बैले प्रदर्शन के निर्देशक को कहा जाता है। कोरियोग्राफर कौन है? विश्व के आधुनिक कोरियोग्राफर
चॉइस मास्टर-निदेशक
बैले प्रदर्शन के निदेशक:
उसे सौंपे गए लोगों का उच्च कलात्मक स्तर सुनिश्चित करना
प्रोडक्शंस;
प्रदर्शनों की तैयारी और उत्पादन का आयोजन,
योजना पूर्वाभ्यास प्रक्रिया.
कोरियोग्राफर प्रोडक्शन डिजाइनर के काम की देखरेख करता है और
कलात्मक एवं उत्पादन विभाग के कार्य को नियंत्रित करता है।
बैले डिक्शनरी. 2012
शब्दकोशों, विश्वकोषों और संदर्भ पुस्तकों में रूसी में शब्द की व्याख्या, समानार्थक शब्द, अर्थ और चैलेंज मास्टर क्या है, यह भी देखें:
- कोरियोग्राफर बैले डिक्शनरी में:
(जर्मन: बैलेमिस्टर - बैले मास्टर)। कोरियोग्राफर - बैले के लेखक और निर्देशक, संगीत कार्यक्रम संख्या, साथ ही नृत्य दृश्य और व्यक्तिगत नृत्य। पर आधारित... - कोरियोग्राफर बिग इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
(जर्मन: बैलेटमिस्टर) बैले, कोरियोग्राफिक लघुचित्रों के लेखक और निर्देशक... - निर्माता
निर्देशक, रचनात्मक कार्यकर्ता जो नाटक या फिल्म का निर्माण करता है। देखिए डायरेक्टर का आर्ट... - कोरियोग्राफर बड़े में सोवियत विश्वकोश, टीएसबी:
(जर्मन: बैलेटमिस्टर), बैले, नृत्य, कोरियोग्राफिक नंबर, ओपेरा और ओपेरेटा में नृत्य दृश्यों के लेखक और निर्देशक। बी. दृश्यों, नृत्यों को कोरियोग्राफ करता है... - कोरियोग्राफर वी विश्वकोश शब्दकोशब्रॉकहॉस और यूफ्रॉन:
बैले का संकलनकर्ता, संगीतकार या निर्देशक। सेमी। … - कोरियोग्राफर
[जर्मन बैलेटमिस्टर] बैले निर्देशक, नृत्य और चेहरे की गतिविधियों के निर्देशक ... - कोरियोग्राफर विश्वकोश शब्दकोश में:
ए, एम., बैले में सोल डांस निर्देशक, संगीत मंच प्रदर्शन, आदि। कोरियोग्राफर - कोरियोग्राफर, कोरियोग्राफर से संबंधित।||सीएफ। कोरियोग्राफर... - निर्माता विश्वकोश शब्दकोश में:
, -ए, एम. एक विशेषज्ञ, जो उत्पादन का निर्देशन करता है, प्रदर्शन का मंचन करता है। पी. फिल्म. निदेशक-पी. संचालिका-पी. ... - कोरियोग्राफर विश्वकोश शब्दकोश में:
, -ए, एम. बैले, कोरियोग्राफिक लघुचित्र, नृत्य के लेखक और निर्देशक। द्वितीय adj. कोरियोग्राफर, ओया,... - कोरियोग्राफर बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
बैलेटमिस्टर (जर्मन: बैलेटमिस्टर), बैले के लेखक और निर्देशक, कोरियोग्राफर। लघुचित्र... - कोरियोग्राफर ब्रॉकहॉस और एफ्रॉन इनसाइक्लोपीडिया में:
? बैले का संकलनकर्ता, संगीतकार या निर्देशक। सेमी। … - निर्माता
डिब्बे में डालो, डिब्बे में डालो, डिब्बे में डालो, डिब्बे में डालो, डिब्बे में डालो, डिब्बे में डालो, डिब्बे में डालो, डिब्बे में डालो, डिब्बे में डालो, डिब्बे में डालो , बॉक्स में डालो, ... - कोरियोग्राफर ज़ालिज़्न्याक के अनुसार पूर्ण उच्चारण प्रतिमान में:
बैलेटमा"यस्टर्स, बैलेटमा"यस्टर्स, बैलेटमा"यस्टर्स, बैलेटमा"यस्टर्स, बैलेटमा"यस्टर्स, बैलेटमा"यस्टर्स, बैलेटमा"यस्टर्स, बैलेटमा"यस्टर्स, बैलेटमा"यस्टर्स, बैलेटमा"यस्टर्स, ... - कोरियोग्राफर विदेशी शब्दों के नए शब्दकोश में:
(जर्मन बैलेमिस्टर) बैले, नृत्य, कोरियोग्राफिक नंबर, नृत्य के लेखक और निर्देशक... - कोरियोग्राफर विदेशी अभिव्यक्तियों के शब्दकोश में:
[जर्मन बैलेटमिस्टर] बैले, नृत्य, कोरियोग्राफिक नंबर, नृत्य के लेखक और निर्देशक... - कोरियोग्राफर अब्रामोव के पर्यायवाची शब्दकोष में:
[लेखक, बैले के संकलनकर्ता; बैले नर्तकियों की एक सोसायटी के मालिक; उन पर बॉस (दाल, बैले)] देखें... - निर्माता
कोरियोग्राफर, निर्देशक,... - कोरियोग्राफर रूसी पर्यायवाची शब्दकोष में:
निर्देशक, डांस मास्टर,... - निर्माता
- कोरियोग्राफर एफ़्रेमोवा द्वारा रूसी भाषा के नए व्याख्यात्मक शब्दकोश में:
- निर्माता
निदेशक,... - कोरियोग्राफर लोपैटिन के रूसी भाषा के शब्दकोश में:
कोरियोग्राफर,... - निर्माता
निदेशक... - कोरियोग्राफर रूसी भाषा के पूर्ण वर्तनी शब्दकोश में:
कोरियोग्राफर,... - निर्माता वर्तनी शब्दकोश में:
निदेशक,... - कोरियोग्राफर वर्तनी शब्दकोश में:
कोरियोग्राफर,... - निर्माता
निर्माण का निर्देशन करने वाला विशेषज्ञ फिल्म के पी. के प्रदर्शन का मंचन करता है। निदेशक-पी. संचालिका-पी. ... - कोरियोग्राफर ओज़ेगोव के रूसी भाषा शब्दकोश में:
बैले, कोरियोग्राफिक लघुचित्रों के लेखक और निर्देशक... - कोरियोग्राफर मॉडर्न में व्याख्यात्मक शब्दकोश, टीएसबी:
(जर्मन: बैलेटमिस्टर), बैले, कोरियोग्राफिक लघुचित्रों के लेखक और निर्देशक, ... - निर्माता
निर्देशक, फ़िल्म (थिएटर, सिनेमा)। मंच डिजाइन, किसी नाटक या फिल्म के मंचन का प्रभारी व्यक्ति। बैले "रेड पोपी" के निर्देशक। फिल्म "बैटलशिप..." के निर्देशक - कोरियोग्राफर उशाकोव के रूसी भाषा के व्याख्यात्मक शब्दकोश में:
कोरियोग्राफर, एम. (जर्मन: बैलेमिस्टर) (थिएटर)। बैले नृत्य निर्देशक. || बैले शिक्षक... - निर्माता
निर्देशक एम. वह जो किसी नाटक, फिल्म और ... के निर्माण का निर्देशन करता है - कोरियोग्राफर एप्रैम के व्याख्यात्मक शब्दकोश में:
कोरियोग्राफर एम. बैले, नृत्य, कोरियोग्राफी के निदेशक... - निर्माता
एम. वह जो किसी नाटक, फिल्म और ... के निर्माण का निर्देशन करता है - कोरियोग्राफर एफ़्रेमोवा द्वारा रूसी भाषा के नए शब्दकोश में:
एम. बैले, नृत्य, कोरियोग्राफी के निदेशक... - निर्माता
एम. वह जो किसी नाटक, फिल्म और ... के निर्माण का निर्देशन करता है - कोरियोग्राफर रूसी भाषा के बड़े आधुनिक व्याख्यात्मक शब्दकोश में:
एम. बैले, नृत्य, कोरियोग्राफी के निदेशक... - इशारा उत्तरआधुनिकतावाद के शब्दकोश में:
- भौतिकता का प्लास्टिक-स्थानिक विन्यास (कॉरपोरेलिटी देखें), जिसका लाक्षणिक रूप से स्पष्ट महत्व है। सर्वव्यापी प्रतीत होता है बात करने का यंत्र(जैसा कि मनोवैज्ञानिकों ने संवाद के दौरान दिखाया... - नई लहर
(फ़्रेंच - ला नोवेल वेग) 1957-58 में पदार्पण करने वाले निर्देशकों के एक समूह के लिए पत्रकार फ़्रांस्वा गिरौद द्वारा प्रस्तावित नाम। पेंटिंग्स जो नकारात्मक के रूप में सामने आईं... - एआरटीओ 20वीं सदी की गैर-क्लासिक्स, कलात्मक और सौंदर्य संस्कृति के शब्दकोष में, बाइचकोवा:
एंटोनिन (आर्टौड एंटोनिन), 1896-1948 फ्रांसीसी कवि, गद्य लेखक, नाटककार और पटकथा लेखक, नाट्य भाषा के प्रर्वतक, क्रूरता के रंगमंच के निर्माता। उन्होंने प्रसिद्धि प्राप्त की... - श्रव्य-दृश्य कार्य एक खंडीय बड़े कानूनी शब्दकोश में:
- 9 जुलाई 1993 के कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों पर रूसी संघ के कानून की परिभाषा के अनुसार, एक कार्य जिसमें रिकॉर्ड किया गया हो... - श्रव्य-दृश्य कार्य बिग लीगल डिक्शनरी में:
- 9 जुलाई, 1993 को रूसी संघ के कानून "कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों पर" की परिभाषा के अनुसार, एक कार्य जिसमें रिकॉर्ड किया गया हो ... - मंचन
समझौता - सार्वजनिक प्रदर्शन के माध्यम से उपयोग के लिए अप्रकाशित कार्य के हस्तांतरण पर एक प्रकार का कॉपीराइट समझौता। पी.डी. के आधार पर एक तरफ … - निष्पादक आर्थिक शर्तों के शब्दकोश में:
- 1) रूसी आपराधिक कानून (रूसी संघ के आपराधिक संहिता के अनुच्छेद 33) के अनुसार - एक अपराध में सहयोगियों के प्रकारों में से एक। मैं मानता हूं... - दृश्य-श्रव्य आर्थिक शर्तों के शब्दकोश में:
कार्य - एक कार्य जिसमें परस्पर जुड़े फ़्रेमों (ध्वनि के साथ या उसके बिना) की रिकॉर्ड की गई श्रृंखला शामिल है, जिसका उद्देश्य है ... - ट्यूफ़ेल आतंकवाद और आतंकवादियों की ऐतिहासिक निर्देशिका में:
फ्रिट्ज़, प्रतिसंस्कृति व्यक्ति, घटनाओं के लेखक और निर्देशक, कम्यून नंबर 1 के आयोजक, यौन और सामाजिक क्रांति के कार्यकर्ता। ब्रुसेल्स में हुई मौत से प्रेरित... - अर्ल, हर्बर्ट तीसरे रैह के विश्वकोश में:
(ग्राफ), (1903-1973), जर्मन थिएटर निर्देशक. 1925 में उन्होंने वियना विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जहाँ उन्होंने "एक मंच निर्देशक के रूप में रिचर्ड वैगनर" विषय पर अपने शोध प्रबंध का बचाव किया। थिएटर करियरशुरू किया … - 1969.08.18 इतिहास के पन्नों में क्या, कहाँ, कब:
दोस्तोवस्की के उपन्यास पर आधारित फिल्म "द ब्रदर्स करमाज़ोव" का तीसरा एपिसोड रिलीज़ हो रहा है। निर्माता निर्देशक इवान पायरीव के पास फिल्म पर काम खत्म करने का समय नहीं था, ...
बैले प्रदर्शन पर काम करें
कोरियोग्राफर
“कोरस मास्टर - रूसी में इसका अर्थ है: नृत्य का मास्टर। कोरियोग्राफर दो प्रकार के होते हैं - एक कोरियोग्राफर-संगीतकार और एक कोरियोग्राफर-निर्माता। ये अलग-अलग पेशे हैं, हालाँकि ये अक्सर एक ही व्यक्ति में संयुक्त होते हैं। /.../
कोरियोग्राफर-संगीतकार पूरे बैले के लिए एक नृत्य-पैंटोमाइम स्कोर बनाता है, और कोरियोग्राफर-निर्माता इसे कलाकारों को देता है और उनके साथ उसी तरह अभ्यास करता है, उदाहरण के लिए, एक कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा से प्राप्त एक टुकड़े के साथ अभ्यास करता है। संगीतकार. यदि एक कोरियोग्राफर-संगीतकार की तुलना एक संगीतकार से की जा सकती है, तो एक कोरियोग्राफर-निर्माता की तुलना एक कंडक्टर से की जा सकती है" [पृ. 119-120]।
“एक नए बैले के निर्माण पर काम की पूरी अवधि के दौरान कोरियोग्राफर-संगीतकार और निर्देशक का सहायक उसका सहायक होना चाहिए - एक कोरियोग्राफर-पुनरावर्तक। जैसे ही कोरियोग्राफर अगले नंबर का मंचन पूरा करता है, वह इसे ट्यूटर को सौंप देता है, जो नृत्य खत्म करने का प्रभारी होता है। उन्हें प्रीमियर के बाद प्रदर्शन की जिम्मेदारी सौंपी गई है। ट्यूटर प्रत्येक प्रदर्शन से पहले कलाकारों के साथ सबसे महत्वपूर्ण भागों को दोहराता है, और यदि आवश्यक हो, तो एकल नंबरों के लिए नए कलाकारों और "अतिरिक्त" कलाकारों को भीड़ में पेश करता है। प्रत्येक प्रदर्शन में उपस्थित रहकर, वह बैले नर्तकियों और प्रोडक्शन स्टाफ दोनों द्वारा इसके सटीक प्रदर्शन का अवलोकन करते हैं। पूरे मंच जीवन के दौरान प्रदर्शन की गुणवत्ता का संरक्षण काफी हद तक कोरियोग्राफर-ट्यूटर पर निर्भर करता है" [पृ. 124]।
"बैले की रचना करते समय मुख्य कार्य संगीत और कोरियोग्राफी में नाटकीयता पैदा करना है। संगीतकार और कोरियोग्राफर के अलावा, कोई भी ऐसा नहीं कर सकता है। /.../
कोरियोग्राफर और निर्देशक अलग-अलग पेशे हैं। किसी नाटक या ओपेरा का निर्देशक, किसी प्रदर्शन का मंचन करते समय, तैयार पाठ पर काम करता है, जबकि कोरियोग्राफर स्वयं बैले का "पाठ" बनाता है, और फिर उसका मंचन करता है। यह कहना अधिक सही होगा: एक कोरियोग्राफर एक बैले संगीतकार होता है जो कोरियोग्राफिक छवियों में सोचता है। बैले थिएटर संगीत थिएटर है, और निश्चित रूप से, कोरियोग्राफर संगीत और कोरियोग्राफिक छवियों में सोचता है। इसके अलावा, चूंकि नृत्य और संगीत के अलावा, बैले प्रदर्शन के आवश्यक घटक मूकाभिनय, दृश्यावली, वेशभूषा, प्रकाश व्यवस्था आदि हैं - यह सब कुल मिलाकर एक नए बैले प्रदर्शन की कल्पना करने वाले कोरियोग्राफर की कल्पनाशील सोच का विषय बनता है। [पृ.137] .
कार्यक्रम
“बैले प्रदर्शन का जन्म कैसे होता है?
कला के किसी भी अन्य कार्य की तरह, प्रत्येक बैले का जन्म एक अवधारणा से शुरू होता है। इस विचार में एक बैले का विचार और वह विषय शामिल है जिस पर बाद में एक कोरियोग्राफिक कार्य बनाया जाएगा।
लेखक का विचार एक कार्यक्रम में सन्निहित है जिसमें कार्रवाई के विकास का सटीक, सुसंगत विवरण शामिल है, जो नाटकीयता के नियमों के अनुसार बनाया गया है, कार्रवाई की जगह, समय और प्रकृति का संकेत देता है, सभी को सूचीबद्ध करता है और चित्रित करता है। पात्रप्रमुख और लघु दोनों।
इस तरह के कार्यक्रम में अंतर्निहित नाटकीयता भविष्य में संगीत और कोरियोग्राफिक नाटकीयता का निर्धारण करेगी। इसलिए, कार्यक्रम के सभी फायदे, साथ ही नुकसान, को बैले प्रदर्शन के संगीत और कोरियोग्राफी में स्थानांतरित किया जा सकता है" [पृ.147]।
एक कार्यक्रम, एक रचना योजना (स्क्रिप्ट) और एक लिब्रेटो के बीच अंतर है। "हम कार्यक्रम को साहित्यिक रूप में प्रस्तुत सामग्री, भविष्य के बैले का कथानक कहते हैं। कार्यक्रम नाटककार का है।/.../
साथ ही, "कार्यक्रम" की अवधारणा को "परिदृश्य" या "रचनात्मक योजना" की अवधारणा के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए। यदि कार्यक्रम में, जैसा कि मैंने पहले ही कहा, हम भविष्य के बैले के कथानक के साहित्यिक विवरण के साथ काम कर रहे हैं, तो स्क्रिप्ट इस कथानक का एक विस्तृत, विशेष विकास है, इसे अलग-अलग भविष्य के संगीत और नृत्य संख्याओं और छोटे में विभाजित करना है एपिसोड. इसलिए, यद्यपि कार्यक्रम किसी भी नाटककार द्वारा लिखा जा सकता है, स्क्रिप्ट के लिए आवश्यक रूप से एक विशेषज्ञ कोरियोग्राफर के काम की आवश्यकता होती है। बैले में ऐसे परिदृश्य को रचना योजना कहा जाता है। रचना योजना उस संगीतकार के लिए लिखी गई है जो भविष्य के बैले का संगीत तैयार करेगा, और यह स्पष्ट है कि इसमें अभी तक कोरियोग्राफी शामिल नहीं है। संगीतकार से संगीत प्राप्त करने के बाद ही कोरियोग्राफर प्रदर्शन की कोरियोग्राफी तैयार करना शुरू करता है और उसका कोरियोग्राफिक टेक्स्ट बनाता है [पीपी. 148-149]।
“बैले का लिब्रेटो है संक्षिप्त वर्णनतैयार प्रदर्शन की सामग्री.
इसलिए, बैले की रचना के लिए नाटककार द्वारा प्रारंभ में प्रस्तावित कार्यक्रम, और बैले का मंचन हो जाने के बाद लिखा गया लिब्रेटो, अक्सर उनके पाठ में मेल नहीं खाता है। लिब्रेटो किसी भी साहित्यिक कार्यकर्ता द्वारा लिखा जा सकता है, और जरूरी नहीं कि नाटककार स्वयं ही लिखे” [पृ.150]।
"कार्यक्रम के लेखक को बैले प्रदर्शन की नाटकीयता को इस तरह से बनाने का प्रयास करना चाहिए कि इसकी कार्रवाई वर्तमान काल में हो, क्योंकि बैले ऐसे शब्दों का उपयोग नहीं करता है जो बता सकें कि क्या हो चुका है या क्या होने वाला है ” [पृ. 150]।
अध्ययन सामग्री
“कार्यक्रम प्राप्त करने के बाद, कोरियोग्राफर संगीतकार के लिए एक संगीत और कोरियोग्राफिक योजना बनाना शुरू कर सकता है। लेकिन इससे पहले, उसे जिस काम पर काम करना है, उससे संबंधित सामग्रियों का अध्ययन करने के लिए बहुत सारे प्रारंभिक कार्य करने की आवश्यकता होती है। उसे उस युग का गहराई से और विस्तार से अध्ययन करना चाहिए जिसमें बैले सेट किया गया है, संबंधित लोगों के चरित्र, उनके जीवन के तरीके और रीति-रिवाजों का अध्ययन करना चाहिए। वह साहित्यिक स्रोतों, प्रतीकात्मकता और अन्य सामग्रियों से परिचित हो जाता है, जिससे उसे उस युग के जीवन की अधिक स्पष्ट रूप से कल्पना करने में मदद मिलेगी जिसमें उसका बैले होता है” [पृ.153]।
बैले क्या है, बैले का इतिहास
"हम सिर्फ नृत्य नहीं करना चाहते, बल्कि नृत्य के माध्यम से बोलना चाहते हैं"
जी उलानोवा
बैले की अद्भुत, सुंदर और बहुआयामी दुनिया किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ेगी। यह शब्द पहली बार इटली में सुना गया था, यह शैली फ्रांस में ही उत्पन्न हुई थी, इसके अलावा, बैले रूस का असली गौरव है, इसके अलावा, 19 वीं शताब्दी में यह रूसी प्रदर्शन था जो बनाया गया था पी.आई. शाइकोवस्की , एक वास्तविक उदाहरण बन गया।
हमारे पेज पर किसी व्यक्ति के सांस्कृतिक संवर्धन में इस शैली के इतिहास और महत्व के बारे में पढ़ें।
बैले क्या है?
यह एक संगीत और नाट्य शैली है जिसमें कई प्रकार की कलाएँ आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं। इस प्रकार, संगीत, नृत्य, चित्रकला, नाटकीय और कलाएक दूसरे के साथ एकजुट होकर एक सुसंगत प्रदर्शन का निर्माण करें जो जनता के सामने प्रकट हो रंगमंच मंच. इतालवी से अनुवादित, "बैले" शब्द का अर्थ है "नृत्य"।
बैले की उत्पत्ति कब हुई?
बैले का पहला उल्लेख 15वीं शताब्दी में मिलता है; ऐसी जानकारी है कि कोर्ट नृत्य शिक्षक डोमेनिको दा पियासेंज़ा ने अगली गेंद के लिए कई नृत्यों के संयोजन का प्रस्ताव रखा, उनके लिए एक गंभीर समापन लिखा और उन्हें बैले के रूप में लेबल किया।
हालाँकि, यह शैली इटली में थोड़ी देर बाद उभरी। आरंभिक बिंदु 1581 है; इसी समय पेरिस में बाल्थाज़ारिनी ने नृत्य और संगीत पर आधारित अपना प्रदर्शन प्रस्तुत किया था।17वीं शताब्दी में, मिश्रित प्रदर्शन (ओपेरा और बैले) लोकप्रिय हो गए। वहीं, उच्च मूल्यऐसी प्रस्तुतियों में नृत्य की बजाय संगीत को महत्व दिया जाता है। केवल फ्रांसीसी कोरियोग्राफर जीन जॉर्जेस नोवेरा के सुधारात्मक कार्य के लिए धन्यवाद, शैली अपनी "कोरियोग्राफिक भाषा" के साथ शास्त्रीय रूपरेखा प्राप्त करती है।
रूस में शैली का गठन
ऐसी जानकारी है कि "द बैले ऑफ़ ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस" का पहला प्रदर्शन फरवरी 1673 में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के दरबार में प्रस्तुत किया गया था। सबसे प्रतिभाशाली कोरियोग्राफर चार्ल्स-लुई डिडेलॉट ने शैली के निर्माण में महान योगदान दिया। हालाँकि, एक वास्तविक सुधारक माना जाता है प्रसिद्ध संगीतकार पी.आई. शाइकोवस्की
. यह उनके काम में है कि रोमांटिक बैले का निर्माण होता है। पी.आई. त्चैकोव्स्की ने संगीत पर विशेष ध्यान दिया, इसे एक सहायक तत्व से एक शक्तिशाली उपकरण में बदल दिया जो नृत्य को भावनाओं और भावनाओं को सूक्ष्मता से पकड़ने और प्रकट करने में मदद करता है। संगीतकार ने बैले संगीत के स्वरूप को बदल दिया, और एक एकीकृत सिम्फोनिक विकास भी बनाया।ए ग्लेज़ुनोव के काम ने भी बैले के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई (" रेमोंडा
"), आई. स्ट्राविंस्की (" फ़ायरबर्ड
", "पवित्र वसंत", " अजमोद
"), साथ ही कोरियोग्राफरों का काम भी एम. पेटिपा
, एल. इवानोवा, एम. फ़ोकिना। नई सदी में रचनात्मकता उभरकर सामने आई है एस प्रोकोफिव
, डी. शोस्ताकोविच, आर ग्लिएरा
, ए खाचटुरियन।
20वीं सदी में, संगीतकारों ने रूढ़ियों और स्थापित नियमों पर काबू पाने के लिए खोज शुरू की।
बैलेरीना कौन है?
बैले में नृत्य करने वाले हर व्यक्ति को पहले बैलेरीना नहीं कहा जाता था। यह सर्वोच्च पदवी है जो नर्तकियों को एक निश्चित मात्रा में कलात्मक योग्यता प्राप्त करने के साथ-साथ थिएटर में कई वर्षों तक काम करने के बाद प्राप्त होती है। प्रारंभ में, थिएटर स्कूल से स्नातक करने वाले सभी लोगों को एकल कलाकारों के रूप में दुर्लभ अपवादों के साथ, कोर डी बैले नर्तकियों के रूप में स्वीकार किया गया था। उनमें से कुछ दो या तीन साल के काम के बाद बैलेरीना का खिताब हासिल करने में कामयाब रहे, कुछ सेवानिवृत्ति से पहले ही।
प्रमुख तत्व
बैले के मुख्य घटक हैं शास्त्रीय नृत्य, चरित्र नृत्य और मूकाभिनय।शास्त्रीय नृत्य की उत्पत्ति फ्रांस में हुई। यह अविश्वसनीय रूप से लचीला और सुरुचिपूर्ण है। एकल नृत्यविविधताएं और एडैगियोस कहलाते हैं। उदाहरण के लिए, पी. आई. त्चैकोव्स्की के बैले से सुप्रसिद्ध एडैगियो। इसके अलावा, इन नंबरों को सामूहिक नृत्यों में भी प्रस्तुत किया जा सकता है।
एकल कलाकारों के अलावा, कोर डी बैले भीड़ के दृश्य बनाते हुए कार्रवाई में भाग लेता है।
अक्सर कोर डी बैले के नृत्य विशिष्ट होते हैं। उदाहरण के लिए, " स्पेनिश नृत्य"स्वान झील" से. यह शब्द प्रदर्शन में पेश किए गए लोक नृत्यों को संदर्भित करता है।
बैले के बारे में फ़िल्में
बैले बहुत है लोकप्रिय दृश्यकला, जो सिनेमा में परिलक्षित होती है। बैले के बारे में कई खूबसूरत पेंटिंग हैं, जिन्हें तीन व्यापक श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है:
- डॉक्यूमेंट्री फ़िल्में बैले प्रदर्शन की डॉक्यूमेंट्री होती हैं, जिसके माध्यम से आप महान नर्तकियों के काम से परिचित हो सकते हैं।
- फिल्म-बैले - ऐसी फिल्में भी प्रदर्शन को ही दिखाती हैं, लेकिन कार्रवाई अब मंच पर नहीं होती है। उदाहरण के लिए, पॉल ज़िनर द्वारा निर्देशित फिल्म "रोमियो एंड जूलियट" (1982), जिसमें मुख्य भूमिकाएँ प्रसिद्ध आर. नुरेयेव और सी. फ्रैसी ने निभाई थीं; "द टेल ऑफ़ द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स" (1961), जहाँ मुख्य भूमिकामाया प्लिस्त्स्काया द्वारा प्रस्तुत किया गया।
- फ़ीचर फ़िल्में, जिनका एक्शन बैले से संबंधित है। ऐसी फिल्में आपको इस कला की दुनिया में डूबने का मौका देती हैं और कभी-कभी उनमें होने वाली घटनाएं किसी प्रोडक्शन की पृष्ठभूमि में सामने आती हैं, या वे थिएटर में होने वाली हर चीज के बारे में बताती हैं। ऐसे ही चित्रों में "प्रोसेनियम" विशेष ध्यान देने योग्य है - अमेरिकी फिल्मनिकोलस हाइटनर द्वारा निर्देशित, जिसे जनता ने 2000 में देखा था।
- जीवनी फिल्मों का विशेष उल्लेख किया जाना चाहिए: "मार्गोट फोन्टेन" (2005), "अन्ना पावलोवा" और कई अन्य।
एम. पॉवेल और ई. प्रेसबर्गर द्वारा निर्देशित 1948 की फ़िल्म "द रेड शूज़" को कोई नज़रअंदाज़ नहीं कर सकता। फिल्म दर्शकों को अभिनय के आधार पर परिचित कराती है प्रसिद्ध परी कथाएंडरसन ने दर्शकों को बैले की दुनिया में डुबो दिया।
निर्देशक स्टीफन डालड्री ने 2001 में फिल्म "बिली इलियट" को जनता के सामने पेश किया। यह एक खनन परिवार के 11 वर्षीय लड़के की कहानी बताती है जो नर्तक बनने का फैसला करता है। उसे एक अनोखा मौका मिलता है और वह रॉयल बैले स्कूल में प्रवेश लेता है।
एलेक्सी उचिटेल द्वारा निर्देशित फिल्म "गिजेल मेनिया" (1995), दर्शकों को प्रसिद्ध रूसी नर्तक ओल्गा स्पेसिवत्सेवा के जीवन से परिचित कराएगी, जिन्हें उनके समकालीनों ने रेड गिजेल नाम दिया था।
2011 में, डैरेन एरोनोफ़्स्की की प्रशंसित फिल्म "ब्लैक स्वान" टेलीविजन पर रिलीज़ हुई, जो जीवन को दर्शाती है बैले थियेटरअंदर से।
आधुनिक बैले और उसका भविष्य
अधिक साहसी वेशभूषा और मुक्त नृत्य व्याख्या के साथ आधुनिक बैले शास्त्रीय बैले से बहुत अलग है। आधुनिक के विपरीत, क्लासिक्स में बहुत सख्त गतिविधियाँ शामिल थीं, जिन्हें सबसे उपयुक्त रूप से एक्रोबेटिक कहा जाता है। इस मामले में बहुत कुछ चुने हुए विषय और प्रदर्शन के विचार पर निर्भर करता है। इसके आधार पर, निर्देशक पहले से ही कोरियोग्राफिक आंदोलनों का एक सेट चुनता है। आधुनिक प्रदर्शनों में, आंदोलनों को उधार लिया जा सकता है राष्ट्रीय नृत्य, प्लास्टिक कला की नई दिशाएँ, अति-आधुनिक नृत्य गतिविधियाँ। व्याख्या एक नई कुंजी में भी की जाती है, उदाहरण के लिए, मैथ्यू बर्न का सनसनीखेज उत्पादन " स्वान झील", जिसमें लड़कियों की जगह पुरुषों ने ले ली। कोरियोग्राफर बी. एफ़मैन की कृतियाँ नृत्य में एक वास्तविक दर्शन हैं, क्योंकि उनके प्रत्येक बैले में यह शामिल है गहन अभिप्राय. आधुनिक प्रदर्शन में एक और प्रवृत्ति शैली की सीमाओं का धुंधला होना है, और इसे बहु-शैली कहना अधिक सही होगा। यह क्लासिक की तुलना में अधिक प्रतीकात्मक है, और कई उद्धरणों और संदर्भों का उपयोग करता है। कुछ प्रदर्शन निर्माण के असेंबल सिद्धांत का उपयोग करते हैं, और उत्पादन में अलग-अलग टुकड़े (फ़्रेम) होते हैं, जो सभी मिलकर समग्र पाठ बनाते हैं।
इसके अलावा, भर में आधुनिक संस्कृतिविभिन्न रीमेक में भारी रुचि है और बैले कोई अपवाद नहीं है। इसलिए, कई निर्देशक दर्शकों को देखने के लिए मजबूर करने की कोशिश करते हैं क्लासिक संस्करणदूसरी ओर। नए पाठों का स्वागत है, और वे जितने अधिक मौलिक होंगे, उतनी ही बड़ी सफलता उनका इंतजार करेगी।
पैंटोमाइम इशारों और चेहरे के भावों का उपयोग करके एक अभिव्यंजक खेल है।
में आधुनिक निर्माणकोरियोग्राफर स्थापित ढांचे और सीमाओं का विस्तार करते हैं; शास्त्रीय घटकों के अलावा, जिमनास्टिक और एक्रोबेटिक नंबर जोड़े जाते हैं, साथ ही आधुनिक भी नृत्य (आधुनिक, मुक्त नृत्य)। यह प्रवृत्ति 20वीं सदी में उभरी और इसने अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है।
बैले- एक जटिल और बहुआयामी शैली जिसमें कई प्रकार की कलाएँ आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं। नर्तकों की मनमोहक हरकतों, उनके अभिव्यंजक खेल और मनमोहक ध्वनियों के प्रति कोई भी उदासीन नहीं रह सकता। शास्त्रीय संगीत. जरा कल्पना करें कि बैले छुट्टी को कैसे सजाएगा, यह किसी भी कार्यक्रम का असली मोती बन जाएगा।
एक कोरियोग्राफर संगीत समारोहों, बैले प्रदर्शनों, संगीत और नाटकीय प्रदर्शनों में कोरियोग्राफिक दृश्यों का निर्देशक, नृत्य समूह या नर्तकियों के समूह का नेता होता है। यह वह व्यक्ति है जो पात्रों की छवियों, उनकी गतिविधियों, प्लास्टिसिटी को सामने लाता है और जीवंत बनाता है, संगीत सामग्री का चयन करता है, और यह भी निर्धारित करता है कि प्रकाश व्यवस्था, मेकअप, वेशभूषा और दृश्य कैसा होना चाहिए। नृत्य की कला अवश्य सीखनी चाहिए प्रारंभिक अवस्था. एक नियम के रूप में, प्रशिक्षण स्कूल में शुरू होता है, फिर व्यावसायिक स्कूल और उच्च शिक्षा संस्थान में जारी रहता है।
कोरियोग्राफर का पेशा
इसमें कोरियोग्राफिक नंबरों, नाटकीय और बैले प्रदर्शनों का निर्माण और मंचन शामिल है। यानी कोरियोग्राफर अपने विचारों और दृष्टिकोण को जीवन में लाता है मंच छवियाँकोरियोग्राफिक वाद्ययंत्रों के माध्यम से.
कोरियोग्राफर का पेशा बहुत बहुमुखी है; केवल कोरियोग्राफी जानना ही पर्याप्त नहीं है; आपको संगीत, नाटक, साहित्य, मूर्तिकला जैसे संबंधित विषयों को भी समझना होगा। वास्तव में सार्थक कार्य बनाने के लिए, आपको अपनी प्रतिभा, ज्ञान और एक टीम के साथ कुशलतापूर्वक काम करने की क्षमता को संयोजित करने की आवश्यकता है।
कोरियोग्राफर की गतिविधि की चार शाखाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:
- कोरियोग्राफर-संगीतकार, जो सीधे तौर पर नए प्रदर्शनों और नृत्यों के निर्माण में शामिल है। उनका मुख्य कार्य बैले के लिए नृत्य और मूकाभिनय स्कोर बनाना है।
- कोरियोग्राफर, जो पहले से रचित कार्यों का मंचन करता है। रिहर्सल में, कोरियोग्राफर स्वयं कलाकार को दिखाता है कि उसे कैसे नृत्य करना चाहिए और जितना अधिक स्पष्ट और सटीक रूप से वह इसे करता है, उतना ही अधिक एक नर्तक के लिए आसान हैआंदोलनों को दोहराएं, छवि की आदत डालें। अक्सर लेखक और निर्देशक एक ही व्यक्ति होते हैं।
- कोरियोग्राफर-शिक्षक, जो एक रिहर्सल योजना तैयार करता है, कक्षाओं की योजना बनाता है और कलाकारों के साथ कोरियोग्राफिक भागों को सीखता है। वह कोरियोग्राफर के सबसे करीबी सहायक होते हैं। उच्च परिणाम प्राप्त करने के लिए, कोरियोग्राफर को समूह के प्रत्येक सदस्य और उनकी क्षमताओं को अच्छी तरह से जानना चाहिए। मुख्य लक्ष्य नायक की छवि और प्रदर्शन कौशल को परिपूर्ण करना है।
- डांसमास्टर, जो छोटे रूपों की शैली में व्यक्तिगत संख्याओं को चरणबद्ध करता है।
एक कोरियोग्राफर में निस्संदेह महान प्रतिभा होनी चाहिए; इसे विकसित करने के लिए कई वर्षों तक अध्ययन और प्रशिक्षण करना चाहिए। कोरियोग्राफिक कौशल के अलावा, विकास करें संगीत के लिए कान, दृश्य स्मृति और लय की भावना, विभिन्न पात्रों के इशारों और गतिविधियों को पुन: पेश करने में सक्षम होना चाहिए।
सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक विश्व क्लासिक का मंचन करना या लंबे ब्रेक के बाद प्रदर्शन को बहाल करना है।
दर्शकों को काम के विचार और कथानक को सही ढंग से बताने के लिए, कोरियोग्राफर को अपने काम के प्रति भावुक होना चाहिए और उसे रचनात्मक तरीके से अपनाना चाहिए। अक्सर वेशभूषा का चुनाव भी उन्हीं की जिम्मेदारी होती है।
कोरियोग्राफर
कितने मज़बूत भावनात्मक प्रभावएक नृत्य संख्या, संगीत में एक कोरियोग्राफिक दृश्य और प्रदान करेगा नाटक थियेटरया संपूर्ण बैले प्रदर्शन इस बात पर निर्भर करता है कि नर्तकियों और पुरुष नर्तकों के आंदोलनों और बातचीत को कितनी खूबसूरती से और सटीक रूप से व्यवस्थित किया जाता है, उनके आंदोलनों की अभिव्यक्ति और मौलिकता पर, उनके नृत्यों को कैसे जोड़ा जाता है संगीत सामग्री, मंच की रोशनी के साथ, वेशभूषा और श्रृंगार के साथ - यह सब मिलकर पूरी कार्रवाई की एक ही छवि बनाते हैं। और कोरियोग्राफर बिल्कुल वही व्यक्ति है जो इसका निर्माता है। उसे ऐसे नृत्य बनाने के लिए बैले कला के सभी नियमों और बारीकियों, उसके इतिहास को जानना चाहिए जो दर्शकों के लिए देखने और नर्तकियों के लिए प्रदर्शन करने के लिए दिलचस्प होंगे। निर्देशक के पास ज्ञान, अनुभव और व्यवस्थित करने की क्षमता होनी चाहिए, समृद्ध कल्पना, फंतासी, अपने विचारों में मौलिक होना, प्रतिभा होना, संगीतमय होना, संगीत को समझना, लय की समझ होना, भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम होना चाहिए। प्लास्टिसिटी - ये वे घटक हैं जो कला कोरियोग्राफर बनाते हैं। यदि निर्देशक के पास यह सब है, तो उसका उत्पादन जनता और आलोचकों के बीच सफल होगा।
रूसी में अनुवादित शब्द "कोरियोग्राफर" का अर्थ है "नृत्य का मास्टर।" यह पेशा कठिन है, और इसमें शारीरिक और नैतिक दोनों तरह से बहुत अधिक काम और प्रयास की आवश्यकता होती है। निर्देशक को सभी कलाकारों को उनके हिस्से दिखाने होंगे, समझाना होगा कि उन्हें प्लास्टिसिटी और चेहरे के भावों में किन भावनाओं को व्यक्त करना चाहिए। ऐसे काम की कठिनाई यह भी है कि नृत्य की स्क्रिप्ट को कागज पर नहीं लिखा जा सकता है, कोरियोग्राफर को इसे अपने दिमाग में रखना होगा और कलाकारों को दिखाना होगा ताकि वे अपना हिस्सा सीख सकें। नर्तक सीधे रिहर्सल में भूमिका से परिचित हो जाते हैं, जबकि नाटक अभिनेता और म्यूज़िकल थिएटरपाठ्य और शीट संगीत सामग्री पहले से प्राप्त करने का अवसर है। कोरियोग्राफर को कलाकार को उसकी भूमिका की विषयवस्तु बतानी होगी, उसे दिखाना होगा कि क्या नृत्य करना है और कैसे करना है। और जितना अधिक स्पष्ट रूप से निर्देशक अपने विचार को कलाकार के सामने प्रदर्शित करेगा, उतनी ही तेजी से और आसानी से उसका विचार समझा और आत्मसात किया जाएगा।
कोरियोग्राफर का कार्य नृत्य या संपूर्ण प्रदर्शन को इस तरह से संरचित करना भी है जिससे दर्शकों की रुचि बनी रहे और बढ़े। अपने दम पर नृत्य कला- ये सिर्फ यांत्रिक अभ्यास हैं, पोज़ का एक सेट जो दर्शक को कुछ नहीं बताएगा, वे केवल कलाकार के शरीर के लचीलेपन को प्रदर्शित करेंगे, और वे तभी बोलेंगे जब निर्देशक उन्हें विचार और भावना से भर देगा और कलाकार की मदद करेगा अपनी आत्मा उनमें डाल दो। प्रदर्शन की सफलता और मंच पर उसके "जीवन" की अवधि काफी हद तक इस पर निर्भर करेगी। सभी नृत्यों का सबसे पहला कलाकार स्वयं कोरियोग्राफर होता है, क्योंकि उसे सबसे पहले कलाकारों को अपने हिस्से का प्रदर्शन करना होता है।
अतीत और वर्तमान के कोरियोग्राफर
19वीं और 20वीं सदी के रूस और दुनिया के प्रसिद्ध कोरियोग्राफर:
- मारियस पेटिपा, जिन्होंने रूसी बैले में बहुत बड़ा और अमूल्य योगदान दिया;
- जोस मेंडेज़- कई में डायरेक्टर थे प्रसिद्ध थिएटरदुनिया, सहित बोल्शोई रंगमंचमास्को में;
- फ़िलिपो टैग्लियोनी;
- जूल्स जोसेफ पेरौल्ट- "रोमांटिक बैले" के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक;
- गेटानो गियोइया– इतालवी कोरियोग्राफ़ा का प्रतिनिधि;
- जॉर्ज बालानचाइन- अमेरिकी बैले के साथ-साथ आधुनिक बैले नियोक्लासिक्स की नींव रखी, उनका मानना था कि कथानक को विशेष रूप से नर्तकियों के शरीर की मदद से व्यक्त किया जाना चाहिए, और दृश्यावली और शानदार पोशाकें अतिश्योक्तिपूर्ण थीं;
- मिखाइल बेरिशनिकोव- विश्व बैले कला में महान योगदान दिया;
- मौरिस बेजार्ट- 20वीं सदी के सबसे प्रतिभाशाली कोरियोग्राफरों में से एक;
- मैरिस लीपा ;
- पियरे लैकोटे- प्राचीन नृत्यकला की बहाली में शामिल था;
- इगोर मोइसेव- रूस में प्रथम के निर्माता पेशेवर पहनावालोक शैली में;
- वास्लाव निजिंस्की- कोरियोग्राफी की कला में एक प्रर्वतक थे;
- रुडोल्फ नुरेयेव ;
- एलेक्सी रैटमान्स्की.
विश्व के आधुनिक कोरियोग्राफर:
- जेरोम बेल- आधुनिक बैले स्कूल के प्रतिनिधि;
- नाचो डुआटो;
- जिरी किलियन ;
- एंजेलिन प्रीलजोकाज – उज्ज्वल प्रतिनिधिनया फ्रेंच नृत्य.
21वीं सदी के रूसी कोरियोग्राफर:
- बोरिस एफ़मैन- अपने स्वयं के थिएटर के निर्माता;
- अल्ला सिगलोवा;
- ल्यूडमिला सेमेन्याका;
- माया प्लिस्त्स्काया ;
- गेडेमिनास टारंडा;
- एवगेनी पैन्फिलोव- अपने स्वयं के बैले मंडली के संस्थापक, मुक्त नृत्य की शैली में उत्साही।
ये सभी रशियन कोरियोग्राफर न सिर्फ हमारे देश में बल्कि विदेशों में भी काफी मशहूर हैं।
मारियस पेटिपा
फ्रांसीसी और रूसी कोरियोग्राफर जिन्होंने एक विशाल विरासत छोड़ी। 1847 में उन्होंने कोरियोग्राफर के रूप में सेवा में प्रवेश किया मरिंस्की ओपेरा हाउसरूसी सम्राट के निमंत्रण पर सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में बोल्शोई थिएटर। 1894 में वह एक विषय बन गया रूस का साम्राज्य. वह बड़ी संख्या में बैले के निर्देशक थे, जैसे "गिजेल", "एस्मेराल्डा", "कोर्सेर", "फिरौन की बेटी", "डॉन क्विक्सोट", "ला बायडेरे", "ड्रीम ऑफ़ गर्मी की रात", "डॉटर ऑफ़ द स्नोज़", "रॉबर्ट द डेविल" और कई अन्य। वगैरह।
रोलैंड पेटिट
ऐसे प्रसिद्ध कोरियोग्राफर हैं जिन्हें 20वीं सदी के बैले का क्लासिक्स माना जाता है। उनमें से, सबसे चमकदार शख्सियतों में से एक रोलैंड पेटिट है। 1945 में उन्होंने अपना स्वयं का निर्माण किया बैले मंडलीपेरिस में, जिसे "बैले ऑफ़ द चैंप्स-एलिसीज़" कहा जाता था। एक साल बाद, उन्होंने आई.एस. के संगीत पर प्रसिद्ध नाटक "यंग मैन एंड डेथ" का मंचन किया। बाख, जो विश्व कला के क्लासिक्स में से एक बन गए। 1948 में, रोलैंड पेटिट ने बैले ऑफ़ पेरिस नामक एक नई बैले कंपनी की स्थापना की। 50 के दशक में वह कई फिल्मों के लिए नृत्य निर्देशक थे। 1965 में उन्होंने पेरिस में प्रसिद्ध बैले "द कैथेड्रल" का मंचन किया पेरिस का नोट्रे डेम", जिसमें उन्होंने खुद कुबड़े क्वासिमोडो की भूमिका निभाई, 2003 में उन्होंने रूस में - बोल्शोई थिएटर में इस प्रोडक्शन का मंचन किया, जहां निकोलाई त्सिकारिद्ज़े ने बदसूरत घंटी बजाने वाले की भूमिका निभाई।
गेडेमिनास टारंडा
एक अन्य विश्व प्रसिद्ध कोरियोग्राफर गेडेमिनास टारंडा हैं। वोरोनिश में कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह मॉस्को के बोल्शोई थिएटर में एकल कलाकार थे। 1994 में उन्होंने अपना खुद का "इंपीरियल रशियन बैले" स्थापित किया, जिससे उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली। 2012 से, वह ग्रैंड पास बैले फेस्टिवल के अध्यक्ष, क्रिएटिव एजुकेशन को बढ़ावा देने के लिए फाउंडेशन के नेता और सह-संस्थापक रहे हैं। गेडेमिनास टारंडा को रूस के सम्मानित कलाकार का खिताब प्राप्त है।
बोरिस एफ़मैन
एक उज्ज्वल, आधुनिक, मौलिक कोरियोग्राफर बी. एफ़मैन हैं। वह अपने स्वयं के बैले थिएटर के संस्थापक हैं। कला के क्षेत्र में उनके पास विभिन्न उपाधियाँ और पुरस्कार हैं। 1960 में उनकी पहली प्रस्तुति थी: संगीतकार डी.बी. के संगीत पर आधारित "टुवार्ड्स लाइफ"। काबालेव्स्की, साथ ही वी. अर्ज़ुमानोव और ए. चेर्नोव के संगीत के लिए "इकारस"। कोरियोग्राफर के रूप में बोरिस एफ़मैन को प्रसिद्धि संगीतकार आई.एफ. के संगीत पर आधारित बैले "द फायरबर्ड" से मिली। स्ट्राविंस्की। वह 1977 से अपना थिएटर चला रहे हैं। बोरिस एफ़मैन की प्रस्तुतियाँ हमेशा मौलिक होती हैं, वे नवीन होती हैं, वे अकादमिक, निरर्थक और आधुनिक रॉक कोरियोग्राफी का संयोजन करती हैं। हर साल यह मंडली अमेरिका के दौरे पर जाती है. थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में शास्त्रीय बैले, बच्चों और रॉक बैले।
वह है बैले प्रदर्शन, एक कथानक, कथानक और सक्रिय (नामांकित) पात्र होना। कानूनों द्वारा बनाया गया नाटकीय कार्रवाई, ऐसा प्रदर्शन संश्लेषित होता है अलग - अलग प्रकारनाट्यशास्त्र - पटकथा, संगीत, नृत्यकला, दृश्यांकन, जिनमें से प्रत्येक "नृत्य के लिए काम" और नृत्य द्वारा प्रस्तुत स्थितियों में विशिष्ट अस्तित्व के कारण "बैले" रंग लेता है। यहां बैले विशिष्टताओं का ज्ञान और समझ है - यानी, नियम और पैटर्न जो नृत्य के लिए फायदेमंद हैं और बैले प्रदर्शन प्रदान कर सकते हैं सफल जीवन- दोनों के लिए जरूरी व्यावहारिक कार्यकोरियोग्राफर एक कहानी-आधारित कार्य का मंचन करने की योजना बना रहे हैं, साथ ही पेशेवर बैले अध्ययन के लिए मौजूदा बैले प्रदर्शनों का विश्लेषण भी कर रहे हैं।
एक नाट्य बैले बनाने का तात्पर्य यह है कि रचनात्मक प्रक्रिया में निर्देशक किसी प्रदर्शन का मंचन करने और एक मूल मंच पाठ बनाने की कला के रूप में निर्देशन के नियमों का पालन करता है। निर्देशक की अवधारणा को सार्थक मानने के मुद्दे, इसकी प्रक्रियात्मक अखंडता में प्रदर्शन का निर्माण, कथानक को लागू करने के लिए उपयोग की जाने वाली बैले निर्देशन की तकनीकें, उन बुनियादी अवधारणाओं में से हैं जिन्हें मंचन सिद्धांतों का विश्लेषण करने के लिए छात्रों को तैयार करने की प्रक्रिया में टाला नहीं जा सकता है। बैले प्रदर्शन का. लेकिन यहां जो महत्वपूर्ण है वह कथानक, क्रिया, संरचना और बैले की भाषा की विशिष्टताओं के साथ सार्वभौमिक निर्देशकीय सिद्धांत का संयोजन है।
प्रथम भाग के आन्तरिक खण्ड एवं उपखण्ड हैं सहायक विषयनाट्य सौंदर्यशास्त्र और मंच रचनात्मक प्रक्रियाप्रदर्शन की अवधारणा को लागू करते समय। इसमें नाटकीयता के लिए उनकी विशेष आवश्यकताओं के साथ कथानक कोरियोग्राफ़िक लघुचित्र भी शामिल हैं।
विषय 1. नाट्य कला के एक रूप के रूप में बैले।
व्याख्यान 1. रंगमंच कलाकलाओं की अंतःक्रिया और संश्लेषण के रूप में
रंगमंच में कला के संश्लेषण की विशिष्टताएँ। रंगमंच के घटक: नाटककार - अभिनेता - दर्शक. मंच स्थान. रंगमंच और जीवन: परंपरा और बिना शर्त. नाट्य क्रिया की प्रकृति. नाट्य नाट्यशास्त्र के आधार के रूप में संघर्ष।
व्याख्यान 2. प्रदर्शन मंचन की कला के रूप में रंगमंच निर्देशन
एक प्रदर्शन में नाटकीयता की अन्यता. पूर्व-निर्देशक के थिएटर में मंचन प्रदर्शन। निर्देशक की उपस्थिति. मूल स्रोत के दुभाषिया के रूप में निर्देशक। नाटक के लेखक के रूप में निर्देशक। मंच पाठ के निर्माता के रूप में निर्देशक। एक निर्देशक के प्रदर्शन के लिए मानदंड.
व्याख्यान 3.बैले थियेटर की नाटकीय और निर्देशकीय प्रकृति -
बैले प्रदर्शन की जटिल प्रकृति. नाटककार के रूप में कोरियोग्राफर। निर्देशक के रूप में कोरियोग्राफर. बैले प्रदर्शन के मंच पाठ के आधार के रूप में कोरियोग्राफिक पाठ। बैले प्रदर्शन के मंचन के रूप में कोरियोग्राफिक पाठ की रचना करना। बैले निर्देशन के सामान्य और विशिष्ट नियम।
विषय 2. नाटक के बारे में निर्देशक की अवधारणा
व्याख्यान 1. साहित्यिक स्रोतनाटक की अवधारणा के आधार के रूप में
निर्देशक और लेखक के काम के बीच बातचीत। मूल स्रोत की सामग्री. विषय, विचार, कथानक, कथानक, शैली, शैली, चित्र और पात्रों की अवधारणाएँ। विश्लेषण पद्धति साहित्यक रचना. पाठ की वस्तुनिष्ठ विशेषताएँ।
गृहकार्य: प्रस्तावित साहित्यिक पाठ को ध्यान से पढ़ें (शिक्षक की पसंद पर) और उसके साहित्यिक घटकों की पहचान करें।
संगोष्ठी: किसी साहित्यिक कृति के विषय, कथानक और समस्याओं का विश्लेषण - 2 घंटे।
कार्य का विषय. सक्रिय बलों की संरचना एवं व्यवस्था. वीरों के लक्षण. कथानक विकास का तर्क. लेखक की स्थिति. कार्य की सर्वोत्कृष्टता.
व्याख्या साहित्यिक कथानकउनके "दूसरे लेखकत्व" के रूप में। लेखक के "मैं" से मूल स्रोत का दर्शन। लेखक की व्याख्या के पहले संकेतक: शीर्षक, पात्रों की सूची, अंत का विचार। प्राथमिक स्रोत की समस्याओं का एक आधुनिक दृष्टिकोण। मुख्य और गौण का लेखक का चयन, पात्रों के पदानुक्रम के बारे में लेखक का दृष्टिकोण। मूल स्रोत की व्याख्या में विचारों के योग के रूप में निर्देशक की अवधारणा।
गृहकार्य:जो पेशकश की जाती है उससे परिचित होना साहित्यिक पाठ(शिक्षक की पसंद पर) और इसके कथानक की मुक्त व्याख्या।
विषय पर संगोष्ठी: एक साहित्यिक कृति की निदेशक की व्याख्या
कथानक पर देखने का चयनित कोण। घटनाओं और चरित्र संबंधों पर निर्देशक का जोर। वैचारिक रुझानअवधारणाएँ।
व्याख्यान 3.बैले के लिए निर्देशक की अवधारणाएँ
एक कथानक की अनेक व्याख्याएँ . थीम पर निर्देशक के ट्विस्ट. एक प्राथमिक स्रोत या स्कोर (वीडियो प्रदर्शन का उपयोग करके) से जुड़े प्रदर्शन का वैचारिक और सामग्री आधार।
"गिजेल" - शास्त्रीय, एका, मार्सिया हाइड
"फॉस्ट" - पेरौल्ट, हेइन और बोयार्चिकोव की पटकथा पर आधारित।
"स्वान लेक" - क्लासिक, बर्मिस्टर, ग्रिगोरोविच, वासिलिव, न्यूमेयर, एक, आदि।
"द नटक्रैकर" - लेव इवानोव, वेनोनेन, ग्रिगोरोविच, बेल्स्की, चेर्नशेव, बोयार्चिकोव, पेटिट, न्यूमेयर और अन्य।
"एस्मेराल्डा" - क्लासिक, बर्मिस्टर, पेटिट ("नोट्रे डेम डे पेरिस")
"स्लीपिंग ब्यूटी" - क्लासिक, पेटिट, न्यूमेयर, एका।
बैले कला की दार्शनिक और आध्यात्मिक नींव। उत्कृष्टता के परिचय के एक रूप के रूप में बैले। बैले कथानकों की शैली श्रेणी। वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण. वास्तविकता से अलगाव: बैले की काव्यात्मक कल्पनाएँ, भ्रम में उड़ान। बैले कथानक की भावनात्मक पृष्ठभूमि। पात्रों की रचना. बैले कथानक के प्रकार (पात्रों की प्रधानता के अनुसार): "एकालाप", "जोड़ी", "मिश्रित"। बैले पात्रों की विशेषताएँ. नायक और नायक का विचार. संघर्ष के "शिविरों" में नायकों की व्यवस्था।
व्याख्यान 2.बैले "दुनिया" की विशिष्टताएँ
नायक और पर्यावरण. बैले वातावरण को व्यवस्थित करने के एक तरीके के रूप में "संसार"। "दुनिया" का विरोधाभास और संघर्ष। "संसारों" की बहुशैलीवादिता। बैले "दुनिया" की सामग्री। नायक और "दुनिया" "भटकना" और अपनापन हैं। निष्पक्षता और व्यक्तिपरकता, वास्तविकता और बैले "दुनिया" की आदर्शता।
व्याख्यान 3.बैले स्थितियों की विशिष्टताएँ
प्रत्यक्ष प्रदर्शन जीवन परिस्थितियाँ. बैले की स्थिति भावनाओं के जाल की तरह है। स्वप्न अवस्था. एक साहित्यिक कथानक का बैले में परिवर्तन: लाभप्रद नृत्य स्थितियों का चयन।
विषय पर संगोष्ठी: प्रसिद्ध बैले कथानकों और लिपियों का उनके विशिष्ट कथानक चालों के अनुसार विश्लेषण(यू.आई. स्लोनिम्स्की की पुस्तक "19वीं शताब्दी के बैले थियेटर का नाट्यशास्त्र" पर आधारित)
बैले इमेजरी की ओर मूल स्रोत का एक मोड़। नृत्य स्थलों में कथानक के आउटलेट की खोज।
विषय 4. बैले का परिदृश्य नाटकीयता
व्याख्यान 1.नाटक और बैले में क्रिया की प्रकृति
नाटक का सार. संघर्ष के रूप में प्रेरक शक्तिनाटकीय कार्रवाई. कार्रवाई की संरचना और चरण: प्रदर्शनी, शुरुआत, विकास, चरमोत्कर्ष, अंत। नाटकीय क्रिया की गतिशील प्रकृति. बैले एक्शन की व्याख्यात्मक प्रकृति। नाटक और बैले में टकराव की स्थिति। बाहरी और आंतरिक बैले कार्रवाई। बैलेट कार्रवाई की संख्या संरचना.
व्याख्यान 2.मल्टी-एक्ट प्लॉट बैले के लिए परिदृश्य
स्क्रिप्ट फ़ंक्शन. साहित्यिक और प्रभावी नाट्य सिद्धांतों की एकता के रूप में पटकथा। के लिए परिदृश्य दिशानिर्देश अभिव्यक्ति का साधनबैले प्रदर्शन - नृत्य और मूकाभिनय। बैले कथानक के दृश्य का नियम। स्क्रिप्ट में बैले की भविष्य की नाटकीय संरचना की रूपरेखा। स्क्रिप्ट में कोरियोग्राफर की चाल और निर्णय के लिए संकेत।
सेमिनार: बैले स्क्रिप्ट का विश्लेषण लिखित कार्य के लिए निर्देश।
(यू.आई. स्लोनिम्स्की की पुस्तक "ड्रामेट्री ऑफ़ द बैले थिएटर", मिखाइल फ़ोकिन, लियोनिद याकोबसन, आदि की स्क्रिप्ट पर आधारित)।
विषय 5. बैले का निर्देशन और कोरियोग्राफिक निर्माण।
