Puccini biografija osobni život. Giacomo Puccini

29.11.1924

Giacomo Puccini
Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini

talijanski skladatelj

Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini rođen je 22. prosinca 1858. u gradu Lucca. Odrastao u glazbenoj obitelji. Kad je dječak imao pet godina, njegov otac je umro, a Giacoma je odgojio njegov ujak Fortunato Maggi, koji se odlikovao strogom naravi.

Nakon što je naučio glazbu, Puccini svira orgulje u crkvi. Čuvši operu Aida u Pisi, glazbenik također odlučuje svoj život posvetiti skladanju opera. Upisao je Milanski konzervatorij i 1882. prijavio svoju prvu kreaciju na natjecanje. Bila je to opera u jednom činu "Willis", a zatim - "Edgar".

Zapažen uspjeh skladatelju je došao tek deset godina kasnije. Bila je to opera Manon Lescaut, napisana pod utjecajem Richarda Wagnera i s libretistima Luigijem Illicom i Giuseppeom Giacosom. Produkcija La bohème naišla je na opće priznanje 1896. godine. Ova opera govori o bezbrižnom, ponekad vedrom, ponekad tužnom životu mladih pariških umjetnika koji žive u Latinskoj četvrti.

Među kasnijim skladateljevim operama, Tosca, napisana 1900., doživjela je najveći uspjeh od praizvedbe. Glazba "Tosce" prožeta je ne samo dubokom dramatikom, već često i iznenađujućom nježnošću, lirskim strahopoštovanjem.

Četiri godine nakon toga pojavila se opera Madama Butterfly, ali ju je publika na premijeri prihvatila vrlo hladnokrvno, a Puccini je partituru uzeo za potpunu preradu. Novo izdanje objavljeno je tri mjeseca kasnije. Premijera ažurirane "Madama Butterfly" bila je trijumfalna. Publika je sedam puta pozvala glumce i skladatelja na pozornicu.

Neposredno prije smrti, Puccini u jednom od svojih pisama navodi da je "opera kao žanr nestala, jer su ljudi izgubili ukus za melodiju i spremni su izdržati glazbene kompozicije ne sadržavajući ništa melodično.

Giacomo Puccini preminuo je u briselskoj klinici 29. studenoga 1924. od posljedica operacije grla. Njegov posljednji čin najnovija opera"Turandot" je ostao nedovršen.

talijanski kompozitorGiacomo Puccinirođen je 22. prosinca 1858. u gradu Lukka u obitelji glazbenika.

Potomak stare glazbeničke obitelji, peti od sedmorice braće, Giacomo Puccini u dobi od šest godina ostao je bez oca, orguljaša upravitelja katedrale u Lucci. Studirao je na lokalnom Pacinijevom institutu i na milanskom konzervatoriju (kod Ponchiellija i Bazzinija). U Milanu je izveo prvu operu "Willis", što je postiglo veliki uspjeh. Još veći odjek u Torinu 1893. doživljava opera Manon Lescaut. Uslijedila je afera s Elvirom Bonturi u Gemignaniju, koja je tek nakon smrti supruga 1904. ozakonila svoju vezu s Puccinijem - ta je veza bila jaka, unatoč brojnim ljubavni interesi kompozitor. Od 1891. Puccini živi u Torre del Lagu i okolici, gdje mu je dr poznate opere. Giacomo Puccini postigao je međunarodnu slavu, izdržao je napade nacionalne kritike izazvane njegovim govorom protiv Prvog svjetskog rata, putovao je u inozemstvo, između ostalog i u potrazi za materijalom za svoja djela.

Prve dvije opere:"Willis" (1884.), na temu Heinea i "Edgara" (1889.), Milano - tradic. romantični zapleti, koje je razvio libretist Fontana, malo su odgovarali kreativna individualnost Puccini. Ipak, premijera "Willisa" u Teatru Dal Verme učinila je ambicioznog autora poznatim u milanskim glazbenim krugovima. Kritičari su pisali o prisutnosti u operi brojnih svijetlih dramskih scena i lirskih epizoda, koje se razlikuju po melodijskom bogatstvu. Kompozitnirum se zainteresirao izdavač Ricordi, koji je postaomecena i prijatelj.

„Manon Lescaut“ (1893.), Torino, libreto Illica, Oliva, Prag, Riccordi prema Prevostovu romanu „Priča o kavaliru de Grieuxu i Manon Lescaut“ razlikuje se od prvih Puccinijevih opera većom dramskom cjelovitošću, raznolikošću. glazbeni jezik. Glavno izražajno sredstvo je melodija - melodična, gipka, bogata rithmički. U središtu opere su lirski prizori vezani uz osobine glavnih likova, uz prijenos njihovih osjećaja i raspoloženja. Nakon trijumfalne premijere u Torinu, 1. veljače 1893., "Manon Lescaut" brzo je osvojila simpatije slušatelja daleko izvan granica Italije.
"La Boheme" - 1896., Torino, libreto Illika i Giacosa prema Murgerovoj priči "Scene iz života Češke" - eremek-djelo koje se možda nikada ne bi rodilo. Činjenica je da je skladateljev prijatelj Ruggiero Leoncavallo već počeo skladati operu na istu radnju. U jednom od milanskih kafića, kada je Puccini rekao Leoncavallu da se i njemu svidjela ova priča, dolazi do svađe među prijateljima. Ali Puccinijeva tvrdoglavost i svrhovitost bili su toliki da je otišao raskinuti sa svojim kolegom, ali nije odustao od svoje namjere. Opera Leoncavallo pojavila se godinu dana kasnije, ali nije mogla izdržati usporedbu s Puccinijevim djelom.

Libreto se umnogome razlikuje od Murgerovog senzacionalnog romana, objavljenog 1851. Ako se u izvornom izvoru pripovijedanje vodi kao ironičan distancirani promatrač (što se odražava i u naslovu “prizora”), onda u u operi sve zvuči lirskije i intimnije. Slika heroine kombinirala je značajke heroina romana - tipične pariške midi Mimi i šarmantne junakinje priče "Francine's Clutch".

Apsolutna melodijska remek-djela uključuju cijeli veliki lirski prizor upoznavanje glavnih likova u 1. činu, koji se sastoji od 2 arije Rudolfa i Mimi ("Che gelida manina" i "Mi chiamano Mimi") i njihovo duetno uokvirivanje. U operi postoji niz najblistavijih melodičnih epizoda - Musettin valcer iz 2. čina, Collinova dirljiva arijska epizoda "oproštaja s ogrtačem" "Vecchia zimara, senti" iz 4. čina. Nikoga ne može ostaviti ravnodušnim i posljednja scena smrti heroine.

Dosta suzdržan prijem na praizvedbi (tipičan za mnoga inovativna djela) brzo je prerastao u uspjeh, a uspjeh nije prolazan i slučajan, već trajan i bezuvjetan.

Praizvedbom La bohème ravnao je Arturo Toscanini, s kojim je skladatelja u budućnosti vezalo snažno stvaralačko prijateljstvo. Opera je ubrzo prešla granice Italije. Već 1897. engleska praizvedba bila je u Manchesteru, njemačka u berlinskoj Kroll operi, austrijska u Theater an der Wien, a američka u Los Angelesu.Iste godine Bohemia nastupa i na ruskoj pozornici u Moskovskoj privatnoj ruskoj operi Mammoth (Cvetkova i Sekar-Rozhansky u glavnim ulogama). Tsvetkova je bila prekrasan tumač slike Mimi. Prema Šaljapinovoj ženi, veliki pjevač povikala je na generalnoj probi opere tijekom posljednje scene. Među ruskim produkcijama s početka stoljeća posebno treba istaknuti premijeru 1911. u BT-u. Ova izvedba bila je jedini redateljski rad Sobinova, također je glumio Rudolfa, a prekrasna pjevačica Nezhdanova igrala je ulogu Mimi.

"Tosca" - libreto Giacose i Illike prema drami Sardoua. Praizvedba Tosce održana je u Rimu 14. siječnja 1900. OperaPuccinina štit su podignuti pristaše verističkog pravca koje je privlačila bjesomučna dramatika pojedinih prizora. Ali nije to ono što je presudilo uspjehu "Tosce" kod publike - prekrasna, ekspresivna glazba, neraskidivo povezana s radnjom, osvojila je. U godinu dana “Tosca” je zaobišla najveća kazališta.

Završni čin počinje sasvim mirno. Iza kulisa zvuči ranojutarnja pjesma pastira. Mjesto radnje je krov zatvorskog dvorca Sant'Angelo u Rimu, gdje Cavaradossi treba biti doveden na pogubljenje. On je dan kratko vrijeme pripremiti se za smrt. On piše zadnje slovo voljenu Toscu i pjeva srcedrapateljnu ariju "E lucevan le stelle" ("Zvijezde su gorjele na nebu").

Pojavljuje se Tosca i pokazuje mu spasonosne propusnice koje je uspjela dobiti od Scarpie. Tosca govori Cavaradossiju kako je ubila podmuklog šefa policije; a ljubavnici pjevaju strastveni duet sluteći svoju sretnu budućnost. Tosca to objašnjavaza bijegCavaradossi mora proći kroz farsu lažnog pogubljenja.Pojavljuje se računica koju vodi Spoletta. Mario stoji ispred njega. Oni pucaju. On pada. Vojnici odlaze. Tuga pada na tijelo njenog ubijenog ljubavnika. Tek sada shvaća da ju je Scarpia podmuklo prevario: patrone su bile prave, a Cavaradossi leži mrtav. Jecajući nad lešom Cavaradossija, mlada žena ne čuje korake vojnika koji su se vraćali: otkrili su da je Scarpia ubijen. Spoletta pokušava zgrabiti Toscu, ali ona ga odgurne, skoči na parapet i baci se s krova dvorca. Dok oproštajna melodija Mariove arije na samrti tutnji u orkestru, vojnici stoje smrznuti od užasa.

Maria Callas. Madama Butterfly.

"Madama Butterfly" (1904.) Milano, libreto Illice i Giacose prema Belascovoj drami.

Uspjeh "Madame Butterfly" učvrstio je Puccinijevu svjetsku slavu. Njegove se opere postavljaju posvuda, njegovo se ime izgovara uz imena velikih skladatelja.

"Kako pjevaju Indijanci?" - zapitao se skladatelj nakon što je pogledao Belascovu dramu "Djevojka sa zlatnog zapada" iz života kalifornijskih kopača zlata.u New Yorku. U operi nastaloj na tom zapletu Puccini nastavlja liniju Tosce - u njoj je još jasnije došao do izražaja utjecaj verističkih tendencija."Djevojka sa zapada" - libreto Civinninija i Zangarinija prema Belascovoj drami.Premijera u New Yorku 10. prosinca 1910. bila je prava senzacija.Što je najbolje od svega, autoru su uspjele snažne dramatične scene u kojima se razotkrivaju karakteri glavnih likova, Minnie i Johnsona; ovdje prevladava napeta melodijska deklamacija.Značajno mjesto zauzimaju žanrovske epizode u kojima se, zahvaljujući elementima jazza suptilno utkanim u glazbu, intonacije i ritmove crnačkog i indijanskog folklora, zorno oslikava osebujni život "divljeg zapada".

Drugo desetljeće 20. stoljeća bilo je teško za Puccinija. Tlačko ozračje Prvoga svjetskog rata oslabilo je njegovo stvaralaštvo. Lirska komedija« Lastavica" (1914.-16.) nije postala značajnije umjetničko ostvarenje skladatelja.

Prošavši kroz mnogo različitih zapleta (među njima su i djela ruske književnosti - L. Tolstoj, Gorki), Puccini dolazi na ideju o stvaranju triptiha - ciklusa koji se sastoji od tri opere međusobno kontrastne.

Giacoma Puccinija nazivaju posljednjim velikim opernim skladateljem. Njegova debitantska opera praizvedena je istog mjeseca kad i Verdijev Falstaff. Njegovo posljednje djelo objavljeno je kad nitko njemu ravan po talentu nije ostao živ, a opera je proživljavala kreativni vakuum. Puccini je povezao 19. i 20. stoljeće. Bio je nasljednik tradicije talijanskog belcanta i tako veliki melodičar da su ga nazivali i sladilom ljubitelja operne glazbe. Istodobno, izvanredni maestro imao je besprijekoran osjećaj za kazalište, smatrajući da glazba opere, kao i njezina radnja, moraju biti jedinstvena cjelina i biti podređeni zajednička ideja djela.

Kratku biografiju Giacoma Puccinija i mnoge zanimljivosti o skladatelju pročitajte na našoj stranici.

Kratka biografija Puccinija

Lucca je toskanski grad srednje veličine. Tako je bilo i 1858. godine, kada je 22. prosinca u obitelji nasljednog glazbenika Michelea Puccinija rođen sin. Dječak je dobio ime Giacomo. Kad mu je bilo pet godina, umire mu otac, ostavljajući suprugu Albinu, trudnu s osmim djetetom, šest kćeri i Giacoma siročad. Albinin brat, Fortunato Maggi, služio je kao orguljaš i kapelnik, a također je predavao na glazbenom liceju. Postao je Giacomov prvi učitelj.

Iz Pucinnijeve biografije doznajemo da je dječak u dobi od 10 godina pjevao u crkvenom zboru i svirao orgulje. Godine 1876. dogodio se događaj koji je njegovu ideju o vlastitoj budućnosti okrenuo naglavačke. S nekoliko prijatelja pješačili su gotovo 40 kilometara od Lucce do Pise i natrag kako bi čuli Verdijevu " Aida". Od tog trenutka Giacomo je shvatio da je njegov poziv glazbeno kazalište, opera.

Godine 1880. Puccini je primljen na Konzervatorij u Milanu. Školarinu plaća Nicolao Cheru, njegov praujak, koji se brinuo o njihovoj obitelji. U Milanu je Giacomo upoznao glazbenog izdavača Giulija Ricordija, koji je od tada objavio gotovo sva njegova djela. Mjesec i pol nakon dugo očekivanog uspjeha njegove prve opere, iz kuće stižu tužne vijesti - skladateljeva je majka umrla od raka. U prosincu 1886. rođen je Giacomov sin Antonio. Njegova majka, Elvira Bonturi, bila je supruga trgovca iz Lucce, od kojega je već imala kćer i sina. Ostavivši muža, Elvira je sa sobom povela kćer Fosku, a dječaka ostavila ocu.

Par s bebom udomila je Puccinijeva sestra. Ali situacija u Lucci se zahuktavala: ilegalna veza s udanom ženom izazvala je skandal u cijelom gradu. Čak je i ujak Cheru tražio povrat novca uloženog u školovanje na konzervatoriju. Nažalost, sljedeća Puccinijeva opera nije uspjela. Višegodišnje lutanje po unajmljenim stanovima završilo je tek 1891. godine, kada je skladatelj unajmio vilu u Torre del Lagu, koju je kasnije otkupio. A 1893., nakon ogromnog uspjeha, " Manon Lesko» Obitelj Puccini prestala je trebati i mogla si je priuštiti skupe kupovine. Na primjer, automobili, koje je skladatelj strastveno volio. Nakon smrti Elvirinog muža, postala je moguća zakonska registracija njezinog braka s Puccinijem, koja se dogodila u siječnju 1904.

Na prijelazu stoljeća Giacomo Puccini postao je najpopularniji skladatelj na svijetu, čije su se opere izvodile na 4 kontinenta. Maestro je obišao njihove produkcije u Egiptu i Velikoj Britaniji, SAD-u i Argentini, Urugvaju i Mađarskoj. 1909. bila je obilježena neočekivanim tragični događaj Sinopsis: Doria Manfredi, služavka obitelji Puccini, počinila je samoubojstvo. Povod za ovaj čin bile su Elvirine sumnje u vezu njenog supruga s tom djevojkom. Pregledom je utvrđeno da Doria nije bila u vezi s muškarcima. Roditelji djevojčice tužili su Elviru. Pucciniju je trebalo mnogo truda i novca da zataška skandal.

Godine 1921. skladatelj se seli u novosagrađenu vilu u Viareggiu, a dvije godine kasnije pokazuje prve simptome otekline grla. U studenom 1924. Puccini je u pratnji sina otišao u Bruxelles kako bi primio najnoviju terapiju protiv raka. Operacija je trajala tri i pol sata, idućih dana maestro je jedva govorio, čitao je časopise i ponekad nešto napisao. Dana 29. studenog Puccini se iznenada onesvijestio i u 11.30, ne dolazeći svijesti, umro.

Zanimljivosti o Giacomu Pucciniju

• Grad Lucca dao je svijetu još dva značajna glazbenika: Luigija Boccherinija i Alfreda Catalanija. Inspiriran djelima Boccherinija Mozart napisao nekoliko svojih djela. Njegov Menuet i danas je jedna od najizvođenijih klasičnih melodija. Catalani je predavao na Milanskom konzervatoriju. Njegova najpoznatija opera je "Valli".

• Puccini je svoje omiljene junakinje nazvao "malim zaljubljenim ženama". Svi postaju žrtve vlastite osjećaje koji ih vode do tragična smrt. To su Manon Lesko, Mimi, Cio-Cio-San, sestra Angelica i Liu.
• Kritičari su "Lastavicu" prozvali "Travijatom za siromahe". Prilično dobra definicija. I ne samo zato što je premijera održana u skučenim okolnostima ratnih dana. Očito je da ljubavna priča Heroes temelji se na istom sukobu, koji je temelj Verdijeve opere.

Puccinijeva biografija kaže da Giacomo sa 17 godina donosi konačnu odluku da je njegov poziv opera. Možda zato ima tako malo skladbi drugih žanrova. Neke od njih koristio je čak iu svojim operama. Na primjer, test pisanja duhovne glazbe mnogo godina kasnije našao je svoje mjesto kao kantata koju izvodi glavni lik u drugom činu Čežnja". Melodija Musettinog najpoznatijeg valcera također je nastala u njegovoj mladosti.

Godine 1883. glazbeni izdavač Sonzogno raspisao je natječaj među mladim skladateljima za najbolju operu u jednom činu. Puccini je predstavio partituru " Willis". No, prema glasinama, žiri ga nije ni razmatrao, navodno zbog nerazumljivog rukopisa autora. Prema drugim glasinama, ovu je situaciju isprovocirao još jedan glazbeni izdavač - Giulio Ricordi, koji tako perspektivnog konkurenta nije želio prepustiti svom konkurentu. mladi kompozitor. Ovako ili onako, poraz u konkurenciji nije nimalo spriječio "Willisa" u svibnju 1884. da ugleda svjetla reflektora milanskog kazališta Dal Verde.

Nakon uspješnog debija uslijedila je narudžba nove opere od izdavačke kuće Ricordi. Ali njegovo stvaranje u početku je bilo prepuno problema: gubitak majke i rođenje djeteta, skandalozan odnos s udanom ženom, stalni problemi s novcem. Dodajmo tome i nejasan libreto, koji skladatelju nije dao nikakvo nadahnuće. premijera" Edgar» 1889. u La Scali su i javnost i kritika dočekali vrlo hladno. Puccinijeve glazbene sposobnosti nisu bile upitne, no neugodan zaplet i neopravdana očekivanja nakon “Willissa” mnoge su razočarali. Predstava je izvedena samo tri puta. Od tog trenutka do 1905. skladatelj je napravio razne promjene u Edgaru. A odbačene odlomke štedljivo je koristio u svojim budućim djelima.

Potišten ovim rezultatom, Puccini je odlučio napisati operu temeljenu na radnji koja će ga doista oduševiti. Roman je postao takva radnja Manon Lesko". Ricordi je bio skeptičan prema ovoj ideji, jer je u tim godinama svijet već bio pokoren Manon francuski kompozitor Jules Massenet, predstavljen pet godina ranije. Maestro ova činjenica ne samo da nije zaustavila, nego čak i ohrabrila. Massenet je napisao Manon kao Francuz, s prahom i menuetima. Pisati ću kao Talijan - s očajem i strašću. Radovi su započeli krajem 1889. godine. U početku je Ruggero Leoncavallo postao autor libreta, ali Pucciniju se nije svidjela njegova verzija. Sljedeći par libretista učinio je da priča previše nalikuje Massenetovoj verziji. I tek su Luigi Illica i Giuseppe Giacosa konačno dovršili dugotrajni libreto. Praizvedba je održana u Torinu 1. veljače 1893. godine. Bio je to veliki uspjeh: umjetnici su se gudali više od 13 puta! A Puccini je proglašen jedinim nasljednikom velikog Verdija. Suradnja s tandemom Giacosa-Illika nastavljena je iu sljedeće tri opere.

Puccini je za roman Henrija Murgera "Prizori iz života Češke" saznao od Leoncavalla, koji ga je pozvao da napiše operu prema toj priči i njemu kao libretistu. Ali u tom trenutku maestro je bio zauzet Manon Lescaut. Leoncavallo je sam počeo pisati "La Boheme". U međuvremenu se s tom pričom upoznao i Puccini, koji je počeo raditi s duetom svojih libretista. Doslovno odmah je za to saznao i Leoncavallo. U milanskom tisku započeo je žučan spor između dvojice skladatelja, što je dovelo do zahlađenja nekadašnjeg prijateljstva. Puccini je u jednom od intervjua mudro primijetio da će ih javnost osuđivati. Rad na operi bio je nervozan, skladatelj se gotovo posvađao s autorima libreta - zahtijevao je previše izmjena. Čak je i napisao pjesme za neke brojeve. Premijera je održana 1896., ponovno 1. veljače i ponovno u Torinu. Za dirigentskim pultom bio je Arturo Toscanini. No, čarolija datuma i mjesta nije pomogla" Češka ponoviti uspjeh svog prethodnika. Publici se opera svidjela, no recenzije kritičara bile su prilično suzdržane.

Kazališna Europa pozdravila je Sarah Bernard koja je zablistala u ulozi Florije Tosce, junakinje istoimene drame koju je za nju napisala Victorien Sardou. Radnja je bila toliko zadivljujuća i dramatična da se čak i Verdi zainteresirao za nju. Puccini se osobno sastao s dramaturgom kako bi dogovorili ekskluzivno pravo na stvaranje opere prema njegovoj drami. Skrupulozan rad obavljen je tijekom 1898.-99. Glazba u "Tosci" toliko je povezana s dramom da su likovi gotovo cijelo vrijeme u dijalogu, a naslovni lik ima samo jednu ariju. Ova priča omogućila je skladatelju da izrazi, kako ih je nazvao, "Neronove instinkte", primjerice, u prikazu mučenja i neobuzdanih seksualnih strasti. 14. siječnja 1900. u rimskom kazalištu Costanzi debitirao " Čežnja". I opet su reakcije publike i kritike bile podijeljene: opera je prozvana previše naturalističkom.

Puccini je čekao sljedeće djelo glavno kazalište Italija - La Scala. premijera" Madama Butterfly» 17. veljače 1904. bio je najzaglušujući neuspjeh u životu maestra. Njegov uzrok nije bila genijalna glazba, već banalne stvari: spletke konkurenata (izdavača Sonzogna potkupio je operni klak koji je jednostavno “obuo” gudala), te sat i pol sekundarni čin, koji se pokazao previše dug i naporan za milansku javnost. Puccini je povukao operu s repertoara i počeo je prerađivati. Tu odluku dugujemo pojavi jedne od najboljih scena u umjetnosti, kada Leptir cijelu noć čeka Pinkertona. Opera postaje opera u tri čina i uspješno doživljava svoju drugu praizvedbu u Bresciji 28. svibnja iste godine.

Prema Puccinijevoj biografiji, u siječnju 1907. skladatelj je otputovao u New York na produkciju Madame Butterfly u Metropolitan Operi. Jedne večeri prisustvovao je predstavi prema drami Davida Belasca “Djevojka sa zlatnog zapada” koja ga je šokirala. Zapalio se idejom o operi temeljenoj na ovoj radnji, a Ricordi je od dramatičara dobio pravo da je stvori. Skladatelj je s uobičajenom temeljitošću radio s Carlom Zangarinijem na libretu, zatim se dao posvetiti pisanju glazbe, no priča o Dorii Manfredi na duže je vrijeme prekinula njegov rad. Premijera u Metropolitan operi održana je 10. prosinca 1910. s pravim američkim razmjerima. Dirigirao je Arturo Toscanini, a jednu od glavnih dionica izveo je Enrico Caruso. Neviđeno kompanija za oglašavanje. Prvi europski skladatelj ove razine nije imao premijeru u jednom od kazališta svoje zemlje, već na drugom kontinentu, gdje se radnja opere odvija. Puccini je spojio tradiciju talijanske izvedbe s narodnom američkom melodijom, što nije moglo nego podmititi njujoršku publiku.

Nakon SAD-a Djevojka sa zapada»počeo stavljati europska kazališta. Dolaskom na pripremu bečke premijere, Puccini dobiva ponudu od čelnika slavnog Karl Theatra za pozamašnu nagradu da se okuša u opereti. Ali ovom, na prvi pogled, lakom žanru, maestro nije podlegao. Počeo je raditi s talijanskim libretistom Giuseppeom Adamijem na preradi Laste u operu. Radovi su kasnili zbog Prvog svjetskog rata. Predstava je održana 27. ožujka 1917. na neutralnom teritoriju - u Monte Carlu. Nekoliko mjeseci kasnije opera je izvedena u Italiji. Puccini ju je nekoliko puta pokušao urediti, no ipak je izvorna verzija dobila najviše priznanja.

Davne 1910. godine, skladatelj je zamislio pisanje nekoliko jednočinki koje bi odjekivale Danteovu trilogiju: horor, misticizam i farsa. Tako je rođeno Triptih", čija je prva opera," Plašt"bio je ljudski pakao," Sestra Angelica"- čistilište, i" Gianni Schicchi"- raj. Praizvedba sve triju opera održana je 14. prosinca 1918. i prvi put - bez nazočnosti maestra. U uvjetima neprijateljstava, smatrao je razboritim ne napraviti prekooceansko putovanje. Na debitantskoj izvedbi najveću slavu stekao je "Plašt", no s vremenom je "Gianni Schicchi" postao predvodnik "Triptiha".

Godine 1920. Giuseppe Adami i Renato Simone savjetovali su maestru da obrati pozornost na dramu Carla Gozzija " Turandot". Puccinija je ta priča nevjerojatno zapalila – on nikada nije napisao ništa slično. Do jeseni 1920. bio je spreman kompletan plan scenarija za operu. Međutim, rad je tekao s različitim uspjehom: razdoblja entuzijazma i nadahnuća izmjenjivala su se s razdobljima sloma i depresije. Ipak, do proljeća 1924. opera je bila napisana i u potpunosti orkestrirana, sve do Liuove arije. Nadalje, skladatelj se suočio s problemom o čijem je rješenju razmišljao sve do zadnji dan vlastiti život. Kako završiti operu sretan kraj bilo vjerodostojno čak i nakon Liuovog samožrtvovanja u ime ljubavi? Puccini je ostavio skice i nacrte posljednjeg dueta Calafa i Turandot. Prema njima, operu je dovršio njegov prijatelj Franco Alfano. No, na prvom nastupu u Scali 25. travnja 1926. Toscanini je nakon Liuove arije odložio dirigentsku palicu i, obraćajući se publici, izvijestio da je u tom trenutku "smrt otela pero iz maestrovih ruku". Tek je druga izvedba izvedena s završnicom koju je osmislio Alfano.

Izvanredna sudbina izvanrednog glazbenika poslužila je kao osnova za nekoliko biografski filmovi stvoren u drugačije vrijeme. Svi se oni zovu "Puccini". Slika iz 1953. s Gabrielom Ferzettijem u naslovnoj ulozi stvara podrugljivu, a ne vjerodostojnu sliku skladatelja. Scenarij je uvelike iskrivio okolnosti života i osobnost maestra. Godine 1973. objavljen je talijanski TV film od 5 epizoda (Puccini - Alberto Lionello), a 1984. engleski TV film koji se fokusira na skandaloznu priču Dorije Manfredi (glumi Robert Stevens).

U povodu 150. obljetnice skladatelja prikazan je dvodijelni televizijski film u kojem je ulogu maestra tumačio Alessio Boni. Film je snimljen 2008. godine u suradnji s Puccinijevim muzejom u Lucci. Riječ je o retrospektivi glavni događaji u sudbini skladatelja i detaljima posljednjih mjeseci njegova života. Puccini djeluje šarmantno, veselo, emotivno, iskreno i velikodušno – kako su ga opisivali mnogi njegovi suvremenici.

Godine 2008. film "Puccini i djevojka" donio je priličnu tjeskobu u skladateljevu obitelj. Radnja se temelji i na okolnostima smrti njegove sluškinje. Slika prikazuje verziju da je Puccini (Riccardo Moretti) imao aferu s Dorinom sestričnom Giulijom. Film je dobio i pravi nastavak - Julijina unuka Nina Manfredi zatražila je genetsko ispitivanje koje bi moglo utvrditi da veliki skladatelj je njezin djed. Slika je sudjelovala na Venecijanskom filmskom festivalu.

Nevjerojatna dramatična snaga i veličanstvena melodija učinili su Puccinijevu glazbu neizostavnim pratiteljem kinematografije. Među najpoznatijim filmovima u kojima ga možete čuti:

• "iskupljenje"
• "Rimska avantura"
• "007: Kvantum utjehe"
• "Nemoguća misija: Rogue Nation"
• "Okus života"

Najbolje filmske adaptacije Puccinijevih opera:

• Tosca, 2011., izvedba Covent Gardena s Angelom Georgiou i Jonasom Kaufmannom.
• "La Boheme", 2008., film s Annom Netrebko i Rolandom Villazonom.
• "Madama Butterfly", 1995., film s Yung Huangom i Richardom Troxellom.
• "Tosca", 1992., film snimljen god stvarna mjesta operne izvedbe, s Catherine Malfitano i Placidom Domingom.
• "Turandot", 1987., izvedba Metropolitan opere s Evom Marton i Placidom Domingom.
• Tosca, 1956., film s Francom Duval (pjeva Maria Canilla) i Francom Corellijem.

Započnite karijeru u sjeni Verdija, Wagnera, narastajućih verista i, ne pridružujući se nijednoj struji, položite svoj jedinstveni kreativan način to može samo pravi genij. - skladatelj, čijim je odlaskom završila povijest talijanske opere. Umjetnost koja se temelji na stihovima, širokoj melodiji i ljepoti ljudskog glasa. I toliko je simbolično da je ova priča ostala nedovršena, poput njegove Turandot.

Video: pogledajte film o Giacomu Pucciniju

Datum rođenja: 22. prosinca 1858. godine
Mjesto rođenja: Lucca
Država: Italija
Datum smrti: 29.11.1924

Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (tal. Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini) veliki je talijanski operni skladatelj.

Puccini je rođen u Lucci, u glazbenoj obitelji. Petogodišnji Puccini poslan je na studij kod svog strica Fortunata Maggija. Nakon toga, Puccini je dobio mjesto crkvenog orguljaša i zborovođe. operni skladateljželio je biti kad je prvi put čuo izvedbu Aide Giuseppea Verdija u Pisi.

Puccini je četiri godine studirao na Konzervatoriju u Milanu. 1882. sudjeluje na natjecanju jednočinki. Njegova opera Le Villis postavljena je 1884. u Teatro dal Verme i privukla je pozornost Giulija Ricordija, voditelja utjecajne izdavačke kuće specijalizirane za partituru. Ricordi je Pucciniju naručio novu operu, Edgar.

Njegova treća opera, Manon Lescaut, dovršena 1893., postigla je veliki uspjeh. Ista opera označava početak Puccinijeva rada s libretistima Luigijem Illicom i Giuseppeom Giacosom.

Sljedeća Puccinijeva opera, La bohème (prema romanu Henrija Murgera), donijela je Pucciniju svjetsku slavu.

La Boheme je slijedila Tosca, koja je premijerno izvedena na prijelazu stoljeća, 1900. godine.

17. veljače 1904. u milanskom Teatru alla Scala Giacomo Puccini predstavio je svoju novu operu Madama Butterfly (Cio-chio-san) ("Madama Butterfly", prema drami Davida Belasca). Unatoč sudjelovanju vrhunskih pjevača Rosine Storchio, Giovannija Zenatella, Giuseppea de Luce, nastup nije uspio. Prijatelji su nagovorili Puccinija da preradi svoje djelo, i dalje glavna stranka pozvati Solomeju Krushelnickaju. Dana 29. svibnja na pozornici Grande Theatrea u Brescii održana je premijera obnovljene Madama Butterfly, ovaj put trijumfalna. Publika je sedam puta pozvala glumce i skladatelja na pozornicu.

Nakon toga su se nove opere počele pojavljivati ​​rjeđe. Godine 1910. Puccini dovršava operu Djevojka sa zapada, o kojoj kasnije govori kao o svom najsnažnijem djelu. Pokušaj pisanja operete (očito zbog nevjerojatne popularnosti tog žanra u to vrijeme) završio je neuspjehom. Godine 1917. Puccini je dovršio preradu svoje operete u operu Lastavica.

Godine 1918. održana je praizvedba opere Triptih. Ovo se djelo sastoji od tri jednočinke (u pariškom stilu grand guignol: horori, sentimentalna tragedija i farsa. Posljednji, farsični dio, nazvan "Gianni Schicchi", stekao je slavu i ponekad se izvodi iste večeri s Mascagnijevom operom "Country Honor" , ili uz Leoncavallovu operu Pagliacci.

Puccini je umro 1924. u briselskoj klinici. Posljednji čin njegove posljednje opere (Turandot) ostao je nedovršen. Postoji nekoliko verzija završetka, a verzija koju je napisao Franco Alfano najčešće se izvodi. Na praizvedbi ove opere dirigent, blizak skladateljev prijatelj, Arturo Toscanini, zaustavio je orkestar na mjestu gdje je počeo dio koji je napisao Alfano. Spuštajući dirigentsku palicu, dirigent se okrenuo publici i rekao: "Ovdje završava opera, jer u tom trenutku maestro je umro."

Neobično melodijski nadaren, Puccini je čvrsto slijedio svoje uvjerenje da glazba i radnja u operi trebaju biti nerazdvojni. Zbog bogatstva melodija, Puccinijeve su opere, uz Verdijeve i Wagnerove, najčešće izvođene opere na svijetu. Rijetka operna kuća danas odlučuje sastaviti repertoar sezone, a da ne uključi barem jedno djelo ovog skladatelja.

Izvanredni talijanski skladatelj Giacomo Puccini bio je nasljedni glazbenik. Dva stoljeća se ovo zanimanje u obitelji Puccini prenosilo s koljena na koljeno. Giacomo je dobio ime u čast svog pra-pradjeda - prvog skladatelja u njihovoj obitelji. Dječak je bio predodređen da proslavi plejadu Puccinijevih glazbenika. I uspio je to svojim operama Tosca, Cio-Cio-San, La bohème, Turandot.

Puccini. Čežnja

Tijekom rada na operi "La Boheme" formirao se svojevrsni krug Puccinijevih prijatelja nazvan "Club of Bohemi". Skladatelj i njegovi drugovi navečer su se okupljali u šumarskoj kolibi uz svjetlost petrolejki, igrali karte ili pričali priče. smiješne priče. Bio je tu i klavir, a često se vlasnik, u prisustvu svojih partnera, latio posla koji ga je fascinirao, pitajući ih za savjet o ovom ili onom glazbenom detalju.

Sve je bilo u redu, ali došla je sezona lova, a skladatelj je u zoru često odlazio na jezero s dvocijevkom na ramenu, umjesto da sjedne za klavir. To je izazvalo zabrinutost izdavača buduće opere, a posebno maestrove supruge. Kako bi se spasio od njezinih prijekora, skladatelj se prepustio trikovima: jednom je posebno pozvao izvjesnog mladog pijanista koji je, da odvrati oči, ujutro morao svirati melodije iz La bohème, dok je sam Puccini nestao u lovu.

Jednom je mladi znanac skladatelja Puccinija, vrlo osrednji glazbenik, rekao:

Ti si već star, Giacomo. Možda napišem pogrebnu koračnicu za tvoj sprovod i, da ne kasnim, sutra ću početi.

Pa napiši - uzdahne Puccini - samo se bojim da će ovo biti prvi put da se izvižda sprovod.

Giacomo Puccini bio je veliki optimist. Jednog dana slomio je nogu i završio u bolnici. Nekoliko dana kasnije posjetili su ga prijatelji. Nakon pozdrava, Puccini je veselo rekao:

Tako sam sretna prijatelji! Već sam počeo graditi spomenik!

Ne pričaj gluposti, kakva glupa šala?!

Uopće se ne šalim - odgovorio je skladatelj i pokazao nogu u gipsu.

Puccini je bio velika pamet i nikad se nije penjao u džep za riječ.

Jednom se jedan od njegovih bliskih poznanika - vrlo osrednji skladatelj - odlučio našaliti i rekao Pucciniju:

Giacomo, ti si već star. Napisat ću, možda, pogrebni marš na tvoju dženazu!

Pa, pišite - složio se Puccini. - Ali ti si lijen, ne voliš raditi, bojim se da nećeš imati vremena...

A ja ću, da ne zakasnim, krenuti sutra - jetko je odgovorio prijatelj.

Želim ti puno sreće - kimnuo je Puccini - i mislim da ćeš postati slavan.

Misliš li?

Ne sumnjam - odgovorio je maestro. - Uostalom, bit će ovo prvi put u povijesti da se na sprovodu zviždi!

Jednog dana, saznavši za dolazak mladog, nepoznatog i, naravno, siromašnog skladatelja, dobronamjerni i gostoljubivi Puccini otišao je u svoj hotel i, ne našavši vlasnika, ostavio na vratima natpis: “Dragi gospodine glazbeniku. , ponizno ti opraštam što ćeš sutra doći sa mnom na večeru." Mladić se nije dao čekati - poznanstvo se dogodilo, a večera je bila vrlo ugodna.

Međutim, kada je sljedeći dan Puccini ugledao novog poznanika za svojim stolom, bio je pomalo iznenađen ... Tjedan mladić - svaki dan! - Što se posla tiče, došao je na večeru k maestru. Iznerviran takvom drskošću, Puccini mu je na kraju rekao:

Tvoji stalni dolasci, draga moja, izuzetno su mi ugodni, ali me ipak pomalo čudi što si ih dopuštaš bez ikakvog mog poziva.

Ah, maestro, tako sam ti zahvalan! - uzviknuo je gost.

ništa ne razumijem! Objasnite, konačno, zašto?

Svaki dan kada se vraćam u hotel, čitam na vratima poziv ispisan tvojom plemenitom rukom. Ne mogu ga izbrisati jer ga čuvam kao dragocjeni autogram. I također ne mogu a da se ne pojavim kod vas na večeri: na kraju krajeva, poziv tako poznatog i divnog skladatelja zakon je za siromašnog glazbenika! ..

Jednom je mladi skladatelj upitao Puccinija:

Što mislite o mojoj operi "Pustinja"?

Opera uopće nije loša, s osmijehom sam odgovorila Pucciniju, ali da sam na tvom mjestu dala bih joj ime Bulevar. Prijatelji na svakom koraku.

Nakon što je pročitao još jedan uvredljiv članak o sebi, Puccini je znao reći:

Neka budale bjesne. Aplauz na moje opere teži puno više od psovki svih kritičara!

8. poziv prihvaćen

Jednom je maestro večerao s gospođom toliko štedljivom da je slučajno ustao od stola potpuno gladan. Domaćica je ljubazno rekla Pucciniju:

Molim te da jednom dođeš sa mnom na ručak.

Sa zadovoljstvom, - odgovorio je Puccini, - čak i sada!

Jednom je Puccini, sjedeći u kazalištu, rekao svom prijatelju na uho:

Glavni pjevač je nevjerojatno loš. Nikada u životu nisam čuo tako strašno pjevanje!

Onda je možda bolje otići kući? predložio je prijatelj.

Što si, nema šanse! Znam ovu operu - u trećem činu junakinja ga mora ubiti. Želim čekati ovaj sretni trenutak”, osvetoljubivo je odgovorio Puccini.

Na premijeri u Scali solisti su pjevali tromo i neizražajno. Posebno sumoran dojam ostavio je tenor. Kad je u pitanju njegova arija, koja je počinjala riječima "Baciše me u tamnicu vlažnu i hladnu", autor opere se nagnuo prema susjedu i šapnuo mu na uho:

Čini se da su jadnika ne samo napustili, već i dugo zadržali: potpuno je izgubio glas! ..

Jednom je Puccini slomio nogu. Kad su ga uzbuđeni prijatelji požurili posjetiti u bolnici, Puccini je veselo izjavio:

Ne brinite toliko, dragi moji! Sa mnom je sve u redu, a osim toga, moram vas s ponosom obavijestiti da je izgradnja spomenika meni već počela.

Vrlo ste nemarni! počeo ga je grditi jedan od njegovih prijatelja. - Reci nam što ti se dogodilo, ne možeš se samo šaliti cijelo vrijeme ...

Nisam se htio šaliti - odgovorio je Puccini najozbiljnijeg lica, pokazujući svoju nogu u gipsu...

U Puccinijevoj operi "Cio-Cio-san" postoji epizoda u kojoj Sharpless, obraćajući se djetetu Butterfly, pita: "Draga, kako se zoveš?"

Prije desetak godina, u jednom od ukrajinskih kazališta, nijemu ulogu djeteta Cio-Cio-san igrao je sin kostimografa. A onda su jednog dana šaljivdžije iz kazališta gnjavile dječaka:

Slušaj, draga, već si dosta stara i ne ide ti dobro. Budući da te ujak nešto pita, moraš mu odgovoriti. Samo to trebate izgovoriti glasno, jasno, iz sveg glasa, da vas svi čuju.

Mlado stvorenje sjajno se nosilo s novu ulogu. Kad ga je na sljedećem nastupu Sharpless upitao tradicionalno pitanje, dječak je, uzimajući više zraka, glasno viknuo: "Alyosha!" Uspjeh je bio fenomenalan!

GIACOMO PUCCINI
biografija

Giacomo Puccini(Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (talijanski: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini)Rođen 22. prosinca 1858. u gradu Lucca, Toskana u sjevernoj Italiji. Puccini je nasljedni intelektualac, sin i unuk glazbenika. Čak je i pradjed Giacomo, koji je živio u istoj Lucci sredinom XVIII stoljeća, bio poznat crkveni skladatelj i dirigent katedralnog zbora. Od tada su svi Puccini - poput Bahama - s koljena na koljeno prenosili zvanje skladatelja i titulu "glazbenika Republike Lucca". Otac - Michele Puccini, koji je postavio dvije njegove opere i osnovao glazbena škola u Lucci, uživao veliko poštovanje u gradu. No, kada je ovaj daroviti glazbenik iznenada umro, njegova 33-godišnja udovica Albina ostala je siromašna sa šestero male djece.

Prema obiteljskoj tradiciji i na očevu želju, upravo je on, najstariji dječak u obitelji, trebao dobiti ozbiljno skladateljsko obrazovanje. Za siromašnu udovicu bez ikakvih prihoda osim sitne mirovine, to je bila gotovo nemoguća ideja. Ali Albina Puccini-Maggi, koja je posjedovala nevjerojatnu energiju i vitalnost, učinila je sve što je bilo moguće da ispuni volju svog pokojnog supruga.

U maloj Lucci put do glazbenog obrazovanja bio je posebno težak. Mladi Giacomo pjevao je dionicu kontraalta u crkvenom zboru i od svoje desete godine zarađivao svirajući orgulje u crkvi benediktinskog reda. Umjetnost nadarenog orguljaša privukla je pozornost župljana i počeli su ga pozivati ​​da nastupa u drugim crkvama Lucce, pa čak i drugim gradovima. Giacomo je imao dovoljno sreće da dođe do pametnog i brižnog učitelja - orguljaša Carla Angelonija. Unutar zidova Glazbenog instituta Pacchini u Lucci, mladić se upoznao s osnovama harmonije i instrumentacije. Ovdje je skladao svoja prva djela, uglavnom zborove vjerskog sadržaja. Godine 1876. dogodio se događaj koji je odredio sudbinu Puccinija: gledao je produkciju Aide, opera je na njega ostavila snažan dojam i te večeri Giacomo je čvrsto odlučio postati skladatelj i skladati opere. Međutim, tijekom godina studija u Lucci mladi Giacomo još nije imao priliku okušati se u operi.

U dobi od 22 godine, Giacomo je napustio rodnu Luccu, nakon što je dobio diplomu Instituta Paccini. Uz pomoć lokalnog filantropa, njegova je majka za njega dobila kraljevsku stipendiju za upis na Konzervatorij u Milanu. Lucca rođaci također su dali malu mjesečnu subvenciju. Giacomo je primljen u najslavniji talijanski konzervatorij, s lakoćom položivši prijemni ispit. Ovdje je studirao od 1880. do 1883. pod vodstvom velikih majstora kao što su skladatelj Amilcare Ponchielli i teoretski violinist Antonio Bazzini. Među Giacomovim drugovima na milanskom konzervatoriju bio je i sin pekara iz Livornea Pietro Mascagni, koji je uskoro bio predodređen da postane utemeljitelj verističke opere. Mascagni i Puccini postali su bliski prijatelji i zajedno su dijelili nedaće studentskog života.

Život mladog Puccinija u Milanu bio je prepun stalnih financijskih poteškoća. Desetljeće kasnije, radeći na La bohème, Puccini se sa smiješkom prisjeća nestašnih i jadnih dana svoje studentske mladosti.

Osjetljivi Ponchielli ispravno je prepoznao prirodu talenta svog učenika. Čak i tijekom godina studija, to je više puta rekao Giacomu simfonijska glazba- nije njegov put i na čemu prije svega treba raditi operni žanr tako tradicionalno za talijanske skladatelje. Sam Puccini neprestano je sanjao o stvaranju opere, ali za to je bilo potrebno dobiti libreto, a to je koštalo mnogo novca. Ponchielli je priskočio u pomoć, privukavši mladog pjesnika-libretista Ferdinanda Fontanu, koji još nije uspio steći slavu pa stoga nije tražio visoke honorare. Tako je Puccini 1883., godine diplomiranja na konzervatoriju, dobio priliku započeti stvaranje svoje prve opere Willis. Kasnije se toga sa smiješkom prisjetio u pismu Giuseppeu Adamiju:

Prije mnogo godina Gospodin me dotaknuo malim prstom i rekao: 'Piši za kazalište, samo za kazalište' I poslušao sam taj vrhunski savjet.'

1883. bila je prekretnica u životu Puccinija. Te je godine uspješno diplomirao na Konzervatoriju u Milanu i prvi put nastupio kao autor opere. "Willis" 31. svibnja 1884. predstavljeni su na pozornici milanskog kazališta "Dal Verme". Ovaj operni debi 25-godišnjeg Puccinija bio je vrlo uspješan. U svom telegramu, upućenom njegovoj majci u Lucci, poručeno je: "Kazalište je puno, uspjeh bez presedana ... Pozvan 18 puta, finale prve slike je tri puta pušteno na bis." No možda najvažniji rezultat Puccinijevog prvog opernog rada bila je uspostava snažnog odnosa s najvećim izdavačem Giuliom Ricordijem, čovjekom poduzetničkog dometa i umjetničkog dara. Može se tvrditi da je upravo Ricordi bio jedan od prvih koji je uspio "otkriti" Puccinijev talent, prepoznavši originalnost njegovih glazbenih i dramskih sklonosti kroz nezrele forme "Willisa".

Pet godina koliko je prošlo između praizvedbi "Willisa" i "Edgara", druge Puccinijeve opere, bile su možda najteže u skladateljevu životu. Doživio je akutne financijske poteškoće, suočen s nemilosrdnim vjerovnicima. Bio je spreman emigrirati iz Italije za bratom, samo da mu propadne druga opera. Težak udarac za mladića bila je smrt njegove majke, koja je mnogo učinila za njega. glazbeni razvoj, ali nikada nije doživjela prve trijumfe svog voljenog sina.

Unatoč Fontaninu nezadovoljstvu književnim ukusom, Puccini je bio prisiljen po drugi put povezati svoju sudbinu s ovim ograničenim i staromodnim libretistom. Nakon četiri godine mukotrpnog rada na novoj operi, Puccini je konačno dočekao njezinu postavu na pozornici milanske Scale.

Praizvedba je održana 21. travnja 1889. bez poseban uspjeh. Kritika je oštro osudila nedosljednost libreta, njegovu pompoznost i zamršenost radnje. Čak je i Ricordi, koji je uvijek gorljivo branio rad svog štićenika, bio prisiljen složiti se s tim prijekorima.

Ali Giacomo ne odustaje. Pozornost skladatelja privlači najdramatičniji zaplet Florije Tosce, drame popularnog francuskog dramatičara Victoriena Sardoua. Posjetivši nedugo nakon premijere "Edgara" na predstavi "Tosca", odmah se zainteresirao za ovu temu. Ali ideja o stvaranju istoimene opere morala je biti odgođena cijelo desetljeće. Naposljetku, potraga za temom za novu operu okrunjena je uspjehom: radnja francuskog romana "Manon Lescaut" Abbéa Prevosta ozbiljno je zaokupila stvaralačku maštu skladatelja, posluživši kao temelj za njegovo prvo potpuno zrelo djelo.

U to je vrijeme Puccinijeva financijska situacija postala stabilnija, godine potrebe i neimaštine su ostale iza sebe. Nezadovoljan bučnom atmosferom Milana, on ispunjava svoj davni san - nastanjuje se daleko od grada, u mirnom Torre del Lago - između Pise i Viareggia. Ovo mjesto postaje skladateljevo omiljeno okupljalište sljedeća tri desetljeća. Živi u seoskoj kući na obali jezera Massaciucoli, okružen prekrasnom prirodom. Ovdje ima priliku u potpunosti se posvetiti kreativnosti, ometajući ga samo svojim omiljenim zabavama - lovom i ribolovom.

Značajnu ulogu u Puccinijevom životu imao je njegov brak s Elvirom Bonturi, temperamentnom i energičnom ženom koja je činila sve da mu stvori idealne uvjete za stvaranje. Elvira je zbog svog odabranika napustila nevoljenog muža - milanskog buržuja, oca njezino dvoje djece. Tek mnogo godina kasnije, nakon smrti svog zakonitog supruga, dobila je priliku formalizirati svoj brak s Puccinijem. Njihov je odnos bio neujednačen: izljevi velike strasti ustupili su mjesto nesuglasicama i svađama; ali Elvira je uvijek ostala vjerna prijateljica i pomoćnica skladatelju, pridonoseći u mnogočemu njegovom uspjehu.

Godine rada na "Manon" bile su najsretnije razdoblje u životu Puccinija. Bile su to godine njegove romantične strasti prema Elviri, rođenja njihovog prvorođenog sina Antonija, godine radosnog druženja s toskanskom prirodom bliskom njegovom srcu.

Operu je skladao brzo, s izvanrednim entuzijazmom, i dovršio ju je za godinu i pol dana (u jesen 1892.). Puccini ju je naslikao ili u Milanu, ili u Lucci, ili u svojoj voljenoj Torre del Lago.

Puccini se već u "Manon" pokazao kao zreo dramatičar, postavljajući sasvim svjesne zahtjeve svojim libretistima. tragična priča provincijska djevojka Manon Lesko, koja je postala sobarica bogatog bankara, tipična je za europsku operu II. polovica XIX stoljeća. Ali Puccini je osmislio svoju "Manon". Želio je svu svoju pozornost usmjeriti na doživljaje Manon i njezina ljubavnika. Glazbena dramaturgija "Manon" u usporedbi s dva rane opere Puccini je fleksibilniji, savršeniji. U ovoj se operi konačno uobličio potpuno samostalan melodijski stil Puccinija, usko povezan s tradicijom moderne talijanske svakodnevne pjesme.

Sam Puccini bio je vrlo ponosan na Manon Lescaut. Bila je to njegova "prva ljubav" - jedina opera koja je lako postigla uspjeh. “Manon” je do kraja života smatrao jednim od svojih najdražih izdanaka, drugom “srdačnom privrženošću” nakon “Madame Butterfly”.

Autorica »Manon Lescaut« postaje poznati glazbenik Italija. Pozvan je da vodi klasu kompozicije na Milanskom konzervatoriju i vodi licej Benedetto Marcello u Veneciji. Ali on odbija obje ponude, preferirajući miran život pustinjaka u tišini Torre del Lago. Novo uspješno otkriće za Puccinija bile su "Scene iz života Češke" - serija kratkih priča francuski književnik Henri Murger (1851.). “Naišao sam na zaplet u koji sam potpuno zaljubljen”, priznao je skladatelj. Već u razdoblju prvih izvedbi Manon, Puccini je sa svojim svojstvenim strastvenim zanosom počeo razvijati plan za buduću La bohemia.

Glazba za "La Boheme" nastala je u roku od osam mjeseci, s nekim epizodama, na primjer najpopularniji valcer Musettu, Puccini je napisao na vlastiti tekst, ne čekajući sljedeće stranice libreta. Do jeseni 1895. La bohème je dovršena i 1. veljače 1896. prvi put je prikazana na pozornici Kraljevskog kazališta u Torinu.

Kritika nije bila blagonaklona prema novoj Puccinijevoj operi. Na čast talijanskoj javnosti, mora se reći da je vrlo brzo uvidjela prednosti nove opere - unatoč zlonamjernim napadima recenzenata. Čak i prije kraja sezone, "La Bohème" je imala 24 izvedbe s punim honorarima - činjenica neuobičajena za novu operu. Ubrzo su ga s uspjehom postavila najveća svjetska kazališta, uključujući kazališta u Londonu, Parizu, Buenos Airesu, Moskvi, Berlinu, Beču, Budimpešti i Barceloni. Nesvakidašnju senzaciju "La Boheme" izazvala je u Parizu. francuska kritika uzdigao u nebo. U Moskovskoj privatnoj operi (Teatar Solodovnikov) "Boheme" su prikazane u siječnju 1897. - manje od godinu dana nakon talijanske premijere.

Giacomo Puccini - Boheme (ruski titlovi)

Puccinijeva se inovativnost možda najizravnije i najizvornije očituje u La bohème. Upravo je ovim djelom skladatelj ostvario u talijanska opera radikalan zaokret od romantične mahnite patetike do skromnog utjelovljenja stvarne svakodnevice.

Dok se "La Boheme" probijala do europskih pozornica, Puccini je već bio potpuno zarobljen novom opernom idejom: konačno je došlo vrijeme da se napiše "Tosca", začeta davnih 1880-ih. Jedva stigavši ​​da dovrše partituru "La Boheme" i predaju je torinskom kazalištu, skladatelj i njegova supruga požurili su u Firencu kako bi ponovno pogledali dramu Sardou sa slavnom Sarah Bernhardt u ulozi Florije Tosce.

Već u proljeće 1896. - između bučnih premijera "La Boheme" - prihvatio se libreta nove opere. Glazba "Tosce" nastala je relativno lako - na temelju preliminarnih skica i detaljno razrađenog dramaturškog plana. Partitura je napisana od lipnja 1898. do rujna 1899. godine.

Praizvedba "Tosce" održana je u Rimu 14. siječnja 1900. u kazalištu Costanzi pod dirigentskom palicom Leapolda Muigonea, dugogodišnjeg prijatelja skladatelja i člana Bohemia Cluba. Oduševljena javnost je dvadeset i dva puta pozvala autora! Buran uspjeh prati produkcija "Tosce" iste godine u Londonu.

Puccini je ispunio svoj san, već mudriji u svojim verističkim traženjima, u tu je novu partituru unio bogatstvo razvoja lajtmotiva, hrabrost harmonijskog mišljenja, gipkost i raznolikost deklamatorskih tehnika. Spoj blistave teatralnosti, scenskog dinamizma s ljepotom i strastvenošću lirskoga pjevanja omogućio je Tosci dug repertoarni život.

Puccini je u Londonu posjetio kazalište Prince of York, gdje je prikazana drama "Geisha" američkog dramatičara Davida Belasca. Skladatelj je pronašao nova parcela. Tragična priča o mladoj japanskoj gejši odmah je zaokupila Puccinijevu maštu. Ponovno su dovedeni Illika i Giacosa, koji su Belascovu melodramu s lakoćom pretočili u libreto u dva čina pod nazivom "Madama Butterfly" ("Dama leptirica"). Puccini je bio iznimno dirnut tužnom sudbinom malene Japanke. Niti jedna operna slika koju je ranije stvorio nije mu bila tako bliska i draga.

Skladanje Madame Butterfly dugo se oteglo - Puccini je često morao putovati na probe i izvedbe svojih opera u razne gradove Italije ili inozemstva. Uz prijašnje hobije, pridružila mu se još jedna strast: kupio je auto i postao pravi trkač. Opasni hobi završio je tužno: u veljači 1903., usred rada na novoj partituri, skladatelj je doživio nesreću i slomio nogu.

Krajem 1903. partitura je bila gotova, a 17. veljače 1904. "Madama Butterfly" ugledala je svjetlo rampe milanskog kazališta "La Scala". Ovaj put premijera je bila neuspješna. Dvoranom su se orili zvižduci, a novinari su bili ekspresni potpuno razočaranje. Nakon pustolovnog i zaoštrenog zapleta Tosce, nova se opera Milančanima činila neaktivnom, prigušeno lirskom. glavni razlog Polovičnim neuspjehom "Leptira" smatra se dugotrajnost oba čina, neobična za talijansku publiku. Puccini je napravio novo izdanje. Obnovljena opera, postavljena već u svibnju 1904. u kazalištu u Bresciji, doživjela je puno priznanje. Od sada je "Madama Butterfly" započela svoj pobjednički pohod kazalištima Europe i Amerike.

Trijumfom "Madame Butterfly" okončano je najintenzivnije razdoblje kreativna biografija Puccinija i započelo razdoblje depresije koje je trajalo gotovo desetljeće i pol. Tijekom tih godina bio je manje produktivan, a ono što je izašlo ispod njegovog pera - "Djevojka sa zapada" (1910.), "Lastavica" (1917.) - bilo je inferiorno u odnosu na prethodno stvorena remek-djela. Odabir opernih zapleta bio je sve teži za ostarjelog majstora. Umjetnički instinkt govorio mu je da treba tražiti nove, neutabane staze, jer je opasnost od ponavljanja ranije postignutih stilskih otkrića vrlo velika. Financijska sigurnost omogućila je slavnom maestru da ne žuri sa stvaranjem sljedećih opusa, a trijumfalna inozemna putovanja i strast prema sportu ispunili su njegovo vrijeme.

Posljednja faza u životu Puccinija (1919.-1924.) poklapa se s razdobljem poslijeratnih promjena u povijesti Italije. Može se tvrditi da nakon "Lastavice" Puccini odlučno prevladava dugotrajnu krizu. U ovim je kasnije godine uspijeva doseći nove nenadmašne visine - napisati opere "Gianni" i "Turandot", obogatiti talijansku opernu klasiku novim svijetlim remek-djelima. Pritom skladatelj nipošto ne ponavlja dosadašnja postignuća, već pronalazi neutabane staze; duboko humani, ali sentimentalni melodramatizam "Bohema" i "Leptira" zamijenjen je sočnim humorom i satirom "Giannija Schicchija", živopisnom fantastikom i dramskom ekspresivnošću "Turandota". Bio je to vrlo plodan posljednji polet Puccinijeva kreativnog genija.

Puccinijev rad na njegovom "labuđem pjevu" nije dovršen. Na samom vrhuncu skladbe "Turandot" pogoršala mu se dugogodišnja bolest grla koja je prerasla u rak. Iako su liječnici od njega skrivali ovu strašnu dijagnozu, osjećao je približavanje tragičnog ishoda.

Neposredno prije smrti, Puccini je u jednom od svojih pisama primijetio da je "opera kao žanr nestala, jer su ljudi izgubili ukus za melodiju i spremni su podnijeti glazbene skladbe koje nemaju ništa melodično".

U jesen 1924. opera je u osnovi dovršena. Smrtno bolesni Puccini grozničavo je radio na orkestraciji Turandot. Liječenje zračenjem radijem u početku je donijelo određeno olakšanje. Ali 29. studenog došlo je kobno finale: pokazalo se da je poboljšanje privremeno - srce nije moglo podnijeti, a veliki glazbenik je umro.

Puccini, 1924

Puccinijeve opere:

• « džipovi"(tal. Le Villi), 1884. Praizvedba opere u jednom činu održana je 31. svibnja 1884. u Teatru Verme u Milanu. Temeljen na istoimenoj priči Alfonsa Carre o sirenama.
• « Edgar"(talijanski Edgar), 1889. Praizvedba opere u 4 čina održana je 21. travnja 1889. u milanskom kazalištu La Scala. Na temelju drame "La Coupe et les lèvres" Alfreda de Musseta
• « Manon Lesko"(talijanski Manon Lescaut), 1893. Praizvedba opere održana je 1. veljače 1893. u kazalištu Regio u Torinu. Po istoimeni roman Opat Prevost
• « Češka"(tal. La bohème), 1896. Praizvedba opere održana je 1. veljače 1896. u kazalištu Regio u Torinu. Temeljeno na knjizi Henrija Murgera "Scènes de la vie de Bohème"
• « Čežnja"(talijanski Tósca), 1900. Praizvedba opere održana je 14. siječnja 1900. u kazalištu Costanzi, Rim. Prema drami Victoriena Sardoua "La Tosca"
• « Madama Butterfly"(talijanska Madama Butterfly). Praizvedba opere u 2 čina održana je 17. veljače 1904. u Teatru alla Scala u Milanu. Temeljeno na istoimenoj drami Davida Belasca. U Rusiji je opera također bila pod imenom "Chio-Chio-san"
• « djevojka sa zapada“ (tal. La fanciulla del West), 1910. Praizvedba opere održana je 10. prosinca 1910. u Metropolitan Operi, New York. Prema drami D. Belasca "Djevojka zlatnog zapada".
• « Martin"(tal. La rondine), 1917. Praizvedba opere održana je 27. ožujka 1917. u kazalištu Opéra, Monte Carlo.
• Triptih: " Plašt», « Sestra Angelica», « Gianni Schicchi"(talijanski. Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), 1918. Praizvedba opere održana je 14. prosinca 1918. u Metropolitan Operi, New York.
• « Turandot“ (talijanski Turandot). Opera je praizvedena 25. ožujka 1926. u milanskom Teatru alla Scala. Prema istoimenoj drami K. Gozzija. Ostala nedovršena zbog skladateljeve smrti, dovršio F. Alfano 1926.