स्ट्राविंस्की किन देशों में रहते थे? इगोर स्ट्राविंस्की

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स्ट्राविंस्की को कैसे सुनें

रूसी संगीतकार इगोर स्ट्राविंस्की उनमें से एक बन गए सबसे महान संगीतकारबीसवीं सदी और दुनिया के सबसे चमकीले आंकड़ों में से एक समकालीन कला. स्ट्राविंस्की के सम्मान में, पेरिस के केंद्र में एक वर्ग का नाम रखा गया है, जिसे कई अवांट-गार्डे मूर्तियों से सजाया गया है। Kultura.RF आपको बताएगा कि स्ट्राविंस्की की मूल शैली को समझने के लिए उसे सही तरीके से कैसे सुनना है।

संसार के नागरिक

जन्म से रूसी होने के नाते, स्ट्राविंस्की वास्तव में "दुनिया का नागरिक" बन गया। सर्गेई डायगिलेव के रूसी मौसमों के लिए धन्यवाद, मोटी हो गई कलात्मक जीवनयूरोप में, उन्हें खुले विचारों वाले दर्शकों के लिए संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा प्रदर्शित करने का एक अनूठा मौका मिला। अपने पहले तीन बैले - द फायरबर्ड (1910), पेट्रुस्का (1911) और द रीट ऑफ स्प्रिंग (1913) की भव्य पेरिसियन सफलता के बाद स्ट्राविंस्की ने जो विश्व प्रसिद्धि प्राप्त की, उसने उन्हें एक सम्मानित व्यक्ति के रूप में स्थापित किया। कलात्मक हरावलऔर बिल्कुल स्वतंत्र रूप से बनाने की अनुमति दी। स्ट्राविंस्की शायद ही अपनी मातृभूमि में ऐसी उड़ान भर सके, जहां 1917 की क्रांति से पहले उन्हें रूढ़िवादी रूढ़िवादियों की राय से सहमत होना होगा, और क्रांति के बाद उन्हें जीवन के नए आकाओं की वर्ग विचारधारा के अनुरूप होना होगा। काम करता है - और यहां तक ​​​​कि बहुत ही उल्लेख - स्ट्राविंस्की को यूएसएसआर में 1960 के दशक की शुरुआत तक प्रतिबंधित कर दिया गया था, और पाया गया, उदाहरण के लिए, एक संगीतकार का स्कोर, एक छात्र-संगीतकार को कोम्सोमोल से और यहां तक ​​​​कि से निष्कासित किया जा सकता है। संरक्षिका।

स्ट्राविंस्की शैली

बीसवीं शताब्दी के दौरान, स्ट्राविंस्की लगभग सभी संगीत शैलियों में खुद को आजमाने में कामयाब रहे। आधिकारिक संगीतशास्त्र में, स्ट्राविंस्की की रचनात्मक जीवनी को कई शैलीगत चरणों में विभाजित करने की प्रथा है। आमतौर पर उनके जीवन और कार्य की तीन मुख्य अवधियों को कहा जाता है - "रूसी", "नियोक्लासिकल" और "सीरियल"। लेकिन वास्तव में, यह विभाजन मनमाना है। लगभग हर प्रमुख कार्यस्ट्राविंस्की को उनकी अपनी अनूठी शैली में लिखा गया है, जो पिछली शताब्दी के सभी संगीतों के लिए विशिष्ट है। और एक ही समय में, उनके सभी कार्य एक रचनात्मक दृष्टिकोण से एकजुट होते हैं, जिसे संगीतकार के पूरे जीवन में देखा जा सकता है।

इगोर स्ट्राविंस्की। बैले "पेत्रुस्का" (रूसी अजीब दृश्यचार चित्रों में)। संशोधन 1947। व्लादिमीर युरोव्स्की द्वारा संचालित मॉस्को कंज़र्वेटरी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन किया गया

अपने अधिकांश कार्यों में, स्ट्राविंस्की कुछ शैलीगत स्रोत को संदर्भित करता है। यह रूसी लोकगीत, और बैरोक, और शुरुआती जैज़, और पीटर की कैंट, और शहरी रोमांस, और लोकप्रिय संगीत, और कई अन्य शैलियाँ हो सकती हैं। और कोई फर्क नहीं पड़ता कि स्ट्राविंस्की क्या करता है, वह हमेशा एक ही सिद्धांत के अनुसार कार्य करता है: वह मूल रूप लेता है जिसमें से एक शैली या किसी अन्य की अधिकांश रचनाएँ निर्मित होती हैं, और उनसे अपने स्वयं के, पहले से ही पूरी तरह से स्वतंत्र कार्यों का निर्माण करता है।

श्रोता किस के अभ्यस्त हैं?

एक अप्रस्तुत श्रोता के लिए, स्ट्राविंस्की के कई कार्य अभी भी कुछ असामान्य लगते हैं - जैसा कि, वास्तव में, 20 वीं शताब्दी के लगभग सभी संगीत। इसका एक कारण यह है रिपर्टरी नीतिअधिकांश फिलहारमोनिक हॉल, जहां मुख्य रूप से शास्त्रीय-रोमांटिक काल का अकादमिक संगीत लगता है। यह दो मापदंडों पर आधारित है जिसे हमने न केवल जन्म से, बल्कि लगभग आनुवंशिक स्तर पर अवशोषित किया है: रागिनी (स्थिर और अस्थिर ध्वनियों और रागों की परस्पर क्रिया और विरोध) और व्यंजन (सापेक्ष अनुकूलता और एक साथ बजने वाले स्वरों की व्यंजना)। हम जो भी लोकप्रिय संगीत सुनते हैं, वह इसी पर आधारित है।

तदनुसार, जब हमें दी जाने वाली धुन इन मापदंडों से परे जाती है, तो हम इसे असामान्य, समझ से बाहर और कुछ मायनों में "खराब" भी मानते हैं। यही है, अगर हम स्पष्ट रूप से अलग-अलग बड़े-छोटे संयोजन को नहीं सुनते हैं; यदि पुराने नियम (जो अभी भी संगीत विद्यालयों और कॉलेजों में पढ़ाए जाते हैं) के अनुसार तार सामान्य तरीके से एक दूसरे में नहीं जाते हैं; यदि अस्थिर ध्वनियाँ स्थिर ध्वनियों में नहीं बदलती हैं (जो हमें आराम और विश्राम की अनुभूति देती हैं); और अगर हम मानसिक रूप से ध्वनियों के एक साथ संयोजन को त्रय और सातवें राग की प्रसिद्ध किस्मों में फिट नहीं कर सकते हैं, तो हम तुरंत ऐसे संगीत की पहचान एलियन के रूप में करते हैं। यह या तो बहुत "आधुनिक" लगता है, जो अभी भी समझ से बाहर है, या विदेशी संस्कृति है, क्योंकि भारतीय, चीनी, जापानी, अरबी और कुछ अन्य प्रकार के संगीत यूरोपीय परंपरा से अलग पैटर्न पर बने हैं।

स्ट्राविंस्की कैसे लें

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, संगीत (अन्य कलाओं की तरह) में मूलभूत परिवर्तन हुए। उसे अब सामान्य अर्थों और भावों में सुंदर नहीं दिखना था। संगीतकारों ने सक्रिय रूप से कला में नए रास्ते बनाने शुरू कर दिए, ताकि बीच के संबंधों के नए पैटर्न की तलाश की जा सके संगीतमय ध्वनियाँ. और स्ट्राविंस्की ने खुद को समकालीन कला के केंद्र में पाकर इस खोज में सक्रिय भाग लिया।

इगोर स्ट्राविंस्की। 11 उपकरणों के लिए ताल ताल। केविन फील्ड द्वारा आयोजित मलेशियाई फिलहारमोनिक यूथ ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया गया

अक्सर उनके संगीत में हमें एक जानी-पहचानी रागिनी का कुछ अंश सुनाई देता है। लेकिन स्ट्राविंस्की ने एक ही कुंजी में काम शुरू करने और समाप्त करने की लंबी परंपरा को साहसपूर्वक तोड़ दिया (इसलिए बोलने के लिए, "सर्कल को बंद करना"), और ज्यादातर मामलों में उनकी "टॉन्सिलिटी" अस्थायी है। परिचित ध्वनियों पर एक और संकेत जीवाओं में स्पष्ट रूप से अलग-अलग रूट टोन की उपस्थिति है, जो कि थोड़ा "दूषित" ट्रायड्स के समान है, वास्तव में थोड़ी अलग संरचना है। स्ट्राविंस्की के लिए मुख्य बात यह नहीं है कि एक ही समय में क्या लगता है, लेकिन सामान्य संगीत ताने-बाने की यह या वह रेखा कैसे और कहाँ जाती है। इसलिए, संगीतशास्त्र में स्ट्राविंस्की के कई कार्यों की बनावट को आमतौर पर रैखिक कहा जाता है। यदि हम संगीत के ताने-बाने की इन पंक्तियों के संचलन और अंतःक्रिया को ठीक से सुनते हैं, यदि हम उनके तर्क को पकड़ने की कोशिश करते हैं, तो स्ट्राविंस्की से उत्पन्न बहुत ही सामंजस्य अब जंगली और बदसूरत नहीं लगेगा - मुख्य रूप से क्योंकि यह पैरामीटर आंशिक रूप से मायने रखता है हम।

लेकिन, निश्चित रूप से, सबसे महत्वपूर्ण बात शैली की ईंटें हैं। स्ट्राविंस्की में बनावट की बहुत पंक्तियाँ या परतें स्वरों, लय, विशिष्ट उद्देश्यों या शैली के तैयार संगीत वाक्यांशों से बनी होती हैं, जिसे वह काम में एक आधार के रूप में लेता है, एक तरह से या किसी अन्य से परिचित। उनके संगीत में उन्हें पहचानते हुए, हम आंतरिक रूप से बैले "पेत्रुस्का" के जटिल और समृद्ध स्कोर में रूसी लोक उत्सवों की तस्वीर में विलीन हो जाते हैं, हम 11 उपकरणों के लिए "रैगटाइम" में जानबूझकर नृत्य करते हैं, जो रैगटाइम की तरह बिल्कुल नहीं है, या हम ओपेरा "मावरा" की आवाज़ पर उदासीन रूप से मुस्कुराएं, जो हमारी कल्पना को तुरंत संपूर्ण रूसी एस्टेट संस्कृति में भेजता है।

इगोर स्ट्राविंस्की। ओपेरा "मावरा"। चित्र पहला "रूसी गीत"। ऐलेना रेविच (वायलिन) और वादिम खलोदेंको (पियानो) द्वारा प्रस्तुत

इगोर स्ट्राविंस्की एक अवांट-गार्डे कलाकार की तरह हैं, जो एक पारंपरिक चित्रकार के रूप में कैनवास पर समान रंगों को मिलाते और बिछाते हैं, पूरी तरह से अलग, असामान्य और अभिव्यंजक प्रभाव प्राप्त करते हैं। और नव-लोकवाद, नव-बारोक, धारावाहिक तकनीक और शैलीकरण के उचित (और बेतुके कुल नहीं) उपयोग के शानदार उदाहरण अभी भी उनके संगीत को एक रोल मॉडल और वर्तमान और भविष्य के संगीतकारों द्वारा अध्ययन का विषय बनाते हैं।

स्ट्राविन्स्की के कार्यों की सामान्य विशेषताएं

संगीतकार के जीवन के वर्ष 1882-1871।

पीछे लंबा जीवनयह स्ट्राविंस्की आधुनिक की सभी उपलब्धियों का उपयोग करने में कामयाब रहा

हरावल संगीत। रूसी लोक - गीत, इसकी लयबद्ध-मधुर संरचना की समृद्धि

स्ट्राविंस्की के लिए लोककथाओं के अपने स्वयं के माधुर्य के निर्माण का स्रोत थे।

स्ट्राविंस्की कभी भी किसी भी शैली का प्रतीक नहीं था। इसके विपरीत, कोई शैलीगत

उनके द्वारा मॉडल को एक विशेष रूप से व्यक्तिगत रचना में बदल दिया गया था। सभी शैलीगत के साथ

इसके विपरीत, स्ट्राविंस्की का काम उनके रूसी होने के कारण एकता से प्रतिष्ठित है

जड़ों और कार्यों में प्रकट स्थिर तत्वों की उपस्थिति अलग साल. वह अकेला है

पहले लोककथाओं में नए संगीत और संरचनात्मक तत्वों की खोज की, कुछ को आत्मसात किया

आधुनिक इंटोनेशन (उदाहरण के लिए, जैज़), मेट्रो-लयबद्ध संगठन में बहुत सी नई चीज़ें लेकर आए,

ऑर्केस्ट्रेशन, शैलियों की व्याख्या।

लेकिन फिर भी, टी-वा एस की आलंकारिक और शैलीगत बहुलता प्रत्येक रचनात्मक अवधि में अधीनस्थ है

इसकी मूल प्रवृत्ति। पूरा बेहद लंबा रचनात्मक तरीकास्ट्राविंस्की

आमतौर पर तीन अवधियों में विभाजित।

रूसी काल (1908, 1920 के दशक की शुरुआत) में, स्ट्राविंस्की ने प्राचीन में विशेष रुचि दिखाई

और समकालीन रूसी लोकगीत, अनुष्ठान और औपचारिक छवियों के लिए। इन वर्षों के दौरान

सिद्धांत बनते हैं संगीतमय सौंदर्यशास्त्रस्ट्राविंस्की, प्रदर्शन थियेटर से जुड़े हुए हैं।

संगीत की भाषा के मूल तत्व गायन ~ विषयगत, मुक्त हैं

मेट्रोरिदम, ओस्टिनैटो, भिन्न विकास, आदि। अवधि को अविभाजित द्वारा चिह्नित किया गया है

रूसी विषयों का प्रभुत्व - चाहे वह लोक कथा हो, मूर्तिपूजक अनुष्ठान हो, शहरी गृहस्थी हो

दृश्य या पुष्किन की कविता। यह इस अवधि के दौरान था कि ｫPetrushkaｻ रूसी मनोरंजक

दृश्यों में चार चित्र(1910-1911), द फायरबर्ड (1909-1910), द रीट ऑफ स्प्रिंग (1911-

1913), सैनिक की कहानी, लोमड़ी, मुर्गा, बिल्ली दा राम, (1915-1916), मावरा

(1921-1922), ~ शादी ~ (1917, अंतिम संस्करण 1923)।

अगले में, तथाकथित। रूसी विषय को बदलने के लिए नियोक्लासिकल, अवधि (1950 के दशक की शुरुआत तक)।

आया प्राचीन पौराणिक कथा, बाइबिल के ग्रंथों ने एक महत्वपूर्ण स्थान लिया। स्ट्राविंस्की

यूरोपीय संगीत की तकनीकों और साधनों में महारत हासिल करते हुए विभिन्न शैली के मॉडल की ओर रुख किया

बैरोक (ओपेरा-ओराटोरियो ईडिपस रेक्स, 1927), प्राचीन पॉलीफोनी (सिम्फनी) की तकनीक

गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए भजन, 1930) और अन्य। ये काम करता है, साथ ही गायन के साथ बैले

ｫPulcinellaｻ (जी. बी. पेरगोलेसी द्वारा थीम पर, 1920), बैले ｫकिस ऑफ़ द फेयरीｻ (1928), ｫऑर्फ़ियसｻ

(1947), दूसरा और तीसरा सिंप। (1940, 1945), ओपेरा द रेक एडवेंचर्स (1951) "नॉट सो हाई"

शैलीकरण के उदाहरण, कितने उज्ज्वल मूल कार्य (विभिन्न ऐतिहासिक और

शैलीगत मॉडल, संगीतकार, अपने व्यक्तिगत गुणों के अनुसार बनाता है

आधुनिक लगने वाले काम)।

स्ट्राविंस्की के काम की तीसरी अवधि, जो धीरे-धीरे दूसरे के भीतर तैयार की गई थी,

1950 के दशक की शुरुआत में आता है। 1951-1952 के दौरान दो बार यूरोप का दौरा करने के बाद (इस समय

संगीतकार स्थायी रूप से अमेरिका में रहता है), वह डोडेकाफोन तकनीक में महारत हासिल करता है (हालांकि,

स्ट्राविंस्की की अंतर्निहित तानवाला सोच के भीतर)। इसके आधार पर, उनका नवीनतम

काम करता है - बैले ｫ एगॉन ｻ (1953-1957), कैंटाटा ｫ ट्रेनी ｻ, ओपेरा-बैले ｫ फ्लड ｻ (1961-1962),

कवि डायलन थॉमस और अन्य की याद में विलियम शेक्सपियर के तीन गाने, ｫ अंतिम संस्कार संगीत।

भी देर अवधि t-va S. की विशेषता धार्मिक विषयों की प्रधानता है (ｫSacred

जपｻ (1956); "भविष्यवक्ता यिर्मयाह का विलाप" (1957-1958); Requiem ｫ मृतकों के लिए मंत्र ｻ

(1966, अंतिम निबंधसंगीतकार), आदि), मुखर शुरुआत (शब्द) की भूमिका को मजबूत करना।

स्पष्टता के लिए शैली द्वारा:

संगीत थियेटर

ｫफायरबर्डｻ, दो दृश्यों में बैले (1909-1910)

ｫPetrushkaｻ, चार दृश्यों में रूसी मनोरंजक दृश्य (1910-1911, संस्करण 1948)

ｫ पवित्र वसंत ｻ, बुतपरस्त रूस के दृश्य 'दो दृश्यों में (1911-1913, संस्करण 1943)

ｫद नाइटिंगेलｻ, ओपेरा इन थ्री एक्ट्स (1908-1914),

ｫलोमड़ी, मुर्गा, बिल्ली और भेड़ के बारे में कहानी (1915-1916), रूसी परियों की कहानियों पर आधारित लेखक द्वारा लीब्रेट्टो

ｫSvadebkaｻ, एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों, चार पियानो और टक्कर के लिए रूसी कोरियोग्राफिक दृश्य

ｫसैनिक की कहानीｻ (ｫद टेल ऑफ़ द रनवे सोल्जर एंड द डेविल, प्ले, रीड एंड डांसｻ) तीन के लिए

वाचक, नर्तक और वाद्य कलाकारों की टुकड़ी (1918)

ｫPulcinellaｻ, गालो, पेर्गोलेसी और अन्य के संगीत पर आधारित एक अभिनय में गायन के साथ बैले

संगीतकार (1919-1920)

ｫ मावरा ｻ, कॉमिक ओपेरा इन वन एक्ट (1921-1922)

अपोलो मुसागेटे, दो दृश्यों में बैले (1927-1928)

ｫकिस ऑफ़ द फेयरीｻ, त्चिकोवस्की द्वारा संगीत के बाद चार दृश्यों में बैले (1928)

ｫPersephoneｻ, वाचक, स्वर, गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए तीन दृश्यों में मेलोड्रामा (1933-1934)

ｫप्लेइंग कार्ड्सｻ, बैलेｫतीन सौदों मेंｻ (1936-1937)

ऑर्फियस, तीन दृश्यों में बैले (1947)

ｫद रेक एडवेंचर्सｻ, उपसंहार के साथ तीन कृत्यों में एक ओपेरा (1947-1951)

एगॉन, बैले (1953-1957)।

फ्लड (ओपेरा) ｻ, एकल कलाकारों, अभिनेताओं, पाठकों और ऑर्केस्ट्रा के लिए बाइबिल ओपेरा (1961-1962)।

आर्केस्ट्रा काम करता है

सिम्फनी Es-dur, ऑप। 1 (1905-1907)

इगोर स्ट्राविंस्की

5 जून (17), 1882 को सेंट पीटर्सबर्ग के पास ओरानियानबाउम में पैदा हुए।
वह एक संगीत परिवार में पले-बढ़े - उनके पिता एक ओपेरा गायक थे। उन्होंने विशेष शिक्षा के बिना संगीत रचना करने की कोशिश की, और केवल बीस साल की उम्र में रिमस्की-कोर्साकोव से रचना पाठ लेना शुरू किया। 1905 में उन्होंने अकादमिक शैली में लिखी गई एक सिम्फनी प्रकाशित की। रिमस्की-कोर्साकोव के प्रभाव में, उन्होंने रूसी संगीत लोककथाओं की ओर रुख किया। उनका पहला प्रमुख काम, राष्ट्रीय रूपांकनों के साथ अनुमत, एक प्रसिद्ध बैले इम्प्रेसारियो सर्गेई डायगिलेव के साथ एक बैठक के बाद दिखाई दिया, जो पेरिस में रूसी बैले के कई प्रदर्शनों की तैयारी कर रहा था। अपने कमीशन पर, स्ट्राविंस्की ने अपने सबसे शानदार अंकों में से एक, रूसी परी कथा द फायरबर्ड (1910) पर आधारित एक बैले लिखा। में अगले वर्षएक और बैले पूरा हुआ - पेट्रुस्का, जहां रूसी श्रोवटाइड के चित्रों को जीवित और प्रामाणिक छवियों में फिर से बनाया गया था। फायरबर्ड और पेत्रुस्का की संगीतमय भाषा अभी भी पूर्व परंपरा के साथ एक संबंध बनाए रखती है, लेकिन पहले से ही तीसरे बैले में - द रीट ऑफ स्प्रिंग (1913), जो प्राचीन मूर्तिपूजक रस में होता है, स्ट्राविंस्की संगीत परंपरा से टूट जाता है, स्वतंत्र रूप से अनसुलझे का उपयोग करता है। असंगति और अविश्वसनीय जटिलता की लगातार बदलती लय। 29 मई, 1913 को पेरिस में डायगिलेव के बैले रसेस द्वारा मंचित द रीट ऑफ स्प्रिंग का प्रीमियर, जनता की ओर से आक्रोश की हिंसक अभिव्यक्ति के साथ था। तब से, स्ट्राविंस्की का नाम संगीत में अति-आधुनिक प्रवृत्तियों का प्रतीक बन गया है।
प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत से पहले, संगीतकार ने रूस छोड़ दिया। 1939 तक वह फ्रांस में रहे, फिर संयुक्त राज्य अमेरिका में बस गए। स्वैच्छिक निर्वासन के कारण स्ट्राविंस्की के संगीत से रूसी लोककथाओं के तत्व धीरे-धीरे गायब हो गए। रूसी विषय अभी भी प्रथम विश्व युद्ध के दौरान बनाए गए सात वाद्ययंत्रों के लिए स्टोरी ऑफ़ ए सोल्जर (L "हिस्टोइर डू सोल्डैट) के स्कोर में मौजूद हैं, साथ ही साथ शादी के कैंटाटा (लेस नोस, 1920) में - एक का एक शैलीकरण गाँव की शादी के उत्सव - एकल कलाकारों के लिए, 4 पियानो और 17 लेकिन बाद के कामों में पहले से ही क्लासिकवाद और धार्मिक विषयों की ओर एक मोड़ है, जैसे कि पियानो कॉन्सर्टो (1924), बैले अपोलो मुसागेटे (अपोलो मुसागेटे, 1927) और विशेष रूप से कैंटाटा सिम्फनी इसी अवधि के दौरान, संगीतकार ने बैले पुलसिनेला (पुलसिनेला, 1920, पेर्गोलेसी के विषयों पर) और द फेयरी किस (ले बेसर डे ला फी, 1928, त्चिकोवस्की के विषयों पर) का निर्माण किया। तीन भागों में उनकी सिम्फनी (तीन आंदोलनों में सिम्फनी, 1945) एक संश्लेषण नवशास्त्रीय शैली और रीट ऑफ स्प्रिंग की क्रांतिकारी शैली है।

स्ट्राविंस्की की सबसे पूर्ण कलात्मक तपस्या ने खुद को ओडिपस रेक्स (ओडिपस रेक्स, 1927) में प्रकट किया, जो एक लैटिन पाठ पर एक ओपेरा-ऑरेटोरियो है; कंजूस तकनीकी साधनों से, संगीतकार असाधारण नाटक को प्राप्त करता है। 1951 में, स्ट्राविंस्की ने ओपेरा द रेक प्रोग्रेस (विलियम हॉगर्थ द्वारा नैतिक उत्कीर्णन की एक श्रृंखला के आधार पर) लिखा - एक निबंध जो उनके काम की एक और शैलीगत रेखा को चिह्नित करता है: कॉमेडी, नैतिकता और मेलोड्रामा के तत्व एक चंचल और शिक्षाप्रद पूरे में विलीन हो जाते हैं।

शायद स्ट्राविंस्की के रचनात्मक विकास (पहले से ही 70 वर्ष से अधिक पुराना) में सबसे उल्लेखनीय चरण अर्नोल्ड स्कोनबर्ग और एंटोन वेबरन द्वारा उपयोग की जाने वाली 12-टोन (डोडेकाफोन) रचना प्रणाली की उनकी महारत थी। इस शैली में, 12 नर्तकियों के लिए बैले एगॉन (एगॉन, 1957) और एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए पैगंबर यिर्मयाह (थ्रेनी, 1958) के बाइबिल पाठ विलाप पर आध्यात्मिक कैंटाटा बनाया गया था। स्ट्राविंस्की की अनूठी शैली इन डोडेकाफोन रचनाओं की लय, पॉलीफोनी और टिम्ब्रे पैलेट में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी।

स्ट्राविंस्की का 6 अप्रैल, 1971 को न्यूयॉर्क में निधन हो गया। 20वीं सदी के संगीत पर उनका प्रभाव बहुत अधिक है। द रीट ऑफ स्प्रिंग जैसी उत्कृष्ट कृतियों ने दुनिया के कई देशों में आर्केस्ट्रा के मुख्य प्रदर्शनों में प्रवेश किया है।

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की(1882 - 1971), रूसी संगीतकार, कंडक्टर और पियानोवादक।

"मैन ऑफ़ ए थाउज़ेंड एंड वन स्टाइल्स", "कंपोज़र-गिरगिट", "म्यूज़िकल फ़ैशन के ट्रीटमेकर" इगोर फ़्योदोरोविच स्ट्राविंस्की 20वीं सदी के सबसे महान संगीतकार हैं।

उनकी विरासत आज आधुनिक समय के क्लासिक्स से संबंधित है। यह वह था जो युग की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं, उसके संघर्ष, गतिशीलता को प्रतिबिंबित करने में कामयाब रहा। विषयों, भूखंडों, गतिशीलता की विविधता रचनात्मक ढंग- उनकी सार्वभौमिक शैली के संकेत, जो विश्वकोशीय चौड़ाई के साथ आधुनिकता की आध्यात्मिक प्रक्रियाओं को अपनाने और मूर्त रूप देने में कामयाब रहे।

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की का जन्म 5 जून (17), 1882 को परिवार में ओरानियानबाउम में हुआ था प्रसिद्ध गायक, एकल कलाकार मरिंस्की थिएटरफ्योडोर इग्नाटिविच स्ट्राविंस्की। संगीतकार की माँ अन्ना किरिलोवना खोलोदोवस्काया एक अच्छी पियानोवादक थीं।

नौ साल की उम्र से, इगोर ने संगीत का अध्ययन किया, लेकिन, जैसा कि वह खुद याद करते हैं, पहले से ही "से तीन सालखुद को एक संगीतकार के रूप में महसूस किया। ग्रामीण इलाकों में एक गर्मी की छुट्टी के दौरान, उन्होंने किसान लड़कियों के गायन को सुना और उनकी नकल की, बचपन से ही क्रायुकोव नहर के पास स्ट्राविन्स्की के सेंट पीटर्सबर्ग अपार्टमेंट के पास स्थित बैरक से आने वाले सैन्य पीतल के संगीत की छाप की याद थी। भी उभर आता है।

जैसा कि संगीतकार द क्रॉनिकल ऑफ माई लाइफ में याद करते हैं, अविस्मरणीय छापों में से एक 1892 था, जब रुसलान और ल्यूडमिला की सालगिरह के प्रदर्शन में वह अपने विशेष प्रेम के विषय प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की को देखने के लिए भाग्यशाली थे: युवा संगीतकारपहले से ही वह अपने लेखन "द पावर ऑफ़ इंस्ट्रुमेंटल फिगरेटिवनेस" में सराहना करने में कामयाब रहे। बाद में, फ्योडोर इग्नाटिविच के लिए समर्पित हस्ताक्षर के साथ त्चिकोवस्की की एक तस्वीर भविष्य के संगीतकार के घर में एक पारिवारिक विरासत के रूप में रखी गई थी।

मुझे कहना होगा कि इगोर के पिता नहीं चाहते थे कि उनका बेटा एक पेशेवर संगीतकार के रूप में करियर बनाए और उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में नियुक्त किया। न्यायशास्त्र में कक्षाएं युवक को मोहित नहीं करती थीं, और समानांतर में, संगीत की शिक्षा जारी रही। 1902 से, स्ट्राविंस्की एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव के परिवार के करीब रहे हैं, जिन्होंने एक संगीतकार के रूप में उनकी प्रतिभा को पहचाना, लेकिन उन्हें हार्मोनिक कान विकसित करने की सलाह दी, और उन्हें समय-समय पर सलाह लेने की भी अनुमति दी। अगले पाँच वर्षों में, उनके बीच संचार घनिष्ठ हो गया और संगीत की खोज से परे चला गया।

जीने के घेरे में प्रवेश करना संगीत प्रक्रिया, युवा स्ट्राविंस्की ने संगीतमय "वातावरण" का दौरा किया, जहां वी. वी. स्टासोव सहित सबसे प्रमुख संगीतकार एकत्र हुए। स्ट्राविंस्की द्वारा खुद के कार्यों के प्रीमियर भी थे (फिस-मोल सोनाटा और देहाती स्वर, जो निकोलाई एंड्रीविच की बेटी, नादेज़्दा द्वारा किया गया था)। एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव के सख्त मार्गदर्शन में, स्ट्राविंस्की ने "प्रिय शिक्षक" के प्रति समर्पण के साथ अपनी पहली सिम्फनी लिखी। गौरतलब है कि रिमस्की-कोर्साकोव के साथ ही पढ़ाई की थी संगीतकार स्कूलस्ट्राविंस्की, जिसकी बदौलत उन्होंने संगीतकार के पेशे को पूर्णता में महारत हासिल की।

1903-1904 के आसपास, वह इवनिंग्स के सदस्य थे समकालीन संगीत”, पहले अपने शिक्षक से गुप्त रूप से, और थोड़ी देर बाद ही रिमस्की-कोर्साकोव को पता चला कि उसका छात्र उसके स्कूल में "धोखा" दे रहा है। निकोलाई एंड्रीविच ने अफसोस के साथ कहा, "इगोर फेडोरोविच ने अनावश्यक रूप से आधुनिकता को मारा।" "यह सभी पतनशील गीत अंधेरे और कोहरे से भरे हुए हैं।" "आतिशबाजी", "शानदार शेरोज़ो" (मैटरलिंक के अनुसार), ओपेरा "द नाइटिंगेल" (उसी नाम की एंडरसन की परी कथा पर आधारित) - यह सब प्रभाववाद और प्रतीकवाद का प्रभाव है।

1905 में, स्ट्राविंस्की ने विश्वविद्यालय से स्नातक किया, एक साल बाद उन्होंने अपने चचेरे भाई एकातेरिना नोसेन्को से शादी की। एक कानूनी करियर को छोड़कर, उन्होंने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया।

आतिशबाजी (1908) के प्रीमियर में सर्गेई डायगिलेव ने भाग लिया था, उस समय एक प्रसिद्ध परोपकारी और वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट पत्रिका के संस्थापक थे, जिसने उस समय की सभी "नई" कला के लिए टोन सेट किया था। इस आदमी को एक विशेष भूमिका निभाने के लिए नियत किया गया था भविष्य भाग्यस्ट्राविंस्की।

प्रतिभा की सराहना युवा संगीतकार, दीघिलेव ने उन्हें पेरिस में रूसी सीज़न में मंचन के लिए एक बैले बनाने के लिए आमंत्रित किया। इस उद्यम ने, विशेष रूप से सबसे पहले, यूरोपीय जनता को समकालीन रूसी कला के शानदार उदाहरणों से परिचित कराया। यह दीघिलेव के लिए धन्यवाद था कि पेरिस ने पूरे मुसॉर्स्की के ओपेरा को सुना, रूसी बैले को देखा। एक रूसी परी कथा बैले के विचार ने दीघिलेव को लंबे समय तक प्रेतवाधित किया था। जैसा कि कोरियोग्राफर एम. फॉकिन याद करते हैं, “सबसे शानदार रचना लोक कथाऔर साथ ही, फायरबर्ड नृत्य अवतार के लिए सबसे उपयुक्त है!

काम शुरू होने के कुछ महीने बाद, संगीतकार ए। लायडोव ने उन्हें भेजे गए बैले के लिबरेटो को वापस कर दिया, और डायगिलेव ने आखिरकार स्ट्राविंस्की को चुनने का फैसला किया। 1910 तक, स्कोर तैयार था, चमकीला टिमब्रे, आत्मा में प्रभाववादी। यह बैले सनसनी धीरे-धीरे कोरियोग्राफर एम। फॉकिन, मुख्य भूमिकाओं के भविष्य के कलाकारों - टी। कारसविना, वी। निज़िंस्की, कलाकार ए। गोलोविन, साथ ही डायगिलेव के निरंतर सलाहकार - ए बेनोइस और एल। . आंदोलन और संगीत के बीच तुल्यकालन की तलाश में स्ट्राविंस्की और फोकिन लंबे समय तक पियानो पर बैठे रहे। कोरियोग्राफर याद करते हैं, "मैंने उनके लिए दृश्यों की नकल की।" - मेरे अनुरोध पर, उसने अपना या तोड़ा लोक विषयछोटे वाक्यांशों में, दृश्य के क्षणों के अनुसार, इशारों। स्ट्राविंस्की ने मुझे देखा और एक रहस्यमय कांप की पृष्ठभूमि के खिलाफ तारेविच के माधुर्य के टुकड़ों के साथ मुझे गूँज दिया, जिसमें दुष्ट काशी के बगीचे को दर्शाया गया था।

कुछ साल बाद, स्ट्राविंस्की ने बैले संगीत से एक नया आर्केस्ट्रा का टुकड़ा बनाया, इसके पाठ को फिर से संपादित किया और सभी समय की अधिकता को समाप्त कर दिया। नए संस्करण में, द फायरबर्ड के सूट ने दुनिया भर में लोकप्रियता हासिल की है।

डायगिलेव मंडली के साथ सहयोग के तीन वर्षों के भीतर, स्ट्राविंस्की ने दो और बैले बनाए, जो उन्हें लाए विश्व प्रसिद्धि, उनमें से "पेत्रुस्का" और "द रीट ऑफ स्प्रिंग"। इनमें से पहला "अजीब दृश्य" है, जिसके लेखक स्वयं स्ट्राविंस्की, बेनोइस और डायगिलेव (1911) थे। पेरिस में बैले के प्रीमियर के बाद, डेबसी ने "पेत्रुस्का" के संगीत के बारे में उत्साह से बात की, लेखक को "रंग और ताल की प्रतिभा" कहा।

रोएरिच के कामेच्छा पर बैले "द रीट ऑफ स्प्रिंग" - "पैगन रस के चित्र'"। चार हाथों में "स्प्रिंग" का ताज़ा समाप्त स्कोर खेलने के बाद, ललुआ याद करते हैं: "हम गूंगे थे, कोर पर मारे गए, जैसे कि एक तूफान के बाद जो सदियों की गहराई से आया और हमारे जीवन में जड़ें जमा लीं" (1913)।

प्रीमियर के कुछ ही समय बाद, स्ट्राविंस्की, स्विट्जरलैंड में, टाइफाइड बुखार से बीमार पड़ गया और एक समय लगभग मौत के दरवाजे पर था। डेबसी, एम. डी फला, ए. कैसला, रेवेल ने रोगी का दौरा किया। स्ट्राविंस्की और स्क्रिपियन के बीच एकमात्र बैठक उल्लेख के योग्य है। दोनों संगीतकारों ने संयमित तरीके से परस्पर रुचि दिखाई। स्ट्राविंस्की ने द पोएम ऑफ एक्स्टसी के लेखक से उन्हें अपना अंतिम भेजने के लिए कहा पियानो सोनाटास. यहां वह ए। स्कोनबर्ग द्वारा अभिव्यक्तिवाद, "मून पिय्रोट" से परिचित हुए।

"स्विस" अवधि ने स्ट्राविंस्की के जीवन और कार्य में एक विशेष भूमिका निभाई। उन्होंने रूसी राष्ट्रीय छवियों में, रूसी विदेशीवाद में, परियों की कहानियों में, लोककथाओं में रुचि महसूस की। यह कम से कम उन वर्षों में बनाए गए कार्यों की सूची से स्पष्ट होता है: "जस्ट्स", "टेल्स अबाउट द फॉक्स, द रोस्टर, द कैट एंड द शीप", "द स्टोरी ऑफ ए सोल्जर"।

जुलाई 1914 में, स्ट्राविंस्की ने द वेडिंग पर काम शुरू किया, मूल रूप से बैले डायवर्टिसमेंट के रूप में योजना बनाई गई थी। पी। किरीवस्की और कुछ अन्य सामग्रियों द्वारा रूसी लोक गीतों का एक काव्य संग्रह खोजने की उम्मीद में संगीतकार कीव गए। उसके बाद अपनी पारिवारिक संपत्ति उस्तिलुग में रुकने के बाद, उन्होंने सामग्री के लिए उसी शरद ऋतु में कीव लौटने का इरादा किया। लेकिन जीवन ने उनकी योजनाओं को विफल कर दिया: स्विट्जरलैंड लौटने के कुछ दिनों बाद युद्ध छिड़ गया। स्ट्राविंस्की ने न तो पेरिस और न ही अपनी मातृभूमि लौटने का फैसला किया, बल्कि तटस्थ स्विट्जरलैंड में रहने का फैसला किया। वह क्लेरन में बस गए। और अगले सात वर्षों में उन्होंने फ्रेंच स्विट्जरलैंड के लगभग पूरे हिस्से की यात्रा की - क्लेरन, सालवन, वालरस।

1917 में स्ट्राविंस्की ने रोम और नेपल्स का दौरा किया। वहां उनकी मुलाकात पाब्लो पिकासो से हुई, जिनके साथ उनकी गहरी दोस्ती हो गई। स्विटज़रलैंड में, उन्होंने अपने स्वयं के संगीत के एक कंडक्टर के रूप में अपनी शुरुआत की, कवि सी। रामूज़ और कंडक्टर अर्नेस्ट अंसर्मेट के साथ घनिष्ठ मित्रता की।

1919 में स्ट्राविंस्की पेरिस के लिए रवाना हुए। उनके चारों ओर घनिष्ठ मित्रों का एक समूह बना, जिनके साथ कभी घनिष्ठ संबंध स्थापित हुए, ये युवा आधुनिकतावादी थे: "सबसे फैशनेबल पेरिसियन", जीन कोक्ट्यू, पाब्लो पिकासो, रेवेल, बेनोइट, निजिंस्की, कलाकार मैटिस, गोंचारोवा, लारियोनोव। परोपकारी ई। पोलिग्नैक के सैलून में, जो विशेष रूप से स्ट्राविंस्की के पक्षधर थे, वे मैनुअल डी फाल, गेब्रियल फोरेट, एरिक सैटी के करीबी बन गए। युवा फ्रांसीसी "सिक्स" (जे. ऑरिक, एफ. पॉलेंक, डी. मिलौ और अन्य) ने भी स्ट्राविंस्की को अपनी प्रेरणा के रूप में देखा। बाद में, स्ट्राविंस्की ने लेखक आंद्रे गिडे, चार्ली चैपलिन के साथ बहुत सारी बातें कीं।

फ्रांस लौटने के बाद पहले वर्षों में, संगीतकार अभी भी दीघिलेव के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था। यूरोप में, उनके बैले सफल रहे, खासकर पेट्रुष्का। 1921 में वे स्पेन, बेल्जियम, हॉलैंड, जर्मनी के दौरे पर गए। 22 मई, 1924 को, स्ट्राविंस्की ने एक पियानोवादक के रूप में अपने संगीत कार्यक्रम की शुरुआत की। एस कुसेवित्ज़की के ऑर्केस्ट्रा के साथ उन्होंने अपने पियानो कॉन्सर्टो का प्रदर्शन किया।

1925 में, वे पहली बार संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा पर गए। 1937, 1939 में बाद के अमेरिकी दौरों ने इस देश के साथ अपने रचनात्मक संबंधों को तेजी से मजबूत किया। 1920 के दशक के मध्य तक, फ्रेंच फर्म पेलेल द्वारा डिज़ाइन किए गए एक यांत्रिक पियानो में स्ट्राविंस्की की दिलचस्पी 1920 के दशक के मध्य तक थी। संगीतकार एक वृत्तचित्र लेखक की रिकॉर्डिंग बनाने की संभावना से मोहित था जो एक प्रकार के मानक के रूप में काम कर सकता था। उन्होंने विशेष रूप से रिकॉर्डिंग के ध्वनिक सिद्धांतों और सद्भाव और आवाज की विशेषताओं का अध्ययन किया जो उन्होंने निर्धारित किया, पियानो के लिए आर्केस्ट्रा के स्कोर को अनुकूलित किया, और यहां तक ​​​​कि शादी का एक नया ऑर्केस्ट्रेशन भी बनाया, विशेष रूप से यांत्रिक पियानो और एक इलेक्ट्रिक हारमोनियम के उपयोग के लिए डिज़ाइन किया गया।

स्ट्राविंस्की वास्तव में पेलेल फर्म के प्रमुख के घर में रहते थे। और, वैसे, यह वहाँ था कि वह वी। मायाकोवस्की से मिले, जो 1923 में पेरिस पहुंचे। पियानोलस के लिए जुनून उतनी ही तेजी से पारित हुआ जितना कि कई अन्य क्षणिक जुनून। इसलिए, उदाहरण के लिए, स्विट्जरलैंड में उन्हें साइकिल चलाने का शौक था, फ्रांस में वे एक भावुक मोटर यात्री बन गए। जल्दी से गाड़ी चलाना सीख लेने के बाद, उन्होंने अपने Renault Hotchkiss में Cote d'Azur की यात्रा की।

1939 में, संगीतकार ई। नोसेन्को की पत्नी का फ्रांस में निधन हो गया। कुछ समय पहले उन्होंने अपनी मां और बड़ी बेटी को खो दिया था। संगीतकार ने प्रियजनों की मृत्यु को बहुत तीव्रता से अनुभव किया, तब पहली बार किसी दूसरे देश में जाने की इच्छा हुई। लेकिन इसके और भी कारण थे। 1936 में दोस्तों ने स्ट्राविंस्की के साथ खेला बुरा मजाक: उन्होंने उन्हें "अमर" - फ्रांसीसी अकादमी के बीच अपनी उम्मीदवारी आगे बढ़ाने के लिए राजी किया ललित कला. चुनावों में, हालांकि, वह निंदनीय रूप से हार गया था, और इसके बजाय एक औसत था फ्रेंच संगीतकारफ्लोरेंट श्मिट। यह घटना कोई दुर्घटना नहीं थी। इससे पहले भी, कई फ्रांसीसी लोग, विशेष रूप से फ्रांसीसी संगीत युवा, ने अपनी पूर्व मूर्ति को धोखा देना शुरू कर दिया था: अधिक से अधिक आवाजें सुनाई दे रही थीं जो विदेशी "मास्टर" को कुरसी से उखाड़ फेंकने की मांग कर रही थीं।

यह सब स्ट्राविंस्की की भलाई से अनजान नहीं रहा, जो पहले से ही फ्रांस का नागरिक था। उसी समय, संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्राओं ने अमेरिकी फर्मों, आर्केस्ट्रा और संरक्षकों के साथ अपने संबंधों को मजबूत किया। उनके आदेश पर उन्होंने कई रचनाएँ लिखीं। 1939 में, हार्वर्ड विश्वविद्यालय के निमंत्रण पर, उन्होंने अपने संगीत सौंदर्यशास्त्र पर व्याख्यान दिया।

टूटा हुआ दूसरा विश्व युध्दअंतिम निर्णय के लिए अंतिम और तत्काल प्रेरणा के रूप में कार्य किया: स्टीमर "मांटबेटन" ने संगीतकार को अपनी "तीसरी मातृभूमि" के तट पर पहुँचाया। स्ट्राविंस्की 1920 से 1940 तक फ्रांस में रहे। पेरिस में, उनके ओपेरा "मावरा" (1922), "लेस नोस" (1923) के प्रीमियर - रूसी काल के अंतिम काम, साथ ही ओपेरा-ओरटोरियो "ओडिपस रेक्स" (1927), जिसने शुरुआत को चिह्नित किया संगीतकार के काम की अवधि, जिसे आमतौर पर "नियोक्लासिकल" कहा जाता है।

शुरुआती चालीसवें वर्ष में खोला गया नई अवधिस्ट्राविंस्की की रचनात्मक जीवनी, जिसे "अमेरिकन" कहा जा सकता है। दिसंबर 1939 में, निमंत्रण पर, वह संयुक्त राज्य अमेरिका के पश्चिमी तट - सैन फ्रांसिस्को और लॉस एंजिल्स के लिए रवाना हुए। कैलिफोर्निया तट के शहरों ने संगीतकार को फ्रांस के कोटे डी'ज़ूर की याद दिला दी। यहां कैलिफोर्निया में, हॉलीवुड में बसने का फैसला किया गया। उन वर्षों में, कई प्रमुख लेखक और संगीतकार जो यूरोप में फासीवाद के खिलाफ युद्ध की लपटों से निकलकर प्रशांत तट पर बस गए: थॉमस मान, लायन फेचटवांगर, अर्नोल्ड स्कोनबर्ग और कई अन्य।

अमेरिकी फिल्म उद्योग के केंद्र में रहते हुए, स्ट्राविंस्की ने फिल्म के लिए काम करने के किसी भी प्रस्ताव को लगातार अस्वीकार कर दिया, यह तर्क देते हुए कि वह संयोग के सिद्धांत से संतुष्ट नहीं थे जो फिल्म संगीत की संरचना को निर्धारित करता है। जैज़ के बहुत उपरिकेंद्र में होने के कारण, संगीतकार इस प्रवृत्ति को भी दरकिनार नहीं करता है। वुडी हरमन के नीग्रो ऑर्केस्ट्रा के लिए, उन्होंने 1945 में "द ब्लैक कॉन्सर्टो" लिखा, जिसमें विशिष्ट जैज़ प्रभाव, कलाप्रवीण व्यक्ति शहनाई सॉलोस और एक "कलर स्कोर" था (उनका प्रदर्शन बहु-रंगीन स्पॉटलाइट्स का उपयोग करके प्रकाश प्रभाव के साथ था)।

धीरे-धीरे स्ट्राविंस्की की संगीतमय भाषा अधिक तपस्वी हो जाती है। गतिशीलता को संयम द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। संगीतकार धारावाहिक तकनीक की ओर मुड़ता है, और इसलिए यह उसकी रचनाओं के संगीतमय ताने-बाने के संगठन में प्रमुख हो जाएगा। पहला धारावाहिक रचना सेप्टेट (1953) है। थ्रेनी (पैगंबर यिर्मयाह का विलाप; 1958) पूरी तरह से एक धारावाहिक रचना बन गई जिसमें स्ट्राविंस्की ने रागिनी को पूरी तरह से त्याग दिया। एक काम जिसमें धारावाहिक सिद्धांत निरपेक्ष है, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए आंदोलन (1959) है। अंतिम संगीत रचनाक्रम अवधि - ऑर्केस्ट्रा के लिए एल्डस हक्सले की स्मृति में बदलाव।

1947 में, स्ट्राविंस्की की मुलाकात एक युवा कंडक्टर रॉबर्ट क्राफ्ट से हुई। वह जल्द ही स्ट्राविंस्की के स्थायी संगीत सहायक और सहयोगी बन गए, और उनकी रचनाओं के व्याख्याकार बन गए। स्ट्राविंस्की के साथ क्राफ्ट के नियमित दीर्घकालिक संचार ने उनके संवादों के प्रकाशन के आधार के रूप में कार्य किया।

एक महत्वपूर्ण समूह का प्रतिनिधित्व कार्यों द्वारा किया जाता है जो दिवंगत मित्रों और रिश्तेदारों की स्मृति में एक श्रद्धांजलि है। स्ट्राविंस्की का वातावरण पतला हो गया है, और अपने जीवन के अंत की ओर वह अपने अकेलेपन को अधिक से अधिक महसूस करता है: "आज मेरे पास कोई वार्ताकार नहीं है जो मेरी आँखों से दुनिया को देखेगा।"

स्मारक विरोधों में शामिल हैं - "अंत्येष्टि सिद्धांत और डायलन थॉमस की स्मृति में एक गीत" (1954), "एपिटैफ" (1959), "एलेगी टू जॉन एफ कैनेडी" (1964), एल्डस हक्सले की स्मृति में भिन्नता (1964), इंट्रोइटस थॉमस एलियट की याद में, और अंत में, अंतिम, प्रमुख काम - कॉन्ट्राल्टो और बास सोलो, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा (l966) के लिए Requiem Canticles। "चैंट्स फॉर द डेड" ने मेरी पूरी रचनात्मक तस्वीर पूरी की, "मेरी उम्र में एक आवश्यक वस्तु जीवित लोगों के लिए बहुत अधिक छूती है", "मैं अपनी उत्कृष्ट कृति की रचना कर रहा हूं हाल के वर्ष”- I. स्ट्राविंस्की मानते हैं।

और फिर भी, रचना और प्रदर्शन गतिविधियों की तीव्रता बुढ़ापे में भी कम नहीं हुई, 85 वर्ष की आयु तक एक सख्त कामकाजी कार्यक्रम बनाए रखा गया: आधा साल - हर रोज़ रचनात्मक काम, आधा साल - संगीत कार्यक्रम। 1962 में स्ट्राविंस्की ने मास्को और लेनिनग्राद का दौरा किया। संगीतकार के अनुसार, अपनी मातृभूमि की यात्रा ने उन्हें बहुत प्रेरित किया।

उनके अंतिम पूर्ण कार्यों में से एक ह्यूगो वुल्फ (1968) द्वारा दो पवित्र गीतों के कक्ष ऑर्केस्ट्रा के लिए एक व्यवस्था है, लेकिन उनके पास अभी भी गर्भ धारण करने और जे.एस. बाख के सीटीसी (1968-1970) से चार प्रस्तावनाओं और ठगों को शुरू करने का समय है।

लेकिन इस पर रचनात्मक गतिविधिगुरु टूट जाता है। अपने 89वें जन्मदिन से 2 महीने पहले 6 अप्रैल, 1971 को इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की का निधन हो गया। उन्हें वेनिस (इटली) में सैन मिशेल के कब्रिस्तान में, तथाकथित "रूसी" भाग में, उनकी पत्नी वेरा के साथ, सर्गेई डायगिलेव की कब्र से दूर नहीं दफनाया गया है।

स्ट्राविंस्की का मार्ग बार-बार संशोधनों से भरा हुआ है: यूथ सिम्फनी से, ग्लेज़ुनोव और ब्राह्म्स के प्रभाव से चिह्नित, द फायरबर्ड और द नाइटिंगेल के रूसी प्रभाववाद से, आगे द रीट ऑफ स्प्रिंग के नव-प्राइमिटिविज्म तक। ब्रास ऑक्टेट ने नियोक्लासिज्म की ओर एक मोड़ की शुरुआत की, जिसमें तीस वर्षों के दौरान कई समानांतर धाराएँ भी उभरी हैं।

और, अंत में, 1952 के सेप्टेट ने स्ट्राविंस्की की रचनात्मक जीवनी में एक और अध्याय खोला - धारावाहिकवाद की अवधि। उनकी कलात्मक सहानुभूति बाख से लेकर बौलेज़ तक, रूसी विवाह संस्कार से लेकर फ्रांसीसी आधुनिक तक, प्राचीन कविता के सख्त मीटर से लेकर तेज जैज़ लय तक - ऐसी उनकी कलात्मक सहानुभूति का चक्र है। स्ट्राविंस्की की जीवनी का लगभग हर नया अध्याय 20वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोपीय संगीत के इतिहास का एक अध्याय है।

रचनात्मकता स्ट्राविंस्की, संक्षेप में, वास्तविकता की घटनाओं से बहुत दूर है। संगीतकार संगीत के श्रोता की सौंदर्य भावना की तुलना उस भावना से करता है जो "स्थापत्य रूपों के खेल" पर विचार करते समय अनुभव करता है। इसलिए, वह आधुनिकता से दूर भागता है, अपने नायकों से दूर हो जाता है, और केवल कभी-कभी जीवन के तूफानों की एक शक्तिशाली हवा उसके संगीत की दुनिया में टूट जाती है।

संगीत में, स्ट्राविंस्की कलाकार की "मनमानी" से सबसे अधिक डरता है, वही - एक पियानोवादक, कंडक्टर, अभिनेता। प्रस्तुति की कला - लेखक के इरादों की सटीक पूर्ति - यही उसका आदर्श है! नायकों को "रोमांटिक" अनुभवों से वंचित होना चाहिए। इसलिए, ऐसा बडा महत्वगैर-व्यक्तिकरण, मुख्य पात्रों का प्रतिरूपण (शादी में दुल्हन, वसंत के संस्कार में चुना गया, बाइक में मुख्य पात्र नकल के आंकड़े हैं, और ऑर्केस्ट्रा में छिपे अन्य कलाकार उनके लिए गाते हैं, या एक पूरे) गाना बजानेवालों)।

संगीत की घटना हमें पूरी तरह से मौजूद हर चीज को क्रम में लाने के लिए दी गई है, जिसमें सबसे पहले, "मनुष्य और समय" के बीच का संबंध शामिल है। संगीतकार के चरित्र की विशेषताओं ने उनके काम पर अपनी छाप छोड़ी, उदाहरण के लिए, पेशेवर गुणवत्तासटीकता, समय की पाबंदी, दूरदर्शिता, कालानुक्रमिक अंतर्ज्ञान। यह कोई संयोग नहीं है कि स्ट्राविंस्की को संगीतकार-क्रोनोमीटर, संगीतकार-इंजीनियर कहा जाता था, और उनके दोस्त जे। कोक्ट्यू ने आश्वासन दिया था कि कार्यस्थलयह संगीतकार "एक सुव्यवस्थित सर्जन की ऑपरेटिंग टेबल" की याद दिलाता है।

स्ट्राविंस्की का काम आज भी बेहद प्रासंगिक है। यह वह था जो लगभग पूरी बीसवीं सदी से गुजरने में कामयाब रहा, जबकि शैलियों के विभिन्न मुखौटे लगाते हुए, खुद के लिए सही रहा। संगीतकार खुद क्रॉनिकल को खत्म करते हुए लिखते हैं: “मैं न तो अतीत में रहता हूं और न ही भविष्य में। मैं वर्तमान में हूं। मुझे नहीं पता कि कल क्या होगा। मेरे लिए केवल आज का सच है। मुझे इस सत्य की सेवा करने और पूरी चेतना के साथ इसकी सेवा करने के लिए बुलाया गया है।

रूसी संगीतकार

इगोर स्ट्राविंस्की

संक्षिप्त जीवनी

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की(17 जून, 1882, ओरानियानबाउम, रूस का साम्राज्य- 6 अप्रैल, 1971, न्यूयॉर्क; वेनिस में दफन) - रूसी संगीतकार। फ्रांस के नागरिक (1934) और यूएसए (1945)। में से एक प्रमुख प्रतिनिधि XX सदी की विश्व संगीत संस्कृति। स्ट्राविंस्की का संगीत शैलीगत विविधता से प्रतिष्ठित है: उनके रचनात्मक कार्य की पहली अवधि में (उनकी सबसे अधिक प्रदर्शनों वाली रचनाएँ), यह रूसी संगीत की एक विशद छाप है। सांस्कृतिक परंपरा. बाद की रचनाओं की शैली, अन्य बातों के अलावा, फ्रांसीसी नियोक्लासिज्म के प्रभाव और न्यू विनीज़ स्कूल के डोडेकैफोनी को धोखा देती है।

इगोर स्ट्राविंस्की का जन्म 1882 में सेंट पीटर्सबर्ग के पास ओरानियानबाउम में स्विस स्ट्रीट पर हुआ था। उनके पिता, फ्योडोर इग्नाटिविच स्ट्राविंस्की - ओपेरा गायक, मरिंस्की थिएटर के एकल कलाकार। उनकी माँ, पियानोवादक और गायिका अन्ना किरिलोवना खोलोदोवस्काया (08/11/1854 - 06/07/1939), अपने पति के संगीत समारोहों में एक स्थायी संगतकार थीं। सेंट पीटर्सबर्ग में स्ट्राविंस्की हाउस ने संगीतकारों, कलाकारों, लेखकों की मेजबानी की, जिनमें से F. M. Dostoevsky थे।

नौ साल की उम्र से, स्ट्राविंस्की ने निजी पियानो सबक लिया, 19 साल की उम्र में, गुरेविच व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, अपने माता-पिता के आग्रह पर, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया, उसी समय उन्होंने शुरू किया स्वतंत्र रूप से संगीत और सैद्धांतिक विषयों का अध्ययन करें।

1904 से 1906 तक, इगोर स्ट्राविंस्की ने एनए रिमस्की-कोर्साकोव से निजी सबक लिया, जिन्होंने वी.पी. कलाफती।

यंग इगोर स्ट्राविंस्की। (1910)

1906 में स्ट्राविंस्की ने अपने चचेरे भाई एकातेरिना गवरिलोव्ना नोसेन्को से शादी की। 1907 में उनके पहले बेटे, कलाकार फ्योडोर स्ट्राविंस्की का जन्म हुआ, 1910 में उनके दूसरे बेटे, संगीतकार और पियानोवादक सिवातोस्लाव सुलीमा-स्ट्राविंस्की का जन्म हुआ। 1900-1910 के दशक में, स्ट्राविंस्की परिवार लंबे समय तक अपनी संपत्ति पर, उस्टिलुग, वोलिन प्रांत (वर्तमान में वहाँ है) की संपत्ति में रहता था स्मारक संग्रहालयआई। एफ। स्ट्राविंस्की)।

रिमस्की-कोर्साकोव के निर्देशन में, पहली रचनाएँ लिखी गईं - पियानो के लिए एक शिर्ज़ो और सोनाटा, आवाज़ और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक सूट "द फौन एंड द शेफर्डेस", आदि। सर्गेई डायगिलेव ने बाद के प्रीमियर में भाग लिया, अत्यधिक सराहना की युवा संगीतकार की प्रतिभा। कुछ समय बाद, डायगिलेव ने उन्हें पेरिस में रूसी सीज़न में प्रोडक्शन के लिए बैले लिखने के लिए आमंत्रित किया। डायगिलेव मंडली के साथ अपने तीन वर्षों के सहयोग के दौरान, स्ट्राविंस्की ने तीन बैले लिखे, जिसने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई - द फायरबर्ड (1910), पेट्रुस्का (1911) और द रीट ऑफ स्प्रिंग (1913)। इन वर्षों के दौरान (मुख्य रूप से डायगिलेव की प्रस्तुतियों के संबंध में) स्ट्राविंस्की ने बार-बार पेरिस की यात्रा की।

1914 की शुरुआत में, प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर, वह अपने परिवार के साथ स्विट्जरलैंड के लिए रवाना हुए। युद्ध के प्रकोप के कारण, स्ट्राविंस्की रूस नहीं लौटे। 1915 के वसंत से, संगीतकार अपने परिवार के साथ लुसाने के पास मोर्गेस में रहते थे, 1920 से - मुख्य रूप से पेरिस में।

इस समय के कामों में ओपेरा "द नाइटिंगेल" है इसी नाम की परी कथाएंडरसन (1914) और द स्टोरी ऑफ़ ए सोल्जर (1918)। फ्रेंच "सिक्स" के साथ स्ट्राविंस्की का तालमेल उसी समय का है।

1913 की शुरुआत में, स्ट्राविंस्की ने संगीतकार एरिक सैटी से मुलाकात की, जिसे उन्होंने "सबसे अजीब व्यक्ति जिसे मैंने कभी जाना है" के रूप में परिभाषित किया, लेकिन, इसके अलावा, उन्हें "सबसे अद्भुत" और "हमेशा मजाकिया" कहा। सती के शोधकर्ता वाई खानन के अनुसार, सती के कुछ कार्यों, विशेष रूप से बैले "परेड" (1917) और सिम्फोनिक ड्रामा "सुकरात" (1918) ने स्ट्राविंस्की के काम को काफी प्रभावित किया। जी। फिलेंको के अनुसार, प्राचीन विषय के समाधान में एक विशेष मोड़, सुकरात में संगीत की भाषा का पुरातनकरण और मौलिक रूप से संगीत निर्माण के नए तरीके अन्य संगीतकारों के लिए उपयोगी साबित हुए और हॉनगर के एंटीगोन (1924) के आने वाले नवशास्त्रवाद का अनुमान लगाया। ) लगभग दस वर्षों तक, साथ ही साथ स्ट्राविंस्की (1929-1930) द्वारा "अपोलो मुसागेटे" और "ओडिपस रेक्स", नई शैली की सभी मुख्य विशेषताओं को अग्रिम रूप से रेखांकित करते हुए।

स्ट्राविंस्की ने खुद सैटी के सॉक्रेटीस के साथ-साथ अपने लेखक के पेशेवर गुणों के बारे में संदेह और संयम के साथ बात की:

मुझे नहीं लगता कि वह इंस्ट्रूमेंटेशन को अच्छी तरह से जानता था, और मैं सुकरात को पसंद करता हूं क्योंकि उसने मुझे [पियानो पर] बजाए एक अजीब आर्केस्ट्रा स्कोर के लिए। मैंने सती के लेखन को हमेशा "साहित्यिक कला" तक ही सीमित माना है। उनके शीर्षक साहित्यिक हैं, लेकिन जबकि क्ले के चित्रों के नाम, साहित्य से भी लिए गए हैं, उनकी पेंटिंग को विवश नहीं करते हैं, मुझे ऐसा लगता है कि सती के साथ ऐसा होता है, और उनके कामों को बार-बार सुनने पर, वे रुचि का एक बड़ा हिस्सा खो देते हैं। सुकरात के साथ दिक्कत यह है कि वह अपने मीटर से ऊब जाते हैं। इस एकरसता को कौन सहन कर सकता है? और फिर भी सुकरात की मृत्यु का संगीत अपने आप में मर्मस्पर्शी और उदात्त है।

स्ट्राविंस्की। संवादों

"चूंकि छह ने खुद को अपने सिद्धांत से मुक्त महसूस किया और उन लोगों के प्रति उत्साही श्रद्धा से भरे हुए थे जिनके खिलाफ उन्होंने खुद को एक सौंदर्य विरोधी के रूप में प्रस्तुत किया, तो उन्होंने किसी भी समूह का गठन नहीं किया। "पवित्र वसंत" एक शक्तिशाली पेड़ की तरह उग आया, हमारी झाड़ियों को पीछे धकेल दिया, और हम हार मानने वाले थे, जब अचानक स्ट्राविंस्की जल्द ही खुद शामिल हो गयातकनीकों के हमारे दायरे के लिए, और उनके कार्यों में अकथनीय रूप से एरिक सैटी के प्रभाव को भी महसूस किया जा सकता है।

जीन कोक्ट्यू, "1953 में सिक्स की सालगिरह संगीत कार्यक्रम के लिए"

युद्ध की समाप्ति के बाद, स्ट्राविंस्की ने रूस नहीं लौटने का फैसला किया और कुछ समय बाद फ्रांस चले गए। 1919 में, डायगिलेव द्वारा कमीशन किए गए संगीतकार ने बैले पुलसिनेला लिखा, जिसका एक साल बाद मंचन किया गया।

1922 में, संगीतकार की माँ, अन्ना खोलोदोवस्काया ने रूस छोड़ दिया और पेरिस में अपने बेटे के घर में रहने लगी। 1939 में उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें सैंटे-जेनेविस-डेस-बोइस के कब्रिस्तान में दफनाया गया। इगोर स्ट्राविंस्की ने उन्हें "फॉरगेट-मी-नॉट फ्लावर" गीत "टू पोयम्स बाय के। बालमोंट फॉर वॉयस एंड पियानो" के लिए समर्पित किया।

स्ट्राविंस्की 1940 तक फ्रांस में रहे। उनके ओपेरा मावरा (1922), डांस कैंटाटा (गायन के साथ बैले) द वेडिंग (1923) - रूसी काल के अंतिम काम के साथ-साथ ओपेरा-ऑटोरियो ओडिपस रेक्स (1927) के प्रीमियर हुए, जिसने शुरुआत को चिह्नित किया संगीतकार के काम में एक नई अवधि, जिसे आमतौर पर "नियोक्लासिकल" कहा जाता है।

1924 में, स्ट्राविंस्की ने एक पियानोवादक के रूप में अपनी शुरुआत की: उन्होंने सर्गेई कुसेवित्ज़की द्वारा संचालित पियानो और ब्रास बैंड के लिए अपना स्वयं का संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया। स्ट्राविंस्की 1915 से एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन कर रहे हैं। वर्ष 1926 को संगीतकार की पवित्र संगीत की पहली अपील - "हमारे पिता" द्वारा एक कैपेला गाना बजानेवालों के लिए चिह्नित किया गया था। 1928 में, नए बैले दिखाई देते हैं - "अपोलो मुसागेटे" और "किस ऑफ द फेयरी", और दो साल बाद - "सिम्फनी ऑफ स्तोत्र" भजन के (लैटिन) ग्रंथों पर।

1930 के दशक की शुरुआत में, स्ट्राविंस्की ने संगीत कार्यक्रम की शैली की ओर रुख किया - उन्होंने वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम और दो पियानो के लिए एक संगीत कार्यक्रम बनाया। 1933-1934 में, इडा रुबिनस्टीन द्वारा कमीशन, आंद्रे गिडे के साथ, स्ट्राविंस्की ने मेलोड्रामा पर्सेफ़ोन लिखा। फिर वह अंततः फ्रांसीसी नागरिकता (1934 में प्राप्त) लेने का फैसला करता है और एक आत्मकथात्मक पुस्तक क्रॉनिकल ऑफ माय लाइफ लिखता है।

स्ट्राविंस्की ने बाद में पेरिस के वर्षों को अपने जीवन के सबसे दुर्भाग्यपूर्ण समय के रूप में याद किया। 1938 में उनकी मृत्यु हो गई सबसे बड़ी बेटीलुडमिला, 1939 में उनकी पत्नी (सेंट-जेनेवीव-डेस-बोइस कब्रिस्तान में पेरिस में दफन) और उनकी मां। 9 मार्च, 1940 को, स्ट्राविंस्की ने फिर से शादी की - वेरा सुदीकिना से, जिसे वे 1922 से जानते थे।

1936 से, स्ट्राविंस्की समय-समय पर संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर गए, इस दौरान इस देश के साथ उनके रचनात्मक संबंध मजबूत हुए। 1937 में, न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा हाउस में बैले "प्लेइंग कार्ड्स" का मंचन किया गया था, एक साल बाद कॉन्सर्ट "डंबर्टन ओक्स" का प्रदर्शन किया गया था। स्ट्राविंस्की को हार्वर्ड विश्वविद्यालय में व्याख्यान देने के लिए आमंत्रित किया गया था। युद्ध के प्रकोप के संबंध में, स्ट्राविंस्की ने संयुक्त राज्य में जाने का फैसला किया। वह पहले सैन फ्रांसिस्को और फिर लॉस एंजिल्स में बस गए। 1945 में उन्हें अमेरिकी नागरिकता मिली। इस अवधि के कार्य - ओपेरा द रेक प्रोग्रेस (1951), जो नवशास्त्रीय काल का एपोथोसिस बन गया, बैले ऑर्फियस (1948), सी मेजर में सिम्फनी (1940) और तीन भागों में सिम्फनी (1945), शहनाई के लिए एबोनी कॉन्सर्टो और जैज़ ऑर्केस्ट्रा (1946)।

जनवरी 1944 में, बोस्टन में अमेरिकी गान की एक असामान्य व्यवस्था के प्रदर्शन के संबंध में, स्थानीय पुलिस ने स्ट्राविंस्की को गिरफ्तार किया और चेतावनी दी कि गान को गलत तरीके से प्रस्तुत करने के लिए जुर्माना है। 15.4.1940 (!) की एक निश्चित तस्वीर, जो पुलिस स्टेशन में ली गई थी, को संरक्षित कर लिया गया है। इस पर दर्शाया गया व्यक्ति स्ट्राविंस्की जैसा दिखता है। संगीतकार ने खुद इस कहानी का खंडन किया।

1950 के दशक की शुरुआत से, स्ट्राविंस्की ने धारावाहिक सिद्धांत का व्यवस्थित रूप से उपयोग करना शुरू कर दिया। संक्रमणकालीन रचना अंग्रेजी गुमनाम कवियों की कविताओं पर कैंटाटा थी, जिसमें संगीत के कुल पॉलीफोनाइजेशन की प्रवृत्ति का संकेत दिया गया था। पहली धारावाहिक रचना सेप्टेट (1953) थी। एक धारावाहिक रचना जिसमें स्ट्राविंस्की ने आज की रात को पूरी तरह से त्याग दिया था थ्रेनी (पैगंबर यिर्मयाह का विलाप, 1958)। एक काम जिसमें सीरियल सिद्धांत निरपेक्ष है पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए मूवमेंट्स (1959) और ऑर्केस्ट्रा के लिए एल्डस हक्सले की मेमोरी में बदलाव।

कॉन्ट्राल्टो और बास एकल, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा (1966) के लिए स्ट्राविंस्की की धारावाहिक अवधि की परिणति को Requiem Canticles ("मृतकों के लिए मंत्र", Requiem) माना जाता है:

"..."चैंट्स फॉर द डेड" ने मेरी पूरी रचनात्मक तस्वीर पूरी कर दी...", "...मेरी उम्र में एक Requiem जीवित लोगों के लिए बहुत अधिक छूता है...", "...मैं एक उत्कृष्ट कृति की रचना कर रहा हूं मेरे आखिरी साल" - स्ट्राविंस्की।

दशकों तक, स्ट्राविंस्की ने यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में एक कंडक्टर (ज्यादातर अपनी खुद की रचनाओं) के रूप में बड़े पैमाने पर दौरा किया। उनके द्वारा निर्धारित प्रदर्शन की बारीकियों (गति, गतिकी, उच्चारण, आदि) के अवलोकन में उनकी अत्यधिक सटीकता से प्रतिष्ठित, स्ट्राविंस्की ने ऑडियो रिकॉर्डिंग को बहुत महत्व दिया। 1950 और 1960 के दशक की शुरुआत में लेबल पर लेखक के निर्देशन में कोलंबिया रिकॉर्ड्सउनके अधिकांश लेखन नीचे लिखे गए थे। आज तक एक कंडक्टर के रूप में स्ट्राविंस्की की लेखक की ऑडियो रिकॉर्डिंग उनके संगीत की सभी नई प्रदर्शन व्याख्याओं के लिए एक महत्वपूर्ण संदर्भ बिंदु के रूप में काम करती है।

1962 की शरद ऋतु में, एक लंबे ब्रेक के बाद पहली बार, वह यूएसएसआर के दौरे पर आए, मास्को और लेनिनग्राद में अपनी रचनाओं का संचालन किया। उनका अंतिम पूर्ण कार्य ह्यूगो वुल्फ (1968) द्वारा दो पवित्र गीतों के कक्ष ऑर्केस्ट्रा के लिए एक व्यवस्था थी। जेएस बाख (1968-1970) द्वारा वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर से चार प्रस्तावनाओं और ठगों के आर्केस्ट्रा अधूरे रह गए, और पियानो के लिए एक निश्चित रचना के रेखाचित्र भी संरक्षित किए गए हैं।

स्ट्राविंस्की की मृत्यु 6 अप्रैल, 1971 को हृदय गति रुकने से हुई। उन्हें वेनिस (इटली) में सैन मिशेल के कब्रिस्तान में, इसके तथाकथित "रूसी" भाग में, सर्गेई डायगिलेव की कब्र से दूर नहीं दफनाया गया था। 1982 में, स्ट्राविंस्की की कब्र के बगल में, उनकी पत्नी वेरा आर्टुरोवना को दफनाया गया था।

निर्माण

स्ट्राविंस्की के रचनात्मक कैरियर को पारंपरिक रूप से तीन अवधियों में विभाजित किया गया है।

रूसी काल (1908-1923)

स्ट्राविंस्की के संगीत कैरियर का पहला चरण (उनके कुछ शुरुआती कार्यों के अलावा जो नहीं है इस मामले मेंमहत्वपूर्ण महत्व का) ऑर्केस्ट्रल फंतासी "आतिशबाजी" के लेखन से गिना जाता है और इसमें एस। डायगिलेव ("द फायरबर्ड", "पेत्रुस्का" और "द रीट ऑफ स्प्रिंग") की मंडली के लिए उनके द्वारा बनाए गए तीन बैले शामिल हैं। इन कार्यों को कई समान विशेषताओं की विशेषता है: वे सभी एक बहुत बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, और वे सक्रिय रूप से रूसी लोकगीत विषयों और रूपांकनों का उपयोग करते हैं। वे विकास को भी स्पष्ट रूप से दिखाते हैं शैलीगत विशेषताएं- "फायरबर्ड" से, रिमस्की-कोर्साकोव के काम में कुछ प्रवृत्तियों को व्यक्त करना और जोर देना, स्पष्ट रूप से मुक्त डायटोनिक व्यंजन (विशेष रूप से तीसरे अधिनियम में) के आधार पर, "पेत्रुस्का" की पॉलीटोनलिटी विशेषता के माध्यम से, बहुरूपता के जानबूझकर अशिष्ट अभिव्यक्तियों के लिए और विसंगति, जो द रीट ऑफ स्प्रिंग में ध्यान देने योग्य है।

बाद के काम के संबंध में, कुछ लेखकों (विशेष रूप से, नील वेनबॉर्न) ने एक प्रकार का "नारकीय" वातावरण बनाने के लिए स्ट्राविंस्की के इरादे का उल्लेख किया। इस दृष्टिकोण से, 1913 में द रीट ऑफ स्प्रिंग का पहला प्रदर्शन काफी सफल माना जा सकता है: प्रीमियर बहुत तूफानी था, इस बात के लिए कि स्ट्राविंस्की ने अपनी जीवनी में इसे "स्कैंडल" (फ्रेंच स्कैंडल) के रूप में वर्णित किया था। कुछ गवाहों ने दावा किया कि हॉल में जगह-जगह झड़पें हुईं और पुलिस की मौजूदगी में दूसरी कार्रवाई की गई। शोधकर्ता, हालांकि, घटनाओं की प्रस्तुति के विभिन्न संस्करणों में विरोधाभासों पर ध्यान देते हैं।

ऊपर सूचीबद्ध कार्यों के अलावा, ओपेरा द नाइटिंगेल (1916) और तीन के लिए काम करता है म्यूज़िकल थिएटर- "द स्टोरी ऑफ़ ए सोल्जर" (1918), "ए टेल अबाउट ए फॉक्स, ए रूस्टर, ए कैट एंड ए शीप" (1916), "द वेडिंग" (1923), जिनमें से प्रत्येक में (एक के रूप में) उपशीर्षक) शैली का एक अद्वितीय लेखक का पदनाम।

"नियोक्लासिकल" अवधि (1920-1954)

संगीतकार के रूप में स्ट्राविंस्की के विकास में अगले चरण का शुरुआती बिंदु ओपेरा मावरा (1921-1922) है, जिसने उनके काम में तथाकथित "नियोक्लासिकल" अवधि की शुरुआत को चिह्नित किया। पुनर्विचार संगीत शैलियोंऔर 18 वीं शताब्दी के रुझान ओपेरा ओडिपस रेक्स (1927, लैटिन पाठ में), बैले अपोलो मुसागेट (1928) और ई-फ्लैट मेजर (1937-1938) में चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए डंबर्टन ओक्स कंसर्टो के निर्माण का आधार बने। . इस अवधि के भीतर तीन सिम्फनी भी आती हैं: सिम्फनी ऑफ सॉल्म्स (1930, जिसमें "नियोक्लासिकल" कुछ भी नहीं है), सिम्फनी इन सी (1940) और सिम्फनी इन थ्री मूवमेंट्स (1945)।

पुरातनता से संबंधित विषयों का अध्ययन और, विशेष रूप से, प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं ने, स्ट्राविंस्की को क्लासिकवाद की शैली में लौटने के लिए प्रेरित किया, जो विशेष रूप से मेलोड्रामा पर्सेफ़ोन (1933) और बैले ऑर्फ़ियस (1947) में प्रकट हुआ। 1951 में, संगीतकार ने नवशास्त्रीय काल के अंतिम काम, ओपेरा द रेक प्रोग्रेस का निर्माण किया। इसके लिए लिबरेटो, विलियम हॉगर्थ के एक स्केच पर आधारित, विस्टन ऑडेन द्वारा लिखा गया था। उसी वर्ष वेनिस में प्रीमियर प्रदर्शन हुआ; बाद में, यूरोप में ओपेरा का मंचन किया गया, और फिर यूएसए (मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, 1953) में। बाद में, 1962 में, स्ट्राविंस्की के 80 वें जन्मदिन के उपलक्ष्य में आयोजित एक उत्सव के हिस्से के रूप में काम प्रस्तुत किया गया था। 1997 में, ओपेरा मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (न्यूयॉर्क) के मंच पर लौट आया।

देर अवधि (1953-1968)

1950 के दशक में, संगीतकार ने अपनी रचनाओं में धारावाहिक तकनीकों का उपयोग करना शुरू किया। उसी समय, नोवोवेनेट्स (स्कोनबर्ग, वेबरन और बर्ग) के विपरीत, सबसे पहले उन्होंने श्रृंखला को बहुत स्वतंत्र रूप से व्यवहार किया, लघु श्रृंखला लिखी (सभी 12 स्वरों का उपयोग नहीं किया), स्वरों की पुनरावृत्ति की अनुमति दी, अलग-अलग पिचों की संयुक्त ध्वनियाँ " स्यूडो-ट्रायड्स", श्रृंखला को पूरी रचना तक विस्तारित नहीं किया, जिससे धारावाहिक तकनीक में केवल अलग-अलग हिस्से बन गए।

धारावाहिक तकनीकों के साथ पहला प्रयोग 1952-1953 की छोटी रचनाओं "कैंटाटा", "सेप्टेट" और "विलियम शेक्सपियर के तीन गीतों" में देखा जा सकता है। कैंटिकम सैक्रम में, 1955 में बनाया गया, पाँच भागों में से एक ( सर्ज एक्विलो) पूरी तरह से डोडेकैफोनिक है। इसके बाद, संगीतकार ने अपनी रचनाओं "एगॉन" (1957), "पैगंबर यिर्मयाह का विलाप" (1958), "उपदेश, दृष्टान्त और प्रार्थना" (1961, अंतिम दो बाइबिल ग्रंथों और रूपांकनों पर आधारित हैं) में धारावाहिक तकनीक का उपयोग किया। , साथ ही रहस्य "फ्लड" (1962) में, जो मध्ययुगीन अंग्रेजी रहस्यों के साथ उत्पत्ति की पुस्तक के अंशों का एक संश्लेषण है; डेल्यूज कैथोलिक भजन ते देउम के पाठ का भी उपयोग करता है।

शैली

व्यवस्था, व्यवस्था

अपने पूरे जीवन में, स्ट्राविंस्की ने लगातार अपनी और अन्य लोगों की रचनाओं (लेखक की रचनाएँ, रूढ़िवादी संगीत, लोक गीत) को फिर से बनाया। अक्सर, स्ट्राविंस्की का अनुकूलन एक अलग (मूल की तुलना में) उपकरण या उपकरणों के सेट के लिए अपने शुरुआती काम की व्यवस्था थी (उदाहरण के लिए, आवाज और पियानो के लिए लिखे गए रूसी काल के कई मुखर कार्यों को बाद में आवाज के लिए व्यवस्थित किया गया था। वाद्ययंत्रों के समूह के साथ)। कुछ मामलों में, प्रसंस्करण के साथ मूल संगीत (कमी, भिन्नता, कम अक्सर विस्तार, सामंजस्य का अद्यतन) के एक नए सिरे से काम किया गया था, ऐसे मामलों में एक "संस्करण" (पियानो टैंगो के दो संस्करण - वायलिन के लिए) की बात करता है और पियानो और वायलिन और वाद्य कलाकारों की टुकड़ी के लिए)। एक उदाहरण बैले "पेत्रुस्का" के लिए संगीत है, जिसमें संगीतकार एक से अधिक बार लौटा। रचना 1911 में पूरी हुई (तथाकथित "पहला संस्करण", या "मूल संस्करण") और बाद में विभिन्न संशोधन हुए: 1921 में (पियानो के लिए तीन नंबरों का उपचार), 1932 में (वायलिन के लिए "रूसी नृत्य" की व्यवस्था) और पियानो), 1947 में (बैले का दूसरा संस्करण, री-ऑर्केस्ट्रेशन), 1947 में (बैले से सूट के लिए सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा), 1965 में (बैले का तीसरा संस्करण)। स्ट्राविंस्की की कुछ व्यवस्थाएँ विरोधाभास के साथ प्रहार करती हैं। इस प्रकार, 1949 में, संगीतकार ने छोटी कोरल रचनाओं आवर फादर (1926), द सिंबल ऑफ फेथ (1932) और द वर्जिन मैरी, आनन्द (1932) में कैथोलिक कैनोनिकल ग्रंथों के साथ विहित रूढ़िवादी ग्रंथों (चर्च स्लावोनिक में) को बदल दिया। लैटिन; क्रमशः पैटर नोस्टर, क्रेडो और एवे मारिया), संगीत के मामूली बदलाव (पूरी तरह से रूसी शैली में) के बिना।

अन्य संगीतकारों द्वारा काम करता है और लोक संगीतस्ट्राविंस्की ने उसी बहुत लचीली सीमाओं के भीतर काम किया - "सरल" इंस्ट्रूमेंटेशन (ह्यूगो वुल्फ द्वारा आध्यात्मिक गीत, कार्लो गेसुआल्डो द्वारा मैड्रिगल्स, रूसी लोक गीत "डबिनुष्का") से एक पूर्ण पैमाने पर लेखक की पुनर्विचार ("पुलसिनेला" जी.बी. पेर्गोलेसी द्वारा संगीत के लिए) .

रैंक

• रॉयल स्वीडिश संगीत अकादमी के सदस्य (1951)

रचनाएं

साहित्यिक रचनाएँ

• (साथ
• (पी.पी. सुवचिंस्की के साथ सह-लेखक) म्यूजिकल पोएटिक्स (फ्रेंच पोएटिक म्यूजिकल। कैम्ब्रिज, एमए, 1942; पोएटिक्स ऑफ म्यूजिक, 1947 शीर्षक के तहत अंग्रेजी अनुवाद; रूसी अनुवाद: मॉस्को, 2004)।
• (आर। क्राफ्ट द्वारा साहित्यिक प्रसंस्करण) संवाद (संलग्न। संवाद और एक डायरी। न्यूयॉर्क, 1968; रूसी अनुवाद: लेनिनग्राद, 1971)।
• क्रॉनिकल। पोएटिक्स // संकलन, टिप्पणियाँ, अनुवाद, अनुक्रमित, अंतिम लेख एस.आई. सवेंको। एम .: रॉसपेन, 2004. 368 पी।

परिवार

• ब्रदर - रोमन (1874 - मई 1897)।
• भाई - यूरी (1878 - मई 1941), वास्तुकार।
• ब्रदर - ग्यूरी (12 अगस्त (30 जुलाई), 1884 - अप्रैल 1917), मरिंस्की थिएटर के कलाकार, बास-बैरिटोन, प्रथम विश्व युद्ध के दक्षिणी मोर्चे पर इयासी में टाइफस और पेरिटोनिटिस से मर गए, अपने पिता की कब्र में दफन हो गए .
• I. F. स्ट्राविंस्की ल्यूडमिला (1908-1938) की बेटी का विवाह कवि यूरी मैंडेलस्टम से हुआ था। एक अनाथ छोड़ दिया, उनकी बेटी एकातेरिना (किट्टी) मैंडेलस्टम (1937-2002) को उसके चाचा, फ्योडोर इगोरविच स्ट्राविंस्की (1907-1989) के परिवार में लाया गया था।

सेंट पीटर्सबर्ग में पते

• 5 जून, 1882 - 1908 - एमएफ नेमकोवा का घर - क्रुकोव नहर तटबंध, 6 (अब 8), उपयुक्त। 66.

याद

उनके सम्मान में जारी किए गए सिक्के टिकटों; बुध पर एक क्रेटर का नाम है। लुसाने में उनके नाम पर एक गली है, एम्स्टर्डम में एक सड़क (स्ट्राविन्स्कीलायन) है। उसके नाम पर नामकरण किया गया संगीत विद्यालयओरानियानबाम में और संगीत दर्शकमॉन्ट्रो में। फ्रांस के पेरिस में जॉर्जेस पॉम्पीडौ केंद्र के सामने इसी नाम के चौक पर एक स्ट्राविंस्की फाउंटेन भी है।

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