Διευθύντρια του Μουσείου Ρωσικού Ιμπρεσιονισμού Γιούλια Πέτροβα: «Ένα σύγχρονο μουσείο είναι ένα μουσείο με το οποίο είναι εύκολο να επικοινωνήσεις. Γιούλια Πέτροβα: Ο ρώσικος ιμπρεσιονισμός δεν είναι ακόμη καθιερωμένος όρος Γιούλια, ποια είναι η διάθεση του μουσείου σου; Μπορείς να πεις λίγα λόγια ή να δώσεις

Μια έκθεση της συλλογής Boris Mints άνοιξε στη Βενετία και το Μουσείο Ρωσικού Ιμπρεσιονισμού στη Μόσχα πρόκειται να εμφανιστεί μέχρι το τέλος του έτους. Ο μυστηριώδης ρωσικός ιμπρεσιονισμός θα προσελκύσει το κοινό, είναι σίγουρος ο συλλέκτης

Μπόρις Μιντς
Επιχειρηματίας, συλλέκτης
1958 γεννήθηκε στην οικογένεια ενός στρατιωτικού μηχανικού

1980 Αποφοίτησε από τη Φυσική Σχολή του Ιβανόφσκι κρατικό Πανεπιστήμιο. PhD

δεκαετία του 1980εργάζεται στο Τμήμα Ανώτερων Μαθηματικών της Ακαδημίας Κλωστοϋφαντουργίας Ivanovo και σε ένα από τα κέντρα NTTM

δεκαετία του 1990Αντιδήμαρχος Ιβάνοβο, Επικεφαλής του Κύριου Τμήματος της Επιτροπής Κρατικής Περιουσίας, Επικεφαλής του Προεδρικού Τμήματος Τοπικής Αυτοδιοίκησης

δεκαετία του 2000 δημιουργεί το κόμμα της Ένωσης Δεξιών Δυνάμεων, ηγείται της χρηματοπιστωτικής εταιρείας Otkritie και της ΜΜΕ REN TV

ΤώραΠρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου της επενδυτικής συμμετοχικής Ο1 Ομίλου. Εν ενεργεία Σύμβουλος Επικρατείας Α' τάξης. Ασχολείται με φιλανθρωπικές και κοινωνικές δραστηριότητες

Όταν άρχισαν να μιλάνε για πρώτη φορά για το μουσείο σας, συνάντησα την εξής εξήγηση: υπάρχει μια συλλογή μουσείου και υπάρχει η δική σας συλλογή, δηλαδή άλλο πράγμα η συλλογή του Μουσείου Ρωσικού Ιμπρεσιονισμού και άλλο η προσωπική σας . Υπήρχε μια άλλη εξήγηση: ότι η συλλογή του μουσείου είναι μέρος της προσωπικής σας συλλογής. Ποια είναι λοιπόν η αρχή;

Δεν συλλέγω μόνο τον ρωσικό ιμπρεσιονισμό. Για παράδειγμα, μου αρέσει πολύ Αλέξανδρος Μπενουά . Αγοράζω κανένα καλό Benoit? Μάλλον έχω 40 έργα.Μου αρέσει πολύ Μπόρις Κουστόντιεφ. Ναι, αγαπώ πολλούς! Βαλεντίνα Σερόβα, για παράδειγμα (αλλά είναι πολύ δύσκολο να το αγοράσεις), Ιγκόρ Γκράμπαρ. Από το σημερινό Valeria Koshlyakova, το θεωρώ εξαιρετικός καλλιτέχνηςνεωτερισμός. Και μάλιστα δείχνω μερικά από τα έργα του σε σχέση με τον ιμπρεσιονισμό. Φυσικά, δεν πρόκειται για ιμπρεσιονισμό, αλλά γράφτηκαν υπό την επιρροή του.

ΕΝΑ σύγχρονη τέχνηεκτός από τον Koshlyakov;

Υπάρχουν πολλά πράγματα: και Ilya Kabakov, και γιατί όχι. Δεν σημαίνει όμως ότι όλα πρέπει να δοθούν στο μουσείο. Επιπλέον, δεν είναι όλα τα έργα μουσειακού επιπέδου. Επομένως, από τα έργα που είχα, οι κριτικοί τέχνης επέλεξαν πέντε-έξι δωδεκάδες από εκείνα που κατά τη γνώμη τους πληρούν τέτοια κριτήρια. Και όταν αποφασίστηκε να υπάρχει μουσείο, άρχισα να επενδύω στη δημιουργία του. Επομένως, τώρα αγοράζω κυρίως τον ρωσικό ιμπρεσιονισμό. Αγόραζα ό,τι μου άρεσε γενικά - τώρα το κάνω λιγότερο συχνά. Ακριβώς επειδή οι πόροι δεν είναι απεριόριστοι, και, πρέπει να πω, η εργασία γίνεται πιο ακριβή κάθε μέρα.

Πόσα πράγματα θα υπάρχουν στη μόνιμη έκθεση του μουσείου;

Νομίζω ότι η μόνιμη έκθεση πρέπει να είναι μικρή, περίπου 50-70 πίνακες. Αυτό μπορεί να μην ισχύει για τους επαγγελματίες, αλλά σε γενικές γραμμές, ένας σύγχρονος άνθρωπος δεν μπορεί κατ' αρχήν να μείνει σε ένα μουσείο για περισσότερες από δύο ώρες. Και οι δυτικές εκθέσεις οργανώνονται με τέτοιο τρόπο ώστε ένα άτομο να περνά μέσα κλειστός χώροςδύο ώρες το πολύ. Ακριβώς επειδή δεν αρέσει πια στον κόσμο, ξέρεις; Κάποτε στα νιάτα μου, όταν είχα πολύ ελεύθερο χρόνο, όταν έφτασα στο Λένινγκραντ, περνούσα ολόκληρες μέρες περπατώντας στο Ρωσικό Μουσείο και στο Ερμιτάζ. Αλλά αυτό δεν είναι τυπική συμπεριφορά για φυσιολογικό άτομο- περάστε όλη την ημέρα, ειδικά το Σαββατοκύριακο, στο μουσείο. Τα Σαββατοκύριακα, οι άνθρωποι θέλουν κυρίως να κοιμούνται περισσότερο.

Τζούλια Πέτροβα
Διευθυντής του Μουσείου Ρωσικού Ιμπρεσιονισμού

Το κτίριο, το οποίο παραχωρήθηκε στο Μουσείο του Ρωσικού Ιμπρεσιονισμού στην επικράτεια του Μπολσεβίκικου Πολιτιστικού και Επιχειρηματικού Συγκροτήματος, στα πρώην εργοστάσια ήταν μια αποθήκη αλευριού και γάλακτος σε σκόνη. Το συγκεκριμένο κτίριο δεν έχει ιστορική αξία, είναι αργά, οπότε είχαμε την ευκαιρία να το επανεξοπλίσουμε πλήρως. Βάλαμε στον εαυτό μας το καθήκον κτίριο μουσείουόσο το δυνατόν πιο βολικό για τη διοργάνωση εκθέσεων και άλλων εκδηλώσεων: έχει σχεδιαστεί όχι μόνο η διατήρηση των συνθηκών θερμοκρασίας και υγρασίας, αλλά και η κατάλληλη ασφαλής αποθήκευση, μια ομάδα εισόδου, ένας χώρος φόρτωσης και εκφόρτωσης για αυτοκίνητα που θα φέρουν εκθέματα σε εκθέσεις, ειδικούς ανελκυστήρες . Το έργο ανοικοδόμησης προετοιμάστηκε από το Γραφείο του Λονδίνου John McAslan + συνεργάτες. Επιπλέον, κατόπιν συμβουλής του αρχιτέκτονα, προσλάβαμε γνωστούς μουσειακούς συμβούλους Lord Cultural Resources: μας στήριξαν στο αρχικό στάδιο, βοήθησε στην εκπόνηση ενός σχεδίου δράσης, ενημερωμένο, προειδοποίησε για μια σειρά αποχρώσεων. Οι εργασίες ανακατασκευής ξεκίνησαν το 2012 και αναμένουμε να ολοκληρωθούν αυτό το φθινόπωρο.

Το εργοστάσιο "Μπολσεβίκος" δεν είναι για να το πούμε ότι είναι ένα προσευχόμενο μέρος. Όχι πολύ διάσημο.

Είναι ακόμα άγνωστο. Ας το κάνουμε και θα γίνει γνωστό. Το «Γκαράζ» ήταν επίσης κάποτε άγνωστο. Η φήμη είναι κάτι τέτοιο... Και το μπολσεβίκο είναι ένα πολύ άνετο μέρος. Κοντά στο κέντρο, αλλά όχι στο κέντρο. Αντίστοιχα λύσαμε όλα τα προβλήματα στάθμευσης, εξάλλου το μουσείο δεν απέχει πολύ από το μετρό, ώστε υπό αυτή την έννοια όλες οι κατηγορίες των επισκεπτών μας να είναι ικανοποιημένες. Αν το κάνουμε ένα καλό προϊόντότε το μέρος θα γίνει δημοφιλές. Στο Σαράτοφ, όταν δείξαμε μια φωτογραφία του Κουστόντιεφ Βενετία, 6 χιλιάδες άτομα ήρθαν σε δέκα μέρες, ήταν τόσο ενδιαφέρον και ασυνήθιστο. Φανταστείτε μια επαρχιακή βιβλιοθήκη με 600 επισκέπτες κάθε μέρα! Μια μέρα πριν από το κλείσιμο της έκθεσης πέρασε ακόμη και ο περιφερειάρχης για να τη δει -γιατί όλοι μιλούν γι' αυτό.

Το σοβαρό μας πλεονέκτημα είναι ότι από την αρχή δημιουργούμε ένα απόλυτα σύγχρονο μουσείο. Μπορεί να ειπωθεί ότι δεν υπάρχει τέτοιος χώρος που να ανταποκρίνεται σε όλες τις απαιτήσεις της μουσειακής επιχείρησης στη χώρα. Είναι κόπος Ρωσικά μουσεία. Για παράδειγμα, το Ερμιτάζ έχει μια υπέροχη συλλογή, φανταστικά επαγγελματίες ανθρώπους, αλλά οι ίδιοι οι χώροι; Για να γίνει ένα κανονικό σύγχρονο μουσείο, τα ανάκτορα πρέπει να ξαναχτιστούν και απαγορεύεται η ανοικοδόμηση αρχιτεκτονικών μνημείων. Και το Μουσείο Πούσκιν im. Ο Πούσκιν και άλλα μουσεία, των οποίων τα κτίρια χτίστηκαν τον περασμένο αιώνα πριν από τον προηγούμενο, είναι πολύ δύσκολο να εκσυγχρονιστούν. Στην Ευρώπη είναι διαφορετικά. Για παράδειγμα, το κτίριο του κύριου μουσείου του ιμπρεσιονισμού, του Orsay στο Παρίσι, ξαναχτίστηκε ειδικά για αυτόν από τον πρώην σιδηροδρομικό σταθμό. Εμείς, χάρη στους συμβούλους και τους αρχιτέκτονές μας, καταφέραμε να κάνουμε ένα βέλτιστο έργο. Ξέρω συλλέκτες (δεν θέλω να αναφέρω ονόματα) που σχεδόν ποτέ δεν δίνουν τη δουλειά τους σε εκθέσεις για έναν απλό λόγο: ο χώρος είναι λάθος. Λυπούνται για τη δουλειά, η οποία θα είναι ακατανόητη σε ποιο καθεστώς θερμοκρασίας.

ΕΠΟΜΕΝΟ. Κάνουμε ένα σοβαρό έργο πολυμέσων, το οποίο, νομίζω, θα ενδιαφέρει τους νέους. Είναι ήδη κοντά στην ολοκλήρωση, τεχνικά όλα είναι έτοιμα. Μου φαίνεται ότι αυτό είναι σημαντικό από μόνο του, γιατί κανείς δεν έχει παρουσιάσει ποτέ ένα έργο τέχνης σε αυτή τη μορφή στη Ρωσία. Τραβιέται μια φωτογραφία, φωτογραφίζεται με έναν ιδιαίτερο τρόπο και χάρη σε αυτό, ο θεατής παρατηρεί πώς ζωγραφίστηκε, πώς μετατράπηκε σε αυτό που έγινε. Όλα αυτά μπορείτε να τα δείτε στο Διαδίκτυο, και μέσω των κοινωνικών δικτύων για να είστε ενήμεροι για όλα τα νέα μας.

Η πρώτη μόνιμη έκθεση θα κατασκευαστεί χρονολογικά και θα περιλαμβάνει και τα δύο ονόματα σχολικών βιβλίων ( Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar), καθώς και συγγραφείς πολύ γνωστοί σε ειδικούς και πολύ λιγότερο στο ευρύ κοινό ( Nikolay Bogdanov-Belsky, Sergey Vinogradov, Nikolai Dubovskoy). Θα ξεκινήσουμε από τον Βασίλι Πολένοφ και τους στενότερους μαθητές του, θα εξετάσουμε εκπροσώπους του κύκλου της Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών και τις πρώιμες ιμπρεσιονιστικές εμπειρίες των καλλιτεχνών της avant-garde ( Mikhail Larionov, Vladimir Baranov-Rossine), ας περάσουμε στη μεταπολίτευση: εδώ μπορούμε να μιλήσουμε για «ήσυχο», μη εκθεσιακό ιμπρεσιονισμό ( Γιούρι Πιμένοφκαι τέτοιους ξεχασμένους συγγραφείς όπως Valentina Diffine-Christie), και μάλιστα για τα ιμπρεσιονιστικά έργα των πυλώνων του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Έτσι, θα σας δείξουμε την παριζιάνικη θέα Αλεξάνδρα Γερασίμοβαπου έφτασε στη Γαλλία το 1934 και εκεί θυμήθηκε τι του δίδαξε ο Κωνσταντίνος Κοροβίν.

Μιλάω για την πρώτη μόνιμη έκθεση, γιατί, κατά τη γνώμη μας, όλα πρέπει να αλλάζουν κατά καιρούς: να κρεμάμε άλλα πράγματα, φυσικά αφήνοντας τα βασικά έργα.

Για προσωρινές εκθέσεις θα έχουμε δύο αίθουσες, μεγάλες και μικρές. Υπάρχει ήδη μια σειρά συμφωνιών με περιφερειακά μουσεία για κοινά έργα. Το χαμηλό επίπεδο ανάπτυξης του εσωτερικού τουρισμού στη χώρα μας οδηγεί στο γεγονός ότι οι υπέροχες περιφερειακές συλλογές είναι πρακτικά άγνωστες στους Μοσχοβίτες.

Εξηγήστε τη λογική των γεγονότων. Ο ρωσικός ιμπρεσιονισμός είναι απλώς μια δικαιολογία για έναν τέτοιο δημόσιο χώρο όπως ένα μουσείο, αλλά θα είχε δημιουργηθεί ένα μουσείο ούτως ή άλλως; Ή δημόσιος χώροςΕίναι συνέπεια του γεγονότος ότι αρχίσατε να ειδικεύεστε στον ρωσικό ιμπρεσιονισμό;

Όταν άρχισα να συλλέγω, δεν φανταζόμουν καν ότι κάποια μέρα θα δημιουργούσα ένα μουσείο.

Γενικά, τι περισσότερο υπάρχει σε αυτή την ιστορία - προγραμματισμένο ή τυχαίο;

Υπάρχουν δύο διαφορετικές ιστορίες. Η ιστορία της συλλογής μου μοιάζει, ποιητικά μιλώντας, με μια κρυφή επιθυμία. Για να εισπράξετε, πρέπει πρώτα να κερδίσετε κάποια χρήματα, όπως γνωρίζετε. Και μόνο όταν η επιθυμία συνέπεσε με τις πιθανότητες, άρχισε η πραγματική, ουσιαστική συλλογή. Αλλά στην πορεία, φυσικά, οι απόψεις αλλάζουν πάντα. Κάποια στιγμή, μου κατέστη σαφές ότι ο ρωσικός ιμπρεσιονισμός είναι ελάχιστα μελετημένος και ελάχιστα εκπροσωπούμενος, όχι στο επίκεντρο της κριτικής τέχνης, ο ρωσικός ιμπρεσιονισμός - απολύτως, από την άποψή μου, υποτιμημένος. Κανείς δεν μάζεψε αυτά τα πράγματα όπως ακριβώς ο ρωσικός ιμπρεσιονισμός. Σαν μια κατεύθυνση στην ιστορία εγχώρια τέχνηείναι πρακτικά χωρίς σήμανση.

Ποιος ήταν ο λόγος που άνοιξε το θέμα «Ρωσικός ιμπρεσιονισμός»; Με κάποια συγκεκριμένη αγορά; Ή μια καθαρή ιδέα;

Όχι, δεν το ονειρεύτηκα έτοιμο, σαν τραπέζι Μεντελέεφ. Απλώς άρχισα να διαβάζω περισσότερα για τη ρωσική ζωγραφική και όταν ήμουν στο Παρίσι πήγαινα σε μουσεία. Υπάρχουν πολλά μουσεία εκεί, όχι τόσο διάσημα όσο το Orsay, αλλά με συλλογές από την ίδια περίπου εποχή, μόνο μικρότερες. Εχουν επίσης Κλοντ Μονέκαι άλλα σπουδαία ονόματα. υπάρχουν λιγότερο γνωστά, αν και η ποιότητα της ζωγραφικής τους, μου φαίνεται, δεν είναι καθόλου χειρότερη. (Όπως αστειεύονται οι άνθρωποι των δημοσίων σχέσεων: ποια είναι η διαφορά μεταξύ ενός ποντικιού και ενός χάμστερ; PR, και τίποτα περισσότερο.) Και όταν είχα ήδη μια ντουζίνα ή δύο έργα για το θέμα και μπήκα πιο βαθιά σε αυτό, σκέφτηκα ότι θα ήταν δικαίωμα να το ανεβάσει σε αυτό ακριβώς το επίπεδο. Και η εξέλιξη των γεγονότων επιβεβαιώνει ότι είχα δίκιο. Όταν ετοιμάζαμε μια έκθεση για τη Βενετία, για το Palazzo Franchetti, ήρθε ένας καθηγητής από την Ακαδημία Τεχνών του Μιλάνου και είπε ότι είχαμε συλλέξει απολύτως λαμπρά έργα. Και αυτή είναι η άποψη ενός εκπροσώπου ενός από τους πιο επιφανείς στην Ευρώπη Εκπαιδευτικά ιδρύματαστον τομέα των τεχνών.

Βαλεντίν Σερόφ. "Παράθυρο". 1887

Πώς ξεκίνησε η συλλογή σας;

Κυρίως από γραφικά - Benois, World of Art. Αγόρασα πολλούς σύγχρονους καλλιτέχνες της Μόσχας: Ήθελα απλώς να αναβιώσω το σπίτι, καλά, δεν είχα πολλά χρήματα. Ήμουν υπάλληλος τη δεκαετία του 1990 και μου φαινόταν ότι δεν ήταν πολύ σωστό για έναν υπάλληλο να ασχολείται με τις εισπράξεις. Μετά, όταν πρωτοπήγα στο μάνατζμεντ, μετά στις επιχειρήσεις, έγινε καλύτερο και με τα χρήματα και με τον χρόνο... Και κοιτάζω φωτογραφίες σε όλη μου τη ζωή. Έχω μια τεράστια βιβλιοθήκη, πηγαίνω συνεχώς σε μουσεία, σε συλλέκτες, σε εμπόρους που βοηθούν στη συλλογή.

Παίρνει πολύ χρόνο;

ΕΝΤΑΞΕΙ. Δημοπρασίες για τις οποίες προετοιμαζόμαστε - μεγάλη δουλειά: πρέπει να τα δεις όλα, να διαλέξεις, να πας να τα δεις ζωντανά... Όχι μόνο στο Λονδίνο, αλλά και στη Μόσχα. Έχουμε μερικές πολύ καλές δημοπρασίες και έχουν μερικές πολύ καλές ομάδες που συλλέγουν αξιοπρεπή πράγματα. Στη Μόσχα αγοράσαμε πολλά πράγματα.

Αγοράζετε κυρίως σε δημοπρασίες;

Ναί. Περίπου τα μισά είναι έργα που βγήκαν έξω από τη χώρα πριν από πολλά χρόνια και μερικές φορές δεν επισκέφτηκαν ποτέ τη Ρωσία. Ο ίδιος Βενετός Κουστόντιεφ: δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ήταν αυτός, γνωστό έργο, αλλά έπεσε από τα μάτια του. Όταν ο πίνακας μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη, ειδικοί από το Ρωσικό Μουσείο ήρθαν και ρώτησαν: «Άκου, πού τον πήρες; Νομίζαμε ότι είχε φύγει».

09.03.2018

Συναντήσαμε τη Γιούλια Πέτροβα, διευθύντρια του Μουσείου Ρωσικού Ιμπρεσιονισμού, μια εβδομάδα μετά τα εγκαίνια της έκθεσης Wives αφιερωμένη στους συντρόφους διάσημων Ρώσων καλλιτεχνών. Πρωί καθημερινή- και υπάρχουν ήδη πολλοί επισκέπτες, δεν θα προσεγγίσετε αμέσως άλλα εκθέματα. Το θέμα είναι σίγουρα ενδιαφέρον - πόσα γνωρίζουμε για την προσωπική ζωή των μεγαλοφυιών; Για το ποιες ήταν αυτές οι γυναίκες, πώς εξελίχθηκε η μοίρα τους, καθώς και για εκπληκτικές ανατροπές. δική του μοίραΗ Γιούλια Πέτροβα είπε στο MY WAY.

Γεμάτες αίθουσες, εκδρομές η μία μετά την άλλη. Πώς μπορεί να εξηγηθεί μια τέτοια επιτυχία; Το ότι αποκαλύπτονται λεπτομέρειες της ζωής διάσημων;
Νομίζω ότι είναι πιο πιθανό να έχουμε συγκεντρώσει τα πρώτα ονόματα της ρωσικής τέχνης σε αυτή την έκθεση. Ilya Repin, Valentin Serov, Boris Kustodiev, Mikhail Nesterov, Igor Grabar, Nikolai Feshin, Alexander Deineka, Pyotr Konchalovsky... Βλέπω ότι τα έργα εκείνων των συγγραφέων των οποίων τα ονόματα είναι στα χείλη όλων τραβούν την προσοχή. Επομένως, μου φαίνεται ότι η σύνδεση στον ίδιο χώρο ονομάτων, για την οποία ήμασταν περήφανοι, έχει περισσότερο ενδιαφέρον. Φυσικά, οι άνθρωποι ενδιαφέρονται και για τις ιστορίες της μοίρας και απαντάμε σε αυτές τις ερωτήσεις στις εκδρομές. Αλλά εμείς - Μουσείο τέχνηςκαι πρώτα απ' όλα μιλάμε για ζωγραφική.

Είναι σαφές. Ωστόσο, από την κληρονομιά αυτών των υπέροχων καλλιτεχνών, επιλέξατε όχι τοπία ή νεκρές φύσεις, αλλά πορτρέτα των συζύγων τους.
Δεν μου φαίνεται ότι εδώ ξεφεύγουμε σε κάποιου είδους ταμπλόιντ «κιτρινισμό». Αντίθετα, αυτό που μιλάμε για αυτές τις γυναίκες, κατά τη γνώμη μου, προσθέτει πληροφορίες στην εικόνα του καλλιτέχνη. Θα ήθελα το καθένα διάσημο επώνυμοθα προέκυπτε η εικόνα ενός ατόμου, για το οποίο θα ήταν ενδιαφέρον να μάθει περισσότερα, να διαβάσει όταν επέστρεφε στο σπίτι ή να το πει στους γονείς, στα παιδιά, στους φίλους του.

Η έκθεση καλύπτει την περίοδο από το τελευταίο τέταρτο του 19ου έως το πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Όμως δεν εμπίπτουν όλα τα έργα στο πεδίο του ρωσικού ιμπρεσιονισμού.
Δεν θέσαμε τέτοιο καθήκον. Από την αρχή, ο Boris Iosifovich Mints, ο ιδρυτής του μουσείου, και εγώ συμφωνήσαμε ότι μόνο η μόνιμη έκθεση θα ήταν αφιερωμένη στον ρωσικό ιμπρεσιονισμό και οι προσωρινές εκθέσεις είχαν το δικαίωμα να μην σχετίζονται ούτε με τον ιμπρεσιονισμό ούτε με τη ρωσική τέχνη. Από την άλλη πλευρά, είναι πιο ενδιαφέρον για εμάς να δουλέψουμε με αυτήν την περίοδο, αφού η ανάπτυξη του ρωσικού ιμπρεσιονισμού ανήκει σε αυτήν. Μέσα από το πρίσμα του πορτρέτου της συζύγου του, μιλάμε για τη ρωσική τέχνη αυτής της περιόδου και για την εξέλιξη γυναικεία εικόνα. Χρονολογικά, το πρώτο πορτρέτο σε αυτή την έκθεση χρονολογείται το 1880, μας ήρθε από τη Συμφερούπολη. Αυτό είναι το έργο του Νικολάι Ματβέεφ, πολύ ευγενικό, ακαδημαϊκού χαρακτήρα, υπογεγραμμένο απλά - "Πορτρέτο μιας συζύγου". Δεν ξέρουμε τίποτα για αυτή τη γυναίκα, ούτε καν το όνομά της. Όμως έχουν περάσει σχεδόν 140 χρόνια και οι θεατές, οι κοινωνιολόγοι και οι ιστορικοί τέχνης έχουν αρχίσει να ενδιαφέρονται για το ποιες είναι αυτές οι γυναίκες. Τι μπορεί να ειπωθεί για αυτούς; Βοήθησαν αυτούς τους κυρίους ή τους επηρέασαν καταστροφικά; Πράγματι, πρέπει να πει κανείς προσωπικές ιστορίες, άλλοτε τραγικές, άλλοτε αρκετά αστείες. Πίσω από κάθε έργο βρίσκεται το πεπρωμένο.

Δηλαδή πολύ σπάνια εκτίθενται;
Όλα όσα δείχνουμε εδώ σπάνια τα βλέπει το κοινό. Αυτά είναι πράγματα από 15 μουσεία και 17 ιδιωτικές συλλογές. Και εδώ, ξέρετε, υπάρχει μια άλλη ερώτηση που το ευρύ κοινό βλέπει λιγότερο συχνά - έργα από ιδιωτικές συλλογές, για παράδειγμα, Roman Babichev ή Petr Aven, ή έργα από το μουσείο του Saransk, της Simferopol ή του Petrozavodsk. Δυστυχώς, ακόμη και τέτοια λαμπρά μουσεία όπως το Ufimsky ή το Kazansky σπάνια επισκέπτονται οι Μοσχοβίτες. Επιστρέφοντας στο ζήτημα της ιστορίας. Φυσικά, η Natalya Borisovna Nordman-Severova, σύζυγος του Repin, αξίζει πάντα μια ξεχωριστή συζήτηση. Σε όλη της τη ζωή σόκαρε τους γύρω της. Καταγόταν από μια ευγενή οικογένεια, όχι πλούσια, αλλά αρκετά αισθητή - αυτή νονόςήταν ο Αλέξανδρος Β'. Στα νιάτα της, κατέφυγε στις Ηνωμένες Πολιτείες για να εργαστεί σε μια φάρμα εκεί, και επέστρεψε στη Ρωσία ένα χρόνο αργότερα. Οι συζητήσεις πίσω από την πλάτη της ήταν κυρίως επικριτικές. Όταν την έφεραν για πρώτη φορά να επισκεφτεί τον Ρέπιν, ο Ίλια Εφίμοβιτς ζήτησε «να μην το φέρω άλλο στο σπίτι».

Ακόμα και έτσι?
Ναί. Παρ 'όλα αυτά, η Natalya Borisovna έγινε σύζυγος του Ilya Efimovich. Ήταν μια σουφραζίστρια, μια φεμινίστρια, που προσπαθούσε να χειραφετήσει τους υπηρέτες. Είναι ευρέως γνωστό ότι στο κτήμα του Ρέπιν στο Πενάτι, οι υπηρέτες κάθονταν στο τραπέζι με τους κυρίους. Η Natalya Borisovna ετοίμασε χορτοφαγικά γεύματα για τον σύζυγό της, κοτολέτες σανού. Ο Ρέπιν, ωστόσο, θυμήθηκε ότι «το βράδυ, η Νατάσα κατεβαίνει στον παγετώνα και τρώει ζαμπόν».

Ίσως ειρωνευόταν ή φαντασιωνόταν;
Μπορεί. Όμως την αγαπούσε πολύ. Είπαν ότι «δεν αφήνει ούτε ένα βήμα τη Nordmansha του». Και ακόμη και εκείνοι που καταδίκασαν τη Natalya Borisovna για τις ριζοσπαστικές της απόψεις, ιδιαίτερα ο Korney Chukovsky, παραδέχτηκε ότι υποστήριξε πολύ τον Ilya Efimovich και έκανε ό,τι ήταν δυνατόν γι 'αυτόν. Εκτίθενται γραφικά και γλυπτά πορτρέτα της Natalya Borisovna. Ο Ρέπιν δημιούργησε μόνο μερικά γλυπτά πορτρέτα, αυτό είναι ένα από αυτά. ξεχωριστή ιστορίαστο πορτρέτο του Igor Grabar, επίσης από ιδιωτική συλλογή. Απεικονίζει δύο νεαρές γυναίκες, τις αδερφές της Meshcherina, ανιψιές του επιχειρηματία Nikolai Meshcherin, ιδιοκτήτη του Manufactory Danilov. Ο Igor Grabar τους επισκεπτόταν συχνά στο Dugino - ο Meshcherin διατηρούσε εργαστήρια για καλλιτέχνες στο κτήμα του. Με τον καιρό, μια από τις ανιψιές, η Βαλεντίνα, έγινε σύζυγος του Γκραμπάρ. Γέννησαν δύο παιδιά, αλλά, δυστυχώς, η Βαλεντίνα αρρώστησε, πέρασε αρκετά χρόνια στην κλινική και τελικά έφυγε από το σπίτι. Η αδερφή της Μαρία, που στη συνέχεια έγινε η δεύτερη σύζυγος του καλλιτέχνη, φρόντισε τα παιδιά. Το πορτρέτο που παρουσιάσαμε ζωγραφίστηκε το 1914, όταν ο Γκραμπάρ είχε μόλις παντρευτεί τη Βαλεντίνα. Φυσικά, κανείς δεν μπορούσε να φανταστεί τότε ότι η ζωή θα εξελισσόταν έτσι.

Σε τι διαφέρουν τα πορτρέτα των συζύγων από τις εικόνες άλλων «μοντέλων»;
Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι μια εικόνα ενός ατόμου, η πιο κοντινή, η πιο κατανοητή στον καλλιτέχνη. Μια αυτοπροσωπογραφία και ένα πορτρέτο της γυναίκας του είναι, γενικά, συγγενικά πράγματα. Το πορτρέτο της συζύγου δεν είναι γραμμένο κατά παραγγελία. Κατά συνέπεια, μπορείτε να αφιερώσετε διαφορετικό χρόνο σε αυτό. Για παράδειγμα, ο Robert Falk ζωγράφισε ένα πορτρέτο της συζύγου του Angelina Shchekin-Krotova για δύο χρόνια. Μερικές φορές από τους καλεσμένους του μουσείου μας ακούω σχόλια με το πνεύμα ότι «οι σύζυγοι δεν είναι καθόλου όμορφες». Αλλά στις περισσότερες περιπτώσεις ταλαντούχος καλλιτέχνηςγράφει μια εικόνα, όχι φωτογραφικά στοιχεία. Ένα πορτρέτο είναι πάντα ένας συνδυασμός σωματικών χαρακτηριστικών και εσωτερικής γοητείας, στην οποία υπόκειται αναμφίβολα ο καλλιτέχνης, συνεργαζόμενος με ένα μοντέλο.

Έχετε κάποια αγαπημένη δουλειά;
Σίγουρα. Αλλά δυσκολεύομαι να διαλέξω ένα. Υπάρχουν πορτρέτα που μου αρέσουν πολύ από καλλιτεχνική άποψη. Έχω ήδη αναφέρει τον Boris Grigoriev και τον Nikolai Feshin. Ένα όμορφο πορτρέτο - ζωγραφισμένο από τον Konchalovsky το 1919. Γενικά, κατά τη γνώμη μου, η δεκαετία του 1910 είναι η πιο ενδιαφέρουσα στην κληρονομιά του. Η σύζυγος του Pyotr Petrovich ήταν κόρη του Vasily Surikov. υπέροχη ιστορίασυνδέεται με ένα πορτρέτο του Petrov-Vodkin. Δημιουργώντας αυτό το πορτρέτο, ο καλλιτέχνης έκανε πρόταση γάμου στην αγαπημένη του. Ήταν ντροπιασμένη, είπε: «Δεν ξέρω», έτρεξε στον κήπο. Αλλά ο γάμος έγινε και έζησαν πολύ ευτυχισμένη ζωή. Η σύζυγος του Kuzma Sergeevich, η Γαλλίδα Marie, έγινε ιστορικός τέχνης και ερευνήτρια και έγραψε απομνημονεύματα, τα οποία ονόμασε «My Great Russian Husband».

Υπήρχαν ζωγράφοι ανάμεσα στις συζύγους των καλλιτεχνών;
Σίγουρα. Η Elizaveta Potekhina σπούδασε με τον Robert Falk και έγινε η πρώτη του σύζυγος. Η Elizaveta von Brashe, σύζυγος του Boris Grigoriev, αποφοίτησε από τη Σχολή Stroganov με χρυσό μετάλλιο - αλλά ποιος έχει δει τη δουλειά της; Για τις περισσότερες από αυτές τις γυναίκες, ο γάμος έβαλε τέλος στην προσωπική τους ζωή. δημιουργική μοίρα. Η Varvara Stepanova μπορεί να θεωρηθεί εξαίρεση - το πορτρέτο της από τον Alexander Rodchenko βρίσκεται επίσης στην έκθεσή μας. Ως σπάνιο παράδειγμα γυναίκας που δίπλα στον καλλιτέχνη σύζυγό της δημιούργησε το δικό της λαμπρή καριέρα, ας πούμε τη Nadezhda Nadezhdina, την ιδρύτρια του συνόλου «Birch». Ο σύζυγός της ήταν ο Βλαντιμίρ Λεμπέντεφ, ζωγράφος, γραφίστας, ένας πολύ λεπτός καλλιτέχνης. Είναι σαφές ότι η φιγούρα της Margarita Konenkova εγείρει πολλά ερωτηματικά. Είναι πλέον γνωστό ότι ήταν αξιωματικός των σοβιετικών πληροφοριών. Και ακριβώς επειδή εκτέλεσε ειδικά καθήκοντα, οι Konenkov πέρασαν 20 χρόνια στις Ηνωμένες Πολιτείες και, επιστρέφοντας από εκεί, δεν υποβλήθηκαν σε καμία καταστολή, αντίθετα, έλαβαν ένα διαμέρισμα και ένα εργαστήριο στη λεωφόρο Tverskoy.

Δεν μπορώ να μην ρωτήσω - τι γίνεται με εσάς, ως διευθυντή του μουσείου, hwaχρόνος για δουλειά και οικογένεια;
Φυσικά, δεν μπορείτε να αγκαλιάσετε την απεραντοσύνη, θα νιώθετε πάντα σαν να μην είχατε χρόνο σε ένα ή άλλο μέρος της ζωής σας. Αλλά ξέρω ότι μου φόρτε- διαχείριση χρόνου. Ακόμη και χωρίς να ξέρω μια τέτοια λέξη, στο γυμνάσιο έμαθα να σχεδιάζω και να ακολουθώ προγραμματισμένα χρονοδιαγράμματα, ποτέ να μην αργώ. Είμαι σίγουρος ότι με βοηθάει να παραμένω σε ρυθμό. Επιπλέον, ο άντρας μου είναι ένας πέτρινος τοίχος.

Πώς επιλέξατε το επάγγελμά σας γενικά; Είστε από οικογένεια ιστορικών τέχνης;
Οχι. Οι γονείς μου είναι μηχανικοί. Σπούδασα σε ένα πολύ καλό σχολείο στην Αγία Πετρούπολη, είχαμε ένα μάθημα ιστορίας της τέχνης - είπε τόσο ενδιαφέροντα η δασκάλα Galina Petrovna Zhirkova που πήρα φωτιά. Στη συνέχεια μπήκα στο πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης, σπούδασα παράλληλα σε δύο σχολές - ιστορία και φιλολογία. Σπούδασε γαλλικό συμβολισμό και τελικά υπερασπίστηκε μια διατριβή με αυτό το θέμα - για έναν καλλιτέχνη που ονομαζόταν Eugene Carrière. Άρχισε να εργάζεται μετά τη 10η δημοτικού - έδινε μαθήματα γαλλικών, έκανε μεταφράσεις, εκδοτική δουλειά. Ευχαριστώ όσους πίστεψαν σε μένα όταν, στα δεκαεπτά μου, ήρθα κοντά τους και ισχυρίστηκα ότι μπορούσα να κάνω τα πάντα. Προσπαθώ επίσης να στηρίξω τη νεολαία που έρχεται στο μουσείο μας.

Πώς μπήκες ο ίδιος στο μουσείο;
Γνώρισα τον κ. Mintz όταν δούλευα στην Leonid Shishkin Antique Gallery στη Μόσχα. Ο Boris Iosifovich ήταν ένας από τους πελάτες μας. Όταν έφυγα από τη γκαλερί και είπα στον κύριο Μιντς ότι έφευγα, μου πρότεινε να γίνω σύμβουλός του. Λοιπόν, αργότερα για λίγοείχε την ιδέα να ανοίξει ένα μουσείο – και για περισσότερα από έξι χρόνια κάνουμε αυτό το έργο.

Είστε τόσο νέος και ήδη διευθυντής του μουσείου - τι στόχους βάζετε για τον εαυτό σας;
Εκτός από εξέλιξη καριέραςυπάρχει επαγγελματική ανάπτυξη. Θα ήθελα οι εκθέσεις που κάνουμε εδώ να είναι επιτυχημένες. Έτσι ώστε οι άνθρωποι να έρχονται κοντά τους με ευχαρίστηση και να φεύγουν εμπνευσμένοι. Για να κοιτάξουν οι Μοσχοβίτες, σκεπτόμενοι πώς θα περάσουν το Σαββατοκύριακο - τι υπάρχει στο Μουσείο Ρωσικού Ιμπρεσιονισμού; Νομίζω ότι μετά τα 40 θα κάνω τη διδακτορική μου διατριβή. Λοιπόν, όπως κάθε γυναίκα, θα ήθελα περισσότερα παιδιά (τώρα έχω μόνο μια κόρη). Και θα ήθελα η οικογένειά μου να είναι ευτυχισμένη.

Συνεντεύξεις με επιχειρηματίες, καλλιτέχνες, ταξιδιώτες και άλλους διάσημες προσωπικότητεςμπορείτε να βρείτε σε.

Κείμενο: Λουντμίλα Μπουρκίνα

— Boris Iosifovich, πώς ξεκίνησε η ιστορία σας στη συλλογή έργων τέχνης;

- Δεν υπάρχει κανένα σημείο αναφοράς, πάντα αγόραζα φθηνούς πίνακες που μου άρεσαν, με ενδιέφεραν, διάβαζα. Ξέρετε, ένα σπίτι και ένα διαμέρισμα ζουν ακόμη και με εντελώς διαφορετικό τρόπο όταν υπάρχει ζωγραφική σε αυτά. Όταν έρχομαι στην Αγία Πετρούπολη, πηγαίνω οπωσδήποτε στο Ρωσικό Μουσείο ή στο Ερμιτάζ. Αλλά στη δεκαετία του '90, όταν ακόμη υπηρετούσα ως υπάλληλος και δεν ήμουν φτωχός άνθρωπος, πίστευα ακόμα ότι δεν ήταν η ώρα να ασχοληθώ με τη συλλογή. Ως εκ τούτου, ένα πιο σοβαρό χόμπι ξεκίνησε πριν από περίπου δεκαέξι χρόνια, όταν είχα ήδη επιστρέψει στην επιχείρηση.

— Πότε εστιάσατε συγκεκριμένα στο θέμα του ρωσικού ιμπρεσιονισμού;

- Μόλις γνώρισα τον διάσημο συλλέκτη Leonid Stepanovich Shishkin, σχηματίστηκε ένας συγκεκριμένος κοινωνικός κύκλος, άρχισα να αφιερώνω περισσότερο χρόνο στο χόμπι μου, να σκεφτώ τι θα μπορούσε να συλλεχθεί. Και τότε συνάντησε το ρωσικό στυλ ιμπρεσιονιστικής γραφής. Κάποια στιγμή, συνειδητοποίησα ότι οι Ρώσοι καλλιτέχνες ήταν σε θέση να κάνουν απολύτως φανταστικά ιμπρεσιονιστικά έργα και άρχισα να αναζητώ λογοτεχνία για το θέμα. Δυστυχώς, βρήκα μόνο ένα αμερικάνικο βιβλίο, αλλά, κατά τη γνώμη μου, ήταν πολύ πολιτικοποιημένο και άδικο και μιλούσε για τη σοβιετική περίοδο του ιμπρεσιονισμού.

— Δεν πιστεύετε ότι ο ρωσικός ιμπρεσιονισμός στο σύνολό του υποτιμάται στον κόσμο;

«Είμαι απόλυτα πεπεισμένος για αυτό. Σχεδόν κανείς δεν ξέρει γι 'αυτόν. Δεν υπάρχει καν έννοια ρωσικού ιμπρεσιονισμού. Την περασμένη άνοιξη, για παράδειγμα, παρουσιάσαμε την έκθεσή μας στη Βενετία σε συνεργασία με τον Ρωσοϊταλό πολιτισμικό κέντρο. Συνεργάζεται με το Πανεπιστήμιο της Βενετίας, οι ειδικοί του οποίου θεωρούνται από τους καλύτερους στον κόσμο στον τομέα της ιστορίας της τέχνης. Η Silvia Burini και ο Giuseppe Barbieri, οι επιμελητές που συνεργάστηκαν μαζί μας στην έκθεση, είπαν ότι όλα τα σχολικά βιβλία που δημοσιεύσαμε πρέπει να αναθεωρηθούν. Γιατί έχουν τη ρωσική εικόνα, υπάρχει η πρωτοπορία του Μάλεβιτς και του Καντίνσκι, υπάρχει ο σοσιαλρεαλισμός και τέλος.

Γενικά, γίναμε από τους πρώτους που προσέγγισαν συστηματικά τον ρωσικό ιμπρεσιονισμό. Όταν ήρθαν σε μένα οι επιμελητές, ανησύχησα πολύ. Σκέφτηκα ότι θα έρθουν τώρα, θα δουν τις φωτογραφίες και θα πουν: «Θεέ μου! Έχουν μαζέψει βλακείες, και θέλουν να κάνουν έκθεση! Αυτοί οι Ρώσοι είναι τελείως τρελοί». Όταν όμως ανοίξαμε την έκθεση, μαζεύτηκε όλη η Ιταλία και η μισή Ευρώπη, η τεράστια αίθουσα ήταν γεμάτη!

Η δικαιοσύνη είναι το πιο σημαντικό πράγμα στη ζωή.

— Είχατε παράδοση στη συλλογή στην οικογένειά σας;

- Οχι. Στην οικογένειά μου, δυστυχώς ή ευτυχώς, πολλά ξεκινούν από εμένα. Δεν είδα κανέναν από τους παππούδες μου, και οι δύο πέθαναν στον πόλεμο. Αλλά από την πλευρά της μητέρας υπήρχαν άνθρωποι κοντά στην τέχνη. Μικρότερη αδερφήη γιαγιά μου έπαιζε στο θέατρο Meyerhold, αλλά την πήραν. Δεν ρώτησα τη γιαγιά μου τότε και η μητέρα μου ήταν μόλις τεσσάρων ετών όταν συνέβη αυτό. Εκείνη, φυσικά, δεν θυμόταν τίποτα από όσα είχαν προηγουμένως στο σπίτι τους.

— Πόσο καιρό έχετε καλλιεργήσει την ιδέα να ανοίξετε ένα μουσείο του ρωσικού ιμπρεσιονισμού;

— Έχω δύο ακίνητα. Το πρώτο είναι ένα είδος πάθους, πάντα θέλω να κάνω κάτι. Και το δεύτερο είναι η δικαιοσύνη. Γενικά πιστεύω ότι η δικαιοσύνη είναι το πιο σημαντικό πράγμα στη ζωή. Κάποια στιγμή, εσωτερικά κατέληξα στο συμπέρασμα ότι ο κόσμος αδικεί τους υπέροχους Ρώσους καλλιτέχνες: δημιούργησαν τόσα αριστουργήματα και κανείς δεν τα βλέπει. Υπάρχουν δύο τρόποι για να το διορθώσετε. Το πρώτο είναι να ανοίξεις μια γκαλερί, αλλά αυτό περιλαμβάνει την πώληση. Αγοράζω και πουλάω πολλά πράγματα στη ζωή μου, αλλά όχι πίνακες. Δεν έχω πουλήσει ούτε έναν πίνακα στη ζωή μου. Προσπάθησα μια φορά, αλλά, ευτυχώς, η εικόνα δεν έφυγε. Την έφερα σπίτι, την κοίταξα και ρώτησα τον εαυτό μου: «Και γιατί σκέφτηκα να το πουλήσω;». Συνειδητοποίησα ότι η γκαλερί δεν ήταν ενδιαφέρουσα για μένα. Αλλά το μουσείο… Υπάρχουν λίγα μουσεία στη Μόσχα. Και τώρα υπάρχει μια ευκαιρία να κάνετε ιδιωτικό. Και νόμιζα ότι ήταν καλό όμορφη ιστορία. Επιπλέον, είχα μια εξαιρετική ειδικό - τη Γιούλια Πέτροβα, η οποία βοήθησε στη συλλογή της συλλογής. Πάντα σχεδόν απαραίτητο ενημερωμένο άτομο. Στις επιχειρήσεις, αυτό ονομάζεται «επιχειρηματίας». Αυτός που θα το κάνει αυτό, όπως λένε, full time.

Μουσείο Ρωσικού Ιμπρεσιονισμού

— Η Γιούλια Πέτροβα έγινε διευθύντρια του μουσείου;

- Ναί. Έκανα αρκετές εκθέσεις μαζί της και μου άρεσε η εμπειρία μας. Γενικά μου αρέσουν οι νέοι, μορφωμένοι άνθρωποι που ξέρουν περισσότερα από εμένα. Ταυτόχρονα, είμαι επιφυλακτικός με τους κριτικούς τέχνης, γιατί πολλοί από αυτούς «λαμπρή διάνοια, αλλά δεν λάμπουν», όπως είπε ο La Rochefoucauld. Συνήθως προφέρουν μερικές λέξεις που είναι απλές Σοβιετικός λαόςδυσνόητο.

— Πώς επιλέξατε τη θέση για το μελλοντικό μουσείο;

— Για να φτιάξετε ένα μουσείο, πρέπει να επιλέξετε το σωστό μέρος. Δεν μπορούσαμε να το βρούμε για πολύ καιρό. Ξέρετε, υπάρχει ένας τόσο υπέροχος προγραμματιστής Sergey Gordeev. Κατασκεύασε το επιχειρηματικό κέντρο Stanislavsky Factory ( V τσαρική Ρωσίαεδώ βρισκόταν το εργοστάσιο χρυσοϋφαντικής του Αλεξέεφ - μτφ. εκδ.). Και εκεί βρίσκεται το «Στούντιο θεατρική τέχνη» Σεργκέι Ζένοβατς. Αποδείχθηκε ότι ήταν ένα υπέροχο συγκρότημα. Η ιδέα ενός κέντρου γραφείου με πολιτιστικό αντικείμενο μου φαίνεται πολύ σωστή. Επομένως, όταν αγοράσαμε το εργοστάσιο των Μπολσεβίκων, έφτασα εκεί, κοίταξα και αμέσως κατάλαβα ότι αυτό ήταν το μέρος όπου έπρεπε να κατασκευαστεί το μουσείο. Μετά αρχίσαμε να δημιουργούμε ένα έργο, να ψάχνουμε για ανθρώπους που θα μας συμβούλευαν, αρχίσαμε να ταξιδεύουμε σε μουσεία σε όλο τον κόσμο, να συλλέγουμε εμπειρίες.

— Καθοδηγηθήκατε από τις συμβουλές κάποιου κατά τη δημιουργία της έννοιας του μουσείου;

- Ξέρετε, μια σπουδαία γυναίκα έπαιξε τεράστιο ρόλο εδώ - η Ekaterina Yuryevna Genieva, διευθύντρια της βιβλιοθήκης ξένης λογοτεχνίας. Ένας εντελώς μοναδικός, εξαιρετικός, λαμπρός πολιτισμολόγος. Δυστυχώς πέθανε πέρυσι. Συζητήσαμε το έργο του μουσείου για πολύ καιρό και αναπτύξαμε μια συγκεκριμένη ιδέα. Εμπιστεύομαι τη γνώμη της εκατό τοις εκατό. Επιπλέον, έχουμε υλοποιήσει μια μεγάλης κλίμακας ένα κοινό έργο— έφερε πίνακες σε περιφερειακές βιβλιοθήκες. Και το αποτέλεσμα ήταν φανταστικό. Οι βιβλιοθήκες, τις οποίες κανείς δεν επισκέπτεται καθόλου τώρα, είχαν 600-700 άτομα την ημέρα και ο κόσμος ζητούσε να παραταθεί το ωράριο λειτουργίας.

— Σε μια από τις συνεντεύξεις, είπατε ότι δεν ελπίζατε να αναπληρώσετε ποτέ το κόστος του έργου. Πόσο σου κόστισε το μουσείο;

- Δεν βάλαμε στον εαυτό μας τέτοιο στόχο για να αποπληρώσουμε. Το μουσείο είναι πολύ αγαπητή ιστορία. Είναι δεκάδες εκατομμύρια δολάρια. Αλλά το κύριο πράγμα είναι ότι πρέπει ακόμα να διατηρηθεί. Παρεμπιπτόντως, ελπίζω ότι σύμφωνα με το επιχειρηματικό μας σχέδιο το μουσείο θα κερδίσει χρήματα. Αλλά το γεγονός ότι δεν θα αποδώσει, αυτό είναι σίγουρο. Επιπλέον, η συλλογή του μουσείου θα ενημερώνεται και θα ανανεώνεται συνεχώς, και αυτό είναι επίσης ένα κόστος.

Δεν λυπάμαι τα λεφτά για πίνακες.

— Ας μιλήσουμε για τη συλλογή του μουσείου. Αγοράζετε πίνακες απευθείας στο ταμείο του ή θα αποτελείται από πίνακες που βρίσκονται ήδη στην προσωπική σας συλλογή;

— Αγοράζω πολλά χρόνια, συνειδητοποιώντας ότι αυτά είναι έργα για το μουσείο. Αγοράζω βέβαια και γραφικά για το σπίτι μου, για παράδειγμα, που δεν είναι κατάλληλα για μουσείο. Για τη μόνιμη έκθεση δώρισα συνολικά περίπου εκατό έργα. Στο άνοιγμα θα δείξουμε 80 από αυτά. Θα υπάρχουν δύο εκθέσεις: η κύρια έκθεση και μια προσωρινή έκθεση αφιερωμένη στα έργα του Arnold Lakhovsky. Κάποτε, ο Lakhovsky πήγε στη Γαλλία και πέθανε γενικά στην Αμερική. Αλλά από άποψη ζωγραφικής, εκπαίδευσης, πνεύματος, στυλ, αυτός είναι ένας απολύτως Ρώσος καλλιτέχνης. Και πριν από εμάς κανείς δεν το είχε δείξει ποτέ σε τέτοιο τόμο. Και έχουμε μια πολύ όμορφη έκθεση - υπάρχουν 54 πίνακες σε αυτήν.

— Λιγότερα από εκατό έργα στη μόνιμη έκθεση... Πιστεύετε ότι ο σύγχρονος θεατής είναι γενικά συνηθισμένος σε μια μακρά και στοχαστική γνωριμία με την τέχνη; Πόσο καιρό είναι η προσοχή του;

- Ξέρετε, εμείς, στην πραγματικότητα, προχωρήσαμε από αυτό. ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣμπορεί να είναι στο μουσείο για μιάμιση ώρα, ίσως δύο, αλλά όχι περισσότερο. Σε αυτό το διάστημα, θα λάβει και αισθητική απόλαυση και θα μάθει κάτι νέο. Έχουμε περίπου χίλια μέτρα εκθεσιακού χώρου. Ωστόσο, αναλαμβάνουμε μόνο το μισό από αυτό ως μόνιμη έκθεση. Γιατί; Επειδή θέλαμε να βγει ο παρακάτω συνδυασμός - από τη μια πλευρά, ο κόσμος κοιτάζει απευθείας τον πίνακα, από την άλλη, υπάρχει ένα κομμάτι πολυμέσων. Βρήκαμε ένα αμερικανός τύπος, το οποίο, χρησιμοποιώντας μια ειδική τεχνολογία, μπορεί να «γδύσει» οποιαδήποτε εικόνα σε στρώματα σε έναν κενό καμβά. Και στον ιμπρεσιονισμό αυτό είναι το πιο ενδιαφέρον. Άλλωστε, ο ιμπρεσιονισμός είναι ένας όγκος χώρου που ορίζεται από το χρώμα. Εδώ κοιτάτε, για παράδειγμα, ένα ζωγραφισμένο δάσος. Και έχεις μια κηλίδα του ουρανού, αν πλησιάσεις, γραμμένη πάνω στα δέντρα. Και όταν κάνεις πίσω, βλέπεις το βάθος. Και αν σταδιακά, στρώμα προς στρώμα, αφαιρέσετε τις πινελιές, μπορείτε να δείτε πώς σχηματίστηκε η εικόνα.

Μουσείο Ρωσικού Ιμπρεσιονισμού

— Έχετε ψυχολογική μπάρα για το κόστος ενός πίνακα που εσείς ως αγοραστής δεν θα ξεπεράσετε;

- Αν θέλετε να αγοράσετε ένα ιμπρεσιονιστικό έργο του Καντίνσκι, πρέπει να καταλάβετε ότι θα είναι τουλάχιστον 700 χιλιάδες δολάρια και αν είναι καλή δουλειά, μπορεί να κοστίσει δύο ή τρία εκατομμύρια. Αλλά δεν υπάρχουν Ρώσοι ιμπρεσιονιστές για δέκα εκατομμύρια. Αυτό είναι μόνο γαλλικό: Monet, Renoir.

Τώρα αγοράζω λιγότερα, γιατί η επιχειρηματική κατάσταση έχει αλλάξει και τα έσοδα δεν είναι ίδια με πριν. Τώρα το κυριότερο είναι να κρατηθεί ο μισθός και να τον ανεβάσουμε έστω λίγο για να δουλέψουν οι άνθρωποι. Πρέπει να επενδύσετε σε μια επιχείρηση, να δημιουργήσετε ένα μαξιλάρι. Ελπίζουμε όμως ότι μετά από λίγο καιρό η αγορά θα αρχίσει να ανακάμπτει. Έχετε ένα «συλλεκτικό όνειρο»; Ένας πίνακας που θα ήθελες πολύ να αποκτήσεις ή ένας συγκεκριμένος καλλιτέχνης που δεν έχεις ακόμα; Σερόφ, για παράδειγμα;

- Όχι, έχω τον Σέροφ. Αλλά θα ήθελα πολύ να το αγοράσω ξανά. Όπως ακριβώς ο Καντίνσκι και ο Μάλεβιτς. Έχουν πολύ καλά ιμπρεσιονιστικά έργα που δεν έχω. Υπάρχουν όμως πολύ λίγα από αυτά στην αγορά. Δεν λυπάμαι τα λεφτά για πίνακες. Και η γυναίκα μου με στηρίζει με αυτή την έννοια.

— Υπάρχουν έργα στη συλλογή σας που βγήκαν από τη Ρωσία και μετά επέστρεψαν πίσω στην πατρίδα τους χάρη σε εσάς;

- Ναι σίγουρα. Και όχι μόνο μια ντουζίνα. Για παράδειγμα, ο πίνακας του Kustodiev "Βενετία". Τα έργα αυτά θα συμπεριληφθούν στην έκθεση και θα τα δει ο θεατής.

— Boris Iosifovich, πόσο πιστεύεις ότι η τέχνη έχει ζήτηση στο ρωσικό μαζικό κοινό σήμερα;

«Μου φαίνεται ότι ο θεατής έχει αρχίσει να πηγαίνει καλύτερα στα μουσεία. Πρώτον, υπήρχε μια επιλογή - γκαλερί, ιδιωτικά μουσεία, για παράδειγμα, Zvereva, "Garage". Τόσο σπουδαία μουσεία όπως η Πινακοθήκη Τρετιακόφ και το Μουσείο Πούσκιν άρχισαν να λειτουργούν πιο ενεργά. Το ίδιο Serov - ήταν μια μεγάλη έκθεση. Οι θεατές ήρθαν και είδαν έναν ολόκληρο γαλαξία ανθρώπων που ζούσαν σειρά XIX-XXαιώνες.

ΕΝΑ Μουσείο Πούσκιν. Έφεραν πρόσφατα το έργο του Καραβάτζιο. Και δεν πειράζει που ήταν δύο ή τρία έργα, γιατί ο θεατής δεν τα είχε ξαναδεί. Στο Λονδίνο έρχεσαι στο μουσείο, υπάρχουν δέκα συνολικά έργα, αλλά υπάρχει ουρά για αυτά στη βροχή. Έχουμε ακόμα διαφορετική κουλτούρα. Βλέπετε, αν ακολουθήσετε αυτή τη λογική, δεν μπορείτε να φτιάξετε ένα μουσείο ρωσικού ιμπρεσιονισμού αν δεν έχετε το πορτρέτο του Korovin από τον Serov ή το «Κορίτσι με ροδάκινα». Αλλά από την άποψή μου, αυτή είναι η λάθος προσέγγιση. Δεν μπορείτε να συλλέξετε όλα τα αριστουργήματα.

— Προωθεί σήμερα το κράτος την τέχνη και γενικότερα βοηθά τέτοιες ιδιωτικές πρωτοβουλίες σαν τη δική σας;

Δεν χρειαζόμαστε βοήθεια, δεν χρειάζεται να επέμβουμε.

Στις 31 Ιανουαρίου, το Μουσείο Ρωσικού Ιμπρεσιονισμού φιλοξένησε τα επίσημα εγκαίνια της έκθεσης «Wives», η οποία περιλάμβανε σχεδόν 50 πορτρέτα αγαπημένων μεγάλων Ρώσων καλλιτεχνών. Ανάμεσά τους τα έργα των Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, Boris Kustodiev, Igor Grabar, Pyotr Konchalovsky, Boris Grigoriev, Kuzma Petrov-Vodkin, Alexander Deineka, Robert Falk και πολλών άλλων.

Αυτή η έκθεση δείχνει πώς Ρωσική τέχνηΑπό τέλη XIXμέχρι τα μέσα του 20ου αιώνα μέσα από το πρίσμα των πορτρέτων των συζύγων των μεγάλων Ρώσων δασκάλων, από κλασικές γυναικείες εικόνες έως αποφασιστικούς επαναστάτες.

Οι διοργανωτές της έκθεσης προσπάθησαν να εμπλέξουν το κοινό στην ατμόσφαιρα των έργων, συμπληρώνοντας την έκθεση με κατευθυντικούς ήχους θόλους, όπου ακούγονται αποσπάσματα από τις επιστολές των καλλιτεχνών προς τους εραστές τους, αρώματα που απεικονίζουν το περιεχόμενο των έργων και αληθινά αντικείμενα που επαναλαμβάνονται οι εικόνες των πινάκων. Οι επισκέπτες της έκθεσης μπορούσαν να ακούσουν τη μυρωδιά της θάλασσας, μια καταιγίδα, έναν κήπο μετά τη βροχή ή αγριολούλουδα - όλα αυτά που απεικονίζονται στους πίνακες. Επιπλέον, οι καλεσμένοι της βραδιάς κλήθηκαν να ακούσουν εκδρομές και να χρησιμοποιήσουν έναν δωρεάν ακουστικό οδηγό, που εκφράζεται από έναν φίλο του Μουσείου - Sergey Chonishvili. Σε αυτόν διάσημος ηθοποιόςλέει γιατί η σύζυγος του Ilya Repin τάιζε κοτολέτες σανού, πώς η Margarita Konenkova, μια σοβιετική κατάσκοπος, επηρέασε τη δημιουργία της ατομικής βόμβας και ποια ήταν το πρωτότυπο των αναπαραγόμενων «εργαζομένων» και «αθλητών» από σοβιετικές αφίσες.

Ειδικός Αντιπρόσωπος του Προέδρου Ρωσική Ομοσπονδίαγια τη Διεθνή Πολιτιστική Συνεργασία, Πρέσβης για ειδικές εργασίες Mikhail Shvydkoyδιάσημος : «Αυτή η έκθεση είναι ένα πολύ τολμηρό έργο. Η προεπαναστατική ζωή αντικαταστάθηκε από τη μεταεπαναστατική ζωή, και αυτό που φαινόταν εκείνη την περίοδο ασημένια εποχήεκλεπτυσμένο και ρομαντικά υπέροχο - έγινε κοσμικό αγενές. Αυτή είναι μια από τις πιο δύσκολες δοκιμασίες για τον καλλιτέχνη και τη μούσα του. Η έκθεση είναι ενδιαφέρουσα καθώς αντικατοπτρίζει τη μετακίνηση από τον έναν κόσμο στον άλλο. Δεν έχω καμία αμφιβολία ότι θα προκαλέσει μεγάλο ενδιαφέρον».

Αναπληρωτής Προϊστάμενος του Τμήματος Πολιτισμού της πόλης της Μόσχας Βλαντιμίρ Φιλίπποφ:«Είναι πολύ σημαντικό ότι το Μουσείο Ρωσικού Ιμπρεσιονισμού έχει έναν από τους υψηλότερους δείκτες πιστότητας κοινού - το 95% των επισκεπτών του Μουσείου σημειώνουν ότι είναι έτοιμοι να επιστρέψουν εδώ, να επιστρέψουν και να συστήσουν το έργο στους φίλους τους. Η μέτρηση του δείκτη πίστης στη διαχείριση μουσείων είναι σημαντικό και αναπόσπαστο μέρος κάθε επιτυχίας. Τέτοια υψηλά στοιχεία δείχνουν ότι το Μουσείο γίνεται όλο και πιο σημαντικό σημείο στο πολιτιστικό τοπίο της Μόσχας».

Ιδρυτής του Μουσείου Ρωσικού Ιμπρεσιονισμού, επιχειρηματίας και συλλέκτης Μπόρις Μιντςσημείωσε: «Η ομάδα του μουσείου έχει μάθει να ζωντανεύει τις πιο τολμηρές ιδέες, βρίσκοντας μοναδικά έργαγια το οποίο τους είμαι πολύ ευγνώμων. Στις εκθεσιακές μας δραστηριότητες, δεν είμαστε αυστηρά προσκολλημένοι στον ιμπρεσιονισμό, προσπαθούμε να δείξουμε την ποικιλομορφία της ζωγραφικής. Η φετινή χρονιά υπόσχεται να είναι πλούσια σε εκθέσεις. Το μουσείο θα παρουσιάσει πολλά φωτεινά, ενδιαφέροντα έργα!».

Διευθυντής του Μουσείου Ρωσικού Ιμπρεσιονισμού Τζούλια Πέτροβα: «Η έκθεση καλύπτει την περίοδο των πιο επαναστατικών, απότομων στροφών στην ιστορία της ρωσικής τέχνης. Μεταξύ των ηρωίδων που παρουσιάστηκαν ήταν τόσο εκείνες που έμειναν στην ιστορία μόνο χάρη στο πορτρέτο του συζύγου τους, όσο και εκείνες που έβαλαν το όνομά τους στην ιστορία από μόνες τους. Όπως η τραγουδίστρια Nadezhda Zabela-Vrubel, η χορογράφος και βραβευμένη με βραβείο Στάλιν Nadezhda Nadezhdina (σύζυγος του ζωγράφου και γραφίστα Vladimir Lebedev) ή η σοβιετική κατάσκοπος Margarita Konenkova. Σε όλους αυτούς, διάσημους ή ξεχασμένους, είναι αφιερωμένη η έκθεσή μας».

Ο Vladimir Vdovichenkov και η Elena Lyadova, η Alena Doletskaya, ο Alexei Uchitel, η Ekaterina Mtsituridze, η Olga Sviblova, η Evgenia Linovich, η Elena Ischeeva, ο Alexei Ananiev, η Marianna Maksimovskaya, ο Mikhail Grushevsky, ο Andrey Nazimov, ο Reginampson von the Charlemming και ο Reginamphon Acleming. με τη μοίρα διάσημων εραστών και πολλών άλλων.

Για την έκθεση δημοσιεύτηκε ένας εικονογραφημένος κατάλογος, ο οποίος για πρώτη φορά συνδύαζε πολλές δεκάδες πορτρέτα και προσωπικές ιστορίες των συζύγων Ρώσων καλλιτεχνών κάτω από ένα εξώφυλλο.

Μουσείο Ρωσικού Ιμπρεσιονισμού

Το Μουσείο Ρωσικού Ιμπρεσιονισμού άνοιξε για τους επισκέπτες τον Μάιο του 2016. Βρίσκεται σε ένα ιστορικό συγκρότημα βιομηχανικών κτιρίων του τέλους του 19ου αιώνα. Ένα μοναδικό έργο αποκατάστασης και δημιουργίας ενός σύγχρονου μουσειακού χώρου υλοποίησε το βρετανικό αρχιτεκτονικό γραφείο John McAslan + Partners.

Η κύρια έκθεση αποτελείται από πίνακες ζωγραφικής από τη συλλογή του ιδρυτή του μουσείου, Boris Mints: έργα επιφανών Ρώσοι καλλιτέχνες Konstantin Korovin και Valentin Serov, Stanislav Zhukovsky και Igor Grabar, Konstantin Yuon και Boris Kustodiev, Pyotr Konchalovsky και Alexander Gerasimov.

Το μουσείο εξετάζει την αποστολή του να διαδώσει τη ρωσική τέχνη γενικά και το ιμπρεσιονιστικό στοιχείο της ειδικότερα, τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. Το μουσείο έχει κερδίσει τον σεβασμό της διεθνούς μουσειακής κοινότητας και είναι μέλος του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσείων ICOM.

Περισσότερα από χίλια τετραγωνικά μέτρα εκθεσιακού χώρου, αίθουσα πολυμέσων, εκπαιδευτική διαδραστική ζώνη, εκπαιδευτικό στούντιο, καφετέρια, κατάστημα βιβλίων και αναμνηστικών - το νέο μουσείο είναι ένας πολιτιστικός χώρος που συνδυάζει εκθεσιακό έργο με επιστημονικές, εκδοτικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες .

Διευθυντής του Μουσείου Ρωσικού Ιμπρεσιονισμού Γιούλια Πέτροβα.

Ζασλάβσκι: Στο στούντιο Grigory Zaslavsky, καλημέρα. Και είμαι στην ευχάριστη θέση να συστήσω την καλεσμένη μας - αυτή είναι η διευθύντρια του Μουσείου Ρωσικού Ιμπρεσιονισμού που μόλις άνοιξε στη Μόσχα, Γιούλια Πέτροβα. Τζούλια, σε καλωσορίζω στο στούντιο του Vesti FM, γεια σου.

Πέτροβα: Γειά σου.

Ζασλάβσκι: Πες μου, σε παρακαλώ, γενικά, απ' όσο καταλαβαίνω, ο ιδρυτής σου, ο ιδρυτής, κατέχει όλο αυτό το μπολσεβίκικο σύμπλεγμα. Ναι ή όχι?

Πέτροβα: Ακριβώς, ναι.

Ζασλάβσκι: Ναί. Και πώς, γιατί επιλέξατε από όλα αυτά τα υπέροχα κτίρια (για έναν άνθρωπο με εμπειρία, καθένα από αυτά συνδέεται με κάτι γλυκό και όμορφο, μπισκότα "Ιωβηλαίο", "φράουλα", νόστιμα κέικ), γιατί επιλέξατε αυτό από Όλα αυτά τα κτίρια εδώ είναι ένας αλευρόμυλος στο πίσω μέρος του οικοπέδου, στον οποίο πρέπει ακόμα να πάτε; Και, γενικά, αυτός είναι από πολλές απόψεις ένας νέος μουσειακός χώρος για τη Μόσχα μέσα. Λοιπόν, ίσως αυτό μπορεί να συγκριθεί με το σπίτι του Βασνέτσοφ κρυμμένο ανάμεσα στις λωρίδες. Τώρα άρχισα αμέσως να ψάχνω για κάποιους συνειρμούς.

Πέτροβα: Πήγαινε εκεί όχι μακριά. Και εμείς οι ίδιοι μας αρέσει, και οι καλεσμένοι αφήνουν ήδη κριτικές ότι ο μπολσεβίκος έχει ανακατασκευαστεί πολύ όμορφα, και περπατάτε κατά μήκος του, όπως στο Λονδίνο. Αυτό είναι αλήθεια, γίνεται με πολύ ταλέντο τώρα. Επιλέξαμε αυτό το κτίριο (στρογγυλό σε κάτοψη, κύλινδρο, κύλινδρο χωρίς παράθυρα) ακριβώς επειδή οι πίνακές μας δεν χρειάζονται πραγματικά το φως του δρόμου, γενικά δεν είναι πολύ χρήσιμο για μουσειακούς πίνακες. Και αν στα συνηθισμένα μουσεία (μουσεία, με συγχωρείτε, όχι σε συνηθισμένα, αλλά σε αυτά που βρίσκονται σε πιο παραδοσιακές εγκαταστάσεις), οι υπάλληλοι αναγκάζονται να αντιμετωπίσουν με κάποιο τρόπο ελαφριές, βαριές κουρτίνες, τότε δεν έχουμε τέτοιο πρόβλημα. Δεν υπάρχουν παράθυρα, ούτε λάμψη, τίποτα δεν παρεμβαίνει στην αντίληψη της ζωγραφικής. Το κτίριο μας φάνηκε από αυτή την άποψη πολύ βολικό. Και επιπλέον, καθώς δεν είχε ιστορική αξία, όπως το μπροστινό κτίριο στη λεωφόρο Leningradsky, το οποίο κυριολεκτικά αποκαταστάθηκε στις λεπτομέρειες σύμφωνα με αρχειακές φωτογραφίες, σύμφωνα με έγγραφα, το κτήριο μας, που χτίστηκε τη δεκαετία του '60 του 20ου αιώνα, δεν είχε ιστορική αξία , που φυσικά μας επέτρεψε να το μετατρέψουμε σε μουσείο σχεδόν πλήρως. Παρέμεινε στις φόρμες του, αλλά στο εσωτερικό η διάταξή του έχει αλλάξει τελείως.

Ζασλάβσκι: Αλλά είναι ενδιαφέρον, πολύ συχνά, όταν κάποια τέτοια νέα κτίρια κατασκευάζονται στη Ρωσία, συχνά παίρνουν ως ανάλογο κάποιο ξένο, αγγλικό ή κάποιο άλλο ίδρυμα. Υπάρχει κάποιο δείγμα, ήταν για το Μουσείο Ρωσικού Ιμπρεσιονισμού, τόσο ως προς την εξωτερική του απόφαση, όσο και ως προς το εσωτερικό του περιεχόμενο; Λοιπόν, ακόμη, ίσως, με βάση το γεγονός ότι η ομάδα που το έκανε ήταν μάλλον ξένη. Ή όχι, σωστά;

Πέτροβα: Ξένος αρχιτέκτονας - Βρετανικό αρχιτεκτονικό γραφείο John McAslan + Partners.

Ζασλάβσκι: Έχουν κάνει ήδη κάποιο είδος μουσείων;

Πέτροβα: Γενικά ειδικεύονται σε πολιτιστικούς χώρους. Στη Μόσχα έκαναν το «The Stanislavsky Factory» με το στούντιο θεάτρου του Sergei Zhenovach. Κι έτσι απευθυνθήκαμε σε αυτούς, όντας απόλυτα σίγουροι για την ποιότητα αυτού που θα αποδειχθεί. Το "Factory Stanislavsky", που ήταν εκεί, ξέρουν ότι είναι εκπληκτικά κατασκευασμένο και ποιοτικά και όμορφα.

Ζασλάβσκι: Και το κομμάτι του γραφείου, και το θέατρο, ναι, συμφωνώ, ναι.

Πέτροβα: Και το τμήμα του γραφείου, και το θέατρο, και τα διαμερίσματα που βρίσκονται εκεί.

Ζασλάβσκι: Δεν ήμουν στο διαμέρισμα.

Πέτροβα: Ούτε εγώ έχω πάει μέσα, αλλά από έξω όλα φαίνονται πολύ, πολύ άξια, μέσα ομοιόμορφο στυλκαι πολύ υψηλό επίπεδο. Ως εκ τούτου, απευθυνθήκαμε σε αυτό το αρχιτεκτονικό γραφείο χωρίς κανένα δισταγμό. Ήταν ίσα με κάποια υπάρχοντα δείγματα; Για να είμαι ειλικρινής, δεν είμαι σίγουρος.

Ακούστε ολόκληρη την ηχητική έκδοση.

Δημοφιλής

11.10.2019, 10:08

Άλλη μια προσπάθεια του Ζελένσκι να ευχαριστήσει τον κόσμο

ROSTISLAV ISHCHENKO: «Ήταν άλλη μια προσπάθειαπαρακαλώ τους ανθρώπους. Κάποιος είπε στον Ζελένσκι ότι πρέπει να επικοινωνήσει με τον κόσμο. Παρεμπιπτόντως, το είπαν σωστά, γιατί πρέπει με κάποιο τρόπο να διατηρήσει τη βαθμολογία του. Είναι το μόνο που έχει. Προφανώς, του είπαν επίσης ότι ήταν απαραίτητο να επικοινωνήσει δημιουργικά».