दूरी में देखने की जापानी कला। जापान की कलात्मक संस्कृति: विकास और प्रकार

नमस्ते, प्रिय पाठकोंज्ञान और सत्य के साधक!

आज हम आपको सुंदर को छूने और कला के बारे में बात करने के लिए आमंत्रित करते हैं प्राचीन जापान. नीचे दिए गए लेख में, हम इतिहास के उन चरणों की संक्षिप्त समीक्षा करेंगे जिन्होंने जापानी कला के निर्माण को प्रभावित किया, और फिर इसके प्रत्येक घटक पर अधिक विस्तार से ध्यान केन्द्रित करेंगे। आप न केवल पारंपरिक प्रकारों की विशेषताओं के बारे में जानेंगे, जैसे कि वास्तुकला, पेंटिंग, बल्कि युद्ध कला, लघुचित्र, थिएटर, पार्क और बहुत कुछ के बारे में भी।

तो, लेख दिलचस्प होने का वादा करता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात - जानकारीपूर्ण!

ऐतिहासिक काल

उगते सूरज की भूमि में एक अनूठी संस्कृति है, जो पारंपरिक मूल इमारतों और मंदिरों, चित्रों, मूर्तियों, सजावट, उद्यानों, साहित्यिक कार्यों में सन्निहित है। में हाल की सदियोंवुडकट्स, कविता, ओरिगेमी, बोन्साई, इकेबाना और यहां तक ​​कि मंगा और एनीमे जैसे गैर-तुच्छ क्षेत्र लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं। उन सभी ने पुरातनता में निहित, लंबे समय तक आकार लिया।

पिछली शताब्दी की शुरुआत तक इस समय के बारे में बहुत कम जानकारी थी, क्योंकि जापान बाकी दुनिया के लिए काफी बंद देश था। हालाँकि, तब से कई अध्ययन किए गए हैं, जिनमें से पुरातात्विक उत्खनन अद्भुत हैं। वे दिखाते हैं कि पहले से ही दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व में एक सांस्कृतिक जापानी समाज था, और आदिम जनजातियाँ 15-12 हजार साल पहले द्वीपों पर रहती थीं।

जापानी संस्कृति ने ईसा पूर्व चौथी सहस्राब्दी के आसपास आकार लेना शुरू किया, लेकिन मध्य युग में अपने चरम पर पहुंच गई - 6 वीं से 18 वीं शताब्दी की अवधि में।

प्राचीन जापानी इतिहास प्रागैतिहासिक काल से शुरू होता है और 8वीं-9वीं शताब्दी में हियान चरण के साथ समाप्त होता है, हालांकि कई शोधकर्ता अधिक श्रेय देते हैं देर से अवधि. इस संबंध में, तीन प्रमुख चरणों को प्रतिष्ठित किया जाता है, जो बदले में, छोटी अवधि में विभाजित होते हैं, या जिदाई. उनमें से प्रत्येक को नए उत्पादों, संरचनाओं, शैलियों की उपस्थिति की विशेषता है।

1. आदिम साम्प्रदायिक व्यवस्था

जापान में आदिम समाज नवपाषाण युग में अस्तित्व में था, जब पहले पत्थर के औजार दिखाई दिए, साथ ही साथ जोमोन और यायोई काल के दौरान भी। ऐसा माना जाता है कि जोमोन 10वीं सहस्राब्दी से चौथी शताब्दी ईसा पूर्व तक चला था। फिर पहले मिट्टी के पात्र दिखाई देने लगे, जिसका पूरे युग के समान नाम था - जोमन।

जोमोन मिट्टी के बर्तन

ये बर्तन आकार में विषम थे और इनमें मुड़ी हुई रस्सी के रूप में पारंपरिक आभूषण थे। ऐसा माना जाता है कि उनका उपयोग विभिन्न अनुष्ठानों और अनुष्ठानों में किया जाता था। उसी समय, विभिन्न प्रकार के गहने दिखाई दिए - झुमके, कंगन और मिट्टी से बने हार, जानवरों के दांत, गोले, चट्टानें, क्रिस्टल।

जोमन काल के मिट्टी के झुमके और कंगन

तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में, ययोई युग शुरू हुआ, जो छह शताब्दियों तक चला। तब स्थानीय लोगोंउन्होंने चावल की फसलें उगाना सीखा, कृषि अपनाई, चीनी मिट्टी की कला में महारत हासिल करना जारी रखा, और धातुओं को पिघलाना भी शुरू किया, जिनमें सबसे महत्वपूर्ण लोहा था, तांबे से हथियार और कांस्य से घंटियाँ बनाईं।

डोटाकू कांस्य घंटी, याओई युग का अंत

• राज्य का गठन जापानी राज्य का दर्जा चौथी से आठवीं शताब्दी तक आकार लेने लगा। इस अवधि को कोफुन और यमातो काल के रूप में जाना जाता है। तब देश में दफन टीले का एक पूरा नेटवर्क दिखाई दिया, और जापान स्वयं दिव्य साम्राज्य के करीब जाना शुरू कर दिया, अनिवार्य रूप से धर्म को अपनाना - और इसके साथ - वास्तुकला, मूर्तिकला। युग की सबसे महत्वपूर्ण इमारत होरीयू-जी है, जिसका प्रतिनिधित्व किया गया है पांच स्तरों में एक शिवालय। मिट्टी से बनी विशेष मूर्तियाँ, जिन्हें "खनिवा" कहा जाता है, टीले के पास स्थापित की जाने लगीं।

होरीयू-जी, जापान

• कानूनों की स्थापना यह चरण नारा (आठवीं शताब्दी) और हियान (आठवीं-बारहवीं शताब्दी के अंत) की अवधि पर पड़ता है। उस समय, जापानी अपने पड़ोसियों के और भी करीब हो जाते हैं - चीनी और कोरियाई, बौद्ध अवधारणा के साथ, वे कन्फ्यूशियस और ताओवादी अवधारणाओं को भी उधार लेते हैं, धातु प्रसंस्करण तकनीकों, निर्माण विधियों और भवन डिजाइन, पेंटिंग में नए रुझानों को अपनाते हैं। वास्तुकला है विशेष रूप से बदलते - साधारण शिंटो मंदिरों को भारतीय स्तूपों के समान बहुस्तरीय बौद्ध स्तूपों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। आवासों में आम लोगनंगे धरती के बजाय, फर्श पर लकड़ी के तख़्त दिखाई दिए, और शीर्ष पर सरू की छतें दिखाई दीं।

जापान में नारा काल का चित्रण

यदि हम बाद के समय के बारे में बात करते हैं, तो हम कई और अवधियों और उनकी मुख्य सांस्कृतिक विशेषताओं को अलग कर सकते हैं:

• कराकुम (बारहवीं-XIV सदी) - समुराई और मार्शल आर्ट की उपस्थिति;
• सेंगोकू और जिदाई (XV-XVI सदियों) - पूर्व की दुनिया में यूरोपीय विस्तार का समय, जिसके दौरान ईसाई धर्म और पश्चिमी सांस्कृतिक रुझान उगते सूरज की भूमि में भी प्रवेश कर गए;
• ईदो (XVII-XIX सदियों) - प्रसिद्ध तोकुगावा परिवार की शक्ति, जापान के अलगाव और सांस्कृतिक पहचान के विकास की विशेषता है।

बाद में जो कुछ हुआ वह पहले से ही नया समय और आधुनिकता है, और अब, निस्संदेह, अपेक्षाकृत बंद जापान में भी, एक निश्चितता है सांस्कृतिक वैश्वीकरण- पश्चिमी आचार्यों के अनुभव को अपनाया जाता है, और पश्चिम में, बदले में, जापानी रूपांकन फैशनेबल हो जाते हैं। हालाँकि, जापान की कला में हमेशा एक विशेष स्वाद रहा है, इसमें ऐसी विशेषताएं थीं जो इसके लिए अद्वितीय हैं।

सादगी, आदमी के साथ आनुपातिकता, संक्षिप्तता, प्राकृतिक सामग्री, प्रकृति के साथ एकता - यह है कि आप प्राचीन और आधुनिक दोनों तरह की जापानी कृतियों को कैसे चित्रित कर सकते हैं।

चित्रकारी

जापान, जैसा कि आप जानते हैं, लंबे समय तक अलग रहा, इसकी सीमाएं अन्य देशों के लिए बंद थीं। जब, 7 वीं शताब्दी के आगमन के साथ, जापानी ने महाद्वीपीय दुनिया के साथ संबंध स्थापित करने के लिए अपने पड़ोसियों के साथ अधिक से अधिक संवाद करना शुरू किया, तो उन्होंने पेंट, चर्मपत्र, स्याही और उनके साथ ललित कला की खोज की।

सबसे पहले, यह बेहद सरल और संक्षिप्त था: साधारण चित्र काले या सफेद कागज पर बनाए जाते थे, आमतौर पर तीन रंगों में से एक - पीला, हरा या लाल। हालाँकि, धीरे-धीरे स्थानीय चित्रकारों का कौशल बढ़ता गया, और बड़े पैमाने पर बुद्ध की शिक्षाओं के प्रसार के कारण, शिक्षक और उनके छात्रों के जीवन से अधिक से अधिक चित्र बनाए गए।

प्राचीन जापान में बौद्ध विषयों के चित्र

9वीं शताब्दी तक, जापान ने पहले ही चित्रकला की अपनी शाखा बना ली थी, जो चीनियों से स्वतंत्र थी। उसी समय, बौद्ध धर्म की भूमिका कमजोर होने लगी, और धार्मिक उद्देश्यों को तथाकथित धर्मनिरपेक्ष, अर्थात् धर्मनिरपेक्ष, जो विशेष रूप से तोकुगावा परिवार के शासनकाल के दौरान लोकप्रिय थे, द्वारा प्रतिस्थापित किया गया।

तोकुगावा राजवंश के शोगुन

कैगा, जैसा कि जापानी पेंटिंग कहते हैं, ने पूरी तरह से अलग रूपों और शैलियों को अपनाया और प्रकृति ने इसमें एक महत्वपूर्ण स्थान लिया। तब से, पेंटिंग ने खुद को नए रूपों में प्रकट किया है:

• यमातो-ए - मुख्य विद्यालयचित्रकार। यह 9वीं-10वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ और सम्राट के अधीन कला अकादमी द्वारा समर्थित था। कुशल सुलेख के साथ-साथ साहित्यिक विषयों को चित्रित करने वाले कार्यों को रोल किया गया था। दो मुख्य प्रकार के स्क्रॉल थे: एमकिमोनो - कई मीटर लंबा, क्षैतिज रूप से मुड़ा हुआ और अक्सर मेज पर देखा जाता था, और काकिमोनो - लंबवत रूप से मुड़ा हुआ और दीवार पर लटका हुआ था। आमतौर पर, रेशम या कागज को यमातो-ए शैली में चमकीले रंग से रंगा जाता था, लेकिन बाद में सिरेमिक व्यंजन, राष्ट्रीय कपड़े, पंखे, दीवारें और स्क्रीन तेजी से कैनवास के रूप में उपयोग किए जाने लगे। मन की स्थिति को व्यक्त करने के लिए विशेष ध्यान दिया गया था।
• सुमी-ए - एक स्वतंत्र शैली के रूप में XIV सदी के आसपास बनाई गई थी। इसकी विशेषताएं जल रंग और काले और सफेद रंगों का उपयोग हैं।
• चित्र - XIII-XIV सदियों में लोकप्रिय हुए।
• लैंडस्केप - XIV-XV सदियों में लोकप्रियता हासिल की, बड़े पैमाने पर पूरे देश में ज़ेन बौद्ध धर्म के प्रसार के कारण, जो प्रकृति के साथ चिंतन और एकता के विचार पर आधारित है।
• Ukiyo-e बोर्डों पर एक विशिष्ट उज्ज्वल पेंटिंग है। यह 17वीं शताब्दी में दिखाई दिया और इसमें प्रकृति, प्रसिद्ध जापानी गीशा या काबुकी थिएटर कलाकारों की छवियां शामिल थीं। एक सदी बाद, यह प्रवृत्ति इतनी लोकप्रिय हो गई कि इसने यूरोपीय लोगों का दिल भी जीत लिया - उन्होंने इस शैली को अपने कार्यों में लागू करना शुरू कर दिया।

पारंपरिक Ukiyo-ए प्रिंट

वास्तु दिशा

प्रारंभ में, जापानी वास्तुकला प्राचीन के निर्माण तक ही सीमित थी पारंपरिक घर- हनीवा। वे चौथी शताब्दी से पहले बनाए गए थे, और उनकी उपस्थिति का अंदाजा केवल जीवित लघु मिट्टी के मॉडल और रेखाचित्रों से लगाया जा सकता है, क्योंकि वे आज तक जीवित नहीं हैं।

यहां आम लोगों की जिंदगी और जिंदगी गुजरी। ये मूल डगआउट थे, जो ऊपर से पुआल की छतरी से ढके हुए थे। यह विशेष लकड़ी के तख्ते द्वारा समर्थित था।

बाद में, ताकायुका दिखाई दिया - अन्न भंडार का एक एनालॉग। उनमें विशेष सहायक बीम भी शामिल थे, जिससे फसल को प्राकृतिक आपदाओं और कीटों से बचाना संभव हो गया।

लगभग उसी समय, I-III शताब्दियों में, मंदिर दिखाई देने लगे प्राचीन धर्मप्रकृति की शक्तियों का संरक्षण करने वाले देवताओं के सम्मान में शिंटो। वे अक्सर अनुपचारित और अप्रकाशित सरू से निर्मित होते थे, और एक संक्षिप्त आयताकार आकार के होते थे।

छप्पर या चीड़ की छत मकान का कोना था, और संरचनाओं को स्वयं मंडपों से घिरे खंभों पर बनाया गया था। दूसरा विशेषताशिंटो मंदिर - प्रवेश द्वार के सामने यू आकार के द्वार।

शिंटो में, नवीनीकरण का एक नियम है: हर बीस साल में, मंदिर को नष्ट कर दिया जाता था, और लगभग वही, लेकिन नया, उसी स्थान पर बनाया जाता था।

सबसे प्रसिद्ध ऐसे मंदिर को इसे कहा जाता है। यह पहली सहस्राब्दी की शुरुआत में पहली बार बनाया गया था और परंपरा के अनुसार लगातार पुनर्निर्माण किया गया था। Ise में दो समान परिसर होते हैं जो एक दूसरे से थोड़ा अलग स्थित होते हैं: पहला सूर्य की शक्तियों को समर्पित है, दूसरा उर्वरता के देवता को समर्पित है।

छठी शताब्दी से, चीन और कोरिया से आई बौद्ध शिक्षाएं उगते सूरज की भूमि में फैलने लगीं और इसके साथ ही बौद्ध मंदिरों के निर्माण के सिद्धांत भी। सबसे पहले उन्होंने चीनी प्रतियों का प्रतिनिधित्व किया, लेकिन बाद में मंदिर वास्तुकला में एक विशेष, वास्तव में जापानी शैली का पता लगाया जाने लगा।

संरचनाओं को विषम रूप से बनाया गया था, जैसे कि प्रकृति के साथ विलय। रूपों की संक्षिप्तता और स्पष्टता, एक लकड़ी का फ्रेम, एक पत्थर की नींव के साथ, कई स्तरों में पगोडा, बहुत चमकीले रंग नहीं - यह उस समय के अभयारण्यों को अलग करता है।

उनमें से कई आज तक बच गए हैं। वास्तुकला के स्मारकों में 7 वीं शताब्दी की शुरुआत से अपने प्रसिद्ध स्वर्ण मंदिर और 40 अन्य इमारतों के साथ होरी-जी शामिल हैं, नारा शहर में 8 वीं शताब्दी के मध्य से टोडाई-जी, जिसे अभी भी सबसे बड़ी लकड़ी की संरचना माना जाता है। ग्रह। साथ ही, बौद्ध वास्तुकला मूर्तिकला और चित्रकला के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है, जो शिक्षक के जीवन से देवताओं और रूपांकनों को चित्रित करती है।

टोडाई-जी मंदिर

12वीं-13वीं शताब्दी के अंत में, राज्य में सामंतवाद शुरू हुआ, और इसलिए वैभव से अलग शिंदेन शैली लोकप्रिय हो गई। इसे सीन शैली द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिसके शीर्ष पर सादगी और कुछ अंतरंगता है: दीवारों के बजाय लगभग भारहीन स्क्रीन हैं, फर्श पर मैट और तातमी हैं।

उसी समय, स्थानीय सामंतों के महल-मंदिर दिखाई देने लगे। इस प्रकार की संरचना की उत्कृष्ट कृतियाँ 14वीं शताब्दी के किंकाकू-जी, या स्वर्ण मंडप के साथ-साथ 15वीं शताब्दी के जिन्काकू-जी, जिन्हें रजत मंदिर के रूप में भी जाना जाता है, प्रसिद्ध हैं।

जिन्काकुजी मंदिर (स्वर्ण मंडप)

XIV-XV सदियों में महलों-मंदिरों के साथ, परिदृश्य बागवानी कला उभरने लगी। कई मायनों में, इसकी उपस्थिति जापान में ज़ेन की मननशील शिक्षाओं के प्रवेश के कारण है। मंदिरों और बड़े आवासों के आसपास उद्यान दिखाई देने लगे, जहाँ मुख्य घटक न केवल पौधे, फूल, बल्कि पत्थर, पानी, साथ ही रेत और कंकड़ के टीले थे, जो जल तत्व का प्रतीक थे।

क्योटो का अनोखा शहर पूरी दुनिया में मशहूर है।

एक अन्य प्रकार का बगीचा एक चाय बागान है, जिसे "त्यनिवा" कहा जाता है। यह चाय घर को घेरता है, जहां एक विशेष, इत्मीनान से समारोह आयोजित किया जाता है, और एक विशेष पथ पूरे बगीचे से घर तक जाता है। मध्यकाल में प्रकट होने के कारण आज हर जगह खींच पाया जाता है।

मूर्तिकला दिशा

प्राचीन जापान में मूर्तिकला ज्यादातर धार्मिक और धार्मिक से जुड़ी हुई है अनुष्ठान परंपराएं. मे भी III-V सदियोंलोगों ने छोटी-छोटी आकृतियाँ बनाना सीखा जिन्हें डोगू कहा जाता है।

डोगू ने लोगों, जानवरों को चित्रित किया, और यह देखते हुए कि वे टीले में पाए गए थे, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि उन्हें मृतकों के साथ कब्र में रखा गया था - ये उनके नौकर थे जो अगली दुनिया में उपयोगी हो सकते थे। डोगू मिट्टी, कांस्य, लकड़ी, लाख की आकृतियाँ थीं। बाद में, टीले और शिंटो मंदिरों के पास देवताओं की बड़ी मूर्तियाँ भी बनाई गईं।

dogu मूर्ति

बेशक, देश में बौद्ध धर्म के आगमन ने स्थानीय मूर्तिकला को प्रभावित किया। छठी-सातवीं शताब्दी में बुद्ध के कई स्मारक दिखाई देने लगे। चीनी और कोरियाई उस्तादों के बाद, स्थानीय मूर्तिकारों ने अपनी यात्रा शुरू की।

9वीं शताब्दी तक, मूर्तिकला दिशा और भी विकसित होने लगी, लेकिन बदल गई उपस्थितिबुद्ध और - उनके कई, एक हजार तक, चेहरे और हाथ होने लगे। ज्यादातर वे मजबूत लकड़ी की प्रजातियों, वार्निश, कांस्य, मिट्टी से बने होते थे।

आज तक कई खूबसूरत स्मारक बचे हैं। उदाहरण के लिए, हरयू-जी के मंदिर में, बुद्ध की एक राजसी आकृति एक कमल के फूल पर विराजमान है, और टोडाई-जी में 16-मीटर बुद्ध के नेतृत्व वाले देवताओं का एक पूरा समूह है, जिसे मूर्तिकारों कैकेई और उनके द्वारा बनाया गया था। .

अन्य प्रकार

जापानी कला बहुआयामी है और आप इसके बारे में घंटों बात कर सकते हैं। आइए कई अन्य प्रकार की कलाओं के बारे में बात करते हैं जिनकी उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी।

• सुलेख

इसे सेडो कहा जाता है, जिसका अर्थ है "सूचनाओं का मार्ग।" जापान में सुलेख उन सुंदर चित्रलिपि के लिए धन्यवाद प्रकट हुआ जो चीनी से उधार लिए गए थे। कई आधुनिक स्कूलों में इसे एक अनिवार्य विषय माना जाता है।

• हाइकू या हाइकू

हाइकू एक विशेष जापानी गीत काव्य है जो 14वीं शताब्दी में प्रकट हुआ था। कवि को "हैजिन" कहा जाता है।

• origami

यह नाम "कागज जो मुड़ा हुआ है" के रूप में अनुवादित है। मध्य साम्राज्य से आने वाला ओरिगैमी मूल रूप से अनुष्ठानों में उपयोग किया जाता था और कुलीनता के लिए एक व्यवसाय था, लेकिन हाल ही में यह दुनिया भर में फैल गया है।

प्राचीन कलाजापान में ओरिगेमी

• इकेबाना

अनुवादित शब्द का अर्थ है "जीवित फूल"। ओरिगामी की तरह, यह मूल रूप से अनुष्ठानों में प्रयोग किया जाता था।

• लघुचित्र

दो सबसे सामान्य प्रकार के लघुचित्र बोन्साई और नेटसुक हैं। बोन्साई वास्तविक पेड़ों की एक बहुत ही कम रूप में प्रतियां हैं। नेटसुक 18वीं-19वीं शताब्दी में दिखाई देने वाले तावीज़ आकर्षण जैसी छोटी मूर्तियाँ हैं।

• मार्शल आर्ट

वे मुख्य रूप से समुराई से जुड़े हुए हैं - एक प्रकार की शिष्टता, निंजा - हत्यारे-भाड़े के सैनिक, बुशिडो - योद्धा।

• नाट्य कला

अधिकांश प्रसिद्ध रंगमंच, सभी जापानियों का गौरव - शास्त्रीय रंगमंचकाबुकी। के बारे में विवरण नाट्य कलाजापान में आप पढ़ सकते हैं।

जापान में काबुकी थियेटर

निष्कर्ष

जैसा कि हम लेख से देख सकते हैं, जापान कला की उत्कृष्ट कृतियों का एक संपूर्ण खजाना है, न केवल राष्ट्रीय स्तर पर, बल्कि वैश्विक स्तर पर भी। प्राचीन काल से, जो हमारे युग से बहुत पहले शुरू होता है, जापानियों ने चारों ओर सुंदर चीजें बनाना और बनाना शुरू किया: पेंटिंग, इमारतें, मूर्तियाँ, कविताएँ, पार्क, लघुचित्र - और यह पूरी सूची नहीं है।

यह दिलचस्प है कि पुरातनता की जापानी संस्कृति में रखी गई विशेषताएं हमारे समय की रचनाओं में भी देखी जा सकती हैं - ये सरलता, संक्षिप्तता, स्वाभाविकता, प्रकृति के साथ सद्भाव की इच्छा हैं।

आपका ध्यान देने के लिए बहुत-बहुत धन्यवाद, प्रिय पाठकों! हमें उम्मीद है कि आज आपने जापान जैसे रहस्यमयी और दूर देश के बारे में बहुत कुछ जान लिया होगा। हमसे जुड़ें - टिप्पणियाँ छोड़ें, दोस्तों के साथ लेखों के लिंक साझा करें - हमें एक्सप्लोर करने में बहुत खुशी होगी रहस्यमय दुनियातुम्हारे साथ पूर्व!

जल्द ही फिर मिलेंगे!

शुभ दोपहर, प्रिय पाठकों! मैं जापान के बारे में फीचर फिल्मों का चयन जारी रखता हूं जिन्हें मैं देखने की सलाह देता हूं। फिल्में, किताबों की तरह, आपको उगते सूरज के देश के निवासियों की जीवन शैली, मानसिकता और संस्कृति को जानने की अनुमति देती हैं।

जापान फीचर फिल्में:

1. सम्राट, जापान और संयुक्त राज्य अमेरिका के बीच एक संयुक्त फिल्म, 2012 में रिलीज़ हुई, शैली - सैन्य इतिहास, पिटर वेबर द्वारा निर्देशित। यह फिल्म द्वितीय विश्व युद्ध के बाद जापान में हुई घटनाओं को दिखाती है, जब अमेरिकी सैनिक व्यवस्था बहाल करने, युद्ध अपराधियों को गिरफ्तार करने और जापान के विकास के भविष्य के पाठ्यक्रम का निर्धारण करने के लिए जापान पहुंचे। स्थिति का दृश्य एक अमेरिकी जनरल की आँखों से दिखाया गया है जो युद्ध से पहले एक जापानी लड़की से प्यार करता था। उन्हें युद्ध शुरू करने में जापान के सम्राट हिरोहितो के अपराध की डिग्री निर्धारित करने की आवश्यकता थी।

फिल्म ऐतिहासिक दृष्टि से दिलचस्प है, क्योंकि यह उस समय की वास्तविक घटनाओं को दिखाती है। और जापान को न केवल एक आक्रामक देश के रूप में, बल्कि एक प्रभावित देश के रूप में भी प्रस्तुत किया जाता है - शहर पूरी तरह से नष्ट हो गए और जल गए, परमाणु बमों के विस्फोट में सैकड़ों हजारों लोग जल गए।

2. शिंसेंगुमी 1969 में फिल्म बनी, जापान में बनी, तदाशी सवाशिमा द्वारा निर्देशित।

फिल्म तोकुगावा शोगुनेट के अंतिम वर्षों को दिखाती है। जब तोकुगावा कबीले के अंतिम शोगुन, स्व-घोषित पुलिस की तथाकथित टुकड़ी की रक्षा के लिए मुक्त समुराई (रोनिन) के एक समूह से एक छोटी टुकड़ी बनाई गई थी। हताश और बहादुर समुराई की इस सैन्य टुकड़ी का नेतृत्व जन्म से किसान कोंडो इसामी ने किया था। टुकड़ी हाथों-हाथ युद्ध में अपनी नायाब सैन्य निपुणता और शाही सत्ता पर शोगुनेट की जीत के विचारों के लिए प्रसिद्ध थी।

उसी विषय पर, आप एक वृत्तचित्र पा सकते हैं जो उस समय की घटनाओं को पुनर्स्थापित करता है और शिंसेंगुमी डिटेचमेंट और उसके कमांडर कोंडो इसामी के कार्यों का एक उद्देश्य मूल्यांकन देता है। फिल्म पर आधारित है ऐतिहासिक घटनाओंऔर फीचर फिल्मव्यावहारिक रूप से वृत्तचित्र का सार नहीं बदलता है।

3. हिडन ब्लेडमेड इन जापान, 2004 में रिलीज़ हुई, योजी यामादा द्वारा निर्देशित। फिल्म की शैली नाटक, मेलोड्रामा है। फिल्म में होती है मध्य उन्नीसवींसदी जापान के उत्तर पश्चिमी तट पर उनासाकु की छोटी रियासत में। इस अवधि के दौरान, देश में बड़े परिवर्तन होते हैं, पश्चिमी तरीके से समुराई का पुनर्निर्माण किया जाता है और आग्नेयास्त्रों और युद्ध के नए तरीकों में महारत हासिल की जाती है। जीवन के पुराने तरीके और सब कुछ नया के बीच एक संघर्ष शुरू होता है जो तेजी से जापानियों के जीवन पर कब्जा कर रहा है।

एक पुरुष और एक महिला के बीच संबंधों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक समुराई की छवि को विनीत रूप से दिखाया गया है, जिसमें गरिमा और ईमानदारी के साथ सम्मान के नियमों का कड़ाई से पालन होता है। इस फिल्म को देखने के बाद आप एक बार फिर इस नतीजे पर पहुंचते हैं कि यह स्टीरियोटाइप कि समुराई एक उग्रवादी वर्ग है, गलत है। फिल्म के नायक के शब्दों में, "एक समुराई के लिए, किसी व्यक्ति को मारना उतना ही कठिन है जितना किसी और को।"

4.माई बरसात के दिनों में, उत्पादन जापान 2009, नाटक शैली। फिल्म एंजो-कसाई करने वाली स्कूली छात्राओं के जीवन को दिखाती है। जब सब कुछ बदल जाता है मुख्य चरित्रएक युवक से मिलता है, जो एक इतिहास का शिक्षक है। यह रोमांटिक फिल्म उनके बीच संबंधों के विकास के बारे में बताती है। बहुत प्यारी और मार्मिक फिल्म।

5. एक विशेष स्तर पर प्यार करें- उत्पादन जापान, फिल्म निर्देशक नाओतो कुमाज़वा, रिलीज़ का वर्ष 2014, मेलोड्रामा शैली।

यह सब हाई स्कूल में शुरू होता है, कुरुरुकी यूनी एक हाई स्कूल की छात्रा है, स्मार्ट है, अंग्रेजी को छोड़कर सभी विषयों में उसके उच्च अंक हैं। वह उद्देश्यपूर्ण और स्मार्ट है, सभी भावनाओं को अपने आप में छिपाती है और इसलिए बहुत अकेली है।

एक युवा अंग्रेजी शिक्षक, सकुराई, यूनी की दैनिक कक्षाओं को नियुक्त करता है। उसने ऐसा क्या किया? कुकुरुकी को भाषा सिखाने की इच्छा या लड़की को उसके खोल से बाहर निकालने की इच्छा। लेकिन जो कुछ भी था, अतिरिक्त अंग्रेजी पाठों ने ऐसा परिणाम दिया जिसकी किसी ने अपेक्षा नहीं की थी। फिल्म प्यारी है, शब्दों के न्यूनतम सेट और भावनाओं के खेल के साथ सभी क्रियाएं इत्मीनान से हैं, सुंदर अभिनेता, शांत संगीत संगत. एक किशोर महिला दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया। थोड़ा टाइट लग सकता है।

6. मैं तुम्हें गले लगाना चाहता हूं- प्रोडक्शन जापान, फ़िल्म निर्देशक अकिहिको शिओटो, रिलीज़ का वर्ष 2014।

उदास और मर्मस्पर्शी कहानीलड़के मसामी और लड़की त्सुकसा के बीच संबंध आधारित है सच्ची घटनाएँ. फिल्म होक्काइडो द्वीप पर होती है। एक दिन, युवा बास्केटबॉल खिलाड़ियों का एक समूह जिम में आता है, जिसे उसी समय विकलांग लोगों के एक समूह द्वारा आरक्षित किया गया था। इस घटना ने टैक्सी चालक मसामी को, जो स्कूल के बाद से बास्केटबॉल खेल रहा है, सुकासा से मिलने की अनुमति दी, जो एक कार दुर्घटना के परिणामस्वरूप विकलांग हो गया।

सुकासा को एक विकलांग की तरह व्यवहार किया जाना पसंद नहीं है। दुर्घटना के गंभीर परिणामों से बचे रहने और धीरे-धीरे जीवन में वापस आने के बाद, वह मजबूत हो गई। मसामी, बदले में, एक दयालु और सज्जन व्यक्ति हैं। उनके रिश्ते को दोनों तरफ के माता-पिता ने नहीं समझा, लेकिन इसके बावजूद युवकों का मिलना-जुलना जारी रहा। यह महसूस करते हुए कि युवा लोगों के ईमानदार माता-पिता के रिश्ते को भी त्सुकसा से प्यार हो गया। एक हैंडसम युवक और व्हीलचेयर पर बैठी एक लड़की की शानदार शादी हुई, लेकिन जिंदगी का अपना ही अंदाज होता है...

इस लेख के साथ, मैं जापानी ललित कलाओं के इतिहास पर लेखों की एक श्रृंखला शुरू करता हूँ। ये पोस्ट मुख्य रूप से हियान काल से शुरू होने वाली पेंटिंग पर केंद्रित होंगी, और यह लेख एक परिचय है और 8वीं शताब्दी तक कला के विकास का वर्णन करता है।

जोमोन काल
जापानी संस्कृति की बहुत प्राचीन जड़ें हैं - सबसे पुरानी खोज 10 वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व की है। इ। पर आधिकारिक तौर पर जोमन काल का प्रारंभ 4500 ईसा पूर्व माना जाता है। इ। इस अवधि के बारे में nekokit बहुत अच्छी पोस्ट लिखी।
जेमन सिरेमिक की विशिष्टता यह है कि आमतौर पर कृषि के विकास के साथ-साथ सिरेमिक की उपस्थिति नवपाषाण युग की शुरुआत का संकेत देती है। हालांकि, मेसोलिथिक युग में भी, कृषि के आगमन से कई हजार साल पहले, जोमोन शिकारी-संग्रहकर्ताओं ने एक जटिल आकार के मिट्टी के बर्तनों का निर्माण किया।

मिट्टी के बर्तनों की बहुत प्रारंभिक उपस्थिति के बावजूद, जोमोन युग के लोगों ने बहुत धीरे-धीरे तकनीक विकसित की और पाषाण युग के स्तर पर बने रहे।

मध्य जोमोन अवधि (2500-1500 ईसा पूर्व) के दौरान, चीनी मिट्टी की मूर्तियाँ दिखाई दीं। लेकिन मध्य और उत्तर (1000-300 ईसा पूर्व) दोनों काल में वे अमूर्त और अत्यधिक शैलीबद्ध रहते हैं।

एबिसुदा से, ताजिरी-चो, मियागी.एच. 36.0।
जोमन अवधि, 1000-400B.C.
टोक्यो राष्ट्रीय संग्रहालय

वैसे यूफोलॉजिस्ट मानते हैं कि ये एलियंस की तस्वीरें हैं. इन मूर्तियों में वे अपने चेहरे पर स्पेससूट, चश्मे और ऑक्सीजन मास्क देखते हैं, और "स्पेससूट" पर सर्पिल की छवियों को आकाशगंगाओं के नक्शे माना जाता है।

यायोई काल
Yayoi में एक छोटी अवधि है जापानी इतिहास 300 ईसा पूर्व से 300 ईस्वी तक चला, जिसमें जापानी समाज में सबसे नाटकीय सांस्कृतिक परिवर्तन हुए। इस अवधि के दौरान, मुख्य भूमि से आने वाली और जापानी द्वीपों की स्वदेशी आबादी को विस्थापित करने वाली जनजातियाँ अपनी संस्कृति और नई तकनीकों, जैसे चावल की खेती और कांस्य प्रसंस्करण को लेकर आईं। फिर से, याओई काल की अधिकांश कला और प्रौद्योगिकी कोरिया और चीन से आयात की गई थी।

कोफुन अवधि
300 से 500 वर्षों के बीच, आदिवासी नेताओं को "कोफुन" नामक टीले में दफनाया गया था। इस काल को इसी नाम से पुकारा जाता है।

जिन चीजों की मृतकों को आवश्यकता हो सकती थी उन्हें कब्रों में रखा जाता था। ये भोजन, उपकरण और हथियार, गहने, मिट्टी के बर्तन, दर्पण और सबसे दिलचस्प - मिट्टी की मूर्तियाँ हैं जिन्हें "हनीवा" कहा जाता है।

कोकई, ओइजुमी-माची, गुन्मा से।एच.68.5।
कोफुन अवधि, छठी शताब्दी।
टोक्यो राष्ट्रीय संग्रहालय

मूर्तियों का सटीक उद्देश्य अज्ञात है, लेकिन वे कोफुन युग के सभी कब्रों में पाए जाते हैं। इन छोटी मूर्तियों से कोई भी कल्पना कर सकता है कि उस समय लोग कैसे रहते थे, क्योंकि लोगों को औजारों और हथियारों के साथ और कभी-कभी घरों के बगल में चित्रित किया जाता है।

चीनी परंपराओं से प्रभावित इन मूर्तियों में स्वतंत्र तत्व केवल स्थानीय कला में निहित हैं।

महिला नर्तकी, पश्चिमी हान राजवंश (206 ई.पू.-ए.डी. 9), दूसरी शताब्दी ई.पू.
चीन
मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, एनवाई

कोफुन अवधि के दौरान, मूर्तियाँ अधिक परिष्कृत और अधिक से अधिक भिन्न हो जाती हैं। ये सैनिकों, शिकारियों, गायकों, नर्तकियों आदि की छवियां हैं।

नोहारा, कोनन-माची, सैतामा से। वर्तमान एच। 64.2, 57.3।
कोफुन अवधि, छठी शताब्दी।
टोक्यो राष्ट्रीय संग्रहालय

इन मूर्तियों की एक और विशेषता है। हनिवा न केवल एक सामाजिक कार्य का प्रतिनिधित्व करते हैं, बल्कि आकृति के मिजाज का भी प्रतिनिधित्व करते हैं। उदाहरण के लिए, एक योद्धा के चेहरे पर एक सख्त अभिव्यक्ति होती है। और किसानों के चेहरों पर बड़ी मुस्कान है।

इज़ुका-चो, ओटा-शि, गुनमा से। एच। 130.5।
कोफुन अवधि, छठी शताब्दी।
टोक्यो राष्ट्रीय संग्रहालय

असुका अवधि
Yayoi अवधि के बाद से, जापानी दृश्य कला कोरियाई या कोरियाई से अविभाज्य रही है चीनी कला. यह सातवीं और आठवीं शताब्दी में सबसे अधिक ध्यान देने योग्य हो जाता है, जब जापानी कला विभिन्न प्रकार की दृश्य शैलियों में तेजी से विकसित होने लगी।

6ठी शताब्दी में, जापानी समाज में आमूल-चूल परिवर्तन हुए: यमातो का पहला जापानी राज्य आखिरकार आकार ले चुका था, और साथ ही, 552 में, बौद्ध धर्म जापान में आया, अपने साथ बौद्ध मूर्तिकला और एक मंदिर की अवधारणा लेकर आया, जिसने उपस्थिति का कारण बना जापान में मंदिरों के - शिंटो के साथ-साथ बौद्ध भी।
शिंटो मंदिरों ने अन्न भंडार की वास्तुकला का पालन किया (शुरुआती शिंटो मंदिर अन्न भंडार थे जहां फसल उत्सव आयोजित किए जाते थे। धार्मिक उत्सवों के दौरान, लोगों का मानना ​​था कि देवता उनके साथ दावत दे रहे थे।)
शिंटो देवता - सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण प्राकृतिक बलताकि इन तीर्थस्थलों की वास्तुकला प्रकृति के साथ एकीकृत हो, जैसे कि नदियाँ और जंगल। यह समझना महत्वपूर्ण है। शिंटो वास्तुकला में, मानव निर्मित संरचनाएं प्राकृतिक दुनिया के विस्तार के लिए थीं।

पहला बौद्ध मंदिर, शितेनोजी, केवल 593 में ओसाका में बनाया गया था। ये शुरुआती मंदिर कोरियाई बौद्ध मंदिरों की नकल थे, जिसमें तीन इमारतों और एक ढके हुए गलियारे से घिरा एक केंद्रीय पगोडा शामिल था।

बौद्ध धर्म के प्रसार ने चीन के साथ जापान और कोरिया के बीच संपर्क और जापानी संस्कृति में चीनी संस्कृति के एकीकरण की सुविधा प्रदान की।

जापान सबसे छोटा देश है सुदूर पूर्व- 372 हजार वर्ग किलोमीटर। लेकिन जापान ने विश्व संस्कृति के इतिहास में जो योगदान दिया है, वह महान प्राचीन राज्यों के योगदान से कम नहीं है।

इस प्राचीन देश की कला की उत्पत्ति 8 वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व की है। लेकिन इसके सभी क्षेत्रों में सबसे महत्वपूर्ण चरण कलात्मक जीवनएक अवधि थी जो 6ठी-7वीं शताब्दी में आर.के.एच. से शुरू हुई थी। और उन्नीसवीं सदी के मध्य तक जारी रहा। जापानी कला का विकास असमान रूप से आगे बढ़ा, लेकिन यह बहुत तेज बदलाव या तेज गिरावट नहीं जानता था।

जापानी कला विशेष प्राकृतिक और में विकसित हुई ऐतिहासिक स्थितियां. जापान चार बड़े द्वीपों (होन्शू, होक्काइडो, क्यूशू और शिकू) और कई छोटे द्वीपों पर स्थित है। कब कावह अभेद्य थी और बाहरी युद्धों को नहीं जानती थी। मुख्य भूमि से जापान की निकटता ने प्राचीन काल में चीन और कोरिया के साथ संपर्क स्थापित करने को प्रभावित किया। इसने जापानी कला के विकास को गति दी।

जापानी मध्ययुगीन कला कोरियाई और चीनी संस्कृतियों के प्रभाव में बढ़ी। जापान ने चीनी लिपि और चीनी विश्वदृष्टि की विशेषताओं को अपनाया। बौद्ध धर्म जापान का राजकीय धर्म बन गया। लेकिन जापानियों ने चीनी विचारों को अपने तरीके से बदल दिया और उन्हें अपने जीवन के तरीके में ढाल लिया।

जापानी घर, जापानी इंटीरियर
जापानी घर अंदर से उतना ही स्पष्ट और सरल है जितना कि बाहर। इसे लगातार साफ रखा जाता था। फर्श, एक चमक के लिए पॉलिश, हल्के पुआल मैट - तातमी के साथ कवर किया गया था, कमरे को समान आयतों में विभाजित किया गया था। दरवाजे पर जूते उतार दिए जाते थे, अलमारी में सामान रख दिया जाता था, रहने वाले क्वार्टर से किचन अलग कर दिया जाता था। कमरों में, एक नियम के रूप में, कोई स्थायी चीजें नहीं थीं। उन्हें अंदर लाया गया और आवश्यकतानुसार ले जाया गया। लेकिन एक खाली कमरे में हर चीज, चाहे वह फूलदान में फूल हो, तस्वीर हो या लाह की मेज हो, ने ध्यान आकर्षित किया और एक विशेष अभिव्यक्ति प्राप्त की।

मध्ययुगीन जापान में सभी प्रकार की कलाएं घर, मंदिर, महल या महल के स्थान के डिजाइन से जुड़ी हैं। प्रत्येक ने दूसरे के पूरक के रूप में कार्य किया। उदाहरण के लिए, एक कुशलता से चयनित गुलदस्ता ने लैंडस्केप पेंटिंग में व्यक्त मूड को पूरक और सेट किया।

जापानी घर की सजावट में समान त्रुटिहीन सटीकता, सामग्री की समान भावना, सजावटी कला के उत्पादों में महसूस की गई थी। चाय समारोहों में बिना किसी कारण के, सबसे बड़े गहना के रूप में, हाथों से बने बर्तनों का उपयोग किया जाता था। इसकी नरम और असमान क्रॉक गीली मिट्टी को उकेरने वाली उंगलियों के निशान रखती है। गुलाबी-मोती, फ़िरोज़ा-बकाइन या ग्रे-नीले ग्लेज़ आकर्षक नहीं थे, लेकिन उन्होंने स्वयं प्रकृति की चमक महसूस की, जिसके साथ जापानी कला की प्रत्येक वस्तु जुड़ी हुई है।

जापानी मिट्टी के बर्तन
बिना चमकता हुआ, हाथ से ढाला हुआ और कम तापमान पर पका हुआ, मिट्टी के बर्तन अन्य प्राचीन लोगों के मिट्टी के पात्र के समान थे। लेकिन उनके पास पहले से ही ऐसी विशेषताएं थीं जो जापानी संस्कृति के लिए अद्वितीय हैं। विभिन्न आकृतियों के जग और व्यंजनों के पैटर्न तूफान, समुद्र और अग्नि-श्वास पहाड़ों के तत्वों के बारे में विचारों को दर्शाते हैं। ऐसा लगता है कि इन उत्पादों की कल्पना प्रकृति से ही प्रेरित हुई है।

बड़े पैमाने पर, उत्तल मिट्टी के बंडलों के एक अटक-ऑन पैटर्न के साथ लगभग एक मीटर ऊँचे गुड़ तक पहुँचते हुए या तो घुमावदार गोले, या शाखित प्रवाल भित्तियों, या शैवाल की उलझन, या ज्वालामुखियों के दांतेदार किनारों से मिलते जुलते हैं। ये राजसी और स्मारकीय फूलदान और कटोरे न केवल घरेलू, बल्कि अनुष्ठान के उद्देश्य से भी काम आते हैं। लेकिन पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व के मध्य में। कांसे की वस्तुएं उपयोग में आने लगीं और चीनी मिट्टी के बर्तनों ने अपना धार्मिक उद्देश्य खो दिया।

सिरेमिक के आगे, कलात्मक शिल्प के नए उत्पाद दिखाई दिए - हथियार, गहने, कांस्य घंटियाँ और दर्पण।

जापानी घरेलू सामान
9वीं-12वीं शताब्दी ईस्वी में, जापानी अभिजात वर्ग के स्वाद में प्रकट हुए थे सजावटी कला. चिकना, नमी प्रतिरोधी लाह आइटम, सोने और चांदी के पाउडर के साथ छिड़का हुआ, हल्का और सुरुचिपूर्ण, जैसे कि जापानी कमरों की धुंधलका को रोशन करना, और रोजमर्रा की वस्तुओं की एक विशाल श्रृंखला बनाई। लाह का उपयोग कटोरे और संदूक, संदूक और मेज, वाद्य यंत्र बनाने के लिए किया जाता था। मंदिर और रोजमर्रा की जिंदगी की हर छोटी चीज - भोजन के लिए चांदी की कटलरी, फूलों के फूलदान, अक्षरों के लिए पैटर्न वाले कागज, कशीदाकारी बेल्ट - ने दुनिया के लिए जापानियों के काव्यात्मक और भावनात्मक रवैये को प्रकट किया।

जापान पेंटिंग
स्मारकीय महल वास्तुकला के विकास के साथ, कोर्ट स्कूल के चित्रकारों की गतिविधि अधिक सक्रिय हो गई। कलाकारों को न केवल दीवारों की बड़ी सतहों को पेंट करना था, बल्कि मल्टी-फोल्ड पेपर फोल्डिंग स्क्रीन की भी, जिसने कमरे में पेंटिंग और पोर्टेबल विभाजन दोनों की भूमिका निभाई। प्रतिभाशाली कारीगरों के रचनात्मक तरीके की एक विशेषता एक दीवार पैनल या स्क्रीन के विशाल तल पर परिदृश्य के बड़े, बहुरंगी विवरण का चयन था।

फूलों, जड़ी-बूटियों, पेड़ों और पक्षियों की रचनाएँ, मोटे और रसीले धब्बों के साथ सुनहरी चमकदार पृष्ठभूमि पर कानो ईटोकू द्वारा की गई, ब्रह्मांड की शक्ति और भव्यता के बारे में सामान्यीकृत विचार। कानो स्कूल के प्रतिनिधि, प्राकृतिक रूपांकनों के साथ, 16 वीं शताब्दी के जापानी शहर के जीवन और जीवन को दर्शाते हुए चित्रों और नए विषयों में शामिल हैं।

महल के पर्दे पर मोनोक्रोम लैंडस्केप भी थे। लेकिन उनका एक बड़ा सजावटी प्रभाव है। सेशू के अनुयायी, हसेगावा तोहाकू (1539-1610) द्वारा चित्रित स्क्रीन ऐसी है। इसकी सफेद मैट सतह की व्याख्या चित्रकार द्वारा कोहरे के घने घूंघट के रूप में की जाती है, जिसमें से दृष्टि की तरह, पुराने पाइंस के सिल्हूट अचानक टूट जाते हैं। स्याही की कुछ बोल्ड बूँदों के साथ, तोहाकु एक पतझड़ के जंगल की एक काव्यात्मक तस्वीर बनाता है।

मोनोक्रोम लैंडस्केप स्क्रॉल, उनकी कोमल सुंदरता के साथ, महल के कक्षों की शैली से मेल नहीं खा सकते थे। लेकिन उन्होंने चशित्सु चाय मंडप के एक अनिवार्य हिस्से के रूप में अपना महत्व बरकरार रखा, जिसे आध्यात्मिक एकाग्रता और शांति के लिए डिजाइन किया गया था।

जापानी मास्टर्स द्वारा कला के कार्य न केवल प्राचीन शैलियों के प्रति वफादार रहते हैं, बल्कि उनमें हमेशा कुछ नया होता है जो कला के किसी अन्य कार्य में नहीं होता है। जापानी कला में क्लिच और टेम्प्लेट के लिए कोई जगह नहीं है। इसमें, जैसा कि प्रकृति में है, दो पूरी तरह से समान रचनाएँ नहीं हैं। और अब भी, जापानी मास्टर्स द्वारा कला के कार्यों को अन्य देशों की कला के कार्यों से भ्रमित नहीं किया जा सकता है। जापानी कला में समय धीमा हो गया है, लेकिन रुका नहीं है। जापानी कला में, प्राचीन काल की परंपराएँ आज तक जीवित हैं।

बहुत समृद्ध इतिहास है; इसकी परंपरा व्यापक है, दुनिया में जापान की अनूठी स्थिति जापानी कलाकारों की प्रमुख शैलियों और तकनीकों को काफी हद तक प्रभावित करती है। ज्ञात तथ्यजापान सदियों से काफी अलग-थलग रहा है, यह न केवल भूगोल के कारण है, बल्कि अलगाव के लिए प्रमुख जापानी सांस्कृतिक प्रवृत्ति के कारण भी है जिसने देश के इतिहास को चिह्नित किया है। सदियों के दौरान जिसे हम "जापानी सभ्यता" कह सकते हैं, संस्कृति और कला दुनिया के बाकी हिस्सों से अलग विकसित हुई। और यह जापानी चित्रकला के अभ्यास में भी ध्यान देने योग्य है। उदाहरण के लिए, निहोंगा पेंटिंग्स जापानी पेंटिंग अभ्यास के प्रमुख हैं। यह एक हजार साल से अधिक की परंपरा पर आधारित है, और पेंटिंग आमतौर पर आपके (जापानी पेपर) या एगिना (रेशम) पर ब्रश से बनाई जाती हैं।

हालाँकि, जापानी कला और पेंटिंग विदेशी कलात्मक प्रथाओं से प्रभावित हैं। सबसे पहले, यह 16वीं शताब्दी में चीनी कला और चीनी चित्रकला और चीनी कला परंपरा थी जो कई मायनों में विशेष रूप से प्रभावशाली थी। 17वीं शताब्दी तक, जापानी चित्रकला भी पश्चिमी परंपराओं से प्रभावित थी। विशेष रूप से, पूर्व-युद्ध काल के दौरान, जो 1868 से 1945 तक चला, जापानी चित्रकला प्रभाववाद और यूरोपीय स्वच्छंदतावाद से प्रभावित थी। इसी समय, नए यूरोपीय कला आंदोलन भी जापानी से काफी प्रभावित थे कलात्मक तकनीकें. कला के इतिहास में, इस प्रभाव को "जापानवाद" के रूप में जाना जाता है, और यह प्रभाववादियों, क्यूबिस्टों और आधुनिकतावाद से जुड़े कलाकारों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

जापानी चित्रकला के लंबे इतिहास को कई परंपराओं के संश्लेषण के रूप में देखा जा सकता है जो एक मान्यता प्राप्त जापानी सौंदर्यशास्त्र के हिस्से बनाते हैं। सबसे पहले, बौद्ध कला और चित्रकला विधियों के साथ-साथ धार्मिक चित्रकला ने जापानी चित्रों के सौंदर्यशास्त्र पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी है; चीनी साहित्यिक चित्रकला की परंपरा में परिदृश्य की जल-स्याही पेंटिंग एक अन्य महत्वपूर्ण तत्व है जिसे कई प्रसिद्ध जापानी चित्रों में मान्यता प्राप्त है; जानवरों और पौधों, विशेष रूप से पक्षियों और फूलों की पेंटिंग कुछ ऐसी है जो आमतौर पर जापानी रचनाओं से जुड़ी होती है, जैसे परिदृश्य और रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य। अंत में, प्राचीन जापान के दर्शन और संस्कृति से सुंदरता के बारे में प्राचीन विचारों का जापानी चित्रकला पर बहुत प्रभाव पड़ा। वाबी, जिसका अर्थ है क्षणिक और कठोर सौंदर्य, सबी (प्राकृतिक पेटिना और उम्र बढ़ने की सुंदरता) और युगेन (गहरी अनुग्रह और सूक्ष्मता) अभी भी जापानी चित्रकला के अभ्यास में आदर्शों को प्रभावित करते हैं।

अंत में, यदि हम दस सबसे प्रसिद्ध जापानी कृतियों को चुनने पर ध्यान केंद्रित करते हैं, तो हमें यूकेयो-ए का उल्लेख करना चाहिए, जो जापान में कला की सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक है, भले ही यह प्रिंटमेकिंग से संबंधित हो। यह 17वीं से 19वीं शताब्दी तक जापानी कला पर हावी रहा, इस शैली से संबंधित कलाकारों ने वुडकट और विषयों के चित्रों का निर्माण किया जैसे कि सुंदर लड़कियां, काबुकी अभिनेता और सूमो पहलवान, साथ ही साथ इतिहास के दृश्य और लोक कथाएं, यात्रा के दृश्य और परिदृश्य, वनस्पति और जीव और यहां तक ​​कि प्रेमकाव्य।

से सर्वश्रेष्ठ चित्रों की सूची बनाना हमेशा कठिन होता है कलात्मक परंपराएं. बहुत से अद्भुत कार्यों को छोड़ दिया जाएगा; हालाँकि, इस सूची में दुनिया में सबसे अधिक पहचाने जाने वाले दस जापानी चित्रों को शामिल किया गया है। यह लेख केवल उन्नीसवीं शताब्दी से लेकर आज तक निर्मित चित्रों को प्रस्तुत करेगा।

जापानी पेंटिंग का एक अत्यंत समृद्ध इतिहास है। सदियों से, जापानी कलाकारों ने बड़ी संख्या में विकसित किया है अनूठी तकनीकेंऔर शैलियाँ, जो कला की दुनिया में जापान का सबसे मूल्यवान योगदान हैं। इन तकनीकों में से एक सुमी-ई है। सुमी-ए का शाब्दिक अर्थ है "स्याही आरेखण", ब्रश-चित्रित रचनाओं की एक दुर्लभ सुंदरता बनाने के लिए सुलेख और स्याही पेंटिंग का संयोजन। यह सुंदरता विरोधाभासी है - प्राचीन अभी तक आधुनिक, सरल अभी तक जटिल, बोल्ड अभी तक दब्बू, निस्संदेह ज़ेन बौद्ध धर्म में कला के आध्यात्मिक आधार को दर्शाता है। बौद्ध पुजारी छठी शताब्दी में हार्ड स्याही ब्लॉक और बांस ब्रश चीन से जापान लाए और पिछली 14 शताब्दियों में, जापान ने स्याही पेंटिंग की एक समृद्ध विरासत विकसित की है।

नीचे स्क्रॉल करें और 10 जापानी पेंटिंग मास्टरपीस देखें

1. कत्सुशिका होकुसाई "मछुआरे की पत्नी का सपना"

सबसे प्रसिद्ध जापानी चित्रों में से एक द ड्रीम ऑफ़ द फिशरमैन वाइफ है। इसे 1814 में प्रसिद्ध कलाकार होकुसाई ने चित्रित किया था। सख्त परिभाषाओं के अनुसार, होकुसाई के इस अद्भुत काम को एक पेंटिंग नहीं माना जा सकता है, क्योंकि यह यंग पाइंस (किनो नो कोमात्सु) से उकीयो-ए वुडकट है, जो तीन-खंड वाली शुंगा किताब है। रचना में एक युवा अमा गोताखोर को ऑक्टोपस की एक जोड़ी के साथ यौन संबंध बनाते हुए दिखाया गया है। 19वीं और 20वीं सदी में यह छवि अत्यधिक प्रभावशाली थी। काम ने बाद के कलाकारों जैसे फेलिसियन रोप्स, अगस्टे रोडिन, लुइस ओकॉक, फर्नांड खनोफ और पाब्लो पिकासो को प्रभावित किया।

2. टेसाई तोमियोका "अबे नो नाकामारो चाँद को देखते हुए एक उदासीन कविता लिखता है"

टेसाई तोमिओका एक प्रसिद्ध जापानी कलाकार और सुलेखक का छद्म नाम है। उन्हें बुंजिंग परंपरा में अंतिम प्रमुख कलाकार और निहोंगा शैली के पहले प्रमुख कलाकारों में से एक माना जाता है। बुंजिंगा जापानी चित्रकला का एक स्कूल था जो ईदो काल के अंत में उन कलाकारों के बीच फला-फूला, जो खुद को साहित्यकार या बुद्धिजीवी मानते थे। टेसिया सहित इनमें से प्रत्येक कलाकार ने अपनी शैली और तकनीक विकसित की, लेकिन वे सभी चीनी कला और संस्कृति के बड़े प्रशंसक थे।

3. फुजिशिमा टेकजी "सनराइज ओवर द ईस्ट सी"

फुजिशिमा ताकेजी एक जापानी कलाकार थे, जो जापान में योग (पश्चिमी शैली) कला आंदोलन में स्वच्छंदतावाद और प्रभाववाद के विकास में अपने काम के लिए जाने जाते थे। देर से XIX- XX सदी की शुरुआत। 1905 में उन्होंने फ्रांस की यात्रा की, जहां वे उस समय के फ्रांसीसी आंदोलनों से प्रभावित थे, विशेष रूप से प्रभाववाद, जैसा कि उनकी 1932 की पेंटिंग सनराइज ओवर द ईस्ट सी में देखा जा सकता है।

4. कितागावा उतामारो "दस प्रकार के महिला चेहरे, हावी सुंदरियों का संग्रह"

कितागावा उटामारो एक प्रमुख जापानी कलाकार थे जिनका जन्म 1753 में हुआ था और उनकी मृत्यु 1806 में हुई थी। वह अब तक द टेन टाइप्स नामक श्रृंखला के लिए जाने जाते हैं महिला चेहरे. सत्तारूढ़ सुंदरियों, विषयों का संग्रह महान प्यार शास्त्रीय कविता” (कभी-कभी “वीमेन इन लव” कहा जाता है, जिसमें “नेकेड लव” और “पेंसिव लव” के अलग-अलग प्रिंट होते हैं)। वह सबसे अधिक में से एक है महत्वपूर्ण कलाकारयूकेयो-ए वुडकट शैली से संबंधित।

5. कवानाबे क्योसाई "टाइगर"

कवानाबे क्योसाई ईदो काल के सबसे प्रसिद्ध जापानी कलाकारों में से एक थे। उनकी कला 16वीं शताब्दी के कानो चित्रकार तोहाकू से प्रभावित थी, जो पाउडर सोने की एक नाजुक पृष्ठभूमि के खिलाफ पूरी तरह से स्याही में स्क्रीन पेंट करने वाले अपने दिन के एकमात्र चित्रकार थे। हालांकि क्योसाई को एक कार्टूनिस्ट के रूप में जाना जाता है, उन्होंने कुछ सबसे अधिक लिखा है प्रसिद्ध चित्र 19वीं शताब्दी के जापानी कला इतिहास में। "टाइगर" उन चित्रों में से एक है जिसे बनाने के लिए क्योसाई ने पानी के रंग और स्याही का इस्तेमाल किया था।

6. कावागुची झील से हिरोशी योशिदा फ़ूजी

हिरोशी योशिदा को शिन-हंगा शैली के प्रमुख आंकड़ों में से एक के रूप में जाना जाता है (शिन-हंगा 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में ताइशो और शोवा काल के दौरान जापान में एक कला आंदोलन है, जो पुनर्जीवित हुआ पारंपरिक कलाउक्यो-ए, जिसने ईदो और मीजी काल (XVII-XIX सदियों) में जड़ें जमा लीं। उन्हें पश्चिमी तेल चित्रकला की परंपरा में प्रशिक्षित किया गया था, जिसे मीजी काल के दौरान जापान में अपनाया गया था।

7. ताकाशी मुराकामी "727"

ताकाशी मुराकामी शायद हमारे समय के सबसे लोकप्रिय जापानी कलाकार हैं। उनका काम प्रमुख नीलामियों में खगोलीय कीमतों पर बिकता है, और उनका काम न केवल जापान में बल्कि विदेशों में भी कलाकारों की नई पीढ़ियों को प्रेरित कर रहा है। मुराकामी कला में शामिल हैं पूरी लाइनमीडिया और आमतौर पर एक सुपरप्लेन के रूप में वर्णित किया जाता है। उनका काम उनके रंग के उपयोग के लिए जाना जाता है, जिसमें जापानी पारंपरिक और लोकप्रिय संस्कृति से रूपांकनों को शामिल किया गया है। उनके चित्रों की सामग्री को अक्सर "प्यारा", "साइकेडेलिक" या "व्यंग्यात्मक" के रूप में वर्णित किया जाता है।

8. याओई कुसमा "कद्दू"

याओई कुसमा भी सबसे प्रसिद्ध जापानी कलाकारों में से एक हैं। वह पेंटिंग, कोलाज, स्कैट मूर्तिकला, प्रदर्शन कला, पर्यावरण कला और स्थापना सहित विभिन्न माध्यमों में काम करती है, जिनमें से अधिकांश साइकेडेलिक रंगों, दोहराव और पैटर्न में उनकी विषयगत रुचि प्रदर्शित करती हैं। इस महान कलाकार की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखलाओं में से एक कद्दू श्रृंखला है। चमकीले पीले रंग में एक पोल्का-बिंदीदार नियमित लौकी एक जाल के खिलाफ दिखाया गया है। साथ में, ऐसे सभी तत्व एक दृश्य भाषा बनाते हैं जो कलाकार की शैली के लिए अचूक है, और श्रमसाध्य क्राफ्टिंग और पुनरुत्पादन के दशकों में विकसित और परिष्कृत किया गया है।

9. Tenmyoya Hisashi "जापानी आत्मा #14"

Tenmyoya Hisashi एक समकालीन जापानी कलाकार हैं जो अपने नव-निहोंगा चित्रों के लिए जाने जाते हैं। उन्होंने जापानी चित्रकला की पुरानी परंपरा के पुनरुद्धार में भाग लिया, जो आधुनिक जापानी चित्रकला के बिल्कुल विपरीत है। 2000 में उन्होंने अपना भी बनाया एक नई शैली butouha, जो सत्ता के प्रति एक दृढ़ रवैया प्रदर्शित करता है कला प्रणालीउनके चित्रों के माध्यम से। "जापानी स्पिरिट नंबर 14" के हिस्से के रूप में बनाया गया था कलात्मक योजनाजापानी संस्कृति में "बसारा", युद्धरत राज्यों की अवधि के दौरान निचले अभिजात वर्ग के विद्रोही व्यवहार के रूप में व्याख्या की गई, ताकि अधिकारियों को तलाश करने के अवसर से वंचित किया जा सके। उत्तम छविजीवन, आडंबरपूर्ण और शानदार कपड़े पहनना और स्वेच्छा से कार्य करना, जो उनके सामाजिक वर्ग के अनुरूप नहीं था।

10. कत्सुशिका होकुसाई "द ग्रेट वेव ऑफ कानागावा"

अंत में, द ग्रेट वेव ऑफ कनागावा शायद सबसे ज्यादा पहचाने जाने योग्य है जापानी पेंटिंगकभी लिखा। यह वास्तव में सबसे ज्यादा है प्रसिद्ध कार्यजापान में बनी कला। यह दर्शाया गया है विशाल लहरें, कनागावा प्रान्त के तट पर धमकी भरी नौकाएँ। हालांकि कभी-कभी सुनामी के लिए गलत, लहर, जैसा कि पेंटिंग के नाम से पता चलता है, सबसे अधिक संभावना केवल एक असामान्य रूप से उच्च ऊंचाई है। पेंटिंग यूकेयो-ए परंपरा में बनाई गई है।