; Λένε ότι είναι ακόμα πιο εύκολο όταν υποφέρεις για κάποια αμαρτία εδώ στη γη». Ωστόσο, τότε η ηρωίδα αρχίζει να υποφέρει από τη συνείδηση ​​της δικής της αμαρτίας. Η δική της συμπεριφορά έρχεται σε αντίθεση με τις ιδανικές της ιδέες για τον κόσμο, στον οποίο η ίδια είναι ένα μόριο. Η Κατερίνα εισάγει στην αφήγηση το κίνητρο της μετάνοιας, της ανταπόδοσης των αμαρτιών, της τιμωρίας του Θεού.
Και το θέμα της τιμωρίας του Θεού συνδέεται τόσο με τον τίτλο του έργου όσο και με μια καταιγίδα ως φυσικό φαινόμενο. Το θέμα του Οστρόφσκι είναι συμβολικό. Ωστόσο, τι νόημα δίνει ο θεατρικός συγγραφέας στην έννοια της «καταιγίδας»; Αν θυμηθούμε τη Βίβλο, τότε οι κεραυνοί παρομοιάζονται με τη φωνή του Κυρίου. Σχεδόν όλοι οι Καλίνοβτσι σχετίζονται με μια καταιγίδα αναμφίβολα: τους εμπνέει μυστικιστικό φόβο, τους θυμίζει την οργή του Θεού, την ηθική ευθύνη. Ο Wild λέει: "... μια καταιγίδα μας στέλνεται ως τιμωρία για να νιώσουμε ...". Οι προφητείες της τρελής κυρίας υπαινίσσονται επίσης την τιμωρία του Θεού: "Θα πρέπει να απαντήσετε για όλα ... Δεν θα ξεφύγετε από τον Θεό." Η Κατερίνα αντιλαμβάνεται την καταιγίδα με τον ίδιο τρόπο: είναι πεπεισμένη ότι αυτό δεν είναι παρά μια ανταπόδοση για τις αμαρτίες της. Ωστόσο, η Βίβλος έχει άλλη σημασία για αυτό το φαινόμενο. Το κήρυγμα του Ευαγγελίου συγκρίνεται εδώ με βροντή. Και αυτό, νομίζω, είναι το αληθινό νόημα αυτού του συμβόλου στο έργο. Η καταιγίδα είναι «σχεδιασμένη» για να συντρίψει το πείσμα και τη σκληρότητα των Καλινοβιτών, να τους θυμίζει αγάπη και συγχώρεση.
Αυτό ακριβώς έπρεπε να κάνουν οι Καλινόβτσι με την Κατερίνα. Η δημόσια μετάνοια της ηρωίδας είναι μια προσπάθεια συμφιλίωσης της με τον κόσμο, συμφιλίωσης με τον εαυτό της. Η βιβλική σοφία ακούγεται στο υποκείμενο του έργου: «Μην κρίνετε, για να μην κριθείτε, γιατί με όποια κρίση κρίνετε, έτσι θα κριθείτε…» παραβολή.
Εκτός από θέματα και κίνητρα, σημειώνουμε συμβολικό νόημαορισμένοι από τους χαρακτήρες του έργου. Ο Kuligin εισάγει τις ιδέες και τα θέματα της διαφωτιστικής σκέψης στο έργο, και αυτός ο χαρακτήρας εισάγει επίσης την εικόνα της φυσικής αρμονίας και χάρης. Η εικόνα μιας μισοτρελής κυρίας του Οστρόφσκι είναι σύμβολο της άρρωστης συνείδησης της Κατερίνας, η εικόνα της Φεκλούσα είναι σύμβολο του παλιού πατριαρχικό κόσμοπου τα θεμέλια καταρρέουν.
Οι τελευταίες εποχές του «σκοτεινού βασιλείου» συμβολίζονται και από ορισμένα αντικείμενα στο έργο, ειδικότερα παλιά γκαλερίκαι κλειδί. Στην τέταρτη πράξη, βλέπουμε σε πρώτο πλάνο μια στενή στοά με ένα παλιό κτίριο που αρχίζει να καταρρέει. Η ζωγραφική του θυμίζει αρκετά σαφή οικόπεδα - «πύρινη κόλαση», τη μάχη των Ρώσων με τη Λιθουανία. Ωστόσο, τώρα έχει καταρρεύσει σχεδόν ολοκληρωτικά, όλα είναι κατάφυτα, μετά τη φωτιά δεν έχει διορθωθεί. συμβολική λεπτομέρειαείναι και το κλειδί που δίνει η Βαρβάρα στην Κατερίνα. Η σκηνή με το κλειδί παίζει καθοριστικό ρόλο στην εξέλιξη της σύγκρουσης του έργου. Στην ψυχή της Κατερίνας υπάρχει ένας εσωτερικός αγώνας. Αντιλαμβάνεται το κλειδί ως πειρασμό, ως σημάδι επικείμενης καταστροφής. Όμως η δίψα για ευτυχία κερδίζει: «Γιατί λέω ότι εξαπατώ τον εαυτό μου; Πρέπει να πεθάνω για να τον δω. Σε ποιον προσποιούμαι! .. Πέτα το κλειδί! Όχι, όχι για τίποτα! Είναι δικός μου τώρα... Έλα ό,τι μπορεί, και θα δω τον Μπόρις! Αχ, να ερχόταν νωρίτερα η νύχτα!...» Το κλειδί εδώ γίνεται σύμβολο ελευθερίας για την ηρωίδα· φαίνεται να ξεκλειδώνει την ψυχή της, που μαραζώνει στην αιχμαλωσία.
Έτσι, το έργο του Οστρόφσκι έχει και ποιητικές και φιλοσοφικές αποχρώσεις, που εκφράζονται σε κίνητρα, εικόνες και λεπτομέρειες. Η καταιγίδα που σάρωσε τον Καλίνοφ γίνεται «μια καθαριστική καταιγίδα που παρέσυρε βαθιά ριζωμένες προκαταλήψεις, καθάρισε τον τόπο για άλλα «ήθη».

1. Lebedev Yu.V. Ρωσική λογοτεχνία XIXαιώνας. Δεύτερο ημίχρονο. Το βιβλίο για τον δάσκαλο. Μ., 1990, σελ. 169–170.

2. Lion P.E., Lokhova N.M. Διάταγμα. cit., σελ.255.

3. Buslakova T.P. Ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Μορφωτικό ελάχιστο για τον αιτούντα. Μ., 2005, σελ. 531.

Στο δράμα "Thunderstorm" ο Ostrovsky δημιούργησε μια πολύ περίπλοκη ψυχολογικά εικόνα - την εικόνα της Katerina Kabanova. Αυτή η νεαρή γυναίκα διαθέτει τον θεατή με την τεράστια, αγνή ψυχή της, την παιδική ειλικρίνεια και την καλοσύνη της. Αλλά ζει στη μουχλιασμένη ατμόσφαιρα του «σκοτεινού βασιλείου» εμπορική ηθική. Ο Ostrovsky κατάφερε να δημιουργήσει μια φωτεινή και ποιητική εικόνα μιας Ρωσίδας από τον λαό. Η βασική ιστορία του έργου είναι μια τραγική σύγκρουση μεταξύ της ζωντανής, αισθανόμενης ψυχής της Κατερίνας και του νεκρού τρόπου ζωής του «σκοτεινού βασιλείου». Η ειλικρινής και συγκινητική Κατερίνα αποδείχτηκε ένα αδικαιολόγητο θύμα των σκληρών εντολών του εμπορικού περιβάλλοντος. Δεν είναι περίεργο που ο Dobrolyubov αποκάλεσε την Κατερίνα «μια ακτίνα φωτός σε ένα σκοτεινό βασίλειο». Η Κατερίνα δεν συμβιβάστηκε με τον δεσποτισμό και την τυραννία. οδηγούμενη στην απόγνωση, αμφισβητεί το «σκοτεινό βασίλειο» και πεθαίνει. Μόνο έτσι μπορεί να σώσει τον εσωτερικό της κόσμο από τη σκληρή πίεση. Σύμφωνα με τους κριτικούς, για την Κατερίνα «δεν είναι επιθυμητός ο θάνατος, αλλά η ζωή είναι αφόρητη. Το να ζεις για εκείνη σημαίνει να είσαι ο εαυτός της. Το να μην είναι ο εαυτός της σημαίνει να μην ζεις για εκείνη.

Η εικόνα της Κατερίνας είναι χτισμένη σε λαϊκή-ποιητική βάση. Αυτήν μια αγνή ψυχήσυγχωνεύτηκε με τη φύση. Παρουσιάζεται ως ένα πουλί, η εικόνα του οποίου στη λαογραφία συνδέεται στενά με την έννοια της θέλησης. «Έζησα, δεν λυπήθηκα για τίποτα, όπως ένα πουλί στην άγρια ​​φύση». Η Κατερίνα, που μπήκε στο σπίτι της Καμπάνοβα, σαν σε μια φοβερή φυλακή, θυμάται συχνά γονικό σπίτιόπου της φέρθηκαν με αγάπη και κατανόηση. Μιλώντας με τη Βαρβάρα, η ηρωίδα ρωτά: «... Γιατί οι άνθρωποι δεν πετούν σαν πουλιά; Ξέρεις, μερικές φορές νιώθω σαν να είμαι πουλί». Η Κατερίνα διχάζεται στην ελευθερία από το κλουβί, όπου αναγκάζεται να παραμείνει μέχρι το τέλος των ημερών της.

Η θρησκεία της προκάλεσε υψηλά συναισθήματα, ένα κύμα χαράς και ευλάβειας. Η ομορφιά και η πληρότητα της ψυχής της ηρωίδας εκφράστηκαν με προσευχές στον Θεό. «Μια ηλιόλουστη μέρα, μια τόσο φωτεινή κολόνα κατεβαίνει από τον τρούλο, και ο καπνός περπατά σε αυτήν την κολόνα, όπως τα σύννεφα, και βλέπω, παλιά οι άγγελοι σε αυτήν την κολόνα πετούσαν και τραγουδούσαν. Και μετά, συνέβη... σηκωνόμουν το βράδυ... αλλά κάπου σε μια γωνιά και προσευχόμουν μέχρι το πρωί. Ή νωρίς το πρωί θα πάω στον κήπο, μόλις βγει ο ήλιος, θα πέσω στα γόνατα, θα προσευχηθώ και θα κλάψω».

Η Κατερίνα εκφράζει τις σκέψεις και τα συναισθήματά της σε ποιητική λαϊκή γλώσσα. Ο μελωδικός λόγος της ηρωίδας χρωματίζεται από την αγάπη για τον κόσμο, η χρήση πολλών υποτιμητικών μορφών χαρακτηρίζει την ψυχή της. Λέει «ηλιοφάνεια», «βόδιτσα», «τάφος», καταφεύγει συχνά σε επαναλήψεις, όπως στα τραγούδια: «σε μια τρόικα σε μια καλή», «οι άνθρωποι με αηδιάζουν, και το σπίτι μου είναι αηδιαστικό, και οι τοίχοι είναι αηδιασμένοι». Προσπαθώντας να διώξει τα αισθήματα που πέφτουν μέσα της, η Κατερίνα αναφωνεί: «Άγριοι άνεμοι, του μεταφέρετε τη θλίψη και τη λαχτάρα μου!»

Η τραγωδία της Κατερίνας είναι ότι δεν ξέρει πώς και δεν θέλει να πει ψέματα. Και στο «σκοτεινό βασίλειο» τα ψέματα είναι η βάση της ζωής και των σχέσεων. Ο Μπόρις της λέει: «Κανείς δεν θα μάθει για την αγάπη μας...», στην οποία η Κατερίνα απαντά: «Να το ξέρουν όλοι, να δουν όλοι τι κάνω!». Αυτά τα λόγια αποκαλύπτουν τη θαρραλέα, υγιεινή φύση αυτής της γυναίκας, που κινδυνεύει να αμφισβητήσει την φιλισταική ηθική, αντιμετωπίζοντας μόνη την κοινωνία.

Όμως, έχοντας ερωτευτεί τον Μπόρις, η Κατερίνα μπαίνει σε έναν αγώνα με τον εαυτό της, με τις πεποιθήσεις της. Αυτή, παντρεμένη γυναίκανιώθει μεγάλος αμαρτωλός. Η πίστη της στον Θεό δεν είναι η υποκρισία της Kabanikha, η οποία καλύπτει την κακία και τη μισανθρωπία της με τον Θεό. Η επίγνωση της αμαρτωλότητάς του, οι πόνοι συνείδησης στοιχειώνουν την Κατερίνα. Παραπονιέται στη Βάρυα: «Αχ, Βάρυα, η αμαρτία είναι στο μυαλό μου! Πόσο έκλαψα, καημένη, τι δεν έκανα στον εαυτό μου! Δεν μπορώ να ξεφύγω από αυτή την αμαρτία. Πουθενά να πάει. Τελικά, αυτό δεν είναι καλό, είναι φοβερό αμάρτημα, Βαρένκα, που αγαπώ άλλον; Η Κατερίνα δεν σκέφτεται το γεγονός ότι της έκαναν βία, δίνοντάς την σε γάμο με τον ανέραστο. Ο σύζυγός της, Tikhon, χαίρεται που φεύγει από το σπίτι και δεν θέλει να προστατεύσει τη γυναίκα του από την πεθερά της. Η καρδιά της λέει ότι η αγάπη της είναι η μεγαλύτερη ευτυχία, στην οποία δεν υπάρχει τίποτα κακό, αλλά η ηθική της κοινωνίας και της εκκλησίας δεν συγχωρεί την ελεύθερη εκδήλωση των συναισθημάτων. Η Κατερίνα παλεύει με άλυτα ερωτήματα.

Η ένταση στο έργο μεγαλώνει, η Κατερίνα φοβάται την καταιγίδα, ακούει τις τρομερές προφητείες μιας τρελής κυρίας, βλέπει στον τοίχο μια εικόνα που απεικονίζει την Εσχάτη Κρίση. Μέσα στο σκοτάδι του μυαλού της, μετανοεί για την αμαρτία της. Μετάνοια από ΑΓΝΗ καρδιασύμφωνα με τους θρησκευτικούς νόμους, απαιτεί απαραιτήτως συγχώρεση. Αλλά οι άνθρωποι έχουν ξεχάσει την ευγενική, τη συγχωρητική και φιλόθεος, έχουν ακόμα έναν Θεό που τιμωρεί και τιμωρεί. Η Κατερίνα δεν λαμβάνει συγχώρεση. Δεν θέλει να ζήσει και να υποφέρει, δεν έχει πού να πάει, ο αγαπημένος της αποδείχθηκε τόσο αδύναμος και εξαρτημένος όσο ο σύζυγός της. Την πρόδωσαν όλοι. Η εκκλησία θεωρεί την αυτοκτονία τρομερό αμάρτημα, αλλά για την Κατερίνα είναι πράξη απόγνωσης. Είναι καλύτερα να είσαι στην κόλαση παρά να ζεις στο «σκοτεινό βασίλειο». Η ηρωίδα δεν μπορεί να βλάψει κανέναν, οπότε αποφασίζει να πεθάνει η ίδια. Πετώντας τον εαυτό της από έναν γκρεμό στον Βόλγα, η Κατερίνα την τελευταία στιγμή δεν σκέφτεται την αμαρτία της, αλλά την αγάπη, που φώτισε τη ζωή της με μεγάλη ευτυχία. Τα τελευταία λόγια της Κατερίνας απευθύνονται στον Μπόρις: «Φίλε μου! Χαρα μου! Αντιο σας!" Μπορεί κανείς να ελπίζει ότι ο Θεός θα είναι πιο ελεήμων με την Κατερίνα από τους ανθρώπους.

• Στο The Thunderstorm, ο Ostrovsky δείχνει τη ζωή μιας ρωσικής οικογένειας εμπόρων και τη θέση μιας γυναίκας σε αυτήν. Ο χαρακτήρας της Κατερίνας διαμορφώθηκε σε μια απλή εμπορική οικογένεια, όπου βασίλευε ο έρωτας και στην κόρη της δόθηκε απόλυτη ελευθερία. Απέκτησε και διατήρησε όλα τα όμορφα χαρακτηριστικά του ρωσικού χαρακτήρα. Αυτή είναι μια αγνή, ανοιχτή ψυχή που δεν ξέρει να λέει ψέματα. «Δεν ξέρω πώς να εξαπατήσω. Δεν μπορώ να κρύψω τίποτα», λέει στη Βαρβάρα. Στη θρησκεία η Κατερίνα βρήκε την ύψιστη αλήθεια και ομορφιά. Η επιθυμία της για το ωραίο, το καλό, εκφράστηκε με προσευχές. Βγαίνοντας […]
• Ολόκληρη, ειλικρινής, ειλικρινής, δεν είναι ικανή για ψέματα και ψέματα, επομένως, σε έναν σκληρό κόσμο όπου βασιλεύουν αγριογούρουνα, η ζωή της είναι τόσο τραγική. Η διαμαρτυρία της Κατερίνας ενάντια στον δεσποτισμό της Καμπανίκας είναι ο αγώνας του φωτεινού, αγνού, ανθρώπινου ενάντια στο σκοτάδι, το ψέμα και τη σκληρότητα του «σκοτεινού βασιλείου». Δεν είναι περίεργο που ο Ostrovsky, ο οποίος έδωσε μεγάλη προσοχή στην επιλογή των ονομάτων και των επωνύμων των χαρακτήρων, έδωσε ένα τέτοιο όνομα στην ηρωίδα του "Thunderstorm": στα ελληνικά, "Catherine" σημαίνει "αιώνια αγνή". Η Κατερίνα είναι ποιητική φύση. ΣΕ […]
• Κατερίνα Βαρβάρα Χαρακτήρας Ειλικρινής, κοινωνικός, ευγενικός, έντιμος, ευσεβής, αλλά δεισιδαίμονος. Απαλό, απαλό, ταυτόχρονα, καθοριστικό. Αγενής, ευδιάθετος, αλλά λιγομίλητος: «... Δεν μου αρέσει να μιλάω πολύ». Αποφασισμένος, μπορεί να αντεπιτεθεί. Ταμπεραμέντο Παθιασμένος, φιλελεύθερος, τολμηρός, ορμητικός και απρόβλεπτος. Λέει για τον εαυτό της «Γεννήθηκα τόσο καυτή!». Ελευθερόφιλη, έξυπνη, συνετή, τολμηρή και ατίθαση, δεν φοβάται ούτε τη γονική ούτε την ουράνια τιμωρία. Ανατροφή, […]
• Το «The Thunderstorm» εκδόθηκε το 1859 (την παραμονή της επαναστατικής κατάστασης στη Ρωσία, στην «προκαταιγίδα» εποχή). Ο ιστορικισμός του βρίσκεται στην ίδια τη σύγκρουση, τις ασυμβίβαστες αντιφάσεις που αντικατοπτρίζονται στο έργο. Ανταποκρίνεται στο πνεύμα των καιρών. Το «Thunderstorm» είναι ένα ειδύλλιο του «σκοτεινού βασιλείου». Η τυραννία και η σιωπή έχουν φτάσει στο όριο. Στο έργο εμφανίζεται μια πραγματική ηρωίδα από το περιβάλλον των ανθρώπων, και είναι η περιγραφή του χαρακτήρα της που δίνεται η κύρια προσοχή, και ο μικρός κόσμος της πόλης Καλίνοφ και η ίδια η σύγκρουση περιγράφονται γενικότερα. "Η ζωή τους […]
• Η Καταιγίδα του A. N. Ostrovsky έκανε έντονη και βαθιά εντύπωση στους συγχρόνους του. Πολλοί κριτικοί εμπνεύστηκαν από αυτό το έργο. Ωστόσο, στην εποχή μας δεν έπαψε να είναι ενδιαφέρον και επίκαιρο. Ανεβασμένο στην κατηγορία του κλασικού δράματος, εξακολουθεί να προκαλεί το ενδιαφέρον. Η αυθαιρεσία της «παλαιότερης» γενιάς κρατάει πολλά χρόνια, αλλά πρέπει να συμβεί κάποιο γεγονός που θα μπορούσε να σπάσει την πατριαρχική τυραννία. Ένα τέτοιο γεγονός είναι η διαμαρτυρία και ο θάνατος της Κατερίνας, που ξύπνησε άλλους […]
• Το έργο του Αλεξάντερ Νικολάγιεβιτς Οστρόφσκι «Καταιγίδα» είναι για εμάς ιστορικό, καθώς δείχνει τη ζωή της αστικής τάξης. Το "Thunderstorm" γράφτηκε το 1859. Είναι το μοναδικό έργο του κύκλου «Νύχτες στον Βόλγα» που συνέλαβε, αλλά δεν υλοποιήθηκε από τον συγγραφέα. Το κύριο θέμα του έργου είναι η περιγραφή της σύγκρουσης που προέκυψε μεταξύ δύο γενεών. Χαρακτηριστική είναι η οικογένεια Kabanihi. Οι έμποροι προσκολλώνται στους παλιούς τους τρόπους, μη θέλοντας να καταλάβουν τη νέα γενιά. Και επειδή οι νέοι δεν θέλουν να ακολουθήσουν τις παραδόσεις, καταπιέζονται. Είμαι σίγουρος, […]
• Στο "Thunderstorm" ο Ostrovsky, λειτουργώντας με μικρό αριθμό χαρακτήρων, κατάφερε να αποκαλύψει πολλά προβλήματα ταυτόχρονα. Πρώτον, πρόκειται φυσικά για κοινωνική σύγκρουση, σύγκρουση «πατέρων» και «παιδιών», των απόψεών τους (και αν καταφύγουμε σε γενίκευση, τότε δύο ιστορικές εποχές). Η Kabanova και ο Dikoy ανήκουν στην παλαιότερη γενιά, εκφράζοντας ενεργά τη γνώμη τους και η Κατερίνα, ο Tikhon, η Varvara, ο Kudryash και ο Boris ανήκουν στη νεότερη. Η Kabanova είναι σίγουρη ότι η τάξη στο σπίτι, ο έλεγχος σε όλα όσα συμβαίνουν σε αυτό, είναι το κλειδί για μια καλή ζωή. Σωστός […]
• Ας ξεκινήσουμε με την Κατερίνα. Στο έργο «Καταιγίδα» αυτή η κυρία είναι ο κύριος χαρακτήρας. Ποιο είναι το πρόβλημα με αυτό το έργο; Το θέμα είναι το βασικό ερώτημα που θέτει ο συγγραφέας στη δημιουργία του. Το ερώτημα λοιπόν εδώ είναι ποιος θα κερδίσει; Το σκοτεινό βασίλειο, το οποίο αντιπροσωπεύεται από τους γραφειοκράτες της πόλης της κομητείας, ή η φωτεινή αρχή, που αντιπροσωπεύεται από την ηρωίδα μας. Η Κατερίνα είναι αγνή στην ψυχή, έχει τρυφερή, ευαίσθητη, αγαπημένη καρδιά. Η ίδια η ηρωίδα είναι βαθιά εχθρική σε αυτό το σκοτεινό βάλτο, αλλά δεν το γνωρίζει πλήρως. Η Κατερίνα γεννήθηκε […]
• Η κρίσιμη ιστορία του «Thunderstorm» ξεκινά πριν ακόμη εμφανιστεί. Για να διαφωνήσουμε για «μια ακτίνα φωτός στο σκοτεινό βασίλειο», ήταν απαραίτητο να ανοίξουμε το «Σκοτεινό βασίλειο». Ένα άρθρο με αυτόν τον τίτλο εμφανίστηκε στα τεύχη Ιουλίου και Σεπτεμβρίου του Sovremennik το 1859. Υπεγράφη με το συνηθισμένο ψευδώνυμο του N. A. Dobrolyubova - N. - bov. Ο λόγος για αυτό το έργο ήταν εξαιρετικά σημαντικός. Το 1859, ο Ostrovsky συνόψισε το ενδιάμεσο αποτέλεσμα της λογοτεχνικής του δραστηριότητας: εμφανίστηκαν τα δίτομα συλλεγμένα έργα του. «Θεωρούμε ότι το πιο […]
• Δραματικά γεγονόταθεατρικά έργα του Α.Ν. Το «Thunderstorm» του Ostrovsky αναπτύσσεται στην πόλη του Kalinov. Αυτή η πόλη βρίσκεται στη γραφική όχθη του Βόλγα, από την υψηλή κλίση του οποίου οι τεράστιες ρωσικές εκτάσεις και οι απεριόριστες αποστάσεις ανοίγονται στο μάτι. «Η θέα είναι απίστευτη! Ομορφιά! Η ψυχή χαίρεται », θαυμάζει ο τοπικός αυτοδίδακτος μηχανικός Kuligin. Εικόνες ατελείωτων αποστάσεων, που αντηχούν λυρικό τραγούδι. Στη μέση της επίπεδης κοιλάδας», που τραγουδά, έχουν μεγάλης σημασίαςγια να μεταδώσει μια αίσθηση των τεράστιων δυνατοτήτων της Ρωσικής […]
• Η Κατερίνα είναι ο κύριος χαρακτήρας στο δράμα του Οστρόφσκι «Καταιγίδα», η σύζυγος του Tikhon, νύφη του Kabanikhi. Η κύρια ιδέα του έργου είναι η σύγκρουση αυτού του κοριτσιού με το «σκοτεινό βασίλειο», το βασίλειο των τυράννων, των δεσποτών και των αδαών. Μπορείτε να μάθετε γιατί προέκυψε αυτή η σύγκρουση και γιατί το τέλος του δράματος είναι τόσο τραγικό, κατανοώντας τις ιδέες της Κατερίνας για τη ζωή. Ο συγγραφέας έδειξε την προέλευση του χαρακτήρα της ηρωίδας. Από τα λόγια της Κατερίνας μαθαίνουμε για την παιδική και εφηβική της ηλικία. Εδώ κληρώνεται τέλεια επιλογήοι πατριαρχικές σχέσεις και γενικά ο πατριαρχικός κόσμος: «Έζησα, όχι για […]
• Μια σύγκρουση είναι μια σύγκρουση δύο ή περισσότερων μερών που δεν συμπίπτουν στις απόψεις, τις συμπεριφορές τους. Υπάρχουν αρκετές συγκρούσεις στο έργο του Ostrovsky "Thunderstorm", αλλά πώς να αποφασίσετε ποια είναι η κύρια; Στην εποχή του κοινωνιολογισμού στη λογοτεχνική κριτική, πίστευαν ότι η κοινωνική σύγκρουση ήταν το πιο σημαντικό πράγμα σε ένα έργο. Φυσικά, αν δούμε στην εικόνα της Κατερίνας μια αντανάκλαση της αυθόρμητης διαμαρτυρίας των μαζών ενάντια στις δεσμευτικές συνθήκες του «σκοτεινού βασιλείου» και αντιληφθούμε τον θάνατο της Κατερίνας ως αποτέλεσμα της σύγκρουσής της με την τύραννο πεθερά , […]
• Γενικά, η ιστορία της δημιουργίας και η ιδέα της παράστασης «Καταιγίδα» είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Για κάποιο χρονικό διάστημα υπήρχε η υπόθεση ότι αυτό το έργο βασίστηκε σε πραγματικά γεγονότα που έλαβαν χώρα στη ρωσική πόλη Kostroma το 1859. «Τα ξημερώματα της 10ης Νοεμβρίου 1859, η αστική Κοστρομά Αλεξάνδρα Παβλόβνα Κλίκοβα εξαφανίστηκε από το σπίτι και είτε ρίχτηκε στον Βόλγα είτε στραγγαλίστηκε και πέταξε εκεί. Η έρευνα αποκάλυψε ένα βαρετό δράμα που διαδραματίστηκε σε μια μη κοινωνική οικογένεια που ζούσε με στενά εμπορικά συμφέροντα: […]
• Ο Alexander Nikolayevich Ostrovsky ήταν προικισμένος με ένα μεγάλο ταλέντο ως θεατρικός συγγραφέας. Θεωρείται επάξια ο ιδρυτής του ρωσικού εθνικού θεάτρου. Τα θεατρικά του έργα, ποικίλα ως προς τη θεματολογία, δόξασαν τη ρωσική λογοτεχνία. Η δημιουργικότητα Ο Οστρόφσκι είχε δημοκρατικό χαρακτήρα. Δημιούργησε έργα στα οποία εκδηλώθηκε το μίσος για το αυταρχικό-φεουδαρχικό καθεστώς. Ο συγγραφέας ζήτησε την προστασία των καταπιεσμένων και ταπεινωμένων πολιτών της Ρωσίας, λαχταρώντας την κοινωνική αλλαγή. Η μεγάλη αξία του Οστρόφσκι είναι ότι άνοιξε το φωτισμένο […]
• Ο Αλέξανδρος Νικολάγιεβιτς Οστρόφσκι ονομαζόταν «Κολόμβος του Ζαμοσκβορέτσιε», μια συνοικία της Μόσχας όπου ζούσαν άνθρωποι από την τάξη των εμπόρων. Έδειξε τι τεταμένη, δραματική ζωή συνεχίζεται πίσω από ψηλούς φράχτες, ποια σαιξπηρικά πάθη βράζουν μερικές φορές στις ψυχές των εκπροσώπων της λεγόμενης «απλής τάξης» - εμπόρων, καταστηματαρχών, μικροϋπαλλήλων. Οι πατριαρχικοί νόμοι του κόσμου που σβήνει στο παρελθόν φαίνονται ακλόνητοι, αλλά μια ζεστή καρδιά ζει σύμφωνα με τους δικούς της νόμους - τους νόμους της αγάπης και της καλοσύνης. Οι ήρωες της παράστασης «Η φτώχεια δεν είναι βίτσιο» […]
• Η ιστορία αγάπης του υπαλλήλου Mitya και της Lyuba Tortsova εκτυλίσσεται με φόντο τη ζωή του σπιτιού ενός εμπόρου. Ο Ostrovsky για άλλη μια φορά ενθουσίασε τους θαυμαστές του με την αξιοσημείωτη γνώση του για τον κόσμο και την εκπληκτικά ζωντανή γλώσσα του. Σε αντίθεση με προηγούμενα έργα, σε αυτήν την κωμωδία δεν υπάρχει μόνο ο άψυχος εργοστασιάρχης Korshunov και ο Gordey Tortsov, ο οποίος καυχιέται για τον πλούτο και τη δύναμή του. Τους εναντιώνονται απλοί και ειλικρινείς άνθρωποι, ευγενικοί και στοργικοί Mitya, και ο ξεφτιλισμένος μεθυσμένος Lyubim Tortsov, ο οποίος, παρά την πτώση του, […]
• Το επίκεντρο των συγγραφέων του 19ου αιώνα είναι ένα άτομο με πλούσια πνευματική ζωή, μεταβαλλόμενο εσωτερικό κόσμο.Ο νέος ήρωας αντικατοπτρίζει την κατάσταση του ατόμου στην εποχή των κοινωνικών μετασχηματισμών.Οι συγγραφείς δεν αγνοούν τις περίπλοκες προϋποθέσεις της εξέλιξης της ανθρώπινης ψυχής από την εξωτερική υλική κατάσταση Το κύριο χαρακτηριστικό της εικόνας του κόσμου των ηρώων της ρωσικής λογοτεχνίας είναι ο ψυχολογισμός, δηλαδή η ικανότητα να δείχνει την αλλαγή στην ψυχή του ήρωα Στο κέντρο διαφόρων έργων, βλέπουμε «επιπλέον […]
• Η δράση του δράματος διαδραματίζεται στην πόλη Bryakhimov του Βόλγα. Και σε αυτό, όπως και αλλού, βασιλεύουν σκληρές εντολές. Η κοινωνία εδώ είναι ίδια με τις άλλες πόλεις. Ο κεντρικός χαρακτήρας του έργου, η Λάρισα Ογκουντάλοβα, είναι προίκα. Η οικογένεια Ogudalov δεν είναι πλούσια, αλλά, χάρη στην επιμονή της Kharita Ignatievna, γνωρίζει οι ισχυροί του κόσμουΑυτό. Η μητέρα εμπνέει τη Λάρισα ότι, αν και δεν έχει προίκα, πρέπει να παντρευτεί έναν πλούσιο γαμπρό. Και η Λάρισα, προς το παρόν, αποδέχεται αυτούς τους κανόνες του παιχνιδιού, ελπίζοντας αφελώς ότι η αγάπη και ο πλούτος […]
• Ειδικός Ήρωαςστον κόσμο του Οστρόφσκι, που γειτνιάζει με τον τύπο ενός φτωχού αξιωματούχου με την αίσθηση της αξιοπρέπειάς του, είναι ο Καράντισεφ Τζούλιους Καπιτόνοβιτς. Ταυτόχρονα, η υπερηφάνεια για αυτόν είναι τόσο υπερτροφισμένη που γίνεται υποκατάστατο άλλων συναισθημάτων. Η Λάρισα γι 'αυτόν δεν είναι απλώς ένα αγαπημένο κορίτσι, είναι επίσης ένα "βραβείο" που καθιστά δυνατό τον θρίαμβο επί του Paratov, ενός σικ και πλούσιου αντιπάλου. Την ίδια στιγμή, ο Καραντίσεφ αισθάνεται ευεργέτης, παίρνοντας ως σύζυγό του μια προίκα, εν μέρει σε κίνδυνο από […]
• Ένα χαρακτηριστικό της κωμωδίας του Γκόγκολ «Ο Γενικός Επιθεωρητής» είναι ότι έχει μια «ίντριγκα αντικατοπτρισμού», δηλαδή οι αξιωματούχοι παλεύουν ενάντια σε ένα φάντασμα που δημιουργήθηκε από την κακή τους συνείδηση ​​και τον φόβο της ανταπόδοσης. Όποιος μπερδεύεται με ελεγκτή δεν κάνει καν καμιά εσκεμμένη προσπάθεια εξαπάτησης, κοροϊδίας των υπαλλήλων που έχουν περιπέσει σε λάθος. Η εξέλιξη της δράσης φτάνει στο αποκορύφωμά της στην πράξη III. Ο κωμικός αγώνας συνεχίζεται. Ο δήμαρχος σκόπιμα πηγαίνει προς τον στόχο του: να αναγκάσει τον Χλεστάκοφ να «ξεγλιστρήσει», «να πει περισσότερα» για να […]