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सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बारे में कहानी। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का एक संक्षिप्त इतिहास

"ऑर्केस्ट्रा" शब्द अब हर स्कूली बच्चे से परिचित है। यह संगीतकारों के एक बड़े समूह का नाम है जो संयुक्त रूप से संगीत का एक टुकड़ा करते हैं। और इस बीच में प्राचीन ग्रीसशब्द "ऑर्केस्ट्रा" (जिससे आधुनिक शब्द"ऑर्केस्ट्रा") ने उस मंच के सामने के क्षेत्र को निरूपित किया जहां गाना बजानेवालों को रखा गया था - एक अनिवार्य प्रतिभागी प्राचीन यूनानी त्रासदी. बाद में, संगीतकारों का एक समूह उसी साइट पर स्थित होने लगा, और इसे "ऑर्केस्ट्रा" कहा जाने लगा।

सदियां बीत गईं। और अब "ऑर्केस्ट्रा" शब्द का कोई निश्चित अर्थ नहीं है। आजकल, अलग-अलग ऑर्केस्ट्रा हैं: पीतल, लोक, बायन ऑर्केस्ट्रा, चैम्बर ऑर्केस्ट्रा, पॉप-जैज़, आदि। लेकिन उनमें से कोई भी "ध्वनि चमत्कार" के साथ प्रतिस्पर्धा का सामना नहीं कर सकता है; इतनी बार और निश्चित रूप से, काफी हद तक एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा कहा जाता है।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की संभावनाएं वास्तव में अनंत हैं। उनके निपटान में बमुश्किल श्रव्य कंपन और सरसराहट से लेकर शक्तिशाली गड़गड़ाहट की आवाज़ तक के सभी रंग हैं। और बिंदु गतिशील रंगों की बहुत चौड़ाई में भी नहीं है (वे सामान्य रूप से किसी भी ऑर्केस्ट्रा के लिए सुलभ हैं), लेकिन उस मनोरम अभिव्यक्ति में जो हमेशा वास्तविक सिम्फोनिक कृतियों की ध्वनि के साथ होती है। यह वह जगह है जहां टिम्ब्रे संयोजन बचाव के लिए आते हैं, साथ ही शक्तिशाली लहराती उठती और गिरती हैं, और अभिव्यंजक एकल संकेत, और ध्वनियों के "अंग" परतों को मिलाते हैं।

सिम्फ़ोनिक संगीत के कुछ उदाहरण सुनें। प्रसिद्ध रूसी संगीतकार ए। लायडोव की शानदार तस्वीर को याद करें, जो अपनी मर्मज्ञ चुप्पी, "मैजिक लेक" में अद्भुत है। यहाँ की छवि का विषय प्रकृति की अछूती, स्थिर अवस्था में है। संगीतकार ने "मैजिक लेक" के बारे में अपने बयान में भी जोर दिया है: "गहराई में सितारों और रहस्य के साथ कितना सुरम्य, शुद्ध! और सबसे महत्वपूर्ण बात - लोगों के बिना, उनके अनुरोधों और शिकायतों के बिना - एक मृत प्रकृति - ठंडी, दुष्ट, लेकिन शानदार, एक परी कथा की तरह। हालाँकि, लयाडोव के स्कोर को मृत या ठंडा नहीं कहा जा सकता है। इसके विपरीत, यह एक गर्म गीतात्मक भावना से गर्म होता है - तरकश, लेकिन संयमित।

प्रसिद्ध सोवियत संगीतविद् बी असफ़िएव ने लिखा है कि इसमें "काव्य चिंतनशील संगीतमय चित्र... लयाडोव का काम गेय सिम्फोनिक परिदृश्य के क्षेत्र पर कब्जा कर लेता है। "मैजिक लेक" के रंगीन पैलेट में घूंघट, दबी हुई आवाजें, सरसराहट, सरसराहट, बमुश्किल ध्यान देने योग्य छींटे और उतार-चढ़ाव होते हैं। ललित ओपनवर्क स्ट्रोक यहाँ प्रबल हैं। डायनेमिक बिल्डअप को न्यूनतम रखा जाता है। सभी ऑर्केस्ट्रल आवाजों में एक स्वतंत्र दृश्य भार होता है। शब्द के सही अर्थों में कोई माधुर्य विकास नहीं है; अलग-अलग लघु वाक्यांश-रूपांकन टिमटिमाते हाइलाइट्स की तरह चमकते हैं ... लायडोव, जो संवेदनशील रूप से "मौन सुनने" में सक्षम थे, अद्भुत कौशल के साथ एक मंत्रमुग्ध झील की तस्वीर - एक धुएँ के रंग का, लेकिन प्रेरित चित्र, शानदार सुगंध और शुद्ध, पवित्र से भरा सुंदरता। इस तरह के एक परिदृश्य को केवल एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की मदद से "खींचा" जा सकता है, क्योंकि कोई भी उपकरण और कोई अन्य "ऑर्केस्ट्रा जीव" इस तरह की स्पष्ट तस्वीर को चित्रित करने में सक्षम नहीं है और इसके लिए इस तरह के सूक्ष्म रंग और रंगों को ढूंढता है।

और यहाँ विपरीत प्रकार का एक उदाहरण है - ए। स्क्रिपबिन द्वारा प्रसिद्ध "एक्स्टसी की कविता" का समापन। संगीतकार इस काम में एक स्थिर और तार्किक रूप से सोचे-समझे विकास में मानव राज्यों और कार्यों की विविधता को दर्शाता है; संगीत लगातार जड़ता, इच्छाशक्ति की जागृति, खतरनाक ताकतों से मुठभेड़, उनके साथ संघर्ष को व्यक्त करता है। चरमोत्कर्ष चरमोत्कर्ष का अनुसरण करता है। कविता के अंत तक, तनाव बढ़ता है, एक नया, और भी भव्य उछाल तैयार करता है। "परमानंद की कविता" का उपसंहार विशाल दायरे की चमकदार तस्वीर में बदल जाता है। एक जगमगाती, इंद्रधनुषी पृष्ठभूमि के खिलाफ (एक अंग एक विशाल ऑर्केस्ट्रा से भी जुड़ा हुआ है), आठ सींग और एक तुरही खुशी से मुख्य की घोषणा करते हैं संगीत विषय, जिसकी ध्वनि अंत तक अलौकिक शक्ति तक पहुँचती है। कोई अन्य पहनावा ध्वनि की ऐसी शक्ति और महिमा को प्राप्त नहीं कर सकता। केवल एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा इतनी समृद्ध और एक ही समय में उत्साह, परमानंद, भावनाओं के उन्मत्त उछाल को रंगीन रूप से व्यक्त करने में सक्षम है।

लायडोव की "मैजिक लेक" और "द पोएम ऑफ एक्स्टसी" का उपसंहार, इसलिए बोलने के लिए, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के सबसे समृद्ध ध्वनि पैलेट में चरम ध्वनि और गतिशील ध्रुव हैं।

अब दूसरे प्रकार का उदाहरण देखते हैं। डी। शोस्ताकोविच द्वारा ग्यारहवीं सिम्फनी के दूसरे भाग का एक उपशीर्षक है - "9 जनवरी"। इसमें संगीतकार "खूनी रविवार" की भयानक घटनाओं के बारे में बताता है। और उस क्षण, जब भीड़ का रोना और कराहना, राइफलों की गड़गड़ाहट, सैनिक के कदमों की लोहे की लय अद्भुत शक्ति और शक्ति की एक ध्वनि तस्वीर में विलीन हो जाती है, बहरापन अचानक टूट जाता है ... और आगामी में मौन, "सीटी" फुसफुसाहट में स्ट्रिंग उपकरणगाना बजानेवालों का शांत और शोकाकुल गायन स्पष्ट रूप से सुनाई देता है। संगीतज्ञ जी। ओर्लोव की उपयुक्त परिभाषा के अनुसार, किसी को यह आभास हो जाता है कि "जैसे कि पैलेस स्क्वायर की हवा निपुण अत्याचार को देखते हुए दुःख से कराहती है"। वाद्य लेखन में असाधारण टिमब्रे फ्लेयर और शानदार कौशल रखने वाले, डी। शोस्ताकोविच विशुद्ध रूप से ऑर्केस्ट्रल साधनों का उपयोग करके कोरल ध्वनि का भ्रम पैदा करने में सक्षम थे। ऐसे मामले भी थे, जब ग्यारहवीं सिम्फनी के पहले प्रदर्शन में, श्रोता अपनी सीटों से उठते रहे, यह सोचकर कि ऑर्केस्ट्रा के पीछे मंच पर एक गाना बजानेवालों की भीड़ थी ...

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा विविध प्रकार के प्राकृतिक प्रभावों को प्रसारित करने में भी सक्षम है। हाँ, बकाया जर्मन संगीतकाररिचर्ड स्ट्रॉस ने अपनी सिम्फोनिक कविता डॉन क्विक्सोट में, Cervantes के उपन्यास के एक प्रसिद्ध एपिसोड को चित्रित करते हुए, आश्चर्यजनक रूप से "नेत्रहीन" ऑर्केस्ट्रा में भेड़ के झुंड के मिमियाने का चित्रण किया। सुइट में फ्रेंच संगीतकारसी. सेंट-सेन्स का "कार्निवल ऑफ द एनिमल्स" ने गधों के रोने, और एक हाथी की अनाड़ी चाल, और मुर्गों के साथ मुर्गियों के बेचैन रोल कॉल को चतुराई से व्यक्त किया। सिम्फोनिक शिर्ज़ो "द सॉर्सेरर्स अपरेंटिस" में फ्रेंचमैन पॉल डुकास (यह डब्ल्यू। गोएथे द्वारा इसी नाम के गाथागीत के आधार पर लिखा गया था) ने शानदार ढंग से जंगली जल तत्व (पुराने जादूगर की अनुपस्थिति में, छात्र) की एक तस्वीर चित्रित की झाड़ू को नौकर में बदलने का फैसला करता है: वह उसे पानी ढोता है, जिससे धीरे-धीरे पूरे घर में पानी भर जाता है)। कहने की जरूरत नहीं है कि ओपेरा और बैले संगीत में कितने ओनोमेटोपोइक प्रभाव बिखरे हुए हैं; यहाँ उन्हें एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के माध्यम से भी अवगत कराया जाता है, लेकिन तात्कालिक अवस्था की स्थिति से संकेत मिलता है, और नहीं साहित्यिक कार्यक्रमसिम्फोनिक रचनाओं के रूप में। रिम्स्की-कोर्साकोव, आई. स्ट्राविंस्की के बैले पेत्रुस्का और अन्य द्वारा द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन और द स्नो मेडेन जैसे ओपेरा को याद करने के लिए पर्याप्त है। इन कार्यों के अंश या सूट अक्सर सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों में किए जाते हैं।

और सिम्फ़ोनिक संगीत में समुद्र तत्व के कितने शानदार, लगभग दृश्य चित्र पाए जा सकते हैं! एन. रिम्स्की-कोर्साकोव का सुइट "शेहरज़ादे", सी. डेबसी का "द सी", एफ. मेंडेलसोहन का ओवरचर "सी साइलेंस एंड हैप्पी स्विमिंग", पी. शाइकोवस्की का सिम्फोनिक फैंटेसी "द टेम्पेस्ट" और ए का "द सी" ग्लेज़ुनोव - ऐसे कार्यों की सूची बहुत बड़ी है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए कई रचनाएँ लिखी गई हैं, जिनमें प्रकृति के चित्रों को चित्रित किया गया है या जिसमें अच्छी तरह से लक्षित परिदृश्य रेखाचित्र हैं। आइए एल। बीथोवेन की कम से कम छठी ("देहाती") सिम्फनी का नाम लें, जिसमें अचानक आंधी की तस्वीर है, इसकी छवि की शक्ति में हड़ताली है, सिम्फोनिक चित्रए बोरोडिन "में मध्य एशिया", जी। बर्लियोज़ की शानदार सिम्फनी से ए। ग्लेज़ुनोव की सिम्फ़ोनिक फंतासी "वन", "खेतों में एक दृश्य"। हालाँकि, इन सभी कार्यों में, प्रकृति की छवि हमेशा संगीतकार की भावनात्मक दुनिया के साथ-साथ उस विचार से जुड़ी होती है जो समग्र रूप से रचना की प्रकृति को निर्धारित करती है। सामान्य तौर पर, वर्णनात्मक, प्रकृतिवादी, ओनोमेटोपोइक क्षण सिम्फोनिक कैनवस में बहुत कम हिस्सेदारी रखते हैं। इसके अलावा, वास्तविक कार्यक्रम संगीत, वह संगीत है जो लगातार कुछ प्रसारित करता है साहित्यिक कथानक, सिम्फोनिक शैलियों के बीच एक प्रमुख स्थान पर भी कब्जा नहीं करता है। मुख्य बात यह है कि एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा पर गर्व किया जा सकता है, अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का एक समृद्ध पैलेट है, ये विशाल हैं, विभिन्न संयोजनों और उपकरणों के संयोजन की संभावनाएं अभी भी समाप्त नहीं हुई हैं, ये सभी समूहों के सबसे अमीर टिमब्रे संसाधन हैं जो बनाते हैं ऑर्केस्ट्रा।

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा अन्य वाद्य समूहों से तेजी से भिन्न होता है जिसमें इसकी रचना हमेशा कड़ाई से परिभाषित होती है। उदाहरण के लिए, कई पॉप-जैज़ पहनावा लें जो अब दुनिया के लगभग सभी कोनों में बहुतायत में मौजूद हैं। वे एक दूसरे के समान नहीं हैं: उपकरणों की संख्या (3-4 से दो दर्जन या अधिक) और प्रतिभागियों की संख्या भी भिन्न हो सकती है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि ये आर्केस्ट्रा अपनी आवाज में समान नहीं हैं। कुछ पर तार का प्रभुत्व है, दूसरों पर सैक्सोफोन और पीतल के वाद्य यंत्रों का; कुछ कलाकारों की टुकड़ियों में, प्रमुख भूमिका पियानो द्वारा निभाई जाती है (ड्रम और डबल बास द्वारा समर्थित); विभिन्न देशों के विभिन्न आर्केस्ट्रा में शामिल हैं राष्ट्रीय उपकरणआदि। इस प्रकार, लगभग हर किस्म के ऑर्केस्ट्रा या जैज़ में, वे कड़ाई से परिभाषित वाद्य रचना का पालन नहीं करते हैं, लेकिन स्वतंत्र रूप से संयोजनों का उपयोग करते हैं विभिन्न उपकरण. इसलिए, एक ही काम अलग-अलग पॉप-जैज़ समूहों में अलग-अलग लगता है: उनमें से प्रत्येक अपनी विशिष्ट प्रसंस्करण प्रदान करता है। और यह समझ में आता है: आखिरकार, जैज़ एक कला है, मूल रूप से कामचलाऊ।

ब्रास बैंड भी अलग हैं। कुछ में विशेष रूप से पीतल के वाद्ययंत्र होते हैं (टक्कर के अनिवार्य समावेश के साथ)। और उनमें से ज्यादातर वुडविंड्स के बिना नहीं कर सकते - बांसुरी, ओबोज, शहनाई, बेसून। लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा भी आपस में भिन्न होते हैं: रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा किर्गिज़ के समान नहीं है, और इतालवी एक जैसा नहीं है लोक आर्केस्ट्रास्कैंडिनेवियाई देश। और केवल एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा - सबसे बड़ा संगीत जीव - एक लंबे समय से स्थापित, कड़ाई से परिभाषित रचना है। इसलिए, एक देश में लिखा गया सिम्फोनिक काम किसी दूसरे देश में सिम्फनी समूह द्वारा किया जा सकता है। इसलिए, सिम्फ़ोनिक संगीत की भाषा वास्तव में एक अंतर्राष्ट्रीय भाषा है। वे दो सदियों से उपयोग में हैं। और उसकी उम्र नहीं होती। इसके अलावा, कहीं भी इतने दिलचस्प "आंतरिक" परिवर्तन नहीं हैं जितने आधुनिक दुनिया में हैं। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. एक ओर, अक्सर नए समय के रंगों के साथ भर दिया जाता है, ऑर्केस्ट्रा हर साल समृद्ध हो जाता है, दूसरी ओर, इसका मुख्य फ्रेम, जो 18 वीं शताब्दी में वापस बना था, अधिक से अधिक विशिष्ट होता जा रहा है। और कभी-कभी हमारे समय के संगीतकार, इस तरह के "पुराने जमाने" की रचना की ओर मुड़ते हुए, एक बार फिर साबित करते हैं कि इसकी अभिव्यंजक क्षमताएँ कितनी महान हैं ...

शायद किसी भी संगीत समूह के लिए इतना अद्भुत संगीत नहीं बनाया गया है! सिम्फोनिक संगीतकारों की शानदार आकाशगंगा में, हेडन और मोजार्ट, बीथोवेन और शुबर्ट, मेंडेलसोहन और शुमान, बर्लियोज़ और ब्राह्म्स, लिस्केट और वैगनर, ग्रिग और ड्वोरक, ग्लिंका और बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव और त्चिकोवस्की, राचमानिनोव और स्क्रिपियन, ग्लेज़ुनोव के नाम हैं। और तान्येव, शाइन, माहलर और ब्रुकनर, डेबसी और रेवेल, सिबेलियस और आर. स्ट्रॉस, स्ट्राविंस्की और बार्टोक, प्रोकोफ़िएव और शोस्ताकोविच। इसके अलावा, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, जैसा कि आप जानते हैं, ओपेरा का एक अनिवार्य सदस्य है और बैले प्रदर्शन. और इसलिए, सैकड़ों सिम्फ़ोनिक कार्यों के लिए, ओपेरा और बैले से उन अंशों को जोड़ना चाहिए जिसमें यह ऑर्केस्ट्रा है (और एकल कलाकार, गाना बजानेवालों या बस नहीं) मंचीय क्रिया) एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। लेकिन वह सब नहीं है। हम सैकड़ों फिल्में देखते हैं और उनमें से ज्यादातर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा "आवाज" दी जाती है।

रेडियो, टेलीविजन, सीडी दृढ़ता से हमारे जीवन में प्रवेश कर चुके हैं, और उनके माध्यम से - और सिम्फोनिक संगीत. कई सिनेमाघरों में, छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा स्क्रीनिंग से पहले बजते हैं। इस तरह के आर्केस्ट्रा शौकिया प्रदर्शन में भी बनाए जाते हैं। दूसरे शब्दों में, संगीत के विशाल, लगभग असीम महासागर से जो हमें घेरता है, एक अच्छा आधा किसी तरह सिम्फोनिक ध्वनि से जुड़ा होता है। सिम्फनी और oratorios, ओपेरा और बैले, वाद्य संगीत कार्यक्रम और सूट, रंगमंच और सिनेमा के लिए संगीत - ये सभी (और कई अन्य) शैलियों केवल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बिना नहीं कर सकते हैं।

हालांकि, यह मानना गलत होगा कि कोई भी संगीत रचनाआर्केस्ट्रा में किया जा सकता है। आखिरकार, ऐसा लगता है कि इंस्ट्रूमेंटेशन के सिद्धांतों और कानूनों को जानने के बाद, हर सक्षम संगीतकार एक पियानो या किसी अन्य काम की परिक्रमा कर सकता है, यानी इसे एक उज्ज्वल सिम्फोनिक पोशाक पहना सकता है। हालांकि, व्यवहार में यह अपेक्षाकृत दुर्लभ है। यह कोई संयोग नहीं है कि एन। रिमस्की-कोर्साकोव ने कहा कि इंस्ट्रूमेंटेशन "रचना की आत्मा के पक्षों में से एक है।" इसलिए, पहले से ही विचार पर विचार करते हुए, संगीतकार एक निश्चित वाद्य रचना पर भरोसा कर रहा है। इसलिए, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए हल्के, सरल टुकड़े और भव्य, बड़े पैमाने पर कैनवस दोनों लिखे जा सकते हैं।

सच है, ऐसे मामले होते हैं जब काम को एक नए, सिम्फोनिक संस्करण में दूसरा जीवन मिलता है। यह एम. मुसॉर्स्की के शानदार पियानो चक्र "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" के साथ हुआ: इसे एम. रावेल ने कुशलता से आयोजित किया था। (एक प्रदर्शनी में चित्रों को ऑर्केस्ट्रेट करने के अन्य, कम सफल प्रयास थे।) एम. मुसॉर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना के स्कोर डी. शोस्ताकोविच के हाथों में नए सिरे से जीवंत हो गए, जिन्होंने अपना नया ऑर्केस्ट्रल संस्करण निकाला। कभी-कभी संगीतकार की रचनात्मक विरासत में एक ही काम के दो संस्करण शांतिपूर्वक सह-अस्तित्व में होते हैं - एकल-वाद्य और सिम्फोनिक। ऐसे बहुत कम उदाहरण हैं, लेकिन वे काफी दिलचस्प हैं। रवेल का "पावेन" पियानो और आर्केस्ट्रा संस्करण दोनों में मौजूद है, और दोनों एक समान स्तर पर रहते हैं। संगीत कार्यक्रम जीवन. प्रोकोफ़िएव ने अपने चौथे पियानो सोनाटा के धीमे हिस्से को व्यवस्थित किया, इसे विशुद्ध रूप से स्वतंत्र बना दिया सिम्फोनिक कार्य. लेनिनग्राद संगीतकार एस। स्लोनिम्स्की ने लोक ग्रंथों के आधार पर मुखर चक्र "सॉन्ग ऑफ़ द फ्रीमैन" लिखा; इस कार्य के समान कलात्मक महत्व के दो संस्करण भी हैं: एक पियानो के साथ है, दूसरा आर्केस्ट्रा संगत के साथ है। हालांकि, अक्सर संगीतकार, काम करना शुरू करते समय, न केवल रचना के विचार का एक अच्छा विचार होता है, बल्कि इसके समयबद्ध अवतार का भी। और सिम्फनी, इंस्ट्रुमेंटल कंसर्टो जैसी विधाएं, सिम्फोनिक कविता, सूट, रैप्सोडी, आदि, हमेशा एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ के साथ निकटता से जुड़े होते हैं, कोई यह भी कह सकता है कि वे इससे अविभाज्य हैं।

मरीना रज़ेवा
NOD "सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा" का सारांश

पाठ सारांश

« सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा»

5-6 साल के बच्चों के लिए

तैयार: संगीत निर्देशक

रज़ेवा मरीना अनातोलिवना

टीकोवो 2015

लक्ष्य: पूर्वस्कूली बच्चों को शास्त्रीय संगीत से परिचित कराना

कार्य। बच्चों में उनके आसपास की दुनिया की एक सौंदर्य बोध बनाने के लिए।

संगीत संस्कृति में संलग्न हैं।

संगीत की धारणा की आवश्यकता बनाने के लिए।

संज्ञानात्मक और रचनात्मक क्षमताओं का विकास करें।

शब्दावली समृद्ध करें।

शैक्षिक क्षेत्र - "कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा"

संगठन का रूप बच्चों के साथ शिक्षक की संयुक्त गतिविधि है।

बच्चों की गतिविधि का प्रकार: संज्ञानात्मक, संचारी, संगीतमय और कलात्मक।

सामग्री और उपकरण: संगीत सुनने के लिए संगीत केंद्र, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र, प्रस्तुति।

प्रारंभिक काम: पर संगीत का पाठबच्चों को बुनियादी उपकरणों से परिचित होना चाहिए सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, उनकी वास्तविक ध्वनि, लयबद्ध रंग। भेद उपकरण समूह: स्ट्रिंग्स, विंड, पर्क्यूशन, सिंगल्स।

सॉफ्टवेयर सामग्री।

1. वाद्य यंत्रों की ध्वनि की विशेषताओं के बारे में बच्चों के ज्ञान का विस्तार करें।

2. वाद्य यंत्रों की ध्वनि सुनने की रुचि, इच्छा पैदा करना।

3. डीएमआई कौशल विकसित करना जारी रखें (बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र)

4. बच्चों की समयबद्ध सुनवाई विकसित करें।

नियोजित परिणाम।

के बारे में विचारों का गठन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा.

उपकरणों की ध्वनि को अलग करने की क्षमता को मजबूत करना सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा.

डीएमआई पर खेल में सक्रिय भाग लें।

प्रदर्शन में संगीत को देखने की आवश्यकता महसूस करें सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा.

पाठ्यक्रम प्रगति।

बच्चे हॉल में प्रवेश करते हैं और संगीत और लयबद्ध आंदोलनों के सामान्य परिसर का प्रदर्शन करते हैं, फिर शांति से कुर्सियों पर जाते हैं।

श्री। मंत्रों से बच्चों का अभिवादन करें "नमस्ते!", लेखक…

श्री। स्क्रीन पर बच्चों का ध्यान खींचता है, जहां बच्चे संगीतकारों का एक बड़ा समूह देखते हैं।

श्री। दोस्तों इस फोटो में आप क्या देख रहे हैं।

बच्चों के उत्तर।

श्री। हाँ यह आर्केस्ट्रा - संगीतकारों का एक समूहजो संगीत का एक ही टुकड़ा एक साथ बजाते हैं। प्रत्येक संगीतकार स्वरों के अनुसार अपनी भूमिका निभाता है, जिसे स्वर कहते हैं। स्कोर विशेष स्टैंड - कंसोल पर खड़े होते हैं।

अब मैं आपको एक पहेली देना चाहता हूं। इसका अंदाजा लगाने की कोशिश करें।

वह आर्केस्ट्रा का संचालन करता है,

लोगों के लिए खुशी लाता है।

बस छड़ी घुमाओ

संगीत बजने लगेगा।

वह डॉक्टर या ड्राइवर नहीं है।

यह कौन है? (कंडक्टर)

बच्चे। कंडक्टर।

श्री। को ऑर्केस्ट्रासामंजस्यपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण लग रहा था - यह कंडक्टर द्वारा नियंत्रित किया जाता है। वह संगीतकारों के सामने खड़ा है। कंडक्टर बना सकता है आर्केस्ट्रा खेलते हैं और तेजी से, और धीरे-धीरे, और चुपचाप, और जोर से - जैसा आप चाहें! लेकिन वह एक शब्द भी नहीं बोलते हैं। वह केवल अपने मैजिक कंडक्टर के बैटन का उपयोग करता है। कंडक्टर के सामने मोटे, मोटे नोट हैं, जिसमें सभी संगीतकारों के हिस्से चित्रित हैं। ऐसे नोटों को क्लैवियर कहा जाता है।

वायलिन एक 4-स्ट्रिंग वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र है, जो अपने परिवार में सबसे ज्यादा बजता है और सबसे महत्वपूर्ण है ऑर्केस्ट्रा.

सेलो एक बड़ा वायलिन है जिसे बैठने के दौरान बजाया जाता है। सेलो की समृद्ध कम ध्वनि है।

डबल बास - ध्वनि में सबसे कम और आकार में सबसे बड़ा (2 मीटर तक)कड़े झुके हुए वाद्य यंत्रों के परिवार के बीच। इसे खड़े होकर या किसी विशेष कुर्सी पर रखकर बजाया जाता है। यह बास फाउंडेशन है (बुनियाद)कुल ऑर्केस्ट्रा.

बांसुरी वाद्य यंत्रों के समूह से संबंधित है। लेकिन आधुनिक बांसुरी बहुत ही कम लकड़ी से बनी होती हैं, अधिक बार धातु की, कभी-कभी प्लास्टिक और कांच की। पवन परिवार में सबसे गुणी और तकनीकी रूप से मोबाइल उपकरण। बांसुरी अक्सर सौंपी जाती है आर्केस्ट्रा एकल.

श्री। दोस्तों, वाद्य यंत्रों को वायु वाद्य क्यों कहा जाता है?

बच्चों के उत्तर।

श्री। हाँ, वे वास्तव में उड़ाते हैं। यह कहना अधिक सही होगा कि वायु वाद्य यंत्र तब बजते हैं जब उनमें हवा डाली जाती है।

और अब तुम पीतल की तुरही देखते और सुनते हो। तुरही की उच्च स्पष्ट ध्वनि होती है, जो धूमधाम के लिए बहुत उपयुक्त होती है। धूमधाम का उपयोग संकेत देने के लिए किया जाता है - उत्सव समारोह, सैन्य परेड में गंभीर या युद्ध जैसा।

आपके सामने एक ट्रॉम्बोन है। ट्रॉम्बोन एक मेलोडिक की तुलना में एक बेस लाइन अधिक बजाता है। यह एक जंगम बैकस्टेज की उपस्थिति से अन्य पीतल के उपकरणों से भिन्न होता है, जिसे आगे और पीछे ले जाकर संगीतकार वाद्य की ध्वनि को बदल देता है।

फ्रेंच हॉर्न - हॉर्न। मूल रूप से एक शिकार सींग से उतरा। सींग नरम और अभिव्यंजक या कठोर और खरोंच हो सकता है।

श्री। कृपया नाम दें आघाती अस्त्र.

बच्चे। ड्रम, टैम्बोरिन, मराकस, त्रिकोण, मेटलोफोन, कैस्टनेट, घंटियाँ, झुनझुने, घंटियाँ।

श्री। सही बात है दोस्तों। तालवाद्य के बहुत सारे वाद्य यंत्र हैं, लेकिन उनमें से सभी में काम नहीं कर सकते हैं सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा.

स्लाइड पर दिखाई देने वाले टूल का नाम बताएं।

ड्रम, झांझ, जाइलोफोन।

स्लाइड 14.15।

साथ ही, दोस्तों, ऑर्केस्ट्राएकल यंत्रों का प्रयोग किया जाता है। और आपको पता होना चाहिए और नाम

उन्हें सही ढंग से।

बच्चे। पियानो। वीणा।

श्री। सही। यह एक कॉन्सर्ट ग्रैंड पियानो है प्राचीन वाद्य यंत्र- वीणा।

और आप लोग किसी बड़े संगीतकार की तरह महसूस करना चाहते हैं ऑर्केस्ट्रा? फिर मेरा सुझाव है कि आप अपने वाद्य यंत्र लें और संगीत का एक बहुत ही सुंदर टुकड़ा बजाएं।

प्रदर्शन "तुर्की शैली में रोण्डो"- डब्ल्यू मोजार्ट या

"शरारती पोल्का"- ए फिलिपेंको।

श्री। धन्यवाद दोस्तों। मुझे यह पसंद है।

और आप लोग क्या सोचते हैं, बालिका या सैक्सोफोन जैसे वाद्य यंत्रों को बजाया जा सकता है ऑर्केस्ट्रा. और किसमें? तथ्य यह है कि ये उपकरण दूसरे का हिस्सा हैं आर्केस्ट्रा.

इन दृष्टांतों को ध्यान से देखें। के अलावा सिम्फनी ऑर्केस्ट्राअन्य प्रकार हैं आर्केस्ट्रा: पीतल, लोक, पॉप, जैज। वे उपकरणों की संरचना और संगीतकारों की संख्या में भिन्न होते हैं। में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, औसतन लगभग 60-70 लोग, लेकिन कभी-कभी - 100 या अधिक। संगीतकारों को एक निश्चित क्रम में व्यवस्थित किया जाता है। वे लय में समान उपकरणों के समूहों में संयुक्त होते हैं।:

स्ट्रिंग, वुडविंड, पीतल और पर्क्यूशन। एक ही समूह के संगीतकार एक-दूसरे को बेहतर ढंग से सुनने के लिए अगल-बगल बैठते हैं। और वह एक सुसंगत ध्वनि बनाता है।

और अब, मैं आपको खेल खेलने के लिए आमंत्रित करना चाहता हूं।

टूल को जानें।

स्लाइड 17, 18, 19।

श्री। हमारे पास आपके साथ बहुत अच्छा समय था। क्या आपको यह पसंद आया? का नाम क्या है ऑर्केस्ट्राआज हम किससे मिले? आपको कौन सा वाद्य यंत्र पसंद आया? (बच्चे एक-एक करके उत्तर देते हैं). मैंने आपके लिए एक पहेली के साथ कार्ड तैयार किए हैं जिन्हें आप माँ या पिताजी के साथ हल करने का प्रयास करेंगे और अनुमान लगाएंगे। (सिल्हूट के पीछे - डॉट्स).

कृपया मेरे पास आएं, मैं धन्यवाद देना चाहता हूं और अलविदा कहना चाहता हूं (बच्चे अपनी आँखें बंद कर लेते हैं, संगीत निर्देशक अपना सिर सहलाते हैं)

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बारे में रोचक तथ्य

हम आपको सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा से जुड़े दिलचस्प और आकर्षक तथ्यों से परिचित कराने के लिए आमंत्रित करते हैं, जो अपने सदियों पुराने इतिहास में काफी कुछ एकत्र कर चुके हैं। हमें उम्मीद है कि इस तरह की रोचक जानकारी से हम न केवल बैले कला के प्रेमियों को आश्चर्यचकित कर पाएंगे, बल्कि इस क्षेत्र के सच्चे पेशेवरों के लिए भी कुछ नया खोज पाएंगे।

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का गठन कई शताब्दियों में छोटे कलाकारों की टुकड़ियों से हुआ और यह 16 वीं -17 वीं शताब्दी में शुरू हुआ, जब संगीत में नई शैली दिखाई दी और कलाकारों की टीम में बदलाव की आवश्यकता थी। पूरी तरह से छोटी रचना केवल XVIII सदी में निर्धारित की गई थी।
कार्य या प्रदर्शन के स्थान के आधार पर संगीतकारों की संख्या 50 से 110 लोगों तक भिन्न हो सकती है। दर्ज किए गए कलाकारों की सबसे बड़ी संख्या 1964 में ओस्लो शहर में येलेवाल स्टेडियम में एक प्रदर्शन को संदर्भित करती है, जिसमें 20,100 लोगों ने भाग लिया था।
कभी-कभी, आप एक डबल, ट्रिपल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का नाम सुन सकते हैं, यह इसमें प्रस्तुत वायु उपकरणों की संख्या से दिया जाता है और इसके आकार को इंगित करता है।
उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया एल बीथोवेन , इसलिए उनके काम में एक शास्त्रीय या छोटा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा अंततः स्थापित किया गया था, और बाद की अवधि में एक बड़ी रचना की विशेषताओं को रेखांकित किया गया था।
सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा संगीतकारों के लिए जर्मन और अमेरिकी बैठने की व्यवस्था का उपयोग करता है। तो, रूसी में - अमेरिकी का उपयोग किया जाता है।
दुनिया के सभी ऑर्केस्ट्रा में, केवल एक ही है जो अपने स्वयं के कंडक्टर को चुनता है और किस मामले में किसी भी समय कर सकता है - यह वियना फिलहारमोनिक है।
बिना कंडक्टर के समूह हैं। पहली बार इस तरह के विचार को 1922 में रूस में पर्सिमफान द्वारा स्वीकार किया गया था। यह उस समय की विचारधारा के कारण था, जो टीम वर्क को महत्व देती थी। अन्य ऑर्केस्ट्रा ने बाद में इस उदाहरण का अनुसरण किया, आज भी प्राग और ऑस्ट्रेलिया में बिना कंडक्टर के ऑर्केस्ट्रा हैं।

ऑर्केस्ट्रा को ओबो या ट्यूनिंग फोर्क के अनुसार ट्यून किया जाता है, बाद वाला, बदले में, समय के साथ उच्च और उच्च लगता है। आलम यह है कि शुरू में विभिन्न देशवह अलग लग रहा था। 18वीं सदी में जर्मनी में इसकी आवाज इटालियन से कम, लेकिन फ्रेंच से ऊंची थी। यह माना जाता था कि सेटिंग जितनी अधिक होगी, ध्वनि उतनी ही तेज होगी और कोई भी बैंड इसके लिए प्रयास करता है। यही कारण है कि उन्होंने हमारे समय में इसका स्वर 380 हर्ट्ज (बैरोक) से बढ़ाकर 442 हर्ट्ज कर दिया। इसके अलावा, यह आंकड़ा एक नियंत्रण आंकड़ा बन गया है, लेकिन वे इसे 445 हर्ट्ज तक पार करने का प्रबंधन भी करते हैं, जैसा कि वे वियना में करते हैं।
19वीं शताब्दी तक, एक कंडक्टर के कर्तव्यों में खेलना भी शामिल था हार्पसीकोर्ड या वायोलिन . इसके अलावा, उनके पास एक कंडक्टर का बैटन नहीं था, संगीतकार या संगीतकार ने एक उपकरण या सिर के सिर की मदद से बीट को हराया।
प्रतिष्ठित अंग्रेजी पत्रिका ग्रामोफोन, जिसे क्षेत्र में एक आधिकारिक प्रकाशन के रूप में मान्यता प्राप्त है शास्त्रीय संगीत, दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा की सूची प्रकाशित की, रूसी टीमों ने इसमें 14वां, 15वां और 16वां स्थान हासिल किया।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा

ऑर्केस्ट्रा(ग्रीक ऑर्केस्ट्रा से) - वाद्य संगीतकारों की एक बड़ी टीम। चेंबर कलाकारों की टुकड़ियों के विपरीत, ऑर्केस्ट्रा में इसके कुछ संगीतकार समूह बनाते हैं, जो एकसमान रूप से बजाते हैं, यानी वे एक ही हिस्से को बजाते हैं।
वाद्य कलाकारों के एक समूह द्वारा एक साथ संगीत-निर्माण का विचार प्राचीन काल में वापस चला जाता है: प्राचीन मिस्र में भी, संगीतकारों के छोटे समूह विभिन्न छुट्टियों और अंत्येष्टि में एक साथ खेलते थे।
शब्द "ऑर्केस्ट्रा" ("ऑर्केस्ट्रा") प्राचीन ग्रीक थिएटर में मंच के सामने गोल मंच के नाम से आया है, जिसमें प्राचीन ग्रीक गाना बजानेवालों को रखा गया था, जो किसी भी त्रासदी या कॉमेडी में भागीदार था। पुनर्जागरण और उसके बाद के दौरान XVII शताब्दी ऑर्केस्ट्रा में तब्दील हो गया था ऑर्केस्ट्रा पिटऔर, तदनुसार, इसमें स्थित संगीतकारों के समूह को नाम दिया।
कई अलग-अलग प्रकार के ऑर्केस्ट्रा हैं: सैन्य ब्रास और वुडविंड ऑर्केस्ट्रा, लोक वाद्य ऑर्केस्ट्रा, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा। रचना में सबसे बड़ा और इसकी क्षमताओं के मामले में सबसे अमीर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा है।

सिंफ़नीएक ऑर्केस्ट्रा कहा जाता है, जो वाद्ययंत्रों के कई विषम समूहों से बना होता है - तार, हवा और टक्कर का एक परिवार। इस तरह के एक संघ का सिद्धांत यूरोप में विकसित हुआ है XVIII शतक। प्रारंभ में, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में झुके हुए वाद्ययंत्रों, वुडविंड्स और पीतल के वाद्ययंत्रों के समूह शामिल थे, जो कुछ ताल वाद्य यंत्रों से जुड़े थे। इसके बाद, इनमें से प्रत्येक समूह की संरचना का विस्तार और विविधता हुई। वर्तमान में, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की कई किस्मों के बीच, यह एक छोटे और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बीच अंतर करने की प्रथा है। द स्मॉल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा मुख्य रूप से शास्त्रीय रचना का एक आर्केस्ट्रा है (18 वीं के अंत से संगीत बजाना - प्रारंभिक XIXसदी, या आधुनिक शैलीकरण)। इसमें 2 बांसुरी (शायद ही कभी एक छोटी बांसुरी), 2 ओबोज, 2 शहनाई, 2 बेससून, 2 (शायद ही कभी 4) सींग, कभी-कभी 2 तुरहियां और टिमपनी, 20 से अधिक उपकरणों का एक स्ट्रिंग समूह (5 पहले और 4 सेकंड वायलिन) होते हैं। , 4 वायला, 3 सेलो, 2 डबल बेस)। बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (बीएसओ) में तांबे समूह में अनिवार्य ट्रंबोन शामिल हैं और इसमें कोई रचना हो सकती है। अक्सर लकड़ी के वाद्ययंत्र (बांसुरी, ओबो, शहनाई और बासून) प्रत्येक परिवार के 5 वाद्ययंत्रों (कभी-कभी अधिक शहनाई) तक पहुंचते हैं और इसमें किस्में शामिल होती हैं (पिक और ऑल्टो बांसुरी, कामदेव ओबो और अंग्रेजी ओबो, छोटे, आल्टो और बास शहनाई, कॉन्ट्राबासून)। तांबे के समूह में 8 सींग (विशेष वैगनर ट्यूब्स सहित), 5 तुरहियां (छोटे, ऑल्टो, बास सहित), 3-5 ट्रॉम्बोन्स (टेनोर और टेनोरबास) और एक ट्यूबा शामिल हो सकते हैं। सैक्सोफ़ोन का अक्सर उपयोग किया जाता है (जैज़ ऑर्केस्ट्रा में, सभी 4 प्रकार)। स्ट्रिंग समूह 60 या अधिक उपकरणों तक पहुंचता है। ताल वाद्य असंख्य हैं (हालांकि टिमपनी, घंटियाँ, छोटे और बड़े ड्रम, त्रिकोण, झांझ और भारतीय टैम-टॉम उनकी रीढ़ हैं), वीणा, पियानो, हार्पसीकोर्ड अक्सर उपयोग किए जाते हैं।
ऑर्केस्ट्रा की आवाज को स्पष्ट करने के लिए, मैं रिकॉर्डिंग का उपयोग करूंगा अंतिम संगीत कार्यक्रम"यूट्यूब सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा"। संगीत कार्यक्रम 2011 में ऑस्ट्रेलियाई शहर सिडनी में हुआ था। इसे दुनिया भर के लाखों लोगों ने टेलीविजन पर लाइव देखा। YouTube सिम्फनी संगीत के प्रति प्रेम को बढ़ावा देने और मानवता की विशाल रचनात्मक विविधता को प्रदर्शित करने के लिए समर्पित है।

कॉन्सर्ट कार्यक्रम में प्रसिद्ध और अल्पज्ञात संगीतकारों द्वारा प्रसिद्ध और अल्पज्ञात कार्य शामिल थे।
यहाँउनका कार्यक्रम:

हेक्टर बर्लियोज़ - रोमन कार्निवल - ओवरचर, ऑप। 9 (एंड्रॉइड जोन्स - डिजिटल कलाकार की विशेषता)
मारिया चियोसी से मिलें
पर्सी ग्रेंजर - संक्षेप में सुइट से एक मंच पर आगमन
जोहान सेबस्टियन बाख
पाउलो कैलिगोपोलोस - इलेक्ट्रिक गिटार और वायलिन से मिलें
अल्बर्टो गिनस्तारा - डेंज़ा डेल ट्रिगो (व्हीट डांस) और बैले एस्टैंसिया (इलिच रिवास द्वारा संचालित) से डेंज़ा फ़ाइनल (मालाम्बो)
वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट - "कारो" बेल "आइडल मियो" - कैनन तीन आवाजों में, K562 (वीडियो के माध्यम से सिडनी चिल्ड्रन क्वायर और सोप्रानो रेनी फ्लेमिंग की विशेषता)
शियोमारा मास - ओबाउ से मिलें
बेंजामिन ब्रितन - द यंग पर्सन गाइड टू द ऑर्केस्ट्रा, ऑप 34
विलियम बार्टन - कालकाडुंगा (विलियम बार्टन - डिगेरिडू की विशेषता)
टिमोथी कांस्टेबल
मिलिए रोमन रिडेल - ट्रॉम्बोन से
रिचर्ड स्ट्रॉस - वियना फिलहारमोनिक के लिए धूमधाम (सारा विलिस, हॉर्न, बर्लिन फिलहारमोनिकर की विशेषता और एडविन आउटवाटर द्वारा संचालित)
*प्रीमियर* मेसन बेट्स - मदरशिप (विशेष रूप से YouTube सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा 2011 के लिए रचित)
सु चांग से मिलें
फेलिक्स मेंडेलसोहन - ई माइनर में वायलिन संगीत कार्यक्रम, ऑप। 64 (फिनाले) (स्टीफन जैकीव की विशेषता और इलिच रिवास द्वारा संचालित)
ओज़गुर बास्किन - वायलिन से मिलें
कॉलिन जैकबसेन और सियामक अघाई - आरोही पक्षी - स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट (कॉलिन जैकबसेन, वायलिन और रिचर्ड टोगनेटी, वायलिन और केन्सिया सिमोनोवा - रेत कलाकार की विशेषता)
Stepan Grytsay - वायलिन से मिलें
इगोर स्ट्राविंस्की- द फायरबर्ड (राक्षसी नृत्य - बर्सेउज़ - फिनाले)
* दोहराना * फ्रांज शुबर्ट - रोसामुंडे (यूजीन इज़ोटोव - ओबो, और एंड्रयू मेरिनर - शहनाई की विशेषता)

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का गठन सदियों से हुआ है। लंबे समय तक इसका विकास ओपेरा और चर्च पहनावा की गहराई में हुआ। ऐसी टीमों मेंएक्सवी - XVII सदियों छोटे और विविध थे। इनमें वीणा, वीणा, ओबो के साथ बांसुरी, ट्रॉम्बोन, वीणा और ड्रम शामिल थे। धीरे-धीरे, स्ट्रिंग्स ने प्रमुख स्थान हासिल कर लिया झुके हुए वाद्य यंत्र. उल्लंघनों को उनकी समृद्ध और अधिक मधुर ध्वनि के साथ वायलिन द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। वापस शीर्ष पर XVIII वी वे पहले से ही ऑर्केस्ट्रा में सर्वोच्च शासन करते थे। एक अलग समूह और पवन वाद्ययंत्र (बांसुरी, ओबोज, बेससून) एकजुट हो गए हैं। चर्च ऑर्केस्ट्रा से वे सिम्फनी तुरही और टिमपनी में चले गए। हार्पसीकोर्ड वाद्य यंत्रों का एक अनिवार्य सदस्य था।
ऐसी रचना जे.एस. बाख, जी। हैंडेल, ए। विवाल्डी के लिए विशिष्ट थी।
बीच से XVIII वी सिम्फनी और इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टो की शैलियों का विकास शुरू होता है। पॉलीफोनिक शैली से प्रस्थान ने संगीतकारों को लयबद्ध विविधता के लिए प्रयास करने के लिए प्रेरित किया, आर्केस्ट्रा की आवाज़ों से बाहर निकलने वाली राहत।
नए उपकरणों के कार्य बदल रहे हैं। हार्पसीकोर्ड, अपनी कमजोर ध्वनि के साथ, धीरे-धीरे अपनी प्रमुख भूमिका खो रहा है। जल्द ही, संगीतकारों ने इसे पूरी तरह से छोड़ दिया, मुख्य रूप से स्ट्रिंग और विंड समूह पर भरोसा करते हुए। अंत तक XVIII वी ऑर्केस्ट्रा की तथाकथित शास्त्रीय रचना का गठन किया गया था: लगभग 30 तार, 2 बांसुरी, 2 ओबोज़, 2 बेससून, 2 पाइप, 2-3 सींग और टिमपनी। शहनाई जल्द ही पीतल में शामिल हो गई। जे हेडन, डब्ल्यू मोजार्ट ने ऐसी रचना के लिए लिखा था। एल बीथोवेन की शुरुआती रचनाओं में ऐसा ऑर्केस्ट्रा है। मेंउन्नीसवीं वी
ऑर्केस्ट्रा का विकास मुख्य रूप से दो दिशाओं में हुआ। एक ओर, रचना में वृद्धि करते हुए, यह कई प्रकार के उपकरणों से समृद्ध हुआ (यह एक महान गुण है रोमांटिक संगीतकार, मुख्य रूप से बर्लियोज़, लिस्केट, वैगनर), दूसरी ओर, ऑर्केस्ट्रा की आंतरिक क्षमताएं विकसित हुईं: ध्वनि के रंग शुद्ध हो गए, बनावट - स्पष्ट, अभिव्यंजक संसाधन - अधिक किफायती (यह ग्लिंका, त्चिकोवस्की, रिमस्की-कोर्साकोव का ऑर्केस्ट्रा है) . ऑर्केस्ट्रल पैलेट और देर से कई संगीतकारों को महत्वपूर्ण रूप से समृद्ध किया XIX - XX का पहला भाग वी (आर। स्ट्रॉस, महलर, डेबसी, रेवेल, स्ट्राविंस्की, बार्टोक, शोस्ताकोविच और अन्य)।

एक आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में 4 मुख्य समूह होते हैं। ऑर्केस्ट्रा का आधार एक स्ट्रिंग समूह (वायलिन, वायलन, सेलोस, डबल बेस) है। ज्यादातर मामलों में, तार ऑर्केस्ट्रा में शुरू होने वाले मेलोडिक के मुख्य वाहक होते हैं। तार बजाने वाले संगीतकारों की संख्या पूरे बैंड का लगभग 2/3 है। वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स के समूह में बांसुरी, ओबोज, शहनाई, बेससून शामिल हैं। उनमें से प्रत्येक के पास आमतौर पर एक स्वतंत्र पार्टी होती है। टिम्बर संतृप्ति, गतिशील गुणों और विभिन्न प्रकार की खेल तकनीकों में झुके हुए लोगों के लिए उपज, पवन उपकरणों में बड़ी शक्ति, कॉम्पैक्ट ध्वनि, चमकीले रंगीन रंग होते हैं। ऑर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों का तीसरा समूह पीतल (सींग, तुरही, तुरही, तुरही) है। वे ऑर्केस्ट्रा में नए चमकीले रंग लाते हैं, इसकी गतिशील क्षमताओं को समृद्ध करते हैं, ध्वनि को शक्ति और चमक देते हैं, और बास और लयबद्ध समर्थन के रूप में भी काम करते हैं।
सभी अधिक मूल्यएक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स प्राप्त करें। उनका मुख्य कार्य लयबद्ध है। इसके अलावा, वे एक विशेष ध्वनि और शोर पृष्ठभूमि बनाते हैं, ऑर्केस्ट्रल पैलेट को रंग प्रभाव के साथ पूरक और सजाते हैं। ध्वनि की प्रकृति के अनुसार, ड्रमों को 2 प्रकारों में विभाजित किया जाता है: कुछ में एक निश्चित पिच (टिम्पनी, घंटियाँ, जाइलोफोन, घंटियाँ, आदि) होती हैं, अन्य में एक सटीक पिच नहीं होती है (त्रिकोण, डफ, छोटे और बड़े ड्रम, झांझ) . मुख्य समूहों में शामिल नहीं किए गए वाद्य यंत्रों में, वीणा की भूमिका सबसे महत्वपूर्ण है। कभी-कभी, संगीतकार ऑर्केस्ट्रा में सेलेस्टा, पियानो, सैक्सोफोन, अंग और अन्य वाद्ययंत्र शामिल करते हैं।
सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा - स्ट्रिंग ग्रुप, वुडविंड्स, ब्रास और पर्क्यूशन के उपकरणों के बारे में अधिक जानकारी यहां पाई जा सकती है साइट.
मैं एक और उपयोगी साइट, "बच्चों के बारे में संगीत" को अनदेखा नहीं कर सकता, जिसे मैंने पोस्ट की तैयारी के दौरान खोजा था। इस तथ्य से भयभीत होने की आवश्यकता नहीं है कि यह बच्चों के लिए एक साइट है। इसमें कुछ बहुत ही गंभीर बातें हैं, केवल सरल, अधिक समझने योग्य भाषा में बताई गई हैं। यहाँ जोड़नाउस पर। वैसे, इसमें सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बारे में एक कहानी भी शामिल है।

स्रोत:

दिलचस्प है लेकिन सच है...

भौतिक विज्ञानी अल्बर्ट आइंस्टीन, सबसे कठिन सवालों से परेशान होकर, तब तक वायलिन बजाते थे जब तक कि कोई हल नहीं निकल आता। फिर वह उठा और घोषणा की: "ठीक है, मैं आखिरकार समझ गया कि मामला क्या है!"

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की संरचना

ऑर्केस्ट्रा प्राचीन ग्रीस में बुलाया जगह, अभिप्रेत गाना बजानेवालों के लिए(ग्रीक orheomai - मैं नृत्य करता हूँ)। वर्तमान में, एक ऑर्केस्ट्रा को संगीत वाद्ययंत्रों की एक निश्चित रचना कहा जाता है जो एक दूसरे के साथ लयबद्धता के गहरे आंतरिक अंतर्संबंध के आधार पर एक कार्बनिक संपूर्ण बनाते हैं। संगीत अभ्यास ने विभिन्न प्रकार के आर्केस्ट्रा विकसित किए हैं। प्रत्येक के पास उपकरणों की एक निश्चित संरचना और उनकी एक अलग संख्या होती है। मुख्य प्रकार: ओपेरा और सिम्फनी, पीतल, लोक वाद्ययंत्र ऑर्केस्ट्रा, जैज ऑर्केस्ट्रा।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, बदले में, किस्में हैं। चैंबर ऑर्केस्ट्रा (10 - 12 लोग) प्रदर्शन के लिए बनाए गए प्रारंभिक संगीतवह रचना जिसके लिए इसे लिखा गया था (बाख का ब्रांडेनबर्ग कॉन्सर्टोस, विवाल्डी, कोरेली, हैंडेल द्वारा कॉन्सर्टो ग्रोसो)। चैम्बर ऑर्केस्ट्रा का मूल एक स्ट्रिंग समूह है जिसमें हार्पसीकोर्ड, बांसुरी, ओबो, बेससून और सींग शामिल हैं। आधुनिक संगीत में चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए अपील या तो नई अभिव्यंजक संभावनाओं (शोस्ताकोविच। ओपेरा "द नोज़", सिम्फनी 14, ए। श्नीटके) की खोज से जुड़ी है। दो वायलिन के लिए कॉन्सर्टो ग्रोसो और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा 1977) या व्यावहारिक विचारों के कारण। जब 1918 में आई. स्ट्राविंस्की ने द स्टोरी ऑफ़ ए सोल्जर की रचना की तो ऐसी परिस्थितियाँ निर्णायक साबित हुईं: "... हमारे मंचन की सुविधा बहुत कम थी ... मुझे ऐसी रचना पर रुकने के अलावा और कोई रास्ता नहीं दिख रहा था जिसमें सबसे अधिक शामिल हो उच्च और निम्न रजिस्टरों के विशिष्ट उपकरण। तार से - वायलिन और डबल बास, लकड़ी से - शहनाई और बासून, तांबे से - तुरही और तुरही, और अंत में, टक्कर, जो एक संगीतकार द्वारा नियंत्रित होती है।

स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा शामिल धनुष समूहऑर्केस्ट्रा (त्चिकोवस्की। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सेरेनेड, ओनेगर। दूसरी सिम्फनी)।

18वीं सदी के अंत तक, जब रचनात्मक तरीकाहेडन और मोजार्ट और पहली बीथोवेन सिम्फनी दिखाई दी, विकसित हुई छोटा (शास्त्रीय) ऑर्केस्ट्रा। इसकी रचना:

स्ट्रिंग समूह वुडविंड पीतल के ड्रम

वायलिन I बांसुरी 2 सींग 2 - 4 टिमपनी 2 - 3

वायलिन II 2 तुरहियां बजाता है 2

आल्टो शहनाई 2

सेलो बासून 2

डबल बास

जे हेडन। सिम्फनी "घंटे", भाग II

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। मुख्य विशिष्ट विशेषता बड़ा ऑर्केस्ट्राछोटे से - तीन ट्रॉम्बोन्स और एक टब की उपस्थिति ( भारी तांबे की चौकड़ी ). गतिशील संतुलन बनाने के लिए, स्ट्रिंग समूह में कलाकारों की संख्या बढ़ जाती है।

छोटा ऑर्केस्ट्रा बड़ा ऑर्केस्ट्रा

वायलिन I 4 कंसोल 8 - 10 कंसोल

वायलिन II 3 कंसोल 7 - 9 कंसोल

वायलास 2 रिमोट 6 रिमोट

सेलोस 2 रिमोट 5 रिमोट

डबल बेस 1 कंसोल 4 - 5 कंसोल

वाद्य यंत्रों की संख्या के आधार पर, एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की कई रचनाएँ हैं।

डबल या दोहरी रचना जिसमें प्रत्येक परिवार के 2 वाद्य यंत्र होते हैं

शूबर्ट। सिम्फनी एच-मोल।

ग्लिंका। वाल्ट्ज फंतासी।

Chaikovsky। सिम्फनी नंबर 1।

ट्रिपल रचना,जिसमें प्रत्येक परिवार के 3 साधन हैं: