Moskovsko državno sveučilište grafičkih umjetnosti. Umjetnost druge polovice 19. stoljeća

Stranica 22 od 23

Zapadnoeuropska umjetnost 18.–19

18. stoljeće u zapadnoj Europi, posljednja faza dugog prijelaza iz feudalizma u kapitalizam. Sredinom stoljeća dovršen je proces prvobitne akumulacije kapitala, vodila se borba u svim sferama društvene svijesti, sazrijevala je revolucionarna situacija. Kasnije je to dovelo do dominacije klasičnih oblika razvijenog kapitalizma. Tijekom jednog stoljeća izvršen je gigantski slom svih društvenih i državnih temelja, pojmova i kriterija vrednovanja starog društva. Nastalo je civilizirano društvo, pojavio se periodični tisak, formirale su se političke stranke, vodila se borba za oslobađanje čovjeka od okova feudalno-religioznog svjetonazora.

U likovnoj umjetnosti porasla je važnost izravnog prikazivanja života. Širi se područje umjetnosti, postaje aktivan glasnogovornik oslobodilačkih ideja, puna je aktualnosti, borbenosti, osuđuje poroke i apsurde ne samo feudalnog, nego i nastajućeg građanskog društva. Također je iznio novi pozitivni ideal nesputane osobnosti osobe, oslobođene hijerarhijskih ideja, koja razvija individualne sposobnosti i koja je u isto vrijeme obdarena plemenitim osjećajem građanstva. Umjetnost je postala nacionalna, privlačna ne samo krugu profinjenih poznavatelja, nego i širokoj demokratskoj sredini.

Glavni pravci društvenog i ideološkog razvoja zapadne Europe u 18. stoljeću. bile su neujednačene u različitim zemljama. Ako je u Engleskoj industrijska revolucija koja se dogodila sredinom 18. stoljeća učvrstila kompromis između buržoazije i plemstva, onda je u Francuskoj antifeudalni pokret imao masovniji karakter i pripremao je buržoasku revoluciju. Svim zemljama zajednička je bila kriza feudalizma, njegove ideologije, formiranje širokog društvenog pokreta - prosvjetiteljstva, s njegovim kultom prvobitne netaknute prirode i razuma koji je štiti, s kritikom moderne iskvarene civilizacije i snom o sklad blagotvorne prirode i nove demokratske civilizacije koja gravitira prirodnom stanju.

18. stoljeće - doba Razuma, sverazarajućeg skepticizma i ironije, doba filozofa, sociologa, ekonomista; razvijaju se egzaktne prirodne znanosti, geografija, arheologija, povijest i materijalistička filozofija, povezana s tehnikom. Prodirući u mentalni život epohe, znanstvene spoznaje stvorile su temelje za točno promatranje i analizu stvarnosti za umjetnost. Prosvjetitelji su proklamirali cilj umjetnosti da oponaša prirodu, ali uređenu, oplemenjenu prirodu (Didero, A. Pope), razumom očišćenu od štetnih utjecaja ljudske civilizacije stvorene apsolutističkim režimom, društvene nejednakosti, besposlice i luksuza. Racionalizam filozofske i estetske misli 18. stoljeća nije, međutim, potisnuo svježinu i iskrenost osjećaja, već je potaknuo težnju za proporcionalnošću, ljupkošću i skladnom zaokruženošću umjetničkih pojava umjetnosti, od arhitektonskih cjelina do primijenjena umjetnost. Prosvjetitelji su veliku važnost u životu i umjetnosti pridavali osjećaju - žarištu najplemenitijih težnji čovječanstva, osjećaju koji žudi za svrhovitim djelovanjem, koji sadrži snagu koja preokreće život, osjećaju sposobnom oživjeti iskonske vrline "prirodnog čovjeka" ( Defoe, Rousseau, Mercier), sljedeći prirodni zakoni prirode.

Rousseauov aforizam "Čovjek je velik samo u svojim osjećajima" izrazio je jedan od izvanrednih aspekata javni život XVIII st., što je iznjedrilo produbljenu, istančanu psihološku analizu u realističkom portretu i žanru. Poezija osjećaja prožimala je lirski krajolik (Gainsborough, Watteau, J. Bernet, Robert), »lirski roman«, »pjesme u prozi« (Rousseau, Prevost, Marivaux, Fielding, Stern, Richardson), najviši izraz doseže u uspon glazbe (Handel, Bach, Gluck, Haydn, Mozart, talijanski operni skladatelji). Junaci umjetničkih djela slikarstva, grafike, književnosti i kazališta XVIII. s jedne strane, postali su "mali ljudi" - ljudi, kao i svi ostali, smješteni u uobičajene uvjete ere, neiskvareni blagostanjem i privilegijama, podložni običnim prirodnim pokretima duše, zadovoljni skromnom srećom. Umjetnici i pisci divili su se njihovoj iskrenosti, naivnoj neposrednosti duše, bliskosti s prirodom. S druge strane, u središtu je ideal emancipiranog civiliziranog intelektualnog čovjeka, rođenog u prosvjetiteljskoj kulturi, analizi njegove individualne psihologije, konfliktnih duševnih stanja i osjećaja s njihovim suptilnim nijansama, neočekivanim porivima i refleksivnim raspoloženjima.

Oštro zapažanje, istančana kultura mišljenja i osjećaja karakteristični su za sve umjetničke žanrove 18. stoljeća. Umjetnici su nastojali uhvatiti svakodnevne životne situacije različitih nijansi, originalne individualne slike, težili su zabavnim narativima i očaravajućem spektaklu, oštrim sukobljenim radnjama, dramatičnim intrigama i komičnim zapletima, sofisticiranoj groteski, bufonadiji, gracioznim pastoralima, galantnim svečanostima.

Novi su problemi izneseni iu arhitekturi. Smanjila se važnost crkvenog graditeljstva, a povećala uloga građanske arhitekture, izrazito jednostavne, osavremenjene, oslobođene pretjerane impresivnosti. U nekim zemljama (Francuska, Rusija, dijelom Njemačka) riješeni su problemi planiranja gradova budućnosti. Rađaju se arhitektonske utopije (grafički arhitektonski pejzaži - D.B. Piranesi i tzv. "papirnata arhitektura"). Karakterističan je tip privatne, obično intimne stambene zgrade i urbanih cjelina javnih zgrada. Međutim, u umjetnosti XVIII stoljeća. u usporedbi s prethodnim razdobljima, smanjena je sintetička percepcija i potpunost prikaza života. Raskinula se dotadašnja veza monumentalnog slikarstva i kiparstva s arhitekturom, u njima su se pojačale značajke štafelajnog slikarstva i dekorativnosti. Predmet posebnog kulta bila je umjetnost svakodnevnog života, ukrasni oblici. Istodobno se povećala interakcija i međusobno obogaćivanje različitih vrsta umjetnosti. Postignuća stečena jednim oblikom umjetnosti drugi su slobodnije koristili. Tako je utjecaj kazališta na slikarstvo i glazbu bio vrlo plodan.

Umjetnost 18. stoljeća prošao kroz dvije faze. Prvi je trajao do 1740–1760. Karakterizira ga preinaka kasnobaroknih oblika u dekorativni rokoko stil. Originalnost umjetnosti prve polovice XVIII. - u spoju duhovitog i podrugljivog skepticizma i profinjenosti. Ta je umjetnost, s jedne strane, rafinirana, analizira nijanse osjećaja i raspoloženja, teži elegantnoj intimi, suzdržanoj liričnosti, s druge strane, gravitira ka “filozofiji užitka”, ka bajkovitim slikama Istoka – Arapa, Kinezi, Perzijanci. Istodobno s rokokoom razvile su se tendencije realističke prirode - za neke su majstore dobile oštro optužujući karakter (Hogarth, Swift). Otvoreno se očitovala borba umjetničkih strujanja unutar nacionalnih škola. Druga faza povezana je s produbljivanjem ideoloških proturječja, rastom samosvijesti, političkom aktivnošću buržoazije i masa. Na prijelazu 1760-ih-1770-ih. Kraljevska akademija u Francuskoj protivila se rokoko umjetnosti i pokušala oživjeti ceremonijalni, idealizirajući stil akademske umjetnosti kasnog 17. stoljeća. Galantni i mitološki žanrovi ustupili su mjesto povijesnom žanru sa zapletima posuđenim iz rimske povijesti. Pozvani su da istaknu veličinu monarhije, koja je izgubila autoritet, u skladu s reakcionarnim tumačenjem ideja "prosvijećenog apsolutizma".

Predstavnici napredne misli okrenuli su se naslijeđu antike. U Francuskoj je grof de Caylus otvorio znanstveno doba istraživanja na ovom području ("Zbirka antikviteta", 7 svezaka, 1752.-1767.). Sredinom XVIII stoljeća. njemački arheolog i povjesničar umjetnosti Winckelmann (“Povijest antičke umjetnosti”, 1764.) pozvao je umjetnike da se vrate “plemenitoj jednostavnosti i smirenoj veličini antičke umjetnosti, koja odražava slobodu Grka i Rimljana iz doba republika." Francuski filozof Diderot pronašao je u drevnoj povijesti spletke koje su osuđivale tirane i pozivale na ustanak protiv njih. Nastao je klasicizam, suprotstavljajući dekorativnost rokokoa prirodnoj jednostavnosti, subjektivnu proizvoljnost strasti - poznavanje zakona stvarnog svijeta, osjećaj za mjeru, plemenitost misli i djela. Umjetnici su prvo proučavali starogrčku umjetnost na novom otvoreni spomenici. Proklamacija idealnog, skladnog društva, primat dužnosti nad osjećajima, patos razuma zajednička su obilježja klasicizma 17. i 18. stoljeća. No, klasicizam 17. stoljeća, koji je nastao na temelju nacionalnog ujedinjenja, razvijao se u uvjetima procvata plemićkog društva. Za klasicizam XVIII stoljeća. karakterizirana antifeudalnom orijentacijom. Namjera mu je bila ujediniti progresivne snage nacije u borbi protiv apsolutizma. Izvan Francuske klasicizam nije imao revolucionarni karakter kakav je imao u ranim godinama Francuske revolucije.

Usporedo s klasicizmom, doživljavajući njegov utjecaj, nastavio je živjeti i lijevi trend. U njemu su se ocrtavale racionalističke tendencije: umjetnici su nastojali generalizirati životne pojave.

U drugoj polovici XVIII stoljeća. rađa se sentimentalizam sa svojim kultom osjećaja i strasti, obožavanjem svega jednostavnog, naivnog, iskrenog, s njime se javlja predromantičarski smjer u umjetnosti, javlja se interes za srednji vijek i oblike narodne umjetnosti. Predstavnici tih pokreta afirmirali su vrijednost plemenitih i aktivnih osjećaja osobe, otkrili dramatičnost njegovih sukoba s okolinom, potaknuvši ga da se miješa u stvarne javne poslove u ime trijumfa pravde. Oni su otvorili put "spoznaji ljudskog srca i magičnoj umjetnosti da se očima prikaže nastanak, razvoj i slom velike strasti" (Lessing) i izrazili rastuću potrebu za uzburkanom, patetičnom umjetnošću.

Kroz cijelo 19.st kapitalizam postaje dominantna formacija ne samo u Europi nego i na drugim kontinentima. Izražavajući napredne ideje tog vremena, realistična umjetnost XIX. afirmirao estetske vrijednosti stvarnosti, veličao ljepotu stvarne prirode i radnog čovjeka. Od ekstraljevičarske umjetnosti prethodnih stoljeća, realizma 19.st. razlikovao se po tome što je izravno odražavao glavne proturječnosti ere, društvene uvjete života ljudi. Kritičke pozicije odredile su osnovu metode realističke umjetnosti 19. stoljeća.

Razna područja kulture 19. stoljeća razvijala su se neravnomjerno. Svjetska književnost (Hugo, Balzac, Stendhal), glazba (Beethoven, Chopin, Wagner) doseže najveće visine. Što se tiče arhitekture i primijenjene umjetnosti, nakon uspona koji je definirao tzv. ampire, obje su ove umjetnosti u krizi. Dolazi do raspada monumentalnih oblika, stilskog jedinstva kao cjelovitog umjetničkog sustava koji obuhvaća sve vrste umjetnosti. Najcjelovitiji razvoj dobivaju štafelajni oblici slikarstva, grafike i djelomično kiparstva, koji u svojim najboljim pojavnostima gravitiraju monumentalnim oblicima.

S nacionalnim identitetom u umjetnosti svake kapitalističke zemlje pojačavaju se zajedničke značajke: kritička procjena životnih pojava, historicizam mišljenja, odnosno dublje objektivno razumijevanje pokretačkih snaga društvenog razvoja, kako prošlih povijesnih etapa, tako i predstaviti. Jedno od glavnih osvajanja umjetnosti XIX stoljeća. - razvoj povijesnih tema, u kojima se po prvi put otkriva uloga ne samo pojedinačnih heroja, već i narodnih masa, konkretnije se rekreira povijesno okruženje. Široko se koriste sve vrste portreta, svakodnevni žanr, pejzaž s izraženim nacionalnim karakterom. Procvat doživljava satirična grafika.

Pobjedom kapitalizma krupna buržoazija postaje glavna zainteresirana snaga za ograničavanje i suzbijanje realističkih i demokratskih tendencija umjetnosti. Stvaralaštva vodećih ličnosti europske kulture Constablea, Goye, Gericaulta, Delacroixa, Daumiera, Courbeta,
E. Maneta često su bili progonjeni. Izložbe su bile ispunjene dotjeranim djelima tzv. salonskih umjetnika, odnosno onih koji su u likovnim salonima zauzimali dominantno mjesto. Da bi zadovoljili ukuse i zahtjeve buržoaskih kupaca, njegovali su površne opise, erotske i zabavne motive, duh apologije buržoaskih temelja i militarizma.

Davnih 1860-ih. vodeći mislioci našeg vremena primijetili su da je "kapitalistička proizvodnja neprijateljska prema određenim granama duhovne proizvodnje, kao što su umjetnost i poezija". Umjetnost zanima buržoaziju uglavnom ili kao isplativo ulaganje sredstva (kolekcionarstvo), ili kao luksuzni predmet. Naravno, bilo je kolekcionara s pravim razumijevanjem umjetnosti i njezine svrhe, ali to su bile rijetke iznimke od pravila. Općenito, kao pokretač trendova i glavni konzument umjetnosti, buržoazija je umjetnicima često nametala svoje ograničeno shvaćanje umjetnosti. Razvoj velike masovne proizvodnje sa svojom bezličnošću i osloncem na tržište povlačio je za sobom i potiskivanje kreativnosti. Podjela rada u kapitalističkoj proizvodnji njeguje jednostrani razvoj pojedinca i lišava samu rudu kreativnog integriteta.

Demokratska linija umjetnosti 19. stoljeća. u prvoj fazi - od Velike francuske revolucije 1789.-1794. do 1815. (vrijeme narodnooslobodilačke borbe naroda protiv napoleonske agresije) – formira se u borbi protiv ostataka plemićke umjetničke kulture, kao i manifestacija ograničenja građanske ideologije. Najviši dometi umjetnosti toga doba povezani su s revolucionarnim patosom masa koje su vjerovale u pobjedu ideala slobode, jednakosti i bratstva. To je doba vrhunca revolucionarnog klasicizma i rađanje romantične i realističke umjetnosti.

Druga faza, od 1815. do 1849. godine, pada u vrijeme uspostave kapitalističkog sustava u većini europskih zemalja. U razvijenoj demokratskoj umjetnosti ova je faza razdoblje najvišeg procvata revolucionarnog romantizma i formiranja realističke umjetnosti.

Zaoštravanjem klasnih proturječja između buržoazije i proletarijata, koje su dosegnule svoj vrhunac tijekom Pariške komune (1871.), antagonizam između buržoaskih vrijednosti i demokratske kulture još je izraženiji. Krajem XIX stoljeća. kritika modernog društva, kako u književnosti, tako iu likovnim djelima, provodi se uz pokušaje odmaka od flagrantne nesavršenosti svijeta u sferu "umjetnosti za umjetnost".

Kratki biografski podaci

Andrejev Leonid Nikolajevič(1871.-1919.). Pisac. Diplomirao je na Pravnom fakultetu Moskovskog sveučilišta (1897.). Kao feljtonist počeo je objavljivati ​​1895. Početkom 1900-ih. zbližio se s M. Gorkim, pridružio se grupi književnika "Znanje". U ranim djelima ("Misao", 1902.; "Zid", 1901.; "Život Bazilija Tebanskog", 1904.) javlja se nevjerica u ljudski um, u mogućnost preustroja života. Crveni smijeh (1904.) osuđuje strahote rata; pripovijetke Guverner (1906), Ivan Ivanovič (1908), Priča o sedam obješenih (1908) i drama Do zvijezda (1906) izražavaju simpatije prema revoluciji i prosvjeduju protiv nečovječnosti društva. Ciklus filozofskih drama (Život čovjeka, 1907.; Crne maske, 1908.; Anatema, 1910.) sadrži misao o nemoći uma, ideju o trijumfu iracionalnih sila. U posljednjem razdoblju Andrejev stvara i realistička djela: drame "Dani našeg života" (1908), "Anfisa" (1909), "Onaj koji dobiva šamare" (1916). Andreevljevo djelo svojim shematizmom, oštrinom kontrasta, groteskom blisko je ekspresionizmu.

Baženov Vasilij Ivanovič(1737-1799). Sin seoskog svećenika. U početku je studirao u "ekipi" D.V. Uhtomskog, zatim na Moskovskom sveučilištu. Od 1755. u St. Petersburgu - student i asistent S.I. Chevakinsky tijekom izgradnje katedrale sv. Nikole. Studirao na Umjetničkoj akademiji od njezina osnutka. Nakon završene Akademije poslan je kao umirovljenik u Francusku i Italiju za daljnje obrazovanje. Studirao je na Pariškoj akademiji kod Ch. de Vaillyja. Živio i radio u Italiji. Imao je titulu profesora na Rimskoj akademiji, član akademija u Firenci i Bologni. Godine 1765. vraća se u Petrograd. Sudjelovao na natječaju za projekt Yekateringof, za koji je dobio zvanje akademika. Služio je kao arhitekt topničkog odjela. Godine 1767. poslan je u Moskvu da dovede u red zgrade u Kremlju.

Grandiozni projekt Velike Kremaljske palače koji je stvorio nije proveden, ali je imao ogroman utjecaj na formiranje klasičnih načela urbanog planiranja u Rusiji. Tijekom rada u Kremlju, oko Bazhenova se razvila škola mladih klasicističkih arhitekata (M.F. Kazakov, I.V. Egotov, E.S. Nazarov, R.D. Kazakov, I.T. Tamanski), koji su se dalje razvijali. samostalan rad Baženovljeve ideje.

Belinski Visarion Grigorijevič(1811-1848). Književni kritičar i filozof. Kao kritičar imao je snažan utjecaj na društveni pokret u Rusiji. Kao filozof razvio je Hegelovo učenje, prvenstveno njegovu dijalektičku metodu, uveo je u ruski razgovorni jezik mnoge pojmove iz zapadnoeuropske filozofske literature (neposrednost, vidik, trenutak, negacija, konkretnost, refleksija itd.). Razvio je odredbe realističke estetike i književne kritike utemeljene na konkretnoj povijesnoj analizi pojava umjetnosti. Koncept realizma koji je stvorio temelji se na tumačenju umjetničke slike kao jedinstva općeg i pojedinačnog. Nacionalnost umjetnosti odraz je u njoj osobina danog naroda i nacionalnog karaktera. Od 1840. okrenuo se njemačkom i francuskom radikalizmu. To se očitovalo u njegovom poznatom pismu N. Gogolju (1847.).

Berdjajev Nikolaj Aleksandrovič(1874-1948) - ruski religiozni filozof, od 1922. u emigraciji, živio u Berlinu, potom u Parizu. Pod snažnim utjecajem Marxa, Nietzschea, Ibsena, Kanta i Carlylea, branio je ideje egzistencijalizma, u kojem su prevladavali problemi filozofije, učio o primatu slobode nad bićem (slobodu ne može odrediti nitko i ništa, pa ni Bog, ukorijenjeno je u nebiću) , o objavi bitka kroz (bogoliku) osobu, o racionalnom tijeku povijesti, pisao o kršćanskoj objavi, o pitanjima sociologije i etike. Zbog polemike s teoretičarima znanstvenog komunizma dvaput je uhićen, au jesen 1922. prognan je iz Rusije zajedno s desecima znanstvenika, književnika i publicista.

Važnija djela: "Smisao stvaralaštva", 1916.; "Smisao povijesti", 1923.; »Novi srednji vijek«, 1924.; „O imenovanju osobe“, 1931.; "Ja i svijet predmeta", 1933.; "Sudbina čovjeka u suvremenom svijetu", 1934.; Duh i stvarnost, 1949.; „Egzistencijalna dijalektika božanskog i ljudskog“, 1951.; „Kraljevstvo duha i kraljevstvo Cezara“, 1952.; "Samospoznaja", 1953.

Blok Aleksandar Aleksandrovič(1880-1921). ruski pjesnik. Otac - profesor prava na Sveučilištu u Varšavi, majka - M.A. Beketova, književnica i prevoditeljica. Diplomirao je na slavensko-ruskom odjelu filološkog fakulteta Sveučilišta u Petrogradu (1906). Poeziju je počeo pisati od djetinjstva, tiskao - od 1903. Godine 1904. objavio je zbirku "Pjesme o lijepoj gospođi", gdje se pojavio kao simbolistički liričar pod utjecajem mistične poezije Vl. Solovjev. Od 1903. u Blokovu apstraktno romantičnu poeziju ulazi socijalna tema: antiljudski grad s njegovim ropskim radom i siromaštvom (odjeljak "Raskrižja", 1902.-1904.). Tema domovine stalno je prisutna u Blokovoj poeziji. Njegovo djelo postaje tragično i duboko, prožeto osjećajem katastrofalnog doba (ciklus "Na Kulikovskom polju", 1908., dijelovi ciklusa "Slobodne misli", 1907., "Jambovi", 1907.-1914.). Blokova je ljubavna lirika romantična, uz oduševljenje i zanos nosi fatalan i tragičan početak (dijelovi ciklusa Snježna maska, 1907, Faina, 1907-1908, Carmen, 1914).

Blokova zrela poezija oslobađa se apstraktnih simbola i dobiva vitalnost, konkretnost ("Talijanske pjesme", 1909., pjesma "Vrt slavuja", 1915. itd.). U njegovoj dramaturgiji razvijene su mnoge ideje Blokove poezije: drame Stranac, Paviljon, Kralj na trgu (sve 1906), Pjesme sudbine (1907-1908), Ruža i križ (1912-1913). Blokova pjesnička slava ojačala je nakon objavljivanja zbirki Neočekivana radost (1906), Snježna maska ​​(1907), Zemlja u snijegu (1908), Lirske drame (1908), Noćni sati (1911).

Godine 1918. Blok je napisao pjesmu "Dvanaest" - ​​o kolapsu starog svijeta i njegovom sudaru s novim; pjesma je građena na semantičkim antitezama, oštrim kontrastima. Pjesma "Skiti" (iste godine) posvećena je povijesnoj misiji revolucionarne Rusije.

Bryusov Valery Yakovlevich(1873-1924). Pisac. Rođen u trgovačkoj obitelji. Književni prvijenac - tri zbirke "Ruski simbolisti" (1894.-1895.) bio je izbor uzoraka zapadne poezije (stihovi u duhu P. Verlainea, S. Mallarmea i dr.). Treća straža (1900.) označava početak stvaralačke zrelosti Brjusova. U njemu, kao iu knjizi "Gradu i svijetu" (1903.), jasno su vidljive karakteristične značajke Bryusovljeve poezije - cjelovitost slika, jasnoća kompozicije, snažna intonacija, govornički patos. Od početka XX. stoljeća. Bryusov postaje voditelj simbolizma, provodi mnogo organizacijskih poslova, upravlja izdavačkom kućom Scorpio i uređuje časopis Libra.

Knjiga pjesama "Vijenac" (1906.) predstavlja vrhunac Brjusovljeve poezije. Visoki uspon romantične lirike, veličanstveni povijesni i mitološki ciklusi kombinirani su u njemu s uzorcima revolucionarne poezije.

U pjesničkim knjigama Sve melodije (1909), Ogledalo sjena (1912) i Sedam duginih boja (1916) uz živototvorne motive zvuče note umora, a tu su i formalna traganja. U istom razdoblju nastaju povijesni romani Ognjeni anđeo (1908.) i Oltar pobjede (1913.), zbirke priča i dramskih prizora Zemaljska osovina (1907.), Noći i dani (1913.), zbirke članaka Daleki i rođaci"( 1912). Tijekom Prvog svjetskog rata Brjusov je surađivao s M. Gorkim. Proučava povijest i književnost Armenije, prevodi pjesme armenskih pjesnika. Brjusov je bezuvjetno prihvatio Oktobarsku revoluciju. 1920. pristupio RKP(b). Radio je u Narodnom komesarijatu za obrazovanje, u Državnoj izdavačkoj kući, bio je zadužen za Književnu komoru. Objavio je knjige pjesama Posljednji snovi (1920), U takve dane (1921), Trenutak (1922), Dali (1922).

Bulgakov Sergej Nikolajevič(1871.-1944.). Religijski filozof, teolog, ekonomist. Profesor političke ekonomije u Kijevu (1905-1906) i u Moskvi (1906-1918). Emigrirao 1923., profesor dogmatike i dekan Ruskog teološkog instituta u Parizu 1925.-1944. Doživio značajan utjecaj I. Kanta, F.M. Dostojevskog i V.S. Solovjova, od kojeg je naučio ideju jedinstva. On je tražio spas Rusije na putu vjerskog preporoda, te je u tom pogledu sve društvene, nacionalne odnose i kulturu vidio kao precijenjene na vjerskoj osnovi. Dominantna ideja u Bulgakovljevom učenju bila je ideja inkarnacije, tj. unutarnja povezanost Boga i svijeta koji je stvorio – Sofija (»Božja mudrost«), koja se očituje u svijetu i čovjeku, čineći ih uključenima u Boga. Sofiologiju koju je razvio izložio je u sljedećim djelima: “Nevečernje svjetlo” (1917), “O bogočovječnosti. Trilogija" ("Jaganjče Božji", 1933; "Tješitelj", 1936; "Nevjesta Jaganjčeva", 1945). Ostala djela: “Dva grada. Studije o naravi društvenih ideala, svezak 1-2, 1911.; „Tihe misli“, 1918.; "Burning Bush", 1927. Umro u Parizu.

Bunjin Ivan Aleksejevič(1870-1953). ruski književnik. Iz osiromašene plemićke obitelji. U mladosti je radio kao lektor, statističar, knjižničar, reporter. Izlazi od 1887.

Prve knjige I. Bunina su zbirke poezije. Njegove su pjesme primjer "stare" klasične forme. Tema poezije mladog Bunina je domaća priroda. Tada je počeo pisati priče. Godine 1899. I. Bunin počinje surađivati ​​s izdavačkom kućom Znanie. Najbolje priče ovog razdoblja - "Antonov jabuke" (1900), "Pines" (1901), "Černozem" (1904). Priča "Selo" (1910.) izazvala je ozbiljan odjek u javnosti. Kronika degeneracije vlastelinskog plemstva bila je priča "Suhodol" (1911). Proza I. Bunina primjer je slikovitosti, strogosti, ritmičke ekspresivnosti.

Zbirka poezije I. Bunina "Pad lišća" (1901.) - dobila Puškinovu nagradu. Godine 1909. Bunin je izabran za počasnog akademika. Buninov prijevod Longfellowove pjesme "Pjesma o Hiawathi" postao je poznat. Godine 1920. Bunin je emigrirao. Kasnije živi i radi u Francuskoj.

U emigraciji stvara djela o ljubavi (»Mitina ljubav«, 1925.; »Slučaj korneta Elagina«, 1927.; ciklus pripovijedaka »Tamni sokaci« 1943.). Autobiografski roman "Život Arsenjeva" (1930.) zauzima središnje mjesto u stvaralaštvu pokojnog Bunina. Godine 1933. pisac je dobio Nobelovu nagradu. U inozemstvu, I. Bunin je također stvorio filozofsku i književnu raspravu o L.N. Tolstoja "Oslobođenje Tolstoja" (1937.) i "Memoari" (1950.).

Butlerov Aleksandar Mihajlovič(1828-1886). Kemičar, javna osoba. Školovao se na sveučilištu u Kazanu (1844.-1849.). Od 1854. bio je profesor kemije na ovom sveučilištu, a 1860.-1863. njezin rektor. Godine 1868.-1885. profesor kemije na sveučilištu u Petrogradu. Od 1871. - akademik.

prije podne Butlerov - tvorac teorije kemijske strukture, voditelj najveće kazanske škole organskih kemičara. Glavne ideje teorije kemijske strukture prvi put su izražene 1871. Prvi je objasnio fenomen izomerije. Butlerovljevi stavovi dobili su eksperimentalnu potvrdu u radovima znanstvenika njegove škole. Objavljeno 1864.-1866. u Kazanu s tri broja "Uvoda u puni studij organske kemije". Butlerov je prvi put na temelju kemijske strukture započeo sustavno proučavanje polimerizacije.

Velika je zasluga A.M. Butlerov je bio stvaranje prve ruske znanstvene škole kemičara. Među njegovim učenicima su poznati kemičari kao V.V. Markovnikov, A.N. Popov, A.M. Zaitsev, A.E. Favorsky, M.D. Lvov, I.L. Kondakov.

Butlerov je posvetio mnogo truda borbi za priznanje zasluga ruskih znanstvenika, apelirajući na javno mnijenje putem tiska. Bio je pobornik visokog obrazovanja za žene, sudjelovao je u organizaciji Viših ženskih tečajeva (1878.), stvorio je kemijske laboratorije tih tečajeva.

Voronikhin Andrej Nikiforovič(1759-1814). Iz obitelji kmetova grofa A.S. Stroganov (prema nekim pretpostavkama, njegov nezakoniti sin). U početku je učio kod ikonopisca G. Juškova u ikonopisnoj radionici manastira Tyskor. Godine 1777. premješten je u Moskvu, gdje je radio za V.I. Baženov. Od 1779. živio je u Petrogradu u kućama Stroganovih. Godine 1781. zajedno s Pavlom Stroganovim i svojim učiteljem Rommom putovao je po Rusiji. Godine 1785. dobio je "slobodnjak". Od 1786. živi u inozemstvu sa Stroganovim i Rommom u Švicarskoj i Francuskoj. Godine 1790. vratio se u Rusiju, radio za A.S. Stroganov. Godine 1794. "imenovan" je na Akademiju umjetnosti. Od 1797. - u rangu akademika perspektivnog slikarstva, od 1800. predaje na Akademiji. Od 1803. - profesor. Sjajni predstavnik klasicizma. Pobijedivši na natječaju za projekt Kazanske katedrale, stvorio je genijalnu građevinu, kojoj nema presedana po ukusu, proporcionalnosti, gracioznosti i veličini.

Glavni radovi u Sankt Peterburgu i njegovoj okolici: preuređenje interijera palače Stroganovih, dača Stroganovih u Novoj Derevnji (nije sačuvana), Kazanska katedrala i rešetka koja zatvara trg ispred nje, rudarstvo Institut, interijeri Pavlovske palače, Ružičasti paviljon u Pavlovsku, fontana na brdu Pulkovo.

Hercen Aleksandar Ivanovič(1812-1870). Mislilac, pisac, publicist, političar. Godine 1831.-1834. vodio kružok na Moskovskom sveučilištu, 1835.-1840. u emigraciji (Vyatka), od 1847. do kraja života u emigraciji (London). Objavljivao pod pseudonimom Iskander. Borac protiv kmetstva i samovlašća. Po svojim filozofskim pogledima materijalist (djela "Amaterizam u znanosti" - 1843. i "Pisma o proučavanju prirode" - 1846.). Tvorac tzv. “Ruski socijalizam” – teorijska osnova populizma. Nade je polagao u rusku seljačku zajednicu – zametak socijalističkih društvenih odnosa.

Godine 1853., zajedno s N.P. Ogarev je u Engleskoj osnovao Slobodnu rusku tiskaru. Hercen je izdavač almanaha "Polarna zvijezda" (1855.-1868.) i novina "Zvono" (1857.-1867.) - radikalnih necenzuriranih publikacija koje su ilegalno uvezene u Rusiju i imale su veliki utjecaj na rusko javno mnijenje. Pridonio je stvaranju tajnog revolucionarnog društva "Zemlja i sloboda" i podupirao je poljski ustanak 1863.-1864., što je dovelo do smanjenja njegovog utjecaja među ruskim liberalima.

A.I. Herzen je izvanredan pisac, autor knjiga protiv kmetstva - romana "Tko je kriv?" (1846), priče "Doktor Krupov" (1847) i "Svraka lopovljiva" (1848). Jedno od najboljih djela ruske književnosti - "Prošlost i misli" (1852-1868) - široko platno društvenog života Rusije i Zapadne Europe u 19. stoljeću.

Glinka Mihail Ivanovič(1804-1857). Utemeljitelj ruskog klasična glazba, izvanredan skladatelj.

Od plemića Smolenske gubernije. Od 1817. živio je u Petrogradu i učio u Plemićkom internatu pri Glavnoj pedagoškoj školi. U 20-im godinama. 19. stoljeća je popularna metropolitanska pjevačica i pijanistica. Godine 1837-1839. Kapelmajstor Dvorskog zbora.

Godine 1836. u Boljšom teatru u Petrogradu postavljena je herojsko-domoljubna opera M. Glinke Život za cara (Ivan Susanin). Pjeva o hrabrosti i otpornosti ljudi. Godine 1842. održana je premijera opere "Ruslan i Ljudmila" (prema poemi A. S. Puškina) - novo dostignuće ruske glazbe. Ova je opera čarobni oratorij s izmjeničnim širokim vokalno-simfonijskim prizorima, u kojima prevladavaju epski elementi. Rusi nacionalne osobine u glazbi »Ruslan i Ljudmila« isprepletena orijentalnim motivima.

Velike umjetničke vrijednosti su Glinkine "Španjolske uvertire" - "Jota od Aragona" (1845.) i "Noć u Madridu" (1848.), scherzo za orkestar "Kamarinskaya" (1848.), glazba za tragediju N. Kukolnika " Knez Kholmski .

M. Glinka stvorio je oko 80 djela za glas i klavir (romance, arije, pjesme). Posebno su se proslavile Glinkine romanse, vrhunac ruske vokalne lirike. Romanse temeljene na pjesmama A. Puškina ("Sjećam se divnog trenutka", "Ne pjevaj, ljepotice, sa mnom", "Vatra želje gori u krvi" itd.), V. Žukovskog (balada "Noć" Pogled"), E. Baratynsky ("Ne iskušavaj me bez potrebe"), N. Kukolnik ("Sumnja").

Pod utjecajem djela M. Glinke nastala je ruska glazbena škola. Glinkino orkestralno pisanje spaja transparentnost i impresivan zvuk. Rusko pisanje pjesama temelj je Glinkine melodije.

Gogol Nikolaj Vasiljevič(1809-1852). Veliki ruski pisac. Rođen u plemićkoj obitelji poltavske pokrajine Gogol-Yanovsky. Obrazovao se na Gimnaziji viših znanosti u Nižinu (1821.-1828.). Od 1828. - u St. Godine 1831. - poznanstvo s Puškinom, koje je odigralo posebnu ulogu u formiranju Gogolja kao pisca. Bezuspješno pokušavao predavati povijest srednjeg vijeka.

Književna slava od 1832. ("Večeri na farmi u blizini Dikanke"). Godine 1835. - objavljivanje zbirki "Arabeske" i "Mirgorod". Vrhunac ruske drame u prvoj polovici 19. stoljeća. bila je komedija Glavni inspektor (1836).

Od 1836. do 1848., s kratkim prekidima, Gogolj živi u inozemstvu (uglavnom u Rimu), radeći na svom glavnom djelu, romanu-poemi Mrtve duše. Objavljen je tek 1. svezak (1842.), koji je izazvao veliki odjek u javnosti svojim prikazom neprivlačnih strana ruske stvarnosti. Gogoljev realizam, koji se očitovao prvenstveno u Glavnim inspektorima i Mrtvim dušama, njegovo umijeće satiričara postavili su pisca na čelo ruske književnosti.

Gogoljeve priče postale su poznate. U tzv. Peterburške priče ("Nevski prospekt", "Bilješke luđaka", "Kaput") tema ljudske usamljenosti dobiva tragičan zvuk. Priča "Portret" ispituje sudbinu umjetnika u svijetu u kojem vlada novac. Slika Zaporoške Siče, život i borba kozaka prikazana je u Tarasu Bulbi. Priča "Šinel" svojom obranom "malog čovjeka" postala je svojevrsni manifest ruskog kritičkog realizma.

Godine 1847. N. Gogol je objavio knjigu "Odabrani odlomci iz dopisivanja s prijateljima", koja je naišla na neshvaćanje značajnog dijela ruskog društva. U njemu je pokušao izraziti svoju ideju o moralnim idealima, dužnost svake ruske osobe. Ideal Gogolja, koji se sve više okretao vjeri, bila je pravoslavna duhovna obnova. S istih pozicija nastoji stvoriti pozitivne slike u 2. svesku "Mrtvih duša", na kojem radi nakon povratka u Rusiju. Kao rezultat duboke duhovne krize u veljači 1852. Gogol je spalio rukopis 2. toma romana. Ubrzo nakon toga umro je u Moskvi.

Danilevski Nikolaj Jakovljevič(1822-1885). Filozof, sociolog, prirodoslovac. U knjizi "Rusija i Europa" (1869.) iznio je sociološku teoriju o izoliranim "kulturno-povijesnim tipovima" (civilizacijama) koji su u neprekidnoj međusobnoj borbi i vanjsko okruženje te prolazak kroz određene faze sazrijevanja, oronulosti i smrti. Povijest se izražava u smjeni kulturno-povijesnih tipova koji istiskuju jedni druge. Povijesno najperspektivnijim tipom smatrao je "slavenski tip", najpotpunije izražen u ruskom narodu i suprotstavljen kulturama Zapada. Ideje Danilevskog anticipirale su slične koncepte njemačkog filozofa kulture Oswalda Spenglera. Danilevsky je također autor djela "Darwinism" (sv. 1-2, 1885-1889), usmjerenog protiv teorije Charlesa Darwina.

Deržavin Gavrila Romanovič(1743-1816). ruski pjesnik. Potjecao je iz siromašne plemićke obitelji. Studirao je u kazanskoj gimnaziji. Od 1762. služio je kao vojnik u gardi, sudjelovao u državnom udaru u palači. Godine 1772. unaprijeđen je u časnika. Sudionik u gušenju Pugačovljevog ustanka. Kasnije je služio u Senatu. Godine 1773. počeo je tiskati poeziju.

Godine 1782. napisao je "Odu Felitsi", veličajući Katarinu II. Nakon uspjeha ove ode, nagrađen je od carice. Guverner Olonjecke (1784.-1785.) i Tambovske (1785.-1788.) gubernije. Godine 1791.-1793. kabinet-tajnik Katarine II. Godine 1794. imenovan je predsjednikom Visoke trgovačke škole. Godine 1802-1803. - ministar pravosuđa Rusije. Od 1803. - u mirovini.

Deržavin je u poeziji uspio stvoriti novi stil koji je sadržavao elemente živahnog kolokvijalnog govora. Deržavinov stih karakterizira konkretnost slike, plastičnost slika, didaktičnost i alegorizam. Uspio je spojiti elemente ode i satire u jednoj pjesmi. U svojim odama veličao je vojskovođe i monarhe, osuđivao nedostojne plemiće i društvene poroke. Najpoznatiji su "Oda o smrti kneza Meščerskog" (1779), "Bog" (1784), "Vodopad" (1794). U Deržavinovim filozofskim tekstovima očitovalo se duboko razumijevanje problema života i smrti, veličine i beznačajnosti čovjeka. Djelo G. Deržavina predstavlja vrhunac klasicizma u ruskoj književnosti.

Dostojevski Fjodor Mihajlovič(1821-1881) - veliki ruski pisac. Rođen u obitelji liječnika. Godine 1843. završio je Petrogradsku vojnu inženjerijsku školu, bio upisan kao crtač na inženjerskom odjelu, ali je godinu dana kasnije umirovljen. Prvi roman Jadnici (1846) Dostojevskog ga je učinio jednim od najpoznatijih pisaca u Rusiji. Ubrzo su se pojavila djela F. Dostojevskog kao što su "Dvojnik" (1846.), "Bijele noći" (1848.), "Netočka Nezvanova" (1849.). Oni su očitovali duboki psihologizam pisca.

Od 1847. Dostojevski je postao član krugova utopijskih socijalista. Privučen tužiteljstvu u slučaju petraševaca, osuđen je na smrt, koja je neposredno prije pogubljenja zamijenjena 4 godine teškog rada, nakon čega je uslijedila definicija vojnika u vojsci. Tek 1859. uspio se vratiti u Sankt Peterburg.

Na prijelazu iz 1850-ih u 1860-e. Dostojevski objavljuje priče "Ujakov san" i "Selo Stepančikovo i njegovi stanovnici" (obje 1859.), roman "Poniženi i uvrijeđeni" (1861.), "Bilješke iz mrtvačke kuće" (1862.), napisan o kazneno služenje . Dostojevski je uključen i u javni život (sudjelovanje u časopisima Vremya i Epoha). Postaje pristaša teorije počvenizma, jedan od najvećih mislilaca u Rusiji. Dostojevski je od inteligencije, koja se otrgla od "tla", zahtijevao zbližavanje s narodom, moralno usavršavanje. Ljutito je odbacio zapadnu građansku civilizaciju (Zimske bilješke o ljetnim dojmovima, 1863) i duhovni lik individualista (Bilješke iz podzemlja, 1864).

U drugoj polovici 1860-ih i 1870-ih. F.M. Dostojevski stvara svoje najbolje romane: Zločin i kazna (1866), Idiot (1868), Demoni (1872), Tinejdžer (1875), Braća Karamazovi (1879) -1880). Ove su knjige odražavale ne samo društvene probleme i proturječja, već i filozofska, etička, društvena traženja pisca. Osnova rada Dostojevskog kao romanopisca je svijet ljudske patnje. Istodobno, Dostojevski je, kao nijedan drugi klasični pisac, ovladao vještinom psihološke analize. Dostojevski je tvorac ideološkog romana.

Aktivnost Dostojevskog kao publicista se nastavlja. Godine 1873-1874. uređivao je časopis Grazhdanin, gdje je počeo objavljivati ​​svoj Dnevnik jednog pisca, koji je izlazio u zasebnim brojevima mjesečno 1876.-1877., a sporadično i kasnije. Poznat je postao govor F. Dostojevskog o Puškinu, koji je postao duboka analiza nacionalnog značaja genija ruske književnosti i ujedno deklaracija moralnih i filozofskih ideala samog Dostojevskog. Utjecaj F. Dostojevskog na rusku i svjetsku književnost golem je.

Ekaterina II Aleksejevna(1729.-1796.), ruska carica (Katarina Velika) 1762.-1796. Podrijetlom njemačka princeza iz dinastije Anhalt-Zerbst (Sophia Frederick Augustus). U Rusiji od 1744. Supruga velikog kneza Petra Fedoroviča (1761.-1762., car Petar III.) od 1745. Nakon državnog udara 1762., carica je reorganizirala Senat (1763.), sekularizirala samostanske zemlje (1764.), odobrila Ustanovu za Uprave pokrajina (1775), darovnice plemstvu i gradovima (1785). Proširio je teritorij Rusije kao rezultat dva uspješna rusko-turska rata (1768-1774) i (1787-1791), kao i tri dijela Commonwealtha (1772, 1793, 1795). Istaknuta ličnost narodne prosvjete. U njezinoj su vladavini otvoreni Smoljni i Katarinin institut, pedagoške škole u Moskvi i Sankt Peterburgu te domovi za nahode. Godine 1786. odobrila je "Povelju za javne škole Ruskog Carstva", što je označilo početak stvaranja izvanrazrednog sustava škola u Rusiji. Katarina II je autorica mnogih proznih, dramskih i popularnoznanstvenih djela, kao i "Bilješki" memoarske prirode. Dopisivao se s Voltaireom i drugim osobama francuskog prosvjetiteljstva 18. stoljeća. Pristaša »prosvijećenog apsolutizma«.

Žukovski Vasilij Andrejevič(1783-1852). Pjesnik. Nezakoniti sin zemljoposjednik A.I. Bunin i zarobljena Turkinja Salkha. Pogledi i književne sklonosti mladog Žukovskog formirali su se u Moskovskom plemićkom internatu (1797.-1801.) i "Prijateljskom književnom društvu" (1801.) pod utjecajem tradicija plemićkog liberalizma. Godine 1812. Žukovski se pridružio miliciji. Domoljubne note povezane su s Domovinskim ratom 1812., zvučanim u pjesmi "Pjevač u taboru ruskih ratnika" (1812.) i drugima. Puškin, Dekabristi, M.Yu. Ljermontov, A.I. Herzen, T.G. Ševčenko. Nakon umirovljenja 1841. Žukovski se nastanio u inozemstvu.

Prvi pjesnički eksperimenti Žukovskog povezani su sa sentimentalizmom ("Seosko groblje", 1802. i dr.). Žukovski je u svojim tekstovima razvio i produbio psihološka traženja škole N.M. Karamzin. Nezadovoljstvo stvarnošću odredilo je prirodu Žukovskog rada njegovom idejom romantične osobnosti, dubokim interesom za najsuptilnije pokrete ljudske duše. Od 1808. Žukovski se okreće žanru balade (Ljudmila, 1808, Svetlana, 1808-1812, Eolska harfa, 1814, itd.). U baladama on rekreira svijet narodnih vjerovanja, crkveno-knjižnih ili viteških legendi, daleko od stvarne suvremenosti. Poezija Žukovskog je vrhunac ruskog romantizma.

Psihološki realizam Žukovskog po prvi je put u ruskoj poeziji otvorio duhovni svijet osobe, stvarajući time preduvjete za budući razvoj realizma.

Kazakov Matvej Fjodorovič(1738-1812). Rođen u Moskvi. Studirao je na arhitektonskoj školi D.V. Uhtomski. Godine 1763.-1767. radio u Tveru. Bio je pomoćnik V.I. Baženov prilikom projektiranja Velike kremaljske palače. Po prvi put u Rusiji stvorio je konstrukcije za kupole i stropove velikih raspona. Od 1792. vodio je nakon V.I. Bazhenovljeva arhitektonska škola tijekom ekspedicije zgrade Kremlja. Učenice: I.V. Egotov, O.I. Bove, A.I. Bakirev, F. Sokolov, R.R. Kazakov, E.D. Tyurin i dr. Izradio projekt organizacije građevinske zanatske škole ("Škola za kamen i drvodjelstvo"). Nadzirao je izradu općeg i fasadnog plana Moskve, u vezi s kojim je sa svojim suradnicima dovršio trideset grafičkih albuma posebnih i civilnih zgrada s crtežima većine moskovskih kuća s kraja 18. stoljeća. Jedan od utemeljitelja i najvećih majstora klasicizma. Autor je većine građevina koje određuju izgled klasične Moskve.

Glavna djela: palača Petrovsky (Putevoi), zgrada Senata u Kremlju s poznatom dvoranom s kupolom, crkva Filipa Metropolita, bolnica Golicina, zgrada sveučilišta, kuća Plemićke skupštine, kuće Gubina, Baryshnikova , Demidov u Moskvi, crkva i mauzolej u imanju Nikolsko-Pogorely u Smolenskoj pokrajini.

Karamzin Nikolaj Mihajlovič(1766-1826). Književnik, publicist i povjesničar. Sin zemljoposjednika Simbirske gubernije. Školovao se kod kuće, zatim u Moskvi, u privatnom internatu (do 1783.); Pohađao je i predavanja na Moskovskom sveučilištu. Novikovljev časopis "Dječje štivo za srce i um" objavio je brojne prijevode Karamzina i njegove originalne priče "Evgenij i Julija" (1789). Karamzin je 1789. putovao zapadnom Europom. Vrativši se u Rusiju, izdaje Moskovski žurnal (1791.-1792.), u kojem objavljuje svoje umjetnička djela(glavni dio Pisama ruskog putnika, priče Liodor, Jadna Liza, Natalija, Bojarova kći, pjesme Poezija, Milosti i dr.). Časopis, koji je objavljivao i kritičke članke i prikaze Karamzina na književne i kazališne teme, promovirao je estetski program ruskog sentimentalizma, čiji je najistaknutiji predstavnik N.M. Karamzin.

Početkom XIX stoljeća. Karamzin je djelovao kao publicist, potkrepljujući program umjerenog konzervativizma u svom časopisu Vestnik Evropy. U istom je časopisu objavljena njegova povijesna priča "Marta Posadnica, ili Osvajanje Novgoroda" (1803.), u kojoj se tvrdila neizbježnost pobjede autokracije nad slobodnim gradom.

Književna djelatnost Karamzina odigrala je veliku ulogu u razvoju ruskog jezika književni problem osobnost, u usavršavanju umjetničkih sredstava prikazivanja unutarnjeg svijeta osobe, u razvoju ruskog književni jezik. Rana Karamzinova proza ​​utjecala je na rad V.A. Žukovski, K.N. Batjuškov, mladi A.S. Puškina. Od sredine 1790-ih. Određen je Karamzinov interes za probleme povijesti. Napušta beletristiku i uglavnom radi na "Povijesti ruske države" (sv. 1-8, 1816-1817; sv. 9, 1821, sv. 10-11, 1824; sv. 12, 1829; pretiskano više puta) , koji je postao ne samo značajno povijesno djelo, nego i velika pojava u ruskoj umjetničkoj prozi.

Karamzin je branio nepovredivost autokracije i potrebu očuvanja kmetskih odnosa, osudio ustanak dekabrista i odobrio njihov pokolj. U "Bilješci o drevnoj i novoj Rusiji" (1811.), M.M. Speranski.

Prvi je koristio veliki broj povijesnih dokumenata, uklj. Troicke, Laurentijevske, Ipatijevske kronike, Dvinske povelje, zakonik, svjedočanstva stranaca itd. Karamzin je izvatke iz dokumenata stavio u poduže bilješke svojoj Povijesti, koja je dugo vremena igrala ulogu svojevrsnog arhiva. Karamzinova "Povijest" pomogla je povećanju interesa za nacionalnu povijest u različitim slojevima ruskog društva. To je označilo novu fazu u razvoju plemićkog trenda u Rusiji povijesna znanost. Povijesni koncept Karamzina postao je službeni koncept koji je podržavala vlada. Slavofili su Karamzina smatrali svojim duhovnim ocem.

Kramskoj Ivan Nikolajevič(1837-1887). Slikar, crtač, likovni kritičar. Iz siromašne građanske obitelji. Godine 1857-1863. studirao na peterburškoj Umjetničkoj akademiji, bio je pokretač tzv. „pobune 14“, koja je završila stvaranjem Artela umjetnika koji su napustili Akademiju. Idejni vođa i tvorac Udruge putujućih izložbi.

Stvorio galeriju portreta velikih ruskih pisaca, znanstvenika, umjetnika i javnih osoba (portreti L.N. Tolstoja, 1873.; I.I. Šiškina, 1873.; P.M. Tretjakova, 1876.; M.E. Saltikov-Ščedrina, 1879.; C.P. Botkina, 1880.). Značajke umjetnosti Kramskoya kao slikara portreta su izražajna jednostavnost kompozicije, jasnoća crteža, duboke psihološke karakteristike. Kramskojev populistički stavovi našli su svoj najživlji izraz u portretima seljaka ("Šumar", 1874., "Mina Mojsejev", 1882., "Seljak s uzdom", 1883.). Središnje djelo I. Kramskoya je slika "Krist u pustinji" (1872). 1880-ih godina Kramskoyeve slike "Nepoznato" (1883.), "Neutješna tuga" (1884.) stekle su slavu. Ova se platna odlikuju vještinom razotkrivanja složenih emotivnih doživljaja, likova i sudbina.

Kruzenštern Ivan Fjodorovič(1770-1846). Izvanredan navigator i oceanograf, ruski vojni mornar. Osnivač Pomorske akademije, jedan od osnivača Ruskog geografskog društva. Voditelj prve ruske ekspedicije oko svijeta na brodovima "Nadežda" i "Neva" (1803-1805). Otkrio je protustruje pasata u Atlantskom i Tihom oceanu, postavio temelje sustavnom dubinskom istraživanju Svjetskog oceana. Kartografirana obala. Sahalin (oko 1000 km). Autor Atlasa Južnog mora (sv. 1-2, 1823.-1826.). Admiral.

Kuindži Arkhip Ivanovič(1841.-1910.). Slikar pejzaža. Rođen u Mariupolju, u obitelji grčkog postolara. Slikarstvo je studirao samostalno, a zatim na petrogradskoj Umjetničkoj akademiji. Član Udruge putujućih izložbi.

Stvorio je krajolike za specifične društvene asocijacije u duhu lutalica (Zaboravljeno selo, 1874., Čumatski trakt, 1873.). U zrelim djelima Kuindži je vješto primijenio kompozicijske tehnike i svjetlosne efekte (Ukrajinska noć, 1876; Brezov gaj, 1879; Nakon oluje, 1879; Noć na Dnjepru, 1880).

A.I. Kuindži predavao na Umjetničkoj akademiji (profesor od 1892, redoviti član od 1893). Otpušten 1897. zbog podupiranja studentskih nemira. Godine 1909. inicirao je stvaranje Društva umjetnika (kasnije - Društva nazvanog po AI Kuindžiju). Učitelj niza poznatih umjetnika - N.K. Roerich, A.A. Rylova i drugi.

Cui Caesar Antonovich(1835.-1918.) - skladatelj, glazbeni kritičar, vojni inženjer i znanstvenik.

Diplomirao je na Nikolajevskoj inženjerskoj akademiji 1857., ostao s njom kao nastavnik (od 1880. - profesor). Autor kapitalnih djela o fortifikaciji, nastavnik kolegija fortifikacije na Akademiji Glavnog stožera. Od 1904. - inženjer-general.

Najveću slavu stekao kao glazbeni kritičar (od 1864.), pristaša realizma i narodne glazbe, propagator M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky. Kui je bio jedan od članova "Moćne šačice". Autor 14 opera. Ts.A. Cui je stvorio više od 250 romansi, odlikujući se ekspresivnošću i gracioznošću. Među njima su popularne “Spaljeno pismo” i “Kip u Tsarskoye Selo” (riječi A. S. Puškina), “Eolske harfe” (riječi A. N. Maikova) itd. Cuijeva ostavština uključuje brojna djela komornih instrumentalnih ansambala i zborova.

Lavrov Petar Lavrovič(1823-1900). Filozof i sociolog, publicist, ideolog "populizma". Sudjelovao je u radu podzemnih revolucionarnih organizacija "Zemlja i sloboda", "Narodnaja volja", bio uhićen, prognan, ali je pobjegao u inozemstvo. U filozofskim djelima (Praktična filozofija Hegela, 1859; Mehanička teorija svijeta, 1859; Eseji o praktičnoj filozofiji, 1860; Problemi pozitivizma i njihovo rješenje, 1886; Najvažniji momenti u povijesti misli, 1899) vjerovao je da da je predmet filozofije čovjek kao jedinstvena nedjeljiva cjelina; materijalni svijet postoji, ali u prosudbama o njemu čovjek ne može izaći izvan svijeta pojava i ljudskog iskustva. U sociologiji ("Povijesna pisma", 1869.) razvija pojmove kulture i civilizacije. Kultura društva, prema Lavrovu, je okruženje, dano poviješću za rad misli, a civilizacija je stvaralački princip, pronađen u progresivnoj promjeni oblika kulture. Nositelji civilizacije su "kritički misleći pojedinci". Mjera prosvijetljenosti ljudske moralne svijesti djeluje kao kriterij društvenog napretka, koji se sastoji u povećanju svijesti pojedinca i solidarnosti među pojedincima. U politici je propovijedao propagandu u narodu.

Levitan Isaac Ilyich(1860.-1900.). Slikar pejzaža. Sin maloljetne zaposlenice iz Litve. Studirao je na Moskovskoj školi slikarstva, kiparstva i arhitekture kod A.K. Savrasov i V.D. Polenov. Od 1891. član Društva lutalica. Godine 1898-1900. sudionik izložbi časopisa "Svijet umjetnosti".

Radio je na Krimu, na Volgi, u Finskoj, Italiji, Francuskoj. U svojim je slikama I. Levitan uspio postići jasnoću kompozicije, jasne prostorne planove i uravnotežen sustav boja ("Večer. Zlatni doseg", "Nakon kiše. doseg", oba 1889.). Tvorac tzv. raspoloženi pejzaž u kojem se stanje prirode shvaća kao izraz kretanja ljudske duše.

Svojom intonacijom Levitanovi zreli pejzaži bliski su Čehovljevoj lirskoj prozi ("Večernja zvona", "Na bazenu", "Vladimirka", sve 1892.). Nadaleko su poznata kasna djela I. Levitana - “Svježi vjetar. Volga", 1891-1895; "Zlatna jesen", 1895.; "Nad vječnim mirom", 1894.; "Ljetna večer", 1900

Rad velikog pejzažnog slikara I. Levitana imao je značajan utjecaj na sljedeće generacije umjetnici.

Ljermontov Mihail Jurijevič(1814-1841). Veliki ruski pjesnik. Rođen u obitelji umirovljenog kapetana, kojeg je odgojila njegova baka - E.A. Arsenjeva, koja je svom unuku dala dobro obrazovanje. Studirao je u Moskovskom plemićkom internatu (1828-1830) i Moskovskom sveučilištu (1830-1832). Kasnije - u školi gardijskih zastavnika i konjaničkih pitomaca (1832.-1834.). Služio je u Lifegardijskoj husarskoj pukovniji.

Rani radovi M. Lermontova (lirske pjesme, pjesme, drame "Čudan čovjek", 1831., "Maskarada", 1835.) svjedoče o kreativnom rastu autora. Tih je godina radio na romanu "Vadim", koji prikazuje epizode ustanka koji je vodio Pugačov. Ljermontovljeva mladenačka poezija bila je prožeta strastvenim porivom za slobodom, no kasnije su u njegovu djelu počeli prevladavati pesimistični tonovi.

M. Ljermontov je romantičarski pjesnik, ali je njegov romantizam daleko od kontemplativnosti, ispunjen tragičnim osjećajem, uključujući elemente realističnog pogleda na svijet. Pojavom pjesme "Smrt pjesnika" (1837.) Ljermontovljevo ime postaje poznato cijeloj Rusiji koja čita. Zbog te je pjesme uhićen, a potom prebačen u Nižnjenovgorodsku dragunsku pukovniju, na Kavkazu. Kavkaska tema postala je jedna od glavnih u Lermontovljevom djelu.

Godine 1838. Ljermontov je premješten u Grodnjensku husarsku pukovniju, a zatim vraćen u Life-gardijsku husarsku pukovniju. Održan u Petrogradu 1838-1840. - vrhunac talenta velikog pjesnika. Pjesme su mu se počele redovito pojavljivati ​​u tisku. Veliki uspjeh imale su povijesna poema Pjesma o caru Ivanu Vasiljeviču... (1838) i romantična poema Mtsiri (1839). Vrhunac Ljermontovljeva stvaralaštva bili su poema "Demon" i roman "Junak našeg vremena" (1840). Umjetničko otkriće bila je slika Pechorina, protagonista romana, koja prikazuje široku pozadinu društvenog života. Pojavljuju se pjesme kao što su "Borodino" (1837), "Duma", "Pjesnik" (obje 1838), "Testament" (1840). Lermontovljeve pjesme obilježene su neviđenom energijom misli.

U veljači 1840., zbog dvoboja sa sinom francuskog veleposlanika, Lermontov je ponovno izveden pred vojni sud i poslan na Kavkaz. U sastavu djelatne vojske sudjeluje u teškoj bitci na rijeci Valerik (u Čečeniji). U posljednjim mjesecima svog života, M. Lermontov je stvorio svoje najbolje pjesme - "Majka domovina", "Litica", "Spor", "Lišće", "Ne, ne volim te tako strastveno ...", "Prorok" .

Budući da je u ljeto 1841. na liječenju u Pjatigorsku, Lermontov je umro u dvoboju. U djelu M. Lermontova organski su se ispreplitali građanski, filozofski i čisto osobni motivi. I u poeziji, i u prozi, i u drami pokazao se kao inovator.

Leskov Nikolaj Semenovič(1831-1895). Veliki ruski pisac. Rođen u Oryolskoj guberniji, u obitelji niskog službenika. Studirao je u Orlovskoj gimnaziji. Od 16. godine služio je kao službenik u Orelu, zatim u Kijevu. Nekoliko godina bio je pomoćnik upravitelja velikih imanja, mnogo je putovao po Rusiji. Od 1861. - u Sankt Peterburgu, radi na člancima i feljtonima.

1860-ih godina piše divne priče i romani: "Ugašeni slučaj" (1862), "Škrt" (1863), "Život žene" (1863), "Lady Macbeth iz okruga Mtsensk" (1865), "Ratnik" (1866 G.). Istodobno počinje njegova dugogodišnja polemika s pristašama radikalnih, socijalističkih ideja. U nizu svojih djela N. Leskov (tada poznat pod pseudonimom M. Stebnitsky) razotkriva slike nihilista, "novih ljudi". Ova antinihilistička djela uključuju priču "Mošusni vol" (1863.), romane "Nigdje" (1864.), "Zaobilazno" (1865.), "Na noževe" (1870.). Leskov nastoji pokazati uzaludnost napora revolucionara, neutemeljenost njihovih aktivnosti.

1870-ih godina počinje novo razdoblje stvaralaštva N. Leskova. Pisac stvara slike ruskih pravednika - ljudi moćnog duha, domoljuba. Vrhunci proze N. Leskova bili su roman "Katedrale" (1872), romani i priče "Začarani lutalica", "Zapečaćeni anđeo" (1873), "Željezna volja" (1876), "Nesmrtonosni Golovan" (1880. d.), “Priča o tulskom kosom ljevaku i čeličnoj buhi” (1881.), “Pechersk antikviteti” (1883.). U djelu N. Leskova jaki su motivi nacionalnog identiteta ruskog naroda, vjere u njegove stvaralačke snage.

U 80-im - 90-im godinama. 19. stoljeća raste kritički, satirični sadržaj proze N. Leskova. Piše djela kako prodorno lirska (priča "Glupi umjetnik", 1883.), tako i oštro satirična ("Hare Remise", 1891.; "Zimski dan", 1894. i dr.). Ideal pokojnog Leskova nije revolucionar, nego prosvjetitelj, nositelj evanđeoskih ideala dobra i pravde.

Jezik N. Leskova je izuzetan. Piščev pripovjedački stil ističe se virtuoznim vladanjem narodnim jezikom (uporaba narodnih izreka, bogat rječnik izmišljenih riječi, barbarizama i neologizama). Leskovljev živahni, "fabularni" način otkriva sliku govornim karakteristikama. Književnik je uspio stvoriti spoj književnog i narodnog jezika.

Lisjanski Jurij Fedorovič(1773-1837). Ruski moreplovac, kapetan I. ranga (1809). Zapovjednik broda "Neva" u sklopu prve ruske ekspedicije oko svijeta I.F. Krusenstern (1803-1805). Od 1095 dana ekspedicije, 720 dana Neva je prošla sama. Ujedno je ostvaren rekordni pomorski prolaz - 13923 milje neprestane plovidbe bez pristajanja u luci u 140 dana. Lisyansky je otkrio jedan od Havajskih otoka, istražen oko. Kodiak (kod obale Aljaske) i Aleksandrov arhipelag.

Lobačevski Nikolaj Ivanovič(1792-1856). Matematičar. Sve njegove aktivnosti povezane su sa Sveučilištem u Kazanu. U njoj je studirao (1807.-1811.), postao učitelj (od 1814. - adjunkt, od 1816. izvanredni, a od 1822. - redoviti profesor). Predavao je matematiku, fiziku i astronomiju, 10 godina vodio sveučilišnu knjižnicu, izabran je za dekana Fizičko-matematičkog fakulteta (1820.-1825.), a od 1827. 19 godina bio je rektor sveučilišta. Za vrijeme rektorstva Lobačevskog Kazanjsko sveučilište dobilo je cijeli kompleks pomoćnih zgrada (zvjezdarnica, knjižnica, kabinet za fiziku, klinika, kemijski laboratorij), razvijeno objavljivanje.

Glavna zasluga N.I. Lobačevski - stvaranje nove geometrije - znanstvene teorije bogate sadržajem koja ima primjenu kako u matematici tako iu fizici. Geometrija Lobačevskog se također naziva hiperbolička neeuklidska geometrija (za razliku od Riemannove eliptičke geometrije). Lobačevski je u glavnim crtama iznio osnove svoje teorije u veljači 1826., ali sam esej “Sažeti prikaz principa geometrije sa rigoroznim dokazom paralelnog teorema” uključen je u djelo “O principima geometrije” i objavljen 1829. godine. Ovo je bila prva publikacija u svjetskoj literaturi o neeuklidskoj geometriji. Njegov je rad naknadno objavljen 1835.-1838., a 1840. u Njemačkoj je objavljena njegova knjiga "Geometrijske studije" (na njemačkom).

Suvremenici nisu razumjeli znanstvene ideje Lobačevskog. Tek nakon smrti Lobačevskog, koji je umro neprepoznat, radovi niza matematičara 60-80-ih. 19. stoljeća otkrio je značaj istraživanja tvoraca neeuklidske geometrije u prvoj polovici stoljeća - N. Lobačevskog, J. Bolyaija (Mađarska), K. Gaussa (Njemačka).

Na kraju života Lobačevski je lišen rektorske dužnosti, izgubio je sina i doživio financijske poteškoće. Već slijep, nastavio je znanstveni rad, izdiktiravši svoju posljednju knjigu Pan-geometrija godinu dana prije smrti.

Lomonosov Mihail Vasiljevič(1711-1765). Genij ruske znanosti, prvi ruski prirodoslovac svjetskog značaja, povjesničar, pjesnik, umjetnik.

Sin pomorskog seljaka u Arkhangelskoj guberniji. Godine 1731.-1735. studirao na Moskovskoj slavensko-grčko-latinskoj akademiji, a 1736.-1741. bio je u Njemačkoj, gdje je studirao fiziku, kemiju i metalurgiju. Po povratku u Rusiju postao je pomoćnik Akademije znanosti u klasi fizike, au kolovozu 1745. postao je prvi Rus koji je izabran na mjesto profesora kemije. Godine 1746. Lomonosov je prvi držao javna predavanja iz fizike na ruskom jeziku. Na njegovo inzistiranje u Rusiji je osnovan prvi kemijski laboratorij u Rusiji (1748.), a zatim je organizirano Moskovsko sveučilište (1755.).

Od 1748. Lomonosov se uglavnom bavi kemijom, istupajući protiv teorije kalorije koja je dominirala znanošću njegova vremena, kojoj je suprotstavljao svoju molekularno-kinetičku teoriju. U pismu L. Euleru (5. lipnja 1748.) Lomonosov je formulirao opći princip očuvanja materije i gibanja. Lomonosovljeva kemija temeljila se na dostignućima fizike. Godine 1752-1753. predavao je kolegij "Uvod u pravu fizikalnu kemiju". M. Lomonosov posvetio je veliku pažnju istraživanju atmosferskog elektriciteta. Također je razvio niz instrumenata za fizikalna istraživanja (viskozimetar, refraktometar).

Osim fizike i kemije Lomonosov je studirao i astronomiju i geofiziku. Godine 1761. otkrio je atmosferu Venere. Također je proveo istraživanja zemaljske gravitacije. Lomonosovljev doprinos geologiji i mineralogiji je velik. Lomonosov je dokazao organsko podrijetlo tla, treseta, ugljena, nafte i jantara. Autor je djela "Riječ o porodu metala iz potresa zemlje" (1757), "O slojevima zemlje" (1763). Lomonosov je posvetio značajnu pažnju metalurgiji. Godine 1763. objavio je priručnik "Prvi temelji metalurgije ili rudarstva".

Od 1758. M. Lomonosov je bio na čelu Geografskog odjela Akademije znanosti. Proučavao je morski led, razvio njihovu klasifikaciju, napisao radove o značaju Sjevernog morskog puta, predložio niz novih instrumenata i metoda za određivanje zemljopisne širine i dužine mjesta. Godine 1761. Lomonosov je napisao raspravu "O očuvanju i reprodukciji ruskog naroda", u kojoj je predložio niz mjera usmjerenih na povećanje stanovništva Rusije.

Od 1751. započela su sustavna proučavanja ruske povijesti M. Lomonosova. Kritizirao je normansku teoriju. Lomonosov je autor "Kratkog ruskog ljetopisca s rodoslovljem" (1760.) i "Drevne ruske povijesti..." (objavljena 1766.). M. Lomonosov je napisao i temeljna djela iz područja filologije - "Ruska gramatika" (1757.), "Predgovor o korisnosti crkvenih knjiga na ruskom jeziku" (1758.). U potonjem je razvio teoriju žanrova i stilova. Lomonosovljev Peru posjeduje i "Kratki vodič u rječitost" (1748).

U književnom i umjetničkom radu Lomonosov je djelovao kao pristaša klasicizma i ujedno reformator ruske versifikacije. U Slovu o pravilima ruskoga pjesništva (1739, objavljeno 1778) utemeljio je silabičko-tonski sustav versifikacije. Lomonosov je tvorac ruske ode. On je ovom žanru dao građanski zvuk (ode "O zauzeću Khotyn" - 1739, objavljena 1751). Lomonosov posjeduje tragediju "Tamira i Selim" (1750.) i "Demofont" (1752.), nedovršenu epsku pjesmu "Petar Veliki".

Mnogo je godina M. Lomonosov razvijao tehnologiju za proizvodnju obojenog stakla, izgradio tvornicu u blizini St. Petersburga za tu svrhu. Staklo u boji koristio je za izradu mozaika, u čijem je razvoju umjetnosti Lomonosov dao značajan doprinos. Izradio je monumentalni mozaik "Poltavska bitka". Za mozaički rad Lomonosov je 1763. izabran za člana Ruske akademije umjetnosti.

Maksim Grk (1475-1556). Književnik, publicist. U svijetu Maxim Trivolis. Iz obitelji grčkog činovnika studirao je u Italiji. Uzeo je monaštvo. Godine 1518., na zahtjev Vasilija III, stigao je u Rusiju da ispravi prijevode crkvenih knjiga. Široko obrazovanje, briljantan um, marljivost omogućili su mu da zauzme privilegiran položaj u visokim krugovima ruskog svećenstva. Ali kasnije se Maksim Grk počeo miješati u politiku, stao na stranu neposjednika, pa je na crkvenim saborima 1525., 1531. god. osuđen je, zatvoren i pušten tek 1551. Ostatak života proveo je u Trojice-Sergijevom samostanu, gdje je i umro. Većina djela Maksima Grka usmjerena je protiv samostanskog zemljišnog posjeda i lihvarstva. Po njegovom mišljenju, car bi trebao djelovati u skladu s crkvom, s bojarima. U međunarodnim poslovima Maksim Grek preporučio je odlučnost, ali je savjetovao izbjegavanje komplikacija. politički pogledi Veliki utjecaj na Izabranu Radu imao je Maksim Grek.

Makarije (1481/82-1563). Moskovski metropolit (od 1542) i političar. (U svijetu Makara Leontjeva). Bio je blizak Vasiliju III, pod njim je služio kao mitropolit u Novgorodu. Aktivno je pridonio uspostavi vlasti Ivana IV. Pod utjecajem Makarija i uz njegovo sudjelovanje Ivan IV. 1547. preuzima titulu cara. Makarije je bio jedan od inspiratora Kazanskih pohoda. Bio je pristaša jake crkve: u stolnoj crkvi Stoglavy 1551. suprotstavio se pokušajima vlade da ograniči prava crkve. Uz njegovo sudjelovanje sastavljene su "Moćna knjiga", "Osobni ljetopisni zakonik". Makarije je pokušao sastaviti kompletna zbirka svih "knjiga koje se nalaze u ruskoj zemlji": žitija svetih, Sveto pismo s tumačenjem Evanđelja, knjige Ivana Zlatoustog, Vasilija Velikog i mnoge druge - ukupno 12 rukom pisanih tomova, više od 13 tisuća listova velikog formata. Posjeduje mnoga novinarska djela, prožeta glavnom idejom: potrebom jačanja autokracije, jačanjem uloge crkve u državi. Makarije je pridonio otvaranju prve ruske tiskare u Moskvi 31. prosinca 1563. godine.

Makarov Stepan Osipovič(1848/49-1904). Mornarički zapovjednik i znanstvenik, viceadmiral. Služio je u pacifičkoj i baltičkoj floti. Dok je službovao na oklopnjači Rusalka, započeo je istraživanje problema nepotopivosti brodova, koje je zadržalo svoje značenje do danas. Sudionik rusko-turskog rata 1877-78. Godine 1877. prvi put je u borbi upotrijebio torpedo Whitehead. Izvodio hidrološke radove u Bosforu. Napisao je djelo "O razmjeni voda Crnog i Sredozemnog mora" (1885), nagrađen nagradom Akademije znanosti. Od kolovoza 1886. do svibnja 1889. na korveti "Vityaz" napravio je put oko svijeta. Rezultati njegovih promatranja također su dobili nagradu Akademije znanosti i zlatnu medalju Geografskog društva. Od 1840. Makarov je bio kontraadmiral, od 1891. bio je glavni inspektor mornaričkog topništva. Godine 1896. njegova ideja o stvaranju snažnog ledolomca za istraživanje Arktika utjelovljena je u ledolomcu Ermak, izgrađenom pod vodstvom Makarova, a 1899. i 1901. on je sam otišao ovim brodom na Arktik. 1. veljače 1904. Makarov je imenovan zapovjednikom Pacifičke flote, 24. veljače stigao je u Port Arthur. Pripremao je flotu za aktivne operacije protiv Japanaca, ali je poginuo zajedno s većim dijelom posade na bojnom brodu Petropavlovsk, koji je raznio minom.

Mendeljejev Dmitrij Ivanovič(1834-1907). Kemičar, učitelj i javna osoba. Rođen u obitelji direktora tobolske gimnazije. Godine 1855. diplomirao je sa zlatnom medaljom na Fizičko-matematičkom fakultetu Glavnog pedagoškog zavoda u Petrogradu. Godine 1856. obranio je magisterij, a 1865. - doktorsku disertaciju. Godine 1861. objavio je udžbenik Organska kemija, koji je nagrađen nagradom Demidov od Akademije znanosti. Godine 1876. izabran je za dopisnog člana Akademije znanosti. Godine 1865-1890. - profesor petrogradskog sveučilišta. Autor više od 500 tiskanih znanstvenih radova o kemiji, fizici, mjeriteljstvu, ekonomiji, meteorologiji, pitanjima javnog obrazovanja itd. Godine 1892. Mendeljejev je imenovan znanstvenim skrbnikom Depoa uzornih utega i utega, koji je transformirao u Glavnu komoru. utega i mjera, čiji je ravnatelj ostao do kraja života.

Glavna znanstvena zasluga D.I. Mendeljejev - otkriće periodičnog zakona kemijskih elemenata 1869. Na temelju tablice kemijskih elemenata koju je sastavio Mendeljejev predvidio je postojanje nekoliko još nepoznatih elemenata koji su ubrzo otkriveni - galij, germanij, skandij. Periodični zakon je odavno univerzalno priznat kao jedan od temeljnih zakona prirodne znanosti.

Mendeljejev je autor knjige "Osnove kemije", koja je više puta tiskana i prevedena na više jezika (rusko izdanje 1869.-1872., englesko i njemačko 1891., a francusko - 1895.). Njegovo proučavanje otopina značajan je doprinos kemiji (monografija "Istraživanje vodenih otopina specifičnom težinom", 1887., s golemim eksperimentalnim materijalom). D. Mendeljejev je predložio industrijsku metodu za frakcijsko odvajanje nafte, izumio je vrstu bezdimnog praha ("pirokolodij", 1890.) i organizirao njegovu proizvodnju.

DI. Mendeljejev je aktivno sudjelovao u industrijskom razvoju Rusije. Posebnu pozornost posvetio je nafti, ugljenu, metalurškoj i kemijska industrija. Učinio je mnogo za formiranje industrijskih regija Baku i Donbas, bio je inicijator izgradnje naftovoda. U poljoprivreda promicao korištenje mineralnih gnojiva i navodnjavanje. Autor knjige "K poznavanju Rusije" (1906), u kojoj su sažeta razmišljanja o razvoju proizvodnih snaga zemlje.

Musorgski Modest Petrovič (1839-1881). Veliki skladatelj, članica udruge Moćna šaka. Iz plemićke obitelji. Glazbu je počeo učiti od svoje 6. godine. 1849. stupio je u Petropavlovsku školu (Sankt Peterburg), a 1852.-1856. studirao u Školi gardijskih zastava.

Od 1858., nakon povlačenja iz vojne službe, posvetio se skladanju. Krajem 1850-ih - početkom 1860-ih. napisao niz romansi i instrumentalnih djela. Godine 1863-1866. radio na operi »Salambo« (prema romanu G. Flauberta, nedovršena). Okrenuo se aktualnoj temi ruskog života. Stvorio je pjesme i romanse na riječi N. Nekrasova i T. Ševčenka.

Simfonijska slika "Noć na ćelavoj planini" (1867.) odlikuje se bogatstvom i bogatstvom zvučnih boja. Najveća kreacija M. Musorgskog bila je opera "Boris Godunov" (na temelju Puškinove tragedije). Prva verzija opere (1869.) nije prihvaćena za uprizorenje, a tek 1874., s velikim rezovima, Boris Godunov postavljen je u Petrogradskom Marijinskom kazalištu. 1870-ih godina M. Musorgski je radio na "narodnoj glazbenoj drami" "Hovanščina" i komičnoj operi "Soročinski sajam" (prema romanu Gogolja). Opera nije dovršena sve do skladateljeve smrti. "Khovanshchina" je završio Rimsky-Korsakov, a "Sorochinskaya Fair" - A. Lyadov i C. Cui.

Glazba Musorgskog je originalan, ekspresivan glazbeni jezik, karakteriziran britkom karakteristikom, suptilnošću i raznolikošću psiholoških nijansi. Skladatelj se pokazao kao briljantan dramatičar. U glazbenim dramama Mussorgskog kombiniraju se dinamični i šareni masovni prizori s raznolikim individualnim karakteristikama, psihološkom dubinom pojedinačnih slika.

Novikov Nikolaj Ivanovič(1744-1818). Prosvjetitelj, književnik, novinar, izdavač knjiga, knjižar.

Rođen u plemićkoj obitelji u blizini grada Bronnitsy (Moskovska gubernija). Godine 1755-1760. studirao je u plemićkoj gimnaziji na Moskovskom sveučilištu, a zatim služio u Izmailovskoj pukovniji. Godine 1767.-1769. - zaposlenik Komisije za sastavljanje "Novog zakonika" (Kodeks ruskih zakona).

Počevši od 1770. N. Novikov postaje izdavač satiričkih časopisa u kojima objavljuje svoja djela. Novikovljevi časopisi - "Dron", "Zagonetka", "Slikar", "Torbica" osuđivali su feudalce i službenike, polemizirali s časopisom "Vsakaaya Vsyachina" koji je izdavala Katarina II. Osobito je uspješan bio časopis "Slikar", u kojem su objavljivani Novikovljevi antikmetovski radovi.

N. Novikov dao je mnogo energije izdavaštvu. Njegova je zasluga izdavanje spomenika ruske povijesti - "Drevna ruska vivliofika" (1773-1775), knjiga "Iskustvo povijesnog rječnika ruski pisci". Novikov je objavio prvi ruski filozofski časopis "Jutarnje svjetlo" (1777.-1780.) i prvi časopis kritičke bibliografije u zemlji "St. Petersburg Scientific Vedomosti" (1777.).

Godine 1779. N. Novikov se preselio u Moskvu i unajmio sveučilišnu tiskaru na 10 godina. Nakon toga je stvorio "Tiskarsku tvrtku", koja je imala 2 tiskare, organiziranu trgovinu knjigama u 16 gradova Rusije. Novikova tvrtka izdavala je knjige iz raznih grana znanja, udžbenike. (Otprilike trećinu svih knjiga objavljenih u Rusiji 1780-ih objavio je Novikov).

Godine 1792. N. Novikov je uhićen i bez suđenja zatvoren 15 godina u tvrđavi Shlisselburg. Pod Pavlom I. pušten je na slobodu, ali bez prava na nastavak objavljivanja. Umro je na obiteljskom imanju.

Ostrovski Aleksandar Nikolajevič(1823-1886). Veliki dramaturg. Sin službenika. Školovao se u I. moskovskoj gimnaziji (1835-1840) i na Pravnom fakultetu Moskovskog sveučilišta, koji nije diplomirao. Godine 1843. -1851. služio na moskovskim sudovima.

Prve objave bile su 1847. godine. Slavu je donijela komedija “Naši - naselimo se” objavljena 1850. godine. (Komedija je bila zabranjena za prikazivanje do 1861.) Ostrovski je rane drame objavljivao u časopisu Moskvityanin, slavenofilskom glasilu. Pojavile su se njegove drame nastale pod utjecajem ideologije slavenofila: “Ne ulazi u svoje saonice” (1852.), “Siromaštvo nije porok” (1853.), “Ne živi kako hoćeš” (1854.). Počevši s komedijom Ne ulazi u svoje saonice, drame A. Ostrovskog brzo osvajaju moskovsku pozornicu, postajući temeljem ruskog kazališnog repertoara (više od 30 godina, svake sezone u moskovskom Malom i Sanktpeterburškom Aleksandrinskom kazalištu obilježila je produkcija njegove nove drame).

U drugoj polovici 1850-ih. Ostrovski pojačava društvenu kritiku u svojim dramama, približava se časopisu Sovremennik. Velika je drama sukoba u komedijama “U čudnoj gozbi mamurluk” (1855), “ Šljiva"(1856), drama" Oluja "(1859). Slike Katerine i predstavnika "mračnog kraljevstva" postale su vrhunci dramaturgije A. Ostrovskog.

1860-ih godina dramatičar nastavlja pisati vrlo talentirane drame - kako drame ("Bezdan", 1865.), tako i satirične komedije ("Dosta prostote za svakog mudrog čovjeka", 1868.; "Lud novac" 1869.), povijesne drame iz doba vremena sv. nevolje. Gotovo sva dramska djela Ostrovskog 1870-ih - ranih 1880-ih. objavljeno u časopisu Otechestvennye Zapiski.

U posljednjim godinama svoga stvaralaštva A. Ostrovski stvara socio-psihološke drame o sudbini osjetljivih žena u svijetu cinizma i koristoljublja (Miraz, 1878; Talenti i obožavatelji, 1882; Posljednja žrtva i dr.) . 47 drama Ostrovskog stvorilo je opsežan i neprolazan repertoar za rusku pozornicu.

Ostrogradski Mihail Vasiljevič(1801.-1861.). Matematičar i mehaničar. Studirao je na Sveučilištu u Harkovu (1816.-1820.). Profesor časničkih klasa Mornaričkog kadetskog zbora (od 1828), Instituta željezničkih inženjera (od 1830), Glavne topničke škole (od 1841). akademik (1830).

Glavna djela odnose se na matematičku analizu, teorijsku mehaniku, matematičku fiziku. Odlučio važan znanstveni zadatak o širenju valova na površini tekućine u bazenu (1826). U radovima iz fizike dobio je diferencijalne jednadžbe širenja topline. Pronašao sam formulu za pretvaranje integrala po volumenu u integral po plohi (formula Ostrogradskog - 1828). Izgradio je opću teoriju udara (1854). Od velike važnosti bili su radovi Ostrogradskog na teoriji gibanja sfernih projektila u zraku i razjašnjenju djelovanja hica na lafet.

Perov Vasilij Grigorijevič(1833-1882). Slikar. Studirao je u Arzamaskoj školi slikarstva A.V. Stupin (1846-1849; s prekidima) i na Moskovskoj školi slikarstva, kiparstva i arhitekture (1853-1861). Članica utemeljiteljica Društva putujućih likovnih izložbi. Početkom 60-ih. Perov je stvorio niz optužujućih žanr slika: detaljno je govorio o jednostavnim svakodnevnim događajima, pojačavajući i izoštravajući društvene karakteristike likova („Seoska vjerska procesija na Uskrs“ (1861.), „Pijanje čaja u Mytishchiju“ (1862.) itd. .). Djela pariškog razdoblja obilježena su sve većim zanimanjem za ljudsku individualnost, žudnjom za tonskom bojom ("Slijepi glazbenik", 1864.) U 2. polovici 1860-ih. Kritičke tendencije u Perovljevu stvaralaštvu ostvaruju se u djelima prožetim simpatijama i suosjećanjem za siromašne, obespravljene ljude. Među njima: "Viđenje mrtvih" (1865), "Trojka" (1866), "Utopljenica" (1867), "Posljednja krčma na straži" (1868).

Perov je stvorio niz slika u žanru bliskom portretu, u kojima je nastojao prenijeti individualne kvalitete ljudi iz naroda, njihovu sposobnost dubokog razmišljanja i osjećaja ("Fomuška sova", 1868., "Lutalica", 1870).

Početkom 70-ih. Perov je radio na portretima predstavnika inteligencije, ističući njihovu kreativnost. Perovljeve portrete karakterizira objektivan stav prema modelu, točnost društvenih karakteristika, jedinstvo kompozicije, držanja i geste s psihološkim stanjem osobe (portreti: A. N. Ostrovskog, 1871., V. I. Dahla i F. M. Dostojevskog - oba 1872. ) .

Ubrzo je Perov doživio ideološku krizu (1877. raskinuo je sa Skitnicama): od optužujućih žanrovskih tema prešao je uglavnom na svakodnevno pisanje "lovačkih" scena ("Čovjek ptica", 1870., "Lovci na odmoru" i "Ribar" - oba 1871. ), kao i povijesnom slikarstvu, pretrpjevši u njemu niz kreativnih neuspjeha (“Sud Pugačova”, 1875.). Predavao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu (1871-82).

Petar I Aleksejevič(1672.-1725.), ruski car od 1682. (vladao od 1689.), ruski car (od 1721. Petar Veliki), iz dinastije Romanov.

Proveo je brojne reforme u raznim područjima javnog života - stvaranje kolegija, Senata, Sinoda, ukidanje patrijarhata, formiranje državnih nadzornih i političkih istražnih tijela, izgradnja nove prijestolnice Rusije - St. Petersburgu. Petar I - tvorac ruske regularne vojske i mornarice, veliki zapovjednik i diplomat. Postigao je pobjedu u dugotrajnom Sjevernom ratu sa Švedskom (1700.-1721.), pripojio baltičke zemlje Rusiji.

Uloga Petra I. u povijesti materijalne i duhovne kulture Rusije je velika. Da bi ojačao gospodarstvo, stvarao je manufakture, brodogradilišta, metalurške, rudarske, tvornice oružja. Sam Petar bio je veliki brodograditelj ranog 18. stoljeća. Na inicijativu Petra Velikog u Rusiji su otvorene mnoge obrazovne ustanove, stvorena je Akademija znanosti, usvojena je građanska abeceda, osnovan je prvi muzej u zemlji, botanički vrt itd. Pridonio je preobrazbi života ruskog plemstva (uvođenje europske odjeće, otvaranje skupština itd.). Mnogi Rusi su se školovali na Zapadu pod Petrom I. Nastojeći iskoristiti iskustva zapadnoeuropskih zemalja u razvoju industrije, trgovine, vojnih poslova, Petar Veliki pridonio je upoznavanju Rusije sa simboličkim sustavom zapadne civilizacije. Zbog toga je poremećen skladan razvoj ruske kulture.

Pirogov Nikolaj Ivanovič(1810-1881). Znanstvenik, liječnik, učitelj i javni djelatnik. Rođen u obitelji malog namještenika. Godine 1828. diplomirao je na medicinskom fakultetu Moskovskog sveučilišta, 1836.-1840. - Profesor teorijske i praktične kirurgije na Sveučilištu Dorpat. Godine 1841-1856. profesor Petrogradske medicinsko-kirurške akademije. Dopisni član Ruske akademije znanosti (od 1847). Sudionik obrane Sevastopolja 1855. Povjerenik Odesskog (1856.-1858.) i Kijevskog (1858.-1861.) prosvjetnog okruga.

Pirogov je jedan od utemeljitelja kirurgije kao znanstvene discipline. Glavna djela su "Kirurška anatomija arterijskih stabala i fascije" (1837.), "Topografska anatomija" (1859.), "O plastičnoj kirurgiji općenito i o rinoplastici posebno" (1835.), "Počeci općeg vojnog polja". kirurgija" (1866). Postavio je temelje topografskoj anatomiji i operativnoj kirurgiji, došao na ideju plastične kirurgije (prvi put u svijetu iznio je ideju presađivanja kostiju). Prvi je predložio rektalnu anesteziju, koristio etersku anesteziju u klinici, a prvi u svijetu primijenio (1847.) anesteziju u vojnopoljskoj kirurgiji.

N. Pirogov - utemeljitelj vojnopoljske kirurgije. Iznio je stav o ratu kao "traumatičnoj epidemiji", o jedinstvu liječenja i evakuacije, o razvrstavanju ranjenika. Putovao je kao savjetnik na ratište tijekom francusko-pruskog (1870.-1871.) i rusko-turskog (1877.-1878.) rata. Razvio je i primijenio metode imobilizacije udova (škrob, gipsani zavoj), prvi je primijenio zavoj na terenu (1854.), tijekom obrane Sevastopolja (1855.) privukao je žene (sestre milosrdnice) da se brinu za ranjenika na fronti. Nakon smrti Pirogova, Društvo ruskih liječnika osnovano je u spomen na N.I. Pirogov, koji je redovito sazivao Pirogovljeve kongrese (12 redovitih i 3 izvanredna).

Kao učitelj, N. Pirogov se borio protiv klasnih predrasuda u području obrazovanja i odgoja, zalagao se za autonomiju sveučilišta i zalagao se za provedbu općeg osnovnog obrazovanja.

Plehanov Georgij Valentinovič(1857-1918). Teoretičar i propagator marksizma, utemeljitelj socijaldemokratskog pokreta u Rusiji, veliki istraživač filozofije, sociologije, estetike, religije te povijesti i ekonomije.

G. Plekhanov - utemeljitelj marksističke grupe "Oslobođenje rada" (1883). Polemizirao s narodnjacima u knjigama "Socijalizam i politička borba", "Naše razlike".

Godine 1901.-1905. - jedan od vođa stvorenog V.I. Lenjinov list "Iskra"; kasnije se suprotstavio boljševizmu. U filozofsko-sociološkim djelima "O razvoju monističkog pogleda na povijest" (1895), "Ogled o povijesti materijalizma" (1896), "O pitanju uloge ličnosti u povijesti" (1898), on razvio materijalističko shvaćanje povijesti, primijenio dijalektičku metodu na poznavanje društvenog života. Odbacio je koncept "heroja - kreatora povijesti", smatrajući da "narod, cijeli narod treba biti heroj povijesti". U području estetike stajao je na pozicijama realizma, smatrajući umjetnost posebnim oblikom refleksije društvenog života, načinom umjetničkog istraživanja stvarnosti.

Peru G. Plehanova posjeduje Povijest ruske društvene misli.

Polenov Vasilij Dmitrijevič(1844-1927). Slikar. Aktivni član peterburške Akademije umjetnosti (1893), narodni umjetnik RSFSR (1926).

Studirao na Umjetničkoj akademiji (1863-1871), od 1878 - lutalica. Od kraja 1870-ih. krajolik je u njegovom stvaralaštvu počeo zauzimati veliko mjesto. Polenov je vješto prenio tihu poeziju i diskretnu ljepotu ruske prirode, postigao svježinu boje, kompozicijsku cjelovitost i jasnoću crteža. Najpoznatije su: "Moskovsko dvorište" i "Bakin vrt" - obje 1878.; "Zarasla bara", 1879. Godine 1886.-1887. nastala je slika “Krist i grešnik” - platno posvećeno moralna pitanja. Vrhunac rada V. Polenova je slika "Zlatna jesen" (1893). Mnogo je radio na polju kazališnog i dekorativnog slikarstva.

Puškin, Aleksandar Sergejevič(1799-1837) - genij ruske književnosti, tvorac modernog ruskog književnog jezika, utemeljitelj ruske klasike.

Školovao se u Carskoselskom liceju (1811.-1817.), član književnog društva Arzamas i kružoka Zelena svjetiljka. U stihovima 1817-1820. Ispoljava se Puškinov talent i ljubav prema slobodi ("Sloboda", "Selo", "Čadajevu" itd.). Godine 1820. objavljena je pjesma "Ruslan i Ljudmila", koja je postala prekretnica u ruskoj poeziji. U svibnju 1820. Puškin je poslan na jug Rusije. Vrijeme "južnog izgnanstva" je procvat romantizma u pjesnikovom stvaralaštvu. Među "južnim pjesmama" A. Puškina su "Zatočenik Kavkaza" (1821.), "Bakhchisarayska fontana" (1823.), "Cigani" (1824.). U ovim pjesmama, uz perfekciju stiha, očituje se i filozofski pristup problemima slobode, ličnosti, ljubavi.

U srpnju 1824. Puškin je zbog nepouzdanosti izbačen iz službe i poslan na obiteljsko imanje - selo Mikhailovskoye. Ovdje pjesnik stvara središnja poglavlja romana u stihovima "Eugene Onegin" (rad na njemu je započeo u svibnju 1823.), ciklus "Imitacija Kur'ana", satiričnu pjesmu "Grof Nulin". U isto vrijeme, Puškin je napisao remek-djela svoje lirike - pjesme "Želja slave", "Spaljeno pismo", "K" ("Sjećam se divnog trenutka"), "Šuma spušta svoju grimiznu haljinu". Zrelo gledanje na povijest očitovalo se u tragediji Boris Godunov (1825), koja je postavila temelje Puškinovu shvaćanju realizma i narodnosti.

U rujnu 1826. novi car Nikolaj I. vratio je Puškina iz progonstva. Počinje novo razdoblje u životu i stvaralaštvu pjesnika. Nastaju nova djela u prozi - roman "Arap Petra Velikog" (1827.) i u stihu - "Stans" (1826.), pjesma "Poltava" (1828.). Puškin putuje na Kavkaz (1829), surađuje u Književnom glasniku A. Delviga.

U jesen 1830. na svom nižnjenovgorodskom imanju Boldino A. Puškin doživljava procvat svojih stvaralačkih snaga (u 3 mjeseca nastaje oko 50 djela različitih žanrova). Tu je u osnovi dovršen “Evgenije Onjegin”, napisan je ciklus “Belkinova priča” (“Pucanj”, “Snježna oluja”, “Pogrebnik”, “Načelnik”, “Mlada seljanka”), tzv. . "Male tragedije" ("Škrti vitez", "Mozart i Salieri", "Kameni gost", "Praznik u vrijeme kuge"). U Boldinu se pojavilo oko 30 pjesama (među kojima su "Elegija", "Čarolija", "Za obale daleke domovine", "Demoni" itd.).

Godine 1831. Puškin se ženi i seli u St. Petersburg. Pažljivo proučava povijest Rusije, nakon što je dobio pristup arhivama, radi na romanu "Dubrovsky". Godine 1833. putovao je u mjesta Pugačovljevog ustanka - Povolžje i Ural. Na povratku u Boldin, Puškin je napisao "Povijest Pugačova", pjesmu " Brončani konjanik”, priča “Pikova dama”, pjesma “Jesen”, ciklus “Pjesme zapadnih Slavena”.

Od 1834. počinje posljednje razdoblje stvaralaštva A. Puškina. Radi na "Povijesti Petra", počinje izdavati časopis "Suvremenik" (od 1836.). Dovršavanje radova na Kapetanova kći"- povijesni roman o ustanku pod vodstvom E. Pugacheva. Puškin piše filozofsku priču Egipatske noći (1835.), niz novih pjesničkih remek-djela (“Vrijeme je, prijatelju, vrijeme je ...”, “... ponovno sam posjetio”, “Od Pindemontija”, “Podigao sam spomenik samom sebi..." i sl.). U stihovima 1834-1836. prevladavaju filozofska promišljanja, tuga, razmišljanja o smrti i besmrtnosti.

U siječnju 1837. A.S. Puškin je smrtno ranjen u dvoboju.

Radiščev Aleksandar Nikolajevič(1749-1802). Književnik i filozof. Sin bogatog zemljoposjednika. Školovao se na Paževskom korpusu (1762.-1766.) i na Sveučilištu u Leipzigu (1767.-1771.). Od 1773. služio je kao glavni revizor (pravni savjetnik) stožera Finske divizije (Sankt Peterburg), 1775. je umirovljen, a od 1777. ponovno je u službi Trgovačkog kolegija. Od 1780. - pomoćnik upravitelja, a od 1790. - upravitelj peterburške carine.

Godine 1771.-1773. Radiščev je napravio niz prijevoda. Na prijelazu 1770-ih i 1780-ih. nastupa kao samostalan autor (nedovršeni alegorijski oratorij Stvaranje svijeta (1779), Priča o Lomonosovu (1780), Pismo prijatelju koji živi u Tobolsku (1782) i oda Sloboda). Od sredine 1780-ih. A. Radiščev je započeo rad na svojoj glavnoj knjizi - "Putovanje iz Sankt Peterburga u Moskvu". U knjizi je oštro osudio autokraciju i kmetstvo. Osudivši ideologiju prosvjetiteljstva, on čitatelja navodi na zaključak da je revolucija nužna. Knjiga je objavljena u svibnju 1790., a 30. lipnja Radiščev je uhićen. Sud ga je osudio na smrt, zamijenjenu progonstvom na 10 godina u zatvoru Ilim u Sibiru uz oduzimanje činova i plemstva. U emigraciji Radiščev je stvorio filozofsku raspravu "O čovjeku, o njegovoj smrtnosti i besmrtnosti" (1792-1795) i niz drugih djela.

Pod Pavlom I, Radiščev je prebačen na jedno od očevih imanja - s. Nemcovo Kaluške gubernije (1797.), a Aleksandar I. ga je potpuno amnestirao. Godine 1801. Radiščev je imenovan da služi u Povjerenstvu za izradu zakona. Radeći na nacrtima zakonskih akata, iznosio je ideje za uništavanje staleških privilegija, koje nisu naišle na razumijevanje uprave. U rujnu 1802. A. Radiščev se otrovao.

Rjepin Ilja Efimovič(1844-1930). Veliki slikar. Rođen u obitelji vojnog doseljenika. Studirao je u Crtačkoj školi Društva za poticanje umjetnika i na Petrogradskoj umjetničkoj akademiji (1864.-1871.), bio stipendist u Italiji i Francuskoj (1873.-1876.). Od 1878. član je Društva putujućih izložbi. Aktivni član Umjetničke akademije (1893).

U svom radu otkrio je društvene suprotnosti postreformske Rusije (slika "Vjerska procesija u Kurskoj guberniji"). Stvorio je slike revolucionara-raznočinceva ("Odbijanje priznanja", "Uhićenje propagandista", "Nisu čekali" 1879-1884). U 1870-im - 1880-im godinama. Repin je stvorio najbolje portrete (V.V. Stasov, A.F. Pisemski, M.P. Musorgski, N.I. Pirogov, P.A. Strepetova, L.N. Tolstoj). Oni otkrivaju unutarnji svijet izvrsnih ličnosti ruske kulture. Izvanredna platna Repin je stvorio iu žanru povijesnog slikarstva (Princeza Sofija, 1979.; Ivan Grozni i njegov sin Ivan, 1885.; Kozaci pišu pismo turskom sultanu, 1878.-1891.). Jedan od vrhunaca Repinova stvaralaštva bio je monumentalni grupni portret "Svečana sjednica Državnog vijeća" (1901.-1903.).

Godine 1894-1907. Repin je predavao na Akademiji umjetnosti, postavši učitelj I.I. Brodsky, I.E. Grabar, B.M. Kustodieva i dr. Živio je na imanju "Penates" u Kuokkali (Finska). Nakon 1917., u vezi s odcjepljenjem Finske, završio je u inozemstvu.

Rimski-Korsakov Nikolaj Andrejevič(1844-1908). Skladatelj, pedagog, dirigent, javna osoba, glazbeni pisac. Od plemića. Školovao se u Petrogradskom mornaričkom korpusu, nakon čega je (1862.) sudjelovao u plovidbi na kliperu Almaz (Europa, Sjeverna i Južna Amerika). Godine 1861. postaje članom glazbeno-stvaralačke zajednice "Moćna šaka". Pod vodstvom M.A. Balakirev, koji je imao velik stvaralački utjecaj na Rimskog-Korsakova, stvorio je 1. simfoniju (1862.-1865., 2. izdanje 1874.). U 60-ima. napisao niz romansi (oko 20), simfonijska djela, uklj. glazbena slika »Sadko« (1867., konačna verzija 1892.), 2. simfonija (»Antar«, 1868., kasnije nazvana suita, konačna verzija 1897.); opera The Maid of Pskov (prema drami L.A. Meya, 1872., konačna verzija 1894.). Iz 70-ih godina. Glazbena djelatnost Rimskog-Korsakova znatno se proširila: bio je profesor na Sveučilištu St. glazbena škola(1874-1881), pomoćnik upravitelja Dvorskog pjevačkog zbora (1883-1894). Sastavio je zbirku "100 ruskih narodnih pjesama" (1876., objavljena 1877.), harmonizirane ruske pjesme koje je sakupio T.I. Filippov (“40 pjesama”, objavljeno 1882.).

Strast za ljepotom i poezijom narodnih rituala ogledala se u operama " svibanjska noć"(prema N.V. Gogolju, 1878.) i posebno u Snjeguljici (prema A.N. Ostrovskom, 1881.) - jednom od najnadahnutijih i najpoetičnijih djela Rimskog-Korsakova, kao iu operama Mlada napisanim kasnije (1890.), "Noć prije Božića" (po Gogolju, 1895). U 80-ima. stvorio većinu simfonijskih djela, uklj. Priča (1880.), Simfonijeta na ruske teme (1885.), Španjolski capriccio (1887.), Svita Šeherezada (1888.), Vedra blagdanska uvertira (1888.). U 2. polovici 90-ih. djelo Rimskog-Korsakova poprimilo je izuzetan intenzitet i raznolikost. Nakon epske opere Sadko (1896.), Rimski-Korsakov se fokusira na unutarnji svijet čovjeka.

Rimski-Korsakov je napisao glazbu za opere: "Mozart i Salieri", "Bojarka Vera Šeloga" (prolog opere "Pskovitjanka", 1898.), " kraljevska nevjesta» (1898.). Opera Priča o caru Saltanu (po Puškinu, 1900.), sa svojom teatralnošću i stiliziranim elementima popularnog popularnog tiska, i veličanstvena, domoljubna legendarna opera Priča o nevidljivom gradu Kitežu i djevojci Fevroniji (1904.) remek-djela su Ruska glazba. Dvije bajkovite opere poznate su po svojoj društveno-političkoj orijentaciji: "Kaščej Besmrtni" (1901.), s idejom oslobođenja od ugnjetavanja, i "Zlatni pijetao" (po Puškinu, 1907.), satira o despotizmu .

Djelo Rimskog-Korsakova duboko je originalno i u isto vrijeme razvija klasične tradicije. Sklad svjetonazora, suptilna likovnost, perfektno umijeće i snažno oslanjanje na narodnu osnovu vezuju ga za M.I. Glinka.

Rozanov Vasilij Vasiljevič(1856-1919). Filozof i književnik. Razvio je temu suprotstavljenosti Krista i svijeta, poganstva i kršćanstva, koja, po njegovom mišljenju, izražava stav beznađa i smrti. Duhovni preporod mora se dogoditi na temelju ispravno shvaćenog novog kršćanstva, čiji će ideali sigurno trijumfirati ne samo na onom svijetu, nego i ovdje na zemlji. Kultura, umjetnost, obitelj, osobnost mogu se razumjeti samo u okvirima novog religioznog svjetonazora kao manifestacija „bogočovječanskog procesa“, kao utjelovljenje božanskog u čovjeku i ljudskoj povijesti. Rozanov je također pokušao izgraditi svoju životnu filozofiju na obogotvorenju klana, obitelji ("Obitelj kao religija", 1903.), seksa. Glavna djela: "O razumjevanju", 1886.; "Obiteljsko pitanje u Rusiji", 1903.; "U svijetu nejasnog i nerazjašnjenog", 1904.; „Pokraj crkvenih zidina“, 2 sv., 1906.; „Tamno lice. Metafizika kršćanstva«, 1911.; „Ljudi mjesečine. Metafizika kršćanstva«, 1911.; "Opalo lišće", 1913.-1915.; „Vjera i kultura“, 1912.; "Iz istočnjačkih motiva", 1916.

Rubljov Andrej (oko 1360. - oko 1430.). ruski slikar.

Biografski podaci o velikom umjetniku srednjovjekovne Rusije vrlo su oskudni. Odgajan je u svjetovnoj sredini, u odrasloj dobi položio je redovničke zavjete. Svjetonazor Andreja Rubljova formiran je u ozračju duhovnog uspona kasnog XIV - početka XV stoljeća. sa svojim dubokim zanimanjem za vjerska pitanja. Umjetnički stil Rubljova nastao je na temelju tradicije umjetnosti Moskovske Rusije.

Rubljovljeva djela utjelovljuju ne samo dubok religiozni osjećaj, već i razumijevanje duhovne ljepote i moralne snage čovjeka. Ikone zvenigorodskog ranga ("Arhanđel Mihael", "Apostol Pavao", "Spasitelj") ponos su srednjovjekovne ruske ikonografije. Lakonske glatke konture, široki način pisanja bliski su tehnikama monumentalnog slikarstva. Najbolja ikona Rubljova - "Trojstvo" nastala je na prijelazu iz 14. u 15. stoljeće. Tradicionalno biblijska priča puna filozofskog sadržaja. Sklad svih elemenata umjetnički je izraz temeljne ideje kršćanstva.

Godine 1405. Andrej Rubljov, zajedno s Feofanom Grkom i Prohorom iz Gorodetsa, oslikao je Katedralu Navještenja u Moskovskom Kremlju, a 1408., zajedno s Daniilom Černijem, Katedralu Uznesenja u Vladimiru i izradio ikone za njen troredni ikonostas. Godine 1425-1427. oslikao katedralu Trojice Trojice-Sergijevog samostana i naslikao ikone njenog ikonostasa.

Djelo Andreja Rubljova vrhunac je staroruskog slikarstva, blago svjetske kulture.

Savicki Konstantin Apolonovič(1844-1905). Slikar. Studirao je na Petrogradskoj umjetničkoj akademiji 1862.-1873. član Društva putujućih izložbi 1878. Predavao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i graditeljstvo (1891-1897) i Penzenskoj umjetničkoj školi (od 1897 do smrti), kojoj je bio ravnatelj.

Autor žanrovskih slika optužujuće orijentacije, u kojima je uspio prenijeti psihologiju masa. Najpoznatija platna: "Popravni radovi na željeznici", 1874., "Susret s ikonom", 1878.; "U rat", 1880.-1888.; "Rasprava o međi", 1897. Radio je i bakropise i litografije.

Savrasov Aleksej Kondratievič(1830-1897). Slikar pejzaža. Studirao 1844-1854. na Moskovskoj školi slikarstva, kiparstva i arhitekture, gdje je 1857.-1882. vodio sat pejzaža. Jedan od osnivača Udruge putujućih izložbi.

Pejzaži A. Savrasova odlikuju se lirskom neposrednošću, vještim prijenosom duboke iskrenosti ruske prirode. Savrasovljeve najpoznatije slike su Elk Island u Sokolniki (1869.), Rooks Have Arrived (1871.), Seoska cesta (1873.). Imao je velik utjecaj na ruske slikare pejzaža kasnog XIX - početka XX stoljeća (K. Korovin, I. Levitan, itd.).

Serafima Sarovskog(1759-1833) u svijetu Moshnin Prokhor Sidorovich. Pravoslavni podvižnik, jeromonah Sarovskog skita, kanonizovan 1903. Godine 1778. primljen je u monaško bratstvo Sarovskog skita. Od 1794. odabire put povučenosti, a zatim šutnje, postaje samotnjak. Nakon što je 1813. napustio osamu, mnogi laici, kao i sestre zajednice Diveye, utemeljene 1788., 12 kilometara od Sarovske pustinje, postali su njegova duhovna djeca. Od 1825. Serafim je dane provodio u šumskoj ćeliji nedaleko od manastira. Ovdje se susreo s duhovnom djecom. Unatoč teškoćama života, zadržao je prosvijećeno i mirno stanje uma. Hezihasta se u najstrožem asketizmu posvetio Bogu. Učenje i slika svetog Serafima Sarovskog odavali su čast Donskoju, kasnije će Sergije postati kum njegove djece). Mjesto ispovjednika velikog kneza otvorilo je Sergiju put širokoj političkoj djelatnosti. 1374. sudjeluje na velikom saboru ruskih kneževa u Pereslavlju, gdje su se kneževi dogovorili o zajedničkoj borbi protiv Mamaja, a kasnije za tu borbu blagoslivlja Dmitrija Donskog; godine 1378-1379 rješava pitanja o ustrojstvu ruske crkve i monaškog života. Sergije je uveo cenobitsku povelju, uništavajući prethodno postojeću odvojenu rezidenciju redovnika; on i njegovi učenici obavili su veliki posao u organizaciji i izgradnji ruskih samostana. Sergija Radonješkog 80-ih godina. rješava sukobe između Moskve i drugih kneževina (Rjazanj, Nižnji Novgorod). Suvremenici su visoko cijenili Sergija Radonješkog.

I.A. Iljin, C. de Vailly. Godine 1766. preselio se u Rim. U Petrograd se vratio 1768. Od 1772. igrao je vodeću ulogu u Komisiji za kamenu strukturu Sankt Peterburga i Moskve, bavio se planiranjem gradova (Voronjež, Pskov, Nikolajev, Jekaterinoslav). Vanjski savjetnik. Dizajnirano puno za knjigu. G.A. Potemkin. Od 1769. - docent, od 1785. - profesor, od 1794. dopunski rektor arhitekture na Umjetničkoj akademiji. Od 1800. vodio je povjerenstvo za izgradnju Kazanske katedrale.

Jedan od vodećih klasičnih majstora s kraja 18. stoljeća. Poznat po strogosti svog stila, njegov je rad imao golem utjecaj na razvoj klasične škole. Tako je palača Taurida postala uzor gradnje dvoraca u Rusiji.

Glavna djela: u Sankt Peterburgu - Tavrička palača, Trojice katedrala i Vratna crkva lavre Aleksandra Nevskog; nekoliko dvoraca u okolici St. Petersburga, od kojih su sačuvane kuće u Taitsyju i Skvoritsyju, palača u Pelli (nije sačuvana); palače u Bogorodicku, Bobriku i Nikolski-Gagarin u blizini Moskve. Bogoroditska katedrala u Kazanu; magistrat u Nikolajevu.

Surikov Vasilij Ivanovič(1848-1916). Povijesni slikar. Rođen u kozačkoj obitelji. Studirao na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu (1869.-1875.) kod P.P. Čistjakov. Redoviti član Petrogradske akademije umjetnosti (1893). Od 1877. živio je u Moskvi, sustavno je putovao u Sibir, bio na Donu (1893), na Volgi (1901-1903), na Krimu (1913). Posjetio Njemačku, Francusku, Austriju (1883-1884), Švicarsku (1897), Italiju (1900), Španjolsku (1910). Član Društva putujućih umjetničkih izložbi (od 1881).

Surikov je strastveno volio rusku antiku: pozivajući se na teške prekretnice u povijesti Rusije, tražio je u prošlosti naroda pronaći odgovor na uzbudljiva pitanja našeg vremena. 1880-ih godina Surikov je stvorio svoja najznačajnija djela – monumentalna povijesne slike: "Jutro streljačkog pogubljenja" (1881), "Menšikov u Berezovu" (1883), "Bojarica Morozova" (1887). Dubinom i objektivnošću pronicljivog povjesničara Surikov je u njima razotkrio tragične proturječnosti povijesti, logiku njezina kretanja, kušnje koje su kalile karakter naroda, borbu povijesnih sila u doba Petra Velikoga, u doba raskola, u godinama pučkih pokreta. Glavni lik njegovih slika je borba, patnja, pobjednička masa naroda, beskrajno raznolika, bogata svijetlim tipovima. Nakon smrti supruge 1888. Surikov je pao u akutnu depresiju i napustio slikarstvo. Nakon što je prevladao teško duševno stanje nakon putovanja u Sibir (1889.-1890.), stvorio je platno "Zarobljavanje snježnog grada" (1891.), prikazujući sliku ljudi punih odvažnosti i zabave. Na slici "Osvajanje Sibira od Yermaka" (1895.) umjetnikova misao otkriva se u odvažnoj junaštvu kozačke vojske, u osebujnoj ljepoti ljudskih likova, odjeće i nakita sibirskih plemena. Slika "Suvorovljev prelazak preko Alpa" (1899.) pjeva o hrabrosti ruskih vojnika. U godinama reakcije radio je (1909.-1910.) sliku "Stjepan Razin". Domoljubno, istinito djelo Surikova, prvi put s takvom snagom pokazujući ljude kao pokretačku snagu povijesti, postalo je nova pozornica u svjetskom povijesnom slikarstvu.

Tolstoj Lev Nikolajevič, grof (1828.-1910.). Veliki ruski pisac. Školovao se kod kuće, 1844.-1847. studirao na sveučilištu u Kazanu. Godine 1851-1853. sudjeluje u neprijateljstvima na Kavkazu, a potom i u Krimskom ratu (na Dunavu i u Sevastopolju). Vojni dojmovi dali su L. Tolstoju materijal za priče "Racija" (1853), "Sječa šume" (1855), umjetničke eseje "Sevastopolj u mjesecu prosincu", "Sevastopolj u svibnju", "Sevastopolj u kolovozu 1855" ( objavljen u časopisu "Suvremenik" 1855-1856), priča "Kozaci" (1853-1863). Romani "Djetinjstvo" (prvo tiskano djelo objavljeno u Sovremenniku 1852.), "Mladost", "Mladost" (1852.-1857.) pripadaju ranom razdoblju Tolstojeva stvaralaštva.

Krajem 1850-ih L. Tolstoj je preživio duhovnu krizu, iz koje je izlaz našao u zbližavanju s narodom, u brizi za njegove potrebe. Godine 1859-1862. posvećuje puno energije školi za seljačku djecu koju je osnovao u Yasnaya Polyana, tijekom seljačke reforme djeluje kao mirovni posrednik u okrugu Krapivensky, braneći interese seljaka oslobođenih ropstva.

Vrhunac umjetničkog genija Lava Tolstoja su 1860-e. Živi i radi u Yasnaya Polyana. Od 1860. piše roman "Decembristi" (ideja je napuštena), a od 1863. - "Rat i mir". Rad na glavnom romanu L. Tolstoja trajao je do 1869. (objavljuje se od 1865.). "Rat i mir" djelo je koje spaja dubinu psihološkog romana s dometom epskog romana. Slike romana, njegov koncept - proslavili su Tolstoja, učinili njegovo stvaralaštvo vrhuncem svjetske književnosti.

Glavno djelo L. Tolstoja 1870-ih. - roman "Anna Karenina" (1873-1877, objavljen - 1876-1877). Riječ je o izrazito problematičnom djelu u kojem je snažan protest protiv javnog licemjerja. Istančano majstorstvo Tolstoja očitovalo se u likovima junaka romana.

Do kraja 1870-ih. formira se svjetonazor Lava Tolstoja – tzv. "tolstoj". To je izraženo u njegovim djelima "Ispovijed" (1879.-1880.), "Koja je moja vjera?" (1882-1884). Tolstoj kritizira učenje pravoslavne crkve, pokušava stvoriti vlastitu religiju. On tvrdi da "obnavlja" i "pročišćava" kršćanstvo (djela "Studij dogmatske teologije" (1879-1880), "Kombinacija i prijevod četiriju evanđelja" (1880-1881) itd.). Oštru kritiku moderne civilizacije dao je L. Tolstoj u svojim publicističkim djelima “Pa što da radimo?”. (1882), "Ropstvo našeg vremena" (1899-1900).

L. Tolstoj pokazuje interes i za dramaturgiju. Veliki uspjeh postigle su drama "Snaga tame" i komedija "Plodovi prosvjetljenja" (1886-1890). Teme ljubavi, života i smrti i 1880-ih. - središnje mjesto u Tolstojevoj prozi. Novela Smrt Ivana Iljiča (1884-1886), Kreucerova sonata (1887-1899), Đavo (1890) postale su remek-djela. 1890-ih godina Glavno umjetničko djelo L. Tolstoja bio je roman "Uskrsnuće" (1899). Umjetnički istražujući sudbinu ljudi iz naroda, pisac slika bezakonje i ugnjetavanje, poziva na duhovno buđenje, "uskrsnuće". Oštra kritika crkvenih obreda u romanu dovela je do izopćenja L. Tolstoja od strane Svetog sinoda iz pravoslavne crkve (1901).

U istim godinama L. Tolstoj stvara djela objavljena posthumno (1911.-1912.) - “Otac Sergius”, “Hadji Murad”, “Poslije bala”, “ lažni kupon", "Živi mrtvaci". U priči “Hadži Murat” osuđuje se despotizam Šamila i Nikole I., au drami “Živi leš” pažnja je usmjerena na problem “odlaska” osobe od obitelji i sredine u kojoj se “sramila”. " živjeti.

Posljednjih godina života L. Tolstoj objavljuje publicističke članke protiv militarizma i smrtne kazne (“Ne mogu šutjeti” i dr.). Odlazak, smrt i sprovod L. Tolstoja 1910. postali su veliki društveni događaj.

Turgenjev Ivan Sergejevič(1818-1883). Veliki ruski pisac. Majka - V.P. Lutovinova; otac - S.N. Turgenjev, časnik, sudionik Domovinskog rata 1812. Turgenjev je djetinjstvo proveo na imanju svoje majke - str. Spasskoye-Lutovinovo, Orlovska gubernija. Godine 1833. upisao je Moskovsko sveučilište, godinu dana kasnije preselio se na Sveučilište u Petrogradu na verbalni odjel Filozofskog fakulteta (diplomirao 1837.). Po seriji 30-ih. uključuju rane pjesničke oglede I. Turgenjeva. Godine 1838. u časopisu Sovremennik objavljene su prve Turgenjevljeve pjesme "Večer" i "K Veneri Medicius". Godine 1842. Turgenjev je položio ispit za magistra filozofije na petrogradskom sveučilištu i otputovao u Njemačku. Po povratku služi u Ministarstvu unutarnjih poslova kao službenik za posebne poslove (1842.-1844.).

Godine 1843. objavljena je Turgenjevljeva pjesma Paraša, koju je Belinski visoko cijenio; nakon nje su objavljene pjesme »Razgovor« (1845), »Andrej« (1846) i »Zemljoposjednik« (1846). U proznim djelima tih godina - Andrej Kolosov (1844.), Tri portreta (1846.), Bretter (1847.) - Turgenjev je nastavio razvijati problem ličnosti i društva koji je postavio romantizam.

U Turgenjevljevim dramskim djelima - žanr-prizorima Nedostatak novca (1846.), Doručak kod vođe (1849., objavljeno 1856.), Neženja (1849.) i socijalnoj drami Džabetaš (1848., postavljeno 1849., objavljeno 1857.) - u slika "malog čovjeka", tradicije N.V. Gogolja. U dramama “Gdje je tanko, tu se i lomi” (1848.), “Provincijalka” (1851.), “Mjesec dana na selu” (1850., objavljeno 1855.), Turgenjevljevo karakteristično nezadovoljstvo neradom plemićke inteligencije. , predokus novog heroja raznochinetsa, izražen je.

Ciklus eseja "Bilješke jednog lovca" (1847-1852) najznačajnije je djelo mladog Turgenjeva. Imala je velik utjecaj na razvoj ruske književnosti i donijela svjetsku slavu autoru. Knjiga je prevedena na mnoge europske jezike, a već 50-ih godina prošlog stoljeća, zapravo zabranjena u Rusiji, doživjela je mnoga izdanja u Njemačkoj, Francuskoj i Engleskoj. U središtu eseja je kmet, pametan, talentiran, ali nemoćan. Turgenjev je otkrio oštar kontrast između "mrtvih duša" zemljoposjednika i visokih duhovnih kvaliteta seljaka, koji je nastao u zajedništvu s veličanstvenom, prekrasnom prirodom.

Godine 1856. u Sovremenniku se pojavio roman "Rudin" - svojevrsni rezultat Turgenjevljevih razmišljanja o vodećem junaku našeg vremena. Turgenjevljevo gledište o "suvišnoj osobi" u "Rudinu" je ambivalentno: prepoznajući značaj Rudinove "riječi" u buđenju svijesti ljudi 1940-ih, on primjećuje nedostatnost propagande uzvišenih ideja u uvjetima ruske život 1950-ih.

U romanu " Plemićko gnijezdo“(1859) oštro je postavio pitanje povijesne sudbine Rusije. Junak romana, Lavretski, bliži je narodnom životu, bolje razumije potrebe ljudi. Smatra svojom dužnošću olakšati sudbinu seljaka.

Turgenjev je u romanu "Uoči" (1860.) izrazio ideju o potrebi kreativne i herojske prirode. Na slici običnog bugarskog Insarova, pisac je iznio osobu cjelovitog karaktera, čije su sve moralne snage usmjerene na želju za oslobađanjem svoje domovine.

U romanu "Očevi i sinovi" (1862) Turgenjev je nastavio umjetničko shvaćanje "novog čovjeka". Roman ne govori samo o smjeni generacija, već o borbi ideoloških struja (idealizma i materijalizma), o neizbježnom i nepomirljivom srazu starih i novih društveno-političkih snaga.

Nakon "Očeva i sinova" za pisca je nastupilo razdoblje sumnje i razočaranja. Pojavljuju se pripovijetke "Duhovi" (1864.), "Dosta" (1865.), pune tužnih razmišljanja i pesimističkih raspoloženja. U središtu romana "Dim" (1867) problem je života reformom potresene Rusije. Roman je bio oštro satirične i antislavenske naravi. Roman "Nov" - (1877) - roman o narodnjačkom pokretu. JE. Turgenjev je majstor ruske proze. Njegov rad karakterizira istančana umjetnost psihološke analize.

Tjučev Fedor Ivanovič(1803-1873). ruski pjesnik. Pripadao je staroj plemićkoj obitelji. Godine 1819-1821. studirao je na verbalnom odjelu Moskovskog sveučilišta. Po završetku tečaja upisan je u službu Kolegija vanjskih poslova. Bio je u ruskim diplomatskim misijama u Münchenu (1822-1837) i Torinu (1837-1839). Godine 1836. A.S. Puškin, oduševljen Tjutčevljevim pjesmama koje su mu dostavljene iz Njemačke, objavio ih je u Sovremenniku. Vrativši se u Rusiju (1844.), Tjutčev je od 1848. obnašao dužnost višeg cenzora Ministarstva vanjskih poslova, a od 1858. do kraja života vodio je Odbor za inozemnu cenzuru.

Kao pjesnik, Tyutchev se razvio na prijelazu iz 20-ih u 30-e. Ovom vremenu pripadaju remek-djela njegove lirike: “Nesanica”, “Ljetna večer”, “Vizija”, “Posljednja kataklizma”, “Dok ocean grli kuglu”, “Ciceron”, “Proljetne vode”, “Jesenje veče”. ”. Prožeta strastvenom, intenzivnom mišlju i istodobno oštrim osjećajem za tragediju života, Tjutčevljeva je lirika umjetnički izražavala složenost i nedosljednost stvarnosti. Godine 1854. izlazi prva zbirka njegovih pjesama, što su prepoznali njegovi suvremenici. 40-e - 50-e godine 19. stoljeća - procvat pjesničkog talenta F.I. Tjutčev. U sebi pjesnik osjeća "strašnu podvojenost", što je, po njegovom mišljenju, osebujno svojstvo osobe 19. stoljeća. (“Naše doba”, 1851., “O moja proročanska dušo!”, 1855. itd.).

Tyutchevljeva je lirika prožeta tjeskobom. Svijet, priroda, čovjek pojavljuju se u njegovim pjesmama u stalnom srazu suprotstavljenih sila.

U 50-60-im godinama. stvorio najbolja djela Tyutchevljeva ljubavna lirika, zapanjujuća psihološka istina u razotkrivanju ljudskih iskustava.

Prodorni liričar i pjesnik mislilac F.I. Tjutčev je bio majstor ruskog stiha, koji je tradicionalnim metrima dao neobičnu ritmičku raznolikost, a nije se bojao neobičnih izražajnih kombinacija.

Fedorov Ivan (Fedorov-Moskvitin) (oko 1510.-1583.). Utemeljitelj knjigotiskarstva u Rusiji i Ukrajini. Bio je đakon crkve svetog Nikole Gostunskog u moskovskom Kremlju. Vjerojatno u 50-ima. 16. stoljeće radio u takozvanoj anonimnoj tiskari u Moskvi. Godine 1564., zajedno s Petrom Mstislavcem, objavio je Apostol, poznat kao prvo rusko tiskano izdanje (međutim, i prije toga je tiskano 9 knjiga). "Apostol" je vješto ornamentiran. Ivan Fedorov stvorio je takozvani ranotiskani stil, a font je razvio na temelju Moskovskog poluzakonskog pisma iz sredine 16. stoljeća.

Godine 1566., zbog progona jozefitske crkve, Ivan Fedorov seli u Litvu, radi u Zabludovu, zatim u Lavovu, Ostrogu, izdaje "Časove", "Buktar", "Novi zavjet", "Ostrošku Bibliju" - pr. potpuna slavenska Biblija. I. Fedorov bio je svestrani majstor koji je posjedovao mnoge zanate: izumio je višecijevni mort, lijevane topove.

Fedorov Nikolaj Fjodorovič(1828-1903). Religiozni mislilac, filozof. U eseju "Filozofija zajedničkog uzroka" (sv. 1-2, 1906-1913), koji su nakon Fedorovljeve smrti objavili njegovi učenici i sljedbenici, predložio je izvorni sustav - kozmizam - podređen ideji "patrofikacije" (uskrsnuće predaka – „očeva“), što je značilo ponovno stvaranje svih živih naraštaja, njihovu preobrazbu i povratak Bogu. Njihovo "uskrsnuće" vidio je u mogućnosti reguliranja slijepih sila prirode razvojem znanosti i tehnike, ovladavanjem njihovim dostignućima. To bi, prema Fedorovu, moglo dovesti do univerzalnog bratstva i srodstva (“ujedinjenje sinova za uskrsnuće očeva”), do prevladavanja svakog neprijateljstva, jaza između misli i djela, “znanstvenika” i “neuka”, grada i sela, bogatstvo i siromaštvo; osim toga stvorile bi se pretpostavke za prestanak svih ratova i militarističkih težnji. Kršćansku ideju osobnog spasenja smatrao je suprotnom stvari općeg spasenja i stoga nemoralnom. Priznanje mu je stiglo nakon smrti, početkom 20. stoljeća, u razdoblju pomame za mistikom.

Florenski Pavel Aleksandrovič(1882-1937). Religijski filozof, znanstvenik, svećenik i teolog. Godine 1911. prihvatio je svećeništvo, do zatvaranja Moskovske duhovne akademije 1919. uređivao je časopis Theological Bulletin. Godine 1933. bio je uhićen. Središnja pitanja njegovo glavno djelo, Stup i temelj istine (1914.), koncept je potpunog jedinstva i nauka o Sofiji, koji dolazi od Solovjova, kao i obrazloženje pravoslavne dogme, posebno trojstva, asketizma i štovanja ikona. Religijska i filozofska pitanja naknadno su naširoko kombinirana s istraživanjima Florenskog u raznim područjima znanja - lingvistici, teoriji prostornih umjetnosti, matematici i fizici. Ovdje je pokušao spojiti istine znanosti s religioznom vjerom, vjerujući da jedini način da se "shvati" istina može biti objava. Važnija djela: "Smisao idealizma", 1914.; "U blizini Khomyakova", 1916.; "Prvi koraci filozofije", 1917.; „Ikonostas“, 1918.; Imaginarij u geometriji, 1922. 1937. strijeljan na Solovkima.

Frank Semyon Ludwigovich(1877-1950). Religijski filozof i psiholog. Profesor Saratovskog i Moskovskog sveučilišta do 1922., kada je prognan s velikom skupinom filozofa, književnika i javnih djelatnika iz Sovjetske Rusije. Do 1937. živio je u Berlinu, gdje je predavao na Sveučilištu u Berlinu, bio je član Religiozne i filozofske akademije koju je organizirao N.A. Berdjajev, sudjelovao je u izdavanju časopisa "Put". Od 1937. živio je u Parizu, a potom do smrti - u Londonu. Još 1905-1909. uređivao je časopis "Polyarnaya Zvezda", a potom je sudjelovao u izdavanju zbornika "Prekretnice", gdje je objavio članak "Etika nihilizma" - oštro odbacivanje rigorističkog moralizma i bezdušne percepcije svijeta revolucionarne inteligencije. .

U svojim filozofskim pogledima Frank je podržavao i razvijao ideju jedinstva u duhu V.S. Solovjev, pokušao je pomiriti racionalno mišljenje s religioznom vjerom na putu prevladavanja nedosljednosti božanske vrijednosti svega postojećeg, nesavršenosti svijeta i konstrukcije kršćanske teodiceje i etike. Tijekom svog života, filozof je tvrdio da je najviša vrijednost " sveobuhvatna ljubav kao percepcija i prepoznavanje vrijednosti svega konkretnog živog. Važnija djela: Friedrich Nietzsche i etika ljubavi prema dalekom, 1902.; "Filozofija i život", Petrograd, 1910.; "Subjekt znanja", 1915.; "Duša čovječja", 1918.; "Esej o metodologiji društvenih znanosti". M., 1922.; "Živo znanje". Berlin, 1923.; "Slom idola". 1924.; „Duhovni temelji društva“, 1930.; "Neshvatljivo". Pariz, 1939.; Stvarnost i čovjek. Metafizika ljudske egzistencije. Pariz, 1956.; "Bog je s nama". Pariz, 1964.

Čajkovski Petar Iljič(1840-1893). Veliki skladatelj. Sin rudarskog inženjera u tvornici Kamsko-Votkinsky u pokrajini Vyatka. Godine 1850-1859. studirao na Pravnom fakultetu (Sankt Peterburg), a potom (1859.-1863.) služio u Ministarstvu pravosuđa. Početkom 1860-ih studirao na Petrogradskom konzervatoriju (diplomirao 1865 s odličnim uspjehom). Godine 1866.-1878. - Profesor Moskovskog konzervatorija, autor udžbenika "Vodič za praktično proučavanje harmonije" (1872.). Nastupao u tisku kao glazbeni kritičar.

Već u moskovskom razdoblju života P. Čajkovskog njegov rad doživljava procvat (1866.-1877.). Nastale su tri simfonije, fantazijska uvertira Romeo i Julija, simfonijske fantazije Bura (1873.) i Francesca da Rimini (1876.), opera Vojvoda (1868.), Opričnik (1872.), Kovač Vakula (1874., 2. izdanje - "Cherevichki", 1885), balet "Labuđe jezero" (1876), glazba za predstavu A. Ostrovskog "Snježna djevojka" (1873), skladbe za klavir(uključujući i ciklus "Godišnja doba") itd.

U jesen 1877. P. Čajkovski odlazi u inozemstvo, gdje se posve posvećuje skladanju. Tih je godina napisao opere Orleanska djevojka (1879.), Mazepa (1883.), Talijanski capriccio (1880.) i tri suite. Godine 1885. Čajkovski se vratio u domovinu.

Od 1892. P.I. Čajkovski živi u Klinu (Moskovska gubernija). Obnavlja aktivnu glazbenu i društvenu aktivnost. Izabran je za direktora moskovskog ogranka Ruskog glazbenog društva. Od 1887. Čajkovski nastupa kao dirigent.

Godine 1885-1893. stvorio niz izvanrednih djela uvrštenih u riznicu svjetske glazbe. Među njima: opere Čarobnica (1887.), Pikova dama (1890.), Iolanthe (1891.), baleti Trnoružica (1889.), Orašar (1892.), simfonija Manfred (1885.), 5. simfonija (1888.). ), 6. "Patetična" simfonija (1893.), Orkestralna suita "Mozartiana" (1887.).

Glazba Čajkovskog je vrhunac ruskog glazbena kultura. Jedan je od najvećih simfonijskih skladatelja. Odlikuje ga melodijski izdašan glazbeni govor, lirski i dramski izraz. Njegove najbolje opere su psihološki duboke vokalne i simfonijske tragedije. Zahvaljujući uvođenju načela simfonijske dramaturgije, baleti Čajkovskog predstavljaju novu etapu u razvoju ovog žanra. Čajkovski je autor 104 romanse.

Černiševski Nikolaj Gavrilovič(1828-1889). Mislilac, publicist, književnik, književni kritičar. Godine 1856-1862. voditelj časopisa Sovremennik, ideolog revolucionarnog pokreta 1860-ih. Autor mnogih djela iz filozofije, sociologije, političke ekonomije, estetike. Jedan od utemeljitelja narodnjaštva. Njegovi ideali ogledaju se u romanima Što da se radi? (1863) i "Prolog" (1869). U društvenim znanostima pristaša materijalizma i antropologizma. Bio je neprijateljski raspoložen i prema autokraciji i prema liberalizmu.

Godine 1862. uhićen je, a 1864. osuđen na 7 godina teškog rada. Služio je prinudni rad i progonstvo u istočnom Sibiru. Godine 1883. premješten je u Astrahan, a zatim u Saratov, gdje je i umro.

Čehov Anton Pavlovič(1860.-1904.). Veliki ruski pisac. Rođen u Taganrogu, u obitelji trgovca trećeg ceha. Godine 1868.-1878. učio gimnaziju, a 1879.-1884. na Medicinskom fakultetu Moskovskog sveučilišta. Bavi se medicinskom praksom.

Od kraja 1870-ih. surađivao u humorističnom časopisu. Čehovljeve prve zbirke kratkih priča bile su Priče o Melpomeni (1884.) i Šarene priče (1886.). Sredinom 1880-ih. ide od čistog humoristične priče za ozbiljan rad. Tu su priče i romani "Stepa" (1888.), "Napad", "Dosadna priča" (1889.). Čehovljeva zbirka U suton (1888.) nagrađena je Puškinovom nagradom.

Godine 1890. A. Čehov je putovao na otok Sahalin (u to vrijeme - zona teškog rada u Rusiji). Putovanje je rezultiralo knjigom eseja "Otok Sahalin" (1894.), pričama "U izgnanstvu", "Ubojstvo". Godine 1892. objavljena je priča "Odjel br. 6".

Od 1892. Čehov se nastanio u imanju Melihovo (Serpuhovski okrug, Moskovska gubernija). Došlo je vrijeme procvata stvaralaštva A. Čehova. Napisao je priče "Student" (1894), "Ionych" (1898), "Dama sa psom" (1899), romane "Tri godine" (1895), "Kuća s polukatom", "Moj život" ( oboje - 1896), "Muškarci" (1897), "U klancu" (1900). Ova su djela prožeta piščevom željom za otkrivanjem životne istine, osuđuju duhovnu učmalost. Načelo Čehovljeve proze je jezgrovitost, jezgrovitost. Pisac odobrava način suzdržanog, objektivnog pripovijedanja. Čini se da se događaji rastapaju u svakodnevnom životu, u psihologiji.

A.P. Čehov je reformator svjetske dramaturgije. Prve drame i vodvilje napisao je u drugoj polovici 1880-ih. ("Ivanov" i drugi).

Godine 1896. pojavljuje se njegova drama "Galeb" (propala na pozornici Aleksandrinsko kazalište). Tek 1898. u Moskvi Umjetničko kazalište prošla je trijumfalno. Godine 1897. objavljena je Čehovljeva drama "Ujak Vanja", 1901. - "Tri sestre" (nagrađena nagradom Gribojedov), 1904. - "Višnjik". Sve ove predstave postavljene su u Moskovskom umjetničkom kazalištu. U dramama A. Čehova nema intrige zapleta, a središte gravitacije pomaknuto je na skriveni, unutarnji zaplet povezan s duhovnim svijetom likova.

Mnoštvo umjetničkih pokreta u 19. stoljeću posljedica je procesa modernizacije. Umjetnički život društva sada nije bio određen samo crkvenim diktatima i modom dvorskih krugova. Promjena društvene strukture dovela je do promjene u percepciji umjetnosti u društvu: pojavljuju se novi društveni slojevi imućnih i obrazovanih ljudi koji su sposobni samostalno vrednovati umjetnička djela, fokusirajući se samo na zahtjev ukusa. Do 19. stoljeća počela se oblikovati masovna kultura; novine i časopisi iz broja u broj, koji su tiskali dugačke romane zabavnog zapleta, postali su prototipom televizijskih serija u umjetnosti 20. stoljeća.

U prvoj polovici 19. stoljeća u Europi se razvilo urbano planiranje u neviđenim razmjerima. Većina europskih prijestolnica - Pariz, Sankt Peterburg, Berlin - dobila je svoj karakterističan izgled; u njihovim arhitektonskim cjelinama porasla je uloga javnih zgrada. Čuveni Eiffelov toranj, izgrađen 1889. za otvaranje Svjetske izložbe, postao je simbol Pariza. Eiffelov toranj pokazao je tehničke mogućnosti novog materijala - metala. Međutim, izvorno umjetničko rješenje nije odmah prepoznato, toranj je pozvan na rušenje, nazvan monstruoznim.

Neoklasicizam u prvoj polovici XIX stoljeća. doživio kasni procvat, sada dobiva naziv Empire (od francuskog "carstvo"), ovaj stil izražavao je veličinu carstva koje je stvorio Napoleon. Do sredine stoljeća glavni problem europske arhitekture bila je potraga za stilom. Zbog romantične fascinacije antikom, mnogi su majstori pokušali oživjeti tradiciju arhitekture prošlosti - tako su nastali neogotika, neorenesansa, neobarok. Napori arhitekata često su dovodili do eklekticizma - mehaničke kombinacije elemenata različitih stilova, starog s novim.

U umjetnički život U prvoj polovici 19. stoljeća prevladava romantizam, odražavajući razočaranje u ideologiju prosvjetiteljstva. Romantizam je postao poseban svjetonazor i način života. Romantični ideal osobe koju društvo ne razumije oblikuje način ponašanja njegovih viših slojeva. Za romantizam je karakteristično suprotstavljanje dvaju svjetova: stvarnog i imaginarnog. Stvarnost se smatra bezdušnom, nehumanom, nedostojnom čovjeka i suprotstavlja mu se. „Proza života“ stvarnog svijeta suprotstavljena je svijetu „poetske zbilje“, svijetu ideala, snova i nadanja. Sagledavajući svijet poroka u suvremenoj stvarnosti, romantizam pokušava pronaći izlaz za čovjeka. Taj izlazak je ujedno i izlazak iz društva u različite opcije: junak odlazi u svoj unutarnji svijet, izvan granica realnog prostora i odlazi u neko drugo vrijeme. Romantizam počinje idealizirati prošlost, posebice srednji vijek, videći u njoj stvarnost, kulturu i vrijednosti kao mraz.

Eugene Delacroix (1798-1863) bio je predodređen da postane glava francuskog romantizma u slikarstvu. Neiscrpna mašta ovog umjetnika stvorila je čitav svijet slika koje i danas žive na platnu svojim intenzivnim životom punim borbe i strasti. Delacroix je često crpio motive iz djela Williama Shakespearea, Johanna Wolfganga Goethea, Georgea Byrona, Waltera Scotta, okretao se događajima Francuske revolucije, drugim epizodama nacionalne povijesti("Bitka kod Poitiersa"). Delacroix je snimio brojne slike ljudi s Istoka, uglavnom Alžiraca i Marokanaca, koje je vidio tijekom svog putovanja Afrikom. U Masakru na otoku Chiosu (1824.) Delacroix je odrazio borbu Grka protiv turske vlasti, koja je tada zabrinula cijelu Europu. Skupini napaćenih zarobljenih Grka u prvom planu slike, među kojima je žena izbezumljena od tuge, i dijete koje puže do prsa mrtve majke, umjetnik je suprotstavio bahatim i okrutnim likovima kažnjavatelja; u daljini se vidi gorući razrušeni grad. Slika je zadivila suvremenike snagom ljudske patnje koja oduzima dah i svojim neobično smjelim i zvučnim koloritom.

Događaji srpanjske revolucije 1830., koja je završila porazom revolucije i obnovom monarhije, nadahnuli su Delacroixa na stvaranje širokih poznata slika"Sloboda na barikadama" (1830). Žena koja je podigla trobojnicu Francuske Republike predstavlja slobodu. Slika slobode na barikadama 0 personifikaciji borbe.

Predstavnik romantizma sa svjetskim ugledom bio je španjolski umjetnik Francisco Goya (1746.–1828.).Goya se razvio god. glavni umjetnik relativno kasno. Prvi značajan uspjeh donijele su mu dvije serije (1776.-1791.) brojnih tapiserija nastalih za Kraljevsku manufakturu Santa Barbara u Madridu ("Kišobran", "Slijepi gitarist", "Prodavač posuđa", "Slijepačev blef", " Vjenčanje"). U 90-ima. XVIII st. u djelu Goye rastu značajke tragedije, neprijateljstva prema feudalno-klerikalnoj Španjolskoj "starog poretka". Ružnoću njezinih moralnih, duhovnih i političkih temelja Goya otkriva u groteskno-tragičnoj formi, napajajući se folklornim izvorima, u velikoj seriji bakropisa "Caprichos" (80 listova s ​​umjetnikovim komentarima); smjela novost umjetnički jezik, oštra ekspresivnost linija i poteza, kontrasti svjetla i sjene, spoj groteske i zbilje, alegorije i fantazije, socijalna satira i trezvena analiza zbilje otvorili su nove putove za razvoj europskog gravira. U 1790-ima - ranim 1800-ima, Goyin portretni rad dosegao je izniman procvat, u kojem je alarmantan osjećaj usamljenosti (portret Senore Bermudez), hrabro suočavanje i izazov okolini (portret F. Guimardeta), aroma tajanstvenosti i skrivenosti. senzualnost ("Maja obučena" i "Gola Maha"). S nevjerojatnom snagom uvjerenja umjetnik je uhvatio aroganciju, fizičku i duhovnu bijedu kraljevske obitelji u grupnom portretu "Obitelj Karla IV". Duboki historicizam, strastven protest prožima Goyine velike slike posvećene borbi protiv francuske intervencije ("Ustanak 2. svibnja 1808. u Madridu", "Strijeljanje pobunjenika u noći 3. svibnja 1808."), niz bakropisa filozofski shvaćanje sudbine naroda "Ratne nesreće" (82 lista, 1810.-1820.).

Francisco Goya "Caprichos"

Ako u književnosti subjektivnost umjetnikove percepcije otkriva simbolizam, onda u slikarstvu slično otkriće čini impresionizam. Impresionizam (od franc. impression - dojam) pravac je u europskom slikarstvu nastao u Francuskoj sredinom 19. stoljeća. Impresionisti su izbjegavali bilo kakve detalje u crtežu i nastojali uhvatiti opći dojam onoga što oko vidi u određenom trenutku. Taj efekt postigli su uz pomoć boje i teksture. Umjetnički koncept impresionizma temeljio se na želji da se prirodno i prirodno uhvati okolni svijet u njegovoj varijabilnosti, prenoseći svoje prolazne dojmove. Plodno tlo za razvoj impresionizma pripremili su umjetnici barbizonske škole: oni su prvi počeli slikati skice iz prirode. Načelo "slikanja onoga što vidite usred svjetla i zraka" činilo je osnovu plenerističkog slikarstva impresionista.

Šezdesetih godina 19. stoljeća mladi žanrovski slikari E. Manet, O. Renoir, E. Degas pokušavaju nadahnuti francusko slikarstvo svježinom i neposrednošću promatranja života, prikazujući trenutne situacije, nestalnost i neuravnoteženost oblika i kompozicija, neobične kutove i gledišta. Rad na otvorenom pridonio je stvaranju na platnima osjećaja pjenušavog snijega, bogatstva prirodnih boja, rastvaranja predmeta u okruženju, vibracije svjetla i zraka. Umjetnici impresionisti posebnu su pozornost posvećivali odnosu predmeta s okolinom, proučavanju promjene boje i tona predmeta u promjenjivom okruženju. Za razliku od romantičara i realista, više nisu bili skloni prikazivanju povijesne prošlosti. Modernost je bila njihovo područje interesa. Život malih pariških kafića, bučne ulice, slikovite obale Seine, željezničke stanice, mostovi, neupadljiva ljepota ruralnih krajolika. Umjetnici se više ne žele doticati akutnih društvenih problema.

Djelovanje Edouarda Maneta (1832.-1883.) nagovijestilo je novi pravac u slikarstvu - impresionizam, ali se sam umjetnik nije pridružio tom pokretu, iako je pod utjecajem impresionista donekle promijenio mišljenje. kreativan način. Manet je objavio svoj program: "Živite svoje vrijeme i oslikavajte ono što vidite ispred sebe, otkrivajući istinsku ljepotu i poeziju u svakodnevnom životu." Istodobno, u većini Manetovih djela nije bilo radnje, čak ni minimalnog zapleta. Pariz postaje stalni motiv Manetovog stvaralaštva: gradska gužva, kavane i kazališta, ulice prijestolnice.

Édouard Manet "Bar u Folies Bergère"

Edourd Manet "Glazba u Tuileriesu"

Sam naziv impresionizam svoje podrijetlo duguje pejzažu Claudea Moneta (1840.-1926.) “Impresija. Izlazak sunca".

U djelu Moneta element svjetlosti dobio je vodeću ulogu. Do 70-ih godina. 19. stoljeća Nevjerojatni "Boulevard des Capucines" jedan je od njih, gdje potezi kista bačeni na platno prenose i perspektivu prometne ulice koja ide u daljinu, beskrajni tok kočija koji se njome kreće i veselu prazničnu publiku. Naslikao je mnogo slika s istim, ali različito osvijetljenim predmetom promatranja. Na primjer, plast sijena ujutro, u podne, navečer, na mjesečini, na kiši i tako dalje.

Mnoga postignuća impresionizma povezuju se s djelom Pierre-Augustea Renoira (1841.-1919.), koji je u povijest umjetnosti ušao kao "slikar sreće". Stvarno je svojim slikama stvorio poseban svijet zanosnih žena i spokojne djece, radosne prirode i prekrasnog cvijeća. Cijelog života Renoir je slikao krajolike, ali njegov poziv ostao je slika čovjeka. Volio je crtati žanrovske slike, gdje je s nevjerojatnom živahnošću rekreirao vrevu pariških ulica i bulevara, dokonost kavana i kazališta, živost seoskih šetnji i odmora na otvorenom. Sve ove slike, slikane na otvorenom, odlikuju se zvučnošću kolorita. Slika "Moulin de la Galette" (narodni bal u vrtu plesne dvorane Montmartre) remek je djelo Renoirovog impresionizma. Pogađa živahan ritam plesa, bljesak mladih lica. U kompoziciji nema naglih pokreta, a dojam dinamike stvara ritam kolorističkih mrlja. Zanimljiva je prostorna organizacija slike: prvi plan je dan odozgo, sjedeće figure ne zaklanjaju plesače. Na brojnim portretima dominiraju djeca i mlade djevojke, u ovim portretima se pokazalo njegovo umijeće: “Dječak s mačkom”, “Djevojčica s lepezom”.

Aktivni sudionik svih izložbi, Edgar Degas (1834. - 1917.), bio je daleko od svih načela impresionista: bio je protivnik plenerizma, nije slikao iz života, nije nastojao uhvatiti prirodu raznih stanja. prirode. značajno mjesto u djelu Degasa je niz slika koje prikazuju nago žensko tijelo. Mnoge njegove slike posljednjih godina posvećene su "ženi u WC-u". U mnogim djelima Degas pokazuje specifičnost ponašanja i izgleda ljudi, generiranu osobitostima njihova života, otkriva mehanizam profesionalne geste, držanja, pokreta osobe, njegove plastične ljepote („Peglači“, „Pralje s posteljina"). U afirmaciji estetskog značaja života ljudi, njihovih svakodnevnih aktivnosti, ogleda se osebujni humanizam Degasova djela. Umjetnost Degasa svojstvena je kombinaciji lijepog, ponekad fantastičnog i prozaičnog: prenošenje svečanog duha kazališta u mnogim baletnim scenama ("Baletna zvijezda", "Baletna škola", "Lekcija plesa").

Postimpresionizam obuhvaća razdoblje od 1886. godine, kada je održana posljednja impresionistička izložba, na kojoj su predstavljena prva djela neoimpresionista, do 1910-ih godina, koje su nagovijestile rađanje sasvim nove umjetnosti u oblicima kubizma i fovizma. Pojam “postimpresionizam” uveo je engleski kritičar Roger Fry, izražavajući opći dojam izložbe moderne francuske umjetnosti koju je organizirao u Londonu 1910. godine, a na kojoj su bila izložena djela Van Gogha, Toulouse-Lautreca, Seurata, Cezannea i drugih. umjetnici.

Postimpresionisti, od kojih su se mnogi ranije pridružili impresionizmu, počeli su tražiti metode izražavanja ne samo trenutnog i prolaznog - svakog su trenutka počeli shvaćati dugotrajna stanja svijeta oko sebe. Postimpresionizam karakteriziraju različiti stvaralački sustavi i tehnike koje su utjecale na kasniji razvoj likovne umjetnosti. Van Goghovo djelo anticipiralo je pojavu ekspresionizma, Gauguin je otvorio put secesiji.

Vincent van Gogh (1853.-1890.) sintetizirajući (kombinirajući) crtež i boju stvarao je najživlje umjetničke slike. Van Goghova tehnika su točke, zarezi, okomite linije, pune točke. Njegovi putovi, korita i brazde doista strče u daljinu, a grmlje gori na zemlji kao vatre. Nije prikazivao jedan uhvaćeni trenutak, već kontinuitet trenutaka. On nije prikazao taj efekt stabla savijenog vjetrom, već sam rast stabla iz zemlje.. Van Gogh je znao kako sve slučajno pretvoriti u kozmičko. Van Goghova duša zahtijevala je svijetle boje, stalno se žalio bratu na nedostatak snage čak i njegove omiljene jarko žute boje.

Zvjezdana noć nije Van Goghov prvi pokušaj prikazivanja noćnog neba. Godine 1888. u Arlesu slika Zvjezdanu noć nad Rhonom. Van Gogh je želio prikazati zvjezdanu noć kao primjer snage mašte, koja može stvoriti nevjerojatnije prirode nego što možemo vidjeti gledajući stvarni svijet.

Pojačana percepcija stvarnosti i mentalna neravnoteža vode Van Gogha do mentalne bolesti. Gauguin dolazi ostati u Arlesu, ali kreativne razlike uzrokuju svađu. Van Gogh baca čašu u umjetnikovu glavu, a zatim se, nakon Gauguinove izjave da namjerava otići, baca na njega britvom. U napadu ludila u večernjim satima istoga dana, umjetnik si odsiječe uho (“Autoportret s prevezanim uhom”).

Djelo Paula Gauguina (1848.-1903.) neodvojivo je od njegove tragične sudbine. Najvažnije u Gauguinovoj stilskoj koncepciji bilo je njegovo shvaćanje boje. Na otprilike. Tahiti, kamo je umjetnik otišao 1891. godine, pod utjecajem primitivnih oblika polinezijske umjetnosti, slikao je slike koje se odlikuju dekorativnošću, plošnim oblicima i izrazito čistim bojama. Gauguinova "egzotična" slika - "Jeste li ljubomorni?", "Zove se Vairaumati", "Žena koja drži fetus" - odražava ne toliko prirodne kvalitete predmeta koliko emocionalno stanje umjetnika i simboličko značenje slike koje je zamislio. Osobitost Gauguinova slikarskog stila je izražena dekorativnost, želja da se velike površine platna obojaju jednom bojom, zaljubljeni u ornamentiku, koja je bila prisutna i na tkaninama odjeće, i na tepisima, iu pozadini pejzaža.

Paul Gauguin "Kada se vjenčati" "Žena koja drži fetus"

Najvažnije dostignuće kulture XIX stoljeća. je pojava umjetnosti fotografije i dizajna. Prvi fotoaparat na svijetu napravio je 1839. Louis Jacques Mande Daguerre.

Daguerreovi rani pokušaji da napravi funkcionalnu kameru bili su neuspješni. Godine 1827. upoznao je Josepha Niépcea, koji je također pokušavao (i tada je imao nešto više uspjeha) izumiti kameru. Dvije godine kasnije postali su partneri. Niépce je umro 1833., ali Daguerre je nastavio marljivo raditi. Do 1837. konačno se mogao razviti praktični sustav fotografija, nazvana dagerotipija. Slika (dagerotipija) je dobivena na srebrnoj ploči tretiranoj jodnim parama. Nakon ekspozicije od 3-4 sata, ploča je razvijena u živinim parama i fiksirana vrućom otopinom kuhinjske soli ili hiposulfita. Dagerotipije su bile vrlo visoke kvalitete slike, ali se mogla snimiti samo jedna snimka.

Godine 1839. Daguerre je objavio svoj izum, ali nije prijavio patent. Kao odgovor, francuska vlada je njemu i Niépceovom sinu dodijelila doživotnu mirovinu. Objava Daguerreova izuma izazvala je veliku senzaciju. Daguerre je postao junak dana, slava je pala na njega, a metoda dagerotipije brzo je pronašla široku primjenu.

Razvoj fotografije doveo je do revizije umjetnička načela grafika, slikarstvo, kiparstvo, spoj likovnosti i dokumentarizma, što nije ostvarivo u drugim oblicima umjetnosti. Temelj dizajna postavljen je na Međunarodnoj industrijskoj izložbi u Londonu 1850. Njegov dizajn označio je spajanje umjetnosti i tehnologije i postavio temelje za novu vrstu kreativnosti.

Louis Daguerre, Nicephore Niepce i Niepceova Camera obscura

Joseph Nicephore Niepce. Prva fotografija na svijetu snimljena na leguri kositra i olova, 1826.

Daguerreov "Atelje umjetnika", 1837

U 1870-ima, dva izumitelja, Elisha Gray i Alexander Graham Bell, neovisno su razvili uređaje koji su mogli prenositi govor putem struje, što su kasnije nazvali telefonom. Obojica su svoje patente poslali patentnim uredima, a razlika u prijavama bila je samo nekoliko sati. Međutim, Alexander Graham Bell) prvi je primio patent.

Telefon i telegraf su električni sustavi koji se temelje na žicama. Uspjeh Alexandera Bella, odnosno njegovog izuma, bio je sasvim prirodan, jer je, izumivši telefon, pokušao unaprijediti telegraf. Kad je Bell počeo eksperimentirati s električnim signalima, telegraf je već bio u uporabi kao sredstvo komunikacije oko 30 godina. Iako je telegraf bio prilično uspješan komunikacijski sustav temeljen na Morseovoj abecedi s prikazom slova pomoću točkica i crtica, međutim, veliki nedostatak telegrafa bio je taj što su informacije bile ograničene na primanje i slanje jedne po jedne poruke.

Alexander Bell govori u prvom modelu telefona

Prvi telefon, koji je stvorio Alexander Graham Bell, bio je uređaj preko kojeg su se zvukovi ljudskog govora prenosili pomoću struje (1875.). Dana 2. lipnja 1875. Alexander Graham Bell, dok je eksperimentirao sa svojom tehnikom, koju je nazvao "harmonijski telegraf", otkrio je da može čuti zvuk preko žice. Bio je to zvuk sata.

Bellov najveći uspjeh postigao je 10. ožujka 1876. godine. Razgovarajući preko cijevi sa svojim pomoćnikom Thomasom Watsonom, koji je bio u susjednoj sobi, Bell je izgovorio riječi koje su danas svima poznate “Mr. Watsone - dođi ovamo - želim te vidjeti ”(G. Watson - dođi ovamo - želim te vidjeti). U to vrijeme nije rođen samo telefon, nego je umro i višestruki telegraf. Potencijal komunikacije u demonstraciji da je moguće razgovarati putem struje bio je vrlo različit od onoga što je telegraf mogao ponuditi sa svojim sustavom prijenosa informacija pomoću točkica i crtica.

Pojam kina prvi se put pojavio u svojoj francuskoj inačici - "cinema", označavajući sustav za stvaranje i prikazivanje filma, koji su razvila braća Louis Jean i Auguste Lumiere. Prvi film snimio je filmskom kamerom Francuz Louis Aimé Augustin Le Prinecy (1842. – 1890.) u studenome 1888. u Velikoj Britaniji, a sastojao se od dva fragmenta: prvi je imao 10-12 slika u sekundi, drugi je imao 20. slika u sekundi. No službeno se vjeruje da kinematografija nastaje 28. prosinca 1895. godine. Na današnji dan u indijskom salonu "Grand Cafe" na Boulevard des Capucines (Pariz, Francuska) održana je javna projekcija filma "Kinematografija braće Lumiere". Godine 1896. braća su sa svojim izumom obišla svijet, posjetivši London, New York, Bombay.

Louis Jean Lumiere završio je industrijsku školu, bio je fotograf i radio u fotografskoj tvornici u vlasništvu njegova oca. Godine 1895. Lumière je izumio filmsku kameru za snimanje i projiciranje "pokretnih fotografija". Njegov brat Auguste Lumiere aktivno je sudjelovao u njegovom radu na izumu filma. Uređaj je patentiran i nazvan je kino. Prvi Lumiereovi filmski programi prikazivali su scene snimane na licu mjesta: “Izlazak radnika iz Lumiereove tvornice”, “Dolazak vlaka”, “Dječji doručak”, “Prskalica” i druge. Zanimljivo je da riječ lumiere na francuskom znači "svjetlo". Možda je to nesreća, ili je možda sudbina kreatora kina unaprijed odlučena.

O umjetnosti prve polovice XIX stoljeća. pod utjecajem Francuske revolucije (1789-1799), rata s Napoleonom, rata sa Španjolskom. U tom razdoblju dolazi do velikog napretka znanosti. Glavni stilovi: Empire, Romantizam, Francuski realizam.

U arhitekturi prve polovice 19. stoljeća neoklasicizam doživljava posljednji procvat. Do sredine stoljeća glavni problem europske arhitekture bila je potraga za stilom. Zbog romantične fascinacije antikom, mnogi majstori pokušali su oživjeti tradiciju arhitekture prošlosti - tako su nastali neogotika, neorenesansa, neobarok. Napori arhitekata često su dovodili do eklekticizma - mehaničke kombinacije elemenata različitih stilova, starog s novim. U arhitekturi dominira izgradnja tvornica, ureda, stambenih zgrada, robnih kuća, izložbenih dvorana, knjižnica, kolodvora, natkrivenih tržnica, banaka itd. Banke su ukrašene starogrčkim trijemovima, robne kuće - gotičkim lancetastim prozorima i tornjevima. Tvornice dobivaju izgled dvoraca.

19.1.1 Umjetnost Francuske

Arhitektura. Tijekom godina Francuske revolucije u Francuskoj nije izgrađena niti jedna trajna građevina. Bilo je to doba privremenih zgrada, obično drvenih. Početkom revolucije srušena je Bastilja, srušeni su spomenici kraljevima. Godine 1793. zatvorene su kraljevske akademije, uključujući i Akademiju arhitekture. Umjesto toga pojavili su se Nacionalni umjetnički žiri i Republikanski umjetnički klub, čiji su glavni zadaci bili organiziranje masovnih praznika i ukrašavanje pariških ulica i trgova.

Na Place de la Bastille podignut je paviljon s natpisom: "Ovdje se pleše". Trg Louisa XV nazvan je Place de la Révolution i dodao mu je slavoluke, kipove slobode, fontane s amblemima. Marsovo polje postalo je mjesto javnog okupljanja s oltarom domovine u središtu. Les Invalides i njegova katedrala postali su hram humanosti. Ulice Pariza bile su ukrašene novim spomenicima.

Također tijekom godina Francuske revolucije formirana je Komisija umjetnika koja se bavila poboljšanjem grada, planiranim promjenama u njegovom izgledu. Imao je značajnu ulogu u povijesti arhitekture.

Umjetnošću napoleonske Francuske dominira stil Empire. Glavni Napoleonov događaj na području arhitekture bila je rekonstrukcija Pariza: trebala je povezati srednjovjekovne četvrti sa sustavom avenija koje prelaze grad duž osi istok-zapad. Izgrađeni su: avenija Champs-Eysees, Rue Rivoli, trijumfalni stup na Place Vendôme (1806.–1810., arhitekti Jean-Baptiste Leper, Jacques Gonduin), ulazna vrata palače Tuileries (1806.–1807., arhitekti Ch. Persier). , P. F. L. Fontaine), slavoluk Velike armije (1806.-1837., arhitekti Jean-Francois Chalien i dr.).

Slika. U prvoj polovici XIX stoljeća. francuska škola slikarstvo je učvrstilo svoj primat u umjetnosti zapadne Europe. Francuska je bila ispred ostalih europskih zemalja u demokratizaciji umjetničkog života. Od 1791. pravo sudjelovanja na izložbama salona Louvre stječu svi autori, bez obzira na članstvo u akademijama. Od 1793. dvorane Louvrea otvorene su za širu javnost. Državno akademsko obrazovanje zamijenjeno je obukom u privatnim radionicama. Vlasti su pribjegle fleksibilnijim metodama umjetničke politike: distribucija velikih narudžbi za ukrašavanje javnih zgrada dobila je poseban opseg.

Predstavnici slikarstva francuskog romantizma - David, Ingres, Gericault, Delacroix, Gros.

Jacques Louis David (1748-1825) - najdosljedniji predstavnik neoklasicizma u slikarstvu. Studirao je na Kraljevskoj akademiji za slikarstvo i kiparstvo, 1775.-1779. posjetio Italiju. Godine 1781. David je primljen za člana Kraljevske akademije i dobio je pravo sudjelovanja na njezinim izložbama - salonima Louvrea. Godine 1792. David je izabran za zastupnika u Konventu, najvišem zakonodavnom i izvršnom tijelu Prve Republike.

Već 1776. godine razvijen je vladin program koji je poticao stvaranje velikih slika. David je dobio narudžbu za sliku o podvigu trojice braće iz plemićke obitelji Horatii - "Zakletva Horacija" (1784.). Radnja slike odvija se u dvorištu drevne rimske kuće: mlaz svjetlosti izlijeva se na junake slike odozgo, maslinasto-sivi sumrak ih okružuje. Cijela kompozicija temelji se na broju tri: tri luka (u svaki luk je upisan jedan ili više likova), tri skupine likova, tri sina, streljana mača, tri žene. Glatki obrisi ženske skupine suprotstavljeni su iscrtanim linijama likova ratnika.

Godine 1795–1799 David i njegovi učenici radili su na slici "Sabinjani zaustavljaju bitku između Rimljana i Sabinjana". Umjetnik je ponovno odabrao zaplet koji je u skladu s modernošću: legenda o ženama koje su zaustavile rat između Rimljana (njihovih muževa) i Sabina (njihovih očeva i braće) zvučala je u Francuskoj u to vrijeme kao poziv na građanski mir. Međutim, ogromna slika, preopterećena brojkama, izazvala je samo podsmijeh publike.

Godine 1812. odlazi u Bruxelles, gdje živi do smrti. Slikao je portrete i radove na antičke teme - "Maratova smrt" (1793.), "Portret madame Recamier" (1800.). Sliku "Smrt Marata" umjetnik je dovršio za manje od tri mjeseca i objesio je u sali za sastanke Konvencije. Marata je u njegovom stanu nasmrt izbola plemkinja po imenu Charlotte Corday. U trenutku smrti Marat je sjedio u kadi: zbog kožne bolesti bio je prisiljen raditi na ovaj način i primati posjetitelje. Pokrpane plahte i jednostavna drvena kutija koja je zamijenila stol nisu izum umjetnika. Međutim, sam Marat, čije je tijelo bilo unakaženo bolešću, pod Davidovom četkom pretvorio se u plemenitog sportaša, poput drevnog heroja. Jednostavnost scenografije daje spektaklu posebnu tragičnu ozbiljnost.

U velikoj slici "Krunidba Napoleona I. i carice Josephine u katedrali Notre Dame 2. prosinca 1804." (1807) David je stvorio još jedan mit - sjaj oltara i sjaj odjeće dvorjana utječu na gledatelja ništa gore od jadnog namještaja i starih Maratovih plahti.

Jean Auguste Dominique Ingres(1780.-1867.) bio je pristaša klasičnih ideala, originalan umjetnik, stran od svake laži, dosade i rutine. Godine 1802. dobio je Rimsku nagradu i dobio pravo da putuje u Italiju. Godine 1834. postao je ravnatelj Francuske akademije u Rimu. Postigao najviše vještine u žanru portreta - "Portret rivijere".

Ingres je pokušao u slikarstvu prenijeti dekorativne mogućnosti raznih vrsta stare umjetnosti, na primjer, izražajnost silueta starogrčkog vaznog slikarstva, - "Edip i sfinga" (1808.) I "Jupiter i Tetida" (1811.).

U monumentalnom platnu "Zavjet Luja XIII. tražeći pokroviteljstvo Naše Gospe za Kraljevstvo Francuske" (1824.), oponašao je slikarski stil Rafaela. Slika je Ingresu donijela prvi veliki uspjeh. na slici "Odaliska i rob" (1839.) Odabrao sam kompoziciju blisku Delacroixovoj "Žene Alžirke u svojim odajama" i riješio je na svoj način. Šarolik, višebojan kolorit platna nastao je kao rezultat umjetnikove strasti prema istočnjačkim minijaturama. Godine 1856. Ingres je dovršio sliku "Izvor" koju je osmislio 1920-ih. u Italiji. Graciozno cvjetajuće djevojačko tijelo utjelovljuje čistoću i velikodušnost prirodnog svijeta.

Theodore Géricault(1791–1824) - začetnik revolucionarnog romantizma u francuskom slikarstvu. Prvi rad izložen na Salonu - “Časnik čuvara konja carske garde, kreće u napad” (“Portret poručnika R. Dieudonnéa”, 1812.). Brz jahač na platnu ne pozira, nego se bori: hitra dijagonala kompozicije vodi ga duboko u sliku, u plavičasto-ljubičasti žar borbe. U to vrijeme postalo je poznato o porazu vojske Napoleona Bonapartea u Rusiji. Osjećaji Francuza, koji su poznavali gorčinu poraza, odrazili su se na novu sliku mladog umjetnika - "Ranjeni kirasir napušta bojno polje" (1814.).

Godine 1816–1817 Gericault je živio u Italiji. Umjetnika su posebno fascinirale utrke neosedlanih konja u Rimu. U slikarskom nizu "Trka slobodnih konja" (1817.) dostupna i izražajna točnost izvještavanja, te suzdržano junaštvo u neoklasičnom duhu. U tim se djelima konačno formira njegov individualni stil: snažne, grube forme prenose velike pokretne svjetlosne mrlje.

Vrativši se u Pariz, umjetnik je stvorio sliku "Splav Meduze" (1818-1819). U srpnju 1816., u blizini Zelenortskih otoka, brod Meduza, pod zapovjedništvom neiskusnog kapetana koji je dobio položaj pod patronatom, nasukao se. Zatim su kapetan i njegova pratnja otplovili u čamcima, ostavljajući na milost i nemilost splav sa stotinu i pedeset mornara i putnika, od kojih je samo petnaest preživjelo. U slici je Gericault tražio maksimalnu vjerodostojnost. Dvije je godine tražio ljude koji su preživjeli tragediju u oceanu, crtao skice u bolnicama i mrtvačnicama te slikao studije mora u Le Havreu. Splav na njegovoj slici podiže val, gledatelj odmah vidi sve ljude koji su se nagurali na njemu. U prvom planu - likovi mrtvih i izbezumljenih; napisani su u punoj veličini. Oči onih koji još nisu očajavali uprte su u udaljeni kraj splavi, gdje Afrikanac, stojeći na rasklimanoj bačvi, maše crvenim rupčićem posadi Argusa. Ili očaj ili nada ispunjavaju duše putnika na splavi Meduza.

Godine 1820–1821 Gericault je posjetio Englesku. Pod utjecajem Constableovih spisa napisao je "Utrka u Epsomu" (1821.). Slika je prožeta pokretom: konji jure, jedva dodirujući tlo, njihovi likovi stopili su se u jednu brzu liniju; pokretni su niski oblaci, pokretne su njihove sjene, klize po vlažnom polju. Sve su konture u pejzažu zamagljene, boje razmazane. Gericault je pokazao svijet kakvim ga vidi džokej na konju u galopu.

Eugene Deacroix(1798–1863) - francuski slikar. Osnova Delacroixova slikarstva su šarene mrlje koje čine skladnu cjelinu; svaka mrlja, osim svoje boje, uključuje nijanse susjednih.

Delacroix je naslikao svoju prvu sliku na temu Danteove Božanstvene komedije - "Dante i Vergilije" ("Danteov čamac") (1822.). Delacroix je stvorio sliku "Masakr na Chiosu" (1824.) pod utjecajem događaja oslobodilačke revolucije u Grčkoj 1821-1829. U rujnu 1821. turski su kaznenici masakrirali civilno stanovništvo Hiosa. U prvom su planu slike likovi osuđenih Hijana u šarenim dronjcima; pozadina su tamne siluete naoružanih Turaka. Većina zarobljenika je ravnodušna prema svojoj sudbini, jedino djeca uzalud mole roditelje da ih zaštite. Turski konjanik koji za sobom vuče grčku djevojku izgleda kao svojevrsni simbol ropstva. Ništa manje simbolične nisu ni druge figure: goli ranjeni Grk - krv mu teče u suhu zemlju, a u blizini leže slomljeni bodež i torba koju su razbojnici ispraznili.

Nakon događaja u srpnju 1830. u Parizu, Delacroix je stvorio sliku "Sloboda predvodi narod (28. srpnja 1830.)". Umjetnik je jednostavnoj epizodi uličnih tučnjava dao bezvremenski, epski zvuk. Pobunjenici se dižu na barikade koje su ponovno osvojili od kraljevskih trupa, a predvodi ih sama Sloboda. Kritičari su u njoj vidjeli "križanac između trgovca i starogrčke božice". Ovdje se osjeća romantični stil: Sloboda je prikazana kao božica pobjede, ona podiže trobojni stijeg Francuske Republike; praćen naoružanom svjetinom. Sada su svi oni vojnici slobode.

Godine 1832. Delacroix je pratio diplomatsku misiju u Alžiru i Maroku. Po povratku u Pariz, umjetnik je stvorio sliku "Žene Alžira u svojim odajama" (1833.). Ženske figure su iznenađujuće plastične. Lica zlatne puti nježno su ocrtana, ruke nježno zakrivljene, šarena odjeća jasno se ističe na pozadini baršunastih sjena.

Antoine Gros (1771–1835) - francuski slikar, portretist. Gro je napustio klasične predmete - privlačila ga je moderna povijest. Napravio je seriju slika posvećenih egipatsko-sirijskoj ekspediciji Napoleonove vojske (1798.-1799.) - "Bonaparte u posjetu žrtvama kuge u Jaffi" (1804.). Ostale slike posvećene Napoleonu - "Napoleon na mostu Arcole" (1797.), "Napoleon na bojnom polju kod Eyaua" (1808.). Gros je 1825. završio oslikavanje kupole Panteona u Parizu, zamijenivši Napoleonov lik likom Luja XVIII.

Povijest stvaraju ljudi koji svake sekunde unose svoje sitne ispravke u lanac povijesnih događaja, ali rijetki su sposobni radikalno je promijeniti, utječući ne samo na sebe, već i na put kojim će ići cijela država. Takvih je ljudi u cijelom 19. stoljeću bilo vrlo malo. Posebno treba istaknuti heroje rata iz 1812., feldmaršale Barclaya de Tollyja i Mihaila Ilarionoviča Kutuzova, bez kojih se ne bi mogao održati pobjednički marš ruske vojske po oslobođenoj Europi.

Ogroman doprinos ideji budućnosti Oktobarska revolucija uveli su velike ličnosti i mislioci 19. stoljeća kao što su Bakunjin, Herzen, Željabov, Muravjov i Pestel. Progresivne ideje ovih izvanrednih mislilaca bile su temelj mnogih djela velikih ličnosti sljedećeg stoljeća.

19. stoljeće je vrijeme prvih revolucija, prvih pokušaja usvajanja europskog iskustva, vrijeme pojave u društvu misli o potrebi pretvaranja Rusije u ustavnu državu. Sergej Julijevič Witte, Yegor Frantsevich Kankrin i Mikhail Mikhailovich Speranski učinili su mnogo posla u tom smjeru. 19. stoljeće bilo je i vrijeme djelovanja Nikolaja Mihajloviča Karamzina, jednog od velikana povijesne misli.

Arakčejev Aleksej Andrejevič	Grof, državnik, general. Između 1815. i 1825. god zapravo provodio vodstvo unutarnje politike, slijedio reakcionaran kurs
Bakunjin Mihail Aleksandrovič	Revolucionar, jedan od ideologa anarhizma i narodnjaštva
Barclay de Tolly Mihail Bogdanovič	Feldmaršal, heroj Domovinskog rata 1812., vrhovni zapovjednik ruske vojske u inozemnoj kampanji 1813.-1814.
Benkendorf Aleksandar Hristoforovič	Grof, general, heroj Domovinskog rata 1812., od 1826. načelnik žandarskog zbora i načelnik 111. odjela vlastitog E. I. V. ureda.
Witte Sergej Julijevič	Grof, državnik, ministar financija 1892.-1903., pokrovitelj razvoja industrije i poduzetništva
Hercen Aleksandar Ivanovič	Književnik, filozof, tvorac Slobodne ruske tiskare, izdavač Kolokola, tvorac teorije "ruskog socijalizma"
Gorčakov Aleksandar Mihajlovič	Njegovo Visočanstvo princ, ministar vanjskih poslova 1856.-1882., kancelar, jedan od najistaknutijih diplomata 19. stoljeća.
Josip Vladimirovič	Feldmaršal, heroj rusko-turskog rata 1877-78, istakao se u borbama za Šipku, kod Plevne, oslobodio Sofiju
Ermolov Aleksej Petrovič	General, heroj Domovinskog rata 1812., 1816.-1827. Zapovjednik Kavkaskog korpusa, otpušten 1827. zbog simpatije prema dekabristima
Željabov Andrej Ivanovič	Revolucionar, jedan od osnivača " Narodna volja“, organizator pokušaja atentata na Aleksandra II. Pogubljen
Istomin Vladimir Ivanovič	Kontraadmiral, heroj Krimskog rata, poginuo je tijekom obrane Sevastopolja
Kankrin Egor Frantsevich	Državnik, ministar financija 1823.-1844., proveo financijsku reformu (1839.-1843.)
Karamzin Nikolaj Mihajlovič
Kiselev Pavel Dmitrijevič	Državnik, ministar državne imovine od 1837. do 1856., proveo reformu upravljanja državnim seljacima, pridonio pripremama ukidanja kmetstva.
Kornilov Vladimir Aleksejevič	Viceadmiral, heroj Krimskog rata, poginuo je tijekom obrane Sevastopolja
Kutuzov Mihail Ilarionovič	Feldmaršal, učenik i saveznik Suvorova, heroj Domovinskog rata 1812., od kolovoza 1812. - vrhovni zapovjednik svih aktivnih armija

Loris-Melikov Mihail Tarijelovič	Grof, ministar unutarnjih poslova 1880.-1881., autor nacrta ustava koji je Aleksandar II namjeravao pokloniti Rusiji
Miljutin Dmitrij Aleksejevič	Grof, feldmaršal, ministar rata 1861.-1881., vodio provedbu vojnih reformi u vrijeme vladavine Aleksandra II.
Miljutin Nikolaj Aleksejevič	Brat D. A. Miljutina, zamjenika ministra unutarnjih poslova 1859.-1861., jednog od autora seljačke reforme 1861. godine.
Muravjev Aleksandar Nikolajevič	Decembrist, pukovnik Glavnog stožera, utemeljitelj Unije spasenja
Muravjev Nikita Mihajlovič	rusko društvo
Nahimov Pavel Stepanovič	Admiral, heroj Krimskog rata, poginuo je tijekom obrane Sevastopolja
Pestel Pavel Ivanovič	Decembrist, pukovnik, jedan od osnivača tajna društva, autor projekta "Ruska istina". Pogubljen
Plehanov Georgij Valentinovič	Revolucionar, jedan od vođa Crne preraspodjele, jedan od osnivača grupe Emancipacija rada, marksist
Ručak kod Konstantina Petroviča	Državnik, pravnik, od 1880. glavni prokurator Sinode, za vl Aleksandar III imao veliki utjecaj, konzervativan
Skobeljev Mihail Dmitrijevič	General, heroj rusko-turskog rata 1877.-1878., istaknuo se tijekom napada na Plevnu iu borbama na Shipki
Speranski Mihail Mihajlovič	Grof, državnik i reformator, državni tajnik 1810.-1812., autor nerealiziranog nacrta ustava, kodificiranog ruskog zakonodavstva za vrijeme vladavine Nikole I.
Totleben Eduard Ivanovič	Grof, inženjerski general, heroj obrane Sevastopolja i rusko-turskog rata 1877.-1878.
Trubetskoy Sergej Petrovič	Princ, pukovnik garde, jedan od osnivača tajnih dekabrističkih društava, izabran za diktatora ustanka 14. prosinca
Uvarov Sergej Semenovič	Graf, predsjednik Akademije znanosti 1818.-1855., ministar narodne prosvjete 1838.-1849., autor teorije o "službenoj narodnosti"