Umjetnička originalnost Marquezova romana Sto godina samoće. Problematika djela G

Strogo govoreći, magični realizam je oksimoron. Sam pojam realizma isključuje fikciju koja nosi pojam "magije". To je paradoks žanra: temelji se na stvarnoj povijesti u istoj mjeri kao i na mitovima, predajama i legendama. Time autori duhovito dokazuju da se jedni ne razlikuju od drugih.

Nadrealna priča koja spaja činjenice i fikciju, samo površno podsjeća na sur, uvijek referirajući se na autora. Magični realizam, s druge strane, sklon je posuđivanju fantastičnih elemenata iz narodnih vjerovanja. Bit žanra je da je folklorna tradicija kada ljudi daju magični status stvarnog. Za njih je ova ili ona legenda povijest u svom najčišćem obliku.

Zastupnici magični realizam : Kartasar, Borges, Llezo, Sturias i drugi.

Prožimanje mita i stvarnosti u romanu Sto godina samoće: o čemu je roman?

Sto godina samoće Garcíe Márqueza priča priču o Latinskoj Americi kroz obitelj Buendía u izmišljenom gradu Macondu. U cijeloj priči ovo mjesto i njegove stanovnike potresaju ratovi, revolucije i prevrati. No, teško je povjerovati da se to stvarno dogodilo, budući da knjiga nalikuje fantastičnoj paraboli o ljudskim odnosima. Mnoštvo folklornih elemenata zbunjuje čitatelja i onemogućuje da djelo bude doživljeno kao pritužba. Umjesto toga, daje razumijevanje nacionalne boje Latinske Amerike, njezine tradicije i mitova, a ne povijest nasilja, neimaštine i katastrofa koje su zadesile ovu regiju. Nije iznenađujuće što se roman zove Šetnja kroz muzej povijesti na uvrnuti način.

Autor nije slučajno odabrao žanr: oslonio se na arhetipsku svijest svoga naroda kako bi je uhvatio u svim bojama. Činjenica je da je Latinoamerikancima još uvijek bliska mitologija vlastitih zemalja, nisu izgubili dodir s njom, za razliku od Europljana. Prema riječima samog pisca, nije izmislio knjigu, već se prisjetio i zapisao priče baka i djedova. Priče oživljavaju iznova i iznova dok se prenose od usta do usta.

Tradicije i mitovi usko su isprepleteni s poviješću kopna, pa ljudi često uspoređuju tekst "Sto godina samoće" s Biblijom. Postmoderni ep govori o univerzalnom gradu i ljudskoj rasi, a ne samo o obitelji Buendia i selu Macondo. U tom smislu, od posebnog interesa tumačenje razloga raspadanja roda dao autor. Prvi je mističan(religiozno): rasa je prokleta (paralelno s istočnim grijehom) zbog incesta koji ju je iznjedrio. Kao odmazdu, uragan čisti selo s lica Zemlje. Drugi je realan.: rod Buendia (ljudski rod) ubija civilizaciju. Uništava se prirodni patrijarhalni način života ljudi (kao danas u Latinskoj Americi: svi žele emigrirati u SAD i tamo potražiti bolji život). Došlo je do zaborava povijesnog sjećanja, izgubilo je svoju intrinzičnu vrijednost. Zemlja, nekada slavljena i plodna, rađa Ivanove koji ne pamte rodbinske veze. Nejedinstvo u klanu Buendia uzrokovano je ravnodušnošću koja je posijala usamljenost. Čim su Romi (trgovci civilizacije) došli u Macondo, tamo se ukorijenilo stoljeće samoće, što je autor stavio u naslov.

Radnja u romanu odvija se u 19.-20.st. Niz ratova tih dana nije imao kraja i izgubio je početak. Predstave svih ljudi o stvarnosti bile su iskrivljene stalnim ratom, pa su mnogi radije učili djecu nekoj vrsti bijega od zle stvarnosti, gradeći za njih Čarobni svijet, alternativa sadašnjosti.

Još jedna zanimljiva značajka je vrsta romana "Sto godina samoće". Također nije odabran slučajno i otkriva određene značajke mentaliteta stanovnika Latinske Amerike. U knjizi nema glavnog lika, postoji klan, obitelj, zajednica ljudi koji igraju glavnu ulogu. Vrsta zapadnoeuropskog romana drugi, u središtu zbivanja samo je jedan junak, a najvažnije je što se događa na razini njegove osobnosti. Očit je sukob između pojedinca i društva, u latinoameričkom romanu pažnja je usmjerena na obitelj, jer je za te ljude uobičajeno dijeliti društvo ne na pojedince, već na obitelji. Za njih je najvažniji rod, a ne njegovi pojedinačni predstavnici.

Prikaz u romanu stvarne povijesti Latinske Amerike Povijest Kolumbije 19-20 stoljeća ukratko

Kroz cijelo 19.st situacija u Kolumbiji bila je nestabilna. Rezultat dugog građanskog rata bilo je usvajanje Ustava: u skladu s njim, zemlja je postala federacija, čije su države bile uglavnom autonomne. Kasnije je promijenjen Ustav i zemlja je postala republika podijeljena na departmane. Došlo je do centralizacije vlasti, što je dovelo do pogoršanja političke situacije. Neuspjela ekonomska reforma izazvala je ogromnu inflaciju. Rat je počeo. Sve te transformacije nekako su se odrazile i na roman, češće na satiričan način. Osobito je gospodarsku katastrofu obilježilo grdno osiromašenje sela, pa čak i glad.

1899-1902 – Tisuću dana rata. Optužba liberala protiv konzervativaca da nezakonito drže vlast. Konzervativci su pobijedili, Panama je stekla neovisnost. Jedan od zapovjednika doista je bio Aureliano Buendia. Mir je potpisan uz posredovanje Sjedinjenih Država, ali ga Panama nije priznala. Amerika je trebala isplativi zakup svog teritorija, pa je podržala separatiste. Tako je Panama postala neovisna. Interes koji su druge države počele pokazivati ​​za Latinsku Ameriku proizašao je iz osobnog interesa, a taj se motiv na neki način očituje u romanu.

Sljedeće je počelo Peruansko-kolumbijski rat(započelo je zbog zauzimanja kolumbijskog grada). Teritorijalni spor riješen je posredovanjem drugih država, pobjeda je ostala za Kolumbijom. Upravo je utjecaj izvana donio smrt obitelji Buendia: depersonalizirao je kulturu i izbrisao povijesno sjećanje.

Uslijedio je desetogodišnji građanski rat između vlasti (liberala) i komunističke oporbe (konzervativaca). Popularni liberalni političar je ubijen, oružane pobune zahvatile su zemlju, odnoseći tisuće života. Počela je reakcija, pa državni udar i tako je trajalo 10 godina. Umrlo je više od 200.000 ljudi (prema službenim podacima). U romanu su postojale i dvije suprotstavljene sile: liberali i konzervativci, koji su neprestano lovili stanovnike Maconda s jedne na drugu stranu. Pripadnost politici unakazila je heroje i uvijek štetno djelovala na njihovo stanje.

Zatim, 1964. građanski rat je nastavljen i trajao je do 2016. Za to vrijeme zemlju je nepovratno napustilo više od 5.000.000 ljudi. Sjedinjene Države podržavale su vladu i aktivno sponzorirale rat. Djelo osuđuje vanjsko uplitanje u politiku Latinske Amerike.

Zanimljiv? Spremite ga na svoj zid!

G.G. Marquez "Sto godina samoće"

Ime Garcíe Márqueza iz daleke Kolumbije, jednog od najvećih stvaratelja moderne latinoameričke proze, nobelovca, odavno je poznato čitateljima svih kontinenata. Što je razlog popularnosti pisca? Odgovor na ovo pitanje može biti samo jedan: Garcia Márquez zna govoriti o onome što brine svakoga, bez obzira na mjesto stanovanja, i zna govoriti tako da će ono što je rečeno sigurno odazvati u bilo kojem kutku naše planete. .
Pisac se u svom djelu intenzivno koristi mitološkim narodnim slikama, koje uključuju elemente indijskog, crnačkog, španjolskog folklora, kao i suvremena dostignuća svjetske književnosti.
Objava njegova romana Sto godina samoće 1967. bila je književni događaj iznimnog značaja: svojom je pojavom ova knjiga, tradicionalna i moderna u isto vrijeme, američka i univerzalna, odagnala tmurne prognoze da je roman kao žanr raspršen. na putu izumiranja. G. Marquez uspio je obnoviti stoljećima prekinutu narativnu tradiciju, iako je kvalitativno promijenio surovu stvarnost naspram koje su se odvijali zapleti njegovih prethodnika.

"Sto godina samoće" je vrhunac Marquezova stvaralačkog majstorstva. U vrijeme kada je roman prvi put objavljen, njegov autor je živio skoro četrdeset godina, a skupio je ogromno životno iskustvo koje je utjelovio u romanu.
Kao i većinu Marquezovih djela, roman "Sto godina samoće" karakterizira brisanje granica prostora, vremena, stvarnosti i fantazije. Roman je prožet magijom i vradžbinama, alkemijom i fantastikom, proročanstvima i gatanjem, predviđanjima i zagonetkama… reklo bi se kao neka ljubazna bajka… ali postoji problem koji junaci romana ne mogu riješiti – usamljenost.

Karakteristična značajka ovog djela je njegova mitologizam. Roman je zasićen biblijskim, antičkim mitovima, međutim, mit o Marquezu, prelomljen kroz prizmu svjetskog književnog iskustva, oblikuje svoj nefolklorni mit koji postaje moral javnog života.
Druga značajka djela G. Marqueza "Sto godina samoće" je njegova problematika i filozofsko bogatstvo. Autor istražuje "vječne" probleme ljudskog postojanja: problem smrti, usamljenosti, razvoja čovječanstva.
Predmet istraživanja je roman Garcie Marqueza Sto godina samoće.
Predmet proučavanja je problematika romana G. Marqueza "Sto godina samoće".
Svrha rada je istražiti probleme koje autor pokreće u romanu Sto godina samoće.
Za postizanje ovog cilja potrebno je realizirati sljedeće zadatke:
- analizirati značajke književna kritika roman G. Marqueza "Sto godina samoće";
- razmotriti problematiku romana G. Marqueza "Sto godina samoće".

Roman "Sto godina samoće" prikazuje rađanje, procvat, propadanje i smrt obitelji Buendia. Ovakva priča je priča o usamljenosti, koja se na ovaj ili onaj način očituje u sudbini svakog od Buendia. Usamljenost, razjedinjenost članova obitelji, njihova nemogućnost razumijevanja i razumijevanja dobivaju u romanu istinski mitološki karakter. I sama povijest nekoliko generacija obitelji Buendia poprima karakter generičkog mita, a s njim i njegove karakteristične značajke - žudnju za incestom i prokletstvo povezano s njim, predodređenost i predodređenost sudbine heroja. U romanu je utjelovljena u liku ciganina Melquiadesa, koji je zapisao obiteljske anale na sanskrtu, dešifrirane nekoliko minuta prije smrti Maconda i cijele Buendije. Istodobno, u romanu postoji i parodija mita. Sredstvo parodije je poseban ironičan smijeh pisca, koji se očituje u namjerno mitološkim konstrukcijama, običnom tonu pripovijedanja, ponekad govoreći o apsurdnim ili iskreno fantastičnim događajima. Mitotvorna "stvarnost čudesnog", "magični realizam" latinoameričke proze javlja se u romanu kao najvažnije sredstvo stvaranja jedinstvene slike Amerike i ujedno kao parodija same sebe.

Kroz roman Marquez opisuje povijest gradića Maconda. Kako se kasnije pokazalo, takvo selo zapravo postoji - u divljini tropske Kolumbije, nedaleko od domovine samog pisca. Pa ipak, na Marquezovu sugestiju, ovo će se ime zauvijek povezivati ​​ne s geografskim objektom, već sa simbolom grada iz bajke, grada-mita, grada u kojemu su tradicija, običaji, priče iz piščeva dalekog djetinjstva zauvijek će ostati živ.

Doista, cijeli je roman prožet nekom vrstom duboke topline i suosjećanja spisateljice prema svemu prikazanom: prema gradu, njegovim stanovnicima, njihovim uobičajenim svakodnevnim brigama. Da, i sam je Marquez više puta priznao da je Sto godina samoće roman posvećen njegovim sjećanjima iz djetinjstva.

Počnimo jednostavno: knjiga opisuje stoljetnu povijest rod Buendia. Niz istih imena (Jose Arcadio - njegov sin José Arcadio - sin njegovog sina Arcadia - pa Jose Arcadio II i tako dalje) stvara zabunu, ali to je samo na prvi pogled. Ovo je autorova ideja: tijekom postojanja svojevrsne Buendije, kultiviraju se nasljedne kvalitete, dodajući im ili oduzimajući ih, ali ostavljajući glavnu obiteljsku osobinu nepromijenjenom - usamljenost. Svi dječaci po imenu José Arcadio odrasli su u velike i poduzetne ljude, prizemne i praktične, a oni koji su kršteni imenom Aureliano postali su visoki, mršavi i ambiciozni filozofi. Žene u obitelji Buendia imaju posebnu ulogu: povoljno ističući kvalitete supermuškog Josea Arcadia i samoživog Aureliana, one su bile žila kucavica obiteljskog stabla. Cikličnost obitelji, njezina zatvorenost u samu sebe, nemogućnost izdizanja iznad urođenih poroka – usamljenosti, ponosa i nesposobnosti istinske ljubavi, postali su uzrokom njezina kraha.

Ono što ovu knjigu čini posebnom je Marquezov stil. Teško je to opisati u dvije riječi. Ali ako uzmete prstohvat kolumbijskog epa, pomiješate ga s povijesnim začinima, dodate Cortazarov pseudorealizam i mrvicu Camusove filozofije, sve to pomiješate s dobrim narativnim stilom i bacite u kotao autorove uzburkane fantazije, dobiti jedno od najvećih književnih remek-djela dvadesetog stoljeća - roman "Sto godina samoće".

Pa ipak, o čemu govori ova knjiga? O ustrajnosti. Entuzijazam za posao. Infantilnost. Odnosi između muškaraca i žena. Svađe, obiteljske svađe, poduzetnost, ekstravagancija, ljepota, smrt, ratovi, starost i još puno, puno više o nečemu... Odnosno, govori o životu, u svoj njegovoj raznolikosti manifestacija. Ali, vidite, opisati život - živopisno, uvjerljivo, a ne vulgarno - znak je najvišeg književno umijeće. Marquez je uspio. Još za života postao je klasik.

Roman "Sto godina samoće" G. Marqueza višestruka je knjiga, u kojoj se na primjeru šest generacija obitelji Buendia prati povijest Latinske Amerike, ali i povijest građanske civilizacije koja se ogleda u to. Ali to je i povijest svjetske književnosti od antičkog epa do obiteljska romansa. Koristeći primjer obitelji Buendia, Marquez istražuje eru evolucije ljudska svijest, koji je prošao u znaku individualizma od ishodišta, koje stoji radoznali i poduzetni čovjek renesanse, do rezultata, utjelovljenog u liku pukovnika Aureliana Buendije, pojedinca koji je postao žrtvom otuđenja, tako karakterističnog za 20. stoljeće. .
Pisac je u svoje djelo uveo mitove i slike iz Biblije, Evanđelja, antičke tragedije, djela Platona, Rabelaisa i Cervantesa, Dostojevskog i Faulknera. Jasno biblijsko-evanđeosko podrijetlo romana može se vidjeti u tome kako su José Arcadio Buendia i njegova supruga Ursula Iguarán, sa svim svojim imetkom, krenuli kroz planine u potrazi za novim životom i, nakon dvije godine lutanja, zaustavili se u dobrom mjesto na obali rijeke, gdje su osnovali Macondo. Biblijska paralela jasno se prati i na kraju romana – svojevrsna apokalipsa uništava Macondo.

Drugi niz asocijacija tiče se problema bezakonja i kazne za grijehe. Par posljednjih ljubavnika obitelji Buendia, Amaranta Ursula i Aureliano Babilonia, imaju bebu sa svinjskim repom, jer je Amaranta Aurelianova teta i sestra.
Uvjetna povezanost s Prometejem vezanim za stijenu uzrokovana je slikom starog Josea Arcadia Buendije, vezanog za kesten.
Glavni problem romana G. Marqueza – izgrađenog na alegorijama, metaforama, ironiji i asocijacijama – problem je usamljenosti. Ljudi su prestali voljeti, njihov se ponos rasplamsao, ne poznaju sebe i svijet oko sebe i sami su. Usamljenost Buendije je usamljenost ljudi moderne civilizacije koji sebe traže i nikako ne mogu pronaći.
Drugi problem je problem smrti. Ljudi koji besciljno žive svoje živote ni tu ne mogu pronaći mir.
Osim toga, autor pokreće i društvene probleme: banana "groznica" koja je "zarobila" Macondo nije donijela razvoj, već samo žeđ za zaradom, učinila je ljude duhovno siromašnijima, unijela prazninu u njihove duše.
Dakle, „Sto godina samoće“ G. Marqueza; ovo je upozorenje na strasti, utopije, iluzije, au isto vrijeme i divljenje ljudskoj sposobnosti ljubavi i žeđi za životom, ovo je svojevrsni neomit moderne.

Sa stranica djela do čitatelja su stigle bajke piščeve bake, legende i priče njegova djeda. Često čitatelja ne napušta osjećaj da je priča ispričana iz perspektive djeteta koje zapaža sve sitnice u životu grada, pomno promatra njegove stanovnike i priča nam o tome na sasvim dječji način: jednostavno, iskreno, bez ikakvog uljepšavanja.

Pa ipak, Sto godina samoće nije samo roman bajke o Macondu kroz oči njegova malog stanovnika. U romanu se jasno odražava gotovo jedno stoljeće povijesti cijele Kolumbije (40-te godine 19. stoljeća - 3. godine 20. stoljeća). Bilo je to vrijeme značajnih društvenih preokreta u zemlji: niz građanskih ratova, uplitanje u odmjereni život Kolumbije od strane tvrtke za proizvodnju banana iz Sjeverne Amerike. Mali Gabrijel je jednom prilikom za sve to saznao od svog djeda.

Tako je šest generacija obitelji Buendia utkano u priču. Svaki lik je zaseban lik od posebnog interesa za čitatelja. Osobno mi se nije sviđalo davanje nasljednih imena likovima. Iako je to doista prihvaćeno u Kolumbiji, povremena zabuna je iskreno neugodna.

rimski bogataš digresije, unutarnji monolozi likova. Život svakog od njih, kao sastavni dio života grada, ujedno je i maksimalno individualiziran. Platno romana prožeto je svim vrstama bajnih i mitskih zapleta, duhom poezije, ironijom svih vrsta (od ljubaznog humora do jedkog sarkazma). Karakteristična značajka djela je praktična odsutnost velikih dijaloga, što, po mom mišljenju, uvelike komplicira njegovu percepciju i čini ga donekle "beživotnim".

Marquez posebnu pozornost posvećuje opisu kako povijesni događaji mijenjaju ljudsku bit, svjetonazor, remete uobičajeni miran tijek života u gradiću Macondu.

Dakle, jedan od glavnih problema djela je problem usamljenosti. Iako likovi žive u obitelji, ali svaki od njih je usamljen. Na primjer, pukovnik Buendia, još kao dijete, liječnik je prepoznao kao predispoziciju za usamljenost, ne vjeruje nikome, sumnja u svakoga, čak se i ograđuje od ljudi. Osnivač obitelji, Jose Arcadio, završava svoj život također usamljen: vezan u dvorištu za stablo kestena. Smatraju ga ludim.

Mudra Ursula otišla je na drugi svijet sama, nikad nikome nije povjerila tajnu gdje se nalazi blago.

José Arcadio Buendía kaže o Prudenciju Aguilaru: “Mora da mu je jako teško. Mora da je užasno usamljen." O Melquiadesu: “Stvarno je posjetio drugi svijet, ali nije mogao podnijeti samoću i vratio se 2. O Amaranteu: "Nadala se da će ga imati za sina, koji je dijelio njezinu samoću i ublažavao njezine patnje..." 3 .

O Joseu Arcadiju Drugom i Aurelianu Drugom: "... jedino što je blizancima bilo zajedničko bio je usamljeni izgled svojstven cijeloj obitelji" 4 . O Rebecci: "Mnogo je godina patila i patila, izborivši za sebe privilegije samoće" 5 . O Mauriciju: "Umro je star, sasvim sam" 6 .

Usamljenost je kod Marqueza psihičko stanje čovjeka, njegova unutarnja bolest. Iz sredine potkopava njegovu fizičku i moralnu snagu i na kraju ga svodi u grob. To je dobro prikazano u drugoj generaciji obitelji Buendia. Svi su zatvoreni u sebe, odsječeni od stvarnog vremena i to ih vodi najprije u samoću, a potom i u nestanak. Autor kao da želi reći da je osoba, obitelj, klan, ako su usamljeni, bez duše, onda osuđeni na samouništenje.

U djelu nema razlike između izmišljenog i stvarnog. U njemu postoji i nešto tajanstveno, što je autor prenio u davna, bajkovita vremena. Magija, čuda, proročanstva, duhovi, drugim riječima, razne fantazije - to je jedna od glavnih komponenti romana. Marquezov humanizam je energičan, on poziva na protest. Siguran je da je najgora stvar koja se svakome od nas može dogoditi gubitak muškosti, slobode, zaborav prošlosti i pokornost zlu. To je cijela nacionalnost djela "Sto godina samoće", njegov ogroman potencijal.

Kraj romana je uistinu biblijski. Borba stanovnika Mokonda sa silama prirode je izgubljena, džungla napreduje, a kišna poplava gura ljude u ponor. Iznenađuje, međutim, nekakav “kratki” kraj romana, radnja kao da je prekinuta, finale mu je zatvoreno u uski okvir od nekoliko odlomaka. Neće svaki čitatelj moći razumjeti duboku bit ugrađenu u ove retke.

Da, i kritičari romana pristupili su njegovoj interpretaciji na potpuno različite načine. Nije ni čudo što je autor, govoreći o ideji romana, bio tužan što je mnogi nisu razumjeli. Marquez je svojim djelom želio naglasiti da je usamljenost suprotna solidarnosti, a čovječanstvo će nestati ako nema duhovne zajednice, jedinstvenog morala.

Garcia Marquez ne koristi legende ili prepričavanja. Ali završetak romana podsjeća na astečki pogled na povijest svemira. “Prema kozmogonijskim mitovima Asteka, u povijesti svemira koji je stvorio bog stvoritelj Tloka Nahuake, svjetska razdoblja ili ciklusi slijede jedno drugo; bilo ih je već četiri; svaki od ciklusa završava katastrofom - svjetskim požarom, olujom, glađu (njihov je redoslijed različit prema različitim izvorima). Moderno razdoblje također mora završiti uništenjem svijeta.

Koristeći različite izvore i kombinirajući ih na osebujan način kolumbijske stvarnosti, transformirane u pučkoj mašti, Garcia Marquez uspio je dotaknuti pojedinačne arhetipove narodna svijest. "Pisac koristi mitološke i bajkovite motive kao neku vrstu podteksta, što nam omogućuje da slikama heroja damo epsku ljestvicu, da ih odvedemo izvan granica uskog nacionalnog okvira", primijetio je književni kritičar V. Stolbov.

Naime, fantastična kiša koja je četiri godine neprestano padala u Macondu, kiša žutog cvijeća, magične stvari ciganskog proricatelja Melquiadesa, koji zna sve na svijetu i donekle je jedan od glavnih likovi romana, budući da se iz njega šire događaji u Macondu; dekodiranjem knjige - povijesti Maconda, koju je napisao, završava samo selo Macondo - te i slične slike, zapravo, daju romanu Garcíe Márqueza širok razmjer, epski karakter.

Ipak, roman je i dalje među deset najpopularnijih djela. prošlog stoljeća. Mislim da svatko u tome nađe nešto svoje, ponekad riječima neobjašnjivo. A teme koje pokreće autor nikoga ne mogu ostaviti ravnodušnim: obiteljski odnosi, pitanja morala i moralnosti, rat i mir, tako prirodna želja ljudi da žive u skladu sa sobom i svijetom oko sebe, razorna moć besposlice, izopačenost , izolacija u sebi.

Što se tiče moje osobne percepcije romana, ne pripadam vojsci ljubitelja Sto godina usamljenost." Već sam ukazao na nedostatke rada (po mom skromnom mišljenju, naravno). Roman je teško čitljiv upravo zbog narativnosti, očita je njegova "suhoparnost" zbog nedostatka velikog broja dijaloga. No, logika je jasna – kakvi su dijalozi u djelu s takvim naslovom? A kraj iznenađuje i ostavlja neizbrisiv osjećaj nekakve nedovršenosti.

Marquez iznosi sve poroke ljudskog roda, ali ne pokazuje način njihovog rješavanja... Pisac namjerno ostavlja mnoge bijele mrlje u povijesti Maconda – daje čitatelju prostor za razmišljanje i zaključivanje, tjera ga na razmišljanje.

Unatoč važnosti i dubini problematike koju autor pokreće, u romanu prevladavaju ironija i bajka. "Sto godina samoće" prvenstveno je filozofska priča o tome kako bismo trebali živjeti na našem planetu utonuli u samoću Svemira. Ovo je parabola o apsolutnom stvaran život puna čuda koja je čovjek zaboravio vidjeti zbog svojih "običnih naočala".
Genijalan spoj bajke i romana, mita i parabole, proročanstva i duboke filozofije jedna je od komponenti koje su Marquezu donijele svjetsku slavu titana svjetske književnosti i Nobelovu nagradu.
Njegov roman je nova Biblija. U kojoj se pokazuju svi ljudski grijesi i nedjela. I baš kao u Bibliji, grijesi se kažnjavaju. A autor izriče oštru rečenicu dosadnosti, monotonije, običnosti. Ovo je presuda stvoritelja za savršeno ludilo, za godine griješnosti i nemorala, za sve što je stvoreno radi koristi. A ova rečenica zvuči ovako: “... one ljudske rase koje su osuđene na stotinu godina samoće nisu predodređene da se pojave na zemlji dvaput
zadaci -> Dodaj stres
zadaci -> Radni list skupine br. 2 Sastav skupine br. 2 "Književni kritičari"
zadaci -> Radni list skupine br. 1 Sastav skupine br. 1 "Likovni kritičari"
zadaci -> Gradska fizikalna olimpijada. 7. razred. 21.03.10
zadaci -> Učenje na daljinu osoblja organizacije: stanje i perspektive razvoja na primjeru OAO Severn-Bast i Saint-Gobain
zadaci -> Laboratorijski rad №2 Upravljački operatori bezuvjetnih i uvjetnih prijelaza. Programi grananja

ODAKLE RIJEČ MACONDO?

Osnova romana Sto godina samoće Gabriela Garcie Marqueza je priča o gradu Macondu. Nedugo nakon objavljivanja romana (1967.) ova je riječ zauzela počasno mjesto na književnoj karti svijeta. Njegov nastanak objašnjavan je na različite načine i poslužio je kao povod za rasprave. Napokon, u takozvanoj "banana zoni" na sjeverozapadu Kolumbije između gradova Aracataca (rodno mjesto pisca) i Cienaga, pronađeno je selo Macondo, sigurno skriveno u tropskoj džungli i poznato kao začarano mjesto - tamo se može stići, ali je odatle nemoguće izaći. I nije li magija same riječi, njezin tajanstveni zvuk ono što objašnjava strast mladog kolumbijskog pisca prema njoj? Grad Macondo bljesne već u njegovim ranim pričama iz četrdesetih i pedesetih godina i počašćen je opisom u prvoj priči, Opal (u drugom prijevodu, Otpalo lišće, 1952). Ali zasad ostaje obično mjesto radnje, osamostalit će se tek u romanu Sto godina samoće. Tamo sa zemlje zemljopisne koordinate Macondo će migrirati u duboke duhovne i moralne paralele, postati ljubavna uspomena djetinjstva, poput čipsa, zavrtjeti se u vrtlozima Povijesti, ispuniti magičnom snagom vječnih narodnih predaja, bajki i praznovjerja, upiti i “smijeh kroz suze” i suze kroz smijeh Velika umjetnost i zvonit će zvonom ljudskog sjećanja:

– Makondo, sjeti se Makonda!

Sjetite se dobrih ljudi Makondo koji su postali igračka mračnih sila povijesti, tragedije moćnog plemena Buendia, osuđenog na nestanak s lica zemlje, suprotno svom imenu koje u prijevodu znači “Zdravo!”.

SVI MI DOLAZIMO IZ DJETINSTVA

“Sto godina samoće” samo je poetska reprodukcija mog djetinjstva”, kaže Garcia Márquez, a priču o prvih osam godina njegova života (1928.–1936.) započeo bih početkom jedne ruske bajke. : “Bili jednom jedan djed i jedna žena, i imali su “... ne, ne” kokoš šaranu “, bila je Gabova unuka. Baka, Doña Trankilina, obavljala je vječno djelo žena koje su stajale u kolijevci budućih talenata. Nasljedna pripovjedačica s predrasudama prema strašnom i onostranom, svojim je bajkama budila i razvijala dječju maštu. Poslužio je kao protuteža bajkovitom svijetu bake stvarni svijet djed, umirovljeni pukovnik Nikolaev Marquez. Slobodoumnik, skeptik i ljubitelj života, pukovnik nije vjerovao u čuda. Najviši autoritet i stariji drug svoga unuka, znao je jednostavno i uvjerljivo odgovoriti na svako dječje “zašto?”. „Ali, želeći da budem poput svog djeda - mudar, hrabar, pouzdan - nisam mogao odoljeti iskušenju da pogledam u nevjerojatne visine svoje bake“, prisjeća se pisac.

A na početku života bilo je obiteljsko gnijezdo, velika sumorna kuća, gdje su znali sve znakove i zavjere, gdje su pogađali na kartama i proricali sreću na talogu kave. Nije ni čudo što su Dona Trankilina i sestre koje su živjele s njom odrasle na poluotoku Guajiro, rasadniku čarobnjaka, rodnom mjestu praznovjerja, a njihovi obiteljski korijeni sežu u španjolsku Galiciju - majku bajki, dojilju anegdota. A izvan zidova kuće vrvio je grad Aracataca. U godinama "banana groznice" završio je u vlasništvu tvrtke United Fruits. Mnoštvo ljudi hrlilo je ovamo u potrazi za teškim poslom ili lakom zaradom. Ovdje su cvjetale borbe pijetlova, lutrija, kartanje; dileri zabave, varalice, džeparoši i prostitutke hranili su se i živjeli na ulici. A djed se volio prisjećati kako je to selo bilo tiho, prijateljsko, pošteno u godinama njegove mladosti, sve dok monopol na banane nije ovaj raj pretvorio u ukleto mjesto, u nešto između sajma, konaka i javne kuće.

Godinama kasnije, Gabriel, učenik internata, ponovno je imao priliku posjetiti svoju domovinu. Do tog vremena, kraljevi banana, nakon što su iscrpili okolne zemlje, prepustili su Arakataku njihovoj sudbini. Dječaka je pogodila opća pustoš: zgrčene kuće, zahrđali krovovi, osušena stabla, posvuda bijela prašina, posvuda gusta tišina, tišina napuštenoga groblja. Djedova sjećanja, njegova vlastita sjećanja i sadašnja slika propadanja stopile su se za njega u nejasnu prividnost zapleta. I dječak je mislio da će o svemu tome napisati knjigu.

Dobrih četvrt stoljeća išao je do ove knjige, vraćao se u djetinjstvo, gazio preko gradova i zemalja, kroz tegobnu mladost, kroz brda pročitanih knjiga, kroz strast prema poeziji, kroz novinarske eseje koji su ga proslavili, kroz scenarija, kroz "strašne" priče kojima je Debitirao je u mladosti, kroz solidnu, realističnu prozu zrelih godina.

"ČUDA" ILI "FENOMEN"

Činilo se da se Garcia Márquez potpuno formirao kao umjetnik realist, socijalni pisac sa svojom temom - životom kolumbijskog zaleđa. Njegovi romani i pripovijetke izazivali su pozornost kritike i čitatelja. Među njegovom prozom pedesetih godina ističe se priča “Pukovniku nitko ne piše” (1958.). Sam autor nazvao ju je, uz još jednu priču, "Kronika najavljene smrti" (1981.), svojim najboljim djelima. Vrijeme nastanka priče "Nitko ne piše pukovniku" u povijesti Kolumbije naziva se "vrijeme nasilja". To su godine reakcionarne diktature koja se održavala na vlasti uz pomoć otvorenog terora i masovnih političkih ubojstava, uz pomoć zastrašivanja, licemjerja i otvorene prijevare. Progresivna inteligencija je na nasilje odgovarala romanima, novelama, pričama rođenim u bijesu i boli, ali više nalik političkim pamfletima nego beletristici. Tom književnom valu pripada i priča o Garcíi Márquezu. No, pisca, prema njegovim riječima, nije zanimao "inventar mrtvih i opis metoda nasilja", nego "...prije svega posljedice nasilja za one koji su preživjeli". Prikazuje bezimeni grad, stisnut u stisku "policijskog sata", obavijen gorkom atmosferom straha, nesigurnosti, razjedinjenosti, usamljenosti. Ali García Márquez vidi kako sjeme Otpora zgaženo u prašinu ponovno sazrijeva, kako se buntovnički leci ponovno pojavljuju, kako mladi ljudi ponovno čekaju na svoje. Junak priče je umirovljeni pukovnik čiji je sin ubijen, koji je dijelio letke, svoju posljednju potporu u starosti. Ova slika je nedvojbeni uspjeh autora. Pukovnik (u priči ostaje bezimen) veteran je građanskog rata između liberala i konzervativaca, jedan od dvjestotinjak časnika liberalne vojske, kojima je prema mirovnom sporazumu potpisanom u gradu Neerlandiji zajamčena doživotna služba mirovina. Izjedan glađu, izmučen bolešću, opsjednut starošću, uzalud čeka tu mirovinu, čuvajući svoje dostojanstvo. Ironija mu omogućuje da se izdigne iznad tragičnih životnih okolnosti. “U pukovnikovim šalama i riječima humor postaje paradoksalno, ali istinsko mjerilo hrabrosti. Pukovnik se tome smije, kao da uzvraća vatru ”, piše sovjetski likovni kritičar V. Silyunas. Dobro rečeno, ali samo "paradoksalni humor" ima svoje književno ime: Njegovo ime je "ironija". Pogledajte kako pukovnik "uzvraća udarac". “Ostale su ti samo kosti”, kaže mu žena. "Pripremam se za prodaju", odgovara pukovnik. "Već postoji narudžba iz tvornice klarineta." Koliko gorke autoironije u ovom odgovoru!

Slika pukovnika nadopunjuje sliku borbenog pijetla, koji je starac naslijedio od svog sina. Pijetao je ironijski dvojnik pukovnika; on je gladan i koščat kao i njegov gospodar, pun je neumoljivog borbeni duh podsjećajući na pukovnikov nepobjedivi stoicizam. U nadolazećim borbama pijetlova ovaj pijetao ima šanse za pobjedu, što očekuju ne samo pukovnik, već i suborci ubijenog pukovnikovog sina. Ona mu obećava spas od gladi, ona im je potrebna kao prvo polazište u nadolazećoj borbi. “Tako se priča o čovjeku koji se sam brani razvija u priču o prevladavanju samoće”, s pravom zaključuje L. Ospovat.

Slika pijetla ispisana je tako reljefno u priči da su neki kritičari u ovoj ptici - a ne u čovjeku, njezinu vlasniku - vidjeli simbol Otpora. “Pomislite samo, ali zamalo sam skuhao ovog pijetla u juhu”, tako je ironičnim komentarom sam pisac odgovorio na nagađanja kritičara.

Pukovnika ćemo u Sto godina samoće upoznati u liku mladog blagajnika liberala: negdje na periferiji priče već se nazire pukovnik Aureliano Buendia, jedan od glavnih likova budućeg romana. Čini se da postoji ravan put od priče do romana, ali ovaj se put pokazao dugim i krivudavim.

Činjenica je da je pisac Gabriel Garcia Marquez bio nezadovoljan samim sobom i tradicionalnom formom latinoameričke društveno-političke proze u kojoj su nastajale njegove priče. Sanjao je o "apsolutno slobodnom romanu, zanimljivom ne samo zbog svog političkog i društvenog sadržaja, već i zbog svoje sposobnosti da duboko pronikne u stvarnost, a najbolje je ako je romanopisac sposoban izvrnuti stvarnost naopako i prikazati je obrnuta strana". U takav se roman upustio i nakon godinu i pol dana grozničavog rada dovršio ga u proljeće 1967. godine.

Tog dana i sata, ili možda baš u trenutku kada je Garcia Márquez okrenuo posljednju stranicu svog prvog romana i umornim očima podigao pogled s rukopisa, ugledao je čudo. Vrata sobe tiho su se otvorila i ušla je plava, pa, apsolutno plava mačka. “Ne, inače će knjiga doživjeti nekoliko izdanja”, mislio je pisac. Međutim, na vratima su se pojavila oba njegova mala sina, slavodobitni, gušeći se od smijeha... i umrljani plavom bojom.

Pa ipak, “čudo”, odnosno, znanstveno rečeno, “fenomen”, pokazao se sam roman Sto godina samoće.

Argentinska izdavačka kuća Suamericana izdala je knjigu u nakladi od 6000 primjeraka, nadajući se da će biti prodana za godinu dana. Ali naklada je rasprodana za dva-tri dana. Šokirana izdavačka kuća brzo je na tržište knjiga izbacila drugo, treće, četvrto i peto izdanje. Tako je započela nevjerojatna, fenomenalna slava Sto godina samoće. Danas roman postoji na više od trideset jezika, a njegova ukupna naklada premašuje 13 milijuna primjeraka.

KRIŽNI PUT ROMANA

Postoji još jedno područje u kojem je roman Garcíe Márqueza oborio sve rekorde. U proteklih pola stoljeća niti jedno umjetničko djelo nije naišlo na tako burne i neskladne reakcije kritike. Relativno mali roman zatrpan je monografijama, esejima, disertacijama. Sadrže mnoga suptilna zapažanja i duboka razmišljanja, ali često postoje i pokušaji tumačenja djela Garcíe Márqueza u tradiciji suvremenog zapadnog "romana-mita", vezivanja bilo za biblijski mit s njegovim stvaranjem svijeta, egipatski pogubljenja i Apokalipse, ili do drevni mit s njegovom tragedijom sudbine i incesta, ili psihoanalitičkom po Freudu, itd. Takva tumačenja, uzrokovana plemenitom željom da se voljeni roman "uzdigne do mita", narušavaju ili zamagljuju veze romana s povijesnom istinom i popularnim tlom.

Ne možemo se složiti ni s pokušajima nekih latinoamerikanista da roman tumače kao "karneval po Bahtinu", kao "totalni" karnevalski smijeh, iako bi neki elementi karnevala mogli biti prisutni u romanu. Pritom, već poznata mitološka tumačenja kao da su izokrenuta naopako i umjesto “biblije” i “apokalipse” i “dvije tisuće godina ljudske povijesti”, navodno reflektirane u romanu, postoji “karnevalska revizija” te iste “dvije tisuće godina povijesti”, “komične biblije”, “smijeha apokalipse” pa i “smijeha showmana (!) pogrebnog (!)”. Smisao ovih veličanstvenih mitometafora je da u romanu sam narod navodno ismijava svoju povijest i zakopava je kako bi lake duše hrlio u svjetliju budućnost. Zadržat ćemo se na prirodi smijeha Garcíe Márqueza, ali ovdje samo podsjećamo da u romanu, uz smijeh, postoje i tragični i lirski počeci koji nisu podložni ismijavanju. Postoje stranice kroz koje teku potoci ljudske krvi, a smijati se njima može biti samo sprdnja. I jedva da je potrebno dokazivati ​​da glavno u romanu nije “samoruganje”, nego samospoznaja naroda, što je moguće samo ako se sačuva povijesno sjećanje. Vrijeme za pokopavanje prošlosti za Latinoamerikance, a zapravo i za cijelo čovječanstvo, neće uskoro doći.

Isprva je Garcia Márquez bio zadovoljan uspjehom romana. Zatim se počeo rugati kritičarima, uvjeravajući ih da upadaju u "zamke" koje su im postavljene, a zatim su note iritacije zvučale u tonu njegovih izjava: "Kritičari imaju tendenciju čitati iz romana ne ono što postoji, nego ono što željeli bi vidjeti u njemu”... “Pod intelektualcem mislim na čudno stvorenje koje stvarnost suprotstavlja unaprijed stvorenoj koncepciji i na sve načine pokušava tu stvarnost ugurati u nju.” Došlo je do toga da se pisac odrekao svog voljenog potomka. U Mirisu guave (1982.) žali što je objavio Sto godina samoće, roman napisan na "jednostavan, užurban i površan način". No, pri početku rada smatrao je da je "jednostavna i stroga forma najupečatljivija i najteža".

DUALNA OPTIKA

Umjetnik je od djetinjstva obdaren posebnim stavom, stvaralačkom vizijom koju sami poklonici riječi nazivaju “optika” (br. Goncourt), “prizma” (T. Gauthier i R. Dario), “čarobni kristal” (A. Puškin). A tajna romana "Sto godina samoće", tajna "nove vizije" (Ju. Tinjanov) njegova autora, po našem mišljenju, jest u dvostrukoj (ili "dvostrukoj") optici. Njegova osnova je vizija dječaka Gaboa, sjećanje iz djetinjstva, "svijetlo, jedino pravo umjetničko sjećanje iz djetinjstva, o kojem je Tsvetaeva tako dobro rekla:" Ne kao "sada vidim" - sada ga više ne vidim! - kako tada vidim. S ovom osnovom stapa se, ili koegzistira, ili čak s njom polemizira, optika "odraslog" pisca Gabriela Garcie Marqueza.

Sto godina samoće cjelovito je književno svjedočanstvo o svemu što me zaokupljalo kao dijete”, kaže García Márquez. Dječak Gabo od djetinjstva unosi svoju izravnu maštu u roman, nezasjenjenu i kompliciranu ni znanošću ni mitologijom. S njim se na stranicama romana pojavljuju bakine priče, vjerovanja, predviđanja i djedove priče. Pojavljuje se rodna kuća s dugačkom galerijom, gdje žene veze i razmjenjuju vijesti, s mirisima cvijeća i mirisnog bilja, s mirisom cvjetne vode, koju su svakodnevno mazali neposlušni dječački vihori, s neprestanim ratom sa zlim duhovima: moljcima. , komarci, mravi, s tajanstveno titrajućim u sumraku očima svetaca, sa zatvorenim vratima soba pokojne tete Petre i strica Lazara.

Naravno, Gabo je sa sobom ponio i svoju omiljenu igračku - balerinu sa satom, i svoju omiljenu knjigu bajki, i omiljene poslastice: sladoled i slatkiše, pjetliće i konjiće. Nije zaboravio šetnje s djedom po ulicama Arakatake i proplancima plantaža banana, nije propustio ni najbolji odmor - odlazak u cirkus.

“U svakom junaku romana postoji čestica mene”, tvrdi pisac, a ove se njegove riječi nedvojbeno odnose na dječaka Gaba koji na stranicama naširoko rasipa znakove svog djetinjstva: snove, potrebu za igrom i strast za igrom, oštar osjećaj pravednost pa čak i dječja okrutnost.

Pisac preuzima te dječje motive i produbljuje ih. U njegovim očima djetinjstvo je identično nacionalnosti. Ovo gledište nije novo. Dugo postoji u književnosti, postala je "tradicionalna metafora", "uvjetna pjesnička formula" (G. Friedlender). A jednostavni "djetinjasti" koncepti o nespojivosti dobra i zla, istine i laži prerastaju u opsežan sustav generičkog obiteljskog morala. Dječakove bajke i snovi postaju dio nacionalne svijesti. „Narodna mitologija ulazi u stvarnost“, kaže književnik, „to su vjerovanja naroda, njegove bajke, koje se ne rađaju iz ničega, nego ih stvara narod, one su njegova povijest, njegova svakodnevica, one su sudionici i njegovih pobjeda i poraza” .

Istodobno, Garcia Márquez je romanu dao čvrst temelj - povijest Kolumbije od oko sto godina (od četrdesetih godina XIX. stoljeća do tridesetih godina XX. stoljeća) - u njezinim najakutnijim društveno-političkim prevratima. Prvi od njih bili su građanski ratovi između liberala i konzervativaca, tijekom kojih je politička borba između dviju stranaka degenerirala u rivalstvo između dviju oligarhija. “Seljaci, obrtnici, radnici, zakupci i robovi ubijali su jedni druge, boreći se ne protiv vlastitih neprijatelja, već protiv “neprijatelja svojih neprijatelja”, piše kolumbijski povjesničar D. Montaña Cuellar. Sjećanja Garcíe Márqueza iz djetinjstva odnose se na najdulji od ovih ratova, nazvan "tisućudnevni" i završio Nizozemskim mirom (1902.). O tome mu je pričao njegov djed Nicolae Marquez, koji je u liberalnim trupama izborio svoje pukovničke naramenice i pravo na mirovinu, iako mirovinu nikada nije dobio. Još jedan povijesni događaj je flagrantno miješanje u život zemlje od strane sjevernoameričke tvrtke za proizvodnju banana. Njegov vrhunac je štrajk radnika na plantažama banana i barbarsko pogubljenje gomile okupljene na trgu. To se dogodilo u gradu Cienage, pokraj Aracatake, u godini rođenja malog Gaba (1928.). Ali o tome zna i iz priča svog djeda, koje su potkrijepljene dokumentarnim dokazima u romanu.

García Márquez utkao je priču o šest generacija obitelji Buendia u povijesno platno. Koristeći se iskustvom realističnog "obiteljskog" romana XIX-XX stoljeća. i vlastitim spisateljskim iskustvom oblikuje mnogostrane karaktere likova koji se formiraju pod utjecajem kako nasljeđa predaka (gena), tako i društvene sredine i bioloških zakonitosti razvoja. Kako bi naglasio da članovi obitelji Buendia pripadaju istom rodu, on ih obdaruje ne samo zajedničke značajke izgledom i karakterom, ali i nasljednim imenima (kao što je to uobičajeno u Kolumbiji), izlažući čitatelja opasnosti da se izgubi u "labirintu generičkih odnosa" (Garcia Márquez).

Na još je jedan način García Márquez obogatio romansu svog djetinjstva. U nju je unio veliku knjišku erudiciju, motive i slike svjetske kulture - Bibliju i Evanđelje, antičku tragediju i Platona, Rabelaisa i Cervantesa, Dostojevskog i Faulknera, Borgesa i Ortegu - pretvarajući svoj roman u svojevrsnu "knjigu nad knjigama" . Obogatio je i stilska sredstva koja je dječak Gabo naslijedio od svoje bake. („Najstrašnije priče baka je pričala dosta smireno, kao da je sve to vidjela svojim očima. Shvatio sam da uvjerljivosti priče najviše pridonosi njezin nepristrasan način pripovijedanja i bogatstvo slika.“) U romanu, naći ćemo i polifoniju i unutarnji monolog, i podsvijest, i još mnogo toga. U njemu ćemo se susresti s Garciom Marquezom, ne samo piscem, već i scenaristom i novinarom. Potonjem dugujemo obilan "digitalni materijal", koji kao da potvrđuje autentičnost zbivanja u romanu.

Svoj višestrani, višedimenzionalni, raznoliki roman pisac s pravom naziva "sintetičkim", odnosno "totalnim", odnosno sveobuhvatnim. Nazvali bismo je „lirsko-epskom pričom“, na osnovu poznata definicija roman kao »epos modernog vremena« (V. Belinski).

Poetičan ritam pripovijedanja, bestrasna intonacija autora-pripovjedača, koji poput dragocjene čipke plete fraze i rečenice, objedinjuje roman-sagu. Njegov drugi povezujući princip je ironija.

ŠALA I OZBILJNO

Ironija je svojstvo ličnosti Gabriela Garcie Marqueza. Njegovo podrijetlo je u dva svijeta koja su se razvila u umu dječaka Gaba. U mladosti je pomogla novinaru Garcíi Márquezu da se odmakne od novinskih markica i mnogo pridonijela uspjehu njegova dopisivanja; u godinama njegove književne slave gotovo niti jedan od njegovih brojnih intervjua ne može bez nje. Ironija se rano javlja u njegovim pričama i romanima.

Ironija, spajanje u jednoj slici (ili frazi) "da" i "ne", koja je upila paradoks, ironija sa svojom legurom suprotnosti: tragedija i farsa, činjenica i fikcija, visoka poezija i niska proza, mit i svakodnevni život, sofisticiranost i nevinosti, logike i apsurda, sa svojom raznolikošću oblika od tzv. "objektivne" ironije, ili "ironije povijesti" (Hegel), koja nije smiješna, već tragična ili tužna, do komične ironije, koja kao enciklopedije svjedoče, prodire u sve vrste, varijetete i nijanse komičnog: satiru, grotesku, sarkazam, humor i "crni humor", anegdotu, parodiju, igru ​​riječi itd. - pokazalo se potrebnim za "sintetički" roman Garcie Márqueza . Spaja dvije "optike" romana, povezuje san i javu, fantastiku i zbilju, knjižnu kulturu i biće. Ironija određuje umjetnikov odnos prema tragikomičnom kaosu bića. Sadrži ključ sna o "slobodnom romanu", koji omogućuje "okretanje stvarnosti naopako i prikazivanje njezine naličja". “Ironičan pogled na život...”, piše Thomas Mann, “nekako objektivan i izravno se podudara s pojmom poezije, jer u slobodnoj igri lebdi nad stvarnošću, nad srećom i nesrećom, nad smrću i životom.”

U romanu su bogato zastupljene sve varijante komične ironije. Pun je ironijskih sučeljavanja i sučeljavanja likova, događaja, predmeta koji se nadopunjuju, sudaraju, ponavljaju, zrcale u iskrivljenom zrcalu vremena. Mislimo da se ovdje mogu izostaviti primjeri. Ima ih gotovo na svakoj stranici. Ali treba reći nekoliko riječi o "ironiji povijesti". U romanu odražava objektivan povijesni proces. Pukovnik Aureliano Buendía tri puta pada pred "ironijom povijesti". Zaglavivši u "ratnoj močvari", u kojoj se borba za nacionalne interese izrodila u borbu za vlast, narodni zaštitnik, borac za pravdu prirodno se pretvara u vlastoljublja, u okrutnog diktatora koji prezire narod. Po logici povijesti, oslobođeno nasilje može se pobijediti samo nasiljem. A kako bi sklopio mir, pukovnik Aureliano prisiljen je započeti još krvaviji, sramotniji rat protiv svojih bivših suradnika. Ali sada je došao mir. Lideri konzervativaca, koji su preuzeli vlast uz pomoć pukovnika, boje se svog nesvjesnog pomoćnika. Okružuju Aurelijana obručem straha, ubijaju mu sinove i istovremeno ga obasipaju počastima: proglašavaju ga "nacionalnim herojem", odlikuju ga ordenom i ... upregnu ga u svoja pobjednička kola vojnička slava. Povijest čini isto sa svojim drugim herojima. Ona će uputiti ljubaznog i miroljubivog obiteljskog čovjeka don Apolinara Moscotea, corregidora iz Maconda, da izazove nasilje, izazove rat, a mladog rizničara liberala, koji će uz nevjerojatne napore da spasi vojnu riznicu, natjerati da vlastitim rukama neprijatelju dati.

Ironija se proteže i na glavni motiv radnje romana, na takozvani "mit o Edipu" s njegovim zločinačkim incestuoznim odnosom među rođacima i njegovim kobnim posljedicama. Ali mit ovdje gubi svoju univerzalnost i postaje nešto poput generičkog vjerovanja. Brak između rođaka - Josea Arcadija i Ursule - nije prepun odeceubojstva i drugih strašnih kazni, već rođenjem djeteta sa svinjskim repom, ironičnim "vrkućem", čak i lijepim "hrskavičnim repom s resom na kraj." Istina, u tekstu ima naznaka još strašnije odmazde koja dolazi iz bajke - rođenja iguane, latinoameričke verzije žabe iz ruskih bajki. Ali ovu opasnost nitko ne shvaća ozbiljno.

PRIČA I MIT

Životvorne vode bajke peru povijesni nebeski svod romana. Sa sobom nose poeziju. Priča prodire u život obitelji Buendía, djelujući u potpunom skladu sa znanošću. U romanu ima i bajkovitih zapleta i bajkovito poetičnih slika, ali bajka u njemu voli poprimiti oblik pjesničke metafore ili čak asocijacije, te u tim obličjima treperi kroz gusto verbalno tkivo romana. I u svemogućem Jacku Brownu sjaji bajkoviti čarobnjak vukodlak, au vojnicima pozvanim da se obračunaju sa štrajkašima nalazi se “višeglavi zmaj”. U romanu ima i asocijacija širih razmjera. Sumorni grad, rodno mjesto Fernande, u kojem ulicama lutaju duhovi, a zvona trideset i dva zvonika svakodnevno oplakuju njihovu sudbinu, poprima obilježja kraljevstva zlog čarobnjaka.

Stranicama romana protezale su se ceste iz bajke. Uz njih u Macondo dolaze Cigani, uz njih od poraza do poraza luta nepobjedivi pukovnik Aureliano, uz njih luta Aureliano Drugi u potrazi za "najljepšom ženom na svijetu".

Mnogo je čuda u romanu, i to je prirodno - kakva bajka može bez čuda, i gdje je on, taj dječak koji ne bi sanjao o čudu. Ali tamo su čuda tipično nevjerojatna, "funkcionalna", kako bi rekao V. Ya. Propp, odnosno imaju svoju vlastitu individualnu svrhu. A dobre ruke iz bajke podižu Padre Nicanora iznad zemlje samo da bi on od šokiranih Makondoa sakupio novac za izgradnju hrama. Roman sadrži i čudesan inventar bajke – tzv. čarobni predmeti". To su najjednostavnije stvari, skromni suputnici kućnog života. Šalica tople čokolade - bez nje se Padre Nicanor ne bi vinuo iznad zemlje; svježe oprane snježnobijele plahte – bez njih se Remedios Lijepa ne bi uzdigla na nebo.

Roman također sadrži smrt i duhove, koji su redoslijed bajke. Ali smrt ovdje nipošto nije karnevalska, groteskna maska ​​sa svojim obaveznim atributima: lubanjom, kosturom, kosom. Ovaj jednostavna žena u plavoj haljini. Ona, kao u bajci, naredi Amaranteu da sebi sašije pokrov, ali ona, kao u bajci, može biti prevarena i šivanje se može odgoditi godinama. Duhovi su i ovdje "pripitomljeni" i "funkcionalizirani". Predstavljaju "kajanje" (Prudencio Aguilar) ili sjećanje na pretke (Jose Arcadio ispod kestena).

Roman sadrži i arapske priče iz Tisuću i jedne noći. Izvor im je debela, raščupana knjiga bez uveza koju je čitao Gabo, možda prva knjiga u piščevu životu. Ove priče donose Cigani, a vezuju se samo za Cigane.

U romanu postoji i poznata Gabova "kućna" varijanta bajkovitog proricanja - gatanje na kartama i gatanje. Ta su proročanstva poetična, tajanstvena, nepogrešivo ljubazna. Ali imaju jednu manu - stvarna životna sudbina, koju pisac Gabriel Garcia Marquez već poznaje, prkosi im. Dakle, Aureliano Jose, kojemu su karte obećavale dug život, obiteljsku sreću, šestero djece, umjesto ovoga dobio je metak u prsa. “Ovaj je metak, očito, bio slabo upućen u predviđanja karata”, tužno se ruga pisac nad tijelom još jedne žrtve građanskog rata.

Po svom podrijetlu, bajka je ili kći mita ili njegova mlađa sestra, dakle, u mitološkoj tablici činova stoji korak ispod mita svojom veličinom, apsolutnošću, univerzalnošću. Međutim, među njima postoje obiteljske veze. T. Mann je mit prikladno nazvao "česticom ljudskosti". Ali bajka također može zahtijevati ovo ime, iako je donekle ograničeno nacionalnim granicama. V. Ya. Propp piše: „Zanimljiva je ne samo široka raširenost bajke, već i činjenica da su bajke naroda svijeta međusobno povezane. Donekle, bajka je simbol jedinstva naroda svijeta.

MACONDO I BUENDIA

Zaustavili smo se samo na dva stilotvorna početka Sto godina samoće - ironiji i bajci. Poezija je ostala po strani, ali mislimo da će čitatelji sami shvatiti zašto je Garcia Márquez svoje nevjerojatno djelo nazvao "pjesmom svakodnevnog života". A tek treba pogledati kako je u romanu ostvarena spisateljeva nakana da „duboko prodre u stvarnost“. Po našem mišljenju, problem "osnovne filozofske ideje" (A. Blok) djela zadire u duboke sfere morala. Značajno je da roman počinje moralnim paradoksom. Opća plemenska moralna zabrana brakova među rođacima sukobljava se s bračnom ljubavlju i vjernošću. Autor ne razvezuje taj čvor, već ga presijeca smrću Prudencija Aguilara, egzodusom bračnog para Buendia iz njihova “dobroćudnog i marljivog” rodnog sela i osnivanjem Maconda.

Filozof A. Gulyga definira pojam morala na sljedeći način: „Moral je korporativni, to su principi ponašanja društvena grupa na temelju običaja, tradicije, dogovora, zajedničkog cilja... Moral je nastao zajedno s čovječanstvom. Moral kasnijeg porijekla. Ono samo po sebi ne uklanja ružne oblike morala. U civiliziranom društvu može postojati moral lišen morala. Primjer je fašizam.

U romanu "Sto godina samoće" susrest ćemo dva korporativna povijesno utemeljena oblika morala, utjelovljena u slici, otkrivena u psihologiji likova. Njihovi temelji su različite društvene strukture koje koegzistiraju u Kolumbiji i drugim zemljama. zemlje u razvoju Latinska Amerika. Prije svega, to je narodni, plemenski, obiteljski moral. Njezino utjelovljenje je slika Ursule. Dalje - aristokratski, staleški, kastinski moral, sačuvan u zaostalim planinskim predjelima zemlje kao relikt kolonijalnih vremena. Njeno ime u romanu je Fernanda del Carpio.

Dvije su priče u romanu - povijest stanovnika Maconda i povijest obitelji Buendia, usko povezane i objedinjene zajedničkom sudbinom - sudbinom Maconda. Pokušajmo ih razmotriti odvojeno.

Macondo je selo velike djece. Ovo su sjećanja djeda Nicholasa Marqueza na sretno, prijateljsko, vrijedno selo Aracataca, kako ih je dječak Gabo doživljavao i stvarao svoja sjećanja. Makondovci žive kao jedna obitelj i obrađuju zemlju. Isprva su izvan povijesnog vremena, ali imaju svoje, domaće vrijeme: dane u tjednu i dan, a danju sate rada, odmora, spavanja. Ovo je vrijeme porodičnog ritma. Rad za Makondo ljude nije stvar ponosa i nije biblijsko prokletstvo, već podrška, ne samo materijalna, već i moralna. Djeluju prirodno kao što dišu. O ulozi posla u životu Maconda može se suditi po umetnutoj bajci o epidemiji nesanice. Nakon što su izgubili san, radnici Makonda "bili su čak oduševljeni ... i dali su se na posao tako marljivo da su sve ponovno napravili u kratkom vremenu." Poremećen je radni ritam njihova života, nastupila je mučna besposlica, a s njom i gubitak osjećaja za vrijeme i pamćenje, prijetila je potpuna tupost. Makondovce je spasila bajka. Poslala im je Melquiadesa s njegovim čarobnim pilulama.

Plodnost zemlje oko Maconda privlači nove doseljenike. Selo prerasta u grad, dobiva corregidora, svećenika, instituciju Katarino - prvi proboj u zidu "dobrog morala" Makondosa, i uključuje se u "linearno" povijesno vrijeme. Elementi povijesti i prirode padaju na Macondo: građanski ratovi i invazija tvrtke za proizvodnju banana, dugogodišnje kiše i užasna suša. U svim tim tragičnim peripetijama Makondo ljudi ostaju djeca s karakterističnom dječjom maštom. Uvrijeđeni su zbog kina, gdje se junak, koji je umro i oplakan od njih na jednoj slici, protivno svim pravilima, pojavljuje u drugoj "živ i živ, a čak se ispostavlja da je Arap"; uplašeni od poluludog svećenika, hitaju kopati vučje jame, u kojima ne gine »strašni zloduh«, nego jadni »truli anđeo«; zahvaćeni snom da postanu zemljoposjednici, posljednju ušteđevinu ulažu u “bašnu lutriju” poplavom opustošenih zemalja, iako samo ljudi “s kapitalom” mogu podignuti te puste ničije zemlje, a makondoovci nikad nisu imali kapitala.

Ipak, pohlepa i plaćenički duh koje je u Macondo donijela tvrtka banana učinili su svoje. Makondoviti su se digli s mrtve točke, izgubili moralnu potporu - fizički rad i "bavili se poduzetništvom". Od čega se sastojala, autor ne govori. Zna se samo da se novi "poduzetnici" nisu obogatili i tek su "s mukom održavali svoje skromno bogatstvo".

Priroda zadaje posljednji udarac narodu Makondo. U latinoameričkoj književnosti prve polovice 20. stoljeća razvija se tema “zelenog pakla”, neukrotive tropske prirode koja osvaja čovjeka. U romanu Garcíe Márqueza ova je tema poprimila kozmičke dimenzije nebeske odmazde, kišne poplave koja pada na ljude koji su u krvi i blatu pogazili svoju visoku ljudsku sudbinu.

Na kraju romana, "posljednji stanovnici Maconda" su jadna gomila ljudi lišenih sjećanja i vitalna energija, naviknuti na besposlicu, izgubili su svoja moralna načela. Ovo je kraj Maconda, a “biblijski vihor” koji će odnijeti grad samo je uskličnik na kraju.

Priču o obitelji Buendia započet ćemo tajanstvenim likom Ciganina lutalice, znanstvenika-čarobnjaka Melquíadesa, koji se pojavljuje već na prvoj stranici romana. Ova je slika doista pravi praznik za kritičare. U njemu otkrivaju najrazličitije književne prototipove: tajanstvenog biblijskog mesiju Melkisdeka (sličnost imena!), Fausta, Mefistofela, Merlina, Prometeja, Ahasvera. Ali Ciganin u romanu nema samo svoju biografiju, već i svoju svrhu. Melquíades je čarobnjak, ali je također "čovjek od mesa koji ga privlači zemlji i čini ga podložnim nevoljama i teškoćama svakodnevnog života." Ali to je slično čarobnoj mašti samog Garcie Marqueza, juri u nevjerojatne visine, a privlači je zemlja, istina povijesti i svakodnevnog života. To se u našoj literaturi naziva »fantastični realizam« (V. Belinski). García Márquez koristi izraz "fantastična stvarnost" i navodi: "Uvjeren sam da je mašta alat za obradu stvarnosti." (S tom se idejom slaže i M. Gorki. U pismu Pasternaku (1927.) on piše: “Maštati znači unijeti oblik, sliku u kaos.”) Nadalje: “Azijske oči Melquiadesa kao da su vidjele drugu stranu stvari.” Prisjetimo se da je upravo to gledište nastojao razviti i sam pisac. I dalje. "Stvari su žive, samo treba znati probuditi dušu u njima", kaže Melquiades. Roman Garcie Marqueza iznenađujuće je objektivan, stvaran. Pisac zna kako i voli inspirirati stvari. Neostrašćen pripovjedač, vjeruje im svojim bijesom, svojim podsmijehom, svojom ljubavlju. A o bolnom kajanju rječitije od bilo koje riječi govori crni povez na Amarantinoj ruci, a kredom ocrtan krug polumjera tri metra ( čarobni broj), koji odvaja osobu diktatora od ostatka čovječanstva, ironično nalikuje čarobnom krugu koji se ograđuje od zli duhovi, a uspoređivanje leševa strijeljanih štrajkaša s grozdovima trulih banana otkriva antiljudsku bit imperijalizma više od bilo kakvih psovki.

Čini se da je García Márquez započeo ironičnu igru ​​skrivača s kritičarima, postavivši im, kako sam kaže, "zamku". On je slici Melquiadesa dao vlastita obilježja, samo obilježja ne izgleda ili biografije, nego njegova talenta, njegove "optike". Tako je u starim danima umjetnik ponekad pripisivao vlastiti portret u kutu grupnog portreta koji je izradio.

U drugom dijelu romana naša hipoteza je potvrđena: Melquíades postaje kroničar klana, a potom i njegova "nasljedna memorija". Umirući, mladom Buendiji ostavit će u nasljeđe šifrirani rukopis koji opisuje život i sudbinu njihove obitelji, odnosno roman Sto godina samoće.

Obitelj Buendia razlikuje se od ostatka Makondosa prije svega svojom svijetlom osobnošću, no Buendia su također djeca. Imaju djetinjaste crte lica, a sami svojom nevjerojatnom snagom, hrabrošću, bogatstvom utjelovljuju snove dječaka Gaba o “vrlo najjačem”, “vrlo-najhrabrijem”, “vrlo-najbogatijem” junaku. To su herojske ličnosti, ljudi, ako ne visokih osjećaja i ideala, onda, u svakom slučaju, velikih strasti, koje smo navikli vidjeti samo u povijesne tragedije, samo vlasništvo kraljeva i vojvoda. Muškarci Buendia usko su unutar okvira obiteljskog i plemenskog morala. Njihova predačka stigma je usamljena vrsta. No, “ponor samoće” usisava ih nakon što se rastanu od obitelji ili se u nju razočaraju. Samoća je kazna koja snalazi otpadnike koji su prekršili moralne zapovijedi obitelji.

Građanski ratovi dijele povijest klana Buendía na dva dijela. U prvom je obitelj još jaka, njezini moralni temelji su čvrsti, iako su se u njima već pojavile prve pukotine. U drugom se plemenski moral raspada, obitelj postaje gomila usamljenih ljudi i propada.

Patrijarh obitelji, Jose Arcadio, svojom herojskom snagom, neiscrpnom marljivošću, osjećajem za pravdu, društvenim temperamentom i autoritetom rođeni je otac obitelji Makondo. No, vodi se bezgraničnom dječjom maštom, uvijek polazeći od neke stvari, najčešće od igračke. Melquíades daje Joséu Arcadiu "znanstvene igračke" (magnet, povećalo itd.) i usmjerava njegovu maštu u znanost. No, utemeljitelj Maconda znanstvenim izumima postavlja zadatke s kojima bi se mogla nositi samo bajka. Hipertrofirana mašta preplavljuje mozak Joséa Arcadija. Uvjeren u neuspjeh svojih snova, eksplodira u pobuni protiv takve univerzalne nepravde. Tako dijete kojemu su oduzete najdraže igračke vrišti i plače, lupa nogama, udara glavom o zid. Ali Jose Arcadio je "djeca heroj" (N. Leskov). Obuzet žeđu za uništenjem nepravednog svijeta, on uništava sve što mu dođe pod ruku, izvikujući kletve na latinskom, učenom jeziku, koji mu je nekim čudom sinuo. Joséa Arcadija smatrat će nasilnim luđakom i vezati ga za drvo. Međutim, kasnije će izgubiti razum, kao rezultat duge prisilne neaktivnosti.

Prava glava obitelji Buendía nije entuzijastični otac, već majka. U Ursuli su se okupile sve vrline žene iz naroda: radišnost, izdržljivost, prirodna inteligencija, poštenje, duhovna širina, snažan karakter itd. Nije ni čudo što je Garcia Márquez naziva svojim idealom. Umjereno je religiozna, umjereno praznovjerna, vodi se zdravim razumom. Održava kuću u uzornoj čistoći. Žena-majka, ona, a ne muškarac, svojim radom i poduzetnošću održava materijalno blagostanje obitelji.

Uršula čuva svoje dostojanstvo čuvarice ognjišta. Kada se Jose Arcadio i posvojena kći obitelji Rebeca vjenčaju protiv njezine volje, ona taj čin doživljava kao nepoštovanje prema njoj, kao potkopavanje temelja obitelji i izbacuje mladence iz obitelji. U tragičnim okolnostima građanskog rata Uršula pokazuje izuzetnu hrabrost: bičuje svog drskog unuka Arkadija bičem, unatoč činjenici da je on vladar grada, i zaklinje se svom sinu Aurelijanu da će ga ubiti svojim rukama ako ne poništi naredbu da se strijelja obiteljski prijatelj Gerineld Marquez. I svemoćni diktator poništava naredbu.

Ali duhovni svijet Ursule ograničen je plemenskim tradicijama. Potpuno obuzeta brigama o kući, o djeci, o mužu, nije akumulirala duhovnu toplinu, nema duhovne komunikacije čak ni sa svojim kćerima. Voli svoju djecu, ali slijepom majčinskom ljubavlju. A kad joj rasipni sin José Arcadio ispriča kako je jednom morao pojesti tijelo mrtvog suborca, ona uzdiše: “Jadni sine, toliko smo hrane ovdje bacili svinjama.” Ne razmišlja o tome što je njen sin jeo, samo žali da je neuhranjen.

Njezin najstariji sin José Arcadio prirodno je obdaren nevjerojatnom seksualnom moći i njezinim nositeljem. Još je tinejdžer, nesvjestan svojih prednosti, a već ga zavodi Ursulin antipod, vesela, ljubazna, puna ljubavi Pilar Ternera, koja uzalud čeka svog zaručnika i ne zna odbiti muškarce. Miriše na dim, miris spaljenih nada. Ovaj susret preokreće život Joséa Arcadija, iako on još nije zreo za ljubav ni obitelj i prema Pilar se odnosi kao prema "igrački". Dok igre završe, Pilar očekuje dijete. U strahu od očevih briga i odgovornosti, José Arcadio bježi iz Maconda u potrazi za novim "igračkama". Vratit će se kući nakon lutanja morima i oceanima, vratit će se kao div tetoviran od glave do pete, hodajući trijumf neobuzdanog mesa, dokoličina "koji pušta vjetrove takve snage da cvijeće iz njih vene", vratit će se kao parodija na takozvanog "macho", supermuškarca, omiljenog masovnog heroja Latinoamerička književnost. U Macondu ga, ironično, čeka miran obiteljski život pod petom supruge i metkom nepoznate osobe, najvjerojatnije iste supruge.

Drugi sin, Aureliano, izvanredno je dijete od rođenja: plakao je u majčinu trbuhu, možda sluteći svoju sudbinu, rođen je otvorenih očiju, u rano djetinjstvo pokazao je izvanredan dar predviđanja i prekrasnu sposobnost pomicanja predmeta očima. Aureliano postaje vrijedan i talentiran draguljar. Kuje zlatne ribice sa smaragdnim očima. Ovaj nakit ima svoju povijesnu narodnu tradiciju. U davna vremena bili su predmet obožavanja, a po njima su bili poznati majstori indijanskog plemena Chibcha. Aureliano - narodni umjetnik, zaljubljuje se kao umjetnik, zaljubljuje se na prvi pogled u ljepotu Remedios, devetogodišnju djevojčicu, princezu iz bajke lila ruku i smaragdnih očiju. Međutim, moguće je da ova slika ne dolazi iz bajke, već iz poezije Rubena Daria, omiljenog pjesnika Garcíe Márqueza. U svakom slučaju, zaljubljenost budi pjesnika u Aurelijanu. Kad djevojka postane punoljetna, vjenčaju se. Ispostavlja se da je Remedios neobično dobro, brižno biće puno ljubavi. Čini se da je mladencima zajamčena sjeme sreće, a time i nastavak obitelji. Ali zelenooka djevojka umire od poroda, a njen muž odlazi u borbu na strani liberala. Ne ide zato što dijeli neke politički pogledi, Aurelijana politika ne zanima, ona mu se čini nečim apstraktnim. Ali on svojim očima vidi što rade konzervativci u njegovom rodnom Macondu, vidi kako njegov svekar, corregidor, zamjenjuje glasačke listiće, kako vojnici nasmrt pretuku bolesnu ženu.

Međutim, nepravedni rat pustoši Aurelijanovu dušu, zamjenjujući ljudske osjećaje u njemu jednom bezgraničnom žeđu za moći. Pretvoren u diktatora, Aureliano Buendia odriče se svoje prošlosti, spaljuje svoje mladenačke pjesme, uništava svaki trag zelenooke princeze, kida sve niti koje ga povezuju s obitelji i domovinom. Nakon sklapanja mira i neuspješnog pokušaja samoubojstva, vraća se obitelji, ali živi odvojeno, zatvoren u sjajnoj izolaciji. Na životu ga drži samo ironičan odnos prema životu i radu, rad je, sa stanovišta zdravog razuma, apsurd, „pretakanje iz praznog u prazno“, ali ipak je rad drugi vjetar, tradicija predaka.

Ako se ne varam, stasalo je četvrto (ili peto?) pleme obitelji Buendia, braća blizanci: Jose Arcadio II i Aureliano II, djeca ubijenog Arcadia. Odgajani bez oca, odrasli su kao ljudi slabog karaktera, lišeni navike rada.

José Arcadio Segundo je kao dijete vidio kako je jedan čovjek upucan, a taj strašni prizor ostavio je trag na njegovoj sudbini. Duh protesta osjeća se u svim njegovim postupcima, isprva radi sve u inat obitelji, zatim napušta obitelj, postaje nadzornik na plantažama banana, prelazi na stranu radnika, postaje sindikalni djelatnik, sudjeluje u štrajku, prisutan je u masi na trgu i nekim čudom izbjegao smrt. U opresivnoj atmosferi straha i nasilja, u Macondu, gdje je uvedeno vanredno stanje, gdje se noću vrše potrage i ljudi nestaju bez traga, gdje svi mediji bubaju stanovništvu da nije bilo pogubljenja, a Macondo je najsretniji grad na svijetu, poluludi José Arcadio II, kojeg od osvete spašava Melquiadesova čarobna soba, ostaje jedini čuvar narodno pamćenje. Prosljeđuje ga posljednjem članu svoje obitelji, svom pranećaku Aurelianu Babilonni.

Aureliano Drugi sušta je suprotnost svom bratu. Odgoja ovog prirodno vedrog mladića s umjetničkim sklonostima - glazbenik je - preuzela je njegova ljubavnica Petra Cotes, žena obdarena "pravim ljubavnim pozivom" i žutim bademastim očima jaguara. Otrgla je Aureliana Drugog iz obitelji, pretvorila ga u usamljenog čovjeka koji se skrivao iza krinke bezbrižnog veseljaka. Ljubavnici bi teško prošli da bajka nije pomogla, koja je Petra obdarila divnim svojstvom: u njezinoj su se prisutnosti stoka i perad počeli divlje razmnožavati i debljati. Nepravedno bogatstvo koje je palo s neba, stečeno bez muke, peče ruke Uršulinog potomka. Rasipa se, kupa se u šampanjcu, oblaže zidove kuće kreditnim karticama, tonući sve dublje u samoću. Po prirodi konformist, dobro se slaže s Amerikancima, ne pogađa ga nacionalna tragedija - tri tisuće ubijenih muškaraca, žena, djece, ostavljenih na zemlji obilato zalivenoj krvlju. No, započevši život kao suprotnost nesretnom bratu, završit će ga svojom suprotnošću, pretvorit će se u bijednog siromaha, opterećenog brigama za napuštenu obitelj. Za to će velikodušni pisac Aureliana Drugog nagraditi "rajem zajedničke samoće", jer će Petra Cotes od njegove partnerice u užicima postati njegova prijateljica, njegova prava ljubav.

Tijekom godina narodnih suđenja, u obitelji Buendia događa se tragedija. Slijepa i oronula Ursula, razočarana svojom obitelji, vodi očajničku i beznadnu borbu sa svojom snahom, sa svojim zakonitim suprugom Fernandom del Carpio, kojeg je napustio Aureliano II. Nasljednica razorene aristokratske obitelji, od djetinjstva naviknuta na ideju da je predodređena da postane kraljica, Fernanda je društveni antipod Ursule. Došao je iz kolonijalnih vremena koja su već izumrla, ali još uvijek žive, a sa sobom je donijela klasni ponos, slijepu vjeru u katoličke dogme i zabrane i, što je najvažnije, prezir prema radu. Vlastita i oštra narav, Fernanda će se s vremenom pretvoriti u licemjera tvrdog srca, laž i licemjerje učiniti temeljem obiteljskog života, sina odgojiti kao besposličara, kćer Meme zatvoriti u samostan jer se zaljubila u običnog radnika Mauricio Babilonya.

Sin Meme i Mauricia, Aureliano Babilonia, ostaje sam u domovini predaka, u razorenom gradu. On je čuvar sjećanja predaka, predodređen mu je da dešifrira Melquíadesove pergamente, on spaja enciklopedijsko znanje ciganskog čarobnjaka, dar predviđanja pukovnika Aureliana, seksualnu moć Joséa Arcadija. U rodno gnijezdo njegova teta Amaranta Ursula, kći Aureliana Drugog i Fernande, također se vraća, rijetka kombinacija generičkih kvaliteta: ljepota Remediosa, energija i marljivost Ursule, glazbeni talenti i veselo raspoloženje njegova oca. Opsjednuta je snom o uskrsnuću Maconda. Ali Macondo više ne postoji i njezini su napori osuđeni na neuspjeh.

Mlade povezuje duhovno pamćenje, pamćenje zajedničko djetinjstvo. Među njima neizbježno bukti ljubav, najprije poganska "zasljepljujuća, sveprožimajuća strast", zatim joj se pridodaje "osjećaj drugarstva, koji će omogućiti da se vole i uživaju u sreći, baš kao u vremenima olujnih zadovoljstava ." Ali krug sjećanja na dječaka Gaba već je zatvoren i na scenu stupa nepromjenjivi zakon obitelji. Na sretan par, koji bi, čini se, mogao oživjeti izumrle sile Buendije, rađa se dijete sa svinjskim repom.

Završetak romana je iskreno eshatološki. Tamo se nesretno dijete koje su pojeli mravi naziva "mitološkim čudovištem", tamo "biblijski uragan" s lica zemlje odnosi "proziran (ili sablasni) grad". I na tom visokom mitološkom pijedestalu Gabriel Garcia Marquez postavlja svoju misao, svoju rečenicu epohi, oblikom - proročanstvo, sadržajem - parabolu: "Onim ljudskim rasama koje su osuđene na stotinu godina samoće nije suđeno da se pojave na zemlji dvaput."

U razgovoru s kubanskim novinarom Oscarom Rettoom (1970.), Gabriel Marquez se žalio da su kritičari previdjeli samu bit romana, “i ta misao da je usamljenost suprotna solidarnosti... I to objašnjava kolaps Buendia one po jedan, kolaps njihovog okruženja, pad Maconda. Mislim da u tome postoji politička misao, samoća, viđena kao negacija solidarnosti, dobiva politički smisao. A pritom García Márquez nedostatak solidarnosti među Buendiaima povezuje s njihovom nesposobnošću za duhovnu ljubav, prebacujući problem tako na duhovne i moralne sfere. Ali zašto pisac svoju misao nije unio u sliku, nije je povjerio junaku? Može se pretpostaviti da za takvu sliku nije pronašao stvarnu osnovu i nije ju umjetno stvorio. I kolumbijska verzija Aljoše Karamazova, i "plavi" junak, čest u progresivnoj latinoameričkoj prozi, sa svojim visokim moralna načela a socijalistički ideali gušili bi se u atmosferi romana, gusto zasićenoj elektricitetom ironije.

FANDOM >
Fantazija | konvencije | Klubovi | Fotografije | FIDO | Intervju | Vijesti

Pojam "magični realizam" koju je prvi predložio njemački kritičar umjetnosti Franz Roh u odnosu na slikarstvo, a potom podupro Ortega y Gasset, trenutačno definira jedan od najzanimljivijih trendova u latinoameričkoj prozi.

govoreći o magičnom realizmu kao književnom pravcu, prije svega mislimo na stanoviti spoj stvarnog i izmišljenog, običnog i bajnog, očitog i čudesnog.

Jedno od najupečatljivijih djela magičnog realizma, roman Sto godina samoće kolumbijskog pisca Gabriela Garcie Marqueza, postao je na neki način personifikacija svega književni pravac . Ovaj roman ne samo da zauzima središnje mjesto u Marquezovu stvaralaštvu, već postaje i vrhunac takozvanog procvata latinoameričkog romana. Stoljetna povijest obitelji Buendia, prikazana na pozadini ogromnog broja svijetlih sekundarnih likova, cjelovito je povijesno platno koje odražava povijest Kolumbije, Latinske Amerike i ljudske civilizacije u cjelini. Glavni smisaonotvorni početak romana leži u samom naslovu. “Sto godina” na objektivnoj razini doista je opis stotinjak godina povijesti Kolumbije, ali na razini umjetničke figurativnosti ista sintagma već ima metaforičko značenje i označava izolaciju, vječnost. Druga komponenta imena je "usamljenost". Sam Marquez skrenuo je pozornost na činjenicu da su stanovnici Kariba nositelji unutarnje usamljenosti. U romanu je samoća neka vrsta inferiornosti svojstvena likovima, nesposobnost za ljubav, nemogućnost skladnog postojanja. Svijet Sto godina samoće složen je i heterogen, autor praktički ne vrednuje opisane događaje, nema bezuvjetno pozitivnih ili bezuvjetno negativnih likova, likovi su više poluarhetipske slike. Magija, magija jedan je od ključnih pojmova za roman, ali su ti pojmovi ključni za cjelokupnu latinoameričku stvarnost. U tom smislu Sto godina samoće nije fikcija, već umjetnički prerađeni odraz stvarnosti. Pa ipak, usprkos stopljenosti, pa i zbiljnosti čudesnog, u Sto godina samoće mogu se, doduše donekle uvjetno, izdvojiti četiri kategorije, četiri odvojena umjetnička svijeta, zahvaljujući kojima Sto godina samoće smatramo jednim od najznačajnijih. upečatljiva djela magičnog realizma. . Te su kategorije: vrijeme, mjesto radnje, likovi i događaji koji se neposredno događaju. Vrijeme u romanu ima složenu progresivno-povratnu prirodu; ovdje se spajaju dvije vrste vremena: linearno i cikličko. Cikličnost književnog vremena romana sasvim je očita, dapače, to je izravno rečeno u tekstu. “... povijest ove obitelji lanac je neizbježnih ponavljanja, kotač koji bi se vrtio u nedogled, da nije sve većeg i nepovratnog trošenja osovine” (312). Kruženje vremena također je naglašeno upotrebom istih imena u različitim generacijama obitelji Buendia, svako ime ima svoj skup pretjeranih kvaliteta svojstvenih njegovim nositeljima, a svaki Aurelianov ratnik nije poput svakog sanjara Joséa Arcadija. U romanu je sasvim jasno predstavljena takva značajka mitološkog vremena kao što je podjela vremena na mitološke epohe, koje mogu završiti grandioznim katastrofama koje uništavaju svijet. Život Maconda izgrađen je kao izmjena epoha (doba prvog stvaranja, egzodusa, doba kiše, suše, dominacije banana kompanije itd.), a kozmički ciklus završava, kako i treba biti u mitologiji, s katastrofom koja Macondo briše s lica zemlje. Prema Kofmanu, "koristeći se modelom zatvorenog prostora i mitološkog vremena, Gabriel Garcia Marquez uspio je stvoriti univerzalnu eshatološku metaforu za povijest ljudskog roda". Ali vrijeme u Sto godina samoće ne kreće se samo u krugovima; ima još jedno svojstvo - usporavanje pa čak i zaustavljanje. Marquez namjerno “ubrzava” vrijeme govoreći sve kraće i kraće o svakom iduća generacija Buendia. Ali, začudo, čak iu istoj epohi teče drugačije, može "zaglaviti" u nekoj sobi, kao što se dogodilo u Melquiadesovoj sobi, gdje je uvijek ožujak i uvijek ponedjeljak. Sto godina samoće je roman gusto naseljen likovima. Junaci, njihova nepredvidivost, tragedija i usamljenost stvaraju jedinstvenu aromu romana. S jedne strane, “prenaseljenost” romana likovima koji se reflektiraju jedni u drugima, preklapanjem epizoda, dramatičnim događajima osmišljena je da stvori sliku iskrivljenog svijeta, s druge strane, upravo je ta “nenormalnost” nadilazi sve granice, naprotiv, tjera čitatelja da povjeruje u mogućnost onoga što se događa. gotovo svaki lik u Sto godina samoće neobičan je, tajanstven, fantastičan, nositelj je čarobnih karakternih osobina ili mu se barem događaju čudesni događaji. Dovoljno je prisjetiti se da José Arcadio može predvidjeti budućnost i razgovarati s duhom Prudencija Aguilara, kojeg je ubio u mladosti, a da ne spominjemo čudnu činjenicu da većinu svog života provodi vezan za drvo na terasi, i tako nije potpuno jasno je li živ ili više nije. Ursula, njegova supruga, možda je ključni lik romana, sama os oko koje se okreću radnja i vrijeme. Ona je dugovječna, a ovo je i više nego neobično. I, naravno, ona je, kao i njezin suprug, dobila priliku komunicirati s mrtvima. Ursula je ta koja svjedoči čudesnom uzašašću Remediosa Lijepog. No, možda je najfantastičniji lik romana Ciganin Melquiades, koji je umro u močvarama Amazone, ali se vratio u život pod sasvim prirodnom izlikom da mu je postalo dosadno. Ubrzo se posve posvećuje jednom jedinom zanimanju - predviđanju buduće sudbine obitelji Buendia i grada Maconda. Mitovi, kako poganski tako i kršćanski, imaju posebno mjesto u određivanju strukture magičnog u Sto godina samoće. Radnja "Sto godina samoće" generalizirana je i propuštena kroz prizmu folklornih prikaza biblijskih predaja, no ovdje ćemo pronaći obilježja i starogrčke tragedije i epskog romana. Sama atmosfera romana je čarobna. Višak i eksces ovdje su norma. Tu su leteći sagovi na kojima se voze djeca, epidemije nesanice i nesvjestice, besmrtni vojskovođe, pepeljasti križevi neizbrisivi na njihovim čelima, žene koje se penju u nebo. Pa ipak, koliko god magična bila stvarnost koju je stvorila mašta Gabriela Garcie Marqueza, ona je ipak stvarnost. “Glavna veličina ove knjige”, napisao je Mario Vargas Llosa, “sastoji se upravo u činjenici da je sve u njoj: radnja i pozadina, simboli i vještice, znamenja i mitovi, duboko ukorijenjeno u stvarnosti Latinske Amerike, hrani se njome. i odražava je u transformiranom obliku točno i nemilosrdno." Doista, kako fantastični roman može biti tako točan odraz stvarnosti? Poanta je, prije svega, u posebnom jeziku i izgledu koji je odabrao Marquez - suhoparan, pomalo distanciran i ničemu na svijetu ne iznenađen. O najnevjerojatnijim događajima piše gotovo s detaljima novinskog izvjestitelja. On miješa misteriozno i ​​svakodnevno, tako da se nevjerojatni događaji više ne čine potpuno nemogućima. Ovu zbrku promatramo u primjeru levitacije koji najviše otkriva - uzašašću Remedios Ljepotice. Sama činjenica da je Remedios nestala u nebu ne čini se nevjerojatnom zahvaljujući vrlo “zemaljskom” detalju - plahtama na kojima je odletjela. Jedno od najzanimljivijih i još uvijek neriješenih pitanja vezanih uz roman je zašto Sto godina samoće završava smrću svijeta Macondo? Postoje najmanje tri razine razumijevanja ove apokalipse. Na domaćoj, povijesnoj razini, pojava banana kompanije, željeznica uništila je grad, poput mnogih pravih gradova i sela u Latinskoj Americi. Na vilinskoj razini Macondo umire pod jarmom čarolije, a ta je smrt unaprijed određena od samog početka, potvrđena u Melquiadesovim rukopisima i neizbježna po svojoj prirodi. Na poetskoj razini, Macondova smrt je uništenje kuće, simbol usamljenosti. I doista, zapravo, ova smrt nije postala iznenadna tragedija, već logičan završetak procesa spajanja kuće s prirodom. Dakle, prema autorovoj namjeri, finale znači smrt, ali ujedno i trijumf, početak spojen s krajem, odnosno stvarnim tijekom života. Koristeći neobično živopisnu, lokalnu, senzualnu građu latinoameričke stvarnosti, spisateljica prikazuje univerzalne stvarnosti ljudskog postojanja. Magija u romanu služi kao sredstvo prikazivanja stvarnosti, dok se magični realizam temelji na onom duhovnom procesu koji sami Latinoamerikanci nazivaju potragom za vlastitim identitetom, a koji se tako zorno očituje u romanu Sto godina samoće.

Sto godina samoće Garcíe Márqueza počinje vezom između Joséa Arcadia Buendíje i njegovih rođak Ursula. Zajedno su odrasli u starom selu i mnogo puta čuli o stricu koji je imao svinjski rep. Isto im se govorilo, kažu, i ti ćeš imati djecu s repom ako se udaš. Oni koji se vole odlučili su napustiti selo i osnovati svoje selo, gdje im takvi razgovori neće smetati.

José Arcadio Buendía bio je nestalna i pustolovna osoba, uvijek se držao nekih novih ideja i nije ih dovodio do kraja, jer su se na horizontu pojavljivale druge zanimljivosti koje je s oduševljenjem prihvaćao. Imao je dva sina (bez svinjskih repova). Najstariji je također Jose Arcadio, stoga je Jose Arcadio mlađi. Mlađi je Aureliano.

José Arcadio Jr., kad je odrastao, imao je aferu sa ženom sa sela, a sada je ona od njega ostala trudna. Zatim je pobjegao iz sela zajedno s putujućim Ciganima. Njegova majka Ursula krenula je tražiti sina, ali se i sama izgubila. Da, toliko se izgubila da se kod kuće pojavila tek šest mjeseci kasnije.

Ta je trudnica rodila sina i sada je mali Jose Arcadio (ovo je treći Jose Arcadio, ali ubuduće će se zvati Arcadio, bez "Jose") živio u velikoj obitelji Buendia. Jednog dana u njihovu kuću došla je 11-godišnja djevojčica Rebeka. Obitelj Buendia usvojila ju je, jer se činilo da im je daleki rođak. Rebeca je patila od nesanice - imala je takvu bolest. S vremenom je cijela obitelj oboljela od nesanice, a potom i cijelo selo. Samo ih je Ciganin Melquiades, koji je bio prijatelj obitelji Buendia i također počeo živjeti u njihovoj kući u zasebnoj sobi, mogao sve izliječiti (ovo će biti važno kasnije).

Aureliano, Ursulin najmlađi sin, ostao je djevac jako dugo. Bio je posramljen, jadnik, zbog toga, ali se na kraju zaljubio u djevojku Remedios. Pristala je udati se za njega kad odraste.
Rebeca i Amaranta (riječ je o kćeri Ursule i Joséa Arcadia), kad su postale odrasle, zaljubile su se u jednog Talijana, Pietra Crespija. Zaljubio se u Rebeccu. José Arcadio dao je pristanak na njihovo vjenčanje. Amaranta je odlučila da će se vjenčati samo nad njezinim lešom, a potom je čak zaprijetila Rebeci da će je ubiti.

U međuvremenu, Ciganin Melquíades umire. Ovo je bio prvi sprovod u selu Macondo. Aureliano i Remedios su se vjenčali. Prije nego što se oženio Remediosom, Aureliano više nije bio djevac. Pomogla mu je ista žena, Pilar Ternera, s kojom je jednom spavao njegov stariji brat, José Arcadio Jr. Kao i njezin brat, rodila je Aurelianovom sinu, koji je nazvan Aureliano José. Remedios je umrla dok je bila trudna. Ali kako je umrla! Amaranta, opsjednuta neuzvraćenom ljubavi prema Talijanu, htjela je otrovati Rebecu, a Remedios je popio otrov. Zatim je Amaranta preuzela odgoj Aureliana Josea.

Uskoro se José Arcadio Jr., Aurelianov brat, koji je odavno nestao s Ciganima, vratio kući nakon što je saznao da je njegova žena trudna. U njega se zaljubila Rebeca, žena jednog Talijana, a on je spavao sa svim ženama u selu. A kad je došao do Rebecce, kasnije ju je oženio, iako su ih svi smatrali bratom i sestrom. Podsjećam da su Rebecu posvojili roditelji Josea Arcadia Jr.

Ursula, njihova majka, bila je protiv ovog braka, pa su mladenci otišli od kuće i počeli živjeti odvojeno. Talijan, Rebecin bivši suprug, isprva je bio bolestan. Zamolio je Amarante da se uda za njega.

Počinje rat. Selo se podijelilo na dva tabora – liberale i konzervativce. Aureliano je vodio liberalni pokret i postao predsjednik ne sela, već grada Maconda. Onda je otišao u rat. Umjesto njega Aureliano ostavlja nećaka Joséa Arcadija (Arcadio). Postaje najokrutniji vladar Maconda.

Kako bi dokrajčila njegovu okrutnost, Ursula, odnosno njegova baka, pretukla ga je i sama povela grad. Njezin muž, José Arcadio Buendía, poludio je. Sad mu je bilo svejedno. Cijelo je vrijeme provodio pod drvetom vezanim za njega.

Vjenčanje Amarante i Talijana nikada se nije dogodilo. Kada je zamolio djevojku da se uda za njega, ona je odbila, iako ga je voljela. Talijan je bio toliko shrvan da je odlučio počiniti samoubojstvo, u čemu je i uspio.

Ursula je sada također mrzila Amarantu, a prije toga Arcadia, liberalnog ubojicu. Ovaj Arkadio i jedna djevojka imali su kćer. Nazvali su je Remedios. Da vas podsjetim da su prvi Remediosi otrovali Amarantu, koja je zapravo htjela ubiti Rebecu. S vremenom je imenu Remedios pridodan nadimak Lijepa. Zatim je Arcadio s istom djevojkom dobio sinove blizance. Nazvali su ih José Arcadio Segundo, po djedu, i Aureliano Segundo, po stricu. Ali Arkadije sve to nije znao. Ustrijelile su ga konzervativne trupe.

Tada su konzervativci Maconda doveli Aureliana da ga ubije rodni grad. Aureliano je bio vidovnjak. Već ga je nekoliko puta ovaj dar spasio od pokušaja ubojstva. Nije upucan - pomogao mu je stariji brat Jose Arcadio Jr., koji je vrlo brzo pronađen mrtav u svojoj kući. Rečeno je da je Rebeca to mogla učiniti. Nakon muževljeve smrti više nije izlazila iz kuće. U Macondu su je gotovo zaboravili. Aureliano zamalo umire nakon što je popio otrov koji je bio u šalici kave.

Sažetak se nastavlja činjenicom da se Amaranta ponovno zaljubila. Ovo je onaj koji je talijanski samoubojica odbio. Ovaj put pukovniku Gerineldu Marquezu, Aurelianovu prijatelju. Ali kada ju je zamolio da se uda za njega, ona je opet odbila. Gerineldo je odlučio čekati radije nego se ubiti.

José Arcadio Buendia, osnivač grada Maconda i obitelji Buendia, onaj koji je poludio, umro je ispod drveta. Aureliano José je sin Aureliana i Pilar Turner, koji je spavao s dva brata. Dopustite da vas podsjetim da ga je Amaranta odgojila. Zamolio je Amarante da se uda za njega. I njega je odbila. Tada je otac Aurelijano poveo sina u rat.

Aureliano je u ratu od 17 napravio 17 sinova različite žene. Njegov prvi sin, Aureliano José, ubijen je na ulicama Maconda. Pukovnik Gerineldo Marquez nije čekao Amarantin pristanak. Aureliano je bio toliko umoran od rata da je odlučio učiniti sve da ga okonča. Potpisuje mirovni ugovor.

Osoba koja se borila 20 godina ne može nastaviti živjeti bez rata. Ili poludi ili se ubije. To se dogodilo s Aurelianom. Pucao je sebi u srce, ali je nekako preživio.

Aureliano Drugi (jedan od braće blizanaca, sin Arkadija, Aurelijanov nećak) ženi se Fernandom. Imaju sina. Zovu ga José Arcadio. Tada se rodila i kći Renata Remedios. Nadalje, Gabriel Garcia Marquez u djelu "Sto godina samoće" opisuje život dvojice braće blizanaca Aureliana Drugog i Joséa Arcadia Drugog. Što su radili, kako su zarađivali za život, njihove ćudljivosti...

Kad je Remedios Ljepotica odrasla, postala je najviše prekrasna žena Macondo. Muškarci su umirali od ljubavi prema njoj. Bila je svojeglava djevojka - nije voljela nositi odjeću, pa je išla bez nje.

Jednog dana Aureliano je doveo svojih 17 sinova na proslavu jubileja. Od njih je samo jedan ostao u Macondu - Aureliano Mračni. Tada se još jedan sin preselio u Macondo - Aureliano Rzhanoy.

Prije nekoliko godina José Arcadio Segundo želio je da Macondo ima luku. Iskopao je kanal u koji je pustio vodu, ali od tog pothvata nije bilo ništa. U Macondu je bio samo jedan brod. Aureliano Mračni odlučio je izgraditi željeznicu. Ovdje mu je bilo bolje - željeznica je radila; a s vremenom Macondo postaje grad u koji počinju dolaziti stranci. Napunili su ga. Autohtono stanovništvo Maconda više nije prepoznavalo svoj rodni grad.

Remedios the Beauty nastavila je slamati srca muškaraca. Mnogi od njih su i umrli. Zatim su još dva Aurelianova sina od tih 17 preselila u Macondo. Ali jednog dana nepoznati ljudi ubili su 16 Aurelianovih sinova. Samo je jedan ostao živ - zaljubljeni Aureliano koji je uspio pobjeći ubojicama.

Ljepotica Remedios napustila je ovaj svijet kada je na nedokučiv način dušom i tijelom uzašla na nebo. Ursula, najstarija majka, oslijepila je, ali je to pokušavala skrivati ​​što je duže moguće. Nakon toga je glava obitelji postala Fernanda, žena Aureliana Drugog. Jednom je Aureliano Drugi umalo umro od proždrljivosti kad je organizirao turnir da vidi tko može više pojesti.

Umire pukovnik Aureliano Buendia. A Fernanda i Aureliano Drugi imali su još jednu kćer, Amarantu Ursulu. Prije toga rođena je Renata Remedios ili, kako su je još zvali, Meme. Tada Amaranta umire kao djevica. Ovo je onaj koji je odbio svačiji zahtjev da je oženi. Najveća joj je želja bila umrijeti kasnije od Rebece, njezine suparnice. Nije uspjelo.

Meme je odrastao. Zainteresirala se za jednog mladića. Fernandina majka je bila protiv toga. Meme je dugo izlazio s njim, a onda je ovaj mladić upucan. Nakon toga Meme je prestao pričati. Fernanda ju je protiv njezine volje odvela u samostan, gdje je od tog mladića rodila dječaka. Dječak je dobio ime Aureliano.

José Arcadio Drugi čudom je preživio kada su vojni mitraljezi mitraljirali gomilu štrajkača na trgu, među kojima je bio i on sam.

Dječak Aureliano, sin Meme iz samostana, počeo je živjeti u kući Buendije. Meme je ostao u samostanu. A onda je u Macondu počela padati kiša. Trajalo je 5 godina. Ursula je rekla da će umrijeti kad kiša prestane. Za ove kiše svi su stranci napustili grad. Sad su u Macondu živjeli samo oni koji su ga voljeli. Kiša je prestala, Ursula je mrtva. Živjela je više od 115 godina, a manje od 122. Iste godine umrla je i Rebeca. To je ona koja nakon smrti svog supruga, Joséa Arcadia Jr., više nije izlazila iz kuće.

Amaranta Ursula, kći Fernande i Aureliana Drugog, kad je odrasla, poslana je na studij u Europu (u Bruxelles). Braća blizanci umrli su istog dana. Nešto ranije umro je Jose Arcadio Segundo, zatim Aureliano Segundo. Kad su blizanci pokopani, grobari su čak uspjeli pomiješati grobove i pokopali su ih u krive grobove.

Sada u kući Buendije, gdje je nekada živjelo više od 10 ljudi (kada su gosti dolazili još više ljudi), živjelo je samo dvoje - Fernanda i njen unuk Aureliano. Umrla je i Fernanda, ali Aureliano nije dugo ostao sam u kući. Njegov stric José Arcadio vratio se kući. Podsjećam vas da je ovo prvi sin Aureliana Drugog i Fernande. Bio je u Rimu, gdje je studirao u sjemeništu.

Jednog dana, sin pukovnika Aureliana, Aureliano Ljubavnik, došao je u kuću Buendije. Ona koju je preživio jedan od 17 braće. Ali u blizini kuće dva su ga policajca ustrijelila. Četiri tinejdžera jednom su utopila Joséa Arcadija u kadi i ukrala tri vreće zlata koje su bile u kući. Tako je Aureliano opet ostao sam, ali opet ne zadugo.

Amaranta Ursula vratila se kući iz Bruxellesa sa svojim suprugom Gastonom. Kuća je ponovno oživjela. Nije jasno zašto su ovamo došli iz Europe. Imali su dovoljno novca da žive bilo gdje. Ali Amaranta Ursula vratila se u Macondo.

Aureliano je živio u sobi u kojoj je nekoć živio Ciganin Melquiades, proučavao je njegove pergamente, pokušavao ih dešifrirati. Aureliano je žudio za Amarantom Ursulom, ne znajući da mu je ona tetka, jer je Fernanda od njega skrivala istinu o njegovom rođenju. Ni Amaranta Ursula nije znala da je Aureliano njezin nećak. Počeo joj se približavati. Nakon nekog vremena pristala je otići s njim u krevet.

Umrla je Pilar Ternera, mjesna gatara, ona koja je jednom spavala s dva brata i svakom od njih rodila sina. Živjela je više od 145 godina.

Kad je Gaston poslovno otišao u Bruxelles, ljubavnici su postali slobodni. U oboma je kipjela strast. Kao rezultat - trudnoća od rođaka. Incest se isplatio. Rođen je dječak sa svinjskim repom. Nazvali su ga Aureliano. Amaranta Ursula umrla je odmah nakon poroda od krvarenja koje nije prestajalo.

Aureliano je otišao piti. Kad se vratio, vidio je da su njegovog sinčića pojeli žuti mravi koji su se pojavili u kući tijekom petogodišnje kiše. I upravo u tom trenutku dešifrirao je pergamente Ciganina Melquíadesa, nad kojima je razmišljao cijeli život. Bio je epigraf: "Prvi takve vrste bit će vezan za drvo, posljednji će pojesti mravi." Dogodilo se sve što se trebalo dogoditi. U Melquiadesovim pergamentima bila je šifrirana cijela sudbina obitelji Buendia, u svim detaljima. A njegovo posljednje proročanstvo bilo je da će, kada ga Aureliano bude mogao pročitati do kraja, užasan uragan uništiti grad Macondo i u njemu više neće biti nikoga. Dok je čitao ove retke, Aureliano je čuo približavanje uragana.

Time završavamo sažetak. "Sto godina samoće" - prepričavanje prema video predavanju Konstantina Melnika.