विश्व कला संस्कृति क्या है? एमएचसी का अध्ययन हमें क्या देता है?विश्व कलात्मक संस्कृति की विषय वस्तु क्या अध्ययन करती है।

व्याख्यात्मक नोट

विश्व कला संस्कृति (MHK) रूसी शिक्षा प्रणाली में एक अपेक्षाकृत नया विषय है, जिसका दुनिया में कोई एनालॉग नहीं है। एमसीसी पर नए कार्यक्रमों, पाठ्यपुस्तकों और नियमावली की उपस्थिति, माध्यमिक विद्यालयों के शिक्षकों और छात्रों की बढ़ती रुचि, मीडिया में उनके शिक्षण की समस्याओं की रुचिपूर्ण चर्चा से अधिक यह निर्विवाद प्रमाण है कि वह दृढ़ता से और लंबे समय से उदार शिक्षा की सामान्य प्रणाली में स्थान प्राप्त करना।

रूसी संघ के शिक्षा मंत्रालय के दस्तावेज, जिसमें माध्यमिक विद्यालय में एमएचसी के अध्ययन की आगे की संभावनाओं पर विचार किया गया है, बुनियादी पाठ्यक्रम में इसके स्थान को स्पष्ट रूप से परिभाषित करता है। वे विशेष रूप से इस बात पर जोर देते हैं कि स्कूली बच्चों को विश्व कलात्मक संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियों से परिचित कराना एक एकल और सतत प्रक्रिया है जो आपको मानवीय और कलात्मक दिशा के सभी विषयों में क्रमिक लिंक स्थापित करने की अनुमति देती है।

पाठ्यक्रम के मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक कार्यों और कला के काम की धारणा की उम्र से संबंधित विशेषताओं के कारण प्रत्येक चरण में और प्रत्येक वर्ग में एमएचसी का अध्ययन करने की अपनी विशिष्टता है। कला की दुनिया में स्कूली बच्चों का परिचय विश्व कलात्मक संस्कृति के कार्यों की ठोस-संवेदी धारणा से कला के विकास के बुनियादी कानूनों को समझने और समझने के लिए, दुनिया की एक समग्र कलात्मक तस्वीर को समझने के लिए एक क्रमिक प्रक्रिया के रूप में प्रस्तुत किया गया है। अपनी खुद की रचनात्मकता (ग्रेड 10-11)।

पाठ्यक्रम के शैक्षिक लक्ष्य और उद्देश्य:

• विभिन्न कलात्मक और ऐतिहासिक युगों में निर्मित विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों का अध्ययन करना विशेषणिक विशेषताएंउत्कृष्ट रचनात्मक कलाकारों का दृष्टिकोण और शैली;
• कलात्मक और ऐतिहासिक युग, शैली और दिशा के बारे में अवधारणाओं का गठन और विकास, मानव सभ्यता के इतिहास में उनके परिवर्तन और विकास के सबसे महत्वपूर्ण पैटर्न को समझना;
• ऐतिहासिक विकास के दौरान कलात्मक संस्कृति में मनुष्य की भूमिका और स्थान के बारे में जागरूकता, विश्व कला के सर्वोत्तम कार्यों में एक सौंदर्यवादी आदर्श के लिए शाश्वत खोज का प्रतिबिंब;
• दुनिया के विभिन्न लोगों की संस्कृतियों की एकता, विविधता और राष्ट्रीय पहचान के बारे में ज्ञान की प्रणाली की समझ;
• स्थायी वैश्विक महत्व की एक अनूठी और मूल घटना के रूप में घरेलू (रूसी और राष्ट्रीय) कलात्मक संस्कृति के विकास में मुख्य चरणों में महारत हासिल करना;
• कला के वर्गीकरण से परिचित, अपने सभी रूपों में कलात्मक छवि बनाने के सामान्य पैटर्न की समझ;
• कला रूपों की व्याख्या, उनकी कलात्मक भाषा की ख़ासियत को ध्यान में रखते हुए, उनकी बातचीत की समग्र तस्वीर का निर्माण।

पाठ्यक्रम के शैक्षिक लक्ष्य और उद्देश्य:

- कला के कार्यों के साथ संचार के लिए छात्र को एक मजबूत और स्थिर आवश्यकता विकसित करने में मदद करने के लिए;

जीवन भर मूल्य, उनमें नैतिक समर्थन और आध्यात्मिक और मूल्य अभिविन्यास खोजने के लिए;

• कलात्मक स्वाद की शिक्षा में योगदान, बड़े पैमाने पर संस्कृति के नकली और सरोगेट से सच्चे मूल्यों को अलग करने की क्षमता विकसित करना;
• एक सक्षम पाठक, दर्शक और श्रोता तैयार करने के लिए, कला के काम के साथ एक इच्छुक संवाद के लिए तैयार;
• कलात्मक रचनात्मकता, स्वतंत्र के लिए क्षमताओं का विकास व्यावहारिक गतिविधियाँविशिष्ट कला रूपों में;
• कक्षा में कला के कार्यों, पाठ्येतर गतिविधियों और स्थानीय इतिहास के काम के साथ स्कूली बच्चों के जीवंत, भावनात्मक संचार के लिए इष्टतम स्थितियों का निर्माण।

स्नातक प्रशिक्षण के स्तर के लिए आवश्यकताएँ

विश्व कला संस्कृति का अध्ययन करने के परिणामस्वरूप, छात्र को चाहिए:

जानें/समझें:

1. कला के मुख्य प्रकार और शैलियाँ;
2. विश्व कलात्मक संस्कृति की प्रवृत्तियों और शैलियों का अध्ययन किया;
3. विश्व कला संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियाँ;
4. विभिन्न प्रकार की कलाओं की भाषा की विशेषताएं।

1. अध्ययन किए गए कार्यों को पहचानने और उन्हें एक निश्चित युग, शैली, दिशा के साथ सहसंबंधित करने के लिए।
2. विभिन्न प्रकार की कलाओं के कार्यों के बीच शैलीगत और कथानक संबंध स्थापित करना;
3. विश्व कला संस्कृति के बारे में जानकारी के विभिन्न स्रोतों का उपयोग करें;
4. शैक्षिक और रचनात्मक कार्य (रिपोर्ट, संदेश) करें।

अर्जित ज्ञान का व्यावहारिक गतिविधियों में उपयोग करें और रोजमर्रा की जिंदगीके लिए:

1. उनके सांस्कृतिक विकास के रास्ते चुनना;
2. व्यक्तिगत और सामूहिक अवकाश का संगठन;
3. क्लासिक्स और समकालीन कला के कार्यों के बारे में अपनी राय व्यक्त करना;
4. स्वतंत्र कला का काम।

डिजिटल शैक्षिक संसाधनों की सूची:

ESUN "कला का इतिहास" ग्रेड 10-11

सीईआर "विदेश का कला विश्वकोश शास्त्रीय कला»

कोर "हर्मिटेज। कला पश्चिमी यूरोप»

कॉर सिरिल और मेथोडियस "रूसी पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियाँ"

सीईआर "विश्व कलात्मक संस्कृति"

इलेक्ट्रॉनिक मैनुअल: "पेंटिंग को समझना सीखना",

"विदेशी शास्त्रीय कला का कला विश्वकोश"

"रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियाँ", "संगीत को समझना सीखना"

" कहानी प्राचीन विश्वऔर मध्य युग" इलेक्ट्रॉनिक संस्करण

एमएचके का पाठ "वास्तुकला और मूर्तिकला के विकास का इतिहास"

"वास्तुकला"

ट्यूटोरियल:

डेनिलोवा जी.आई. विश्व कला। शुरुआत से 17 वीं शताब्दी तक ग्रेड 10। मॉस्को, पब्लिशिंग हाउस "ड्रोफा", 2008;

स्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं का विकासपरियोजना, खोज और अनुसंधान, व्यक्तिगत, समूह और परामर्शी प्रकार की शैक्षिक गतिविधियों में कार्यान्वित किया जाता है। यह काम कला के एक काम की ठोस संवेदी धारणा, सूचना के चयन और विश्लेषण के लिए क्षमताओं के विकास, नवीनतम कंप्यूटर तकनीकों के उपयोग के आधार पर किया जाता है। सर्वोच्च प्राथमिकता में छात्रों के संगीत-प्रदर्शन, मंच, प्रदर्शनी, खेल और स्थानीय इतिहास की गतिविधियाँ शामिल होनी चाहिए। रचनात्मक परियोजनाओं का संरक्षण, निबंध लेखन, वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलनों, विवादों, चर्चाओं, प्रतियोगिताओं और भ्रमण में भागीदारी को छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने की समस्या का एक इष्टतम समाधान प्रदान करने के साथ-साथ उन्हें जागरूक पसंद के लिए तैयार करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। भविष्य का पेशा।

बुनियादी उपदेशात्मक सिद्धांत।कार्यक्रम स्कूली शिक्षा और परवरिश की प्रणाली में ऐतिहासिक रूप से विकसित और विकसित एकीकृत दृष्टिकोण के आधार पर एमएचसी के अध्ययन के लिए प्रदान करता है।

निरंतरता और उत्तराधिकार का सिद्धांतस्कूली शिक्षा के सभी वर्षों में MHC का अध्ययन शामिल है। पाठ्यक्रम के अध्ययन के लिए चयनित ऐतिहासिक और विषयगत दृष्टिकोण प्रदान करते हैं

प्रत्येक चरण में निरंतरता का अस्तित्व। सामग्री जो ऐतिहासिक या विषयगत रूप से करीब है, पहले से अध्ययन किए गए को ध्यान में रखते हुए गुणात्मक रूप से नए स्तर पर खुलासा और सामान्यीकृत किया गया है। उदाहरण के लिए, यदि 5 वीं कक्षा में प्राचीन पौराणिक कथाओं का नैतिक और सौंदर्य संबंधी पहलू में अध्ययन किया जाता है, तो 10 वीं कक्षा में पुरातनता को एक अद्वितीय सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग के रूप में मान्यता दी जाती है, जो मानव सभ्यता का पालना है।

एकीकरण का सिद्धांत।एमएचसी पाठ्यक्रम अपने सार में एकीकृत है, क्योंकि इसे मानवीय और सौंदर्य चक्र के विषयों की सामान्य प्रणाली में माना जाता है: साहित्य, संगीत, ललित कला, इतिहास, सामाजिक विज्ञान। सबसे पहले, कार्यक्रम कलात्मक छवि की प्रमुख अवधारणा से एकजुट होकर विभिन्न प्रकार की कलाओं के संबंध को प्रकट करता है। दूसरे, यह एमएचसी के विषय के व्यावहारिक अभिविन्यास पर जोर देता है, वास्तविक जीवन के साथ इसका संबंध पता लगाया जाता है।

परिवर्तनशीलता का सिद्धांत। MHC का अध्ययन एक विशेष रूप से चयनात्मक प्रक्रिया है। यह विभिन्न के आधार पर कार्यान्वयन की संभावना प्रदान करता है पद्धति संबंधी दृष्टिकोणविशिष्ट कार्यों और वर्ग के प्रोफ़ाइल उन्मुखीकरण को ध्यान में रखते हुए। यही कारण है कि कार्यक्रम शिक्षक के व्यक्तिगत विषयों के अध्ययन के घंटों के वितरण में परिवर्तन करने (उनकी संख्या कम करने या बढ़ाने), बड़े विषयगत ब्लॉकों को उजागर करने और उनके अध्ययन के अनुक्रम को रेखांकित करने के लिए अपरिहार्य अधिकार प्रदान करता है। उसी समय, शिक्षक द्वारा किए गए किसी भी विकल्प और पद्धतिगत निर्णय को शैक्षिक प्रभाव से सहसंबद्ध होना चाहिए, न कि कार्यक्रम के तर्क और सामान्य शैक्षिक अवधारणा को नष्ट करना। विषयगत फैलाव की अधिकतम मात्रा (विशेषकर हाई स्कूल में) न केवल घंटों की संख्या में वृद्धि के कारण है, बल्कि पसंद की संभावना के कारण भी है।

भेदभाव और वैयक्तिकरण का सिद्धांत।कला को समझने की प्रक्रिया एक गहरी व्यक्तिगत और व्यक्तिगत प्रक्रिया है। यह आपको पूरे अध्ययन समय के अनुसार छात्र की रचनात्मक क्षमताओं को निर्देशित और विकसित करने की अनुमति देता है

इसके विकास, व्यक्तिगत हितों और स्वाद का सामान्य और कलात्मक स्तर। स्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के सफल विकास की कुंजी मुख्य और विशेष स्कूलों में चयन की संभावना है।

बहुराष्ट्रीय रूसी शिक्षा प्रणाली के संदर्भ में, शिक्षक को बुनियादी पाठ्यक्रम के चर भाग के माध्यम से राष्ट्रीय-क्षेत्रीय घटक का अधिक व्यापक रूप से उपयोग करने का अवसर दिया जाता है। यह विशेषताओं द्वारा निर्धारित क्षेत्रीय संस्कृतियों के विकास की बारीकियों को ध्यान में रखता है राष्ट्रीय रचनाजनसंख्या, स्थापित सांस्कृतिक परंपराएं और दुनिया के बारे में धार्मिक विचार। इसलिए, उदाहरण के लिए, लोक शिल्प, वीर महाकाव्य, छुट्टियों और अनुष्ठानों, नृत्य और संगीत के अध्ययन के लिए सामग्री का चयन करते समय, शिक्षक को अपने लोगों की सर्वश्रेष्ठ कलात्मक उपलब्धियों की ओर मुड़ने का अधिकार है, ताकि छात्रों को उनकी राष्ट्रीय पहचान, विशिष्टता का एहसास हो सके। और मौलिकता।

MHC पाठ्यक्रम के निर्माण की यह ख़ासियत कला की बारीकियों से तय होती है, जिसमें लोगों के बीच संचार की एक सार्वभौमिक भाषा होती है। यह आपको सामान्य और दुनिया में निजी और व्यक्तिगत देखने की अनुमति देता है, शाश्वत, स्थायी मूल्यों के माध्यम से एक दूसरे की समझ को बढ़ावा देता है, अन्य लोगों की संस्कृतियों के लिए आपसी सम्मान को बढ़ावा देता है।

कार्यक्रम के घंटों का वितरण स्कूल के ग्रेड 10-11 में पाठ्यक्रम की ख़ासियत को ध्यान में रखता है। राज्य के अंतिम प्रमाणन के संबंध में, 11 वीं कक्षा में शैक्षणिक वर्ष 34 शैक्षणिक सप्ताह तक रहता है, इसलिए 10 वीं कक्षा में शैक्षणिक वर्ष को 35 शैक्षणिक सप्ताह तक बढ़ा दिया गया है।

विषयगत योजना

विषय, खंड	घंटों की संख्या	इनमें से, जारी है। आर	इनमें से, कजाकिस्तान गणराज्य के सूक्ष्म विषय
ग्रेड 10, अध्ययन का पहला वर्ष
प्राचीन सभ्यताओं की कलात्मक संस्कृति
पुरातनता की कलात्मक संस्कृति
मध्य युग की कलात्मक संस्कृति
पूर्व की मध्यकालीन संस्कृति
पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति
XVII-XVIII सदियों की कलात्मक संस्कृति।
ग्रेड 11, अध्ययन का दूसरा वर्ष
XVII-XVIII सदियों की कलात्मक संस्कृति।
कलात्मक संस्कृति XIXवी
XX सदी की कलात्मक संस्कृति।

नियंत्रण का रूप:

छात्र कार्य के मूल्यांकन के लिए मानदंड

शैक्षिक सामग्री के आत्मसात के स्तर की जाँच का परिणाम एक निशान है। छात्रों के ज्ञान का मूल्यांकन करते समय, सामग्री की प्रस्तुति में शुद्धता, जागरूकता, निरंतरता और साक्ष्य, भौगोलिक शब्दावली के उपयोग की सटीकता और उत्तर की स्वतंत्रता पर ध्यान देना चाहिए। ज्ञान के आकलन में छात्रों की व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखना शामिल है, विभेदित दृष्टिकोणकक्षा में काम के संगठन के लिए। निर्धारित लक्ष्यों के आधार पर, इसे ध्यान में रखा जाता है।

रेटेड "5"

• छात्र पाठ के लक्ष्य के साथ पूरी तरह से मुकाबला करता है;
• अध्ययन की गई सामग्री को सही ढंग से प्रस्तुत करता है और व्यवहार में अर्जित ज्ञान को लागू करने में सक्षम है;
• चित्र की रचना सही ढंग से करता है, अर्थात छवि के सभी घटकों के बीच सामंजस्यपूर्ण रूप से समन्वय करता है;
• छवि में सबसे अधिक विशेषता को नोटिस करना और बताना जानता है।

रेटेड "4"

• छात्र ने महारत हासिल कर ली है कार्यक्रम सामग्री, लेकिन इसे प्रस्तुत करते समय, यह द्वितीयक प्रकृति की अशुद्धियों की अनुमति देता है;
• छवि के सभी घटकों के बीच सामंजस्यपूर्ण रूप से समन्वय करता है;
• नोटिस करना जानता है, लेकिन छवि में सबसे अधिक विशेषता को सटीक रूप से व्यक्त नहीं करता है।

ग्रेड 3"

• छात्र पाठ के लक्ष्य का अच्छी तरह से सामना नहीं कर पाता है;
• अध्ययन सामग्री की प्रस्तुति में अशुद्धियों की अनुमति देता है।

ग्रेड 2"

• छात्र उत्तर में घोर गलतियाँ करता है;
• पाठ के लक्ष्य का सामना नहीं करता;

रेटेड "1"

छात्र शैक्षिक सामग्री की पूर्ण अज्ञानता प्रकट करता है।

पाठ 1. MHC के विषय का परिचय।

ग्रेड: ग्रेड 7

पाठ का उद्देश्य: MHC के विषय का परिचय देना और उसमें रुचि जगाना; "संस्कृति", "कला" की अवधारणाओं की समझ का विस्तार करें।

एक व्यक्ति और समाज के जीवन में कला की विशेष भूमिका के छात्रों में जागरूकता का गठन;

सौंदर्य की सौंदर्य धारणा की शिक्षा;

कला के कार्यों को सुनने, देखने और व्याख्या करने की क्षमता विकसित करना।

पाठ प्रकार: अध्ययन का पाठ और नए ज्ञान का प्राथमिक समेकन

संक्षिप्त विवरण: MHC के विषय का परिचय। संस्कृति और कला की अवधारणा। कला का उद्देश्य। कलात्मक संस्कृति और व्यक्तित्व की बातचीत का इतिहास।

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दिलचस्प अध्ययन हैं कि एक व्यक्ति अपनी क्षमताओं का केवल 10% ही महसूस करता है। इसका क्या मतलब है इसके बारे में सोचो! इसका मतलब यह है कि एक व्यक्ति अपने आसपास की दुनिया की सुंदरता का केवल 10% ही देखता है। वह अपने चारों ओर ब्रह्मांड के संगीत और कविता का केवल 10% ही सुनता है। वह ब्रह्मांड की केवल 1/10 सुगंध को सूंघता है और जीवित होने की सुंदरता का केवल 1/10 स्वाद लेता है। इसमें छिपे कोमलता, प्रशंसा, आश्चर्य और श्रद्धा के भावों को प्रकट करने की अनुमति केवल 10 प्रतिशत को ही मिलती है। वह जो सीख सकता था, सोच सकता था और समझ सकता था, उसका उसका दिमाग केवल एक छोटे से हिस्से को कवर करता है। उसका दिल उस प्यार का 10% अनुभव करता है जो वह अनुभव कर सकता था।

हम इन सभी क्षमताओं के साथ पैदा नहीं हुए हैं। दुनिया को देखने की क्षमता हमारे साथ विकसित और परिपक्व होती है। यह सीखना चाहिए - न केवल देखने के लिए, बल्कि देखने के लिए। दो ने एक खिड़की से देखा: एक ने देखा - बारिश और कीचड़, दूसरा - हरे पत्ते, वसंत और नीला आकाश! ... दो लोग एक ही खिड़की से बाहर देख रहे थे।

विश्व कला संस्कृति MHK Badaeva Galina Vasilyevna, शिक्षक MHK MBOU "Tsaganaman Gymnasium"

"सुंदर अच्छे को जगाता है।" डी। कबलेवस्की "कला मानव जाति की अच्छाई, सच्चाई, पूर्णता के लिए प्रयास करने का एक शाश्वत प्रतीक है।" टी मान

पाठों में, हम विभिन्न देशों की "यात्रा" करेंगे, विभिन्न देशों की संस्कृति से परिचित होंगे। लेकिन हम वर्तमान समय में यात्रा नहीं करेंगे, बल्कि कई शताब्दियों और यहां तक ​​कि सहस्राब्दियों पहले लौटेंगे, हम यह पता लगाएंगे कि मानव जाति अपने अस्तित्व की शुरुआत में कैसे रहती थी। रूस इटली फ्रांस जापान... कई हजारों साल पहले, घने जंगलों के बाहरी इलाके में रहने वाले एक आदिम जीव ने पहले से ही अपने अस्तित्व की स्थितियों को सुधारने, बदलने की आवश्यकता महसूस की थी; ठंड और गर्मी से बचने के लिए, लगातार भोजन करने के लिए, जंगली लोगों ने आवास बनाना, कपड़े सिलना, औजार बनाना सीखा। आसन्न खतरे के बारे में अपनी तरह की चेतावनी देने के लिए, लड़ाई का आह्वान करने या जीत की खुशी व्यक्त करने के लिए, उन्होंने ध्वनियों के कुछ संयोजनों का उच्चारण करना सीखा - युद्ध रोना, मधुर ध्वनियाँ, आदि; चट्टानों और गुफा की दीवारों पर आदिम चिह्नों और रेखाचित्रों को बनाना या परिमार्जन करना सीखा।

लेकिन, कई खतरों से भरी एक जटिल दुनिया में अस्तित्व के लिए एक कृत्रिम वातावरण बनाकर, आदिम ने एक साथ खुद को बदलना शुरू कर दिया। झुंड एक समाज बन गया है। जानवर आदमी बन गया। और अब मनुष्य कई सहस्राब्दियों से पृथ्वी पर रह रहा है, और उसकी रचनाएँ उसी राशि के लिए अस्तित्व में हैं। एक व्यक्ति ने जो कुछ भी बनाया है - उपकरण, आवास, कपड़े या संगीत, रंगमंच, ललित कला, भाषा - समाज की संस्कृति है।

"संस्कृति" शब्द का प्रयोग विभिन्न अर्थों में किया जाता है: खेती, प्रसंस्करण, सुधार, सुधार - "संवर्धित पौधा", "शरीर सौष्ठव", "कृषक", आदि; परवरिश, नियमों का पालन, शिष्टाचार - " संस्कृति का आदमी”, "भाषण की संस्कृति", "असंस्कृत व्यवहार", आदि; सभ्यता, ऐतिहासिक युग ("गोथ्स की संस्कृति", "स्लाव संस्कृति"); कला, रचनात्मकता - "संस्कृति का घर", "कलात्मक संस्कृति", "संस्कृति का कॉलेज", आदि। यह ज्ञात है कि एक घटना जितनी जटिल और बहुआयामी होती है, उसके सार को चित्रित करना उतना ही कठिन होता है, उतनी ही अधिक परिभाषाएँ। उत्पन्न करता है। अमेरिकी वैज्ञानिकों ने गणना की कि 1964 में 257 परिभाषाएँ थीं; ऐसा माना जाता है कि अब तक इनकी संख्या में 2 गुना की वृद्धि हो चुकी है। इस शब्द के अर्थ को बेहतर ढंग से समझने के लिए, आइए इसके मूल को देखें।

लैटिन में "संस्कृति" (संस्कृति, बेस कोलेरे से - खेती करने के लिए) - "पृथ्वी की देखभाल", "खेती", "खेती"। सिसरो ने पेश किया नया अर्थसंस्कृति की अवधारणा। संस्कृति आत्मा की खेती है। इससे मानवता के कुछ गुण बनते हैं, जिसका लैटिन में अर्थ है "मानवता"। अर्थात संस्कृति मनुष्य को बदल देती है, उसे जोतती है, जोत देती है, ठीक उसी तरह जैसे एक ट्रैक्टर जमीन को जोत देता है। संस्कृति वह सब कुछ है जो मनुष्य द्वारा सामग्री और के परिणामस्वरूप बनाई गई है आध्यात्मिक विकास. यह न केवल परिणाम है, बल्कि लोगों की रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया भी है।

संस्कृति संस्कृति विश्व राष्ट्रीय आध्यात्मिक सामग्री विज्ञान कला नैतिकता

निष्कर्ष: संस्कृति मनुष्य, समाज का एक उत्पाद है। जानवरों की दुनिया में, यह अवधारणा मौजूद नहीं है। जानवर वृत्ति द्वारा नियंत्रित होता है। मनुष्य नैतिकता, नैतिक मूल्यों से संचालित होता है, यह जानवर से उसका मुख्य अंतर है। हमारी और आपकी पीढ़ी का काम यह सुनिश्चित करना है कि चेतना को नियंत्रित करने वाले ये लीवर ठीक से काम करें। अन्यथा, एक व्यक्ति एक जानवर बनने का जोखिम उठाता है।

कला की दुनिया अंतहीन और विविध है, इसके ज्ञान के तरीके अटूट हैं। इसे कैसे समझें, इसके रहस्यों, भाषा, विकास की विशेषताओं को समझें? कला के "जादुई क्रिस्टल" के माध्यम से कलाकार "दृश्यमान के माध्यम से अदृश्य" कैसे चित्रित करता है? महान गुरुओं की सनातन रचनाएँ कैसे पैदा होती हैं और वे अप्रचलित क्यों नहीं हो जातीं? "न तो कला और न ही ज्ञान प्राप्त किया जा सकता है यदि उन्हें नहीं सीखा जाता है" डेमोक्रिटस कला के काम को समझना और उसकी व्याख्या करना सीखना कोई आसान काम नहीं है। आप इसे जीवन भर सीख सकते हैं। इसके लिए क्या आवश्यक है? सबसे पहले, ताकि आपके दिल में एक तार हो, जो कि के जी पस्टोव्स्की के अनुसार, "सुंदर की कमजोर कॉल के लिए भी" जवाब दे सकता है। यह महत्वपूर्ण है कि उन लोगों की तरह न बनें, जिनके पास आंखें और कान हैं, कुछ भी नहीं देखते और सुनते हैं, रंगों, शब्दों या ध्वनियों की जादुई दुनिया में हैं।

क्या यह अहसास अब सीखा जा सकता है? निश्चित रूप से। ऐसा करने के लिए, अपने आप में एक नाजुक स्वाद विकसित करना आवश्यक है, सौंदर्य के प्रति भावनात्मक जवाबदेही पैदा करने के लिए, व्यक्ति को जीना सीखना चाहिए, जैसा कि कलाकार एम.के. Čiurlionis, "अपनी आँखों को हर उस चीज़ के लिए खोलना जो सुंदर है।" यह MHC विषय का मुख्य कार्य है। भविष्य में हर कोई कवि, कलाकार या संगीतकार नहीं बनेगा, लेकिन हर कोई श्रोता, पाठक या दर्शक हो सकता है - एक ऐसा व्यक्ति जिसके लिए महान रचनाएँ रची जाती हैं।

राज्यों और साम्राज्यों के नाम बदल गए। सदियां बीत गईं। आदर्शों की उड़ान भरी। और पूर्व वीरता कभी हास्यास्पद, कभी उदास होती है दुनिया में सब कुछ चला जाता है - कला बनी रहती है। क्रांति, युद्ध - समय सब कुछ नष्ट कर देगा। या हो सकता है कि सम्राट और चांसलर, साजिशकर्ता याकुशिन उन्हें एक पाठ्यपुस्तक में डाल देंगे - वंशजों द्वारा सभी को भुला दिया जाएगा - पुश्किन का उदय होगा। अब उन्हें कौन याद करेगा, पूर्व सीज़र का नाम, जिसके तहत एपुएलियस और वर्जिल लिखे गए थे? अभिमानी कब्रों पर, पत्थर भी सड़ चुके हैं, लेकिन फाल्कोन, रैस्त्रेली की रचनाएँ अमर हैं। सदियों की शृंखला कवियों की वाणी से नहीं टूटेगी। वे गिरिजाघरों के भित्तिचित्रों और चित्रों के कैनवस को देखते हैं। जर्जर भूमि पर यह कड़वा और उदास होगा। जब तक कला जीवित है, केवल यह खाली नहीं होगा। वी. बेरोविट्स्काया

गृहकार्य: इस बारे में सोचें कि क्या आप उन चीजों को नाम दे सकते हैं जिन्होंने आपकी आत्मा पर एक अमिट छाप छोड़ी है, चाहे वह एक किताब हो, नाट्य प्रदर्शन, एक फिल्म या एक कलाकार का कैनवास?

MHC पाठ्यक्रम शिक्षकों और छात्रों दोनों के लिए बहुत कठिन है। इसके लिए शिक्षकों से बड़ी तैयारी और छात्रों द्वारा बड़ी मात्रा में सामग्री की धारणा के लिए तत्परता, रचनात्मक सोच की चौड़ाई, कार्यों की तुलना और विश्लेषण करने की क्षमता की आवश्यकता होती है।

एमसीसी के कुराओ के सामने आने वाली समस्याओं को हल करने के लिए, हम इस विषय को पढ़ाने की कुछ पद्धतिगत विशेषताओं पर ध्यान देते हैं।

विश्व कला संस्कृति स्कूल में इतिहास, साहित्य, ललित कला, संगीत, रंगमंच के तत्वों को मिलाकर सबसे बड़ा विषय है; इसलिए पाठों को जानकारी से अधिभारित नहीं किया जाना चाहिए। जानकारी की प्रचुरता शिक्षक और छात्रों दोनों के काम को जटिल बनाती है।

पाठ में, आपको विशेष रूप से प्रशिक्षण के पहले चरण में चिंतन, प्रशंसा, प्रशंसा, अनुभव, कला को महसूस करने के लिए समय (विराम, क्षण) छोड़ने की आवश्यकता होती है, जब छात्र इस विषय में "प्रवेश" कर रहे होते हैं।

छात्रों को मानव रचनात्मकता की सुंदरता में रुचि रखने के लिए, उन्हें खुद को अभिव्यक्त करने और कार्यों के व्यक्तिपरक मूल्यांकन के अधिकार को संरक्षित करने की स्वतंत्रता देना आवश्यक है। यह आम तौर पर स्वीकृत दृष्टिकोण से नकारात्मक और गलत हो सकता है। साथ ही, शिक्षक इस आकलन को बिना जलन और आक्रोश के स्वीकार करता है। कक्षा में बातचीत हो सकती है, विवाद हो सकता है जिसमें अलग-अलग विचार व्यक्त किए जाएंगे। शिक्षक भी अपनी दृष्टि व्यक्त करता है, लेकिन श्रेणीबद्ध रूप में नहीं। छात्र, निश्चित रूप से, उसकी बात सुनेंगे। लेकिन कक्षा में, आपको समझने के मनोवैज्ञानिक क्षण, "दीर्घवृत्त" को छोड़ने की जरूरत है।

शिक्षक का कार्य छात्र को अपने निर्णयों में वस्तुनिष्ठ होना सिखाना है और इसके लिए उसे कार्यों के विश्लेषण के लिए एक संक्षिप्त योजना देना है: अपने समय की सामग्री के लिए मूल, रोचक और प्रासंगिक; पहले से स्थापित परंपराओं (शैली, सामग्री) पर निर्भरता; इस काम के निर्माता का कौशल; कार्य के इरादे और सामग्री के साथ अभिव्यंजक साधनों का अनुपालन; युग की विशिष्ट विशेषताएं, जिस दिशा में विश्लेषित कार्य संबंधित है (लोक, धार्मिक, धर्मनिरपेक्ष); समय की विश्वदृष्टि, दुनिया की समझ और इस दुनिया में मनुष्य के स्थान की अभिव्यक्ति।

निजी भावनात्मक धारणाकाम करता है, इसके प्रति उनका दृष्टिकोण (वैकल्पिक)।

अभिव्यंजक साधनों (जो कई लोगों के लिए कठिन और अनावश्यक है) के विश्लेषण के आधार पर, कलात्मक संस्कृति के लिए दृष्टिकोण, विशेष रूप से पहली बार, अकादमिक रूप से शुष्क नहीं होना चाहिए, लेकिन काम के मुख्य विचार, सामान्य सामग्री को समझने पर जो देखा, पढ़ा, सुना उसके प्रति भावनात्मक रवैया। यह काफी हद तक शिक्षक पर निर्भर करता है कि वह खुद वर्क्स के बारे में कैसे बात करेगा।

आइए वी। डोरोशेविच की कहानी "ओपेरा पार्टर के पेट्रोनियस" को याद करें, जो प्रसिद्ध को समर्पित है संगीत समीक्षकपिछली शताब्दी के एस.एन. क्रुग्लिकोव:

"... आप इस तरह वीनस डी मिलो का भी वर्णन कर सकते हैं:

उसका सही चेहरा है। छाती सामान्य रूप से विकसित होती है। इसके अलावा दोषों पर ध्यान नहीं दिया जाता है। और, दुर्भाग्य से, हाथ नहीं हैं।

इस तरह से हजारों आलोचक, कर्तव्यनिष्ठ आलोचक हर दिन प्रदर्शन, कला, कलाकारों का वर्णन करते हैं।

लेकिन इसकी परवाह किसे है:

बिना हाथ की मूर्ति?

यह महिला:

: - एक सामान्य रूप से विकसित छाती, एक साफ चेहरा, एक मध्यम नाक, एक साधारण ठोड़ी के साथ?

चाहे क्रुग्लिकोव ने वीनस डी मिलो की प्रशंसा की हो या उसे डांटा हो, उसने उसे डॉन जुआन के रूप में आंका, न कि लेपोरेलो।

और यही जनता में उनके आकर्षण का राज था।

उन्होंने मुस्कुराते हुए लिखा।

पाठ को "निष्पादित" करने की समस्या को छूने के बाद, क्योंकि पाठ की सफलता भी शिक्षक की महारत पर निर्भर करती है, आइए शिक्षक के भाषण के बारे में कुछ शब्द कहें।

वाणी को संयमित किया जा सकता है, सहज रूप से अप्रतिष्ठित, लयबद्ध रूप से नीरस। इस तरह के भाषण की उनकी धारणा के लिए बहुत तनाव, एकाग्रता और ध्यान देने की जरूरत है। लेकिन इस तरह के बाहरी रूप से मामूली "ध्वनि" के साथ, भाषण की सामग्री बहुत दिलचस्प हो सकती है, विचार के तर्क के साथ मनोरम, प्रस्तुति की स्पष्टता।

भाषण, इसके विपरीत, बहुत भावुक हो सकता है, एक बड़े गतिशील इंटोनेशनल रेंज में, लयबद्ध रूप से विविध: छोटे सिमेंटिक पॉज़, गति के त्वरण और मंदी को शामिल करने के साथ। ऐसा भाषण कलात्मक, वक्तृत्व के करीब है, स्वभाव और जुनून के साथ मनोरम है। गहरी सामग्री के साथ संयोजन में, यह बहुत मजबूत प्रभाव डालता है। लेकिन अक्सर ऐसा भाषण वास्तविक गंभीर सामग्री की अनुपस्थिति के लिए "बाहरी" आवरण के रूप में भी काम करता है।

अंत में, तीसरे प्रकार का भाषण, जब भावुकता इष्टतम औसत स्तर पर होती है: इसे नीरस और सुस्त नहीं माना जाता है और यह कलात्मक चमक होने का दिखावा नहीं करता है।

"प्रसिद्ध रूसी वकीलों के कोर्ट स्पीच" (एम।, 1958) पुस्तक से अलग-अलग चरित्र के प्रसिद्ध परीक्षण वकीलों के भाषणों की तुलना करना दिलचस्प है।

के.के. आर्सेनिव। "उसे शानदार तीमारदारों की विशेषता नहीं थी, सुंदर वाक्यांशऔर उग्र वाकपटुता। उनका भाषण रंगों और कलात्मक छवियों के लालच से प्रतिष्ठित था। उन्होंने कंजूस लेकिन स्पष्ट निर्णयों, सटीक विशेषताओं और तर्कों के साथ अदालत को समझाने की कोशिश की ... उनके भाषणों की शैली, साथ ही मुद्रित कार्यों की शैली चिकनी, व्यवसायिक, शांत, तंत्रिका आवेगों और कठोरता से रहित है। के.के. के समकालीनों के रूप में। आर्सेनिव, वह सुचारू रूप से बोला, लेकिन जल्दी।

एफ.एन. Plevako। "उनकी मुख्य ताकत भावनाओं की एक वास्तविक, सर्वथा जादुई संक्रामकता में थी, जिसके साथ वह जानते थे कि श्रोता को कैसे प्रज्वलित करना है। इसलिए, उनके भाषण कागज पर और दूर-दूर तक उनकी अद्भुत शक्ति को व्यक्त नहीं करते हैं।

डी। स्पासोविच। "कई लोगों के बीच, और कई वर्षों तक, मैंने उनके मूल, विद्रोही शब्द की प्रशंसा की, जिसे उन्होंने कीलों की तरह अवधारणाओं में ठीक उनके अनुरूप ढाला, उनके उत्साही इशारों और भाषण की अद्भुत वास्तुकला की प्रशंसा की, जिसका अनूठा तर्क उनके गहरे मनोविज्ञान के साथ प्रतिस्पर्धा करता था और एक लंबे समय के निर्देश, हर रोज प्रतिबिंब के अनुभव के आधार पर। मैं

ए एंड्रीव्स्की। “अदालत के वक्ता के रूप में उनकी मुख्य विशेषता उनके बचाव भाषण में साहित्यिक और कलात्मक तकनीकों का व्यापक परिचय है। वकालत को एक कला के रूप में देखते हुए, उन्होंने रक्षक को "बोलने वाला लेखक" कहा ... उनके समकालीनों ने कहा कि एस.ए. की शैली। एंड्रीव्स्की सरल, स्पष्ट, हालांकि कुछ हद तक आडंबरपूर्ण हैं ... उनके भाषण सामंजस्यपूर्ण, चिकने, विशद यादगार चित्रों से भरे हुए हैं ... "

पी.ए. अलेक्जेंड्रोव। "फोरेंसिक वक्ता पीए अलेक्जेंड्रोव का सबसे विशिष्ट कौशल दृढ़ तर्क और निर्णय की निरंतरता है ... क्षमता नहीं है? विशद चित्र बनाने की क्षमता के साथ, उन्होंने हमेशा भाषण को सरल बनाने की कोशिश की, इसे सुलभ और समझने योग्य बनाने के लिए बहुत प्रयास किए।

बेशक, शिक्षक का भाषण अधिक अंतरंग, अधिक विनम्र, सरल होता है। इसे "शैक्षणिक पेशे" की सीमा के भीतर संरक्षित किया जाना चाहिए और एक वकील, संचालक, कलाकार के पेशे में नहीं जाना चाहिए। फिर भी वकीलों के भाषणों में जिन गुणों का उल्लेख मिलता है,

शिक्षक के भाषण का गुण हो सकता है। एक समृद्ध आलंकारिक साहित्यिक भाषा का ज्ञान निस्संदेह काम में मदद करेगा। टेम्पलेट्स और चल रहे अभिव्यक्तियों से इनकार स्पष्टीकरण, कहानी को एक जीवंत, आकर्षक चरित्र देगा।

शिक्षक को इस बात पर ध्यान देने की आवश्यकता है कि वह व्याख्या कैसे करता है। कला इतिहास की शर्तों का उपयोग इसकी धारणा को जटिल करेगा। भाषण अत्यधिक जटिल या, इसके विपरीत, अत्यधिक सरलीकृत नहीं होना चाहिए। लेकिन जटिलता के किसी भी स्तर पर, शर्तें हैं: सादगी, प्रेरकता, प्रस्तुति की स्पष्टता।

"में प्रयुक्त शब्दों के संबंध में खुद का अर्थ, संचालक का योग्य कार्य हैकनी और उबाऊ शब्दों से बचना है, लेकिन चुने हुए और उज्ज्वल लोगों का उपयोग करना है, जिसमें एक निश्चित पूर्णता और सोनोरिटी पाई जाती है ”(सिसेरो)।

विश्व संस्कृति की महान विरासत, ज्ञान की खुशी, सौंदर्य आनंद, प्रतिबिंब की खुशी, तर्क, जो पहले से ही ज्ञात है उसे पहचानने की खुशी के साथ सुंदरता के साथ संवाद करने की खुशी के साथ सबक भरना वांछनीय है। पाठ में, आपको "प्यार में पड़ने", खोजों की प्रतीक्षा करने और "आश्चर्य के लिए" सामग्री की योजना बनाने का माहौल बनाने की आवश्यकता है। यह आपका अवलोकन हो सकता है, एक अनुमान या संदेह हो सकता है कि आप कक्षा को हल करने के लिए आमंत्रित करते हैं।

किसी विशेष विषय या कार्य की धारणा के लिए छात्रों की तत्परता या तैयारी को ध्यान में रखना आवश्यक है। यह उनके प्रकटीकरण की गहराई और जटिलता की डिग्री निर्धारित करता है। शायद, पहले परिचित के लिए अध्ययन किए गए कार्य के बारे में जानकारी को जानबूझकर सीमित करना आवश्यक है।

पाठ संरचना में एक ही प्रकार के नहीं होने चाहिए और निश्चित रूप से चरमोत्कर्ष होना चाहिए। यह पाठ के प्रारंभ में, मध्य में या अंत में हो सकता है। अंत में, यह विचार करना महत्वपूर्ण है कि परिणति क्या होगी: गंभीर, उत्साही, नाटकीय, दुखद, गीतात्मक। बेशक, यह काम की सामग्री पर निर्भर करता है, जिसे शिक्षक ने पाठ की परिणति के लिए "बचाया"। लेकिन चरमोत्कर्ष न केवल "जोरदार" हो सकता है, बल्कि "शांत" भी हो सकता है, जब शिक्षक लगभग कानाफूसी में बोलता है, या एक मूक दृश्य उत्पन्न होता है जब संगीत की आवाज़ फीकी पड़ जाती है, या हर कोई कल्पना को झकझोरने वाली तस्वीर को देखता है। छात्रों की।

पाठ को तरंगों में विकसित होना चाहिए, वृद्धि और गिरावट, गति का त्वरण और मंदी, भाषण की मात्रा का गहनता और क्षीणन। इसमें जीवन की स्पंदन की एक निश्चित नियमितता है।

पाठ कंट्रास्ट के सिद्धांत पर आधारित होना चाहिए, जो इसे जीवंत भी करेगा। विपरीत तब उत्पन्न हो सकता है जब "विभिन्न प्रकार की कलाओं से संबंधित कार्य: साहित्य, वास्तुकला, ललित कला, संगीत, रंगमंच, या विभिन्न सामग्री के कार्यों का विश्लेषण करते समय: ब्रह्मांड के बारे में, प्रकृति के बारे में, समाज के बारे में, मनुष्य के बारे में।

सभी कार्यों के समान गहन विश्लेषण के लिए प्रयास नहीं करना चाहिए। उसके लिए बस पर्याप्त समय नहीं है। इसलिए, परिचय "बहु-स्तरीय" होना चाहिए। कुछ कार्य पृष्ठभूमि के रूप में होते हैं (लेकिन हमेशा इस युग और पाठ के विषय के अनुसार)। उदाहरण के लिए, कई पेंटिंग पृष्ठभूमि में एक चित्रात्मक पंक्ति या संगीत ध्वनियां बनाती हैं। कुछ कार्यों को केवल एक संक्षिप्त सूचना नोट दिया जाता है। और, अंत में, एक या कई कार्यों को व्यापक रूप से सबसे अधिक विशेषता के रूप में समझा जाता है, जो विषय के सार को प्रकट करता है।

दुनिया के कलात्मक प्रतिबिंब में एकता प्रकट करने के लिए एक पाठ में दो या तीन प्रकार की कलाओं (साहित्य, ललित कला, संगीत) पर विचार किया जाना चाहिए।

छात्रों की सोच को सक्रिय करने के लिए, उनके इतिहास, साहित्य, संगीत, ललित कला के ज्ञान का उल्लेख करना आवश्यक है।

स्वतंत्र सोच विकसित करने के लिए, शिक्षक पहले काम के बारे में संक्षिप्त जानकारी प्रदान करता है: इसे किसने बनाया, कब, यानी काम की धारणा की ओर जाता है; तब कार्य को पढ़ा जाता है, देखा जाता है, सुना जाता है और उनका भावनात्मक दृष्टिकोण निर्धारित किया जाता है। उसके बाद, एक विश्लेषण दिया जाता है: कला की दिशा (लोक, धार्मिक, धर्मनिरपेक्ष पेशेवर) से संबंधित; समय, देश, युग, विश्वदृष्टि के इस कार्य में प्रतिबिंब के रूप में सामग्री, इरादा, उद्देश्य, अभिव्यंजक साधन (साहित्यिक भाषा, स्थापत्य रूपों, रंगों, रेखाओं, संगीत की ध्वनि आदि की एक विशेषता)।

पाठ में सामग्री की अनुमानित व्यवस्था की योजनाएँ।

युग का लक्षण वर्णन - कार्यों का प्रदर्शन - निष्कर्ष।

नई सामग्री की व्याख्या: सामान्य से विशेष और निष्कर्ष तक।

देश या शैली की संस्कृति को चिह्नित करने के बाद, शिक्षक द्वारा चुने गए विशिष्ट कार्यों के उदाहरण पर सामान्य प्रावधानों पर विचार किया जाता है। पाठ के अंत में, एक सामान्यीकरण दिया जाता है, निष्कर्ष निकाले जाते हैं, स्पष्टीकरण की शुरुआत के लिए एक तार्किक "पुल";

कार्यों का प्रदर्शन और विश्लेषण - सामान्यीकरण, निष्कर्ष। नई सामग्री की व्याख्या: विशेष से सामान्य तक। तीन कृतियों या अधिक विभिन्न प्रकार की कलाओं से परिचित होता है। पाठ के अंत में, एक निष्कर्ष निकाला जाता है;

पाठ थीसिस (मुख्य विचार) - कार्य (विश्लेषण) - थीसिस (मुख्य विचार) - कार्य (विश्लेषण) - निष्कर्ष (सामान्यीकरण)। जब आपको पुष्टि करने की आवश्यकता हो तो यह पाठ योजना उपयुक्त है मुख्य विचारअलग-अलग कार्यों में, हर बार इसे समझाते हुए;

दो या चार कार्यों की चर्चा - निष्कर्ष।

चर्चा के लिए सामग्री में विपरीत पेशकश की जाती है,

या विभिन्न शैलियों, या विभिन्न युगों से संबंधित कार्य। सबसे पहले, आगे की चर्चा के लिए आवश्यक जानकारी दी जाती है, या छात्रों को तुरंत स्वतंत्र चिंतन की पेशकश की जाती है। अंत में, शिक्षक इन कार्यों के निर्माण के इतिहास से संबंधित विशिष्ट जानकारी प्रदान करता है।

प्रत्येक विषय को प्रकट करते समय, कम से कम संक्षेप में पंक्तियों के माध्यम से ध्यान देना आवश्यक है: दुनिया का विचार और मनुष्य का स्थान; युग के नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्श, सौंदर्य का विचार; किसी दिए गए देश की संस्कृति की विशिष्ट विशेषताएं: प्रकृति, सामाजिक व्यवस्था, विश्वदृष्टि, धर्म, जीवन, लोककथाएं, किंवदंतियां, परीकथाएं, मिथक; कला शैली: रोमनस्क्यू, गॉथिक या प्राचीन मिस्र, प्राचीन ग्रीक, प्राचीन रोमन, बीजान्टिन, पुरानी रूसी कला, आदि।

इतनी व्यापक सामग्री होने के कारण, तुलना पद्धति का उपयोग करना आवश्यक है, समान शैलियों, प्रकार की कलाओं के कार्यों की तुलना करना, लेकिन विभिन्न युगों से संबंधित। उदाहरण के लिए, वास्तुकला प्राचीन मिस्रऔर प्राचीन ग्रीस; रोमनस्क्यू और गॉथिक; प्राचीन मिस्र और प्राचीन ग्रीस के मिथक; प्रकृति की दो छवियां; अलग-अलग युगों के दो चिह्न या एक चित्र और वर्जिन का चित्रण करने वाला एक चिह्न।

छात्रों के ज्ञान को विभिन्न रूपों में नियंत्रित करना आवश्यक है: मौखिक, लिखित सर्वेक्षण, संवाद, वाद-विवाद, चर्चा, बातचीत, भाषण ( छोटा संदेश), संघटन।

एमएचके स्कूल में सबसे बड़ा विषय है, जबकि इसे सबसे कम घंटे दिए जाते हैं। कक्षा में जानकारी का अधिभार छात्रों या स्वयं शिक्षक के बीच सकारात्मक प्रतिक्रिया का कारण नहीं बनेगा। इसलिए, कला के कार्यों पर विचार करते समय छात्रों की उम्र को ध्यान में रखना आवश्यक है।

शिक्षक स्वयं उन कार्यों को कार्यक्रम की एक बड़ी सूची से चुनता है जिसे वह इस कक्षा में अध्ययन करने के लिए आवश्यक समझता है।

इसलिए, हर बार एक समस्या हल हो जाती है जिसमें जानकारी ज्ञात होती है और पथ का निर्धारण करना आवश्यक होता है, इसे हल करने के लिए सबसे उपयुक्त सूत्र चुनें। सूचनात्मक माँ में

सभी को "जीवन को सांस लेने" की आवश्यकता है, पाठ की गति, रूप, चरित्र और छवि निर्धारित करें।

और आखरी बात। छात्रों को इसकी सभी विविधता में विश्व संस्कृति के विकास की व्यापक समझ देने के लिए, सामाजिक और मानवीय चक्र के पाठों में अध्ययन की जाने वाली सामग्री को कक्षाओं में प्राप्त ज्ञान और कौशल के लिए संदर्भित करना आवश्यक है। इतिहास, साहित्य, ललित कला और संगीत।

"कला और आध्यात्मिक जीवन" - कला और आध्यात्मिक जीवन। जादू के साथ घनिष्ठ संबंध। कला। कला के प्रकार। स्थानिक कलाअस्थायी कला। कला की विशेषताएं। श्रवण दृश्य। सौंदर्यशास्त्र। ग्रेड 10। भाषण चित्र। सामाजिक विज्ञान। पहली कला। वह विज्ञान जो कला का अध्ययन करता है। सत्रीय कार्य: पाठ्यपुस्तक में अनुच्छेद "कला की विशेषताएं" पढ़ें और कला की विशेषताओं की सूची बनाएं।

"आध्यात्मिक जीवन" - कला के प्रकट होने के कारण: कला क्या है? शिक्षक सुस्लिन दिमित्री यूरीविच www.dmsuslin.narod.ru। जैविकीकरण। काम इरीना कोइसरेंको द्वारा किया गया था। खेल। श्रम कला का स्रोत है। मुख्य विशेषताएं। 3. इमेजरी। जादू। §ग्यारह। श्रम। कला की विशेषताएं। कला और आध्यात्मिक जीवन।

"कल्चरोलॉजी" - लिंगवोकल्चरोलॉजी। विश्व संस्कृति का इतिहास। संस्करण सचित्र है। कल्चरोलॉजी: पाठ्यपुस्तक। विश्वविद्यालय के छात्रों / एड के लिए भत्ता। विश्व संस्कृतिऔर कला। सिद्धांत, दर्शन, संस्कृति का इतिहास। खाना। कुलबत्स्की - एम .: फोरम: इन्फ्रा-एम, 2007. - 208 पी .: बीमार। - (व्यावसायिक शिक्षा)। घर में संस्कृति।

"कला और संस्कृति" - हमें किसी भी युग के भागीदारों के साथ संवाद करने का अवसर मिलता है। विज्ञान (वैज्ञानिक मूल्य)। एआरटी (कलात्मक मूल्य)। एमएचके विषय। हम एक ऐसे व्यक्ति की कल्पना करते हैं जो पेंट और ब्रश से चित्र बनाता है। कला में महत्वपूर्ण "कलाकार", "रचनात्मकता", कला के कार्यों की अवधारणाएं हैं।

"मास कल्चर" - यूथ सबकल्चर: कल्चरोलॉजी मानव गतिविधि के फल का अध्ययन करती है। संस्कृतियों के प्रकार: आध्यात्मिक संस्कृति: अभिजात वर्ग - एक चुनिंदा हिस्सा, समाज का शीर्ष, बाकी लोगों से ऊपर खड़ा होना। वास्तुकला। व्यावसायिक संस्कृति: मेटलवर्कर्स। Rostomaniacs। पौराणिक धार्मिक वैज्ञानिक यूफोलॉजिकल। संस्कृति कार्य:

"संस्कृति और कला के विश्वविद्यालय" - मुख्य नियमोंईबीएस से जुड़ा हुआ है। 2. विश्वविद्यालयों की संगठनात्मक और तकनीकी समस्याएं: ChGAKI में संगठनात्मक और तकनीकी समस्याओं को हल करने का एक उदाहरण। - संघीय राज्य शैक्षिक मानक। ChGAKI में काम के अल्पकालिक परिणाम (नवंबर 2009 - अप्रैल 2011)। "संघ" के निर्माण के माध्यम से ईबीएस की मुख्य समस्याओं का समाधान करना।

विश्व कला

पाठ्यक्रम सामग्रीमाध्यमिक (पूर्ण) सामान्य शिक्षा के स्तर पर विश्व कलात्मक संस्कृति पर पाठ्यक्रम का उद्देश्य विभिन्न देशों में विभिन्न ऐतिहासिक युगों में कला की उत्कृष्ट उपलब्धियों से परिचित कराना है। इसमें विश्व कलात्मक संस्कृति की सभी घटनाओं की पूरी गणना नहीं है, लेकिन यह वास्तुकला, ललित कला, साहित्य, संगीत, रंगमंच, या एक मास्टर के काम के व्यक्तिगत सबसे उत्कृष्ट स्मारकों के माध्यम से सामाजिक-सांस्कृतिक दिखाने के लिए देता है। युग के प्रमुख, इसके मुख्य कलात्मक विचार। MHC का विषय इसके सार में एकीकृत है, इसलिए सिद्धांत एकीकरणपाठ्यक्रम को रेखांकित करता है और कार्यक्रम के निर्माण का सिद्धांत है। व्यापक रूप से घरेलू और विदेशी कलात्मक संस्कृति का अध्ययन किया और विभिन्न प्रकारकला: ललित कला, साहित्य, संगीत, रंगमंच आदि। सिद्धांत ऐतिहासिकताआपको विश्व कलात्मक संस्कृति के विकास के पैटर्न दिखाने की अनुमति देता है, सामाजिक जीवन की घटनाओं पर कलात्मक घटनाओं की निर्भरता की समझ प्रदान करता है। सिद्धांत रचनात्मक पद्धति पर निर्भरताआपको उस समय के आध्यात्मिक, नैतिक और सौंदर्यवादी प्रभुत्वों की पहचान करने के लिए, उनके वैचारिक और कलात्मक संबंधों में विभिन्न कलाओं के प्रगतिशील विकास का विस्तार करने की अनुमति देता है। उपस्थिति और परिवर्तन के वैचारिक और सौंदर्य संबंधी कारण रचनात्मक तरीके: क्लासिकवाद, रूमानियत, यथार्थवाद, प्रतीकवाद, अतियथार्थवाद, आदि। सामग्री का वितरण इसके अनुसार किया जाता है प्रादेशिकसिद्धांत, जो हमें यह दिखाने की अनुमति देता है कि एक निश्चित धार्मिक और सांस्कृतिक परंपरा के वाहक होने के नाते प्रत्येक राष्ट्र किस मूल्य प्रणाली का संचालन करता है। पाठ्यक्रम संस्कृति के ऐतिहासिक रैखिक विकास के तर्क को बनाए रखता है आदिम दुनियाबीसवीं सदी तक। जिसमें महत्वपूर्ण भूमिकाछात्रों की विश्वदृष्टि प्रक्रियाओं के ऐतिहासिक विकास के तर्क और उनके द्वारा उत्पन्न विभिन्न कलात्मक प्रणालियों और शैलियों को समझने की क्षमता के विकास के लिए दिया जाता है। पाठ्यक्रम आपको विशिष्टता और मौलिकता का एहसास करने की अनुमति देता है विभिन्न संस्कृतियां, स्कूली बच्चों को दुनिया को "दुनिया की दुनिया" के रूप में देखना सिखाता है, जिसमें किसी भी संस्कृति का स्थान होता है; सकारात्मक जीवन अभिविन्यास बनाता है और स्वयं विश्वदृष्टि की स्थिति. प्रोफ़ाइल स्तर पर माध्यमिक (पूर्ण) सामान्य शिक्षा के स्तर पर एमएचसी पाठ्यक्रम की एक विशेषता शिक्षा की रूपरेखा और छात्रों के लिए पूर्व-विश्वविद्यालय प्रशिक्षण के आयोजन के कार्यों से इसका संबंध है। यह न केवल पाठ्यक्रम की मात्रा का निर्माण करने के लिए माना जाता है, बल्कि छात्रों की तैयारी के स्तर के लिए उच्च आवश्यकताओं को भी तैयार करता है, उनके कौशल, व्यक्तिगत गुणों और प्रेरणा को विकसित करता है जो उच्च शिक्षा में शिक्षा को सफलतापूर्वक जारी रखने के लिए आवश्यक है। प्रोफ़ाइल स्तर पर माध्यमिक (पूर्ण) सामान्य शिक्षा के स्तर पर प्रस्तावित कार्यक्रम 210 घंटे के लिए डिज़ाइन किया गया है: ग्रेड X और XI में, 105 घंटे प्रत्येक, प्रति सप्ताह 3 शैक्षणिक घंटे की दर से। कार्यक्रम में दो भाग होते हैं। पहला भाग (कक्षा 10) प्राचीन काल से लेकर आधुनिक काल तक की कलात्मक संस्कृति का अध्ययन करता है। दूसरा भाग (ग्रेड 11) "नए समय - 20 वीं शताब्दी" की अवधि की कलात्मक संस्कृति की जांच करता है। इसमें रूसी कलात्मक संस्कृति पर सामग्री भी शामिल है। सामग्री 1 भागविषयों में शामिल हैं:

कला की उत्पत्ति।

सामग्री 2 भागविषयों में शामिल हैं:

लक्ष्य

प्रोफ़ाइल स्तर पर माध्यमिक (पूर्ण) सामान्य शिक्षा के स्तर पर विश्व कलात्मक संस्कृति का अध्ययन निम्नलिखित लक्ष्यों को प्राप्त करने के उद्देश्य से है:

कला में सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युगों, शैलियों, प्रवृत्तियों और राष्ट्रीय विद्यालयों के विकास के पैटर्न के बारे में व्यवस्थित ज्ञान को माहिर करना; सबसे महत्वपूर्ण कार्यों के उदाहरण पर मूल्यों, आदर्शों, सौंदर्य संबंधी मानदंडों के बारे में; विभिन्न प्रकार की कलाओं के अभिव्यंजक साधनों की बारीकियों के बारे में; विश्लेषण करने की क्षमता में महारत हासिल करना कला का काम करता हैऔर अपना खुद का सौंदर्य मूल्यांकन विकसित करना; भावनाओं, भावनाओं, आलंकारिक, साहचर्य का विकास, महत्वपूर्ण सोच; कलात्मक और सौंदर्य स्वाद की शिक्षा और कला के कार्यों की धारणा की संस्कृति, सहिष्णुता, रूस और दुनिया के अन्य देशों के लोगों की सांस्कृतिक परंपराओं का सम्मान; अधिग्रहीत ज्ञान और कौशल का उपयोग क्षितिज, संज्ञानात्मक रुचि, अपने स्वयं के सांस्कृतिक वातावरण के सचेत गठन का विस्तार करने के लिए।

कार्यक्रम छात्रों में सामान्य शैक्षिक कौशल और क्षमताओं के निर्माण के लिए प्रदान करता है: छात्रों को संज्ञानात्मक गतिविधि को प्रेरित करने की क्षमता - लक्ष्य निर्धारित करने से लेकर परिणाम प्राप्त करने और मूल्यांकन करने तक - और स्वतंत्र रूप से मानदंड चुनने के लिए तुलनात्मक विश्लेषण, विभिन्न युगों और लोगों की सांस्कृतिक घटनाओं की तुलना और मूल्यांकन; रचनात्मक, शैक्षिक और अनुसंधान, सूचना और संचार गतिविधियों में भागीदारी; प्राप्त करने की क्षमता आवश्यक जानकारीविभिन्न स्रोतों से, मल्टीमीडिया संसाधनों और कंप्यूटर तकनीकों का उपयोग करना; व्यक्तिगत संस्कृति, आलोचनात्मक स्व-मूल्यांकन के विकास के लिए शिक्षा के मूल्य को समझना; किसी के नागरिक को परिभाषित करते हुए, आधुनिक जीवन की घटनाओं का व्यक्तिगत मूल्यांकन करने की क्षमता पाठ्यक्रम कार्यक्रम (दसवीं कक्षा)

	विषय		घंटों की संख्या
1.	कला की उत्पत्ति	विश्व कलात्मक संस्कृति - एकता और विविधता। कलात्मक छवि- कला में दुनिया को प्रदर्शित करने और समझने का मुख्य साधन। कला की उत्पत्ति और कलात्मक सोच की नींव का निर्माण: प्रोटोटाइप (विश्व वृक्ष, माँ देवी); पौराणिक वर्ष (संख्या, ज्यामितीय पैटर्न, पौधा, जानवर); ध्रुवीय बल (प्रकाश-अंधकार, जीवन-मृत्यु) पौराणिक कथाएँ (अराजकता-सृजन-व्यवस्था, मृत्यु-पुनर्जन्म)।	3
	एशिया, अफ्रीका की कलात्मक संस्कृति, लैटिन अमेरिका	ग्रेड 11	21
2.	आदिम दुनिया और प्राचीन सभ्यताओं की कलात्मक संस्कृति	पैलियोलिथिक और नियोलिथिक (अल्टामिरा और स्टोनहेंज) के स्थापत्य और सुरम्य स्मारक। अराजकता से रूप (वृत्त, वर्ग, त्रिकोण, विसर्प) में परिवर्तन के प्रतीक के रूप में ज्यामितीय आभूषण। पारंपरिक संस्कृतियाँ (ऑस्ट्रेलियाई आदिवासी संस्कृति)। पौराणिक कथाएँ प्राचीन विश्व की कला की छवियों का मुख्य स्रोत हैं।	3
3.	मेसोपोटामिया की कलात्मक संस्कृति	कॉस्मोगोनिक मिथकों का प्रदर्शन और प्रकृतिक वातावरणमंदिर की वास्तुकला में। उर में एतेम्मेनिगुरू और बाबुल में एतेमेनकी के ज़िगगुरेट्स। महल की इमारतों के प्रकार। चमकदार ईंटों के साथ सतहों का सामना करना मेसोपोटामियन शैली (ईशर गेट, बारात रोड, बाबुल में दक्षिणी महल का सिंहासन कक्ष) की एक विशिष्ट विशेषता है। राहत सुमेरियन-अक्कादियन और असीरियन-बेबीलोनियन महलों की सजावट का मुख्य तत्व है। शेडू बेस-रिलीफ और हाई रिलीफ के संयोजन का एक अनूठा उदाहरण है (पैलेस ऑफ सरगोन 11 और दुर-शर्रुकिन में)। वीर महाकाव्यगिलगमेश की कथा बाहरी सजावट के लिए छवियों का मुख्य स्रोत है। आंतरिक सज्जा और भित्तिचित्रों में यथार्थवादी विशेषताएं।	5
3.	प्राचीन मिस्र की कलात्मक संस्कृति	अनन्त जीवन का विचार प्राचीन मिस्र की संस्कृति का आधार है। ओसिरिस और आइसिस की कथा। ममीकरण का संस्कार और नेक्रोपोलिस अनन्त जीवन के विचार के भौतिक अवतार के रूप में (गीज़ा में पिरामिड, दीर अल-बहरी में आधा-रॉक मंदिर, अबू सिंबल में रॉक मंदिर)। मूर्ति। राहत। चित्रकारी। भूतल मंदिर की वास्तुकला रा के आत्म-पुनर्जन्म (कर्णक मंदिर, रामेसियम) का प्रतीक है। सरकोफेगी और मकबरों की सुरम्य और मूर्तिकला सजावट शाश्वत जीवन का एक जादुई सूत्र है। अनन्त जीवन के कैनन में चेहरे और प्रोफ़ाइल तत्वों का संयोजन।	9
4.	क्रेटन-माइसेनियन संस्कृति	मिनोटौर के मिथक के प्रतिबिंब के रूप में नोसोस में महल-भूलभुलैया की वास्तुकला। एकता पर्यावरणऔर सुरम्य दृश्य - मिनोअन संस्कृति की विशिष्टता। Mycenaean शासकों की वास्तुकला और सजावट का "साइक्लोपियन" चरित्र (Mycenae में राजा Agamemnon का महल)।	3
	पूर्व की कलात्मक संस्कृति	प्राचीन पूर्व के लोगों की आध्यात्मिक संस्कृति में दुनिया की धार्मिक और पौराणिक तस्वीर का प्रतिबिंब।	13
5.	भारत की कलात्मक संस्कृति	भारत की कलात्मक संस्कृति के मूल के रूप में हिंदू धर्म। महाकाव्य महाभारत और रामायण। हिंदू - रहस्यमय बलिदान और तपस्वी तपस्या का एक वास्तुशिल्प एनालॉग (खजुराहो में कंदार्य महादेव मंदिर)। एक हिंदू मंदिर की बाहरी सजावट में मूर्तिकला ("सूजन रूप" तकनीक) की भूमिका। सांची में बौद्ध स्तूप प्राचीन भारत के ब्रह्मांड का एक मॉडल है। बुद्ध के जीवन और कर्मों के कालक्रम के रूप में पत्थर की नक्काशी। अजंता के गुफा मंदिरों के फ्रेस्को चक्र भारतीय जीवन का एक विश्वकोश हैं। ताजमहल इंडो-मुस्लिम सौंदर्यशास्त्र का एक उदाहरण है। भारतीय लघुचित्र इंडो-मुस्लिम शैली का एक परिष्कृत मिश्रण है।	4
6.	चीन की कलात्मक संस्कृति	ब्रह्मांड विज्ञान चीनी संस्कृति का आधार है। "पहाड़-पानी" की परिदृश्य शैली में यिन और यांग के शाश्वत सामंजस्य की अभिव्यक्ति। गोंग-बाय के सजावटी तरीके से दुनिया की एक प्रमुख छवि का प्रसारण (ली सिसुन "पहाड़ों में यात्री"); सेई की तकनीक में मूड लैंडस्केप (वांग वेई "नदी के किनारे गोह में बर्फबारी के बाद साफ रोशनी")। शब्द, चिन्ह और छवि की एकता मानक है चीनी पेंटिंग. साहित्यिक कार्यों में कन्फ्यूशीवाद, ताओवाद और बौद्ध धर्म की नैतिकता को प्रदर्शित करना ("लुन्यू" - "निर्णय और वार्तालाप", "दाओदेजिंग" - "द बुक ऑफ द वे एंड ग्रेस", "जिन, पिंग, मेई" - "बेर के फूल एक में सुनहरा फूलदान")। दृश्य कलाओं में शून्यता का सौंदर्यशास्त्र। महलों और मंदिरों की वास्तुकला दुनिया के पांच-अवधि के मॉडल (गुगोंग, स्वर्ग का मंदिर) का प्रतिबिंब है। बीजिंग में यिहेयुआन पार्क स्वर्गीय सद्भाव के आदर्श अवतार के रूप में।	4
7.	जापान की कलात्मक संस्कृति	शिंटो का सौंदर्यशास्त्र जापानी संस्कृति. प्राकृतिक रूपों का पंथ और वास्तुकला में सामान्य की सुंदरता (इसे में अमेतरासु मंदिर)। "ऑल इन वन" ("पाइन नीडल सिविलाइज़ेशन") जापानी कलात्मक संस्कृति का प्रमुख विचार है: चानोयू चाय समारोह, हिरनिवा दार्शनिक रॉक गार्डन (क्योटो में रियोंजी), यूकेयो-ए वुडकट (ओगाटा कोरिन, कितागावा उटामारो) , कटुशिका होकुसाई)। क्षण का सौंदर्यीकरण। आधुनिक संस्कृति में प्राचीन दुनिया की छवियां। संस्कृति में पश्चिम और पूर्व के बीच संवाद।	5
8.	मेसाअमेरिका की कलात्मक संस्कृति	जीवन के नाम पर बलिदान अनुष्ठान मध्य और के भारतीयों की संस्कृति का मूल है दक्षिण अमेरिका. तेओतिहुआकान प्रकार का निर्माण मंदिर और मायाओं और एज़्टेक के धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला के उदाहरण के रूप में (पलेंके, चिचेन इट्ज़ा, तेनोच्तितलान)। मंदिरों की मूर्तिकला सजावट का पवित्र कार्य। सुरम्य सजावट (बोनम्पक) में प्रतीकवाद और यथार्थवाद का संयोजन। मेक्सिको में औपनिवेशिक वास्तुकला। डी. रिवेरा की पेंटिंग साइकिल में मिथक और वास्तविकता (शिक्षा मंत्रालय, मेक्सिको सिटी में नेशनल पैलेस)।	3
	पश्चिमी यूरोप की कलात्मक संस्कृति और उत्तरी अमेरिका	ग्रेड 11	54
	प्राचीन कला संस्कृति	ग्रेड 11	15
9.	प्राचीन ग्रीस की कलात्मक संस्कृति	पुरातनता का सौंदर्यशास्त्र। दृष्टिकोण का नृविज्ञान। वास्तुकला में यूनानियों की काव्यात्मक पौराणिक कथाओं का प्रतिबिंब (पेस्टम में एथेना का मंदिर, एथेंस में पार्थेनन और एरेचेटिनॉन)। पुरातन में रेखीय लय से हेलेनिज़्म में मात्रा (उच्च राहत) में ("पर्सियस स्लेइंग द गोरगॉन मेडुसा" सेलिनिन्टे में एथेना के मंदिर के मेटोप पर; पार्थेनन के आयनिक फ्रेज़; वेदी की उच्च राहत "गिगेंटोमाची" पेर्गमम में ज़ीउस)। पुरातन कोर्स और कौरोस की सजावट ग्रीक मूर्तिकला का मूल है। प्रारंभिक (पॉलीक्लीटोस' चियास्मस), उच्च (फिडियास 'हार्मनी), देर से (स्कोपोस का हिंसक विस्फोट) क्लासिक्स की ग्रीक मूर्तिकला। प्राचीन यूनानी रंगमंच में मनुष्य और भाग्य: ऐशिलस ("ऑरेस्टिया"), सोफोकल्स ("इलेक्ट्रा"), यूरिपिड्स ("इलेक्ट्रा") की त्रासदियों में एट्रिड परिवार के अभिशाप का विषय।	10
10.	कला संस्कृति प्राचीन रोम	रोमन संस्कृति के आधार के रूप में इट्रस्केन विश्वदृष्टि की विशिष्टता। इट्रस्केन कब्रों की सुरम्य सजावट। चित्र और मंदिर की मूर्तिकला की प्रकृतिवाद। राज्य के गौरव के लिए रोमन शौर्य प्राचीन रोम की संस्कृति का मूलमंत्र है। प्राचीन रोम (रोमन फोरम, पेंथियन, कोलोसियम) की महानता के प्रतिबिंब के रूप में रोमन शहर और वास्तुकला का लेआउट। रोमन घर का वास्तुशिल्प मॉडल। रोमन घर (विला ऑफ द सीक्रेट्स) को सजाने के लिए फ्रेस्को और मोज़ाइक मुख्य साधन हैं। रोमनों की चित्र मूर्तिकला यूरोपीय मूर्तिकला (शांति की वेदी, मार्कस ऑरेलियस की अश्वारोही प्रतिमा) की अग्रदूत है।	5
11.	प्रारंभिक ईसाई कला	प्रारंभिक ईसाई चर्चों के प्रकार: रोटुंडा (रेवेना में गैला प्लासिडिया का मकबरा) और बेसिलिका (चर्च ऑफ सेंट'अपोलिनारे इन क्लासे)। मंदिर के आंतरिक भाग में मोज़ाइक लगाने का क्रम (गल्ला प्लासीडिया का मकबरा, रेवेना में सेंट'अपोलिनारे नुवोवो का चर्च)। ईसाई प्रतीकवाद। यूरोपीय और घरेलू संस्कृति में प्राचीन दुनिया की परंपराएं।	3
12.	मध्य युग की कलात्मक संस्कृति।	बीजान्टिन क्रॉस-गुंबददार चर्च की वास्तुकला में पूर्वी ईसाई विश्वदृष्टि का प्रतिबिंब। अंतरिक्ष। स्थलाकृतिक, मंदिर का लौकिक प्रतीकवाद (कॉन्स्टेंटिनोपल का सेंट सोफिया)। आइकन पेंटिंग और मोज़ेक सजावट में बीजान्टिन शैली का विकास (रवेना में सैन विटाले के चर्च और कॉन्स्टेंटिनोपल में चोरा)। बेसिलिका का पूर्व-रोमनस्क्यू सेंट-मिशेल डी कक्सेस से मोइसाक में रोमनस्क्यू सेंट-पियरे तक का विकास। रोमनस्क्यू बेसिलिका क्रॉस के रास्ते और मोचन के माध्यम से मुक्ति का प्रतीक है। मध्य युग में एक व्यक्ति के जीवन के प्रतिबिंब के रूप में पत्थर की सजावट (स्तंभों के पोर्टल और राजधानियों पर जुनून का विषय)। रोमनस्क्यू बेसिलिकास की फ्रेस्को सजावट में पॉलीक्रोमी। अलहम्ब्रा रोमनस्क्यू और मुस्लिम संस्कृतियों का एक संश्लेषण है। गोथिक सौंदर्यशास्त्र। एक गोथिक मंदिर दुनिया की एक छवि है (वास्तुकला डिजाइन, मूर्तिकला, मिलफ्लर टेपेस्ट्री, रंगीन ग्लास खिड़कियां, संगीत)। मध्ययुगीन धार्मिक संगीत (ग्रेगोरियन मंत्र) के आधार के रूप में मोनोडी। जर्मनी (कोलोन, नूर्नबर्ग), स्पेन (सेविले, टोलेडो), इटली (सिएना, ऑरविएटो) में गोथिक शैली के क्षेत्रीय संस्करण। वीर महाकाव्य, शूरवीर दरबारी गीत, लोक गद्य (उदाहरण-उपदेश) - मध्यकालीन मूर्तिकला, चित्रकला, लघुचित्र में भूखंडों के स्रोत। बाद के युगों की कला में मध्यकालीन संस्कृति की छवियां।	19
13.	पुनर्जागरण संस्कृति	कला में मानवतावाद के आदर्श इतालवी पुनर्जागरण. साहित्य में प्रोटो-पुनर्जागरण (डी. एलघिएरी "न्यू लाइफ") और पेंटिंग (गियोटो: पादुआ में सांता मारिया डेल एरिना के चर्च के भित्तिचित्र)। एफ। ब्रुनेलेस्ची, पुनर्जागरण वास्तुकला के संस्थापक (संस्थापक हाउस, पाज़ी चैपल)। दृश्य कला में प्रारंभिक पुनर्जागरण के परास्नातक (डोनाटेलो, मसाशियो, एस। बॉटलिकली)। उच्च पुनर्जागरण का नया सौंदर्यशास्त्र: डी. ब्रैमांटे (आर्किटेक्चर), एल. दा विंची, राफेल (पेंटिंग), माइकलएंजेलो (मूर्तिकला)। स्वर्गीय पुनर्जागरण ( विनीशियन स्कूल): ए पलाडियो, टिटियन, टिंटोरेटो। पॉलीफोनी का उत्कर्ष ("सख्त लेखन" का स्कूल)। नीदरलैंड में पुनर्जागरण की विशेषताएं: जे. वैन आइक की गेन्ट वेपरपीस; पी। ब्रूघेल द एल्डर - भीड़ का कलाकार। जर्मनी में पुनर्जागरण: ए ड्यूरर द्वारा मास्टर उत्कीर्णन। फ्रेंच पुनर्जागरण: फॉनटेनब्लियू स्कूल साहित्यिक और सचित्र छवियों का एक संलयन है (पी। रोंसार्ड, रोसो फियोरेंटीनो, एफ। प्रिमैटिक्सियो, जे। गौजोन)। डब्ल्यू। शेक्सपियर की त्रासदी पात्रों और स्थितियों के कलात्मक सामान्यीकरण का शिखर है। पुनर्जागरण के यूटोपियन आदर्शों की महानता और त्रासदी।	27
	आधुनिक समय की कलात्मक संस्कृति	ग्रेड 11	17
14.	बारोक का सौंदर्यशास्त्र	कलाकारों की टुकड़ी की शैली के रूप में वास्तुकला की विशेषताएं (रोम में इल गेसु का चर्च)। एल बर्निनी। चित्रकला में नई विधाओं का निर्माण (ऐतिहासिक, घरेलू, स्थिर जीवन)। "महान शैली" पी.पी. रूबेन्स। नया संगीत शैलियों: ओपेरा (सी। मोंटेवेर्डी: "ऑर्फ़ियस"), वाद्य संगीत (ए। कोरेली: कंसर्टो ग्रोसो, ए। विवाल्डी)। जे-एस के काम में मुक्त पॉलीफोनी का शिखर। बाख। ("मैथ्यू के अनुसार जुनून")।	2
15.	क्लासिकवाद का सौंदर्यशास्त्र	वास्तुकला में लुई XIV की "महान शैली" (वर्साय, पेरिस का पहनावा)। ललित कलाओं में श्रेण्यवाद (N. Poussin)। फ्रेंच क्लासिकिज़्म का रंगमंच (पी। कॉर्निले, जे। रैसीन)।	2
16.	XVII सदी की पेंटिंग में यथार्थवाद	एम. कारवागियो (इटली), रेम्ब्रांट एच. (हॉलैंड), डी. वेलाज़क्वेज़ (स्पेन) के काम में वास्तविक दुनिया की सुंदरता।	1
17.	रोकोको कला	ए वट्टू द्वारा "गैलेंट उत्सव", एफ बाउचर द्वारा "पेस्टोरल्स"।	1
18.	प्रबुद्धता का सौंदर्यशास्त्र	वोल्टेयर की दार्शनिक कहानियाँ, डी. डिडरोट द्वारा पेटी-बुर्जुआ ड्रामा, जे.जे. द्वारा भावुक उपन्यास। रूसो)। क्रांतिकारी श्रेण्यवाद और साम्राज्य जे.-एल. डेविड। ओपेरा सुधार के.वी. ग्लक। वियना क्लासिकल स्कूल का सिम्फनीवाद (जे। हेडन का सोनाटा-सिम्फनी चक्र, डब्ल्यू.-ए। मोजार्ट का ओपेरा, एल। वैन बीथोवेन की सिम्फनी)।	2
19.	स्वच्छंदतावाद का सौंदर्यशास्त्र	संगीत रूमानियत की अग्रणी शैली है: गीत (एफ। शुबर्ट), कार्यक्रम कार्य (जी। बर्लियोज़), ओपेरा (आर। वैगनर), लोकगीत (जे। ब्राह्म्स)। धार्मिक और साहित्यिक विषयप्री-राफेलाइट पेंटिंग (डी.-ई. मिल्स, डी.-जी. रॉसेटी)। रोमांटिक पेंटिंग में लैंडस्केप (सी.-डी. फ्रेडरिक। डब्ल्यू. टर्नर)। ई. डेलैक्रिक्स और एफ. गोया का क्रांतिकारी रूमानियत। अंग्रेजी पार्क।	2
20.	आलोचनात्मक यथार्थवाद का सौंदर्यशास्त्र	ग्रेड 11	2
	19वीं-20वीं सदी के उत्तरार्ध की कलात्मक संस्कृति।	ग्रेड 11
21.	19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कलात्मक संस्कृति का सौंदर्यशास्त्र	प्रभाववाद में क्षण का निरपेक्षीकरण: पेंटिंग (सी। मोनेट, पी.-ओ। रेनॉयर, ई। डेगास), संगीत (सी। डेबसी), मूर्तिकला (ओ। रोडिन)। प्रतीकवाद में तर्कहीनता का पंथ: पेंटिंग (जी। मोरो, पी। पुय डे चेवनेस), मूर्तिकला (ई.-ए. बोर्डेल)। पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म (पी। सेज़ेन, डब्ल्यू। वान गाग, पी। गाउगिन) में एक पल में शाश्वत को ठीक करना।
21.	आधुनिकता का सौंदर्यशास्त्र	वास्तुकला में शैली की एक प्रतिष्ठित अभिव्यक्ति (वी। ओर्टे। ए। गौड़ी), पेंटिंग (ए.-एम। मुचा)। ग्राफिक्स (O. Beardsley), कला और शिल्प (L.-K. Tiffany, G.-J. Guimard)। वास्तुकला में कला का संश्लेषण। पेंटिंग में कला के एक पंथ के रूप में पूर्ण सौंदर्य का पंथ (बीथोवेन फ्रेज़)।
22.	आधुनिकता का युग	रूप, स्थान और रंग की एकता के खंडन के रूप में सौंदर्य की एक नई दृष्टि। कलाकार की व्यक्तिगत स्वतंत्रता और रचनात्मक प्रयोग: ए। मैटिस का फौविज़्म, एफ। मार्क का अभिव्यक्तिवाद, ए। रूसो का आदिमवाद, पी। पिकासो का क्यूबिज़्म, अमूर्त कलावी. कैंडिंस्की, अतियथार्थवाद आर. मैग्रिट, एस. डाली द्वारा। नई तकनीकें (डोडेकैफ़ोनी, एलेटोरिक) और निर्देश (नया विनीज़ स्कूल) संगीत में। वास्तुकला में रचनावाद Sh.-E। ले कोर्बुज़िए: पॉसी में विला सेवॉय। अधिनायकवादी राज्यों की "बड़ी शैली"। अधिनायकवादी कला में "राष्ट्रीयता" और अधिनायकवाद का सिद्धांत। अमेरिकी संस्कृति की कलात्मक और वैचारिक मौलिकता: साहित्य (डब्ल्यू। इरविंग, जी। लॉन्गफेलो। डब्ल्यू। व्हिटमैन, ई। हेमिंग्वे), पेंटिंग (ई। हॉपर। ई। वारहेल)। संगीत (सी। इवेस)। गगनचुंबी इमारतें टोलटेक, मायांस, एज़्टेक (न्यूयॉर्क में एम्पायर स्टेट बिल्डिंग) के मंदिर-पिरामिड वास्तुकला का एक सुंदर शैलीकरण हैं। आशावाद, ऊर्जा और दबाव की अभिव्यक्ति के रूप में ज्यामितीय सजावट। अफ्रीकी-अमेरिकी लोकगीत (परियों की कहानियां, आध्यात्मिक, ब्लूज़, जैज़)।
23.	पश्चात	मूलरूप आदर्श। नए प्रकार की कला और संश्लेषण के नए रूप: छायांकन, स्थापना, उच्च फैशन (डी। गैलियानो), कंप्यूटर ग्राफिक्स और एनीमेशन। 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की संगीत कला (बीटल्स, पिंक फ़्लॉइड, " नई लहर»). इलेक्ट्रॉनिक संगीत. सामूहिक संस्कृति और कलात्मक सोच में पुरातन रूपों का पुनरुद्धार। पॉप कला। संस्कृतियों और वैश्वीकरण की बातचीत।
	रूसी कलात्मक संस्कृति	ग्रेड 11
24.	कला संस्कृति प्राचीन रूस'	स्लाव बुतपरस्त परंपराओंऔर रूढ़िवादी के सौंदर्यशास्त्र। बीजान्टियम का सांस्कृतिक प्रभाव और राष्ट्रीय शैली का गठन (कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल)। नकल की छवि बीजान्टिन ललित कला का आदर्श है। कीव स्कूल ऑफ आइकन पेंटिंग (एलिम्पी)। सफेद पत्थर की वास्तुकला व्लादिमीर-सुज़ाल शैली (नेरल, व्लादिमीर कैथेड्रल पर मध्यस्थता का चर्च) का प्रतीक है। मुखौटा पर पत्थर की नक्काशी रोमनस्क्यू और बीजान्टिन शैलियों (व्लादिमीर में दिमित्रिवेस्की कैथेड्रल) का एक संश्लेषण है। फ्रेस्को पेंटिंग आंतरिक सज्जा का मुख्य प्रकार है। रूसी चर्च में अंतिम निर्णय के विषय की व्याख्या। नोवगोरोड और पस्कोव चर्चों की वास्तुकला की विशेषताएं। राष्ट्रीय आइकन-पेंटिंग स्कूलों का गठन। आइकन पेंटिंग का नोवगोरोड स्कूल ("सेंट जॉर्ज विद लाइफ")। आइकॉन पेंटिंग का पस्कोव स्कूल ("डिसेंट इन हेल")। एफ ग्रीक। ए रुबलेव के काम में आइकन पेंटिंग का प्रारंभिक मॉस्को स्कूल। आइकन "ट्रिनिटी" रूसी भूमि की एकता के राष्ट्रीय प्रतीक के रूप में। एडम से अंतिम निर्णय तक चर्च की एकता के प्रतीक के रूप में रूसी आइकोस्टेसिस। राष्ट्रीय पहचान का गठन। वास्तुकला में प्रारंभिक मास्को शैली (स्पासो-एंड्रोनिकोव मठ में परिवर्तन का कैथेड्रल)। मास्को क्रेमलिन (एलेविज़ नोवी: महादूत कैथेड्रल) की वास्तुकला में पुनर्जागरण के रुझान। Fioravanti Assumption Cathedral व्लादिमीर-सुज़ाल और पुनर्जागरण शैलियों के संश्लेषण का एक अनूठा उदाहरण है। डायोनिसियस की रचनात्मकता राष्ट्रीय रूसी राज्य की महानता और महिमा के प्रतिबिंब के रूप में (फेरपोंटोवो में वर्जिन ऑफ द नैटिविटी ऑफ द वर्जिन के कैथेड्रल में एक फ्रेस्को चक्र)। प्रसिद्ध जप; पार्टी संगीत कार्यक्रम। इवान द टेरिबल के तहत रूसी पुरातनता के लिए अभिविन्यास संस्कृति की विशिष्टता है। कोलोमेन्स्कोए में चर्च ऑफ द एसेंशन एक कूल्हे वाले मंदिर का एक उदाहरण है। चर्च ऑफ द इंटरसेशन भगवान की पवित्र मांमास्को में "खाई पर" - एक मंदिर-स्मारक का एक उदाहरण। फ्रेस्को चक्र (मॉस्को में नोवोडेविची कॉन्वेंट के स्मोलेंस्की कैथेड्रल) और आइकनोग्राफी (आइकन "मिलिटेंट चर्च") पवित्र शास्त्र के पाठ के विहित प्रजनन का एक उदाहरण है। पश्चिमी यूरोप के साथ संपर्क (पिस्केटर्स बाइबिल)। नागरिक वास्तुकला (मॉस्को क्रेमलिन का टेरेम पैलेस)। धार्मिक वास्तुकला में धर्मनिरपेक्ष रूपांकन (नई यरूशलेम मठ के पुनरुत्थान कैथेड्रल)। बहुरंगी चमकती हुई टाइलें रूसी वास्तुकला में एक नए प्रकार की सजावट हैं। मंदिर के भित्तिचित्रों की धर्मनिरपेक्ष ध्वनि (मॉस्को और यारोस्लाव के व्यापारी चर्च)। लकड़ी की वास्तुकला (कोलोमेन्सकोय में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच का महल, किज़ी में चर्च ऑफ़ ट्रांसफ़िगरेशन)। एक उदाहरण के रूप में नारिशकिन बारोक (नोवोडेविची कॉन्वेंट की घंटी टॉवर, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा का दुर्दमनीय कक्ष) यूरोपीय प्रभाव. पुराना रूसी साहित्य: "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैंपेन" से "द लाइफ़ ऑफ़ आर्कप्रीस्ट अवाकुम" तक। रूसी कला में प्राचीन रस की छवियां।
	आधुनिक समय में रूस की कलात्मक संस्कृति	ग्रेड 11
25.	रूस और यूरोप के बीच सांस्कृतिक संबंध	सांस्कृतिक संश्लेषण और सांस्कृतिक उधार की समस्या। पीटर I के व्यक्तिगत स्वाद के प्रतिबिंब के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग शैली। पीटर और पॉल किले किलेबंदी का एक उदाहरण है। पीटर और पॉल का कैथेड्रल धार्मिक वास्तुकला का एक उदाहरण है। समर हाउस एक निजी आवास का एक उदाहरण है। पीटरहॉफ - समुद्र में पीटर I का "स्वर्ग"। नए प्रकार की सजावट। "स्मारकीय रोकोको" एफ.बी. रैस्त्रेली बैरोक की एक रूसी किस्म के रूप में ( शीत महलपीटर्सबर्ग, सार्सोकेय सेलो पैलेस। स्मॉली मठ का पुनरुत्थान कैथेड्रल)। वास्तुकला में कैथरीन के क्लासिकवाद की मौलिकता; ए। रिनाल्डी द्वारा "प्रारंभिक क्लासिकवाद" (सेंट पीटर्सबर्ग में मार्बल पैलेस, गैचीना में महल); "सख्त क्लासिकवाद" जे। क्वारेंगी (विज्ञान अकादमी, स्मॉली इंस्टीट्यूट फॉर नोबल मेडेंस)। सी. कैमरून द्वारा "पारदर्शी श्रेण्यवाद" कैथरीन के श्रेण्यवाद (सार्सकोए सेलो) का एक सूक्ष्म शैलीकरण है। "महान गणराज्य" की शैली के रूप में मास्को क्लासिकवाद की ख़ासियत। सेक्युलर (मॉस्को यूनिवर्सिटी, असेंबली ऑफ द नोबेलिटी, सीनेट) और पंथ (निकित्स्की गेट्स पर चर्च ऑफ द ग्रेट असेंशन, गोलित्सिन अस्पताल में मंदिर) एम.एफ. काजाकोव। सेंट पीटर्सबर्ग में पावलोव्स्क और मिखाइलोव्स्की कैसल क्लासिकवाद की वास्तुकला में एक रोमांटिक विश्वदृष्टि के आदर्श उदाहरण हैं। पेंटिंग में रोमांटिक रुझान (F.S. Rokotov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky) और मूर्तिकला (F. Shubin, E.-M. Falcone) शास्त्रीयतावाद। प्राचीन ग्रीस के आदर्शों की ओर एक अभिविन्यास के रूप में प्रारंभिक 19 वीं शताब्दी के अलेक्जेंडर क्लासिकवाद: कज़ान कैथेड्रल , स्टॉक एक्सचेंज, एडमिरल्टी - रूस की सैन्य, वाणिज्यिक, नौसैनिक शक्ति के प्रतीक। अलेक्जेंडर साम्राज्य प्राचीन रोम के आदर्शों के लिए एक अभिविन्यास के रूप में: सी। रॉसी के शहरी नियोजन एन्सेम्बल (जनरल स्टाफ के आर्क, अलेक्जेंड्रिन्स्की थियेटर, मिखाइलोव्स्की पैलेस)। एम्पायर स्टाइल इंटीरियर के उदाहरण के रूप में मिखाइलोव्स्की पैलेस का व्हाइट हॉल। रूसी थिएटर में पी. डि गोत्तार्डो गोंजागा द्वारा वास्तुकला के दृश्य। क्लासिकवाद और साम्राज्य की इमारतों की सजावट में मूर्तिकला सजावट की भूमिका (एस.एस. पिमेनोव, आई.आई. तेरेबेनेव)। स्मारकीय और सजावटी (V.I. Demut-Malinovsky)। पार्क (P.P. सोकोलोव), स्मारक (I.P. मार्टोस) मूर्तिकला। पेंटिंग में रूमानियत, यथार्थवाद और क्लासिकवाद का संश्लेषण (O.A. किप्रेंस्की, K.P. ब्रायलोव, A.A. इवानोव, P.A. फेडोटोव)। रूसी शास्त्रीय संगीत (एम.आई. ग्लिंका)।
26.	आलोचनात्मक यथार्थवाद XIX सदी की दूसरी छमाही की कला में.	कला में राष्ट्रीय आत्म-चेतना की खोज। वांडरर्स तीव्र सामाजिक मुद्दों (आई.एन. क्राम्स्कोय, आई.ई. रेपिन) के अग्रदूत हैं। राष्ट्रीय मनोवैज्ञानिक चित्र(वी। जी। पेरोव: एफ। एम। दोस्तोवस्की का चित्र; आई। एन। क्राम्स्कोय: एम। पी। मुसोर्स्की का चित्र)। ऐतिहासिक शैली (वी.आई. सुरिकोव)। रूसी लैंडस्केप स्कूल (ए.के. सावरसोव, एफ.ए. वासिलिव, आई.आई. लेविटन) में "रूसी आत्मा के परिदृश्य" के रूप में परिदृश्य की विशेष भूमिका। संगीतकारों के काम में "संगीत सत्य" का सिद्धांत " शक्तिशाली मुट्ठी"। पीआई के संगीत में रोमांटिक परंपराएं। शाइकोवस्की। रूसी शास्त्रीय बैले(एम। पेटिपा)। आर्किटेक्चर में रूसी "जातीय मौलिकता का प्रतिबिंब (केए टन द्वारा मास्को में मसीह के कैथेड्रल के कैथेड्रल की रूसी-बीजान्टिन शैली; एए पारलैंड द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग में रक्त पर उद्धारकर्ता के चर्च की शैली" ला रूसे ") और स्मारकीय में पेंटिंग (वी.एम. वासनेत्सोव द्वारा कीव में व्लादिमीर कैथेड्रल के भित्तिचित्र)।
27.	19 वीं सदी के अंत और 20 वीं सदी की शुरुआत की रूसी कला	वास्तुकला में रूसी कला नोव्यू की मौलिकता। एफओ के काम में शैली की मुख्य दिशाएँ। शेखटेल: नव-रोमांटिकवाद (Z.G. Morozova की हवेली, यारोस्लावस्की रेलवे स्टेशन की इमारत), प्लास्टिकवाद (रयाबुशिन्स्की का घर), नवशास्त्रवाद (बोल्श्या सदोवया पर शेखटेल हवेली), तर्कवाद (रूस प्रिंटिंग हाउस की सुबह)। सुरम्य यथार्थवाद V.A. सेरोव। "कला की दुनिया" के कलाकारों की ऐतिहासिक यादें (के.ए. सोमोव, एम.वी., डोबज़िन्स्की, ए.एन. बेनोइस)। ए, एन, स्क्रिप्बिन के संगीत में शब्द, रंग और ध्वनि का संश्लेषण। पेरिस में रूसी सीज़न के बैले प्रोडक्शंस में आधुनिकता की परिष्कृत शैलीकरण (I. F. Stravinsky)। पेंटिंग में प्रतीकवाद (M.A. Vrubel। V.E. बोरिसोव-मुसाटोव, K.S. पेट्रोव-वोडकिन, "ब्लू रोज़") और मूर्तिकला (A.S. गोलूबकिना)।
28.	XX सदी की पहली छमाही में रूसी संस्कृति	20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रूसी कलाकारों की रचनात्मक खोजों का विश्व महत्व: पेंटिंग (वी.वी. कैंडिंस्की, के.एस. मालेविच, एम। चागल), संगीत (एस.एस. प्रोकोफिव, डी.डी. शोस्ताकोविच, ए.जी. श्निटके)। सिनेमैटोग्राफी (S.M. Eisenstein), थिएटर (K.S. Stanislavsky, V.E. Meyerhold)। आर्किटेक्चर (वी.ई. टाटलिन, के.एस. मेलनिकोव)।
29.	XX सदी की दूसरी छमाही की रूसी संस्कृति	प्रचार कला: स्मारकीय मूर्तिकला (एन.ए. एंड्रीव), राजनीतिक पोस्टर(डी.एस. मूर)। पेंटिंग में समाजवादी यथार्थवाद की कला (A.A. Deineka, P.D. Korin), मूर्तिकला (V.I. Mukhina) और उत्कीर्णन (V.A. Favorsky)। स्टालिनवादी साम्राज्य: मास्को में गगनचुंबी इमारतों (L.V. Rudnev), मास्को मेट्रो। XX सदी की दूसरी छमाही में रूसी संस्कृति का विकास। "तीन हजार निवासियों के लिए शहर" - भविष्य की एक परियोजना, जो वर्तमान बन गई है। विकास रूसी कला 20वीं सदी के अंत में: संगीत, पेंटिंग। रंगमंच, टेलीविजन आधुनिक रूसी संस्कृति का खुलापन और इसके विकास में निरंतरता।

शैक्षिक और पद्धति संबंधी सामग्री

परिचय

आधुनिक सांस्कृतिक समाज अत्यंत जटिल और विरोधाभासी है। आसपास का जीवन एक व्यक्ति को दुनिया की अलग-अलग समझ, उसकी समझ पर अलग-अलग दृष्टिकोण प्रदान करता है। फिर भी, आज, पहले से कहीं अधिक, एक व्यक्ति सांसारिक अस्तित्व के महत्वपूर्ण सवालों के जवाब की तलाश कर रहा है:

संसार और उसमें मनुष्य का स्थान क्या है? आज नैतिक मानक क्या है? सौंदर्य क्या है और सौन्दर्यपरक आदर्श क्या है?

स्कूली बच्चों को प्राकृतिक-गणितीय और मानवीय चक्रों के विषयों में प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से इन सवालों के जवाब दिए जाते हैं। गणित, भौतिकी, रसायन विज्ञान, जीव विज्ञान, दुनिया की प्राकृतिक-वैज्ञानिक तस्वीर बनाते हैं। इतिहास सामाजिक विज्ञान है। साहित्य, भाषाएं, संगीत, दृश्य कलाएं भी दुनिया की समझ का परिचय देती हैं, लेकिन मानव रचनात्मकता के माध्यम से, और दुनिया की दृष्टि भौतिकवादी और धार्मिक दोनों हो सकती है। MHC इन सवालों के जवाब देने में मदद करेगा। एमएचके स्कूल सीखने की प्रक्रिया में एक विशेष स्थान रखता है। साहित्य, संगीत के साथ, ललित कलाएमएचके सामान्य लक्ष्यों से एकजुट है: नैतिक, सौंदर्य और आध्यात्मिक शिक्षा, सौंदर्य स्वाद की शिक्षा, कलात्मक संस्कृति का ज्ञान। सार्वभौमिक और राष्ट्रीय कलात्मक मूल्यों का परिचय, व्यापक, समग्र सोच का विकास। कार्य छात्रों को विविधता के माध्यम से कलात्मक संस्कृति की एकता को देखना सिखाना है। विभिन्न कार्य; विभिन्न शैलियों, दिशाओं के कार्यों में अंतर करना, उनकी सामग्री को समझना; उनकी समझ और कार्यों के उनके आकलन पर बहस करने में सक्षम हो; आत्मविश्लेषण का कौशल पैदा करना।

चयनित अध्याय

सामग्री 1 भागविषयों में शामिल हैं:

कला की उत्पत्ति।

मैं एशिया, अफ्रीका, लैटिन अमेरिका की कलात्मक संस्कृति।

आदिम दुनिया और प्राचीन सभ्यताओं की कलात्मक संस्कृति। मेसोपोटामिया की कलात्मक संस्कृति। प्राचीन मिस्र की कलात्मक संस्कृति। क्रेटन-माइसेनियन संस्कृति। पूर्व की कलात्मक संस्कृति। भारत की कलात्मक संस्कृति। चीन की कलात्मक संस्कृति। जापान की कलात्मक संस्कृति। मेसाअमेरिका की कलात्मक संस्कृति।

II पश्चिमी यूरोप और उत्तरी अमेरिका की कलात्मक संस्कृति।

प्राचीन ग्रीस की कलात्मक संस्कृति। प्राचीन रोम की कलात्मक संस्कृति। प्रारंभिक ईसाई कला। मध्य युग की कलात्मक संस्कृति। पुनर्जागरण की संस्कृति।

सामग्री 2 भागविषयों में शामिल हैं:

आधुनिक समय की कलात्मक संस्कृति। बैरोक सौंदर्यशास्त्र। क्लासिकवाद का सौंदर्यशास्त्र। XVII सदी की पेंटिंग में यथार्थवाद। रोकोको कला। प्रबुद्धता का सौंदर्यशास्त्र। रोमांटिकतावाद का सौंदर्यशास्त्र। आलोचनात्मक यथार्थवाद का सौंदर्यशास्त्र। 19वीं और 20वीं सदी के उत्तरार्ध की कलात्मक संस्कृति। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कलात्मक संस्कृति का सौंदर्यशास्त्र। आधुनिकता का सौंदर्यशास्त्र। आधुनिकता का युग। उत्तर आधुनिकतावाद।

III रूसी कलात्मक संस्कृति।

प्राचीन रूस की कलात्मक संस्कृति। आधुनिक समय में रूस की कलात्मक संस्कृति। रूस और यूरोप के बीच सांस्कृतिक संबंध। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला में महत्वपूर्ण यथार्थवाद। 19 वीं सदी के अंत में 20 वीं सदी की रूसी कला। XX सदी की पहली छमाही में रूसी संस्कृति। XX सदी की दूसरी छमाही की रूसी संस्कृति।

निष्कर्ष

स्नातकों के प्रशिक्षण के स्तर के लिए आवश्यकताएँ

प्रोफ़ाइल स्तर पर विश्व कला संस्कृति का अध्ययन करने के परिणामस्वरूप, छात्र को चाहिए

जानो/समझो

विश्व कलात्मक संस्कृति की शैलियों और प्रवृत्तियों के उद्भव और मुख्य विशेषताएं; विश्व कला संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियाँ; विभिन्न प्रकार की कलाओं की कलात्मक भाषा का मुख्य अभिव्यंजक साधन; कलात्मक संस्कृति में संकेत, प्रतीक, मिथक की भूमिका;

करने में सक्षम हों

कलात्मक शैलियों की तुलना करें और उन्हें किसी विशेष से संबंधित करें ऐतिहासिक युग, दिशा, राष्ट्रीय विद्यालय, उनके प्रमुख प्रतिनिधियों के नाम; कला की शर्तों को समझें और उनका उपयोग करें; कला के क्षेत्र में जानकारी खोजें, चुनें और संसाधित करें; विश्व कलात्मक संस्कृति की समस्याओं पर अपनी बात रखने की क्षमता; शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों (निबंध, रिपोर्ट, सार, समीक्षा, निबंध, समीक्षा) करने में सक्षम हो; अपने सांस्कृतिक विकास, पेशेवर आत्मनिर्णय के तरीके निर्धारित करने के लिए व्यावहारिक गतिविधियों और रोजमर्रा की जिंदगी में अर्जित ज्ञान और कौशल का उपयोग करें; शास्त्रीय विरासत और आधुनिक सांस्कृतिक प्रक्रिया में अभिविन्यास; व्यक्तिगत और सामूहिक अवकाश का संगठन; स्वतंत्र कला का काम।

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कला की उत्पत्ति /पुस्तकालय/कला/pervcult.htm; /biblio/archive/noname_hrestpoestet/14.aspxमेसोपोटामिया की कलात्मक संस्कृति /उपयोगकर्ता/f/00001535/MXK/Structure_of_a_rate/section_3.htmlप्राचीन मिस्र के अध्ययन के लिए IAAT एसोसिएशन / क्रेटन-माइसेनियन संस्कृति /31/31_102.एचटीएमपुरातनता में भारत और चीन की कलात्मक संस्कृति /उपयोगकर्ता/f/00001535/MXK/Structure_of_a_rate/section_4.htmlसांस्कृतिक अध्ययन के लिए अध्ययन गाइड /edu/ref/stol/02.htmlप्राचीन ग्रीस की कलात्मक संस्कृति /उपयोगकर्ता/f/00001535/MXK/Structure_of_a_rate/section_5.htmlबीजान्टिन संस्कृति /ru/his/2002/08/2.htm

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