चित्र किससे बना है? अति सुंदर और आधुनिक: लिविंग रूम के लिए मॉड्यूलर पेंटिंग - कौन सी ब्लॉक रचनाएँ शामिल हैं और कौन सी बेहतर हैं बड़े मॉड्यूलर संरचनाओं को कैसे ठीक करें।

मनुष्य सृष्टि की तस्वीर क्या है? अपने आप को कैसे सुधारें?द्वारा समीक्षित व्लादिस्लाव चेल्पाचेंको 6 जून को रेटिंग: 5.0

हैलो प्यारे दोस्तों!

इस लेख में, मैं आपको परिचय देना चाहता हूं कि हम कैसे बनते हैं। एक व्यक्ति के रूप में हमें क्या परिभाषित करता है?

हम दुनिया की मानवीय तस्वीर के 4 क्षेत्रों पर विचार करेंगे और यह पता लगाएंगे कि इसे कैसे बदला जा सकता है।

मानव संसार की तस्वीर क्या निर्धारित करती है?

सभी लोग अलग-अलग परिस्थितियों में पैदा होते हैं: एक अमीर या गरीब परिवार में, राजधानी या क्षेत्र में, भाइयों और बहनों के साथ या परिवार में एकमात्र बच्चा, लंबी या छोटी नाक के साथ, और इसी तरह। हम में से प्रत्येक विभिन्न परिस्थितियों की एक बड़ी संख्या में बनता है। हम में से प्रत्येक अद्वितीय है।

यदि आप अपने जीवन के सभी क्षेत्रों में विकसित होते हैं तो दुनिया की अपनी तस्वीर को समझना महत्वपूर्ण है। अपनी कमियों और गलतियों की पहचान करके ही आप खुद को सुधार सकते हैं। मानव संसार की तस्वीर को 4 प्रमुख श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है:

• चरित्र;
• पालना पोसना;
• जीवनानुभव;
• आदतें।

चरित्र, इस अर्थ में, यह वही है जो हमारे जन्म के समय होता है। आप देख सकते हैं कि प्रत्येक व्यक्ति एक निश्चित व्यवहार या सोचने के तरीके से ग्रस्त है, उदाहरण के लिए: शांत या आक्रामक, ऊर्जावान या कमजोर, मानवीय या गणितीय मानसिकता, और इसी तरह। अर्थात्, चरित्र बाहरी ताकतों द्वारा हमें दिए गए गुणों का एक निश्चित समूह है।

पालना पोसनामापदंडों का एक समूह है जो हमारे माता-पिता हममें रखते हैं। इससे सब कुछ स्पष्ट प्रतीत होता है: बच्चे को "क्या मतलब अच्छा है, क्या बुरा है" किताब पढ़ें और बच्चे को लाया जाए। लेकिन ऐसा बिल्कुल नहीं है। कल्पना कीजिए, एक परिवार में, माता-पिता अभद्र भाषा का प्रयोग करते हैं, चाहे शायद ही कभी। लेकिन बच्चे को किताबें पढ़कर सुनाया जाता है कि ऐसा नहीं करना चाहिए। उसे यह समझ में आ रहा है, लेकिन वह 13-16 साल का है और पहले से ही एक किशोर अपने माता-पिता से भी बदतर कसम खाता है, हालांकि शुरू में उसे यकीन था कि वह ऐसा नहीं करेगा। ऐसा क्यों? तथ्य यह है कि ऐसी महत्वहीन चीजें भी हममें "सिलाई" जाती हैं। मानव जगत की तस्वीर काफी हद तक शिक्षा पर निर्भर करती है। यदि हम अपना ध्यान नहीं रखते हैं, तो सबसे अधिक संभावना है कि हम अपने माता-पिता और जिनके साथ हम लंबे समय तक संवाद करते हैं, उनके समान होंगे।

जीवनानुभवहमारे समय के हर सेकंड हमारे द्वारा अधिग्रहित। लेकिन बचपन की अवधि विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। सबसे अधिक बार, हमारे डर इसमें बनते हैं, उदाहरण के लिए, यदि किसी कुत्ते ने आप पर हमला किया है, तो शायद आप जीवन भर उनसे डरते रहेंगे। हम सब में पैदा हुए हैं अलग समयऔर जगह। सभी को संचार, सीखने, रचनात्मकता, आवास का अपना अनूठा अनुभव मिला - यह समझने योग्य है।

आदतें- मनुष्य का सबसे शक्तिशाली यंत्र। वे या तो सफलता के शिखर तक पहुंचा सकते हैं या किसी व्यक्ति को पूरी तरह से नष्ट कर सकते हैं। हर आदत, यहां तक ​​कि सबसे छोटी भी, परिभाषित करती है कि हम कौन हैं। उदाहरण के लिए, यदि आप खड़े होने पर अपने जूते बांधते हैं और डालते हैं, तो आप बहुत अधिक होंगे व्यक्ति से अधिक स्वस्थजो बैठकर करता है। ज़रा सोचिए कि आप अपने जीवन में कितना समय जूते पहनने में लगाएंगे! ऐसी छोटी सी आदत भी आपके पैरों को लंबे समय तक बचा सकती है।

दुनिया की तस्वीर कैसे बदलें या खुद को कैसे सुधारें?

आपको स्पष्ट रूप से समझना चाहिए कि एक दर्जन से अधिक वर्षों से बनी दुनिया की तस्वीर बदलना एक समय लेने वाली प्रक्रिया है। आपको निश्चित रूप से त्वरित सुपर परिणाम नहीं मिलेंगे, आपको इस पर लंबे समय तक और धीरे-धीरे काम करने की आवश्यकता है ताकि व्यर्थ में ऊर्जा बर्बाद न हो।

अपने आप को कैसे सुधारें? पहले अपनी कमजोरियों को समझें, आपको किस पर काम करना है, उदाहरण के लिए: आलस्य, उदासीनता, निराशा, स्वास्थ्य समस्याएं, कोई साथी नहीं। इसके बाद, उन सबसे आसान चीजों के बारे में सोचें जो आप अपनी स्थिति को सुधारने के लिए कर सकते हैं।

आकार देना शुरू करें! यह आपका सबसे शक्तिशाली साधन है। वास्तव में, आपको बस अपने आप में कुछ आदतें डालनी होंगी और आप तुरंत महसूस करेंगे कि आपका जीवन कैसे बदल जाएगा। लेकिन मैं तुरंत आपको त्वरित विकास की उम्मीद के खिलाफ चेतावनी दूंगा। आदत 21 दिन से बनती है, इस पूरे समय में आपको अपना ध्यान रखना होता है।

मेरे एक परिचित ने, जब उसने खुद को शराब से छुड़ाया (वह आदी नहीं था, लेकिन उसे काम पर किसी के साथ लगातार पीना पड़ता था), "अच्छी तरह से किया" शब्द बनाया। हर बार जब उसने पीने के अवसर को ठुकरा दिया, तो उसने एक पत्र आगे बढ़ा दिया, लेकिन अगर ऐसा नहीं हुआ, तो उसने फिर से शुरू कर दिया। आप कम मानवीय तरीके का भी उपयोग कर सकते हैं। अपने हाथ पर रबर बैंड लगाएं और जब आप कुछ गलत करें तो अपने हाथ पर चोट करें।

बस इतना ही, अब आप जानते हैं कि मानव जगत की तस्वीर कैसे बनती है और खुद को कैसे सुधारना है। टिप्पणियों में अपने प्रश्न पूछें और मैं उनका उत्तर दूंगा। और दुनिया की अपनी तस्वीर को बदल दें बेहतर पक्ष! अगले लेखों में मिलते हैं।

कला भावनाओं को व्यक्त करने और खुद को खुश करने का एक शानदार अवसर है। कला एक व्यक्ति को खुद को समझने और अपने आसपास की दुनिया में सुंदरता देखने में मदद करती है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि किसी व्यक्ति में विशेष क्षमताएं हैं या नहीं। मुख्य बात यह है कि किसी प्रकार की कला करना खुशी और आपकी पसंद है। यह संगीत या गायन, मॉडलिंग या ड्राइंग हो सकता है। पेंटिंग एक लोकप्रिय गतिविधि है जो आज न केवल पेशेवर कलाकारों के लिए बल्कि शौकिया लोगों के लिए भी उपलब्ध है। हर पेंटिंग की शुरुआत बेस से होती है। पेंटिंग के लिए कैनवस एक अद्भुत आधार है। यह उनके बारे में है जिस पर इस लेख में चर्चा की जाएगी।

कैनवास क्या है?

पेंटिंग का आधार अलग हो सकता है। बहुत कुछ लेखन की तकनीक, गुरु के कार्यों, उनकी कलात्मक मंशा और दृश्य कला में वरीयताओं पर निर्भर करता है। आप लकड़ी के बोर्ड, धातु, कागज, कार्डबोर्ड, कंक्रीट, ईंट, कांच पर चित्र बना सकते हैं। यही है, अगर वांछित हो तो पेंट को लगभग किसी भी सतह पर लगाया जा सकता है।

कला के कार्यों के निर्माण के आधार के रूप में कपड़े का उपयोग बहुत लंबे समय से किया जाता रहा है। 15वीं शताब्दी की शुरुआत में ही कलाकारों ने कपड़े के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया था। अनेक प्रसिद्ध चित्रइस सामग्री पर लिखे गए थे। कैनवस एक ऐसा कपड़ा है जिसे विशेष रूप से लकड़ी के फ्रेम पर विभिन्न गुणवत्ता विशेषताओं, जैसे कि ताकत, बनावट, संरचना, वजन, धागे के प्रकार के साथ तय किया जाता है। सभी विशेषताएं चुनी गई सामग्री के प्रकार पर निर्भर करती हैं। उदाहरण के लिए, कैनवास की बनावट महीन दाने वाली, मध्यम दाने वाली और मोटे दाने वाली हो सकती है और धागा प्राकृतिक और सिंथेटिक हो सकता है। मजबूती और संरचना उस फाइबर पर निर्भर करती है जिससे कपड़ा बनाया जाता है।

कैनवास के प्रकार

पेंटिंग के लिए रेशम, जूट, ऊन का उपयोग आधार के रूप में किया जा सकता है। मूल रूप से, ये पौधों की सामग्री से बने प्राकृतिक कपड़े हैं: सन, कपास, भांग, जूट। अधिकांश लोकप्रिय प्रजातिकैनवास में आधुनिक पेंटिंग: लिनन, कपास, सिंथेटिक्स, बीडिंग, संयुक्त कैनवास। भांग और जूट के विकल्प भी हैं। लिनन सबसे आम कैनवास सामग्री है। फाइबर काफी मजबूत और सबसे अधिक प्रतिरोधी है बाहरी प्रभावअन्य सामग्रियों की तुलना में।

सनी के कैनवास में ग्रे पीला रंग, अच्छा अनाज होता है कुछ अलग किस्म का, धागे की गुणवत्ता के अनुसार कई प्रकारों में बांटा गया है। कपास लिनन की तुलना में कम टिकाऊ होता है, आसानी से नमी को अवशोषित करता है, बल्कि नाजुक होता है, फ्रेम पर सैगिंग होने का खतरा होता है, इसमें हल्का पीला रंग होता है। Bortovka एक मोटा, कठोर कैनवास है, जो तकनीकी या आर्थिक उपयोग के लिए अधिक उपयुक्त है। इसी समय, कपड़ा नाजुक होता है, आसानी से फट जाता है। एक मनके से कैनवास पर चित्रित चित्र में, धागों के कमजोर तनाव के कारण पेंट बहुत जल्दी फटना शुरू हो सकता है। साथ ही, इस कपड़े में अक्सर गांठों और धागों के मोटे होने के रूप में कारखाने के दोष होते हैं। फिर भी, यह बोर्तोव्का है जो आधुनिक चित्रकारों के बीच बहुत लोकप्रिय है। सिंथेटिक पॉलिएस्टर धागे से बने कैनवास टिकाऊ होते हैं, बाहरी वातावरण में परिवर्तन पर प्रतिक्रिया नहीं करते हैं, और लंबे समय में अभी तक पर्याप्त अध्ययन नहीं किया गया है। डिजिटल इमेज प्रिंटिंग में इस प्रकार का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है। आज के शौकीनों के बीच एक बहुत ही सामान्य प्रकार का कैनवास संयुक्त है। इसमें प्राकृतिक और कृत्रिम फाइबर होते हैं। जूट और भांग के विकल्पों का प्रदर्शन कम है, हालाँकि, इनका सक्रिय रूप से उपयोग भी किया जाता है।

कैनवास लाभ

कैनवास का उपयोग करने के फायदे मुख्य रूप से संचालन में आसानी में निहित हैं, खासकर प्रदर्शनियों के आयोजन के दौरान। कपड़े को कर्ल करना आसान है, परिवहन के लिए सुविधाजनक है, कम जगह लेता है, परिवहन के दौरान कम विकृत होता है। कैनवास की बनावट भी मायने रखती है। सतह की प्राकृतिक असमानता के कारण, चित्रों में अतिरिक्त कलात्मक गुण प्राप्त होते हैं जो सौंदर्य प्रभाव को बढ़ाते हैं। यह प्रकाश और छाया का खेल है, रंगों के बदलते रंग।

कैनवास पर चित्रकारी सजीव और गहरी है।

कमियां

कैनवास का मुख्य नुकसान नकारात्मक प्रभावों के प्रति इसकी प्रबल संवेदनशीलता है। पर्यावरण. यह नमी और हवा के तापमान में परिवर्तन के प्रति संवेदनशील है। यांत्रिक रूप से इसे नुकसान पहुंचाना आसान है: कट या गलती से छेदना। कुछ प्रकार के कपड़े के कैनवस आसानी से विकृत हो जाते हैं। कैनवास पर पेंट असमान रूप से झूठ बोल सकते हैं और बहना शुरू कर सकते हैं, जो निराशाजनक रूप से काम को बर्बाद कर सकता है। समय के साथ, विरूपण के कारण पेंट में दरार आ सकती है। इतिहास ठीक इसी कारण से शानदार कैनवस के नुकसान के कई मामलों को जानता है। कपड़े के आधार की प्राकृतिक नाजुकता के कारण, संग्रहालयों में कई विश्व कृतियों को संग्रहीत किया जाता है विशेष स्थितिबंद कांच के बक्सों में।

कैनवास पर पेंटिंग की विशेषताएं

कैनवास की बनावट सतह पर पेंट का अच्छा आसंजन प्रदान करती है। फिर भी, एक उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त करने के लिए, उपयोग के लिए कपड़े की तैयारी के लिए जिम्मेदारी से संपर्क करना आवश्यक है। सबसे पहले, आपको कलाकार द्वारा निर्धारित लक्ष्यों के आधार पर सही बनावट का चयन करना होगा। कैनवास के दाने का चुनाव लेखन तकनीक पर निर्भर करेगा: बड़ा, मध्यम या छोटा।

यह महत्वपूर्ण है क्योंकि लिखने के तरीके के साथ दानेदारता की असंगति लेखन की प्रक्रिया को जटिल बना सकती है और तस्वीर की तेजी से उम्र बढ़ने का कारण बन सकती है। दूसरे, कैनवास को स्ट्रेचर में प्राइम और मजबूत किया जाना चाहिए। यदि आप तेल के साथ कैनवास पर पेंट करने का इरादा रखते हैं, तो पानी के रंग या अन्य के लिए मोटे अनाज को प्राथमिकता देना बेहतर होता है तरल पेंटअनुभवी ब्रश मटेरा एक महीन दाने वाले कैनवास का उपयोग करने की सलाह देते हैं।

कला कैनवास के लिए कई आवश्यकताएं हैं। यह प्रक्षालित होना चाहिए। विरंजक, जिनका उपयोग औद्योगिक रंगाई के लिए कपड़ा तैयार करने से पहले किया जाता है, में विभिन्न रासायनिक घटक होते हैं जो कपड़े की मजबूती पर प्रतिकूल प्रभाव डालते हैं। धागे के टूटने, गांठ और अन्य दोषों के बिना कैनवास की सतह भी चिकनी होनी चाहिए। बुनाई तंग होनी चाहिए, धागे समान मोटाई और तनाव के होने चाहिए। कपड़े चुनते समय, इसकी उपस्थिति का सावधानीपूर्वक मूल्यांकन करना आवश्यक है।

नंबर से पेंट करें

एक लंबे समय के लिए, पेंटिंग अभिजात वर्ग का बहुत कुछ था। सर्वप्रथम कलात्मक लेखन की प्रतिभा या योग्यता का होना आवश्यक है। फिर आपको परिणाम प्राप्त करने से पहले लंबे समय तक अध्ययन करने, अभ्यास करने, एक से अधिक कैनवास खराब करने की आवश्यकता है। सौभाग्य से, आज उन सभी के लिए एक अच्छा अवसर है जो बिना तैयारी के पेंट करना चाहते हैं और साथ ही उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त करना चाहते हैं। रचनात्मकता के लिए विशेष दुकानों में, आप "पेंटिंग बाय नंबर्स" (कैनवास सहित) का एक सेट खरीद सकते हैं।

ऐसे सेट के साथ काम करने की तकनीक स्पष्ट, सरल और सुलभ है। यह गतिविधि वयस्कों और बच्चों दोनों के लिए दिलचस्प होगी। किट में वह सब कुछ है जो आपको चाहिए: पेंट, कैनवास, ब्रश। तैयार कैनवास पर, ड्राइंग के विवरण की सीमाओं को संख्याओं द्वारा चिह्नित किया जाता है। पेंट्स को विशेष रूप से पतला या मिश्रित करने की आवश्यकता नहीं है। वे तुरंत जाने के लिए तैयार हैं। एक नंबर - एक रंग का रंग। निर्देशों का पालन करते हुए, आपको छवि के संबंधित अनुभाग को चरण दर चरण पेंट करने की आवश्यकता है। इस तरह के काम में देखभाल की आवश्यकता होती है, इसलिए शुरुआत के लिए आप एक कैनवास चुन सकते हैं सरल पैटर्नबड़ी वस्तुओं के साथ। उचित परिश्रम और सटीकता के साथ, आपको निश्चित रूप से कला का एक शानदार काम मिलेगा जिसे आप अपने घर की दीवार पर टांगने या दोस्तों को देने में शर्म नहीं करते हैं।

डिजिटल प्रिंटिंग के लिए कैनवास

आधुनिक प्रौद्योगिकियां आज विभिन्न तरीकों से कला के कार्यों को बनाने की अनुमति देती हैं। नवीन तकनीकों में से एक डिजिटल कैनवास प्रिंटिंग है।

इन उद्देश्यों के लिए, एक सिंथेटिक या संयुक्त कपड़े का उपयोग किया जाता है, जिसमें उच्च शक्ति की विशेषताएं होती हैं। डिजिटल प्रिंटिंग आमतौर पर उच्च गुणवत्ता वाले प्रतिकृतियां बनाती है प्रसिद्ध चित्रऔर तस्वीरें। छवि विलायक, लेटेक्स या यूवी प्रिंटिंग का उपयोग करके लागू की जाती है।

शैलीबद्ध चित्र

दूसरा आधुनिक प्रौद्योगिकीडिजिटल प्रिंटिंग, जो एक अलग क्षेत्र बन गया है समकालीन कला- एक तस्वीर से कैनवास पर एक शैलीबद्ध चित्र बनाना। ऐसी तस्वीर आजकल बहुत लोकप्रिय उपहार बन गई है। संयोजन उच्च प्रौद्योगिकीऔर पारंपरिक कैनवास आपको एक ऐसा चित्र प्राप्त करने की अनुमति देता है जो मानव निर्मित से थोड़ा अलग होता है। साथ ही, प्रदर्शन और शैली की तकनीक अलग हो सकती है: ग्रंज और पॉप कला से लेकर कार्टून और सचित्र चित्र तक। कीवर्डयहाँ - का मतलब है कि इस तकनीक की मदद से सबसे साधारण फोटो को आधुनिक कला के काम में बदल दिया जाता है।

घर पर कैनवास बनाना आसान है

पेशेवर कैनवस काफी महंगे हैं। इसलिए, कुछ कौशल के साथ, एक शौकिया कलाकार पेंटिंग के लिए अपने हाथों से एक कैनवास बनाने में सक्षम होता है। ऐसा करने के लिए, आपको एक लकड़ी का फ्रेम बनाना होगा, उसके ऊपर कपड़ा (अधिमानतः लिनन) खींचना होगा और उसे ठीक करना होगा। फिर प्राइम किया गया और कैनवास के पूरी तरह से सूखने का इंतजार करने के बाद काम पर लग गए। एक और छोटा सा रहस्य है। इससे पहले कि आप प्राइमर को बेस पर लगाना शुरू करें, इसे एक के बाद एक जिलेटिन की दो परतों से ढंकना चाहिए। विभिन्न और विस्तृत निर्देशघर पर कैनवास बनाने पर, प्रासंगिक विषयगत संसाधनों पर प्रकाशित, आपको लगभग किसी भी समय चित्रों की आवश्यक संख्या के लिए सामग्री प्रदान करने की अनुमति देता है।

एक उच्च-गुणवत्ता और ठीक से चयनित कैनवास सफल और रोमांचक कार्य, उत्कृष्ट परिणाम और उत्कृष्ट मनोदशा की कुंजी है।

हम विभिन्न रंगों में चित्रित संग्रहालयों में चित्रों को देखने के आदी हैं: तड़का, तेल, जल रंग। लेकिन हम कितनी बार सोचते हैं कि वे कैसे दिखाई दिए, और उनका निर्माता कौन था? पहली बार, पेंट, जो वास्तव में मिट्टी के रूप में कार्य करता था, द्वारा उपयोग किया गया था प्राचीन. फिर, उन्होंने मिट्टी, कोयले और अन्य प्राकृतिक रंगों को वसा के साथ मिलाना शुरू किया, जिसे पहला वास्तविक पेंट माना जा सकता है। पेंट के आगमन से पहले पूरी सहस्राब्दी बीत गई, जिसे कलाकारों ने हर जगह इस्तेमाल करना शुरू कर दिया।

अंडे का तड़का

यह पेंट अंडे का तड़का था। यह पुनर्जागरण के दौरान विशेष रूप से लोकप्रिय हो गया, जब राफेल, लियोनार्डो दा विंची और माइकलएंजेलो जैसे महान स्वामी ने इसके साथ काम किया। टेम्परा शामिल है अंडे की जर्दी, पानी और सूखे रंगद्रव्य। उन दिनों कलाकारों को अपनी पेंटिंग खुद बनाने के लिए मजबूर किया जाता था। वे मिट्टी, पौधे के खनिज, जामुन और यहां तक ​​​​कि कीड़ों को एक महीन पाउडर में पीसते हैं, फिर इसे पानी और अंडे की जर्दी के साथ मिलाते हैं। टेम्परा को कलाकारों से विशेष कौशल की आवश्यकता होती है। यह पानीदार लाल आश्चर्यजनक रूप से जल्दी सूख गया। इसने मास्टर्स को पैटर्न की एकता बनाए रखने के लिए बहुत तेज गति से काम करने के लिए मजबूर किया।

तैलीय रंग

पेंटिंग में एक वास्तविक क्रांति 15वीं शताब्दी में जन वैन आईक द्वारा तेल के पेंट के आविष्कार से हुई थी। एक बांधने की मशीन के रूप में, उन्होंने सामान्य अंडे की जर्दी के बजाय अलसी के तेल का इस्तेमाल किया। कड़ाई से बोलना, वे हमारे युग से पहले जाने जाते थे। बामियान बुद्ध प्रतिमाओं के विनाश के बाद मिले पेंट के अवशेषों से इसकी पुष्टि होती है। यह ज्ञात है कि प्राचीन चित्रकार रंगीन रचनाओं के लिए वनस्पति तेलों का भी उपयोग करते थे। 8वीं से 12वीं शताब्दी के विभिन्न ग्रंथ अलसी के तेल के उपयोग की बात करते हैं। हालांकि, कोई भौतिक सबूत नहीं बचा है। तैलीय रंगकई मायनों में अंडे के तड़के से बेहतर। सबसे पहले, कलाकारों को उसकी प्लास्टिसिटी से रिश्वत दी गई थी। ऑइल पेंट्स को मिलाना आसान था, जिससे पूरी तरह से नए रंग तैयार किए जा सकते थे। पेंट को पतली परतों में लगाया जाने लगा। इस तकनीक ने अंतरिक्ष, मात्रा और रंग की गहराई को सबसे अच्छा बताया।

आबरंग

इस तथ्य के बावजूद कि इसकी उपस्थिति का श्रेय दूसरी शताब्दी ईस्वी को दिया जाता है, इसने 18वीं-19वीं शताब्दी के मोड़ पर ही व्यापक लोकप्रियता हासिल की। इसमें बारीक पिसा हुआ पिगमेंट और पौधे की उत्पत्ति के गोंद होते हैं जो पानी में आसानी से घुलनशील होते हैं। इस पेंट को पानी से पतला किया जाता है और कागज पर लगाया जाता है। विशेषता जल रंग तकनीकइसकी पारदर्शिता में निहित है। जल रंग हल्के, नाजुक, जैसे हवा से भरे चित्र बनाते हैं। लेकिन एक पकड़ है: ड्राइंग को फिर से करें या परत को रिकॉर्ड करें, जैसा कि इसमें है तैल चित्र, उदाहरण के लिए, असंभव है। दो या तीन से अधिक रंगों को मिलाने पर पेंट अपनी चमक और शुद्धता खो देता है, और जब पेंट की परत धुल जाती है, तो कागज ख़राब हो जाता है, जिससे गंदगी हो जाती है।

उन दूर के समय से, प्राकृतिक अवयवों के आधार पर पेंट बनाए गए हैं: वनस्पति तेल, लकड़ी के राल और प्राकृतिक रंग। लेकिन 20वीं सदी की शुरुआत में, प्रमुख पेंट निर्माताओं के लिए काम करने वाले रसायनज्ञों ने नए पेंट फॉर्मूले का आविष्कार करना शुरू किया। यह 20वीं सदी में है कि पेंट्स का इतिहास जो आज दुकानों में देखा जा सकता है शुरू होता है। उनमें से कई में सिंथेटिक घटक होते हैं, लेकिन किसी भी तरह से प्राकृतिक से कमतर नहीं हैं।

वे अक्सर घर में एक अनूठा माहौल बनाने के लिए उपयोग करते हैंमॉड्यूलर चित्र. एक सजावटी तत्व इंटीरियर को एक अनूठा आकर्षण देगा। कैनवस का संयोजन आधुनिक फैशन का एक नया स्पर्श है। कला के सच्चे काम के साथ किसी भी कमरे को सजाएं।

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मॉड्यूल से पेंटिंग क्या हैं

- यह एक चित्र है जो कई अलग-अलग टुकड़ों में विभाजित है।यह समाधान कमरे को आकर्षण और परिष्कार देता है। डिज़ाइन मूव मास्टरपीस को पुन: पेश करता है दृश्य कलावी उच्च संकल्प. जीवंत रंग, लकड़ी का आधार और 3डी तकनीक कमरे में जादू पैदा करती है।

सलाह!लिविंग रूम को एक नया मोड़ दें: पारिवारिक तस्वीरों से मॉड्यूलर कैनवस ऑर्डर करें।

ब्लॉक पेंटिंग्स का आधार - कैनवास। एचडी-गुणवत्ता वाली छवियां कपड़े के बैकिंग के साथ एक मजबूत सब्सट्रेट पर लागू होती हैं। बनावट की रक्षा के लिए, एक बहुलक पदार्थ का उपयोग किया जाता है जो कैनवास को उम्र बढ़ने से बचाता है। प्राकृतिक सामग्रियों के उपयोग के कई फायदे हैं:

• तापमान अंतर और आर्द्रता के स्तर से सुरक्षा;
• तस्वीर की चमक और कंट्रास्ट का संरक्षण, लुप्त होती से सुरक्षा;
• शक्ति और स्थायित्व;
• अग्नि सुरक्षा आवश्यकताओं का अनुपालन।

मॉड्यूलर पेंटिंग किससे बनी होती हैं?? खंडों से। एकाधिक कैनवस सामंजस्यपूर्ण रूप से पंक्तिबद्ध हैं कलात्मक छविएक दूसरे के साथ हस्तक्षेप किए बिना।

ब्लॉक सिस्टम एक समग्र छवि बनाता है विभिन्न विकल्पसंयोजन:

• ऊर्ध्वाधर विभाजन। इस विकल्प में ब्लॉक को ऊपर से नीचे की ओर रखना शामिल है। कमरे को नेत्रहीन रूप से लंबा करने के लिए मॉड्यूल की इस व्यवस्था का उपयोग करें।
• क्षैतिज विभाजन। एक तकनीक जिसमें कैनवस को फर्श के समानांतर रखा जाता है। यदि कमरे में कम छत है तो आपको यह मॉडल नहीं चुनना चाहिए। क्षैतिज व्यवस्था विकल्प अंतरिक्ष का विस्तार करता है।
• मिश्रित विभाजन। इस प्रकार का विभाजन आपको अपनी कल्पना पर पूरी तरह से लगाम देने और ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज व्यवस्था को संयोजित करने की अनुमति देता है। मोज़ेक निर्माण से ब्लॉकों की संख्या बढ़ जाती है। यह विकल्प बड़े कमरों के लिए उपयुक्त है - एक लिविंग रूम और एक हॉल - क्योंकि संयोजन के विभिन्न तरीके नेत्रहीन रूप से कमरे को कम कर सकते हैं।
• खंड ऑफसेट।असामान्य मॉड्यूलर पेंटिंगएक दूसरे से काफी दूरी पर स्थित हो सकते हैं। ऐसी जटिल तकनीक का उपयोग केवल पेशेवर डिजाइनरों द्वारा ही किया जाता है।

तरह-तरह की पेंटिंग

छवि की अखंडता एक एकल ड्राइंग द्वारा दी गई है, जिसे कई भागों में विभाजित किया गया है। निम्नलिखित हैंमॉड्यूलर चित्रों के प्रकार:

• डिप्टीच - दो मॉड्यूल;
• त्रिपिटक - तीन मॉड्यूल;
• पेनाप्टिक - पांच मॉड्यूल।
• पॉलिप्टिक - छह या अधिक मॉड्यूल।

महत्वपूर्ण!जितने अधिक भाग होंगे, उतना ही सही ढंग से निर्माण करना कठिन होगामॉड्यूलर छवि. 5 मॉड्यूल तक के सेट चुनें ताकि कमरे में अव्यवस्था न हो।

कई चित्रों की सजावट उपस्थिति का प्रभाव पैदा करती है। त्रि-आयामी छवि ध्यान खींचती है और एक नया, अधिक आकर्षक वातावरण लाती है।

कैनवास पर चित्र बनाने के कई तरीके हैं - बजट से लेकर महंगे तक।.

एक छवि प्रिंट करना सस्ता है। इस पद्धति का लाभ यह है कि आप किसी भी पैटर्न को ऑर्डर कर सकते हैं और तीन दिनों में मॉड्यूलर कैनवास के मालिक बन सकते हैं।

हैंडक्राफ्टिंग में समय और पैसा लगता है, लेकिन परिणाम तेल के पेंट के साथ बनाई गई एक नायाब अनूठी चीज है।

अगर आपको अपने ऊपर भरोसा है कलात्मक क्षमताफिर अपनी कृति बनाएँ। उच्चतम गुणवत्ता वाले मुद्रण के साथ भी DIY सजावट की तुलना नहीं की जा सकती है।

DIMENSIONS

ब्लॉक एक दूसरे से अलग-अलग दूरी पर लंबवत या क्षैतिज रूप से रखे जाते हैं। मुख्य बात अखंडता के विचार का उल्लंघन नहीं करना है। आकार भिन्न होते हैं। एक सेट विभिन्न प्रकार को जोड़ सकता हैमॉड्यूलर चित्रों के लिए विकल्प, छोटा और बड़ा।

आयामी सीमाएं मौजूद नहीं हैं, हालांकि, बहुत छोटे टुकड़े कमरे के रूप को खराब कर सकते हैं। अनुशंसित न्यूनतम आकार 30 सेमी है छोटे कैनवास छोटे कमरे में रखे जाते हैं। छोटी सजावटी वस्तुलिविंग रूम के इंटीरियर मेंबेस्वाद लगेगा।

80 से 120 सेमी ऊंचे और 120 से 170 सेमी चौड़े मानक ब्लॉक का प्रयोग करें।किसी भी कमरे को सजाने के लिए उपयुक्त सार्वभौमिक आकार। कैनवस का संयोजन न केवल रहने वाले कमरे, बल्कि कार्यालयों, कैफे और बैंक्वेट हॉल को भी सजाएगा। मॉड्यूलर कैनवस किसी भी इंटीरियर या आर्ट स्टोर पर खरीदे जा सकते हैं। इस तरह आप वह चुन सकते हैं जो आपके घर के अनुकूल हो।

खंडों का स्थान

खंडों की उचित व्यवस्थाशरीर पर चित्रकारीइंटीरियर के लिए खेलता है महत्वपूर्ण भूमिका। सात बार मापना बेहतर है। भागों को ठीक से और समान रूप से लटकाने के लिए, एक निश्चित प्रक्रिया का पालन करें:

1. बीच का टुकड़ा पहले रखें। यह वह ब्लॉक है जो मुख्य भूखंड का भार वहन करता है या बीच में स्थित है।
2. विभाजन पर विस्तार से विचार करें: फर्श से दूरी, छत से, केंद्र से। यदि कई भाग हैं, तो संयोजन के आधार पर दो भागों को लटका दें। यदि छवि में दो भाग होते हैं, तो केंद्र दो ब्लॉकों के बीच की दूरी है।
3. दीवार पर खंडों का स्थान बनाएं, कोनों को चिह्नित करें एक साधारण पेंसिल के साथ. क्षितिज रेखाओं की सावधानीपूर्वक जाँच करें ताकि कैनवास समान रूप से लटका रहे।
4. स्केच का मूल्यांकन करें और सजाने शुरू करें।

सलाह!कैनवास की मोटाई पर विचार करें। मॉड्यूल रखते समय, भागों के बीच की दूरी 3-4 सेमी बढ़ाएँ।

डिजाइन विकल्प

आप मॉड्यूल, किसी भी अन्य की तरह, किसी भी कमरे में रख सकते हैं। यह सब आपकी स्वाद वरीयताओं पर निर्भर करता है। लेकिनमॉड्यूलर पेंटिंग कैसे चुनेंताकि यह उचित और सजाया गया हो, और कमरे को अधिभार न डालें? कई बारीकियां हैं।

अपार्टमेंट की सजावट

इस सजावट को अच्छा दिखने के लिएइंटीरियर में , आपको कुछ नियमों पर विचार करने की आवश्यकता है:

उठाना इंटीरियर के लिए सबसे अच्छा मॉड्यूलर पेंटिंगरखें कुछ बातों का ध्यान:

• कक्ष क्षेत्र।नियमानुसार चुनें: एक बड़ा कमरा - बड़ी तस्वीर, छोटा कमरा - छोटी तस्वीर।आपको कैनवास को ऐसे कमरे में नहीं लटकाना चाहिए जहां कुर्सी खुद मॉड्यूल से छोटी हो।
• शैली। सामंजस्यपूर्ण रूप से गठबंधन करें रंग योजनाकमरे और सजावट के सामान, शैली को समग्र रूप से बनाए रखें।
• जगह। एक अच्छी तरह से रोशनी वाली दीवार को सजाएं। कमरे के कोने को न सजाएं - मॉड्यूल को मध्य भाग में रखें। यदि आप अभी अपार्टमेंट में चले गए हैं और अभी तक फर्नीचर की व्यवस्था नहीं की है, तो चित्रों को टांगने में जल्दबाजी न करें। यह उसके स्थान पर निर्भर करता है कि कमरे के किस हिस्से को सजाने के लिए।

से परिचित होनाइंटीरियर में मॉड्यूलर पेंटिंग के उदाहरण, आप शरीर के अंगों को सही ढंग से व्यवस्थित कर पाएंगे। लेकिन तकनीकी विवरण भी महत्वपूर्ण हैं।

तस्वीर के लिए आंख को खुश करने और अपने मेहमानों को प्रसन्न करने के लिए, ब्लॉकों के तकनीकी स्थान पर युक्तियों का उपयोग करें।

• ऊंचाई। यह महत्वपूर्ण कारक. अपनी कलाकृति को आंखों के स्तर पर लटकाएं ताकि उसे देखते समय आपको अपना सिर ऊपर या नीचे न करना पड़े। केंद्र की इष्टतम ऊंचाई 1.5 मीटर है यह विधि तस्वीर के विरूपण को रोक देगी और दर्शकों को सौंदर्य आनंद देगी।
• टिल्ट एंगल। यह नहीं होना चाहिए। चित्रों को या तो लंबवत या क्षैतिज रूप से रखें, जब तक कि डिजाइनर द्वारा अन्यथा इरादा न किया जाए। कैनवास की अखंडता का उल्लंघन न करें, ब्लॉक को एक दूसरे के समानांतर वितरित करें।
• कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था। धूप वाली जगह पर तस्वीरें न टांगें, नहीं तो कैनवास पीला हो जाएगा। बिक्री पर बिल्ट-इन माइक्रोबल्ब्स के साथ किट हैं।

कौन सी मॉड्यूलर पेंटिंग सबसे अच्छी हैं? बड़े वाले, छोटे वाले, छपे हुए वाले, तेल वाले या स्वयं करने वाले? यह आपको तय करना है। सही तस्वीर मौलिक रूप से आपके कमरे के रूप को बदल देगी और कला के सबसे अधिक मांग वाले पारखी लोगों की सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करेगी।

चित्रकारी- पेंटिंग का एक काम जिसमें एक पूर्ण चरित्र होता है (एक स्केच और स्केच के विपरीत) और एक स्वतंत्र कलात्मक मूल्य। इसमें एक आधार (कैनवास, लकड़ी या धातु का बोर्ड, कार्डबोर्ड, कागज, पत्थर, रेशम, आदि), एक प्राइमर और एक पेंट की परत होती है। पेंटिंग चित्रफलक कला के प्रकारों में से एक है। चित्र विभिन्न शैलियों में आते हैं। चित्र बनाते समय, कलाकार प्रकृति पर निर्भर करता है, लेकिन इस प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है रचनात्मक कल्पना. 19वीं शताब्दी का अंत पूरे यूरोप में दुनिया के एक नए, गतिशील दृष्टिकोण द्वारा चिह्नित किया गया था। सदी के मोड़ के कलाकार को लगातार बदलते जीवन के अनुरूप होना था: अपने आसपास की दुनिया को प्रदर्शित करने के लिए इतना नहीं (फोटोग्राफी और सिनेमा अब ऐसा कर रहे हैं), लेकिन अपने व्यक्तित्व को व्यक्त करने में सक्षम होने के लिए भीतर की दुनिया, अपनी दृष्टि। उत्कृष्ट चित्रकारों के चित्रों में कला के शिखर को छुआ गया है। आधुनिकतावाद की विविध धाराओं में, कथानक की हानि और आलंकारिकता की अस्वीकृति होती है, जिससे एक चित्र की अवधारणा को महत्वपूर्ण रूप से संशोधित किया जाता है। चित्रकला के विभिन्न विद्यालयों से संबंधित कुछ कलाकार दुनिया (लोगों, जानवरों, प्रकृति) को चित्रित करने से दूर चले गए हैं जैसा कि हम देखते हैं। उनके चित्रों में, दुनिया विकृत दिखाई देती है, कभी-कभी पूरी तरह से पहचानने योग्य नहीं होती है, क्योंकि कलाकार हमारे आसपास की घटनाओं की दृश्य धारणा से अधिक उनकी कल्पना द्वारा निर्देशित होते हैं।

चित्रकला के विकास में चित्रकला की महत्वपूर्ण भूमिका है।

एक पुनरुत्पादन को एक पेंटिंग भी कहा जा सकता है, अगर प्रासंगिक संदर्भ में यह कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह एक प्रति है या मूल काम है।

एक आलंकारिक या अधिक में चित्र सामान्य अर्थ- कला का कोई भी पूर्ण, अभिन्न कार्य, जिसमें शामिल है - प्रकृति के दृश्य का एक जीवंत और विशद वर्णन, मौखिक या लिखित।

पेंटिंग विमान की कला है और एक दृष्टिकोण है, जहां अंतरिक्ष और आयतन केवल भ्रम में मौजूद हैं। जटिलता के माध्यम से चित्रकारी दृश्य साधनविमान पर भ्रमपूर्ण स्थान और बहुआयामीता की इतनी गहराई पैदा करने में सक्षम है कलात्मक वास्तविकता, जो प्रतिनिधित्व के अन्य तरीकों के अधीन नहीं है। प्रत्येक चित्र दो कार्य करता है - सचित्र और अभिव्यंजक-सजावटी। चित्रकार की भाषा केवल उन लोगों के लिए काफी समझ में आती है जो चित्र के तल के सजावटी-लयबद्ध कार्यों से अवगत हैं।

सौंदर्य बोध में, चित्र के सभी कार्यों (सजावटी, समतल और सचित्र, स्थानिक दोनों) को एक साथ भाग लेना चाहिए। एक तस्वीर को सही ढंग से देखने और समझने का मतलब एक साथ सतह, और गहराई, और पैटर्न, और लय और छवि को अविभाज्य रूप से देखना है।

एक पेंटिंग की सौंदर्य धारणा बहुत बढ़ जाती है जब इसे एक उपयुक्त फ्रेम में रखा जाता है जो पेंटिंग को आसपास की दुनिया से अलग करती है। प्राच्य प्रकार की पेंटिंग एक फ्री-हैंगिंग अनफोल्डेड स्क्रॉल (क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर) के पारंपरिक रूप को बरकरार रखती है। चित्र, स्मारकीय पेंटिंग के विपरीत, एक निश्चित इंटीरियर के साथ कठोरता से जुड़ा नहीं है। इसे दीवार से उतारकर अलग तरीके से लटकाया जा सकता है।

चित्रों के भ्रामक स्थान की गहराई

प्रोफेसर रिचर्ड ग्रेगोरी ने "पेंटिंग के अजीब गुण" का वर्णन किया: "पेंटिंग वस्तुओं का एक अनूठा वर्ग है, क्योंकि वे दोनों अपने आप में दिखाई देते हैं और कागज की एक शीट से काफी अलग हैं, जिस पर वे खींचे जाते हैं। चित्र विरोधाभासी हैं। कोई वस्तु एक ही समय में दो स्थानों पर नहीं हो सकती; कोई भी वस्तु एक ही समय में द्वि-आयामी और त्रि-आयामी दोनों नहीं हो सकती है। और इसी तरह हम तस्वीरें देखते हैं। तस्वीर का एक पूरी तरह से परिभाषित आकार है, और साथ ही यह सही आकार दिखाता है मानवीय चेहरा, भवन या जहाज। चित्र असंभव वस्तुएं हैं।

किसी व्यक्ति की चित्रों में प्रस्तुत काल्पनिक स्थितियों में अनुपस्थित होने पर प्रतिक्रिया करने की क्षमता है मील का पत्थरअमूर्त सोच के विकास में।

पेंटिंग कैसे बनती है

चित्र है आध्यात्मिक दुनियाकलाकार, अपने अनुभव और भावनाओं को कैनवास या कागज पर व्यक्त करता है। यह समझाना मुश्किल है कि चित्र कैसे बनाए जाते हैं - इसे अपने लिए देखना बेहतर है। शब्दों में यह बताना असंभव है कि कलाकार कैनवास पर कैसे पेंट करता है, किस ब्रश से वह कैनवास को छूता है, वह कौन सा पेंट चुनता है। काम के दौरान, सब कुछ एक हो जाता है: कलाकार, ब्रश और कैनवास। और पहले से ही कार्यशाला में ब्रश के पहले स्ट्रोक के बाद, पेंटिंग का विशेष जादू काम करना शुरू कर देता है।

चित्र केवल एक चित्रित कैनवास नहीं हैं, वे भावनाओं और विचारों को प्रभावित करते हैं, आत्मा पर एक छाप छोड़ते हैं, पूर्वाभास जगाते हैं।

पेंटिंग कैसे बनाई जाती है?

ऐसा लगता है, कैनवास पर पेंट, ब्रश। एक और सार्वभौमिक उत्तर हो सकता है: विभिन्न तरीकों से।

कला के पूरे इतिहास में पेंटिंग पर काम करने के तरीके लगातार बदलते रहे हैं। कलाकार की इतालवी पुनर्जागरणउन्होंने 17 वीं शताब्दी के रेम्ब्रांट या "लिटिल डच" की तुलना में पूरी तरह से अलग तरीके से काम किया, रोमांटिक - प्रभाववादियों, अमूर्ततावादियों, समकालीन यथार्थवादी कलाकारों से अलग। हां, और एक ही युग में और यहां तक ​​कि एक दिशा में भी आप बहुत विविधता पा सकते हैं।

अतीत और वर्तमान के यथार्थवादी कलाकार (यदि हम यथार्थवाद को शब्द के व्यापक अर्थ में समझते हैं) निम्नलिखित से एकजुट हैं:

एक पूर्ण कार्य का निर्माण इस मामले मेंचित्र, चित्र या परिदृश्य, जीवन के गहन अध्ययन के बिना असंभव है, इसके प्रति लेखक का सक्रिय दृष्टिकोण। जीवन के कलात्मक ज्ञान के साधन हैं प्रकृति से काम, दृश्य प्रभाव, विश्लेषण और जीवन की घटनाओं का संश्लेषण।

एक पेंटिंग का निर्माण एक जटिल, श्रम-गहन रचनात्मक प्रक्रिया है, जिसके परिणाम खर्च किए गए समय से नहीं, बल्कि कलाकार की प्रतिभा, कौशल, मूल आलंकारिक समाधान की ताकत और प्रभावशीलता के माप से निर्धारित होते हैं। मील के पत्थरयह प्रक्रिया विचार की उत्पत्ति और संक्षिप्तीकरण है, प्रत्यक्ष अवलोकन, रेखाचित्र, प्रकृति से रेखाचित्र, आवश्यक रूप से रचनात्मक, जीवन सामग्री के सक्रिय प्रसंस्करण के साथ चित्र की वास्तविक पेंटिंग।

और जब कोई दर्शक किसी संग्रहालय या प्रदर्शनी में किसी पेंटिंग के पास जाता है, तो उसके बारे में अपना निर्णय लेने से पहले, उसे यह याद रखना चाहिए कि उसके पीछे हमेशा एक जीवित व्यक्ति होता है, एक कलाकार जिसने अपने जीवन, हृदय, नसों का एक टुकड़ा लगाया होता है , प्रतिभा और काम में कौशल। यह कहा जा सकता है कि पेंटिंग एक कलाकार का सपना सच होता है।

जी एस ओस्त्रोवस्की

चित्र की पूर्णता

जीवन में, संयोग से बहुत कुछ होता है - चित्र में ऐसी दुर्घटनाएँ नहीं हो सकती हैं, इसमें सब कुछ तार्किक रूप से पूरा होना चाहिए। एक पेंटिंग को किस बिंदु पर पूर्ण माना जाता है?

कलाप्रवीण व्यक्ति रेम्ब्रांट का इम्पैस्टो सचित्र स्ट्रोक, जो बाद में और हमारे समय में अत्यधिक मूल्यवान था, रेम्ब्रांट के समकालीनों के बीच केवल घबराहट पैदा करता था और उनके खर्च पर उपहास और व्यंग्य को जन्म देता था। अपने आलोचकों पर आपत्ति जताते हुए, रेम्ब्रांट ने एक पेंटिंग की पूर्णता की उनकी समझ की शुद्धता पर विवाद किया, उनकी अपनी समझ के साथ उनका विरोध किया, जिसे उन्होंने इस तरह से तैयार किया: चित्र को पूर्ण माना जाना चाहिए जब कलाकार ने वह सब कुछ कहा जो वह उसमें चाहता था। . अपने चित्रों की "अपूर्णता" के बारे में उन्हें परेशान करने वाले सवालों को न सुनने के लिए, रेम्ब्रांट ने अपने स्टूडियो में भोले-भाले आगंतुकों को उनके करीब आने की अनुमति देना बंद कर दिया, जो उनकी पेंटिंग के ब्रावुरा स्ट्रोक को बड़ी उत्सुकता से देखते थे, उन्हें डराते थे। तथ्य यह है कि चित्रों को बहुत पास नहीं जाना चाहिए, क्योंकि उनके रंगों को सूंघना अस्वास्थ्यकर है।

उनकी पेंटिंग पर मैटिस:

"मैं बस उन रंगों को कैनवास पर उतारने की कोशिश करता हूं जो मेरी भावना को व्यक्त करते हैं। स्वरों का आवश्यक अनुपात मुझे आकृति के आकार को बदलने या रचना को बदलने के लिए मजबूर कर सकता है। जब तक मैं चित्र के सभी भागों में इस अनुपात तक नहीं पहुँच जाता, तब तक मैं देखता हूँ इसके लिए और काम करना जारी रखें। फिर वह क्षण आता है, जब सभी भाग अपने अंतिम अनुपात में आ जाते हैं, और फिर मैं इसे फिर से दोहराए बिना चित्र को छू नहीं सकता।

लगभग प्रभाववादियों के साथ शुरुआत करते हुए, ड्राइंग, रूप और रंग की श्रेणियां निकटता से जुड़ी हुई हैं, एक साथ बढ़ी हैं, एक सतत प्रक्रिया प्रतीत होती हैं: ड्राइंग और रंग, मॉडलिंग और रचना, स्वर और रेखा एक ही समय में दिखाई और विकसित होती है। किसी चित्र को चित्रित करने की प्रक्रिया, इसलिए बोलने के लिए, अनिश्चित काल तक जारी रह सकती है, काम पूरा होने का क्षण कुछ मनमाना है: कैनवास पर कहीं भी, कलाकार इसे जारी रख सकता है, समान लोगों को नए स्ट्रोक लगा सकता है, लेकिन नीचे झूठ बोल रहा है। इस प्रणाली का सबसे हड़ताली और सुसंगत प्रतिनिधि सीज़ेन है। पत्रों और रिकॉर्ड की गई बातचीत में, उन्होंने बार-बार इस मिश्रित या, अधिक सही ढंग से, पेंटिंग की उदासीन पद्धति को तैयार किया। पेंटिंग पर काम किसी भी समय बाधित हो सकता है, लेकिन काम अपने सौंदर्य मूल्य को नहीं खोएगा। किसी भी समय तस्वीर तैयार है।

वास्तविक स्थान के साथ चित्र के सचित्र स्थान का संबंध

रचना के सिद्धांत के दौरान कलाकार और कला सिद्धांतकार वी. ए. फेवरस्की ने इस बात पर जोर दिया कि वास्तव में कलात्मक काम का जन्म से दोहरा अस्तित्व होता है: आसपास के अंतरिक्ष में एक वस्तु के रूप में और अपने स्वयं के अनुपात-लौकिक संबंधों के साथ एक अपेक्षाकृत बंद दुनिया के रूप में . पेंटिंग में, यह लक्ष्य फ्रेम के साथ तस्वीर की आंतरिक संरचना, मूर्तिकला में - आसपास के स्थान के साथ समन्वय करके प्राप्त किया जाता है (एक उत्कृष्ट उदाहरण: एक आला में एक मूर्ति)।

चित्रमय स्थान को वास्तविक स्थान से जोड़ने के लिए जिसमें दर्शक स्थित है, एक चित्र फ़्रेम का उपयोग किया जाता है। कलाकार छवि में ही कई "फ्रेम के पुनरुत्पादन" के साथ खेलते हैं, दृश्य तुकबंदी, लंबवत और क्षैतिज की पुनरावृत्ति। एक विशेषता तकनीक जो आपको एक आयताकार प्रारूप की सीमाओं के भीतर छवि को "मजबूत" करने की अनुमति देती है, वह "बेवेल कॉर्नर" है। वास्तुकला से चित्रकला के पृथक्करण ने चित्रफलक चित्रकला की धारणा की एक निश्चित प्रणाली को जन्म दिया। चित्र की मुख्य सामग्री अंतरिक्ष के समग्र दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति है। रचना एक प्रदर्शनी में तब्दील हो जाती है जिसमें दर्शक अनुपात-लौकिक संबंधों की रूपांतरित दुनिया का सामना करता है और उसमें खुद को एक दर्पण के रूप में देखता है। तो पुनर्जागरण का पारदर्शी कांच शास्त्रीय और बारोक युगों के दर्पण में बदल गया। उत्तर-पुनर्जागरण युग की कला को दर्पण में प्रतिबिंबों के साथ खेलने की विशेषता है, चित्र की रचना में आंकड़े-मध्यस्थों का परिचय, ऐसे व्यक्ति जो अपनी स्थिति, टकटकी या हाथ के इशारे से, कार्रवाई में होने का संकेत देते हैं तस्वीर की गहराई, मानो उन्हें इसमें प्रवेश करने के लिए आमंत्रित कर रही हो। फ्रेम के अलावा, ऐसी रचनाओं में एक प्रोसेकेनियम होता है - मंच का अगला भाग, बैकस्टेज, फिर मध्य मैदान, जिसमें मुख्य क्रिया होती है, और पृष्ठभूमि - "पृष्ठभूमि"।

कलाकार आमतौर पर चित्र के मध्य तल में मुख्य आकृतियों को रखता है, उन्हें एक मानसिक क्षैतिज रेखा पर एक कुरसी पर स्थापित करता है। "स्थानिक परत" की गहराई इस संदर्भ क्षैतिज रेखा की स्थिति पर निर्भर करती है (प्लानिमेट्रिक शब्दों में - चित्र फ़्रेम के निचले किनारे के ऊपर या नीचे)। क्षैतिज को कई बार स्थगित करके, चित्रकार काल्पनिक स्थान की गहराई में गति की एक निश्चित लय बनाता है। इसके लिए धन्यवाद, एक छोटे कैनवास पर भी, आप किसी भी लम्बाई के स्थान को किसी भी संख्या में आकृतियों और वस्तुओं के साथ चित्रित कर सकते हैं। इस तरह की व्याख्या में, किसी को विशेष रूप से दर्शकों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करना होता है कि कुछ वस्तुएं करीब हैं, जबकि अन्य दूर हैं। ऐसा करने के लिए, "पॉइंटर्स" का उपयोग किया जाता है: परिप्रेक्ष्य में कमी, बड़े पैमाने पर स्थलों (पृष्ठभूमि में लोगों के छोटे आंकड़े), अतिव्यापी योजनाओं, टोनल कंट्रास्ट, चित्र के अंदर या बाहर प्रकाश स्रोत से गिरने वाली छाया। तस्वीर के स्थान में दर्शक के मानसिक आंदोलन के लिए एक और संदर्भ बिंदु विकर्ण है, मुख्य "प्रवेश विकर्ण" (आमतौर पर बाएं से दाएं) होता है।

चित्र में चित्र

चित्र में चित्र

पिक्चर इन पिक्चर का उपयोग एक विशेष रचना समारोह में किया जा सकता है। एक चित्र के भीतर एक चित्र (साथ ही दीवार चित्रों में भित्ति चित्र, आदि) के चित्रण के मामले में एक समान पदानुक्रमित संगठन प्रस्तुत किया गया है।

"चित्र में चित्र" - रचना तकनीक, XVI-XVII सदियों की शास्त्रीय चित्रकला की कला में पाया गया। एक तस्वीर के भीतर एक तस्वीर को एक विशेष छिपे अर्थ के साथ संपन्न किया जा सकता है।

रचना तकनीक "पिक्चर इन पिक्चर" कई कार्य कर सकती है:

• एक विचार व्यक्त करें
• कथानक की व्याख्या करें
• विरोध या सद्भाव पैदा करना
• स्थिति का विवरण होना (आंतरिक)

बहुत बार, एक पेंटिंग में एक पृष्ठभूमि की छवि को एक तस्वीर में एक तरह की तस्वीर के रूप में समझा जा सकता है, जो कि अपने स्वयं के विशेष कानूनों के अनुसार निर्मित एक स्वतंत्र छवि है। उसी समय, पृष्ठभूमि की छवि, मुख्य तल पर आंकड़ों की छवि की तुलना में अधिक हद तक, विशुद्ध रूप से सजावटी कार्यों के अधीन है, हम कह सकते हैं कि यह अक्सर दुनिया ही नहीं है जिसे यहां चित्रित किया गया है, लेकिन इस दुनिया के दृश्य, यानी स्वयं छवि नहीं, बल्कि इस छवि की छवि प्रस्तुत की गई है।

डच के लिए, एक भौगोलिक मानचित्र, एक टेपेस्ट्री, एक चित्र, एक खुली खिड़की के रूप में चित्र में शामिल छवि दुनिया की सीमाओं का विस्तार करती है या मुख्य भूखंड के रूपक अर्थ को विकसित करने के लिए काम करती है। वर्कशॉप का पर्दा खोलते हुए वर्मियर वास्तविकता के तीन स्तरों के माध्यम से एक मार्गदर्शक बन जाता है: दर्शक का स्थान, उसकी कार्यशाला का स्थान, अंतरिक्ष कलाकृति(कैनवास जो चित्रफलक पर खड़ा होता है), इन कायापलटों की तुलना महासागरों पर तैरने के लिए की जाती है भौगोलिक नक्शाया मैप की गई भूमि पर उड़ना।

वेलाज़्केज़ में वास्तविकता - कला - मिथक का अतिप्रवाह भी देखा जा सकता है, जो स्वेच्छा से "पिक्चर इन पिक्चर" तकनीक का सहारा लेता है, जिसका एक उदाहरण मेनिनस और स्पिनर हो सकते हैं।

वेलास्केज़ द्वारा "पिक्चर इन पिक्चर" भी "वीनस फ्रॉम ए मिरर" में है, लेकिन धूमिल दर्पण केवल प्रेम की देवी की छाया को दर्शाता है।

पेंटिंग और फ्रेम

प्राचीन शैल चित्रों के अपवाद के साथ कलाकार द्वारा बनाई गई किसी भी छवि में एक फ्रेम होता है। फ़्रेमिंग आवश्यक है और महत्वपूर्ण भागरचना, यह इसे पूरा करती है, एकता देती है। फ़्रेम चित्रात्मक या ग्राफ़िक रचना के समान तल पर हो सकता है। इसे सजावटी, मूर्तिकला और स्थापत्य तत्वों की मदद से विशेष रूप से राहत के रूप में भी बनाया जा सकता है। अक्सर एक आयताकार आकार के फ्रेम होते हैं, कुछ हद तक कम - गोल और अंडाकार।

फ्रेम पेंटिंग को पर्यावरण से कुछ विशेष और ध्यान देने योग्य के रूप में अलग करने में मदद करता है, लेकिन साथ ही साथ इसे पर्यावरण से जोड़ता है। इसलिए, यदि फ्रेम की शैली इंटीरियर की कलात्मक उपस्थिति, संरचना और चरित्र के साथ मेल खाती है जहां चित्र स्थित है, तो यह कलाकारों की टुकड़ी की अखंडता में योगदान देता है। रंग के आधार पर, सजावटी और मूर्तिकला विवरण के साथ संतृप्ति, फ्रेम सचित्र छवि के समग्र प्रभाव को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करता है। यह सब हमें तस्वीर और फ्रेम की एकता के बारे में बात करने की अनुमति देता है, जहां फ्रेमिंग प्रदर्शन करता है, ज़ाहिर है, मुख्य नहीं, बल्कि एक बहुत ही आवश्यक कार्य।

चित्रफलक चित्रकला का विकास जटिल था। इसके इतिहास में क्या ही उज्ज्वल मील का पत्थर मध्य युग से नवजागरण तक का संक्रमण था! इसमें सबसे महत्वपूर्ण मध्य युग पर हावी होने वाली आइकन छवि की कठोरता और अमूर्तता से दूर होने की इच्छा थी। लगभग XIV सदी में, शब्द के आधुनिक अर्थों में एक पेंटिंग का जन्म हुआ, और इसके साथ एक फ्रेम दिखाई दिया, जो अभी भी गॉथिक दृश्यों के फीते से सजे हुए थे।

पहले फ्रेम पूरी तरह से पूरी छवि के विपरीत नहीं थे और इससे अलग नहीं थे; दोनों की सामग्री समान थी, पृष्ठभूमि की सशर्त गिल्डिंग, उदाहरण के लिए, एक प्राचीन रूसी या बीजान्टिन आइकन, फ्रेम में पारित हो गई, और छवि अक्सर उस पर "छिड़क" गई। फिर तस्वीर और फ्रेम के बीच की सीमाएं अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से पहचानी जाने लगीं। फिर भी, पिछली शताब्दियों की स्मृति के रूप में, फ्रेम ने अपने सुनहरे रंग को बरकरार रखा। जब सुनहरी पृष्ठभूमि, दिव्य दुनिया को दर्शाते हुए, पेंटिंग से गायब हो गई, तो फ्रेम के गिल्डिंग को सशर्त रूप से माना जाने लगा, दूसरे शब्दों में, फ्रेम की एक आवश्यक विशेषता के रूप में, जिसने कमरे में तस्वीर को उजागर करने में मदद की, दर्शकों का ध्यान अपनी ओर आकर्षित करें।

पुनर्जागरण में, एक खिड़की के माध्यम से दुनिया को देखने के रूप में पेंटिंग का विचार हावी हो गया, फ्रेम, इसके रूपों के साथ, बहुत स्पष्ट रूप से प्रचलित विचार का संकेत दिया और इसका जवाब दिया। ये शानदार, गंभीर फ्रेम विशेष कार्यशालाओं में कलाकारों के चित्र के अनुसार या उनकी कार्यशाला में काम करने वाले कलाकार के सहायकों द्वारा बनाए गए थे।

पुनर्जागरण के दौरान, पेंटिंग की तुलना लगातार एक दर्पण से की जाती थी जो वास्तविकता को दर्शाती है, और सजावटी दर्पण फ्रेम की तरह बनाए गए फ्रेम ने इस तुलना पर और भी अधिक जोर दिया। यह फ्रेम न केवल लकड़ी के स्लैट्स और प्लास्टर से बनाया जा सकता था, बल्कि चांदी, हाथी दांत, मदर-ऑफ-पर्ल आदि सहित कीमती सामग्रियों से भी बनाया जा सकता था। सामग्रियों की कीमतीता पेंटिंग की कीमतीता से मेल खाती दिख रही थी, इसे पुष्ट कर रही थी।

पुराने स्वामी फ्रेम के प्रति बहुत चौकस थे, काम की प्रक्रिया में इसके प्रभाव को ध्यान में रखते हुए, कभी-कभी वे एक निश्चित स्वर और फ्रेम की सजावटी लय को ध्यान में रखते हुए एक तैयार फ्रेम में चित्रित भी करते थे। इसलिए पुराने उस्तादों की रचनाएँ अक्सर मूल फ़्रेमों में बहुत लाभ पहुँचाती हैं।

पुराने स्वामी के फ्रेम पर अवलोकन हमें एक और सिद्धांत स्थापित करने की अनुमति देता है - प्रोफ़ाइल और फ्रेम की चौड़ाई और चित्र के आकार के बीच पत्राचार: उदाहरण के लिए, डच चित्रकार अपने चित्र सम्मिलित करते थे छोटे चित्रगहरी, स्पष्ट रूपरेखा के साथ बड़े फ्रेम में, जो कि, जैसा कि था, चित्र के केंद्र में आंख को ले जाता है और इसे पर्यावरण के किसी भी प्रभाव से अलग करता है

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, आवाजें पूरी तरह से तख्ते के परित्याग के लिए बुलाई जाने लगीं, कुछ बहुत ही भौतिक, कला की आध्यात्मिकता को "ग्राउंडिंग" करने के लिए। विभिन्न अवांट-गार्डे कलाकारों ने इस तरह के कॉल किए, बिना फ्रेम के अपने काम का प्रदर्शन करना शुरू किया। हालाँकि, इस नवाचार के परिणामस्वरूप, शब्द के संकीर्ण अर्थों में उनकी रचनाएँ स्वयं पेंटिंग बन गईं। ये कुछ प्रकार की "वस्तुएं", "धब्बे" थे, जो अक्सर स्पष्ट अर्थ से रहित होते थे।

हालाँकि अब फ्रेम के डिजाइन में कोई एक शैली नहीं है, जैसा कि एक बार था, लेकिन पहले की तुलना में अधिक है, कलाकार की व्यक्तिगत शैली के लिए फ्रेम का पत्राचार।

में हाल के समय मेंपर कला प्रदर्शनियांयह देखा जा सकता है कि फ्रेम के डिजाइन के संबंध में जड़ता (उन्हें होने दें, और जो इतना महत्वपूर्ण नहीं है), जो हमारे कलाकारों द्वारा अतीत में प्रकट हुई थी, दूर होने लगी है। फ्रेम को विभिन्न रंगों में चित्रित किया जाता है, छोटी अतिरिक्त छवियां और शिलालेख अक्सर उन पर रखे जाते हैं, मूर्तिकार चित्रकारों की मदद करते हैं - समृद्ध प्लास्टिक रूपांकनों वाले फ्रेम दिखाई देते हैं।

चित्र प्रारूप

हालाँकि, चित्र के दो विशिष्ट तत्व हैं, जो एक ही समय में चित्र की वास्तविकता और उसकी कल्पना - प्रारूप और फ्रेम से संबंधित विमान से छवि में एक संक्रमण पैदा करते हैं। ऐसा लग सकता है कि चित्र का प्रारूप केवल कलाकार का उपकरण है, लेकिन उसकी रचनात्मक अवधारणा की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति नहीं है: आखिरकार, कलाकार केवल प्रारूप चुनता है। इस बीच, प्रारूप की प्रकृति कला के काम की संपूर्ण आंतरिक संरचना के साथ सबसे अधिक निकटता से जुड़ी हुई है और अक्सर कलाकार के इरादे को समझने का सही तरीका भी बताती है। एक नियम के रूप में, चित्रकार का काम शुरू होने से पहले प्रारूप चुना जाता है। लेकिन कई कलाकारों को जाना जाता है जो काम करते समय चित्र के प्रारूप को बदलना पसंद करते थे, या तो इसमें से टुकड़े काटते थे, या नए जोड़ते थे (वेलास्केज़ ने इसे विशेष रूप से स्वेच्छा से किया था)।

एक चित्र के लिए सबसे आम प्रारूप चतुष्कोणीय है, जिसमें एक शुद्ध वर्ग अधिक या कम ऊपर की ओर या चौड़ाई में चतुर्भुज की तुलना में बहुत दुर्लभ है। कुछ युग गोल प्रारूप (टोंडो) या अंडाकार की सराहना करते हैं। प्रारूप का चुनाव यादृच्छिक नहीं है, प्रारूप आमतौर पर गहरी पहचान करता है, जैविक कनेक्शनकला के काम की सामग्री के साथ, इसके भावनात्मक स्वर के साथ, और चित्र की रचना के साथ, यह कलाकार के व्यक्तिगत स्वभाव और पूरे युग के स्वाद को समान रूप से स्पष्ट रूप से दर्शाता है। हम प्रत्येक तस्वीर से पहले प्रारूप और कलाकार के इरादे के बीच छिपे हुए कारण संबंध को महसूस करते हैं, जिससे कला के एक सच्चे काम का आकर्षण आता है। ऐसे चित्र हैं जिनकी सामग्री प्रारूप की प्रकृति के साथ इतनी घुलमिल गई है कि अनुपात में मामूली बदलाव, ऐसा लगता है, चित्र के शैलीगत और वैचारिक संतुलन को बिगाड़ देना चाहिए।

सामान्य रूप से क्षैतिज, लम्बी प्रारूप, निश्चित रूप से कथा रचना के लिए अधिक उपयुक्त है, दर्शक के पिछले आंदोलन के क्रमिक खुलासा के लिए। इसलिए, कलाकार जो मूड में महाकाव्य हैं, सक्रिय रचना के लिए प्रयास कर रहे हैं, कार्रवाई के लिए, स्वेच्छा से इस प्रारूप की ओर मुड़ते हैं, उदाहरण के लिए, 14 वीं के इतालवी चित्रकार और 15 वीं शताब्दी के पहले भाग (विशेष रूप से फ्रेस्को रचनाओं में)। इसके विपरीत, एक वर्ग प्रारूप या एक जिसमें ऊँचाई चौड़ाई पर कुछ हद तक प्रबल होती है, जैसे कि कार्रवाई की गतिशीलता को तुरंत रोक देती है और रचना को एक गंभीर प्रतिनिधित्व का चरित्र देती है - यह इस प्रकार का प्रारूप था जो स्वामी के स्वामी थे। उनके वेदी चित्रों के लिए उच्च पुनर्जागरण को प्राथमिकता दी गई (" सिस्टिन मैडोना")। बदले में, चौड़ाई पर ऊंचाई की एक महत्वपूर्ण प्रबलता के साथ, संरचना फिर से गतिशीलता, मजबूत कर्षण प्राप्त करती है, लेकिन इस बार ऊपर या नीचे; इस तरह के एक संकीर्ण प्रारूप विशेष रूप से अभिजात, सजावटी (क्रिवेली) या रहस्यमय कलाकारों की पसंद के लिए था (तरीकेवादी, ग्रीको), कुछ भावनाओं, मनोदशाओं को मूर्त रूप देना चाहते हैं।

कलाकार के व्यक्तिगत स्वभाव के साथ प्रारूप का संबंध भी निस्संदेह है: रूबेंस की कामुक, गतिशील कल्पना को रेम्ब्रांट की संयमित और आध्यात्मिक कल्पना की तुलना में बड़े प्रारूप की आवश्यकता होती है। अंत में, प्रारूप सीधे पर निर्भर है पेंटिंग तकनीक. कलाकार का ब्रशस्ट्रोक जितना व्यापक, मुक्त होता है, एक बड़े प्रारूप के लिए उसकी इच्छा उतनी ही स्वाभाविक होती है।