अलेक्जेंडर शीर्षक: हमने एक आधुनिक रंगमंच बनाया है। अलेक्जेंडर टाइटल: "हमारा प्रदर्शन एक बहुस्तरीय परी कथा है" पुरस्कार और शीर्षक

स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको अलेक्जेंडर टिटेल के नाम पर संगीत थिएटर के मुख्य निर्देशक अचानक निर्देशक बन गए। उन्होंने ताशकंद में पॉलिटेक्निक संस्थान में शांति से अध्ययन किया, पाठ्यक्रम परियोजना "ताजिक एल्यूमीनियम संयंत्र के लिए नियंत्रण और मापने के उपकरण" लिखी और अचानक ... और GITIS के निर्देशन विभाग में प्रवेश किया। प्रियजनों की निराशा के लिए। ग्यारह सीज़न के लिए उन्होंने सेवरडलोव्स्क ओपेरा हाउस में काम किया, जिससे यह रूस में सबसे लोकप्रिय थिएटरों में से एक बन गया और अठारह वर्षों तक वह MAMT के प्रमुख रहे।

अलेक्जेंडर बोरिसोविच, आप थिएटर में और अंदर काम करने में कामयाब रहे सोवियत समय, और पुनर्गठन के दौरान। जब सब कुछ संभव हो गया, तो बहुत से निर्देशकों के पास कहने के लिए कुछ नहीं था, रूपक अतीत की बात थी, क्या करें स्पष्ट नहीं था। क्या आपके पास है?

- नही ये नही था। मैं कभी भी असंतुष्ट नहीं रहा, हालांकि उनके साहस के लिए मेरे मन में असीम सम्मान था और मैंने उनके कई विचारों को साझा किया था। लेकिन केवल इस बारे में प्रदर्शन करने के लिए मुझे हमेशा एक निश्चित सीमा लगती है। बेशक, मेरे पास एक मानवीय स्थिति है, और यह किसी भी प्रदर्शन में खुद को प्रकट करता है - जैसे कि "द पैगंबर" या "बोरिस" यह अधिक स्पष्ट, उग्र या क्रोधित हो गया, अन्य सामग्री पर यह मजाक उड़ा सकता है, लेकिन कुछ पर सब कुछ बना सकता है ईसपियन भाषा की तरह, रूपक की भाषा, और केवल "कैसे चुभन, कमजोर करने के लिए" जीवित प्रणाली से निपटने के लिए - मेरे पास यह नहीं था। संसार केवल शक्ति से नहीं बनता, यह एक भ्रम है। दरअसल, फिर एक ऐसी पीढ़ी आई जो अपने दादा-दादी और यहां तक ​​कि माता-पिता की पीढ़ी के प्रति भी कृपालु होने लगी। जिन्हें ऐसा लगता था कि हिंसा को रोकना आसान है। दरअसल, यह आसान नहीं है। गोएथे का देश भी ऐसा करने में असफल रहा। और, इसके विपरीत, उन्होंने कुशलतापूर्वक एकाग्रता शिविरों का पुनर्निर्माण किया, वे एकाग्रता शिविरों के निर्माण और संगठन में चैंपियन हैं। और अमेरिका ने चैपलिन को निकाल दिया। थॉमस मान ने यहूदी न होकर हेनरिक के साथ जर्मनी छोड़ दिया। उसी समय, लोग उसके लिए लोग हैं, वे अभी भी प्यार में पड़ गए, बच्चों को जन्म दिया, जीया। मैं आपको यह बताउंगा - एक गरीब, गरीब जीवन वास्तव में एक समृद्ध जीवन की तुलना में अधिक समृद्ध और अधिक विविधतापूर्ण होता है। धन की अवधि एक बहुत मजबूत मानव स्तरीकरण की ओर ले जाती है। पीढ़ीगत स्तर पर लोग एक-दूसरे से बहुत कम संवाद करते हैं - माता-पिता और बच्चों के बीच। लोगों के बीच बहुत अधिक संचार हुआ करता था। और यह सबसे अमीर है। अब अधिक पैसे, अधिक धन, अधिक दुकानों में ...

क्या आपको लगता है कि थिएटर किसी तरह इस स्थिति को बदल सकता है?

- मुझे लगता है, हम नहीं बदल सकते, क्योंकि थिएटर जाने वाले और थिएटर न जाने वाले लोगों का अनुपात अतुलनीय है। लेकिन हम जो महत्वपूर्ण, आवश्यक और गंभीर मानते हैं, उसके बारे में ढिंढोरा पीटते हैं और प्रसारित करते हैं। आप जानते हैं, प्लेग के समय, मठ बंद थे और भिक्षु, हालाँकि वे दुनिया की मदद करने, चंगा करने के लिए गए थे, फिर भी उन्होंने अपनी रक्षा की। क्योंकि उन्होंने किताबें, ज्ञान रखा था, उन्हें इस बौद्धिक भंडार को और आगे लाना था।

और थिएटर अब, आपकी राय में ...

- इस मायने में नहीं कि थिएटर को बंद कर दिया गया था। हम अपना काम कर रहे हैं, मैं फिर भी लोगों के बारे में प्रदर्शन करूंगा, लोगों के बारे में... लेकिन सत्ता बहुत दूर है। टेलीविजन, मीडिया की बदौलत इसे बहुत अधिक महत्व दिया जाता है। वास्तव में, बहुत अधिक महत्वपूर्ण चीजें हैं - लोग कैसे बात करते हैं, कैसे यात्रा करते हैं, बच्चों के साथ कैसे संवाद करते हैं, वे कैसे जन्म देते हैं, वे क्या पढ़ते हैं, क्या वे रात में बच्चों के लिए गाते हैं या नहीं ... विशाल जीवन, जिसमें, बेशक, राजनीति के लिए जगह है, लेकिन किसी भी तरह से सबसे महत्वपूर्ण बात नहीं है। बेशक, सत्ता और शक्ति संरचनाएं हैं, लेकिन सिद्धांत रूप में, उन्हें वह करना चाहिए जो हम, मतदाताओं को चाहिए, न कि इसके विपरीत। उनकी देखरेख की जानी चाहिए।

आपकी राय में ओपेरा आज कैसा होना चाहिए? आखिरकार, ऐसा माना जाता है कि यह सबसे रूढ़िवादी कला है ...

- ऐसा कौन सोचता है? आप क्या! यह अब सबसे फैशनेबल और दिलचस्प है। और, मैं कहूंगा, यह एक कॉर्पोरेट लेबल है, एक कॉर्पोरेट चिप है, जो समृद्धि का संकेत देती है। "ओपेरा" शब्द ही फैशनेबल हो गया है, यह किसी प्रकार के अभिजात वर्ग, धर्मनिरपेक्षता को वहन करता है। और अगर पूर्व ओपेराकुछ इस्तेमाल किया कलात्मक खोजेंऔर कलात्मक तकनीकेंनाटक में मिला, अब मुझे लगता है कि यह दूसरा तरीका है। ओपेरा सीनोग्राफी में अभी सबसे दिलचस्प चीजें हो रही हैं। सभी कलाकार ओपेरा में काम करते हैं, और विचार वहीं पैदा होते हैं, क्योंकि उनके लिए एक जगह है। ओपेरा में एक विशाल मंच, अलग पैसा, अलग पैमाना, शामिल लोगों की संख्या है। यह "लेखक की खोज में छह वर्ण" और एक ही समय में दर्शक नहीं है। मैं पिरांडेलो के खेल के बारे में कुछ भी बुरा नहीं कहना चाहता। लेकिन दर्शक उस कुबड़े पर रोएंगे, जो अपनी बेटी की हत्या का दोषी है। और वह आधे घंटे तक मरेगी, और वह आधे घंटे तक उसके लिथे गीत गाएगा। और हर कोई रोएगा, सोब। यह एक निश्चित घटना है, एक प्रतिबिंब है मानव संस्कृति, इसकी परंपराएं, इसकी विचित्रता, इसका भोलापन, इसकी ऐतिहासिकता। साहित्य, चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला, संगीत, गायन - यह सब इस ओपेरा घटना को प्राप्त करने के लिए पिघलाया जाता है जो केवल चार सौ वर्षों तक अस्तित्व में है। आज ओपेरा हाउस बहुत शक्तिशाली है। बेशक, मॉस्को सबसे ऑपरेटिव शहर नहीं है, लेकिन हम भी, स्टैनिस्लावस्की थिएटर के बारे में शिकायत नहीं कर सकते।

क्या आपके थिएटर में सब कुछ वैसा है जैसा आप चाहते हैं?

- नहीं, मुझे और भी बहुत कुछ चाहिए - ताकि हम दुर्लभ रचनाओं को अधिक बार और कम हिट पर डाल सकें। लेकिन, दुर्भाग्य से, जीवन में कठोर कानून हैं, इसलिए आपको किसी तरह संतुलन बनाने की जरूरत है। परेशानी यह है कि रूसी दर्शकों के लिए हिट की संख्या पश्चिमी यूरोपीय लोगों की तुलना में तीन गुना कम है। ये दस या बारह शीर्षक हैं, जिनमें वर्डी, पक्कीनी और शाइकोवस्की शामिल हैं। हां, हो सकता है, " शाही दुल्हन" अधिक…

"द बार्बर ऑफ सेविले" भी हिट है ...

- ठीक है, हां, इसीलिए हम इसमें लौट रहे हैं, क्योंकि यह हिट है और इसे करने की जरूरत है। और हम अच्छा और अलग तरीके से करने की कोशिश करेंगे। रॉसीनी एक शानदार व्यक्ति हैं, लेकिन मुझे अल्जीरिया में सिंड्रेला या द इटैलियन गर्ल का मंचन करना अच्छा लगेगा ... लेकिन इससे पहले, हमने वेरथर को दिखाया, वह लंबे समय से आसपास नहीं हैं। और फिर "भाग्य का बल" होगा, यह भी "रिगोलेटो" नहीं है। और "एर्नानी" एक बार यहां चले गए ... फिर, भगवान ने चाहा, "युद्ध और शांति" होगी, फिर कुछ और ...

हम सहमत थे कि हम आपकी सालगिरह के बारे में बात नहीं कर रहे हैं (अलेक्जेंडर टाइटल 60 वर्ष का हो गया। - लगभग। ईडी।)। लेकिन, फिर भी, आपके लिए सब कुछ काम कर गया, आपने क्या सोचा?

मैं इसे मील का पत्थर नहीं मानता। कोई इच्छा नहीं है, कोई कारण नहीं है कि मैं कुछ कहूं - हां, मैंने इसे हासिल किया है, लेकिन मैंने इसे हासिल नहीं किया है। वहीं काम चल रहा है अद्भुत लोग, समस्याएं हैं, किसी ने अप्रत्याशित रूप से अपने मुखर रूप, अपने पेशेवर विकास से आपको खुश किया है। किसी ने, इसके विपरीत, अचानक इसे खोना शुरू कर दिया, कोई बेहतर हो गया, मोटा हो गया, कहीं उन्होंने पैसे नहीं दिए, और "पोर्ट्रेट" के बजाय "द बार्बर ऑफ सेविले" करना अत्यावश्यक है। और डच त्योहार दौरे के वर्षों को बदलने और स्वैप करने के लिए कहता है - पहले वनगिन और फिर ला ट्रावेटा लाएं, और इसके विपरीत नहीं। और अब हमें इसकी गणना करने की आवश्यकता है। इन्होंने सह-निर्माण को छोड़ दिया है, जबकि इसके विपरीत, वे अब सह-निर्माण की मांग कर रहे हैं... हमारे प्रदर्शनों की सूची में वास्तव में कम से कम पच्चीस ओपेरा शीर्षक कैसे हो सकते हैं? सजावट को स्टोर करने के लिए जगह होना। खाना रोजमर्रा की समस्याएं- हम अगले सीज़न में क्या डालेंगे, और हम प्रोकोफ़िएव के आगे क्या रखेंगे। और हमारे सितारों के लिए कुछ दिलचस्प कैसे उपयोग करें - गेर्ज़मावा, डोलगोव, एंड्रीवा या मस्किमोवा, या हमारे द्वारा लिए गए नए नाटकीय कार्यकाल के लिए? और कुछ ऐसे संगीत कार्यक्रम करना अच्छा होगा जो उनके स्वाद को शिक्षित कर सकें और उसका विस्तार कर सकें ... बस इतना ही दैनिक कार्य. आपको हर समय युवा कलाकारों को सुनने की जरूरत है, आपको प्रदर्शन देखने की जरूरत है। कुछ विफल हो जाता है, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि यह कल या परसों सफल नहीं होगा। और अंत में हम सभी को एक ही चीज मिलती है। (हंसते हैं।) और मुझे पहले से ही पता है क्या। या शायद मुझे नहीं पता...

उन्होंने संगीत विद्यालय से स्नातक नहीं किया। युवा वायलिन वादक ने फुटबॉल को प्राथमिकता दी। जब वह बड़ा हुआ और महसूस किया कि वह थिएटर के बिना अपने अस्तित्व की कल्पना नहीं कर सकता है, तो अलेक्जेंडर टिटेल ने ताशकंद छोड़ दिया, जहां वह पैदा हुआ था, बड़ा हुआ, भौतिकी और गणित स्कूल से स्वर्ण पदक और पॉलिटेक्निक संस्थान से मास्को में स्नातक किया। जीआईटीआईएस। उनके पिता एक प्रसिद्ध वायलिन वादक थे, जो प्रसिद्ध स्टोलार्स्की के घोंसले के चूजे थे। कलाकारों की पहली अखिल यूक्रेनी प्रतियोगिता में, उन्हें दूसरा पुरस्कार मिला। पहला डेविड ओइस्ट्राख के पास गया। माँ एक डॉक्टर है। उन्होंने 22 जून, 1941 को शादी की। ओडेसा पर पहले ही बमबारी की जा चुकी है। शहर को तत्काल खाली करा लिया गया। परिवार के पास जहाज पर चढ़ने का समय नहीं था, जो बंदरगाह से निकलते ही बमबारी कर दिया गया था। हम अगस्त की शुरुआत में चले गए। किसी आधे स्टेशन पर, रास्ते में मध्य एशिया, एक ट्रेन पड़ोसी पटरियों पर रुकी, जिसमें लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी को खाली किया जा रहा था। रेक्टर पावेल सेरेब्रीकोव, जो उनके पिता को जानते थे, ने सुझाव दिया कि वे एक साथ ताशकंद जाते हैं। वे पास की एक ट्रेन में सवार हो गए। एक साल बाद, उनके पिता अपने कवच को छोड़ देंगे और अपने वायलिन को अपने साथ लेकर एक निजी के रूप में सामने जाएंगे। सबसे पहले, उसके लिए कोई समय नहीं था, लेकिन युद्ध के अंत की ओर एक पहनावा बनाया गया था, और एक रात उसने वोल्खोव फ्रंट के कमांडर मार्शल एल। गोवोरोव के लिए पगनिनी की सनक निभाई।

मैं बहुत बाद में ताशकंद में पैदा हुआ था, और मुझे अपनी दादी की कहानियों से युद्ध और ओडेसा के बारे में पता है। एक प्रसिद्ध व्यक्ति बनने के बाद, मुझे किसी तरह से एक पत्र मिला सुदूर पूर्वमारियुपोल गार्ड्स डिवीजन के मार्च के नोट्स भेजने के अनुरोध के साथ, फ्रंट-लाइन पहनावा का नेतृत्व करने वाले सैन्य व्यक्ति से, जिसे उनके पिता ने युद्ध के दौरान रचा था। एक अमिट पेंसिल से लिखे गए नोट मेरी माँ द्वारा सुदूर पूर्व भेजे गए थे।

- उसने आपको नाम से पहचाना?

हां, उन्होंने लिखा कि उपनाम दुर्लभ है, क्या मैं बोरिस टिटेल का बेटा नहीं हूं। हमारा उपनाम "शीर्षक" शब्द से आया हो सकता है, जिसका अर्थ है "शीर्षक", लेकिन मेरे पिता ने हमेशा कहा कि जोर दूसरे शब्दांश पर होना चाहिए। वह परिवार में पहले संगीतकार हैं; उनके दादा, बेल्जियम के मूल निवासी, एक वन विशेषज्ञ थे, और उनके पिता यूक्रेन में एक बड़ी संपत्ति पर वनपाल थे।

- आप पहली बार थिएटर में कब आए?

पांच साल। एक परिचित के मुताबिक, उन्होंने मुझे डबल बास प्लेयर की कुर्सी पर ऑर्केस्ट्रा में बिठाया। यह एक घातक गलती थी, क्योंकि जैसे ही समुद्री डाकू सोते हुए डॉक्टर आइबोलिट पर छींटाकशी करने लगे, मैं डर के मारे उछल पड़ा, चिल्लाया, संगीतकारों को पीटा। ऑर्केस्ट्रा पिट. फिर मैं ओपेरा और बैले थियेटर में एक नियमित बन गया और सब कुछ की समीक्षा की, और जब मैं बड़ा हुआ, मैंने मीमाम के लिए साइन अप किया। मुझे बहुत अच्छा लगा। मैंने न केवल प्रदर्शन देखे, बल्कि मुझे इसके लिए एक रूबल भी मिला।

- मीमांसा में क्या किया?

"मत्स्यस्त्री" में उन्होंने दुल्हन और दुल्हन के लिए एक मोमबत्ती की। "बोरिस गोडुनोव" में उन्होंने बैनर पहने थे। "कारमेन" में उन्होंने गाया था बच्चों की गाना बजानेवालों. "आइडा" में एक इथियोपियाई कैदी था। वयस्क कलाकार खुद पर दाग नहीं लगाना चाहते थे, और हम किशोरों ने इसे खुशी के साथ किया, हालांकि इथियोपियाई सेना, जिसमें बच्चे शामिल थे विद्यालय युग, विजेताओं को बदनाम किया - मिस्रवासी। मैंने डायरेक्टर को भी इस बारे में बताया, लेकिन वह मेरी बात नहीं समझे।

आपने अपनी मेहनत की कमाई किस पर खर्च की?

बच्चियों के साथ घूमे। मेरे पास आइसक्रीम और एक फिल्म के लिए पर्याप्त था।

अलेक्जेंडर टिटेल अपनी पत्नी गैलिना के साथ।

« सुनहरा मुखौटा» नाटक «ला बोहेम» के लिए

वायलेट्टा - एच. गर्ज़मावा, "ला ट्रैविटा"

मिमी - ओ. ग्यूरीकोवा, रुडोल्फ - ए. अगादी, "ला बोहेम"

आइज़ेंस्ताइन - आर. मुरावित्स्की, रोज़ालिंड - ओ. गुरीकोवा, " बल्ला»

एल्विरा - आई। अरकडीवा, "एर्नानी"

रिहर्सल में अलेक्जेंडर टिटेल

डॉन हीरो - वी। वोनारोव्स्की, डुएना - ई। मैनिस्टिना, "मठ में सगाई"

डॉन जोस - आर। मुरावित्स्की, कारमेन - वी। सफ़रोनोवा, "कारमेन"

अलेक्जेंडर टिटेल अपनी पत्नी गैलिना और बेटे एवगेनी के साथ

- तब तुम क्या कर रहे थे?

मैं एक वायलिन वादक के बेटे की तरह गया संगीत विद्यालयऔर वायलिन बजाना सीखा। उसी समय उन्होंने फुटबॉल खेला। किसी समय, मैं और अधिक फुटबॉल खेलना चाहता था, और मैंने संगीत विद्यालय छोड़ दिया। आठवीं कक्षा के बाद, वह भौतिकी और गणित स्कूल में चले गए। मैं एक भौतिक विज्ञानी बनना चाहता था। मैंने ओलंपियाड में जाकर पहेलियों को सुलझाना शुरू किया। एक दिन मैंने अपनी मां को सरप्राइज देने का फैसला किया। बाथरूम में वाशिंग मशीन के लिए कोई आउटलेट नहीं था। मैंने एक आउटलेट स्थापित किया, लेकिन स्विच से लाइन बढ़ा दी। फिर उसने अपने दोस्तों से कहा: “देखो मैं कैसे आया: प्रकाश चालू करो, यह काम करता है वॉशिंग मशीन"। मुझे तब नहीं पता था कि दूसरे आउटलेट से खींचना आवश्यक था, क्योंकि स्विच पर "चरण" और "शून्य" और केवल "चरण" है। स्कूल के बाद, मैंने पॉलिटेक्निक संस्थान के ऊर्जा विभाग में प्रवेश किया। सच है, मैं केवीएन और थिएटर में अधिक व्यस्त था। समय के साथ, मुझे यह समझ में आने लगा कि ओपेरा में जो कुछ मैं देखता हूं, वह उससे कहीं अधिक त्रुटिपूर्ण है जितना मैं सुनता हूं। यह समझने के बाद कि मैं वास्तव में क्या करना चाहता हूं, मैं निर्देशन विभाग में GITIS में प्रवेश करने के लिए मास्को गया।

- है संगीत शिक्षाप्रवेश पर आवश्यक नहीं था?

खैर, मैंने एक संगीत विद्यालय में वायलिन का अध्ययन किया, और वायलिन वादक सबसे अच्छे श्रोता होते हैं, पूर्ण पिच वाले लोग।

- क्या आपने इसे तुरंत किया?

पहली बार मैंने खुद को काटा, घर वापस आया। वह ताशकंद कंजर्वेटरी में सहायक निदेशक के रूप में काम करने गए ओपेरा स्टूडियोऔर नेतृत्व भी किया थिएटर क्लब. पर अगले वर्षगया और एल मिखाइलोव के पाठ्यक्रम में प्रवेश किया।

- स्नातक होने के बाद आप मास्को में क्यों नहीं रहे?

मिखाइलोव का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि मुझे थिएटर में काम करने की जरूरत है, न कि राजधानी में बैठने की, और मुझे सेवरडलोव्स्क ओपेरा और बैले थियेटर में भेजा: "मैं तुम्हें पेशे में महारत हासिल करने के लिए तीन साल दूंगा, फिर मैं तुम्हें ले जाऊंगा।" स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर। मेरे वितरण के एक महीने बाद, लेव दिमित्रिच की अचानक मृत्यु हो गई, वह केवल बावन वर्ष का था। वह एक उत्कृष्ट निर्देशक और एक अद्भुत शिक्षक थे। मैंने ग्यारह सत्रों के लिए सेवरडलोव्स्क में काम किया।

दर्शकों ने आपके पहले प्रदर्शन पर कैसी प्रतिक्रिया दी?

यह सेविले का नाई था। मैंने उसे बालकनी से डर के साथ देखा, मध्यांतर के दौरान मैं गलियारे में चला गया और अचानक मैंने अपने पीछे कदमों की आहट सुनी और पुरुष स्वर: "मुझे बताओ, क्या आप जानते हैं कि इसे किसने लगाया?" मुझे एहसास हुआ कि यह सब कुछ के लिए जिम्मेदार होने का समय था और मुड़ गया: "ठीक है, मुझे!" उस आदमी ने मुझे ध्यान से देखा: "कुछ नहीं, मुझे भी यह पसंद है।" फिर मैंने यह कहानी मिखाइलोव की पत्नी अल्ला अलेक्जेंड्रोवना को सुनाई। वह हँसी: “साशा, तुम एक साहसी व्यक्ति हो! ठीक वैसी ही कहानी नोवोसिबिर्स्क में लेव दिमित्रिच के साथ हुई थी, लेकिन उसने मुड़कर कहा: "मुझे नहीं पता!"

- क्या कला परिषद उतनी ही उदार थी?

उस पर, जो आलसी नहीं था, उसने मुझे डांटा, यह केवल सफाई करने वाली महिला के लिए मेरी दिशा में थूकने के लिए बनी हुई है। मैं ईमानदारी से यह मानने लगा था कि मैंने एक खराब प्रदर्शन किया था, लेकिन फिर प्रोडक्शन का मुखिया उठ गया: “सेविले का नाई क्या है? यह नीला आसमान और नीला समुद्र है।" मैंने इस वाक्यांश को "डाक अधिकारी का सपना" करार दिया। खैर, एक आलसी और क्या सपना देख सकता है, क्योंकि कुछ भी करने की जरूरत नहीं है। पृष्ठभूमि ली गई है, नीले रंग से रंगी गई है, क्षितिज रेखा को एक डोरी से चिह्नित किया गया है। सब कुछ, दृश्यावली तैयार है।

- क्या इससे आपको गुस्सा आया?

बल्कि, इसने मुझे हँसाया और मेरे दुखद मूड को दूर कर दिया। मैंने प्रदर्शन के बाद मंचन शुरू किया, और पोस्ट के प्रमुख एक सब्जी स्टाल में व्यापार करने चले गए। हमारे प्रोडक्शंस एक धमाके के साथ चले गए, हमें "सेवरडलोव्स्क घटना" कहा जाता था। "बोरिस गोडुनोव" की प्रस्तुति में छात्रों ने नाटक में आने के लिए थिएटर के दरवाजों को तोड़ दिया। हमने सभी त्योहारों में भाग लिया, "बोरिस गोडुनोव", "द पैगंबर", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "कतेरीना इस्माइलोवा" दिखाया। 1987 में, मॉस्को के दौरे पर, हमने स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर में प्रदर्शन किया, "द टेल्स ऑफ़ हॉफ़मैन" के अंतिम प्रदर्शन में वे दर्शकों से चिल्लाए: "छोड़ो मत, रहो!"

- चौदह साल पहले आप मास्को लौट आए।

साल पहले मैंने डाला था बोल्शोई थियेटर"क्रिसमस की पूर्व संध्या"। स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर के अभिनेता रोसिया होटल में मेरे कमरे में आए जहाँ मैं रहता था। ई. वी. के साथ थिएटर में संघर्ष छिड़ गया। कोलोबोव। एक समय, उन्होंने मुझे सेवरडलोव्स्क में प्राप्त किया, जहाँ हमने उनके साथ एक वर्ष तक काम किया। मैंने कलाकारों से कहा कि क्या देखना है आपसी भाषाक्योंकि एवगेनी व्लादिमीरोविच कोलोबोव एक उत्कृष्ट कंडक्टर हैं। सुलह नहीं हो पाई। थियेटर टूट गया है। कोलोबोव ने छोड़ दिया और मंडली, ऑर्केस्ट्रा, कोरस के हिस्से के साथ " नया ओपेरा"। जो कलाकार रह गए वे चाहते थे कि मैं उनके पास मुख्य निर्देशक के रूप में आऊं। मुझे यह थिएटर बहुत पसंद आया। एल मिखाइलोव के छात्र के रूप में, जिन्होंने वहां बीस साल तक काम किया, मैंने यहां बहुत समय बिताया। मैं उनके आमंत्रण से अभिभूत और गौरवान्वित महसूस कर रहा था। एक बार मॉस्को आर्ट थियेटर के पुराने लोगों ने भी ओ एफ़्रेमोव को अपने स्थान पर बुलाया। मैं सहमत।

- लेकिन आप मदद नहीं कर सकते थे लेकिन जानते हैं कि यहां मुश्किल होगी।

मुझे उम्मीद नहीं थी कि यह इतना कठिन होगा। कोई भी कांड बिना ट्रेस के नहीं गुजरता। मानव और रचनात्मक ऊतक का क्षरण हो रहा है, और इसे बहुत सावधानी से बहाल करने की आवश्यकता है। आप इसे केवल संलग्न नहीं कर सकते - यह नहीं बढ़ेगा, आपको इसे फिर से विकसित करने की आवश्यकता है। हमने एक ऑर्केस्ट्रा आमंत्रित किया, एक गाना बजानेवालों का गठन किया। तीन महीने बाद, पोस्टर में तीन थे बैले नाम, जो फोनोग्राम के तहत चला गया, और पहले नवीनीकृत " हुकुम की रानी"। फिर अन्य ओपेरा की बारी आई - द बार्बर ऑफ सेविले, यूजीन वनगिन, इओलंठे। लोगों को काम देना था, और मुझे यह समझने के लिए उन्हें देखना और सुनना था कि मैं किसके साथ काम कर रहा हूँ। पहले तो मैंने नहीं डाला, "गले पर कदम रखा खुद का गाना”, केवल डेढ़ साल बाद मैंने“ रुस्लान और ल्यूडमिला ”का मंचन किया।

आपके थिएटर में दो के नाम हैं प्रमुख लोगऔर दो लोगों के नेतृत्व में है। पहला पिछले साल काजीवन, एक दूसरे के साथ नहीं मिल सका, और अब मुख्य निदेशकऔर मुख्य कोरियोग्राफर साथ हो?

कुछ समय पहले तक, दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच ब्रायंटसेव हमारे मुख्य कोरियोग्राफर थे। यह वह पहला व्यक्ति था जिसके पास मैं सलाह के लिए आया था कि मुझे यहां जाना चाहिए या नहीं। वह पहले से ही यहां काम करता था। पहले तो उन्होंने मेरी बहुत मदद की। इन सभी वर्षों में हमें एक आम भाषा मिली। हमने एक दूसरे को सुना। थिएटर में, ओपेरा और बैले दो पंखों की तरह हैं जो समान रूप से मजबूत होने चाहिए। दोनों टीमें जितनी अधिक प्रतिभाशाली, असाधारण और पेशेवर हैं, हमारे लिए आगे बढ़ना उतना ही आसान है।

- क्या प्रदर्शनों की सूची के निर्माण में कोई प्राथमिकताएँ हैं?

बेशक, मुख्य बात यह है कि संगीत में विविधता होनी चाहिए राष्ट्रीय विद्यालय, शैली, युग, ताकि काम हमारे समय के साथ प्रतिध्वनित हो और ताकि गायक कर सकें सबसे अच्छा तरीकाइस सामग्री में दिखाई दें।

- में हाल तकओपेरा को किस भाषा में, मूल भाषा में या अपनी भाषा में गाया जाए, इस बारे में बहुत बहस होती है।

किसी भी विकल्प के अपने पक्ष और विपक्ष हैं। पहले, सभी ओपेरा हमेशा रूसी में गाए जाते थे, लेकिन अनुवाद त्रुटिपूर्ण होते हैं, वे पाप करते हैं खराब कविता. जब कलाकार मूल भाषा में गाता है, तो वह लेखक की इच्छा के करीब पहुंच जाता है। संगीतकार ने इस पाठ के लिए संगीत तैयार किया, उसने इस सोनोरिटी को सुना, लेकिन साथ ही, हर संगीतकार समझना चाहता है। मैंने विदेश में दो रूसी प्रदर्शन देखे। अलग विदेशी कलाकारउन्होंने रूसी में "बोरिस गोडुनोव" गाया, और यह अजीब था, जबकि "लेडी मैकबेथ" का अंग्रेजी प्रदर्शन मत्सेंस्क जिला" उसके पर मातृ भाषायह बहुत आश्वस्त करने वाला था। अब बाजार एकीकृत है। ओपेरा एक एकल स्थान बन गया है। कलाकार आज रूस में गाते हैं, कल यूरोप में, परसों अमेरिका में, और दस गीत नहीं सीखने के लिए, वे मूल भाषा में गाने की कोशिश करते हैं। रनिंग लाइन के आगमन के साथ, मामला सुगम हो गया, और मूल भाषा में निष्पादन बेहतर हो गया। शुद्ध इंटरलीनियर अनुवादपरदे पर, गायन के साथ तालमेल बिठाते हुए, प्रदर्शन के साथ कुछ नए संबंध में प्रवेश करता है, कुछ अतिरिक्त अर्थ का परिचय देता है।

- आज के स्नातक उन कलाकारों से बहुत अलग हैं जिनके साथ आपने काम करना शुरू किया था?

तब सतह शांत थी, उस पर दिखने वाले पहले बुलबुले मुश्किल से दिखाई दे रहे थे। गायन जन काफी प्रतिगामी था, उनके लिए नए रूप धारण करना कठिन था, वे चाहते थे कि सब कुछ वैसा ही हो जैसा कि लिब्रेटो में लिखा गया है। अब पूरा अंतरिक्ष उबल रहा है, सब कुछ गुर्रा रहा है, आप जो चाहें कर सकते हैं। युवा कलाकार प्रयोग करने के लिए तैयार हैं, वे कोशिश करने के लिए तैयार हैं, वे कुछ अलग करने के लिए तैयार हैं, और यह बहुत अच्छी बात है, लेकिन मुझे उनकी अश्लीलता, तुच्छता, जानने और तुलना करने की आवश्यकता की कमी के बारे में चिंता है।

- क्या आपके थिएटर में स्कूल सदस्यता की व्यवस्था है?

मैं बच्चों के सामूहिक छापे का समर्थक नहीं हूँ, यहाँ तक कि संगीत विद्यालयों के छात्रों का भी नहीं। जब क्लास देखने जाते हैं तो बड़ी संख्या का प्रभाव सेट हो जाता है, वे एक-दूसरे से बंधे होते हैं, मंच पर क्या हो रहा है, उन्हें इसकी परवाह नहीं है। यह बहुत अच्छा है अगर वे अपने माता-पिता या बड़ी बहन या भाई के साथ आते हैं और अपने साथ एक दोस्त लाते हैं।

- क्या आपका थिएटर विदेशों में जाना जाता है?

आप शायद सोचते हैं कि केवल बड़ा ही जानता है; नहीं, हम दौरे पर जाते हैं और फिर से आमंत्रित होते हैं। हम फ्रांस, जर्मनी, लातविया में दो बार थे दक्षिण कोरिया, अमेरीका। हमारे कलाकार पूरी दुनिया में गाते हैं, लेकिन वे हमारे थिएटर को महत्व देते हैं, और उनमें से एक भी पश्चिम में नहीं बचा है।

- क्या आपने विदेश में काम किया है?

हां, मुझे समय-समय पर निमंत्रण मिलते रहते हैं। मैंने फ्रांस, चेक गणराज्य, जर्मनी, तुर्की में काम किया। वहां थिएटर भी हैं। स्थायी मंडली. जब मैंने एंटाल्या में काम किया, तो उन्होंने वियना और इस्तांबुल के अतिरिक्त गायकों को अपनी मंडली में आमंत्रित किया, लेकिन फ्रांस में कोई मंडली नहीं थी, लेकिन जब मैं पहुंचा, तो उन्होंने पहले ही सभी कलाकारों की भर्ती कर ली थी।

- वर्षों से, क्या आप आलोचना के बारे में शांत हो गए हैं?

मैं आलोचना स्वीकार करता हूं, मैं अशिष्टता स्वीकार नहीं करता। हां, और एक गंवार क्या उपयोगी लिख सकता है, कौन सी दिलचस्प बातें एक ऐसे व्यक्ति द्वारा लिखी जाएंगी जो मुझसे सात गुना कम जानता है, इससे कोई सरोकार नहीं है, वह इस बात से बीमार नहीं है कि वह किस बारे में बात करने की अनुमति देता है। "ला बोहेम" का प्रदर्शन कबूतरों की उड़ान से शुरू होता है। तो कुछ आलोचकों ने समीक्षा में उन्हें बुद्धिहीन प्राणी कहा। यहाँ मन कक्ष है! ठीक है, आपको प्रदर्शन पसंद नहीं आया, लेकिन कबूतरों का क्या? एक अन्य समीक्षा में, उन्होंने एक युवा गायक पर यह कहते हुए कीचड़ उछाला कि वे उसे बोल्शोई में नहीं ले गए और हमने उसे उठा लिया, और यह गायक अब पूरी दुनिया में गा रहा है। सामान्य तौर पर, मैंने देखा कि कुछ आलोचकों के लिए आत्मविश्वास की मात्रा ज्ञान की मात्रा के व्युत्क्रमानुपाती होती है। अंकों का यह वितरण, जैसे कथन: "जैसा कि आप जानते हैं, हम ओपेरा के साथ बुरे हैं" सिर में दो कैपेसिटर प्लेटों के खतरनाक अभिसरण, "माइनस" और "प्लस" की गवाही देते हैं। वे जितने आगे होंगे, वॉल्यूम उतना ही बड़ा होगा।

स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको म्यूजिकल थिएटर में 14 साल के काम के लिए, आप किस चीज का श्रेय ले सकते हैं?

ओपेरा हाउस जो आज मौजूद है, मेरे द्वारा बनाया गया था, लेकिन अकेले नहीं, बेशक, बल्कि मेरे साथ मिलकर प्रतिष्ठित साथियों V. Arefiev, V. Urin, कंडक्टरों, निर्देशकों, गायकों के साथ। हमने लगभग शून्य से शुरुआत की थी, लेकिन हमने किया आधुनिक रंगमंचएक अच्छी मंच संस्कृति, अच्छे स्वर, गंभीर संगीत के साथ। मुझे आशा है कि मैं कला और जीवन में जो प्यार करता हूं, मेरी कलात्मक प्राथमिकताओं का योग, मंच से समझने योग्य और श्रव्य है।

अलेक्जेंडर बोरिसोविच, नए सीज़न में, दो साल की बहाली के बाद, आपका थिएटर फिर से खुल रहा है। आपको क्या आश्चर्य होगा?

शीर्षक भूमिका में अद्भुत खिबला गेर्ज़मावा और युवा प्रतिभाशाली अल्बिना शागिमुरतोवा के साथ नया "ला ट्रावेटा"। नया "यूजीन वनगिन", "टोस्का", एक साल पहले बनाया गया था, लेकिन केवल कुछ ही बार पास हो पाया। यह ल्यूडमिला नालेटोवा का काम है। हम फिर से शुरू करेंगे पूरी लाइनहमारे प्रदर्शन - गोल्डन मास्क अवार्ड के नामांकित और विजेता: कारमेन, ला बोहेम, मदमा बटरफ्लाई। 20 नवंबर, 1805 को, बीथोवेन के ओपेरा फिदेलियो को पहली बार वियना में प्रदर्शित किया गया था। 20 नवंबर 2005 को, 200वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में, हम इस ओपेरा का एक संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत करेंगे, जिसमें हमारे गायकों के अलावा, एकल कलाकार भाग लेंगे मरिंस्की थिएटरयूरी लैपटेव, प्रसिद्ध अंग्रेजी बास रॉबर्ट लॉयड (कोवेंट गार्डन में बोरिस गोडुनोव के पूर्व कलाकार) और ऑस्ट्रियाई सोप्रानो गैब्रिएला फोंटाना।

क्या आपका बेटा आपके नक्शेकदम पर चला है?

मेरा बेटा मेरे नक्शेकदम पर बिल्कुल विपरीत चला। संगीत विद्यालय से स्नातक, में अध्ययन किया संगीत विद्यालयमॉस्को कंज़र्वेटरी में, फिर उसे एक कंडक्टर के रूप में देखने के मेरी माँ के सपनों को दूर कर दिया सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, हायर स्कूल ऑफ इकोनॉमिक्स से स्नातक हैं और अब एक विपणन प्रबंधक के रूप में सफलतापूर्वक काम करते हैं। जब झुनिया दो साल की थी, तब मैंने आर. श्चेद्रिन द्वारा अपने स्नातक प्रदर्शन "नॉट ओनली लव" का मंचन किया। उसे पाठ जल्दी याद हो गया। एक रिकॉर्डिंग को संरक्षित किया गया है जहां वह एक जंगली आवाज में गाता है, गड़गड़ाहट: "रुको, रुको, दोस्तों!" बाद में उन्होंने मेरे प्रदर्शन में हिस्सा लिया। अब वह लड़कियों को मेरे प्रदर्शन में ले जाता है।

टाइटल अलेक्जेंडर बोरिसोविच टाइटल अलेक्जेंडर बोरिसोविच

(बी। 1950), ओपेरा निर्देशक, लोगों के कलाकार रूसी संघ(1999)। 1981 से Sverdlovsk ओपेरा और बैले थियेटर के मुख्य निदेशक, 1991 से - मास्को म्यूज़िकल थिएटरउन्हें। स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको। राज्य पुरस्कारयूएसएसआर (1987)।

TITEL अलेक्जेंडर बोरिसोविच

TITEL अलेक्जेंडर बोरिसोविच (बोरुखोविच) (बी। 1949), रूसी ओपेरा निदेशक। राष्ट्रीय कलाकाररूस।
1980 में उन्होंने GITIS (अब रूसी अकादमी) से स्नातक किया नाट्य कला). एल डी मिखाइलोव की कार्यशाला के स्नातक।
1980 से - निदेशक, और 1985-1991 में। - Sverdlovsk (अब येकातेरिनबर्ग) ओपेरा और बैले थियेटर के मुख्य निदेशक। उन्होंने जी रॉसिनी के ओपेरा द बार्बर ऑफ सेविल के निर्माण के साथ अपनी शुरुआत की। जल्द ही वह प्रमुख घरेलू ओपेरा निर्देशकों में से एक बन गया। इस अवधि की प्रस्तुतियों में डी. शोस्ताकोविच (1984) की "कतेरीना इज़्मेलोवा", जे. ऑफ़ेनबैक (1986) की "द टेल्स ऑफ़ हॉफ़मैन" और अन्य शामिल हैं।
1991 से - कलात्मक निर्देशकऔर मॉस्को अकादमिक संगीत थियेटर के ओपेरा के मुख्य निदेशक। के.एस. स्टानिस्लावस्की और वी.एल. I. नेमीरोविच-डैनचेंको।
रूस में लगभग 30 प्रस्तुतियों का प्रदर्शन किया (1990 में बोल्शोई थिएटर में - एन। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द नाइट बिफोर क्रिसमस") और विदेशों में। मॉस्को (2001) में विश्व रंगमंच ओलंपियाड में अलेक्जेंडर टिटेल द्वारा निर्देशित प्रदर्शन एडिनबर्ग (1991), कैसल (1989) में त्यौहारों में दिखाए गए थे।
यूएसएसआर (1987) के राज्य पुरस्कार के विजेता। गोल्डन मास्क नेशनल थिएटर अवार्ड (1996, 1997) के दो बार विजेता, कास्टा दिवा ओपेरा अवार्ड (1996) के विजेता। प्रोफ़ेसर रूसी अकादमीरंगमंच कला (आरएटीआई)।
प्रस्तुतियों में: जी. रॉसिनी की द बार्बर ऑफ सेविल, एम. मुसॉर्स्की की बोरिस गोडुनोव, आर. लियोनकैवलो की द पगलियाकी, जे. ऑफेनबैच की द टेल्स ऑफ हॉफमैन, वी. कोबेकिन की द प्रोफेट, एस. प्रोकोफ़िएव, डी. शोस्ताकोविच द्वारा "कतेरीना इस्माइलोवा", एन. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", वी. लोबानोव द्वारा "एंटीगोन", एम. ग्लिंका द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला", "एर्नानी" और "ला ट्रैविटा" जी. वर्डी द्वारा, "द वेडिंग ऑफ फिगारो » वी. मोजार्ट, जे. बिज़ेट द्वारा "कारमेन", आई. स्ट्रॉस और अन्य द्वारा "डाई फ्लेडरमॉस"। मंच पर जी. पक्कीनी द्वारा अलेक्जेंडर टिटेल द्वारा "ला बोहेम" का निर्माण मॉस्को म्यूजिकल थिएटर के नाम पर के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वीएल। I. नेमीरोविच-डैनचेंको (1996) को रूस में वर्ष के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा कार्य के रूप में मान्यता दी गई थी।

विश्वकोश शब्दकोश . 2009 .

अन्य शब्दकोशों में देखें "टाइटल अलेक्जेंडर बोरिसोविच" क्या है:

- (बी। 1950), ओपेरा निदेशक, आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार (1991)। 1981 से, Sverdlovsk ओपेरा और बैले थियेटर के मुख्य निदेशक, 1991 के बाद से मास्को म्यूजिकल थिएटर के नाम पर K. S. Stanislavsky और V. I. Danchenko। ... ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

मॉस्को अकादमिक संगीत थियेटर के ओपेरा के मुख्य निदेशक और कलात्मक निदेशक। के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.एल. I. नेमीरोविच डैनचेंको; 1949 में ताशकंद में पैदा हुआ था; ताशकंद पॉलिटेक्निक संस्थान, जीआईटीआईएस से स्नातक की उपाधि ... ... बिग जीवनी विश्वकोश

विकिपीडिया में इस उपनाम वाले अन्य लोगों के बारे में लेख हैं, टाइटल देखें। अलेक्जेंडर टाइटल जन्म नाम: अलेक्जेंडर बोरिसोविच टाइटल जन्म तिथि: 30 नवंबर, 1949 (1949 11 30) (63 वर्ष) ... विकिपीडिया

अलेक्जेंडर टाइटल - रंगमंच निर्देशक, मास्को अकादमिक संगीत थियेटर के ओपेरा के कलात्मक निदेशक के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच डैनचेंको अलेक्जेंडर बोरिसोविच टिटेल का जन्म 30 नवंबर, 1949 को ताशकंद (उज्बेकिस्तान) में हुआ था। उनके पिता… … न्यूज़मेकर्स का विश्वकोश

टाइटल ए.बी.- TITEL अलेक्जेंडर बोरिसोविच (b. 1950), ओपेरा निदेशक, सम्मानित। आरएसएफएसआर (1991) में कार्यकर्ता का दावा। 1981 से चौ. दिर। ओपेरा और बैले का सेवरडलोव्स्क थियेटर, 1991 से मास्को। संगीत टी रा आईएम। के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच डैनचेंको। राज्य। आदि। यूएसएसआर (1987) ... जीवनी शब्दकोश

उन्हें। के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.एल. I. नेमीरोविच डैनचेंको, 1941 में खोला गया। के आधार पर बनाया गया ओपेरा हाउसउन्हें। स्टैनिस्लावस्की (1928) और संगीत थियेटर। नेमीरोविच डैनचेंको (1926)। 1964 से अकादमिक। में अलग सालथिएटर में काम किया: ... ... विश्वकोश शब्दकोश

- (बी। 1938), थिएटर कलाकार, लोक कलाकारयूएसएसआर (1989), रूसी कला अकादमी (1997) के पूर्ण सदस्य। संगीत और के कई प्रदर्शनों को डिजाइन किया नाटक थिएटररूस में और विदेशों में। प्रमुख कलाकार 1988 में बोल्शोई थियेटर 95. राज्य पुरस्कार ... ... विश्वकोश शब्दकोश

- (बी। 24 सितंबर, 1 9 41, रेन्सफेल्ड गाँव, कुइबिशेव क्षेत्र), रूसी थिएटर और फिल्म अभिनेता, आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार (1988), राज्य पुरस्कार (2001, के लिए) रंगमंच का काम). 1964 में उन्होंने अभिनय से स्नातक किया, 1973 में VGIK के निर्देशन संकायों में। साथ … विश्वकोश शब्दकोश

नीचे शीर्षक देने के वर्ष तक रूसी संघ के लोगों के कलाकारों की एक सूची है ... विकिपीडिया

स्टालिन पुरस्कार विजेताओं की सूची के लिए, स्टालिन पुरस्कार लेख देखें। यूएसएसआर के राज्य पुरस्कार के विजेताओं की सूची पूरी हो गई है। सामग्री 1 1967 2 1968 3 1969 4 1970 ... विकिपीडिया

1987 - यूएसएसआर का राज्य पुरस्कार।
1999 - "रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट" का शीर्षक।
1997 - राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार"गोल्डन मास्क" - संगीत थियेटर में "ला बोहेम" नाटक के लिए। स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको।
2007 - नेशनल थिएटर अवार्ड "गोल्डन मास्क" - म्यूजिकल थिएटर में "दैट्स व्हाट ऑल वीमेन डू" नाटक के लिए। स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको।
2010 - नेशनल थिएटर अवार्ड "गोल्डन मास्क" - म्यूजिकल थिएटर में "हैमलेट (डेनिश) (रूसी) कॉमेडी" नाटक के लिए। स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको।
2016 - राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क" - नाटक "मेडिया" के लिए। साहित्य और कला के क्षेत्र में मास्को पुरस्कार के विजेता।

जीवनी

1949 में ताशकंद में पैदा हुए। 1980 में उन्होंने GITIS से स्नातक किया। ए। वी। लुनाचारस्की (अब - रूसी थिएटर कला विश्वविद्यालय, शिक्षक - एल। डी। मिखाइलोव)।
1980-91 में। - Sverdlovsk (अब येकातेरिनबर्ग) ओपेरा और बैले थियेटर के मुख्य निदेशक।
1991 से - कलात्मक निर्देशक और मास्को अकादमिक संगीत थियेटर के मुख्य निदेशक। के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.एल. I. नेमीरोविच-डैनचेंको।

इस थिएटर में उन्होंने ओपेरा का मंचन किया:
"रुस्लान और ल्यूडमिला" एम। ग्लिंका
एन रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन"
एन रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा द गोल्डन कॉकरेल
« मई की रात»एन रिम्स्की-कोर्साकोव
"एर्नानी" जी। वर्डी
जी वर्डी द्वारा ला ट्राविटा
"ला बोहेम" जी पक्कीनी
"कारमेन" जी बिज़ेट
एस. प्रोकोफिव द्वारा "मठ में सगाई"
आई. स्ट्रॉस द्वारा "बैट"
"सभी महिलाएं ऐसा करती हैं" वी.ए. मोजार्ट
पी। शाइकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन"
वी। कोबेकिन द्वारा "हेमलेट"
जी रॉसिनी द्वारा द बार्बर ऑफ सेविले
जे. ऑफेनबैक द्वारा "टेल्स ऑफ हॉफमैन"
« जादुई बांसुरी» वी.ए. मोजार्ट
एस प्रोकोफिव द्वारा "युद्ध और शांति"
"डॉन जुआन" वी.ए. मोजार्ट
एम. मुसॉर्स्की द्वारा "खोवांशीना"
एल चेरुबिनी द्वारा "मेडिया"
हुकुम की रानी पी. शाइकोवस्की द्वारा
एस प्रोकोफिव द्वारा "तीन संतरे के लिए प्यार"

अन्य थिएटरों में मंचित ओपेरा में: एम। मुसोर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव", एन। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द नाइट बिफोर क्रिसमस", डी। शोस्ताकोविच द्वारा "कतेरीना इस्माइलोवा", वी। "वी. लोबानोव द्वारा," जी. रोसिनी द्वारा द बार्बर ऑफ़ सेविले, जी. वेर्डी द्वारा ला ट्राविएटा और नबूको, पी. मैस्कैग्नी द्वारा रूरल ऑनर, आर. लियोनकैवलो द्वारा पगलियाकी, जे. ऑफ़ेनबैक द्वारा हॉफ़मैन की कहानियाँ, जे. बिज़ेट। कुल मिलाकर, उन्होंने रूस और विदेशों में पचास से अधिक प्रस्तुतियों का प्रदर्शन किया।

1991 में उन्होंने बोल्शोई थिएटर में एन रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द नाइट बिफोर क्रिसमस (निर्देशक अलेक्जेंडर लाज़रेव, कलाकार वालेरी लेवेंथल) का मंचन किया। 2001 में उन्होंने एस। प्रोकोफिव के ओपेरा द गैंबलर (स्टेज कंडक्टर गेन्नेडी रोहडेस्टेवेन्स्की, कलाकार डेविड बोरोव्स्की) के पहले संस्करण का मंचन किया। 2017 में उन्होंने एन। रिमस्की-कोर्साकोव (स्टेज कंडक्टर तुगन सोखिएव, स्टेज डिजाइनर व्लादिमीर अरेफिएव) द्वारा ओपेरा द स्नो मेडेन का मंचन किया।

वह रूसी कला विश्वविद्यालय (GITIS) के संगीत थिएटर के संकाय में प्रोफेसर हैं।

अलेक्जेंडर टिटेल द्वारा निर्देशित प्रदर्शन एडिनबर्ग, कैसल और रीगा में त्यौहारों में दिखाए गए थे।

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