स्कूल पावरपॉइंट प्रस्तुतियाँ।
11वीं कक्षा के छात्र द्वारा की गई प्रस्तुति दर्शकों के सामने रचनात्मकता पेश करेगी प्रसिद्ध कलाकार- काज़िमिर मालेविच. स्लाइड शो आयोजित करने के लिए शिक्षक द्वारा लड़की के काम को अच्छी तरह से डाउनलोड किया जा सकता है एमएचसी सबक, पर विषयगत सत्रकला। देखने वालों में अवांट-गार्डे से प्यार करने वालों की दिलचस्पी जागृत होगी। भत्ता की शुरुआत में दिया जाता है संक्षिप्त जीवनीके मालेविच। और फिर भी, विकास का मुख्य भाग महान चित्रकार के चित्रों को प्रदर्शित करता है। लेखक की रचनाएँ ब्लॉकों में प्रस्तुत की गई हैं। अलग से, आप उन चित्रों पर विचार कर सकते हैं जो अवांट-गार्डे, प्रभाववाद, भविष्यवाद और यहां तक कि घनवाद की शैली में लिखे गए हैं। दर्शक केवल कलाकार को चित्रित करने के तरीके को देख सकते हैं और उसके कौशल की प्रशंसा कर सकते हैं यदि कार्यों को समझा जाता है।
मालेविच द्वारा हर कोई तुरंत 10 चित्रों का नाम नहीं दे सकता है। आमतौर पर, हर कोई बिना किसी हिचकिचाहट के "ब्लैक स्क्वायर" को याद करता है, इस पाठ में दर्शकों के क्षितिज का विस्तार होगा, क्योंकि बच्चों की आंखों के सामने बहुत सारी तस्वीरें चमकेंगी, उनके नाम निश्चित रूप से स्मृति में रहेंगे। आपको मालेविच द्वारा "रेड स्क्वायर", और "फील्ड्स", और "पोलोटर्स", और अन्य चित्रों को पसंद करते हैं।
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काज़िमिर मालेविच निर्माता द्वारा वर्चस्ववाद: आर्कान्जेस्क स्कूल नंबर 36 ग्रेड 11 मई 2010 के डुडिना इरीना शहरस्लाइड 2
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मालेविच काज़िमिर सेवेरिनोविच (1878-1935) - रूसी चित्रकार, सबसे प्रमुख और मूल कलाकारपिछली शताब्दी की, जिनकी विरासत ने दुनिया भर में सबसे अधिक सराहना अर्जित की है। मालेविच की पेंटिंग रूप और सामग्री दोनों में विविध है। मालेविच के माता-पिता और वे स्वयं मूल रूप से पोल्स थे। उन्होंने स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्प्चर एंड आर्किटेक्चर (1904-1905) में अध्ययन किया। 1919-1922 में कला समूहों "जैक ऑफ डायमंड्स", "डोंकी टेल" और अन्य की प्रदर्शनियों में भाग लिया। पीपुल्स में पढ़ाया जाता है कला स्कूलविटेबस्क में "नया क्रांतिकारी मॉडल"। प्रारंभ में। 20वीं सदी ने घनवाद और भविष्यवाद के सिद्धांतों को मिलाने की कोशिश की। काज़िमिर मालेविच - संस्थापकों में से एक अमूर्त कला, वास्तविक चीजों और घटनाओं के प्रतिबिंब से दूर चले गए, कार्यों की विशिष्ट साजिश सामग्री को छोड़ दिया, विषय रूप को रंग में विपरीत ज्यामितीय तत्वों के संयोजन के रूप में व्याख्या किया। मालेविच की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग ब्लैक स्क्वायर (1915) सर्वोच्चतावाद का एक प्रकार का सचित्र घोषणापत्र था। जीवनी
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मालेविच स्वतंत्र रूप से दुनिया के लिए एक मामूली आत्म-सिखाया से सभी तरह से चला गया प्रसिद्ध कलाकार. मालेविच के जीवन का संपूर्ण अर्थ कला था। मालेविच ने अपने चरित्र की विस्फोटक ऊर्जा विशेषता को अपने काम में लाया। इस तथ्य के बावजूद कि मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग के प्रकाशन गृहों ने मालेविच के कार्यों को स्वीकार करने से इनकार कर दिया, 1928 में उन्होंने में खोला त्रेताकोव गैलरीउनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी। यह प्रदर्शनी कलाकार के काम की 30वीं वर्षगांठ को समर्पित है। डिस्प्ले शो पर काम करता है बहुत मुश्किल हैकिसान कार्यों की एक श्रृंखला में कलाकार। यहाँ मालेविच को वर्चस्ववादी कार्यों में एक प्रर्वतक के रूप में भी प्रस्तुत किया गया है। दर्शकों ने काज़िमिर मालेविच के कार्यों की प्रदर्शनी को बहुत सकारात्मक रूप से लिया। वे लेखक के स्थान और कल्पना के साथ-साथ उसके चित्रों की रंगीन वास्तविकता से प्रसन्न थे। एम्स्टर्डम के सिटी संग्रहालय में रूस के बाहर काज़िमिर मालेविच द्वारा कार्यों का सबसे बड़ा संग्रह भी है। मालेविच का 15 मई, 1935 को लेनिनग्राद में निधन हो गया। रचनात्मक विरासतकलाकार को अभी तक प्राप्त नहीं हुआ है और विशेषज्ञों और कला प्रेमियों के किसी भी स्पष्ट मूल्यांकन को प्राप्त करने की संभावना नहीं है। हालाँकि, काज़िमिर मालेविच के सबसे प्रबल विरोधी भी इसके विशाल पैमाने से इनकार नहीं कर सकते।
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मालेविच द्वारा वर्चस्ववाद सभी के बीच शैली निर्देश, जिसमें काज़िमिर मालेविच के चित्र हैं, दो को विशेष रूप से हाइलाइट किया जाना चाहिए - ये क्यूबो-फ़्यूचरिज़्म और वर्चस्ववाद हैं। नई दिशा के नाम के लिए, मालेविच ने पोलिश शब्द "सर्वोच्चतावाद" चुना, जिसका रूसी में "प्रभुत्व", "श्रेष्ठता" के रूप में अनुवाद किया गया है। एक विशिष्ट वर्चस्ववादी चित्र विभिन्न के स्पष्ट आंकड़े हैं ज्यामितीय आकार, शुद्ध स्थानीय स्वरों में चित्रित किया गया है और मानो एक सफेद शून्य में जम गया हो जो चित्र के पूरे शेष स्थान पर कब्जा कर लेता है। वर्चस्ववाद की उत्पत्ति मालेविच के काम में ओपेरा विक्ट्री ओवर द सन के निर्माण के डिजाइन पर है। सर्वोच्चतावाद का अर्थ इस तथ्य में निहित है कि यह ललित कलाओं में मौजूद अन्य घटकों पर रंग के प्रभुत्व पर जोर देता है। सर्वोच्चता की शैली में चित्रकारी असीम और निराकार शून्यता में एक प्रकार का विसर्जन है।
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लंबे समय तक काज़िमिर मालेविच का काम चित्रमय कलाकाज़िमिर मालेविच को "वैचारिक रूप से हानिकारक" माना जाता था, और उनके अध्ययन में, सोवियत कला इतिहासकारों ने मुख्य रूप से उनके कार्यों के औपचारिक गुणों पर ध्यान दिया। मालेविच के काम के बारे में अब कई किताबें और इससे भी ज्यादा लेख लिखे गए हैं। ऐसा लगता है कि यह आसान हो सकता है: एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काला वर्ग। कोई भी शायद इसे खींच सकता है। लेकिन यहाँ एक रहस्य है: एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काला वर्ग - सदी की शुरुआत में बनाई गई रूसी कलाकार काज़िमिर मालेविच की एक पेंटिंग, अभी भी शोधकर्ताओं और कला प्रेमियों दोनों को आकर्षित करती है। एक मिथक की तरह, रूसी अवांट-गार्डे के प्रतीक की तरह। "ब्लैक स्क्वायर" एक संकेत, मुख्य तत्व बन गया है कला प्रणालीवर्चस्ववाद, नई कला में एक कदम। कलाकार ने स्वयं 1915 से 1930 के दशक के प्रारंभ तक "ब्लैक स्क्वायर" के चार संस्करण बनाए। यह सब एक विषय का विकास। वे न केवल निर्माण के क्रम और वर्ष में भिन्न होते हैं, बल्कि रंग, पैटर्न, बनावट में भी भिन्न होते हैं। मालेविच ने हर बार "ब्लैक स्क्वायर" की ओर रुख किया, जिसे उन्हें वजनदार और सार्थक रूप से प्रस्तुत करने की आवश्यकता थी खुद की रचनात्मकता, अक्सर उनके लिए सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों के संबंध में। लेकिन मालेविच ने कभी भी अपने "स्क्वायर" की नकल नहीं की, उन्होंने हमेशा "नया" संस्करण बनाया।
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मालेविच के वर्चस्ववादी कार्यों का मुख्य तत्व वर्ग है। फिर वर्गों, क्रॉस, हलकों, आयतों के संयोजन होंगे, कम अक्सर - त्रिकोण, ट्रेपेज़ोइड्स, दीर्घवृत्त। हालाँकि, वर्ग, मालेविच के ज्यामितीय वर्चस्ववाद का आधार है। यह वर्ग में था कि उन्होंने मानव अस्तित्व के कुछ आवश्यक लक्षण भी देखे (काला वर्ग "अर्थव्यवस्था का संकेत" है; लाल "क्रांति का संकेत" है; सफेद वाला "शुद्ध क्रिया", " मनुष्य की पवित्रता की निशानी रचनात्मक जीवन”), और कुछ भी नहीं में कुछ गहरी सफलताएँ, जैसे कुछ अवर्णनीय और अनकहा, लेकिन महसूस किया गया।
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1913 में, मालेविच ने एक विशिष्ट सार-ज्यामितीय शैली में पहली पेंटिंग बनाई।
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अपनी कला के साथ, मालेविच दर्शक को "सुखद भावनात्मक अनुभव" प्रदान करता है। यह, वास्तव में, उनका कलात्मक और सौंदर्यवादी प्रमाण है।
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मालेविच के अनुसार, दुनिया अनिवार्य रूप से व्यर्थ है, अर्थात यह मन की क्रिया के दायरे से बाहर है। कला सौंदर्य सिद्धांतों पर आधारित है, अर्थात। अनिवार्य रूप से व्यर्थ भी।
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क्यूबो-फ़्यूचरिज़्म से सुपरमैटिज़्म में संक्रमण के दौरान, मालेविच ने खुद को "घृणित यथार्थवाद" के कई कैनवस बनाए, जिसमें असंगत चीजों के जानबूझकर सीधे संयोजन द्वारा बेतुकापन व्यक्त किया गया था: क्यूबिस्ट सामान से घिरे वायलिन पर गाय की लगभग यथार्थवादी छवि को सुपरइम्पोज़ करके ("द काउ एंड द वायलिन", 1913); मंदिर, हेरिंग, मोमबत्तियाँ, कृपाण, सीढ़ी - एक अंग्रेज के चेहरे पर ("मॉस्को में एक अंग्रेज", 1914), आदि। गैर-निष्पक्षता के तहत, मालेविच ने कला की मौलिक गैर-उपयोगिता को भी समझा, विशेष रूप से नए को। इस संबंध में "विषय" कला का कोई उपयोगितावादी कार्य है।
स्लाइड की प्रस्तुति
स्लाइड टेक्स्ट: 1878, कीव - 1935, लेनिनग्राद
स्लाइड टेक्स्ट: काज़िमिर मालेविच का जन्म 23 फरवरी, 1878 को कीव शहर में, यूक्रेनी जेंट्री परिवार में हुआ था (अन्य स्रोतों के अनुसार - बेलारूसी नृवंश विज्ञानी और लोकगायक सेवेरिन मालेविच के परिवार में)। मेरे पिता एक चीनी कारखाने में प्रबंधक के रूप में काम करते थे। उन्होंने एन.आई. मुराशको के कीव आर्ट स्कूल में अपनी प्राथमिक कला शिक्षा प्राप्त की। मालेविच ने अपने करियर की शुरुआत एक कलाकार के रूप में प्रभाववाद से की। बाद में, मालेविच भविष्य की प्रदर्शनियों में सक्रिय प्रतिभागियों में से एक बन गया। 1913 में उन्होंने फ्यूचरिस्टिक ओपेरा विक्ट्री ओवर द सन को डिजाइन किया।
स्लाइड टेक्स्ट: 1919-22 में, काज़िमिर मालेविच ने विटेबस्क में "नए क्रांतिकारी मॉडल" के पीपुल्स आर्ट स्कूल में पढ़ाया। 1920 के दशक में, उन्होंने वी. वी. मायाकोवस्की के "मिस्ट्री-बफ" के प्रदर्शन के डिजाइन में भाग लिया। 1923 से 1927 तक - लेनिनग्राद स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्टिस्टिक कल्चर के निदेशक। वह "एसोसिएशन ऑफ़ मॉडर्न आर्किटेक्ट्स" (OCA) के सदस्य थे।
स्लाइड टेक्स्ट: मालेविच अपने स्वयं के सिद्धांत के लगातार प्रचारक थे। समय के साथ, उसके चारों ओर समान विचारधारा वाले लोगों का एक समूह UNOVIS (नई कला के पुष्टिकर्ता) बन गया। सदी की शुरुआत के रूसी अवांट-गार्डे कलाकारों की कृतियों ने पुरानी समर्थक पश्चिमी दृश्य चेतना को उड़ा दिया। वह युवा कलाकारों के डोंकी टेल समूह के सदस्य थे।
स्लाइड पाठ: उनकी वसीयत के अनुसार, उनकी मृत्यु के बाद, मालेविच के शरीर का एक सर्वोच्चतावादी ताबूत में अंतिम संस्कार किया गया था, और फिर कलश को नेमचिनोव्का में कलाकार के पसंदीदा ओक के नीचे दफनाया गया था। कब्र के ऊपर एक घनाकार कंक्रीट का स्मारक था जिसमें एक काले वर्ग का चित्रण था। युद्ध के दौरान, कब्र खो गई थी। वर्तमान में, इसका स्थान उत्साही लोगों द्वारा पर्याप्त सटीकता के साथ स्थापित किया गया है। कब्र तालाब के पूर्व में नेमचिनोव्का में सोवेत्स्की प्रॉस्पेक्ट के पास स्थित है। कब्र के स्थल पर एक छोटा सा स्मारक बनाया गया था।
स्लाइड टेक्स्ट: काज़िमिर मालेविच की पेंटिंग, 1915 में बनाई गई। पीठ पर "वूमन इन टू डायमेंशन्स" नाम दिया गया है। यह एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक लाल आयत है, जो एक वर्ग से आकार में थोड़ा अलग है। 1915 में प्रदर्शनी में प्रदर्शित। 1915 की प्रदर्शनी सूची में, उन्हें एक दूसरा नाम मिला - "दो आयामों में एक किसान महिला का सुरम्य यथार्थवाद।" यह ध्यान दिया जाता है कि "रेड स्क्वायर", "ब्लैक स्क्वायर" की तरह, संपत्ति है कि सफेद पृष्ठभूमि का क्षेत्र भरे हुए वर्ग के क्षेत्र के बराबर है। वर्तमान में रूसी संग्रहालय में स्थित है।
स्लाइड टेक्स्ट: 1920 में, मालेविच ने इस पेंटिंग के बारे में लिखा कि "छात्रावास में इसे क्रांति के संकेत के रूप में" "अधिक महत्व मिला।" ज़ाना ब्लैंक मालेविच के वर्चस्ववाद को लियो टॉल्स्टॉय के काम से जोड़ता है। विशेष रूप से, टॉल्सटॉय की कहानी "नोट्स ऑफ ए मैडमैन" एक कमरे का वर्णन करती है जहां फ्योडोर नश्वर पीड़ा का अनुभव करना शुरू करता है: "एक साफ सफेदी वाला चौकोर कमरा। कैसे, मुझे याद है, यह मेरे लिए दर्दनाक था कि यह कमरा बिल्कुल चौकोर था। केवल एक खिड़की थी, जिस पर लाल पर्दा लगा हुआ था। अर्थात्, सफेद पृष्ठभूमि पर एक लाल वर्ग वास्तव में लालसा का प्रतीक है।
स्लाइड पाठ: मालेविच ने स्वयं अपने पहले "ब्लैक स्क्वायर" की अवधारणा को समझाया, कि "एक वर्ग एक भावना है, इस भावना के पीछे सफेद स्थान एक खालीपन है।" ज़ाना ब्लैंक इस निष्कर्ष पर पहुँचता है कि, टॉल्स्टॉय की कहानी की तरह, एक सफेद पृष्ठभूमि पर लाल वर्ग रेखांकन रूप से मृत्यु और शून्यता के भय को दर्शाता है।
स्लाइड टेक्स्ट: मालेविच ब्लैक स्क्वायर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग। पेंटिंग एक कैनवास है जिसकी माप 79.5 गुणा 79.5 सेंटीमीटर है। इसमें सफेद पृष्ठभूमि पर एक काला वर्ग है। पेंटिंग को मालेविच ने 1915 की गर्मियों और शरद ऋतु में चित्रित किया था। कलाकार के अनुसार, उन्होंने इसे कई महीनों तक चित्रित किया। पेंटिंग को अंतिम फ्यूचरिस्टिक प्रदर्शनी "0.10" में प्रदर्शित किया गया था, जो 19 दिसंबर, 1915 को सेंट पीटर्सबर्ग में खोला गया था। तथाकथित "रेड कॉर्नर" में मालेविच द्वारा प्रदर्शित उनतीस चित्रों में से, जहां आइकन आमतौर पर लटकाए जाते हैं, "ब्लैक स्क्वायर" लटकाए जाते हैं।
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स्लाइड टेक्स्ट: इसके बाद, मालेविच ने द ब्लैक स्क्वायर की कई प्रतियां लिखीं (कुछ स्रोतों के अनुसार, सात)। यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि 1915 से 1930 के दशक की शुरुआत में, मालेविच ने "ब्लैक स्क्वायर" के चार संस्करण बनाए, जो पैटर्न, बनावट और रंग में भिन्न थे। "स्क्वायर" में से एक, हालांकि 1913 में लेखक द्वारा दिनांकित, आमतौर पर 1920-1930 के दशक की बारी के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। उन्होंने चित्रों को "रेड स्क्वायर" (दो प्रतियाँ) और " सफेद चौक"("सुप्रीमिस्ट रचना" - "व्हाइट ऑन व्हाइट") - एक।
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स्लाइड टेक्स्ट: "स्क्वायर" ने 1935 में मालेविच के अंतिम संस्कार के डिजाइन में एक भूमिका निभाई। अंतिम संस्कार के दौरान, हुड पर एक काले वर्ग के साथ एक ट्रक के खुले मंच पर एक सुपरमैटिस्ट सरकोफैगस स्थापित किया गया था, और एक काले वर्ग के साथ एक लकड़ी के क्यूब को कब्र के ऊपर (नेमचिनोवका गांव के पास) रखा गया था। जल्द ही कब्र नष्ट हो गई। पेंटिंग का इतिहास: "स्क्वायर" के साथ
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स्लाइड टेक्स्ट: स्वयं कलाकार के अनुसार, "स्क्वायर" ने उनके काम में एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया। "मैं कब कामैं न तो खा सकता था और न ही सो सकता था, "मालेविच ने कहा," और वह खुद नहीं समझ पाया कि उसने क्या किया है। एक संस्करण है कि "स्क्वायर" की उपस्थिति अक्टूबर 1915 में मालेविच अनातोली के इकलौते बेटे टाइफस से हुई मौत से प्रभावित थी।
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स्लाइड पाठ: एक अन्य संस्करण यह है कि चित्र को बाद में प्रदर्शनी के लिए चित्रित किया गया था - क्योंकि विशाल हॉल को किसी चीज़ से भरना था। यह व्याख्या प्रदर्शनी के आयोजकों में से एक मालेविच के पत्र पर आधारित है: हमें अभी बहुत कुछ लिखना है। कमरा बहुत बड़ा है, और अगर हम, 10 लोग, 25 पेंटिंग पेंट करें, तो यह बस हो जाएगा। प्रारंभ में, प्रसिद्ध मालेविच स्क्वायर पहली बार ओपेरा "विक्ट्री ओवर द सन" के दृश्यों में सक्रिय मानव रचनात्मकता की जीत की एक प्लास्टिक अभिव्यक्ति के रूप में दिखाई दिया। निष्क्रिय रूपप्रकृति: सौर मंडल के बजाय एक काला वर्ग। यह प्रथम अधिनियम के पांचवें दृश्य के लिए प्रसिद्ध दृश्य था, जो एक वर्ग के भीतर एक वर्ग है, जो दो क्षेत्रों में विभाजित है: काला और सफेद। फिर, दृश्यों से, यह वर्ग एक चित्रफलक के काम में चला गया।
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स्लाइड पाठ: के.एस. मालेविच को व्यवस्थित नहीं मिला कला शिक्षा: विभिन्न स्टूडियो, स्कूलों और कॉलेजों में थोड़ा-थोड़ा करके अध्ययन किया, और सबसे अधिक रचनात्मक अभ्यास पर निर्भर रहा। चरण दर चरण, उन्होंने पिछले तीस या चालीस वर्षों में पेंटिंग के विकास का अध्ययन किया, नई विधियों और तकनीकों में महारत हासिल की। 1905 से मास्को में स्थायी रूप से रहते हुए, मालेविच अपने साथियों के करीब हो गए, जो कला में नए तरीकों की तलाश कर रहे थे, और जल्दी ही कला में केंद्रीय आंकड़ों में से एक बन गए। कलात्मक जीवनन केवल मास्को, बल्कि पीटर्सबर्ग भी। 1900 के अंत तक। कलाकार पहले से ही खोजी गई हर चीज में महारत हासिल कर चुका है यूरोपीय पेंटिंग 20 वीं सदी के प्रारंभ में और के लिए तैयार था खुद की खोजें.
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स्लाइड पाठ: एन.एस. गोंचारोवा और एम.एफ. लारियोनोव के साथ संचार, "जैक ऑफ डायमंड्स" एसोसिएशन में कामरेड, और पेंटिंग में अपने स्वयं के विकास के तर्क ने मालेविच को नव-प्राइमिटिविज़्म के लिए प्रेरित किया, जिसके सिद्धांतों को उन्होंने सरल दृश्यों में लागू किया किसान जीवन. उसी समय, कलाकार विकसित हुआ विभिन्न विकल्प(स्वयं सहित) क्यूबिस्ट पेंटिंग के मकसद और तकनीकें। 1913-14 में। उसने जो सीखा और हासिल किया, उसे लागू किया पुस्तक ग्राफिक्स, कई पुस्तकों का चित्रण, और 1913 में उन्होंने ओपेरा "विक्ट्री ओवर द सन" के निर्माण के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र बनाए (पाठ। A. E. Kruchenykh, M. V. Matyushin द्वारा संगीत)। सेंट पीटर्सबर्ग में उसी वर्ष के अंत में प्रदर्शन किया गया, यह प्रदर्शन बन गया मील का पत्थररूसी अवांट-गार्डे के विकास में। डिजाइन रेखाचित्रों में रूपों के अधिकतम सरलीकरण और ज्यामितिकरण ने मालेविच को एक नए की खोज के लिए प्रेरित किया कलात्मक दिशा- सर्वोच्चतावाद।
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स्लाइड टेक्स्ट: क्रांति के वर्षों के दौरान, "वाम" दिशा के अन्य सभी कलाकारों की तरह, मालेविच ने नेतृत्व किया जोरदार गतिविधि. वह पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ़ एजुकेशन के फाइन आर्ट्स कॉलेज के सदस्य थे, मॉस्को काउंसिल के कला विभाग के प्रमुख थे, मॉस्को में 1 जीएसएचएम में पढ़ाया जाता था, और 1918 में - पेत्रोग्राद जीएसएचएम में। उन्होंने वी. वी. मायाकोवस्की के नाटक "मिस्ट्री बफ" (1918) के पहले निर्माण के लिए दृश्यों का निर्माण किया। 1919 की शरद ऋतु में, वह एम। 3. चगल द्वारा आयोजित पीपुल्स आर्ट स्कूल में पढ़ाने के लिए विटेबस्क गए और जल्द ही कलात्मक और व्यावहारिक संस्थान में तब्दील हो गए। वहाँ, अपने अनुयायियों के साथ, उन्होंने यूनोविस की स्थापना की, जो कलाकारों को शिक्षित करने के लिए डिज़ाइन किया गया एक संगठन है, और इससे भी अधिक व्यापक रूप से, सर्वोच्चतावाद के आधार पर पूरी दुनिया को नवीनीकृत करने के लिए। हालाँकि, 1922 में उन्हें विटेबस्क छोड़ना पड़ा और छात्रों के एक समूह के साथ पेत्रोग्राद लौटना पड़ा।
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स्लाइड टेक्स्ट: यहां उन्होंने काम किया चीनी मिट्टी के कारखाने, भित्ति चित्रों के नए रूपों और रेखाचित्रों का निर्माण करते हुए, उन्होंने वास्तुकला में वर्चस्ववाद को लागू करने की संभावनाओं का अध्ययन किया और पेंटिंग के प्रयोगशाला अध्ययन को जारी रखने का प्रयास किया, जो विटेबस्क में शुरू हुआ था। इसका आधार 1923 में और शुरुआत में मालेविच की सक्रिय भागीदारी के साथ आयोजित पेत्रोग्राद इनखुक था अगले वर्षराज्य (गिन्हुक) की क़ानून प्राप्त किया। मालेविच इसके निदेशक और नेता थे प्रमुख विभाग- औपचारिक रूप से रचनात्मक। गिनखुक में, उन्होंने "पेंटिंग में अधिशेष तत्व" के सिद्धांत को विकसित किया, जिसका विचार उन्होंने पहले रखा था। लेकिन बढ़ते वैचारिक दबाव में, 1926 की शुरुआत में उन्हें निदेशक के पद से हटा दिया गया था, और उसी वर्ष के अंत में गिन्खुक का अस्तित्व समाप्त हो गया - वे इससे जुड़े हुए थे राज्य संस्थानकला इतिहास। लेकिन 1929 में मालेविच को वहां से भी जाना पड़ा। केवल तीन साल बाद, रूसी संग्रहालय ने कलाकार को प्रदान किया प्रयोगात्मक प्रयोगशालाजहां वह अपना शोध जारी रख सके।
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स्लाइड टेक्स्ट: उस समय तक उनकी पेंटिंग काफी बदल चुकी थी। मानो अपनी प्रणाली की लचीली सार्वभौमिकता को चित्रात्मक संस्कृति के उच्चतम स्तर के रूप में प्रदर्शित करते हुए, मालेविच चित्रात्मक कला में लौट आए। वह, जैसा कि था, अपने विकास के चरणों के माध्यम से चला गया: या तो उन्होंने वर्चस्ववाद की छाप वाली पेंटिंग बनाई, या उन्होंने अपने स्वयं के क्यूबिस्ट, नव-प्राइमिटिविस्ट, यहां तक कि पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट प्रयोगों को फिर से शुरू किया। 1932-33 में। उन्होंने पारंपरिक यथार्थवाद के रूपों की ओर भी रुख किया; शायद यह एक रियायत थी, हालाँकि समय के साथ तालमेल बिठाने की इच्छा, चाहे वह कुछ भी हो।
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स्लाइड टेक्स्ट: द्वारा पूरा किया गया: विटकोव इवान विक्टरोविच 2010।
"देर पुनर्जागरण" - मैडोना और बाल सेंट कैथरीन और छोटे जॉन बैपटिस्ट के साथ। 3. परिभाषित करें। अध्याय विनीशियन स्कूलउच्च और देर से पुनर्जागरण. 3. एक दस्ताने के साथ एक युवक का चित्र। 4. कलाकारों के चित्रों की पहचान करें: पहला विकल्प - मरीन पेंटर दूसरा विकल्प - बैटल पेंटर। जर्मन पुनर्जागरण की कला के संस्थापक।
"रोम में बारोक" - पुनर्जागरण की तुलना में बारोक मूर्तिकला में नया। 1632-1762; निकोला साल्वी। पाठ्यपुस्तक: च। 1 (बैरोक के बारे में) पाठ-भ्रमण के लिए रिपोर्ट "रोम की बैरोक वास्तुकला और मूर्तिकला" सेंट एंड्रिया डेला वैले का चर्च प्रारंभिक बारोक वास्तुकला के उदाहरण के रूप में (सांता मारिया नॉवेल्ला के पुनर्जागरण फ्लोरेंटाइन चर्च की तुलना में) सैन कार्लो का चर्च Alle Quattro Fontane परिपक्व बरोक वास्तुकला का एक उदाहरण के रूप में।
"कला में स्वच्छंदतावाद" - क्या आपने अंतर देखा कलात्मक चित्र? नायक की तलाश कहाँ करें ... अठारहवीं शताब्दी की फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति के मुख्य परिणाम क्या थे? सांस्कृतिक हस्तियों में गहरी निराशा थी। आत्मज्ञान चित्र। ... इतिहास में, मध्य युग में। उमड़ती ऐतिहासिक उपन्यास… सामान्य सुविधाएंरूमानियत।
"रोकोको शैली" - कला. रोकोको शैली का नाम फ्रेंच शब्द rocaille - सजावटी खोल, खोल। प्रश्न और कार्य: एक काले और चमकदार धागे के साथ आपकी टकटकी एक लौ से जल रही है ... रोकोको शैली में कुछ ड्रा करें। रोकोको शैली के उत्कर्ष के दौरान, आंतरिक भाग लक्ज़री सजावट से भरे हुए थे।
"यथार्थवाद" - एम.पी. मुसॉर्स्की। वहां पिता, माता, पड़ोसियों और पड़ोसियों ने ताबूत को विदा किया। "कॉर्नफ्लॉवर वाली लड़की"। टास्क 5। यथार्थवादी शैली में पेंटिंग खोजें। बच्चों की छवियां विशेष रूप से जीवन और सच्चाई से भरी होती हैं। "तस्वीर आकार में छोटी थी, लेकिन सामग्री में बड़ी थी ... वी। सुरिकोव "बेरेज़ोव में मेन्शिकोव"। मैं सच करना चाहता हूं? आई.आई. लेविटन "व्लादिमीरका"
"द बारोक एपोच" - किस तरह की कला में बारोक शैली स्वयं को सबसे स्मारकीय रूप से प्रकट करती है? शहर के खंडहरों में, गिरजाघर खाली थे, जलते हुए गाँवों में किसी और की बोली लगती है। बैरोक शब्द का क्या अर्थ है? बैरोक का संगीत। बैरोक। आर्किटेक्ट्स की रचनात्मकता: जियोवन्नी लोरेंजो बर्टिनी एंड्रियास श्लुटर पुगेट। शैली ने यूरोप में मजबूत शाही और शाही शक्ति का प्रतिनिधित्व किया।
विषय में कुल 34 प्रस्तुतियाँ हैं
प्रस्तुतिकी जानकारी प्रदान करता है एक विस्तृत श्रृंखलाव्यक्तियों विभिन्न तरीकेऔर तरीके। प्रत्येक कार्य का उद्देश्य इसमें प्रस्तावित सूचना का स्थानांतरण और आत्मसात करना है। और इसके लिए आज वे विभिन्न तरीकों का उपयोग करते हैं: चॉक के साथ ब्लैकबोर्ड से लेकर पैनल के साथ महंगे प्रोजेक्टर तक।
प्रस्तुति व्याख्यात्मक पाठ, एम्बेडेड कंप्यूटर एनीमेशन, ऑडियो और वीडियो फ़ाइलों और अन्य इंटरैक्टिव तत्वों के साथ तैयार किए गए चित्रों (फोटो) का एक सेट हो सकता है।
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शिक्षक संगीत पाठ में उपयोग कर सकते हैं इंटरैक्टिव प्रस्तुतियाँसंगीत में, जिसमें आप विभिन्न ध्वनियों को सुन सकते हैं संगीत वाद्ययंत्र. आप MHC पर प्रस्तुतिकरण और सामाजिक अध्ययन पर प्रस्तुतिकरण भी डाउनलोड कर सकते हैं। रूसी साहित्य के प्रशंसक ध्यान से वंचित नहीं हैं, मैं आपके लिए रूसी भाषा पर PowerPoint में काम प्रस्तुत करता हूं।
तकनीकियों के लिए विशेष खंड हैं: और गणित में प्रस्तुतियाँ। और एथलीट खेलों के बारे में प्रस्तुतियों से परिचित हो सकते हैं। उन लोगों के लिए जो अपना खुद का बनाना पसंद करते हैं अपना कामएक खंड है जहां कोई भी अपने व्यावहारिक कार्य के लिए आधार डाउनलोड कर सकता है।
