Σπίτι › Κινητήρας › Ηθικά προβλήματα στα έργα του Ρασπούτιν. Πραγματικά και αιώνια προβλήματα στην ιστορία του Β. Ρασπούτιν "Αποχαιρετισμός στη Ματέρα"

Ηθικά προβλήματα στα έργα του Ρασπούτιν. Πραγματικά και αιώνια προβλήματα στην ιστορία του Β. Ρασπούτιν "Αποχαιρετισμός στη Ματέρα"

Οι σύγχρονοι συχνά δεν κατανοούν τους συγγραφείς τους ή δεν συνειδητοποιούν την πραγματική τους θέση στη λογοτεχνία, αφήνοντας το μέλλον να αξιολογήσει, να καθορίσει τη συμβολή, να δώσει έμφαση. Υπάρχουν αρκετά παραδείγματα για αυτό. Αλλά στην τρέχουσα βιβλιογραφία υπάρχουν αναμφισβήτητα ονόματα, χωρίς τα οποία ούτε εμείς ούτε οι απόγονοί μας θα μπορούμε να το φανταστούμε. Ένα από αυτά τα ονόματα είναι ο Valentin Grigorievich Rasputin. Τα έργα του Βαλεντίν Ρασπούτιν αποτελούνται από ζωντανές σκέψεις. Πρέπει να μπορούμε να τα αποσπάσουμε, έστω και μόνο επειδή είναι πιο σημαντικό για εμάς παρά για τον ίδιο τον συγγραφέα: έχει κάνει τη δουλειά του.

Και εδώ, νομίζω, το καταλληλότερο είναι να διαβάζουμε ένα-ένα τα βιβλία του. Ένα από τα κύρια θέματα όλης της παγκόσμιας λογοτεχνίας: το θέμα της ζωής και του θανάτου. Αλλά με τον Β. Ρασπούτιν, γίνεται μια ανεξάρτητη πλοκή: σχεδόν πάντα ένας ηλικιωμένος, που έχει ζήσει πολλά και έχει δει πολλά στη ζωή του, που έχει κάτι να συγκρίνει και με κάτι να θυμάται, σχεδόν πάντα φεύγει από τη ζωή του. Και σχεδόν πάντα είναι μια γυναίκα: μια μητέρα που μεγάλωσε παιδιά, εξασφάλιζε τη συνέχεια της οικογένειας. Το θέμα του θανάτου γι' αυτόν δεν είναι τόσο, ίσως, το θέμα της αποχώρησης, όσο ένας προβληματισμός για το τι μένει, σε σύγκριση με αυτό που ήταν. Και οι εικόνες των ηλικιωμένων γυναικών (Άννα, Ντάρια), που έγιναν το ηθικό, ηθικό κέντρο των καλύτερων ιστοριών του, οι γριές, τις οποίες ο συγγραφέας αντιλαμβάνεται ως ο σημαντικότερος κρίκος στην αλυσίδα των γενεών, είναι η αισθητική ανακάλυψη του Βαλεντίνου. Ο Ρασπούτιν, παρά το γεγονός ότι τέτοιες εικόνες, φυσικά, ήταν μπροστά του στη ρωσική λογοτεχνία. Ήταν όμως ο Ρασπούτιν, όπως ίσως κανείς πριν από αυτόν, που κατάφερε να τα κατανοήσει φιλοσοφικά στο πλαίσιο του χρόνου και των σημερινών κοινωνικών συνθηκών. Το ότι δεν πρόκειται για τυχαίο εύρημα, αλλά για διαρκή σκέψη, αποδεικνύεται όχι μόνο από τα πρώτα του έργα, αλλά και από μεταγενέστερες, μέχρι σήμερα, αναφορές σε αυτές τις εικόνες σε δημοσιογραφία, συζητήσεις και συνεντεύξεις. Οπότε, ακόμη και απαντώντας στην ερώτηση «Τι καταλαβαίνεις από ευφυΐα;», ο συγγραφέας αμέσως, σαν από τη σειρά που βρίσκεται συνεχώς στη σφαίρα της ψυχικής δραστηριότητας, δίνει ένα παράδειγμα: «Μια αγράμματη γριά είναι έξυπνη ή όχι; Δεν είχε διαβάσει ούτε ένα βιβλίο, δεν είχε πάει ποτέ στο θέατρο. Αλλά είναι από τη φύση της έξυπνη. Αυτή η αγράμματη γριά απορρόφησε εν μέρει τη γαλήνη της ψυχής της μαζί με τη φύση, εν μέρει υποστηρίχθηκε από λαϊκές παραδόσεις, μια σειρά από έθιμα. Ξέρει πώς να ακούει, να κάνει τη σωστή επερχόμενη κίνηση, να συμπεριφέρεται με αξιοπρέπεια, να λέει ακριβώς. Και η Άννα στο "The Deadline" είναι το πιο ξεκάθαρο παράδειγμα καλλιτεχνικής μελέτης της ανθρώπινης ψυχής, που δείχνει ο συγγραφέας με όλη της τη μεγαλειώδη πρωτοτυπία, τη μοναδικότητα και τη σοφία της - η ψυχή μιας γυναίκας που κατανοεί και μάλιστα έχει κατανοήσει αυτό που έχει ο καθένας μας σκεφτήκαμε τουλάχιστον μια φορά στη ζωή μας.

Ναι, η Άννα δεν φοβάται να πεθάνει, επιπλέον, είναι έτοιμη για αυτό το τελευταίο βήμα, γιατί είναι ήδη κουρασμένη, νιώθει ότι «έχει εξαντληθεί μέχρι το κάτω μέρος, έχει βράσει μέχρι την τελευταία σταγόνα» («Ογδόντα χρόνια, προφανώς, είναι ακόμα πολύ για ένα άτομο, αν έχει φθαρεί σε σημείο που τώρα μπορείς μόνο να το πάρεις και να το πετάξεις…»). Και δεν είναι περίεργο που ήταν κουρασμένη - όλη της η ζωή έτρεχε, στα πόδια της, στη δουλειά, στις έγνοιες: παιδιά, ένα σπίτι, ένας κήπος, ένα χωράφι, ένα συλλογικό αγρόκτημα ... Και τώρα ήρθε η ώρα που υπήρχε δεν έμεινε καθόλου δύναμη, παρά μόνο να αποχαιρετήσω τα παιδιά. Η Άννα δεν μπορούσε να φανταστεί πώς θα μπορούσε να φύγει για πάντα χωρίς να τους δει, χωρίς να τους πει αποχαιρετιστήρια λόγια, χωρίς επιτέλους να ακούσει τις γηγενείς φωνές τους. Ήρθαν να θάψουν οι Ίωνες: η Βαρβάρα, η Ίλια και η Λουσία. Συντονιστήκαμε ακριβώς γι' αυτό, ντύνοντας προσωρινά τις σκέψεις μας με ρούχα κατάλληλα για την περίσταση και καλύπτοντας τους καθρέφτες της ψυχής με το σκούρο ύφασμα του επερχόμενου χωρισμού. Ο καθένας τους αγαπούσε τη μητέρα του με τον δικό του τρόπο, αλλά όλοι την απογαλακτίστηκαν εξίσου, χωρίστηκαν εδώ και πολύ καιρό, και αυτό που τους συνέδεε μαζί της και μεταξύ τους έχει ήδη μετατραπεί σε κάτι συμβατικό, αποδεκτό από το μυαλό, αλλά δεν αγγίζει την ψυχή . Ήταν υποχρεωμένοι να προσέλθουν στην κηδεία και να εκπληρώσουν αυτό το καθήκον.

Έχοντας δημιουργήσει μια φιλοσοφική διάθεση από την αρχή κιόλας του έργου, που επικοινωνείται με την απλή παρουσία του θανάτου δίπλα σε ένα άτομο, ο V. Rasputin, χωρίς να χαμηλώσει αυτό το επίπεδο, όταν πρόκειται όχι για την Άννα, αλλά, ίσως, αντλώντας λεπτή ψυχολογία από φιλοσοφικός πλούτος, δημιουργεί πορτρέτα των παιδιών της γριάς, με κάθε νέα σελίδα να τα φέρνει στο φιλιγκράν. Έχει κανείς την εντύπωση ότι με αυτό το σχολαστικό έργο, με αυτή την αναπαράσταση των παραμικρών λεπτομερειών των προσώπων και των χαρακτήρων τους, καθυστερεί τον θάνατο της γριάς από μόνος του: δεν μπορεί να πεθάνει μέχρι να δει ο αναγνώστης με τα μάτια της, μέχρι την τελευταία ρυτίδα. , αυτούς που γέννησε, για τους οποίους περηφανευόταν, που, επιτέλους, μένει αντί της στη γη και θα τη συνεχίσει στον καιρό. Συνυπάρχουν λοιπόν στην ιστορία, οι σκέψεις της Άννας και οι πράξεις των παιδιών της, τώρα – κατά καιρούς – πλησιάζοντας, σχεδόν στο σημείο επαφής, μετά – πιο συχνά – αποκλίνοντας σε αόρατες αποστάσεις. Η τραγωδία δεν είναι ότι δεν το καταλαβαίνουν, αλλά ότι δεν τους περνάει από το μυαλό ότι πραγματικά δεν καταλαβαίνουν. Ούτε αυτό, ούτε η ίδια η στιγμή, ούτε εκείνοι οι βαθιές λόγοι που μπορούν να ελέγξουν την κατάσταση ενός ατόμου εκτός από τη θέληση, την επιθυμία του.

Για ποιον λοιπόν μαζεύτηκαν εδώ: για τη μάνα τους ή για τους εαυτούς τους, για να μη φαίνονται αδιάφοροι στα μάτια των συγχωριανών τους; Όπως και στο Money for Mary, ο Rasputin ασχολείται εδώ με ηθικές κατηγορίες: καλό και κακό, δικαιοσύνη και καθήκον, ευτυχία και ηθική κουλτούραπρόσωπο, αλλά ήδη για περισσότερα υψηλό επίπεδογιατί συνυπάρχουν με αξίες όπως ο θάνατος, το νόημα της ζωής. Και αυτό δίνει στον συγγραφέα την ευκαιρία, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της ετοιμοθάνατης Άννας, στην οποία υπάρχει περισσότερο απόσπασμα ζωής παρά στα ζωντανά παιδιά της, να εξερευνήσει βαθιά την ηθική αυτοσυνείδηση, τις σφαίρες της: συνείδηση, ηθικά συναισθήματα, ανθρώπινη αξιοπρέπεια, αγάπη. , ντροπή, συμπάθεια. Στην ίδια σειρά - η μνήμη του παρελθόντος και η ευθύνη σε αυτό. Η Άννα περίμενε τα παιδιά, νιώθοντας μια επείγουσα εσωτερική ανάγκη να τα ευλογήσει σε μια περαιτέρω πορεία στη ζωή. τα παιδιά έσπευσαν κοντά της, προσπάθησαν να εκπληρώσουν το εξωτερικό τους καθήκον όσο το δυνατόν πιο προσεκτικά - αόρατο και, ίσως, ακόμη και αναίσθητο στο σύνολό του. Αυτή η σύγκρουση κοσμοθεωριών στην ιστορία βρίσκει την έκφρασή της, πρώτα απ 'όλα, στο σύστημα των εικόνων. Δεν δίνεται σε παιδιά που έχουν μεγαλώσει να καταλάβουν την τραγωδία του κατάγματος που αποκάλυψαν και το επικείμενο διάλειμμα - οπότε τι μπορείτε να κάνετε αν δεν δοθεί; Ο Ρασπούτιν θα μάθει γιατί συνέβη, γιατί είναι έτσι; Και θα το κάνει αυτό, οδηγώντας μας σε μια ανεξάρτητη απάντηση, που εκπλήσσει την ψυχολογική αυθεντικότητα της απεικόνισης των χαρακτήρων της Βαρβάρα, της Ίλιας, της Λούσι, του Μιχαήλ, της Τανχώρας.

Πρέπει να δούμε τον καθένα από αυτούς, να τους γνωρίσουμε καλύτερα για να καταλάβουμε τι συμβαίνει, γιατί συμβαίνει, ποιοι είναι, τι είναι. Χωρίς αυτή την κατανόηση, θα είναι δύσκολο για μας να κατανοήσουμε τους λόγους της σχεδόν ολοκληρωτικής απομάκρυνσης από τη γριά της δύναμης, να κατανοήσουμε πλήρως τους βαθείς φιλοσοφικούς μονολόγους της, που συχνά προκαλούνται από μια ψυχική έκκληση προς αυτά, τα παιδιά, με τα οποία η κύρια Το πράγμα στη ζωή της Άννας είναι συνδεδεμένο.

Είναι δύσκολο να κατανοηθούν. Αλλά τους φαίνεται ότι καταλαβαίνουν τον εαυτό τους, ότι έχουν δίκιο. Ποιες δυνάμεις δίνουν εμπιστοσύνη σε μια τέτοια ορθότητα, δεν είναι η ηθική βλακεία που γκρέμισε την προηγούμενη ακοή τους - τελικά, ήταν κάποτε;! Η αναχώρηση της Ilya και της Lucy είναι μια για πάντα αναχώρηση. Τώρα από το χωριό στην πόλη δεν θα υπάρχει ταξίδι μιας μέρας, αλλά μια αιωνιότητα. και αυτό το ίδιο το ποτάμι θα μετατραπεί σε Λήθη, μέσω του οποίου ο Χάροντας μεταφέρει τις ψυχές των νεκρών μόνο από τη μια όχθη στην άλλη, και ποτέ πίσω. Αλλά για να το καταλάβουμε αυτό, ήταν απαραίτητο να κατανοήσουμε την Άννα.

Και τα παιδιά της δεν ήταν έτοιμα να το κάνουν. Και δεν είναι μάταιο ότι στο φόντο αυτών των τριών - η Μπάρμπαρα, η Ίλια και η Λούσι - ο Μιχαήλ, στο σπίτι του οποίου η μητέρα του ζει τη ζωή της (αν και θα ήταν πιο σωστό - είναι στο σπίτι της, αλλά όλα έχουν αλλάξει σε αυτό κόσμο, οι πόλοι έχουν μετατοπιστεί, παραμορφώνοντας τις σχέσεις αιτίας-αποτελέσματος), θεωρείται ως η πιο ελεήμων φύση, παρά την αγένειά της. Η ίδια η Άννα «δεν θεωρούσε τον Μιχαήλ καλύτερο από τα άλλα παιδιά της - όχι, αυτή ήταν η μοίρα της: να ζήσει μαζί του και να τους περιμένει κάθε καλοκαίρι, περίμενε, περίμενε ... Αν δεν πάρεις τρία χρόνια στρατού, Μιχαήλ ήταν πάντα κοντά στη μητέρα του, παντρεμένος μαζί της, έγινε χωριάτης, πατέρας, όπως όλοι οι αγρότες, ωρίμασε, μαζί της όλο και πιο κοντά τώρα πλησίαζε τα γεράματα. Ίσως γι' αυτό η Άννα είναι πιο κοντά από τη μοίρα στον Μιχαήλ, γιατί είναι πιο κοντά της με τη δομή της σκέψης του, τη δομή της ψυχής του. Οι ίδιες συνθήκες στις οποίες ζουν με τη μητέρα τους, μακρά επικοινωνία, ενώνοντας την κοινή τους δουλειά, μια φύση για δύο, προτείνοντας παρόμοιες συγκρίσεις και σκέψεις - όλα αυτά επέτρεψαν στην Άννα και τον Μιχαήλ να παραμείνουν στην ίδια σφαίρα, χωρίς να σπάσουν τους δεσμούς και από μόνο συγγενικά , αίμα, μετατρέποντάς τα σε ένα είδος προ-πνευματικού. Συνθετικά, η ιστορία είναι δομημένη με τέτοιο τρόπο ώστε να βλέπουμε τον αποχαιρετισμό της Άννας στον κόσμο με αύξουσα σειρά - αντίο ως μια αυστηρή προσέγγιση στο πιο σημαντικό, μετά τη συνάντηση με την οποία όλα τα άλλα φαίνονται ήδη ασήμαντα, μάταια, προσβάλλοντας αυτήν την αξία που βρίσκεται στο το υψηλότερο σκαλί της σκάλας του αποχαιρετισμού. Πρώτα, βλέπουμε τον εσωτερικό χωρισμό της ηλικιωμένης γυναίκας με τα παιδιά (δεν είναι τυχαίο ότι ο Μιχαήλ, ως ο υψηλότερος σε πνευματικές ιδιότητες μεταξύ τους, θα είναι ο τελευταίος που θα δει), μετά ακολουθεί ο χωρισμός της με την καλύβα, με τη φύση (άλλωστε , μέσα από τα μάτια της Lucy βλέπουμε την ίδια φύση με την Άννα, ενώ ήταν υγιής), μετά από την οποία έρχεται η σειρά του χωρισμού από τη Mironikha, όπως με ένα μέρος του παρελθόντος. και το προτελευταίο, δέκατο, κεφάλαιο της ιστορίας είναι αφιερωμένο στο κύριο πράγμα για την Άννα: αυτό είναι το φιλοσοφικό κέντρο του έργου, από το οποίο, στο τελευταίο κεφάλαιο, μπορούμε μόνο να παρατηρήσουμε τον θάνατο της οικογένειας, την ηθική της κατάρρευση .

Μετά από αυτό που βίωσε η Άννα, γίνεται αντιληπτό με έναν ιδιαίτερο τρόπο τελευταίο κεφάλαιο, συμβολίζοντας την τελευταία, «έξτρα», μέρα της ζωής της, στην οποία, κατά τη γνώμη της, «δεν είχε δικαίωμα να παρέμβει». Αυτό που συμβαίνει αυτή τη μέρα μοιάζει πραγματικά μάταιο και αγωνία, είτε είναι η εκπαίδευση της ανίκανης Βαρβάρας να ουρλιάζει σε μια κηδεία είτε η άκαιρη, που προκαλεί την αναχώρηση των παιδιών. Ίσως η Βαρβάρα μπορούσε να απομνημονεύσει μηχανικά έναν όμορφο, βαθύ λαϊκό θρήνο. Αλλά ακόμα κι αν είχε απομνημονεύσει αυτές τις λέξεις, δεν θα τις καταλάβαινε και δεν θα τους έδινε νόημα. Ναι, και δεν χρειάστηκε να απομνημονεύσω: η Βαρβάρα, επικαλούμενη το γεγονός ότι τα παιδιά έμειναν μόνοι, έφευγε. Και η Λούσι και η Ίλια δεν εξηγούν καθόλου τον λόγο της φυγής τους. Μπροστά στα μάτια μας, όχι μόνο η οικογένεια καταρρέει (διαλύθηκε εδώ και πολύ καιρό) - τα στοιχειώδη, θεμελιώδη ηθικά θεμέλια του ατόμου καταρρέουν, μετατρέποντας τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου σε ερείπια. Το τελευταίο αίτημα της μάνας: «Θα πεθάνω, θα πεθάνω. Από θα δείτε. Σέντνα. Περίμενε ένα λεπτό, περίμενε ένα λεπτό. Δεν χρειάζομαι τίποτα περισσότερο. Λούσι! Και εσύ, Ιβάν! Περίμενε. Σας λέω ότι θα πεθάνω και θα πεθάνω "- αυτό το τελευταίο αίτημα δεν εισακούστηκε και ούτε η Barbara, ούτε η Ilya, ούτε η Lucy θα είναι μάταια. Ήταν για αυτούς -όχι για τη γριά- η τελευταία των τελευταίων θητειών. Αλίμονο... Το βράδυ πέθανε η γριά.

Αλλά όλοι μείναμε. Πώς λέγονται - δεν είναι Lucy, Barbarians, Tanchors, Ilyas; Ωστόσο, δεν πρόκειται για το όνομα. Και η γριά στη γέννηση θα μπορούσε να λέγεται Άννα.

Ο Βαλεντίν Ρασπούτιν είναι ένας από τους διάσημους συγγραφείςτης εποχής μας, στο έργο του οποίου τη σημαντικότερη θέση κατέχει
η σχέση ανθρώπου και φύσης.
Η εικόνα μιας «ενιαίας πραγματικότητας», μιας ιδανικής παγκόσμιας τάξης, που καταστράφηκε βίαια από τον άνθρωπο, δημιουργείται από τον συγγραφέα στο
ιστορία "Αντίο στον Ματιόρα",
γραμμένο στα μέσα της δεκαετίας του εβδομήντα του 20. Το έργο εμφανίστηκε τη στιγμή που η διαδικασία
καταστροφή της σύνδεσης ανθρώπου και φύσης
Ο Doy έφτασε σε ένα κρίσιμο σημείο: ως αποτέλεσμα της κατασκευής τεχνητών δεξαμενών,
εύφορα εδάφη, αναπτύχθηκαν έργα μεταφοράς βόρειων ποταμών, χωριά που δεν έχουν υποσχέσεις καταστράφηκαν.
Ο Ρασπούτιν είδε μια βαθιά σύνδεση μεταξύ οικολογικών και ηθικών διαδικασιών - την απώλεια του πρωτοτύπου του κόσμου
αρμονία, η καταστροφή των δεσμών μεταξύ του ηθικού κόσμου του ατόμου και της ρωσικής πνευματικής παράδοσης Στο «Αποχαιρετισμός στον Ματιόρα»
Η αρμονία προσωποποιείται από τους χωριανούς, γέρους και γυναίκες, και πάνω απ' όλα η γιαγιά Ντάρια. Ο Ρασπούτιν έδειξε
τον ιδανικό κόσμο της φύσης και ένα άτομο που ζει σε αρμονία μαζί του, εκπληρώνοντας το εργασιακό του καθήκον - διατήρηση
μνήμη των προγόνων τους.Ο πατέρας της Ντάρια κάποτε της άφησε μια διαθήκη: «Ζήσε, κινήσου, για να μας κολλήσεις καλύτερα
λευκό φως, για να τσιμπήσει μέσα του ότι ήμασταν…» Αυτά τα λόγια καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό τις πράξεις και τις σχέσεις της
Ανθρωποι. Ο συγγραφέας αναπτύσσει το μοτίβο της «προθεσμίας» στην ιστορία, η ουσία του οποίου έγκειται στο γεγονός ότι κάθε άτομο
με την παρουσία του στον κόσμο δημιουργεί μια σύνδεση μεταξύ του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος.Υπάρχουν δύο
του κόσμου: ο δίκαιος, που η γιαγιά Ντάρια αποκαλεί «εδώ!
", - αυτή είναι η Ματέρα, όπου όλα είναι "οικεία, κατοικήσιμα και χτυπημένα", και ο αμαρτωλός κόσμος - "εκεί" - εμπρηστές και ένας νέος
Καθένας από αυτούς τους κόσμους ζει σύμφωνα με τους δικούς του νόμους. Οι ηλικιωμένοι από τη μητέρα δεν μπορούν να δεχτούν τη ζωή "όπου"
«ξέχασαν την ψυχή», η συνείδηση ήταν «φθαρμένη», η μνήμη «αραιώθηκε», αλλά «οι νεκροί... θα ρωτήσουν».
Το σημαντικότερο πρόβλημα της ιστορίας είναι η σκοπιμότητα της ανθρώπινης παρέμβασης στον φυσικό κόσμο. "Οι οποίες
σε τιμή;» Ο Πάβελ, ο γιος της γιαγιάς της Ντάρια, βασανίζεται από την ερώτηση. Αποδεικνύεται ότι η εργασία, η οποία από τη σκοπιά του χριστιανού
Η ψυχολογία είναι ευεργέτης, μπορεί να γίνει καταστροφική δύναμη Αυτή η ιδέα προκύπτει στον συλλογισμό του Παύλου για
ότι ο νέος οικισμός χτίστηκε κατά κάποιον τρόπο απάνθρωπα, «παράλογα».
Η κατασκευή υδροηλεκτρικού σταθμού, με αποτέλεσμα να πλημμυρίσει το νησί της Ματέρας, η καταστροφή του νεκροταφείου, η καύση σπιτιών και
δάση - όλο αυτό μοιάζει περισσότερο με πόλεμο με τον φυσικό κόσμο και όχι με τη μεταμόρφωσή του.
όλα όσα συμβαίνουν είναι η γιαγιά Ντάρια: «Σήμερα το φως έχει σπάσει στο μισό». Η παλιά Ντάρια είναι σίγουρη ότι η ελαφρότητα,
με την οποία οι άνθρωποι σπάνε όλους τους δεσμούς, ο ανώδυνος αποχωρισμός με την πατρίδα τους, το σπίτι, είναι αναπόσπαστο κομμάτι
«εύκολη ζωή» των ανθρώπων που είναι ξεχασιάρηδες, αδιάφοροι ακόμη και σκληροί.Η Ντάρια αποκαλεί τέτοιους ανθρώπους «κόψιμο».
Ο Β. Ρασπούτιν σημειώνει με πικρία ότι το αίσθημα της συγγένειας έχει χαθεί, η φυλετική οικογένεια έχει χαθεί στο μυαλό των νέων.
μνήμη, και ως εκ τούτου δεν καταλαβαίνουν τον πόνο των ηλικιωμένων, αποχαιρετώντας τη Ματέρα ως ζωντανό ον.
Το επεισόδιο της καταστροφής του νεκροταφείου, που σπεύδουν να σώσουν οι χωρικοί-
ένα από τα σημαντικότερα σημεία της ιστορίας. Για αυτούς, ένα νεκροταφείο είναι ένας κόσμος στον οποίο
Οι πρόγονοί τους πρέπει να ζήσουν.Το να το εξαφανίσεις από προσώπου γης είναι έγκλημα. Τότε θα σπάσει μια αόρατη κλωστή,
συνδέοντας τον κόσμο μαζί. Γι' αυτό οι αρχαίες γριές στέκονται εμπόδιο στην μπουλντόζα.
Ο άνθρωπος στην καλλιτεχνική έννοια του Ρασπούτιν είναι αχώριστος από τον έξω κόσμο - ζώο, φυτό,
χώρος. Αν σπάσει έστω και ένας κρίκος αυτής της ενότητας, σπάσει ολόκληρη η αλυσίδα, ο κόσμος χάνει την αρμονία.
Ο επικείμενος θάνατος της Ματέρας είναι ο πρώτος που προβλέπει τον Δάσκαλο του νησιού - ένα μικρό ζώο που συμβολίζει, σύμφωνα με
η πρόθεση του συγγραφέα, η φύση στο σύνολό της. Αυτή η εικόνα δίνει στην ιστορία ένα ιδιαίτερο βαθύ νόημα
να δεις και να ακούσεις τι κρύβεται από έναν άνθρωπο: το αποχαιρετιστήριο στεναγμό των καλύβων, η «ανάσα του φυτρωμένου χόρτου», κρυμμένο
η φασαρία των πιτσούγκ - με μια λέξη, να νιώσεις τον όλεθρο και τον επικείμενο θάνατο του χωριού.
«Τι να είναι, αυτό δεν μπορεί να αποφευχθεί», παραιτήθηκε ο Ιδιοκτήτης. Και με τα λόγια του - απόδειξη της ανημπόριας της φύσης
μπροστά σε ένα άτομο. "Με ποιο κόστος;" - αυτό το ερώτημα δεν τίθεται μεταξύ των εμπρηστών, του αξιωματούχου Vorontsov ή του "εμπόρευμα
Το άλσος του Zhuk από το τμήμα της πλημμυρικής ζώνης. Αυτή η ερώτηση βασανίζει την Ντάρια, την Αικατερίνα, τον Πάβελ και τον ίδιο τον συγγραφέα.
Η ιστορία «Αντίο στον Ματιόρα» δίνει μια απάντηση σε αυτό το ερώτημα: με τίμημα την απώλεια της «φυσικής αρμονίας», τον θάνατο των δικαίων
ειρήνη. Αυτός (ο κόσμος) βυθίζεται, τον καταπίνει η ομίχλη, χάνεται.
Το φινάλε του έργου είναι τραγικό: οι γέροι που έμειναν στη Ματιόρα ακούνε ένα θλιβερό ουρλιαχτό - «μια αποχαιρετιστήρια φωνή
Ο ιδιοκτήτης.» Μια τέτοια κατάργηση είναι φυσική. Καθορίζεται από την ιδέα του Ρασπούτιν Και η ιδέα είναι η εξής: άνθρωποι χωρίς ψυχή και χωρίς
Ο Θεός («στον οποίο είναι η ψυχή, σε αυτό είναι ο Θεός», λέει η γιαγιά Ντάρια) πραγματοποιεί αλόγιστα τις μεταμορφώσεις της φύσης, την ουσία
που σε βία πάνω σε όλα τα έμβια όντα. Καταστρέφοντας τον αρμονικό κόσμο της φύσης, ο άνθρωπος είναι καταδικασμένος να αυτοκαταστραφεί.

Στην εποχή μας, το πρόβλημα της ηθικής έχει γίνει ιδιαίτερα επίκαιρο, καθώς συντελείται η αποσύνθεση του ατόμου. Στην κοινωνία μας, υπάρχει ανάγκη για σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, τέλος, για το νόημα της ζωής, το οποίο οι ήρωες και οι ηρωίδες των ιστοριών και των ιστοριών του Β. Ρασπούτιν αντιλαμβάνονται τόσο ακούραστα και τόσο οδυνηρά. Τώρα σε κάθε βήμα συναντάμε την απώλεια του αληθινού ανθρώπινες ιδιότητες: συνείδηση, καθήκον, έλεος, καλοσύνη. Και στα έργα του V.G. Ρασπούτιν, βρίσκουμε καταστάσεις κοντά μοντέρνα ζωή, και μας βοηθούν να κατανοήσουμε την πολυπλοκότητα αυτού του προβλήματος.

Τα έργα του Β. Ρασπούτιν αποτελούνται από «ζωντανές σκέψεις» και πρέπει να είμαστε σε θέση να τις κατανοήσουμε, έστω και μόνο επειδή για εμάς είναι πιο σημαντικό παρά για τον ίδιο τον συγγραφέα, γιατί το μέλλον της κοινωνίας και του κάθε ανθρώπου ξεχωριστά εξαρτάται από εμάς.

Στην τρέχουσα βιβλιογραφία υπάρχουν αναμφισβήτητα ονόματα, χωρίς τα οποία ούτε εμείς ούτε οι απόγονοι μπορούμε να το φανταστούμε. Ένα από αυτά τα ονόματα είναι ο Valentin Grigorievich Rasputin. Το 1974, ο Βαλεντίν Ρασπούτιν έγραψε στην εφημερίδα του Ιρκούτσκ "Σοβιετική Νεολαία": "Είμαι σίγουρος ότι η παιδική ηλικία ενός ανθρώπου τον κάνει συγγραφέα, η ικανότητα σε νεαρή ηλικία να βλέπει και να αισθάνεται όλα όσα του δίνουν στη συνέχεια το δικαίωμα να πιάσει ένα στυλό. Εκπαίδευση, βιβλία, εμπειρία ζωήςεκπαιδεύουν και ενισχύουν αυτό το δώρο στο μέλλον, αλλά θα πρέπει να γεννηθεί στην παιδική ηλικία. «Και το δικό του παράδειγμα επιβεβαιώνει καλύτερα από όλα την ορθότητα αυτών των λέξεων, γιατί ο Β. Ρασπούτιν, όπως κανένας άλλος, έζησε όλη του τη ζωή. δουλέψει τις ηθικές του αξίες.

Ο Β. Ρασπούτιν γεννήθηκε στις 15 Μαρτίου 1937 στην περιοχή του Ιρκούτσκ, στο χωριό Ust-Uda, που βρίσκεται στις όχθες της Angara, τριακόσια χιλιόμετρα από το Ιρκούτσκ. Και μεγάλωσε στα ίδια μέρη, στο χωριό, με το όμορφο μελωδικό κτήμα της Αταλάνκας. Δεν θα δούμε αυτό το όνομα στα έργα του συγγραφέα, αλλά είναι αυτή, η Αταλάνκα, που θα μας εμφανιστεί τόσο στο "Αποχαιρετισμός στη Ματέρα", και στο "Deadline" και στην ιστορία "Ζήσε και θυμήσου", όπου το σύμφωνο της Atamanovka μαντεύεται από απόσταση αλλά ξεκάθαρα. Συγκεκριμένοι άνθρωποι θα λογοτεχνικοί ήρωες. Πραγματικά, όπως είπε ο V. Hugo, «οι απαρχές που τίθενται στην παιδική ηλικία ενός ανθρώπου είναι παρόμοιες με εκείνες που χαράσσονται στο φλοιό νεαρό δέντρογράμματα που μεγαλώνουν, ξετυλίγονται μαζί του, αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του. «Και αυτές οι αρχές, σε σχέση με τον Βαλεντίν Ρασπούτιν, είναι αδιανόητες χωρίς την επιρροή της ίδιας της Σιβηρίας-τάιγκα, της Ανγκάρας («Πιστεύω ότι έπαιξε σημαντικό ρόλο στη δική μου συγγραφική δουλειά: όταν - τότε σε μια αναπόσπαστη στιγμή βγήκα στην Angara και έμεινα έκπληκτος - και από την ομορφιά που μπήκε μέσα μου έμεινα έκπληκτος, καθώς και από τη συνειδητή και υλική αίσθηση της Πατρίδας που αναδύθηκε από αυτήν "). χωρίς ένα γενέθλιο χωριό, του οποίου ήταν μέρος και που για πρώτη φορά με έκανε να σκεφτώ τη σχέση μεταξύ των ανθρώπων· χωρίς μια καθαρή, ακομπλεξάριστη λαϊκή γλώσσα.

Η συνειδητή παιδική του ηλικία, αυτή ακριβώς η «προσχολική και σχολική περίοδος», που δίνει σε έναν άνθρωπο σχεδόν περισσότερα από όλα τα υπόλοιπα χρόνια και δεκαετίες, εν μέρει συνέπεσε με τον πόλεμο: ο μελλοντικός συγγραφέας ήρθε στην πρώτη τάξη του δημοτικού σχολείου Αταλάν το 1944 . Και παρόλο που δεν υπήρχαν μάχες εδώ, η ζωή, όπως και αλλού εκείνα τα χρόνια, ήταν δύσκολη. «Το ψωμί της παιδικής ηλικίας ήταν πολύ δύσκολο για τη γενιά μας», σημειώνει ο συγγραφέας δεκαετίες αργότερα. Αλλά για τα ίδια χρόνια θα πει και πιο σημαντικά, γενικεύοντας: «Ήταν μια εποχή ακραίας εκδήλωσης της ανθρώπινης κοινότητας, όταν οι άνθρωποι συγκρατούνταν ενάντια σε μεγάλα και μικρά δεινά».

Η πρώτη ιστορία που έγραψε ο V. Rasputin ονομαζόταν "Ξέχασα να ρωτήσω τη Leshka ...". Δημοσιεύτηκε το 1961 στην ανθολογία «Αγκάρα» και στη συνέχεια ανατυπώθηκε πολλές φορές. Ξεκίνησε ως δοκίμιο μετά από ένα από τα τακτικά ταξίδια του Β. Ρασπούτιν στη βιομηχανία ξυλείας. Αλλά, όπως μαθαίνουμε αργότερα από τον ίδιο τον συγγραφέα, "το δοκίμιο δεν αποδείχτηκε - η ιστορία αποδείχθηκε. Τι; Σχετικά με την ειλικρίνεια των ανθρώπινων συναισθημάτων και την ομορφιά της ψυχής". Διαφορετικά, μάλλον, δεν θα μπορούσε να είναι - άλλωστε ήταν θέμα ζωής και θανάτου. Στο χώρο της υλοτομίας, ένα πεσμένο πεύκο χτύπησε κατά λάθος το αγόρι, τη Λιόσκα. Στην αρχή, η μελανιά φαινόταν ασήμαντη, αλλά σύντομα προέκυψε πόνος, το μελανιασμένο μέρος - το στομάχι - έγινε μαύρο. Δύο φίλοι αποφάσισαν να συνοδεύσουν τη Lyosha στο νοσοκομείο - πενήντα χιλιόμετρα με τα πόδια. Στο δρόμο, έγινε χειρότερος, παραληρούσε, και οι φίλοι του είδαν ότι αυτά δεν ήταν πια αστεία, δεν είχαν πια τις αφηρημένες συζητήσεις για τον κομμουνισμό που είχαν πριν, γιατί κατάλαβαν, κοιτάζοντας το μαρτύριο ενός συντρόφου , ότι "αυτό είναι ένα παιχνίδι κρυφτού με τον θάνατο, όταν ψάχνει τον θάνατο και δεν υπάρχει ούτε ένα αξιόπιστο μέρος για να κρυφτεί. Ή μάλλον, υπάρχει ένα τέτοιο μέρος - αυτό είναι ένα νοσοκομείο, αλλά είναι μακριά, ακόμα πολύ μακριά».

Ο Leshka πέθανε στην αγκαλιά φίλων. Αποπληξία. Κραυγαλέα αδικία. Και στην ιστορία, αν και στα σπάργανά της, υπάρχει κάτι που αργότερα θα γίνει αναπόσπαστο σε όλα τα έργα του Ρασπούτιν: η φύση, που αντιδρά με ευαισθησία σε ό,τι συμβαίνει στην ψυχή του ήρωα («Ένα ποτάμι έκλαιγε κοντά. Το φεγγάρι, κοιτάζει μόνο του μάτι, δεν πήρε τα μάτια του από πάνω μας Τα αστέρια άστραψαν δακρυσμένα»). οδυνηρές σκέψεις για τη δικαιοσύνη, τη μνήμη, τη μοίρα («Ξαφνικά θυμήθηκα ότι ξέχασα να ρωτήσω τη Leshka αν θα ήξεραν στον κομμουνισμό για εκείνους των οποίων τα ονόματα δεν είναι χαραγμένα στα κτίρια των εργοστασίων και των εργοστασίων παραγωγής ενέργειας, που έχουν μείνει αόρατα για πάντα. , Ήθελα να μάθω αν στον κομμουνισμό θα θυμούνται τον Λέσκα, που έζησε στον κόσμο για κάτι περισσότερο από δεκαεπτά χρόνια και τον έχτισε μόνο για δυόμισι μήνες.

Στις ιστορίες του Ρασπούτιν, όλο και περισσότεροι άνθρωποι εμφανίζονται με μια μυστηριώδη, αν και απλή εμφάνιση, εσωτερικός κόσμος- ανθρώπους που συνομιλούν με τον αναγνώστη, μην τον αφήνουν αδιάφορο για τη μοίρα, τα όνειρα, τη ζωή τους. Ελάχιστα σκιαγραφημένα, τα πορτρέτα τους στην ιστορία "Έρχονται στους Σαγιανούς με σακίδια" συμπληρώνονται από γραφικές πινελιές με το πρόσχημα ενός παλιού κυνηγού που δεν ξέρει πώς και δεν θέλει να καταλάβει γιατί γίνονται πόλεμοι στη γη ("The το τραγούδι θα συνεχιστεί"); το θέμα της ενότητας ανθρώπου και φύσης («Από τον ήλιο στον ήλιο»), το θέμα του αμοιβαίου εμπλουτισμού της επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων γίνεται βαθύτερο. («Υπάρχουν πατημασιές στο χιόνι»). Εδώ εμφανίζονται για πρώτη φορά οι εικόνες των ηλικιωμένων γυναικών του Ρασπούτιν - πιρούνια συντονισμού, βασικές, κομβικές εικόνες των περαιτέρω έργων του.

Τέτοια είναι η γριά Τοφαλάρ από την ιστορία «Και δέκα τάφοι στην τάιγκα», που «έκανε δεκατέσσερα παιδιά, γέννησε δεκατέσσερις φορές, πλήρωσε δεκατέσσερα για μαρτύρια με αίμα, έκανε δεκατέσσερα παιδιά - δικά της, συγγενείς, μικρά, μεγάλα, αγόρια και κορίτσια, αγόρια και κορίτσια. Πού είναι τα δεκατέσσερα παιδιά σας; Δύο από αυτά είναι ακόμα ζωντανά... δύο από αυτά βρίσκονται στο νεκροταφείο του χωριού... δέκα από αυτά είναι διάσπαρτα στην τάιγκα Sayan και τα ζώα έχουν τους έκλεψε τα κόκαλα». Όλοι τα έχουν ήδη ξεχάσει - πόσα χρόνια έχουν περάσει. τα πάντα, αλλά όχι αυτή, ούτε η μητέρα της. και τώρα θυμάται τους πάντες, προσπαθεί να προκαλέσει τις φωνές τους και να διαλυθεί στην αιωνιότητα: στο κάτω-κάτω, όσο κάποιος κρατά τον νεκρό στη μνήμη του, το λεπτό, απόκοσμο νήμα που ενώνει αυτούς τους διαφορετικούς κόσμους δεν θα σπάσει.

Μόλις η καρδιά της άντεξε αυτούς τους θανάτους! Θυμάται τους πάντες: αυτή, η τετράχρονη, έπεσε από έναν γκρεμό μπροστά στα μάτια της - πώς ούρλιαζε τότε! Αυτός, δώδεκα χρονών, πέθανε κοντά στο γιουρτ του σαμάνου επειδή δεν υπήρχε ψωμί και αλάτι. το κορίτσι πάγωσε στον πάγο. ένας άλλος καταπλακώθηκε κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας από έναν κέδρο ...

Όλα αυτά ήταν πριν από πολύ καιρό, στις αρχές του αιώνα, «όταν όλα τα Τοφαλάρια κείτονταν στην αγκαλιά του θανάτου». Η γριά βλέπει ότι τώρα όλα είναι διαφορετικά, έζησε, ίσως γι' αυτό έζησε γιατί «έμεινε μάνα τους, αιώνια μάνα, μάνα, μάνα», και κανείς εκτός από αυτήν δεν τους θυμάται, και την κράτησε στη γη. τη μνήμη και την ανάγκη να την αφήσεις πίσω, να επεκταθεί στο χρόνο. γι' αυτό αποκαλεί τα εγγόνια της τα ονόματα νεκρών παιδιών, σαν να τα ανασταίνει σε μια νέα ζωή - σε μια άλλη, πιο φωτεινή. Άλλωστε είναι μητέρα.

Τέτοιος είναι ο ετοιμοθάνατος σαμάνος από την ιστορία "Ω, η γριά ...". Δεν είναι σαμάνος για πολύ καιρό. την αγαπούν γιατί ήξερε να συνεργάζεται καλά με όλους, κυνηγούσε σαμπό, κοπάδι ελάφια. Τι την βασανίζει πριν από το θάνατο; Άλλωστε, δεν φοβάται να πεθάνει, γιατί «εκπλήρωσε το ανθρώπινο καθήκον της... η οικογένειά της συνέχισε και θα συνεχίσει· ήταν ένας αξιόπιστος κρίκος αυτής της αλυσίδας στην οποία ήταν συνδεδεμένοι άλλοι κρίκοι». Αλλά μόνο μια τέτοια βιολογική συνέχεια δεν αρκεί γι' αυτό. Θεωρεί τον σαμανισμό όχι πλέον ασχολία, αλλά μέρος της κουλτούρας, των εθίμων του λαού και γι' αυτό φοβάται ότι θα ξεχαστεί, θα χαθεί αν δεν μεταδώσει σε κανέναν τουλάχιστον τα εξωτερικά σημάδια του. Κατά τη γνώμη της, "ένα άτομο που τελειώνει την οικογένειά του είναι δυστυχισμένο. Αλλά ένα άτομο που έκλεψε την αρχαία περιουσία του από τους ανθρώπους του και την πήρε μαζί του στο έδαφος χωρίς να πει σε κανέναν τίποτα - πώς να το ονομάσουμε αυτό το άτομο;".

Νομίζω ότι ο Β. Ρασπούτιν θέτει σωστά το ερώτημα: "Πώς λέγεται ένα τέτοιο άτομο;" (Ένα άτομο που θα μπορούσε να πάρει ένα κομμάτι πολιτισμού μαζί του στον τάφο χωρίς να το περάσει στα χέρια άλλων ανθρώπων).

Σε αυτή την ιστορία, ο Ρασπούτιν εγείρει ένα ηθικό πρόβλημα που εκφράζεται σε σχέση με αυτήν την ηλικιωμένη γυναίκα σε έναν άνθρωπο και σε ολόκληρη την κοινωνία. Νομίζω ότι πριν από το θάνατό της έπρεπε να μεταδώσει το δώρο της στους ανθρώπους για να συνεχίσει να ζει, όπως και άλλες πολιτιστικές κληρονομιές.

Το καλύτερο έργο της δεκαετίας του εξήντα είναι η ιστορία «Βασίλι και Βασιλίσα», από την οποία ένα δυνατό και προφανές νήμα απλώθηκε στις μελλοντικές ιστορίες. Αυτή η ιστορία εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο ημερολόγιο Literaturnaya Rossiya στις αρχές του 1967 και έκτοτε έχει ξανατυπωθεί σε βιβλία.

Σε αυτόν, σαν σε μια σταγόνα νερό, μαζεύτηκε κάτι που δεν θα επαναληφθεί ακριβώς αργότερα, αλλά με το οποίο θα συναντηθούμε όμως περισσότερες από μία φορές στα βιβλία του Β. Ρασπούτιν: μια ηλικιωμένη γυναίκα με δυνατό χαρακτήρα, αλλά με μια μεγάλη, φιλεύσπλαχνη ψυχή. φύση, ακούγοντας με ευαισθησία τις αλλαγές στον άνθρωπο.

Ο Β. Ρασπούτιν θέτει ηθικά προβλήματα όχι μόνο στις ιστορίες, αλλά και στις ιστορίες του. παραμύθι" Προθεσμία», που ο ίδιος ο Β. Ρασπούτιν ονόμασε το κύριο των βιβλίων του, επηρέασε πολλούς ηθικά ζητήματααποκάλυψε τα κακά της κοινωνίας. Στο έργο, ο συγγραφέας έδειξε τη σχέση μέσα στην οικογένεια, έθεσε το πρόβλημα του σεβασμού προς τους γονείς, το οποίο είναι πολύ σχετικό στην εποχή μας, αποκάλυψε και έδειξε την κύρια πληγή της εποχής μας - τον αλκοολισμό, έθεσε το ζήτημα της συνείδησης και της τιμής, το οποίο επηρέασε κάθε ήρωα της ιστορίας.

Κύριος ηθοποιόςιστορία - η ηλικιωμένη Άννα, που ζούσε με τον γιο της Μιχαήλ, ήταν σε ηλικία ογδόντα ετών. Ο μόνος στόχος που έχει απομείνει στη ζωή της είναι να δει όλα της τα παιδιά πριν από το θάνατό της και να πάει στον άλλο κόσμο με ήσυχη τη συνείδησή της. Η Άννα είχε πολλά παιδιά, και όλοι χώρισαν, αλλά η μοίρα χάρηκε να τα φέρει όλα μαζί σε μια εποχή που η μητέρα της πέθαινε. Τα παιδιά της Άννας είναι τυπικοί εκπρόσωποι σύγχρονη κοινωνία, πολυάσχολοι άνθρωποι, έχοντας οικογένεια, δουλειά, αλλά θυμούνται τη μητέρα τους, για κάποιο λόγο, πολύ σπάνια. Η μητέρα τους υπέφερε πολύ και τους έλειπαν, και όταν ήρθε η ώρα να πεθάνουν, μόνο για χάρη τους έμεινε λίγες μέρες ακόμα σε αυτόν τον κόσμο και θα ζούσε όσο ήθελε, αν ήταν κοντά, αν μόνο εκείνη είχε για κάποιον να ζήσει. Κι εκείνη, ήδη με το ένα πόδι στον άλλο κόσμο, κατάφερε να βρει τη δύναμη στον εαυτό της να ξαναγεννηθεί, να ανθίσει και όλα για χάρη των παιδιών της. «Από θαύμα έγινε ή όχι από θαύμα, κανείς δεν θα πει, μόνο όταν είδε τα παιδιά της, η γριά άρχισε να ζωντανεύει». Τι είναι όμως; Και λύνουν τα προβλήματά τους, και φαίνεται ότι η μητέρα τους δεν ενδιαφέρεται πραγματικά, και αν ενδιαφέρονται για αυτήν, είναι μόνο για ευπρέπεια. Και όλοι ζουν μόνο για την ευπρέπεια. Μην προσβάλλετε κανέναν, μην επιπλήξετε, μην λέτε πολλά - όλα για ευπρέπεια, για να μην είναι χειρότερα από τους άλλους. Ο καθένας τους κάνει τη δική του δουλειά σε δύσκολες μέρες για τη μητέρα και η κατάσταση της μητέρας τους ανησυχεί ελάχιστα. Ο Μιχαήλ και η Ίλια έπεσαν σε μέθη, η Λούσια περπατά, η Βαρβάρα λύνει τα προβλήματά της και κανένας από αυτούς δεν σκέφτηκε να δώσει στη μητέρα του περισσότερο χρόνο, να της μιλήσει, απλώς να καθίσει δίπλα τους. Όλη τους η έγνοια για τη μάνα τους άρχιζε και τελείωνε με «σιμιγδαλένιο χυλό», που όλοι έσπευσαν να μαγειρέψουν. Όλοι έδιναν συμβουλές, επέκριναν τους άλλους, αλλά κανείς δεν έκανε τίποτα ο ίδιος. Από την πρώτη κιόλας συνάντηση αυτών των ανθρώπων ξεκινούν μεταξύ τους διαφωνίες και καταχρήσεις. Η Λουσία, σαν να μην είχε συμβεί τίποτα, κάθισε να ράψει ένα φόρεμα, οι άντρες μέθυσαν, και η Βαρβάρα φοβόταν ακόμη και να μείνει με τη μητέρα της. Και έτσι περνούσε μέρα με τη μέρα: συνεχείς καβγάδες και βρισιές, αγανάκτηση μεταξύ τους και μέθη. Έτσι έβλεπαν τα παιδιά τη μητέρα τους τελευταίος τρόποςέτσι τη φρόντισαν, έτσι την λάτρεψαν και την αγάπησαν. Έκαναν μόνο μια τυπικότητα από την ασθένεια της μητέρας τους. Δεν διείσδυσαν Κατάσταση μυαλούοι μητέρες, δεν την καταλάβαιναν, έβλεπαν μόνο ότι γινόταν καλύτερα, ότι είχαν οικογένεια και δουλειά και ότι έπρεπε να επιστρέψουν στο σπίτι το συντομότερο δυνατό. Δεν μπορούσαν ούτε να αποχαιρετήσουν τη μητέρα τους όπως πρέπει. Τα παιδιά της έχασαν την «προθεσμία» να φτιάξουν κάτι, να ζητήσουν συγχώρεση, απλά να είναι μαζί, γιατί τώρα είναι απίθανο να ξανασυναντηθούν.

Στην ιστορία, ο Β. Ρασπούτιν έδειξε πολύ καλά τη σχέση της σύγχρονης οικογένειας και τις ελλείψεις της, που εκδηλώνονται ξεκάθαρα σε κρίσιμες στιγμές, αποκάλυψε τα ηθικά προβλήματα της κοινωνίας, έδειξε την αναισθησία και τον εγωισμό των ανθρώπων, την απώλεια κάθε σεβασμού και τα συνηθισμένα αισθήματα αγάπης ο ένας για τον άλλον. Αυτοί, γηγενείς άνθρωποι, βυθίζονται στον θυμό και τον φθόνο.

Νοιάζονται μόνο για τα δικά τους συμφέροντα, προβλήματα, μόνο για τις δικές τους υποθέσεις. Δεν βρίσκουν ούτε χρόνο για στενούς και αγαπημένους ανθρώπους. Δεν βρήκαν χρόνο για τη μητέρα - το πιο αγαπημένο άτομο.

V.G. Ο Ρασπούτιν έδειξε την εξαθλίωση της ηθικής σύγχρονους ανθρώπουςκαι τις συνέπειές του. Η ιστορία "The Deadline", πάνω στην οποία άρχισε να εργάζεται ο V. Rasputin το 1969, δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο περιοδικό "Our Contemporary", στους αριθμούς 7, 8 για το 1970. Όχι μόνο συνέχισε και ανέπτυξε τις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής λογοτεχνίας -κυρίως τις παραδόσεις του Τολστόι και του Ντοστογιέφσκι- αλλά έδωσε επίσης μια νέα ισχυρή ώθηση στην ανάπτυξη της σύγχρονης λογοτεχνίας, θέτοντάς της ένα υψηλό καλλιτεχνικό και φιλοσοφικό επίπεδο. Η ιστορία βγήκε αμέσως ως βιβλίο σε πολλούς εκδοτικούς οίκους, μεταφράστηκε σε άλλες γλώσσες, δημοσιεύτηκε στο εξωτερικό - στην Πράγα, το Βουκουρέστι, το Μιλάνο και άλλες χώρες.

Ενας από τα καλύτερα έργαδεκαετία του εβδομήντα ήταν η ιστορία «Ζήσε και θυμήσου». «Ζήσε και θυμήσου» - μια πρωτοποριακή, τολμηρή ιστορία - όχι μόνο για τη μοίρα του ήρωα και της ηρωίδας, αλλά και για τη συσχέτισή τους με τη μοίρα των ανθρώπων σε μια από τις δραματικές στιγμές της ιστορίας. Στην ιστορία αυτή θίγονται τόσο ηθικά προβλήματα όσο και προβλήματα της σχέσης ανθρώπου και κοινωνίας.

Τόσα πολλά έχουν γραφτεί για αυτήν την ιστορία από τον V. Rasputin τόσο στη χώρα μας όσο και στο εξωτερικό, όσο, πιθανώς, για κανένα άλλο έργο του. δημοσιεύτηκε περίπου σαράντα φορές, συμπεριλαμβανομένων των γλωσσών των λαών της ΕΣΣΔ και σε ξένες γλώσσες. Και το 1977 της απονεμήθηκε το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ. Η δύναμη αυτού του έργου βρίσκεται στην ίντριγκα της πλοκής και στο ασυνήθιστο του θέματος.

Ναι, η ιστορία εκτιμήθηκε ιδιαίτερα, αλλά δεν την κατάλαβαν όλοι σωστά αμέσως, είδαν σε αυτήν τις προφορές που έβαλε ο συγγραφέας. Κάποιοι εγχώριοι και ξένοι ερευνητές το έχουν ορίσει ως έργο για έναν λιποτάκτη, έναν άνθρωπο που δραπέτευσε από το μέτωπο και πρόδωσε τους συντρόφους του. Αυτό όμως είναι αποτέλεσμα μιας επιφανειακής ανάγνωσης. Ο ίδιος ο συγγραφέας της ιστορίας τόνισε περισσότερες από μία φορές: "Έγραψα όχι μόνο και λιγότερο από όλα για τον λιποτάκτη, για τον οποίο, για κάποιο λόγο, όλοι μιλούν χωρίς να σταματήσουν, αλλά για μια γυναίκα ..."

Η αφετηρία από την οποία οι ήρωες του Ρασπούτιν αρχίζουν να ζουν στις σελίδες της ιστορίας είναι απλή. φυσική ζωή. Ήταν έτοιμοι να επαναλάβουν και να συνεχίσουν την κίνηση που είχε ξεκινήσει πριν από αυτούς, για να ολοκληρώσουν τον κύκλο της άμεσης ζωής.

«Η Nastya και ο Andrei έζησαν όπως όλοι οι άλλοι, δεν σκέφτηκαν τίποτα συγκεκριμένο», δουλειά, οικογένεια, ήθελαν πραγματικά παιδιά. Υπήρχε όμως και μια σημαντική διαφορά στους χαρακτήρες των χαρακτήρων, που σχετίζεται με τις συνθήκες ζωής. Αν ο Αντρέι Γκούσκοφ μεγάλωσε σε μια πλούσια οικογένεια: «Οι Γκούσκοφ κρατούσαν δύο αγελάδες, πρόβατα, χοίρους, ένα πουλί, οι τρεις μας ζούσαμε σε ένα μεγάλο σπίτι», δεν ήξερε κανένα πένθος από την παιδική του ηλικία, είχε συνηθίσει να σκέφτεται και φροντίζοντας μόνο τον εαυτό του, τότε η Nastya γνώρισε πολλά: τον θάνατο των γονιών της, πεινασμένος τριάντα τρίτο έτος, ζωή σε εργαζόμενες γυναίκες με μια θεία.

Γι 'αυτό "όρμησε στο γάμο, σαν στο νερό - χωρίς πολλή σκέψη ...". Επιμέλεια: "Η Nastya άντεξε τα πάντα, κατάφερε να πάει στο συλλογικό αγρόκτημα και σχεδόν μόνη της κουβάλησε το νοικοκυριό", "Η Nastya άντεξε: στα έθιμα μιας Ρωσίδας, κανόνισε τη ζωή της μια φορά και υπομένει ό, τι της πέφτει" - ο κύριος χαρακτήρας χαρακτηριστικά της ηρωίδας. Η Nastya και ο Andrey Guskov είναι οι κύριοι χαρακτήρες της ιστορίας. Έχοντας τα κατανοήσει κανείς, μπορεί να κατανοήσει τα ηθικά προβλήματα που θέτει ο Β. Ρασπούτιν. Εκδηλώνονται στην τραγωδία μιας γυναίκας και στην αδικαιολόγητη πράξη του συζύγου της. Κατά την ανάγνωση της ιστορίας, είναι σημαντικό να εντοπίσουμε πώς στη «φυσική» Nastya, που βρίσκεται σε μια τραγική κατάσταση, ένα άτομο γεννιέται με αυξημένο αίσθημα ενοχής απέναντι στους ανθρώπους και στον Guskov, το ζωώδες ένστικτο της αυτοσυντήρησης. καταπιέζει καθετί ανθρώπινο.

Η ιστορία "Live and Remember" ξεκινά με την απώλεια ενός τσεκούρι σε ένα λουτρό. Αυτή η λεπτομέρεια δίνει αμέσως έναν συναισθηματικό τόνο στην αφήγηση, προσδοκά τη δραματική της ένταση, μεταφέρει μια μακρινή αντανάκλαση του τραγικού φινάλε. Το τσεκούρι είναι το όπλο που χρησιμοποιείται για να σκοτώσει το μοσχάρι. Σε αντίθεση με τη μητέρα του Γκούσκοφ, που ήταν θυμωμένη με τους ανθρώπους και δεν είχε ούτε ένα μητρικό ένστικτο, η Nastya μάντεψε αμέσως ποιος πήρε το τσεκούρι: «... ξαφνικά η καρδιά της Nastya χτύπησε: σε ποιον θα περνούσε από το μυαλό κάποιος άλλος να κοιτάξει κάτω από τη σανίδα του δαπέδου». Από αυτό το «ξαφνικά» άλλαξαν όλα στη ζωή της.

Είναι πολύ σημαντικό ότι το ένστικτο, το ένστικτο, η ζωώδης φύση της την ώθησαν να μαντέψει για την επιστροφή του συζύγου της: «Η Nastya κάθισε σε ένα παγκάκι δίπλα στο παράθυρο και με ευαισθησία, σαν ζώο, άρχισε να μυρίζει τον αέρα του μπάνιου ... Ήταν σαν σε ένα όνειρο, κινείται σχεδόν ψιθυριστά και δεν αισθάνεται ούτε ένταση ούτε κούραση κατά τη διάρκεια της ημέρας, αλλά τα έκανε όλα ακριβώς όπως τα σχεδίαζε... Η Nastya κάθισε στο απόλυτο σκοτάδι, μόλις ξεχώριζε το παράθυρο και ένιωθε σαν ένα μικρό, άτυχο ζώο. μια ζαλάδα.

Η συνάντηση, που η ηρωίδα περίμενε τρεισήμισι χρόνια, καθημερινά φανταζόμενη τι θα είναι, αποδείχθηκε «κλεφτική και ανατριχιαστική από τα πρώτα κιόλας λεπτά και από τις πρώτες λέξεις». Ψυχολογικά, ο συγγραφέας περιγράφει με μεγάλη ακρίβεια την κατάσταση της γυναίκας κατά την πρώτη συνάντηση με τον Αντρέι: «Η Nastya δύσκολα θυμόταν τα συναισθήματα της και όταν ένα άτομο υπάρχει σαν να μην είναι δικό του, σαν να είναι συνδεδεμένο απ' έξω, η ζωή έκτακτης ανάγκης. συνέχισε να κάθεσαι, όπως σε ένα όνειρο, όταν βλέπεις τον εαυτό σου μόνο απ' έξω και δεν μπορείς να διαθέσεις, αλλά μόνο να περιμένεις τι θα συμβεί στη συνέχεια. Όλα αυτά η συνάντηση αποδείχτηκε πολύ ψεύτικη, ανίσχυρη, ονειρεύεσαι μια κακή λήθη, που θα βουλιάξει με το πρώτο φως. Η Nastya, χωρίς να καταλαβαίνει ακόμη, χωρίς να το συνειδητοποιεί με το μυαλό της, ένιωσε εγκληματίας μπροστά στους ανθρώπους. Ήρθε ραντεβού με τον άντρα της σαν έγκλημα. Ο αρχικός εσωτερικός αγώνας, που δεν έχει ακόμη πραγματοποιηθεί από αυτήν, οφείλεται στην αντιπαράθεση δύο αρχών μέσα της - του ζωώδους ενστίκτου («μικρό ζώο») και του ηθικού. Στο μέλλον, η πάλη αυτών των δύο αρχών σε κάθε έναν από τους ήρωες του Ρασπούτιν τους οδηγεί σε διαφορετικούς πόλους: η Nastya προσεγγίζει την υψηλότερη ομάδα ηρώων του Τολστόι με πνευματική και ηθική αρχή, τον Αντρέι Γκούσκοφ - στο χαμηλότερο.

Μη συνειδητοποιώντας ακόμα όλα όσα συνέβησαν, μη γνωρίζοντας ακόμη ποιος τρόπος θα έβρισκαν διέξοδο αυτή και ο Αντρέι, η Nastya, εντελώς απροσδόκητα για τον εαυτό της, εγγράφεται σε ένα δάνειο για δύο χιλιάδες: «Ίσως ήθελε να ξεπληρώσει τον άνθρωπό της με ομόλογα ... Φαίνεται ότι εκείνη την ώρα δεν τον σκέφτηκε, αλλά τελικά κάποιος θα μπορούσε να σκεφτεί για εκείνη». Αν η ζωώδης φύση του Γκούσκοφ ξεσπάσει από το υποσυνείδητό του στον πόλεμο («μια κτηνώδης, ακόρεστη όρεξη» στο ιατρείο), τότε στη Nastya ασυνείδητα μιλάει η φωνή της συνείδησης, το ηθικό ένστικτο.

Η Nastya ζει μέχρι στιγμής μόνο με ένα συναίσθημα, λυπώντας τον Αντρέι, στενό, αγαπητό, και ταυτόχρονα νιώθοντας ότι είναι ένας ξένος, ακατανόητος, όχι αυτός που συνόδευσε στο μέτωπο. Ζει με την ελπίδα ότι με τον καιρό όλα θα τελειώσουν σίγουρα καλά, απλά πρέπει να περιμένετε, να είστε υπομονετικοί. Καταλαβαίνει ότι ο Αντρέι μόνος του δεν μπορεί να αντέξει την ενοχή του. "Είναι πάρα πολύ γι 'αυτόν. Τι γίνεται τώρα - να τον παρατήσω;"

Τώρα ας στραφούμε στον Γκούσκοφ. Όταν ξεκίνησε ο πόλεμος, "Ο Αντρέι συνελήφθη τις πρώτες μέρες" και "κατά τη διάρκεια των τριών ετών του πολέμου, ο Γκούσκοφ κατάφερε να πολεμήσει σε ένα τάγμα σκι, σε μια εταιρεία αναγνώρισης και σε μια μπαταρία οβίδων". Προσαρμόστηκε στον πόλεμο - δεν είχε τίποτα άλλο να κάνει. Δεν ανέβηκε μπροστά από τους άλλους, αλλά δεν κρύφτηκε και πίσω από την πλάτη των άλλων. Μεταξύ των προσκόπων, ο Γκούσκοφ θεωρούνταν αξιόπιστος σύντροφος. Πολέμησε όπως όλοι - ούτε καλύτερο ούτε χειρότερο».

Η ζωώδης φύση στο Γκούσκοβο κατά τη διάρκεια του πολέμου αποκαλύφθηκε ανοιχτά μόνο μια φορά: «... στο αναρρωτήριο, αυτός, κουφός, είχε μια κτηνώδη, ακόρεστη όρεξη». Αφού ο Γκούσκοφ τραυματίστηκε το καλοκαίρι του 1944 και πέρασε τρεις μήνες σε ένα νοσοκομείο του Νοβοσιμπίρσκ, εγκατέλειψε χωρίς να λάβει την άδεια που ήλπιζε. Ο συγγραφέας μιλά ανοιχτά για τα αίτια του εγκλήματος: «Φοβόταν να πάει στο μέτωπο, αλλά περισσότερο από αυτόν τον φόβο ήταν η δυσαρέσκεια και ο θυμός για όλα όσα τον έφεραν πίσω στον πόλεμο, που δεν του επέτρεπαν να πάει σπίτι του».

Η ακούσια δυσαρέσκεια για ό,τι έμενε στη θέση του, από το οποίο ξεριζώθηκε και για το οποίο έπρεπε να αγωνιστεί, δεν πέρασε για πολύ. Και όσο πιο πολύ κοίταζε, τόσο πιο καθαρά και ανεπανόρθωτα παρατήρησε πόσο ήρεμα και αδιάφορα ρέει η Angara προς το μέρος του, πόσο αδιάφορα, χωρίς να τον παρατηρούν, γλιστρούν από την ακτή στην οποία πέρασε όλα του τα χρόνια - γλιστρούν, φεύγοντας για μια άλλη ζωή και για άλλους.άνθρωποι, στο τι θα έρθει να τον αντικαταστήσει. Προσβλήθηκε: γιατί τόσο σύντομα;

Έτσι, ο ίδιος ο συγγραφέας προσδιορίζει τέσσερα συναισθήματα στον Γκούσκοφ: δυσαρέσκεια, θυμό, μοναξιά και φόβο, και ο φόβος απέχει πολύ από τον κύριο λόγο της εγκατάλειψης. Όλα αυτά βρίσκονται στην επιφάνεια του κειμένου, αλλά στο βάθος του υπάρχει κάτι άλλο που αποκαλύπτεται αργότερα, στο «αμοιβαίο», «προφητικό» όνειρο του Αντρέι και της Νάστια.

Οι ήρωες του Ρασπούτιν είχαν ένα όνειρο για το πώς η Nastya ήρθε επανειλημμένα στον Αντρέι στην πρώτη γραμμή κατά τη διάρκεια της νύχτας και τον κάλεσε σπίτι: "Γιατί είσαι κολλημένος εδώ; Πετάω και γυρίζω, αλλά δεν καταλαβαίνεις με κανέναν τρόπο: όχι και όχι. Θέλω να δώσω μια υπόδειξη, αλλά δεν μπορώ. Είσαι θυμωμένος μαζί μου, με κυνηγάς. Αλλά δεν θυμάμαι πώς ήταν η τελευταία φορά. ένα βράδυ, υποθέτω, και ονειρευόμουν και τα δύο Ίσως σε επισκέφτηκε η ψυχή μου Γι' αυτό όλα ταιριάζουν μεταξύ τους.

Ο "φυσικός άνθρωπος" Γκούσκοφ για δύο χρόνια δεν ανταποκρίθηκε στο κάλεσμα της ίδιας της φύσης στο πρόσωπο του Νάστεν και πολέμησε ειλικρινά, υπακούοντας στους ηθικούς νόμους - καθήκον και συνείδηση. Και τώρα, κυριευμένος από δυσαρέσκεια και θυμό για τις «αρχές του νοσοκομείου», που του αρνήθηκαν άδικα να φύγει («Είναι σωστό, δίκαιο; Θα είχε μόνο μία - τη μοναδική μέρα να πάει σπίτι, να ηρεμήσει την ψυχή του - τότε είναι και πάλι έτοιμος για οτιδήποτε"), ο Γκούσκοφ αποδεικνύεται ότι βρίσκεται στη δύναμη των φυσικών ενστίκτων - αυτοσυντήρηση και τεκνοποίηση. Καταπνίγοντας τη φωνή της συνείδησης και την αίσθηση του καθήκοντος προς τους ανθρώπους, προς την Πατρίδα, πηγαίνει αυθαίρετα στο σπίτι. Ο Γκούσκοφ δεν μπορεί να αντισταθεί σε αυτό το κάλεσμα της φύσης, το οποίο επίσης θυμίζει την ιερότητα του φυσικού καθήκοντος ενός ανθρώπου: «Αφήστε οτιδήποτε τώρα, ακόμα και αύριο στη γη, αλλά αν είναι αλήθεια, αν μείνει μετά από μένα... Λοιπόν, το αίμα μου πήγε επάνω, δεν τελείωσε, δεν στέγνωσε, δεν μαράθηκε, αλλά σκέφτηκα, σκέφτηκα: το τέλος είναι πάνω μου, όλα, το τελευταίο, κατέστρεψαν την οικογένεια. Και θα αρχίσει να ζει, αυτός θα τραβήξει το νήμα πιο πέρα. τότε η Nastya! Είσαι η Μητέρα του Θεού μου!"

Στο αμοιβαίο όνειρο των ηρώων του Ρασπούτιν, μπορούν να διακριθούν δύο σχέδια: το πρώτο είναι το κάλεσμα της φύσης. Η πολυπλοκότητα και όχι το προφανές αυτού οφείλεται στο γεγονός ότι το ένστικτο της αυτοσυντήρησης (φόβος) δηλώνει με πλήρη φωνή και πραγματοποιείται από τον ίδιο τον Γκούσκοφ (μέχρι το τέλος του πολέμου, «η ελπίδα επιβίωσης μεγάλωσε περισσότερο και περισσότερο, και ο φόβος πλησίαζε όλο και πιο συχνά»), και το ένστικτο της τεκνοποίησης δρα υποσυνείδητα, ως διάταγμα της μοίρας. Το δεύτερο σχέδιο είναι προφητικό, ως προάγγελος του τραγικού τέλους της ιστορίας («Ακόμα ελπίζοντας σε κάτι, η Nastya συνέχισε να ρωτά: «Και ούτε μια φορά, ούτε μια φορά με έχετε δει με ένα παιδί μετά από αυτό; Θυμηθείτε το καλά». - «Όχι, ούτε μια φορά»).

"Αιχμηρά μάτια και αυτιά κάθε λεπτό", κρυφά, σε μονοπάτια λύκων, επιστρέφοντας σπίτι, δηλώνει στη Nastya στην πρώτη κιόλας συνάντηση: "Θα στο πω αμέσως, Nastya. Ούτε μια ψυχή δεν πρέπει να ξέρει ότι είμαι εδώ Πες σε κάποιον - Αν σε σκοτώσω, δεν έχω τίποτα να χάσω». Το ίδιο επαναλαμβάνει και στην τελευταία συνάντηση: «Αλλά θυμήσου ξανά: αν πεις σε κάποιον ότι ήμουν, θα το πάρω.

rasputin μάθημα γαλλικής ηθικής

Η ηθική αρχή στον Γκούσκοφ (συνείδηση, ενοχή, μετάνοια) αντικαθίσταται εντελώς από την κτηνώδη επιθυμία να επιβιώσεις με οποιοδήποτε κόστος, το κύριο πράγμα είναι να υπάρχεις, έστω και ως λύκος, αλλά να ζεις. Και τώρα έχει ήδη μάθει να ουρλιάζει σαν λύκος

(«Έλα σε βολικό καλοί άνθρωποιτρομάξτε», σκέφτηκε ο Γκούσκοφ με κακόβουλη, εκδικητική περηφάνια.

Ο εσωτερικός αγώνας στο Γκούσκοβο -ο αγώνας ανάμεσα στον «λύκο» και τον «άνθρωπο»- είναι επώδυνος, αλλά η έκβασή του είναι προκαθορισμένη. "Πιστεύεις ότι μου είναι εύκολο να κρύβομαι σαν θηρίο εδώ; Ε; Εύκολο; Όταν τσακώνονται εκεί, όταν κι εγώ πρέπει να είμαι εκεί, και όχι εδώ! Έμαθα να ουρλιάζω σαν λύκος εδώ!"

Ο πόλεμος οδηγεί σε μια τραγική σύγκρουση μεταξύ του κοινωνικού και του φυσικού στον ίδιο τον άνθρωπο. Ο πόλεμος συχνά ακρωτηριάζει τις ψυχές των ανθρώπων που είναι αδύναμοι στο πνεύμα, σκοτώνει τον άνθρωπο μέσα τους, ξυπνώντας τα βασικά ένστικτα. Ο πόλεμος γυρίζει τον Γκούσκοφ, καλός εργάτηςκαι ένας στρατιώτης, που «από τους προσκόπους θεωρούνταν αξιόπιστος σύντροφος», σε «λύκο», σε θηρίο του δάσους; Αυτή η μεταμόρφωση είναι επώδυνη. "Όλα αυτά είναι πόλεμος, όλα αυτά - άρχισε πάλι να δικαιολογεί και να πλαστογραφεί. - Δεν της έφτανε να σκοτωθεί, να σακατευτεί, χρειαζόταν ακόμα ανθρώπους σαν εμένα. Από πού έπεσε; - μονομιάς; - μια φοβερή, τρομερή τιμωρία. Κι εγώ, γνέφοντας κι εκεί, σ' αυτή την κόλαση, - όχι για ένα μήνα, ούτε για δύο - για χρόνια. Πού να πάρω τα ούρα για να το αντέξω περισσότερο; Όσο μπορούσα, μεγάλωσα δυνατά, και όχι αμέσως, έφερα το όφελός μου. Γιατί να εξισώνομαι με άλλους, με καταραμένους, που ξεκίνησαν με κακό και τελείωσαν με κακό; Γιατί είμαστε προορισμένοι για την ίδια τιμωρία; Γιατί είμαστε προορισμένοι για την ίδια τιμωρία; είναι ακόμα πιο εύκολο γι 'αυτούς, τουλάχιστον η ψυχή τους δεν κοπιάζει, αλλά μετά, όταν είναι ακόμα κουλουριασμένη, θα γίνει αόρατη ...

Ο Γκούσκοφ καταλαβαίνει ξεκάθαρα ότι «η μοίρα τον έχει μετατρέψει σε αδιέξοδο, από το οποίο δεν υπάρχει διέξοδος». Ο θυμός για τους ανθρώπους και η δυσαρέσκεια για τους εαυτούς τους απαιτούσαν μια διέξοδο, υπήρχε η επιθυμία να ενοχλήσουν εκείνους που ζουν ανοιχτά, χωρίς φόβο και χωρίς να κρύβονται, και ο Γκούσκοφ κλέβει ψάρια χωρίς απόλυτη ανάγκη, αφού κάθεται σε ένα ξύλο, το κυλάει στο δρόμος ("κάποιος θα πρέπει να καθαρίσει "), δύσκολα αντιμετωπίζει την "έντονη επιθυμία" να βάλει φωτιά στον μύλο ("Ήθελα τόσο πολύ να αφήσω μια καυτή ανάμνηση για τον εαυτό μου"). Τελικά, την Πρωτομαγιά, σκοτώνει βάναυσα το μοσχάρι, το σκοτώνει με έναν πισινό στο κεφάλι. Άθελά σου, αρχίζεις να νιώθεις οίκτο για τον ταύρο, ο οποίος «βρυχήθηκε από μνησικακία και φόβο... εξαντλημένος και καταπονημένος, καταπονημένος από τη μνήμη, την κατανόηση, το ένστικτο για ό,τι είχε μέσα του. Σε αυτή τη σκηνή, με τη μορφή ένα μοσχάρι, η ίδια η φύση αντιτίθεται στους εγκληματίες, τους δολοφόνους και τους απειλεί με αντίποινα.

Εάν στον Γκούσκοφ ο αγώνας μεταξύ του «λύκου» και της «ψυχής», στον οποίο «τα πάντα κάηκαν στο έδαφος», τελειώνει με τη νίκη της ζωικής φύσης, τότε στη Nastya, η «ψυχή» δηλώνει με πλήρη φωνή. Για πρώτη φορά, ένα αίσθημα ενοχής ενώπιον των ανθρώπων, η αποξένωση από αυτούς, η συνειδητοποίηση ότι «δεν έχει δικαίωμα να μιλήσει, να κλάψει ή να τραγουδήσει μαζί με όλους» ήρθε στη Nastya όταν επέστρεψε ο πρώτος στρατιώτης της πρώτης γραμμής, ο Maxim Vologzhin. στην Atomanovka. Από εκείνη τη στιγμή, οδυνηρά βασανιστήρια συνείδησης, μια συνειδητή αίσθηση ενοχής μπροστά στους ανθρώπους δεν αφήνουν τη Nastya να φύγει μέρα ή νύχτα. Και η μέρα που όλο το χωριό χάρηκε, σηματοδοτώντας το τέλος του πολέμου, φάνηκε στη Nastya η τελευταία, "όταν μπορεί να είναι με τους ανθρώπους". Τότε μένει μόνη «σε ένα απελπιστικό, κωφό κενό», «και από εκείνη τη στιγμή η Nastya φαινόταν να την αγγίζει η ψυχή της».

Η ηρωίδα του Ρασπούτιν, συνηθισμένη να ζει με απλά, κατανοητά συναισθήματα, συνειδητοποιεί την απέραντη πολυπλοκότητα του ανθρώπου. Η Nastya τώρα σκέφτεται συνεχώς πώς να ζήσει, τι να ζήσει. Συνειδητοποιεί πλήρως "πόσο ντροπιαστικό είναι να ζεις μετά από όλα όσα συνέβησαν. Αλλά η Nastya, παρά την προθυμία της να πάει σε σκληρή δουλειά με τον σύζυγό της, αποδεικνύεται αδύναμη να τον σώσει, ανίκανη να τον πείσει να βγει και να υπακούσει στους ανθρώπους. Ο Γκούσκοφ ξέρει πολύ καλά: όσο ο πόλεμος είναι σε εξέλιξη, σύμφωνα με τους σκληρούς νόμους της εποχής, δεν θα συγχωρεθεί, θα τουφεκιστούν.

Κρύβοντας τον σύζυγό της, έναν λιποτάκτη, η Nastya το αντιλαμβάνεται ως έγκλημα κατά των ανθρώπων: «Το δικαστήριο είναι κοντά, κοντά - είναι ανθρώπινο, του Κυρίου, είναι δικό σου; - αλλά κοντά.

Τίποτα σε αυτόν τον κόσμο δεν δίνεται δωρεάν." Η Nastya ντρέπεται να ζει, πονάει να ζει.

«Ό,τι και να δω, ό,τι κι αν ακούω, πληγώνει μόνο την καρδιά μου».

Η Nastya λέει: "Είναι κρίμα ... καταλαβαίνει κανείς πόσο ντροπή είναι να ζεις όταν ένας άλλος στη θέση σου θα μπορούσε να ζήσει καλύτερα; Πώς μπορείς να κοιτάς τους ανθρώπους στα μάτια μετά από αυτό; Ακόμα και το παιδί που περιμένει η Nastya δεν μπορεί να την κρατήσει σε αυτή τη ζωή, γιατί και «ένα παιδί θα γεννηθεί στην ντροπή, από το οποίο δεν θα χωριστεί σε όλη του τη ζωή. Και το γονικό αμάρτημα θα πάει σε αυτόν, μια αμαρτία βαριά, που ραγίζει την καρδιά - πού να πάει μαζί του; Και δεν θα συγχωρήσει, θα τους βρίσει - για δουλειές.

Είναι η συνείδηση που καθορίζει τον ηθικό πυρήνα του Ρώσου εθνικό χαρακτήρα. Για την άπιστη Nastya, όπως φαίνεται παραπάνω, όλα καθορίζονται από τη φωνή της συνείδησης, δεν έχει πλέον τη δύναμη να αγωνιστεί περαιτέρω για τη σωτηρία του συζύγου της, αλλά του παιδιού της, και υποκύπτει στον πειρασμό να τελειώσει τα πάντα αμέσως και , έτσι, διαπράττει έγκλημα κατά αγέννητου παιδιού.

Η Semyonovna ήταν η πρώτη που την υποψιάστηκε και, αφού έμαθε ότι η Nastya περίμενε παιδί, η πεθερά της την έδιωξε από το σπίτι. Αλλά η Nastya "δεν προσβλήθηκε από τη Semyonovna - τι υπάρχει, αλήθεια, να προσβληθεί; Αυτό ήταν αναμενόμενο. Και δεν έψαχνε για δικαιοσύνη, αλλά τουλάχιστον λίγη συμπάθεια από την πεθερά της, σιωπά και τα πράγματα μαντεύουν ότι το παιδί εναντίον του οποίου πήρε τα όπλα, δεν είναι άγνωστο γι 'αυτήν.

Και οι ίδιοι οι άνθρωποι, κουρασμένοι και εξαντλημένοι από τον πόλεμο, δεν μετάνιωσαν τη Nastya.

«Τώρα, που δεν χρειαζόταν να κρύψω το στομάχι, όταν όλοι, που δεν ήταν τεμπέληδες, του έσπρωχναν τα μάτια και έπιναν, σαν με γλύκα, το αποκαλυπτό μυστικό του.

Κανείς, ούτε ένα άτομο, ούτε καν η Liza Vologzhina, που ήταν στο ταμπλό, επευφημούσε:

λένε, στάσου, φτύσε την κουβέντα, το παιδί που θα γεννήσεις είναι δικό σου, όχι κάποιου άλλου, να το προσέχεις, και ο κόσμος, δώσε του χρόνο, θα ηρεμήσει. Γιατί να παραπονιέται για τους ανθρώπους; "Τους άφησε η ίδια." Και όταν οι άνθρωποι άρχισαν να ακολουθούν τη Nastya τη νύχτα και "δεν την άφησαν να δει τον Αντρέι, ήταν εντελώς χαμένη. η κούραση πέρασε σε μια ευπρόσδεκτη, εκδικητική απόγνωση. Δεν ήθελε τίποτα πια, δεν ήλπιζε σε τίποτα, ένα κενό, αποκρουστικό βάρος εγκαταστάθηκε στην ψυχή της.

Στην ιστορία του V.G. Το «Ζήσε και Θυμήσου» του Ρασπούτιν, όπως σε κανένα άλλο έργο, αντανακλώνται ηθικά προβλήματα: αυτό είναι το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ συζύγου και συζύγου, άνδρα και κοινωνίας και της ικανότητας ενός ατόμου να συμπεριφέρεται κρίσιμη κατάσταση. Οι ιστορίες του Β. Ρασπούτιν πραγματικά βοηθούν τους ανθρώπους να κατανοήσουν και να συνειδητοποιήσουν τα προβλήματά τους, να δουν τα ελαττώματά τους, αφού οι καταστάσεις που αναλύονται στα βιβλία του είναι πολύ κοντά στη ζωή.

Ηθικά προβλήματα είναι επίσης αφιερωμένα σε ένα από τα τελευταία έργα του Β. Ρασπούτιν - αυτή είναι η ιστορία "Γυναικεία συνομιλία", που δημοσιεύτηκε το 1995 στο περιοδικό "Μόσχα". Σε αυτό, ο συγγραφέας έδειξε τη συνάντηση δύο γενεών - "εγγονές και γιαγιάδες".

Η εγγονή της Βίκας είναι ένα ψηλό, ολόσωμο κορίτσι δεκαέξι χρονών, αλλά με παιδικό μυαλό: «το κεφάλι υστερεί», όπως λέει η γιαγιά, «κάνει ερωτήσεις πού θα ήταν καιρός να ζήσω με την απάντηση», «αν λες, θα το κάνεις, αν δεν πεις, δεν θα μαντέψεις».

"Κρυμμένο κάποιο είδος κοριτσιού, ήσυχο"? στην πόλη «επικοινώνησε με την εταιρεία, και με την παρέα τουλάχιστον στον διάβολο στα κέρατα». Παράτησε το σχολείο, άρχισε να εξαφανίζεται από το σπίτι.

Και έγινε κάτι που έπρεπε να συμβεί: η Βίκα έμεινε έγκυος και έκανε έκτρωση. Τώρα την έστειλαν στη γιαγιά της για «επανεκπαίδευση», «μέχρι να συνέλθει». Για να κατανοήσετε καλύτερα την ηρωίδα, πρέπει να της δώσετε ένα χαρακτηριστικό ομιλίας. Η Βίκα - «κάποιο μυστικό», - λέει ο ίδιος ο συγγραφέας, αυτό φαίνεται στην ομιλία της. Μιλάει ελάχιστα, οι προτάσεις της είναι σύντομες και αποφασιστικές. Συχνά μιλάει απρόθυμα. Είναι πολλά στην ομιλία της. σύγχρονες λέξεις: ηγέτης - ένα άτομο που δεν εξαρτάται από κανέναν. αγνότητα - αυστηρή ηθική, αγνότητα, παρθενία. ομοιοκαταληξία - σύμφωνο ποιητικών γραμμών. σκοπιμότητα - έχοντας έναν ξεκάθαρο στόχο. Αλλά καταλαβαίνουν αυτές τις λέξεις με τη γιαγιά τους με διαφορετικούς τρόπους.

Η γιαγιά λέει το εξής για τη σύγχρονη ζωή: «Ένας άντρας οδηγείται έξω σε κάποια κρύα, αεριζόμενη έκταση, και μια άγνωστη δύναμη τον οδηγεί, τον οδηγεί, χωρίς να τον αφήνει να σταματήσει». Και αυτό σύγχρονο κορίτσιβρίσκεται σε ένα νέο περιβάλλον, σε ένα απομακρυσμένο χωριό. Το χωριό φαίνεται μικρό. Τα σπίτια έχουν σόμπα, η γιαγιά μου δεν έχει τηλεόραση, πρέπει να πας στο πηγάδι για νερό.

Η ηλεκτρική ενέργεια δεν υπάρχει πάντα στο σπίτι, αν και κοντά βρίσκεται ο υδροηλεκτρικός σταθμός Bratsk. Οι άνθρωποι πάνε για ύπνο νωρίς. Η Βίκα στάλθηκε εδώ γιατί ήθελαν να την «ξεσκίσουν» από την παρέα. Ίσως ήλπιζαν ότι η γιαγιά θα μπορούσε να κάνει τη Βίκα να δει τη ζωή με έναν νέο τρόπο. Μέχρι στιγμής κανείς δεν έχει καταφέρει να πάρει τα κλειδιά της ψυχής της Βίκυς. Ναι, και δεν υπήρχε χρόνος να το κάνω σε άλλους στον γενικό αγώνα.

Μαθαίνουμε για τη γιαγιά Νατάλια ότι έζησε μια μακρά, δύσκολη, αλλά ευτυχισμένη ζωή. Σε ηλικία δεκαοκτώ ετών «άλλαξε το παλιό φόρεμα σε νέο» και σε μια πεινασμένη χρονιά παντρεύτηκε ανύπαντρη. Η γιαγιά Νατάλια πιστεύει ότι ήταν τυχερή με τον σύζυγό της: Ο Νικολάι είναι ένας σκληρός άνθρωπος, ήταν εύκολο γι 'αυτήν να ζήσει πίσω του: "Ξέρετε ότι θα υπάρχει στο τραπέζι, και στην αυλή, και υποστήριξη για τα παιδιά." Ο Νικόλαος αγαπούσε τη γυναίκα του. Πεθαίνει στον πόλεμο, έχοντας διατάξει τον φίλο του πρώτης γραμμής Semyon να υποστηρίξει τη Natalia. Για πολύ καιρό η Natalya δεν συμφώνησε να παντρευτεί τον Semyon, αλλά στη συνέχεια συνειδητοποίησε ότι τη χρειαζόταν, ότι χωρίς αυτήν "δεν θα διαρκούσε πολύ". «Ταπείνωσε και του τηλεφώνησε». «Ήρθε και έγινε κύριος». Φαίνεται ότι η Ναταλία ήταν χαρούμενη. Άλλωστε, μιλάει τόσο καλά για τον δεύτερο σύζυγό της Semyon: «Όταν με άγγιξε ... δάχτυλε κορδόνι μετά κορδόνι, πέταλο μετά πέταλο.

Στην ομιλία της γιαγιάς Νατάλια υπάρχουν πολλές τέτοιες λέξεις που προφέρει με τον δικό της τρόπο, βάζοντας σε αυτές βαθύ νόημα. Υπάρχουν πολλές εκφράσεις στην ομιλία της, γεμάτες γνώση της ζωής, των ανθρώπινων σχέσεων. "Μόνο - μόνο ξύσιμο στην πόρτα, όπου ζουν οι άνθρωποι, και ήδη κουρασμένος!" Δαπάνες - να ξοδέψεις, να δώσεις μέρος του εαυτού σου. Η αγνότητα είναι σοφία, σοφία. Σκόπιμη - αυτή είναι η πιο άτυχη γυναίκα, σαν κυνηγόσκυλο, που οδηγεί στη ζωή, παρατηρώντας κανέναν και τίποτα.

«Χαμογελώντας», λέει η Natalya για τον εαυτό της. «Ο ήλιος άρεσε να παίζει μέσα μου, το ήξερα ήδη αυτό για τον εαυτό μου και κέρδισα περισσότερο ήλιο».

Και αυτές οι γυναίκες διαφορετικών ηλικιών, που ζουν κάτω από την ίδια στέγη, συγγενείς εξ αίματος ξεκινούν μια κουβέντα για τη ζωή. Η πρωτοβουλία είναι στα χέρια της γιαγιάς Ναταλίας. Και σε όλη τη διάρκεια της συνομιλίας τους καταλαβαίνουμε την κατάσταση της Βίκυς. Λέει: «Όλα είναι κουρασμένα…». Με τον δικό της τρόπο, η Βίκα ανησυχεί για τον εαυτό της, καταλαβαίνει, προφανώς, ότι δεν έκανε το σωστό. Και δεν ξέρει πώς να το κάνει. Η Βίκα μιλάει για σκοπιμότητα, αλλά η ίδια δεν έχει στόχους και ενδιαφέρον για τη ζωή. Κάτι είναι ξεκάθαρα σπασμένο μέσα της και δεν ξέρει πώς να ζήσει.

Είναι σημαντικό η γιαγιά να ακούσει από τη Βίκα την απάντηση στην ερώτησή της: "... είχες περιουσία ή αμαρτία; Πώς βλέπεις τον εαυτό σου;"

Η γιαγιά δεν θα συγχωρούσε ποτέ μια συνειδητή αμαρτία. Με κάθε αμαρτία ο άνθρωπος χάνει ένα κομμάτι του εαυτού του. Δεν είναι περίεργο που λέει η γιαγιά: "Εγώ ανέλαβα τέτοια έξοδα!"

Η Νατάλια θέλει η εγγονή της να μαζευτεί, να σωθεί λίγο-λίγο, να προετοιμαστεί για γάμο. Η Ναταλία έχει τη δική της ιδέα για μια νύφη. «Στοργικό, αλλά καθαρό, αλλά ηχηρό, χωρίς ούτε ένα ράγισμα, τι λευκό, αλλά φαινομενικό, αλλά γλυκό». Μαθαίνουμε επίσης τι σημαίνει να αγαπάς στη θέα της Ναταλίας και ποιος ήταν ο έρωτάς τους με τον Σεμιόν. «Η αγάπη ήταν σαν να μην ήταν, αλλά διαφορετική, νωρίς, δεν μάζευε κομμάτια σαν ζητιάνος. Σκέφτηκα: δεν μου ταιριάζει. Γιατί να δηλητηριάζομαι, να τον κοροϊδεύω, γιατί να κάνω τους ανθρώπους να γελούν, αν δεν είμαστε ένα ζευγάρι; Δεν ήθελα να πάω μια επίσκεψη στον τόπο μου, δεν είναι για μένα, αλλά για μια σταθερή ζωή χρειάζεσαι ίσο. Υπήρχε σεβασμός ο ένας για τον άλλον, προσοχή, φροντίδα, ένας κοινός στόχος, οίκτο, συμπάθεια - αυτή ήταν η βάση της ζωής, ήταν η «πρώιμη» αγάπη.

Αυτή η συζήτηση είναι σημαντική και για τους δύο: η γιαγιά, μιλώντας για τον εαυτό της, μεταφέρει την εμπειρία της ζωής της, τις απόψεις της για τη ζωή, υποστηρίζει την εγγονή της, της ενσταλάζει εμπιστοσύνη, δημιουργεί τη βάση για μετέπειτα ζωή- Θα σταθώ, όπως λέει, η ίδια.

Και για τη Βίκα αυτή η κουβέντα είναι η αρχή μιας νέας ζωής, η συνειδητοποίηση του «εγώ» της, του σκοπού της στη γη. Η συζήτηση άγγιξε τη Βίκα, «το κορίτσι αποκοιμιόταν ανήσυχα - οι ώμοι της έτρεμαν, ταυτόχρονα έτρεμαν, αριστερόχειρας, το πρόσωπο της φωλιάς, χάιδεψε το στομάχι της, η ανάσα της μετά άρχισε να κόβεται, μετά μετατράπηκε σε ομαλά, μη ακούσια χτυπήματα.

Διαβάζοντας αυτή την ιστορία, μαζί με τους χαρακτήρες, βιώνεις ένα δύσκολο κατάσταση ζωήςκαι καταλαβαίνεις ότι πρέπει να προετοιμαστείς για μια «βιώσιμη» ζωή, όπως λέει η Νατάλια, γιατί χωρίς «αειφορία θα σε φθείρει τόσο πολύ που δεν θα βρεις τα άκρα».

Το τελευταίο έργο του Β. Ρασπούτιν είναι η ιστορία «Στην ίδια γη». Όπως και άλλες ιστορίες, είναι αφιερωμένη στα ηθικά προβλήματα της σύγχρονης κοινωνίας. Και σε όλη τη διάρκεια της εργασίας υπάρχει ένα πρόβλημα αφιερωμένο στη σχέση των παιδιών με τις μητέρες τους. Ο Β. Ρασπούτιν μας αποκαλύπτει τα πεπρωμένα των ανθρώπων με το παράδειγμα της μητέρας του Πασχούτα. Το γενικό υπόβαθρο της ζωής είναι ένα χωριό που προσωποποιεί την αρχαιότητα, οι εκτάσεις της Λένας και της Ανγκόρα, όπου ασκούν τη θέλησή τους, καταστρέφοντας τελικά όλα τα αιωνόβια θεμέλια, ο Ρασπούτιν λέει με πικρό χιούμορ για τις γιγαντιαίες πράξεις των αρχών που συνέτριψαν τα πάντα κάτω τους.

«Το χωριό ακόμα στεκόταν κάτω από τον ουρανό» (δεν στάθηκε πια κάτω από το κράτος). Δεν υπήρχε ούτε συλλογικό αγρόκτημα, ούτε κρατικό αγρόκτημα, ούτε κατάστημα. «Άφησαν το χωριό να πάει στην πλήρη ουράνια ελευθερία». Το χειμώνα όλα ήταν καλυμμένα με χιόνι. Οι άντρες δούλεψαν. Και έπιναν, ήπιαν.

«Δεν χρειαζόταν τίποτα». Και το χωριό; Εγκαταλελειμμένη περιμένει κάποιον να δώσει τον εαυτό της, που θα έφερνε ψωμί. Η παντελής απουσία ανθρωπίνων δικαιωμάτων είναι αξιοσημείωτη. Κανόνες είτε ο ένας είτε ο άλλος, αλλά στο όνομα τι; Οι αρχές έχουν φέρει τη ζωή στο σημείο του παραλογισμού. Το χωριό έχει γίνει φτωχός καταναλωτής που περιμένει κάποιον να φέρει ψωμί.

Αυτό είναι ένα χωριό. Ένα χωριό που έχει χάσει την ουσία του. Οι αρχές, σαλπίζοντας το μεγαλείο των κομμουνιστικών οικοδομικών έργων, έφεραν το χωριό σε τέτοια κατάσταση. Και η πόλη; Ο χαρακτηρισμός του δίνεται με τη μορφή άρθρου σε εφημερίδα. Εργοστάσιο αλουμινίου, συγκρότημα βιομηχανίας ξυλείας. Όλα τα παραπάνω δημιουργούν την εμφάνιση ενός εκτεταμένου τέρατος που δεν έχει όρια. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί τη μεταφορά «λάκκος» που πήρε από τον Πλατόνοφ.

Ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας είναι ο Πασχούτα. Πηγαίνει στον Στας Νικολάεβιτς, ο οποίος έπρεπε να φτιάξει το φέρετρο της μητέρας της (το χωριό βρίσκεται τριάντα χιλιόμετρα από την πόλη, αλλά είναι εντός των ορίων της πόλης. Σάρωση προς όλες τις κατευθύνσεις. Χάος και ανομία. Και όχι μόνο στη Γη) . Έφτιαξαν την πόλη του μέλλοντος, αλλά έχτισαν έναν «θάλαμο αργής δράσης» κάτω ανοιχτός ουρανός. Αυτή η μεταφορά ενισχύει τον ήχο του έργου. Όλα τα ζωντανά πεθαίνουν. Ο θάλαμος αερίων δεν έχει όρια, όπως και η πόλη. Αυτό είναι γενοκτονία εναντίον ολόκληρου του έθνους.

Ετσι, μεγάλη χώραΟ κομμουνισμός δημιουργεί ένα περιβάλλον όπου προέκυψε μια σύγκρουση μεταξύ του λαού και των αρχών. Στην ιστορία, η σύγκρουση είναι τοπική, αλλά η κεντρική της δύναμη γίνεται αισθητή παντού. Ο συγγραφέας δεν τους δίνει ούτε όνομα, ούτε επίθετο, ούτε θέση. Είναι μια πολλαπλή απρόσωπη μάζα, ανεύθυνη σε σχέση με την τύχη του λαού. Λαχταρούν ντάκες, αυτοκίνητα, ελλείμματα, και μένουν στην περιοχή Angora μέχρι να λάβουν αρχαιότητα, και μετά πηγαίνουν νότια, όπου χτίζονται σπίτια για αυτούς εκ των προτέρων. Όταν τελείωσε η κατασκευή δεν είχε μείνει κανένας από τους «προσωρινούς». Η εικόνα τους φέρνει κακοτυχία στους ανθρώπους.

Η Πασχούτα αφιέρωσε όλη της τη ζωή στη δουλειά στην καντίνα, απέχει πολύ από την πολιτική και την εξουσία. Βασανίζεται αναζητώντας μια απάντηση και δεν τη βρίσκει. Η ίδια θέλει να θάψει τη μητέρα της, αλλά δεν θέλει να πάει σε ΑΥΤΟΥΣ. Δεν έχει κανέναν. Λέει για αυτό στον Στας Νικολάεβιτς. Η Πασχούτα είναι ακράδαντα πεπεισμένη ότι βρίσκεται στην αγκαλιά της μοίρας, αλλά δεν έχει χάσει το νήμα της κοινής λογικής, η ψυχή της δουλεύει. Είναι μια ρομαντική, ξεριζωμένη από τη γη. Επέτρεψε στον εαυτό της να εισαχθεί στις τάξεις των οικοδόμων του κομμουνισμού. Σε ηλικία δεκαεπτά ετών, έφυγε σε ένα εργοτάξιο για να μαγειρέψει λαχανόσουπα και να τηγανίσει καλκάνι για τους αδηφάγους χτίστες του κομμουνισμού «προς την αυγή του πρωινού κατά μήκος της Ανγκάρα…» Ο Πασχούτα έμεινε χωρίς σύζυγο νωρίς, έχασε την ευκαιρία να είναι μητέρα, έχασε την επαφή με τη μητέρα της. Έμεινε μόνος - μόνος.

Γέρασε νωρίς. Και μετά στην ιστορία υπάρχει μια περιγραφή του ανεμοστρόβιλου, του ρυθμού της ζωής της. Ως εκ τούτου, φυσικά, ο αναγνώστης δεν έχει ένα πορτρέτο του Πασένκα, του Πασά, αλλά αμέσως του Πασούτ, σαν να μην υπήρχε κανείς να την κοιτάξει, να την κοιτάξει. Κοιτάζει μέσα της, σε έναν ακάλυπτο καθρέφτη μετά το θάνατο της μητέρας της, βρίσκει «ίχνη κάποιου είδους προχειρότητα - γυναικείο μουστάκι». Περαιτέρω, η συγγραφέας γράφει ότι ήταν ευγενική, διατεθειμένη προς τους ανθρώπους, όμορφη ... με ένα αισθησιακό προεξέχον χείλος ... Στα νιάτα της, το σώμα της δεν ήταν αντικείμενο ομορφιάς, ήταν γεμάτο πνευματική ομορφιά. Και τώρα θα μπορούσε να την παρεξηγήσουν με μια γυναίκα που πίνει πολύ.

Τονίζεται η σωματική της αδυναμία - δεν περπατούσε, πρησμένα πόδια, πηδούσε στο σπίτι, περπάτησε με βαρύ πέλμα. Η Πασχούτα δεν κάπνιζε, αλλά η φωνή της ήταν τραχιά. Έγινε υπέρβαρη φιγούρα άλλαξε χαρακτήρα. Η καλοσύνη ήταν κάπου στα βάθη, αλλά δεν μπορεί να ξεσπάσει. Η ζωή της Πασχούτα φωτίστηκε από την εγγονή της Τάνκα από την υιοθετημένη κόρη της. Ο συγγραφέας είναι πεπεισμένος πόσο σημαντικό ήταν για τον Πασχούτα να νοιάζεται και να αγαπά. Δεν κατάφερε να καταλάβει αυτό το μυστικό σε όλη της τη ζωή. "Δεν ήθελε να της δώσει παγωτό, αλλά την ψυχή της ..." (σχετικά με την Tanka). Εκείνη χαίρεται και ο Πασχούτα την διώχνει έξω στη φίλη της. Η Πασχούτα είναι έξυπνη και καταλαβαίνει την κατωτερότητά της. Η μακροχρόνια σχέση τους με τον Στας Νικολάεβιτς διαλύεται. Ντρεπόταν να δείξει τη σιλουέτα της. Τι απέγινε αυτή η γυναίκα; Τη βλέπουμε ξεκομμένη από τις ρίζες της, βρέθηκε σε «λάκκο», άστεγη, χωρίς ρίζες. Η θηλυκότητα, η απαλότητα, η γοητεία εξαφανίζονται. Η πορεία της ζωής της είναι πολύ απλή: από τον επικεφαλής της τραπεζαρίας μέχρι τα πλυντήρια πιάτων, από τον κορεσμό μέχρι τα φυλλάδια από το τραπέζι κάποιου άλλου. Υπάρχει μια διαδικασία απώλειας από μια γυναίκα των ιδιοτήτων που της προίκισε η φύση. Ο μοναχικός οργώνεται ήδη στη δεύτερη γενιά. Δείχνει σταθερότητα και συνείδηση, που τη βοηθά να επιβιώσει, εκπληρώνει το καθήκον της κόρης της στο όριο των δυνάμεων και των δυνατοτήτων της.

Αν ο Πασχούτα έχει απέχθεια για την εξουσία σε επίπεδο νοικοκυριού, τότε την έχει σε κρατική κλίμακα «Μας πήραν με κακία, αναίσχυνση, αγένεια». Απέναντι σε αυτό το όπλο δεν υπάρχει: «Έφτιαξα ένα εργοστάσιο αλουμινίου με αυτά τα χέρια». Του εμφάνισηάλλαξε επίσης. Ο Πασχούτα παρατήρησε στο πρόσωπό του "ένα χαμόγελο που έμοιαζε με ουλή. Ένα άτομο ενός άλλου κόσμου, ενός άλλου κύκλου πηγαίνει με τον ίδιο τρόπο όπως εκείνη". Και οι δύο έφτασαν στο χάος στο οποίο παραμένουν.

Ο συγγραφέας υπαινίσσεται τη δύναμη του χρήματος, στο έλεός του, δίνοντας ένα κομμάτι ψωμί, την απαξίωση της ανθρώπινης ζωής. Κατόπιν εντολής του συγγραφέα, ο Στας Νικολάεβιτς λέει: «Μας πήραν με την «κακότητα, την αναίσχυνση, την φασαρία» των αρχών».

Στα τέλη της δεκαετίας του '70 - αρχές της δεκαετίας του '80, ο Rasputin στράφηκε στη δημοσιογραφία ("Kulikovo Field", "Abstract Voice", "Irkutsk" κ.λπ.) και τις ιστορίες. Το περιοδικό «Our Contemporary» (1982 - Νο. 7) δημοσίευσε τις ιστορίες «Ζήσε έναν αιώνα - αγάπησε έναν αιώνα», «Τι να πω σε ένα κοράκι;», «Δεν μπορώ - στο ...», « Νατάσα», άνοιγμα ΝΕΑ ΣΕΛΙΔΑ V δημιουργική βιογραφίασυγγραφέας. Σε αντίθεση με τις πρώτες ιστορίες, που επικεντρώνονταν στη μοίρα ή σε ένα ξεχωριστό επεισόδιο της βιογραφίας του ήρωα, οι νέες διακρίνονται από την εξομολόγηση, την προσοχή στις πιο λεπτές και μυστηριώδεις κινήσεις της ψυχής, που ορμά σε αναζήτηση αρμονίας με τον εαυτό της. κόσμος, το Σύμπαν.

Σε αυτά τα έργα, όπως στο πρώιμες ιστορίεςκαι ιστορίες, βλέπει ο αναγνώστης καλλιτεχνικά χαρακτηριστικάεγγενές σε όλο το έργο του V.G. Ρασπούτιν: δημοσιογραφική ένταση της αφήγησης. εσωτερικοί μονόλογοι του ήρωα, αχώριστοι από τη φωνή του συγγραφέα. έκκληση στον αναγνώστη. συμπεράσματα-γενικεύσεις και συμπεράσματα-αξιολογήσεις· ρητορικές ερωτήσεις, σχόλια.

Στόχοι μαθήματος:

Εξοπλισμός μαθήματος: πορτρέτο του V.G. Ρασπούτιν

Μεθοδικές μέθοδοι:

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Εγώ. Λόγος δασκάλου

Valentin Grigorievich Rasputin (1937) - ένας από τους αναγνωρισμένους δασκάλους του " χωριάτικη πεζογραφία«ένας από εκείνους που συνεχίζουν τις παραδόσεις της ρωσικής κλασικής πεζογραφίας, κυρίως από την άποψη των ηθικών και φιλοσοφικών προβλημάτων. Ο Ρασπούτιν εξερευνά τη σύγκρουση μεταξύ μιας σοφής παγκόσμιας τάξης, μιας σοφής στάσης απέναντι στον κόσμο και μιας ασύνετης, φασαρίας, αλόγιστης ύπαρξης. Στις ιστορίες του «Money for Mary» (1967), «Deadline» (1970), «Live and Remember» (1975), «Farewell to Matera» (1976), «Fire» (1985), αγωνία για την τύχη του ακούγεται η πατρίδα. Ο συγγραφέας αναζητά τρόπους επίλυσης προβλημάτων τα καλύτερα χαρακτηριστικάΡωσικός εθνικός χαρακτήρας, στην πατριαρχία. Ποιοποιώντας το παρελθόν, ο συγγραφέας θέτει έντονα τα προβλήματα του παρόντος, διεκδικώντας αιώνιες αξίες, ζητώντας τη διατήρησή τους. Στα έργα του υπάρχει πόνος για τη χώρα του, για αυτό που της συμβαίνει.

Προβολή περιεχομένου εγγράφου
«Μάθημα 4. Πραγματικά και αιώνια προβλήματα στην ιστορία του V.G. Ρασπούτιν "Αντίο στη Ματέρα"

Μάθημα 4

στην ιστορία του V.G. Ρασπούτιν "Αντίο στη Ματέρα"

Στόχοι μαθήματος: δώστε μια σύντομη επισκόπηση του V.G. Ρασπούτιν, δώστε προσοχή στην ποικιλία των προβλημάτων που θέτει ο συγγραφέας. να σχηματίσουν αδιάφορη στάση απέναντι στα προβλήματα της χώρας τους, αίσθημα ευθύνης για την τύχη της.

Εξοπλισμός μαθήματος: πορτρέτο του V.G. Ρασπούτιν

Μεθοδικές μέθοδοι: διάλεξη δασκάλου? αναλυτική συνομιλία.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Εγώ. Λόγος δασκάλου

Ο Valentin Grigoryevich Rasputin (1937) είναι ένας από τους αναγνωρισμένους δασκάλους της «χωριάτικης πεζογραφίας», ένας από αυτούς που συνεχίζουν τις παραδόσεις της ρωσικής κλασικής πεζογραφίας, κυρίως από την άποψη των ηθικών και φιλοσοφικών προβλημάτων. Ο Ρασπούτιν εξερευνά τη σύγκρουση μεταξύ μιας σοφής παγκόσμιας τάξης, μιας σοφής στάσης απέναντι στον κόσμο και μιας ασύνετης, φασαρίας, αλόγιστης ύπαρξης. Στις ιστορίες του «Money for Mary» (1967), «Deadline» (1970), «Live and Remember» (1975), «Farewell to Matera» (1976), «Fire» (1985), αγωνία για την τύχη του ακούγεται η πατρίδα. Ο συγγραφέας αναζητά τρόπους επίλυσης προβλημάτων στα καλύτερα χαρακτηριστικά του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα, στην πατριαρχία. Ποιοποιώντας το παρελθόν, ο συγγραφέας θέτει έντονα τα προβλήματα του παρόντος, διεκδικώντας αιώνιες αξίες, ζητώντας τη διατήρησή τους. Στα έργα του υπάρχει πόνος για τη χώρα του, για αυτό που της συμβαίνει.

Στην ιστορία "Αντίο στη Ματέρα", ο Ρασπούτιν ξεκινά από ένα αυτοβιογραφικό γεγονός: το χωριό Ust-Uda στην περιοχή του Ιρκούτσκ, όπου γεννήθηκε, στη συνέχεια έπεσε στη ζώνη πλημμύρας και εξαφανίστηκε. Στην ιστορία, ο συγγραφέας αντανακλούσε τις γενικές τάσεις που είναι επικίνδυνες κυρίως από την άποψη της ηθικής υγείας του έθνους.

II. Αναλυτική συνομιλία

Ποια προβλήματα θέτει ο Ρασπούτιν στην ιστορία "Αντίο στη Ματέρα";

(Αυτά είναι αιώνια και σύγχρονα προβλήματα. Τα περιβαλλοντικά προβλήματα είναι ιδιαίτερα επίκαιρα τώρα. Αυτό δεν ισχύει μόνο για τη χώρα μας. Όλη η ανθρωπότητα ανησυχεί για το ερώτημα: ποιες είναι οι συνέπειες της επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου, του πολιτισμού στο σύνολό της; Θα η πρόοδος οδηγεί στον φυσικό θάνατο του πλανήτη, στην εξαφάνιση της ζωής; Παγκόσμια προβλήματα, που ανατράφηκαν από συγγραφείς (όχι μόνο τον Β. Ρασπούτιν), μελετώνται από επιστήμονες, λαμβάνονται υπόψη από τους επαγγελματίες. Είναι πλέον σαφές σε όλους ότι το κύριο καθήκον της ανθρωπότητας είναι να διατηρήσει τη ζωή στη γη. Προβλήματα προστασίας της φύσης, προστασίας περιβάλλονείναι άρρηκτα συνδεδεμένα με τα προβλήματα της «οικολογίας της ψυχής». Είναι σημαντικό ποιος νιώθει ο καθένας μας: ένας προσωρινός εργαζόμενος που θέλει ένα πιο παχύ κομμάτι ζωής, ή ένα άτομο που αναγνωρίζει τον εαυτό του ως κρίκο σε μια ατελείωτη αλυσίδα γενεών, που δεν έχει το δικαίωμα να σπάσει αυτή την αλυσίδα, που νιώθει ευγνωμοσύνη για όσα έχουν κάνει οι προηγούμενες γενιές και ευθύνη για το μέλλον. Επομένως, τα προβλήματα των σχέσεων μεταξύ των γενεών, τα προβλήματα διατήρησης των παραδόσεων, η αναζήτηση του νοήματος της ανθρώπινης ύπαρξης είναι τόσο σημαντικά. Στην ιστορία του Ρασπούτιν τίθενται επίσης τα προβλήματα των αντιθέσεων μεταξύ των αστικών και αγροτικών τρόπων, τα προβλήματα της σχέσης μεταξύ λαού και εξουσίας. Ο συγγραφέας θέτει αρχικά πνευματικά προβλήματα στο προσκήνιο, προκαλώντας αναπόφευκτα υλικά προβλήματα.)

Ποιο είναι το νόημα της σύγκρουσης στην ιστορία του Ρασπούτιν;

(Η σύγκρουση στην ιστορία «Αντίο στη Ματέρα» ανήκει στην κατηγορία του αιώνιου: είναι μια σύγκρουση του παλιού και του νέου. Οι νόμοι της ζωής είναι τέτοιοι που αναπόφευκτα κερδίζει το νέο. Μια άλλη ερώτηση: πώς και με ποιο κόστος; Σαρώνοντας και καταστρέφοντας το παλιό, με κόστος ηθική υποβάθμισηή να πάρεις το καλύτερο από το παλιό και να το μεταμορφώσεις;

«Το καινούργιο στην ιστορία έθεσε ως στόχο να σπάσει τα παλιά αιωνόβια θεμέλια της ζωής στο μισό. Η αρχή αυτής της καμπής έγινε στα χρόνια της επανάστασης. Η επανάσταση έδωσε δικαιώματα σε ανθρώπους που, λόγω της προσπάθειάς τους για μια νέα ζωή, δεν ήθελαν και δεν μπορούσαν να εκτιμήσουν αυτό που δημιουργήθηκε πριν από αυτούς. Οι κληρονόμοι της επανάστασης πρώτα απ' όλα καταστρέφουν, δημιουργούν αδικίες, δείχνουν τη κοντόφθαλμη και στενόμυαλη τους. Σύμφωνα με ειδικό διάταγμα, οι άνθρωποι στερούνται τα σπίτια που χτίστηκαν από τους προγόνους τους, τα αγαθά που αποκτήθηκαν με εργασία και αφαιρείται η ίδια η ευκαιρία να εργαστούν στη γη. Εδώ, το πανάρχαιο ρωσικό ζήτημα της γης λύνεται απλά. Δεν συνίσταται στο ποιος πρέπει να κατέχει τη γη, αλλά στο ότι αυτή η γη απλώς αποσύρεται από την οικονομική κυκλοφορία, καταστρέφεται. Έτσι, η σύγκρουση αποκτά κοινωνικοϊστορικό νόημα.)

Πώς εξελίσσεται η σύγκρουση στην ιστορία; Ποιες εικόνες αντιτίθενται;

(κύριος χαρακτήραςιστορία - η παλιά Ντάρια Πινιγίνα, η πατριάρχης του χωριού, που έχει «αυστηρό και δίκαιο» χαρακτήρα. «Αδύναμα και ταλαίπωρα» έλκονται προς αυτήν, προσωποποιεί την αλήθεια του λαού, είναι φορέας λαϊκές παραδόσεις, μνήμη προγόνων. Το σπίτι της είναι τελευταίο οχυρότου «κατοικημένου» κόσμου σε αντίθεση με τους «μη σκεπτόμενους, απέθαντους» που κουβαλούν μαζί τους απ’ έξω οι αγρότες. Οι χωρικοί στάλθηκαν να κάψουν τα σπίτια από τα οποία είχαν ήδη εκδιωχθεί οι άνθρωποι, να καταστρέψουν τα δέντρα, να καθαρίσουν το νεκροταφείο. Αυτοί, ξένοι, δεν λυπούνται για ό,τι είναι αγαπητό στην Ντάρια. Αυτοί οι άνθρωποι είναι απλώς ένα αμβλύ όργανο, που κόβει τους ζωντανούς χωρίς οίκτο. Τέτοιος είναι ο πρόεδρος του πρώην «συμβουλίου του χωριού, και τώρα του συμβουλίου στο νέο χωριό» Βοροντσόφ. Είναι εκπρόσωπος των αρχών, που σημαίνει ότι είναι υπεύθυνος για ό,τι συμβαίνει. Ωστόσο, η ευθύνη μετατίθεται σε ανώτερες αρχές που λειτουργούν σε όλη τη χώρα. Ένας καλός στόχος -η βιομηχανική ανάπτυξη της περιοχής, η κατασκευή ενός εργοστασίου παραγωγής ενέργειας- επιτυγχάνεται με ένα ανήθικο τίμημα. Η καταστροφή του χωριού καλύπτεται υποκριτικά με λόγια για την ευημερία των ανθρώπων.)

Ποιο είναι το δράμα της σύγκρουσης;

(Το δράμα της σύγκρουσης είναι ότι η Ντάρια, η στοργική, στοργική της στάση απέναντι στη Ματέρα, αντιτίθεται από τον ίδιο της τον γιο και τον εγγονό της - τον Πάβελ και τον Αντρέι. Μετακομίζουν στην πόλη, απομακρύνονται από αγροτική εικόναζωή, εμπλέκονται έμμεσα στην καταστροφή του χωριού του: ο Andrey πρόκειται να δουλέψει σε ένα εργοστάσιο παραγωγής ενέργειας.)

Ποιους θεωρεί η Ντάρια τους λόγους για αυτό που συμβαίνει;

(Οι λόγοι για αυτό που συμβαίνει, σύμφωνα με την Daria, η οποία παρακολουθεί την καταστροφή της Matera με πόνο, βρίσκονται στην ψυχή ενός ατόμου: ένα άτομο είναι "μπερδεμένο, εντελώς υπερβολικό", φαντάζεται τον εαυτό του βασιλιά της φύσης, πιστεύει ότι έχει πάψει να είναι «μικρός», «χριστιανός», έχει υπερβολική αυτοπεποίθηση. Ο συλλογισμός της Ντάρια είναι μόνο φαινομενικά αφελής. με απλά λόγια, αλλά, στην πραγματικότητα, πολύ βαθιά. Πιστεύει ότι ο Θεός είναι σιωπηλός, «βαρέθηκε να ρωτά τους ανθρώπους» και βασίλευσε στη γη διαβολισμός". Οι άνθρωποι, σκέφτεται η Ντάρια, έχουν χάσει τη συνείδησή τους, αλλά κύρια διαθήκηπροπάππους - "να έχεις συνείδηση και να μην αντέχεις από συνείδηση.")

Πώς ενσωματώνεται το ηθικό ιδανικό ενός ατόμου στην εικόνα της Ντάρια;

(Η Ντάρια είναι η ενσάρκωση της συνείδησης, της λαϊκής ηθικής, ο φύλακάς της. Για την Ντάρια, η αξία του παρελθόντος είναι αναμφισβήτητη: αρνείται να μετακομίσει από το χωριό της καταγωγής της, τουλάχιστον μέχρι να μεταφερθούν οι «τάφοι». Θέλει να αφαιρέσει τους «Τάφοι ... ιθαγενείς «σε ένα νέο μέρος, θέλει να σώσει από τη βλάσφημη καταστροφή όχι μόνο τους τάφους, αλλά και την ίδια τη συνείδηση. Για αυτήν, η μνήμη των προγόνων της είναι ιερή. Σοφός αφορισμόςτα λόγια της ακούγονται: «Η αλήθεια είναι στη μνήμη. Αυτός που δεν έχει μνήμη δεν έχει ζωή.")

Πώς φαίνεται η ηθική ομορφιά της Ντάρια;

(Ο Ρασπούτιν δείχνει την ηθική ομορφιά της Ντάρια μέσα από τη στάση των ανθρώπων απέναντί της. Πηγαίνουν σε αυτήν για συμβουλές, έλκονται από αυτήν για κατανόηση, ζεστασιά. Αυτή είναι η εικόνα μιας δίκαιης γυναίκας, χωρίς την οποία «το χωριό δεν αντέχει» (θυμηθείτε την ηρωίδα του Σολζενίτσιν από την ιστορία "Matryona Dvor").)

Μέσα από τι αποκαλύπτεται η εικόνα της Ντάρια;

(Το βάθος της εικόνας της Ντάρια αποκαλύπτεται επίσης στην επικοινωνία με τη φύση. Στην καρδιά της κοσμοθεωρίας της ηρωίδας βρίσκεται ο πανθεϊσμός που χαρακτηρίζει το ρωσικό πρόσωπο, η επίγνωση της άρρητης, οργανικής σύνδεσης μεταξύ ανθρώπου και φύσης.)

Ποιος είναι ο ρόλος της ομιλίας της Ντάρια;

(Η ομιλία που χαρακτηρίζει την ηρωίδα κατέχει μεγάλη θέση στην ιστορία. Αυτοί είναι οι στοχασμοί της Ντάρια, οι μονόλογοι και οι διάλογοι της, που σταδιακά εξελίσσονται σε ένα απλό αλλά αρμονικό σύστημα απόψεων των ανθρώπων για τη ζωή, ιδεών για τη ζωή και τη θέση ενός ατόμου στο το.)

Διαβάζουμε και σχολιάζουμε τις βασικές σκηνές που αποκαλύπτουν την εικόνα της Ντάρια: τη σκηνή στο νεκροταφείο, τη διαμάχη με τον Αντρέι (Κεφάλαιο 14), τη σκηνή του αποχαιρετισμού στην καλύβα, με το Σπίτι.

Λόγος δασκάλου.

«Πάντα με γοήτευαν οι εικόνες. απλές γυναίκες, που διακρίνεται από την ανιδιοτέλεια, την καλοσύνη, την ικανότητα κατανόησης του άλλου », - έτσι έγραψε ο Ρασπούτιν για τις ηρωίδες του. Η δύναμη των χαρακτήρων των αγαπημένων ηρώων του συγγραφέα βρίσκεται στη σοφία, στην κοσμοθεωρία των ανθρώπων και στην ηθική των ανθρώπων. Τέτοιοι άνθρωποι δίνουν τον τόνο, την ένταση της πνευματικής ζωής των ανθρώπων.

Πώς εκδηλώνεται το φιλοσοφικό σχέδιο της σύγκρουσης στην ιστορία;

(Μια ιδιωτική σύγκρουση - η καταστροφή του χωριού και μια προσπάθεια υπεράσπισης, σωτηρίας του ντόπιου, ανεβαίνει στο φιλοσοφικό - η αντίθεση ζωής και θανάτου, καλού και κακού. Αυτό δίνει ιδιαίτερη ένταση στη δράση. Η ζωή αντιστέκεται απεγνωσμένα στις απόπειρες δολοφονίας αυτό: τα χωράφια και τα λιβάδια φέρνουν άφθονη σοδειά, είναι γεμάτα ζωντανούς ήχους - γέλια, τραγούδια, κελάηδισμα των χλοοκοπτικών. Οι μυρωδιές, οι ήχοι, τα χρώματα γίνονται πιο φωτεινά, αντανακλούν την εσωτερική ανάταση των ηρώων. Άνθρωποι που έχουν από καιρό εγκαταλείψει το χωριό τους νιώσε ξανά σαν στο σπίτι σου, σε αυτή τη ζωή.")

(Ο Ρασπούτιν χρησιμοποιεί ένα από τα παραδοσιακά σύμβολα της ζωής - ένα δέντρο. Η παλιά πεύκη - "βασιλικό φύλλωμα" - είναι σύμβολο της δύναμης της φύσης. Ούτε η φωτιά, ούτε ένα τσεκούρι, ούτε ένα σύγχρονο εργαλείο - ένα αλυσοπρίονο - μπορούν να το αντιμετωπίσουν .

Υπάρχουν πολλοί παραδοσιακοί χαρακτήρες στην ιστορία. Ωστόσο, μερικές φορές παίρνουν έναν νέο ήχο. Η εικόνα της άνοιξης δεν σηματοδοτεί την αρχή της ανθοφορίας, όχι της αφύπνισης («πρασινά φούντωσε ξανά στο έδαφος και δέντρα, έπεσαν οι πρώτες βροχές, πέταξαν σβούρες και χελιδόνια»), αλλά η τελευταία λάμψη της ζωής, το τέλος του «ένα ατελείωτες σειρές ημερών της Matera - άλλωστε, πολύ σύντομα η Angara κατ' εντολή των κατασκευαστών του σταθμού ηλεκτροπαραγωγής πλημμυρίζει τη γη με νερό.

Η εικόνα του Σώματος είναι συμβολική. Απεικονίζεται ως πνευματικός, ζωντανός, συναίσθημα. Πριν από την αναπόφευκτη πυρκαγιά, η Ντάρια καθαρίζει το σπίτι, όπως ένας νεκρός καθαρίζεται πριν από την κηδεία: λευκαίνει, πλένει, κρεμάει καθαρές κουρτίνες, ζεσταίνει τη σόμπα, καθαρίζει τις γωνίες με κλαδιά έλατου, προσεύχεται όλη τη νύχτα, «ένοχη και ταπεινά αποχαιρετώντας στην καλύβα.» Με αυτήν την εικόνα συνδέεται η εικόνα του Δασκάλου - του πνεύματος, brownie Matera. Την παραμονή του κατακλυσμού ακούγεται η αποχαιρετιστήρια φωνή του. τραγική κατάληξηΗ αφήγηση είναι ένα συναίσθημα του τέλους του κόσμου: οι χαρακτήρες που είναι οι τελευταίοι στο νησί νιώθουν «άψυχοι», εγκαταλελειμμένοι στο ανοιχτό κενό. Το αίσθημα της απόκοσμης φύσης ενισχύει την εικόνα της ομίχλης στην οποία είναι κρυμμένο το νησί: Τριγύρω ήταν μόνο νερό και ομίχλη και τίποτα άλλο από νερό και ομίχλη.

Ο κύριος χαρακτήρας εμφανίζεται στον αναγνώστη ήδη στον τίτλο. «Ματέρα» είναι τόσο το όνομα του χωριού όσο και το νησί στο οποίο βρίσκεται (αυτή η εικόνα συνδέεται επίσης με Κατακλυσμός, και με την Ατλαντίδα), και η εικόνα της μητέρας γης, αλλά το μεταφορικό όνομα της Ρωσίας, της πατρίδας, όπου «από άκρη σε άκρη ... υπήρχε αρκετό ... και έκταση, και πλούτος, και ομορφιά, και αγριότητα , και κάθε πλάσμα σε ζευγάρια.)

III. Ακούμε μηνύματα για μεμονωμένες εργασίες(δίνεται εκ των προτέρων): η εικόνα της φωτιάς (φωτιά) - κεφάλαια 8, 18, 22. η εικόνα του "φύλλου" - κεφάλαιο 19. η εικόνα του "Δασκάλου" - κεφάλαιο 6. η εικόνα του νερού.

ΕγώV. Περίληψη μαθήματος

Ο Ρασπούτιν ανησυχεί όχι μόνο για την τύχη του χωριού της Σιβηρίας, αλλά και για τη μοίρα ολόκληρης της χώρας, ολόκληρου του λαού, ανησυχεί για την απώλεια ηθικές αξίες, παραδόσεις, μνήμη. Οι ήρωες μερικές φορές αισθάνονται το ανούσιο της ύπαρξης: «Γιατί να ψάχνεις για κάποια ιδιαίτερη, ανώτερη αλήθεια και υπηρεσία, όταν η όλη αλήθεια είναι ότι δεν υπάρχει χρησιμότητα από σένα τώρα και δεν θα υπάρξει αργότερα…» Αλλά η ελπίδα εξακολουθεί να κυριαρχεί: «Η ζωή είναι γι' αυτό αυτή και η ζωή, για να συνεχίσει, θα αντέξει τα πάντα και θα γίνει αποδεκτή παντού, έστω και σε μια γυμνή πέτρα και σε ένα τρανταχτό τέλμα... "Φαίνεται επιβεβαιωτικό συμβολική εικόνασιτάρι που αναπτύσσεται μέσα από την ήρα, «μαυρισμένο άχυρο». Ένα άτομο, πιστεύει ο Ρασπούτιν, «δεν μπορεί να είναι θυμωμένο», βρίσκεται «στο χείλος μιας αιώνων σφήνας» στην οποία «δεν υπάρχει τέλος». Ο λαός, όπως δείχνει ο γράφων, απαιτεί «ολοένα και πιο ανυπόμονη και έξαλλος» από κάθε νέα γενιά, για να μην «αφήνει χωρίς ελπίδα και μέλλον» ολόκληρη τη «φυλή» των ανθρώπων. Παρά το τραγικό τέλος της ιστορίας (το τέλος είναι ανοιχτό), η ηθική νίκη παραμένει στους υπεύθυνους ανθρώπους, που φέρνουν το καλό, διατηρούν τη μνήμη και διατηρούν τη φωτιά της ζωής σε οποιεσδήποτε συνθήκες, κάτω από οποιεσδήποτε δοκιμασίες.

ΕΠΙΠΡΟΣΘΕΤΕΣ ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ:

1. Μετά την κυκλοφορία της ιστορίας «Αποχαιρετισμός στη Ματέρα», ο κριτικός O. Salynsky έγραψε: «Είναι δύσκολο να κατανοήσεις τον Ρασπούτιν όταν εξυψώνει επίσης το πολύ μεγάλο εύρος των απόψεων των ηρώων του σε αξιοπρέπεια. Εξάλλου, είναι δύσκολο για αυτούς να δουν ένα άτομο σε ένα άτομο που ζει όχι καν μακριά, αλλά μόνο στην άλλη πλευρά της Angara ... Και η Daria, αν και έχει παιδιά και εγγόνια, σκέφτεται μόνο τους νεκρούς και θεωρεί με έναν απροσδόκητο εγωισμό για τους ήρωες του Β. Ρασπούτιν ότι η ζωή τελειώνει σε αυτό... Όσοι δέχονται να μετακομίσουν σε ένα νέο μέρος παρουσιάζονται ως άδειοι, ανήθικοι άνθρωποι από τη φύση τους ... τις αλήθειες που αποκαλύφθηκαν στην Ντάρια πριν από το Τα "τέλος του κόσμου" είναι αρκετά ασήμαντα και δεν είναι λαϊκή σοφία, αλλά η μίμησή του.

Συμφωνείτε με την άποψη του κριτικού; Σε τι πιστεύετε ότι έχει δίκιο και με τι είστε έτοιμοι να διαφωνήσετε; Να αιτιολογήσετε την απάντησή σας.

2. Τι ρόλο παίζουν οι σημασιολογικές αντιθέσεις στην ιστορία: Matera - ένα νέο χωριό στη δεξιά όχθη της Angara; γέροντες και γυναίκες – άνθρωποι-«ξεφλουδίσματα». Συνεχίστε με μια σειρά αντιθέσεων.

3. Ποιος είναι ο ρόλος του τοπίου στην ιστορία;

4. Με ποιο μέσο δημιουργείται η εικόνα του Σώματος στην ιστορία; Σε ποια έργα της ρωσικής λογοτεχνίας βρίσκεται αυτή η εικόνα;

5. Τι κοινό βλέπετε στους τίτλους των έργων του Ρασπούτιν; Ποια είναι η σημασία των τίτλων των ιστοριών του;

Στο έργο του Βαλεντίν Ρασπούτιν ηθική αναζήτησηασχολούμαι σημαντικό μέρος. Τα έργα του παρουσιάζουν αυτό το πρόβλημα σε όλο του το εύρος και την ευελιξία του. Ο ίδιος ο συγγραφέας είναι βαθιά ηθικό άτομο, όπως αποδεικνύεται από την ενεργό κοινωνική του ζωή. Το όνομα αυτού του συγγραφέα μπορεί να βρεθεί όχι μόνο μεταξύ των αγωνιστών για την ηθική μεταμόρφωση της πατρίδας, αλλά και μεταξύ των αγωνιστών για το περιβάλλον. Το έργο του Βαλεντίν Ρασπούτιν αντιπαραβάλλεται αρκετά συχνά με την «αστική πεζογραφία». Και η δράση του διαδραματίζεται σχεδόν πάντα στο χωριό, και οι κύριοι χαρακτήρες (ακριβέστερα, οι ηρωίδες) είναι στις περισσότερες περιπτώσεις «γεροντοκόρες» και οι συμπάθειές του δίνονται όχι στο νέο, αλλά σε εκείνο το αρχαίο, αρχέγονο που πεθαίνει αμετάκλητα. Όλα αυτά είναι έτσι και όχι έτσι. Ο κριτικός A. Bocharov σημείωσε σωστά ότι ανάμεσα στον «αστικό» Yu. Trifonov και τον «χωριό» V. Rasputin, παρ' όλες τις διαφορές τους, υπάρχουν πολλά κοινά. Και οι δύο αναζητούν την υψηλή ηθική του ανθρώπου, και οι δύο ενδιαφέρονται για τη θέση του ατόμου στην ιστορία. Και οι δύο μιλούν για την επιρροή μιας προηγούμενης ζωής στο παρόν και το μέλλον, και οι δύο δεν δέχονται ατομικιστές, «σιδερένιους» υπεράνθρωπους και άσπονδους κομφορμιστές που έχουν ξεχάσει τον υψηλότερο σκοπό του ανθρώπου. Με μια λέξη, αναπτύσσονται και οι δύο συγγραφείς φιλοσοφικά προβλήματααν και το κάνουν διαφορετικά. Η πλοκή κάθε ιστορίας του Β. Ρασπούτιν συνδέεται με δίκη, επιλογή, θάνατο. Η «Προθεσμία» μιλά για τις μέρες του θανάτου της ηλικιωμένης Άννας και των παιδιών της μαζεμένα στο κρεβάτι της ετοιμοθάνατης μητέρας της. Ο θάνατος αναδεικνύει τους χαρακτήρες όλων των χαρακτήρων και ιδιαίτερα την ίδια την ηλικιωμένη γυναίκα. Στο "Live and Remember" η δράση μεταφέρεται στο 1945, όταν ο ήρωας της ιστορίας Αντρέι Γκούσκοφ δεν ήθελε να πεθάνει στο μέτωπο και εγκατέλειψε. Ο συγγραφέας εστιάζει στα ηθικά και φιλοσοφικά προβλήματα, ο οποίος στάθηκε όρθιος τόσο μπροστά στον ίδιο τον Αντρέι, όσο και -σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό- μπροστά στη γυναίκα του Ναστένα. Το «Αντίο στη Ματέρα» περιγράφει τις πλημμύρες για τις ανάγκες του υδροηλεκτρικού σταθμού του νησιού στο οποίο βρίσκεται το παλιό χωριό της Σιβηρίας και τελευταιες μερεςγέροντες και γυναίκες έφυγαν πάνω του. Υπό αυτές τις συνθήκες, το ζήτημα του νοήματος της ζωής, της σχέσης ηθικής και προόδου, θανάτου και αθανασίας γίνεται πιο οξύ. Και στις τρεις ιστορίες, ο Β. Ρασπούτιν δημιουργεί εικόνες Ρωσίδων, φορέων των ηθικών αξιών του λαού, της φιλοσοφικής τους κοσμοθεωρίας, λογοτεχνικούς διαδόχους της Ilyinichna του Sholokhov και της Matryona του Solzhenitsyn, αναπτύσσοντας και εμπλουτίζοντας την εικόνα μιας δίκαιης γυναίκας της υπαίθρου. Όλοι τους έχουν μια εγγενή αίσθηση μεγάλης ευθύνης για αυτό που συμβαίνει, μια αίσθηση ενοχής χωρίς ενοχές, μια επίγνωση της συγχώνευσής τους με τον κόσμο, ανθρώπινο και φυσικό. Σε όλες τις ιστορίες του συγγραφέα, οι γέροι και οι γριές, οι φορείς της λαϊκής μνήμης, αντιτίθενται σε εκείνους που, χρησιμοποιώντας την έκφραση από το «Αποχαιρετισμός στη Ματέρα», μπορούν να ονομαστούν «ξαφρισμένοι». Εξετάζοντας προσεκτικά τις αντιφάσεις σύγχρονος κόσμος, ο Ρασπούτιν, όπως και άλλοι συγγραφείς του χωριού, βλέπει τις απαρχές της έλλειψης πνευματικότητας στην κοινωνική πραγματικότητα (ένα άτομο στερήθηκε το αίσθημα του κυρίου, έκανε ένα γρανάζι, εκτελεστή των αποφάσεων άλλων ανθρώπων). Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας έχει υψηλές απαιτήσεις από την ίδια την προσωπικότητα. Για αυτόν, ατομικισμός, παραμέληση τέτοιου λαού εθνικές αξίες , ως Οίκος, εργασία, τάφοι προγόνων, τεκνοποίηση. Όλες αυτές οι έννοιες αποκτούν υλική ενσάρκωση στην πεζογραφία του συγγραφέα και περιγράφονται με λυρικό και ποιητικό τρόπο. Από ιστορία σε ιστορία, η τραγωδία της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα εντείνεται στο έργο του Ρασπούτιν. Η ιστορία "The Deadline", την οποία ο ίδιος ο V. Rasputin αποκάλεσε το κύριο των βιβλίων του, άγγιξε πολλά ηθικά προβλήματα, εξέθεσε τα κακά της κοινωνίας. Στο έργο, ο V. Rasputin έδειξε σχέσεις μέσα στην οικογένεια, έθεσε το πρόβλημα του σεβασμού προς τους γονείς, το οποίο είναι πολύ σχετικό στην εποχή μας, αποκάλυψε και έδειξε την κύρια πληγή της εποχής μας - τον αλκοολισμό, έθεσε το ζήτημα της συνείδησης και της τιμής, το οποίο επηρέασε κάθε ήρωα της ιστορίας. Κεντρικός χαρακτήρας της ιστορίας είναι η ηλικιωμένη Άννα, που ζούσε με τον γιο της Μιχαήλ. Ήταν ογδόντα χρονών. Ο μόνος στόχος που έχει απομείνει στη ζωή της είναι να δει όλα της τα παιδιά πριν από το θάνατό της και να πάει στον άλλο κόσμο με ήσυχη τη συνείδησή της. Η Άννα είχε πολλά παιδιά. Διασκορπίστηκαν όλοι, αλλά η μοίρα ευχαρίστησε να τους φέρει όλους μαζί την ώρα που η μητέρα πέθαινε. Τα παιδιά της Άννας είναι τυπικοί εκπρόσωποι της σύγχρονης κοινωνίας, άνθρωποι που είναι απασχολημένοι, έχουν οικογένεια, δουλειά, αλλά για κάποιο λόγο πολύ σπάνια θυμούνται τη μητέρα τους. Η μητέρα τους υπέφερε πολύ και τους έλειπαν, και όταν ήρθε η ώρα του θανάτου, μόνο για χάρη τους έμεινε λίγες μέρες ακόμα σε αυτόν τον κόσμο και θα είχε ζήσει όσο ήθελε, αν ήταν κοντά. Κι εκείνη, ήδη με το ένα πόδι στον άλλο κόσμο, κατάφερε να βρει τη δύναμη στον εαυτό της να ξαναγεννηθεί, να ανθίσει και όλα για χάρη των παιδιών της. Τι είναι όμως; Και λύνουν τα προβλήματά τους, και φαίνεται ότι η μητέρα τους δεν ενδιαφέρεται πραγματικά, και αν ενδιαφέρονται για αυτήν, είναι μόνο για ευπρέπεια. Και όλοι ζουν μόνο για την ευπρέπεια. Μην προσβάλλετε κανέναν, μην επιπλήξετε, μην λέτε πολλά - όλα για ευπρέπεια, για να μην είναι χειρότερα από τους άλλους. Ο καθένας τους κάνει τη δική του δουλειά σε δύσκολες μέρες για τη μητέρα και η κατάσταση της μητέρας τους ανησυχεί ελάχιστα. Ο Μιχαήλ και η Ίλια έπεσαν σε μέθη, η Λούσια περπατά, η Βαρβάρα λύνει τα προβλήματά της και κανένας από αυτούς δεν σκέφτηκε να δώσει στη μητέρα του περισσότερο χρόνο, να της μιλήσει, απλώς να καθίσει δίπλα τους. Όλη τους η έγνοια για τη μάνα τους άρχιζε και τελείωνε με «σιμιγδαλένιο χυλό», που όλοι έσπευσαν να μαγειρέψουν. Όλοι έδιναν συμβουλές, επέκριναν τους άλλους, αλλά κανείς δεν έκανε τίποτα ο ίδιος. Από την πρώτη κιόλας συνάντηση αυτών των ανθρώπων ξεκινούν μεταξύ τους διαφωνίες και καταχρήσεις. Η Λουσία, σαν να μην είχε συμβεί τίποτα, κάθισε να ράψει ένα φόρεμα, οι άντρες μέθυσαν, και η Βαρβάρα φοβόταν ακόμη και να μείνει με τη μητέρα της. Κι έτσι πέρασαν οι μέρες: συνεχείς καβγάδες και βρισιές, αγανάκτηση μεταξύ τους και μέθη. Έτσι έδειξαν τα παιδιά τη μητέρα τους στο τελευταίο της ταξίδι, έτσι τη φρόντισαν, έτσι την λάτρεψαν και την αγάπησαν. Δεν διαπότισαν την ψυχική κατάσταση της μητέρας, δεν την καταλάβαιναν, έβλεπαν μόνο ότι γινόταν καλύτερα, ότι είχαν οικογένεια και δουλειά και ότι έπρεπε να επιστρέψουν στο σπίτι το συντομότερο δυνατό. Δεν μπορούσαν ούτε να αποχαιρετήσουν τη μητέρα τους όπως πρέπει. Τα παιδιά της έχασαν την «προθεσμία» να φτιάξουν κάτι, να ζητήσουν συγχώρεση, απλά να είναι μαζί, γιατί τώρα είναι απίθανο να ξανασυναντηθούν. Σε αυτή την ιστορία, ο Ρασπούτιν έδειξε πολύ καλά τη σχέση της σύγχρονης οικογένειας και τις ελλείψεις της, που εκδηλώνονται ξεκάθαρα σε κρίσιμες στιγμές, αποκάλυψε τα ηθικά προβλήματα της κοινωνίας, έδειξε την αναισθησία και τον εγωισμό των ανθρώπων, την απώλεια κάθε σεβασμού και το συνηθισμένο συναίσθημα της αγάπης ο ένας για τον άλλον. Αυτοί, γηγενείς άνθρωποι, βυθίζονται στον θυμό και τον φθόνο. Νοιάζονται μόνο για τα δικά τους συμφέροντα, προβλήματα, μόνο για τις δικές τους υποθέσεις. Δεν βρίσκουν ούτε χρόνο για στενούς και αγαπημένους ανθρώπους. Δεν βρήκαν χρόνο για τη μητέρα - το πιο αγαπημένο άτομο. Για αυτούς, το «εγώ» έρχεται πρώτα και μετά όλα τα άλλα. Ο Ρασπούτιν έδειξε την εξαθλίωση της ηθικής των σύγχρονων ανθρώπων και τις συνέπειές της. Η πρώτη ιστορία του Ρασπούτιν "Money for Mary". Η πλοκή της πρώτης ιστορίας είναι απλή. Έτσι για να πούμε καθημερινότητα. Επείγουσα κατάσταση συνέβη σε ένα μικρό χωριό της Σιβηρίας: ο ελεγκτής ανακάλυψε μεγάλη έλλειψη στον πωλητή του καταστήματος της Μαρίας. Είναι ξεκάθαρο στον ελεγκτή και στους συγχωριανούς ότι η Μαρία δεν πήρε δεκάρα για τον εαυτό της, πιθανότατα έπεσε θύμα της λογιστικής που ξεκίνησαν οι προκάτοχοί της. Αλλά, ευτυχώς για την πωλήτρια, ο ελεγκτής αποδείχθηκε ειλικρινής άνθρωπος και έδωσε πέντε ημέρες για να ξεπληρώσει την έλλειψη. Προφανώς, έλαβε υπόψη τον αναλφαβητισμό της γυναίκας και την αδιαφορία της και το πιο σημαντικό, λυπήθηκε τα παιδιά. Σε αυτή τη δραματική κατάσταση, οι ανθρώπινοι χαρακτήρες εκδηλώνονται ιδιαίτερα ξεκάθαρα. Οι συγχωριανοί της Μαρίας κάνουν ένα είδος δοκιμασίας ελέους. Βρίσκονται μπροστά σε μια δύσκολη επιλογή: είτε να βοηθήσουν την ευσυνείδητη και πάντα εργατική συμπατριώτισσά τους δανείζοντας τα χρήματά της, είτε να απομακρυνθούν, να μην παρατηρήσουν την ανθρώπινη κακοτυχία, κρατώντας τις δικές τους οικονομίες. Τα χρήματα εδώ γίνονται ένα είδος μέτρου της ανθρώπινης συνείδησης. Η ατυχία του Ρασπούτιν δεν είναι απλώς μια καταστροφή. Είναι επίσης μια δοκιμασία ενός ανθρώπου, μια δοκιμασία που εκθέτει τον πυρήνα της ψυχής. Εδώ όλα τονίζονται μέχρι κάτω: και τα καλά και τα κακά - όλα αποκαλύπτονται χωρίς απόκρυψη. Τέτοιες ψυχολογικές καταστάσεις κρίσης οργανώνουν τη δραματουργία της σύγκρουσης σε αυτή την ιστορία και σε άλλα έργα του συγγραφέα. Η εναλλαγή φωτός και σκιών, καλού και κακού δημιουργεί την ατμόσφαιρα του έργου.

Στην οικογένεια της Μαρίας τα χρήματα αντιμετωπίζονταν πάντα απλά. Ο σύζυγος Kuzma σκέφτηκε: "Ναι - καλό - όχι - καλά, εντάξει." Για τον Kuzma, «τα χρήματα ήταν μπαλώματα που τοποθετούνται στις τρύπες που είναι απαραίτητες για τη ζωή». Μπορούσε να σκεφτεί τα αποθέματα ψωμιού και κρέατος - δεν μπορεί κανείς χωρίς αυτό, αλλά οι σκέψεις για τα αποθέματα χρημάτων του φάνηκαν διασκεδαστικές, εξωφρενικές και τις παραμέρισε. Ήταν ικανοποιημένος με αυτά που είχε. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο όταν τα προβλήματα χτύπησαν το σπίτι του, ο Kuzma δεν μετανιώνει για τον συσσωρευμένο πλούτο. Σκέφτεται πώς να σώσει τη γυναίκα του, τη μητέρα των παιδιών του. Ο Κούζμα υπόσχεται στους γιους του: «Θα γυρίσουμε όλη τη γη ανάποδα, αλλά δεν θα εγκαταλείψουμε τη μητέρα μας. Είμαστε πέντε άνδρες, μπορούμε να το κάνουμε». Η μητέρα εδώ είναι ένα σύμβολο του φωτεινού και μεγαλειώδους, ανίκανο για οποιαδήποτε κακία. Η μητέρα είναι ζωή. Η προστασία της τιμής και της αξιοπρέπειάς της είναι αυτό που έχει σημασία για την Kuzma, όχι τα χρήματα. Όμως η Στεπανίδα έχει τελείως διαφορετική στάση απέναντι στα χρήματα. Είναι αφόρητο να αποχωριστεί μια δεκάρα για λίγο. Με δυσκολία δίνει χρήματα για να βοηθήσει τη Μαρία και τον διευθυντή του σχολείου Yevgeny Nikolaevich. Ούτε ένα αίσθημα συμπόνιας για έναν συγχωριανό καθοδηγεί την πράξη του. Θέλει να ενισχύσει τη φήμη του με αυτή τη χειρονομία. Διαφημίζει κάθε βήμα του σε όλο το χωριό. Όμως το έλεος δεν μπορεί να συνυπάρχει με τον πρόχειρο υπολογισμό. Έχοντας παρακαλέσει δεκαπέντε ρούβλια από τον γιο του, ο παππούς Γκόρντεϊ φοβάται πολύ μήπως ο Κούζμα δεν έπαιρνε ένα τόσο ασήμαντο ποσό. Και δεν τολμά να προσβάλει τον γέρο με μια άρνηση. Έτσι, η γιαγιά Νατάλια βγάζει πρόθυμα τα χρήματα που έχουν αποταμιεύσει για την κηδεία της. Δεν χρειαζόταν να την πείσουν ή να την πείσουν. «Η Μαρία κλαίει πολύ;» μόνο ρώτησε. Και σε αυτή την ερώτηση όλα εκφράστηκαν και συμπόνια και κατανόηση. Σημειώνω εδώ ότι ήταν από τη γιαγιά Νατάλια, η οποία μεγάλωσε μόνη της τρία παιδιά, που στη ζωή της δεν γνώρισε ούτε μια στιγμή ειρήνης - όλα είναι στη δουλειά και όλα τρέχουν, και η γκαλερί με πορτρέτα παλιών Ρωσίδων αγρότισσων ξεκινά στις ιστορίες του Ρασπούτιν : Anna Stepanovna και Mironikha από το "Deadline", Daria Pinigina και Katerina από το "Farewell to Matera". Όπως είναι λογικό, ο φόβος της κρίσης καταπιέζει τη Μαρία και τους αγαπημένους της. Αλλά ο Kuzma παρηγορείται με το γεγονός ότι το δικαστήριο θα το λύσει δίκαια: «Τώρα παρακολουθούν, για να μην είναι μάταιο. Δεν χρησιμοποιήσαμε τα χρήματα, δεν τα χρειαζόμαστε». Και στη λέξη «ΤΩΡΑ» είναι επίσης σημάδι αλλαγής. Το χωριό δεν έχει ξεχάσει πώς, μετά τον πόλεμο, εξαιτίας ενός βαρελιού βενζίνης που αγόρασε στο πλάι, που ήταν απαραίτητο για το όργωμα, ο πρόεδρος του συλλογικού αγροκτήματος οδηγήθηκε στη φυλακή. Η συνηθισμένη πλέον μεταφορά «ο χρόνος είναι χρήμα» υλοποιείται από τον Ρασπούτιν, κυριολεκτικά και μεταφορικά. Ο χρόνος είναι χρήμα - είναι να προσπαθήσεις να συγκεντρώσεις χίλια ρούβλια. Ο χρόνος και το χρήμα είναι ήδη αναδυόμενα κοινωνικά προβλήματα στην ιστορία. Ναι, το χρήμα έχει αλλάξει πολύ τόσο στην οικονομία όσο και στην ψυχολογία της υπαίθρου. Προκάλεσαν νέες ανάγκες, νέες συνήθειες. Ο παππούς Gordey, όχι χωρίς να καυχιέται, θρηνεί: «Σε όλη μου τη ζωή, πόσες φορές έχω κρατήσει χρήματα στα χέρια μου - μπορείς να τα μετρήσεις στα δάχτυλά σου, από μικρή ηλικία συνήθισα να κάνω τα πάντα μόνος μου, να ζω από το δικό μου εργασίες. Όταν χρειαστεί, θα φτιάξω ένα τραπέζι και θα τυλίγω συρμάτινες ράβδους. Στην πείνα, στο τριάντα τρίτο έτος, μάζευε και αλάτι για ψήσιμο σε αλατογλείφεις. Τώρα είναι όλα μαγαζί και μαγαζί, αλλά πριν από αυτό πηγαίναμε στο μαγαζί δύο φορές το χρόνο. Όλα ήταν δικά μου. Και έζησαν, δεν εξαφανίστηκαν. Και τώρα δεν μπορείς να κάνεις βήμα χωρίς χρήματα. Γύρω στα χρήματα. Μπλεγμένος μέσα τους. Ξέχασαν πώς να φτιάχνουν πράγματα - πώς θα μπορούσαν να είναι όλα στο μαγαζί αν υπήρχαν χρήματα. Λοιπόν, το γεγονός ότι «δεν μπορεί κανείς να κάνει ένα βήμα» είναι ξεκάθαρη υπερβολή. Τα χρήματα στην αγροτική ζωή δεν κατείχαν τόσο ισχυρή θέση στη ζωή της όσο στην πόλη. Αλλά για την απώλεια της καθολικότητας της εγχώριας αγροτικής εργασίας - σωστά. Είναι επίσης αλήθεια ότι ο σημερινός κάτοικος της υπαίθρου δεν μπορεί πλέον να βασίζεται μόνο στα δικά του χέρια, στα χέρια του. Η ευημερία του δεν εξαρτάται μόνο από το οικόπεδο, αλλά και από το πώς πάνε τα πράγματα στο συλλογικό αγρόκτημα, στον τομέα των υπηρεσιών, στο κατάστημα, στα ίδια χρήματα. Οι διασυνδέσεις του αγρότη με τον έξω κόσμο, με την κοινωνία έχουν γίνει ευρύτερες, διακλαδισμένες. Και ο Κούζμα θέλει οι άνθρωποι να καταλάβουν αυτή την αόρατη σύνδεση μεταξύ τους, ώστε να την αισθανθούν με καλό τρόπο, με την καρδιά τους. Περιμένει ότι το χωριό θα αντιμετωπίσει τη γυναίκα του με την ίδια ανησυχία που έδειξε η Μαρία στους συγχωριανούς της. Άλλωστε, δεν ήταν με τη θέλησή της που στάθηκε πίσω από τον πάγκο, αρνήθηκε, σαν να προέβλεπε προβλήματα. Πόσοι πωλητές είχαν βρεθεί στο μαγαζί πριν από αυτήν, και σπάνια κάποιος ξέφευγε από το δικαστήριο. Και συμφώνησε μόνο επειδή λυπήθηκε τους ανθρώπους: «Οι άνθρωποι έπρεπε να ταξιδέψουν ακόμη και είκοσι μίλια στο Aleksandrovskoye για αλάτι και σπίρτα». Έχοντας αποδεχτεί το ανήσυχο νοικοκυριό της, η ηρωίδα της ιστορίας τον οδήγησε όχι με κρατικό τρόπο, αλλά με οικείο τρόπο. Έτσι ώστε όχι για τον εαυτό σας, θα ήταν βολικό για τους άλλους. Και οι αγοραστές δεν ήταν μια απρόσωπη μάζα γι 'αυτήν: ήταν όλοι γνωστοί, ήξεραν τους πάντες με το όνομά τους. Σε ποιους πούλησε με πίστωση, αλλά δεν άφηνε τους μεθυσμένους με χρήματα στο κατώφλι. "Της άρεσε να αισθάνεται σαν ένα άτομο χωρίς το οποίο το χωριό δεν μπορούσε να κάνει", - αυτό το συναίσθημα ξεπέρασε τον φόβο της ευθύνης. Τα επεισόδια που δείχνουν τη Μαρία στη δουλειά είναι ασυνήθιστα σημαντικά στην ιστορία: μας αποκαλύπτουν όχι αυτοικανοποιημένη, όχι επιδεικτική, αλλά φυσική, αληθινή καλοσύνη και ανταπόκριση. Και όταν ο Κούζμα ακούει στο τρένο τα επιχειρήματα μιας συγκεκριμένης τοπικής φιγούρας για τη μορφή, την αυστηρότητα, τις οδηγίες, φαντάζεται διανοητικά τη Μαρία του ή τον αθώα τραυματισμένο πρόεδρο του συλλογικού αγροκτήματος και όλη του η ύπαρξη επαναστατεί ενάντια σε αυτήν την τυπική λογική. Και αν ο Kuzma δεν είναι ισχυρός σε μια διαμάχη, τότε μόνο επειδή αποδίδει την κύρια σημασία όχι στη λέξη, αλλά στην πράξη. Ίσως γι' αυτό η αντίδραση του ήρωα σε κάθε ψεύτικη φράση, στην προσποίηση, στο ψέμα είναι τόσο αλάνθαστη. Η σύγκρουση ανάμεσα στην αληθινή ανθρωπιά και την αδιαφορία προκαλεί μια συνεχή δραματική ένταση στο Money for Mary. Μεταμορφώνεται σε συγκρούσεις ανιδιοτέλειας και απληστίας, ηθικής συχνότητας και κυνισμού, αστικής συνείδησης και γραφειοκρατικής τυφλότητας. Καταλαβαίνουμε πόσο οδυνηρό είναι για τον Kuzma -ένα σεμνό, ντροπαλό άτομο, συνηθισμένο στην ανεξαρτησία, που προτιμά να δίνει παρά να παίρνει - να βρίσκεται στο ρόλο του αιτούντος. Ο Ρασπούτιν μας μεταφέρει αυτή την ψυχολογική σύγχυση με πειστική αυθεντικότητα: ντροπή και πόνο, αδεξιότητα και ανυπεράσπιστη. Ωστόσο, όχι μόνο βάσανα συνοδεύει τον ήρωα στις περιπλανήσεις του στο χωριό. Η ψυχή του όχι μόνο κλαίει, αλλά θερμαίνεται από τη ζεστασιά της ζωντανής συμμετοχής. Η αίσθηση του «υψηλότερου» ως ηθικού νόμου, που πρέπει να ενώνει τους πάντες, αιωρείται στα «ουτοπικά» όνειρα του Κούζμα. Εκεί, σε συγκινητικά νυχτερινά οράματα, η Μαρία σώζεται από τα προβλήματα από όλο τον υπέροχα φιλικό αγροτικό «κόσμο», και μόνο εκεί το χρήμα χάνει τη δύναμή του σε όλες τις ψυχές, υποχωρώντας μπροστά σε βαθιά ανθρώπινη συγγένεια και ένωση. Η καλοσύνη στο «Money for Mary» δεν είναι αντικείμενο στοργής και θαυμασμού. Αυτή είναι μια δύναμη που έχει μια εσωτερική έλξη, ξυπνώντας σε ένα άτομο τη δίψα για ομορφιά και τελειότητα. Οι ηθικοί νόμοι της πραγματικότητάς μας είναι τέτοιοι που η αδιαφορία για τους ανθρώπους, για τη μοίρα τους γίνεται αντιληπτή ως κάτι επαίσχυντο, ανάξιο. Και παρόλο που η εγωιστική, επίκτητη ηθική που έχει βγει από το παρελθόν δεν έχει ακόμη εξαφανιστεί εντελώς και είναι ικανή να προκαλέσει σημαντική ζημιά, είναι ήδη αναγκασμένη να μεταμφιεστεί, να κρύψει το πρόσωπό της. Δεν ξέρουμε ακριβώς πώς θα εξελιχθεί το μέλλον της Μαρίας, αλλά ένα πράγμα είναι ξεκάθαρο, άνθρωποι όπως ο Kuzma, ο πρόεδρος του συλλογικού αγροκτήματος, ο γεωπόνος, ο παππούς Gordey θα κάνουν ό,τι είναι δυνατό για να αποτρέψουν προβλήματα. Μέσα από το πρίσμα των δραματικών περιστάσεων, ο συγγραφέας μπόρεσε να διακρίνει μεγάλο μέρος του νέου, λαμπερού που εισέρχεται στη νεωτερικότητα μας, καθορίζοντας τις τάσεις της ανάπτυξής του.

Δημοφιλή στην κατηγορία: