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बीसवीं शताब्दी के साहित्य में समाजवादी यथार्थवाद। समाजवादी यथार्थवाद

यह साहित्य और कला में उस दिशा का नाम था जो 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में विकसित हुई थी। और समाजवाद के युग में स्थापित। वास्तव में, यह एक आधिकारिक दिशा थी, जिसे यूएसएसआर के पार्टी निकायों द्वारा न केवल देश के भीतर, बल्कि विदेशों में भी हर संभव तरीके से प्रोत्साहित और समर्थन किया गया था।

सामाजिक यथार्थवाद - उद्भव

आधिकारिक तौर पर, इस शब्द की घोषणा 23 मई, 1932 को साहित्यरत्न गजेटा द्वारा प्रेस में की गई थी।

(नेयासोव वी. ए. "उरल से लड़का")

में साहित्यिक कार्यलोगों के जीवन का विवरण उज्ज्वल व्यक्तियों और जीवन की घटनाओं की छवि के साथ जोड़ा गया था। 1920 के दशक में, विकासशील सोवियत के प्रभाव में उपन्यासऔर कला उभरने लगी और समाजवादी यथार्थवाद की धाराएँ बनने लगीं विदेशोंए: जर्मनी, बुल्गारिया, पोलैंड, चेकोस्लोवाकिया, फ्रांस और अन्य देश। यूएसएसआर में समाजवादी यथार्थवाद ने अंततः 30 के दशक में खुद को स्थापित किया। बहुराष्ट्रीय की मुख्य विधि के रूप में 20 वीं सदी सोवियत साहित्य. इसकी आधिकारिक उद्घोषणा के बाद, समाजवादी यथार्थवाद 19वीं शताब्दी के यथार्थवाद का विरोध करने लगा, जिसे गोर्की ने "आलोचनात्मक" कहा।

(के। यूओन "नया ग्रह")

आधिकारिक स्टैंडों से यह घोषित किया गया था कि, इस तथ्य के आधार पर कि नए समाजवादी समाज में व्यवस्था की आलोचना करने का कोई आधार नहीं है, समाजवादी यथार्थवाद के कार्यों को बहुराष्ट्रीय सोवियत लोगों के रोजमर्रा के कामकाजी जीवन की वीरता का गायन करना चाहिए उज्ज्वल भविष्य।

(शांत आई.डी. "पायनियर्स में प्रवेश")

वास्तव में, यह पता चला कि 1932 में इसके लिए विशेष रूप से बनाए गए एक संगठन, यूएसएसआर के कलाकारों के संघ और संस्कृति मंत्रालय के माध्यम से समाजवादी यथार्थवाद के विचारों की शुरूआत ने कला और साहित्य के पूर्ण अधीनता को प्रमुख बना दिया। विचारधारा और राजनीति। कोई भी कला और रचनात्मक संघ, यूएसएसआर के कलाकारों के संघ को छोड़कर प्रतिबंधित कर दिया गया था। उस क्षण से, मुख्य ग्राहक राज्य निकाय हैं, मुख्य शैली विषयगत कार्य है। वे लेखक जिन्होंने रचनात्मकता की स्वतंत्रता का बचाव किया और "आधिकारिक रेखा" में फिट नहीं हुए, बहिष्कृत हो गए।

(Zvyagin M. L. "काम करने के लिए")

साहित्य में समाजवादी यथार्थवाद के संस्थापक मैक्सिम गोर्की समाजवादी यथार्थवाद के सबसे चमकीले प्रतिनिधि थे। उनके साथ एक ही पंक्ति में हैं: अलेक्जेंडर फादेव, अलेक्जेंडर सेराफिमोविच, निकोलाई ओस्ट्रोव्स्की, कॉन्स्टेंटिन फेडिन, दिमित्री फुरमानोव और कई अन्य सोवियत लेखक।

समाजवादी यथार्थवाद का पतन

(एफ। शापेव "ग्राम डाकिया")

संघ के पतन ने कला और साहित्य के सभी क्षेत्रों में ही विषय को नष्ट कर दिया। इसके बाद के 10 वर्षों में, समाजवादी यथार्थवाद के कार्यों को न केवल पूर्व यूएसएसआर में बल्कि सोवियत संघ के बाद के देशों में भी बड़ी मात्रा में फेंक दिया गया और नष्ट कर दिया गया। हालाँकि, आने वाली इक्कीसवीं सदी ने फिर से शेष "अधिनायकवाद के युग के कार्यों" में रुचि जगाई।

(ए गुलियाव "नया साल")

सोवियत संघ के गुमनामी में चले जाने के बाद, कला और साहित्य में समाजवादी यथार्थवाद को प्रवृत्तियों और दिशाओं के एक समूह द्वारा बदल दिया गया, जिनमें से अधिकांश सीधे प्रतिबंध के अधीन थे। बेशक, "निषिद्धता" के एक निश्चित प्रभामंडल ने समाजवादी शासन के पतन के बाद उनके लोकप्रियकरण में एक निश्चित भूमिका निभाई। लेकिन साहित्य और कला में उनकी उपस्थिति के बावजूद उन्हें व्यापक रूप से लोकप्रिय और लोक कहना फिलहाल असंभव है। हालाँकि, अंतिम फैसला हमेशा पाठक के पास रहता है।

1. पूर्वापेक्षाएँ।यदि प्राकृतिक विज्ञान के क्षेत्र में सांस्कृतिक क्रांतिमुख्य रूप से "संशोधन" के लिए कम वैज्ञानिक चित्रदुनिया "द्वंद्वात्मक भौतिकवाद के विचारों के प्रकाश में", फिर मानविकी के क्षेत्र में, पार्टी नेतृत्व का कार्यक्रम सामने आया कलात्मक सृजनात्मकता, एक नई साम्यवादी कला का निर्माण।

इस कला का सौंदर्यशास्त्रीय समकक्ष समाजवादी यथार्थवाद का सिद्धांत था।

इसका परिसर मार्क्सवाद के क्लासिक्स द्वारा तैयार किया गया था। उदाहरण के लिए, एंगेल्स ने "प्रकोमल" या "समाजवादी" उपन्यास के उद्देश्य पर चर्चा करते हुए कहा कि सर्वहारा लेखक अपने लक्ष्य को तब प्राप्त करता है, जब "सच्चाई से वास्तविक संबंधों का चित्रण करते हुए, वह इन संबंधों की प्रकृति के बारे में प्रचलित सशर्त भ्रम को तोड़ता है," बुर्जुआ दुनिया के आशावाद को हिलाता है, मौजूदा की नींव की अपरिवर्तनीयता के बारे में संदेह करता है ..." साथ ही, यह आवश्यक नहीं था "पाठक को भविष्य के ऐतिहासिक संकल्प के साथ समाप्त रूप में प्रस्तुत करने के लिए" सामाजिक संघर्ष"। इस तरह के प्रयास एंगेल्स को एक यूटोपिया में विचलन लग रहे थे, जिसे पूरी तरह से खारिज कर दिया गया था" वैज्ञानिक सिद्धांत"मार्क्सवाद।

लेनिन ने अधिक बल दिया आयोजन का समय: "साहित्य पार्टी होना चाहिए।" इसका मतलब यह था कि वह "बिल्कुल नहीं हो सकती थी व्यक्तिगत मामलालेनिन ने स्पष्ट रूप से घोषित किया, "गैर-पार्टी लेखकों के साथ!" , संयुक्त सामाजिक-लोकतांत्रिक पार्टी कार्य।" कलात्मक चित्रसर्वहारा वर्ग के वर्ग संघर्ष के कार्य और आदर्श।

2. सामाजिक यथार्थवाद का सिद्धांत।समाजवादी यथार्थवाद का सौंदर्यवादी मंच ए एम गोर्की (1868-1936) द्वारा विकसित किया गया था, जो क्रांति का मुख्य "पेट्रेल" था।

इस मंच के अनुसार, सर्वहारा लेखक के दृष्टिकोण को उग्रवाद-विरोधीवाद के मार्ग के साथ व्याप्त होना चाहिए। परोपकारिता बहुपक्षीय है, लेकिन इसका सार "तृप्ति" की प्यास में है, भौतिक भलाईजिस पर सारी बुर्जुआ संस्कृति टिकी हुई है। बुर्जुआ और सर्वहारा वर्ग में "वस्तुओं के अर्थहीन संचय" और व्यक्तिगत संपत्ति के लिए निम्न-बुर्जुआ जुनून पैदा किया गया है। इसलिए उनकी चेतना का द्वंद्व: भावनात्मक रूप से सर्वहारा अतीत की ओर, बौद्धिक रूप से भविष्य की ओर बढ़ता है।

और फलस्वरूप, सर्वहारा लेखक को एक ओर, "अतीत के प्रति एक आलोचनात्मक दृष्टिकोण की रेखा" का अनुसरण करने के लिए पूरी दृढ़ता के साथ, और दूसरी ओर, "इसे दुनिया की ऊंचाई से देखने की क्षमता विकसित करने की आवश्यकता है।" वर्तमान की उपलब्धियां, भविष्य के महान लक्ष्यों की ऊंचाई से।" गोर्की के अनुसार, यह समाजवादी साहित्य को एक नया स्वर देगा, इसे नए रूपों को विकसित करने में मदद करेगा, "एक नई दिशा - समाजवादी यथार्थवाद, जो - यह बिना कहे चला जाता है - केवल समाजवादी अनुभव के तथ्यों पर बनाया जा सकता है।"

इस प्रकार, समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति में रोजमर्रा की वास्तविकता को "पुराने" और "नए", यानी वास्तव में, बुर्जुआ और साम्यवाद में विघटित करना और इस नए के वाहक को दिखाने में शामिल था वास्तविक जीवन. वे ही सोवियत साहित्य के सकारात्मक नायक बनने चाहिए। उसी समय, गोर्की ने "अटकलबाजी" की संभावना को स्वीकार किया, वास्तविकता में नए के तत्वों का अतिशयोक्ति, इसे साम्यवादी आदर्श का एक प्रत्याशित प्रतिबिंब माना।

तदनुसार, लेखक ने स्पष्ट रूप से समाजवादी व्यवस्था की आलोचना के खिलाफ बात की। आलोचक, उनकी राय में, केवल "उज्ज्वल कार्य दिवस को आलोचनात्मक शब्दों के कचरे से भर देते हैं। वे लोगों की इच्छा और रचनात्मक ऊर्जा को दबा देते हैं। ए.पी. कार्य की पांडुलिपि को पढ़ने के बाद, मुझे नहीं लगता कि यह मुद्रित, प्रकाशित किया जाएगा यह आपके मन के अराजकतावादी ढाँचे से रोका जाएगा, जो स्पष्ट रूप से आपकी "आत्मा" की प्रकृति में निहित है।

आप इसे चाहते हैं या नहीं, आपने वास्तविकता के कवरेज को एक गेय-व्यंग्य चरित्र दिया है, जो निश्चित रूप से हमारी सेंसरशिप के लिए अस्वीकार्य है। लोगों के प्रति आपके रवैये की सभी कोमलता के साथ, वे आप में विडंबनापूर्ण रूप से रंगे हुए हैं, वे पाठक को क्रांतिकारियों के रूप में "सनकी" और "पागल" के रूप में नहीं दिखाई देते हैं ... मैं जोड़ूंगा: आधुनिक संपादकों के बीच, मैं नहीं देखता कोई भी जो आपके उपन्यास का उसके गुणों के आधार पर मूल्यांकन कर सकता है ... यही सब मैं आपको बता सकता हूं, और मुझे बहुत खेद है कि मैं और कुछ नहीं कह सकता। और ये एक ऐसे व्यक्ति के शब्द हैं जिनका प्रभाव सभी सोवियत संपादकों के संयुक्त प्रभाव के बराबर था!

"समाजवादी उपलब्धियों" को महिमामंडित करने के लिए गोर्की ने लेनिन के बारे में एक किंवदंती के निर्माण की अनुमति दी, स्टालिन के व्यक्तित्व को ऊंचा किया।

3. उपन्यास "माँ"। 20-30 के दशक में गोर्की के लेख और भाषण। अपने स्वयं के कलात्मक अनुभव को अभिव्यक्त किया, जिसका शिखर उपन्यास "माँ" (1906) था। लेनिन ने इसे "कला का एक महान कार्य" कहा जो रूस में श्रमिक आंदोलन को मजबूत करने में मदद करता है। गोर्की के उपन्यास के पार्टी कैनोनाइजेशन का कारण ऐसा आकलन था।

उपन्यास का कथानक मूल सर्वहारा वर्ग में क्रांतिकारी चेतना का जागरण है, जो अभाव और अधिकारों की कमी से दबा हुआ है।

यहाँ उपनगरीय जीवन की सामान्य और धूमिल तस्वीर है। हर सुबह, कारखाने की एक धीमी सीटी के साथ, "छोटे भूरे घरों से डरे हुए तिलचट्टों की तरह सड़क पर भाग गए, उदास लोग जिनके पास नींद के साथ अपनी मांसपेशियों को ताज़ा करने का समय नहीं था।" वे पास की एक फैक्ट्री के मजदूर थे। नॉन-स्टॉप "कड़ी मेहनत" शाम के नशे में विविधतापूर्ण है, खूनी लड़ाई, अक्सर गंभीर चोटें, यहां तक कि हत्याएं भी।

लोगों में दया या जवाबदेही नहीं थी। बुर्जुआ दुनिया ने उनमें से मानवीय गरिमा और आत्म-सम्मान की भावना को खत्म कर दिया है। "लोगों के संबंधों में," गोर्की ने स्थिति को और भी गहरा कर दिया, "सबसे अधिक गुप्त द्वेष की भावना थी, यह उतना ही पुराना था जितना कि लाइलाज मांसपेशियों की थकान। लोग आत्मा की इस बीमारी के साथ पैदा हुए थे, इसे अपने से विरासत में मिला था पिता, और यह उनके साथ कब्र में एक काली छाया के साथ, जीवन के दौरान कर्मों की एक श्रृंखला के लिए प्रेरित करता है, जो उनकी लक्ष्यहीन क्रूरता से घृणा करता है।

और लोग जीवन के इस निरंतर दबाव के इतने अभ्यस्त हैं कि उन्होंने बेहतर के लिए किसी बदलाव की उम्मीद नहीं की, इसके अलावा, उन्होंने "सभी परिवर्तनों को केवल बढ़ते उत्पीड़न में सक्षम माना।"

गोर्की की कल्पना में चित्रित पूंजीवादी दुनिया का "जहरीला, दोषी घृणा" ऐसा था। उन्हें इस बात की बिल्कुल भी परवाह नहीं थी कि जिस चित्र को उन्होंने चित्रित किया है वह वास्तविक जीवन के अनुरूप कैसे है। उन्होंने रूसी वास्तविकता के लेनिन के आकलन से, मार्क्सवादी साहित्य से बाद की अपनी समझ को आकर्षित किया। और इसका मतलब केवल एक ही था: पूंजीवाद के तहत मेहनतकश जनता की स्थिति निराशाजनक है, और क्रांति के बिना इसे बदला नहीं जा सकता। गोर्की क्रांतिकारी चेतना प्राप्त करने, सामाजिक "नीचे" को जगाने के संभावित तरीकों में से एक दिखाना चाहता था।

कार्य का समाधान युवा कार्यकर्ता पावेल व्लासोव और उनकी मां पेलेगेया निलोवना द्वारा बनाई गई छवियों द्वारा किया गया था।

पावेल व्लासोव अपने पिता के मार्ग को पूरी तरह से दोहरा सकते थे, जिसमें, जैसा कि यह था, रूसी सर्वहारा वर्ग की स्थिति की त्रासदी को व्यक्त किया गया था। लेकिन "निषिद्ध लोगों" के साथ बैठक (गोर्की ने लेनिन के शब्दों को याद किया कि समाजवाद को "बाहर से" जनता में पेश किया गया था!) ने उनके लिए एक जीवन दृष्टिकोण खोल दिया, उन्हें "मुक्ति" संघर्ष के रास्ते पर ले गए। वह उपनगर में एक भूमिगत क्रांतिकारी मंडली बनाता है, अपने आसपास के सबसे ऊर्जावान कार्यकर्ताओं को रैलियां करता है, और वे राजनीतिक ज्ञान विकसित करते हैं।

"दलदल पेनी" की कहानी का लाभ उठाते हुए, पावेल व्लासोव ने खुले तौर पर एक दयनीय भाषण दिया, श्रमिकों को एकजुट होने का आग्रह किया, "कामरेड, दोस्तों का परिवार, एक इच्छा से मजबूती से जुड़ा हुआ महसूस करने के लिए - हमारे अधिकारों के लिए लड़ने की इच्छा "

उसी क्षण से, पेलागेया निलोवना अपने बेटे के काम को पूरे मन से स्वीकार करती है। मई दिवस के प्रदर्शन में पावेल और उनके साथियों की गिरफ्तारी के बाद, वह किसी के द्वारा गिराए गए लाल झंडे को उठाती है और भयभीत भीड़ को उग्र शब्दों से संबोधित करती है: "सुनो, मसीह के लिए! आप सभी रिश्तेदार हैं ... सभी आप में से दिल के हैं ... बिना किसी डर के देखो "क्या हुआ? दुनिया में बच्चे, हमारा खून, सच्चाई के पीछे चलते हैं ... सबके लिए! आप सभी के लिए, आपके बच्चों के लिए, उन्होंने खुद को बर्बाद किया क्रॉस का रास्ता... उज्ज्वल दिनों की तलाश कर रहे हैं। वे सच्चाई में, न्याय में एक अलग जीवन चाहते हैं... वे सबका भला चाहते हैं!"

निलोव्ना का भाषण उसके जीवन के पूर्व तरीके को दर्शाता है - एक दलित, धार्मिक महिला। वह मसीह में विश्वास करती है और "मसीह के पुनरुत्थान" के लिए पीड़ित होने की आवश्यकता है - एक उज्ज्वल भविष्य: "हमारे प्रभु यीशु मसीह का अस्तित्व नहीं होता अगर लोग उसकी महिमा के लिए नहीं मरते ..." निलोवना अभी बोल्शेविक नहीं है, लेकिन वह पहले से ही एक ईसाई समाजवादी हैं। जब तक गोर्की ने मदर लिखा, तब तक रूस में ईसाई समाजवादी आंदोलन पूरी ताकत से चल रहा था और बोल्शेविकों द्वारा समर्थित था।

लेकिन पावेल व्लासोव एक निर्विवाद बोल्शेविक हैं। शुरू से अंत तक उनकी चेतना लेनिनवादी पार्टी के नारों और अपीलों से व्याप्त है। यह परीक्षण में पूरी तरह से पता चला है, जहां दो अपूरणीय शिविर आमने-सामने आते हैं। अदालत की छवि बहुआयामी विपरीतता के सिद्धांत पर आधारित है। पुरानी दुनिया से जुड़ी हर चीज निराशाजनक उदास स्वर में दी गई है। यह हर तरह से एक बीमार दुनिया है।

"सभी न्यायाधीश अपनी माताओं को अस्वास्थ्यकर लोग लगते थे। दर्दनाक थकान उनकी मुद्राओं और आवाज़ों में परिलक्षित होती थी, यह उनके चेहरे पर होती थी - दर्दनाक थकान और कष्टप्रद, ग्रे बोरियत।" कुछ मायनों में, वे एक नए जीवन के जागरण से पहले बस्ती के श्रमिकों के समान हैं, और यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि दोनों एक ही "मृत" और "उदासीन" बुर्जुआ समाज के उत्पाद हैं।

क्रांतिकारी कार्यकर्ताओं का चित्रण बिल्कुल अलग तरह का है। कोर्ट में उनकी मात्र उपस्थिति हॉल को अधिक विशाल और उज्जवल बनाती है; एक को लगता है कि वे यहाँ अपराधी नहीं, बल्कि कैदी हैं, और सच्चाई उनके पक्ष में है। पॉल यही प्रदर्शित करता है जब न्यायाधीश उसे मंजिल देता है। "पार्टी का एक आदमी," उन्होंने घोषणा की, "मैं केवल अपनी पार्टी के फैसले को पहचानता हूं और मैं अपने बचाव में नहीं बोलूंगा, लेकिन - मेरे साथियों के अनुरोध पर, जिन्होंने खुद का बचाव करने से इनकार कर दिया, मैं समझाने की कोशिश करूंगा तुम्हें क्या समझ में नहीं आया।"

लेकिन न्यायाधीशों को यह समझ में नहीं आया कि वे सिर्फ "राजा के खिलाफ विद्रोही" नहीं थे, बल्कि "निजी संपत्ति के दुश्मन" थे, उस समाज के दुश्मन जो "एक व्यक्ति को केवल अपने संवर्धन के साधन के रूप में मानता है।" "हम चाहते हैं," पावेल ने समाजवादी पत्रक के वाक्यांशों में घोषणा की, "अब इतनी स्वतंत्रता है कि यह हमें समय के साथ सारी शक्ति जीतने का अवसर देगी। हमारे नारे सरल हैं - निजी संपत्ति के साथ, उत्पादन के सभी साधन - से लोग, सारी शक्ति - लोगों के लिए, श्रम - सभी के लिए अनिवार्य। आप देखिए, हम विद्रोही नहीं हैं! पॉल के शब्द "पतली पंक्तियाँ" उपस्थित लोगों की स्मृति में कट जाती हैं, उन्हें एक उज्जवल भविष्य में शक्ति और विश्वास से भर देती हैं।

गोर्की उपन्यास स्वाभाविक रूप से भौगोलिक है; लेखक के लिए, पक्षपात पवित्रता की वही श्रेणी है जो अपनेपन का गठन करती है भौगोलिक साहित्य. उनके द्वारा पार्टी की सदस्यता का मूल्यांकन उच्चतम वैचारिक संस्कारों, वैचारिक तीर्थों में एक प्रकार की भागीदारी के रूप में किया गया था: पार्टी की सदस्यता के बिना किसी व्यक्ति की छवि एक दुश्मन की छवि है। यह कहा जा सकता है कि गोर्की पार्टी की सदस्यता के लिए ध्रुवीय सांस्कृतिक श्रेणियों के बीच एक प्रकार का प्रतीकात्मक अंतर है: "अपना" और "विदेशी"। यह विचारधारा की एकता सुनिश्चित करता है, इसे एक नए धर्म, एक नए बोल्शेविक रहस्योद्घाटन की विशेषताओं के साथ संपन्न करता है।

इस प्रकार, सोवियत साहित्य का एक प्रकार का चित्रण किया गया, जिसे गोर्की ने स्वयं रूमानियत और यथार्थवाद के संलयन के रूप में देखा। यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने अपने मध्यकालीन हमवतन निज़नी नोवगोरोड, अव्वाकम पेट्रोव से लेखन की कला सीखने का आह्वान किया।

4. समाजवादी यथार्थवाद का साहित्य।"माँ" उपन्यास ने "पार्टी की किताबों" की एक अंतहीन धारा को "सोवियत रोजमर्रा की जिंदगी" के संस्कार के लिए समर्पित किया। विशेष रूप से नोट डी। ए। फुरमानोव ("चपाएव", 1923), ए.एस. सेराफिमोविच ("आयरन स्ट्रीम", 1924), एम। ए। शोलोखोव ("चपाएव", 1923) के कार्य हैं। शांत डॉन", 1928-1940; "वर्जिन सॉइल अपटर्न्ड", 1932-1960), एन. ए. ऑस्ट्रोव्स्की ("हाउ द स्टील वाज़ टेम्पर्ड", 1932-1934), एफ. आई. पैनफेरोव ("बार्स", 1928-1937), ए. एन. टॉल्स्टॉय ("वॉकिंग इन एगोनी", 1922- 1941), आदि।

शायद सबसे बड़ा, शायद खुद गोर्की से भी बड़ा, सोवियत काल के लिए माफी मांगने वाला वी. वी. मायाकोवस्की (1893-1930) था।

हर संभव तरीके से लेनिन, पार्टी का महिमामंडन करते हुए, उन्होंने खुद खुलकर स्वीकार किया:

अगर मैं कवि नहीं होता
यह वह नहीं है जो उसने गाया था
RCP की विशाल तिजोरी के पाँच-नुकीले आकाश के तारों में।

समाजवादी यथार्थवाद के साहित्य को पार्टी मिथक-निर्माण की दीवार द्वारा वास्तविकता से कसकर संरक्षित किया गया था। वह केवल "उच्च संरक्षण" के तहत ही जीवित रह सकती थी: उसकी अपनी ताकत बहुत कम थी। चर्च के साथ जीवनी की तरह, यह कम्युनिस्ट विचारधारा के उतार-चढ़ाव को साझा करते हुए, पार्टी के साथ मिलकर बढ़ी है।

5. सिनेमा।साहित्य के साथ-साथ, पार्टी ने सिनेमा को "कलाओं में सबसे महत्वपूर्ण" माना। 1931 में सिनेमा के ध्वनि बनने के बाद से सिनेमा का महत्व विशेष रूप से बढ़ गया। एक के बाद एक, गोर्की की कृतियों के फिल्म रूपांतरण दिखाई देते हैं: "मदर" (1934), "गोर्कीज़ चाइल्डहुड" (1938), "इन पीपल" (1939), "माई यूनिवर्सिटीज़" (1940), निर्देशक एम.एस. डोंस्कॉय द्वारा बनाई गई। उनके पास लेनिन की मां - मदर्स हार्ट (1966) और मदर्स फिडेलिटी (1967) को समर्पित फिल्में भी थीं, जो गोर्की स्टैंसिल के प्रभाव को दर्शाती थीं।

ऐतिहासिक और क्रांतिकारी विषयों पर चित्र एक विस्तृत धारा में सामने आते हैं: मैक्सिम के बारे में एक त्रयी जी। (1939); "हम क्रोनस्टाट से हैं" (ई। एल। डज़िगन द्वारा निर्देशित, 1936), "बाल्टिक के उप" (ए। जी। ज़ारखी और आई। ई। खीफिट्स, 1937 द्वारा निर्देशित), "शॉकर्स" (ए। पी। डोवेज़ेंको द्वारा निर्देशित, 1939) , "याकोव स्वेर्दलोव" ( निर्देशक एस. आई. युत्केविच, 1940), आदि।

इस श्रृंखला की अनुकरणीय फिल्म चपाएव (1934) थी, जिसे फुरमानोव के उपन्यास पर आधारित जीएन और एसडी वासिलिव द्वारा फिल्माया गया था।

"सर्वहारा वर्ग के नेता" की छवि को मूर्त रूप देने वाली फिल्मों ने या तो स्क्रीन नहीं छोड़ी: "लेनिन इन अक्टूबर" (1937) और "लेनिन इन 1918" (1939) एम। आई। रॉम द्वारा निर्देशित, "द मैन विद ए गन" ( 1938) एस. आई. युत्केविच द्वारा निर्देशित।

6. महासचिव और कलाकार।सोवियत सिनेमा हमेशा एक आधिकारिक आदेश का उत्पाद रहा है। यह आदर्श माना जाता था और "टॉप्स" और "बॉटम्स" दोनों द्वारा दृढ़ता से समर्थित था।

यहां तक कि सिनेमैटोग्राफी के ऐसे उत्कृष्ट मास्टर एस. एम. ईसेनस्टीन (1898-1948) को उनके काम की फिल्मों में "सबसे सफल" के रूप में पहचाना गया, जिसे उन्होंने "सरकार के आदेश" पर बनाया, जिसका नाम "बैटलशिप पोटेमकिन" (1925), "अक्टूबर" था। "(1927) और" अलेक्जेंडर नेवस्की "(1938)।

सरकारी आदेश से, उन्होंने "इवान द टेरिबल" फिल्म की शूटिंग भी की। चित्र की पहली श्रृंखला 1945 में जारी की गई थी और इसे स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। जल्द ही निर्देशक ने दूसरी श्रृंखला का संपादन पूरा कर लिया, और इसे तुरंत क्रेमलिन में दिखाया गया। फिल्म ने स्टालिन को निराश किया: उन्हें यह पसंद नहीं आया कि इवान द टेरिबल को किसी प्रकार के "न्यूरस्थेनिक" के रूप में दिखाया गया था, पश्चाताप और उनके अत्याचारों के बारे में चिंतित थे।

ईसेनस्टीन के लिए, महासचिव से इस तरह की प्रतिक्रिया काफी अपेक्षित थी: वह जानता था कि स्टालिन ने इवान द टेरिबल से हर चीज में एक उदाहरण लिया। हां, और खुद ईसेनस्टीन ने अपने पिछले चित्रों को क्रूरता के दृश्यों के साथ संतृप्त किया, जिससे उन्हें अपने निर्देशन कार्य के "विषय, कार्यप्रणाली और प्रमाण" का चयन करना पड़ा। उन्हें यह बिल्कुल सामान्य लग रहा था कि उनकी फिल्मों में "लोगों की भीड़ को गोली मार दी जाती है, बच्चों को ओडेसा की सीढ़ियों पर कुचल दिया जाता है और छत ("स्ट्राइक") से फेंक दिया जाता है, उन्हें अपने ही माता-पिता ("बेझिन मीडो") द्वारा मारने की अनुमति दी जाती है। ), उन्हें धधकती आग ("अलेक्जेंडर नेवस्की") आदि में फेंक दिया जाता है। जब उन्होंने इवान द टेरिबल पर काम करना शुरू किया, तो सबसे पहले वह मॉस्को ज़ार के "क्रूर युग" को फिर से बनाना चाहते थे, जो निर्देशक के अनुसार, लंबे समय तक उनकी आत्मा के "शासक" और "प्रिय नायक" बने रहे। .

इसलिए महासचिव और कलाकार की सहानुभूति पूरी तरह से मेल खाती थी, और स्टालिन को फिल्म के अनुरूप अंत पर भरोसा करने का अधिकार था। लेकिन यह अलग तरह से निकला, और इसे केवल "खूनी" नीति की समीचीनता के बारे में संदेह की अभिव्यक्ति के रूप में लिया जा सकता था। संभवतः, अधिकारियों की शाश्वत प्रसन्नता से थके हुए वैचारिक निर्देशक ने वास्तव में कुछ ऐसा ही अनुभव किया। स्टालिन ने ऐसी चीजों को कभी माफ नहीं किया: ईसेनस्टीन केवल असामयिक मौत से बचा था।

"इवान द टेरिबल" की दूसरी श्रृंखला पर प्रतिबंध लगा दिया गया था और 1958 में स्टालिन की मृत्यु के बाद ही प्रकाश देखा गया था, जब देश में राजनीतिक माहौल "पिघलना" की ओर झुका हुआ था और बौद्धिक असंतोष भड़कने लगा था।

7. समाजवादी यथार्थवाद का "लाल पहिया"।हालाँकि, समाजवादी यथार्थवाद के सार को कुछ भी नहीं बदला। वह कला का एक तरीका था और बना रहा, जिसे "उत्पीड़कों की क्रूरता" और "बहादुरों के पागलपन" को पकड़ने के लिए डिज़ाइन किया गया था। इसके नारे साम्यवादी विचारधारा और पार्टी भावना थे। उनमें से किसी भी विचलन को "प्रतिभाशाली लोगों की रचनात्मकता को नुकसान पहुंचाने" में सक्षम माना जाता था।

साहित्य और कला (1981) के सवालों पर CPSU की केंद्रीय समिति के अंतिम प्रस्तावों में से एक ने सख्त चेतावनी दी: "हमारे आलोचक, साहित्यिक पत्रिकाएँ, रचनात्मक संघऔर सबसे बढ़कर, उनके पार्टी संगठनों को उन लोगों को ठीक करने में सक्षम होना चाहिए जिन्हें किसी न किसी दिशा में धकेला जा रहा है। और, निश्चित रूप से, उन मामलों में सक्रिय रूप से और सिद्धांत रूप में बोलने के लिए जब कार्य दिखाई देते हैं जो हमारी सोवियत वास्तविकता को बदनाम करते हैं। यहां हमें अपूरणीय होना चाहिए। पार्टी न तो उदासीन रही है और न रह सकती है वैचारिक अभिविन्यासकला"।

और उनमें से कितने, वास्तविक प्रतिभाएं, साहित्यिक मामलों के नवप्रवर्तक, बोल्शेविज़्म के "लाल पहिया" के तहत गिर गए - बी.एल. पास्टर्नक, वी.पी. नेक्रासोव, आई. ए. अन्य

समाजवादी यथार्थवाद, दुनिया और मनुष्य की समाजवादी अवधारणा पर आधारित एक कलात्मक पद्धति, दृश्य कला में 1933 में रचनात्मकता की एकमात्र विधि होने का दावा करती है। इस शब्द के लेखक महान सर्वहारा लेखक थे, जैसा कि ए.एम. गोर्की, जिन्होंने लिखा था कि एक कलाकार को एक नई प्रणाली के जन्म के समय दाई और पुरानी दुनिया के लिए कब्र खोदने वाला दोनों होना चाहिए।

1932 के अंत में, प्रदर्शनी "15 वर्षों के लिए RSFSR के कलाकार" ने सोवियत कला के सभी रुझानों को प्रस्तुत किया। एक बड़ा वर्ग क्रांतिकारी अवांट-गार्डे को समर्पित था। जून 1933 में अगली प्रदर्शनी में "15 साल के लिए RSFSR के कलाकार" केवल "नए" के काम करते हैं सोवियत यथार्थवाद"। औपचारिकतावाद की आलोचना शुरू हुई, जिसके द्वारा सभी अवांट-गार्डे आंदोलनों का मतलब था, यह एक वैचारिक प्रकृति का था। 1936 में, रचनावाद, भविष्यवाद, अमूर्ततावाद को अध: पतन का उच्चतम रूप कहा गया।

रचनात्मक बुद्धिजीवियों के बनाए गए पेशेवर संगठन - कलाकारों का संघ, लेखकों का संघ, आदि - ऊपर से नीचे भेजे गए निर्देशों की आवश्यकताओं के आधार पर मानदंड और मानदंड तैयार किए; कलाकार - लेखक, मूर्तिकार या चित्रकार - को उनके अनुसार रचना करनी थी; समाजवादी समाज के निर्माण के लिए कलाकार को अपने कार्यों के साथ सेवा करनी थी।

समाजवादी यथार्थवाद का साहित्य और कला पार्टी की विचारधारा के साधन थे, प्रचार के एक रूप थे। इस संदर्भ में "यथार्थवाद" की अवधारणा का अर्थ "जीवन की सच्चाई" को चित्रित करने की आवश्यकता है, जबकि सत्य के मानदंड कलाकार के अपने अनुभव से नहीं चलते थे, लेकिन विशिष्ट और योग्य के पार्टी के दृष्टिकोण से निर्धारित होते थे। यह समाजवादी यथार्थवाद का विरोधाभास था: रचनात्मकता और रूमानियत के सभी पहलुओं की आदर्शता, जो प्रोग्रामेटिक वास्तविकता से दूर एक उज्ज्वल भविष्य की ओर ले गई, जिसकी बदौलत यूएसएसआर में शानदार साहित्य का उदय हुआ।

दृश्य कला में सामाजिक यथार्थवाद सोवियत सत्ता के पहले वर्षों की पोस्टर कला और युद्ध के बाद के दशक की स्मारकीय मूर्तिकला में पैदा हुआ था।

यदि पहले किसी कलाकार के "सोवियत" होने की कसौटी उसका बोल्शेविक विचारधारा का पालन था, तो अब समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति से संबंधित होना अनिवार्य हो गया है। इसके अनुसार और कुज़्मा सर्गेइविच पेट्रोव-वोडकिन। यूएसएसआर की, शायद आइकन पेंटिंग परंपराओं के अपने काम पर प्रभाव के कारण।

समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत राष्ट्रीयता हैं; पक्षपात; संलग्नता - सर्वहारा ललित कला के विषयों और शैली को निर्धारित किया। सबसे लोकप्रिय विषय थे: लाल सेना का जीवन, श्रमिक, किसान, क्रांति के नेता और श्रम; औद्योगिक शहर, औद्योगिक उत्पादन, खेल खेलना, आदि खुद को "वांडरर्स" के वारिसों को देखते हुए, समाजवादी यथार्थवादी कलाकार कारखानों, पौधों के पास गए, लाल सेना के बैरक में सीधे अपने पात्रों के जीवन का निरीक्षण करने के लिए, इसे "फोटोग्राफिक" शैली का उपयोग करके स्केच करें। छवि।

कलाकारों ने बोल्शेविक पार्टी के इतिहास में कई घटनाओं का वर्णन किया, न केवल पौराणिक, बल्कि पौराणिक भी। उदाहरण के लिए, वी। बासोव द्वारा पेंटिंग "लेनिन गाँव के किसानों के बीच। शुशेंस्की "क्रांति के नेता को दर्शाता है, जो अपने साइबेरियाई निर्वासन के दौरान, साइबेरियाई किसानों के साथ स्पष्ट रूप से देशद्रोही बातचीत कर रहा है। हालांकि, एन.के. क्रुप्स्काया ने अपने संस्मरणों में उल्लेख नहीं किया है कि इलिच वहां प्रचार में लगे हुए थे। व्यक्तित्व पंथ के समय ने बड़ी संख्या में कार्यों की उपस्थिति का नेतृत्व किया। उदाहरण के लिए, स्टालिन, बी। इओगांसन की पेंटिंग "हमारे समझदार नेता, प्रिय शिक्षक"। आई.वी. क्रेमलिन में लोगों के बीच स्टालिन "(1952)। शैली पेंटिंगरोजमर्रा की जिंदगी के लिए समर्पित सोवियत लोग, उसे वास्तव में उससे कहीं अधिक समृद्ध चित्रित किया गया था।

महान देशभक्ति युद्ध लाया सोवियत कला नया विषयफ्रंट-लाइन सैनिकों और युद्ध के बाद के जीवन की वापसी। पार्टी ने कलाकारों के सामने विजयी लोगों को चित्रित करने का काम किया। उनमें से कुछ, इस रवैये को अपने तरीके से समझते हुए, नागरिक जीवन में एक फ्रंट-लाइन सिपाही के मुश्किल पहले चरणों को आकर्षित किया, समय के संकेतों को सटीक रूप से व्यक्त किया और एक व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति जो युद्ध से थक गई थी और बेहिसाब थी शांतिपूर्ण जीवन। एक उदाहरण वी। वासिलिव "डिमोबिलाइज्ड" (1947) द्वारा पेंटिंग है।

स्टालिन की मृत्यु के कारण न केवल राजनीति में, बल्कि देश के कलात्मक जीवन में भी बदलाव हुए। तथाकथित का एक छोटा चरण। गीतात्मक, या मालेंकोवियन(यूएसएसआर के मंत्री परिषद के अध्यक्ष जी.एम. "प्रभाववाद"।यह 1953 - 1960 के दशक की शुरुआत में "पिघलना" की कला है। रोजमर्रा की जिंदगी का पुनर्वास है, जो सख्त नुस्खे और कुल समरूपता से मुक्त है। चित्रों का विषय राजनीति से बच जाता है। कलाकार हीलियम कोरज़ेव, 1925 में जन्मे, ध्यान देता है पारिवारिक संबंधसंघर्ष सहित, एक पहले से निषिद्ध विषय ("रिसेप्शन रूम में", 1965)। बच्चों के बारे में कहानियों के साथ असामान्य रूप से बड़ी संख्या में चित्र दिखाई देने लगे। विशेष रूप से दिलचस्प "शीतकालीन बच्चों के" चक्र की तस्वीरें हैं। वेलेरियन ज़ोल्टोकविंटर आया है (1953) ने उत्साह के साथ स्केटिंग रिंक में जाने वाले विभिन्न उम्र के तीन बच्चों को चित्रित किया। एलेक्सी रत्निकोव("वर्क अप", 1955) किंडरगार्टन के बच्चों को पार्क में टहलने से लौटते हुए चित्रित किया। बच्चों के फर कोट, पार्क बाड़ पर प्लास्टर vases समय के रंग को व्यक्त करते हैं। एक छोटा लड़कातस्वीर में एक पतली गर्दन के साथ सर्गेई तुतुनोव"

"थाव" के वर्षों के दौरान, समाजवादी यथार्थवाद में एक और नई दिशा पैदा हुई - गंभीर शैली. इसमें निहित मजबूत विरोध तत्व कुछ कला इतिहासकारों को इसे समाजवादी यथार्थवाद के विकल्प के रूप में व्याख्या करने की अनुमति देता है। शुरू में 20 वीं कांग्रेस के विचारों से बहुत प्रभावित था। मुख्य अर्थप्रारंभिक गंभीर शैली में सच्चाई को झूठ के विपरीत चित्रित किया गया था। इन चित्रों की लैकोनिकवाद, मोनोक्रोम और त्रासदी स्टालिनवादी कला की सुंदर लापरवाही के खिलाफ एक विरोध था। लेकिन एक ही समय में, साम्यवाद की विचारधारा के प्रति वफादारी बनी रही, लेकिन यह एक आंतरिक रूप से प्रेरित विकल्प था। सोवियत समाज के क्रांति और रोजमर्रा की जिंदगी के रोमांटिककरण ने मुख्य गठन किया कहानीचित्रों।

इस प्रवृत्ति की शैलीगत विशेषताएं एक विशिष्ट सुझाव थीं: अलगाव, शांति, कैनवस के नायकों की मूक थकान; आशावादी खुलेपन की कमी, भोली -भाड़ वाली और शिशुवाद; रंगों के "ग्राफिक" पैलेट को रोक दिया। इस कला के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि थे गेलि कोरज़ेव, विक्टर पोपकोव, आंद्रे याकोवलेव, टैयर सालखोव। 1960 के दशक की शुरुआत से - तथाकथित पर एक गंभीर शैली के कलाकारों की विशेषज्ञता। कम्युनिस्ट मानवतावादी और कम्युनिस्ट टेक्नोक्रेट्स। पहले के विषय आम लोगों के सामान्य रोजमर्रा के जीवन थे; उत्तरार्द्ध का कार्य श्रमिकों, इंजीनियरों और वैज्ञानिकों के कार्य दिवसों की महिमा करना था। 1970 के दशक तक शैली के सौंदर्यकरण की प्रवृत्ति का पता चला था; "गाँव" गंभीर शैली सामान्य चैनल से बाहर खड़ी थी, इसका ध्यान गांव के श्रमिकों के रोजमर्रा के जीवन पर इतना ध्यान केंद्रित करते हुए कि परिदृश्य और अभी भी जीवन की शैलियों पर। 1970 के दशक के मध्य तक। गंभीर शैली का एक आधिकारिक संस्करण भी था: पार्टी और सरकार के नेताओं के चित्र। फिर इस शैली का अध: पतन शुरू होता है। इसे दोहराया जाता है, गहराई और नाटक गायब हो जाता है। संस्कृति, क्लबों और खेल सुविधाओं के महलों के लिए अधिकांश डिजाइन परियोजनाएं एक शैली में की जाती हैं जिन्हें "छद्म-गंभीर शैली" कहा जा सकता है।

सामाजिक यथार्थवादी ललित कला के ढांचे के भीतर, बहुत कुछ प्रतिभाशाली कलाकार, उनके काम में न केवल सोवियत इतिहास के विभिन्न अवधियों के आधिकारिक वैचारिक घटक को दर्शाते हुए, बल्कि एक पूर्व युग के लोगों की आध्यात्मिक दुनिया भी।

"समाजवादी यथार्थवाद" - साहित्य और कला के कम्युनिस्ट सिद्धांत का शब्द, विशुद्ध रूप से राजनीतिक दृष्टिकोण पर निर्भर करता है, 1934 के बाद से सोवियत साहित्य के लिए अनिवार्य है, साहित्यिक आलोचनाऔर साहित्यिक आलोचना, साथ ही पूरे कलात्मक जीवन के लिए। इस शब्द का उपयोग पहली बार 20 मई, 1932 को आयोजन समिति के अध्यक्ष आई। ग्रोन्स्की द्वारा किया गया था यूएसएसआर के लेखकों का संघ(23.4.1932 का संकल्प, लिटराटुरनाया गजेटा, 1932, 23.5।)। 1932/33 में, ग्रोन्स्की और बोल्शेविकों के ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के कथा क्षेत्र के क्षेत्र के प्रमुख, वी। किर्पोटिन ने इस शब्द को सख्ती से बढ़ावा दिया। इसने पूर्वव्यापी प्रभाव प्राप्त किया और पार्टी की आलोचना द्वारा मान्यता प्राप्त सोवियत लेखकों के पूर्व कार्यों तक बढ़ाया गया: वे सभी समाजवादी यथार्थवाद के उदाहरण बन गए, जो कि गोर्की के उपन्यास "मां" के साथ शुरू हुआ।

बोरिस गैस्पारोव। एक नैतिक समस्या के रूप में समाजवादी यथार्थवाद

यूएसएसआर के लेखकों के संघ के पहले चार्टर में दिए गए समाजवादी यथार्थवाद की परिभाषा, इसकी सभी अस्पष्टता के लिए, बाद की व्याख्याओं के लिए शुरुआती बिंदु बनी रही। समाजवादी यथार्थवाद को सोवियत कथा और साहित्यिक आलोचना की मुख्य विधि के रूप में परिभाषित किया गया था, “जिसे कलाकार से अपने क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता का एक सत्य, ऐतिहासिक रूप से ठोस चित्रण की आवश्यकता है। इसके अलावा, वास्तविकता के कलात्मक चित्रण की सत्यता और ऐतिहासिक संलग्नता को समाजवाद की भावना में वैचारिक परिवर्तन और शिक्षा के कार्य के साथ जोड़ा जाना चाहिए। 1972 के चार्टर के प्रासंगिक खंड में पढ़ा गया: “परीक्षण किया गया रचनात्मक तरीकासोवियत साहित्य समाजवादी यथार्थवाद है, जो पार्टी और राष्ट्रवाद के सिद्धांतों पर आधारित है, इसके क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता के सत्य, ऐतिहासिक रूप से ठोस चित्रण की विधि। समाजवादी यथार्थवाद ने सोवियत साहित्य के लिए उत्कृष्ट उपलब्धियां प्रदान कीं; अटूट धन प्राप्त करना कलात्मक साधनऔर शैलियों, यह साहित्यिक रचनात्मकता की किसी भी शैली में प्रतिभा और नवाचार की व्यक्तिगत विशेषताओं की अभिव्यक्ति के लिए सभी संभावनाओं को खोलता है।

इस प्रकार, समाजवादी यथार्थवाद का आधार वैचारिक प्रभाव के एक साधन के रूप में साहित्य का विचार है। सीपीएसयूइसे राजनीतिक प्रचार के कार्यों तक सीमित करना। साहित्य को साम्यवाद की जीत के लिए संघर्ष में पार्टी की मदद करनी चाहिए, स्टालिन के लिए जिम्मेदार सूत्रीकरण के अनुसार, 1934 से 1953 तक के लेखकों को "मानव आत्माओं के इंजीनियर" माना जाता था।

पक्षपात के सिद्धांत ने जीवन के अनुभवजन्य रूप से देखे गए सत्य और "पार्टी सत्य" द्वारा इसके प्रतिस्थापन की अस्वीकृति की मांग की। लेखक, आलोचक या साहित्यिक आलोचक को वह नहीं लिखना था जो वह खुद जानता था और समझ गया था, लेकिन पार्टी ने "विशिष्ट" घोषित किया।

क्रांतिकारी विकास में "वास्तविकता के ऐतिहासिक रूप से ठोस चित्रण" की मांग का अर्थ था अतीत, वर्तमान और भविष्य की सभी घटनाओं का अनुकूलन शिक्षण के लिए ऐतिहासिक भौतिकवादउस समय पार्टी संस्करण में अपने नवीनतम में। उदाहरण के लिए, फादेवमुझे उपन्यास "द यंग गार्ड" को फिर से लिखना था, जिसे स्टालिन पुरस्कार मिला, क्योंकि शैक्षिक और प्रचार विचारों के आधार पर, पार्टी ने कहा कि पार्टी ने कहा कि पक्षपातपूर्ण आंदोलन में इसकी कथित रूप से प्रमुख भूमिका अधिक स्पष्ट रूप से प्रस्तुत की जाएगी।

आधुनिकता का चित्रण "इसके क्रांतिकारी विकास में" ने अपेक्षित आदर्श समाज (सर्वहारा स्वर्ग) की खातिर अपूर्ण वास्तविकता के विवरण की अस्वीकृति को निहित किया। समाजवादी यथार्थवाद के प्रमुख सिद्धांतकारों में से एक, टिमोफेव ने 1952 में लिखा था: “भविष्य कल के रूप में प्रकट हुआ है, पहले से ही जन्मे में पैदा हुआ है आजऔर उसे अपने प्रकाश से रोशन करना। ऐसे परिसर से, विदेशी, यथार्थवाद के लिए, एक "सकारात्मक नायक" का विचार पैदा हुआ, जो एक नए जीवन के बिल्डर के रूप में एक मॉडल के रूप में काम करना था, एक उन्नत व्यक्तित्व, किसी भी संदेह के अधीन नहीं था, और यह उम्मीद थी कि कल कम्युनिस्ट का यह आदर्श चरित्र समाजवादी यथार्थवाद के कार्यों का मुख्य चरित्र बन जाएगा। तदनुसार, समाजवादी यथार्थवाद ने मांग की कि कला का एक काम हमेशा "आशावाद" के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जो प्रगति में कम्युनिस्ट विश्वास को प्रतिबिंबित करना चाहिए, साथ ही साथ अवसाद और नाखुशी की भावनाओं को भी रोकना चाहिए। द्वितीय विश्व युद्ध में हार और सामान्य रूप से मानव पीड़ा का वर्णन करना समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों के विपरीत था, या कम से कम जीत और सकारात्मक पहलुओं के चित्रण से आगे निकल जाना चाहिए था। के अनुसार आंतरिक असंगतियह शब्द विशनेव्स्की के नाटक आशावादी त्रासदी के शीर्षक का संकेत है। समाजवादी यथार्थवाद के संबंध में अक्सर एक और शब्द का उपयोग किया जाता है - "क्रांतिकारी रोमांस" - ने वास्तविकता से प्रस्थान को अस्पष्ट करने में मदद की।

1930 के दशक के मध्य में, "नरोडनोस्ट" समाजवादी यथार्थवाद की मांगों में शामिल हो गया। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी बुद्धिजीवियों के हिस्से के बीच मौजूद प्रवृत्ति पर लौटते हुए, यह साहित्य की समझदारी के रूप में समझा गया था आम आदमी, और लोक भाषण और कहावतों का उपयोग। अन्य बातों के अलावा, राष्ट्रीयता के सिद्धांत ने नए रूपों को दबाने के लिए सेवा की प्रायोगिक कला. हालांकि, समाजवादी यथार्थवाद, अपने विचार में, राष्ट्रीय सीमाओं को नहीं जानता था और, साम्यवाद द्वारा पूरी दुनिया की विजय में मेसियनिक विश्वास के अनुसार, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद यह सोवियत क्षेत्र के प्रभाव के देशों में प्रदर्शित किया गया था, फिर भी , देशभक्ति इसके सिद्धांतों से संबंधित थी, अर्थात्, मुख्य रूप से यूएसएसआर में सीमा कार्रवाई के दृश्य के रूप में और सब कुछ सोवियत की श्रेष्ठता पर जोर देती है। जब समाजवादी यथार्थवाद की अवधारणा पश्चिमी या पर लागू की गई थी विकासशील देश, का मतलब उनके कम्युनिस्ट, प्रो-सोवियत अभिविन्यास का सकारात्मक मूल्यांकन है।

संक्षेप में, समाजवादी यथार्थवाद की अवधारणा कला के एक मौखिक कार्य की सामग्री पक्ष को संदर्भित करती है, न कि इसके रूप में, और इस तथ्य के कारण कि कला के औपचारिक कार्यों को सोवियत लेखकों, आलोचकों और साहित्यिक आलोचकों द्वारा गहराई से उपेक्षित किया गया था। 1934 के बाद से समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत बदलती डिग्रीदृढ़ता की व्याख्या की गई और उन्हें पूरा करने की आवश्यकता थी। उनका अनुसरण करने से चोरी हो सकती है, जिसे "सोवियत लेखक" कहा जा सकता है, संयुक्त उद्यम से बहिष्करण, यहां तक कि कारावास और मृत्यु, अगर वास्तविकता की छवि "इसके क्रांतिकारी विकास" से बाहर थी, तो, अर्थात्, यदि यह है मौजूदा आदेश के संबंध में महत्वपूर्ण को शत्रुतापूर्ण और सोवियत प्रणाली को नुकसान पहुंचाने के रूप में मान्यता दी गई थी। मौजूदा आदेश की आलोचना, विशेष रूप से विडंबना और व्यंग्य के रूप में, समाजवादी यथार्थवाद के लिए विदेशी है।

स्टालिन की मृत्यु के बाद, कई लोग समाजवादी यथार्थवाद की अप्रत्यक्ष लेकिन तेज आलोचना के साथ बाहर आ गए, इसे सोवियत साहित्य की गिरावट के लिए दोषी ठहराया। वर्षों में दिखाई दिया ख्रुश्चेव थावईमानदारी की मांग, महत्वपूर्ण सच्चा संघर्ष, लोगों पर संदेह करने और पीड़ित होने की छवियां, काम करती हैं, जिनमें से एक को पता नहीं चलती थी, को आगे रखा गया था प्रसिद्ध लेखकऔर आलोचकों और गवाही दी कि समाजवादी यथार्थवाद वास्तविकता के लिए विदेशी है। अधिक पूरी तरह से इन मांगों को पिघलना अवधि के कुछ कार्यों में लागू किया गया था, अधिक सख्ती से उन पर रूढ़िवादियों द्वारा हमला किया गया था, और मुख्य कारण सोवियत वास्तविकता की नकारात्मक घटनाओं का एक उद्देश्य विवरण था।

समाजवादी यथार्थवाद के समानताएं 19 वीं शताब्दी के यथार्थवाद में नहीं, बल्कि 18 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद में पाई जाती हैं। अवधारणा की अस्पष्टता ने सामयिक छद्म-चर्चाओं और समाजवादी यथार्थवाद पर साहित्य की असीम विकास में योगदान दिया है। उदाहरण के लिए, 1970 के दशक की शुरुआत में, इस सवाल को स्पष्ट किया गया था कि "समाजवादी कला" और "लोकतांत्रिक कला" के रूप में समाजवादी यथार्थवाद की ऐसी किस्में हैं। लेकिन ये "चर्चाएं" इस तथ्य को अस्पष्ट नहीं कर सकती थीं कि समाजवादी यथार्थवाद एक वैचारिक व्यवस्था की एक घटना थी, जो राजनीति के अधीन थी, और यह मूल रूप से चर्चा के अधीन नहीं था, जैसे कि यूएसएसआर और देशों में कम्युनिस्ट पार्टी की बहुत प्रमुख भूमिका "पीपुल्स डेमोक्रेसी" की।

"समाजवादी यथार्थवाद 30 और 40 के दशक की रूसी कला में एक लेट अवंत-गार्डे प्रवृत्ति है, जो अवंत-गार्डे रणनीतियों के साथ अतीत की कलात्मक शैलियों को विनियोजित करने की विधि को मिलाकर है।" बोरिस ग्रॉयस, विचारक

जब मैं "समाजवादी यथार्थवाद" शब्द सुनता हूं, तो मेरा हाथ कहीं जाता है। या कुछ के लिए। और चीकबोन लालसा से कम हो जाता है। भगवान, उन्होंने मुझे कितना तड़पाया *। स्कूल में, में कला स्कूल, विश्वविद्यालय में ... लेकिन आपको इसके बारे में लिखने की आवश्यकता है। इसके लिए पृथ्वी पर कला में सबसे व्यापक दिशा है, और इसके भीतर एक दिशा के लिए सबसे बड़ी संख्या में काम किया गया था। यह लगभग विशेष रूप से इस तरह के क्षेत्र को कवर करता है, जिसका क्षेत्र किसी भी अन्य प्रवृत्ति से भी सपना नहीं देखा गया था - जिसे समाजवाद का शिविर कहा जाता था, ऐसा कुछ जो बर्लिन से हनोई तक था। उनके शक्तिशाली अवशेष अभी भी उनकी मातृभूमि में हर कदम पर दिखाई दे रहे हैं - हमारे पास यह आम है - स्मारकों, मोज़ाइक, फ्रेस्को और अन्य स्मारकीय उत्पादों के रूप में। यह कई पीढ़ियों द्वारा तीव्रता के अलग -अलग डिग्री के साथ सेवन किया गया था, एक या एक और संख्या में अरबों व्यक्तियों की संख्या। सामान्य तौर पर, समाजवादी यथार्थवाद एक राजसी और भयानक संरचना थी। और अवंत-गार्डिज्म के साथ संबंध, जिसके बारे में मैं यहां सक्रिय रूप से बात कर रहा हूं, उसके लिए बेहद मुश्किल है। एक शब्द में, समाजवादी यथार्थवाद चला गया है।

बोरिस इफान, वेरा मुखिना। पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में यूएसएसआर मंडप

जाहिरा तौर पर, मई 1932 में स्टालिन द्वारा सभी के बाद नाम दिया गया था, वैचारिक कार्यकारी ग्रोन्स्की के साथ एक बातचीत में। कुछ दिनों बाद, ग्रोन्स्की ने लिटरेटर्नया गज़ता में अपने लेख में, दुनिया को इस नाम की घोषणा की। और कुछ समय पहले, अप्रैल में, CPSU (B) की केंद्रीय समिति के एक संकल्प द्वारा, सभी कला समूहों को भंग कर दिया गया था, और उनके सदस्यों को एक ही संघ में एकत्रित किया गया था। सोवियत कलाकार** - एक महीने बाद इसका नाम प्राप्त करने वाले विचारों के एक परिसर के सामग्री वाहक और कार्यान्वयनकर्ता। और दो साल बाद, सोवियत लेखकों के पहले ऑल-यूनियन कांग्रेस में, उन्होंने एक ही परिभाषा प्राप्त की, व्यावहारिक रूप से विश्वास का प्रतीक, जिसके रचनात्मक उपयोग में जिम्मेदार सांस्कृतिक श्रमिकों ने सोवियत रचनाकारों और सौंदर्य के प्रेमियों की कई पीढ़ियों को उत्परिवर्तित किया: “समाजवादी यथार्थवाद , सोवियत कथा और साहित्यिक आलोचना की मुख्य विधि होने के नाते कलाकार को इसके क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता का एक सत्य, ऐतिहासिक रूप से ठोस चित्रण की आवश्यकता होती है। इसी समय, वास्तविकता के कलात्मक चित्रण की सत्यता और ऐतिहासिक संलग्नता को समाजवाद की भावना में कामकाजी लोगों को वैचारिक रूप से पुन: आकार देने और शिक्षित करने के कार्य के साथ जोड़ा जाना चाहिए। किसका हम बात कर रहे हैंसाहित्य ध्यान देने योग्य नहीं है। यह एक लेखकों की कांग्रेस थी, उन्होंने अपने बारे में बात की। फिर इस फलदायी विधि ने लगभग सभी क्षेत्रों को कवर किया सोवियत रचनात्मकता, बैले, सिनेमा और जॉर्जियाई सिक्का सहित।

व्लादिमीर सेरोव। लेनिन सोवियत संघ की दूसरी कांग्रेस में सोवियत शक्ति की घोषणा करता है

सबसे पहले, इस फॉर्मूला में वन एक कठोर अनिवार्यता देखता है - यह कैसे करना है - और एक कार्य की उपस्थिति जो पारंपरिक रूप से कला के क्षेत्र से संबंधित नहीं थी - एक नए व्यक्ति का निर्माण। ये, निश्चित रूप से, योग्य और उपयोगी चीजें हैं। उनका आविष्कार किया गया था - या, बेहतर, इस तरह की सीमाओं और प्रभावों के लिए लाया गया था - अवंत -गार्डिज्म द्वारा, इस प्रकार, समाजवादी यथार्थवाद के लिए संघर्ष एक पवित्र, सम्मानजनक और अनिवार्य व्यवसाय था। यह सामान्य और मानवीय रूप से किसी भी तरह से एक पूर्ववर्ती के साथ लड़ने के लिए समझ में आता है, जिसमें से उन्होंने बहुत कुछ लिया, खासकर जब यह धार्मिक *** या लगभग धार्मिक प्रथाओं की बात आती है, जो कई मायनों में, दोनों समाजवादी यथार्थवाद और अवंत-गार्डिज्म थे, विशेष रूप से रूसी अवंत-गार्डे।

बोरिस इओगनसन। कम्युनिस्टों से पूछताछ

आखिरकार, उन्होंने, रूसी अवंत-गार्डिज्म, उन्होंने क्या किया? उन्होंने सौंदर्यशास्त्र के लिए एक अनिश्चित रंग के काले वर्गों को नहीं आकर्षित किया, लेकिन उन्होंने दुनिया के कट्टरपंथी परिवर्तन और यूटोपिया के प्रति मानवता के कट्टरपंथी परिवर्तन के लिए गंभीर परियोजनाएं बनाईं। और समाजवादी यथार्थवाद भी इस मामले में लाया गया था। केवल अगर अवंत-गार्डिज्म में कई अविश्वसनीय रूप से प्रतिस्पर्धी परियोजनाओं से-सेक्शन थे: टटलिनियनवाद, आध्यात्मिक कैंडिनिज्म, फिलोनिज़्म, खलेबिनिकोववाद, कई प्रकार के सुपरमैटिज़्म, आदि, तो समाजवादी यथार्थवाद इन सभी की पागल ऊर्जा को एकजुट करता है जो अब अस्पष्ट रूप से व्याख्या की गई है, जो इस प्रकार की व्याख्या की गई हैं, जो इस प्रकार के पैथोस के पैथोस की व्याख्या की गई हैं। एक ब्रांड के तहत कट्टरपंथी यूटोपियनवाद।

सामान्य तौर पर, सामाजिक यथार्थवाद ने खुशी से काले वर्ग के रंग के कई अवंत-गार्डे गुलाबी सपने महसूस किए। एक ही अधिनायकवाद - तथ्य यह है कि समाजवादी यथार्थवाद को केवल एक ही घोषित किया गया था, लेकिन मुख्य एक - यह सामान्य बोल्शेविक स्लीनेस है, में इस मामले मेंअभ्यास को देखना बेहतर है, शब्दों को नहीं। इसलिए। आखिरकार, हर अवंत-गार्डे ट्रेंड ने अंतिम सत्य के अधिकारी होने का दावा किया और उन पड़ोसियों के साथ बहुत लड़ाई लड़ी, जिनके पास अपनी सच्चाई थी। प्रत्येक प्रवृत्ति ने केवल एक ही होने का सपना देखा - कोई सत्य नहीं है।

वासिली एफ़ानोव। अविस्मरणीय बैठक

और इसलिए सामाजिक यथार्थवाद कला में एकमात्र सुलभ दिशा बन जाता है, जो रचनात्मकता से संबंधित सभी क्षेत्रों में गंभीर संस्थानों के अस्तित्व द्वारा समर्थित है - शिक्षा प्रणाली में, राज्य के आदेशों और खरीद की प्रणाली में, प्रदर्शनी अभ्यास में, प्रोत्साहन प्रणाली में, (पुरस्कार, शीर्षक, पुरस्कार), मीडिया में, हाँ, यहां तक कि श्रमिकों के लिए घरेलू / पेशेवर समर्थन की प्रणाली में भी आर्टिस्टिक फ्रंटकला सामग्री, अपार्टमेंट, कार्यशालाएं और वाउचर हाउस ऑफ क्रिएटिविटी में गुर्ज़ुफ में। क्रिएटिव यूनियनों, कला अकादमी, समितियों के लिए अलग -अलग पुरस्कार, CPSU की केंद्रीय समिति के वैचारिक विभाग, संस्कृति मंत्रालय, विभिन्न का एक समूह शिक्षण संस्थानोंआर्ट स्कूल से लेकर सूरीकोव और रेपिंस्की इंस्टीट्यूट्स तक, क्रिटिकल प्रेस और लिटरेचर **** - यह सब समाजवादी यथार्थवाद की सर्वथा एकेश्वरवादी रूप से गंभीर रूप से सुनिश्चित करता है। इन संस्थानों के बाहर कोई कलाकार नहीं थे। वे। वे निश्चित रूप से, विभिन्न गैर-अनुरूपतावादी आधुनिकतावादी थे, लेकिन उनका अस्तित्व बेहद सीमांत था और यहां तक कि भौतिकी के नियमों के दृष्टिकोण से भी संदिग्ध था। इसलिए, हम कह सकते हैं कि वे बिल्कुल भी मौजूद नहीं थे। किसी भी मामले में, शास्त्रीय समाजवादी यथार्थवाद के दिनों में, अर्थात् स्टालिन के तहत। यह सब शेलूपॉन प्रदर्शित करने के लिए कुछ नहीं है, में कठिन समयमैं खुद को सदस्यता कार्ड के बिना ब्रश प्रदान नहीं कर सकता था। समाजवादी यथार्थवाद एक और हर जगह एक ही था - देश की मुख्य प्रदर्शनी के आधार से लेकर श्रमिकों के बैरक तक बिस्तर के ऊपर की दीवार पर ओगोनीओक से प्रजनन के साथ।

सर्गेई गेरासिमोव। सामूहिक कृषि अवकाश

समाजवादी यथार्थवाद की विशिष्टता भी रचनात्मकता के आस -पास के क्षेत्रों में विस्तार में प्रकट हुई थी। हर अवंत-गार्डे इस्म ने उन्हें पकड़ने की मांग की, लेकिन केवल समाजवादी यथार्थवाद लगातार और बिना शर्त करने में सफल रहा। संगीत, सिनेमा, थिएटर, स्टेज, आर्किटेक्चर, साहित्य, एप्लाइड आर्ट्स, डिज़ाइन, ललित कला - इन सभी क्षेत्रों में केवल इसके कानून लागू थे। यह एक ही परियोजना बन गई है।

पलेख। समाजवादी श्रम के नायकों की बैठक

बोरिस इओफान, व्लादिमीर गेलफ्रीख, व्लादिमीर शचुको। मॉस्को में सोवियत संघ के महल की प्रतिस्पर्धी परियोजना। परिप्रेक्ष्य

क्या इस तरह के कुल प्रभुत्व का कोई सुपरमैटिज्म सपना देख सकता है? निश्चित रूप से। लेकिन उसे कौन देगा ...

अवंत-गार्डे का सपना देखा धार्मिक कला- पारंपरिक ईसाई नहीं, निश्चित रूप से - उनके यूटोपियनवाद का स्तर, अर्थात् दुनिया के परिवर्तन की गहराई और प्रकृति, जिस सीमा से परे नए ब्रह्मांड को जाना था, की दूरदर्शिता, नया व्यक्ति, वे गुण जो वे हासिल करने वाले थे, वे पूरी तरह से पवित्र की ऊंचाई पर थे। अवंत -गार्डिज्म के स्वामी ने मसीहा के व्यवहार पैटर्न को पुन: पेश किया - वे स्वयं कानून के रचनाकार और वाहक थे, इसके बाद शिष्यों के धर्मत्याग समुदायों ने ज्ञान फैलाया और उनकी व्याख्या की, और उनके आसपास एडेप्ट्स और नेफाइट्स का एक घटता समूह था। कैनन से किसी भी विचलन की व्याख्या विधर्मी के रूप में की गई थी, इसके वाहक को निष्कासित कर दिया गया था या अपने दम पर छोड़ दिया गया था, जो असत्य ज्ञान के पास नहीं था। यह सब बाद में समाजवादी यथार्थवाद द्वारा बहुत अधिक ऊर्जा के साथ पुन: पेश किया गया था। मूल कानून के साथ गोलियां थीं, जो न केवल संशोधन, बल्कि दोस्ताना आलोचना के अधीन नहीं थे। निजी चर्चा उनकी छतरी के नीचे हुई: विशिष्ट, परंपराओं और नवाचार के बारे में, कलात्मक सत्य और कल्पना के बारे में, राष्ट्रीयता, विचारधारा, आदि के बारे में। उनके पाठ्यक्रम में, अवधारणाओं, श्रेणियों और परिभाषाओं को सम्मानित किया गया, बाद में कांस्य में डाला और कैनन में शामिल किया गया। ये चर्चाएं पूरी तरह से धार्मिक थीं - हर विचार की पुष्टि कानून के अनुपालन और ज्ञान के आधिकारिक वाहक के बयानों के आधार पर की जानी थी। और इन चर्चाओं में दांव, साथ ही साथ रचनात्मक अभ्यास में, उच्च थे। एलियन का वाहक एक विधर्मी या यहां तक कि एक धर्मत्यागी बन गया और उसे ओस्ट्रासिज्म के अधीन किया गया, जिसकी सीमा कभी -कभी मृत्यु थी।

एलेक्सी सोलोडोवनिकोव। सोवियत न्यायालय में

अवंत-गार्डे नए आइकन बनने के लिए अधिकांश भाग के लिए काम करता है। पुराने आइकन पवित्र इतिहास की दुनिया के लिए खिड़कियां और दरवाजे हैं, दिव्य ईसाई दुनिया के लिए, और अंततः स्वर्ग के लिए। नए आइकन एक अवंत-गार्डे यूटोपिया के प्रमाण हैं। लेकिन संकीर्ण उन लोगों का चक्र था जिन्होंने उनकी पूजा की थी। और ***** अनुष्ठान के जन चरित्र के बिना कोई धार्मिक वैधता नहीं है।

समाजवादी यथार्थवाद को भी अवंत -गार्ड के इस सपने को महसूस किया गया - आखिरकार, यह हर जगह था। जैसा कि स्वयं काम करता है, समाजवादी यथार्थवादी आइकन - और उसके सभी काम एक डिग्री या किसी अन्य के लिए थे, आइकन जो इस बनाई दुनिया को कम्युनिस्ट यूटोपिया के साथ जोड़ते थे, लिलाक के कुछ बिल्कुल बेकार गुलदस्ते के अपवाद के साथ - व्यावहारिक रूप से के अनुसार बनाए गए थे। क्रिश्चियन सिद्ध कैनन। यहां तक कि आइकनोग्राफी के संदर्भ में।

पावेल फिलोनोव। स्टालिन का चित्रण

यह एक पूरी तरह से सामान्य उद्धारकर्ता है जो हाथों से नहीं बनाया गया है। यह विशेषता है कि यह तस्वीर एक अवंत -गार्डे कलाकार द्वारा बनाई गई थी, जो यहां एक समाजवादी यथार्थवादी होने की आकांक्षा रखता था - यह 1936 में था। तो आइए एक वर्ग में एक नया आइकन चित्रकार कहते हैं।

इल्या माशकोव। CPSU के XVII कांग्रेस को अभिवादन (b)

लेकिन अवांट-गार्डे का मुख्य सपना, हालांकि, सामाजिक यथार्थवाद से नहीं, बल्कि इसके निर्माता, सोवियत सरकार द्वारा, कलात्मक रचनात्मकता के नियमों के अनुसार इतिहास बनाना है। यह तब होता है जब एक कलात्मक विचार होता है, निर्माता-डिमर्ज, व्यावहारिक रूप से भगवान के बराबर, अकेले, अपनी इच्छा के अनुसार, इस विचार का प्रतीक है, और कलात्मक सामग्री परिणाम के रास्ते पर हिंसा के अधीन है *** ***। सोवियत सरकार ने वास्तव में एक कलाकार की तरह काम किया, कच्चे मानव सामग्री से असंगत रूप से मूर्ति बनाना जो उसे अपनी योजना के लिए उपयुक्त लगा। किसी न किसी पदार्थ के साथ काम करते समय आवश्यक रूप से अतिरिक्त कटौती करना, लापता जोड़ना, जलाना, काटना और अन्य सभी क्रूर जोड़तोड़ करना आवश्यक है, जिसे रचनाकार एक उत्कृष्ट कृति बनाने के रास्ते पर ले जाता है।

तातियाना यबलोन्स्काया। रोटी

यहाँ, वास्तव में, अवांट-गार्डिस्टों के पास एक तेज़ बमर था। उन्होंने सोचा कि वे डिमर्ज होंगे, और कम्युनिस्ट विचारक और नौकरशाह डिमर्ज बन गए, जिन्होंने संस्कृति के स्वामी को केवल अपनी कलात्मक इच्छा के वाहक के रूप में इस्तेमाल किया *******।

फेडर शूरपिन। हमारी मातृभूमि की सुबह

यहाँ यह प्रश्न उठ सकता है - समाजवादी यथार्थवाद, यदि यह इतना शांत है, तो अवांट-गार्डिज़्म की तुलना में ऐसी पुरातन भाषा का उपयोग क्यों किया? उत्तर सरल है - समाजवादी यथार्थवाद इतना ठंडा था कि उसकी भाषा बिल्कुल नहीं चढ़ती थी। बेशक, वह सर्वोच्चतावाद के समान कुछ भी बोल सकता था। लेकिन वहां प्रवेश की दहलीज ऊंची है, धार्मिक और वैचारिक संदेश को अभिभाषक तक पहुंचने में लंबा समय लगेगा, जो कि व्यापक जनसमूह है। खैर, उन्हें यह भाषा सिखाने के लिए केवल अनावश्यक प्रयास करना होगा, और यह आवश्यक नहीं है। इसलिए, हमने सामान्य तौर पर, शिक्षाविद / पथिकों के उदारवाद पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला किया, जो हर किसी से परिचित है, खासकर जब से यह पहले से ही AHRR******** के ढांचे के भीतर खुद को अच्छी तरह से दिखा चुका है। सिद्धांत रूप में, समाजवादी यथार्थवाद को उन संदेशों को बनाने के लिए किसी प्रकार की पर्याप्त सजीवता की आवश्यकता थी जो अधिकारियों ने लोगों को विश्वसनीय रूप से भेजीं। ताकि वे स्वतंत्र रूप से सिर पर वार करें। उसी समय, सुरम्य गुणवत्ता, अगर हम चित्रों के बारे में बात कर रहे हैं, पूरी तरह से महत्वहीन थी - पहचानने योग्य, लगभग जीवन की तरह, और यह पर्याप्त है। इसलिए, समाजवादी यथार्थवाद के सर्वोत्तम कार्य - और यहां गुणवत्ता मानदंड, अवंत-गार्डे कला के रूप में, विशेषज्ञ समुदाय द्वारा स्थापित किए गए थे, जिनमें मुख्य आंकड़े फिर से, विचारक और कार्यकर्ता थे, न कि कलाकार - यानी। वे कार्य जो समान अकादमिकता, यथार्थवाद और अन्य शास्त्रीय शैलियों के दृष्टिकोण से हर तरह से सम्मानित किए गए, कोई नहीं। वे पेंटिंग के लिए बुरे हैं।

लियोनिद शमतको। GOELRO कार्ड पर लेनिन

मिखाइल खमेल्को। "महान रूसी लोगों के लिए!"

और तथ्य यह है कि समाजवादी यथार्थवाद ने अतीत के स्वामी से सीखने के लिए बुलाया, परंपरा में कुछ वैधता हासिल करने के लिए उनसे था - जैसे, उन्होंने कला की दुनिया से सभी को सर्वश्रेष्ठ लिया, वे कचरा ढेर से नहीं आए थे। तो, आखिरकार, अतियथार्थवाद, उदाहरण के लिए, अपने पूर्ववर्तियों की पूरी सूची बनाई। यह विशिष्ट आंकड़ों की निजी पहल भी हो सकती है, जिन्होंने समाजवादी यथार्थवाद के लिए अभिव्यक्ति के साधनों में खुद को पूरी तरह से साफ नहीं किया है। इसलिए, इसके अंदर ऐसे कार्य हैं जो पारंपरिक चित्रकला के मानकों से उच्च गुणवत्ता वाले हैं। लेकिन ऐसा है, विधि की खामियां। वे। यह पता चला है कि वे वैचारिक रूप से सही हैक हैं जो कई कलाकारों ने पूरी तरह से कैरियर और कमाई के लिए गढ़ी गई हैं, वास्तव में अच्छे समाजवादी यथार्थवादी चित्र हैं।

वह, समाजवादी यथार्थवाद, अगर यह कहीं अच्छा होता है, तो यह इन प्रोग्रामेटिक सुविधाओं में नहीं है,