Δείτε τι είναι το "Music of the Romantic period" σε άλλα λεξικά. Η μουσική κουλτούρα του ρομαντισμού: αισθητική, θέματα, είδη και είδη μουσικής γλώσσας στη ρομαντική μουσική

Ιδεολογική και καλλιτεχνική κίνηση στον ευρωπαϊκό και αμερικανικό πολιτισμό του τέλους του 18ου - 1ου μισού του 19ου αιώνα. Γεννήθηκε ως αντίδραση στον ορθολογισμό και τον μηχανισμό της αισθητικής του κλασικισμού και της φιλοσοφίας του Διαφωτισμού, που καθιερώθηκε στην εποχή της επαναστατικής κατάρρευσης της φεουδαρχικής κοινωνίας, της πρώην, φαινομενικά ακλόνητης παγκόσμιας τάξης, του ρομαντισμού (και οι δύο ως ειδικό είδος κοσμοθεωρίας και ως καλλιτεχνική κατεύθυνση) έχει γίνει ένα από τα πιο σύνθετα και εσωτερικά αντιφατικά φαινόμενα.στην πολιτιστική ιστορία.

Απογοήτευση για τα ιδανικά του Διαφωτισμού, για τα αποτελέσματα της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης, την άρνηση του ωφελιμισμού της σύγχρονης πραγματικότητας, τις αρχές της αστικής πρακτικότητας, θύμα της οποίας ήταν η ανθρώπινη ατομικότητα, μια απαισιόδοξη άποψη για τις προοπτικές κοινωνικής ανάπτυξης, η διάθεση της «παγκόσμιας θλίψης» συνδυάστηκαν στον ρομαντισμό με την επιθυμία για αρμονία στην παγκόσμια τάξη, την πνευματική ακεραιότητα του ατόμου, με μια κλίση προς το «άπειρο», με την αναζήτηση νέων, απόλυτων και άνευ όρων ιδανικών. Η έντονη διχόνοια μεταξύ ιδανικών και καταπιεστικής πραγματικότητας προκάλεσε στο μυαλό πολλών ρομαντικών ένα οδυνηρά μοιρολατρικό ή αγανακτισμένο συναίσθημα δυαδικότητας, μια πικρή κοροϊδία της ασυμφωνίας μεταξύ ονείρων και πραγματικότητας, εξυψωμένη στη λογοτεχνία και την τέχνη στην αρχή της «ρομαντικής ειρωνείας».

Ένα είδος αυτοπροστασίας ενάντια στην αυξανόμενη ισοπέδωση της προσωπικότητας ήταν το βαθύτερο ενδιαφέρον που ενυπάρχει στον ρομαντισμό στην ανθρώπινη προσωπικότητα, κατανοητό από τους ρομαντικούς ως ενότητα ατομικού εξωτερικού χαρακτηριστικού και μοναδικού εσωτερικού περιεχομένου. Διεισδύοντας στα βάθη της πνευματικής ζωής ενός ανθρώπου, η λογοτεχνία και η τέχνη του ρομαντισμού μετέφεραν ταυτόχρονα αυτή την έντονη αίσθηση του χαρακτηριστικού, του πρωτότυπου και μοναδικού για τις τύχες των εθνών και των λαών, στην ίδια την ιστορική πραγματικότητα. Οι τεράστιες κοινωνικές αλλαγές που συνέβησαν μπροστά στα μάτια των ρομαντικών έκαναν οπτικά ορατή την προοδευτική πορεία της ιστορίας. Στα καλύτερα έργα του, ο ρομαντισμός υψώνεται στη δημιουργία συμβολικών και ταυτόχρονα ζωτικών εικόνων που συνδέονται με τη σύγχρονη ιστορία. Αλλά οι εικόνες του παρελθόντος, αντλημένες από τη μυθολογία, την αρχαία και τη μεσαιωνική ιστορία, ενσωματώθηκαν από πολλούς ρομαντικούς ως αντανάκλαση πραγματικών συγκρούσεων. Ο ρομαντισμός ήταν το πρώτο καλλιτεχνικό κίνημα στο οποίο η συνειδητοποίηση του δημιουργική προσωπικότηταως αντικείμενο καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Οι ρομαντικοί διακήρυξαν ανοιχτά τον θρίαμβο της ατομικής γεύσης, την πλήρη ελευθερία της δημιουργικότητας. Δίνοντας καθοριστική σημασία στην ίδια τη δημιουργική πράξη, καταστρέφοντας τα εμπόδια που εμπόδιζαν την ελευθερία του καλλιτέχνη, εξίσωσαν με τόλμη το υψηλό και το χαμηλό, το τραγικό και το κωμικό, το συνηθισμένο και το ασυνήθιστο.

Ο ρομαντισμός κατέλαβε όλες τις σφαίρες του πνευματικού πολιτισμού: λογοτεχνία, μουσική, θέατρο, φιλοσοφία, αισθητική, φιλολογία και άλλες ανθρωπιστικές επιστήμες, πλαστικές τέχνες. Αλλά την ίδια στιγμή, δεν ήταν πλέον το παγκόσμιο στυλ που ήταν ο κλασικισμός. Σε αντίθεση με τον τελευταίο, ο ρομαντισμός δεν είχε σχεδόν καθόλου κρατικές μορφές έκφρασης (επομένως, δεν επηρέασε σημαντικά την αρχιτεκτονική, επηρεάζοντας κυρίως την αρχιτεκτονική κήπων και πάρκων, την αρχιτεκτονική μικρής μορφής και την κατεύθυνση του λεγόμενου ψευδο-γοτθικού). Ο ρομαντισμός, όχι τόσο ύφος όσο ένα κοινωνικό καλλιτεχνικό κίνημα, άνοιξε το δρόμο για την περαιτέρω ανάπτυξη της τέχνης τον 19ο αιώνα, η οποία έλαβε χώρα όχι με τη μορφή περιεκτικών στυλ, αλλά με τη μορφή ξεχωριστών ρευμάτων και κατευθύνσεων. Επίσης, για πρώτη φορά στον ρομαντισμό, η γλώσσα των καλλιτεχνικών μορφών δεν επανεξετάστηκε πλήρως: σε κάποιο βαθμό, τα στιλιστικά θεμέλια του κλασικισμού διατηρήθηκαν, τροποποιήθηκαν σημαντικά και αναθεωρήθηκαν σε μεμονωμένες χώρες (για παράδειγμα, στη Γαλλία). Ταυτόχρονα, μέσα σε ένα σινγκλ κατεύθυνση στυλέλαβε μεγαλύτερη ελευθερία ανάπτυξης του ατομικού στυλ του καλλιτέχνη.

Ο ρομαντισμός δεν ήταν ποτέ ένα σαφώς καθορισμένο πρόγραμμα ή στυλ. Αυτό ευρύς κύκλοςιδεολογικές και αισθητικές τάσεις, στις οποίες η ιστορική κατάσταση, η χώρα, τα ενδιαφέροντα του καλλιτέχνη δημιούργησαν ορισμένες προφορές.

Μουσικός ρομαντισμός, που εκδηλώθηκε απτά τη δεκαετία του '20. XIX αιώνα, ήταν ένα ιστορικά νέο φαινόμενο, αλλά βρήκε δεσμούς με τους κλασικούς. Η μουσική κατέκτησε νέα μέσα, τα οποία κατέστησαν δυνατή την έκφραση τόσο της δύναμης όσο και της λεπτότητας της συναισθηματικής ζωής ενός ατόμου, του λυρισμού. Αυτές οι φιλοδοξίες έκαναν πολλούς μουσικούς του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα να συνδεθούν. λογοτεχνικό κίνημα «Storm and Drang».

Ο μουσικός ρομαντισμός προετοιμάστηκε ιστορικά από τον λογοτεχνικό ρομαντισμό που προηγήθηκε. Στη Γερμανία - μεταξύ των ρομαντικών της «Ιένας» και της «Χαϊδελβέργης», στην Αγγλία - μεταξύ των ποιητών της σχολής της «λίμνης». Επιπλέον, ο μουσικός ρομαντισμός επηρεάστηκε σημαντικά από συγγραφείς όπως ο Heine, ο Byron, ο Lamartine, ο Hugo, ο Mickiewicz.

Οι πιο σημαντικοί τομείς δημιουργικότητας του μουσικού ρομαντισμού περιλαμβάνουν:

οι στίχοι είναι πρωταρχικής σημασίας. Στην ιεραρχία των τεχνών, η μουσική ανατέθηκε περισσότερο τόπος τιμής, αφού το συναίσθημα βασιλεύει στη μουσική και άρα το έργο ενός ρομαντικού καλλιτέχνη βρίσκει τον υψηλότερο στόχο του σε αυτό. Επομένως, η μουσική είναι οι στίχοι, επιτρέπει σε ένα άτομο να συγχωνευθεί με την «ψυχή του κόσμου», η μουσική είναι το αντίθετο της πεζής πραγματικότητας, είναι η φωνή της καρδιάς.

φαντασία - λειτουργεί ως ελευθερία της φαντασίας, ελεύθερο παιχνίδι σκέψης και συναισθήματος, ελευθερία γνώσης, φιλοδοξία κόσμος των παράξενωνυπέροχο, άγνωστο.

λαϊκό και εθνικό-πρωτότυπο - η επιθυμία να αναδημιουργηθεί η αυθεντικότητα, η πρωτοκαθεδρία, η ακεραιότητα στην περιβάλλουσα πραγματικότητα. ενδιαφέρον για την ιστορία, τη λαογραφία, τη λατρεία της φύσης (αρχέγονη φύση). Η φύση είναι καταφύγιο από τα δεινά του πολιτισμού, παρηγορεί έναν ανήσυχο άνθρωπο. Χαρακτηρίζεται από μεγάλη προσφορά στη συλλογή της λαογραφίας, καθώς και γενικότερη επιθυμία για πιστή μετάδοση της εθνικής καλλιτεχνικό στυλ("τοπικό χρώμα") είναι κοινό χαρακτηριστικόμουσικός ρομαντισμός διαφορετικές χώρεςκαι σχολεία.

χαρακτηριστικό - παράξενο, εκκεντρικό, καρικατούρα. Το να το προσδιορίσεις σημαίνει να σπάσεις το ισοπεδωτικό γκρίζο πέπλο της συνηθισμένης αντίληψης και να αγγίξεις την ετερόκλητη ζωή που βράζει.

Ο ρομαντισμός βλέπει σε όλα τα είδη τέχνης ένα μόνο νόημα και σκοπό - συγχωνεύοντας με τη μυστηριώδη ουσία της ζωής, η ιδέα της σύνθεσης των τεχνών αποκτά νέο νόημα.

«Η αισθητική μιας τέχνης είναι η αισθητική μιας άλλης», είπε ο R. Schumann. Ο συνδυασμός διαφορετικών υλικών αυξάνει την εντυπωσιακή δύναμη του καλλιτεχνικού συνόλου. Σε μια βαθιά και οργανική συγχώνευση με τη ζωγραφική, την ποίηση και το θέατρο, άνοιξαν νέες δυνατότητες για την τέχνη. Στον τομέα της ενόργανης μουσικής μεγάλης σημασίαςαπέκτησε την αρχή του προγραμματισμού, δηλ. η ένταξη λογοτεχνικών και άλλων συνειρμών στη σύλληψη του συνθέτη και στη διαδικασία αντίληψης της μουσικής.

Ο ρομαντισμός εκπροσωπείται ιδιαίτερα ευρέως στη μουσική της Γερμανίας και της Αυστρίας (F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr), περαιτέρω - στη σχολή της Λειψίας (F. Mendelssohn-Bartholdy και R. Schumann). Στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα. - R. Wagner, I. Brahms, A. Bruckner, H. Wolf. Στη Γαλλία - G. Berlioz; στην Ιταλία - G. Rossini, G. Verdi. Οι F. Chopin, F. Liszt, J. Meyerbeer, N. Paganini είναι πανευρωπαϊκής σημασίας.

Ο ρόλος της μινιατούρας και της μεγάλης μονοκόμματης φόρμας. νέα ερμηνεία των κύκλων. Εμπλουτισμός εκφραστικών μέσων στον τομέα της μελωδίας, της αρμονίας, του ρυθμού, της υφής, της ενορχήστρωσης. ανανέωση και ανάπτυξη κλασικών προτύπων φόρμας, ανάπτυξη νέων αρχών σύνθεσης.

Στις αρχές του εικοστού αιώνα, ο όψιμος ρομαντισμός αποκαλύπτει μια υπερτροφία της υποκειμενικής αρχής. Οι ρομαντικές τάσεις εκδηλώθηκαν και στο έργο των συνθετών του 20ού αιώνα. (D. Shostakovich, S. Prokofiev, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok κ.ά.).

Η μουσική έχει πάρει ξεχωριστή θέση στην αισθητική του ρομαντισμού. Κηρύχθηκε πρότυπο και κανόνας για όλους τους τομείς της τέχνης, αφού, λόγω της ιδιαιτερότητάς του, είναι σε θέση να εκφράσει πλήρως τις κινήσεις της ψυχής.«Η μουσική αρχίζει όταν τελειώνουν οι λέξεις» (G. Heine).

Ο μουσικός ρομαντισμός ως κατεύθυνση αναπτύχθηκε στην αρχήXIXαιώνα και αναπτύχθηκε σε στενή σύνδεση με διάφορες τάσεις στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και το θέατρο. Πρώτο στάδιοΟ μουσικός ρομαντισμός αντιπροσωπεύεται από τα έργα των F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini; το επόμενο στάδιο (δεκαετία 1830-50) - το έργο των F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi. Το όψιμο στάδιο του ρομαντισμού εκτείνεται μέχρι το τέλοςXIXαιώνας. Έτσι, αν στη λογοτεχνία και τη ζωγραφική ρομαντική σκηνοθεσίαουσιαστικά ολοκληρώνει την ανάπτυξή του μέχρι τη μέσηXIXαιώνες, η ζωή του μουσικού ρομαντισμού στην Ευρώπη είναι πολύ μεγαλύτερη.

Στον μουσικό ρομαντισμό, καθώς και σε άλλες μορφές τέχνης και λογοτεχνίας, η αντίθεση του κόσμου των όμορφων, άφθαστων ιδανικών και της καθημερινής ζωής διαποτισμένη από το πνεύμα του φιλιστινισμού και του φιλιστινισμού έδωσε αφορμή, αφενός, στη δραματική σύγκρουση, την κυριαρχία των τραγικών μοτίβων της μοναξιάς, της απελπισίας, της περιπλάνησης κ.λπ., από την άλλη, η εξιδανίκευση και ποιητοποίηση του μακρινού παρελθόντος, λαϊκή ζωή, φύση. Από κοινού με την κατάσταση του νου ενός ατόμου, η φύση στα έργα των ρομαντικών είναι συνήθως χρωματισμένη με μια αίσθηση δυσαρμονίας.

Όπως και άλλοι ρομαντικοί, οι μουσικοί ήταν πεπεισμένοι ότι τα συναισθήματα είναι ένα βαθύτερο στρώμα της ψυχής από το μυαλό:"Το μυαλό κάνει λάθος, τα συναισθήματα - ποτέ" (R. Schumann).

Το εγγενές ενδιαφέρον για τη ρομαντική μουσική ανθρώπινη προσωπικότηταεκφράζεται στην επικράτηση τωνπροσωπικό τόνο . Η αποκάλυψη του προσωπικού δράματος συχνά απέκτησε μια χροιά μεταξύ των ρομαντικών.αυτοβιογραφία, που έφερε μια ιδιαίτερη ειλικρίνεια στη μουσική. Έτσι, για παράδειγμα, πολλοί έργα για πιάνοΟ Schumann συνδέεται με την ιστορία του έρωτά του για την Clara Wieck. Ο Μπερλιόζ έγραψε την αυτοβιογραφική συμφωνία «Φανταστική». Αυτοβιογραφικός χαρακτήραςΟ Βάγκνερ έδωσε έμφαση στις όπερες του με κάθε δυνατό τρόπο.

Πολύ συχνά συνυφασμένη με το θέμα της «λυρικής εξομολόγησης»θέμα της φύσης .

Η πραγματική ανακάλυψη των ρομαντικών συνθετών ήτανθέμα φαντασίας. Η μουσική έμαθε πρώτα να ενσαρκώνει το υπέροχο φανταστικές εικόνεςκαθαρά μουσικά μέσα. Σε όπερεςXVII - XVIIIαιώνες, «απόκοσμοι» χαρακτήρες (όπως, για παράδειγμα, η Βασίλισσα της Νύχτας από τον «Μαγικό Αυλό» του Μότσαρτ) μιλούσαν στη «γενικά αποδεκτή» μουσική γλώσσα, ξεχωρίζοντας ελάχιστα από το φόντο αληθινοί άνθρωποι. Οι ρομαντικοί συνθέτες έχουν μάθει να μεταφέρουν τον κόσμο της φαντασίας ως κάτι εντελώς συγκεκριμένο (με τη βοήθεια ασυνήθιστων ορχηστρικών και αρμονικών χρωμάτων). Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι η «Σκηνή του λύκου» στο Weber's Magic Shooter.

Αν XVIIIαιώνα ήταν η εποχή των βιρτουόζων αυτοσχεδιαστών παγκόσμιου τύπου, σε εξίσουπου ξέρουν να τραγουδούν, να συνθέτουν, να παίζουν διάφορα όργανα, λοιπόνXIXο αιώνας ήταν μια εποχή άνευ προηγουμένου ενθουσιασμού για την τέχνη των βιρτουόζων πιανιστών (K. M. Weber, F. Mendelssohn, F. Chopin, F. Liszt, I. Brahms).

Η εποχή του ρομαντισμού άλλαξε εντελώς τη «μουσική γεωγραφία του κόσμου». Επηρεασμένος από την ενεργητική αφύπνιση εθνική συνείδησηλαών της Ευρώπης, οι νέοι έχουν προχωρήσει στη διεθνή μουσική σκηνή σχολές συνθέτωνΡωσία, Πολωνία, Ουγγαρία, Τσεχία, Νορβηγία. Οι συνθέτες αυτών των χωρών, ενσαρκώνουν τις εικόνες εθνική λογοτεχνία, ιστορίες, αυτοφυής φύση, βασίστηκε σε τονισμούς και ρυθμούς της γηγενούς λαογραφίας.

ΣΕ τον υψηλότερο βαθμόχαρακτηριστικό του μουσικού ρομαντισμού είναι το ενδιαφέρον γιαπαραδοσιακή τέχνη . Όπως οι ρομαντικοί ποιητές που εις βάρος της λαογραφίας εμπλούτισαν και ενημέρωναν λογοτεχνική γλώσσα, οι μουσικοί στράφηκαν ευρέως στην εθνική λαογραφία - παραδοσιακά τραγούδια, μπαλάντες, έπος (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg κ.ά.). Ενσαρκώνοντας τις εικόνες της εθνικής λογοτεχνίας, της ιστορίας, της γηγενούς φύσης, βασίστηκαν στους τονισμούς και τους ρυθμούς της εθνικής λαογραφίας, αναβιώνοντας τους παλιούς διατονικούς τρόπους.Υπό την επίδραση της λαογραφίας, το περιεχόμενο της ευρωπαϊκής μουσικής έχει αλλάξει δραματικά.

Νέα θέματα και εικόνες απαιτούσαν την ανάπτυξη των ρομαντικώννέα μέσα μουσικής γλώσσας και τις αρχές της διαμόρφωσης, της εξατομίκευσης της μελωδίας και της εισαγωγής των τονισμών του λόγου, της επέκτασης του ηχοχρώματος και της αρμονικής παλέτας της μουσικής (φυσικά τάστα, πολύχρωμες αντιπαραθέσεις μείζονος και ελάσσονος κ.λπ.).

Δεδομένου ότι το επίκεντρο των ρομαντικών δεν είναι πλέον η ανθρωπότητα στο σύνολό της, αλλά ειδικό άτομομε τη μοναδική του αίσθηση, αντίστοιχακαι στα εκφραστικά μέσα, το γενικό δίνει ολοένα και περισσότερο τη θέση του στο άτομο, ατομικά μοναδικό. Η αναλογία των γενικευμένων τονισμών στη μελωδία, οι προόδους των χορδών που χρησιμοποιούνται συνήθως σε αρμονία και τα τυπικά μοτίβα στην υφή μειώνονται - όλα αυτά τα μέσα εξατομικεύονται. Στην ενορχήστρωση, η αρχή των συγκροτημάτων συνόλων έδωσε τη θέση της στο σόλο σχεδόν όλων των ορχηστρικών φωνών.

Το πιο σημαντικό σημείοαισθητική ο μουσικός ρομαντισμός ήτανη ιδέα της σύνθεσης τέχνης , που βρίσκει την πιο ξεκάθαρη έκφρασή του σε ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ Wagner και μέσαμουσική προγράμματος Μπερλιόζ, Σούμαν, Λιστ.

Μουσικά είδη στα έργα ρομαντικών συνθετών

Στη ρομαντική μουσική προκύπτουν ξεκάθαρα τρεις ομάδες ειδών:

• είδη που κατέλαβαν δευτερεύουσα θέση στην τέχνη του κλασικισμού (κυρίως τραγούδι και μινιατούρα πιάνου).
• είδη που αντιλήφθηκαν οι ρομαντικοί από την προηγούμενη εποχή (όπερα, ορατόριο, κύκλος σονάτας-συμφωνίας, ουβερτούρα).
• ελεύθερα, ποιητικά είδη (μπαλάντες, φαντασιώσεις, ραψωδίες, συμφωνικά ποιήματα). Το ενδιαφέρον για αυτά εξηγείται από την επιθυμία των ρομαντικών συνθετών για ελεύθερη αυτοέκφραση, τη σταδιακή μεταμόρφωση των εικόνων.

Στην πρώτη γραμμή στη μουσική κουλτούρα του ρομαντισμού βρίσκεταιτραγούδι ως το πιο κατάλληλο είδος για να εκφράσει τις πιο εσώτερες σκέψεις ενός καλλιτέχνη (ενώ στο επαγγελματική δημιουργικότητασυνθέτεςXVIIIαιώνας λυρικό τραγούδιανατέθηκε ένας σεμνός ρόλος - χρησίμευε κυρίως για την κάλυψη του ελεύθερου χρόνου). Στο χώρο του τραγουδιού εργάστηκαν οι Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Grieg και άλλοι.

Ο τυπικός ρομαντικός συνθέτης δημιουργεί πολύ άμεσα, αυθόρμητα, κατ' εντολή της καρδιάς του. Η ρομαντική κατανόηση του κόσμου δεν είναι μια συνεπής φιλοσοφική αντίληψη της πραγματικότητας, αλλά μια στιγμιαία καθήλωση όλων όσων άγγιξαν την ψυχή του καλλιτέχνη. Από αυτή την άποψη, στην εποχή του ρομαντισμού, το είδος άνθισεμινιατούρες (ανεξάρτητη ή συνδυασμένη με άλλες μινιατούρες σε κύκλο). Αυτό δεν είναι μόνο ένα τραγούδι και ένα ειδύλλιο, αλλά και οργανικές συνθέσεις -μουσικές στιγμές, αυτοσχέδια, πρελούδια, ετιντ, νυχτερινά, βαλς, μαζούρκες (σε σχέση με την εξάρτηση από τη λαϊκή τέχνη).

Πολλά ρομαντικά είδη οφείλουν την καταγωγή τους στην ποίηση, τις ποιητικές της μορφές. Τέτοια είναι τα σονέτα, τα τραγούδια χωρίς λόγια, τα διηγήματα, οι μπαλάντες.

Μια από τις κορυφαίες ιδέες της ρομαντικής αισθητικής -η ιδέα της σύνθεσης των τεχνών- τοποθέτησε φυσικά το πρόβλημα της όπερας στο επίκεντρο της προσοχής. ΠΡΟΣ ΤΗΝ είδος όπεραςΌλοι σχεδόν οι ρομαντικοί συνθέτες έκαναν αίτηση, με σπάνιες εξαιρέσεις (Μπραμς).

Ο προσωπικός, εμπιστευτικός τόνος έκφρασης που ενυπάρχει στον ρομαντισμό μεταμορφώνει πλήρως τα κλασικά είδη της συμφωνίας, της σονάτας και του κουαρτέτου. Παραλαμβάνουνψυχολογική και στιχουργική-δραματική ερμηνεία. Το περιεχόμενο πολλών ρομαντικών έργων συνδέεται μεπρογραμματισμός (κύκλοι πιάνου Schumann, Τα Χρόνια της Περιπλάνησης του Λιστ, οι συμφωνίες του Μπερλιόζ, η Ουβερτούρα του Μέντελσον).

Η ρομαντική κοσμοθεωρία χαρακτηρίζεται από μια έντονη σύγκρουση μεταξύ πραγματικότητας και ονείρων. Η πραγματικότητα είναι χαμηλή και άψυχη, είναι διαποτισμένη από το πνεύμα της φιλαυτίας, της φιλαυτίας και αξίζει μόνο άρνησης. Το όνειρο είναι κάτι όμορφο, τέλειο, αλλά άφταστο και ακατανόητο στο μυαλό.

Ο ρομαντισμός αντιπαραβάλλει την πεζογραφία της ζωής με την όμορφη σφαίρα του πνεύματος, «τη ζωή της καρδιάς». Οι ρομαντικοί πίστευαν ότι τα συναισθήματα αποτελούν ένα βαθύτερο στρώμα της ψυχής από το μυαλό. Σύμφωνα με τον Βάγκνερ, «ο καλλιτέχνης απευθύνεται στο συναίσθημα, όχι στη λογική». Και ο Schumann είπε: «το μυαλό είναι λάθος, τα συναισθήματα - ποτέ». Δεν είναι τυχαίο ότι η μουσική ανακηρύχθηκε η ιδανική μορφή τέχνης, η οποία, λόγω της ιδιαιτερότητάς της, εκφράζει πλήρως τις κινήσεις της ψυχής. Ήταν η μουσική στην εποχή του ρομαντισμού που κατέλαβε ηγετική θέση στο σύστημα των τεχνών.
Αν στη λογοτεχνία και τη ζωγραφική η ρομαντική σκηνοθεσία ουσιαστικά ολοκληρώνει την ανάπτυξή της μέχρι τη μέση 19ος αιώνας, τότε η ζωή του μουσικού ρομαντισμού στην Ευρώπη είναι πολύ μεγαλύτερη. Ο μουσικός ρομαντισμός ως τάση που αναπτύχθηκε στο αρχές XIXαιώνα και αναπτύχθηκε σε στενή σύνδεση με διάφορες τάσεις στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και το θέατρο. Το αρχικό στάδιο του μουσικού ρομαντισμού αντιπροσωπεύεται από το έργο των F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, G. Rossini; το επόμενο στάδιο (δεκαετία 1830-50) - το έργο των F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi.

Το όψιμο στάδιο του ρομαντισμού εκτείνεται σε τέλη XIXαιώνας.

Το πρόβλημα της προσωπικότητας προβάλλεται ως το κύριο πρόβλημα της ρομαντικής μουσικής, και υπό νέο πρίσμα - στη σύγκρουσή της με τον έξω κόσμο. ρομαντικός ήρωαςγια πάντα μόνος. Το θέμα της μοναξιάς είναι ίσως το πιο δημοφιλές σε όλη τη ρομαντική τέχνη. Πολύ συχνά, η ιδέα ενός δημιουργικού ατόμου συνδέεται με αυτό: ένα άτομο είναι μοναχικό όταν είναι ακριβώς ένα εξαιρετικό, προικισμένο άτομο. Ο καλλιτέχνης, ο ποιητής, ο μουσικός είναι οι αγαπημένοι ήρωες στα έργα των ρομαντικών («The Love of the Poet» του Schumann, «Fantastic Symphony» του Berlioz με υπότιτλο «An Episode from the Life of an Artist», συμφωνικό ποίημα του Liszt «Τάσο»).
Το βαθύ ενδιαφέρον για την ανθρώπινη προσωπικότητα που ενυπάρχει στη ρομαντική μουσική εκφράστηκε στην επικράτηση ενός προσωπικού τόνου σε αυτήν. Η αποκάλυψη ενός προσωπικού δράματος συχνά απέκτησε μια πινελιά αυτοβιογραφίας μεταξύ των ρομαντικών, που έφερε μια ιδιαίτερη ειλικρίνεια στη μουσική. Έτσι, για παράδειγμα, πολλά από τα έργα του Schumann για πιάνο συνδέονται με την ιστορία του έρωτά του για την Clara Wieck. Ο αυτοβιογραφικός χαρακτήρας των όπερών του τονίστηκε έντονα από τον Βάγκνερ.

Η προσοχή στα συναισθήματα οδηγεί σε αλλαγή των ειδών - οι στίχοι αποκτούν κυρίαρχη θέση, στην οποία κυριαρχούν οι εικόνες αγάπης.

Το θέμα της φύσης είναι πολύ συχνά συνυφασμένο με το θέμα της «λυρικής εξομολόγησης». Αντηχώντας με την κατάσταση του νου ενός ατόμου, συνήθως χρωματίζεται από μια αίσθηση δυσαρμονίας. Η ανάπτυξη του είδους και του λυρικού-επικού συμφωνισμού είναι στενά συνδεδεμένη με τις εικόνες της φύσης (ένα από τα πρώτα έργα είναι η «μεγάλη» συμφωνία του Schubert στο C-dur).
Η πραγματική ανακάλυψη των ρομαντικών συνθετών ήταν το θέμα της φαντασίας. Η μουσική για πρώτη φορά έμαθε να ενσωματώνει υπέροχες-φανταστικές εικόνες με καθαρά μουσικά μέσα. Στις όπερες του 17ου και 18ου αιώνα, «απόκοσμοι» χαρακτήρες (όπως η Βασίλισσα της Νύχτας από τον «Μαγικό Αυλό» του Μότσαρτ) μιλούσαν την «κοινή» μουσική γλώσσα, ξεχωρίζοντας ελάχιστα από τους πραγματικούς ανθρώπους. Οι ρομαντικοί συνθέτες έχουν μάθει να μεταφέρουν τον κόσμο της φαντασίας ως κάτι εντελώς συγκεκριμένο (με τη βοήθεια ασυνήθιστων ορχηστρικών και αρμονικών χρωμάτων).
Το ενδιαφέρον για τη λαϊκή τέχνη είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό του μουσικού ρομαντισμού. Όπως οι ρομαντικοί ποιητές, που εμπλούτισαν και επικαιροποίησαν τη λογοτεχνική γλώσσα σε βάρος της λαογραφίας, οι μουσικοί στράφηκαν ευρέως στην εθνική λαογραφία - δημοτικά τραγούδια, μπαλάντες, έπη. Υπό την επίδραση της λαογραφίας, το περιεχόμενο της ευρωπαϊκής μουσικής έχει αλλάξει δραματικά.
Η πιο σημαντική στιγμή στην αισθητική του μουσικού ρομαντισμού ήταν η ιδέα της σύνθεσης των τεχνών, η οποία βρήκε την πιο ζωντανή έκφραση της στο οπερατικό έργο του Βάγκνερ και στη μουσική του προγράμματος των Μπερλιόζ, Σούμαν και Λιστ.

Έκτορας Μπερλιόζ. "Fantastic Symphony" - 1. Όνειρα, πάθη...

Το περιεχόμενο της συμφωνίας συνδέεται με την αγαπημένη του Μπερλιόζ, την Αγγλίδα ηθοποιό Χάριετ Σμιθσον. Το 1847, κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στη Ρωσία, ο συγγραφέας αφιέρωσε τη "Φανταστική Συμφωνία" στον αυτοκράτορα Νικόλαο Α'.

Robert Schumann - "Στην ακτινοβολία ...", "Συναντώ το βλέμμα .."

Από τον φωνητικό κύκλο "Η αγάπη του ποιητή"
Robert Schumann Heinrich Heine «Στη λάμψη των ζεστών ημερών του Μαΐου»
Robert Schumann - Heinrich "Συναντώ το βλέμμα των ματιών σου"

Ρόμπερτ Σούμαν. «Φανταστικά έργα».

Schumann Fantasiestucke, ό.π. 12 μέρος 1: όχι. 1 Des Abend και αρ. 2 Aufschwung

Σεντόνι. Συμφωνικό ποίημα "Ορφέας"

Frederic Chopin - Πρελούδιο Νο. 4 σε μι ελάσσονα

Frederic Chopin - Νυχτερινό Νο 20 σε C - αιχμηρό ελάσσονα

Ο Σούμπερτ άνοιξε το δρόμο για πολλά νέα μουσικά είδη- αυτοσχέδια, μουσικές στιγμές, κύκλοι τραγουδιών, λυρική-δραματική συμφωνία. Αλλά σε όποιο είδος κι αν έγραψε ο Σούμπερτ - σε παραδοσιακό ή δημιούργημα του - παντού ενεργεί ως συνθέτης νέα εποχήεποχή του ρομαντισμού.

Στην εποχή του ρομαντισμού, η μουσική κατείχε πρωταρχική θέση στο σύστημα των τεχνών. Αυτό οφείλεται στην ιδιαιτερότητά του, η οποία σας επιτρέπει να στοχάζεστε πλήρως συναισθήματα ψυχήςχρησιμοποιώντας όλο το οπλοστάσιο των εκφραστικών μέσων.

Ο ρομαντισμός στη μουσική εμφανίζεται τον δέκατο ένατο αιώνα στα έργα των F. Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, K.M. Weber, G. Rossini. Λίγο αργότερα, αυτό το στυλ αντικατοπτρίστηκε στα έργα των F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, G. Verdi και άλλων συνθετών.

Ο ρομαντισμός γεννήθηκε στην Ευρώπη στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα. Έγινε ένα είδος αντίθεσης στον κλασικισμό. Ο ρομαντισμός επέτρεψε στον ακροατή να διεισδύσει σε Μαγικός κόσμοςθρύλους, τραγούδια και παραμύθια. Η κύρια αρχή αυτής της κατεύθυνσης είναι η αντίθεση (όνειρα και καθημερινή ζωή, τέλειος κόσμοςκαι την καθημερινή ζωή), δημιουργήθηκε δημιουργική φαντασίασυνθέτης. Αυτό το στυλήταν δημοφιλής με δημιουργικούς ανθρώπουςμέχρι τη δεκαετία του σαράντα του 19ου αιώνα.

Ο ρομαντισμός στη μουσική αντανακλά προβλήματα ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ, η σύγκρουσή του με έξω κόσμοςκαι τη μοναξιά του. Αυτά τα θέματα γίνονται κεντρικά στο έργο των συνθετών. Όντας προικισμένος σε αντίθεση με τους άλλους, ένα άτομο αισθάνεται συνεχώς παρεξηγημένο από τους άλλους. Το ταλέντο του και γίνεται η αιτία της μοναξιάς. Γι' αυτό οι αγαπημένοι ήρωες των ρομαντικών συνθετών είναι ποιητές, μουσικοί και καλλιτέχνες (R. Schumann «The Love of a Poet»· Berlioz είναι ο υπότιτλος «An Episode from the Life of a Artist» στη «Fantastic Symphony» κ.λπ. ).

Μεταφέροντας τον κόσμο των εσωτερικών εμπειριών ενός ατόμου, ο ρομαντισμός στη μουσική έχει αρκετά συχνά μια χροιά αυτοβιογραφίας, ειλικρίνειας και λυρισμού. Τα θέματα της αγάπης και του πάθους χρησιμοποιούνται ευρέως. Π.χ, διάσημος συνθέτης R. Schumann πολλά κομμάτια πιάνουαφιερωμένο στην αγαπημένη του - Clara Wieck.

Το θέμα της φύσης είναι επίσης αρκετά κοινό στο έργο των ρομαντικών. Συχνά οι συνθέτες αντιτίθενται σε αυτό Κατάσταση μυαλούάνθρωπος, χρωματίζοντας με αποχρώσεις δυσαρμονίας.

Το θέμα της φαντασίας έχει γίνει μια πραγματική ανακάλυψη των ρομαντικών. Εργάζονται ενεργά για τη δημιουργία παραμυθένιων και φανταστικών ηρώων και τη μεταφορά των εικόνων τους μέσα από διάφορα στοιχεία της μουσικής γλώσσας (Μότσαρτ» μαγικό φλάουτο"- Βασίλισσα της νύχτας).

Συχνά, ο ρομαντισμός στη μουσική αναφέρεται και στη λαϊκή τέχνη. Οι συνθέτες στα έργα τους χρησιμοποιούν ποικίλα λαογραφικά στοιχεία (ρυθμούς, τονισμούς, παλιούς τρόπους), βγαλμένα από τραγούδια και μπαλάντες. Αυτό σας επιτρέπει να εμπλουτίσετε σημαντικά το περιεχόμενο των μουσικών έργων.

Η χρήση νέων εικόνων και θεμάτων απαιτούσε την αναζήτηση κατάλληλων μορφών και ούτω καθεξής ρομαντικά έργαΕμφανίζονται επιτονισμοί ομιλίας, φυσικές αρμονίες, αντιθέσεις διαφόρων πλήκτρων, σόλο μέρη (φωνές).

Ο ρομαντισμός στη μουσική ενσάρκωσε την ιδέα της σύνθεσης των τεχνών. Ένα παράδειγμα αυτού είναι τα προγραμματικά έργα των Schumann, Berlioz, Liszt και άλλων συνθετών (η συμφωνία «Ο Χάρολντ στην Ιταλία», το ποίημα «Πρεελούδια», ο κύκλος «Χρόνια περιπλάνησης» κ.λπ.).

Ο ρωσικός ρομαντισμός αποτυπώθηκε έντονα στα έργα των M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, C. Cui, M. Balakirev, P. Tchaikovsky κ.α.

Στα έργα του, ο A. Dargomyzhsky μεταφέρει πολύπλευρες ψυχολογικές εικόνες («Γοργόνα», ειδύλλια). Στην όπερα Ivan Susanin, η M. Glinka ζωγραφίζει εικόνες της ζωής του απλού ρωσικού λαού. Η κορυφή θεωρείται τα έργα διάσημων συνθετών " πανίσχυρη χούφτα". Χρησιμοποίησαν μέσα έκφρασηςκαι χαρακτηριστικούς τονισμούς που είναι εγγενείς στα ρωσικά παραδοσιακό τραγούδι, οικιακή μουσική, καθομιλουμένη.

Στη συνέχεια, αυτό το ύφος χρησιμοποίησαν και οι A. Scriabin (το πρελούδιο «Όνειρα», το ποίημα «To the Flame») και ο S. Rachmaninov (σκίτσα-εικόνες, η όπερα «Αλέκο», η καντάτα «Άνοιξη»).

Ο Τσβάιχ είχε δίκιο: η Ευρώπη δεν έχει δει μια τόσο υπέροχη γενιά ως ρομαντικούς από την Αναγέννηση. Θαυμάσιες εικόνες του κόσμου των ονείρων, των γυμνών συναισθημάτων και της επιθυμίας για εξαιρετική πνευματικότητα - αυτά είναι τα χρώματα που ζωγραφίζουν τη μουσική κουλτούρα του ρομαντισμού.

Η ανάδυση του ρομαντισμού και η αισθητική του

Ενώ η βιομηχανική επανάσταση γινόταν στην Ευρώπη, οι ελπίδες εναποθόταν στον Μεγάλο Γαλλική επανάσταση. Η λατρεία της λογικής, που διακηρύχθηκε από την εποχή του Διαφωτισμού, ανατράπηκε. Η λατρεία των συναισθημάτων και η φυσική αρχή στον άνθρωπο ανέβηκε στο βάθρο.

Έτσι γεννήθηκε ο ρομαντισμός. Στη μουσική κουλτούρα διήρκεσε λίγο περισσότερο από έναν αιώνα (1800-1910), ενώ σε συναφείς τομείς (ζωγραφική και λογοτεχνία) η θητεία του έληξε μισό αιώνα νωρίτερα. Ίσως, η μουσική "φταίει" για αυτό - ήταν αυτή που ήταν στην κορυφή μεταξύ των τεχνών των ρομαντικών ως η πιο πνευματική και η πιο ελεύθερη από τις τέχνες.

Ωστόσο, οι ρομαντικοί, σε αντίθεση με τους εκπροσώπους των εποχών της αρχαιότητας και του κλασικισμού, δεν έχτισαν μια ιεραρχία των τεχνών με τη σαφή διαίρεση της σε τύπους και. Το ρομαντικό σύστημα ήταν καθολικό, οι τέχνες μπορούσαν ελεύθερα να κινηθούν μεταξύ τους. Η ιδέα της σύνθεσης των τεχνών ήταν μια από τις βασικές ιδέες στη μουσική κουλτούρα του ρομαντισμού.

Αυτή η σχέση ίσχυε και για τις κατηγορίες της αισθητικής: το ωραίο συνδέθηκε με το άσχημο, το υψηλό με τη βάση, το τραγικό με το κωμικό. Τέτοιες μεταβάσεις συνδέονταν με ρομαντική ειρωνεία, η οποία αντανακλούσε επίσης την καθολική εικόνα του κόσμου.

Ό,τι είχε να κάνει με την ομορφιά, επίκτητο νέο νόημαστους ρομαντικούς. Η φύση έγινε αντικείμενο λατρείας, ο καλλιτέχνης ειδωλοποιήθηκε ως ο ύψιστος των θνητών και τα συναισθήματα εξυψώθηκαν έναντι της λογικής.

Η άπνευστη πραγματικότητα ήταν αντίθετη σε ένα όνειρο, όμορφο, αλλά ανέφικτο. Ένας ρομαντικός, με τη βοήθεια της φαντασίας, έχτισε τον νέο του κόσμο, σε αντίθεση με άλλες πραγματικότητες.

Ποια θέματα επέλεξαν οι ρομαντικοί καλλιτέχνες;

Τα ενδιαφέροντα των ρομαντικών εκδηλώνονταν ξεκάθαρα στην επιλογή των θεμάτων που επέλεγαν στην τέχνη.

• Θέμα μοναξιάς. Μια υποτιμημένη ιδιοφυΐα ή ένα μοναχικό άτομο στην κοινωνία - αυτά τα θέματα ήταν τα κύρια για τους συνθέτες αυτής της εποχής («Η αγάπη του ποιητή» του Σούμαν, «Χωρίς τον ήλιο» του Μουσόργκσκι).
• Το θέμα της «λυρικής εξομολόγησης». Σε πολλά έργα ρομαντικών συνθετών υπάρχει μια πινελιά αυτοβιογραφίας (το Καρναβάλι του Σούμαν, η Φανταστική Συμφωνία του Μπερλιόζ).
• Θέμα αγάπης. Βασικά, αυτό είναι ένα θέμα αδιαίρετου ή τραγική αγάπη, αλλά όχι απαραίτητα («Love and Life of a Woman» του Schumann, «Romeo and Juliet» του Tchaikovsky).
• Θέμα διαδρομής. Καλείται και αυτή θέμα ταξιδιού. Η ψυχή του ρομαντισμού, σπαρασσόμενη από αντιφάσεις, αναζητούσε τον δικό της δρόμο («Ο Χάρολντ στην Ιταλία» του Μπερλιόζ, «Χρόνια περιπλανήσεων» του Λιστ).
• Το θέμα του θανάτου. Βασικά ήταν ο πνευματικός θάνατος (Έκτη Συμφωνία του Τσαϊκόφσκι, «Χειμωνιάτικο Ταξίδι» του Σούμπερτ).
• Θέμα της φύσης. Η φύση στα μάτια μιας ρομαντικής και προστατευτικής μητέρας, μιας συμπονετικής φίλης και τιμωρίας της μοίρας ("The Hebrides" του Mendelssohn, "In Κεντρική Ασία» Borodina). Σχετικό με αυτό το θέμα είναι η λατρεία πατρίδα(πολονέζες και μπαλάντες του Σοπέν).
• Θέμα φαντασίας. Ο φανταστικός κόσμος για τους ρομαντικούς ήταν πολύ πιο πλούσιος από τον πραγματικό (" μαγικός σκοπευτής» Weber, «Sadko» Rimsky-Korsakov).

Μουσικά είδη της ρομαντικής εποχής

μουσική κουλτούραΟ ρομαντισμός έδωσε ώθηση στην ανάπτυξη των ειδών φωνητικών στίχων δωματίου: μπαλάντα(«Ο Βασιλιάς του Δάσους» του Σούμπερτ), ποίημα(«Η κυρία της λίμνης» του Σούμπερτ) και ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ, συχνά συνδυάζονται σε κύκλους(«Myrtle» του Schumann).

ρομαντική όπερα διακρίθηκε όχι μόνο από τη φανταστική πλοκή, αλλά και από την ισχυρή σύνδεση των λέξεων, της μουσικής και σκηνική δράση. Η όπερα συμφωνεί. Αρκεί να θυμηθούμε το Δαχτυλίδι των Νιμπελούνγκεν του Βάγκνερ με ένα ανεπτυγμένο δίκτυο μοτίβων.

Μεταξύ των ορχηστρικών ειδών του ρομαντισμού, υπάρχουν μινιατούρα πιάνου. Για να μεταφέρουν μια εικόνα ή μια στιγμιαία διάθεση, τους αρκεί ένα μικρό παιχνίδι. Παρά την κλίμακα του, το έργο είναι γεμάτο έκφραση. Μπορεί να είναι "τραγούδι χωρίς λόγια" (όπως ο Μέντελσον) μαζούρκα, βαλς, νυχτερινό ή παίζει με προγραμματικούς τίτλους (Schumann's Impulse).

Όπως και τα τραγούδια, τα έργα συνδυάζονται μερικές φορές σε κύκλους (“Butterflies” του Schumann). Ταυτόχρονα, μέρη του κύκλου, με έντονη αντίθεση, σχημάτιζαν πάντα μια ενιαία σύνθεση λόγω μουσικών συνδέσεων.

Οι ρομαντικοί αγαπούσαν τη μουσική προγράμματος που τη συνδύαζε με τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική ή άλλες τέχνες. Ως εκ τούτου, η πλοκή στα γραπτά τους συχνά κυριαρχούσε. Υπήρχαν σονάτες μιας κίνησης (σονάτα Β ελάσσονος Λιστ), κοντσέρτα μιας κίνησης (Πρώτο κονσέρτο για πιάνο του Λιστ) και συμφωνικά ποιήματα (Πελούδια του Λιστ), μια συμφωνία πέντε κινήσεων (Φανταστική Συμφωνία του Μπερλιόζ).

Μουσική γλώσσα ρομαντικών συνθετών

Η σύνθεση των τεχνών, που τραγουδούσαν οι ρομαντικοί, επηρέασε τα μέσα μουσική εκφραστικότητα. Η μελωδία έγινε πιο ατομική, ευαίσθητη στην ποιητική της λέξης και η συνοδεία έπαψε να είναι ουδέτερη και τυπική σε υφή.

Το Harmony εμπλουτίστηκε με πρωτόγνωρα χρώματα για να διηγηθεί τις εμπειρίες του ρομαντικού ήρωα.Έτσι, οι ρομαντικοί τόνοι του μαρασμού μετέφεραν τέλεια αλλοιωμένες αρμονίες που αυξάνουν την ένταση. Οι ρομαντικοί λάτρεψαν επίσης την επίδραση του chiaroscuro όταν άλλαξε ο ταγματάρχης ομώνυμο ανήλικο, και πλάγιες χορδές και όμορφες αντιστοιχίσεις πλήκτρων. Βρέθηκαν επίσης νέα εφέ, ειδικά όταν ήταν απαραίτητο να μεταδοθεί το λαϊκό πνεύμα ή φανταστικές εικόνες στη μουσική.

Γενικά, η μελωδία των ρομαντικών προσπάθησε για συνέχεια ανάπτυξης, απέρριπτε κάθε αυτόματη επανάληψη, απέφευγε την κανονικότητα των προφορών και ανέπνεε εκφραστικότητα σε κάθε κίνητρό της. Και η υφή έχει γίνει ένας τόσο σημαντικός κρίκος που ο ρόλος της είναι συγκρίσιμος με αυτόν της μελωδίας.

Ακούστε τι υπέροχη μαζούρκα έχει ο Σοπέν!

Αντί για συμπέρασμα

Μουσική κουλτούρα ρομαντισμού σειρά του XIXκαι οι ΧΧ αιώνες γνώρισαν τα πρώτα σημάδια κρίσης. "Ελεύθερος" μουσική μορφήάρχισαν να διαλύονται, η αρμονία κυριάρχησε στη μελωδία, τα εξυψωμένα συναισθήματα της ρομαντικής ψυχής έδωσαν τη θέση τους στον οδυνηρό φόβο και τα ατίθασα πάθη.

Αυτές οι καταστροφικές τάσεις έφεραν το τέλος του ρομαντισμού και άνοιξαν το δρόμο για τον μοντερνισμό. Όμως, έχοντας τελειώσει ως τάση, ο ρομαντισμός συνέχισε να ζει τόσο στη μουσική του 20ού αιώνα όσο και στη μουσική του τρέχοντος αιώνα στα διάφορα συστατικά του. Ο Μπλοκ είχε δίκιο όταν έλεγε ότι ο ρομαντισμός εμφανίζεται «σε όλες τις εποχές της ανθρώπινης ζωής».